( PDF ) Arte da memória e arquitetura

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ARTE DA MEMÓRIA e ARQUITETURA

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ARISTÓTELES. In: YATES, F. A. The Art of Memory. Chicago: The University of Chicago Press, 1984, p. 32

Renata La Rocca

Orientadora: Profa. Dra. Anja Pratschke

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em

Arquitetura e Urbanismo do Departamento de Arquitetura e

Urbanismo da Escola de Engenharia de São Carlos, da

Universidade de São Paulo, como parte dos requisitos para

obtenção do Título de Mestre em Arquitetura, São Carlos, 2007.

ARTE DA MEMÓRIA e ARQUITETURA

AUTORIZO A REPRODUÇÃO E DIVULGAÇÃO TOTAL OU PARCIAL DESTE

TRABALHO, POR QUALQUER MEIO CONVENCIONAL OU ELETRÔNICO,

PARA FINS DE ESTUDO E PESQUISA, DESDE QUE CITADA A FONTE.

Ficha catalográfica preparada pela Seção de Tratamento

da Informação do Serviço de Biblioteca – EESC/USP

La Rocca, Renata

R671a Arte da memória e arquitetura / Renata La Rocca;

orientadora Anja Pratschke. –- São Carlos, 2007.

Dissertação (Mestrado) - Programa de Pós-Graduação em

Arquitetura e Urbanismo e Área de Concentração em Teoria

e História da Arquitetura e do Urbanismo -- Escola de

Engenharia de São Carlos da Universidade de São Paulo.

1. Arquitetura. 2. Processos de design. 3. Arte da

Memória. 4. Mnemônica. 5. Cultura digital. Título.

AGRADECIMENTOS

Desde o início da pesquisa em 2004, muitas foram as pessoas que, em diversos momentos,

contribuíram para a construção deste trabalho e para minha formação como pesquisadora.

Em âmbito internacional, a abertura e o prazer em colaborar do artista e pesquisador Robert

Edgar, da Universidade de Stanford, Califórnia, foram surpreendentes. Foram fundamentais as

conversas via incontáveis e-mails numa contribuição ímpar para o desenvolvimento do Capítulo 03.

Ainda, a contribuição através da entrevista realizada via e-mail, e o envio de seu portifólio em

DVD, com vídeos dos anos 1980 em que explica seu Memory Theatre One, foram muito importantes.

Além, Edgar contribuiu através da indicação do contato de outros pesquisadores, dentre os quais

Kirsten Wagner, com quem trabalha atualmente na produção de um trabalho que, certamente,

merecerá investigações futuras, e que aguardo ansiosamente – Memory Theatre Two.

Foram cruciais as interlocuções com os pesquisadores Kirsten Wagner e Peter Matusseki, da

Universidade de Humboldt, em Berlim, sobretudo pelas entrevistas realizadas e pelo envio de

materiais que ajudaram a construir nossa abordagem. Sem a ajuda de Kirsten seria impossível

compreender em detalhes o ambiente de Realidade Virtual do Memory Theater VR de Agnes

Hegedüs.

As conversas com Monika Fleischmann, do Fraunhofer Institute for Media Communication, em

Sankt Augustin, foram substanciais, ajudando a desvendar o papel da Arte da Memória no

processo de criação dos projetos do grupo MARS.

Nas conversas via e-mail, foram valiosas as colocações do Prof. Ranulph Glanville, da Bartlett

School of Architecture, sempre pronto a esclarecer minhas dúvidas e aberto à interlocução.

Os congressos da SiGraDi - Sociedade Ibero-americana de Gráfia Digital, dos quais participei

desde 2005, foram importantes pela oportunidade de troca de experiências nos mais diversos

campos de interesse. Dentre os colegas com os quais tive a oportunidade de dialogar, agradeço

aos professores José Ripper Kós da Universidade Federal do Rio de Janeiro e Julio Bermúdez da

University of Utah, Estados Unidos, que contribuíram através de suas orientações como editores

do IJAC – International Journal of Architectural Computing.

Em âmbito nacional, agradeço à CAPES pelo suporte através da bolsa de estudos concedida no

último ano da pesquisa.

Na Universidade de Campinas, foi essencial a interlocução com o Professor Milton José de Almeida.

O contato teve início com uma visita ao grupo Olho, do qual é coordenador, em 2004. Foram ainda

basilares para o desenvolvimento dessa pesquisa, as contribuições do professor na banca de

qualificação.

Na Escola de Engenharia de São Carlos da Universidade de São Paulo, as contribuições do

professor Azael Rangel Camargo, coordenador do grupo E-URB, com seu apoio incondicional e

abertura à interlocução, foram essenciais para entender uma área de pesquisa um tanto ‘oculta’.

Também pesquisador do E-Urb, o amigo Rodrigo Firmino foi uma grande incentivador da pesquisa, e

colaborador nas intermináveis revisões do IJAC.

No Departamento de Arquitetura da Escola de Engenharia de São Carlos pude contar com o apoio

incondicional de colegas, que se tornaram realmente amigos no decorrer desses anos em que

trabalhamos em conjunto, aos quais agradeço pela paciência, pela ajuda e pelas divertidas

conversas: Evandro Bueno, do Laboratório de Ensino de Informática, Zanardi e Paulo Ceneviva,

responsáveis pelo Midimagem; Oswaldo, responsável pelo Laboratório de Informática da Pós-

Graduação; Sérgio, Fátima, Geraldo e Marcelinho, secretários da Graduação e da Pós-Graduação.

No decorrer da pesquisa foi importante a colaboração dos funcionários da Biblioteca Central da

EESC dentre os quais agradeço em especial à amiga Lili pelo suporte e pelo incentivo.

Agradeço ainda, a amizade dos alunos do primeiro ano do Curso de Arquitetura e Urbanismo da

EESC, USP, da turma de 2005, que foram meus colegas-alunos no estágio de docência do programa

PAE. Durante o estágio, sob a supervisão da professora Anja Pratschke, aprendi muito sobre a

atividade docente na disciplina Informática para Arquitetura.

Ao Nomads USP que, no locus da 001, me possibilitou armazenar muitas imagines através das quais

me recordarei de informações valiosas sobre Arquitetura, Arte, cultura digital, comunidades on-

line, design com mídias integradas, modos de morar, modos de vida. Imagines que lembram olhares,

músicas, risadas, Amigos. Amigos da Crew e ex-Crew, presentes em vários momentos, Guto

Requena, Gabi Carneiro, Cynthia Nojimoto, Mayara Dias, Varlete Benevente, Rodrigo Peronti, Nilton

Nardelli, Marcos Marchetti, Denise Tahan, Nilton Trevisan, Sandro Canavezzi, Luisa Paraguai,

Tatiana Sakurai.

Agradeço em especial aos amigos Fabio Abreu e Ana Siluk, nomads como eu, pela amizade e pelos

momentos compartilhados. Agradeço ainda a esses grandes amigos pela ajuda em traduções e

correções de inglês. Além, agradeço à Fernanda Borba pela ajuda na revisão das traduções e ao

querido IC Ricardo Spósito, que ajudou a desvendar os mistérios da Arte da Memória no Medieval.

Agradeço em especial ao professor Marcelo Tramontano, pela paixão com que coordena o Nomads

e, mais, pelas conversas instigantes nos fins de tarde na 001. Vou sentir saudades.

À querida família Flores – Ralf, Dada e Isabella, pelas brincadeiras, conversas, momentos de

desabafo, de companheirismo... agradeço a grande amizade.

À grande amiga e sócia Clarissa Ribeiro, minha ‘gratitude’ por construir esse trabalho ‘that which

was woven together’, descobrindo as conexões entre a Arte da Memória e a Complexidade. Além,

gostaria de agradecer imensamente sua contribuição em todos os momentos da pesquisa, com

entusiasmo, sempre pronta a ajudar, sobretudo nas leituras, na correção, no projeto gráfico e na

finalização dos trabalhos. Agradeço ainda pela grande amizade e incetivo.

À Anja Pratschke, minha gratidão por compartilhar comigo a paixão por um tema tão inspirador.

Agradeço pelos ensinamentos e orientações nas incansáveis reuniões e pelas descontraídas

conversas, cheias de dicas de lugares onde comer, tomar um chá ou um café, meditar, ler,

interagir, aprender. Além, agradeço por sua amizade e apoio.

À minha Grande Família La Rocca, pelo apoio incondicional em todos os momentos. À Solange, pela

valiosa ajuda na correção dos textos e pela amizade. Ao meu estagiário Rodrigo, por escanear

várias imagens, por se privar da Internet e pelo companheirismo. Aos sócios-proprietários da

Xpprint, Beto e Gilberto La Rocca, pelo suporte logístico nos assuntos gráficos e pelo carinho. À

Margot e à Gina pela amizade e incentivo. À minha irmã Denise, e à Gisele, pela ajuda nos

momentos de correria e pela alegria. À Letícia pela compreensão e paciência, pelo amor com que

cuidou de mim nos momentos de ‘dedicação exclusiva à pesquisa’. Ao meu pai Neuzo La Rocca pela

preocupação e incentivo e, além, pelo exemplo de vida e de luta por ideais.

“(A arte da memória

fornece um ESQUEMA

p a r a o p r e s e n t e

e PREVÊ o futuro)”

CEDRIC PRICE. In: PRICE, C. Re:CP. Basel, Switzerland: Birkhäuser - Publishers for Architecture, 2003,

Resumo | Arte da Memória e Arquitetura

Partindo da hipótese de que o uso da Arte da Memória pode ser compreendido como um

sistema-processo de design para a concepção de espaços no contexto da cultura digital, o

objetivo do presente trabalho é construir uma compreensão ampliada do design de espaços

que dão suporte ao armazenamento estruturado de informações, relacionando imagens e

lugares. A investigação contempla o uso da Arte da Memória na concepção de espaços e

seus princípios fundamentais desde a Antiguidade Clássica até os dias atuais, através de

exemplos, construindo um entendimento do desenvolvimento e das conexões estabelecidas

por essa Arte em três momentos: das origens como parte da retórica na Antiguidade

Clássica à sua apropriação pela Escolástica Medieval, passando à sua apropriação pela

tradição Hermético-Cabalística no Renascimento, com os modelos de Teatros da Memória, à

sua incorporação no processo de concepção de espacialidades por arquitetos e mídia

artistas contemporâneos. A intenção é contribuir para o entendimento da Arte da Memória

como auxiliar à criação de espaços como sistemas da memória.

Abstract | Art of Memory and Architecture

Assuming that the use of the Art of Memory can be understood as a system-design

process for the conception of spaces in the context of digital culture, the present work

goal is to construct a base understanding of design of spaces that give support to

structured information storage by connecting images and places. The research

contemplates the use of the Art of Memory, concerning the conception of spaces, from its

fundament, of the Classical Antiquity to the present days, by examples, building an

understanding of the development and connections concerning three moments of this Art:

from its origins as a part of Rhetoric in the Classical Antiquity to its assimilation by the

Middle Ages Scholastics, to its appropriation by Hermetic-Cabalistic tradition in the

Renaissance and its Memory Theatres models, and finally to its contemporary

incorporation in the space design processes by architects and media artists. The aim is to

contribute to the understanding of the Art of Memory as an aid to the conception of

spaces as memory systems.

