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2
UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARÁ
INSTITUTO DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM CIÊNCIAS SOCIAIS
BRINCAR É COISA SÉRIA? Um estudo do brinquedo na cultura
da modernidade
Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em
Ciências Sociais da Universidade Federal do Pará, como
requisito parcial à obtenção do título de Doutor em
Ciências Sociais, com área de concentração em Sociologia
Orientadora: Profa. Dra. Violeta Refkalefsky Loureiro
Belém
Janeiro/2008
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IRIS MARIA RIBEIRO PORTO
BRINCAR É COISA SÉRIA? Um estudo do brinquedo na cultura
da modernidade
Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em
Ciências Sociais da Universidade Federal do Pará, como
requisito parcial à obtenção do título de Doutor em
Ciências Sociais, com área de concentração em Sociologia
Orientadora: Profa. Dra. Violeta Refkalefsky Loureiro
Belém
Janeiro/2008
4
Dados Internacionais de Catalogação-na-Publicação (CIP)
(Biblioteca de Pós-Graduação do IFCH/UFPA, Belém-PA)
Porto, Íris Maria Ribeiro
Brincar é coisa séria?: um estudo do brinquedo na cultura da modernidade
/ Íris Maria Ribeiro Porto; orientadora, Violeta Refkalefsky Loureiro. -
Belém, 2008
Tese (Doutorado) - Universidade Federal do Pará, Instituto de Filosofia e
Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais, Belém,
2007.
1. Brinquedos - Aspectos sociais. 2. Brincadeiras - Aspectos sociais. 3.
Crianças. 4. Cultura.. I. Título.
CDD - 22. ed. 306.48
5
IRIS MARIA RIBEIRO PORTO
BRINCAR É COISA SÉRIA? Um estudo do brinquedo na cultura da
modernidade
Tese apresentada ao programa de Pós-Graduação em
Ciências Sociais da Universidade Federal do Pará, como
requisito parcial à obtenção do título de Doutor em
Ciências Sociais, com área de concentração em
Sociologia.
Aprovado em ___/___/___
Banca Examinadora:
________________________________________
Profª. Violeta Refkalefsky Loureiro (Orientadora)
Doutora em Ciências Sociais – Universidade da la Sorbonne Nouvelle
Universidade Federal do Pará
________________________________________
Prof. César Augusto Castro (Examinador)
Doutor em Educação - USP
Universidade Federal do Maranhão
________________________________________
Profª. Celina Maria Colino Magalhães (Examinadora)
Doutora em Psicologia Comportamental - USP
Universidade Federal do Pará
_______________________________________________
Profª Maria José da Silva Aquino (Examinadora)
Doutora em Ciências Sociais - UFRJ
Universidade Federal do Pará
________________________________________________
Prof. Raymundo Heraldo Maués (Examinador)
Doutor em Ciências Sociais - Museu Nacional
Universidade Federal do Pará
______________________________________________________
Profª Maria Angélica Motta Maués (Examinadora suplente)
Dra em Sociologia pelo IUPERJ
Universidade Federal do Pará
6
A meu pai, que sonhou ter uma filha doutora, à
minha mãe, que me ensinou as primeiras letras
para essa caminhada e já estão pertinho de
Deus;
a Allana e a Allen meus”brinquedos de
verdade”,
e
a Afonso, companheiro de brincadeiras da vida.
7
AGRADECIMENTOS
Este trabalho é o resultado da ajuda direta e indireta dessas pessoas e instituições
abaixo relacionadas que deram o seu apoio vital para ele acontecer, confiaram, apostaram e
acreditaram em mim enquanto o construía, num conjunto de atitudes de amor, apoio,
incentivo, solidariedade, opinião, instrumentos indispensáveis para a sua consecução.
Reconhecendo a importância desses poderosos aliados, entre todos os que se manifestaram
dessa maneira, sou grata especialmente:
A Deus, a quem devo toda a essência do ser, pelo amor espiritual, por ter
“renovado minhas forças como a da águia” a cada dia, conforme Sua promessa, durante todo
este tempo de viagens, permanência em Belém e atividades acadêmicas enquanto eu me
ressentia da falta do meu cotidiano e dos meus que ficavam em casa. Só por Ele eu consegui
(Soli Deo Gloria!);
A Afonso, pelo amor de esposo, por saber esperar e entender quando eu fiz as
malas e fui em busca deste sonho e pela certeza do apoio em todas as horas entre silêncios e
falas, especialmente quando a saudade apertava (perdoa os momentos de solidão);
A Allana, minha filha querida, por ter compartilhado comigo de forma muito
presente esse momento, especialmente as inúmeras viagens na BR 316 entre São Luís/Belém,
Belém/São Luís, na busca do seu mestrado e eu, do meu doutorado na UFPA. Dentro do carro
sorríamos, chorávamos, conversávamos horas seguidas. Só Deus e nós duas sabemos como
foi difícil resistir e persistir na busca do nosso alvo até o fim (valeu cada momento, linda!);
A Allen, meu filho querido, que sofreu com minha ausência, mas com sua peculiar
sabedoria soube ainda me dar forças para que eu não me sentisse triste ou desanimada. Em
longas conversas compartilhamos em minhas estadas em São Luís descobertas acadêmicas,
teorias sociológicas, as idéias para a tese (você foi muito importante para essa vitória! Valeu,
meu filho!);
À Profa. Dra. Violeta Refkalefsky, minha orientadora, que me acolheu desde o
primeiro momento que cheguei a Belém e a escolhi para construir comigo as idéias que eu
trazia em forma de pré-projeto. A empatia foi instantânea, a forma admirável como acreditou
em minha capacidade me entusiasmou e me fez também acreditar que eu conseguiria. Cada
palavra sua foi um estímulo (obrigada, professora pela convicção transmita);
À professora Dra. Maria José Aquino, por ter parado para me ouvir sempre que
solicitei, por ter se mostrado acessível às discussões e ao recebimento de e-mails, pelo apoio,
8
por ter participado de minha qualificação e ter me ajudado a encontrar o perfil adequado para
as questões que eu trazia para a tese, o que foi fundamental para a conclusão do trabalho.
(Você é um exemplo de mestra a ser seguido ao reunir as qualidades de firmeza e ternura.
Obrigada, professora);
Ao professor Dr.Raimundo Heraldo Maués, coordenador do Programa quando
entrei, que com seu jeito sereno e amigo transmitiu-me confiança, atendeu prontamente às
minhas solicitações, soube compreender as inseguranças de quem vinha de fora e com sua
participação em minha qualificação me ajudou a demarcar a melhor forma de construir
resposta à minha problemática (obrigada, professor, o senhor é especial!);
Ao professor Dr. César Augusto Castro, meu querido orientador de Mestrado na
Universidade Federal do Maranhão, por ter avançado comigo as fronteiras geográficas de
nossa São Luís e ter me acompanhado até o doutorado aceitando participar da Banca
Examinadora, o que tem um significado especial para mim e me dá uma grande alegria tê-lo
comigo neste momento. (Obrigada, professor, serei sempre sua orientanda!)
Á professora Dra. Celina Maria Colino Magalhães do Departamento de Psicologia
Experimental da UFPA por aceitar participar da minha Banca Examinadora e por se dispor a
conhecer meu texto e a compartilhar comigo este momento (obrigada, professora)
À professora Dra. Maria Angélica Motta Maués, do Programa de Pós-Graduação
em Ciências Sociais da UFPA, por ter aceito participar como suplente de minha Banca
Examinadora (obrigada, professora)
Aos professores do Doutorado, especialmente àqueles que me possibilitaram o
diálogo com as temáticas e autores das Ciências Sociais, por me deixarem beber em sua fonte
de saber e pelo convite que me fizeram à reflexão sobre essas temáticas, nesse tempo
inesquecível de aprendiz: Dra.Violeta Refkalefsky Loureiro, Dra. Maria José da Silva Aquino,
Dra. Maria Cristina Alves Maneschy, Dra. Maria de Fátima Carneiro da Conceição, Dr.
Daniel Chaves Brito, Dra. Maria José de Oliveira Jackson Costa, Dra. Maria Angélica Alberto
do Espírito Santo, Dra. Kátia Marly Leite Mendonça, Dra. Alex Bolonha Fiúza de Melo, Dr.
Pedro Paulo Coroa, Dr. Raymundo Heraldo Maués e Dra. Denise Pahl Schaan (vocês são
muito especiais para mim. Muito obrigada pelo que me ensinaram de conteúdo e vida)
A todos os demais professores do PPGCS, da Sociologia e da Antropologia pelo
empenho, determinação e dedicação à pesquisa, à educação e à extensão e pelo esforço na
formação de novos pesquisadores. (Obrigada, professores, continuem firmes nessa missão!).
A todos os colegas do Doutorado, especialmente a Verônica, que se tornou amiga
desde os primeiros momentos do resultado da seleção da turma de 2005, que compartilhou
9
comigo o dia-a-dia do cumprimento dos créditos, dividiu as ansiedades, se tornando minha
“ponte” entre São Luís e Belém; assessorou-me na distância geográfica aproximada pelos e-
mails e telefonemas nesse período, entre favores, recados e contatos os mais diversos
(Verônica, muito obrigada por tudo. Nossos contatos permanecem).
A todos os colegas do Mestrado em Ciências Sociais, turma 2005, da UFPA pelo
tempo compartilhado e as experiências vividas nas disciplinas cursadas conjuntamente,
especialmente a Regina que se tornou amiga, me permitiu sorrir diante dos nossos apertos
quando os textos para a leitura eram densos e o tempo curto para cumprir as
responsabilidades. Além de tudo, juntamente com o “seu Zé” abriu carinhosamente sua casa
para me receber todas as vezes que precisei (minha casa em São Luís estará sempre aberta
para vocês. Obrigada de coração).
Aos secretários do Doutorado e Mestrado, Rosângela e Paulo pela forma carinhosa
e atenciosa com que acolheram minhas dúvidas e ansiedades, no pronto atendimento para
solucioná-las. (Vocês são dignos do cargo que exercem)
A todos os autores que consultei porque me possibilitaram “beber na fonte” e
fundamentaram minhas discussões sem os quais eu não teria produzido este trabalho;
À minha irmã Naly, pela revisão ortográfica do texto. A Allana e Allen pela
colaboração nas fotografias e na tradução do texto e pelo apoio técnico no computador.
Ao meu pequeno grupo da Igreja Batista Renascença em São Luís da qual tenho
muito orgulho e alegria de ser membro, por todo o apoio, incentivo, orações e amizade que
demonstrou todo o tempo deste doutorado, mas principalmente pelo ano de 2005, o mais
difícil, porque me exigiu ficar longe. (Obrigada, estar com vocês é um dos meus melhores
momentos da semana!)
Aos meus colegas geógrafos, professor Alexandre no Curso de Geografia da
Universidade Federal do Maranhão e Cláudio Eduardo da Universidade Estadual do
Maranhão, pela elaboração dos mapas que compõem a tese, e Regina Célia de Castro Pereira
e Hermeneilce Wasti Aires Cunha, pelas fotografias cedidas.
À Universidade Federal do Pará pela oportunidade concedida para este
doutoramento, através do programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais.
À Universidade Estadual do Maranhão pelos espaços e bolsa concedidos para a
minha formação continuada;
Aos companheiros do Departamento de História e Geografia e do Curso de
Geografia da UEMA que me permitiram a liberação para me afastar de minhas atividades
acadêmicas para cursar o Doutorado;
10
Às crianças, pais, lojistas e artesãos que me permitiram adentrar aos espaços
necessários para a construção deste trabalho;
À gráfica Inpressione, através de Rose e Alysson, pela criação da arte da capa e
impressão do trabalho;
A meus alunos da UEMA, motivo das minhas buscas pedagógicas e a todos que
direta ou indiretamente estiveram envolvidos nesse processo.
Obrigada, de forma muito especial a todos vocês!
11
“Deus brinca. Deus cria, brincando. E o homem deve brincar para levar uma vida
humana, como também é no brincar que encontra a razão mais profunda do
mistério da realidade, que é por que é “brincada” por Deus”.
São Tomás de Aquino.
12
SUMÁRIO
P
1. INTRODUÇÃO 22
1.1. Iniciando a caminhada 23
1.2. Objetivos e pressupostos que nortearam a pesquisa 31
1.3. Dos procedimentos metodológicos 33
1.4. A sistematização dos capítulos 39
2.
DO BRINQUEDO À CULTURA, DA CULTURA AO BRINQUEDO:
um estudo a partir de São Luís
42
2.1 O estudo em questão 43
2.2. São Luís, referência do campo de pesquisa 59
3. O BRINCAR, A INFÂNCIA E A MODERNIDADE: a fluidez refletida 81
3.1 A Cultura da Modernidade 82
3.2 A Infância e a criança na História 90
3.3. As Infâncias modernas: o olhar da Sociologia 97
3.4 O brincar na cultura da modernidade 103
3.5. Novos paradigmas do brinquedo 115
3.6. As grandes rupturas com o tradicional 121
3.6.1 O Ursinho Teddy Bear
121
3.6.2.
Barbie, o símbolo do brinquedo moderno
124
3.7. A materialização do brincar da modernidade 141
4.
O BRINQUEDO E OS PARADIGMAS DA MODERNIDADE: novas
imagens e significações
150
4.1. As novas mitologias 151
4.2. A boneca, o brinquedo artesanal e da indústria racionalizada 160
4.3. O super-herói como brinquedo 166
4.4. Valores e classificações do brinquedo da sociedade moderna 170
4.5. Brinquedo e brincadeira: prática e produto da modernidade 176
4.6. Os jogos na modernidade: geradores de cultura 186
4.7. Novas funções do brinquedo moderno 194
4.7.1.
O aspecto material do brinquedo
194
4.7.2.
Significados do brinquedo
196
4.8.
A outra face do brinquedo moderno: perigos à vista?
199
5. BRINQUEDO, MERCADO E VALORERS: que relação? 211
13
5.1.
O brinquedo globalizado 212
5.2.
O papel da televisão no consumo do brinquedo moderno 222
5.3. A indústria do brinquedo no Brasil 225
5.3.1.
Os fabricantes do brinquedo industrializado
229
5.4. A produção do brinquedo e do desejo da criança consumidora 235
5.5. O Brinquedo como objeto de consumo 245
6.
O BRINCAR EM SÃO LUÍS: a tradição e a modernidade no encontro
entre o local e o global
268
6.1. O brincar do lugar 269
6.2. O brincar tradicional e regional 281
6.2.1.
Brinquedos e brincadeiras tradicionais
285
6. 2.2
O Brinquedo regional
301
6. 3 O brinquedo das feiras e exposições 307
6. 3.1
O Olhar do artesão
310
6.4 O brinquedo industrializado 313
6.4.1.
O brinquedo do shopping, das lojas e similares
313
6.5. O Brinquedo Virtual 321
6.6 O Olhar dos pais para o brincar da modernidade 323
6.7 O Olhar da criança para o ato de brincar 330
7. REFLEXÕES CONCLUSIVAS 335
REFERÊNCIAS 343
APÊNDICES 362
ANEXOS 367
14
RESUMO
O trabalho investiga o brinquedo enquanto elemento da cultura material e simbólica
objetivando discutir suas mudanças e significados na cultura da modernidade diante da
globalização da indústria cultural. Foca essa discussão em quatro categorias de brinquedos:
tradicional, industrial, regional e virtual, que atualmente compõem o ato de brincar. Tem
como hipótese principal a assertiva de que há uma apropriação no brincar de valores, crenças,
hábitos, ética, sistema de linguagem e materiais de uma dada cultura, na medida em que os
brinquedos estão intimamente relacionados ao que está acontecendo na sociedade, suas
ideologias e valores. E ainda que ao manusear um brinquedo a criança possui entre as mãos
uma imagem que permite ações e manipulações em harmonia com as representações
sugeridas pela indústria de bens culturais. Pensa o brinquedo na cultura da modernidade como
um produto mercantilizado em que suas imagens, significados e simbologias são reflexos do
olhar da sociedade para a infância. Utiliza como campo empírico do brincar, São Luís do
Maranhão, como um lugar para perceber as mudanças, e como sujeitos da pesquisa, crianças
de duas situações sócio-econômicas diferentes, pais de quatro grupos diversos, lojistas e
artesãos. Utiliza como método o dialético e como tipo de pesquisa, a qualitativa. Apresenta
como resultado a constatação de que o brinquedo na cultura da modernidade dispõe de um
potencial de sedução produzido por um fetichismo do produto para o consumo, que é
globalizado, com perfil, funções e significados para se adequar a todos os universos infantis
dos diversos lugares; consequentemente enfrenta a inevitável característica de equilibrar o
global e o regional. Conclui que a cultura da modernidade trouxe perdas e ganhos para o ato
de brincar na passagem do modelo artesanal de produção para o industrial, no contexto
moderno de pasteurização do “étnico”, do “original”, do “exótico”. Conclui ainda que as
mudanças que percebemos no brinquedo nas últimas quatro décadas do século XX não estão
limitadas a ele, mas a um sistema que foi instituído e que implica em transformação,
concernentes à cultura popular infantil e, além disso, ao lugar da criança na cultura da
modernidade.
Palavras Chaves: Brinquedo. Cultura. Lugar. Modernidade. Consumo.
15
ABSTRACT
This study searches toys as material and symbolic culture members aiming to discuss changes
and meanings in modern culture before globalization of cultural industry. It focus this
discussion in four categories of toys: traditional, industrial, regional and virtual, that
nowadays make the act of playing. It is based on the affirmative that modern playing is fluid,
quick and dislocated. People are only consumers in modern culture because toys are related to
the things that happen in society, its beliefs, ideology, habits, ethics and system of language
and values. So there is a disillusion about the world that operates in childhood through the
toys. Children have in their hands an image that allows actions and manipulations in
consonance with the representations suggested by industries of cultural possessions. It shows
toys in this modern culture as a product and its images, senses and symbols are reflections of
the perception of society about childhood. This study was done in São Luís, Maranhão,
aiming to get the changes between two kinds of economical situations, parents of four
different groups, shopkeepers and artisans. It is a qualitative research. Its results shows that
toys nowadays have potential to seduce people to consume them, with senses and functions to
fit all different places; therefore toys faces the problem of managing local and global
characteristics. This study concludes that modern culture has brought loss and profit to the act
of playing in the transition of the handiwork pattern to the industry work. It also concludes
that changes we see in toys in the last four decades of the twentieth century are not restricted
to them, but are restricted to a system that has been established and implies in changes in
popular children’s culture, and moreover in the places of children in modern culture.
Key-words: Toy. Culture. Place. Modern. Consumption.
16
LISTA DE FIGURAS
P
1 Brinquedos industrializados 53
2 Brinquedos Regionais 54
3 Brinquedos Virtuais 55
4 São Luís do Maranhão 58
5 Mapa da localização de São Luís do Maranhão 60
6 Contradições de São Luís 61
7 Aspecto panorâmico de São Luís 63
8 São Luís Histórica 64
9 Brinquedos tradicionais de São Luís 65
10 Exposição de brinquedos confeccionados por Nhozinho 66
11 São Luís – Desterro, bairro tradicional 66
12 Figura 12 – São Luís “Cidade Moderna” 67
13 São Luís – “Cidade Inchada” 69
14 Mapa da localização de São Luís na Ilha 71
15 Brinquedos de lata 72
16 Brinquedos de identidades diferentes 79
17 O ursinho Teddy Bear 122
18 A primeira boneca Barbie 125
19 Barbie, o sonho americano 127
20 Barbie vestida por estilista 128
21 Barbie anos 60 129
22 Barbie da década de 70 130
23 Barbie da década de 80 130
24 Ken, Barbie e Blaine 131
25 Boneca Barbie em representações variadas 134
26 Modelos contemporâneos da Barbie 140
27 Bonecas Susi 141
28 Brinquedos de animismo e antropomorfismo 153
29 Brinquedo de menino 155
30 Brinquedos mistos 156
31 Brinquedos de Super-heróis 168
17
32 Jogos de naturezas diferentes 192
33 Jogos Perigosos 200
34 Brinquedos Pokémons 202
35 Jogos Virtuais 208
36 Brinquedo industrializado e virtual 218
37 Empresas parceiras da ABRINQ 232
38 Mapa da localização de São Luís 275
39 Centro de Cultura Popular do Maranhão
Popular do
281
40 Escultura de Nhozinho e sua obra 282
41 Casa do Maranhão 282
42 Baladeira ou Estilingue 290
43 Ioiô 291
44 Peteca 293
45 Jogo de Bolinhas de Gude 294
46 Carro de boi em miniatura 297
47 Brinquedos indígenas 298
48 Bonecas de pano 299
49 Brinquedos de Miriti (1 e 3) e de Paparauba (2 e 4) 303
50 Brinquedos Populares 304
51 Brinquedos de sucatas 305
52 Brinquedos Regionais ligados à religiosidade 306
53 Centro de Comercialização de produtos Artesanais do Maranhão 307
54 Feira de artesanato da Praça Maria Aragão 309
55 Carros Hot Welles 316
56 Bonecos Max Steel 316
57 Jogos The Sims 317
18
LISTA DE QUADROS
1 Prioridade dos pais para os filhos 49
2 Crescimento demográfico de São Luís 70 e 71
3 Cinco faces da cultura da modernidade 90
4 Por que a criança brinca 103
5 Diferentes formas de brincar 142
6 Comportamento social da criança em situação de brincadeira 143
7 Tipos de Bonecas 164 e 165
8 Valores do Brinquedo 171
9 Facetas da classificação canadense 173
10 Classificação do jogo do ponto de vista social 181
11 Tipos de brincadeiras 182
12 Meios usados para o faz-de-conta 183
13 Repercussões da brincadeira 185 e 186
14 Níveis de diferenciação do termo jogo 188
15 Características do jogo 188 e 189
16 Principais teorias clássicas sobre os jogos 189
17 Tipos de Jogos 190
18 Coeficiente de masculinidade dos jogos 193
19 Material do brinquedo 197
20 Principais empresas do setor de brinquedo no Brasil 240
21 Brinquedos e Importações 242
22 Consumismo Infantil 265
23 População residente de 10 anos ou mais idade 270
24 População residente por grupo de idade 270
25 População residente por sexo e situação de domicílio 270
26 Síntese dos indicadores sociais do estado do Maranhão 271
27 População de São Luís 273
28 Manifestações tradicionais de São Luís 285
29 Brinquedo mais vendido nos shoppings 319
30 Brinquedo mais vendido no comércio varejista 319
31 Brinquedo mais vendido no comércio informal 320
19
LISTA DE GRÁFICOS
P
1 Venda de Vídeo Games 218
2 Número de funcionários no setor de brinquedos 229
3 Investimentos no setor de brinquedos – R$ Milhões 231
4 Faturamento no setor de brinquedo – R$ Milhões 245
20
1. INTRODUÇÃO
Fonte: PORTO, Allana /2007
“O homem só é completo quando brinca”
Schiller
21
1.1. Iniciando a caminhada
Minha proposta de pesquisa, estudar o brinquedo, é uma atividade bastante
prazerosa para mim, na medida em que remete aos porões da memória de minha infância e à
lembrança de minha primeira boneca que era de milho com longos cabelos louros, igual à de
outras meninas do interior maranhense onde o brinquedo industrializado era um objeto raro na
época. Era um sabugo, entre tantos que se seguiram, e que me permitiram dar vazão à
imaginação no faz-de-conta de minhas brincadeiras simbólicas do dia-a-dia. Como
construtora dos próprios brinquedos, imaginava cenas, criava personagens, desenvolvia a
criatividade que o meu mundo infantil me permitia. O domingo me reservava a possibilidade
do brincar com a boneca de pano, sempre bem guardada para ser conservada, pelo status de
brinquedo valioso - penso que mais do que pelo preço, pela dificuldade de acesso a um centro
mais adiantado onde pudesse ser adquirida - na compreensão de minha mãe. Essa distância de
nossos encontros semanais não me permitiu tanta intimidade e grandes lembranças. Não tinha
naquele momento nenhum acesso a brinquedos industrializados.
Posteriormente, quando a necessidade de um nível escolar mais adiantado exigiu a
mudança da família para São Luís, tive meu encontro com o primeiro brinquedo produzido
por uma fábrica, uma boneca de plástico, e depois com uma boneca de papelão com
possibilidades de troca de roupas e acessórios, que fizeram meu fechar de infância muito
especial. Elas, além de estarem vivas em minha memória, se fizeram representar em todas as
outras bonecas das quais me aproximei ao brincar com minha filha anos mais tarde. Essas
memórias estão presentes de forma muito viva nas páginas desta tese em que discuto a relação
entre brinquedo e cultura. Meu foco é mais especialmente ver o brincar na
contemporaneidade, conhecer o perfil do brinquedo na modernidade ancorado pela
globalização da indústria cultural, como objeto marcado pelo caráter de mercadoria sendo
assim sistemas de produção, de consumo e de mercado, ou seja, um brinquedo bastante
diferente daqueles da minha infância no interior maranhense.
Empreender uma reflexão sobre esse tema brinquedo de certa forma é um desafio
particular, na medida em que eles sempre chamaram minha atenção ao vê-los expostos em
vitrines, nas gôndolas das lojas, em feiras de artesanato, no comércio em geral e ao observar a
relação de crianças com eles. Nessa direção, despertavam minha curiosidade para conhecê-los
melhor e mais ainda quando comecei a “estranhar” os novos modelos que surgiam que me
pareciam bem distante do que eu conhecia como inspiradores de ternura, de estética, de
representação de “filhinho” e de outros sentimentos maternais a que eu estava acostumada a
22
relacionar com brinquedo. Eles passaram a ser um convite a um maior conhecimento e
provocaram um desejo de aprofundamento no universo em que eu agora via misturando mito,
fantasia, representações, ideologias, valores e significados de realidades talvez desconhecidas
para mim. O desejo de estudá-los se tornou mais forte quando de minhas observações ao
tornar-me mãe. Percebi o que ia acontecendo com o brincar dos meus filhos, práticas
submetidas à lógica de mercado – oferta e demanda - de brinquedos de tipos, marcas e
modelos variados com um forte apelo ao consumo feito pela mídia.
Ao mesmo tempo, percebi que o brinquedo tradicional continuava presente e que a
indústria se aproximava dele, produzia seus modelos e lhe dava um novo desenho e função e,
nesse sentido, fazia uma releitura e apresentava à criança um caráter iniciático de sedução
como consumidora. Ainda me surpreendia o fato da permanência desse brinquedo tradicional
num contexto completamente diferente de onde surgiu, atingindo uma sociedade moderna e
uma criança da era tecnológica que se voltava para esses novos modelos que surgiam. Assim,
eu chegava a conclusão de que haviam quatro tipos de brinquedos com os quais brincam a
criança moderna o tradicional, o regional, o industrializado e o virtual. Essa constatação me
inquietava e me despertava o desejo de transformá-lo em objeto de conhecimento analisando
as transformações que se operaram nessa trajetória do brinquedo que eu observava,
procurando agir de forma que minha relação afetiva com o brinquedo não se constituísse em
um obstáculo epistemológico para analisá-lo e problematizá-lo, assumindo assim uma atitude
investigativa.
Para empreender um estudo sistematizado, além de minhas observações ao longo
do tempo, iniciei no ano dois mil a investigação sobre o assunto, que a principio, como
geógrafa por formação, era dirigida aos aspectos relativos às categorias geográficas do
brinquedo, procurando vê-lo em relação à paisagem, ao espaço, à região, ao território e ao
lugar, conceitos aos quais eu vinha desenvolvendo pesquisas. Seqüenciando, através de
levantamento bibliográfico, de registro imagético, de contatos com a variedade de brinquedos
e de conversas informais com adultos e crianças, esbocei um projeto de dissertação sobre a
temática e o submeti à seleção para o mestrado em Educação da Universidade Federal do
Maranhão no ano 2001. Propunha investigar brinquedos, brincadeiras e jogos, na construção
de conhecimentos, vislumbrando as perspectivas pedagógicas do brincar na qual construí
minha dissertação. Mesmo vendo-o como parte do processo educativo, percebi como ele é
interpretado de acordo com as experiências culturais.
Nesse trabalho conclui que o brincar, embora seja visto ora de forma
extremamente diretivo, ora de forma aleatória e improvisada, está estreitamente vinculado ao
23
olhar da sociedade porque as crianças entram em contato o tempo todo durante o brincar com
signos produzidos pela cultura à qual pertencem com elementos que encerram em si
significados e ideologias. Vi que suas representações e significações culturais vão desde a
concepção até o modo de brincar. Além de outros fatores, percebi que o brincar está
profundamente relacionado hoje às leis que regem a economia de mercado e que os mesmos
brinquedos estão em todo o mundo. Isso me remeteu a avançar na investigação do brinquedo
de forma mais detalhada em seu aspecto sociológico e nesse sentido, em suas mudanças
contemporâneas especialmente nas últimas quatro décadas do século XX.
Chamava minha atenção o fato de que os brinquedos frutos do processo de
modernização circulam pelos espaços ecúmenos do globo, tanto quanto os tradicionais,
percorrendo as diversas trajetórias. Nesse sentido há algo de comum entre eles. Fato que
confirma a assertiva de que esse objeto, mais do que muitos outros, se inscreve na lógica da
globalização de intercâmbio
1
, embora eles não despertem o mesmo interesse em todo lugar. A
realidade atual mostra que as crianças brincam com os mesmos brinquedos desde que tenham
acesso a eles. Porém, em cada um dos países elas são confrontadas ao mesmo tempo com um
conjunto, com um parque de brinquedos diferentes de acordo com a escala local. Portanto, seu
uso se inscreve numa cultura específica que varia conforme o lugar. Eles se encontram
reafirmando o que diz Milton Santos (2005, p. 162): “[...] o lugar é o encontro de vários
lugares”. “[...] cada lugar, através de sua estrutura técnica e de sua estrutura informacional,
acolhe uma fração, maior ou menor, das redes globais”.
Para esse estudo tornava-se importante discutir o fato de que a partir da forma
como a sociedade moderna se organiza e se define, muda o lugar, os sistemas, altera
paradigmas tradicionais e ou dá novas roupagens ao antigo. Nesse sentido reelabora o tempo
que na contemporaneidade parece ser menor do que para as sociedades antigas que viviam
sem as correrias da modernidade e ocupavam boa parte do dia em jogos, pois a brincadeira era
um fenômeno social do qual todos participavam. Pelas características da sociedade o
1
Para Santos (2001) “[...] a pluralidade de discursos sobre a globalização mostra que é imperioso produzir uma
reflexão teórica crítica da globalização e de o fazer de modo a captar a complexidade dos fenômenos que ela
envolve e a disparidade dos interesses que neles se confrontam.” Nesse sentido ele aponta as contradições que
conferem ao período histórico em que nos encontramos, a sua especificidade transicional, a contradição entre a
globalização e a localização. “[...] o tempo presente surge-nos como dominado por um movimento dialético em
cujo seio os processos de globalização ocorrem de par com processos de localização. À medida que a
interdependência e as interações globais se intensificam, as relações sociais em geral parecem estar cada vez
mais desterritorializados, abrindo caminhos para novos direitos às opções que atravessam fronteiras até há pouco
tempo policiados pela tradição, pelo nacionalismo, pela linguagem ou pela ideologia, e frequentemente por todos
eles em conjunto.mas, por outro lado, e em aparente contradição com esta tendência, novas identidades
regionais, nacionais e locais estão emergindo, construídas em torno de uma nova proeminência dos direitos das
raízes. Tais localismos se referem a territórios reais ou imaginários, como a forma de vida e de sociabilidade
assentados nas relações face-a-face, na proximidade e na interatividade”.
24
brinquedo não tinha o significado atual e era permitido para adultos e crianças que em geral
brincavam juntos (ARIÈS, 1991). As informações obtidas através das escavações e da
iconografia dão conta do fato de que na sociedade clássica antiga, desde cedo, a criança fazia
parte do mundo adulto, mesmo que fosse visto como um deles em miniatura. Essa visão pré-
moderna de ocupação do espaço e do tempo, bem como da utilização de brincadeiras sazonais
não significa dizer que era pura, essencial, destituída de intenções, o que poderia levar ao
entendimento de uma perspectiva romantizada, mitificada, sem o conhecimento mais
aprofundado da organização dessas sociedades.
Diante da literatura, depreende-se que o contexto era outro, a forma de
organização da sociedade não era semelhante a atual e era comum o fato de que não havia
brinquedos específicos para a criança, assim como separação entre trabalho e lazer. O mesmo
acontecia em relação a criança e o adulto; aquela seria miniatura deste. Essa realidade
permaneceu até o século XII, numa visão de infância bastante peculiar e importante para o
entendimento dos brinquedos da época, embora haja uma discussão e críticas atuais para essa
afirmação (HEYWOOD, 2004), o que pode levar a outras descobertas sobre o papel da
infância nas sociedades antigas.
“[...] autoridades recentes na questão da infância sugeriram que a Idade Média a
compreendia como um processo, ao invés de um estado fixo. Em outras palavras tinha
alguma compreensão da dinâmica do crescimento. Esses estudos foram frustrados por
acusações de fazer uma leitura anacrônica do material medieval, através das lentes das
teorias modernas sobre as etapas do crescimento.contudo, é possível utilizar a literatura
médica, didática e moralizadora do período para demonstrar uma consciência sobre as
etapas da infância”
Ao observar as mudanças dessa visão - pelo que percebo do olhar hoje da
sociedade para a infância, a criança e o ato de brincar - penso em que momento poderíamos
perceber um brincar destituído de intenções quanto à vida prática ou em outras palavras,
quando eu poderia perceber seriedade ou não no brincar e sob que aspectos e como
aprofundar a pesquisa em relação ao significado e função do brinquedo e a seu
comportamento na sociedade. Especialmente na atual, considerada de consumo
2
diante da
constatação da influência e da força da cultura no ato de brincar que demarcam as mudanças
2
Para Barbosa (2004) “[...] o termo sociedade de consumo traz uma dimensão singularizada do consumo.
Consumir seja para fins de satisfação de “necessidades básicas” e/ou “supérfluas” – duas categorias básicas de
entendimento da atividade de consumo nas sociedades ocidentais contemporâneas – é uma atividade presente em
toda e qualquer sociedade humana. Nesse sentido, uma questão se impõe de imediato: se todas as sociedades
humanas consomem para poderem se reproduzir física e socialmente, se todas manipulam artefatos e objetos da
cultura material para fins simbólicos de diferenciação, atribuição de status, pertencimento e gratificação
individual, o que significa consumo no rótulo da sociedade de consumo? Ela sinaliza para algum tipo de
consumo particular ou para um tipo de sociedade específica com arranjos institucionais, princípios
classificatórios e valores particulares”
25
esperadas da sociedade nos tipos de brinquedos que ela produz e que oferece à criança. Essa
busca foi-se delineando em minhas observações ao constatar a preferência delas pelo
brinquedo industrializado em detrimento dos artesanais, no forte apelo da mídia no marketing
do brinquedo como moda, num processo de fetichização do produto, que se traduzia em
vários fatos, entre eles na constatação de que os brinquedos Barbie, Max Steel e Hot Wheels,
produtos de uma multinacional licenciados por empresas brasileiras são os preferidos pelas
crianças e os mais vendidos em São Luís, fatos que me pareceram bastante significativos para
uma pesquisa mais detalhada nessa direção diante da complexidade contemporânea.
De concreto, a realidade que eu observava constantemente era uma nova relação
entre a sociedade e a criança; a criança e o brinquedo; o fabricante de brinquedo e a criança e
entre o adulto e a criança. Considerei que havia um movimento bastante dinâmico em relação
ao brinquedo como produto da indústria cultural que estaria de alguma forma construindo
essas novas relações. Mas eu ficava na dúvida se esse movimento era causa ou conseqüência.
De qualquer forma percebi que a minha busca deveria direcionar-se a analisar a criança como
consumidora
3
a quem o brinquedo se destinava, à indústria como responsável por essa
revolução e ao adulto que intermedia a aproximação entre os dois. E, nesse adulto eu
precisava estender o olhar para o produtor, o vendedor, os pais, os artesãos e todos que eu
percebesse envolvidos nessa questão.
Observava essa realidade da comercialização do brinquedo, considerando o que
afirmaram Adorno e Horkheimer (2002) em 1948 sobre o risco da produção em série de bens
que provinham da indústria que eles denominaram de “indústria cultural”. Esses dois
sociólogos da Escola de Frankfurt analisaram o risco da reprodução em série desses bens, e
consideraram como aspecto negativo da modernidade. Assim, eles deixaram perceber a
complexidade da temática e a demarcação de comportamentos a partir da percepção dos
seguintes fatos como conseqüência do desenvolvimento industrial: 1) a ambição normal de
toda indústria cultural de conquistar fatias no mercado mundial pela difusão dos seus
produtos, 2) o conflito da intromissão dessa indústria às vezes transformando ou destruindo a
3
Para Barbosa e Campbell ( 2006, p. 26) há uma dificuldade em definir consumo no âmbito das Ciências
Sociais. Economistas, profissionais de marketing e ambientalistas continuam definindo consumo de forma muito
explicita. Para os economistas, consumo é o consumo final, associado aos indivíduos e aos grupos domésticos, o
chamado B para C, diferindo do consumo ou uso de materiais por firmas ou governo, o que tecnicamente é
definido como B para B. no sentido mais básico. Portanto, consumo, para os economistas e também para os
profissionais de marketing, é um processo individual, quantificável, de satisfação de necessidades bem definidas.
Para os ambientalistas, consumo é todo ato que incorra em uso de recursos ambientais, analisados à luz dos
limites ecológicos em relação ao crescimento econômico. Mais recentemente, alguns economistas passaram a
demonstrar certo interesse na dimensão mais sociológica e simbólica do consumo”.
26
tradição e 3) a contradição entre as formas de transmissão das culturas antigas pela tradição e
a da cultura industrial pela inovação.
Esse pensamento deles se fortaleceu em anos posteriores, especialmente na década
de setenta quando se tornou bastante evidente o que eles anteviam “[...] o mundo inteiro é
forçado a passar pelo crivo da indústria cultural” (ADORNO, ib. id, p. 17). Essa realidade é
mais evidente para esta geração, incluindo a indústria do brinquedo diante da globalização,
considerando que os brinquedos e jogos podem ser observados segundo a linha de raciocínio
destes autores, na medida em que consideram os produtos da indústria cultural como feitos
intencionalmente para exercer fascínio no expectador. “[...] de modo que a sua apreensão
adequada exige, por um lado rapidez de percepção, capacidade de observação e competência
específica, e por outro é feita de modo a vetar, de fato, a atividade mental do espectador, se
ele não quiser perder os fatos que rapidamente se desenrolam à sua frente” (ib.id.). Eles
compreendiam que há uma tensão automática para reprimir a imaginação. Constato a inserção
da criança nesse contexto.
Torna-se importante observar que o brinquedo aqui estudado, motivo de minha
reflexão, e desse contexto levantado como produto da indústria cultural, não é aquele
efêmero, temporário, construído para um momento provisório que desaparece quando a
brincadeira termina. Meu foco é aquele que subsiste como tal, que se encontra nas lojas ou
oficinas e pode ser reconhecido como brinquedo, um objeto social que não se limita à
dimensão material, mas implica em significados sociais mais ou menos estáveis, que supõe
ações sociais e usa diversos atores para que seja reconhecido e persista como tal. Para
Brougère (2000, p. 12) “[...] objeto distinto e específico com imagens projetadas em três
dimensões cuja função parece vaga, mas, que sintetiza a representação que uma dada
sociedade tem da criança”.
Vejo como esses atores os fabricantes, o sistema de promoção e de distribuição,
que faz com que ele exista, que contribuem para o seu significado e o torna acessível; as
crianças visadas por esses fabricantes e que vão usá-lo; e os adultos - familiares, educadores,
amigos que o põem à disposição delas. Esse brinquedo, produto da cultura e da modernização
é o meu foco e motivo de minha análise neste trabalho.
Minha expectativa era buscar compreender a visão que estava atrelada tanto ao
novo olhar infantil de consumidor, como a do adulto que o provocava, enquanto produtor e
intermediário. Também discutir as diferentes concepções de infância, criança e brinquedo na
sociedade, observando as mudanças que se operaram nessa visão na passagem do tempo
porque compreendia que elas são determinantes para as alterações que se processaram para
27
chegarmos ao estágio atual. Um exemplo disso é a concentração atual nas tecnologias de
informação que remodelam o brinquedo como artefato da cultura material da
contemporaneidade para atender a esse novo perfil de criança.
Em minhas constatações diante da literatura e de observações empíricas
concordava com Castells (2006) ao observar que as mudanças sociais hoje são tão drásticas
quanto os processos de transformação tecnológicas e econômicas. Daí percebia que elas
refletiam na produção do brinquedo para a nova sociedade na qual a criança está inserida
porque a indústria espera estar adequada aos novos paradigmas instituídos conjuntamente.
Para Milton Santos (2005, p. 126), é um aspecto natural que os objetos da modernidade
tenham a tendência a tornarem-se mais técnicos para atingir um universo maior, uma
característica que atinge os bens culturais.
“[...] hoje, objetos culturais tendem a tornar-se mais técnicos e específicos e não
deliberadamente fabricados e localizados para responder melhor a objetivos
previamente estabelecidos. Quanto às ações, tendem a ser cada vez mais racionais e
ajustados. Convertidos em objetos geográficos, objetos técnicos são tanto mais
eficazes quanto melhor se adaptam às ações visadas, sejam elas econômicas, políticas
ou culturais.”
A priori, adiantei alguns fatores, objetos dessas considerações sobre o brinquedo
que me levaram a fazer indagações referentes ao recorte que eu desejava investigar. Traduzi
minha problematização e expectativa na compreensão desse universo, na seguinte questão
norteadora da pesquisa considerando a exposição dos tópicos iniciais deste estudo:
a) Como e porque permanecem os brinquedos e as brincadeiras tradicionais em uma
sociedade definitivamente identificada com o impermanente, o efêmero, a liquidez, a
virtualidade, o culto à imagem do sucesso?
a) De que forma essa nova identidade de sociedade, de criança e de brinquedo construído pela
indústria de bens culturais seguindo novos paradigmas, tem provocado impactos no lugar e no
ato de brincar especialmente após os anos setenta, época do capitalismo informacional e ao
mesmo tempo do retorno às identidades particulares?
b) Como os brinquedos revelam a sociedade que os institui e as crianças para as quais são
direcionados como conseqüências sociais do processo globalizador que associa o brincar à
lógica comercial imposta pelos fabricantes do brinquedo sejam eles artesãos ou
multinacionais que por meios bem diferentes propõem a mesma ação?
Diante do problema historicizado e desses questionamentos sob o ponto de vista
das Ciências Sociais, pensei em como dar conta deles para encontrar resultados que
correspondessem às minhas expectativas. Considerei então que vários questionamentos
complementares precisavam ser trabalhados e organizados para dar as respostas e sentido ao
28
que eu investigava, mas principalmente para que eu chegasse a captar a lógica do brinquedo
na perspectiva que buscava. Assim, eu precisava identificar quais as diferenças pontuais entre
o brincar no passado tendo como recorte as últimas quatro décadas do século XX que seriam
necessários destacar e que realmente havia de relevante nessa diferenciação e demarcação
temporal, uma vez que modernidade é um tempo longo demais para construir uma trajetória
nessa direção. Para essa investigação eu me perguntava como poderia encontrar os
verdadeiros significados do brincar em épocas tão diferentes e em sociedades notadamente
diversas sob o ponto de vista das Ciências Sociais, considerando o lugar como o ponto de
encontro delas.
Preocupava-me também o fato de que era necessário que eu tivesse o cuidado para
não percorrer uma trajetória desnecessária e ao mesmo tempo superficial e nesse sentido
pensei que poderia me ser muito útil descobrir que inovações foram introduzidas - e por que -
na fabricação de brinquedos nas últimas décadas e como repercutiram no brincar
contemporâneo. Isso me levaria a perceber nessas mudanças quais as motivações e que
sociedades iniciaram esse processo. Daí eu poderia perceber os primeiros brinquedos que, de
fato, revelavam uma nova identidade como reflexos de mudanças da sociedade e ao mesmo
tempo como característica da modernidade interferindo no lugar. Isso me faria demarcar um
momento ou situação ou fato social que se constituiu como aquele que fez uma ruptura com o
tradicional e ao mesmo tempo representava o tradicional adquirindo sustentação para
permanecer.
Diante dessas reflexões e decisões já tomadas para a seqüência das minhas ações
eu ainda precisava questionar o papel desempenhado pela indústria de bens culturais e pela
sociedade de consumo na mudança do brinquedo e do brincar na atualidade. E, nesse sentido,
descobrir que comportamentos evidenciavam essas diferenças produzidas na sociedade na
relação entre a criança e essa indústria quanto ao brincar contemporâneo. Para esse intento,
seria de vital importância descobrir como se estabelecem as relações de poder entre as
propostas do pólo fabricante e da criança que transforma o produto em sucesso pela demanda
ao se apropriar ou não dele submetida à pressão midiática e do adulto na dependência da
criança a ele.
Assim pensei que utilizando um lugar para fazer essa observação ficaria
perceptível a relação entre o brincar na cultura urbana contemporânea em contraponto com a
chamada tradicional, em termos do seu sistema de valores, atitudes e comportamentos.
Intencionalmente escolhi São Luís do Maranhão para ser esse lugar porque além de ser o meu
lugar, considerando a visão de Tuan (1982) no sentido de que é onde eu me encontro, me
29
identifico e me reconheço, é uma cidade que se constituiu dessa forma no processo de
modernização a partir da Europa quando foi alcançando outros continentes e chegou até esse
lugar produzindo mudanças e alterando culturas. Como resultado desse processo São Luís é
hoje uma cidade de quatro faces (RIOS, 2005) e traz em sua história algo semelhante ao que
acontece com o brinquedo: a tradição permanece e a modernização é evidente, a cultura é ao
mesmo tempo fortalecida e transformada, preservada e retrabalhada, comportamentos que
evidenciam as tensões da cultura moderna.
No próximo capítulo detalho melhor a questão das quatro faces da cidade na
relação com quatro tipos de brinquedos que elenquei para a pesquisa, por observar que esse
seria um eixo interessante para mostrar as cidades, suas faces e os brinquedos
correspondentes. Diante dessas reflexões delineei os seguintes objetivos para essa construção.
1.2. Objetivos e pressupostos que nortearam a pesquisa
1.2.1. Objetivo geral:
• Analisar o brincar moderno decorrente do processo globalizador da indústria de bens
culturais como referencial material e simbólico, estabelecendo um diálogo entre a
tradição e a modernidade
1.2.2. Os objetivos específicos:
• Reconhecer na cultura da modernidade uma construção contínua e no brincar um
reflexo dessa dinâmica marcada por apropriação de saberes e de valores estruturados
pelas significações do momento, numa demonstração de diversidade das sociedades,
de infâncias, de meios sócio-culturais de globalização.
• Identificar as características do brinquedo e da infância nos paradigmas tradicional e
da modernidade evidenciando diferenças produzidas na sociedade como reflexo de
uma nova identidade construída pela indústria de bens culturais após os anos setenta
com a globalização, a cultura de massa, o retorno às identidades particulares que
produziram novas identificações.
• Discutir a relação entre brinquedo, mercado e valores nos paradoxos da sociedades
modernas que o produzem, como conseqüências sociais do processo que associa o
brincar à lógica comercial, independente de ser tradicional ou moderno.
• Analisar a relação entre o brincar na cultura contemporânea e na chamada cultura
tradicional, pontuando diferenças do brincar em São Luís e considerando a
convivência entre o brinquedo tradicional, o regional, o industrial e o virtual
correspondendo à condição socioeconômica da área onde vive a criança na cidade.
30
1.2.3. Os Pressupostos
Alguns pressupostos nortearam minha investigação para a construção do trabalho
na busca da compreensão do brincar com brinquedo, brincadeira e jogo na cultura da
modernidade em São Luís diante da realidade na cidade. Essas idéias me ajudaram a
perceber melhor por onde eu caminhava enquanto construía a constatação entre a teoria e
a empiria:
• Estudar o brinquedo permite elaborar uma teoria sociológica da relação entre ele e a
cultura. Nesse sentido, uma análise do estudo em São Luís vale para outros lugares
porque as convergências são muitas, na medida em que a globalização da indústria
cultural torna o brincar semelhante em todas as áreas do globo em sua tendência à
homogeneização mesmo com a variação da temporalidade e de fenômenos locais. Isso
porque na modernidade vivemos a mesma lógica de divertimento e a relação entre
brinquedo e a brincadeira, estando a televisão e a internet inseridas nesse contexto o
que difere da realidade anterior à modernidade.
• O brincar moderno reflete a fluidez, a efemeridade, a deslocação, as pessoas reduzidas
a consumidoras no atual momento da modernidade na medida em que os brinquedos
estão intimamente relacionados ao que está acontecendo na sociedade, suas ideologias
e valores. Nesse sentido há um desencantamento do mundo operado na infância hoje
através do brinquedo.
• O novo sistema midiático e lúdico da modernidade altera ou modifica a identidade
cultural do brincar do lugar porque induz as crianças a comprar o brinquedo
industrializado e virtual, afastando-as do brinquedo regional, já que há uma diferença
entre o poder da indústria em relação ao artesão.
• O sistema em que o brinquedo moderno é produzido é uma co-produção complexa
entre os diferentes atores mobilizados – fabricantes, pais, crianças – e associa as
formas mais contemporâneas de consumo a um ritual antigo, permitindo que se
encontrem e se expressem no pedido da criança, no seu desejo de consumo, de possuir
este ou aquele brinquedo que pode ser tradicional, industrializado, regional ou virtual.
• .As crianças na modernidade não percebem uma identidade própria do lugar no
brinquedo, não reconhecem o brinquedo regional e não se sentem inclinadas a usá-lo
porque há uma grande diferença na promoção desse brinquedo que não é motivo de
campanhas publicitárias locais, não estão nos ambientes em que elas interagem no
cotidiano. São vistos apenas em exposições de artesãos em calendários estabelecidos.