SUMÁRIO

Prefácio 13

Introdução 17

1_ Memorizar-Discursar: a Arte da Memória Clássica 27

1.1_ Ars memoriae: origens 30

1.2_ Ars memoriae: o efeito simônides

1.3_ Imagines et loci: memorização espacial

1.4_ Arte da Memória e Escolástica: Arquitetura como medium 41

1.5_ Arte da Memória e Arquitetura

1.5.1. Arte da Memória: Diagramas e estruturação espacial

2_ Combinar: Teatros como Sistemas da Memória 67

2.1_ A Arte da Memória no Renascimento 70

2.1.1_ Da Escolástica ao Hermetismo

2.1.2_ A tradição Hermética

2.1.3_Movimento: sistemas ‘dinâmicos’ da memória

2.1.4_Rodas da Memória: máquina da memória universal

2.2_ Giulio Camillo Delminio

2.2.1_ O Teatro da Memória de Giulio Camillo na Renascença

2.2.2_ O Sistema da Memória de Camillo

103

2.3_ Robert Fludd

112

2.3.1_ O Teatro de Fludd: Sistema da Memória

120

2.3.2_ Globe Theatre como ‘fictitious place’

125

3_ Experimentar: aplicações contemporâneas 133

3.1 ars memorativa: ars contemporânea.

135

3.2_A idéia do Teatro

138

3.3_ MACHINA RATIOCINATRIX

144

3.3.1_ Efeito Simonides: o Spatial Data Management System’, MIT 145

3.3.2_ O processo criativo do grupo MARS: Arte como processo

152

3.3.3_ Teatros da Memória: exemplos de aplicação

155

3.3.3.1_‘Memory Theatre One’ | 1985

155

3.3.3.1.1_‘A Estrutura ‘Memory Theatre One’ 160

3.3.3.1.2_‘O ‘sistema’ Memory Theatre One

166

3.3.3.2_Memory Theater VR | 1997

172

3.3.3.2.1_A estrutura do Memory Theater VR

173

3.3.3.2.2_

Os Quatro Cômodos da Memória no Memory Theater VR 177

_Fludd’s Room

177

_Sutherland’s Room 186

_Boccioni’s Room 192

_Alice’s Room

199

3.3.3.2.3_Memory Theater VR e os Teatros da Memória

205

Considerações Finais 209

Referências 227

Iconografia 235

PREFÁCIO

“Nós vivemos em um mundo povoado por estruturas – uma mistura

complexa de construções geológicas, biológicas, sociais, e lingüísticas que

não são mais que acumulações de materiais moldados e endurecidos pela

história. Imersos como estamos nessa mistura, nós não podemos ajudar

mas interagir em uma variedade de caminhos com as outras construções

históricas que nos cercam, e nessas interações nós geramos novas

combinações, algumas das quais possuem propriedades emergentes.”

[DE

LANDA, 2000, p. 25-26, tradução nossa]

Sempre acreditamos que a arquitetura comunica mais que a construção física, residindo

sua riqueza na possibilidade de incorporar significados e conteúdos diversos, que se

articulam com a dimensão física desde a concepção dos projetos. Ainda na graduação em

Arquitetura, na Universidade Federal de Viçosa, sempre nos atraiu a possibilidade de

investigar interconexões entre os mais diversos campos disciplinares, como forma de

repensar a arquitetura e o processo de design. A conexão mais fascinante, para nós, era

com as artes, por sua riqueza de significados, de experimentações livres e pelo invariável

caráter de vanguarda capaz de traduzir nuances do pensamento científico, tecnológico, do

contexto social e cultural do momento em que é concebida. Assim, a investigação das

interconexões entre arquitetura e arte, focalizando a possibilidade de agregar conteúdos,

informação, ao espaço, sempre constituiu uma das questões cruciais em nosso processo de

trabalho. Além disso, a preocupação primordial era a de entender e, sobretudo, aprender,

como pensar e produzir uma arquitetura que fosse capaz de traduzir, de representar o

espírito da época em que foi concebida; como produzir uma arquitetura capaz de ‘contar a

história’ do seu tempo? Ou além, uma arquitetura visionária capaz de enxergar além de

seu tempo? Assim, sempre estivemos entre o interesse por questões atuais e o fascínio

pelo caráter histórico de questões que perpassavam as abordagens contemporâneas.

Esse interesse foi o estímulo à investigação iniciada no desenvolvimento da Monografia

que constituiu a parte teórica do Trabalho Final de Graduação, onde construímos, sob o

tema ‘Espaço para abrigar a Arte’, uma reflexão paralela sobre os desdobramentos da

Arte interativa desde suas origens até as aplicações atuais no contexto da mídia digital,

além de uma abordagem histórica acerca dos museus desde seu surgimento, definido

inicialmente como templo das musas, até o entendimento presente do museu, como ‘espaço’

para abrigar artes tão diversas das que originalmente habitavam o ‘templo das musas’.

Como elaboração a partir das investigações teóricas, o projeto realizado, um ‘Espaço para

Abrigar a Arte’, constituiu uma exploração das possibilidades em arquitetura de abrigar a

arte digital contemporânea.

Assim, partindo das investigações do trabalho final de graduação, o desenvolvimento da

presente pesquisa iniciou-se com o interesse em instalações de arte digital, algumas delas

Do original em Inglês: “We live in a world populated by structures – a complex mixture of geological, biological, social,

end linguistic constructions that are nothing but accumulations of materials shaped and hardened by history. Immersed

as we are in this mixture, we cannot help but interact in a variety of ways with the other historical constructions that

surround us, and in these interactions we generate novel combinations, some of which possess emergent properties.” [DE

LANDA, 2000, p. 25-26]

abordadas anteriormente no trabalho final de graduação, que tinham como característica a

estruturação dos espaços como modelos mentais e cujas referências eram de caráter

histórico, resgatando princípios da Arte da Memória grega.

No grupo de pesquisa Nomads.USP encontramos, na linha de pesquisa orientada pela

Professora Dra. Anja Pratschke e em especial sobre o uso da mnemônica na concepção de

espaços de conhecimento, interessante possibilidade de interlocução para dar continuidade

à investigações que privilegiam as conexões entre processos de concepção da arte e da

arquitetura.

O fato de a ‘entrada’ para a pesquisa ser a partir de instalações de arte digital, nos

levou inicialmente a pensar em abordar apenas a questão do design de espacialidades

virtuais com características relacionadas a espaços e conteúdos a eles associados. Ao

confrontarmos outras fontes bibliográficas, resolvemos ampliar o tema proposto

inicialmente, abrangendo espacialidades híbridas – misto de concreto e virtual – e, além,

espaços mentais, partindo de um resgate histórico do tratamento dos espaços. Esse

resgate se torna possível a partir de exemplos significativos desde a Antiguidade

Clássica, passando pelo Medieval e Renascimento, chegando ao momento atual, numa

reflexão da Arte da Memória como processo no contexto da cultura digital.

A investigação que permitiu ampliar a presente abordagem foi pautada na leitura de vários

autores, tecendo assim, uma rede de conexões entre a Arte da Memória na Antiguidade,

seu resgate em outros momentos históricos, incluído o atual. Nesse contexto, foi

fundamental o contato com várias publicações adquiridas pela biblioteca do Nomads.usp,

dentre as quais destaco um livro ‘The Art of Memory’ [1966], de Frances Yates, uma das

mais importantes e influentes publicações do século XX sobre a Arte da Memória, que

reúne as principais informações sobre os tratados de retórica que deram origem aos

desdobramentos da mnemônica, além de traçar um histórico do uso da Arte da Memória

desde a Antiguidade até o Barroco, onde Leibniz vai abordá-la a partir da lógica

combinatória. Ainda, publicações contemporâneas como o livro ‘Virtual Art. From illusion

to immersion’ de Oliver Grau, tratando de instalações de arte digital, algumas com

referências mnemônicas, ou o livro ‘Sub-urbanism and the art of memory’, de Sebastian

Marot que, apresentando brevemente as origens da mnemônica, a partir do livro de Yates,

investiga seu uso como moldura conceitual em projetos de jardins ao longo de vários

séculos, focalizando discussões contemporâneas relacionadas ao espaço urbano.

Diversas outras publicações têm contribuído para enriquecer nossa abordagem e para

articular as diversas entradas que mapeamos. Destacam-se entre essas, aquisições como

‘A chave universal’ de Paolo Rossi, importante referência como base dos princípios da

Arte da Memória, ‘Cinema, a Arte da Memória’ e ‘O Teatro da memória de Giulio Camillo’ do

Professor Dr. Milton José de Almeida, da Universidade de Campinas, Unicamp, muito

importantes para a construção de nossos referenciais. Publicações como estas foram

basilares no contexto de nossa pesquisa diante do fato de que, no Brasil, são raras as

publicações relacionando a Arte da Memória à Arquitetura. Diante disso um grande

facilitador de nossa pesquisa bibliográfica foi a possibilidade de acessar conjuntamente as

bibliotecas das universidades USP, UNESP e UNICAMP, em vários departamentos e

institutos, unificados pelo sistema UNIBIBLIWEB, não sem o empenho de busca dos

exemplares, de visitas a várias bibliotecas, num esforço de reunir materiais como o

periódico Architectural Association Quarterly, publicado em 1980 pela Architectural

Association, com o tema Description: Invention: Reality, que apresentou o artigo

Architecture and the Art of Memory de Frances Yates, fundamental em nossa

abordagem.

Porém, uma grande dificuldade encontrada no decorrer de nosso trabalho, foi localizar

fontes que trabalhassem com publicações mais antigas. A maioria dos pesquisadores a que

tivemos acesso, que se aventuraram pelo campo de pesquisa da Arte da Memória baseou-

se na pesquisa de Frances Yates. Exceções como a do Professor Milton José de Almeida

que foi à Itália, num trabalho de pesquisa quase que arqueológico para rastrear os textos

antigos apresentam-se como contribuições importantíssimas para a pesquisa, por

proporcionar uma outra visão sobre o assunto.

Além do esforço por acessar uma bibliografia ampla, capaz de dar suporte às

investigações, foi prioritária a participação em atividades do grupo Nomads.USP, onde

integramos a linha de pesquisa ‘Processos de Design’, privilegiando a troca de experiências

com outros pesquisadores e ampliando as perspectivas das discussões. Dentre as trocas,

é importante destacar conexões interessantes entre a nossa pesquisa e a pesquisa de

mestrado ‘Entre e Através: Complexidade e Processos de Design em Arquitetura’ finalizada

recentemente pela MSc. Clarissa Ribeiro Pereira de Almeida, que focaliza a relação entre a

complexidade, ou um pensar complexo que emerge com a Cibernética, a Teoria Geral dos

Sistemas e Teoria da Informação, nos anos 1940, e os processos de design em arquitetura

em dois períodos – décadas de 1960 e 1970, e décadas de 1990 e 2000. Encontramos ainda

interfaces com a pesquisa em desenvolvimento pela arquiteta e cientista computacional

Fernanda Borba Januário, que trata da relação entre a cibernética de primeira e segunda

ordem o os processos de design propostos por arquitetos nas décadas de 1960 e 1970,

como Cedric Price, por exemplo. Pesquisas essas, orientadas pela Professora Anja

Pratschke, dentro da linha de pesquisa Processos de Design. Ainda no Nomads.USP, a

participação em atividades do grupo como palestras e discussões em treinamentos para

graduandos e o contato com pesquisadores visitantes de renome nacional e internacional

das áreas de arquitetura e arte digital, foram extremamente valiosos para o

enriquecimento do processo da pesquisa.

No sentido de construir as interconexões de nossa abordagem, a pesquisa aqui

apresentada tem a intenção de ampliar a compreensão acerca dos processos de design em

Arquitetura, a partir do resgate da Arte da Memória como processo. Nossa abordagem

tem um caráter histórico, com o intuito de entender as origens da Arte da Memória, e o

modo como foi transmitida, reinterpretada e apropriada em diversos momentos históricos

nos períodos: Medieval, Renascimento, Barroco e no momento atual do contexto da cultura

digital.

Por que estudar o resgate dessa Arte como processo relacionado aos espaços? De que

maneira o acesso a tecnologias e meios computacionais pode influenciar nossa maneira de

pensar e de organizar conteúdos? Essas são perguntas que perpassam a construção de

nossa abordagem.