31
1. 3. Dos procedimentos teórico-metodológicos
Para dar conta das questões, depois de arquitetadas as bases da historicização, os
recortes epistemológicos, objetivos e pressupostos, defini a metodologia com a qual
trabalharia em minha pesquisa, vista aqui com o olhar de Minayo (2002, p. 16), “[...] o
caminho do pensamento e a prática exercida na abordagem da realidade”. Ao analisar os
métodos utilizados na pesquisa social, conclui que o dialético
4
se mostrava o mais adequado
para tratar as questões elencadas para a investigação, porque me permitiria, diante do volume
de informações teóricas, revelar a natureza e a sociedade em seu processo permanente de
transformação, entre elas a que atinge o brinquedo.
O problema da pesquisa exigiu rever a literatura que trata da história do brinquedo.
Diante dessa realidade, a pesquisa qualitativa
5
definiu-se como a perspectiva mais adequada
para a investigação, uma vez que concordo com Mynaio (ib. id.) que esse tipo de pesquisa
responde a questões com um nível de realidade que não pode ser quantificada. Minha opção
por esse tipo de pesquisa também se deu pelo fato de que esta trabalha com o universo de
significados, motivos, aspirações, crenças, valores e atitudes, correspondentes a um espaço
mais profundo das relações, dos processos e dos fenômenos que não podem ser reduzidos à
operacionalização de valores (ib.id.). Entendi, nesta perspectiva, as possibilidades para a
investigação que buscava no enquadramento do brinquedo da modernidade por que minhas
categorias de análise exigiam esse tipo de comportamento.
A pesquisa do tipo Levantamento
6
também me pareceu a mais adequada pelo fato
de, segundo Gonçalves (2005), possibilitar a interrogação direta das pessoas cujo
4
Método Dialético – ao contrário da metafísica, que concebe o mundo como um conjunto de coisas estáticas, a
dialética o compreende como um conjunto de processos. Segundo Lakatos (2001) é um método de abordagem
que penetra o mundo dos fenômenos através de sua ação recíproca, da contradição inerente ao fenômeno e da
mudança dialética que ocorre na natureza e na sociedade.
5
A pesquisa qualitativa segundo Minayo (2004) responde a questões muito particulares. Ela se preocupa, nas
Ciências Sociais, com um nível de realidade que não pode ser quantificado. Ou seja, ela trabalha com o universo
de significados, motivos, aspirações, crenças, valores e atitudes, o que corresponde a um espaço mais profundo
das relações, dos processos e dos fenômenos que não podem ser reduzidos à operacionalização de variáveis. Para
Goldenberg (2004), os dados qualitativos consistem em descrições detalhadas de situações com o objetivo de
compreender os indivíduos em seus próprios termos. Estes dados não são padronizáveis como os dados
quantitativos, obrigando o pesquisador a ter flexibilidade e criatividade no momento de coletá-los e analisá-los.
Não existindo regras precisas e passos a serem seguidos, o bom resultado da pesquisa depende da sensibilidade,
intuição e experiência do pesquisador
6
Gil (2004) classifica a pesquisa de Levantamento com base nos objetivos, caracterizando-a pela interrogação
direta dos sujeitos da pesquisa. Basicamente, procedemos à solicitação de informações a um grupo significativo
de pessoas acerca do problema estudado para, em seguida, mediante análise quantitativa, obtermos as conclusões
correspondentes aos dados coletados. Na maioria dos levantamentos, não são pesquisados todos os integrantes da
população estudada. Antes selecionamos, mediante procedimentos estatísticos, uma amostragem significativa de
todo o universo, que é tomada como objeto de investigação. As conclusões obtidas com base nessa amostra são
projetadas para a totalidade do universo, levando em consideração a margem de erro, que é obtida mediante das
investigações sociais.tomadas.
32
comportamento eu desejava conhecer. Fiz a opção por utilizá-la como método prático para
obter informações necessárias à construção dos raciocínios em torno do
fato/fenômeno/problema que investigava. Ela me permitiria analisá-lo do ponto de vista
empírico na aproximação com o brinquedo e seus significados quando do contato com
fabricantes, lojistas, pais, crianças, buscando produzir um perfil dessa realidade em são Luís.
De posse desses recursos metodológicos, decidi escolher as áreas específicas onde
estaria observando o brincar em São Luís - o contexto empírico em que se daria a pesquisa.
Optei por utilizar principalmente o contato com os pais em situação de compra, com as
crianças que os acompanhavam, procurando estar nos ambientes de venda em datas de forte
apelo comercial como o Natal, o Dia das Crianças nas festas juninas e na páscoa, datas
especiais que promovem o consumo mas também nos períodos de baixa, para ver as
diferenças, porque queria perceber se havia contradições ou mudanças quanto à dinâmica de
compra e venda entre esses momentos contraditórios na dinâmica do mercado.. Busquei as
exposições públicas de brinquedos em dez lojas de comércio varejista; dez lojas
especializadas em vendas de brinquedo; de quatro shopping centers; em três grandes redes de
supermercados da cidade; em dois museus; praças; nos espaços de brincadeiras e jogos de três
shopping centers; de cinco lan houses, em dez barracas do comércio informal das ruas do
centro de comércio varejista; nas feiras mensais de exposições
7
, organizadas pela prefeitura e
pelas associações de artesãos, que acompanhei durante dois anos; no comércio livre de
brinquedo nas praias; em duas oficinas de brinquedos artesanais em madeira; em dois
condomínios; dois bairros residenciais periféricos da cidade (Divinéia e Santa Rosa); um
projeto da prefeitura “brincando nos bairros
8
”, assim como outros espaços indispensáveis pela
representatividade do lugar na relação com o brinquedo industrializado ou artesanal.
7
Segundo Ferretti (2000), no Brasil diferentemente do observado nos países andinos e de muitas sociedades
africanas onde a feira fazia parte da economia tradicional, entre nós, ela é uma instituição introduzida pelo
colonizador português, habituado que estava, desde a baixa Idade Média, a freqüentar inúmeras feiras de norte a
sul do país. Nossos índios, acostumados à coleta e secundariamente à policultura de subsistência não produziam
excedentes que justificassem transações comerciais nem dentro nem fora da aldeia, sendo documentada apenas a
prática da chamada “troca silenciosa”. Para Mauss (2003) a feira tinha uma significação social, uma espécie de
“fenômeno social total” como atividade ao mesmo tempo economia, religiosa, lúdica, enfim a principal ocasião
de diversão e desconontraimento na rotina local.
8
Coordenado pela Fundação Municipal de Desportos e Lazer (Fumdel). A iniciativa visa resgatar as
brincadeiras de rua, em São luís com a promoção de jogos e de atividades culturais. O “Brincando nos Bairros”
reuniu, em sua primeira edição, cerca de 4 mil crianças e adolescentes em um bairro. Vinte instrutores do curso
de Educação Física da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) orientam as atividades que incluem jogos
como corrida de saco, pula corda, peteca, queimado e pião, vôlei e basquete. “Na era da informática, o que
percebemos é que as brincadeiras de rua, como pular corda, jogar peteca e travinha, têm perdido espaço. As
crianças estão mais voltadas para os jogos de computador. Então, queremos resgatar esses jogos, que fazem parte
da nossa cultura”, justifica o presidente da Fumdel, Miguel Pinheiro. Paralelamente, são realizadas oficinas sobre
cantigas de roda e de confecção de brinquedos com material reciclado, além da exibição de filmes relacionados
ao esporte e da oferta de serviços como corte de cabelo e manicure. (Jornal Pequeno-MA, p. 04, 02/8).O dia de
33
Utilizei a vídeo-gravação e o registro fotográfico, com o objetivo de olhar sob
vários ângulos o brinquedo e o brincar nos espaços já citados anteriormente para investigação
relativa aos tipos de brinquedos à venda. Busquei dados de brinquedos licenciados e
nacionais, as preferências das crianças e dos adultos procurando ver a diferença de escolha
entre eles no ato de comprar; os brinquedos mais vendidos; a quantidade de produtos e marcas
existentes e custos. Assim, procurei construir o perfil do brinquedo industrializado, regional,
tradicional e virtual em São Luís, além de outras investigações necessárias para as
especificidades. Minha imersão no campo de pesquisa com a criança se deu no contato direto
com ela, no ato de comprar, de brincar na rua, nos condomínios, nas lan houses, tendo-as
como sujeito das pesquisas de forma aleatória, analisando sua fala e gostos preferenciais em
relação ao brinquedo.
Para esse contato minha pesquisa foi informal, utilizando os instrumentos da
gravação e da observação registrando os dados e elementos informacionais em diário de
campo. Com os adultos se deu nos vários ambientes já relacionados vendo-o como produtor,
vendedor, pais ou aquele que oferece o brinquedo à criança. A maioria de minhas entrevistas
aconteceram no ambiente das lojas, entre as gôndolas ou entre as barracas das feiras de
exposição. Foi importante saber como o produtor e o vendedor – a indústria e o artesão – o
adulto e a criança pensam essa atividade; suas significações entre outras atitudes que a
pesquisa exigiu. Utilizei também muitos dados e entrevistas disponíveis na Internet,
especialmente os relacionados às indústrias e à ABRINQ (Associação dos Fabricantes de
Brinquedo).
Busquei nas oficinas artesanais, nas feiras sazonais de brinquedos tradicionais e
nos vendedores informais dos fins de semana nas praias, as mesmas investigações citadas
anteriormente na tentativa de construir também o caráter mercadológico de venda do
brinquedo regional. Nas salas de jogos das Lan Houses, investiguei o jogo eletrônico, o jogo
virtual e suas especificidades para descobrir, entre os jogadores as preferências, as
impressões, os tipos de jogos, procurando perceber as relações entre a criança, o brincar e a
cultura no brincar virtual.
brincadeiras é realizado mensalmente, sempre em áreas periféricas. Das 8 às 16h, são desenvolvidas, além dos
jogos, atividades de aplicação de flúor, de medição da pressão e peso das crianças. “O projeto prevê também um
trabalho de conscientização das crianças e de seus pais, com uma estrutura jurídica e médica”, explicou Márcio
Alves. Com o apoio de outros órgãos e instituições, ainda é levado o canil da Polícia Militar e são feitas uma
oficina que ensina como fazer brinquedos com materiais recicláveis, a exibição de vídeos que falam sobre drogas
e violência e a apresentação de teatro de bonecos. (O Imparcial-MA, p. 12, Tássia Arouche, 28/7)
34
Como instrumento técnico utilizei a entrevista de forma estruturada e semi-
estruturada
9
(APÊNDICE A) para dez gerentes de loja, 20 vendedores de brinquedos em
shoppings, supermercados e lojas de departamento, cinqüenta artesãos de brinquedos, cento e
cinqüenta pais e dez funcionários de museus. O contato direto com o fenômeno observado, na
coleta de dados sobre a realidade do nosso objeto, foi tão importante quanto a relação com a
fundamentação teórica. Assim como acompanhar o processo de produção do brinquedo
artesanal e as vendas, as escolhas do produto observando os compradores adultos e infantis e
suas motivações. Busquei nesse contexto observar os materiais de que são confeccionados, a
forma de aquisição dos diversos brinquedos, os preços e as pessoas a quem se destinam, além
dos outros aspectos que demarcam essa realidade em São Luís.
Nesse enfoque busquei conhecer para obter as informações sobre o produto as
principais indústrias no Brasil e de outros países que abastecem o mercado interno; os locais
de produção; os percentuais de consumo de brinquedos nacionais e importados expostos à
venda. Decidi separar os sujeitos da pesquisa da seguinte forma: Os 150 (cento e cinqüenta)
pais investigados eu distribui em dois grupos socioeconômicos diferentes prevalentes em São
Luís: 50 (cinqüenta) da São Luís verticalizada e 50 (cinqüenta) de dois bairros periféricos da
cidade; 25 (vinte e cinco) pais com idade até 26 anos, por entender que esses já fazem parte da
geração que experimentou mudanças nas últimas duas décadas em seu brincar quando criança
por influência do fenômeno que ora investigava e 25 (vinte e cinco) pais acima de sessenta
anos para conhecer com uma demarcação temporal maior o brincar tradicional. No capítulo
seis caracterizo esses pais.
Quanto às crianças, as 100 (cem) investigadas – 50 (cinqüenta) meninas e 50
(cinqüenta) meninos - eu categorizei apenas com relação ao aspecto sócio-econômico em dois
grupos: 50 (cinqüenta) de áreas verticalizadas da cidade e 50 (cinqüenta) de dois bairros
periféricos. Demarquei a idade delas para a investigação entre 4 (quatro) e 12 ( doze) anos,
embora eu tenha ouvido também crianças menores e maiores dessa faixa. Além dessa
9
Para Richardson et al (1999) a entrevista é uma técnica importante que permite o desenvolvimento de uma
estreita relação entre as pessoas. É um modo de comunicação no qual determinada informação é transmitida de
uma pessoa a outra. Para os cientistas sociais, a entrevista tem-se restringido a circunstâncias nas quais o
entrevistador com um conjunto de perguntas preestabelecidas, leva outra a responder a tais perguntas. Uma
entrevista construída com tais perguntas e respostas pré-formuladas denomina-se entrevista estruturada. Esse tipo
de entrevista necessariamente pressupõe o conhecimento das perguntas mais relevantes e, o que é mais
importante, pressupõe o conhecimento das principais respostas fornecidas pelas pessoas. A entrevista semi-
estruturada em vez de obter as respostas por alternativas pré-formuladas, visa obter do entrevistado o que ele
considera os aspectos mais relevantes de determinado problema. Por meio de uma conversação guiada,
pretendemos obter informações detalhadas que possam ser utilizadas e,m uma análise qualitativa. Ela procura
saber que, como e por que algo ocorre, em lugar de determinar a freqüência de certas ocorrências, nas quais o
pesquisador acredita.
35
demarcação, investiguei muitos outros pais e crianças em situação de compra, independente
do lugar onde moram, apesar de que esse era um dado importante para mim, considerando que
o local das compras, de certa forma já determina a situação econômica Assim, eles se
tornaram sujeitos importantes para testar meus pressupostos. Além desses citados utilizei
como fontes de informação na construção do trabalho para a investigação a análise de
documentos da ABRINQ, assim como dados disponíveis na internet sobre produção,
consumo, dados estatísticos, design, o código de ética para fabricantes, relação de empresas
associadas, recomendações de brinquedos para as diversas faixas etárias e entrevistas
disponíveis na rede.
Analisei o guia dos brinquedos e do brincar da ABRINQ (ANEXO A), bem como
as noções sobre a situação de produção e comércio no Brasil da indústria do brinquedo.
Busquei o código do consumidor para saber o que ele diz sobre brinquedo, quais as leis que
regem esse produto (ANEXO B). Nessa atividade empírica levei dois anos para sua
construção, identificando possibilidades reais de diálogos necessários na construção desta
pesquisa. Também busquei quatro Associação de artesãos de São Luís, embora haja muita
informalidade no setor, em termos de estatística, dados sistematizados sobre venda e compra o
que me limitou quanto à coleta de muitos dados necessários. Essa realidade de falta de dados
estatísticos eu encontrei em todos os setores de venda de brinquedos; há falta de relatórios, de
estatística, de comprovação, comparação ou de compatibilização de dados sobre a venda de
brinquedos em geral em São Luís. Essa realidade foi uma dificuldade enfrentada na pesquisa
Com a eleição desses instrumentos de pesquisa, concordava com Minayo (2002)
sobre o fato de que eles nos permitiram, com a confrontação da realidade no campo, rever
alguns posicionamentos e algumas formas de abordar os sujeitos da pesquisa. Entendia que o
conhecimento da realidade poderia tanto consolidar dados, perspectivas, e pressupostos como
modificar alguns comportamentos do pesquisador. Pensei que isso seria importante
especialmente nos momentos e situações da criança brincando em áreas externas e onde havia
o caráter de brincadeira, para posterior análise a fim de perceber reações, expressões, falas,
ouvir respostas às minhas investigações. A escolha dos sujeitos da pesquisa ocorreu na
maioria de forma probabilística aleatória dos tipos casual simples e em alguns momentos
estratificado
10
(GONÇALVES, 2005), pelo fato de que para algumas situações, dependendo
10
Amostra probabilística casual simples: todos os sujeitos tiveram a mesma chance de serem escolhidos para
darem informações em uma seleção feita aleatoriamente ao acaso. (variações: amostra casual sistemática ou
amostra aleatória sistemática) Amostra probabilística casual estratificada: cadastramento por critério:sexo, idade,
etnia.
36
do objetivo, todos os participantes da pesquisa apresentavam a probabilidade de dar as
respostas que eu buscava, e em outros, apenas a categoria focalizada seria importante.
Nessa caminhada, seria importante me desfazer de preconceitos sobre as categorias
com as quais trabalharia: pré-modernidade e modernidade, infância, criança, consumo,
indústria cultural, tipos de brinquedos e preferência por determinado comportamento em
relação a ele. Assim, seria importante evitar emitir julgamentos ou pareceres pré-concebidos
durante o seu desenvolvimento, especialmente nos contatos com crianças, empresários,
artesãos e pessoas em geral contatadas nas observações sobre minhas inquietações diante da
temática trabalhada. Constatei que assim eu partiria para uma compreensão dinâmica e
abrangente, ultrapassando fronteiras que limitassem a compreensão da utilização do
brinquedo.
Da mesma forma. seria importante procurar centrar o olhar de investigador no
objeto, distinguindo aspectos fundamentais para a construção de resultados reais sobre a
pesquisa, no estudo bibliográfico e no empírico. No primeiro, me debruçar sobre a literatura
que aborda a temática, fazendo o levantamento da fundamentação necessária sobre todos os
recortes epistemológicos das categorias desta investigação. E, evidentemente, buscar a
história do brinquedo e sua mudança para o caráter moderno. No segundo, o enfrentamento da
empiria e sua complexidade de interpretação.
Sabia que diante de todas essas descobertas e decisões vários questionamentos
iriam direcionar minhas reflexões para buscar meu objeto frente a essas assertivas. Nesse
sentido, eu me perguntava: como dar conta destas questões? o que já se havia escrito sobre
essas temáticas? Quais os aspectos a evidenciar prioritariamente? Que tipo de brinquedo
estudaria? Como construir esta pesquisa adentrando no campo das opções que fiz, em termos
epistemológicos e metodológicos? Como construir um trabalho que correspondesse de forma
fidedigna aos argumentos escritos, aos referenciais bibliográficos, agentes balizadores de
cunho das Ciências Sociais, para entender as categorias elencadas para a pesquisa? Estava
diante de todas as angústias que permeiam os pesquisadores.
De posse desse material já coletado, daria o tratamento formal de pesquisa,
transcrevendo as entrevistas, interpretando dados, catalogando referências tentando assimilar
o real conteúdo das falas dos sujeitos na busca da interpretação de seus significados.
Destacaria as significações e os conteúdos que se adequassem ao desenvolvimento da
pesquisa, pus em ordem as informações que estavam presentes em meus pressupostos
estabelecendo comparações com o que observava, de forma a dar coerência ao resultado que
ora apresento.
37
Pensei estar certa de que a relevância desta pesquisa espraiava-se em vários
âmbitos. No caso específico da análise do brinquedo em São Luís, permitiria registrar
rememorações de brinquedos antigos enquanto expressão de um momento da história da
cidade, salvaguardando para a geração atual e futura, o conhecimento de uma realidade local,
quando se enfatiza mudanças contextuais que se vão alterando na passagem do tempo e das
sociedades contando uma nova história. Também permitiria o registro do brinquedo moderno,
de suas características e de sua situação na modernidade.
Quanto à sua contribuição para o debate acadêmico, especialmente das Ciências
Sociais, possibilitaria apreciar o sistema cultural desse marco temporal abordando-o no exame
das relações da cultura moderna, a exemplo de sua nova roupagem de indústria. Além disso,
compreenderia como o brinquedo vai demarcando nossas estruturas, simbologias que forja
diversos e distintos vínculos sociais. Ao mesmo tempo permitiria que as Ciências Sociais
pensassem a pluralidade das experiências humanas na sociedade através do brinquedo. Ao
lado disso, como geógrafa, traria para a Geografia Cultural a perspectiva de ver as mudanças
na sociedade estabelecida sobre um lugar e as alterações que ela vai sofrendo nessa relação do
local com o global, confirmando o que diz Sauer (apud CORRÊA, 2006) sobre a ação da
cultura ao longo do tempo agindo sobre a paisagem como portadora de significados,
expressão de valores, crenças, mitos e utopias em suas dimensão simbólica, nas quais vejo o
brinquedo inserido.
1.4. A sistematização dos capítulos
Sistematizei o trabalho de forma a montar o “cenário” da temática no capítulo
inicial, analisando o brincar como fenômeno cultural, um elemento material e simbólico que
reflete um olhar, uma visão e uma forma de compreensão da sociedade sobre a criança. Inicia
a discussão do tema quanto às minhas convicções de considerar o brincar como um revelador
da cultura mediante diversas linguagens, um portador de significados produzidos pelo homem
como suporte de uma representação indicativo de um conjunto de representações que a
sociedade tem da criança e da infância. Nessa perspectiva o capítulo levanta as discussões
iniciais sobre a cultura, o brinquedo e a relação entre eles, tendo São Luís do Maranhão como
referência do campo de pesquisa, visto como um lugar que sofre a modernização e as
alterações que os novos olhares da industrialização e a urbanização vão construindo. Examina
a relação direta entre a condição sócio-econômica onde a criança vive na cidade e seu brincar
O capítulo seguinte discute a cultura da modernidade, a criança na história e as
infâncias modernas para a Sociologia. Focaliza o ato de brincar e o brinquedo na modernidade
e as grandes rupturas com o tradicional: o Ursinho Teddy Bear e a Barbie, o símbolo do
38
brinquedo moderno. Examina a materialização e as representações do brincar da
modernidade. Procura demonstrar que o brinquedo, como tantos outros objetos produzidos
pela humanidade são reflexos das relações sociais, culturais, políticas e econômicas, travadas
em uma dada sociedade, em um lugar. Para a criança representa uma das fontes que ela utiliza
para apropriar-se dos códigos culturais do mundo que a acerca, um objeto composto de uma
rica dinâmica cultural situada entre universalidade e diversidade espacial, nos tipos elencados
para a pesquisa.
O capítulo subseqüente constrói o perfil do brinquedo moderno em seus novos
paradigmas e mitologias, especialmente os bonecos dos meninos, suas novas imagens e
significações muitos deles num retorno ou continuidade à velha mitologia, caracterizando-os
como incentivadores da ação, da aventura, da força, representativos do mundo masculino
Discute o super-herói como brinquedo. Examina os valores e classificações dele na sociedade
moderna, bem como dos jogos como geradores de cultura. Observa as novas funções e
significados a partir do aspecto material. Discute a outra face do brinquedo moderno, e seus
perigos para a criança diante das concepções da indústria cultural diferentes dos da pré-
modernidade em que muitos brinquedos foram objetos de culto, outros instrumentos de guerra
ou de feiticeiros, confeccionados para espantar maus espíritos. Até virarem brinquedos
percorreram uma longa trajetória cujo perfil foi mudando para chegar ao que compreendemos
hoje. Demonstra que o brincar hoje, mesmo que com brinquedos tradicionais tem uma
conotação cultural diferente do que significava para a criança pré-moderna quando brincava
numa sociedade bastante diferente da atual.
O próximo capítulo discute os aspectos do brinquedo globalizado e suas
características de mercadoria no contexto de produção nacional e licitação de produtos. Foca
o papel da televisão no consumo do brinquedo moderno e sua utilização pelos fabricantes do
brinquedo industrializado no Brasil. Examina os números envolvidos em produção, venda e
consumo do brinquedo pela criança. Discute o fato de que, com a crescente tendência à
racionalização, as características do brincar sofreram mudanças radicais, passando de objetos
de relações familiares a objeto destinado a um público específico. Ele vem pronto, catalogado,
com controle de qualidade, tendo passado por testes de laboratório para garantir a segurança
no uso, indica a faixa etária e o sexo a que se destina (quando não traz explícito, fica implícito
na cor da embalagem, no modelo e em outras linguagens subliminares) de apelo à criança.
Nos jogos, vem indicando manual de instrução, número de participantes, tempo de duração,
bastando segui-los numa clara racionalidade instrumental, artifício de adoção de valores e
materialização de um projeto de adultos na inserção da criança no mundo do trabalho.
39
Demonstra a produção dos brinquedos da modernidade através marketing, das fábricas, dos
artesãos, das multinacionais. Procuro evidenciar a difícil relação entre o produtor e a sedução
do consumidor para se manter no mercado, entre o produto original e o “pirata”, entre outros
aspectos da cultura da modernidade que envolve o brincar mercantilizado, um brinquedo
industrializado, bastante diferente dos tradicionais e regionais, fruto de uma indústria cultural.
O último capítulo discute o brincar em São Luís através dos brinquedos e
brincadeiras tradicionais e modernas. Analisa o consumo e venda dos brinquedos nas feiras e
exposições. Observa nesse contexto o olhar do artesão para o ato de brincar. Examina o
brinquedo vendido nos shoppings, nas lojas de comércio varejista e do comércio informal.
Observa o olhar do lojista, dos pais e da criança. Considera as quatro faces da cidade e a
relação direta entre o ato de brincar, a aquisição de brinquedos, e a situação sócio-econômica
do lugar onde vive a criança, o que tem determinado o brincar com brinquedos tradicionais,
regionais, industrializados e/ou virtuais, uma síntese que resgata as perguntas eixo,
compatibilizando-as com os pressupostos na análise da pesquisa de campo e demonstração
das significações contidas nas narrativas e práticas observadas sobre o brinquedo na cultura da
modernidade no lugar escolhido para ver as mudanças a que me refiro. Apresenta os
resultados e discussões da observação empírica. Constrói com base na pesquisa empírica uma
tentativa de compatibilização com a teoria identificando com que e como brinca a criança em
um lugar – São Luís – exemplar quanto à ressignificação do Patrimônio Cultural posto à
venda em um mundo globalizado procurando descobrir os significados do brinquedo para a
criança ludovicense.
Nas reflexões conclusivas apresento minha percepção com os resultados, seguindo
uma seção de conclusões na qual procuro apresentar os principais pontos discutidos durante
os capítulos. Avança no conhecimento da temática original com novas questões que surgiram
durante a pesquisa e não cabem neste trabalho, mas que me mobilizarão ora em diante,
especialmente relacionados ao fato de que as mudanças do brinquedo na modernidade
atingiram mais os brinquedos dos meninos do que das meninas sob o ponto de vista da
tecnologia. Concluo que os brinquedos continuam a demarcar fronteiras de gênero, na medida
em que as meninas permanecem com a maioria de seus brinquedos voltados apenas ao
universo feminino enquanto que os meninos são estimulados cada vez mais a ação, à força, à
determinação, às atividades externas, ao mundo tecnológico. Uma pesquisa mais detalhada
nessa direção poderia dar continuidade a novas descobertas, a um avanço maior no universo
adentrado nesta.
40
2. DO BRINQUEDO À CULTURA, DA CULTURA AO BRINQUEDO: um estudo
na modernidade a partir de São Luís
Fonte: PORTO, Allana /2007
“O homem só é completo quando brinca”
Schiller
O capítulo apresenta o estudo em questão. Levanta as discussões iniciais sobre a cultura, o
brinquedo e a relação entre eles, tendo São Luís do Maranhão como referência do campo de
pesquisa, visto como um lugar que sofre a modernização e as alterações que os novos olhares
da industrialização e a urbanização vão construindo. Examina a relação direta entre a
condição entre a condição sócio-econômica onde a criança vive na cidade e seu brincar.
41
2. 1. O estudo em questão.
O ato de brincar continua desafiando tentativas de conceituá-lo, porém para Smith
(apud MOYLES, 2002, p. 12) há um sentido em buscar compreendê-lo “[...] é importante
definir o que é brincar [...] isso não significa que uma definição simples ou totalmente
inclusiva seja fácil, atingível ou mesmo desejável”. A justificativa é que com esse
entendimento podemos perseguir a trilha de conhecimento dos seus significados pré-
modernos e modernos. Para constatar a dificuldade de compreensão analisando o uso geral na
língua inglesa do termo “to play” -“brincar” ou “jogar” – se percebe que funciona como
substantivo, verbo, um advérbio, adjetivo; pode ser um jogo, um objeto para brincar, uma
peça de teatro, pode significar ou tocar um instrumento musical, um brinquedo ou ainda
realizar alguma coisa de forma divertida, sem definir um significado exato, porém
apresentando uma combinação de muitos.
“[...] Em inglês o termo play tem um significado bastante ambíguo. Helms (1976) ressalta a
palavra “play” como um procedimento composto de uma gama imensa de atividade. Assim,
“play” refere-se àqueles padrões comportamentais espontâneos que emergem quando alguém se
entrega a pelo prazer que este lhe proporciona. A criança pequena que balança um chocalho, ou
a criança mais velha que está correndo ou pulando somente pelo prazer que isto lhe traz está
envolvida em atividade do tipo “play”” (BOMTEMPO e HUSSEIN, 1986).
Rosamilha (1979) faz referência ao fato citando termos que, em outros idiomas,
equivalem, em nosso meio ao termo brinquedo, como em alemão “spielen”, “joeur” do
francês, “juguete” do espanhol, “gioco” do italiano, e o “igra” do russo, que são usados tanto
para o brinquedo como para o jogo. Por outro lado, o japonês designa a função lúdica,
diferente dos idiomas acima, com uma única e bem definida palavra “asobi” possuindo
paralelamente um antônimo para designar seriedade. Daí eu inferi a fragilidade de um
conceito que dê conta dessa amplitude. Em relação mais específica à situação do brincar na
cultura da modernidade e suas contradições e a fluidez, o desafio é ainda maior.
As crianças em São Luís ouvidas na pesquisa dizem que brincar é “se divertir”, é
“fazer algo divertido”, é “ter alegria”, é “se divertir com os outros”, é “fazer um monte de
coisa legal e diferente”. Os pais dizem que brincar “é compartilhar”, é “experimentar dividir
sua alegria com os outros”, “é soltar a naturalidade que está dentro da criança”. Os
vendedores dizem que “é poder usar o brinquedo da moda”, que é “usar brinquedos”.
Diante dessas considerações, concordo com Moyles (2002 e 2006) que faz mais sentido
considerar o brincar como um processo que, em si mesmo, abrange uma variedade de
comportamentos, motivações, oportunidades, práticas, habilidades e entendimentos
alicerçados à cultura. É essa atitude que assumo em minhas considerações nesta investigação.
A busca pela concepção do brincar me ajudou a demarcar conceitos, a reconhecer
42
particularidades e diversidades na maneira de interpretar o brinquedo. E ainda a constatar que
em cada país o ato de brincar é determinado por sua filosofia, pela cultura e ambiente, pela
compreensão de valores e ideologias, e pelas representações sociais, para trazer à luz dessa
perspectiva o brinquedo da contemporaneidade assim como o tradicional.
Todas as sociedades admitem que é próprio da criança brincar. Benjamin (2002)
diz que suas mãos podem transformar em um brinquedo pedrinhas, bolinhas, papéis, madeira,
embalagens, plásticos, que ela pode dar vida a figuras imaginárias inteligíveis, muitas vezes,
somente em seu mundo de subjetividades. Na cultura da modernidade a manipulação, a posse
e o consumo do brinquedo envolvem nas operações associadas ao objeto, como um meio de
sair do mundo real para descobrir outros mundos, para se projetar num universo inexistente,
pois a criança se forma num processo de jogos, conforme assegura Huizinga, (2004, p. 03)
“[...] a criança vive em estado de jogo. O homo ludens tem sua melhor expressão e
mais plena vigência na idade infantil. A criança forma-se num processo de jogos,
de interação lúdica com as outras pessoas, com os objetos, com os animais, com os
fatos. Até, antes de serem a dura realidade, são a maleável matéria de seu
brinquedo”
Esse viver em estado de jogo da criança, de acordo com Santos (2001), está
relacionado ao estudo do mapeamento do cérebro feito pelos neurologistas Roger Sperry
(prêmio Nobel de medicina em 1981) e Ned Herman (apud JENSEN, 2004), que mostram
funções diferenciadas nos dois hemisférios. Nesse estudo os autores demonstram que o
brincar está localizado no quadrante superior do hemisfério direito do cérebro que se
caracteriza pelo experimentar, intuir, explorar, vivenciar, descobrir, inovar, típico da criança.
É a constatação que justifica o estado constante da necessidade do brincar, pois o cérebro da
criança e quase sempre o seu corpo, fica estimulado e ativo, criando uma atitude de alegria em
relação à vida. Esse fato faz com que a criança apreenda a cultura através do brincar,
manuseando representações como elementos concretos da cultura material e simbólica,
assimilando códigos e ao mesmo tempo decodificando linguagens impressas nas
representações, nos significados e nas simbologias da cultura moderna.
Essa assimilação está baseada numa relação profunda com a cultura na sociedade,
independentemente se é de sociedades pré-modernas ou modernas. Nas tradicionais, através
dos brinquedos, nos deparamos com história viva que resgata o passado, rememora vivências,
permite fazer descobertas de espaços-temporais desconhecidos, aprendizagens, afetividades e
conhecimentos de outros povos e épocas. Isso ocorre na medida em que a grande maioria
deles resistiu ao tempo e às mudanças das sociedades, atravessaram gerações e testemunham
43
as brincadeiras da Antiguidade, registradas nas pinturas e gravuras desse período, presentes na
realidade de adultos e crianças por inúmeras gerações e que se perpetuaram pela oralidade.
As representações dessa época na cultura material mostram os códigos, as
significações e representações da linguagem de um povo, impressas nos brinquedos através
dos materiais de sua confecção, dos modelos, dos perfis, do tamanho, do formato, e nas
subjetividades que é possível perceber numa análise mais apurada. Nos brinquedos atuais está
a nossa história, a simbologia contida em perfis, formatos, modelos e tipos característicos da
modernidade, que abrem possibilidades de representações as mais variadas para a criança e o
seu mundo imaginário. A apreensão da cultura, portanto, independentemente de ser feita pelo
brinquedo tradicional ou moderno está impressa e refletida nele, em sua identidade e na
identidade do homem que o produz e consome pelos vários motivos que o induzem a isso.
Benjamin (2002) diz que a relação entre brinquedo e cultura é tão profunda que
não é só a representação ou a imagem vista pela criança no brinquedo que é importante, mas
também o que está por trás dele, não só nos aspectos ideológicos de sua concepção, mas no
produto em si; em sua montagem e os elementos usados na fabricação que ela tenta
compreender ao desmontá-lo e apropriar–se dele, estabelecendo uma relação de descoberta,
de conversa e de novas invenções. Daí a importância da relação da criança com o brinquedo
velho, para ele, fruto de outras representações, permitindo variados diálogos. Enquanto a
criança o desconstrói, ela está-se construindo, dominando-o com bases em significados
próprios, revalorizando-o em seus jogos imaginativos: “[...] uma vez extraviada, quebrada e
consertada, mesmo a boneca mais principesca transforma-se numa eficiente camarada
proletária na comuna lúdica das crianças” (ib. id. p. 87). A criança gosta dessa descoberta do
velho que se torna novo em suas mãos.
O diálogo com Benjamin (ib. id.), Vygotsky (1996) e Brougère (2000) permite ver
que o brinquedo, como elemento da cultura material e simbólica, é desencadeador de ações:
através dele, a criança projeta-se nas atividades adultas de sua cultura; ensaia seus futuros
papéis e valores; gera oportunidades para o seu desenvolvimento intelectual; começa a
adquirir motivações, habilidades e atitudes necessárias à sua participação social; apreende os
diversos papéis que o homem desempenha na sociedade; apreende as questões de gênero, nas
funções dos tipos de brinquedo e nos serviços que a sociedade gera; apreende as atribuições
que permeiam a vida adulta, que os companheiros mais velhos e os adultos ajudarão a
completar.
Brougère (2000, p. 17) chama a atenção para o fato de que o brinquedo nessa
leitura cultural encerra uma representação da criança, na medida em que se trata de um objeto
44
concebido, produzido e escolhido por adultos e destinado a ela, uma representação do que ela
representa para ele atualmente. Nesse sentido, as cores e as formas modernas constroem um
universo no qual predomina o animismo, o antropomorfismo, a magia, a alegria, a imagem
risonha, a nostalgia, no discurso cultural que o brinquedo, a brincadeira, o conto, o desenho
animado e tantas outras formas lúdicas propiciam, como produto da sociedade moderna em
que a criança está inserida e adaptada.
A impregnação cultural, ou seja, o mecanismo pelo qual ela dispõe de elementos
da cultura passa, entre outras coisas, pela confrontação com imagens, com representações, e
significações de formas variadas. Essas imagens traduzem a realidade que a cerca ou propõem
um universo em diversos imaginários. Ela deve dominar os mediadores indispensáveis que
são as representações, as imagens, os símbolos ou significados, pois a cultura na qual ela está
inserida mais do que o real, é composta de tais representações.
Nessa linha de reflexão, portanto, fica evidente que o período da infância é um
momento de apropriação de imagens e de representações pelo brinquedo que transita por
diversas vias e, com suas especificidades, trazem formas, imagens e símbolos para serem
manipulados, considerando suas dimensões funcional e simbólica. São aspectos bastante
imbricados entre si, na medida em que a função e o símbolo são elementos ligados e
indissociáveis da seguinte forma: a representação desperta um comportamento e a função, por
sua vez, traduz uma representação. Ambos estão diretamente relacionados ao material com o
qual o brinquedo é confeccionados e à sua capacidade de ser um meio de expressão com
volume, como um objeto dotado de significação expressa não só no material, como na forma,
produzindo uma imagem particular através de suas três dimensões.
Brougère (ib.id.) reafirma que certos universos de objetos e de seres são desse
modo privilegiados, como o universo dos utensílios domésticos, em particular brinquedos
destinados à menina enquanto o universo do automóvel, do transporte, para os meninos, pois
à infância são associadas, por tradição cultural, representações privilegiadas do masculino e
do feminino. O universo do brinquedo feminino trata-se daquele considerado como tal pela
sociedade, pelas crianças, pelos pais, pelos comerciantes, independente das brincadeiras
efetivas mais abertas à diversidade que privilegia o espaço familiar. Considero nesse contexto
ainda o universo feminino tradicional, em detrimento do externo, do universo do trabalho ou
das modificações atuais, além de simplificação e acréscimos fantasiosos que de fato ocorra na
sociedade. Nesse sentido percebo rupturas em que o brinquedo deixa o realismo para entrar na
esfera da produção de um universo imaginário específico. E isto se dá especialmente quando
são produzidas representações de animismo para os objetos, e do antropomorfismo para os
45
animais, em transformações imaginárias. Isso significa que a criança não se encontra diante de
uma reprodução fiel do mundo real, mas de uma imagem cultural que lhe é oferecida.
Torna-se necessário enfatizar que para Brougère (ib. id.) antes mesmo da
manipulação do brinquedo pela criança, muitos objetos culturais e sociais são portadores de
significações com os quais ela convive desde o nascimento. Dependendo do meio ambiente,
da representação, eles são parte de um universo estruturado e complexo. Isso remete à
observação de que há uma autonomia do mundo do brinquedo que produz sua própria lógica.
Nesse aspecto é necessário levar em conta o impacto da dimensão funcional sobre a
representação, ou sobre sua forma. Podemos, portanto, analisar os brinquedos do ponto de
vista de sua significação. Brougère (2000) sugere destacar para a análise do brinquedo o
aspecto material e as significações que este possibilita aspecto que trato em capítulo mais
adiante.
Assim, podemos concluir com essas reflexões que a concepção de brinquedo não
consegue ser universal, pois há várias concepções: a de suporte de uma brincadeira onde o
lúdico atribuído a estes objetos é que lhe dá o caráter de brinquedo. A outra vertente é a
histórica-cultural, que trabalha as funções diferenciadas dos brinquedos em seus mais
variados contextos e considera que manipular os brinquedos é manipular significações
culturais. Para Brougère (2000) há duas maneiras para se definir brinquedo: uma forma é em
relação à brincadeira. Essa referência é ao objeto do brincar, que pode ser industrializado ou
artesanal mesmo que o valor dele esteja no tempo da brincadeira ou que tenha sido produzido
pelo brincante. Dessa forma o entendimento é de que qualquer objeto pode ser um brinquedo,
pois o sentido lúdico só lhe é atribuído por aquele que brinca, perdurando assim a brincadeira.
Outra forma de definir brinquedo é em relação a uma representação social – ou
reconhecimento da função ou aspecto do lugar a que se destina no sistema parcial de
distribuição do objeto, mesmo que não seja utilizado na brincadeira. Nas palavras de Brougère
(ib. id.). “é uma materialização de um projeto adulto destinado à criança como propriedade
sua para usar conforme sua vontade em seu tempo próprio”. Benjamim (num artigo de 1928,
diz que “há uma lei fundamental que, antes de todas as regras e leis particulares, rege a
totalidade do mundo do brinquedo: a lei da repetição”. Para Vygotsky (1996) a característica
definidora do brinquedo é a situação imaginária que a criança cria, ou seja, a imaginação
surge da ação e a criança imagina, e ao imaginar, brinca. Para a concepção de brincadeira
existem várias concepções que discuto adiante.
Wajskop (1997) faz considerações sobre o assunto, ao registrar a base sócio-
antropológica da brincadeira como um fato social, um espaço de interação infantil e de
46
constituição do sujeito-criança como conjunto humano, produto e produtor de história e
cultura. Para ela deve-se perceber as perspectivas sócio-histórica e antropológica, que é um
tipo de atividade onde “[...] a base genética é comum à da arte, uma atividade social humana,
que supõe contextos sociais e culturais, a partir dos quais a criança seria a realidade através da
utilização de sistemas simbólicos próprios”.
Pode-se perceber com a criança que a brincadeira envolve relações interindividuais
aprendizagem social e cultura. Não há um jogo natural na própria criança, pois ela aprende a
brincar indicando claramente uma forma de comportamento social. Para Brougère (2000)“a
brincadeira é uma mutação do sentido, da realidade: nele, as coisas transformam-se em outras.
É um espaço à margem da vida cotidiana que obedece a regras criadas pela circunstância.
Nela os objetos podem apresentar-se com significado diferente daquele que possuem
normalmente” (apud WAJSKOP, p. 1997. Isso não significa que é uma atividade sem
perspectiva ou realizada de forma aleatória e seu significado para a criança. Para ela, há
decisões a tomar papeis a assumir, significados a atribuir, escolhas a fazer, representações de
objetos e acordos interpretativos tornando a brincadeira numa atividade voluntária e
consciente.
A visão moderna produz um comportamento em relação ao brinquedo, de forma
que o brincar da criança não assuma o caráter de prioridade para a sociedade que espera dela
uma preparação para os novos enfrentamentos da época tecnológica e informacional em que
vivem, ou pelo menos, o brincar de forma livre sem outros comprometimentos, não é visto
como essencial. Não incluo aqui o aspecto do lazer como empreendimento e investimento
turístico.
Utilizo intencionalmente para demonstrar essa minha afirmação a pesquisa
realizada por uma multinacional fornecedora de produtos de bens de consumo no mundo, a
Unilever, pelo fato de que está no Brasil desde a década de 20 e vem acompanhando as
crianças nesse período e tem traçado um perfil do comportamento da sociedade nesse tempo.
Apesar de sua intenção de se adequar no mercado potencializando suas vendas para continuar
desenvolvendo ações nesse sentido, o que a leva a investir em pesquisa social e econômica,
vejo que apresenta dados relativos ao meu trabalho de relevância para o estudo em questão
pelo que apresenta para o conhecimento da atitude dos pais e da criança diante do brincar
atualmente. O instituto de pesquisa dessa empresa entrevistou 1.014 pais durante dois meses
em 2006, constatando a seguinte realidade, correspondendo à prioridade dos pais para os
filhos hoje (QUADRO 1). Chama minha atenção o comportamento dos adultos em relação à
criança, porque são produto e reflexo da modernidade.
47
1. Brincadeiras preferidas dos filhos mais citadas pelos pais
Assistir TV, vídeo ou DVD 97
Cantar/ouvir música 81
Desenhar 81
Andar de bicicleta, patinetes, patins, skates
e carrinhos de rolimã
79
Jogar bola 68
2. Brincadeiras dos filhos menos citadas
Cinema, teatro e show 19
Ficar no computador (jogos e internet) 16
Jogar ioiô/ pião 16
Pingue pong / pebolim 10
Tocar um instrumento 8
3. Considerado prioridade pelos pais
Melhor qualidade no ensino nas escolas 56
Mais segurança nas ruas e nas escolas 53
Mais acesso à saúde 51
Acesso á atividades complementares à
escola (informática/idiomas)
32
Passar mais tempo na escola 29
4. Onde as crianças mais brincam
Quintal de casa 56
No quarto 49
Escola 46
Rua 40
Sala 33
5. Com quem as crianças mais brincam
Amigos bairro/rua
71
Amigos da escola 69
Irmãos/irmãs 56
Pai/mãe 37
Primos/primas 34
6. Principal benefício do brincar para os pais
Deixa as crianças mais alegres 51
Diverte 34
Ensina a criança a conviver e a se relacionar
com os outros
31
Ocupa o tempo da criança 21
Deixa a criança mais tranqüila/calma 20
Fonte:Unilever /ano: 2006
Quadro 1 – Prioridade dos pais para os filhos
48
Esses quadros revelam que o interesse maior dos pais hoje está voltado para o
ensino formal e para a segurança. Quando se referem ao brincar vejo que relacionam a um
aspecto importante na modernidade que é a segurança. Nesse sentido, o brinquedo preferido é
aquele que a criança utiliza dentro de casa. Esses dados me chamam a atenção e me retratam
um perfil que a modernidade construiu. Uma espécie de desencantamento do mundo do qual o
brinquedo faz parte, utilizando as considerações de desencanto de Weber (2001) para a
racionalização que predomina nessa lógica. Ele reforçou o meu desejo de desenvolver um
estudo mais ampliado sobre o brinquedo como produto material e simbólico da cultura da
modernidade diante dessa realidade, embora soubesse de antemão que a construção desse
objeto pressuporia transcender a aparente dicotomia entre a objetividade e a subjetividade da
temática. Isto porque pesquisar o brinquedo moderno e tradicional é lidar com simbologias de
sociedades pré-modernas e, ao mesmo tempo, com a lógica objetiva de mercado da sociedade
moderna, com implicações para decifrar seus códigos de funcionamento. Movida por essas
idéias iniciais e descobertas, senti-me motivada a definir nesta pesquisa como tema central o
brinquedo como um objeto com significações da cultura da modernidade observando-o nas
categorias que elenquei. E, consequentemente, como bem da indústria cultural que atende à
sociedade de consumo no contexto da globalização em São Luís.
Pretendi, ao mesmo tempo, fazer um contraponto com a permanência nesse
contexto contemporâneo, do brinquedo pré-moderno, a que chamo de tradicional,
investigando suas principais diferenças em relação aos modernos, como se adaptam às
características modernas, se e como dialogam nesse contexto contemporâneo, reforçando
assim o aspecto de reafirmação da tradição no lugar. A fim de melhor situar a questão, neste
trabalho categorizo os brinquedos de acordo com sua origem em tradicionais e modernos e
quanto à sua produção em industrializado e artesanal. Dessa forma vejo as quatro categorias
de brinquedos já citadas sendo utilizado pelas crianças na modernidade: os tradicionais, os
industriais, os regionais e os virtuais, ligados a objetos, ações e mediação social. Os chamados
tradicionais, como bonecas, bolas, bilboquês, cordas de pular, pião, cavalo de pau e pipa,
entre outros, estão presentes na realidade de adultos e crianças por inúmeras gerações e se
perpetuaram pela oralidade e pela vivência cultural da sociedade. Optei por chamá-los dessa
forma, por ver que na literatura eles são assim identificados, como um aspecto de demarcação
histórica temporal.
Para fundamentar essa denominação percebo que tradição no sentido amplo é tudo
aquilo que uma geração herda das suas precedentes e lega às seguintes. Tem sido explicada
mais precisamente como uma transmissão oral de lendas ou narrativas ou de valores
49
espirituais de geração em geração. Ou ainda a crença de um povo, algo que é seguido
conservadoramente e com respeito através das gerações, talvez uma recordação, memória ou
costume baseiando-se normalmente em dois pressupostos antropológicos: a) as pessoas são
mortais; b) a necessidade de haver um nexo de conhecimento entre as gerações. Os aspectos
específicos da tradição devem ser vistos em seus contextos próprios: tradição cultural,
tradição religiosa, tradição familiar e outras formas de perenizar conceitos, experiências e
práticas entre as gerações.
Nessa percepção utilizo o conceito de tradição no brinquedo como modo de
transmissão da cultura na perspectiva descrita por Puillon (1991, p, 710) “[...] o que persiste
de um passado no presente em que ela é transmitida. Presente em que ela continua agindo e
sendo aceita pelos que a recebem e, que, por sua vez, continuarão a transmiti-la ao longo das
gerações”. Considero que os brinquedos tradicionais nasceram antes da modernidade, embora
seja difícil precisar quando, assim como é difícil definir quando nasceu a própria
modernidade. Porém, foram gerados em um lugar, mesmo que desconhecido, e nem sempre
com a intenção do brincar infantil. Muitos estão mais presentes em determinadas áreas do
globo do que em outras, o que faz com que para as crianças ludovicenses alguns já sejam
desconhecidos.
Brinquedos como os soldadinhos de chumbo, os bilboquês e as bonecas de
porcelana, que tiveram sua produção num tempo específico, são hoje mais direcionados aos
colecionadores do que ao brincar infantil. Existem sites na internet específicos para a venda
de brinquedos raros com esse objetivo
11
. No entanto, existem outros brinquedos tradicionais
bastante comuns, como a bola, a boneca, a pipa, a bolinha de gude, etc. Observando a história
dos brinquedos tradicionais vejo que alguns eram instrumentos de guerra que foram
transformados pela criança, como a pipa, por exemplo, introduzida no Maranhão pelos
portugueses no século XVI, usada pelos adultos em estratégias militares (ATZINGEM, 2000).