Acreditamos que, atualmente, no que se refere ao desenvolvimento das mídias e

tecnologias computacionais, no contexto de uma cultura digital difundida globalmente, seja

essencial repensar o processo de design em arquitetura. É um momento em que diversas

abordagens privilegiam uma valorização dos processos em detrimento dos produtos e

nesse contexto a Arte da Memória pode ser entendida como uma ‘chave’ para enriquecer

esse processo.

Renata La Rocca, Primavera de 2006, Inverno de 2007.

INTRODUÇÃO

Partimos do resgate da Arte da Memória no momento atual

onde, inseridos no universo da cultura digital, os modos de

vida incorporam as tecnologias de informação e

comunicação. Nesse contexto, nos questionamos sobre como

o acesso a tecnologias e meios computacionais pode

influenciar nossa maneira de pensar e de organizar

conteúdos e de fazer comunicá-los dentro de

espacialidades arquitetônicas. Além, nos indagamos sobre

como os meios podem influenciar a abordagem da Arte da

Memória como processo.

Diante dessa compreensão, Frances Yates julga mais

adequado o uso da expressão ‘Arte da Memória’, para

definir o que é na verdade um processo, mais que uma

técnica. Yates é enfática ao dizer que prefere

“[...] usar a

expressão ‘Arte da Memória’ para este processo.”

[YATES, 1984, p.

4, tradução nossa]

Compartilhando o entendimento da autora,

opta-se aqui por referir a esse ‘processo’ como Arte, o

que confere postura de aproximação afinada com uma

compreensão da arquitetura – que é afinal o principal

objeto de estudo desta pesquisa - mais como processo que

como produto, e mais como sistema do que como objeto,

numa visão que se coloca no âmago de um pensar

complexo em arquitetura.

Nesse sentido, nos questionamos sobre o porquê de se

estudar a Arte da Memória como processo na concepção de

espaços atualmente. Para responder a essa indagação,

nossa construção, que também apresenta um caráter

histórico, trás em sua trama um plano de fundo que conduz

a abordagem da Arte da Memória ao longo do tempo

através dos meios e tecnologias disponíveis. Cada época

vai ser influenciada e refletir os meios de que dispõe: é

assim com a oralidade, com as mudanças da imprensa e

mais recentemente, com os meios computacionais. Esse

‘plano de fundo’ serve como base para o entendimento das

Do original em inglês: “[...] to use the expression ‘art of memory’ for this process.” [YATES,

1984, p. 4].

mudanças pelas quais passaram ao longo do tempo, os

reflexos da Arte da Memória na concepção de

espacialidades arquitetônicas.

A pesquisadora Frances Yates, em palestra proferida na

Architectural Association, em Londres, para estudantes e

pesquisadores de arquitetura, faz uma colocação que

sintetiza nosso interesse na Arte da Memória relacionada à

Arquitetura:

“Desde que a clássica arte da memória utilizava a

arquitetura em suas técnicas, sua exposição tocará em seus

interesses arquitetônicos. Assim, mergulhamos na clássica arte da

memória, e deve-se estar entusiasmado para procurar possíveis

pontos de relevância para seus estudos.”

[YATES, 1980, p. 4,

tradução nossa]

Para a definição de nosso objeto, pensamos na Arte da

Memória relacionada ao design de espaços que dão suporte

ao fluxo dinâmico de informações, exemplos apresentados

na Arte e na Arquitetura; de espaços que podem ser

acessados, articulados por sujeitos em processos de

interação com espaços estruturados de acesso a

conteúdos.

Assim, propomos entender a mnemônica como Arte e, além

como processo, estudando-a desde as origens da

concepção e da aplicação desses métodos, e seus princípios

fundamentais, na antiguidade e nos períodos medieval,

renascentista, e do barroco em direção ao contemporâneo

para mapear e analisar seu resgate e adaptação como

processo e ao mesmo tempo como sistema para a

concepção e uso de espaços, numa abordagem avessa à

redução e simplificação do objeto. Como afirma Morin,

“O

sistema tomou o lugar do objeto simples e substancial e ele é rebelde

à redução em seus elementos; o encadeamento de sistemas de

sistemas rompe com a idéia de objeto fechado e auto-suficiente.

Sempre se trataram os sistemas como objetos; trata-se de agora em

diante conceber os objetos como sistemas.“ [MORIN, 2003, p.129]

Deste modo, o objeto do presente trabalho é a

investigação do uso da Arte da Memória como processo e

ao mesmo tempo como sistema na concepção de espaços

desde a Antiguidade Clássica até os dias atuais, para

Do original em inglês: “Since the classical art of memory used architecture in its techniques,

the exposition of it will touch on your architectural interests. So here goes; we plunge into the

classical art of memory, and you must be keenly on the look out for possible points of

relevance to your studies.” [YATES, 1980, p. 4]

construir uma compreensão das possibilidades e do caráter

do emprego desse método como processo no contexto da

concepção espacial arquitetônica e artística.

A hipótese formulada inicialmente foi a de que o uso da

Arte da Memória pode ser compreendido como um sistema-

processo de design para a concepção de espaços no

contexto da cultura digital.

Para confrontar essa hipótese, o objetivo geral, do

presente trabalho foi construir uma compreensão acerca do

processo de design de espaços que dão suporte ao

armazenamento estruturado de informações e o acesso

dinâmico num processo que articula a interação entre

sujeitos e espaço. O objetivo teórico específico consistiu na

investigação do uso da Arte da Memória como processo na

concepção de espaços e de seus princípios fundamentais

desde a Antiguidade Clássica até os dias atuais, para

construir um entendimento do desenvolvimento e das

conexões estabelecidas por essa Arte ao longo do tempo e

seus reflexos atualmente, obtendo subsídios para a

definição de critérios para seleção e análise de exemplos

de utilização da Arte da Memória relacionada a

espacialidades arquitetônicas. O objetivo empírico consistiu

na seleção e análise, a partir de critérios estabelecidos

dentro de uma estratégia metodológica, de exemplos da

aplicação da Arte da Memória como processo na concepção

de espaços.

Da Natureza dos Espaços: recortes histórico-temporais

A Arte Memória será o nosso “fio de Ariadne”, o que vai

nos conduzir dentro de uma estrutura que se articula das

origens do uso desse modo de construir espaços de

conhecimento como espaços mentais na Antiguidade Clássica

à sua apropriação pelo clero europeu medieval

estruturando conteúdos nas catedrais góticas e mosteiros

entre outros, passando à sua apropriação para a

construção de espaços concretos no Renascimento, e à sua

incorporação no processo de concepção de espacialidades

mescladas, concebidas por arquitetos e artistas da arte

mídia contemporânea.

A presente abordagem propõe uma relação espaço-temporal

de caráter glocal, ou seja, com a ausência de um recorte

temporal específico, mas com vários recortes formulados a

partir do tempo da formulação da mnemônica como arte-

processo desde a Antiguidade Clássica até os dias atuais e

os modos de usar esse processo, tempos do uso efetivo

dessa arte-processo na concepção de espaços em vários

períodos históricos pinçados no tempo, analisando uma

rede de interconexões e emergências de um modo de

pensar através dos séculos, da Antiguidade Clássica aos

dias atuais.

Optamos por estruturar a presente Dissertação

apresentando a Arte da Memória, desde suas origens,

através dos principais acontecimentos que se construíram

e que se interconectam ao longo do tempo.

Partiremos da Antiguidade Clássica, ou Idade Antiga,

focalizando Roma e Grécia, que são a base da Arte da

Memória. Com a desintegração do Império Romano do

Ocidente, no século V (476 d.C.), passamos ao início da

Idade Média, e de uma abordagem da Arte da Memória

pautada pela influência da Escolástica. A seguir temos o

Renascimento na Europa, entre os séculos XIV e XV que

vai resgatar a Arte da Memória a partir das influências do

Hermetismo nesse período até chegar ao período Barroco,

entre os séculos XVI e XVII, com as influências da lógica

combinatória, em direção às abordagens atuais.

Ao fazermos a opção por um recorte temporal ampliado,

tentamos eliminar o perigo de redução e mutilação de

nosso objeto, e aceitamos o desafio de analisar a relação

entre a parte [os exemplos] e o todo [a Arte da Memória]

ao longo do tempo.

Assim, a partir de uma compreensão da Arte da Memória

como processo, procedemos a seleção para análise de

exemplos de seu emprego na concepção de espaços do

conhecimento em grandes momentos – a Antiguidade

Clássica que nos fornece a base para entender as

aplicações e ocorrências no período Medieval; o

Renascimento e o Barroco e posteriormente, seu resgate

no período contemporâneo, a partir dos indícios de

ocorrências de aplicações da Arte da memória evidenciadas

em nossas leituras. Esse recorte, de certa maneira

fragmentado, visa sustentar a abordagem diante da

impossibilidade, frente aos objetivos propostos, de recortar

um único momento, ou um tempo local, um único tempo –

como parte – para confrontar o todo da hipótese

formulada.

As Diversas Artes da Memória: parâmetros de análise

A partir da hipótese e dos objetivos apresentados, temos

um conjunto de parâmetros principais que balizaram a

seleção e análise dos exemplos, focalizando o uso da Arte

da Memória como processo estruturado de concepção

espacial.

A pesquisadora da Universidade de Humboldt, Kirsten

Wagner faz uma abordagem definindo parâmetros para uma

comparação entre diferentes projetos de arte digital.

Segundo Wagner,

“As circunstâncias atuais pelas quais o histórico

Teatro da Memória pode tornar-se tão virulento no contexto de

novas mídias e da tecnologia computacional, é multifacetado.”

[WAGNER, 2006, tradução nossa]

Com base nessa consideração, e

a partir de uma comparação entre diferentes projetos de

arte digital, Wagner elabora 4 [quatro] parâmetros onde

revela aspectos da tecnologia computacional no que esta

parece corresponder ao Teatro da Memória e à mnemônica

em última instância.

Propomos aqui, numa adaptação dos parâmetros de Wagner,

como princípios básicos da seleção e análise dos exemplos,

4 [quatro] parâmetros que relacionam aspectos dos

processos de concepção espacial à mnemônica.

Do original em inglês: “The actual circumstances, why the historical memory theatre could

become so virulent in context of new media and computer technology, are multi-faceted.”

[WAGNER, 2006]

(1) Aspecto de armazenagem: relacionado ao espaço

como estrutura de armazenagem pensada para ser

universal.

(2) Aspecto multimídia: esse aspecto se refere à

estruturação do acesso e armazenagem de imagens,

textos e sons a que o espaço é capaz de dar

suporte.

(3) Aspecto espacial: o foco aqui está no uso do espaço

como um princípio de organização que determina o

gerenciamento de dados suportado por tecnologia e

meios computacionais ou não.

(4) Aspecto combinacional: esse último aspecto se

aproxima do princípio do hipertexto, baseado na

capacidade do espaço de dar suporte a um fluxo

dinâmico e não-linear de gerenciamento de conteúdos

hipermídia.

Cada um desses parâmetros contempla ainda

características que, observadas em um sistema, podem

ajudar a classificá-lo como complexo, funcionam aqui como

‘medidas sistêmicas de complexidade’.

Estrutura da dissertação

A dissertação estrutura-se em três capítulos que

representam, a partir de seus títulos, uma abordagem da

arquitetura como verbo no infinitivo, evidenciando o fato

de nossa abordagem priorizar os processos em detrimento

dos produtos.