Ele continua como um dos brinquedos mais populares nos espaços periféricos da cidade de
São Luís
A literatura sobre o assunto diz que as brincadeiras em sociedades pré-modernas
eram muito ligadas às vivências míticas e os jogos compunham um cenário de comemorações
sazonais ligados muitas vezes à religiosidade, à colheita, ao plantio e às competições dos
lugares. A exemplo, nas sociedades coletoras, os brinquedos, as brincadeiras e os jogos
faziam parte do dia-a-dia do homem, independente do gênero, da idade, da condição de adulto
11
Disponível em www.brinquedoraro.com.br
50
ou criança, pois todos participavam ativamente dessa prática de sua cotidianidade. Com a
passagem para a modernidade essa realidade se modificou. Novas concepções chegaram ao
lugar já que os conceitos são interpretados na escala local de acordo com o seu tempo,
inspirados pela história do presente (SANTOS, 2005). É nessa perspectiva que muitos
brinquedos tradicionais hoje são reelaborados, adaptados aos novos tempos, muitos são
industrializados, mesmo sem perder a forma original. Vejo isso ocorrer com o pião, com a
corda de pular, com a pipa, a boneca, a bola, entre outros.
De fato, não só a relação entre a criança e o brinquedo sofreu alterações como ele
próprio, pois a cultura desenvolvida pela oralidade não fica cristalizada, podendo ser alterada
ou modificada à proporção que as gerações vão passando. Torna-se evidente, porém, que
mesmo que as crianças não brinquem com alguns dos brinquedos tradicionais, a permanência
deles nas sociedades contemporâneas já é prova de perpetuação de hábitos ou costumes de
gerações anteriores numa mistura com os brinquedos modernos, num encontro entre o local e
o global, o passado e o presente. Santos (ib. id.) observa que existem alterações que vão se
tornando realidade à proporção que a relação entre as diversas escalas espaciais da
modernidade vai compondo uma nova forma e mediação bastante diversa do que ocorria no
passado. E, isso especialmente com respeito à região “[...] No passado distante, a região fora
um sinônimo de territorialidade absoluta de grupo, com as suas características de identidade,
exclusividade e limite, devidas à presença única desse grupo, sem outra mediação”. A
diferença entre áreas se devia a essa relação direta com o entorno. Hoje, cada vez mais os
lugares são condição de suporte de relações globais que, sem eles (lugares), não se realizaria.
As regiões se tornaram lugares funcionais do todo, espaços de conveniência onde se
encontram as quatro categorias de brinquedos que elenquei na pesquisa.
Na categoria de brinquedo industrializado considero os brinquedos criados na
modernidade, frutos da indústria cultural, que apresentam modelos característicos e perfis
contemporâneos gerados num lugar, porém com ampla penetração no mercado mundial.
Considero dessa forma na evidência de que a cada época, novos objetivos e ações vêm juntar-
se às outras, modificando o todo, tanto sob o aspecto formal quanto substancial como um
sistema técnico, base material da globalização, numa afirmação do movimento de unificação
acelerado pelo capitalismo e numa espécie de relação unitária na escala do mundo mediada
pelas indústrias nacionais e pelos produtos licenciados e importados (FIGURA 1).
Nesta categoria incluo, todos os tipos de brinquedos produzidos industrialmente,
independente da qualidade e do material utilizado na fabricação, por reconhecer que existe
uma variedade muito grande deles. Além disso, há um direcionamento da produção quanto ao
51
preço do produto a um público de maior ou menor poder aquisitivo, resultado da dinâmica dos
espaços, da globalização que supõe adaptação permanente das formas e das normas às
necessidades do mercado, criadas em diversos níveis geográficos e políticos, mas submetidos
à competitividade mundial, às normas globais induzidas por organismos supranacionais.
Fonte: PORTO, Allana / 2007
Figura 1 – Brinquedos Industrializados
A categoria brinquedo regional é pensada como um brinquedo de um subespaço,
um lugar funcional do todo, espaço de conveniência que resiste à globalização e, ao mesmo
tempo, ganha universalidade. Incluo os brinquedos que são reconhecidos como produção
artesanal, utilizando matéria-prima específica da região. Consiste num produto de pequenas
fábricas e oficinas, normalmente vendido em feiras, exposições e no comércio informal.
Muitos são também utilizados em rituais religiosas e similares (FIGURA 2).
São brinquedos com identidade local tanto no que concerne ao material quanto no
que diz respeito no tipo, modelo e função. Rodrigues (2000, p. 24) reconhece esse fato ao
afirmar que existem realidades gerais e locais na confecção de brinquedo “[...] as crianças do
Oriente ou do Ocidente brincam com os mesmos brinquedos: a pipa, as rodas cantadas, o cabo
de guerra, as sapatas ou amarelinhas. Porém, existem brincadeiras que têm características
mais regionais pelas características do clima, relevo e cultura”. Essa regionalidade enriquece
os estudos da cultura local na interface da cultura global pelas especificidades de cada lugar.
E, ao mesmo tempo dá uma tessitura interessante, compõe uma espécie de resistência e de
identidade cultural.
52
Fonte: PORTO, Allana / 2007
Figura 2 – Brinquedos Regionais
Considero importante os brinquedos regionais, como artefatos da cultura material e
simbólica porque permitem à criança construir conhecimentos sobre o meio social em que
vive e seus aspectos físicos, biológicos, geográficos, históricos e culturais. Eles também são
identificados como populares, embora devamos ter cuidados nessa terminologia. Para Murcia
(2005, p. 110) “[...] é normal que expressões como tradicional, popular, autóctone e folclórico
confundam-se e sejam utilizadas indistintamente”. Assim, brinquedo popular é aquele
praticado pelas massas, porém nem todo brinquedo popular é regional.
A instância regional também permite à criança conhecer o lugar em suas
diversidades de formas, explicar e representar o espaço e localizar-se, a fim de aprender a
pensar, a inventar e reinventar sua realidade. É no lugar que ela vai construindo autonomia,
identidade cultural, social e histórica, na medida em que retrata e exemplifica uma realidade
social e econômica da distribuição do espaço em que vive. Nesse sentido, brincar com
brinquedos regionais é um aprendizado de vida que leva as crianças por esse ou aquele
caminho como resultado da materialidade das relações que ocorrem nos lugares. Representa,
portanto, condição e suporte de relações globais, na medida em que os brinquedos regionais
se mantêm presentes em todas as sociedades modernas apesar da influência da mídia para o
consumo dos industrializados e da intensa resposta na aceitação e aquisição. Cabe investigar o
que garante sua continuidade, pensar as relações que se estabelecem entre o artesão e o
mundo mercantilizado do lúdico diante do apelo publicitário, das complexidades da sociedade
em que vivemos e do novo perfil da criança contemporânea e do mundo tecnológico,
especialmente a que vive no mundo urbano.
53
Quanto aos brinquedos virtuais
12
(FIGURA 3) considero aqueles que são
brincados no computador com uma grande disseminação de jogos, inseridos no contexto dos
movimentos que deram forma a eles, influenciados pelos meios de comunicação de massa,
cinema e internet. Reconheço que os virtuais são industriais quanto à produção, porém os
identifico nessa categoria específica pela singularidade de fugirem à idéia de artefato da
cultura material. Nessa co
ndição vejo que traduzem idéias e conhecimentos muito relacionados a uma série
de ações que levam as crianças a agirem diante deles obedecendo a uma lógica de comando.
Eles não são objetos identificados pelo lugar de criação, mas pela forma e função que
desempenham e que permitem.
Fonte: PORTO, Iris / 2007
Figura 3– Brinquedos Virtuais
Observo que os jogos virtuais atraem a grande preferência das crianças modernas e
deixam muitos adultos confusos quanto à sua adequação como brinquedo. Vejo que essa
reação adulta está relacionada ao fato propagado de que esses jogos parecem estar envoltos
em histórias de violência e carregam uma carga de simbolismos e mitos. Em São Luís são
bastante discutidos por pais e educadores por estarem bastante vinculados além da violência,
ao ocultismo, sexualidade, ritualismo e religiões orientais, aspectos que discuto em capítulo
adiante. Esses brinquedos têm uma grande vinculação com uma das características essenciais
da modernidade no fim do século XX apontada por Castells (2006), as redes. Estas podem ser
locais e globais por cobrirem todo o ecúmeno e, na verdade, o principal instrumento de
unificação do planeta, relacionadas às outras instâncias da produção, circulação, distribuição e
consumo. Normalmente eles se tornam conhecidos pelas crianças pela Internet.
12
Segundo Ferreira (1997) virtual é o que resulta de ou o que constitui uma emulação, por programas de
computador, de determinado objeto físico ou equipamentos de um dispositivo ou recurso, ou de certos efeitos ou
comportamentos.
54
Com essas quatro categorias percorro o caminho de mudanças do brinquedo para
observar que, ao longo do tempo, os brinquedos artesanais ou regionais tão comuns nas
gerações passadas, foram nas últimas décadas do século XX sendo substituídos pelas crianças
pelos industriais, especialmente nas áreas urbanas e expressam uma linguagem da
modernidade. Contraditoriamente, porém bem caracterizado na cultura da modernidade,
constato que atualmente os brinquedos artesanais parecem adquirir novo impulso e incentivo
à sua permanência, segundo os artesãos ouvidos nesta pesquisa no momento atual em São
Luís. Para eles, o artesanato na cidade experimenta atualmente um momento muito especial,
justificado pelo incentivo que a prefeitura municipal tem dado, no sentido de abrir espaços
para sua entrada, em forma de feiras, exposições, expansão pelos bairros, em programas muito
variados “para nós, esses espaços são muito importantes, não só pelas vendas, mas
principalmente pelos contatos que fazemos, pelos clientes que passamos a ter, pelas
encomendas que já ficam agendadas, entre outros aspectos positivos para o nosso trabalho”;
“ nunca sentimos que há tanto interesse e espaço sendo abertos para os artesãos como
agora” afirmam duas artesãs.
Para esse trabalho havia um horizonte de questionamentos básicos e
complementares que se impunham durante a pesquisa sobre essas categorias. Somava-se a
isto a exigência de compreender as evidentes transformações culturais transnacionais que
possibilitam atualmente a interpretação da existência de brinquedos idênticos nas diversas
partes do globo construindo uma imagem do mundo, da brincadeira e da criança. Essa
imagem está ligada às referências culturais, mas, estruturalmente a uma mensagem igual que
aborda as mudanças pelas quais passa a cultura infantil na escala do capitalismo mundial.
Essa cultura é amplamente ligada à mídia e envolve a criança tanto pela possibilidade que ela
tem de escolher os produtos. Mais do que nunca eu estava consciente de estar estudando um
fato social por se tratar de elementos sócio-antropológicos considerando a visão de Mauss
(2003)
13
, e por ser resultante de e por desencadear relações entre atores sociais.
Assim, quando foco as mudanças do brinquedo na cultura da modernidade, faço-o
na percepção de que estão ligadas às transformações que o mundo e os lugares conheceram e
que o brinquedo reflete e permite acesso a elas. E de que tal fenômeno tem reflexo também
nas mudanças pelas quais a infância tem sofrido no decorrer da história mundial envolvendo a
13
Mauss(2003) denomina como fato social total os eventos que envolvem elementos sócio-antropológicos,
econômicos, políticos, psicológicos. Todos estes elementos acontecem ao mesmo tempo e comumente
desencadeiam relações de reciprocidade entre grupos e atores sociais envolvidos. No caso do brinquedo há
aspectos de diversas ordens imbricados em sua transformação, tais como os simbolismos, as funções, os
processos de comunicação estabelecidos entre as sociedades e os atores envolvidos na produção e distribuição do
brinquedo, marketing, código, etc.
55
passagem das sociedades agrícolas para as industriais, incluindo a redefinição do propósito da
infância nas sociedades ao longo do tempo, com suas implicações, especial e mais
recentemente, naquilo que tem sido chamado de globalização. Esse fato acelera as interações
entre as principais sociedades gerando impacto sobre a criança, dentro dos padrões mais
amplos da experiência moderna. Entre eles a expansão do consumo visando-a, como um dos
seus alvos. Entendo que um estudo sobre o brinquedo, seus usos e valores na modernidade
tem de estar situado, a um contexto cultural específico desse consumo e uso pela criança.
Outra evidência importante para mim neste trabalho é o fato de que as infâncias
refletem as sociedades em que se inserem e também ajudam a construí-las. O brinquedo e os
seus usos são reveladores das formas que assumem as evoluções da cultura infantil na
passagem para a modernidade. Considero que o brinquedo é um elemento importante para se
compreender a sociedade e o lugar, onde ele é produzido - na categoria industrializado ou não
- pois todos os lugares, apesar das influências externas, possuem costumes singulares, formas
de consumo específicas que reafirmam para atingir esse objetivo. Foi assim nas sociedades
caçadoras-coletoras, agrícolas, nas civilizações clássicas, pós-clássicas, pré-modernas e
modernas, utilizando as categorias de sociedades usadas por Stearns (2006)
14
.
As diferenças são bem evidentes quanto à visão que as sociedades desenvolveram
localmente sobre o brinquedo e a criança. Por exemplo, os caçadores-coletores tradicionais
trabalhavam poucas horas por dia deixando bastante tempo para dedicar às crianças. Até hoje,
entre as sociedades coletoras contemporâneas, crianças e adultos brincam juntos com
freqüência, o que não é comum nas sociedades ocidentais modernas que demarcam o mundo
infantil de forma diferente e separado do mundo adulto por possuírem uma visão bastante
diferenciada de tempo, espaço e ocupação adulta. A partir dessas observações, passei a
perceber mais claramente as mudanças que ocorreram em relação ao brinquedo nas últimas
14
Stearns (2006) considera a infância na história mundial diante das sociedades agrícolas como as primeiras
grandes mudanças, porém de pouco conhecimento porque as sociedades caçadoras-coletoras deixaram poucas
informações. Nas sociedades clássicas ele enquadra a da China, Índia e do Mediterrâneo/Oriente Médio de cerca
de 1000 a.e.c., até o colapso dos impérios clássicos por volta do 5º ou 6º séculos e.c. Na era pós-clássica ele
considera que houve o impacto das mudanças religiosas datando-a entre os anos 500 e 1450, após a queda dos
impérios clássicos, entre elas a expansão da civilização como forma de organização humana. Os séculos finais
do período pós-clássicos incluem as rotas internacionais, na Afro-Eurásia, sob a égide do Império Mongol e,
depois de um certo período as
grandes viagens comerciais chinesas do início do século XV. Imitações
caracterizam esse período das sociedades estabelecidas pelos recém-chegados: o Japão deliberadamente
copiando a China, a Rússia imitando o Império Bizantino marcaram esse período. A infância no Ocidente Pré-
Moderno em que é evidenciado por Áries (2001) de que não havia um sentimento de infância. O modelo
Moderno com as pressões do colonialismo dos séculos XVIII e XIX em que a sociedade centrava no aumento da
produção para uma economia comercial mundial em crescimento. Ele distribui esse momento na Ásia se
adaptando ao novo modelo, especialmente o Japão, a Revolução Comunista na Rússia, China, Cuba e Vietnã,
num ataque a influência ocidental. Ele considera ainda a infância nas sociedades afluentes dos séculos XX e
XXI.
56
décadas relacionadas à vinculação com a sociedade assim como o lugar que o novo sistema
midiático e lúdico confere à criança como o acesso à cultura mercantil contemporânea.
Na intenção de pensar o brinquedo com todas as reflexões que já pontuei ao tomar
São Luís (FIGURA 4) como o lugar de minha investigação, um lugar que sofreu
consideráveis mudanças nas últimas décadas do século XX e se tornou uma metrópole. Essa
condição alterou e continua alterando seus aspectos físicos, políticos e sócio-econômicos. É
necessário que eu faça a observação de que compreendo o termo cidade
15
além da visão
geográfica - uma área demarcada politicamente - também conforme Weber (2001) ao reservar
essa expressão para certos tipos de organização espacial definidos principalmente em termos
de cultura, num sentido puramente cultural do urbano, fora de especificidade espacial.
Nesse sentido, São Luís demonstra que as mudanças que a sociedade local vem
experimentando, especialmente na fase de industrialização, refletem as mudanças dela se
comportar diante da criança e do seu brincar. Nesse sentido ela exibe em sua trajetória entre
outros fatos, o olhar para a infância e o brinquedo, também com alterações que se comporta
como a modernidade exige o que se torna interessante para ser estudado considerando a
origem histórica da cidade reconhecida com o título de Patrimônio Cultural da Humanidade, o
que induziria a pensar em manutenção de tradições culturais locais.
Fonte: Prefeitura de São Luís
Figura 4 – São Luís do Maranhão
15
O termo cidade é um conceito abordado por diversos autores e todos concordam que ela é o espaço de
determinada sociedade, embora se considere um conceito bastante fluido com estudos e questionamentos que
ajudam a compreensão de sua concepção. Para Lefebvre (2004) denomina sociedade urbana a sociedade que
resulta da urbanização completa, hoje virtual, amanhã real. Para ele, essa definição acaba com a ambigüidade no
emprego dos termos “[...] com efeito, frequentemente se designa por essa palavra, “sociedade urbana”, qualquer
cite: a cite grega, a cidade oriental ou medieval, a cidade comercial ou industrial, a pequena cidade ou a
megalópoles. Numa extrema confusão esquece-se ou se coloca entre parêntese as relações sociais (as relações de
produção) das quais cada tipo urbano é solidário. Compara-se entre si “sociedades urbanas” que nada tem de
compatíveis. Isso favorece as ideologias subjacentes: o organicismo (cada sociedade urbana, em si mesma, seria
um “todo” orgânico, o continuísmo (haveria continuidade histórica ou permanência da “sociedade urbana”), o
evolucionismo (os períodos, as transformações das relações sociais, esfumando-se ou desaparecendo).
57
2.2. São Luís, referência do campo de pesquisa
São Luís do Maranhão é um lugar que ocupa uma área de 828,01 Km² e está
localizado no Nordeste do Brasil a 2° ao sul do Equador, a 24 metros acima do nível do mar.
Localiza-se ao norte do estado, abraçada pelos rio Anil e Bacanga e se situa na Ilha do
Maranhão (FIGURA 5). Segundo o IBGE (censo 2000), o município possui 870.028
habitantes
16
, sendo 837.584 na área urbana e 32.444 na área rural. A população é jovem sendo
63,87% (555.709 habitantes) com idade inferior a 29 anos, destacando-se que 375.624
(40,17%) são menores de 19 anos. É um pólo de atração do Estado e circunvizinhanças, por
ser a capital.
De cidade simples com perfil interiorano do passado, São Luís revela hoje as
complexidades das cidades grandes como resultado da modernização que vem
experimentando. Um desses fatos é que muitos empreendimentos industriais se instalaram no
município nas últimas décadas do século XX, causando impactos positivos e negativos em
todos os segmentos. Ela é considerada a comunidade mais antiga do Estado do Maranhão
(FEITOSA E TROVÃO, 2006) e tem sofrido as alterações apontadas por Santos (2005),
quando diz que as cidades mudaram de conteúdo. Antes eram as cidades dos notáveis, hoje
são da economia, onde a rede urbana é cada vez mais diferenciada e complexa.
É comum ouvir dizer que São Luís é a única capital brasileira que não nasceu
lusitana
17
. Meireles (2001), historiador maranhense, diz que foi entre tupis, tapuias e
16
O Censo 2007 ainda está fazendo a coleta no momento em que escrevo, porém os dados parciais apontam uma
população que ainda não atinge um milhão de habitantes, mais precisamente 957.899 habitantes
17
O tema da fundação da cidade permanece ainda em debate. O Jornal O Estado do Maranhão de 8 de setembro
de 2001, a propósito dos 389 anos de fundação da cidade publicou a opinião de três historiadores. Na visão de
Maria de Lourdes Lacroix que defende a fundação portuguesa por Jerônimo de Albuquerque, não teria havido
tempo hábil para que os franceses estabelecessem em São Luís uma verdadeira colônia, por permanecerem
apenas três anos, de 1612 a 1615. Para a historiadora o termo fundar remete a estabelecer, construir, lançar os
alicerces e, principalmente, dotar o burgo de instituições civis permanentes, o que os franceses não fizeram.
Assim, para ela, a fundação francesa é um mito explorado pela elite decadente do Maranhão, no final do século
XIX. Um passado glorioso teria sido inventado como forma de suportar a decadência que se instaurou nesse
momento. O historiador Ananias Martins, atribui aos franceses, sem sombra de dúvida, essa fundação, pois
foram os primeiros colonizadores do território que viria a ser a cidade, pela conotação ocupacional que deu
posse, incluindo rituais e estatutos, e o período de ocupação regular por três anos, sem contar vinte anos de
contatos iniciais fazendo escambo com os índios, Na opinião de Mário Martins Meireles, há que se fazer uma
diferença entre um corsário, um navegante que leva consigo uma carta de cônsul, ou seja, viaja com o aval do
monarca e um pirata e um pirata, um bandido dos mares. Daniel de La Touche, acusado de pirata pela primeira,
seria um corsário na visão de segundo. A rainha regente, Maria de Médici havia lhe dado a concessão para a
colonização de terras ao sul da linha do Equador. A corte lhe autorizava a tomar posse em seu nome, de
cinqüenta léguas de terras a cada banda do forte a ser construído no Maranhão. A rainha fez questão de enviar
uma missão de padres capuchinhos do Convento de Paris para catequizar os futuros súditos franceses. No dia 8
de setembro de 1612 era fundado o Forte, que deu origem a Vila São Luís. Tratava-se, pois de uma expedição
colonizadora em nada comparável a ações de pirataria. Segundo o historiador, o mais correto é dizer que São
Luís é uma cidade portuguesa que nasceu francesa.
58
maranguaras que em 1612 Upaon Açu
18
foi ocupada. Oliveira (2003) cita como responsáveis
por essa ocupação os fidalgos Daniel de La Touche senhor de La Ravadière, o rico Nicolas
de Harley, conselheiro do rei, senhor de Sancy e Barão Molle e François de Razilly, senhor
de Rasilly e Auineles, glória da marinha francesa a serviço do rei da França, Henrique IV e,
com a morte deste, sob a autoridade de Maria de Médici, regente na menoridade de Luis XIII.
Oliveira (ib. id, p. 42) diz que os primeiros dias da conquista do lugar em que São
Luís nasceria foram à sombra de folhas de pindoba “[...] escolhido para sede da colônia um
altaneiro promontório na confluência dos dois maiores rios da ilha, ai rezaram os
capuchinhos, a primeira missa no Maranhão. Puseram-se então, franceses e indígenas já
confraternizados, a trabalhar na construção de um forte e na ereção das residências, estas
todas de folhas de pindoba
”
. Anos depois São Luís se tornou cidade e vivenciou períodos
áureos nas artes, nas letras, destacando-se por seus filhos ilustres entre os quais poetas e
literatos, adquirindo o título de Atenas Brasileira
19
.
18
Upaon Açu é o nome indígena da ilha em que se situa o município de São Luís. Ainda hoje, é o nome oficial,
legitimada pela Assembléia Legislativa do Estado.
19
Meireles (1994) diz que no ano de 1819, os naturalistas Spix e Martius em viagem ao Maranhão teriam ficado
surpreendidos e intrigados, com o esmero e o refinamento daquela sociedade encontrada nos confins do novo
mundo. Ao descobrirem a explicação para tal, registraram que “[...] já de muito tempo é costume, no Maranhão,
mandar educar em Portugal as jovens das famílias opulentas; os rapazes vão formar-se em inglaterra e na
França.”
Figura 5– Localização de São Luís
59
Posso destacar na trajetória de alterações de São Luís o surto de desenvolvimento
econômico do século XIX, e, especialmente após 1950, pelos fortes impactos das migrações
internas e das aceleradas modificações socioeconômicas que o país experimentou nas últimas
quatro décadas em seu rápido processo de urbanização, que atingiu a cidade. Considero, nesse
sentido, conforme Lefebvre (1970), que o conceito de urbanização não se restringe ao
crescimento físico dos artefatos, das cidades, ou de seus prolongamentos materiais pelo meio
geográfico circundante, porém compreende, também, a difusão das subjetivações
desenvolvidas no interior das cidades, pelas outras cidades e pelos meios geográficos
circundantes, realidade experimentada por São Luís.
O crescimento da cidade foi lento, porém nas décadas de 70 e 80 teve seu processo
de urbanização acelerado face à implantação de conjuntos habitacionais, em direção à porção
centro-oriental do município, e da instalação de projetos e indústrias que contribuíram
significativamente para o crescimento da população e para a mudança do seu ritmo. Cheia de
contradições, apresenta como as demais cidades brasileiras graves problemas sociais
(FIGURA 6). Em São Luís mais de 459 mil pessoas moram em locais surgidos à margem da
ocupação legal do solo urbano. É uma cidade com 257 bairros dos quais 118 nasceram de
ocupação desordenadas, cujos moradores vivem diversas formas de exclusão.
Fonte: PORTO, Allana/ 2007 Fonte: CUNHA, Hermeneilce Aires/ 2006
Figura 6– Contradição da cidade de São Luís
Trato essa trajetória em São Luís sem deixar de pensar nela como um lugar que se
constitui em artefato ou obra de arte (ALDO, 2001, p. 139) “[...] partes inteiras da cidade
60
apresentam sinais concretos do seu modo de viver, uma forma e uma memória”. É um objeto
conceitual, abstrato, embora construído sobre uma base material formada por edificações,
arruamentos, monumentos, etc. (GONÇALVES, 1995). É também a trajetória que observo
com o brinquedo, com a criança ludovicense e com a infância nesse período diante do
fenômeno moderno da globalização e da visão da indústria cultural contemporânea,
especialmente nas quatro últimas décadas que mudaram o brincar e influenciaram o lugar.
O brincar das crianças em São Luís segue a lógica econômica em que entre os
menos favorecidos há poucos lugares para o lazer coletivo e em casa, há poucos brinquedos.
Entre eles predominam os tradicionais e artesanais, em detrimento dos industrializados e há
um maior contato com as brincadeiras, convive com a falta de espaço, de solidariedade, de
segurança e de respeito, além de sofrer excesso de limitações. Em conseqüência, ela convive
com o excesso de horas diante da televisão e com baixa de qualidade de vida enquanto entre
os mais privilegiados economicamente existe a situação de superproteção, falta de espaço para
brincar livremente, limitação de brinquedos a playgrounds das áreas de lazer dos condomínios
e a parques temáticos, vive com excessos de atividades, com vida sedentária e com excesso
em jogos no computador, o que se constitui em privação de liberdade conforme Sen (2002).
Sofrem a falta do espaço para brincar, utilizam predominantemente os brinquedos
industrializados e virtuais especialmente pela existência de computadores residenciais e jogos
eletrônicos de fácil acesso vivendo, porém, outras formas de exclusão urbana em que os
condomínios verticais e horizontais (FIGURA 7) isolam as crianças e demarcam regras para
sua circulação e brincadeiras. Normalmente elas têm pouca noção espacial do lugar em que
vivem do espaço da cidade, porque não a conhecem realmente, pela falta de convivência com
espaços públicos maiores, submetidos face a esse isolamento a que são submetidas e pela
super-proteção que recebem, o que as impede de explorarem o seu entorno.
Por outro lado existe um claro abandono do brinquedo tradicional e regional pela
falta de acesso e eles de forma, talvez não intencional, porém pelas contingências do lugar
onde moram. As brincadeiras são limitadas aos playgrounds e aos espaços de lazer dos
shopping centers e aos comportamentos sociais dos condomínios, como circunstancia da vida
moderna a que estão submetidas.
61
Fonte: PEREIRA, Regina Célia/ 2006
Figura 7 - Aspecto panorâmico de São Luís
Para compreender São Luís hoje é necessário pensar fundamentalmente como
Castells (2006) distinguindo notadamente dois sentidos extremamente distintos da
urbanização que estão presentes em São Luís: a concepção espacial da população a partir de
seus limites de dimensão e de densidade, e a difusão do sistema de valores, atitudes e
comportamento denominado cultura urbana. Rios (2006) demarca a situação urbana de São
Luis hoje em quatro faces, quatro lugares de características diferentes dentro de uma mesma
cidade:
1. Cidade Histórica
20
,
2. Bairros Tradicionais ou conjuntos habitacionais;
3. “Cidade Moderna”;
4. “Cidade Inchada”.
Cada face apresenta características específicas e um perfil do ato de brincar das
crianças no lugar. Na “Cidade Histórica”, a São Luís antiga, há poucas crianças morando nos
casarões que compõem a área, porém é bastante freqüentado pelas que circulam no lugar
vivendo em situação de rua, oriundas de bairros periféricos. Ambas sofrem a realidade dos
20
Cidade Histórica faz referência ao Decreto nº10.089 de 06/03/86 Zona Tombada Estadual estabelecendo
medidas de proteção para uma área urbana de cerca de 160 ha, englobando cerca de 2.500 imóveis, zona esta de
entorno à zona tombada federal, assegurando-se assim maiores condições de intervenção ordenada e proteção
aos bens culturais inseridos tanto no perímetro estadual, quanto ao perímetro de tombamento federal. Essas duas
zonas tombadas foram incluídas no Plano Diretor Municipal de São Luís, lei nº 3.252 de 29/12/1992 como ZPH
– Zona de Preservação Histórica, o que aumenta o nível de proteção, assegurando medidas legais nos três níveis
de governo para a área urbana que abriga o hipercentro da capital maranhense, onde se exercem intensas
atividades e usos residenciais, área esta com cerca de 250 há e 3500 imóveis.
62
que convivem em um não-lugar
21
. Um lugar hoje para entretenimento e para turistas
(FIGURA 8). Augé (2000) explica da seguinte forma “[...] o espaço do não-lugar não cria
nem identidade singular, nem relação, mas solidão e semelhança”. No local situam-se
exposições de artesanatos de diversas categorias diferentes e entre elas, a de brinquedos
regionais. São peças que rememoram uma história e que são mais adquiridas por turistas do
que por crianças ludovicense.
Fonte: Governo do Estado/ 2005
Figura 8 - São Luís Histórica
Os brinquedos que predominam nessas exposições estão em lojas e barracas
espalhados na área. São confeccionados de materiais oriundos das palmeiras de babaçu,
carnaúba, de buriti e tucum, de flandres, de madeira, de casca de mariscos, e de corda, entre
outros, que retratam a vida tradicional do povo e produtos do lugar. Esses brinquedos também
estão expostos nos museus no local. Eles rememoram a história da São Luís antiga e
compõem o acervo exposto à visitação pública, de elementos típicos da vida maranhense em
épocas passadas. (FIGURA 9).
21
espaços que não tem processos identitários próprios e que a teia de relações é uma configuração de
acontecimentos agenciados que se esgota ao ser criada. Um espaço em trânsito, um neo-nomadismo.
Contemporaneamente designados “não-lugares”, são espaços por onde as pessoas passam como meros utentes,
sabendo que nunca mais se cruzarão. Paradoxalmente é aqui que um estrangeiro, perdido num país que não
conhece, se encontra.
63
Fonte; PORTO, Allana / 2007
Figura 9 - Brinquedos tradicionais de São Luís
Na área há um trabalho da Secretaria da Cultura do município no sentido de
estimular atividades e dinamizar os museus. Três casas são mantidas para esse fim: a Casa de
Nhozinho, cujo nome faz uma homenagem ao artesão maranhense,
e por retratar a vida e os
aspectos da cultura popular do Maranhão; um acervo de sua obra da cultura popular encontra-
se em exposição nesse museu (FIGURA 10). A Casa do Maranhão é o outro espaço que
expõe produtos da cultura popular maranhense. E ainda a Casa das Festas - um local em que
é rememorada e mostrada especialmente a cultura das festas tradicionais do Estado que se
mantêm vivas e são desenvolvidas em calendários específicos durante o ano.
Em todos esses espaços são vistos brinquedos que estão relacionados à vida no
município de São Luis e que se enquadram em minha categoria regional. Justifico essa
inclusão pelo fato de estarem bastante identificados pelo material de que são confeccionados
com os produtos da paisagem fisiográfica do lugar, seus modelos serem representativos das
vivências do povo, além de serem originais em seus tipos e modelos que não se assemelharem
a modelos tradicionais, sendo reconhecidos como próprios do lugar o que torna esses
brinquedos regionais.
64
Fonte: PORTO, Allana/ 2007
Figura 10 – Exposição de brinquedos confeccionados por Nhozinho
Nas áreas dos conjuntos habitacionais de São Luís (FIGURA 11), as condições
sócio-econômicas variam de acordo com o bairro em que eles se localizam. Isso porque a
especulação imobiliária considera umas áreas mais nobres que outras de acordo com a infra-
estrutura social do lugar, o que caracteriza sua condição. Nessa parte da cidade os brinquedos
são variados e constituem um ambiente onde existem todas as modalidades elencadas nesta
pesquisa, variando entre os locais mais centrais ou periféricos, seguindo a lógica de mercado
quanto à oferta e demanda, o poder aquisitivo e o valor de compra.
Fonte: Secretaria de Cultura de São Luís / 2007
Figura 11 São Luís – Desterro, bairro tradicional de São Luís
65
Na “Cidade Moderna” (FIGURA 12), a São Luís verticalizada
22
, os espaços físicos
detêm uma infra-estrutura de bairro de classe média alta em que a maioria das crianças vive
em condomínios verticais e horizontais fechados
23
. É uma área urbana constituída em décadas
recentes com um valor imobiliário que naturalmente atrai a classe mais privilegiada
economicamente. Pela localização de shopping centers, na área se torna um lugar de venda de
brinquedos industrializados e virtuais, em detrimento do regional e tradicional. Em virtude
desse alto poder aquisitivo dos pais é oferecido às crianças desse recorte da cidade uma
grande variedade de brinquedos industrializados e jogos eletrônicos adquiridos não só no
mercado interno, porém também nos virtuais.
.
Fonte: PEREIRA, Regina Célia/2006
Figura 12 - São Luís “Cidade Moderna”
A partir dessa realidade essa área apresenta as características de uma cidade
urbanizada, um lugar bastante antropizado, com ilhas de calor, microclimas, grande volume
de produção de resíduos sólidos, poluição sonora e visual. Um lugar bastante diferente de
áreas pobres da cidade. Desde o começo da década de noventa a dinâmica imobiliária na
22
Lefebre (2004) “[...] verticalização, ou seja, a altura erigida não importa a que ponto a partir do plano
horizontal, pode tornar-se a dimensão do alhures, o lugar da ausência-presença: do divino; da potência; do meio
fictício meio real; do pensamento sublime. O mesmo ocorre com a profundidade subterrânea, verticalidade
inversa. É evidente que, nesse sentido, o u-tópico nada tem em comum com o imaginário abstrato. Ele é real. Ele
está no coração desse real, a realidade urbana, que não está, ela própria, desprovida dessa semente. No espaço
urbana, o alhures está em toda parte, e em nenhuma parte”.
23
Segundo o presidente do Sindicato da Construção Civil, em entrevista concedida ao Jornal O Imparcial dia 4
de novembro de 2002,o bairro que concentra o maior número de empreendimentos é o renascença, onde se
encontra o metro quadrado de terreno mais caro da cidade de São Luís – entre R$ 1,1 mil a R4 1,4 mil.
66
chamada área nobre tem construído imóveis com linhas arquitetônicas de forte impacto visual
e estético. A maioria é constituída por prédios de apartamentos e ou flats de alto padrão.
Segundo Santana (2003, p. 276) “[...] verdadeiros enclaves fortificados, controlados por
mecanismos de segurança privada, adensados nos terrenos formando a cidade vertical”. Esse
espaço sofre impactos ambientais negativos observando-se uma escassez de áreas verdes
abertas ao público, com alterações negativas que a modernização vem traçando.
Na “Cidade Inchada”
24
, existem grandes problemas sociais, sanitários e de saúde
pública (FIGURA 13). São lugares de ocupação recente, desordenados e sem infra-estrutura
urbana básica, muitos deles ocupados durante a década de noventa através de lutas coletivas
pela terra para morar. São espaços que segundo Santana (ib. id.) fazem parte de uma dinâmica
sócio-territorial e onde uma periferia gigantesca avança em toda direção, sem delimitação
territorial, onde existem casas tão pequenas que onde está uma, estão todas, construídas pelos
próprios moradores com escassos e precário recursos materiais e construtivos e em que é
grande o volume de pessoas, especialmente de crianças que se espalham pelo espaço, o
grande fornecedor de nutrientes para a vida delas nessas áreas (OLIVEIRA, 2004) “[...] a rua
é o espaço aberto, público e coletivo, lugar dinâmico onde todos se encontram, universo de
múltiplos eventos e relações”.
Os brinquedos industrializados são poucos nesse lugar pelo baixo poder aquisitivo
das famílias. Sobressaem as brincadeiras desenvolvidas normalmente nas ruas por falta ou por
pouco espaço nas casas pequenas ou mal localizadas. Segundo Tuan (1983) as crianças
encontram excitação na rua, o que faz o lar parecer enfadonho e triste, mas são conscientes da
sordidez do ambiente em que a rua se transformou. “[...] e mais do que a deterioração física
elas sentem o perigo dos vagabundos, dos drogados. As ruas podem proporcionar excitação,
mas uma linha tênue separa a excitação do medo”. Para fazer um contraste, características
comum da modernidade, é comum, porém, nesses lugares a existência de Lan Houses onde as
crianças da área podem brincar com jogos eletrônicos numa possibilidade de brincar
virtualmente, em que eu chamo de a inclusão digital da criança pobre.
Esse é o perfil em São Luís como resultado dessas últimas décadas, a rua, que até
então, era o lugar de brincar, só estão cheias de crianças na periferia, nos bairros pobres.
Antes era ali as crianças se encontravam, independentemente da classe social ou de outra
diferença. Rio (1951) observa que “[...] a rua tem mais importância que os lugares que ela
liga. Para compreender a psicologia da rua é preciso ter espírito vagabundo, cheio de
24
Prefiro utilizar para esse lugar, “área de ocupação desordenada”, mas o utilizo por estar respeitando a autoria
67
curiosidade malsã e os nervos com um perpétuo desejo incompreensível de praticar a arte de
perambular com inteligência”. Hoje as crianças ludovicenses são ensinadas a não brincarem
nesse espaço devido aos riscos na rua cidade grande, embora nesta última área citada é lá que
elas vivem a maior parte do tempo.
Fonte: PORTO, Iris/2007
Figura 13 – São Luís – “Cidade Inchada”
Vejo cada setor referenciado da cidade, correspondendo à situação das grandes
cidades brasileiras em seu caráter de urbanização
25
e de tensões (CASTELLS, 2000). As
mudanças em São Luís começaram a ser demarcadas para construir o perfil atual, a partir da
construção e ampliação de portos, da criação de oficinas e de fábricas de grandes dimensões,
de armazéns onde se acumularam mercadorias; da construção dos primeiros arranha-céus, de
logradouros públicos, de largas avenidas, dos novos modos de construção de moradias, da
formação de mercado imobiliário, entre outras mudanças que foram se formando pelas
contingências da modernidade. Segundo Palhano (1988) na cidade de São Luís a
modernização efetiva dos serviços urbanos teria se iniciado no governo Godofredo Viana,
mais precisamente em 1924, quando ações governamentais apresentaram elementos novos
quanto à sua maneira tradicional de produzir e gerir os serviços de infra-estrutura coletiva.
O brinquedo não esteve alheio a essas modificações de São Luís. Presente o tempo
todo como parte do cotidiano das crianças ele também foi sofrendo as alterações e construído
25
Para Castells (2000) o urbano é um campo de tensões altamente complexo, é uma virtualidade, um possível e
impossível que atrai para si o realizado, uma presença-ausência sempre renovada, sempre exigente. A cegueira
consiste em não se ver a forma do urbano, os vetores e tensões inerentes ao campo, suas lógicas e seu
movimento dialético; as exigências imanentes no fato de só se ver coisas, operações, objetos (funcionais e/ou
significantes de uma maneira plenamente consumada.
68
uma nova identidade. Isso porque o mercado do brinquedo está atento à realidade das
mudanças que vão ocorrendo com a sociedade da qual ele é parte ativa e das diferentes
situações sócio-econômicas. Há uma linguagem do fabricante direcionada ao pequeno ou ao
grande consumidor com brinquedos à venda que se adequam ao estilo de vida sócio-
econômico.
A realidade social ocorre principalmente em virtude do crescimento da população
urbana sem os necessários controles e ajustes gerando graves problemas sociais que atingem a
todos. A cidade teve esse acréscimo de população de forma acelerada nos últimos anos
26
pelos
projetos que se instalaram no lugar nas últimas décadas o que ocasionou mudanças bastante
acentuadas em vários setores (QUADRO 2). Essas mudanças foram acontecendo por todo um
sistema que permeava a modernização. Foram-se abrindo novos caminhos em todas as
fronteiras, novas linhas de trabalho gerando um contexto em que a modernidade cobrava
novos padrões de comportamento. Ao mesmo tempo foram surgindo movimentos sociais,
novas tecnologias, entre outros aspectos que foram transformando as sociedades, os
trabalhadores, os adultos e as crianças, num movimento bastante dinâmico que São Luís foi
conhecendo e absorvendo.
Tempo histórico População
Fins do século XVII 10.000 hab
Fins do século XVIII 17.000 hab
1820 20.000 hab
1835 25.000 hab
1868 30.000 hab
1872 31.000 hab
1890 29.000 hab
1900 36.788 hab
1920 52.929 hab
26
Gustelink (apud SANTANA,2003 P. 121) Afirma que no período de 1980/1985, ou seja, em cinco anos,
quando se iniciaram as obras de implantação da CVRD e ALUMAR, a população de São Luís cresceu 85,5%.
69
1940 58.735 hab
1950 88.425 hab
1960 158.229 hab
1970 270.651 hab
1980 460.329 hab
2000 870.028 hab
Fonte: SERFAUH, 1970/ séries Censitárias, IBGE
Quadro 2 - Crescimento Demográfico de São Luís
A modernização, o avanço da população, a chegada de pessoas de outras regiões
do país e de fora dele trazendo inovações e as diferentes formas de globalização, entre outros
fatores, foram mudando o brincar em São Luís em todas as áreas citadas. Tradicionalmente, a
particularidade da localização ao norte ao estado numa ilha com mais três municípios
(FIGURA 14) e como cidade litorânea, permitiram a existência de brinquedos relacionados à
essa identidade, como os barquinhos de papel confeccionados também com a palmeira do
babaçu, a “cabaça”, a “cuia” a concha, a casca de ostra, transformados hoje em brinquedos
populares e em souvenir para lembrar São Luís antiga.
.
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Se de do Município
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FONTE: LABOCART , Laboratório da Cartografia/2007.
ILHA DO MARANHÃO
Rod ovia Estadual
Esca la :
LABOCART
LABOCART
Fonte UFMA / 2007
Figura 14 –Mapa da localização de São Luís na Ilh
70
Também o pescador aparece evidenciado nesse brincar tradicional através de
personagens feito de lata nas mãos dos antigos latoeiros, que produziam brinquedos e
utensílios representando o homem ludovicense de todas as áreas em sua luta diária pela
sobrevivência. Assim surgiram os Pregoeiros, personagens sobreviventes da cidade colonial,
trabalhadores que “cantavam” nas ruas oferecendo os produtos que vendiam, trazidos
pendurados nos ombros, e os brincantes das festas locais, com toda sua riqueza cromática.
Hoje são lembrados em pequeninas figuras feitas de fragmentos de arame, pano, renda, tules,
linhas, fitas e paetês (SANTANA, 2003). Muitos brinquedos foram feitos desses materiais,
especialmente a lata, principalmente tipos diferentes de carros, muito comum entre os
meninos. Hoje surgem como manufatura reservada às exposições para turistas como
representação de elementos humanos típicos da cidade desaparecidos das ruas de São Luís,
para tornarem-se lembranças e memórias de museus e colecionadores (FIGURA 15).
Fonte: PORTO, Allana / 2007
Figura 15 - Brinquedos de lata
A maioria desses brinquedos que estão presentes ali, com exceção da boneca de
pano, são pouco utilizados pela criança ludovicense que vive hoje numa mistura de
universalidade e especificidade regional e local sob os efeitos do fenômeno atual - a
globalização da Indústria Cultural - que torna o brincar uniformizado pela via da comunicação
sob o olhar determinante da economia. Tal olhar faz com que apesar de a cidade ter uma
história de origens culturais diferentes, as crianças brinquem da mesma forma que outras de
lugares distantes sem essas raízes e com os brinquedos frutos dessa diversidade/uniformidade.
Esse brincar confere um contexto moderno de pasteurização do “étnico”, do “tradicional”, do
“original”, do “exótico”, característico da modernidade. Para Bauman (2000)
27
uma
27
Para Bauman (2001, p.15-16) o que está acontecendo hoje é, por assim dizer, uma redistribuição e realocação
dos poderes de derretimento “da modernidade”. Primeiro eles afetaram as instituições existentes. A modernidade
71
modernidade líquida, fluida, sem consistência, que é dinâmica e capaz de sofrer alterações,
embora do ponto de vista da mercantilização e da hegemonia do lucro, a consistência seja
indiscutível, já que ao mesmo tempo esses fenômenos alteram e reforçam esses laços.
Para perceber o brinquedo em São Luís, desenvolvi um sentimento de descoberta
pela curiosidade, num exercício constante de observação atenta à realidade empírica, à
discussão teórica expressa na literatura sobre a temática e sobre São Luís, demarcado como
recorte espacial da pesquisa. Respeitei a exigência de olhar para o brinquedo atentando a
detalhes, cores, formas, funções e significados, como bem da indústria ou do artesão e ao fato
de que não se pode falar de brinquedo sem estudá-lo de perto em suas características e
especificidades. Ao mesmo tempo, isto exigiu que eu atentasse para as palavras e linguagens
diretas e subliminares que o brinquedo transmite ao adentrar espaços em que eles são
expostos à venda.
Minha investigação caminhou na direção de buscar perceber entre as categorias de
brinquedos elencados na pesquisa em São Luís onde eles se encontravam para venda/compra
e para brincar. Tais questionamentos me apontavam o desaparecimento de práticas culturais
como as brincadeiras transmitidas oralmente e por observação, como também de outras
práticas culturais não-letradas do lugar, como artesanatos, arte popular, contos e rimas
tradicionais, conforme adverte Carvalho et al (2003).
Chamava minha atenção nessa análise os aspectos sociológicos que mudaram nos
últimos tempos a sociedade e que não podiam ser ignorados. Por exemplo, a perda de
relevância do papel da família na socialização da criança em detrimento do crescimento do
papel da escola; a perda das tradições culturais, fundamentalmente da tradição oral que
passava de uma geração a outra os conhecimentos sobre brinquedos e brincadeiras, da
confecção à execução. Mudanças essas que ocorreram em decorrência do individualismo o
que leva as crianças a preferirem brincar sozinhas, daí se sentirem atraídas pelos jogos
virtuais. Encontrei em Gómez (1998, apud MURCIA, 2005, p. 110) uma direção para
investigar esse fato que ele atribui às ações:
significa muitas coisas, e sua chegada e avanço podem ser aferidas utilizando-se muitos marcadores diferentes.
Uma característica da vida moderna e de seu moderno entorno se impõe, no entanto como a diferença que faz a
diferença, como o atributo crucial que todas as demais características seguem. Esse atributo é a relação
cambiante entre espaço e tempo. A modernidade começa quando o espaço e o tempo são separados da prática da
vida e entre si, e assim, podem ser categorizados como categorias distintas e mutuamente independentes da
estratégia e da ação; quando deixam de ser, como eram ao longo dos séculos pré-modernos, aspectos
entrelaçados e dificilmente distinguíveis da experiência vivida, presos numa estável e aparentemente
invulnerável correspondência biunívoca. Na modernidade o tempo tem história por causa de sua capacidade de
carga perpetuamente em expansão.
72
• Drástica redução temporal do período da infância, provocada pela televisão ao colocar
ao alcance da criança as imagens da crua realidade da vida humana;
• Escolarização precoce pelas contingências da vida moderna; a aparição de diferentes
tipologias familiares;
• Unidades familiares uniparentais aumentadas devido ao divórcio; maior número de
mães solteiras; convivência dos filhos de várias unidades familiares no mesmo lar;
• Criação de instituições subsidiárias que assumem parte das funções da família
tradicional (do cuidado do mais velho ao cuidado do mais novo) em decorrência da
incorporação da mulher ao mercado de trabalho.
Diante dessas observações, tornou-se importante que eu buscasse as categorias
sociológicas e antropológicas - minhas lentes na leitura de brinquedos tradicionais e da
modernidade para nortear a pesquisa. Diálogos com autores como Weber (2001), Santos
(2005), Mauss (2003 e 2005) Castells (2006), Bourdieu (2006), Adorno e Horkheimer (1985 e
2002), Appadurai (2004), Sousa (2005), Bauman (2002) tornaram-se, portanto, indispensáveis
para essa compreensão nas questões centrais da investigação, além de outras temáticas mais
específicas como os conceitos e concepções
28
que dizem respeito ao brincar, à modernidade,
valores, simbologias, à infância, à criança, ao mercado, ao consumo e à indústria cultural,
entre outros.
Esse momento de construção me fez ir ao encontro desses teóricos das Ciências
Sociais que, desde os clássicos aos mais contemporâneos, traduzem significados da cultura
material e simbólica nas quais estão inclusas as delimitações da modernidade, os valores dos
brinquedos na sociedade, os conceitos de cultura, questões como consumo e identidade. Além
de outros necessários para pensar a criança como agente de produção cultural, em atividades
desafiadoras para suas primeiras sistematizações do mundo que a cerca e do qual faz parte; os
conhecimentos e habilidades que ela vai ampliando em sua evolução na percepção e
concepção do espaço vivido (ALMEIDA e PASSINI, 2002). Discuto essas idéias com mais
profundidade, em capítulos específicos, embora dialogue com eles durante o desenvolvimento
do trabalho.
Tal construção exigiu uma longa caminhada tanto nessa direção, como no percurso
empírico em São Luís, no dialogar com a teoria para refletir sobre os fatos que elenco
28
Para Hewood (2004, p. 22) “[...] pode ser útil como referência os filósofos, ao se fazerem distinções entre um
conceito e uma concepção. David Archaret sugere que todas as sociedades, em todas as épocas, tiveram um
conceito de infância, ou seja, a noção de que as crianças podem ser diferenciadas dos adultos de várias formas de
distinção. Portanto, elas terão idéias contrastantes sobre questões fundamentais relacionadas à duração da
infância; às qualidades que diferenciam os adultos das crianças e à importância vinculada ás suas diferenças.
73
prioritariamente até que eu chegasse à definição do problema pesquisado. E assim, estudar as
características do brinquedo na cultura diante da modernização; a simbologia do brinquedo na
cultura local diante da globalização da indústria cultural e da globalização do brinquedo na
sociedade de consumo que permeariam minha busca nessa direção. Essa reflexão teórica
tornou-se importante para uma compreensão das questões norteadoras Isso significou
perceber que qualquer evento, fenômeno ou categoria simbólica e social estudada, deve ser
entendida por seu valor no interior do sistema, no contexto simbólico e social em que é gerado
(COHN, 2005), bem como em uma cultura mundial como inúmeros pontos comuns e em
permanente construção, mesmo que ela se expresse de forma distinta em cada lugar em que
está situado.
Precisei também reconhecer que o simbólico é fruto das interações, isto é, não é
resultado do sujeito consigo e nem do sujeito com o objeto, mas de ambos. Essas foram
reflexões importantes e necessárias em minha busca por essa compreensão, internalizando a
idéia de um poder que sutilmente se estabelece na mudança do brinquedo e no
estabelecimento de um novo modelo da indústria que constrói o brinquedo moderno.
Seguindo Bourdieu (2006) nesse entendimento, pude perceber a produção do brinquedo
envolto em um sistema, produzido por vários segmentos que se estendem desde a sua
concepção até a brincadeira com ele pela criança e assim, constatar o sentido pelo poder
simbólico da sedução exercida por ele sobre a criança
29
. Vi que existe nele um sistema
simbólico que se distingue, conforme seja produzido e, que, ao mesmo tempo é apropriado
pelo conjunto do grupo como resultado da produção e circulação. Isso porque Para Bourdieu
(Ib. Id. p. 7-8) ”[...] o poder simbólico é, com efeito, esse poder invisível o qual só pode ser
exercido com a cumplicidade daqueles que não querem saber que lhe estão sujeitos ou mesmo
que o exercem”.
Durante toda a pesquisa reconheci o fato da necessidade de trabalhar na
perspectiva de Bourdieu, (1979, p. 25) “procurando situar a situação” em meus instrumentos
de análise para compreender o objeto que buscava. Foi importante para compor minha análise,
estudar valores e significados do brinquedo diante de uma economia de mercado que envolve
o espaço lúdico atual em comparação com o antigo, apesar do nível de dificuldade em que
29
Bourdieu aborda a questão do poder simbólico a partir da noção de campo, considerando o campo do poder
como um “campo de forças” definido em sua estrutura, pelo estado de relação de forças entre formas de poder ou
espécies de capital diferentes. É um campo de lutas pelo poder, entre detentores de poderes diferentes, um
espaço de jogo onde agentes e instituições, tendo em comum o fato de possuírem uma quantidade de capital
específico (econômico ou cultural especialmente) suficiente para ocupar posições dominantes no seio de seu
respectivo campo, em estratégias destinadas a conservar ou a transformar essa relação de forças (BOURDIEU,
2006, p.375).
74
isso se inscrevia. Além das atividades realizadas e citadas, identifiquei a necessidade de
observar a criança - sozinha ou em parceria - em interações com brinquedos, em brincadeiras
e nos jogos. Essa observação exigiu que eu analisasse comportamentos dela de forma livre
e/ou dirigida pelo adulto, sua reação à oferta do brinquedo pela sedução do mercado ou do
artesão, o prazer e a naturalidade nessa relação, próprios dela.
Para estudar a história do brinquedo e alcançar o brincar brasileiro, o nosso brincar
local, tive que ajustar meus referenciais, uma vez que tomei como parâmetros teóricos de
análise em grande parte os da França, pela pouca produção de estudos históricos da evolução
do brinquedo no Brasil (KISHIMOTO, 2000). Essa visão me ajudou porque historicamente,
diferentes teorias sociais sobre questões que envolvem a criança e a infância têm sido foco de
análise naquele país e em variados campos do conhecimento, especialmente os sociológicos,
aos quais procurei. O mesmo fazem os pesquisadores brasileiros da temática, ao buscarem
essa fonte para suas reflexões e composições.
Dessa forma, meu objetivo de conhecer o atual processo de interação entre
brinquedo e mercantilização como resultado da modernização do lugar, alicerçou-se no
caráter de reconhecimento da dinâmica entre universalidade e diversidade espacial e temporal.
Este objetivo foi sendo construído e gradualmente se estabelecendo nas descobertas pontuadas
no recorte empírico e, ao mesmo tempo, no confronto com a teoria. Tais observações e
descobertas dizem respeito às mudanças que se operaram em suas características já bastante
visíveis na década de setenta quando o comércio de brinquedos se expandiu pelo mundo tendo
como ponto de partida os Estados Unidos. Naquela década a matéria plástica se afirmou
definitivamente como o material do brinquedo, deixando para a madeira um lugar secundário,
para projetos que visavam diversificação, hoje bem presente entre os brinquedos chamados
pedagógicos, que se espalham pelo universo infantil das escolas. Nesses anos em São Luís a
metamorfose citadina foi evidente pelo que a interferência global foi permitindo no lugar, fato
que atingiu a criança e o ato de brincar como conseqüência na nova sociedade que ia
surgindo.
Eu apontaria essa trajetória de mudanças na prática da seguinte forma: surgiram
novos brinquedos de tipos e modelos diferentes dos tradicionais; foram mudando o teor das
brincadeiras; surgiram os jogos eletrônicos que passaram a ter um mercado importante em
todo lugar especialmente nas camadas mais privilegiada; proliferaram os programas de
televisão para crianças em vários canais de TV; ampliaram-se as propagandas televisivas de
brinquedos; passaram-se a utilizar o desenho animado como vitrine para os brinquedos;
impôs-se a grande distribuição deles de forma especializada e generalizada foram confirmadas
75
a concentração e a globalização e o mercado dominado por multinacionais americanas e
japonesas. Por fim, surgiu a Internet trazendo uma gama de possibilidades incontestáveis à
ampliação do mercado do brinquedo, agindo como uma fonte para a propaganda e venda,
estabelecendo um diferencial que o mundo e São Luís passariam a experienciar como
conseqüência da grande influência da divulgação e expansão da economia de mercado.
Ante essas constatações, as questões e as dúvidas que iam surgindo tornaram-se
aos meus olhos cada vez maiores no percurso do objeto, que se apresentou como desafiador
na busca incessante de interpretação do brinquedo nas sociedades pré-modernas e na
complexidade da modernidade e suas interferências no lugar. Ao mesmo tempo, na discussão
das temáticas relacionadas à construção ou desconstrução de identidade cultural, de
reconhecimento dos símbolos e significações, de mercantilização do lúdico, da criança como
consumidora entre outras temáticas. A reflexão que me absorveu nas descobertas que fazia me
fez perceber como esses elementos se interpõem face à cultura local e como essa interferência
mudou o ato de brincar tornando-o quase uma uniformidade, numa tendência forte de
homogeneização que atingiu São Luís.
Ao mesmo tempo me fez descobrir e surpreender que de forma contraditória, a
cultura local se fortalece em São Luís, adquirindo unidade, tendência que Enriquez (2006)
afirma ser uma reação coletiva e individual ao “novo mal-estar” da civilização, um retorno
identitário em forma de associação contra o desemprego, direito à habitação, as redes SOS de
amizade, etc. Os artesãos em São Luís ampliam seu mercado, expandem sua produção,
formam novas organizações e entidades de classe, fortalecem grupos envolvidos no setor,
desenvolvem pesquisas, abrem novas oportunidades, multiplicam-se as feiras, as exposições
de brinquedos, os programas de incentivos que derivam de políticas públicas como: o
“brincando nos bairros”, levados às comunidades pela prefeitura de São Luís
30
, que se torna
parceira em ações pela permanência do brincar tradicional e do brinquedo regional. Na cultura
moderna há essa flexibilidade e a possibilidade de perceber diferenças e similitudes entre as
concepções do fabricante, independente de ser a da indústria ou o do artesão, do consumidor
30
A prefeitura de São Luís em 22 de março de 2002 anunciou a realização de dez obras urbanas, denominadas
Patrimônios de São Luís a serem construídos com recursos provenientes da receita municipal, do BNDS e da
Caixa Econômica Federal. Dentre essas dez obras, o Memorial do Bumba-meu-boi – segundo seu projeto, uma
praça com 687 metros quadrados para apresentações, além de restaurante, área de exposições e biblioteca
especializada; O Memorial da Raça Negra – com a intenção de preservar a influência trazida pelos negros, uma
nova urbanização para o Mercado Central, com auditório, biblioteca especializada e pátios para apresentações; A
Fábrica Cidade da Cultura – um espaço na Madre Deus reservado para produção artística popular com centro de
convenções para 1.700 pessoas, anfiteatro para 2.500 pessoas, 2 teatros, 4 cinemas, circo escola, escola de
danças, escola de artes visuais, escola de cinema, teatro e TV, oficinas, sala se exposição, memorial do índio,
além de restaurantes, bares e lojas e o Mirante da cidade, um mirante contemplativo com 15 metros de altura
oferecendo uma vista panorâmica da cidade.
76
ou do pai; dos tipos de brinquedos tradicionais ou modernos, da comparação entre brincadeira
antiga e atual.
Assim, fui firmando a forte convicção de que, para compreender um brinquedo é
preciso saber de onde ele vem – seu sistema de produção e de difusão – os significados que
carrega e que fazem dele a expressão de uma cultura. Segundo Brougère (2004, p. 15) essa
perspectiva não é motivo de preocupação para o criador do brinquedo “[...] o seu criador nem
sempre tem consciência, na medida em que se inscreve na evidência, na obviedade que
concerne à criança”. Torna-se necessário situá-lo hoje nos desafios comerciais, familiares,
educativos. Além disso, é preciso captar o sentido que a criança dá a ele, o que faz com ele, e
como dele se apropria, além de sua trajetória em busca da identidade atual.
Adquiri essa percepção ao refazer a trajetória histórica do brinquedo até a
modernidade, enfocando a visão das sociedades sobre a criança e o brincar em sua evolução
pré e moderna - para alguns pós-moderna - no interesse de conhecer formas de brincar e de
perceber as mudanças que foram sendo evidenciadas nessa trajetória, através dos estudos.
Vejo que a princípio eram mais lentas e hoje se processam de forma acelerada. E esta
realidade permitiu constatar o surgimento de novos paradigmas e de outras significações em
decorrência do processo de modernização da sociedade. Conforme assegura Santos (2005, p.
26) “[...] estamos perante um fenômeno multifacetado com dimensões econômicas, sociais,
políticas, culturais, religiosas e jurídicas interligadas de modo complexo”. Essa amplitude
implica em difícil apreensão.
Essa busca pelo desenvolvimento dessas percepções citadas é relevante, porém de
difícil captação pelo fato de que o brinquedo não pertence a uma categoria única de objetos,
pelas suas várias manifestações e significados dados tanto pela sociedade que o fabrica quanto
pela criança que o recebe. Por esse caráter, torna-se desafiador instituir tempo e lugar para o
brinquedo, além do que, ele só pode ser pesquisado em estreita relação com a criança e em
diferentes culturas. Nessa compreensão tornou-se importante revisitar memórias e
contextualizasse na contemporaneidade os seus significados, o que me ajudou a perceber
formas variadas para o ato de brincar e para o brinquedo, como elemento concreto desse
processo, assim como da brincadeira e do jogo, para além da atualidade, em sua evolução no
universo próprio de cada sociedade. Para isso foi importante pensar como Lefebvre (1974
apud CARVALHO et al.p.11) que “[...] na produção social do espaço está inscrita sua
história, que se dá sócio-culturalmente e esta inscrição corresponderia à arqueologia do
psiquismo e de formas de subjetivação em que os modos de brincar são uma de suas
manifestações”.
77
A partir dessa constatação fui percebendo que os teóricos consultados
compartilham a percepção da importância do brincar na vida da criança e da existência de sua
função social, de simbologias e significados, vistos sob o olhar da produção cultural.
Particularizando na indústria de brinquedos, constatei que ela tornou-se em parte, criação de
personagens e de história. E, ao mesmo tempo, um contexto de concentração e evolução de
multinacionais que popularizam o produto destinado à infância, produzido pela indústria. Para
esse momento, aproximei os significados do termo brinquedo, brincadeira e jogo, apesar de
seu conceito etimológico diferente para designar um comportamento basicamente social, que
tem sua origem na ação da criança que é orientada culturalmente.
Para isso usei as idéias de Wittgenstein (1975) estudioso dos tipos de jogos e suas
analogias ao considerar necessário um duplo processo de afastamento/aproximação conceitual
em momentos especiais, justificando essa posição. Além disso, considerei a criança como
agente cultural, e a prática do brincar como resultado de universalidade e especificidade
conforme já referenciei, considerando as escalas globais e locais. Isso me favoreceu a
construção da problematização e das concepções de infância, considerando suas criticas sobre
a ilusão do progresso, assim como refletir sobre a produção do brinquedo com identidades
diferenciadas (FIGURA 16).
Fonte: PORTO, Allana
Figura 16 - Brinquedos com identidades diferentes
78
Compreendi, portanto, que na cultura da modernidade o caráter lúdico de mercado
interfere no ato de brincar nas mais variadas situações que ocorrem entre a indústria e/ou o
artesão que produz o brinquedo, o adulto que o oferece, a criança que o recebe, assim como
nas atribuições dos papéis, na relação de troca, na atividade de compra e venda e na recriação
dos aspectos culturais importantes, conforme entende Carvalho et al (2003). Nessa direção
penso cultura como Warnier (2003) quando diz que as culturas sempre estiveram em contato e
em relação de troca umas com as outras ao mesmo tempo em que, cada cultura-tradição
possui suas próprias práticas nos domínios das técnicas do corpo e dos costumes do lugar.
Pude entender em Benjamin
31
(2002), como teórico crítico da cultura e da modernidade esses
aspectos diversos quanto às ambigüidades do avanço tecnológico.
31
Segundo Kramer (1998) “[...] Benjamim era crítico literário, colecionador de miniaturas, de livros e
brinquedos infantis, amante do cinema e da fotografia, estudioso da estética (e defensor de uma politização da
estética capaz de fazer frente à estetização da política então engendrada pelo nazismo) pensador crítico da
cultura do seu tempo, filósofo que preferia estudar Kant a Hegel. Negou-se a sair da França por não querer
interromper seu “trabalho das passagens” – uma pesquisa sobre história e modernidade – e morreu na mão da
Gestapo em 1940, em Port Bou, fronteira com a Espanha. Seu caminho teórico-metodológico – contra a visão
desarmada e contra a visão filosófica – levou-o a escrever sua obra em ensaios e fragmentos que seriam como
ruínas. Seu projeto era, numa obra, num objeto, num indivíduo, num fragmento, numa insignificância, encontrar
o todo. Entendia, pois, que era preciso compreender a totalidade que se manifesta na singularidade, que se revela
no miúdo, no estilhaço, no mosaico. Para ele, o objeto deve ser capaz de assegurar que o todo seja visto,
compreendido, capturado na ínfima parte”.
79
3. O BRINCAR, A INFÂNCIA E A MODERNIDADE: a fluidez refletida
Fonte: PORTO, Iris / 2006
“Os brinquedos são um mudo diálogo de sinais entre a criança e o povo”
Walter Benjamim, 1928
O capítulo discute a cultura da modernidade, a criança na história e as infâncias modernas
para a Sociologia. Focaliza o ato de brincar e o brinquedo na modernidade e as grandes
rupturas com o tradicional: o Ursinho Teddy Bear e a Barbie, o símbolo do brinquedo
moderno, tradutor do esvaziamento do sujeito na modernidade. Examina a materialização e as
representações do brincar da modernidade.
80
3.1. A Cultura da Modernidade
Para estudar a relação entre o brinquedo e cultura da modernidade, torna-se
necessário discutir cultura, que simboliza tudo o que é aprendido e partilhado pelos indivíduos
de um determinado grupo e que confere uma identidade dentro dele. Warnier (2003)
considera que a humanidade se construiu dispersando-se sobre quase toda a superfície das
terras emersas, que as culturas sempre estiveram em contato e em troca umas com as outras e
que a diversidade lingüística, social e cultural foi levada ao extremo pelos mais diversos
instrumentos. Freud (1976, p.15-16) estabelece uma teoria do nascimento da cultura e da
civilização, das condições de seu funcionamento, de seus destinos possíveis.
“[...] a civilização humana, expressão pela qual quero significar tudo aquilo em que
a vida humana se elevou acima de sua condição animal e difere da vida dos animais
– e desprezo ter que distinguir entre cultura e civilização - , apresenta, como
sabemos, dois aspectos ao observados. Por um lado, inclui todo o conhecimento e
capacidade que o homem adquiriu com o fim de controlar as forças da natureza e
extrair a riqueza desta para a satisfação das necessidades humanas; por outro lado,
inclui todos os regulamentos necessários para ajustar as relações dos homens uns
com os outros e, em especial, a distribuição da riqueza disponíve
l
”.
Faz sentido, portanto, emprestar de Geertz (2002) a definição de cultura como
“[...] um conjunto de mecanismos de controle, planos, receitas, regras, instruções para
governar comportamentos”. Isso porque para ele, ao nascer a criança está apta a ser
socializada em qualquer cultura existente. Desde os primeiros instantes da vida, o indivíduo é
impregnado deste modelo, por todo um sistema de estímulos e de proibições formuladas
explicitamente ou não. Isto o leva, quando adulto, a se conformar de maneira inconsciente
com os princípios fundamentais da cultura, processo que os antropólogos chamam de
enculturação
32
. Esta amplitude de possibilidades, entretanto, está limitada pelo contexto real e
específico onde de fato ela cresce.
Destaco esse conceito de cultura como o elemento mediador entre o gênero
humano e o indivíduo, o universal abstrato (o homem) e a particularidade concreta (os
homens) que é dinâmica. Como exemplo, a cultura na sociedade contemporânea é permeada
por transformações no mundo do trabalho onde observamos a conversão do trabalhador físico
em trabalhador do conhecimento. Nesse contexto norteador das sociedades, os avanços
tecnológicos, fatos econômicos e políticos, vão sendo refletidos no brinquedo produzido pela
indústria e no conteúdo das brincadeiras das crianças, na medida em que o criador de
32
Processo pelo qual a sociedade condiciona seus membros para que assimilem a cultura dominante e
participem da evolução da sociedade.
81
brinquedo é o intérprete das necessidades, da curiosidade, dos interesses da criança, do
adolescente e, mesmo do adulto que gosta de jogar.
Cada cultura é dotada de um “estilo” particular que se exprime através da língua,
das crenças, dos costumes, da arte, afirmam os estudiosos do assunto. Cuche (2002) diz que
“[...] este estilo, este “espírito” próprio a cada cultura influi sobre o comportamento dos
indivíduos”. Diante dessa concepção teórica, considero essencial apontar o entendimento de
cultura que busquei para construir a relação com o brinquedo na cultura da modernidade,
assim como para identificá-la. Vejo que todos esses pontos de vista chegam a um ponto
comum que é relacionar cultura ao modo de vida total de um povo, o legado social que o
indivíduo adquire de seu grupo, um modo de pensar, sentir e crer, uma abstração ou um
mecanismo para a regularidade normativa do comportamento. As crianças me parecem ser o
veículo das mudanças culturais pela forma como vivem e se constituem ao mesmo tempo na
fonte, no fundamento da mudança cultural e no mecanismo que assegura a conservação da
cultura (MATURANA e ZOLLER, 2004).
Isso fica bastante claro quando considero a cultura de acordo com a visão de Tylor
(1971), como a expressão da totalidade da vida social do homem que se caracteriza por suas
dimensões coletivas, por aquisição e sem dependência de hereditariedade biológica. Essa
afirmativa está vinculada também ao pensamento de Cuche (2000) quando diz que o homem é
essencialmente um ser de cultura. Para ele o longo período de hominização, consistiu
fundamentalmente na passagem de uma adaptação genética ao meio ambiente natural,
portanto, a uma adaptação cultural. Trazendo o brinquedo nesse contexto como artefato da
cultura material vejo que ele é produzido com uma intenção definida e traz uma adaptação à
situação desejada que toca na filosofia e nos fenômenos da vida.
Trago para essa discussão Valsiner (1988) por entender o conceito de cultura
referindo-se à organização estrutural de normas sociais, rituais, regras de conduta e sistemas
de significado compartilhados pelas pessoas que pertencem a um certo grupo etnicamente
homogêneo. Nesse entendimento para ele há duas faces da cultura: entidade coletiva e
pessoal, em que os significados são socializados. Para minha discussão, a assimilação da
cultura, mediada pelo brincar, possui uma função subjetiva em que a criança resgata, organiza
e constitui sua subjetividade (ARAUJO, 1998). Vygotsky (1984), Leontiev (1988) e Elkonin
(1988) fundamentados no materialismo dialético, compreendem que a atividade lúdica surge
para resolver uma contradição entre o desejo da criança de agir sobre o objeto e o domínio das
operações necessárias para tal. A cultura, para eles, se configura nesse contexto como a base
dos acontecimentos, das relações, da linguagem que seria o fator mediador dos signos.
82
Benjamim (2000), que não se insere nesse contexto da psicologia Histórico-
cultural sob o ponto de vista teórico, se aproxima deles nessa visão, por considerar que brincar
é se libertar e por concluir que a “brincadeira determina o conteúdo imaginário, não o
contrário” (Ib. Id., 69). Assim, a relação do brincar com a cultura visto por Benjamim (p. 75)
está diretamente relacionado à função da imaginação na relação com os brinquedos “[...] a
essência do brincar não está no ‘fazer como se’, mas um ‘fazer sempre de novo’, transferência
da experiência mais comovente em hábito” .
A cultura moderna corresponde a uma nova configuração surgida com a mudança
de paradigma econômico-social. Alguns teóricos não admitem a existência contemporânea
dela enquanto outros dizem que estamos vivenciando um processo acelerado de mudanças e
que, portanto, estamos na pós-modernidade, como se a modernidade tivesse envelhecido e
superada. E assim, instituem uma série de pós para o período que vivemos: pós-burguesia,
pós-industrialização, pós-cristandade, pós-civilizatória, pós-metafísica, pós-estrutural e pós-
teorias, para negar a modernidade (SOUZA, 1999).
Souza (2005) diz que o termo modernidade é usado e abusado de forma imprecisa.
Tanto no discurso técnico como por via de conseqüência, na linguagem do nosso cotidiano,
pois há uma série de confusões com sérias complicações. “[...] a palavra “Modernidade”
permanecendo com seu uso semanticamente confusa, nela confundindo-se conceitos e
significados, acima de tudo sendo usada como sinônimo para “modernização” e “moderno”
atira sobre nós a nevoa da perplexidade. Assim, o problema da “gênese” da modernidade
revela o desencontro. Sua busca resulta em efeitos curiosos “[...] há imensas variações.
Espíritos mais ousados chegam a recuar ao paleolítico para nele vê-la surgir; outros preferem
indicar épocas mais recentes, como a Renascença ou a Reforma; muitos o século XVIII, a era
do Iluminismo; a maioria inclina-se a preferir a Revolução Industrial, fixando-se no século
XX”. Ele comenta da seguinte forma
“[...] A assincronia que exemplifico sobre o problema da gênese da modernidade é
particularmente visível na introdução à obra magna de Blumenberg. Wallace, o autor,
afirma que pensadores como Diltthey, Weber e Cassire, respectivamente em seus A
cosmovisão e análise do homem desde a Renascença, A Ética protestante e o Espírito
do Capitalismo e O indivíduo e o Cosmo na filosofia da Renascença, tentaram
caracterizar a “modernidade” e “homem do mundo moderno”. Há ainda a perspectiva
definida pelos relativistas socioculturais ao entenderem “modernidade” como “fase”,
isto é, certo momento histórico. Das diversas possibilidades que o uso do termo
envolve, uso a expressão modernidade como equivalente de contemporâneo, atual,
para cortar o debate entre modernidade e pós-modernidade.”
Esse problema de quando surgiu e do que é a modernidade, qual o sentido desse
termo e as diversas aplicações para a qual essa palavra é utilizada, revela contradições entre
83
os autores que discutem essa temática. Buscando o que dizem a respeito, vejo Souza (ib. id)
afirmar que haveria tantas modernidades quanto as diversas vertentes interpretativas em torno
das quais se reúnem os diferentes grupos. Para ele (1999, p. 21), poderíamos fazer os
seguintes recortes para compreender esses termos que envolvem a modernidade,
modernização, moderno e suas variações: “modernidade” define cultura e sua norma. É
análise substantiva; “modernização” preocupa-se com o processo e sua forma. É estudo
processual do desenvolvimento; o “homem moderno” encerra busca das origens de ações e
reações que causaram mudanças profundas de rumo da epísteme do Ocidente; é debate de
idéias e cosmovisões; “modernismo” é termo que envolve a evolução de pesquisas de ordem
estética com vistas a ajustar a arte às pressões e desafios do mundo industrial.
No entanto para compreender a vida moderna vejo que Pereira e Sousa (1998)
dizem que ela está ligada diretamente à razão:
“[...]
foi sob o signo da razão que se estruturou a
chamada vida moderna. Contradição e pressa. Muita pressa. Assumimos a correria infinita
como se fosse nosso movimento próprio. Desde a revolução industrial, temos nos deixado
seduzir pelas idéias de utilidade, produtividade e lucro, passando a identificar tempo e
dinheiro”. Rezsohazy (apud CASTRO E JOBIM E SOUZA /1994, p.33) afirma que as
atitudes culturais em relação à temporalidade dependem do grau de previsibilidade da
passagem do tempo
“[...] em que as noções de projeto e de horizonte temporal – modos de experimentar a
temporalidade – revelam as práticas de controle do tempo futuro. O modo como nos
relacionamos com a infância é revelador das formas de controle da história. O tempo-
lugar da infância constituído de forma hegemônica nas práticas sociais do mundo
moderno ocidental enfatiza a linearidade e a cronologia. Contudo, essa visão, embora
dominante, não é fixa, absoluta nem imutável, devendo ser aberta à criação de novas
manifestações de acordos intersubjetivos e compreensões inovadoras.
Beck (1995) nos fala de uma primeira modernidade, simples ou industrial com
profundas raízes históricas e uma segunda modernidade ou “modernização da modernidade”,
processo no qual são postas em questão, tornando-se objeto de reflexão, as insuficiências e as
antinomias da primeira modernidade. Ele faz uma análise das características dessa
modernidade e considera que há aspectos que demarcam essa realidade, como por exemplo,
algumas instituições que mudaram consideravelmente tornando-se como “zumbis” que estão
mortas e ainda vivas: a família, a classe e o bairro são exemplos disso.
“Pergunte-se o que é realmente uma família hoje em dia? O que significa? É claro
que há crianças, meus filhos, nossos filhos. Mas, mesmo a paternidade e a
maternidade, o núcleo da vida familiar, estão começando a se desintegrar no
divórcio...Avós e avôs são incluídos e excluídos sem meios de participar nas
decisões de seus filhos e filhas. Do ponto de vista de seus netos, o significado das
avós e dos avós tem que ser determinado por decisões e escolhas individuais.”
84
Bauman (2001) ao caracterizar a modernidade considera a idéia de liquidez e
fluidez. “[...] fluidez é a qualidade de líquidos e gases. O que os distingue dos sólidos, como a
Enciclopédia Britânica, com a autoridade que tem, nos informa, é que eles ‘não podem
suportar uma força tangencial ou deformante quando imóveis’ e assim sofrem uma constante
mudança de forma quando submetidos a tal tensão” Por se tratar de um conceito voltado à
mudança de formas para acomodação nos mais diversos encaixes, é inevitável a analogia à
nossa atual e imediatista sociedade, pois “assim, para eles [nossos conviventes], o que conta é
o tempo, mais do que o espaço que lhes toca ocupar; espaço que, afinal, preenchem apenas
por um momento”(Ib. Id., 2001, p. 8). Nesse sentido possui significado muito especial para
que se compreenda a sociedade tornando a cultura material “fluida”. Desta forma, Bauman
(ib.Id.) afirma que sólido é aquilo que para outros pensadores, como Weber e Marx, por
exemplo, soa como algo retrógrado, ultrapassado, rígido, duradouro e previsível em suas
formas e possibilidades, em muitos de seus aspectos econômicos, social, político etc.
Vivemos, portanto, uma crise conceitual sobre a modernidade de forma que “os
cientistas se atropelam, os economistas se desentendem, os sociólogos se contradizem” na
busca de uma explicação para uma época muito confusa onde a desorientação coletiva é o fato
óbvio, a marca dos tempos “[...] a modernidade é o que o gera”. As relações interpessoais, na
modernidade segundo Bauman, (Ib.Id.) não se dão pelas inter-relações, mas por uma busca da
eficácia de mútua vigilância. Ao mesmo tempo contra novos vilões, isso é uma forma de
derretimento e realocação dos “poderes de derretimento” da modernidade.
Ele traça a trajetória da modernidade no aspecto desses derretimentos dizendo
quais os sólidos que foram sendo derretidos: primeiro foram as lealdades tradicionais, os
direitos costumeiros e as obrigações que impediam os movimentos e restringiam as
iniciativas, “[...] uma forma de livrar-se do entulho com que a velha ordem sobrecarregava os
construtores”. Para Weber seria libertar a empresa dos grilhões dos deveres que envolviam as
obrigações éticas deixando o campo aberto para a invasão e dominação da racionalidade
instrumental. Na visão de Marx, um instrumento para que a economia sobrepujasse como base
para a vida social.
Bauman (Ib. Id.) diz que depois dessa primeira etapa, houve a progressiva
libertação da economia de seus legados políticos éticos e culturais, tornando-a numa nova
roupagem de solidez se tornando imune a qualquer aspecto que não fosse econômico. A partir
daí ele aponta, cinco desafios buscando didaticamente explicar um novo tipo de capitalismo e
um novo estilo de vida além dos diversos momentos experimentados pela sociedade: a
globalização, a individualização, o desemprego, o subemprego, a revolução dos gêneros, os
85
riscos globais da crise ecológica e da turbulência dos mercados financeiros. Assim, não
haveria uma pós-modernidade, mas uma modernidade desdobrada em fases distintas. Este é o
ponto de vista teórico que adoto.
Acho interessante também perceber a forma como Weber discute a modernidade
Rouanet (1998) considera que o pensamento dele é um guia seguro para conceituá-la porque a
vê como resultado do processo de racionalização preconizado pelas Luzes - ligação do
conhecimento patrocinado pelas ciências com os valores universais de progresso social e
individual - que redundou em enormes modificações não só na sociedade como também na
cultura. Ele atribui o entendimento de modernização social à diferenciação da economia com
o advento da economia capitalista. Supõe, portanto, a existência da força de trabalho
formalmente livre, a organização racional do trabalho e da produção, o cálculo contábil e a
utilização técnica de conhecimentos científicos. Ele conclui que esses aspectos caracterizam a
expansão das nações capitalistas dos séculos XIX e XX com suas metrópoles industriais,
meios de comunicação e fontes de energia, bem como o estabelecimento do poder da
burguesia capitalista proprietária dos bens.
Por modernização cultural Weber entende a dessacralização e a racionalização das
visões de mundo e sua substituição por esferas axiológicas diferenciadas, até então embutidas
na religião: a ciência, a moral e a arte. Quanto ao homem, com o advento do mundo moderno,
ele mesmo foi separado dos outros homens e desmembrado no exercício de três papéis
diferentes e às vezes contraditórios: o de cidadão, enquanto membro da sociedade política, o
de burguês, enquanto agente econômico, e o de particular, enquanto indivíduo e membro de
uma família (ROUANET, 1998, p. 240).
1
Segundo Weber (2001) considera que existe na sociedade moderna três esferas
que, em sua totalidade, representam a racionalidade moderna. São elas: (1) a esfera da
racionalidade cognitiva presente na ciência e na técnica, (2) a esfera da racionalidade
evolutiva como aparece no direito e na ética e (3) a racionalidade expressiva e estética,
virulenta na arte e nas relações amorosas. No processo da racionalização crescente, ganham
essas três esferas cada vez mais autonomia, devido a um processo acentuado de
diferenciação. A chamada racionalidade estética-expressiva faz parte do complexo da
racionalidade moderna. É, então, um fenômeno moderno. Não obstante, possui a
racionalidade dos fins econômicos e a racionalidade de valores, presentes no moderno Estado
racional e em seu sistema jurídico e administrativo, uma força que delega a terceira esfera,
estética-expressiva, a uma posição inferior, exposta às incursões racionalizantes oriundas da
primeira e segunda esferas. Daí surge a visão da gaiola de ferro como destino do mundo;
86
expressão de Weber que simboliza a supremacia crescente e definitiva da racionalidade
científica e técnica sobre o mundo da vida. Habermas, nos passos de Weber, constata
igualmente uma colonização desse mundo pelos sistemas econômicos e administrativos e
tenta fortalecer processos comunicativos os quais ainda estão fora de seu alcance.
Assim, analisa a separação entre o produtor e os meios de produção dizendo que é
uma aplicação específica, na esfera econômica, de um princípio posto em prática em todas as
esferas sociais, especialmente na política, nas quais a divisão de tarefas, com a separação
entre os meios de administração e o quadro administrativo, tem se desenvolvido desde o final
da Idade Média (WEBER, 1982). Para ele as esferas sociais são autônomas; cada qual é
regida por uma lógica própria, não havendo uma esfera determinando todas as demais, ou
mesmo uma implicação causal direta entre duas esferas.
Sua perspectiva é que a influência de uma sobre outra é indireta e dá-se por
intermédio da ação individual, a exemplo da “ética protestante”, gerando padrões de
comportamento que, na esfera econômica, originam uma disposição de acúmulo e
reinvestimento de capital que aos poucos se desgarra da sua matriz religiosa e original. Para
Weber, então, a modernidade, dessa perspectiva, define-se por uma racionalização que
permeia todas as esferas, com efeitos distintos em cada uma delas, e que encontra a sua
consumação na esfera política, na forma de dominação burocrática. É nela que Weber
identifica o desenvolvimento mais acabado e de conseqüências globais mais decisivas, do
racionalismo ocidental. Portanto, ele caracteriza a modernidade pela desintegração dos
sistemas éticos que outrora regeram a vida social; pela separação das esferas sociais, com o
recuo dos valores para as esferas mais íntimas da experiência; pela substituição, enfim, de
uma moral substantiva por uma moral processual na esfera pública, traço distintivo das
sociedades liberais.
Acho interessante trazer também Baudelaire para esse debate porque também
analisa a modernidade que para ele, "é o transitório, o efêmero, o contingente; é uma metade
da arte, sendo a outra o eterno e o imutável" (Baudelaire,1996, p. 25). Essa efemeridade,
transitividade e pressa também foram consideradas por Nietzsche ao observar que a cultura
moderna institui um tempo acelerado e agitado, oposto a qualquer forma de tranqüilidade. Em
Humano, demasiadamente humano, ele escreve no aforismo 285:
"[...] a intranqüilidade moderna. – À medida que andamos para o Ocidente, se torna
cada vez maior a agitação moderna, de modo que no conjunto os habitantes da
Europa se apresentam aos americanos como amantes da tranqüilidade e do prazer,
embora se movimentem como abelhas ou vespas em vôo. Essa agitação se torna tão
grande que a cultura superior já não pode amadurecer seus frutos; é como se as
estações do ano se seguissem com demasiada rapidez. Por falta de tranqüilidade,
87
nossa civilização se transforma numa nova barbárie. Em nenhum outro tempo os
ativos, isto é, os intranqüilos, valeram tanto. Logo, entre as correções que
necessitamos fazer no caráter da humanidade está fortalecer em grande medida o
elemento contemplativo"
Compreendo que há uma convicção entre os estudiosos do assunto de que o
processo pelo qual o mundo moderno chegou a esse ponto foi principalmente pela
importância dada à economia, à produção, ao conhecimento, à cultura, à utilidade ou, ao
maior ganho possível de dinheiro. Uma busca em nome da felicidade a qualquer preço, que
gera crises sem precedentes. Constato que vivemos hoje uma crise de muitas faces da
sociedade: política, social, econômica, cultural, ética, artística, comportamental, psicológica,
gerando angústias difusas que ao mesmo tempo interagem e se determinam. Para Souza (ib.
id. p.15), uma situação bastante contraditória, em uma cultura da indústria de massa
[...] busca-se apoio para psiques desintegradas através de crenças, de religiões
estranhas, uso de cristais, tarô e quiromancia. De paradoxo em paradoxo, o mesmo
ser, envolvido em ansiedades não resolvidas, convive e convive bem com
computadores, lógica administrativa e domínio de espaço. O homem se divide.
Parte considerável dele mesmo mergulha em obscuro medo: outra, na esperança
luminosa da ciência salvadora, da racionalidade triunfante. São partes geminadas.
Alimentam-se do mesmo espírito conturbado. Constroem, sobre conjunto de
absurdos, o edifício da perplexidade sem esperanças”.
Souza (1999, p. 15) diz que nada similar ocorreu no passado com nenhuma
civilização histórica conhecida “[...] temos a sensação de estarmos sob o império do
irracionalismo, no meio de um vórtice. Enlouquecidos por impulso circular baixamos cada
vez mais, empurrados não se sabe por quem, de acordo com a estratégia do abismo: quanto
mais fundo, mais longe do abismo”. Giddens (1990) afirma que fomos apanhados num
universo de acontecimentos que não chegamos a entender e que parece estar, em grande parte,
fora de nosso controle.
A essa panorâmica traçada da sociedade em que vivemos atualmente, cheia de
encontros e desencontros, de certezas e incertezas, de aceleração do tempo histórico, de novos
processos sócio-econômicos, de crise de valores, intitulo de cultura da modernidade
emprestando de Souza (Ib. Id.) essa compreensão. Ele aponta cinco faces que caracterizam
esse momento, que seria a nossa crise e a característica da cultura da modernidade (ib. id. p.
17) (QUADRO 3):
88
1. O homem e seu número O dilema do crescimento demográfico: seis
bilhões de seres humanos, seis vezes mais
do que no início do século XIX;
2. O homem e seu equilíbrio com a natureza
O drama ecológico derivado, por um lado,
deste crescimento, por outro, de um
consumo induzido a forçar o ecossistema
por todos os lados, como fornecedor de
matérias-primas perecíveis e como
escoadoro de lixo químico, industrial e
orgânico;
3. O homem e suas relações com a
sociedade
O drama das desigualdades sociais, do
desequilíbrio socioeconômico, dos conflitos
de etnias, idéias, religiões, ambições e
grupos de interesse;
4. O homem e as tensões inerentes a seu
novo habitat social
A megalópole moderna e seu aparato
funcional burocratizado e anônimo;
5. O homem e sua convivência consigo
mesmo e com a vida
Desorientação emocional, vícios, fugas,
distúrbios psicológicos, ansiedade, medo.
Fonte: SOUZA, Nelson Mello e / 1999, p. 17
Quadro 3 – Cinco faces da cultura da modernidade
Essa cultura é, portanto, um movimento dialético de contradições que se reflete no
brincar, tanto na produção, sob o ponto de vista da ideologia, das representações, valores
instituídos pela indústria e significados nos modelos de brinquedos construídos,
representativos do trabalho, da influência midiática e do cinema, como parte do conjunto de
vivências do homem e sua história que está profundamente relacionado com o modo de vida
contemporâneo. Isso representa uma versão individualizada e privatizada da modernidade em
que pelo fato de ser fluida produziu profundas mudanças na sociedade, que para Bauman
(ib.Id.) se iniciaram quando o espaço e o tempo foram separados da prática da vida e entre si,
podendo ser categorizadas de forma distintas e mutuamente independentes da estratégia e da
ação, deixando de ser entrelaçados.
3. 2. A Infância e a criança na História
Segundo a legislação brasileira, são consideradas crianças as pessoas com até 12
anos incompletos. Quem é essa criança atualmente? Os indicadores sobre crianças e
adolescentes do IBGE (2000) e do Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF)
apontam que o Brasil tem hoje 61 milhões de crianças e adolescentes, sendo a divisão a
seguinte:
• 23, 1 milhões de crianças de 0 a 6 anos de idade;
• 27, 2 milhões de crianças e adolescentes entre 7 e 14 anos;
89
• 10, 7 milhões de adolescentes entre 15 e 17 anos.
A maioria das crianças mora nas regiões Sudeste (23, 5 milhões) e Nordeste (19, 2
milhões) do Brasil. As regiões Centro-Oeste têm 5, 7 milhões e 4, 2 milhões de crianças e
adolescentes, respectivamente. O percentual de crianças e adolescentes sobre o total da
população varia de uma região para a outra. No Brasil, 35, 9% da população total é
constituída por crianças e adolescentes. Nas regiões Norte e Nordeste, este percentual
aumenta para 44, 5% e 40,1%, respectivamente. Nas regiões Sul e Sudeste, as crianças e os
adolescentes representam, respectivamente, 33, 4% e 32, 5% da população total. A grande
maioria das crianças mora em áreas urbanas (77, 9%). Com relação à etnia distribui-se da
seguinte forma:
• 31milhões de brancos (51, 2 %);
• 25, 8 milhões de pardos (42, 7%)
• 3,2 % de negros (5, 4%);
• 287 mil indígenas (0,5%);
• 181 mil amarelos ou de origem asiática (0,2%).
Vejo-as envolvidas em questões muito sérias e creio que a cultura moderna tem
uma nova criança que apresenta características diferentes da pré-moderna. Para escrever sobre
infância, as infâncias modernas concordo com Stearns (2006) de que é difícil pelo fato de que
crianças deixam relativamente poucos registros diretos e é visto sempre pelo olhar do adulto.
As pessoas rememoram suas infâncias, e há objetos, brinquedos, etc., mas tudo é trazido ao
campo de estudo pelos adultos. Daí que, faz mais sentido tratar historicamente da infância do
que das crianças, pois é em parte definida pelos adultos e por instituição adulta em todas as
sociedades com suas especificidades.
Embora a criança tenha ocupado o pensamento de filósofos como Platão (2005) e
Santo Agostinho (2004), entre outros, foi com o projeto iluminista que se ampliou o leque de
preocupação com ela criança, de modo sistematizado. Ainda que o pensamento iluminista a
tenha colocado a criança numa situação conflitante entre bajulação e a negação de sua suposta
condição de completude, foi a partir do seu ideário que a criança foi reconhecida como objeto
de estudo da ciência.
À luz da Dialética do Esclarecimento, de Adorno e Horkheimer (2002), é
pertinente dizer que a evolução do conceito ocidental da criança está ligado à evolução do
próprio pensamento ocidental na transição e na tensão mito/razão, em que o mito congrega a
fantasia, o medo, a circularidade temporal e outras características da chamada menoridade. A
90
razão se coloca como sinônimo de maioridade. Essa preocupação, embora pioneira, não tinha
como objetivo tratar das peculiaridades dessa etapa da vida. Ao contrário, olhava-a negando,
uma vez que ali estava um pequeno adulto, mas o homem de amanhã, não o de agora.
Aquele momento, portanto, compreendeu a infância como uma fase efêmera,
passageira e transitória que precisava ser apressada. Crescer seria tornar-se um ser de razão, e
esse amadurecimento precisava ser aligeirado (NUNES e PEREIRA, 1996). Essas afirmações
sobre o tratamento à infância dizem respeito também ao brinquedo, que é produzido para ela e
às brincadeiras que ela desenvolve na medida em que reflete a relação entre os dois de forma
bem demarcada, com variáveis diferentes que interferem nessa realidade, tais como o
ambiente sócio-econômico onde ela vive, a cultura familiar do lugar, entre outras.
O que existe de concreto quanto às mudanças dessa visão ao longo do tempo pode
ser claramente percebido na forma como as crianças são vistas hoje em relação às sociedades
antigas. Como exemplo dessa realidade apresento o que Snyders (1988, p. 25) diz sobre os
diversos ângulos pelos quais os gregos antigos viam as crianças, ao associarem-nas às suas
idéias sobre os escravos e os negros colonizados. Afirmavam que essas categorias não
atingiam o pensamento abstrato e eram pouco inteligentes, por isso viviam o presente sem
previsão para o futuro, deixando-se levar pelos seus caprichos. Nessa perspectiva, a criança
também é comparada por eles ao operário, ao pobre, com suas características de ser
imprevidente, dependente, ignorante e sem raciocínio abstrato, e à mulher uma eterna criança,
fraca física e intelectualmente.
Alguns provérbios citados nessa época (CORAZZA, 2002, p.105-106) revelam
como a criança convivia com uma realidade que não lhe era favorável:
“Um homem não deve confiar em uma espada quebrada, nem em um idiota, nem
em uma criança, nem em um fantasma, nem em um bêbado”. (1460).
“Quem vê uma criança, não vê nada”. (1480)
“Perde-se tudo que se dá a quatro tipos de pessoas: a primeira é um aldeão ou
rústico, pois comprovareis sua rudeza; a segunda, uma criança,pois sua cabeça
leviana exclui a bondade; a terceira, um homem de idade; a quarta, uma mulher,
variável como o vento, vaidosa e inconstante em seus afeto”. (1509)
“Por natureza, as crianças e as mulheres têm dificuldade de guardar silêncio sobre
coisas que um
homem manteria em segredo”. (1515)
A passagem para a modernidade mudou essa concepção. Com Suchodolsky (1984,
p. 26), vejo que várias concepções de homem foram se sucedendo e consequentemente, de
infância e de criança. Os direitos e necessidades dela começaram a ser percebidos a partir a
Idade Média, apesar de que “[...] Muitos pontos de vista diferentes consideravam esse
91
momento histórico como um amontoado de realidades diversas: o Renascimento, o
Racionalismo iluminista, o Romantismo” (NUNES, 1999, p.10).
Portanto se a ludicidade é um fenômeno concebido nas primeiras civilizações
, o
conceito de criança e infância é concepção da modernidade. Cohn (2005, p. 15) diz aquilo que
entendemos hoje por infância foi elaborado na Europa.
“[...] a idéia de infância é uma construção ocidental. Ela não existe desde sempre. O
que entendemos por infância foi sendo elaborado ao longo do tempo na Europa,
simultaneamente com mudanças na composição familiar, nas noções de
maternidade e paternidade, e no cotidiano e na vida das crianças, inclusive por sua
institucionalização pela educação escolar”.
Isso por que nas sociedades pré-modernas, não havia interesse específico centrado
na criança. Para alguns pesquisadores, como Ariès (1981, p.10) elas são as grandes ausentes
da história, já que o espaço que elas ocupam hoje e o significado que tem a infância, são
específicos da contemporaneidade. Para chegar a essa visão atual, houve uma trajetória
permeada de indiferença quanto à sua significação social. É importante considerar que
infância e criança teve seu desconhecimento até o século XII, conforme Araújo (1998, p. 14):
Até o século XII havia um desconhecimento da infância. Uma comprovação disso é
que as crianças não eram representadas pelos artistas da época, uma das fontes mais
importantes de registro, sendo desta forma, excluídas. Os homens não se detinham
diante da imagem infantil, pois não tinham interesse por um período de transição
que logo ia ser ultrapassado e cuja lembrança era rapidamente perdida.
Corazza (2002), partindo da constatação de que a iconografia alto-medieval
confirma esse desconhecimento da criança. Observa que não tentavam representá-la, porque
não a percebiam; ou quando a representavam, era sob a forma de um “homem em miniatura”,
em tamanho reduzido. Ela compara com o aspecto típico da família, do século XIX, que ao
contrário, organizava-se com a criança no centro. Portanto, nas sociedades pré-modernas ela
não aparecia como sentimento, concepção, valor e práticas. Reforçando, não existia este
objeto discursivo a que chamamos atualmente “infância”, nem a figura social e cultural
chamada criança, já que o dispositivo de infantilidade não operava para, especificamente,
criar o infantil. Corazza (2002, p.81) afirma que não é que elas não existissem, apenas não
tinham o significado atual.
[...] não é que não existissem seres humanos pequenos, gestados, paridos, nascidos,
amamentados, nascidos – a maioria deles, mortos, antes de crescerem -, mas é que a
eles não era atribuída a mesma significação social e subjetiva, nem com eles eram
realizados as práticas discursivas e não-discursivas que somente fez o século XVIII,
na plenitude, o XIX e até os meados do século XX; nem a criança, nem o infantil
foram considerados, em qualquer medida, sequer problema” .
Os estudos de Ariès (1981) fundam-se na tese (de natureza moderna) que sustenta
a não existência da infância durante os séculos pré-modernos sob o ponto de vista de que a
92
criança era indistinta dos adultos, quer fosse nos trajes, brinquedos, jogos, trabalhos,
linguagem e sexualidade. Propõe também mostrar como se deu historicamente a passagem da
indiferença ou ignorância, como também era chamada a época de desconhecimento da criança
- para a centralidade da infância e seu conceito.