Assim, Memorizar-Discursar, Combinar e Experimentar, são

os verbos que representam essa estrutura, onde

abordaremos, desenvolveremos e contemplaremos os

seguintes conteúdos:

O Capítulo 01, Memorizar-Discursar: a Arte da Memória

Clássica, onde procuramos mapear os primeiros indícios do

surgimento das técnicas de memorização na civilização

ocidental, abordando a Antiguidade Clássica, ou Idade

Antiga, focalizando Roma e Grécia, que são a base do

pensamento da Ars memorativa no ocidente, em direção ao

período Medieval, focalizando no design de espaços em

cada um desses períodos, de modo a dar suporte para um

entendimento da Arte da Memória relacionada aos espaços

e de suas mudanças ao longo do tempo. A abordagem se

estrutura em quatro partes: 1. A contextualização da

abordagem a partir do surgimento da Arte da Memória,

através do que chamamos de ‘efeito Simônides’ e de como

se configurava a sociedade da época, pautada na oralidade.

2. A abordagem da Arte da Memória de Imagines et loci e

da memorização espacial, já relacionada à arquitetura. 3.

Arte da Memória e Escolástica, onde são apresentadas as

mudanças na Arte da Memória, sob os preceitos do clero

medieval. 4. A Arquitetura Gótica e a Arte da Memória a

partir das catedrais e dos modelos de Diagramas espaciais

como estruturadores de conteúdos.

O Capítulo 02, Combinar: Teatros como Sistemas da

Memória, que trata do período em que os sistemas

mnemônicos passaram a ser, mais que pensados,

imaginados, construídos, na época do Renascimento na

Europa, entre os séculos XIV e XV que vai resgatar a

Arte da Memória a partir das influências do Hermetismo. A

abordagem se estrutura em três partes: 1. A

contextualização da Arte da Memória no Renascimento sob

influência do Hermetismo e os sistemas dinâmicos da

memória. 2. Apresentação do exemplo do Teatro da

Memória de Giulio Camillo, com a abordagem da vida e obra

de Camillo e de seu Teatro enquanto estrutura espacial

para memorização, enquanto sistema da memória. 3.

Apresentação do exemplo do Sistema Teatro da Memória

de Fludd, com a abordagem da vida e obra de Robert Fludd

e de seu Sistema da Memória, imaginado para o Teatro de

Shakespeare.

O Capítulo 03, Experimentar: aplicações contemporâneas,

que trata do resgate da Arte da Memória a partir dos

anos 1970, com as abordagens contemporâneas, muitas

delas realizadas com o auxílio de um novo meio – o

computador – e potencializadas pela difusão dos

computadores pessoais, numa abordagem da Arte da

Memória como processo. O capítulo se estrutura em quatro

partes: 1. Contextualização do resgate da Arte da Memória

e dos Teatros da Memória na era dos computadores, onde

ocorrem os desdobramentos da Combinatória em direção à

Cibernética, a partir de discussões que relacionam a

abordagem da Arte da Memória com as tecnologias

computacionais. 2. Abordagem da Arte da Memória

relacionada a espaços, enquanto processo, com a

apresentação de um panorama de aplicações da Arte da

Memória contemporânea, com exemplos de processos de

artistas e arquitetos. 3. Apresentação do exemplo do

teatro Memory Theater One, de Robert Edgar, com

abordagem da vida e obra de Edgar e do projeto Memory

Theater One enquanto estrutura espacial para armazenar

conteúdos. 4. Apresentação do exemplo do teatro Memory

Theater VR, de Agnes Hegedus, com abordagem da vida e

obra de Hegedus e do projeto Memory Theater VR

enquanto estrutura espacial pensada como espaço de

aprendizagem e armazenamento de conteúdos.

Em todos os capítulos que compõem a dissertação fomos

motivados a buscar entradas que dessem subsídios para

um entendimento da Arte da Memória relacionada à

Arquitetura, num esforço de seu entendimento enquanto

processo que, com certeza abre várias frentes para

outras abordagens desse tema.

Assim, numa aproximação ao que Jacques Le Goff [LE GOFF,

2003, p.437] define como operações da retórica, queremos

convidá-los a percorrer a estrutura desse trabalho com o

olhar de uma estrutura retórica, que partiu da inventio

[encontrar o que dizer], na seqüência enfrentou a

dispositio [colocar em ordem o que se encontrou]; teve

seus momentos de elocutio [acrescentar o ornamento das

palavras e das figuras], na intenção de chegar à

construção de uma actio [recitar o discurso como um ator,

por gestos e pela dicção]. Além, convidamos a percorrer

essa estrutura com a mente aberta, receptiva para

armazenar os conteúdos a partir da quinta operação da

retórica, que é a memoria [memoriae mandare, “recorrer à

memória”]. E que a Arte da Memória possa transformá-los

assim como nos transformou.

A questão da Arte da Memória, e de sua relação com uma

abordagem espacial, bem como o resgate dessa Arte como

referência para projetos contemporâneos são centrais em

nossa pesquisa. Para tanto, faz-se necessário entender o

caminho que a Arte da Memória percorreu, desde o seu

surgimento, até os dias atuais. Com isso, tentaremos

responder: quais foram suas origens? Como se deu sua

relação com os espaços, com a Arquitetura? Numa

tentativa de responder a essas questões, nos propomos,

neste capítulo, a apresentar a Arte da Memória, desde

suas origens, como mnemônica ou técnica de memorização, e

seu entendimento enquanto Arte. Essa construção

representa o embasamento, os pilares de uma construção

que se inicia na Antiguidade Clássica, com o ‘efeito

Simônides’ e os modelos mentais (virtuais) de memorização,

seguindo pela Idade Média, onde esses modelos passam a

ser construídos, se materializam, sob os preceitos da

Arquitetura Gótica. Com essa construção, pretendemos

fornecer as bases para o entendimento da Arte da

memória nos capítulos posteriores, com os desdobramentos

no Renascimento em direção a uma apropriação

contemporânea da Arte da Memória.

1.1_Ars memoriae: origens

“Os gregos da época arcaica fizeram da memória deusa,

Mnemosyne. É a mãe das nove musas, que ela procriou no

decurso de nove noites passadas com Zeus. Lembra aos

homens a recordação dos heróis e de seus altos feitos,

preside a poesia lírica. O poeta é, pois, um homem possuído

pela memória, o aedo é um adivinho do passado, como o

adivinho o é do futuro. É a testemunha inspirada dos ‘tempos

antigos’, da Idade Heróica e, por isso, da idade das origens.”

[LE GOFF, p.433]

A Arte da Memória, segundo Frances Yates

[YATES, 1984],

foi inventada pelos gregos e transmitida à Roma e de lá

para a tradição européia. Ao iniciar uma pesquisa com a

temática da Arte da Memória, é bastante comum

encontrarmos nas publicações sobre o assunto, várias

denominações para essa ‘Arte’, em função de traduções,

períodos históricos, etc. Arte da Memória, mnemônica,

mnemotécnica – qual desses termos deve ser adotado

como representativo desse conteúdo tão rico? Numa

tentativa de responder a essa questão, voltaremos nosso

olhar para as origens etimológicas dos termos mnemônica e

mnemotécnica, e para seus significados nos contextos em

que foram utilizados.

A palavra mnemônica (do grego μνημονικό), a partir de

sua etimologia, vem do radical ‘mnem(o)-‘

, de origem grega

–‘mnêsé,és’–, que significa: 'memória, lembrança' e

mnêmón,onos 'que se lembra', vocábulo já originalmente

grego como mnemônico (mnémonikós). A palavra

mnemotécnica ou mnemotecnia é construída a partir da

junção do radical ‘mnem(o)-‘ (antepositivo) com o

pospositivo ‘-tecnia’, também de origem grega –‘tékhné,és’

– que significa 'arte manual, indústria, artesanato'.

Frances Yates. É uma das principais referências no estudo da Arte da Memória. Sua Publicação

The Art of Memory, consiste num dos mais completos trabalhos publicados sobre a Arte da

Memória.

Frances Amelia Yates (1899-1981) A Historiadora Frances Yates nasceu em 1899 na Inglaterra.

Ela teve uma associação íntima com o Warburg Institute da University of London que começou

logo após a Segunda Guerra Mundial. Yates era ‘Reader in the History of the Rennaissance’ até

1967, quando se tornou um Membro Honorário. Suas publicações incluem: Giordano Bruno e a

Tradição Hermética e The Art of Memory. Yates morreu em 1981. Disponível em:

<http://www.biogs.com/famous/yates.html>. Acesso em 17 nov. 2006.

mnem(o)-. Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa. Disponível em:

<http://houaiss.uol.com.br/busca.jhtm?verbete=mnem%28o%29-&cod=129603>. Acesso em 13 jun.

2007.

Niccola Abbagnano

, em seu Dicionário de Filosofia, no

verbete ‘mnemotecnia, mnemotécnica’ coloca algumas

traduções para a palavra de origem grega: em latim ars

memoriae, inglês mnemonics, francês mnémonique, alemão

Mnemonik, Mnemotechnik e italiano mnemónica.

Um outro caminho para entender a origem dos termos é a

partir da Mitologia, através da deusa Mnemosine. Como

coloca Jacques Le Goff

[LE GOFF, 2003, p.433], os gregos

personificaram a memória sob a forma de uma deusa –

Mnemosine – a deusa da memória e a mãe das nove

musas

, filhas também de Zeus, que lembra aos homens a

recordação dos heróis e seus feitos e preside a poesia

lírica. A origem da palavra mnemosine, deriva do verbo

mimnéskein, que significa ‘lembrar-se de’. Como coloca Rosário,

“A titânida Mnemosine, assim, vem a configurar no universo mitológico

grego a própria personificação da Memória.” [ROSÁRIO, 2006]

Mnemosine, na mitologia grega, era a memória

personificada, filha de Urano (Céu) e de Geia (Terra), sendo

uma das titânidas – Tia, Reia, Témis, Mnemosine, Febe e

Tétis. Da união de Mnemosine com Zeus durante nove

noites em Piéria, nasceram as nove musas. As musas eram

cantoras divinas que, além de inspirar os poetas e os

literatos em geral, tinham a atribuição de regular o

pensamento em suas variadas formas: sabedoria,

eloqüência, persuasão, história, matemática, astronomia.

A partir de Mnemosine a memória aparece, segundo Le

Goff, como

“[...] um dom para iniciados, e a anamnesis, a

reminiscência, como uma técnica ascética e mística.” [LE GOFF,

2003, p.434] A reminiscência, que também aparece no

ABBAGNANO, N. Diccionário de Filosofia. México: Fondo de Cultura Econômica, 1986. p.810.

Jacques le Goff Ainda menino, aluno em Toulon, cidade do sul da França onde nasceu em janeiro

de 1924, o futuro historiador encontrou o seu destino. Depois de ter lido Ivanhoé, a mais

famosa novela histórica de Walter Scott, nunca mais deixou de interessar-se pela Idade Média.

A tal ponto que, ao completar 80 anos em 2004, foi universalmente reconhecido, juntamente com

Georges Duby e Le Roy Ladurie, como um dos maiores Medievalista da França do após-Segunda

Guerra Mundial. Disponível

em:<http://educaterra.terra.com.br/voltaire/cultura/2004/07/05/001.htm> Acesso em 23 nov.

2004.

As nove filhas de Mnemosine e Zeus, as nove musas são: Calíope, a musa da poesia épica;

Clio, a musa da História; Euterpe, a musa da Música; Erato, a musa da Poesia lírica; Terpsícore,

a musa da Dança; Melpomene, a musa da Tragédia; Talia, a musa da Comédia; Polímnia, a musa

dos Hinos sagrados e Urânia. In: KURY, M. G. Dicionário de Mitologia Grega e Romana. Rio de

Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda., 1990, p. 405.

tratado de Aristóteles De memoria et reminiscentia, faz

parte da distinção colocada por ele entre

“[...] a mnemê, mera

faculdade de conservar o passado, e a reminiscência, a mamnesi,

faculdade de evocar voluntariamente esse passado.” [LE GOFF, 2003,

p.435]

No que concerne à reminiscência, há a possibilidade da

criação de técnicas de aprendizagem para evocação da

memória. Nesse sentido, a palavra mnemotécnica originada

a partir da junção dos radicais que formam a palavra:

mnem+técnica significa técnica de memorizar, ou ainda,

segundo Niccola Abbagnano [ABBAGNANO, 1986, p.810],

significa a arte de cultivar a memória, ou simplesmente

Arte da Memória.