Vejo que foram ocorrendo mudanças físicas e sociais de caráter local, regional,
nacional e mundial nas sociedades; alteraram-se os perfis nas diversas gerações e,
especialmente, a forma como a criança está inserida nesses contextos. Essas reflexões me
levam a perceber que a descoberta da infância começou, sem dúvida, no século XIII. Sua
evolução pode ser acompanhada na história da arte e da iconografia dos século VX e XVI,
porém os sinais de seu desenvolvimento tornaram-se significativos a partir do século XVI
(ARIÈS, 1981, p. 65). Concluo, diante dessas afirmações e datas muitas vezes contrastantes
que, com as mudanças políticas, econômicas, das artes e das letras, que o Renascimento
inaugurou o que se constituiu a grande mudança da sociedade, e uma das conseqüências foi a
mudança da visão sobre a criança.
Muitas contribuições sobre ela foram se sucedendo ao longo do tempo a partir
desse momento. Os iniciadores do pensamento moderno, Francis Bacon e René Descartes
trouxeram para o cenário uma ruptura contra a ciência especulativa clássica e a ciência
teórica. Embora com pensamentos contrários entre si, deram novo perfil à compreensão dessa
realidade. Foi surgindo a Modernidade em oposição à filosofia doutrinária e dogmática do
medievo. Essas idéias seguiram lado a lado na construção de uma nova identidade filosófica
e, portanto cultural, com rupturas consideráveis sobre a percepção da criança e
conseqüentemente do brincar.
Portanto, por volta do século XVII quando a criança começou a ser percebida de
fato, essa percepção era como uma fonte de distração e relaxamento para os adultos. Esse
século, gradualmente iniciou a discriminação entre adultos e crianças. Elas foram perdendo o
caráter de adultos que ainda não cresceram. Os moralistas e os homens da Igreja do período a
viam como sendo inocente, pura criaturinha de Deus, que tem necessidade de preservação de
sua inocência, e também como ser frágil, um indivíduo moral e racional, que precisava ser
educada, vigiada e corrigida.
No século XVIII, os dois atributos da infância – inocência e fraqueza – persistiram
acrescidos de um maior apuramento quanto aos cuidados físicos. Em meados deste mesmo
século, a moderna perspectiva de infância emergiu constituída por preocupações em relação
ao seu futuro, preservação e existência real, e elas passaram a ocupar um lugar central na
família. Pollock (1983) faz uma síntese ao revisar os principais trabalhos da história da
93
infância produzida até o início dos anos oitenta, indicando que em grande parte essas teorias,
trabalhando com a tese histórica, apresentavam as seguintes invariantes:
• Não existia o conceito de infância antes do séc. XVII - As crianças eram percebidas
como inferiores na escala social e por isso não eram dignas de consideração. Os
trabalhos de Áries (1981); Hoyles (1979); Hunt (1972); Shorter (1977); Stone (1974) e
Tucker (1995) trazem essa perspectiva;
• As relações pais/filhos eram meramente formais – Os pais eram seres inacessíveis e a
criança um ser inferior, por isso suas necessidades não eram valorizadas ou atendidas.
Os estudos feitos por De Mause (1995); Piuchbeck & Hewitt (1969); Plumb (1975);
Stone (1974) e Thompson (1992) pertencem a essa categoria;
• A partir do séc. XVIII e início do XIX ao mesmo tempo em que a infância foi
resignificada, frequentemente as crianças eram brutalizadas, exploradas e submetidas à
indignidade. Apresentam esses trabalhos as pesquisas de Sears (1998); Áries (1991);
Hoyles (1979): Hunt (1972); Lyman: DeMause (1995); Pichbeck & Hewitt (1975);
Plumb (1977); Shorter (1977); Stone (1974) e Tucker (1995)
Os estudos argumentam que o conceito de infância se modificou, influenciado
pelos seguintes fatores: 1 – emergência de um sistema de educação; 2 – mudanças na estrutura
familiar; 3 – desenvolvimento do capitalismo; 4 – surgimento de um espírito de benevolência;
5 – aumento da maturidade emocional dos pais. Esses conceitos tornaram-se mais elaborados
durante os séc. XVIII e XIX quando a criança foi considerada um componente essencial da
família e da sociedade e seus direitos passaram a ser protegidos pelo Estado.
Newson & Newson (apud CORAZZA, 2002) descrevem uma “moralidade
religiosa”, característica dos séculos XVIII e XIX; uma “moralidade médica”, predominante
no século XX; e uma “moralidade de brinquedo”, típica dos dias atuais, em que as crianças
são tratadas de forma paternalística. De forma a fazer um contraponto, vamos encontrar a
partir dos anos oitenta, alguns estudos que passaram a considerar “a invenção da infância”
como uma perspectiva “convencional” e superada e a citam apenas como pano de fundo para
as discussões contemporâneas: é o caso de Postmam (1994), de Trisciciuzz & Cami (1989), e
de Berger e Berger (1983) que analisaram a chamada “perda da infância”, seu
“desaparecimento” ou “fim” a partir de meados do século XX.
No domínio das Ciências Sociais encontro análises que tratam das mesmas idéias
quanto a um final ou desaparecimento da infância moderna. Mongin (1994) abordando a
questão do desaparecimento do tempo da infância menciona que esta ao se prolongar, tem
como conseqüência nefasta estender desmedidamente o período inicial da adolescência, desse
94
modo impedindo a criança de sair da infância. Afirma que os adultos não sabem mais garantir
sua parcela de sonho, sua ficção, sua relação com o tempo, a memória de sua infância além de
que, pelo projeto de emancipação do indivíduo democrático, deterioram-se as relações
hierárquicas entre adultos e criança, vendo cada vez mais e novamente na criança um adulto
em miniatura (MONGIN, 1994)
Ghiraldelli Jr (1997) também segue essa linha com base em Habermas, indaga se a
infância não seria um projeto inacabado, tal como o projeto da modernidade. Adorno e
Hohkheimer (2002) argumentam que tal fim não está necessariamente associado ao término
do período Moderno, mas encontra-se presente dialeticamente na própria modernidade,
através do processo de infantilização geral da sociedade. Assim, para Ghiraldelli Jr (Ib. Id.)
teríamos chegado a um período de “descriançalização,” povoado pela pós-infância, isto é,
pelas crianças-adultos e por adultos – infantilóides.
Aponta na história mundial a existência de olhares diferentes para a infância e
observa que as variações são impressionantes de uma sociedade ou de um tempo a outro. A
exemplo, cita que enquanto algumas sociedades admitem o trabalho da maior parte das
crianças pequenas e com freqüência o trabalho pesado, outras ficam chocadas com esse tipo
de violação da infância e vulnerabilidade infantis, além de outros aspectos que revelam
valores culturais.
“[...] para algumas sociedades as crianças deveriam ser felizes. Para outras, embora
não defendendo infâncias infelizes, essa preocupação parece estranha. Algumas
sociedades admitem que grande parte das crianças morrerá, e tendo em vista esse fato
organizam sua relação com a infância, incluindo a forma como discutem a morte com
as crianças. Outras trabalham arduamente para prevenir a morte de crianças. Algumas
sociedades acham os bebês encantadores, outras comparam-nos aos animais. Algumas
sociedades aplicam rotineiramente disciplina física nas crianças, outras ficam
chocadas com isso: indígenas americanos, no século XVII, ficaram chocados com as
surras que os imigrantes europeus davam nos filhos. Algumas sociedades admitem
que a infância termina por volta da puberdade, e há muitos exemplos de grandes reis e
conquistadores que começaram suas carreiras na adolescência, como Alexandre, o
Grande. Outras sociedades no entanto caracterizam a idade adulta muito mais tarde e
criam categorias como a adolescência, especificamente para insistir que as pessoas
pós-púberes são ainda criança de alguma forma. A lista de variações e mudanças das
características básicas da infância é imensa”.
Essa reflexão me levou a perceber que a produção de conhecimento acerca da
infância está intimamente ligada ao lugar social que a criança ocupa. Cada época irá proferir o
discurso que revela seus ideais e expectativas em relação a ela, tendo esse discurso
conseqüências constitutivas sobre a mesma. A produção e o emprego do conceito de infância
pelo conjunto da sociedade interfere indiretamente no comportamento de crianças,
adolescentes e adultos, e modela sua forma de ser e de agir, de acordo com as expectativas
criadas nos discursos que passaram a circular entre as pessoas. Estes, por sua vez,
95
correspondem aos interesses culturais, políticos econômicos do contexto social mais amplo
(JOBIM e SOUZA, 1996), o que faz perceber que existem várias infâncias atualmente.
3.3. As Infâncias modernas: o olhar da Sociologia.
A preocupação em estudar a criança e as questões que a envolvem na sociedade do
ponto de vista da Sociologia não é recente, se a relacionarmos ao conceito de socialização,
que pressupõe apropriação da cultura compartilhada por toda a sociedade ou parte dela em
que as crianças estão inseridas. No entanto a visão sociológica sobre a infância sofreu
consideráveis mudanças em relação aos paradigmas tradicionais sobre o assunto. A principal
delas, é ver o presente da criança, não o futuro com a possibilidade de serem estudadas em
relação à cultura e às suas relações sociais. Isso significa que elas devem ser ouvidas, ter voz,
opinião e não serem sempre interpretadas pelos adultos. Da mesma forma não podem ser
padronizadas sem respeito às suas individualidades.
Assim, vejo que a Sociologia põe a criança em uma situação conceitual
equivalente a outros grupos ou categorias sociais que ela estuda, pois a vê como um ser ativo
na construção e determinação de sua vida e dos que com ela convivem. Essa realidade pode
ser demarcada a partir dos anos oitenta quando fica evidente uma visibilidade sociológica da
criança como unidade de observação como ator social. Constato que houve ao mesmo tempo
transformações dentro do próprio campo sociológico, como os debates entre as perspectivas
mais estruturalistas e as que põem a ênfase na ação social. Na verdade, vejo que são
discussões que acontecem internamente em face das diversas correntes que traçam seus
paradigmas.
É por isso que Ferreira (2005) diz que a Sociologia da Infância procura tomar as
crianças como o seu centro de interesse, a partir de si próprias e não a partir da sua dedução
dos quadros instituídos de que estão dependentes. Diz que essa preocupação tem-se traduzido
em modos diferentes de construir sociologicamente a infância, tanto do ponto de vista teórico
como metodológico. Encontro várias vertentes nesse estudo, porém destaco o fato de que há
uma preocupação em mostrar que a infância não é uma realidade finita, com uma forma única,
mas antes uma pluralidade de concepções que co-existem e como tal é produto de uma
construção social e histórica (Ib. Id.).
Nesse sentido me parece haver consenso de que mesmo a infância variando
historicamente e os seus membros mudando continuamente, é uma categoria estrutural
distinta e permanente das sociedades humanas. Percebo que há ênfase nas características
sociais mais uniformes que permitem defini-la como grupo social constitutivo da sociedade,
semelhante a outras categorias estruturais: o gênero ou a classe social. De qualquer forma,
96
vejo que a Sociologia enfatiza as crianças com poder de ação e tomada de iniciativa,
valorizando a sua capacidade de produção simbólica e a constituição das suas práticas,
representações, crenças e valores em sistemas organizados social e culturalmente (Ib. Id).
Assim, percebo que na visão sociológica atual não existe sociedade sem infância,
pois é uma categoria permanente. Ela a torna singular as crianças de acordo com as suas
características mais comuns, sejam elas físicas, psicológicas, morais, afetivas ou sociais,
sempre visando uma maior compreensão da sua situação estrutural em referência ao adulto
inerente à sua categoria, imposta pelos sistemas e estruturas sociais.
Neste sentido, as crianças são vistas como uma categoria universal e compõem um
grupo que é ao mesmo tempo construído nas instituições sociais e pelas estruturas sociais e
excluídas social, política e economicamente. Podemos compreender como no cotidiano ela se
comporta, brinca, joga e negocia, assim como as suas diferentes e desiguais posições sociais
de classe social, idade, gênero, estatuto e poder, o que significa dizer que a Sociologia
portanto, aborda a criança como uma construção social. Nessa direção, procura rever
significados já instituídos, evidentes e inquestionáveis, especialmente aqueles considerados
tradicionais e dominantes sobre a infância que a definem como um ser sem responsabilidade,
imaturo, incompetente, irracional, amoral, a-social, a-cultural, etc. ou simples objeto passivo e
mero receptáculo de uma ação de socialização (Ib. Id.). Nessa postura, “[...] reavalia a própria
concepção de socialização como um processo singular, progressivo, unívoco e vertical,
reduzido às relações com os adultos, localizada numa instituição com objetivos claramente
definidos em prol da reprodução social”.
Nesse sentido, chama a atenção para a concepção do brincar como “[...] uma ação
natural e espontânea da criança, uma espécie de credo e emblema único da atividade infantil
que esgota a multiplicidade das suas ações e torna opacos os modos como a criança cria
realidade social”. Ou ainda, para uma concepção de grupo como forma de relação e de
organização assentado na homogeneidade e onde podem-se observar relações sociais
desiguais e estratégicas, de poder e contra-poder (Ib. Id.).
Interessa à Sociologia nesse contexto o fato de que quando as crianças brincam e
desenvolvem ações comuns entre elas, não é a mesma coisa ser menino ou menina, ser da
classe média ou baixa de um grupo social, ser mais velho ou mais novo. Isto significa dizer
que a contribuição da Sociologia da Infância passa, sobretudo, pelo desenvolvimento de uma
sensibilidade aos processos sociais que impregnam o cotidiano da criança, tanto nas relações
entre ela com adultos, como pelo exercício do espírito crítico e da reflexividade vistos como
97
instrumentos capazes de desconstruir as subtilezas de que se revestem as relações de poder e
dominação (Ib. Id.).
Há um reconhecimento, portanto, da criança como produtora de sentido, como
sujeito de conhecimento com formas de comunicação e relação conhecida através de
metodologias interpretativas e etnográficas. Considero, portanto, diante dessa posição da
Sociologia a exigência de dialogar com a Antropologia para compreender como se dá a
construção do conhecimento da cultura, como a criança tem sido vista em suas diversificações
culturais, buscando compreender aspectos específicos sobre o que é ser criança, como vive e
pensa, para o significado de infância, quando ela acaba, além de oferecer uma metodologia de
estudo, a etnografia, como o melhor meio de entendê-la. Nessa perspectiva analisá-la como
parte de uma sociedade em sua identidade e na demonstração das alterações que a cultura vai
sofrendo à medida que as culturas vão dialogando e se impactando.
Considerando essa perspectiva, optei por olhar a infância neste trabalho sob o
ângulo da historicidade desse fenômeno o que significa abordá-la como uma totalidade,
fundamentando e dando sustentabilidade às demarcações conceituais. Dessa forma entender o
modo como ela brinca como uma revelação também do seu mundo interior, que lhe possibilita
relacionar-se com o exterior no amplo aspecto do contexto da cultura onde está assentada,
pensando como Lehman (1986, p. 83) que“[...] a idéia de infância se encontra no centro da
concepção benjaminiana de história”
33
.
A infância como conceito e representação não se define objetivamente por uma
fase biológica, mas de forma subjetiva pela história que a engendra. Benjamin (2000) diz que
a criança não é um ser isolado vivendo numa ilha. Ela é um sujeito social, faz parte de uma
determinada cultura. Na brincadeira ela atua no mundo que a rodeia, interpreta e produz
sentido. Ele admitiu que o resultado dessa percepção fez surgir na modernidade o sentimento
correspondente a duas atitudes contraditórias dos adultos em relação à criança: uma que ele
define como paparicação - ao considerar a criança ingênua, inocente e pura, e a outra de
moralização - ao reconhecê-la a como um ser imperfeito e incompleto, necessitando de
intervenção adulta.
33
A instigante concepção de história de Benjamin destaca a importância da rememoração, da reminiscência e do
papel do historiador. A história é compreendida por ele não como linear ou mecânica, mas como
entrecruzamento de presente-passado-futuro; a história é entendida como narrativa. Compreende-se a partir da
leitura de sua obra que o homem se faz fazendo o mundo, e se faz como homem se fazendo na linguagem,
processo que só é possível graças à coletividade, ao nós. Ele procura apreender o tempo como uma sucessão de
pontos interligados por uma ordem cronológica; para ele “[...] a história é objeto de uma construção cujo lugar
não é o tempo vazio e homogêneo, mas um tempo saturado de “agoras” (BENJAMIN, 2002, p. 229)”.
98
Friedmann (2005, p. 17) apresenta o perfil de infâncias que temos hoje,
considerando os contextos das crianças reais com as quais convivemos, uma noção de que é
uma categoria que vive em crise, como a própria modernidade, uma vez que é parte desse
contexto e sofre as contingências e os impactos dela. Essa é a forma como vejo a criança em
São Luís, um reflexo do que os adultos têm construído para elas. Vejo-as como alguém sem
uma identidade definida, sem um entendimento de fato de quem são, que papel desempenham
na sociedade e que comportamentos seriam infantis, na medida em que as observo
representando papéis adultos o tempo todo. Assim, temos a criança:
• Idealizada, globalizada, bem alimentada, limpa, educada, membro de família
tradicional nuclear (com pai, mãe, irmãos) ou estendidas (avós, tios, primos): é a
referência veiculada pela mídia em geral;
• Provinda de famílias desestruturadas (desde a família de mãe solteira, pais separados
onde só a mãe ou só o pai são os responsáveis), até criança adotada;
• Discriminada pelas mais variadas razões; raça, sexo, origem econômica, coeficiente
intelectual ou necessidade especial (cegos, surdos, mudos, crianças com síndrome de
Down, paralisias diversas, gagueira, etc.);
• Criada em orfanato ou instituições que abrigam crianças abandonadas, violentadas ou
que sofreram algum tipo de abuso;
• Das periferias das cidades que vivem em barracos, favelas, etc;
• Viciada em álcool, drogas;
• Doente ou, internada em hospitais;
• Das zonas rurais;
• Das comunidades ribeirinhas;
• Das comunidades indígenas;
• Das diversas origens étnicas: orientais, judeus, italianos, latinos,etc;
• Da rua e em situação de rua;
• Que trabalha.
A autora ainda considera o aspecto de “normose”, utilizando o conceito de Weil
(2004) para apontar como padrões considerados hoje normais pelo ritmo de vista que a
modernidade desenvolve, porém que são aspectos bastante questionáveis dentro da qualidade
de vida da criança. Eles são parte da vida moderna, com os quais ela convive hoje:
• Não ter ritmos, horários, rituais;
• Comer comidas fast food, balas, chicletes e refrigerantes;
99
• Ter agendas superlotadas já desde o berço;
• Ficar horas sentada na frente da televisão ou do videogame;
• Querer, pedir e ganhar brinquedos a qualquer hora;
• Não ter tempo livre;
• Ser alfabetizada precocemente;
• Participar de todas as conversas e discussões dos adultos;
• Viver em espaços não adequados;
• Não conviver com a família;
• Nunca estar satisfeitas, querer sempre mais;
• Trabalhar muito cedo;
• Não participar da coletividade;
• Iniciar-se sexualmente muito precocemente;
• Não ser respeitada na sua diversidade, singularidade e ser globalizada, massificada;
• Tomar antidepressivos;
• Beber e drogar-se;
• Etc.
A partir desses elementos, ela apresenta ainda um quadro diagnóstico da realidade
das crianças contemnporaneamente, que poderiam estar relacionadas à essa situação elencadas
no quadro anterior;
• Podemos perceber um grande número de crianças hiperativas;
• Crianças agressivas que expressam raiva através de brincadeiras e atitudes violentas;
• Crianças com diversas doenças, como alergias, problemas digestivos pela qualidade de
alimentos ingeridos, estresse, obesidade, muitos tipos de câncer;
• Crianças com depressão, tristeza permanente, apatia;
• Crianças com problemas de sono; por viverem em espaços reduzidos em famílias
numerosas, o entorno impede à criança ter um sono tranqüilo, restaurador e completo;
a superestimulação vivida durante o dia faz com que a criança tenha uma noite
intranqüila e perturbada; a falta de qualidade na alimentação faz com que a criança
acorde com mal-estar de madrugada;
• Crianças sobrecarregadas de atividades e, por conseguinte, sem tempo para brincarem,
serem elas mesmas;
• Pressão escolar precoce;
100
• Crescente evasão escolar; as instituições escolares não têm encontrado caminhos que
respondam aos interesses e às necessidades dos seus alunos, necessidades estas que
não passam essencialmente pela aquisição de informações e conteúdos (estes estão
hoje facilmente acessíveis fora da escola), mas pelo desenvolvimento da criatividade,
dos potenciais latentes, pelo trabalho para o desenvolvimento da inteireza, para citar
alguns;
• Falta de interesse e concentração por parte das crianças, o que leva muitas delas a
serem encaminhadas para acompanhamento psico-pedagógico, terapêutico.
• Abuso sexual dentro de casa, prostituição precoce;
• Crianças envolvidas com o tráfico de drogas, etc.
Esses dados produzidos pela autora têm relação direta com a situação sócio-
econômica da criança brasileira como podemos verificar nas informações relativas à situação
educacional da família, especialmente a mãe. E é também a realidade de crianças
ludovicenses que experimentam os mesmos efeitos da modernidade. Os indicadores do IBGE
(2000) e do Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF) apontam o seguinte:
• 33, 2% (18,9 milhões) das crianças brasileiras têm mães com pouca escolaridade
(nenhuma ou sem ter completado os quatro primeiros anos do ciclo básico);
• 17, 4% (9,9 milhões) têm mães que completaram os quatro anos básicos da escola;
• 26, 8% (15, 3 milhões) têm mães que cursaram entre cinco e oito anos de escola
(segundo ciclo); e 22,7% (13 milhões) têm mães que freqüentaram mais de nove anos
de escola.
Essa realidade tem permeado as sociedades ocidentais modernas. Em São Luís é
possível essa constatação. As crianças com pais de menor escolaridade estão nas áreas mais
pobres da cidade e no trabalho informal e ela participam diretamente das dificuldades do
cotidiano da família. Enfrentam a realidade da luta pela sobrevivência. As que têm uma
situação de melhor escolaridade dos pais vivem em situação sócio-econômica melhor e elas
têm contato direto com a mídia e com o computador, geralmente bem antes do momento
adequado: são estimuladas por imagens externas que vão substituindo as internas para as
quais sobra pouco tempo e espaço. Independente da situação econômica, ambas têm sido
bombardeadas com mensagens, imagens e informações da TV, dos jornais, revistas,
publicações, informações que vão acumulando.
101
3. 4. O brincar na cultura da modernidade
Como Souza (1999) diz que vivemos em uma nova configuração cultural, surgida
com a mudança de paradigma econômico-social, muitas questões são prementes para
compreender o que envolve o brincar para a cultura, especificamente o da modernidade. Uma
delas é buscar a explicação, o motivo pelo qual a criança brinca independente de idade, sexo,
etnia, classe social, época ou cultura, ou do tipo de brinquedo ou propostas da indústria.
Rosamilha (1979, p. 49) aponta algumas respostas atribuídas a essa indagação numa
demarcação temporal bastante diversificada. Ela demonstra assim, como diferentes teorias e
concepções de infância, de criança, de brincar e do brinquedo, indicam ao mesmo tempo
contradições e concordância de cultura na compreensão dos pesquisadores ao longo do tempo
a respeito, o que torna o estudo interessante e ao mesmo tempo instigante (QUADRO 4).
Porque a criança gosta de recrear-se Schiller – 1875, na Teoria do Recreio;
Para restabelecer as energias consumidas Lazarus, 1883, na Teoria do Descanso;
Porque a criança tem excesso de energia Spencer – 1897, função de provocar
catarse;
Porque esse é um instinto que leva a criança a
preparar-se para a vida futura
Groos – 1902, na Teoria da Antecipação
Funcional. Teoria do pré-exercício de
funções necessárias à vida adulta;
Porque a hereditariedade e o instinto a leva a
recapitular as atividades ancestrais importantes
para o indivíduo
Stanley Hall – 1997, na Teoria da
Recapitulação, caracterizando a função
atávica da atividade lúdica;
Para descarregar suas emoções de forma
catártica
Aristóteles - 2005, Claparède, Freud 1976,
Erickson , 1963;
Porque é agradável. O jogo é importante pelo
seu aspecto hedônico
Sutton-Smith, 1996;
Porque é um aspecto de todo comportamento.
Ele está implicado na assimilação que o
indivíduo realiza em relação à realidade
Piaget, 1976.
Porque adquire hábitos e garante as novas
habilidades
Bhuler, 1931; Case 1989
Fonte: adaptação Rosamilha (1979, p. 49)
Quadro 4 – Porque a criança brinca
102
As crianças em São Luís dizem que brincam porque “gostam de estar com os
colegas”, “porque é muito legal”, “porque gosta”, “porque quer se divertir”, “porque é bom”.
Para os pais, as crianças brincam “por que isso é natural nelas”, porque “é um instinto que já
trazem do berço”. Para o artesão brincar é “importante para manter a tradição” “para que as
crianças conheçam as suas raízes”, “para que possam passar adiante a história do lugar”.
Para os lojistas, é “para ficar atualizadas”; “porque conhecem o produto pela propaganda”.
Para a ABRINQ brincar faz com que as crianças compreendam que o mundo está cheio de
possibilidades e que eles simbolizam as oportunidades de expansão da criatividade do
homem, para converter as crianças de nossos dias em adultos maduros, com grande
imaginação e autoconfiança.
Diante dessas considerações, constato as diferenças e similitudes que foram se
operando na passagem do tempo para a cultura moderna, tanto no lugar, como no olhar do
pesquisador, do adulto, da criança, do artesão e hoje no da indústria. Como produto de uma
indústria de bens culturais, ele é atualmente um objeto de consumo em que adultos e crianças
estão envolvidos de forma demarcadamente diferenciada, como um elemento da cultura com
ação de amplas possibilidades. Nesse sentido, Chateau (apud MIRANDA, 2001, p. 26) vê o
exercício do brincar como o laboratório do espírito e do intelecto onde ocorrem as necessárias
experiências que a criança precisa ter pelo que há de vir e que têm papel fundamental para a
vida na sociedade. Nessa direção, como fenômeno na vida da criança reforçado pela cultura,
encontro bases teóricas com aplicações específicas nas Ciências Sociais em diversos ramos do
conhecimento além da Sociologia e Antropologia e ainda em aspectos mais particularizados
em algumas ciências. Santos (2001) diz que ciências diferentes trabalham o ato de brincar
desenvolvendo pesquisas que procuram integrar os seus objetos aos conhecimentos que
envolvem as experiências da criança diante do brinquedo.
Nessa direção vejo que brincar na cultura moderna diante do parque de brinquedos
à disposição da criança, da variedade de modelos, da diversidade de significados envolve,
portanto, praticamente todos os comportamentos da sociedade, pois permite o exercício do
raciocínio, da descoberta, da persistência, da perseverança; nesse relacionamento a criança
aprende a perder, a ganhar, a escolher, a assumir, a participar, a negociar, a escutar, a delegar,
a postegar. Assim, quando a criança brinca sem inibir a fantasia, este ato fortalece sua
autonomia e afirmação como pessoa, ao explorar o mundo que lhe é oferecido através de um
brinquedo. De igual modo ela desenvolve a criatividade e o espírito artístico, ora alargando o
seu ponto de vista, ora se deslocando da centralização em si, especialmente quando pode
brincar livremente (MACHADO, 1993, p. 27). Para ele na cultura moderna o que mudou
103
principalmente foi o fato de que ela deixou de ser a construtora de seu brincar e passou a viver
numa lógica de mercado que representa o estágio atual em que vive (Ib. Id.).
“[...] brincar com espontaneidade, sem regras rígidas e sem precisar seguir
estritamente os folhetos de instruções de brinquedos, é explorar o mundo por
intermédio dos objetos. Enquanto usa, manipula, pesquisa e descobre um objeto, a
criança chega às próprias conclusões sobre o mundo em que vive. Quando puxa,
empilha, amassa, desamassa e dá nova forma, a criança transforma, brincando e
criando ao mesmo tempo. Poder transformar, dar novas formas a materiais como
quiser, propicia à criança instrumentos para o crescimento mais saudável, que
estimula a explorar o mundo de dentro e o mundo de fora dando a eles nova forma, no
presente e no futuro, a partir de sua vivência.”
Nesse sentido, o brinquedo hoje é parte de um arcabouço organizacional novo em
um mundo de produto de massa para as massas, e no qual as tecnologias de informação e
comunicação desenvolvem uma linguagem da cultura moderna, pela interconectividade do
mundo, numa representação de poder simbólico. Percebo, portanto que a questão do poder
simbólico foi colocada novamente no centro das reflexões, sob o aspecto mercantil, onde não
podemos ignorar a vertente industrial e econômica do brinquedo propondo uma ação. Esse
poder simbólico está diretamente relacionado ao fato de que o brinquedo é associado a um
sentido utilitarista de posse: a propriedade envolve um custo; portanto ter determinado
brinquedo é sinônimo de ter dinheiro. Ter dinheiro equivale a ter poder, não só na compra,
mas na definição de um modo de sociabilidade e do tipo de brincadeira (OLIVEIRA,1998).
Para Enriquez (2006) é o reino do dinheiro tornado um fetiche sagrado, um dos problemas
fundamentais da modernidade.
Analisando os diversos pontos de vista, vejo que há consenso quanto a afirmação
do valor do brinquedo para a criança e a importância dela possuí-los porque mesmo com
elaborações em diferentes culturas, os estudiosos da temática concordam que esta ação
permite o seu desenvolvimento e o conhecimento de sua sociedade.. O brincar moderno
também é uma ação que tem o reconhecimento referendado quando o focamos sob o ponto de
vista legal. É um direito reconhecido universalmente na Declaração das Nações Unidas dos
Direitos da Criança/1959 (seção 7) e reiterado em 20 de novembro de 1990, quando as
Nações Unidas adotaram a Convenção dos Direitos da Criança. O artigo 31 afirma que “os
estados reconhecem o direito da criança de descansar e ter lazer, de brincar e realizar
atividades recreacionais apropriadas à sua idade e de participar livremente da vida cultural e
das artes”. A Constituição Brasileira de 1988 também reitera essa importância, O Estatuto da
Criança e do Adolescente de 1990 diz que é dever do Estado, da família e da sociedade
proporcionar à criança o ato de brincar.
104
É necessário observar que nesse primeiro reconhecimento vivíamos o contexto dos
anos 50 e ele partiu de uma tentativa de resolução da difícil situação da criança em muitas
nações do globo como revela a história mundial da infância nos últimos cem anos em que elas
foram vítimas de grandes horrores. Muitos dos piores aspectos da história recente atingiram as
crianças, como os do Holocausto durante a 2ª Guerra Mundial, dos trabalhos em campos de
concentração, dos abusos sexuais e os da escravidão, entre outros (STEARNS, 2006). Além
desse aspecto é importante salientar as mudanças na visão da sociedade sobre a criança e
sobre o brinquedo, aconteceram especialmente após as duas revoluções industriais citadas por
Castells (2006)
34
.
Para o autor em referência, vivemos um desses raros intervalos na história, cuja
característica é a transformação de nossa cultura material pelos mecanismos de um novo
paradigma tecnológico que se organiza em torno da informação (conjunto convergente de
tecnologias em microeletrônica, computação (sofware e hardwere), telecomunicações,
radiodifusão e optoeletrônica, engenharia genética e seu crescente conjunto de
desenvolvimento e aplicações. Esse conjunto está presente na fabricação do brinquedo
moderno. Castells (2006, p. 44) diz que a cultura é mediada e determinada pela comunicação
que as próprias culturas, isto é, nossos sistemas de crenças e códigos historicamnete
produzidos, são transformados de maneira fundamental pelo novo sistema tecnológico e o
serão mais ainda com o passar do tempo. Para ele o surgimento de um novo sistema eletrônico
de comunicação caracterizado pelo seu alcance global, pela integração de todos os meios de
comunicação e pela interatividade potencial mudou a cultura.
Nessa condição o brinquedo como cultura material também passou a refletir esses
novos paradigmas. Inseriu-se numa situação típica de economia de mercado no brincar,
passando a ser linguagem comum, quando se faz referência ao brinquedo os termos lucro,
valores, investimentos, produção, destino, consumo, etc, o que significa tanto uma
demonstração da mudança de visão da sociedade, quanto da criança e do seu brincar. Nas
observações de Andrade (2001) uma das conseqüências desse novo olhar é que ao mesmo
34
Castells (2006, p. 71) “segundo os historiadores, houve pelo menos duas revoluções industriais: a primeira
teria começado pouco antes dos últimos trinta anos do século XVIII, caracterizada por novas tecnologias como a
máquina a vapor, a fiadeira, o processo Cort em metalurgia e, de forma mais geral, a substituição das
ferramentas manuais pelas máquinas; a segunda, aproximadamente cem anos depois, destacou-se pelo
desenvolvimento da eletricidade, do motor e de combustão interna, de produtos químicos com base científica, da
fundição eficiente de aço e pelo início das tecnologias de comunicação, com a difusão do telégrafo e a invenção
do telefone. Entre as duas há continuidades fundamentais, assim como algumas diferenças cruciais. A principal é
a importância decisiva de conhecimentos científicos para sustentar e guiar o desenvolvimento tecnológico após
1850. É precisamente por causa das diferenças que os aspectos comuns a ambas podem oferecer subsídios
preciosos para se entender a lógica das revoluções tecnológicas”.
105
tempo que há o reconhecimento da importância do brincar oficialmente, na prática, fora dos
núcleos de boa formação humanística, as atividades que envolvem diversão, por preconceito,
geralmente são alvo de repúdio, por serem consideradas improdutivas, por que não geraremm
lucro na ocupação do tempo no espaço lúdico quando consideramos o brincar livre. Essa
concepção tornou-se natural depois da Revolução Industrial em que houve uma tendência a
fazer separação entre o que é “sério” e o “não sério”, opondo, respectivamente, atividades
como estudar / brincar lazer / trabalho.
Poderíamos dizer que os brinquedos e as brincadeiras, hoje, por refletir essa
hegemonia de valores de uma sociedade “de mercado” e, portanto, mais concorrencial,
competitiva, estejam reforçando tais valores. Contribui assim o brinquedo, a brincadeira hoje,
para a constituição de homens e mulheres crescentemente menos preparados para reforçar a
sociabilidade, a solidariedade, a pulsão da vida que atravessa tanto as instituições quanto os
grupos e indivíduos (ENRIQUEZ, 2006).
Nessa linha de pensamento a implantação da sociedade industrial foi decisiva na
exigência do equipamento para as novas tarefas, distanciando o brincar, o lazer e o prazer do
dia-a-dia, na busca constante da produção na sociedade capitalista, urbano-industrial. A
sociedade mudou o papel social da criança na comunidade e, consequentemente, o significado
do brinquedo como produto da indústria cultural, pela produção em massa nas mais variadas
formas de representações da vida cotidiana. No surgimento dessa sociedade industrial
moderna, o brinquedo passou além de ter estimulado o seu consumo, a revelar formas de
brincar bem distintas para as quais os fabricantes visam atender. Para tal, tem em mira os
diversos mercados consumidores de lojas, parques temáticos, lan houses hipermercados,
comércio informal, shopping centers, feiras, etc. em diversos formatos, produzindo desde os
modelos tradicionais aos estilos futuristas. Ao mesmo tempo acompanham o comportamento
social do país e do mundo.
Winnicott (1975) indicou o espaço lúdico como aquele que permite à criança criar
uma relação aberta com a cultura, o arquétipo de toda atividade cultural que não se limita a
uma relação simples com o real, não é da dinâmica interna dela, mas é uma atividade dotada
de uma significação social precisa e, como outra, necessita de aprendizagem sobre a
diversidade cultural nas sociedades
35
especialmente as crianças maiores, já detentoras de
opinião.
35
Diversidade cultural é um termo bastante novo, tem origem na terminologia ambientalista. Quer dizer que a
cultura e suas diversas manifestações são um recurso imprescindível e perecível, não-renovável, que permite a
sobrevivência de um “ecossistema”. A diversidade cultural apresenta um duplo desafio: assegurar a co-existência
106
A indústria moderna oferece as possibilidades de articulação da criança em suas
diversas etapas do desenvolvimento, atentando para o universo simbólico e dá a oportunidade
de ela ser confrontada com uma série de lógicas e valores distintos sobre formas de aquisição,
uso e função de bens e serviços representativos da sociedade. A exemplo, o brinquedo,
especialmente o industrializado, retrata a sociedade atual pela sua composição, estrutura,
modelos e funções entre outras coisas. Segundo Barbosa (2006) “[...] aquilo que sempre fora
classificado como exótico e/ou subdesenvolvido ganhou foros de “diversidade cultural”, de
“autenticidade de estilos de vida” e de novas oportunidades de mercado. Entendo, portanto,
que as diferentes sociedades fazem uso do universo material a sua volta, com significados
próprios e a cultura moderna se apropria das inovações e desenvolvimentos tecnológicos e
recria a si mesma de forma que a própria modernidade passou a ser um diferencial
competitivo.
Essa reflexão me faz concluir que cada momento histórico constrói
simultaneamente suas questões e os modos pelos quais busca resolvê-los como nos diz Priori
(2004). Olhando para o ato de brincar que construímos na modernidade, confronto-me com
aquilo que somos, ou ao menos, com a imagem do mundo e da cultura que queremos mostrar
à criança. Para as crianças após os anos 70, época do capitalismo informacional, da
globalização, da cultura de massa, do retorno às identidades particulares que produziram
novas identificações à sociedade (MAUSS, 2005), o brinquedo passou a ter uma conotação
cultural diferente da que tinha para as crianças dos séculos passados especialmente pelo fato
de a organização daquela sociedade deixar o brincar mais livre e o brinquedo ser mais uma
produção doméstica. Ainda que as crianças de hoje usem o mesmo brinquedo ou brinquem
com as mesmas brincadeiras do passado (CARVALHO et al., 2003), os significados são
outros, pelo contexto da estrutura da vida moderna que desenhamos para elas.
Isso ocorre porque à medida que a história flui, novas formas da sociedade
perceber a infância também vão surgindo e esse olhar se estende aos brinquedos, às
brincadeiras e aos jogos desenvolvidos pelas crianças, frutos da concepção dos adultos na
medida em que os estudos sociológicos e antropológicos nos fazem ver que a cultura do
harmoniosa entre indivíduos e grupos de culturas diferentes enquanto defende a criatividade por meio de
inúmeras expressões culturas de todos os países, estas denominadas como "criação contemporânea" e
"patrimônio cultural". O patrimônio cultural é subdivido em "patrimônio tangível" e "intangível”. A cultura
adquire formas diversas através do tempo e do espaço. Essa diversidade se manifesta na originalidade e na
pluralidade de identidades que caracterizam os grupos e as sociedades que compõem a humanidade. Fonte de
intercâmbios, de inovação e de criatividade, a diversidade cultural é tão necessária para o gênero humano, quanto
a diversidade biológica o é para a natureza. É tema estratégico para as políticas culturais no Brasil e no mundo.
Com a entrada em vigor da Convenção da Diversidade, reafirma-se direito soberano dos Estados de
implementarem políticas necessárias à proteção e promoção de suas expressões culturais.
107
brincar varia conforme os indivíduos, os grupos, seus hábitos, costumes e condições materiais
pelas identidades da sociedade. Em São Luís são evidentes as mudanças que a modernidade
trouxe para o ato de brincar, assim como na mudança da própria cidade. É um movimento
contínuo em que mudou a cidade, a sociedade, a criança e o brinquedo, consequentemente,
como resultado das contingências globais e locais.
Vejo a importância de discutir essas mudanças porque alguns filósofos garantem
que brincar é a base da cultura de um povo - um espelho da sociedade retratando seus
costumes por ser um registro de suas ideologias, suas crenças, seus valores, ideais e ideários.
Nesse sentido, dizem que o brinquedo faz um corte radiográfico do tempo em qualquer
sociedade (ATZINGEN, 2001). Estamos, portanto, diante de um fato social. O brinquedo
produzido na contemporaneidade é o retrato da sociedade atual. Uma análise em suas
características permite compreender características que estão atreladas à vida moderna, às
nossas vivências culturais.
Nesse sentido, brincando a criança se insere numa sociedade definida hoje como
de consumo, é socializada numa cultura de consumo, porque vive numa civilização de
consumo (BARBOSA e CAMPBELL, 2006). Esse é um cenário diferente das sociedades pré-
modernas em que não havia essa perspectiva acentuada atualmente com a mercantilização do
lúdico. Assim, o brinquedo se destina a um consumidor específico que se comporta de forma
exigente, uma criança moderna atenta ao mundo multifacetado em que vive cheio de cores,
sons e estímulos.
Ao mesmo tempo o ato de brincar é para ela um veículo do crescimento e do seu
desenvolvimento marcado por essas apropriações dos saberes como um dos elementos
culturais da sociedade moderna, porque é fruto de valores que refletem o ideário do que é
infância e criança neste momento. É um sistema de significados e práticas, produzidos para
serem interpretados por aqueles que o utilizam - e na cultura da modernidade são cada vez
mais perceptivos para essa interpretação. É também um processo que vai se delineando de
forma local e global, pois a forma de brincar não é semelhante, não só considerando a questão
temporal levantada nas diversas sociedades, mas porque contemporaneamente é atribuída uma
importância grande à faixa etária da criança na relação com o brincar e com o tipo de
brinquedo que ela usa. De certa forma a indústria identifica que tipos de brinquedos são
adequados, procurando reconhecer brinquedo, brincadeira ou jogo, a partir de como a como a
criança reage diante dele de acordo com os valores culturais que apreende.
Percebo essa realidade ao constatar nas pesquisas com o grupo de entrevistados
acima de 60 anos, afirmaram que, especialmente há 30, 40 anos atrás, não havia ênfase na
108
idade para a utilização de brinquedo, no material utilizado e no tamanho das peças e ao
mesmo tempo que esses elementos não indicavam a proibição ou autorização para sua
utilização por crianças menores. Mas um forte indicativo era o grau de dificuldade motora
para a vinculação do tamanho ao tamanho da criança. Era comum em São Luís as crianças
construírem brinquedos artesanalmente reutilizando materiais como sucata, papel, frutas,
semente tecido, madeira, lata, entre outros materiais para confeccionar as pipas, as petecas, as
bonecas de pano, os carrinhos, as rodas feitas de pneu que empurravam com um aro feito de
arame, os carrinhos de rolimã para descerem as ruas enladeiradas, as pernas de pau, os pés de
latas puxadas por um fio, feitas por elas ou por seus pais, os piões feitos de coco babaçu, os
cavalinhos de pau, os chuchos feitos de ferro entre outros. Esses brinquedos eram feitos
dentro da própria família, uma atividade que envolvia os adultos e a criança e uma íntima
relação entre a criança e o processo de construção do brinquedo o que ajudava a manter a
tradição e onde desenvolviam a imaginação e a fantasia como as principais aliadas
constituindo uma miniaturização do mundo adulto projetado num mundo infantil.
Entre suas brincadeiras favoritas em São Luís reveladas por esse grupo de adultos
estavam os “quatro cantos”, as brincadeiras de “queimadas”, de “pata cega”, de “cancão”, de
“passar o anel”, de “fita”. A música através das cantigas de rodas e as várias coreografias
cantadas como “Bom barquinho”, “sou uma pobre viúva”, “na minha mão direita tem uma
roseira”, o “gato e o rato”, era muito presente no dia-a-dia da criança ensinada pelas mães.
Muitas foram esquecidas no tempo e a modernidade pode apagar. Vejo que essas brincadeiras
e brinquedos citados remetem para um tempo anterior que pode ser encontrado em registros
poéticos, romances, fotografias sobre a vida e a gente de São Luís.
No entanto, já fiz referência ao fato de que existe um esforço de resgate atualmente
em parcerias estabelecidas para o cultivo de práticas tradicionais, mesmo que essas ações
podem ser vinculadas ao interesse de venda do tradicional “pasteurizado” para a causa
turística. Isso me remete a pensar que o que é permitido e proibido, o comportamento em casa
ou na rua e em outros ambientes terá o seu devido valor na cultura da criança e no brincar que
ela interpreta de acordo com os simbolismos à disposição, estruturando significações do
momento, o que sua permanência nas gerações posteriores depende de uma série de fatores.
Por isso na cultura da modernidade a música infantil é produzida por gravadoras, trabalhada
com tecnologia adequada à produção de CDs, DVDs, é vendida em lojas especializadas e
propagada na mídia. Na maioria das vezes é assim que as crianças aprendem as músicas que
compõem suas brincadeiras hoje.
109
Outro aspecto a considerar é que a cultura do brinquedo sempre foi marcada por
grandes diferenças entre os meninos e as meninas. É uma realidade que se amplia e multiplica
a cada dia influenciada por filmes, livros, brinquedos personalizados para um sexo
determinado, pelas embalagens marcadamente diferenciadas por cores, formatos, tendência
definidoras pela sociedade. Esses elementos criados pelos adultos como um modo de ver e
pensar a infância com opção por cor (especialmente as mesmas) tendência à questão de
gênero, são fortemente empregnados nas crianças. Estão presentes no brincar de papai e
mamãe, de médico, de professora, de jogo eletrônico e virtual, de brinquedos com alta
tecnologia a partir de lançamentos da mídia, de personagens de filme e desenho animado ou
similares e são fontes de imitação da realidade social. Impregnado dessa vertente é produzida
uma geração marcada fortemente por papéis demarcados no universo infantil de masculino e
feminino. Chama minha atenção o fato de que essa realidade é confrontada com o mundo
adulto que busca se identificar com um discurso que condena esse recorte, porém que o
reforça.
Assim, percebo que o brinquedo moderno acompanha a história contando-a com
suas significações e representações que como do passado estão presentes na literatura e na
memória do povo e será também buscado no futuro como memória. Como diz Priore (2004,
p.317), a busca do passado nunca foi privilégio dos historiadores, pois a maior prova é a força
que tem a memória na vida cotidiana das pessoas “[...] é assim, desse reencontro com o
passado que o velho pode passar para o menino que está escutando e vai prolongar por mais
cinqüenta anos, mais sessenta a lembrança que lhe chega, não como coisa morta, mas viva
qual flor toda colorida, límpida e nítida e flagrante como um fato presente”. O retorno à
infância se estende ao plano da história, à necessidade de refazer sua memória. Remexer o
passado é como abrir e vasculhar uma caixa com velhos brinquedos, retirando emoções,
idéias, história afirma Lehman (1986, p. 83).
Cada vez que uma brincadeira ou um jogo tradicional é ensinado na sociedade
moderna ou que uma criança brinca com um brinquedo dessa época, está reescrevendo uma
história. Ao mesmo tempo é uma forma de subsistência a uma tentativa de homogeneização
que vai traçando e buscando caminhos, mapeando diversas situações, à proporção que o
conhecimento de outras culturas e a evolução das sociedades e adquire novas significações,
conforme Brandt (2005, p. 13) “[...] a mídia, a política e o mercado tendem a homogeneizar a
cultura e suas diversas nuances, pois assim a apreendem melhor, e conseguem transformá-la
em estatística de planejamento e faturam com mais segurança e rentabilidade, não
necessariamente na respectiva ordem”.
110
A partir daí pode estar sendo moldada uma estrutura societária e uma nova
interpretação sociológica para o fato. Nesse momento estão presentes ao mesmo tempo
individualização, cidadania, consumo, direitos e novas identidades. Assim, vai-se perpetuando
mesmo que em novos cenários e com crianças muito diferentes daquelas das sociedades
passadas, a história do brincar com novos significados a cada geração especialmente na
contemporaneidade.
Pergunto diante dessa realidade: por que as crianças modernas deixaram de brincar
com muitas brincadeiras das citadas pelos mais velhos em São Luís e a quem poderíamos
atribuir o fato de elas não conhecerem determinadas brincadeiras? Se a tradição é passada de
forma oral, se a geração aprende com a que a antecede, nesse sentido, quem permite essa
mudança é o adulto, responsável direto pela informação à geração mais nova que nem sempre
tem tempo mais para ensinar e cantar cantigas de roda, de brincar com as crianças.
O diálogo com Appadurai (2002) sob esse aspecto é importante por que observo
que a não continuidade da brincadeira tradicional em certas localidades demonstra o que ele
afirma: a localidade, ao mesmo tempo que é forte, é um fato social intrinsecamente frágil, que
precisa de cuidado contra diversos riscos conceituados de formas diferentes conforme as
épocas e os lugares: zona de fronteira, relações sociais, a ecologia e a tecnologia.
Essa constatação é evidenciada nos vários elementos diferentes que compõem o
brinquedo tradicional e o moderno, desde a confecção, o material, a forma, o local onde foi
concebido, as histórias de sua concepção, suas representações e significados, identificados
com uma determinada sociedade e momento histórico, entendendo-se, porém que nada se
encontra construído de forma definitiva e estática. Isso significa que surgirão outros
momentos e significados. O brincar, como um produto fruto da diversidade da cultura
material, corresponde a pensar o diverso como algo que apresenta caracteres diferentes,
simultâneos ou sucessivos, ou seja, como um significado marcado pelo posto, divergente,
contraditório, diferente e não de variedade e multiplicidade (BRANT, 2005 p. 74-75).
Sob esse aspecto no brincar das sociedades pré-modernas como artefato da cultura
material e simbólica com seus significados diversos dos atuais, um dos aspectos
característicos que evidenciam essa diferença é relativo aos jogos pela relação que faziam
com sorte, azar, vícios, pecados. Outro aspecto é que o brinquedo nascia nas mãos de
profissionais que representavam de forma reduzida os objetos e as pessoas, com várias
significações, utilizados em rituais variados além de serem destinados às crianças e adultos
como os dos funerários, pois em algumas sociedades muitas vezes era comum serem
depositados em túmulos.
111
“[...]
havia o gosto de representar de forma reduzida as coisas e as pessoas da vida
quotidiana, o que resultou numa arte e num artesanato popular destinado tanto à
satisfação dos adultos como à distração das crianças. Os museus, sobretudo alemães
e suíços, possuem conjunto complicados de casas, interiores e imobiliários que
reproduzem em escala reduzida todos os detalhes dos objetos familiares”.
Essas concepções mais específicas sobre o brinquedo mudaram pelo fato de que
passaram a valorizar mais o ponto de vista da produção e consumo e aprisionaram a criança
aos contrastes da modernidade que dirige e sugere o seu brinca e o seu brinquedo visto como
um produto do consumo, catalogado, classificado, testado e selado com proteção legal e
amparo no código do consumidor (ANEXO B) sujeito às normas e critérios que usufruem
todos os produtos que são postos à venda pela indústria
36
. O Código do Consumidor é
responsável também por resolver questões que envolvem brinquedos e ele é um objeto que
recebe a avaliação da qualidade e selo do INMETRO para que atenda aos diversos tipos de
consumidores. São várias as advertências quanto à compra de um brinquedo
37
hoje, tanto pelo
36
Foi determinado no dia 25 de agosto de 2007 pelo governo federal que os brinquedos importados devem
passar por certificação pelo INMETRO lote a lote, em vez de quatro a seis meses por meio de amostras como era
a prática. Com isso, segundo a ABRIMPEX, (Associação Brasileira dos Importadores de Brinquedos) aumentará
a segurança, mas também o custo do processo, já que, se as fabricantes não atenderem às expectativas, perderão
um lote inteiro de produção, em vez de um pequeno número de peças."os fabricantes então terão que repassar o
custo ao consumidor", explicou o presidente da entidade, Eduardo Benevides, detalhando que cerca de 60% dos
produtos vendidos no País são oriundos do exterior. Benevides adicionou que, em relação aos fabricantes
nacionais, a situação pode ser ainda pior. Para as produções brasileiras, serão duas possibilidades: a certificação
por lote ou pelo selo de qualidade. Ocorre que, no primeiro caso, produtores artesanais com fabricação em
pequena escala correm o risco de perder um ano inteiro de trabalho - até conseguirem fechar um lote para
averiguação -, caso o material não seja aprovado."Já o selo de qualidade demora cerca de quatro meses para ficar
pronto. Pequenas empresas não conseguirão fôlego para aguardar tanto tempo", finalizou o presidente da
ABRIMPEX. Porém, o impacto nas indústrias nacionais não é algo pacificado. A ABRINQ afirma que as
mudanças não vão atrapalhar o mercado e são importantes, por reduzirem o risco de acidentes, como ocorrido
recentemente com brinquedos da Gulliver e da Mattel. E tudo isso sem gerar aumento de custo.
37
A ABRINQ adverte: “Ao escolher o brinquedo, fiquem atentos à embalagem que deve corresponder à
publicidade impressa nos folhetos, anúncios de jornal, revista ou televisão. Alguns brinquedos, como jogos
químicos, devem conter na etiqueta principal do produto rótulos com a palavra "CUIDADO" e indicação dos
eventuais riscos em cor contrastante aos outros dizeres e desenhos. Diversos brinquedos necessitam de manual
de instruções e possuem garantia fornecida pelo fabricante. Nesses casos, fique atento se o termo de garantia
acompanha o produto e verifique a relação de empresas que prestam assistência técnica autorizada. O manual
deve trazer em português e em linguagem clara e precisa, todas as informações sobre o produto, tais como
número de peças, regras de montagem, modo de usar, se faz parte de alguma coleção, a que idade se destina, e
quanto aos possíveis problemas que poderá causar se usado de maneira inadequada. Quanto à garantia, não se
esqueça que o Código de Defesa do Consumidor determina que produtos duráveis contam com prazo de garantia
de noventa dias, independente do prazo fornecido pelo fabricante. Os brinquedos importados seguem as mesmas
regras dos nacionais, por isso, não ficam livres das determinações do Código de Defesa do Consumidor. Quando
se tratar de brinquedos a pilha ou bateria, procure saber se estes componentes acompanham a mercadoria. Fique
atento também aos brinquedos testados e aprovados de acordo com as normas do Instituto Nacional de
Metrologia (INMETRO). As mercadorias comercializadas no comércio informal apesar de serem mais baratas,
podem trazer problemas para consumidor. Não há garantia de que elas estejam de acordo com as normas técnicas
de segurança, podendo colocar em risco a saúde e a segurança da criança. Como também não são fornecidas nota
fiscal ou informação sobre a procedência do produto, o consumidor deve avaliar se a aquisição através desses
comerciantes é realmente mais vantajosa, uma vez que não haverá a quem responsabilizar, caso necessário. Se a
compra for efetuada fora do estabelecimento comercial, ou seja, por telefone, catálogo, Internet ou reembolso
postal, o consumidor pode desistir da transação dentro do prazo de sete dias corridos, a contar da assinatura do
contrato ou do recebimento da mercadoria. Nestes casos, o cancelamento deve ser feito por escrito, com
112
lado do fabricante quanto dos órgãos que controlam e supervisionam sua venda. Um exemplo
disso são os recalls que têm ocorrido constantemente como respostas ao atendimento ao
consumidor. Em agosto de 2007 a Mattel precisou fazer um procedimento que já é normal na
indústria, porém que ainda soa estranho aos consumidores do brinquedo. A extensão da
importância desse aspecto da segurança do brinquedo exige que ações como essa do recall
38
em defesa do consumidor, seja praticado pela indústria do brinquedo hoje. Ao mesmo tempo
na cultura da modernidade é normal ações como essa pelo volume de produtos da indústria,
como o da boneca Polly Pocket em que 850.000 produtos precisavam ser devolvidos à
fábrica
39
e ações firmes, para não prejudicar as crianças por conter peças pequenas
40
.
comprovante protocolado. Tratando-se de aquisição em feira itinerante, bazar e shopping de descontos (outlets),
não deixe de exigir a nota fiscal ou algum documento onde constem o nome, o endereço, o telefone e o CNPJ do
fornecedor. “Sem esses dados fica difícil identificar o responsável em caso de problemas”. Disponível em
http://cidadania.terra.com.br/interna Acesso em 21/05/07
38
“A Mattel chamou os consumidores brasileiros a reparar o sistema de segurança da "Cadeirinha Musical
Aprender e Brincar", da divisão Fisher-Price. O objetivo do recall é orientar os consumidores a interromper
imediatamente o uso do brinquedo e alertar sobre o risco de estrangulamento da criança na cadeirinha. No
comunicado publicado hoje nos jornais brasileiros, a Mattel diz que "há a possibilidade de crianças ficarem
presas entre o assento traseiro e a mesa lateral móvel, o que pode causar uma pressão no pescoço". Nos Estados
Unidos, o recall da cadeirinha foi anunciado na semana passada, após a Fisher-Price fechar um acordo com
entidades de defesa do consumidor. A Mattel informou que a decisão de fazer um recall preventivo foi baseada
na constatação de três casos - nenhum deles com ferimentos leve ou grave - nos Estados Unidos em que a
criança acidentalmente prendeu o pescoço entre o assento e a mesa lateral. Segundo a empresa, não houve
registro de incidentes em nenhum outro país onde a cadeirinha é comercializada, inclusive no Brasil.
Recomendada para crianças com idade entre 12 meses e 36 meses, a Mattel informou ainda que num dos
incidentes registrados nos Estados Unidos o usuário tinha 9 meses, ou seja, estava abaixo da idade indicada pelo
fabricante.No anúncio mundial, a empresa informou que o recall atingiria cerca de 600 mil brinquedos. Lançada
no Brasil no final do segundo semestre, a Mattel informou que foram distribuídas 2.204 unidades do brinquedo
na rede varejista. Não se sabe quantos produtos foram vendidos. Para evitar problemas no Brasil, a Mattel pede
para os consumidores ligarem para o telefone xx/11/2161-8900 e agendar o envio do produto e instalação de um
kit de reparo preventivo. Para mais informações, a empresa pede para o consumidor acessar o site do fabricante
(www.fisher-price.com.br). O brinquedo estava sendo vendido no Brasil pelo preço médio de R$ 225. Numa
grade rede varejista do país, o brinquedo é descrito como "assento mágico que auxilia o aprendizado do bebê por
meio de atividades cotidianas". Entre as atividades oferecidas pelo brinquedo está "ajudar a criança a fazer
ligações entre palavras e objetos". De acordo com informações publicadas nos jornais internacionais, a
cadeirinha foi produzida na China e vendida nas lojas de maio de 2005 a janeiro de 2006. A Mattel informou que
já havia entrado em contato com o Procon no Brasil para seguir as regras previstas para realização de um recall
no país. Mas o Procon-SP informou que mesmo sem a existência de incidentes com a cadeirinha no Brasil, há o
risco de crianças ficarem presas entre o assento traseiro e a mesa lateral movível causando o enforcamento.
Segundo o Procon-SP, a empresa já foi notificada a prestar informações sobre a ocorrência de acidentes, a
quantidade de brinquedos comercializados no Brasil, a quantidade de itens já recolhidos, a data e a forma como
foi detectado o problema, informações sobre as providências adotadas, entre outros. A Mattel deverá apresentar
os esclarecimentos solicitados ao Procon, como determina o CDC (Código de Defesa do Consumidor), com
informações claras e precisas sobre os riscos para o consumidor. Se as informações forem insuficientes ou
comprovarem descumprimento do CDC, a empresa pode ser autuada. O artigo 10 do Código de Defesa do
Consumidor estabelece que o "fornecedor não poderá colocar no mercado de consumo produto ou serviço que
sabe ou deveria saber apresentar alto grau de nocividade ou periculosidade à saúde ou segurança". O Procon-SP
informa que os consumidores que já passaram por algum acidente causado pelo defeito apontado poderão
solicitar na Justiça reparação por danos morais e patrimoniais eventualmente sofridos. Em nota, o Procon
informa que entende que enquanto existirem brinquedos com o problema apontado, o fornecedor é responsável e
obrigado a efetuar os reparos de forma gratuita. E mesmo que o consumidor não tenha acesso à convocação, ele
terá seu direito à segurança garantido.
39
Dados disponíveis em www.recallmatel.com.br
113
Enquanto no passado a observação dos riscos vinha por ações cotidianas, no que diz respeito
ao tipo e ao material de confecção do brinquedo (feito com supervisão apenas de pais ou
adultos) e dos tipos de brincadeiras, atualmente é uma ação que envolve esse controle por
órgãos especializados.
O Guia do Brinquedo produzido pela ABRINQ, chama a atenção para o fato do
brinquedo necessitar atender às exigências legais e ao fato de estar sujeito às sanções previstas
na falta de atendimento às mesmas:
“[...] brinquedo é um produto sujeito a todas as exigências do Código de Defesa do
Consumidor. Ele deve trazer em português todas as informações necessárias, claras e
precisas, para você saber o que está comprando e a sua utilização. A embalagem e o
manual de instruções devem informar as características do brinquedo, tais como: faixa
etária ou idade a que destina eventuais riscos que possam apresentar número de peças
regras de montagem modo de usar se faz parte de uma série ou coleção Atenção:
nenhum produto deve ser adquirido sem uma clara identificação do fabricante ou do
importador. Recuse brinquedos que não tenham essas informações” essas são
afirmações do produtor que também procura se adequar para a produção de
brinquedos destinados às diversas faixas etárias
3.5. Novos paradigmas do brinquedo
O brinquedo é um elemento social e, como tal, deve ser compreendido com base
na Sociologia ao mesmo tempo, em que traduz uma compreensão à luz da Antropologia,
aspecto já discutido sobre a parceria das duas. Essa vinculação tem apoio em Mauss (2003)
quando diz que há um lugar para a Sociologia na Antropologia, na medida em que ambas
registram fatos humanos. Compreendo que há um estreito diálogo entre elas, quanto à
comunicação de idéias, a linguagem, as artes práticas e estéticas, os agrupamentos, as
religiões, as instituições que são o traço de nossa vida em comum (ib. id.). Trago as duas para
ler o brinquedo da cultura da modernidade pela compreensão de Mauss (2005, p. 323) da
posição do sociólogo “[...] mas o relevante é que o sociólogo deve sentir sempre que um fato
social qualquer, mesmo quando parece novo e revolucionário, por exemplo, uma invenção,
está carregado de passado. Ele é fruto das circunstâncias mais remotas no tempo e das
40
O governo decidiu em setembro de 2007 proibir a entrada de brinquedos da Mattel no Brasil em virtude desses
constantes recall que a empresa tem feito. De acordo com a ABRINQ, cerca de 30% das vendas correspondem a
produtos vindos do exterior, sendo que 5% são produzidos pela multinacional em questão. Na avaliação do
presidente da associação, Sinésio Batista da Costa, a medida é positiva porque traz de volta a confiança para as
compras. Por meio de sua assessoria de imprensa, o executivo explicou que os constantes anúncios de recalls
feitos nos últimos meses tira a credibilidade da indústria. A ABRIMPEX, por sua vez, lembra que as fabricações
da Matell - como as bonecas Barbie e Polly, além de produtos das marcas Batman, Superman e Max Steel - são
destinados às classes mais favorecidas economicamente, fazendo, portanto, que seus preços já sejam maiores do
que a média."Importados podem ser conseguidos por valores que variam de R$ 5 a R$ 500. Produtos dessa
empresa não saem por menos de R$ 50, R$ 40. Possuem um valor agregado alto", explicou o presidente da
entidade, Eduardo Benevides.A associação, agora, espera que produtoras nacionais consigam seu espaço nas
comercializações que antes eram de produtos importados. A fatia de 30% nas vendas para produção no exterior
deve cair para 15%, estima a Abrinq. (dados disponíveis em www. abrimpex.com.br. Acesso em 6 /9/ 2007)
114
conexões mais múltiplas na história e na geografia”. Considero importante esse aspecto no
caso dos brinquedos modernos.
Quando ele analisa a abrangência da Sociologia no entendimento da sociedade, é
na perspectiva de que ela o faz considerando três pontos: o fato de que há coisas e homens,
portanto o físico e o material, em primeiro lugar, e o número, em segundo. Essas coisas e
esses homens classificam-se e distribuem-se segundo os lugares, os tempos, etc. “[...] os
homens, as mulheres, as crianças e os velhos formam gerações cujas relações numéricas
variam”. Por isso os sociólogos vão e vêm constantemente do “group mind
41
ou do grupo ao
seu território fechado de fronteiras “[...] a seu sentimento gregário, à sua limitação voluntária
por filiação ou adoção, as suas relações entre sexos, idades, natalidade e mortalidade” (ib. id.),
à certeza de que há fenômenos morfológicos.
Outro aspecto são os estatísticos que dizem respeito à fisiologia, ao funcionamento
da sociedade “[...] por exemplo, a noção de valor de moeda que serve para calcular os preços,
a medida econômica, a única exata, da qual Aristóteles já dizia que ela servia para contar” e
enfim, de que por trás de todo fato social, há história, tradição, linguagem e hábito “[...] pois é
em torno de idéias comuns: religiões, pátria, moeda, assim como sobre o selo que se agrupam
os homens com seu material, seus números e sua história”. Para Mauss (ib.id.), portanto, os
mesmos fatos sociais podem ser apresentados em ordens diversas, e as das comparações não
excluem a das filiações históricas. É por isso que considero importante nessa perspectiva
trazer a Sociologia e a Antropologia para uma leitura do brinquedo diante da cultura da
modernidade especialmente nas mudanças que se efetuaram nele ao longo do tempo.
Para minha interpretação também preciso de Brougère (1998, p. 17), que como
sociólogo, analisa a função cultural do brinquedo moderno, buscando compreender a relação
entre a criança, a cultura, e a infância e nessa análise, indicando-a, como um dos reveladores
de uma cultura e de possibilidade para a criança interpretar o mundo em sua dimensão
simbólica, só assim, posso compreender o brinquedo em São Luís:
“[...] O brinquedo é um dos reveladores de nossa cultura. Obedece à lógica de uma
época, objeto de consumo, meio de descobrir o mundo da técnica, expressão
cultural relacionada com imagens e saberes. O brinquedo incorpora nossos
conhecimentos sobre a criança ou, ao menos as representações largamente
definidas, que circulam, as imagens que nossa sociedade é capaz de segregar”.
Nessa interpretação sociológica ficam evidentes questões identitárias da criança
com o seu mundo. As correntes sociológicas e antropológicas desenham a identidade
traçando-a a partir do nascimento em uma dada sociedade de um lugar. O brinquedo, a
brincadeira, o jogo e todas as atividades lúdicas são importantes nas relações sociais que se
41
Influência de grupo
115
fazem entre o homem x homem e o meio, na medida em que eles serão os primeiros contatos
dela com a cultura estabelecida.
Essa realidade é reafirmada por Atzingen (2001) quando considera que a viagem
pela história dos brinquedos nos permite percorrer culturas, estilos, conhecer modos de vida,
reconhecer regras sociais, usos de materiais, ferramentas e relações pessoais, temas
sociológicos e antropológicos bastante discutidos atualmente. Além disso, reitera que eles não
só são afetados pela influência cultural, mas representam expressões dela. Considerando essa
perspectiva, são objetos de profunda riqueza para o estudo das Ciências Sociais, porque
segundo Brougère (1998) pela sombra do brinquedo a sociedade se mostra duplamente: o que
ela é e o que deixa mostrar sobre conceitos pré-concebidos como o da infância e do
brinquedo, conforme a imagem que faz dela.
“[...] Se o brinquedo é um objeto menor, do ponto de vista das ciências sociais é
um objeto de profunda riqueza. À sua sombra, a sociedade se mostra duplamente:
naquilo que é, mas, sobretudo naquilo que se dá a conhecer às suas crianças. Assim
sendo, mostra a imagem que faz de infância. O brinquedo é um dos reveladores de
nossa cultura. Obedece à lógica de uma época, objeto de consumo, meio de
descobrir o mundo da técnica, expressão cultural relacionada com imagens e
saberes. O brinquedo incorpora nossos conhecimentos sobre a criança ou, ao menos
as representações largamente definidas, que circulam as imagens que nossa
sociedade é capaz de segregar”.
Nesse sentido a visão sociológica e a antropológica permite fazer uma incursão por
descobertas interessantes que envolvem entre outras coisas, diante dessas indagações perceber
o adulto e a criança diante das mudanças do brincar do passado em relação ao atual. É assim
que consigo ver quanto a percepção infantil está profundamente relacionada à natureza das
transformações econômicas, sociais e políticas da atualidade e que, para ela há continuidade,
contextualização e naturalidade nos modelos que experimenta. Diferentemente, percebo o
adulto passando por uma situação de impacto diante das inovações, e das interferências
globais nos lugares. É comum nas gôndolas das lojas de brinquedo alguns ‘estranhamentos”
de adultos diante de monstros, dinossauros, caixas de jogos com imagens que não estimulam a
relação terna que ele ideologicamente faz de um brinquedo. Considero nesse recorte
epistemológico uma realidade global e local, na alteração da forma de relacionamento com o
mundo externo, sem eliminar as características particulares.
Através das Ciências Sociais destaco questões mais específicas da cultura local em
confronto com a indústria cultural globalizada diante do materialismo. O brincar imitativo,
por exemplo, que observo algumas meninas fazendo, como lavar e passar a ferro utilizando
brinquedos para esse fim com os diversos modelos que estão no mercado. Esse tipo de
atividade não é visto como brinquedo entre as meninas que buscam água, que lavam roupas,
116
cuidam da casa e realizam normalmente as tarefas domésticas. Elas não precisam “encenar” a
atividade, pois aprendem a realizá-la de verdade. Essa é a realidade de muitas meninas
ludovicenses que executam essas tarefas desde muito cedo. Percebo aí um aspecto
interessante que é a luta que se trava no lugar pela identidade, pelo poder de escolha entre o
individual e o coletivo, entre o público e o privado, entre o local e o global, interagindo de
forma sistemática no cotidiano (SLATER, 2002). Nesse sentido, reforça a importância do
lugar no contexto global.
Outro exemplo é evidenciado por Sutton-Smith (1972): a questão do tratamento
que estabelecemos no Ocidente no cuidado e proteção das crianças da classe alta e média e na
independência das nossas crianças da classe econômica baixa, em contraste com a
independência adquirida muito precocemente por essas crianças. Em São Luís, nas áreas
periféricas da cidade, muitas crianças vivem essa realidade que as limita quanto à aquisição de
brinquedos industrializados, porém não quanto ao brincar, especialmente com as brincadeiras
e quanto a criarem brinquedos de sucatas e a desenvolverem novas/velhas formas de brincar.
Associo a esses materiais simples características comuns à área, como o fato de que as
crianças do lugar têm o espaço da rua, o tempo disponível e não têm muitos adultos por perto,
especialmente os pais devido à luta fora de casa pela sobrevivência, normalmente no sub-
emprego, no comércio informal e similares, o que as deixa livres e mais expostas.
Na contemporaneidade, pela diferente relação entre indivíduos, a Sociologia
permite perceber mais nitidamente as diferentes visões de mundo e de homem na conseqüente
modernização e industrialização que trouxeram uma prática diferenciada em todos os aspectos
da sociedade, incluindo a relação do brinquedo com os aspectos sócio-econômicos. Vilança
(2000) destaca que “[...] a tecnologia reduziu a estímulos a brincadeira e a industrialização
modificou a relação da criança com o brinquedo”. As crianças praticam cada vez mais os
papéis e as atividades adultas conforme crescem e se aproximam da idade em que isso fará
parte de suas responsabilidades na vida real, afirmando a íntima ligação entre a cultura do
consumo com a modernidade. Esse aspecto é uma discussão sociológica interessante na busca
da lógica que determina a natureza dos bens disponíveis no cotidiano, relacionados às
necessidades, identidades e modos de vidas.
Compreendo que esse fenômeno está relacionado entre outros enfoques
conceituais com as questões identitárias, na medida em que está diretamente ligado à
identidade cultural
42
tanto da sociedade moderna quanto da criança, do brinquedo e do
42
Utilizamos o tema identidade na perspectiva elencada por Castells (2006, p. 22) ) como a fonte de significado
e experiência de um povo. “[...] no que diz respeito a atores sociais, entendo por identidade o processo de
117
fabricante, tema discutido nas teorias sociais atualmente, especialmente quanto à sua
descentração. Faço referência a esse fato buscando Ignatieff (apud WOODWARD, 2005) por
considerar que as concepções de identidade com o social são marcadas por meio de símbolos,
o que é constatado no brinquedo e suas representações “[...] a construção da identidade é tanto
simbólica quanto social” (ib. id, p. 10); por meio de gênero, realidade bastante evidenciado na
produção e consumo do brinquedo de forma intencional e subliminar “[...] os homens tendem
a construir posições-de-sujeito para as mulheres tomando a si próprios como ponto de
referência” (p. 10). Também são historicamente específicas na medida que podemos pontuar
espaço, tempo e história para a maioria dos brinquedos “[...] estão localizados em um ponto
específico no tempo” (p. 11), em um lugar.
A base da discussão sobre o fato está na tensão entre as perspectivas essencialistas
e não-essencialistas quanto à formação da identidade (ib. id. P. 12-13). Uma definição não-
essencialista focaliza as diferenças, assim como as características comuns ou partilhadas tanto
entre os patriotas quanto por com outros grupos étnicos. Uma definição de identidade
essencialista afirma existir um conjunto cristalino, autêntico, de características que todos
partilham e que não se altera ao longo do tempo, marcando profundamente a forma de ser de
uma nação. A questão de identidade do brinquedo considerando a indústria, a produção, a
venda e o consumo, é um mercado com características muito atípicas, pois é comum a prática
da produção estar a quilômetros de distância do local em que se situa as indústrias matrizes. A
exemplo, alguns feitos na China, Indonésia e Coréia produtos bastante vendidos em São Luís
no comércio informal e em lojas especializadas é um objeto que o “made in” impresso na
embalagem pode demarcar locais de produção diferentes, as vezes muito distante do de
origem o que distancia de uma identidade peculiar. Essa também é uma realidade dos
brinquedos tradicionais industrializados, cada vez mais produzidos em série. Torna-se
interessante observar crianças de diferentes lugares, brincando com os mesmos brinquedos
focalizando características comuns.
Essa discussão levanta questões sobre a demarcação conceitual e teórica de minha
problematização para esclarecer os conceitos centrais envolvidos nas categorias que levanto,
bem como do quadro teórico para a compreensão mais ampla dos processos que estão
envolvidos na relação do brinquedo com a cultura da modernidade, com a identidade local e
global. Assim, nessa direção para as assertivas sobre identidade, utilizo as reflexões de
construção de significado com base em um atributo cultural, ou ainda um conjunto de atibutos culturais inter-
relacionados, o (s) qual (s) prevalece (m) sobre outras fontes de significado. Para um determinado indivíduo ou
ainda um ator coletivo, pode haver identidades múltiplas. No entanto, essa pluralidade é fonte de tensão e
contradição tanto na auto-representação quanto na ação social
.
118
Woodward (2005, p. 13) ao sugerir como tratar essas questões de identidades culturais. Elas
estão vinculadas a racionalidade, soberania, manipulação, autonomia, atividade, passividade,
criatividade, conformismo, indivíduo ou massa, sujeito ou objeto, e a seus contrários,
características do consumidor desde os primórdios da modernidade, conforme as reflexões:
• Precisamos de conceitualizações. Isso significa que para compreendermos como a
identidade funciona, precisamos conceituá-la e dividi-la em suas diferentes dimensões.
• Com freqüência, a identidade envolve reivindicações essencialistas sobre quem
pertence e quem não pertence a um determinado grupo identitário, nas quais a
identidade é vista como fixa e imutável.
• Algumas vezes essas reivindicações estão baseadas na natureza; por exemplo, em
algumas versões da identidade étnica, na “raça” e nas relações de parentesco. Mais
frequentemente, entretanto, essas reivindicações estão baseadas em alguma versão
essencialista da história e do passado, na qual a história é construída ou representada
como uma verdade imutável.
• A identidade é, na verdade, relacional e a diferença é estabelecida por uma marcação
simbólica relativamente a outras identidades. Na afirmação das identidades nacionais,
por exemplo, os sistemas representacionais que marcam a diferença podem incluir um
uniforme, uma bandeira nacional.
• A identidade está vinculada também a condições sociais e materiais.
• O social e o simbólico referem-se a dois processos diferentes, mas cada um deles é
necessário para a construção e a manutenção das identidades. A marcação simbólica é
o meio pelo pelo qual damos sentido a práticas e a relações sociais, definindo, por
exemplo, quem é excluído e quem é incluído. É por meio da diferenciação social que
essas classificações da diferença são “vividas” nas relações sociais.
• A conceitualização da identidade envolve o exame dos sistemas classificatórios que
mostram como as relações sociais são organizadas e divididas.
• Algumas diferenças são marcadas, mas nesse processo algumas podem ser
obscurecidas; por exemplo, a afirmação da identidade nacional pode omitir diferenças
de classe e diferenças de gênero.
• As identidades não são unificadas. Pode haver contradições no seu interior que têm
que ser negociadas. Pode haver discrepâncias entre o nível coletivo e o nível
individual, tais como as que podem surgir entre as demandas coletivas da identidade e
as experiências cotidianas partilhadas.
119
• Precisamos, ainda, explicar por que as pessoas assumem suas posições de identidade e
se identificam com elas. O nível psíquico também deve fazer parte da explicação;
trata-se de uma dimensão que, juntamente com a simbólica e a social, é necessária
para uma completa conceitualização da identidade. Todos esses elementos contribuem
para explicar como elas são formadas e mantidas.
Nessa compreensão de identidade cultural percebo as diferenças entre a visão das
sociedades antigas e as atuais quando traço uma comparação quanto à identidade da criança
na sociedade da qual faz parte e em relação ao brincar, ao trabalho e à inserção dela no mundo
do adulto e à sua identidade social. Slater (2002) volta ao cogito de Descartes para ver essa
temática na perspectiva do sujeito e objeto como visão de mundo ocidental
“[...] toda a problemática de sujeitos e objetos no pensamento ocidental moderno
remonta tradicionalmente – ainda que grosseiramente – ao cogito de Descartes, que
vê o mundo em termos de, por um lado, sujeitos humanos (uma mente em consciência
que pensa, sabe, acredita e atribui significados e valores ao mundo) e, por outro lado,
objetos (o mundo visto como “matéria em movimento”, como um conjunto de coisas
que interagem, que podem ser compreendidas sob a forma de fatos, mas que são em si
mesmas destituídas de subjetividade, de mente ou espírito, de significados ou
essências)”.
Essa visão de mundo torna sujeitos e objetos inteiramente distintos e diferentes um
do outro. Os sujeitos são pura consciência ou razão, e exteriores à natureza e ao mundo
material. James e Prost (1997, p. 12) argumentam que a construção científica da
irracionalidade e universalidade da infância esteve amplamente articulada com o pensamento
sociológico tradicional sobre as teorias da socialização. Segundo Muller (2006) concepções
sobre a infância variam historicamente e as crianças estão em contínua mudança. Contudo, os
processos de socialização da criança sempre motivaram preocupação central nos círculos
acadêmicos, pedagógicos e familiares constituídos na Modernidade
3. 6. As grandes rupturas com o tradicional
3.6.1. O Ursinho Teddy Bear
Quando penso em novos paradigmas instituídos em um brinquedo me volto àquele
que para o sociólogo Brougère (2004) significou o início do perfil de uma nova concepção
nesse setor. Surgido em 1902 nos Estados Unidos, o ursinho Teddy Bear, foi o primeiro
brinquedo que aliou uma imagem – a do Presidente da República daquele país, Roosevelt – a
uma história: numa caçada o filhote de um urso fora poupado da morte por ele (FIGURA 17).
A história foi divulgada e reproduzida em desenhos e a produtora de brinquedos Morris
Michton representou o fato no brinquedo, criando um ursinho de pelúcia, uma iniciativa que
logo se reproduziria. Surgia, assim, o jogo midiático que se apropria de uma imagem
120
conhecida e a transforma, estabelecendo novas relações com história e personagem,
traduzindo-a em um brinquedo.
Figura 17 - Ursino Teddy Bear
Fonte: PORTO, Iris, 2007
Havia ursinhos de brinquedos antes dele, porém os anteriores apresentavam um
significado diferente, pois eram comuns em forma de animais, geralmente em um objeto com
formato de cofre ou com rodinhas. Porém, não traziam o mesmo apelo afetivo que o novo
ursinho caracterizava, pelo seu material, a pelúcia. Para dar esse significado o material
normalmente utilizado, foi trocado constituindo-se no elemento concreto que produziu a
diferença. A partir desse elemento foi construído uma nova relação entre objeto e criança,
criando um universo material fortemente associado à infância. A pelúcia simboliza hoje a
doçura, a maciez, a suavidade, a infância. Nessa representação se inseriu um novo universo
lúdico, o da afeição agora desligado da relação materna e, já que o brinquedo estava dirigido
aos dois sexos, sem distinção.
O urso selvagem, transformado em um dócil brinquedo carregado de ternura,
representou uma ruptura, uma revolução, ao mesmo tempo de valores da infância, do afeto, do
marketing e da midiatização, entre outras (Ib. Id.). Criou-se uma imagem, um símbolo da
infância que outros mercados também utilizam em suas promoções, podendo ser para
comercialização de lençol, de amaciante de roupas, de mobília e de outros produtos. A partir
daí, foi surgindo o brinquedo em série, cujo objetivo era menos inovar que vender, criando
personagens plurais e novos, além de uma marca. Os Ursinhos Carinhosos, oriundos do Teddy
Bear são um exemplo dessa produção em série, constituindo “uma família” onde cada
membro provoca e representa um comportamento afetivo diferente e faz um apelo e um
convite à aquisição da coleção. Além disso, a seguir, foi criada uma série televisiva com os
ursinhos.
121
Para mostrar a força desse marketing o resultado é que noventa e sete episódios e
quatro longas-metragens foram produzidos como força da estratégia de mercado da empresa.
Esse fato nos dá a constatação de que os brinquedos surgiram de uma situação, de um
momento e representam a continuidade da história da humanidade, em suas significações
locais, regionais, nacionais e mundiais. Entendo que essas significações particularizam uma
visão de sociedade bem mais do que de uma criança para quem é direcionado o brinquedo. A
partir dele foi construído uma história do brinquedo moderno com características específicas
desse momento.
Os brinquedos e as brincadeiras foram sendo transmitidos de geração a geração,
recebendo modificações de acordo com a época ou região e deram origem a novos brinquedos
que passaram a ser fabricados pelas indústrias. Com a industrialização, muitos dos
tradicionais foram recebendo uma nova leitura e adaptados aos novos tempos, o que eu chamo
de brinquedo tradicional industrializado. Com o advento da televisão e a revolução da
tecnologia surgiram produtos, resultantes de novos projetos e designs, como o telejogo nos
anos setenta, o Atari, e os vídeo games nos anos oitenta. Estes, posteriormente foram sendo
modificadas e/ou substituído pelos jogos virtuais do computador, pela criança que têm acesso
a essa tecnologia informacional em casa. Isso representa novos elementos ela utilizar na
apropriação dos códigos culturais do mundo que a cerca (BROUGÈRE, 2000). Os brinquedos
atuais sofrem críticas da própria modernidade através de muitos teóricos. Os eletro-
eletrônicos, virtuais e industriais são motivos de importantes discussões como produtos da
indústria cultural, compreendida a partir das discussões de Adorno e Horkheimer (2002).
Como objetos produzidos pela sociedade capitalista, revelam relações sociais simultâneas
ocultas e reais. São projetados pelo adulto para a criança - um consumidor em formação -
sendo exposta a estímulos publicitários, com fortes apelos ao poder, à potência, à aventura, à
cobiça da propriedade. Esses apelos são traduzidos nos tipos de brinquedos produzidos por
diferentes indústrias oferecidos nos comércios em geral que se destinam aos mais diversos
segmentos da sociedade de forma intencional.
Um dos brinquedos com os quais costumamos caracterizar a modernidade no
aspecto da função eletrônica no brinquedo é a figura do robô. Antes dele, os brinquedos que
se moviam autonomamente eram chamados de automáticos. Podiam ser de todo gênero,
incluindo andróides, no caso de terem aparência humana. A referência mais antiga que temos
a eles remete ao século IV a.C. Arquitas de Tarento, filósofo grego da escola pitagórica, teria
construído uma pomba voadora. Na Idade Média, alguns autômatos, como bandinhas de
música e passarinhos, foram associados a relógios. Um exemplo disso é o relógio que a abadia
122
de Cluny possuía em 1340, cheio de figuras humanas que se moviam (ib. id.). era comum as
caixinhas de música com bonecas dançando (ATZINGEM, 2001).
Há registro na literatura de que em 1509, o rei Luis XII da França, já adulto,
ganhou um brinquedo feito por Leonardo da Vinci (1452-1519). Era um leão que andava,
parava diante do trono despejava flores-de-lis. Cem anos depois René Descartes (1596-1650),
filósofo e matemático francês, fabricou um bebê mecânico que chamava ma fille Francine
(minha flha Francine). A Revolução Industrial parecia aumentar a vontade do homem de
construir uma máquina à sua imagem e semelhança, que o substituísse no trabalho. No século
XX a ficção científica se encarregou de dar forma a essa idéia, inventando robôs que
andavam, falavam, obedeciam a comandos e, muitas vezes, se revoltavam (Ib. Id.).
O primeiro robô de brinquedo foi o Robby, movido por um motor de relógio,
lançado em 1956 pela companhia japonesa Ko-Yohiya, baseado no Filme Forbidden Planet.
No Brasil, o Bam-bô foi lançado com controle remoto em 1981. No ano 2000 a Estrela trouxe
o Poo-chi, um cachorrinho que latia, mexia os olhos, ficava de pé e era capaz de interagir com
as crianças graças a sensores que o fazem responder a estímulos de luzes e sons (ib. id.).
Porém, entre todos os brinquedos que marcaram a passagem para uma nova leitura do
brinquedo pela criança, provocando-a a uma reinterpretação dele, foi uma boneca, a Barbie.
3.6.2. Barbie, o símbolo do brinquedo moderno
Vejo a necessidade neste estudo de discutir a boneca Barbie considerada como a
responsável por trazer uma visão diferente do que se concebia de um brinquedo até então,
especialmente para as meninas, porque ela se constituiu uma ruptura da visão tradicional, uma
boneca que marcaria gerações e apontaria para o conhecimento da existência de uma nova
criança. Utilizo como base para as minhas reflexões os estudos da escola francesa,
especialmente do sociólogo Brougère (1998, 2000, 2003, 2004) que vem procedendo a análise
sobre as representações dessa boneca na modernidade. Desde sua concepção como uma
mistura de Marilyn Monroe com Brigitt Bardot, estrelas americanas famosas que
representaram símbolos de beleza, luxo, poder feminino, na ruptura do perfil da boneca
infantil, construiu outras significações. Ela foi o mais significativo marco das mudanças na
cultura atual para as meninas.
Apresentada pela primeira vez em fevereiro de 1959 na Feira Internacional de
Brinquedos em Nova York, propunha ser uma boneca-mulher, sem feições infantis, diferente,
portanto do que os americanos estavam acostumados. O fato causou uma forte reação, porém
rapidamente tornou-se um sucesso mundial. Ela chegou às lojas vestindo um maiô listrado
123
preto e branco e logo no primeiro ano foram vendidas 351 mil unidades a um custo de três
dólares (FIGURA 18). Ela nasceu loura, com pernas longas e cintura fina, com 29 centímetros
de altura e com medidas perfeitas. Era um símbolo de sucesso, beleza e juventude e refletia os
sonhos do mundo feminino.
Nascia com todas as correspondências do universo jovem dos anos 50. Em
quarenta e oito anos de existência, aproximadamente 1 bilhão de Barbies foram vendidas em
150 países diferentes, representando os mais diferentes papéis. Atualmente é vendida no
mundo, uma Barbie a cada 10 segundos (ATZINGEN, 2001). Em São Luís é a boneca
preferida das meninas. Elas explicam os motivos apontados com unanimidade que gostam
dela “porque é uma boneca diferente das outras”, “porque tem articulações nos braços, nas
mãos, nas pernas e dá pra mexer com ela”, ”porque tem muitos acessórios”, “porque é
muito ligada à moda, tem muitas roupas, botas, bolsas”, entre outros motivos.
Entre meninas de poder aquisitivo alto, a média de bonecas Barbie por menina
pesquisada, é entre 15 (quinze) e 20 (vinte) bonecas, embora seja comum terem coleção com
30 (trinta) ou mais bonecas de modelos diferentes. Muitas pessoas adultas também
colecionam a boneca, formando um acervo de modelos diferentes, guardadas apenas como
aspecto afetivo e estético pelo carinho que desenvolvem pelas bonecas. Em são Luís encontrei
pelo menos 15 (quinze) colecionadoras de Barbies se dizendo apaixonadas por ela, buscando
constantemente nas gôndolas das lojas modelos que ainda não têm. Chegam a dizer que
comprometem parte do salário nesse hobby.
Fonte: imagens.google
Figura 18 – A primeira boneca Barbie
124
Essa é uma realidade interessante porque nem sempre foi assim: no início quando
ela foi criada, as mães a viram com desconfiança, como ameaça, um símbolo da perda do
poder materno sobre a escolha de brinquedos. E, além disso, por ser uma representação
feminina que se afastava de qualquer semelhança de maternidade, uma boneca-mulher com
todas as sugestões que a modernidade trazia. Kline (2004) salienta que o surgimento da
Barbie com essas características se tratou de um momento importante da revolução conhecida
pelo brinquedo entre o início dos anos sessenta e meados de oitenta (os vinte e cinco anos que
a meu ver mudaram profundamente o brinquedo). Além disso, a boneca Barbie não foi tratada
como uma boneca, em sua concepção, e no marketing de sua venda. O fabricante vendia uma
personalidade, um sonho.
Considero esse como um dos motivos do sucesso dela, o fato de que a estratégia
publicitária pôs em cena uma personalidade, uma pessoa “[...] nunca mencionamos o fato de
que ele era uma boneca”, diziam os responsáveis pelo marketing. Era a inauguração do poder
da boneca como ídolo. Brougère (2004) diz que o sucesso da Barbie permitiu que os
marqueteiros concretizassem a força cultural de uma boneca e a sua capacidade de revelar um
mundo imaginário por trás do mundo familiar, o que significou uma reviravolta na concepção
do brinquedo. As novas estratégias a associavam os desenhos animados aos brinquedos, o que
não aconteceu com ela, pois seus fabricantes preferiram as histórias em quadrinhos e os
livros, o apoiando-se na própria boneca e sua interação com a criança.
O mundo dessa boneca era a simbologia da construção de uma América
imaginária, uma Hollywood, o sonho americano em um momento geopolítico da história
mundial bastante delicado. E este sonho, com suas novas significações, continua sendo
vendido (FIGURA 19). Para Brougère (ib.id.) “[...] a Mattel a incluiu no universo dos
brinquedos sem ambigüidades quando a fabricou com sua indumentária no Japão para obter
um preço compatível com o mercado do brinquedo, a apresentou em Nova York e a inseriu
numa lógica lúdica”.
125
Fonte: imagens.google
Figura 19 – Barbie, o sonho americano
Esse sonho vendido pelo fabricante da Barbie era semelhante à indústria
cinematográfica usando outros recursos “[...] não surpreende que possamos destacar a
similitude do trabalho da Mattel com os seus vizinhos de Holllwyood, a construção da
América ideal e imaginária feita por imigrantes judeus” (ib. id.). Para o autor, ao criar a
América idealizada na tela, os judeus reinventaram o país através da imagem da sua ficção. A
boneca foi idealizada como produto para consumo por Ernest Dichet, famoso na especialidade
e segundo o mesmo autor, conhecido como dono de uma imagem de manipulador todo-
poderoso. Prova disso é que usou como estratégia a insatisfação das mulheres da época com o
lar, e mostrou através da Barbie como o consumo poderia ser um meio de lhes afastar dessa
situação criando identidade e realização pessoal, resolvendo através da boneca a insatisfação
que deixavam transparecer através dos movimentos que se levantavam, tão importante na
visão americana do mundo
O idealizador do marketing utilizou como fundamentação dados importantes como
referências freudianas, observações de crianças, entrevistas com os pais e com elas sobre o
brinquedo. Ao descobrir o impacto e o incômodo que as mães tiveram com a Barbie utilizou
na medida em que o que incomodava as mães podia ser revertido a partir da utilização da
criança para esse fim. Considerando assim, baseou sua aliança com as crianças, estabelecendo
uma relação de parceria. Era, na visão dos estudiosos de marketing, uma estratégia ousada e
perigosa em que ele corria riscos. Porém, sua estratégia deu certo, especialmente ao dar meios
às crianças para convencer os pais de que desejavam aquela boneca sem vínculo com a
infância. Para isso utilizou a publicidade (BROUGÈRE, 2005, p.106).
“[...] a publicidade foi um instrumento essencial para isso, possibilitando que, além
da aparência material da boneca, se criasse uma personalidade aceitável tanto para a
criança quanto para a mãe. A Barbie valia mais do que parecia, os acessórios podiam
comprová-lo, e a confrontação com a criança não a encerrava numa dimensão
126
sexualmente problemática (pelo menos para a época). Por meio do marketing, os
diferentes níveis da imagem e da brincadeira se uniram ao destinatário visado. A
Bárbie não é um delírio do adulto, representando esse ou aquele valor da América.
Ele é uma representação construída inicialmente sem vínculo com a infância, o que
lhe dá liberdade em relação ao que se podia esperar de um brinquedo, mas que de
imediato despertou o interesse das crianças. A novidade não estava no objeto, mas na
concepção de um brinquedo novo que construiu uma personalidade a partir do objeto
que desenvolveu novas formas de propaganda e de marketing visando conseguir o
máximo possível de meninas aliadas, mesmo que isso desagradasse às mães. Mas sem
dúvida, muitas mães foram envolvidas pelas filhas”.
Fica evidente que a Barbie refletiu as mudanças da sociedade, o comportamento e
suas significações. Em seu meio século de história influenciou as meninas dos mais diversos
lugares. O seu mundo é cor-de-rosa, feito de sonho e fantasias onde tudo é possível, e onde
tudo é garantido pelo slogan “be anything”. Seu diferencial em relação às outras bonecas
tradicionais é que ela é rica, bonita, famosa e está sempre na moda, o que pode ser percebido
na variedade de seu visual. Na verdade, a idéia da moda articula-se a ela, pois a usa e lança. E
vai atualizando com o passar das décadas. No Brasil acontecem desfiles de moda com as
roupas da Barbie, propondo modelos para as meninas vestirem.
Ela traz o glamour do mundo sofisticado da alta costura. Muitos estilistas também
vestem a Barbie. Podemos encontrá-la em sua versão mais cara usando modelos exclusivos
confeccionados por eles. Em lojas sofisticadas encontramos essas bonecas à venda com
preços altos, próprios para uma clientela de poder aquisitivo desse padrão (FIGURA 20). Na
lista de estilistas que já fizeram modelos sob medida para Barbie estão Bob Mackie, Giogio
Armani, Christian Dior, Givenchi, Gianne Versace e os brasileiros Alexandre Herchcovitch,
Walter Rodrigues e Lino Villaventura.. Uma Barbie vestida por estilistas é vendida em São
luís por um preço superior a R$ 500,00 (quinhentos reais), variando em média em torno de
R$800,00.
Fonte: imagens.google
Figura 20 – Barbie vestida por estilista
127
Nos anos sessenta ela representava a típica garota americana, em suas roupas e
perucas, vestia-se à la Jacqueline Kennedy (FIGURA 21). Para fechar a década vinha com
roupas coloridas, grandes óculos, representando o momento “psicodélico”. Ganhou uma
amiga importante: a primeira boneca negra, Christie (1969).
Fonte:imagens.google
Figura 21 - Barbie da década de 60
Os anos setenta a encontraram, como a juventude da época, acreditando na paz
mundial e buscando formas alternativas de viver (FIGURA 22). Daí porque Ken seu
namorado, vivia “Os embalos de sábado à noite”, representando John Travolta.
Enquanto observo a trajetória dessa boneca, relaciono sua dinâmica de vida à do
movimento feminista. Este, desde os seus primórdios (da virada do século XIX para o século
XX até 1932, fase considerada “bem comportada” do movimento) vinha desenvolvendo suas
tendências para as manifestações em prol da abertura de espaços para a mulher. Era uma
busca pela sua participação na vida da comunidade, do país e nas decisões coletivas. No
Brasil esse movimento eclodiu com grande força nos anos setenta, em meio ao período mais
radical da ditadura militar e enfrentando a redemocratização dos anos oitenta (PINTO, 2003).
Considerando as discussões que eram feitas sobre a mulher no período, vejo que a
Barbie pode ser vista como a primeira feminista, definida por sua independência,
especialmente com relação aos homens: não ter pai ou marido para impor uma forma de vida
ou prover as suas necessidades. Brougère (2000) comenta o fato de que a Mattel orienta a
menina para uma outra imagem que não a vocação de mãe de família: nada de trabalhos
caseiros. Se a Barbie toma conta das crianças é porque se trata de uma característica de total
independência financeira da moça: ser baby sitter, parceira de brincadeiras das sobrinhas e
sobrinhos. Hoje várias Barbies grávidas podem ser encontradas à venda indicando que ela
também pode decidir ser mãe, sem ter o Ken ao seu lado.
128
Essa característica também pode ser interpretada como relativa à lógica do
brinquedo que põe uma variedade da boneca no centro e não justifica o desenvolvimento de
bonecos masculinos. A pedido do seu público, a Mattel, para muitos, sem entusiasmo criou o
boneco Ken, no qual a empresa não parecia acreditar de verdade.
Fonte: disponível em http://imagens.google.com.br/
Figura 22 - Barbie da década de 70
Nos anos oitenta (FIGURA 23), a mania fitness contagiou também a Barbie que se
apresentava sempre com roupas de Academia de ginástica, os símbolos de Madonna e
Whytney Houston.
Barbie seguiu a onda e virou professora de aeróbica, executiva poderosa e
heroína de novela. Vejo que todas essas atividades da boneca demonstravam o perfil da
mulher, sua ascensão na sociedade e os novos espaços que ela ia assumindo, fruto de uma
indústria racionalizada, propondo uma imagem social da realidade mais do que da própria
realidade social (Ib. Id.).
Fonte www.maniadecolecionador.com.br
Figura 23 – Barbie da década de 80
129
Os anos noventa receberam a Barbie dirigindo uma Ferrari, candidatando-se à
presidência dos Estados Unidos da América. E ainda demonstrando toda sua afinidade com a
contemporaneidade, vinha nas versões roqueira, rap, médica, dentista, Super-Barbie. No final
da década, a boneca mais famosa do mundo entrou para o universo dos esportes através da
Associação de Basquete Americana, das corridas Nascar e competindo na Copa do Mundo de
Futebol Feminino.
Com o corpo ainda mais flexível, os anos 2000 fizeram dela uma mulher moderna,
versátil, que trabalha, tem mil ocupações, deixou o namorado Ken e passou a namorar o
Blaine (FIGURA 24). Crescerem os acessórios necessários às suas atividades, como o
computador, o celular, o carro, todos os equipamentos domésticos e o que fosse necessário
para a sobrevivência de uma mulher ocupada fora do lar.
Fonte: imagens.google
Figura 24 – Ken, Barbie e Blain
É impressionante ver que uma boneca de quase 50 anos de idade que já poderia ser
considerada ultrapassada, é a mais aceita pelas meninas Constato que de forma muito evidente
a Barbie foi ratificada pela criança contemporânea. Os seus quase 50 anos não interferem em
sua juventude. Isso só foi possível por que ela evoluiu para poder continuar a dar forma ao
desejo, num mundo submetido a mudanças evidentes “[...] essa é a originalidade da Barbie no
mundo do brinquedo, essa maneira de mudar constantemente continuando a manter uma forte
identidade.” (BROUGÈRE, 2005).
Essa manutenção do satus quo dela, pode ser explicado pelo fato de que segundo o
autor, a Barbie é composta de vários suportes que a mantém no topo do mercado do brinquedo
sem abalos na concorrência: a publicidade televisiva e a incitação ao pedido direto da criança;
o consumismo sem limites; uma multinacional; a fabricação desde o início em países de mão-
de-obra barata - nem sempre os mesmos, nesses quarenta e oito anos; uma aparência
130
americana; um estereótipo que não corresponde ao real; uma mulher-objeto, e mais o que cada
crítico acrescentar de pessoal.