1.2_Ars memoriae: o efeito simônides

A Arte da Memória tinha o objetivo de aperfeiçoar a

memorização de conteúdos a tal ponto que as pessoas

pudessem proferir longos discursos de cor, com precisão

infalível. Segundo Frances Yates,

“O primeiro fato básico que o estudante da história da

clássica arte da memória deve lembrar é que a arte pertence

à Retórica como uma técnica através da qual o orador pode

aperfeiçoar sua memória, a qual pode possibilitar a ele

proferir longos discursos de memória com precisão infalível.”

[YATES, 1984, p. 2, tradução nossa]

Em tempos em que havia poucos registros através da

escrita, a memorização era fundamental não apenas para

proferir discursos, mas também para declamar poesias e,

sobretudo, para transmissão de conhecimento por muitas

gerações, rompendo barreiras de espaço e tempo.

O primeiro registro do uso da mnemônica no ocidente foi

atribuído ao poeta grego Simônides de Céos

[cerca de

556-468 d.C.]. Segundo Frances Yates, no tratado De

Do original em inglês: “The first basic fact which the student of the history of the classical

art of memory must remember is that the art belonged to rhetoric as a technique by which the

orator could improve his memory, whichwould enable him to deliver long speeches from memory

whith unfailing accuracy.” [YATES, 1984, p. 2]

Simônides de Céos [cerca de 556-468 a.C.] pertenceu à era pré-socrática. Foi um dos admirados

poetas líricos gregos. [YATES, 1984]

Oratore, Cícero

conta a invenção da mnemônica por

Simônides,

“Num banquete oferecido por um nobre da Tessália chamado

Scopas, o poeta Simonides de Ceos declamou um poema lírico

em honra de seu anfitrião, mas incluindo uma passagem em

louvou a Castor e Pólux. Scopa deu a entender ao poeta que

ele apenas iria pagar metade da soma acordada para o

panegírico e que ele deveria obter o restante dos deuses

gêmeos aos quais ele tinha devotado metade do poema. Pouco

depois, uma mensagem foi trazida a Simonides, de que dois

jovens homens que desejavam vê-lo, estavam aguardando do

lado de fora. Ele levantou-se do banquete e foi para fora,

mas não encontrou ninguém. Durante sua ausência, o teto da

sala do banquete desabou, esmagando Scopa e todos os

convidados, morreram sob as ruínas; os corpos estavam tão

mutilados que os parentes que foram chamados para levá-los

embora para sepultamento, foram incapazes de identificá-los.

Mas Simônides recordou os lugares nos quais eles tinham

estado sentados na mesa e foi portanto, capaz de indicar aos

parentes qual era seu morto. Os visitantes invisíveis, Castor

e Pólux tinham generosamente pagado por sua parte no

panegírico, tirando Simonides do banquete instantes antes do

acidente. E essa experiência sugeriu ao poeta os princípios da

arte da memória da qual ele é tido como inventor. Notando

que isso foi através da sua memória dos lugares nos quais os

convidados tinham estado sentados que ele tinha sido capaz

de identificar os corpos, ele compreendeu que, organização

metódica é essencial para boa memória.”

[YATES, 1984, p. 2,

tradução nossa].

Cícero. Marco Túlio Cícero (Marcus Tullius Cicero em latim) nasceu em Arpino, 3 de Janeiro 106

a.C. e morreu em Formies, 7 de Dezembro 43 a.C. Foi filósofo, orador, escritor, advogado e

político romano. Cícero nasceu numa antiga família do Lácio, a quem tinha sido dada a cidadania

romana somente em 188 a.C. O pai proporcionou aos dois filhos, Marco, o mais velho, e Quinto,

uma educação muito completa, sendo Marco Túlio entregue aos cuidados do célebre senador e

jurista romano Múcio Cévola. Viveu num período especialmente turbulento da história de Roma.

Cícero é, com Demóstenes, o melhor expoente da oratória clássica. Pela sua voz, postura, gênio,

paixão e capacidade de improvisação está dotado para o exercício da eloqüência. São famosos os

seus discursos contra Verres, em prol da Lei Manilia, contra Catilina, em favor de Milão e de

Marcelo e contra Marco António. É autor de diversos tratados filosóficos sobre o Estado, o

bem, o conhecimento, a velhice, o dever, a amizade, etc., que transmitem a tradição do

pensamento grego. As suas próprias idéias sobre a arte da oratória, assim como uma história

desta, expressam-se em tratados escritos de forma dialogada, como De Oratore, Brutus,

Orator, etc.

Do original em inglês: “At a banquet given by a nobleman of Thessaly named Scopas, the poet

Simonides of Ceos chanted a lyric poem in honour of his host but including a passage in praise

of Castor and Pollux. Scopas meanly told the poet that he would only pay him half the sum

agreed upon for the panegyric and that he must obtain the balance from the twin gods to

whom he had devoted half the poem. He rose from the banquet and went out but could find no

one. During his abscence the roof of the banqueting hall fell in, crushing Scopas and all guests

to death beneath the ruins; the corpses were so mangled that the relatives who came to take

them away for burial were unable to identify them. But Simonides remembered the places at

which they had been sitting at the table and was therefore able to indicate to the relatives

Quando Simônides faz a associação entre a lembrança das

pessoas – as imagens – e a lembrança do local onde

estavam sentadas – os lugares –, confere grande

importância à organização metódica para a mnemônica,

fixando, como afirma Le Goff,

“[...] dois princípios da memória

artificial, segundo os antigos: a lembrança das imagens, necessária à

memória, e o recurso a uma organização, uma ordem, essencial para

uma boa memória.” [LE GOFF, 2003, p.436].

Esse tratamento da

memória pela entrada da organização apresenta-se como

peça chave no entendimento da Arte da Memória como

processo de organização conteúdos.

Dentro desse contexto de desenvolvimento da Arte da

Memória, podemos apontar três principais tratados de

retórica que versam sobre as questões da memória:

Instituto Oratório de Quintiliano [do fim do primeiro século

de nossa era], De Oratore, de Cícero [55 a.C], e o livro

texto anônimo Ad Herennium [entre 86 e 82 a.C]. Segundo

Le Goff,

“Esses três textos desenvolvem a mnemotécnica grega,

fixando a distinção entre lugares e imagens, precisando o

caráter ativo dessas imagens no processo de rememoração

[imagens agentes] e formalizando a divisão entre memória das

coisas [memória rerum] e memória das palavras [memória

verborum]”. [LE GOFF, 2003, p.437]

Apesar de a Grécia ser considerado o berço da Arte da

Memória, os três textos acima referidos, que desenvolvem

a mnemotécnica grega, são romanos. Estes são os tratados

mais antigos que sobreviveram e chegaram até nossos dias,

escritos originalmente em latim e constituem a teoria

clássica da memória artificial.

Em um desses tratados, o De Oratore, Cícero descreve a

memória como uma das cinco partes da retórica e introduz

uma breve descrição da mnemônica relacionando ‘lugares e

imagens’ – ‘loci et imagines’. Segundo Cícero,

“[...] pessoas desejando treinar essa faculdade, devem

selecionar lugares, formar imagens mentais dos fatos que

which were their dead. The invisible callers, Castor and Pollux, had handsomely paid for their

share in the panegyric by drawing Simonides away from the banquet just before the crash. And

this experience suggested to the poet the principles of the art of memory of which he is said

to have the inventor. Noting that it was through his memory of the places at which the guests

had been sitting that he had been able to identify the bodies, he realised that orderly

arrangement is essential for good memory.” [YATES, 1984, p. 2].

elas desejam lembrar e armazenar essas imagens nos lugares,

com o resultado que a organização dos lugares vai preservar

a ordem dos fatos, e as imagens dos fatos vão designar os

fatos eles mesmos, e nós devemos empregar os lugares e

imagens respectivamente como uma placa de cera de escrever

e as letras nela escritas.”

[CICERO, 1988, p. 467, tradução

nossa]

Ao estudar esses textos clássicos e as descrições e

apropriações feitas a partir deles, constatamos uma

tendência de utilização das técnicas de memorização

fortemente relacionada à Arquitetura, ao espaço.

Referindo-se ao tratado De Oratore, de Cícero, o

historiador Paolo Rossi

coloca a questão de uma ordem

relacionada aos espaços, como sendo fundamental para a

Arte da Memória, afirmando que,

“A ordem com que os lugares são dispostos dará a

capacidade de lembrar os fatos. A arte de memorizar parece,

portanto, assim comparável e análoga ao processo da escrita:

os lugares compreendem a mesma função da tabuleta de

encerada, e as imagens têm a mesma função das letras. O uso

das imagens parece baseado na necessidade de um recurso do

sentido e na maior persistência da memória visual. Os lugares

terão de ser muitos, evidentes e situados em pequenos

intervalos (modicis intervalis); as imagens resultarão tanto

mais eficazes quanto mais aptas a atingir as faculdades

imaginativas.” [ROSSI, 2004, p.45]

A partir dos tratados clássicos da Arte da Memória, é

possível compreender de que forma uma disposição

ordenada de espaços e das imagens relacionadas aos

lugares constitui elemento chave para o processo de

memorização – um processo de memorização espacial.

De acordo com a abordagem e o contexto do uso da

mnemotécnica, esta é definida como uma técnica de

Do original em inglês: “He inferred that persons desiring to train this faculty must selected

localities and form mental images of the facts they wish to remember and store those images

in the localities, with the result that the arrangement of the localities will preserve the order

of the facts, and the images of the facts will designate the facts themselves, and we shall

employ the localities and images respectively as a wax writing tablet and the letters written on

it.” [CICERO, 1988, p. 467]

Paolo Rossi: nascido em Urbino, Itália, em 1923, lecionou História da Filosofia na Universidade

de Florença. É sócio nacional da Academia dos Linces. Em 1985 foi condecorado pela American

Histiry of Science Society com a medalha Sarton por sua obra sobre história da ciência.

‘memorização espacial’, o que atesta a relação íntima entre

Arte de Memória e Arquitetura desde suas origens. Nossa

pesquisa parte dessa abordagem da Arte da Memória como

processo de memorização espacial, da relação entre Arte

da Memória e Arquitetura.

1.3_Imagines et loci: memorização espacial

“Existia um tipo especial de mnemônica, ou treinamento-

memória, o qual era usado pelos oradores Romanos: ele era

chamado de memória artificial; ele consistia em lugares e

imagens. Você memorizava uma série de lugares usualmente

em um edifício. Você circulava pelos cômodos de sua própria

casa, talvez, ou algum outro edifício, memorizando aquela

porta, aquela estátua, aquela coluna, imprimindo firmemente

na sua memória esses lugares, na ordem na qual eles

ocorriam no edifício. Então você escolhia imagens para te

lembrar dos pontos do seu discurso, e você colocava essas

imagens, na sua imaginação ou sua memória, nos lugares os

quais você tinha memorizado.”

[YATES, 1980, p.4, tradução

nossa]

O uso de artifícios mnemônicos era bastante recorrente na

Antiguidade, relacionando, muitas vezes, imagens a lugares

arquitetônicos, como na definição mnemônica de Quintiliano,

autor de um dos três tratados clássicos da Arte da

Memória. Quintiliano desenvolveu um sistema de informação,

onde instruía o usuário a percorrer mentalmente os

cômodos de um edifício, para que fosse capaz de recordar

os conteúdos (textos) que deveriam ter sido previamente

associados àqueles cômodos (lugares) sendo vinculados a

imagens neles armazenadas. Assim, tendo-se construído

mentalmente um espaço arquitetônico, ou mesmo

reconstruído mentalmente um edifício existente, dever-se-

ia associar a ele as idéias que se pretendia recordar.

Quando fosse necessário lembrar os conteúdos

armazenados, vinculados às imagens, bastaria revistar

mentalmente esse edifício. Ao descrever o ‘exemplo da

Do original em inglês: “There was a special type of mnemonic, or memory-training, which was

used by the Roman orators: it was called the artificial memory; it consisted in places and

images. You memorised a series of places, usually in a building. You walked round the rooms of

your own house, perhaps, or dome order building memorise that door, that statue, that column,

imprinting firmly on your memory these places, in the order in which they occurred in the

building. Than you chose images to remind you of the points of your speech, and you placed

these images, in your imagination or your memory, on the places which you had memorised.”

[YATES, 1980, p.4]

âncora’, Yates supõe que o sistema de Quintiliano

funcionava do seguinte modo:

“No discurso o qual você preparou tão cuidadosamente com

antecedência, seu quinto ponto, deixe-nos dizer, será

concernente com assuntos navais. Enquanto você profere seu

discurso, você está andando na imaginação [mentalmente]

circulando pelos cômodos da sua casa, retirando dos lugares

memorizados, as imagens, as quais você memorizou neles.

Quando você vai para o quinto lugar, uma coluna no átrio,

deixe-nos dizer, você vai ver nela a âncora que você colocou

lá. Então você vai lembrar o quinto ponto no seu discurso:

‘Agora nós nos voltaremos para assuntos navais’.”

[YATES,

1980, p.4, tradução nossa

]

Dentre os três tratados clássicos da Arte da Memória, o

texto de Quintiliano é o que apresenta de forma mais

clara, exemplos de aplicação da mnemônica. Quintiliano

chega mesmo a descrever a necessidade de se escolher

imagens marcantes para facilitar a memorização como, por

exemplo, imagens grotescas ou de beleza extrema, de modo

a chamar a atenção, por serem exóticas, incomuns, para o

conteúdo a ser memorizado. Quintiliano reafirma a eficácia

desse artifício explicando que, o motivo de não nos

esquecermos de fatos da infância, se explica por estarmos

vendo as imagens relacionadas a estes pela primeira vez

sendo, aos nossos olhos de criança, exóticas e

impressionantes pela novidade.

Pode-se afirmar que as regras contidas nos três tratados

clássicos da Arte da Memória – De Oratore, Instituto

Oratorio e Ad Herennium –, constituíram a base para

todos os desenvolvimentos posteriores relativos à Arte da

Memória ao longo dos séculos. Posteriormente aos três

tratados, outros textos aparecem como referência em

diversos momentos na História ocidental, como os textos

Do original em inglês: “In the speech which you have prepared so carefully before hand, your

fifth point, let us say, will be concerned with naval matters. As you deliver your speech, you

are walking in imagination round the rooms of your house, drawing from the memorised places,

the images, which you have memorised on them. When you come to the fifth places, a column in

the atrium, let us say, you will see on it the anchor which placed there. So you will remember,

the fifth point in your speech: ‘Now we turn to naval matters’.” [YATES, 1980, p.4]

de Santo Agostinho

, com forte conotação religiosa, numa

apropriação da Arte da Memória no contexto do

cristianismo. No século XIII, Alberto Magno

e Tomás de

Aquino

, escrevem seus estudos a partir das colocações de

Santo Agostinho, acrescentando a referência explícita ao

Tratado de Aristóteles De memoria et reminiscentia, um

tratado que remonta à antiguidade clássica como os – De

Oratore, Instituto Oratoria e Ad Herennium – mas que

apresenta uma abordagem distinta da memória artificial,

não a partir da mnemotécnica, ou uma técnica para

Santo Agostinho: Aurélio Agostinho nasceu em Tagasta, cidade da Numídia, de uma família

burguesa, a 13 de novembro do ano 354. Seu pai, Patrício, era pagão, recebido o batismo pouco

antes de morrer; sua mãe, Mônica, pelo contrário, era uma cristã fervorosa, e exercia sobre o

filho uma notável influência religiosa. Indo para Cartago, a fim de aperfeiçoar seus estudos,

começados na pátria, desviou-se moralmente. Caiu em uma profunda sensualidade, que, segundo

ele, é uma das maiores conseqüências do pecado original; dominou-o longamente, moral e

intelectualmente, fazendo com que aderisse ao maniqueísmo, que atribuía realidade substancial

tanto ao bem como ao mal, julgando achar neste dualismo maniqueu a solução do problema do

mal e, por conseqüência, uma justificação da sua vida. Tendo terminado os estudos, abriu uma

escola em Cartago, donde partiu para Roma e, em seguida, para Milão. Afastou-se

definitivamente do ensino em 386, aos trinta e dois anos, por razões de saúde e, mais ainda,

por razões de ordem espiritual. Entrementes - depois de maduro exame crítico - abandonara o

maniqueísmo, abraçando a filosofia neoplatônica que lhe ensinou a espiritualidade de Deus e a

negatividade do mal. Destarte chegara a uma concepção cristã da vida - no começo do ano 386.

Entretanto a conversão moral demorou ainda, por razões de luxúria. Finalmente, como por uma

fulguração do céu, sobreveio a conversão moral e absoluta, no mês de setembro do ano 386.

Agostinho renuncia inteiramente ao mundo, à carreira, ao matrimônio; retira-se, durante alguns

meses, para a solidão e o recolhimento, em companhia da mãe, do filho e de alguns discípulos,

perto de Milão. Aí escreveu seus diálogos filosóficos, e, na Páscoa do ano 387, juntamente com

o filho Adeodato e o amigo Alípio, recebeu o batismo em Milão das mãos de Santo Ambrósio,

cuja doutrina e eloqüência muito contribuíram para a sua conversão. Tinha trinta e três anos de

idade. Depois da conversão, Agostinho abandona Milão, e, falecida a mãe em Óstia, volta para

Tagasta. Aí vendeu todos os haveres e, distribuído o dinheiro entre os pobres, funda um

mosteiro numa das suas propriedades alienadas. Ordenado padre em 391, e consagrado bispo em

395, governou a igreja de Hipona até à morte, que se deu durante o assédio da cidade pelos

vândalos, a 28 de agosto do ano 430. Tinha setenta e cinco anos de idade. Santo Agostinho.

Disponível em: <http://www.mundodosfilosofos.com.br/agostinho.htm>. Acesso em 13 dez. 2006.

Alberto Magno (Lauingen, c. 1193-Colonia, 1280) Filósofo e teólogo alemão. Descendendo talvez

dos condes de Bollstädt, estudou filosofia, matemática e medicina em Paris e em Pádua e cursou

teologia em Bolonha. Foi professor em Colônia e outros lugares. Reitor da Universidade de

Colônia (1249), bispo de Ratisbona (1260), renunciou ao episcopado; em 1274 pregou na Alemanha

e em Boêmia a cruzada de Gregório X e assistiu ao Concílio de Lyon. Sem sua contribuição

enciclopédica (servindo os filósofos, teólogos, matemáticos e médicos muçulmanos e judeus), a

síntese de seu discípulo Tomás de Aquino teria sido impossível. Distinguiu e exigiu delimitar os

âmbitos da fé e da razão, se dedicou a estudos experimentais e foi um grande investigador

(sobretudo em química, campo no qual realizou descobertas). Conhecido como Doutor universalis,

e doutor da Igreja e foi canonizado em 1931. Disponível em:

<http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alberto.htm> Acesso em 23 nov. 2004.

Tomás de Aquino: Nasceu Tomás em 1225, no castelo de Roccasecca, na Campânia, da família

feudal dos condes de Aquino. Era unido pelos laços de sangue à família imperial e às famílias

reais de França, Sicília e Aragão. Recebeu a primeira educação no grande mosteiro de

Montecassino, passando a mocidade em Nápoles como aluno daquela universidade. Depois de ter

estudado as artes liberais, entrou na ordem dominicana, renunciando a tudo, salvo à ciência. Tal

acontecimento determinou uma forte reação por parte de sua família; entretanto, Tomás

triunfou da oposição e se dedicou ao estudo assíduo da teologia, tendo como mestre Alberto

Magno, primeiro na universidade de Paris (1245-1248) e depois em Colônia. Em 1252 Tomás voltou

para a universidade de Paris, onde ensinou até 1269, quando regressou à Itália, chamado à corte

papal. Em 1269 foi de novo à universidade de Paris, onde lutou contra o averroísmo de Siger de

Brabante; em 1272, voltou a Nápoles, onde lecionou teologia. Dois anos depois, em 1274, viajando

para tomar parte no Concílio de Lião, por ordem de Gregório X, faleceu no mosteiro de

Fossanova, entre Nápoles e Roma. Tinha apenas quarenta e nove anos de idade. Tomás de

Aquino. Disponível em: <http://www.mundodosfilosofos.com.br/aquino.htm>. Acesso em 13 nov.

2006.

memorização de conteúdos com finalidade prática. Ao tratar

da abordagem de Aristóteles, Paolo Rossi em seu ‘A Chave

Universal’, como, mesmo não sendo pensado como um

tratado sobre a mnemotécnica, o De memoria et

reminiscentia influenciou muitos teóricos no período

medieval, sendo referência para novos desenvolvimentos

naquele período como o eram os três tratados clássicos.

Segundo Rossi,

“Os teóricos da técnica de memorizar fazem referência às

seguintes doutrinas aristotélicas: a) A tese da presença

necessária da imagem ou fantasma (fántasma [fántasma])

visando ao funcionamento da memória (mnéme [mnéme]). O

recurso necessário à imagem (que é uma espécie de sensação

sem matéria ou de sensação enfraquecida) faz com que entre

a memória e a imaginação (fantasía aístetiké [fantasía

aístetiké]), de um lado, e a memória e a sensação, do outro

lado, ocorram relações muito estreitas. b) A tese de que a

lembrança ou memória reflexa ou efetivação da memória

apagada da consciência (anámnesis [anámnesis]) seja facilitada

pela ordem e pela regularidade, como ocorre por exemplo no

caso da matemática, ao passo que, o que é confuso e

desordenado dificilmente pode ser lembrado. c) A formulação

de uma lei da associação com base na qual as imagens e as

idéias se associam em virtude da semelhança, da oposição ou

da contigüidade.” [ROSSI, 2004, p. 42-43]

A experiência da memória em Aristóteles

, é mais que a

relação entre imagens e lugares com objetivos práticos

porque implica em uma transformação do sujeito pela

experiência. Em Aristóteles está presente a relação entre

Aristóteles (384 a.C. - 322 a.C) Este grande filósofo grego, filho de Nicômaco, médico de

Amintas, rei da Macedônia, nasceu em Estagira, colônia grega da Trácia, no litoral setentrional

do mar Egeu, em 384 a.C. Aos dezoito anos, em 367, foi para Atenas e ingressou na academia

platônica, onde ficou por vinte anos, até à morte do Mestre. Nesse período estudou também os

filósofos pré-platônicos, que lhe foram úteis na construção do seu grande sistema. Em 343 foi

convidado pelo Rei Filipe para a corte de Macedônia, como preceptor do Príncipe Alexandre,

então jovem de treze anos. Aí ficou três anos, até à famosa expedição asiática, conseguindo um

êxito na sua missão educativo-política, que Platão não conseguiu, por certo, em Siracusa. De

volta a Atenas, em 335, treze anos depois da morte de Platão, Aristóteles fundava, perto do

templo de Apolo Lício, a sua escola. Daí o nome de Liceu dado à sua escola, também chamada

peripatética devido ao costume de dar lições, em amena palestra, passeando nos umbrosos

caminhos do ginásio de Apolo. Esta escola seria a grande rival e a verdadeira herdeira da velha

e gloriosa academia platônica. Morto Alexandre em 323, desfez-se politicamente o seu grande

império e despertaram-se em Atenas os desejos de independência, estourando uma reação

nacional, chefiada por Demóstenes. Aristóteles, malvisto pelos atenienses, foi acusado de

ateísmo. Preveniu ele a condenação, retirando-se voluntariamente para Eubéia, Aristóteles

faleceu, após enfermidade, no ano seguinte, no verão de 322. Tinha pouco mais de 60 anos de

idade. Aristóteles. Disponível em: <http://www.mundodosfilosofos.com.br/aristoteles.htm>. Acesso

em 13 dez. 2006.

memória e imaginação, entre memória e sensação. Existe,

contudo, semelhantemente ao que se verifica nos tratados

clássicos aqui citados, a referência à relação entre ordem

e facilidade de recordação. Além, está também presente a

relação entre imagens e idéias em virtude da semelhança,

da oposição ou da contigüidade

Essas relações – entre ordem e facilidade de recordação,

entre imagens e idéias –, que aparecem no texto de

Aristóteles, no entanto, não são apresentadas com

propósito de orientar a memorização de conteúdos, com

objetivos práticos. A ordem colocada por Aristóteles, diz

respeito à ordem das coisas, ou à ordem em que a

informação é armazenada ou acessada, através do

‘movimento’, que se faz pela memória a partir de um ‘início’

até chegar ao assunto que se queira lembrar. Como afirma

Aristóteles,

“O lembrar é, com efeito o ter em si uma capacidade

que move. E isso de modo a ser movido a partir de si mesmo e dos

movimentos que se têm [...] Mas é preciso tomar um início [i.e. ponto

de partida].” [ARISTÓTELES, 2002, p. 35-36].