Outros brinquedos evoluíram para conseguir permanecer, mas na maioria das
vezes, só conseguiram porque foram transformados ou atualizados, dotado-os de novas
características, enquanto a Barbie foi sendo adaptada às transformações da sociedade e da
mulher de forma sutil e ao mesmo tempo intencional num processo constante, uma
atualização às novas meninas.
Devo destacar que depois de mais de quarenta anos de soberania da Barbie, a
Mattel, produziu um protótipo de nove centímetros apenas, a boneca Polly Pocket, que
conseguiu atingir um grande número de consumidoras e para algumas delas é até mais
interessante para brincar, porque á mais barata que a Barbie e tem muitos acessórios,. Ela faz
um grande sucesso entre as meninas porque além de ser pequena é produzida em silicone o
que lhe dá mobilidade e segue o tipo consumista e adulto da Barbie. É também muito vaidosa
e tem uma infinidade de pequenos acessórios: peças de roupa, sapatos, avulsos, ou o guarda-
roupa completo; casa, celular, produtos de beleza, equipamentos de esportes, meios de
transportes variados, pet shop, ilha, haras, etc. Tudo em miniatura. Ela foi lançada no Brasil
em 2001 formando um conjunto de quinhentas bonecas e é a segunda mais vendida no país:
responde por cerca de 15% do volume total, atrás apenas da Barbie. Eu vejo que são as
mesmas consumidoras das duas bonecas. Elas é uma boneca muito querida pelas meninas
ludovicenses, embora tenham hoje um certo cuidado na compra.
Como toda “celebridade”, ela já tem suas cópias “piratas”. Produzida na China,
apresenta hoje uma queda nas vendas em São Luís por causa do recall que sofreu pela Mattel
nos modelos que apresentam ímãs que poderiam se soltar e trazer prejuízos variados às
crianças, especialmente às menores, para as quais não é recomendada, pelo grande número de
peças pequenas. A mesma dinâmica que move as meninas em direção à Polly, parece ser a
que move em direção à Barbie: a representação da mulher e seu universo de possibilidades, o
que explicaria esse sucesso, um desejo de mulher.
Constato que compreender a Barbie é um exercício complexo e difícil na medida
em que é necessário juntar à análise dela as considerações pelos destinatários inscritos no
próprio brinquedo e à sua dimensão lúdica. Ela liga três aspectos essenciais da modernidade
nessa análise, que são uma imagem social, um brinquedo e uma menina consumidora. É
preciso ainda associar a ação dos fabricantes à da criança, permitindo que revele a
longevidade de um brinquedo. Nesse caso a boneca Barbie, pode ser inscrita no movimento
de várias décadas do novo sistema do brinquedo global e do local.
131
Para mim, interpretar esse fenômeno é sempre muito arriscado, porém percebo
com os estudiosos do assunto, que a imagem que a menina manipula em uma boneca não tem
como objetivo lhe dar uma representação fiel do mundo, mas sim encarnar um desejo,
desencadear uma brincadeira de projeção que se encarna numa representação sedutora,
desejável. A criança não está em busca de uma simples representação do adulto que está
próximo dela ela tem debaixo dos olhos, mas de um adulto interessante, que a convida a
assumir seu papel. Esse interesse a remete a vários elementos às vezes bem próximos do
mundo real. Assim, beleza, sucesso, riqueza, popularidade tornam a Barbie atraente,
despertam o desejo de se projetar nela e de brincar com ela. É preciso lembrar que a imagem
de mulher idealizada na sua perfeição irreal não é uma finalidade, mas um recurso para
instalar o desejo e na brincadeira para atingir a menina (Ib. Id.).
Assim, através da Barbie, é possível demarcar claramente as representações da
mulher na sociedade contidas nele, suas funções propostas simbologias. E também observar
como se comporta uma menina diante de uma boneca que traz consigo o sonho americano de
ser uma mulher de sucesso, de se enquadrar no perfil de mulher sugerido através dela e como
a menina faz essa leitura contemporaneamente. Outro aspecto que destaco é a possibilidade de
vê-la como produto da indústria cultural, nos moldes como foi discutido por Adorno e
Horkheimer (2000), ou face ao poder simbólico de Bourdieu (2002) e à sociedade em rede de
Castells (2005). Foco essas observações a partir do próprio nome que recebe a boneca de
forma intencional, classificado em termos de papéis sociais, categorias importantes como
lentes para leituras sócio-antropológicas da boneca.
Chamam minha atenção alguns aspectos relativos aos seus nomes: que apontam
para construções românticas e idealizadas da feminilidade. É bastante evidente essa
representação também nos tons rosa nas casas e na mobília das bonecas. As Barbies recebem
nomes como Noiva Orquídea Ruborizada (Blushing Orchid Bride), Rosa do Campo (Country
Rose), Anjo Harpista (Harpist Angel), Ilusão (Illusion), Rosa (Rose), Sonho de Verão
(Summer Dream), Sinfonia em Chiffon (Symphony in Chiffon), Esplendor de Verão (Summer
Splendour). Cada designação dessa leva a um significado. Assim, presumo que os recursos
utilizados pela indústria têm como base significados preferenciais, como sugerido por Hall
(1997) e, por sua vez, uma determinada visão da ordem social.
A Barbie é relacionada a papéis ‘femininos’, mas sem poderes super humanos
como dos bonecos. Elas são consumidoras, bailarinas, mães, enfermeiras, cabeleireiras,
médicas, professoras e os seus contextos estão, de modo geral, dentro do espaço doméstico.
Os papéis, como práticas de domesticidade e de maternidade, são super-representados. As
132
práticas de ‘paternidade’ estão basicamente ausentes no mundo dos bonecos e até mesmo do
universo do brinquedo em geral, assim como a velhice, outra categoria social raramente
representada no mundo dos brinquedos ocidentais (FIGURA 25).
Fonte:imagens.google
Figura 25 - Boneca Barbie em representações variadas
Olhando para os brinquedos de meninos, especialmente para os bonecos vejo que
apresentam algumas classificações que parecem estranhas para mim, mas que implicitamente,
situam os pseudo-atores em cenários orientados em termos profissionais ou de ação. Assim,
aponto como exemplo os nomes que um boneco recebe. Vejamos o Action Man recebe: Dr. X
Pollar, Polar Mission (Missão Polar), Bowman (Arqueiro), Roller Extreme, Bungee Jumper
(Saltador de Bungee), Ninja. Esses títulos apontam para relações de poder (Dr.), para super
habilidades naturais (Roller Extreme, Bungee Jumper), ou para o poder sobrenatural (Ninja).
Em todas elas, portanto, algum tipo de poder é transmitido, diferentemente da Barbie.
Daí cabe perguntar: quais são os significados sociais potenciais que diferenciam
as bonecas dos bonecos na cultura atual? Como isso interfere no lugar e quais são os valores
ligados a essas representações? Utilizo as reflexões de uma autora não identificada para
responder a essa pergunta por que observa detalhes interessantes sobre isso. Em alguns casos
afirma que eles estão ligados ao gênero representado por meio de traços não modificáveis. Por
exemplo, ela diz que os pés da Barbie são desenhados exclusivamente para sapatos de salto
alto, em outros casos, através de traços modificáveis (o penteado, as roupas) (FIGURA
36). Outro aspecto do gênero demonstrado ou implicitamente construído é o modo como os
bonecos podem ser movidos. Podem ou não ser desenhados de modo cinético, pois a
representação da ação difere consideravelmente de um brinquedo para outro. Ai eu percebo
uma intenção na confecção, na medida em que os dos meninos são desenhados para a ação, e
os das meninas para assumir poses.
133
Estamos assim diante de uma realidade bem demarcada do masculino e do
feminino. Os bonecos para meninos são visivelmente diferenciados das bonecas para meninas
do ponto de vista de sua produção industrial. a maioria deles fica de pé sozinho, sem cair;
consegue segurar objetos; a cabeça se move para os lados; suas pernas podem se abrir. Seu
corpo musculoso e suas mãos poderosas são seus principais traços distintivos. Seu perfil
demonstra força, virilidade (Ib. Id.).
Essa autora ainda considera que diferentemente, as bonecas como a Barbie, não
ficam em pé sozinhas. Elas precisam de apoio e também não podem segurar nada nas mãos.
Observando-a com detalhes, percebemos que suas pernas não se abrem com os mesmos
movimentos dos bonecos, além do que sua cabeça se move em todas as direções. Esse
movimento de cabeça para todos os lados e a possibilidade de dobrar os joelhos. Trazem uma
discussão entre os estudiosos para o fato de que evidenciaria uma intenção de que a boneca
seja colocada em posições de submissão. Os bonecos, ao contrário, podem manter o queixo
erguido, numa postura orgulhosa! Sua cabeça só se move para os lados. Tais diferenças
capturam os mais básicos e essenciais elementos da linguagem corporal relacionada ao
gênero, pois permeiam a cultura popular ocidental moderna.
A riqueza da Barbie, pelo que as meninas em São Luís ne dizem são seus
acessórios, uma oferta de complementos lúdicos entre os quais a consumidora menina fará sua
escolha numa variedade impressionante de produtos que uma mulher pode possuir. A lógica
que compõe o conjunto de pertences da boneca tem uma intenção: propor uma escolha e é
mais determinante do que a construção de um universo coerente que seria o de uma pessoa
possuir todos os objetos.
Vejo que bonecos como a Barbie e Ken, estão sempre condicionados pelas
ideologias e contextos sociais em suas representações (FIGURA. 37). Para Hall (1997, p. 61),
uma representação é um processo através do qual membros de uma cultura usam sistemas de
significação para produzir significado. Na cultura atual objetos, pessoas e eventos no mundo
não têm em si mesmos qualquer significado fixo, final ou “verdadeiro”. Somos nós, em
sociedade, que atribuímos significado às coisas e ao mundo que nos rodeia, significados do
lugar que se transfere para o mundo e do mundo que se transfere para o lugar.
Chama minha atenção outro fato que Brougère (2004) destaca que é a situação do
namorado da Barbie, o Ken (inicialmente o Bob) que parece uma figura apagada, um ser sem
significância, com um status pouco invejável de acessório. É um boneco que na medida em
que ele existe para brincar com a Barbie. Ela é a evidência; o papel de Ken é secundário. Não
se brinca com o Ken, mas com a boneca e para isso a criança pode usar todos os recursos
134
disponíveis, seja a banheira, o carro, as maquiagens ou o namorado dela. Ele não representa
um desejo, pois ela nesse contexto só pode minimizar e considerar secundária a dimensão
sexual, um elemento entre outros do status. Todas as formas do desejo de ser grande estão
aqui disponíveis, sem priorizar o sexo, o que me parece estar de acordo com as afirmações de
Feud (ib. Id.).
O universo da Barbie está subordinado ao seu “vir a ser” – um brinquedo, que
valoriza as ações lúdicas permitindo a multiplicação das compras, ligadas, entre outras coisas,
à diversidade das funções lúdicas propostas. Marketing lógico e lógicas lúdicas convergem
para construir a imagem que daí resulta “[...] o real é percebido através do filtro deformante
de representações culturais preexistentes sobre a mulher, a moda, os universos do prazer tais
como as outras mídias (romance, cinema, televisão) as produzem. Ele é traduzido para
exprimir o desejável para uma menina” (ib. id.); e, por fim, é transformado para se prestar à
brincadeira. Isso não impede que a Barbie seja o suporte de projeções de parte dos adultos.
Observo que para muitos críticos a Barbie é a imagem da controvérsia, face a
interpretações diversas feita pelos adultos, de forma negativa ou positiva, que contribuem para
reconstruir o seu sentido. A essa interpretação, opõem-se duas maneiras de interpretar os
mesmos elementos. Uma delas, enraizada na tradição, a outra numa crítica contemporânea.
Alguns não aceitam essa mulher incapaz de servir a um homem e seus filhos, e que faz um
uso muito liberado da sexualidade fora do casamento. Várias reações a essa representação de
mulher são levadas a efeito por movimentos contrários, pela evidente provocação que essa
boneca parece representar.
Outros destacam o lado mulher-objeto da Barbie, que não tem outra atividade a
não ser consumir e cuidar de si mesma; por trás da independência encontramos, então, uma
submissão às expectativas masculinas. Ela estaria propondo que as jovens se submetessem ao
desejo masculino (BROUGÈRE, 2004). Vejo ainda outras leituras sobre as contradições
contemporâneas dessa boneca. Algumas me surpreendem pelo fato de estar relacionada a
aspectos inimagináveis para um brinquedo se ele tivesse só a intenção do brincar livre, como
sua vinculação a grupos étnicos diferentes projetado nas novas e sucessivas imagens e
representações. Para alguns analistas contemporâneos ela é uma drag queen, vista como um
exagerado traço feminino e com grande inserção nas comunidades homossexuais, estrela de
suas paradas da diversidade. Dessa forma ela estaria afastada de toda heterossexualidade,
estando relacionada ao mundo homossexual, um símbolo moderno.
Para os pais, o universo rejeitado da Barbie é o luxo, a riqueza, a relação com
estrelas de cinema, de seriados americanos, elementos que funcionam como uma base de
135
projeção que suporta significados e remetem, por analogia, a algumas das suas características.
Muitos são os adultos que hesitam em considerá-la uma boneca
43
, preferindo tê-la como
objeto a colecionar. O mais evidente nessas críticas à Barbie está a sedução associada à
prática do consumo, a comercialização do brinquedo e imagem do produto. Insere-se nesse
universo valorizador da um acumulação de objetos sempre novos para consumir sem limites,
numa articulação de marketing e encenação, uma característica da cultura da modernidade que
associa o objeto ao objetivo de venda, numa lógica de consumo exacerbado que não esconde
esse objetivo.
Essa lógica mercantil, que é diferente da lógica da criança, exprime uma forma de
ser adulto com um consumo totalmente frívolo. Por isso ela se liga mais a um universo irreal,
ao sonho do que ao universo cotidiano. E assim a seduz pelas possibilidades do vir-a-ser que
ela comporta. As mães que brincaram com a Barbie, hoje se surpreendem com a precocidade
com que as meninas gostam dela apesar da ausência do brinquedo-bebê, tão aceito pelas
crianças menores. Criticam o fato de que o destaque não está na boneca manequim, mas nos
acessórios. Brougère (2006) analisa esse fato da seguinte forma:
“[...] a brincadeira cria uma distancia das imagens vinculadas pela boneca, na medida
em que a vida cotidiana fornece uma grande parte dos temas lúdicos. A Barbie passa a
ser o suporte universal de uma expressão de ser adulto. Ela faz a ligação entre o
conhecimento concreto que a criança tem das tarefas adultas e a imagem de uma
forma exaltante desse vir a ser adulto. A criança projeta na boneca a diversidade de
funções reservadas aos adultos, experimenta toda a variedade dessas funções e
escolhe aquelas que parecem tentadores. O desejo é socializado ao tomar as formas
propostas, seja pelo ambiente, seja pelas diferentes mídias das quais o brinquedo faz
parte. Mas ele assume uma forma pessoal através das composições que cada criança
constrói”.
Compreendo que esse é um fato relevante porque as crianças a vêem de forma
diferente do adulto. Para elas existe uma adaptação que permite a Barbie no mundo cotidiano
e, ao mesmo tempo em um mundo de muitas atividades e de lazer por suas ocupações, suas
atividades. Sobretudo pela sua vida familiar. Assim, ela pode assumir a imagem do mundo
adulto mais corriqueiro. Para isso a Barbie surpreendentemente pode ter um marido e um
filho, se isto estiver de acordo com a realidade da cultura da menina que brinca. Assim,
43
A Barbie tem seu mundo de produções reduzidas direcionadas aos colecionadores. As mais caras são as Pink
Label - tem a produção mundial sem número máximo de bonecas produzidas, são as mais baratas.
Silver Label - tem sua produção limitada até 50.000 unidades em todo o mundo, um pouquinho mais caras. Gold
Label tem produção restrita a 25.000 unidades. Platinum Label - tem uma produção restrita a 1.000 unidades,
bem mais cara! (Essas chegam a custar mais de R$1.000,00). As mais famosas são a Barbie Givenchy, o Casal
Arthur e Guinevere, Senhor dos Anéis, Romeu e Julieta, a coleção de Bailarinas, de Jóias (rubi, safira, esmeralda
e diamante), e a Barbie Ferrari. Ver www.barbiecollector.com
136
poderíamos ser direcionados a pensar que em algumas culturas, reforçando a concepção de
cada lugar, as crianças podem não ver na Barbie uma americana. Isso porque para a criança a
dimensão americana não aparece.
Ela pode ser um personagem do aqui e agora, gerada por uma atividade lúdica que
varia não apenas com a idade ou com a situação social da criança, mas também, em cada
lugar, com o interesse e desejos do momento e decorrentes do contexto (Ib. Id.). Esse aspecto
é interessante discutir, pois as meninas ouvidas por mim em São Luis de uma faixa etária de
6, 7 anos, não reconhecem nela o local de sua origem e nem mesmo sabiam do país de sua
produção, predominantemente a China e a Indonésia. Isso não faz muito sentido para ela por
não terem ainda essa noção geográfica espacial. No entanto as de 10, 12 anos sabem que ela é
americana, nasceu nos Estados Unidos, “o país mais rico do mundo”.
Discuto a partir dessa perspectiva um aspecto interessante que é o papel que ela
tem como suporte cultural e cenário para o encontro entre as meninas, mesmo que de
ambientes diferentes, decodificando e partilhando significados comuns que a socialização
permite, onde as relações familiares são muito presentes em suas brincadeiras, que parecem
sexuadas na medida em que é de menina. Mesmo que meninos brinquem com ela, a presença
masculina é representada pelo Ken que nesse contexto é visto como pertencente ao mundo
feminino. Para Brougère (ib.id) Ken deixa os meninos confusos por essa indeterminação de
masculinidade como uma representação masculina servindo às brincadeiras femininas.
Para mim é impressionante analisar o que hoje é possível fazer para atender ao
público interessado em bonecas a partir da imagem da Barbie. A artesã Beth Robinson
44
produz e comercializa bonecas que estão longe de atender ao interesse infantil ou das lojas de
brinquedos. São as Strange Dolsl
45
(FIGURA 39) que possuem unidades com aspecto
sombrio, roupas desajustadas e medidas desproporcionais. A coleção é formada por 200
bonecas produzidas manualmente e nas categorias “acidentadas”: envoltas em gaze, com
manchas de sangue pelo corpo, ou do tipo “birddolls”, com corpo de gente e enormes bicos
de pássaros. Elas podem custar até U$ 150 e são vendidas pela internet. Tomam como
referencial de beleza a Barbie e fazem uma inversão desses valores. Seria, em nosso
entendimento, uma nova roupagem para a dicotomia bem/mal, bonito/feio, um desejo de
44
Disponível em www.strangedolls.net . Acesso em 15/04/2007
45
Boneca estranha
137
ruptura com o belo ou uma outra face do olhar, uma outra estética, ou a representação da face
sombria da sociedade.
Além desse modelo, encontro hoje no mercado outros modelos de Barbies que
causam estranheza tanto pela estética como pelo que podem sugerir ou representar como
legítimos reflexos das mazelas e dos grandes problemas da sociedade atual. Elas simbolizam
uma espécie de registro irônico no que diz respeito a assuntos políticos, sociais e econômicos
vividos pela sociedade e que se constituem em polêmicas, mas que demonstram o
envolvimento da Barbie no mundo moderno. Estão neste grupo, a Barbies anoréxica,
guerrilheira, mulher-bomba, entre outras, com suas significações. Considero que há uma
evidente intenção de chamar a atenção a confecção de uma boneca com essas representações,
por exemplo, do aspecto de uma doença que assola as adolescentes atualmente (muitas vezes
por seguirem o perfil que a Barbie representa em seu aspecto físico), a anorexia. Para satirizar
esse problema, foi criada a Barbie anoréxica (FIGURAS 26 A e B). Além disso, assuntos
como os conflitos que afetam de forma avassaladora a humanidade como guerrilha, homem-
bomba, terrorismo, etc, fizeram surgir a Barbie guerrilheira e Barbie mulher-bomba (FIGURA
38 A e 38 B) construídas e vendidas com intentos ideológicos.
Diante dos problemas com a saúde das meninas pela representação do padrão de
beleza instituída na Barbie, uma nova alteração começa a surgir a partir de julho de 2007,
quando a Mattel decidiu produzir Barbies menos esbeltas. Essa é uma situação interessante
para perceber a atualização que ela faz e ao mesmo tempo como a indústria usa como
estratégia também se mover para atender aos interesses que aparentemente são da sociedade,
mas analisando-se a fundo, são da indústria para se manter no mercado.
138
1.
2. 3
Fonte: Fonte: www..strangedolls.net e www..google. com. br
Figura 26 – Modelos contemporâneos da Barbie: 1. Birddolls , 2 Anoréxica 3. Rebelde
A Barbie também influenciou a produção de bonecas com características locais.
No Brasil, nossa boneca correspondente Barbie é a Susi, (FIGURA 40). Ela foi produzida pela
Estrela quando a Barbie tinha três anos. A empresa decidiu que era hora das meninas
brasileiras terem a boneca que desejavam e em 1962 criou-a com características mais
brasileira, mais cheia de curvas, porém vaidosa e com um guarda-roupa que seguia a moda. A
Susi ganhou em 1974 um namorado, o Beto.
A Susi acompanhou as meninas brasileiras até 1985, quando deixou de ser
produzida. Em 1997 voltou a ser fabricada e continua no mercado numa história paralela à da
Barbie com seus diversos tipos: Susi colegial; Seleção; Looney Tunes; Liga para mim; na
Onda do Tchan; Tchan na Selva; Dia das bruxas; Odalisca; Mascarada; Brincando de
professora e de Veterinária; Susi turma da Mônica; Susi Olodum,entre outros modelos. Em
2007 a Susi foi reapresentava à sociedade em uma grande festa. Reapareceu bem mais magra,
mais longuilínea com aspectos mais semelhantes à Barbie
Conforme percebo, ela tem as significações brasileiras e a influência norte-
americana, traduzindo em seus modelos e acessórios fortes imagens globalizadas (FIGURA
27). Ela também remete a pensar como a Barbie através de tipos de bonecas representantes da
vida cotidiana, em idades, etnias, profissões a partir dos modelos que estão ou não disponíveis
no mercado. Essa semelhança/diferença entre as duas me induz a pensar o que podem fazer
139
essas bonecas, quem é incluído e quem é excluído do mundo delas, quais os significados
sociais potenciais, assim como e quais os valores ligados a essas representações.
Fonte: disponível em http://imagens.google.com.br/
Figura 27 – Bonecas Susi
A Barbie, a Susi e seus namorados Ken e Beto, oferecem vários elementos para a
menina brasileira e, consequentemente, a ludovicense, de construir identidades globais e ao
mesmo tempo locais. Reforçam a discussão sobre a globalização e a homogeneização das
identidades globais e locais que estão presentes através delas. Hall (2005, p. 80) aponta três
qualificações relativamente a essa homogeneização das identidades globais como fenômeno
da globalização e ao mesmo tempo da indústria cultural que observo nessa relação das
bonecas, preenchendo a distancia nesse caminhar paralelo entre o local e o global. Elas são:
• A globalização caminha em paralelo com um reforçamento das identidades locais,
embora isso ainda esteja dentro da lógica da compreensão espaço-tempo;
• A globalização é um processo desigual e tem sua própria “geometria de poder”;
• A globalização retém alguns aspectos da dominação global ocidental, mas as
identidades culturais estão, em toda parte, sendo relativizadas pelo impacto da
compreensão espaço-tempo.
3.7. A materialização do brincar da modernidade
Após discutir especificamente os brinquedos que mostraram novos elementos que
demarcariam um novo momento para o ato de brincar moderno, posso demonstrar que pelo
processo de mudança atual na sociedade contemporânea, o brincar materializa-se em
atividades bem variadas. Percebo isso em jogos, brincadeiras e brinquedos dos mais diversos
tipos e versatilidade envolvendo, desde quebra-cabeça, brinquedos de tabuleiro, de encaixe,
móbiles, pescarias, parlendas, cantigas de roda, músicas, danças, expressões motoras,
gráficas, simbólicas, folclóricas, brinquedos industrializados simples ou os mais sofisticados,
os high thec e os jogos virtuais. Materializa-se ainda em brincadeiras, nos parques de
140
diversão, nos temáticos, nas brinquedotecas, nas casinhas de boneca, nos playground, lan
houses, com os vídeos nos computadores, nos celulares e em outros espaços diversos,
envolvendo materiais diversos de acordo com a condição econômico-social do lugar onde
acontece. Utilizo o quadro 5 para demonstrar o desenvolvimento do brincar atual, distribuído
como brincar físico, intelectual,social e emocional, baseando-me em Moyles (2002, p. 26).
Esta é uma forma de sistematização das diversas ações que envolvem as crianças na
contemporaneidade, numa ampla representatividade dos comportamentos do brincar da
modernidade.
FORMA BÁSICA DETALHE EXEMPLOS
Motor amplo
Construção
Destruição
Blocos de montar
Argila/areia/madeira,
controle remoto
Motor Fino
Manipulação
Coordenação
Blocos de encaixar
computador
Instrumentos musicais
BRINCAR
FÍSICO
Psicomotor
Aventura
Movimento criativo
Exploração sensorial
Aparelhos de subir
Dança
Modelagem com sucata
Lingüístico
Comunicação/função
Explicação/aquisição
Ouvir/contar histórias
Brinquedos em geral
Científico
Exploração/investigação/
Resolução de problemas
Brincar em geral
representações
Símbolo
matemático
Representação/faz de
conta/ minimundos
Casa de boneca
Teatro/jogos de números,
virtuais
BRINCAR
INTELECTUAL
Criativo
Estética/imaginação
fantasia/realidade inovação
Pintura/desenho
Desingning/modelagem
Faz-de-conta
Terapêutico
Agressão/regressão
Relaxamento/solidão
brincar paralelo
Boneca, bola, Madeira
argila música
Lingüístico
Comunicação/interação
cooperação
Marionetes/telefone
Repetitivo Domínio/controle Variados
Empático Simpatia/sensibilidade
Animais de estimação /
outras crianças
Autoconceito
Papéis/emulação
moralidade/etnicidade
Cantinho da casa/
“oficinas” de serviços
BRINCAR
SOCIAL
EMOCIONAL
Jogos Competição/regras Jogos em geral
Fonte: Moyles (2002, p. 26)
Quadro 5 - Diferentes formas de brincar.
Observo que o brinquedo, a brincadeira e o jogo na cultura moderna materializam-
se de forma livre ou dirigida pelo adulto. Quando livre, permitem construções sobre situações,
pessoas, atitudes, respostas, materiais, propriedades, texturas, estruturas e observações
particulares na construção de cultura. Quando dirigido, ocorrem outras inferências e
variedades, incentivos à manifestação do imaginário infantil por meio de objetos simbólicos,
141
de forma que subsidie o desenvolvimento integral da criança e a sua inserção na cultura local
e global, além do já referido direcionamento e da demarcação feita pelo adulto (MOYLES,
2002) através das funções que os brinquedos desempenham e de suas significações e
simbologias. As fábricas de brinquedos atuais oferecem uma variedade muito grande de
funções, inseridos nos brinquedos como representações da sociedade em especial referentes a
maneira como ela se estrutura e se organiza. Representam ainda as ações humanas orgânicas e
o trabalho, trazendo para a criança a cultura material para ser manipulada através do consumo,
o que me parece confirmar o que diz Castells (2006) “.[...] a primeira vista estamos
testemunhando o surgimento de um mundo exclusivamente constituído de mercados, redes,
indivíduos e organizações estratégicas, aparentemente governado por modelos de
“expectativas racionais (a nova e influente teoria econômica)”.
Essa expectativa racional possibilita, entre outras coisas, constatar o
comportamento social da criança ao brincar. Percebo que é possível organizar esse
comportamento em seis maneiras distintas que a cultura moderna permite e de certa forma
estimula e que a indústria de brinquedo promove de forma indireta, pelo tipo de produto que
fornece e trabalha. Eles descritos a seguir (QUADRO 6).
Comportamento
desocupado
Ocorre quando a criança aparentemente não está brincando,
ocupando-se em olhar o que lhe interessa, ou brincando com seu
próprio corpo, seguindo um adulto em atitude descomprometida com
o brincar estabelecido ou observando um desenho animado, um filme,
um jogo;
Comportamento
solitário
É um brincar sozinho, sem dar atenção ao outro ou a compartilhar o
brinquedo, numa atividade silenciosa e criativa;
Comportamento do
observador:
A criança não brinca, apenas observa o brincar de outras crianças;
Comportamento
paralelo
É o brincar sozinho ao lado de outra criança que também brinca. Não
existe troca, nem compartilhar dos brinquedos com outra criança que
tampouco brinca junto, embora estejam próximas;
Comportamento
associativo
É o brincar compartilhado com outra criança, desenvolvendo
atividades iguais ou semelhantes. Não há divisão de trabalho e nem
atividades organizadas e a criança é livre para administrar o seu
brincar;
Comportamento
cooperativo ou
organizado
A criança brinca em grupo mediante um objetivo comum, há uma
divisão de papéis e distribuição de atividades pelos participantes.
Desenvolve-se principalmente com os jogos.
Fonte: Moyles, 2002 (com adaptação da autora)
Quadro 6 - Comportamento social da criança em situação de brincadeira
142
A materialização do brincar segue as seguintes dinâmicas: as crianças menores
brincam mais sozinhas, enquanto as mais velhas, em grupos. Essa realidade tem sido
constatada em décadas variadas, através de dados que foram pesquisados desde 1932. Porém
essa realidade tem-se alterado atualmente na medida vem que a criança mais velha da área
mais privilegiada economicamente, brinca sozinha pelo fato de que nas últimas décadas há
uma tendência clara ao exercício do comportamento do brincar solitário. Isto está vinculado
além das contingências da vida moderna, ao fato de que a criança desconhece e utiliza pouco
os brinquedos antigos e as brincadeiras mais tradicionais, que atravessaram gerações e outras
que ocuparam o imaginário infantil ao longo do tempo.
Essas brincadeiras exigem parcerias, o que nem sempre a criança atual tem. Isso
ocorre por vários motivos, entre eles a mudança na sociedade, a diminuição do tamanho das
famílias e de números de irmãos para brincar, as exigências contemporâneas do mercado de
trabalho. Soma-se a esses fatores o fato de que parece haver um cerceamento à liberdade de
brincar, devido à nova concepção que as famílias têm quanto à sua importância,
principalmente nas grandes cidades conforme já constatado; e também pela complexidade da
sociedade e pela limitação de tempo e espaço.
É importante perceber que há um aspecto que acompanha essa nova materialização
no processo de desconhecimento de brincadeiras e brinquedos antigos e regionais que
construíram identidades sociais. Para Castells (2006) a dissolução das identidades
compartilhadas, sinônimo da dissolução da sociedade como sistema social relevante “[...]
muito provavelmente reflete a atual situação do novo tempo que ao mesmo tempo não parece
preocupada que surjam novas identidades ou que novos movimentos sociais tem de recriar a
sociedade e que novas instituições serão reconhecidas”. São aspectos sociológicos que vão
demonstrando estruturas importantes da modernidade com identidades particularizadas que
passaram a interferir no comportamento das crianças, nas relações que estas desenvolvem
com seus pares e na materialização de uma brincar solitário. Acrescento a esses fatos o
aumento da violência urbana e o fato de que alguns pais têm suprimido da vida da criança o
lúdico, envolvendo-a nas atividades da vida moderna que lhe ocupam prioritariamente o
tempo em detrimento do brincar, como observo em São Luís, ficando este restrito aos jogos
no computador e como uma atividade individual na sobra de tempo, atividade para o quarto.
Assim, em muitas realidades, são poucos os locais hoje disponíveis para brincar
livremente e de forma coletiva. Em contrapartida, a sociedade moderna em suas contradições
143
criou espaços instituídos como “lugar de brincar”: as brinquedotecas
46
, as ludotecas
47
, os play
grounds e lan houses, os parques temáticos, as “cidades da criança”, entre outros. Em muitos
desses espaços como em qualquer economia de mercado, são cobradas taxas para “brincar”. A
sociedade moderna criou também profissionais com titulações nunca antes conhecidos:
brinquedistas, animadores, recreadores, etc. Estes são pagos para desenvolverem atividades
que distraiam as crianças em oficinas, hospitais, escolas, em projetos específicos e em
atividades externas como festas, o que ocorre com bastante freqüência em São Luís.
Essa realidade exige um olhar atento ao fato de que atualmente a criança nem
sempre é construtora do seu próprio brincar. Além disso, ela não tem muita oportunidade de
conviver, numa perspectiva criadora, voluntária e consciente com outras pessoas, no
desenvolvimento da independência, da cooperação, da colaboração. Pela falta de interação,
deixa, portanto de formatar a noção de que há outras opiniões, desejos e sentimentos presentes
que se materializam no brincar, conforme Oliveira (1998, p.55).
“[...} a brincadeira simbólica dá à criança a possibilidade de ir até o outro,
experimentar ser como se fosse o outro e voltar até si mesma. Esse caminho pré-
reversível simbolicamente é tanto formador da reversibilidade operatória formal,
aspecto lógico da estruturação mental, como formador da identidade pessoal, sob o
aspecto estrutural biológico, orgânico, histórico e pessoal.
A importância de entender essas significações, simbologias e representações na
cultura moderna é denotada no fato de que a criança dispõe de um acervo de significados para
interpretá-los, numa estreita associação entre uma função - ou um uso potencial - e um valor
simbólico, um significado social produzido pela imagem. Torna-se necessário, portanto,
descobrir as diversas linguagens que a cultura permite fazer e como o brinquedo e a
brincadeira são instrumentos de diálogo para uma ampliação dos significados. Da mesma
forma, para a compreensão do conjunto de movimentos que dá sentido ao mundo e para a
aquisição pela criança da capacidade de perceber o seu entorno, e tomar conhecimento do
mundo, assim como de sua materialidade.
Daí a importância de brincar nessa sociedade moderna. Segundo Chateau (1987, p.
29) o ato de brincar contribui para a criança construir seu equilíbrio; ao mesmo tempo, é uma
8. Santos (2002) diz que “[...] A brinquedoteca é uma nova instituição que nasceu neste século para garantir à
criança um espaço destinado a facilitar o ato de brincar. é um espaço que se caracteriza por possuir um conjunto
de brinquedos, jogos e brincadeiras, oferecendo um ambiente agradável, alegre e colorido, onde mais importante
que os brinquedos é a ludicidade que estes proporcionam. Este ambiente criado especialmente para a criança tem
como objetivo estimular a criatividade, desenvolver a imaginação, a comunicação e a expressão, incentivar a
brincadeira do faz-de-conta, a dramatização, a construção, a solução de problemas, a socialização e a vontade de
inventar, colocando ao alcance da criança uma variedade de atividades que, além de possibilitar a ludicidade
individual e coletiva, permite que ela construa o seu próprio conhecimento. as primeira idéia de Brinquedoteca
surgiu em 1934.
47
Espaço próprio para desenvolver jogos, geralmente ligado às brinquedotecas.
144
forma de aquisição cultural das funções sociais adultas, onde ocorrem as necessárias
experiências das vivências futuras:
[...] uma criança que não brinca, é uma criança cuja personalidade não se afirma,
que se contenta com ser pequena e fraca, um ser sem determinação, sem futuro.
Sem brincar ela não vive a infância, queima etapas, deixando vazios que mais tarde
se manifestarão com bases instáveis da personalidade.
De acordo com essas reflexões percebo que o ato de brincar na cultura moderna,
apesar de sua ênfase na mercantilização, não impede que a criança compreenda as
características dos objetos, seu funcionamento, os acontecimentos sociais e que assimile os
elementos da cultura. Segundo Oliveira (2000), dessa forma, ela estabelece relações, produz
conhecimentos diversos e adquire conquistas que se estendem a todos os campos do
desenvolvimento humano. Considerando, portanto, os tipos de comportamentos sociais que a
criança revela ao brincar, constato como Rodrigues (2000) que há variedade de atitudes que a
criança exercita enquanto brinca inserida numa esfera de materialização da cultura moderna
que envolve afeto, motricidade, linguagem, percepção, representação e memória, além de:
• Desenvolvimento da linguagem corporal, da escrita e da oralidade;
• Ampliação do vocabulário;
• Estímulo à inteligência;
• Exercício da concentração e da atenção;
• Estímulo à curiosidade, à iniciativa e à autoconfiança;
• Descoberta de potencialidades;
• Exercício de habilidades;
• Aproximação do outro, do convívio social;
• Interação e amadurecimento emocional;
• Vivência das pulsões agressivas simbolicamente;
• Tradução da realidade para o contexto infantil;
• Diminuição do sentimento de impotência da criança diante do adulto.
Todos esses aspectos dizem respeito à transmissão cultural em linguagens
diferentes, porém que ocorre em todas as épocas. Torna-se importante lembrar Piaget (1990)
quando considera que, para observar ou estudar o brincar e perceber suas possibilidades nesse
caráter lúdico é necessário distingui-lo de uma atividade não lúdica que a criança esteja
executando, pois nem toda ação que ela desenvolve é relativa ao brincar. Para isso, ele aponta
as características do brincar que deve denotar representatividade, prazer e autodeterminação.
E, além disso,
145
• Ter um fim em si mesmo;
• Ser uma atividade espontânea;
• Ser uma atividade de prazer;
• Ter uma relativa falta de organização;
• Ser caracterizado como um comportamento livre de conflitos;
• Ser uma atividade que envolve uma motivação intensa.
Assim poderemos entender melhor o ato de brincar e a forma como ele se processa
permitindo interpretar significações e simbologias, um reflexo da imagem do mundo e da
cultura local ou global, sob formas variadas de experiências. Brougère (2000) levanta um
aspecto importante para essa apreensão voltado especialmente para o brinquedo. Trata-se do
material de que ele é feito: madeira, espuma, ferro, pano, vinil, plásticos e outros, incluindo as
diversidades do regional que retomo adiante. Esses aspectos fazem com que matéria e
representação se aliem em sua significação através dos vários elementos que tomam como
reprodução da realidade e por todas as significações que trazem. A indústria hoje trabalha
com um arsenal variado de materiais que se ampliam a cada dia tornando o brinquedo um
elemento com perfil distinto e com modelos bem diversificados.
Assim, modernamente, dentro de uma só cultura, a criança brinca com temas
comuns: educação, relações familiares e vários papéis que representam papéis sociais e as
pessoas com que convive, numa materialização da cultura. Os temas, em geral, representam o
ambiente dela e aparecem no contexto da vida diária do lugar inicialmente. Quando o
contexto muda, mudam também as ações relativas ao brincar. É preciso lembrar que o
ambiente é condição essencial para brincar e, por conseguinte, ele o condiciona constituindo-
se assim em parte da cultura posta ao alcance da criança e seu parceiro na brincadeira, seja ele
o de produção ou do consumo do brinquedo moderno conforme Gabarino (apud
BOMTEMPO, 2000).
Piaget (1976) faz uma diferenciação entre as formas de materialização do brincar
distinguindo entre brincar prático, simbólico e jogos com regras. O brincar prático inclui o
sensório-motor e exploratório do bebê – especialmente dos 6 meses a dois anos em que os
brinquedos têm essa função; o simbólico, que abrange o brincar de faz-de-conta, de fantasia e
sócio-dramático da criança de cerca de 2 ou 3 anos até os 6, através de brinquedos que
compõem um universo de criatividade de acordo com sua imaginação; os jogos com regras
caracterizam as atividades das crianças a partir dos 6, 7 anos envolvendo uma série de
146
brinquedos com ações bastante intensas. Nessa perspectiva, o primeiro parceiro para essa
construção através do brincar da criança é a mãe e depois os demais adultos que cuidam dela.
O primeiro brinquedo é o próprio corpo, que ao ser descoberto por ela, vai
revelando o seu eu, dando um sentido à sua existência. Nesse primeiro período da vida,
segundo Piaget (ib. id.) existem três estágios: o dos reflexos; o da organização das percepções
e de hábitos; e o da inteligência propriamente dita. Só mais tarde, para apreender a realidade,
a criança amplia seu universo e passa a utilizar o brincar de faz-de-conta. Antes da
modernidade ela era mais livre para viver esse momento e essa fantasia a seu modo, embora
profundamente relacionada à sua cultura, às vivências de seu entorno. Na modernidade a
indústria passou a estar atenta a essas etapas, materializando brinquedos e jogos para atender
às possibilidades de articulação da criança com os brinquedos, direcionando o seu interesse
para o universo material e simbólico do momento, conforme trabalha o produto, instituindo
modelos e funções à idade, criando uma hierarquia no brinquedo, numa escala de valores
atribuídos pela indústria.
Nesse contexto a criança está se inserindo no processo identificado pela Sociologia
(HALL, 2005) como processo de grupo. Ao mesmo tempo, nas normas coletivas sob o ponto
de vista do lugar e da explicação sociológica primária do modo como os indivíduos são
formados subjetivamente. Essa observação é feita através da participação em relações sociais
mais amplas e, inversamente, do modo como os processos e as estruturas são sustentadas
pelos papéis que os indivíduos neles desempenham “[...] essa internalização do exterior no
sujeito e essa externalização do interior se processam através da ação no mundo social da
teoria da socialização”. Esse modelo interativo corresponde à visão que resume as Ciências
Sociais modernas da primeira metade do século XX.
O esquema de Piaget foi levemente modificado e ampliado por Smilansky (1968).
Ele acrescentou a categoria do brincar construtivo em que os objetos são manipulados para
construir ou criar algo. É importante observar que para Piaget (ib. id.) esse brincar ocupa uma
posição intermediária entre brincar e trabalhar “[...] por pensar que a natureza das atividades
construtivas, orientadas para um objetivo, significa que elas eram acomodativas” – a criança
adapta o seu comportamento para que se ajuste à realidade – ao passo que o brincar simbólico
ou “assimilativo” – adapta a realidade para que se ajuste aos próprios desejos”. O mercado do
brinquedo apresenta amplas possibilidades para o brincar construtivo, embora tenha sido
fortemente desenvolvido na década de 80 quando era dado grande ênfase ao tecnicismo. Os
brinquedos playmobil, pequeno arquiteto, pequeno construtor tinham ampla divulgação. Essa
categoria é contemplada com uma variedade de modelos diferentes de brinquedos. Em São
147
Luís, há loja especializada na venda de brinquedos pedagógicos em que os de construção são
os mais vendidos.
É importante observar que certos tipos de brincar não se ajustam bem nem aos
esquemas de Piaget nem aos de Smilansky (TAKHVAR e SMITH, 1990) e estão vinculados à
brincadeira. A exemplo, o brincar de atividades físicas (correr, subir em árvores, escorregar,
balançar-se e outras formas de brincar que envolvem a musculatura ampla, e o brincar
turbulento (brincar de briga, lutas e perseguir) muito característicos das crianças pequenas,
especialmente praticados em área de brincar ao ar livre. Esse não se enquadra como brincar
construtivo nem simbólico na medida em que não são necessários brinquedos nessas
atividades. Para esse tipo de brincar passam a existir situações de desafios em que o uso do
corpo é mais intenso e de forma vigorosa e muitas representações do cotidiano ou de fantasia
estão presentes. Para a indústria são várias as opções que existem para esse tipo de brincar que
geralmente é externo, realizado em áreas com espaço. É para esse brincar que existe a
fabricação de play grouds com balanços, escorregadores, gangorras, labirintos, câmaras de
pular, etc.
No brincar moderno a criança está atenta ao seu universo, inserindo-se no que a
mídia propõe e que a propaganda ajuda a realizar. Isto porque é forte na vivência dela o papel
da televisão como consumidora. Para os especialistas, a propaganda é tão importante quanto o
próprio produto quando se trata de artigos de largo consumo, como o brinquedo. A estratégia
de marketing trabalha quatro elementos que “fecham” uma boa presença no mercado e que
seduzem a criança e fazem com que ela convença os pais à compra: o produto, a distribuição,
a promoção e o preço, aspectos bastante evidentes e que afetam o volume de vendas. Na
relação com outras crianças, desenvolve seu espírito construtor e artístico, buscando se
introduzir no mundo dos adultos, aprendendo a pensar sobre si enquanto atravessa as diversas
etapas do desenvolvimento social. Percebo que há uma “cobertura” da indústria cultural do
brinquedo para os diversos tipos de brincar ao propor tipos de brinquedos que vão
introjetando cultura, reafirmando o fato constado de que o ato de brincar é cultural.
148
4. O BRINQUEDO E OS PARADIGMAS DA MODERNIDADE: novas metas, imagens
e significações
Fonte: PORTO, Iris / 2007
“Brincar é mais elevada forma de pesquisa”
Albert Einstein
O capítulo constrói o perfil do brinquedo da cultura da modernidade em seus novos
paradigmas e mitologias, especialmente os bonecos dos meninos. Discute o super-herói como
brinquedo. Examina os valores e classificações dele na sociedade moderna, bem como dos
jogos como geradores de cultura. Observa as novas funções e significados a partir do aspecto
material. Discute a outra face do brinquedo moderno, e seus perigos para a criança.
149
4.1. As novas mitologias
Na cultura moderna aumentam os tipos, as formas, os objetivos, as opções de
compra e de ação de brinquedos e é preciso aceitar o fato de que o brinquedo está inserido em
um sistema social e de que muitos são fabricados para “ensinar” comportamentos, gestos,
atitudes. Para isso, a maioria deles já vem pronto, contendo todas as instruções de uso,
bastando apenas segui-lo (VALPATO, 1999). Vejo que muitos brinquedos atualmente no
mercado e de grande aceitação entre as crianças agregam alegorias e interpretações imagéticas
de um discurso de formação cultural. Essas imagens estão percorrendo uma trajetória desde a
caverna platônica elaborada no mundo antigo, do pássaro de Minerva na visão da
modernidade e do super-homem na inflexão da crise da modernidade e em sua transição atual
(TREVISAN, 2002). Eu os chamo então de seres mitológicos.
Vejo os mitos como histórias baseadas em tradições e lendas feitas para explicar o
universo, a criação do mundo, fenômenos naturais que explicações simples não são
atribuíveis. Mas sei que nem todos os mitos têm esse propósito explicativo. Em comum, a
maioria deles envolve uma força ou uma divindade mas alguns são apenas lendas passadas
oralmente de geração em geração. Considero que figuras mitológicas são proeminentes na
maioria das sociedades e a maior parte das mitologias estão atadas a pelo menos uma religião,
e também associada às descrições de religiões fundadas por sociedade antigas como as
mitologias romana, grega, egípcia e nórdica, que foram quase extintas.
Assim, ao fazer uma linha do tempo, das significações simbólicas dos brinquedos
e analisar como as diversas sociedades desenvolveram essa relação, percebo as singularidades
entre a simbologia e a realidade local Na sociedade egípcia antiga, por exemplo, a criança
brincava com sacos cheios de grãos, bonecos de terra cozida e de cavalinhos de roda que a
acompanhava até ao túmulo. Na civilização grega elas brincavam com as bonecas como uma
imagem relacionada à fecundidade, um valor de oferenda aos deuses. O jogo de ossinhos
permitia adivinhar o futuro. As pipas representavam a alma exterior do seu proprietário que
estava no solo, magicamente ligada pelo fio à frágil armação do papel de seda. Na Coréia a
pipa funcionava como bode expiatório para libertar dos males uma comunidade pecadora. Em
inúmeras outras regiões vamos perceber as diversidades das leituras que o brinquedo ao longo
do tempo e das demarcação geográfica, adquiriu.
Percebo o quanto essa relação é interessante e claramente verticalizada além do
brinquedo nos jogos ao traduzirem um contato, uma oferenda, uma visão sagralizada ao longo
150
de muitas civilizações. Assim, nas sociedades antigas eram um rito social que exprimia e
reforçava à maneira de um símbolo a consagração a um deus, conforme os exemplos a seguir:
• Os jogos Olímpicos a Zeus
• Os jogos Píticos a Apolo
• Os jogos Ístmicos a Poseidon
Da mesma forma vejo que alguns elementos dos jogos também tinham valor
encantatório, de ritos de entrada, de passagem, de saída, além de outros mais específicos de
lugares. De acordo com a época e a visão da sociedade, os jogos representaram aspectos
simbólicos do mundo animal, mineral, vegetal, humano, psíquico e divino. Da mesma forma,
preeminência das estações e caminho da sabedoria. Constato que no século XX, depois da
Segunda Guerra Mundial passaram a simbolizar as novas relações do homem com ele, com a
natureza, com os outros, anunciando a era da eletrônica, da matemática, da mecânica e da
robótica.
Quando observo alguns brinquedos que são produtos da indústria moderna,
especialmente os expostos nas gôndolas, mais especificamente no lado destinado às vendas
dos brinquedos masculinos, vejo que é marcante a presença de modelos que eu relaciono a
aspectos mitológicos. Considero que são seres carregados de simbologias, de significações de
mudanças de uma cultura conceitual para uma cultura de imagens, cultura do espetáculo que
assombra e encanta ao mesmo tempo (TREVISAN, 2002). Isso porque em vários deles
predominam o animismo, o antropomorfismo em seu discurso cultural, onde vejo misturas de
homem com animais, seres mitológicos reinventados, animais pré-históricos com funções
eletrônicas, brinquedos futuristas (FIGURA 49), entre tantos.
Percebo que eles demonstram que o homem continua com uma forte carga
mitológica
48
- eu diria que uma nova mitologia - à semelhança da antiga, revelada nos
modelos modernos que têm um perfil bastante diferente dos brinquedos tradicionais. De certa
48
O mito sobrevive hoje nas crendices e superstições, horóscopos, heróis lendários criados pela televisão,
história em quadrinhos, cinema, etc. Segundo Lakatos e Marconi (2004, p. 184-185) não podemos confundir
mito com dogma de fé, que para alguns, significa uma verdade revelada, nem sempre ao alcance do ser humano.