Completando esse

pensamento, Aristóteles afirma que,

“Por isso, algumas vezes parece que [os homens]

rememorem a partir de lugares. E a causa é o fato de

irem rapidamente de uma coisa para outra: por exemplo,

de leite para branco, de branco para ar, disto para

fluido, a partir do qual [alguém] lembrou de outono, se

estava procurando por esta estação.” [ARISTÓTELES,

2002, p. 36]

No processo de memorização, seguindo o pensamento de

Aristóteles, imagens estão relacionadas a idéias. Assim, se

temos a intenção de lembrar de outono (uma idéia),

podemos memorizar ou relacionar uma seqüência de

elementos que facilitem recordação, como no exemplo

citado, a partir da figura do leite (uma imagem), movendo-

se em direção à idéia outono, ou seja: de leite para

branco, de branco para ar, disto para fluido, até chegar a

outono, que é o que se quer lembrar.

1.4_Arte da Memória e Escolástica: Arquitetura

como medium

“A voz fica-me na garganta e os soluços interrompem-me ao

ditar estas palavras. Foi conquistada a cidade que conquistou

o universo’. Assim São Jerônimo [c. 347-420) anuncia a

invasão e a pilhagem de Roma, em 410, pelos visigodos [...].”

[ABRÃO, 2004, p. 103]

A queda do Império Romano, em um período marcado pelas

invasões bárbaras, marca o início da Idade Média. O período

medieval traz mudanças na incorporação e utilização da

Arte da Memória, no contexto de uma Europa dominada por

uma Igreja que se empenha em difundir a fé católica, em

difundir a fé dos católicos apostólicos romanos. É nesse

período que se desenvolve a Escolástica

cujo

desenvolvimento, segundo Bernadette Siqueira Abrão,

“[...]

vale-se, além da Igreja e a sua imposição da unificação da fé cristã,

do emprego do latim, tornado universal, embora restrito a pequenos

círculos de letrados.” [ABRÃO, 2004, p. 105]

O empenho da Igreja Católica medieval em difundir os

preceitos de sua fé vai além de ideais religiosos. É esse

empenho que garante a sobrevivência da cultura e da

língua do Império Romano que deixava de existir como

império naquele momento, através dos séculos, no interior

de mosteiros, protegidos das pilhagens dos bárbaros.

Emergem nesse momento, esforços no sentido de preservar

a essência do sistema educacional da antiguidade clássica.

Durante essa era de colapsos, entre 410 e 430, Martianus

Capella escreveu um livro chamado De nuptiis Filologiae et

Mercurii, um trabalho que, segundo Yates

“[...] preservou

durante a Idade Média a essência do sistema educacional da

antiguidade, baseado nas sete artes liberais (gramática, retórica,

Escolástica: pensamento cristão da Idade Média, baseado na tentativa de conciliação entre um

ideal de racionalidade, corporificado esp. na tradição grega do platonismo e aristotelismo, e a

experiência de contato direto com a verdade revelada, tal como a concebe a fé cristã;

escolasticismo. Etimologia: prov. fem.substv. de escolástico (sc. filosofia); o voc. registra-se no

lat. scholastíìca, mas no sentido de 'declamação'; JM supõe um gr. skholastikê, de

skolastikós,ê,ón 'que tem descansos, ócios, desocupado; que consagra os momentos livres aos

estudos ou à escola, estudioso, relativo ao estudo ou à escola, próprio da escola'.

ESCOLÁSTICA. Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa. Disponível em:

<http://houaiss.uol.com.br/busca.jhtm?verbete=escol%E1stica&stype=k&x=8&y=9>. Acesso em 13

dez. 2006.

dialética, aritmética, geometria, música, astronomia).”

[YATES, 1984, p.

50]

Desde a antiguidade, a Retórica

(do grego rhetoriké), uma

das sete artes liberais, está intimamente associada ao

desenvolvimento da Arte da Memória. É interessante

observar o modo como Aristóteles inicia o seu ‘Retórica’,

escrito em

350 a.C.. Nas palavras de Aristóteles,

“Retórica é o complemento da Dialética. [...] Todos os homens

fazem uso adequadamente, mais ou menos, de ambas; até

certo ponto todos os homens tentam discutir declarações e

as manter, se defender e atacar outros. Pessoas ordinárias

ou fazem isto ao acaso ou por prática e hábito adquirido.

Ambos modos sendo possíveis, o assunto pode ser claramente

dirigido de forma sistemática, por isso é possível inquirir a

razão pela qual alguns oradores têm sucesso por prática e

outros espontaneamente; e todos concordar imediatamente

que tal investigação é a função de uma arte.”

[ARISTOTLE,

Book I, Part 1, 2007, tradução nossa]

Essa compreensão da Retórica como arte permanece na Idade

Média. Uma arte do discurso, da argumentação, essencial em um

contexto em que a Igreja se empenhava em difundir sua fé.

Nesse contexto, a língua e a forma de expressão

apresentam grande importância relacionada ao conhecimento

e, utilizar estruturas de memorização como forma de

estruturar o conhecimento, era prática bastante

recorrente.

Durante a Idade Média, a memória desempenhava um papel

fundamental no mundo social, cultural e escolástico.

Segundo Le Goff,

“A idade Média venerava os velhos, sobretudo

porque via neles homens-memória, prestigiosos e úteis”. [LE GOFF,

2003, p.444]

É na Idade Média também que podemos observar

um renascimento das idéias da retórica enquanto um

sistema.

Do original em inglês: “[...] preserved for the Middle Ages the outline of the ancient

educacional system based on the seven liberal arts (grammar, rhetoric, dialectic, arithmetic,

geometry, music, astronomy).” [YATES, 1984, p. 50]

Do original em inglês: “Rhetoric is the counterpart of Dialectic. […] Accordingly all men make

use, more or less, of both; for to a certain extent all men attempt to discuss statements and

to maintain them, to defend themselves and to attack others. Ordinary people do this either at

random or through practice and from acquired habit. Both ways being possible, the subject can

plainly be handled systematically, for it is possible to inquire the reason why some speakers

succeed through practice and others spontaneously; and every one will at once agree that such

an inquiry is the function of an art.” [ARISTOTLE, Book I, Part 1, 2007]

“A memória é a quinta operação da retórica: depois da

inventio [encontrar o que dizer], a dispositio [colocar em

ordem o que se encontrou], a elocutio [acrescentar o

ornamento das palavras e das figuras], a actio [recitar o

discurso como um ator, por gestos e pela dicção] e, enfim, a

memoria [memoriae mandare, “recorrer à memória”]. [LE GOFF,

2003, p.437]

Martinianus foi estudante de retórica em Cartago e como

todos os estudantes de retórica do seu tempo, conhecia as

técnicas da memória artificial em um tempo em que a

civilização clássica européia ainda não tinha sido totalmente

obliterada pelas invasões bárbaras. Posteriormente, na

Europa dominada pelos bárbaros, como afirma Yates,

“[...] as

vozes dos oradores foram silenciadas. Não havia mais segurança para

os encontros pacíficos para discursar. O aprendizado se recolheu aos

monastérios, e a Arte da Memória para retórica se tornou

desnecessária, apesar de talvez ainda existir utilidade para a

memorização Quintilianista de uma página preparada (elaborada).”

[YATES, 1984, p. 53, tradução nossa]

As invasões bárbaras iniciaram uma mudança social que foi

refletida na Arte da Memória. O medo e a insegurança

fizeram com que a ‘Arte’ fosse deslocada da figura do

orador que proferia seus discursos em público, para

espaços religiosos, como os monastérios e posteriormente

as catedrais.

Paralelo a essas mudanças, os estudiosos da Arte da

Memória continuaram pesquisando os manuscritos e as

poucas fontes que existiam sobre o assunto, já que o

conhecimento da Arte da Memória era pautado na tradição

oral. Entre eles está Alcuíno, que compilou a sua retórica

a partir de duas fontes: De inventione de Cícero e a

retórica de Julius Victor, mesclando algumas poucas

referências de Casiodoruss

e Isidore

, que não

mencionavam a memória artificial em seus estudos.

Do original em inglês: “[...] the voices of the orators were silenced. People cannot meet

together peacefully to speeches when there is no security. Learning retreated into the

monasteries and the art of memory for rhetorical purposes became unnecessary, though

Quintilianist memorising of a prepared written page might still have been useful.” [YATES, 1984,

p. 53]

Casidoruss foi um dos fundadores do monasticismo e segundo Yates não mencionava a

memória artificial na seção sobre a retórica em sua enciclopédia sobre as artes liberais.

Nesse período, tais trabalhos ficaram mais populares e a

procura por manuscritos como o Ad Herennium – uma das

fontes mais utilizadas – atingiu o seu ápice entre os

séculos XII e XIV, período em que apareceu um grande

número de manuscritos, até mesmo pelo fato de ser o

início de uma nova fase de propagação da mídia escrita.

Até essa época não se sabia de nenhum manuscrito

completo do Ad Herenium, que contivesse a parte da seção

sobre a memória, o que confirma o fato de ele ser um

tratado anônimo. Porém, durante o período medieval, sua

autoria foi, muitas vezes atribuída a Cícero, ou Túlio,

referindo-se ao seu sobrenome: Cícero Marco Túlio. Sobre

a profusão dos tratados nesse período, Paul Zumthor

coloca que,

“[...] Mesmo que os autores desses tratados e o público ao

qual se dirigem pertençam ao meio restrito dos iniciados da

escritura, a concepção da memória que transmitem implica a

idéia de uma presença real dos corpos: um laço, em particular,

entre a memória e a vista, fundado sobre a função da imagem

e suas relações com a palavra.” [ZUMTHOR, 2001, p. 141]

Essa relação colocada por Zumthor, entre a memória e a

vista, pode ser comparável à memória verborum, memória

das palavras pela associação entre imagens e palavras,

num paralelo entre imagens e lugares. Zumthor fala ainda

do conceito de “rememoração” que, nesse contexto, se

apresenta como um passo além da simples recordação, na

medida em que a pessoa ao se lembrar, lança mão de

diversos sentidos, partindo do conhecimento, passando pela

inteligência e pelo talento de elaborar essa relação entre

as palavras e as imagens de maneira tão breve.

Na Idade Média o tratado De inventione, de Cícero era

descrito pelos estudiosos da Arte da Memória como

apresentando a ‘Primeira Retórica’, ou a ‘Retórica Antiga’ e

era imediatamente seguido pelo Ad Herennium que seria a

‘Segunda Retórica’ ou a ‘Retórica Nova’ (então atribuído a

Cícero). Como mostra Yates,

“Existem muitas provas de que essa classificação era

universalmente aceita. Dante, por exemplo, certamente a toma

como certa, quando fornece ‘prima rethorica’ como a

Assim como Casidoruss, Isidore de Sevilha não mencionava a memória artificial nos seus

escritos.

referência para uma citação do De inventione.”

[YATES,

1984, p. 55, tradução nossa]

Essa relação entre os dois tratados ainda permaneceu

quando foi publicada a primeira versão impressa dos

mesmos em 1470, em Veneza, sob o título Rethorica Nova

et Vetus.

Entender a associação entre os dois livros nesse período é

muito importante para compreender o que vem a ser a

chamada memória artificial na Idade Média. No tratado De

inventione a atenção maior era dada à ética e à virtude

como as ‘invenções’ ou ‘coisas’ com as quais o orador

deveria lidar para estruturar seu discurso. A segunda

oratória (Ad Herennium) dava as regras de como essas

coisas inventadas seriam armazenadas, regras de

memorização de conteúdos a partir da relação entre

imagens e lugares.

No medieval, a seção que tratava da memória no Ad

Herennium foi muitas vezes lida sem a relação com as

outras duas fontes da memória clássica – Instituto

Oratório de Quintiliano e o De Oratore de Cícero – o que

resultou no que Yates classifica como

“[...] a transformação

medieval de uma arte clássica.”

[YATES, 1984, p. 55, tradução

nossa].

É em conseqüência dessa postura que as regras

mnemônicas eram compreendidas de forma dissociada da

prática dinâmica da oratória, como descrito no Instituto

Oratório de Quintiliano. A associação era restrita ao

trabalho do Cícero na sua primeira retórica, tratando da

ética, e de uma referência quase que exclusiva ao Ad

Herennium – a ‘Retórica Nova’ ou ‘Segunda Retórica’ –,

atribuído por muitos também a Cícero.

Assim, a Arte da Memória ensinada e utilizada pelo clero

como ‘artifício’ didático se restringia em grande parte à

relação entre imagens e lugares (loci et imagenes). Por

Do original em inglês: “Many proofs could be given as to how this classification was

universally accepted. Dante, for example, is obviously taken it for granted when he gives ‘prima

rethorica’, as the reference for a quotation from De inventione.” [YATES, 1984, p. 55]

Do original em inglês: “[...] the medieval transformation of a classical art.” [YATES, 1984, p.

55]

esse motivo, para compreender a transformação dessa

Arte da Memória no medieval, Yates recomenda a leitura

da seção da memória do Ad Herennium, que está

diretamente relacionada à descrição de Quintiliano do

processo mnemotécnico:

“[...] o caminhar no entorno do edifício,

escolhendo os lugares, as imagens recordadas dos lugares para

lembrança de pontos do discurso.”

[YATES, 1984, p.77, tradução

nossa]

Nas catedrais góticas, a relação entre imagens e lugares

se estruturava de acordo com as orientações do Ad

Herennium, que era utilizado em prol do pensamento

didático medieval. As coisas que se pretendia lembrar

percorrendo um edifício, não se relacionavam mais a

extensos discursos que eram proferidos em público, e sim

a um doutrinamento dos fiéis nos preceitos da religião.

Esses conteúdos esculpidos em lugares nessas catedrais,

Segundo Yates,

“Certamente eram coisas relacionadas à salvação

ou condenação, os artigos da fé, as estradas para o céu através das

virtudes e para o inferno através dos vícios.”

[YATES, 1984, p.55,

tradução nossa]

É assim que, no contexto da Escolástica, a memória passa

a ser considerada como uma das três partes da Prudência,

que é uma das quatro virtudes (prudência, justiça, coragem

e temperança). Além da memória, as outras duas partes da

Prudência eram a intelligentia e providentia, como mostra

Yates [YATES, 1984, p.54] a partir de Alcuino. Nesse

contexto, destacam-se as idéias de Boncompagno de Signa,

que fazia parte da escola de Bolonha.

001 | 1_ À esquerda:. Justiça e Coragem. À direita: Temperança e Prudência

Do original em inglês: “[...] the progress round the building choosing the places, the images

remembered of the places for reminding of the points of the speech.” [YATES, 1984, p.77]

Do original em inglês: “Surely they were the things belonging to salvation or domination, the

articles of the faith, the roads to heaven through virtues and to hell through vices.” [YATES,

1984, p.55]

Na escola de Bolonha, no início da Idade Média, a clássica

tradição da Retórica tomou a forma de Ars dictaminis

. A

escola tinha ainda uma tendência a colocar a retórica, como

comenta Yates, numa esfera de quase santidade para

competir com a teologia. A seção sobre a memória do Ad

Herennium era bem conhecida na tradição do Ars

dictaminis.

Boncompagno de Signa, um dos expoentes dessa escola,

escreveu um dos primeiros tratados sobre a Arte da

Memória do período medieval – Rhetorica Novisssima –,

onde faz uma definição de memória natural e artificial um

pouco diferente da definição do Ad Herennium. Para

Bomcompagno, a memória natural,

“[...] surge exclusivamente

como um dom da natureza, sem auxílio de nenhum artifício.”

[BOMCOMPAGNO apud YATES, p. 58, tradução nossa]

e a memória

artificial

“[…] é chamada ‘artificial’, derivando de ‘arte’, pois é obtida

através de sutilezas da mente.”

[BOMCOMPAGNO apud YATES, p. 58,

tradução nossa]

No que se refere à memória natural e artificial em

Boncompagno, a diferença de sua abordagem é que ele

inclui na seção sobre a memória de seu Rhetorica

Novissima, a memória do Paraíso e do Inferno, o que pode

ter sido, segundo Yates,

“[...] a base sobre a qual Albertus e

Tomás formularam suas cuidadosas revisões das regras de

memorização.”

[YATES, 1984, p. 58]

Entender essa colocação de Boncompagno sobre as

memórias natural e artificial é importante para o

entendimento da abordagem de Alberto Magno e Tomás de

Aquino e de suas regras de memorização no contexto da

igreja, com suas visões de Paraíso e Inferno. Alberto

Ars dictaminis: é uma arte de escrever cartas e de estilo para ser usada em procedimentos

administrativos. Um dos mais importantes centros dessa tradição era Bolonha e, no final do

século XII e início do XIII, a escola bolonhesa de dictamen era reconhecida através da Europa.

Um famoso membro dessa escola foi Boncompagno de Signa, autor de dois trabalhos sobre a

retórica, o segundo dos quais o Rhetorica Novíssima, foi escrito em Bolonha em 1235. [YATES,

1984, p. 57].

Do original em inglês: “[...] comes solely from de gift of nature, without aid of any artifice.”

[BOMCOMPAGNO apud YATES, p. 58]

Do original em inglês: “[…] is called ‘artificial’ from ‘art’ because it is found artificially

through subtlety of mind. ”[BOMCOMPAGNO apud YATES, 1984, p. 58]

Do original em inglês: “[...] the background against which Albertus and Tomás formulated their

carefull revisions of the Memory rules.” [YATES, 1984, p. 58]

Magno estudou na escola Dominicana em Bolonha, antes de

tornar-se um membro da ordem Dominicana em 1223 e

Tomás de Aquino foi treinado por Alberto. Para Alberto e

Tomás, paraíso e inferno são considerados lugares de

memória. Como coloca Yates,

“Além disso, pode-se observar que em tratados de memória

tardios, que certamente se originam na ênfase escolástica

sobre a memória artificial, Paraíso e Inferno são tratados

como ‘lugares de memória’, em alguns casos com diagramas

destes lugares, para serem usados na ‘memória artificial’.”

[YATES, 1984, p. 60, tradução nossa]

Além dessa influência de Boncompagno para recordar o

Paraíso e o Inferno, Alberto Magno e Tomás de Aquino

utilizavam o Ad Herennium, como fonte de referência para

a Arte da Memória. Os tratados deles não constituem

partes de um tratado de retórica como as fontes antigas,

pois a memória artificial para os dois não tratava mais de

retórica, mas de ética – memória como parte da Prudência

Sobre essa questão, Yates acredita que:

“A memória artificial se deslocou da retórica para a ética. É

considerando memória como parte da Prudência que Albertus e

Tomás a tratam; e isso é, certamente, uma indicação de que a

memória artificial medieval não é exatamente o que chamamos

‘mnemotécnica’, o que, mesmo sendo útil eventualmente,

deveríamos evitar de classificar como uma parte da uma das

virtudes cardinais.”

[YATES, 1984, p. 57, tradução nossa]

Tomás e Alberto liam as regras, não as associando com a

prática da oratória, mas com foco nos ensinamentos sobre

ética da Primeira Retórica. Para que seja possível

entender a postura desses dois escolásticos, é

interessante relacioná-los ao pensamento de Boncompagno,

do início da Idade Média, que propunha tomar virtudes e

vícios como notas memoriais através das quais seria

possível recordar os caminhos para o céu e para o inferno.

Como sugere Yates, as imagenes agentes,

“[...] que haviam

Do original em inglês: “Moreover we shall find that in later memory treatises which are

certainly in the tradition stemming from the scholastic emphasis on artificial memory, Paradise

and Hell are treated as ‘memory places’, in some cases with diagrams of those ‘places’ to be

used in ‘artificial memory’ [YATES, 1984, p. 60]

Do original em inglês: “The artificial memory has moved over from rhetoric to ethics. It is

under memory as a part of Prudence that Albertus and Tomás treat of it; and this is in itself,

surely, is an indication that medieval artificial memory is not quite what we should call

‘mnemotechnics’, which, however useful at times, we should hesitate to class as a part of one

of the cardinal virtues. [YATES, 1984, p. 57]

sido moralizadas em belas ou hediondas figuras humanas como

‘corporeal similitudes’ de intenções espirituais para alcançar o

Paraíso ou evitar o Inferno, e memorizadas alinhadas ordenadamente

em algum edifício sagrado.”

[YATES, 1984, p. 77, tradução nossa]

As regras para lugares, formuladas por Tomás Aquino e

Alberto Magno transpareciam, não uma compreensão das

mesmas como no Ad Herennium, mas uma deturpação

dessas regras para preservar a igreja, utilizando a piedade

medieval com um senso de devoção, na forma do que

definem como ‘corporeal similitudes’.

Alberto e Tomás defendiam o exercício da memória

artificial como parte da Prudência. Eles se empenharam

numa revisão geral, reexaminando as regras antigas da

memória artificial nos aspectos que diziam respeito às

virtudes e aos vícios, estimulados pela recuperação dos

textos de Aristóteles, como o De memoria et

reminiscentia.

Como colocado anteriormente, Aristóteles, em seu De

memoria et reminiscentia, aborda a memória artificial de

um modo distinto, onde a parte da Retórica que

corresponde à memória artificial se torna, não apenas

parte das virtudes cardinais, mas, além, um valoroso objeto

de análise dialética. E essa abordagem de Aristóteles se

apresenta como mais uma chave para o entendimento da

Arte da Memória no período medieval, onde os textos de

Aristóteles eram lidos juntamente com as regras de Cícero.

Para Alberto Magno

, como afirma em seu De anima, “[...]

memória é o tesouro, não apenas das formas ou imagens (como é a

Do original em inglês: “[...] whould have been moralised into beautiful or hideous human figures

as ‘corporeal similitudes’ of spiritual intentions of gaining Heaven or avoiding Hell, and

memorized as ranged in order in some ‘solemn’ building.” [YATES, 1984, p. 77]