Para eles na prática a religião e a magia se encontram muitas vezes entrelaçadas. A distinção entre elas aparece
nas seguintes esferas: natureza dos fins visados: as finalidades da região são transcendentais, como a salvação,
ou de caráter geral, como vida longa; as metas da magia são imediatas e específicas, e geralmente pessoais;
como boa colheita, sucesso nos negócios ou no amor, morte de um amigo. Tipos de atitudes envolvidas: a
religião e a magia incorporam o ritual, mas variam as atitudes em relação a essas práticas; a religião acentua a
atitude subjetiva dos participantes, despertando sentimentos de temor respeito, reverência em relação ao que é
santo; na magia, a atitude é mais casual e prosaica. Espera-se que as forças da natureza obedeçam às forças do
mágico; tipo de ação sobrenatural através da religião procura-se a atuação do mundo sobrenatural, habitado por
seres sensíveis aos desejos e sofrimentos humanos; na magia, a ação sobrenatural muitas vezes nada mais é que
uma força ou princípio imaginário, atribuído a certos objetos; tipo de conduta: a magia, ao contrário da religião
pode ser empregada para satisfazer objetivos tais como vingança, aquisição ilegal de bens, assassino etc, que não
são sancionados pelo grupo. É a chamada magia negra.
151
forma um dos motivos a que atribuo esse fato é por serem produzidos em contextos diferentes
e trazidos para as realidades culturais locais, fragmentando ou alterando, de certa forma, uma
realidade posta, característica da cultura da modernidade. Acho importante e chama minha
atenção o que Trevisan (Ib. Id.) comenta sobre esse aspecto levantado, que é o fato de as
produções filosóficas recentes falarem de um esgotamento do sentido do conceito como
reflexo da evolução do capitalismo em sua última etapa. Ele diz que a dialética da formação
cultural encontra-se travada na impossibilidade de sua verdadeira experiência, seja:
• Porque foi esculpida uma imagem idealizada do homem ocidental (Nietzche)
• Em face da dominação totalitária da semiformação (Adorno)
• Como efeito das tecnologias midiáticas (Lyotard)
• Ou ainda devido ao cientificismo produzido pelo Iluminismo (Gadamer)
Kishimoto (2000, p. 18) faz uma leitura desse aspecto apresentando outra
característica moderna que é a reprodução do mundo técnico e científico e o modo de vida
atual sobre os personagens mistos, sob formas de bonecos, de manequins articulados, de
super-heróis, uma mistura de homem, animal, máquina e monstro, com que a criança brinca
hoje (FIGURA 28). Um outro exemplo desse valor de imagem pode ser visto na predileção
pelo fantástico e monstruoso contido nos bonecos destinados aos meninos, uma superposição
do valor simbólico à função. (FIGURA 50).
[...] Hoje os brinquedos reproduzem o mundo técnico e científico e o modo de vida
atual, com aparelhos eletrodomésticos, naves espaciais, bonecos e robôs. A imagem
representada não é uma cópia idêntica da realidade existente, uma vez que os
brinquedos incorporam características como tamanho, formas delicadas e simples,
estilizadas ou, antropomórficas, relacionadas à idade e gênero do público ao qual é
destinado.
Fonte: PORTO, Allana / 2007
Figura 28 – Brinquedos de animismo e antropomorfismo
152
Nesse sentido vejo que há uma tendência a utilizar, abundantemente, o animismo e
o antropomorfismo, transformando os objetos em seres animados e os animais em
representações infantis, especialmente os destinados às crianças menores. Silva (2000) diz
que vivemos em época dos fragmentos culturais. Seriam esses brinquedos uma forma de
transformar a realidade ou eles são conseqüências diretas dessa fragmentação? São
questionamentos que me faço enquanto reflito nesses aspectos da contemporaneidade.
“[...] vivemos em uma época que corretamente renunciou à Teoria Unificada, uma
época na qual nos damos conta de que a história (tal como a “individualidade”, a
“subjetividade”, o gênero, a “cultura”) é composta de uma variedade de fragmentos
e não de inteiros epistemológicos sem rachaduras ou imperfeições”
Lembro que histórias de bruxas, fantasmas e outros habitantes do universo do
terror sempre fizeram parte do imaginário infanto-juvenil. As fantasias mais estranhas dão
vida hoje a uma variedade de monstros incríveis, de aspecto asqueroso e poderes
extraordinários. São mutantes perigosos, ogros de contos de fadas. Além de outros
personagens com cabelos, corpos, roupas, aspectos assustadores para o adulto.
Esses bonecos com aspecto de monstros
49
destinados aos meninos (FIGURA 29)
representam culturas, segundo Cohen (2000). Ele mostra essa realidade em sete teses que
identificam as representações dos monstros. “[...] o monstro nasce nas encruzilhadas
metafóricas como a corporificação de um certo momento e de um lugar. O corpo do monstro
incorpora de modo bastante literal, medo, desejo, ansiedade e fantasia (ataráxica ou
incendiária), dando-lhe vida e uma estranha independência. O corpo monstruoso é pura
cultura”.
49
A palavra monstro é ambígua, pois recobre realidades diferentes; na Idade Média, ela evoca a idéia de
diferença, de estranhamento, mas também de emanação do poder do Criador. Durante o Renascimento, a de
maravilha e prodígio e, igualmente,a de força maléfica e abismo devorador. Durante o século XVII, ela se
reveste de credulidade científicas envolvendo, contudo, as armadilhas da razão. No século XVIII segue oscilando
entre o tratado médico e o tratado teológico. Diferente de hoje, eles integravam a vida social, o imaginário
político e religioso.
153
Fonte: imagens.google
Figura 29 – Brinquedo de menino
Muitos desses brinquedos, personagens de filmes com ideologia e formatos
próprios são explicados por ele com algumas teses levantadas da seguinte forma: o corpo do
monstro é um corpo cultural; ele sempre escapa das situações ameaçadoras; é o arauto das
crises de categorias; mora nos portões da diferença; o medo do monstro é uma espécie de
desejo e ele está situado no limiar do tornar-se. Muitos deles, pelo seu tipo físico e
representações que assustariam crianças de gerações passadas, são bem aceitos pelas atuais e
não são considerados “estranhos”.
As crianças convivem com personagens que para os padrões estéticos ou de beleza
dos adultos são tidos como “feios”, “esquisitos”, “diferentes”, de forma bastante tranqüila e
perfeitamente adaptada a um diálogo com eles. Muitos desses personagens são vistos pela
criança como heróis, correspondendo exatamente a essas teses (FIGURA 30). Destaco um
deles, o Max Steel da Mattel como o boneco industrializado mais vendido em São Luís para
os meninos, conforme nossas coletas de dados no comércio. Observo que estas referências
que faço sobre esses aspectos assustadores do brinquedo moderno são aos modelos dos
brinquedos não a dos jogos virtuais, aos quais dou um tratamento específico adiante.
Cohen (ib.id.) diz que os monstros devem ser analisados no interior da intrincada
matriz de relações sociais, culturais e lítero-históricas que os geram. Isso remete a pensar
sobre a importância e a interpretação dessas figuras como brinquedos entre as crianças e a
interpretação que fazem dela. Diz ainda que o monstro é um poderoso aliado daquilo que
Foucault (1990, p. 47-48) chama de “sociedade panótica”, na qual comportamentos
polimorfos foram realmente extraídos do corpo dos homens, dos seus prazeres mediante
154
múltiplos dispositivos de poder, foram solicitados, instalados, isolados, intensificados,
incorporados”.
Dessa forma volto aos aspectos mitológicos anteriormente levantados. O que há
nessa sociedade complexa contemporânea e moderna que se aproxima de certo forma por
esses brinquedos modernos do mundo mitológico da Antiguidade?
Fonte: PORTO, Allana /2006
Figura 30 – Brinquedos mistos
A aceitação da criança a esses personagens está relacionada à história que os
envolve, vinculadas a heroísmos, originários de uma produção cinematográfica. Por exemplo,
o brinquedo "My lover" em que há semelhança do Tamagotchi na sua forma, mas de
diferentes caprichos em seus objetivos. Ele quer, ao invés de comida, carinho e expressão de
amor constante porque se alimenta de sentimento. Com a mesma exigência do primeiro
brinquedo, ele age, reclamando incessantemente perfumes, cartõezinhos de amor, flores e
chocolates. O pagamento vem em forma de beijos, abraços presentes e até propostas de
casamento. Mas, também, se não receber o que pede, poderá "morrer de amor". Penso se esses
animaizinhos estariam ensinando à criança comportamentos perigosos. Um deles não seria
que quando o amor não é correspondido, o sentimento com qual o devemos contra-atacar é
com a morte? Penso que os pais nem sempre conhecem os brinquedos atuais e suas
155
possibilidades, ou não permitiriam que seus filhos brincassem com alguns deles. Caso
contrário, acredito que haveria um maior cuidado ou censura a brinquedos que trazem tal
proposta.
Abramovich (1983, p.75) também faz uma crítica a alguns desses brinquedos
atuais que mostram um mundo bem estranho às crianças tomando como exemplo um
monstrengo, o Comilão fabricado pela Mimo
“[...] o comilão (Mimo), é estranhíssimo. É de plástico, daquele duro, mais feio
impossível! O monstrengo é uma espécie de peixe, em azul, que tem óculos no nariz e
olhos para fora e para cima. Só de olhar dá calafrios. Agora, o pior não é olhar.
Porque dentro deste peixe, existe um outro (amarelo, com olhar de peixe morto) e que
sai da barriga do peixão puxado por um elástico. O amarelinho é puxado e o azulão
vem atrás e nhoc! Abocanha o amarelinho...um brinquedo autodevorador!...[...] um
terror sob qualquer ponto de vista! Horrendamente feio...um atentado! Um crime
estético e ético, além de ser lúdico”.
Fernandes (2006)
50
se diz impressionada com as mudanças do brinquedo e com o
perfil de certos brinquedos contemporâneos. Rememora que os mais antigos eram sempre
feitos à imagem e semelhança de pessoas, de animais ou objetos: eram bonecas de feições
delicadas, de cabelos sedosos e corpo proporcional; animais de estimação, ou mesmo
selvagens, de feições agradáveis, suaves, de modo a despertar sentimentos de maternidade,
afeição e ternura; soldadinhos de chumbo em série, de cores brilhantes e proporções exatas;
máquinas replicadas nos seus mínimos detalhes. De repente, diz ela, estamos diante de outros
personagens frutos de outras representações, o que pode ser facilmente conferido.
“[...] quem quiser conferir, basta visitar um desses museus europeus de brinquedos e
ver os bonecos de louça e o cavalo de pau remanescentes da era Renascentista, por
exemplo. O mais intrigante é que o design dos brinquedos e a ilustração dos livros
infantis parecem passar pelo Cubismo, Modernismo, Surrealismo, Concretismo e
demais ismos sem sofrer modificações radicais nos seus traços. Corrigindo apenas um
ismo, o consumismo trouxe à banda ocidental, nos fins dos anos 50, salvo engano ou
manifesta ignorância, a primeira mudança significativa no mundo dos brinquedos: a
boneca consumista [...] súbito tudo mudou. As bonecas de hoje, a exemplo das
Superpoderosas- um sucesso de vendas- são cabeçudas, do olhão, outras são de pernas
longuíssimas e cabeças miúdas, quando não atarracadas de pernas curtas e imensos
pés. Nenhuma de proporções normais. Os bichinhos de pelúcia transformaram-se em
animais monstruosos, seres híbridos, misturas de répteis e figuras de pesadelo, um
composto que lembra o cornúbio de um dragão com uma escavadeira. E com esse
horrendo aspecto, tornam-se os companheiros prediletos de bebês, substituindo os
ursos-panda e os fofos gatinhos e cãezinhos. Ao observar esses monstros que os pais
colocam dentro dos berços ou nos cantos do quarto para decoração, acho
estranhíssimo os infantes não rebentarem em um berreiro de pavor à sua visão. Mas
que nada, as crianças assimilam bem tudo isso. O bebê de colo sorri quando um
demônio da Tasmânia rosna para ele, arreganhando os dentes”.
Eu concordo com seu ponto de vista de que um dos motivos dessas mudanças é o
desmonte que os brinquedos tradicionais vêm sofrendo em suas características. Filmes como
50
Membro da Academia maranhense de letras em matéria publicada no jornal “O Estado do Maranhão” de 12 de
outubro de 20006
156
“O Brinquedo Assassino”, com o boneco Chucky como titular, que tem série própria na
televisão, o Ogro e outros em que pacatos brinquedos se revoltam contra os maus tratos dos
pequenos donos, têm levado crianças a temê-los mais que aos monstros.
Para a criança esse é um objeto de consumo apreciado, bem aceito e para o adulto
não porque tem uma maneira de perceber e julgar as imagens do brinquedo em função da
maneira de conceber a criança e a brincadeira. Diante dessas imagens atuais ele faz uma
leitura estética e supõe um distanciamento daquele que brinca, pela imagem com que se
depara.
A criança, diferentemente vê um objeto para ser usado e a imagem é interpretada
em função do uso que faz dele. Não a julga por si mesmo. Para a criança trata-se de brincar
com imagens que a afastam da situação de infância por que busca algo diferente do adulto.
(BROUGÈRE, 2004, p. 86)
“[...] adulto e criança não buscam a mesma coisa no brinquedo. Para os adultos
permanece uma imagem, enquanto a criança introduz essa imagem no seu universo
lúdico. O estímulo que a imagem representa não depende de sua adequação à
estética e aos estereótipos adultos, mas é relativo aos significados que ela propõe
àquele que brinca para alimentar a brincadeira, que começa desde a contemplação
do objeto
”.
As crianças em São Luís ouvidas na pesquisa dizem que não acham esses
brinquedos feios ou esquisitos, que não se assustam diante deles, porque “eles são muito
bonzinhos” e “não têm cara de mau”, “não fazem mal a ninguém, só o bem”. Vejo que não
se trata, portanto, de dizer se é mau ou bom para a criança, porém que a mercadoria brinquedo
adquiriu um sentido singular, e o que é consumido não é propriamente a mercadoria e sim, o
signo. A publicidade foi e é capaz de subsumir as carências por necessidades geradas. Por
exemplo, a felicidade de uma criança pode se reduzir momentaneamente a uma boneca, a um
playstation
51
, mesmo que não consumidos, mas ofertados e disponíveis no sentido virtual.
Essa é a sociedade da abundância na miséria, a que se refere Baudrillard (1995) em que o
consumo supõe a manipulação ativa do signo; a mercadoria e a publicidade juntam-se
constituindo mercadoria-signo.
Assim, representações estão sendo construídas e reproduzidas nessas mercadorias
enquanto várias perdas da cultura local vão ocorrendo diante de brinquedos que representam
símbolos, mitos e ideologias diversas nessa forte presença na economia de mercado da cultura
da modernidade. As pressões da propaganda na televisão, a publicidade, assim como os
desenhos animados que dão origem aos personagens dos brinquedos levam a aumentar, ainda
51
Jogo bastante procurado por crianças e adultos
157
mais, a dimensão expressiva e simbólica do brinquedo, pela qual ele vai se diferenciar de
todos os outros.
Atualmente, grande parte do sucesso e fracasso das fábricas de brinquedos está
relacionado às imagens criadas na Indústria Cultural, pela adequação ou não do conteúdo
simbólico. Essa concepção é resultado de uma produção que revela como ele se tornou uma
indústria da imagem, especialmente sob a pressão da televisão, que se dirige hoje direto às
crianças. O brinquedo para bebês quer se trate de bichos em pelúcia ou de objetos para
manipulação, tende a propor uma imagem da criança compatível com a representação positiva
que fazemos dela.
Quando a criança cresce, ela se distancia da representação que exalta seu estado
infantil. Normalmente passa a procurar imagens sedutoras de seu futuro estado adulto através
da beleza, riqueza ou aventura. Brougère (2000) diz que a diferença sexual é essencial na
valorização das imagens. Assim, o universo feminino fica junto da família enquanto o
masculino traduz a vocação para a descoberta de espaços longínquos, escapando do peso do
cotidiano.
Constato nesse processo que grande parte do design dos brinquedos da cultura da
modernidade de qualquer que seja o gênero que eles visem atender, vem do Japão, país que
por volta de 1920 começou a se tornar de fato importante exportador desse produto, embora a
produção seja na maioria chinesa. A História do Japão é muito complexa para nosso
entendimento ocidental, com mitos e lendas. Toda sua história é baseada no xintoísmo,
religião própria do país e que explica a origem divina no Arquipélago Nipônico e seu povo.
Acredito que o perfil e as características do formato dos brinquedos, dos desenhos e dos
elementos dos jogos virtuais oriundos do Japão estão ligados a essa mitologia. Por sua vez ela
está muito ligada a elementos da natureza pela dependência e relação de proximidade que os
povos primitivos tinham da mesma.
O Japão é um país que contrasta o moderno e antigo em sua cultura. Apesar do
avanço da tecnologia e das relações sociais, os mitos e as tradições antigas ainda estão muito
presentes no imaginário do povo. Isso se dá pela preservação da cultura, que continua a ser
transmitida por gerações através de livros escatológicos” (JABOUILLE, 1986).
Percebo que na cultura da modernidade o mito passou a ser encarado como uma
necessidade universal não mais sendo visto como exclusividade de grupos menos
desenvolvidos, como era pensado inicialmente por alguns segmentos das teorias sociais, o
que faz com que seja percebido como um fenômeno presente na sociedade contemporânea:
Não se deve ignorar a concretização mitológica contemporânea, ou seja, os “novos mitos”
158
que surgem, que nos cercam e são definidos, como universais, mas ao mesmo tempo se
originaram com características de um lugar, em que eu vejo o local e o global se encontrarem.
É comum serem citados nessa condição James Bond, Mickey Mouse, Superman, Rambo, a
sociedade sem classes, o sexo, a política, a guerra das estrelas, etc. como mitos modernos
“[...} A “ciência dos mitos” contribui com uma compreensão mais geral e profunda, para um
conhecimento do homem, do microcosmo que ele é e do universo em que se integra.
Referente cultural, o mito atualiza-se, permanece vivo; por vezes adormecido, pode surgir
numa erupção violenta e construtiva” (JABOUILLE, 1986: 117.
Segundo Stearns (2006) os japoneses importavam brinquedos da Europa com as
manufaturas do ocidente durante a Primeira Guerra Mundial. Nesse período a chance de
participar do mercado mundial se tornou evidente, com as exportações triplicando. A
concorrência européia se recuperou e serviu para pressionar a indústria japonesa a inovar e ir
mais além. A visão desta, diferente dos fabricantes de brinquedos da Europa Ocidental e mais
semelhante aos esforços inovadores dos Estados Unidos, direcionava-se a tratar com as
crianças como tal, e não como miniaturas de adultos. Mais uma vez percebo que o fato de a
mídia se dirigir à criança é um diferencial e um acerto em termos da publicidade para o
sucesso entre elas.
Enquanto os brinquedos europeus direcionavam-se a preparar para a vida adulta,
inclusive para a guerra, os japoneses se aproximaram dos consumidores infantis diretamente
apelando para as suas fantasias (ib. id.). A partir daí criaram livros de histórias em quadrinhos,
produziram jogos, lançaram bonecas e uma variedade de brinquedos envoltos em narrativas
fantasiosas bastante apreciadas pelas crianças. Essa realidade levou o Japão ao posto de
grande exportador global após a Segunda Guerra Mundial, definindo, segundo alguns autores
até o gosto infantil. O Japão manteve ao lado dos Estados Unidos a liderança desse mercado
mesmo quando a manufatura se mudou para centros de trabalhos mais baratos como a China,
atualmente.
4.2. A boneca, o brinquedo artesanal e da indústria racionalizada
Trago como o primeiro dos mitos em um brinquedo, a boneca, um brinquedo que
se mantém como um velho e um novo mito e reúne as quatro categorias que elenquei para a
pesquisa é a boneca.. Ela pode ser encontrada no modelo tradicional, industrializado, regional
e virtual. Assim, em suas complexidades e contradições, enquanto cultura material e
simbólica ela segue a lógica que lhe é atribuída pela sociedade historicamente construída. É
necessário observar de onde surgiram as bonecas. Segundo Atzingem (2001, p. 25), essa
159
origem se perde no tempo. Possivelmente as primeiras estatuetas de barro tenham sido feitas
pelo Homo sapiens há 40 mil anos, na África e/ou na Ásia, com propósitos ritualísticos do
lugar. No Museu de história natural de Viena, na Áustria, encontra-se uma das mais antigas
figuras humanas conhecidas, a Vênus de Willendorf (25mil-20mil a.C.). Trata-se de uma
pequena estatueta de formas arredondadas, considerada um símbolo de fertilidade. Para a
autora, a transição da boneca como ídolo para brinquedo, provavelmente ocorreu no Egito, há
cinco mil anos.
[...] poderia ser um sacrilégio uma criança egípcia brincar com um ídolo de argila,
mas isso seria aceitável se o objeto representasse um mero mortal, como um servo.
Por isso bonecas e bonecos não tinham aparência infantil; eram, antes, miniaturas
de adultos e nunca ambíguos, tendo os sexos bem definidos em túmulos egípcios
foram encontradas, ao lado de crianças, bonecas esculpidas em pedaços de madeira
com o cabelo feito de cordões de argila ou de contas de madeira.
A idéia na fabricação de boneca se iniciou com uma visão do lugar, embora hoje
seja comum ser universal. Na Grécia e em Roma, em 500 a.C., as bonecas recebiam os nomes
de nympha e pupa, que significavam “moça pequena”. Algumas tinham braços e pernas
articulados e cabelo humano. As meninas gregas brincavam com bonecas que as
acompanhavam até a época do casamento, quando eram dedicadas a Afrodite, deusa do amor
e da fecundidade. Os meninos romanos, por sua vez, se divertiam com bonecos de cera e
argila que representavam soldados, numa referência às guerras e conquistas (ATZINGEN,
ib.id.).
Assim, a boneca como representação da figura humana em pano, cera, porcelana
ou plástico, apesar de ser usada como brinquedo desde os tempos mais remotos e de estar
presente em todas as culturas, tem um significado religioso para muitos povos. Na Índia, na
Indonésia, no Japão e entre os índios americanos, as bonecas de palha, couro, pano ou
gravetos, pintadas e vestidas à maneira tradicional, têm função cerimonial e são consideradas
objetos de rituais mágicos. Os índios do Brasil fazem bonecas de cerâmica ou de madeira
entalhada e pintada. No Haiti, são usadas num culto de origem africana, o vodu, e representam
simbolicamente o inimigo. São alfinetadas durante as cerimônias para que ele sinta dor. Esses
são apenas alguns exemplos de como as bonecas têm uma história muito relacionada à cultura
local.
Tomo como exemplo a boneca porque, se para a criança européia e americana
contemporânea significa um brinquedo, para certas populações indígenas nesses mesmos
continentes pode ter outro significado, como um símbolo religioso, o que as lentes da
Antropologia nos ajudam a perceber. Essa constatação de diversidades é bem demonstrada
nesse brinquedo, pelo fato de que a boneca é hoje claramente identificada como um objeto
160
infantil. Entretanto, em sociedades pré-modernas como a medieval, era um objeto com duplas
significações culturais. Kishimoto (1993) e Ariès, (1981), dizem que tanto era brinquedo,
como era também o perigoso instrumento do feiticeiro e do bruxo da época, demonstrando
assim, que cada tempo histórico possui hierarquias de valores e concepção de mundo, de
sociedade e de homem e, consequentemente de criança e de brincar como cultura material e
simbólica.
Sob essa orientação percebo como os comportamentos considerados lúdicos
apresentam significados distintos em cada cultura. Esta é uma temática que vem despertando
interesse para as Ciências Sociais, especialmente quando estuda os artefatos da cultura
material, os ritos, a religiosidade, as simbologias nos diversos tipos de sociedades, entre
outros tópicos que tentam desvendar. Com relação à boneca, em algumas sociedades elas não
são permitidas como imagens humanas (MOYLES, 2006). Em alguns grupos religiosos,
mesmo que as bonecas não sejam banidas explicitamente, existe um entendimento implícito
de que as meninas não devem ser incentivadas a brincar com elas, pois estariam elas ligadas a
aspectos demoníacos ou a outras concepções ritualísticas ligadas à religiosidade.
É um contraponto com outras sociedades que a aceitam, recomendam e
incentivam, enchendo os quartos das meninas de bonecas e ao fazerem várias representações
da mulher através dela. Vamos encontrar a boneca sendo utilizada de forma bem variada:
tanto como o símbolo religioso já citado, como instrumento de rituais, quanto de grande
importância para servir aos modistas que a preparavam para mandar às rainhas e damas como
modelos de vestimentas luxuosas. Atzingem (ib.id.) diz que na corte de Isabel da Baviera,
casada com o rei da França, Carlos VI (1368-1422), elas ficaram conhecidas como
embaixatrizes da moda, pelo tanto que circulavam entre as modistas e as damas com modelos
de vestimentas. Ainda podemos encontrá-la relacionadas às histórias clássicas infantis, à
mitologia, ao esoterismo, às questões étnicas e identitárias em geral.
A boneca foi percorrendo a história das civilizações e tomando formas e
significados diversos de acordo com a sociedade que a produzia até chegar ao que temos hoje
como idéia dela. Podemos conhecer variedades da utilização desse brinquedo em todo o
mundo nos mais diferentes rituais e participação na vida da sociedade, conforme os exemplos
a seguir:
• Na Rússia, as bonecas denominadas Mamuschka ou Matrioshka são as mais
representativas. São um conjunto de bonecas de tamanhos decrescentes, geralmente
feitas em madeira de tília e muito coloridas, e que são guardadas umas dentro das
outras.
161
• No sul da França, especialmente em Tarascon, existe a Tarasca (do francês tarasque),
boneco com aparência de um ser monstruoso, exibido no Pentecostes
• As bonecas de Quioto são as mais tradicionais e belas do Japão, verdadeiras peças de
enxoval. Também são tradicionais as bonecas de madeira conhecidas como Kokeshi.
• No Japão o Hinamatsuri é uma das principais festas típicas, e consiste na exposição de
bonecos representando o Imperador, a Imperatriz e a membros da corte, com o teor
supersticioso de afastar o mal.
• Bonecas de pano ou palha, em Portugal por exemplo, são um tipo de artesanato
representativo da cultura popular.
• No Vietname existe o tradicional Teatro Aquático de Fantoches, secular apresentação
com bonecos, que "atuam" sobre a água e com pequena orquesta, cuja existência
esteve ameaçada de desaparecimento e foi resgatada na década de 80.
• Na Alemanha, mais precisamente na região de Erzgebirge (a leste, vizinha à República
Tcheca), a produção artesanal do boneco quebra-nozes, largamente usado como
enfeite natalino, constitui-se em importante manifestação cultural.
• Na Inglaterra ela foi criada de papel para recortar e com roupas para trocar - um
sucesso europeu aprovada em todo o Ocidente.
• Nos Estados Unidos foi produzida de borracha “à prova d’agua” a partir da criação do
americano Charles Goodyear que patenteou a técnica, borracha essa que vinha da
Amazônia no Brasil
Na trajetória da boneca, podem ser percebidas as transformações na nova imagem
que ela tem para a sociedade, pois a partir do material de sua confecção temos uma
representação de suas simbologias. Em toda a história de existência da boneca, ela já foi
produzida de massa, bétula, palha, porcelana, biscuit, parafina, alabastro, madeira, pelica,
celulóide e plástico, acompanhando a materialização dada pela sociedade, de acordo com suas
vivências. Teve olhos de cristal, cabelos com fios naturais, pálpebras que se moviam por meio
de fios ligados a contrapeso de chumbo. No Japão elas se originaram com uma ligação muito
forte à religiosidade
52
.
52
No Japão, as bonecas são chamadas de Ningyoo, não sendo apenas brinquedos infantis; elas são um símbolo
da história dos costumes do país. Em datas específicas, elas são tema da ornamentação nas residências japonesas.
No dia 3 de março se comemora o Dia das Meninas, e as bonecas são expostas na sala de visita, em um altar de
cinco andares onde as figuras do casal imperial estão no topo do altar. O dia. 5 de maio é o Dia dos Meninos,
cujos bonecos guerreiros simbolizam força e bravura. Os primeiros bonecos japoneses foram os Haniwa,
estatuetas de barro encontradas em tumbas pré-históricas. Inicialmente elas eram muito simples, moldadas em
palha ou papel. Posteriormente passaram a ser feitas de madeira, cerâmica, mármore e argila
.
No período Heian
(794 – 1185) as bonecas eram usados para afastar demônios. No período Nara (710 - 794) as bonecas sofreram a
162
A partir de 1823, pela primeira vez, uma boneca articulou as palavras papá e
mamã e foi aperfeiçoada em 1880 com o emprego da tecnologia fonográfica de Thomas Alva
Edison (1847-1931) (ib. id.). No final do século XX as bonecas já eram confeccionadas com
celulóide, borracha e plástico, formatadas para dar risada, engatinhar e falar. Elas
revolucionaram conceitos e foram tornando-se uma representação de mulher na sociedade,
substituindo a imagem infantil do bebê. A partir da década de sessenta ganharam namorado;
foram vestidas por estilistas famosos do mundo todo; tornaram-se representações de
profissionais de acordo com mais de 80 profissões diferentes; surgiram modelos de grávidas e
mães; passaram a ser estrela de filmes e a representar as atividades da mulher em diversos
tipos e ações diferentes.
Assim, traço um perfil da história da boneca sob o ponto de vista do material de
sua confecção da seguinte forma (QUADRO 7):
Boneca de pano Muitas bonecas de pano têm os rostos de
pano achatados e com traços pintados,
roupas feitas à mão e perucas feitas de fios.
Os exemplos mais conhecidos são as
bonecas de coleção Raggedy Ann e Andy.
Boneca de plástico duro
São feitas de plástico duro pintado com o
tom da pele e tendem a ter traços nítidos,
mais definidos. Eram muito populares entre
1940 e 1950.
Bonecas de metal
Podem ser inteiramente de metal, como
prata, estanho e bronze, ou ter somente a
cabeça de metal. Os Estados Unidos e a
Alemanha produziram a maior parte das
bonecas de metal, começando em meados
da década de 1800
Boneca de porcelana
As bo bonecas de porcelana mais finas são feitas
pela queima de argila pura e a translucidez
do material torna-as mais elegantes.
Boneca de vinil A maior parte das bonecas produzidas em
influência chinesa e passaram a ter roupas de seda, usar dourado e tinham o penteado sokei, que se caracteriza
pelo excesso de adereços. No período Kamakura (1192 - 1333), o shogunato que prevalecia no país por causa
das constantes guerras fez com que as mulheres substituíssem os pesados quimonos por trajes mais simples, e
isso se refletiu também nas bonecas. No período Edo (1603 - 1868), surgiram as karakuri, bonecas que tocavam
instrumentos e dançavam através de um sistema simples de cordas retorcidas, roldanas e fios.
As bonecas
começaram a ser usadas no teatro Noh em 45 d.C., para homenagear os atores e personagens de maior destaque.
O mesmo ocorreu com o teatro Kabuki, quando as bonecas foram criadas com os mínimos detalhes de
vestimenta e maquiagem.Existem também os bonecos Gosho, que representam bebês homens roliços, pele muito
clara, cabeça grande e que carregam um peixe (disponível em www.geogle.com.br)
163
grande escala atualmente são feitas de vinil,
um plástico macio.
Boneca de madeira
Remontam ao tempos primitivos; algumas
são peças de arte popular, altamente
esculpidas, em tília americana ou européia.
Boneca de papel
Caracterizam-se por serem figuras de papel
que são recortadas, com roupas e acessórios
cortados separadamente.
Boneca de papel machê
São feita
s de uma mistura de papel
rasgado ou esmigalhado, cola e água
ganhando assim dureza e resistência, o que
confere grande durabilidade ao material.
Bonecas biscuit
São feitas de porcelana branca e fosca, duas
vezes cozidas, e que na cor e no aspecto
imitam o mármore branco. São bastante
comuns em arranjos natalinos e para bolos.
Boneca de composição
São feitas de uma mistura de vários
componentes, como serragem papel, cola e
gesso de Paris. Exemplos de bonecas de
composição são as bonecas Tiny Betty,
Little Betty, Betty, Wendy Ann e Princess
Elizabeth, que são bonecas de coleção.
Quadro 7– Tipos de Boneca
As bonecas modernas são mecânicas, funcionam a pilha, a bateria, podem ter as
funções de articular palavras, pedir beijinhos, chorar, cantar, fazer xixi, beber água, dançar,
andar de bicicleta, fazer exercícios físicos, brincar. Além disso, algumas são aromatizadas,
andam de patins, são produzidas nos estilos de atletas, de estudante e de muitos outros
comportamentos contemporâneos inimagináveis para a mulher em sociedades tradicionais.
Vestem-se de forma bem representativa de certas funções valorizadas da mulher na sociedade:
bailarina, noiva, roqueira, estudante, princesa, modelo. Possuem casa, carro, moto, celular,
computador e uma série de instrumentos que facilmente lhe identificam com a sociedade onde
foram produzidas, sempre representando o lado sócio-econômico privilegiado da sociedade.
Algumas são programadas eletronicamente, para pedir comida na hora determinada,
responder à aproximação e desenvolver uma série de atividades para as quais foram
164
preparadas. Podemos dar “asas à imaginação” para antever as possibilidades da boneca ainda
por vir no relacionamento da economia de mercado tecnológico.
Outro aspecto a considerar na cultura da modernidade é a utilização que a
literatura faz da boneca, especialmente na literatura infantil. Ela é fértil em povoar o
imaginário infantil com bonecas e bonecos, no que foi acompanhada pelo teatro, pelo cinema,
pela televisão e pela música. Dentre estes, destacam-se:
Bonecas (e bonecos) com forma humana ou humanizada:
• Boneca de piche (conto folclórico - música)
• Chucky, o boneco assassino (cinema)
• Coppélia (ópera e balé)
• Emília (literatura)
• Pinóquio (literatura)
• Soldadinho de Chumbo (literaura)
• Casa de bonecas - peça teatral de Henrik Ibsen
Bonecos com formas não humanas:
• Muppets (programa de televisão}
• Ursinho Puff (literatura e cinema)
• Vila Sésamo (programa de televisão)
• Sítio do Pica pau amarelo (programa de televisão)
• TV Colosso (Priscila, personagem de programa de televisão)
• Louro José (personagem de televisão)
4. 3. O super-herói como brinquedo
O super-herói é a realização máxima do mito do herói. Normalmente é
compreendido como uma figura ao qual se atribui feitos ainda mais fantásticos que os dos
próprios heróis. Eles são frutos da invenção humana, da fantasia e da ficção. Na sua grande
maioria, têm superpoderes que não são comuns aos simples mortais. Além disso possuem
grande força, uniformes e máscaras que ocultam a verdadeira identidade.O objetivo de todo o
Super-herói é a defesa do bem, da paz, o combate ao crime, tomando para si a
responsabilidade de ser protagonista na luta do bem contra o mal, idéia esta que é justamente
o que faz com que os Super-heróis conquistem grande respaldo social, principalmente entre as
crianças. Geralmente, de um super-herói deriva pelo menos um super-vilão. Essa "mitologia"
que tem a ver com um certo "equilíbrio" do universo entre o bem e o mal ou o caos e a ordem.
165
A história dos brinquedos hoje revela entre eles vários super-heróis. A maioria
surgiu nos anos 30, 40 e 50, anos de guerra quando as sociedades precisavam de heróis ao
vivenciarem tempos difíceis de lutas. Nesse período foram criados o Super Homem (em
1933), o Fantasma (em 1936), o Batman (em1939), e o Capitão América (em 1941),
personagens que apareceram primeiramente nas histórias em quadrinhos. Assim também
Flash (1940), Lanterna Verde (1940) Aquaman (194), Mulher-Maravilha (Brasil),
Supermulher (Portugal) (1941), o Homem Aranha (em 1960), Os Quatro Fantásticos
(Quarteto Fantástico no Brasil, em1961) e O Incrível Hulk (1962). São personagens
envolvidos em conceitos de justiça, que acompanhariam a partir daí as crianças em suas ações
de bravuras materializando-se em vestimentas, calçados e brinquedos, etc. São amados pelos
meninos em são Luís que os trazem para ocupar suas brincadeiras, imitam, assistem a seus
filmes, usam seus instrumentos de trabalho, seus uniformes. Enfim, passaram a ser
companheiros e heróis das crianças modernas. Todos os meninos com quem conversei tem
um super-herói preferido, mas todos fazem referência aos poderes, à força e coragem deles
que querem imitar.
Cada um dos super-heróis traz uma história específica. Elas são frutos de um
momento que reflete o comportamento da moderno em sua necessidade de proteção e
cuidado. O Super-Homem (FIGURA 31) foi criado por Jerry Surgel e Joe Shuster. Trata-se de
um alienígena, único sobrevivente da explosão do planeta Krypton enviado à Terra por seus
pais quando bebê, poucos instantes antes da explosão. A radiação solar interferiu em seu
organismo e fez com que obtivesse muitos superpoderes, como a capacidade de voar,
superforça, visão de raio-x, visão de calor, velocidade, entre outros. Foi encontrado numa
cidadezinha no sul dos Estados Unidos, pelo casal Kent, que lhe deu o nome de Clark, que
esconde secretamente sua identidade como super-herói, embora seu verdadeiro nome seja
Kal-El. Adulto, passou a exercer a profissão de repórter do “Planeta Diário”, o principal jornal
local, e conheceu Lois Lane, outra repórter, que viria a ser sua esposa. O Super-homem passou
a ser conhecido por seus feitos como: salvar trens descarrilados, impedir pontes de cair,
sempre utilizando seus superpoderes para salvar pessoas, prender criminosos, fazer o bem,
valendo-se de sua super-capa, usada nessas ocasiões.
O super-herói mais carismático das histórias em quadrinho, o Batman, Cavaleiro
das Trevas, (FIGURA 31) foi criado por Bob Kane e Bill Finger. Poucos super-heróis
exercem tanto fascínio. Crianças e adultos gostam de desenhos do Batman. Sua história de
vida se iniciou aos oito anos de idade quando Bruce Wayne presenciou o assassinato de seus
pais, ao voltar de uma sessão de cinema, fato que o marcou. Brune dedicou-se ao
166
aprimoramento físico e intelectual, viajando por todo o mundo em busca de novas técnicas de
combate, defesa e conhecimentos. Tornou-se, assim, o maior detetive do mundo, além de um
dos melhores lutadores. Apesar de não possuir nenhum superpoder, as habilidades,
equipamentos e o carisma que detém podem ser considerados como poderes sobrehumanos.
Ele é um dos raros exemplos de super-herói que atua em colaboração com a polícia.
Outro herói é o Capitão América, O Sentinela da Liberdade, criado na época da
Segunda Guerra Mundial por Jack Kirby e Joe Simon, com a função de levantar o moral das
tropas aliadas em luta contra o nazismo (FIGURA 31). Ultranacionalista, o super-herói perdeu
muito de seu interesse com o fim da Guerra, e passou muito tempo sem ter suas historias
publicadas. Quando voltou às revistas, suas aventuras ainda se passavam na época da guerra e
só algum tempo depois foram criadas outras novas, desta vez como líder da equipe chamada
Vingadores. Steve Rogers era um soldado franzino, motivo de chacota por parte de seus
colegas de tropa. Um cientista americano criou uma fórmula que chamou de soro do super-
soldado, e utilizou o pequeno Rogers como cobaia. Os resultados foram ótimos: ele adquiriu
força e resistência física sobre-humanas, além de ter o envelhecimento retardado. Munido por
um escudo que viria a ser um símbolo da liberdade defendida pelos norte-americanos, o
Capitão América (FIGURA 31) passou a combater vilões nazistas, entre eles o principal
inimigo, o Caveira Vermelha, que recebeu do próprio Hitler a incumbência de manter vivos
seus ideais. Ele foi submetido após a guerra a um estado de hibernação, retornando à vida
vários anos depois. Novamente em 2007 a mídia comunica o seu desaparecimento com a
justificativa de que os seus instrumentos de defesa não são mais suficientes para a realidade
atual na cultura moderna.
Fonte:images.google
Figura 31 – Brinquedos Super Heróis Super Homem, Batman, Homem Aranha, Capitão América
167
Esses personagens vieram a se tornar brinquedos quando a indústria percebeu a
força desse empreendimento. Não só o personagem, mas a indústria produziu seus
instrumentos de trabalho, uma grande variedade de acessórios e roupas, indicados para
meninos. É uma atitude que reforça e, ao mesmo tempo, recria a questão de gênero, já que até
então o menino não brincava de boneco, aspecto que permite uma leitura sociológica. Ainda
como resultado dessa linguagem que associa os brinquedos às representações simbólicas de
poder, foram criados também os brinquedos espaciais nos anos cinquenta e durante a guerra
do Vietnã, o Homem Aranha, outro super-herói que se tornou brinquedo. Hoje, como
personagem central de filme o super-herói arrasta multidões de adultos e crianças ao cinema e
às locadoras. Essa imagem masculina faz contraste com a sensual Barbie, já considerada
como o objeto-guia da transformação do brinquedo e, portanto, da infância no século XX.
Após esse momento de criação dos heróis e de sua materialização como brinquedo
veio a explosão dos jogos eletrônicos, os high tech, a importação acelerada dos mais variados
tipos de produtos vindos especialmente do Oriente, numa competição mercadológica como
bem da indústria cultural e seus significados e também o “genérico” deles, os “piratas”, numa
luta contínua dos produtores para que sejam proibidos oficialmente, mas que naturalmente
penetram no país se não pelos meios legais, pelas fronteiras para serem comercializados no
mercado informal
53
.
Esse é um universo para discussões sociológicas porque estamos diante de
crianças que se projetam na sociedade e utilizam suas representações não só através dos
brinquedos, mas por todos os meios pelos quais as informações chegam até ela. Isto me induz
a pensar nas diferenças marcantes a partir do que ocupa o seu brincar na cultura da
modernidade de limitar ou ampliar possibilidades na vida futura, o que me remete a
Benjamin
54
(2002, p. 250) que nos anos trinta e quarenta pensava na cultura sendo tomada
53
No Brasil há uma entidade responsável pela importação de brinquedos, diretamente ligada às empresas
importadoras e exportadoras, que é a Associação Brasileira dos Importadores e Exportadores de Brinquedos e
Produtos Infantis que tem como missão representar os interesses das empresas importadoras e exportadoras de
brinquedos e similares no mercado nacional e internacional. Participa ativamente junto ao governo e suas
entidades responsáveis, instituições financeiras, câmaras de comércio, entre outros, sempre objetivando manter
um canal de comunicação permanentemente aberto entre o segmento que representa e as autoridades
Independentemente da favorabilidade de termos um mercado aberto que permita a livre competição, preocupa-
se, sobretudo com ações que respeitem o consumidor contra eventuais produtos de origem duvidosa. Participa
também de maneira direta e indireta na geração de empregos e contribui significativamente na economia do país,
tornando-se um centro de informações para os nossos associados e entidades afins.A ABRIMPEX e uma
associação com representatividade, acompanhando a evolução e agindo como facilitadora junto aos associados e
os consumidores.
54
Benjamin que viveu na primeira metade do século XX na Europa mergulha na memória de sua infância,
recupera o mundo da cultura de seus pais; mas, concomitantemente, recupera em certo sentido a maneira de ver a
168
como espaço a ser explorado de modo industrial, comercial, massivo e ao enfatizar que as
mudanças que se efetuam modificam algumas estruturas, porém “o mundo está sempre
marcado pelos traços da geração anterior e se confronta com eles”.
Com a criança essa realidade apontada por ele acontece de forma muito acentuada,
e em suas brincadeiras fica muito claro, pois é impossível situá-las num mundo de fantasia, na
“terra feérica da infância pura ou da arte pura” (ib. id.). Isso ocorre pelo fato já evidenciado de
que cada tempo histórico desenvolve uma concepção de valores, estilos, modos de vida,
regras sociais, usos de materiais e ferramentas e relações pessoais que são passados às
crianças das mais diversas maneiras. As atuais estão vivendo a realidade dos brinquedos, com
o perfil que a indústria de bens culturais lhes atribui a partir do olhar que tem para ela, da
indução à necessidade de tipos de brinquedos que ela produz.
Para o entendimento mais especifico do brinquedo nessa discussão, suas
características, possibilidades e relação com a criança, vários autores procuram compreender
suas representações, e simbologias, classificando-os conforme identificam significados nos
mesmos. As indústrias se interessam em conhecer a análise e a avaliação que é feita para
sentir a potencialidade e sobrevivência de um brinquedo. Essa é também uma forma prática de
demonstrar como a sociedade contemporânea percebe o brinquedo ao instituir as
classificações que organizam sua visão e objetivo ao tratar com esses elementos da cultura.
Também pela percepção de que os brinquedos representam a dicotomia sócio-econômica em
que vive a criança hoje, já discutida, para as quais os brinquedos são direcionados: a que tem
acesso a produtos eletro-eletrônicos e a outra que em áreas mais periféricas do capitalismo
distancia-se do mundo tecnológico e diferencia-se por não ter acesso a esse tipo de brinquedo
caracterizando-se em uma das tantas formas de exclusões contemporâneas.
4. 4. Valores e classificações do brinquedo da sociedade moderna
criança, a sensibilidade e os valores dela. O projeto de Benjamim visava preservar os valores da infância e da
juventude, pois para ele era exatamente estas - enquanto futuro da nação – que estavam na mira da máquina de
propaganda do novo regime totalitário que procurava organizar, captar, seduzir, fazer a cabeça dos jovens e
pequeninos, incentivando-os por todos os meios a integrarem a “juventude Hitlerista”. Benjamim trava uma luta
consciente contra os precursores desse enquadramento compulsório das crianças num mundo de adultos
enrijecidos, na medida em que o Estado fascista é um prolongamento de uma certa pedagogia burguesa do século
XIX. Para ele, em sua pesquisa sobre a trajetória do brinquedo eles documentam como os adultos se colocam
com relação ao mundo da criança. Há brinquedos muito antigos como bola, roda, roda de penas, papagaio, que
provavelmente derivam de objetos de culto e que, dessacralizados, dão margem para a criança desenvolver a sua
fantasia. E há outros brinquedos, simplesmente impostos pelos adultos enquanto expressão de uma nostalgia
sentimental e de falta de diálogo. Em todos os casos a resposta da criança se dá através do brincar, através do uso
do brinquedo que pode enveredar para uma correção ou mudança de função. E a criança também escolhe os seus
brinquedos por conta própria, não raramente entre os objetos que os adultos jogaram fora. As crianças “fazem
história a partir do lixo da história”. É o que os aproxima dos “inúteis”, dos “inadaptados” e dos
“marginalizados” (WILLI BOLLI, 2004)
169
A avaliação de um brinquedo leva em conta a perspectiva de valores contidos nele.
Interessa para a sociedade de forma bem evidente essa questão, pelo fato de que ele têm uma
carga simbólica que pode ser utilizada e negociada para demarcar relações sociais e estilos de
vida, escamoteando o real estado de necessidade dos indivíduos e coletividades. O brinquedo,
portanto, passa por uma avaliação do produtor e do consumidor (QUADRO 8). Os objetos
ganham prestígio por meio do valor de troca enfaticamente ostentado para demarcar poder, ou
status social, o que Featherstone (1995) denomina de consumo conpíscuo. Para explicar
Conumo Compíscuo em A Teoria da Classe Ociosas, Veblen define–o como a prática de
comprar e ostentar posses materiais com vistas a indicar ou realçar o prestígio aos olhos dos
demais. O consumo compíscuo ocorre em forma ostensiva ou sutil. Em um extremo temos a
exibição exagerada através da qual os muito ricos que Veblen chamou de classe ociosa
indicam sua posição superior demonstrando que possuem tanto que podem dar-se ao luxo de
desperdiçar em enorme escala (JOHNSON, 1997). Para que compreendamos como essa
realidade ocorre na mercadoria brinquedo, podemos perceber como O International Council
Children Play
55
e o National de Information du Jouet (França), avaliam os brinquedos, que
são por eles classificados de acordo com os seguintes valores:
Valor Funcional
Vêem as qualidades intrínsecas do
brinquedo: tamanho, cor, peso, adequação
às necessidades da criança.
Valor Experimental
Observam as formas de experimentar o
brinquedo: encaixar, construir, medir. Uma
perspectiva que relaciona o modelo a uma
abordagem cultural, como uma leitura
filosófica pelo que exige da criança. á uma
ênfase na empiria no tocar, sentir,
experimentar, especialmente nos brinquedos
pedagógicos.
Valor de Estruturação
Analisam a reação da criança em contato
com o brinquedo, que permita a projeção,
transferência e imitação.
Valor de Relação
Observam a relação dos brinquedos com o
real.
Fonte: International Council Children Play
56
e o National de Information du Jouet/ 2004
Quadro 8- Valores do brinquedo
55
Conselho Internacional de Brincadeiras Infantis: divulgação ABRINQ
56
Conselho Internacional de Brincadeiras Infantis: divulgação ABRINC
170
Para melhor análise os brinquedos são agrupados em sete famílias e cada uma
delas em subcategorias (ANEXO C). Os brinquedos não são vistos de forma isolada, na
medida em que um pode conter várias delas: atividades sensório-motoras, físicas, intelectuais,
criativas, desenvolvimento afetivo, relações sociais. Essas famílias abrangem cento e
dezesseis tipos diferentes, considerando-se o valor que cada uma tem
• A primeira Idade. Brinquedos para Atividades Sensório
• Atividades físicas;
• Atividades intelectuais;
• Reprodução do mundo técnico;
• Desenvolvimento afetivo;
• Atividades Criativas;
• Relações Sociais.
Esses valores elencados e as classificações em famílias evidenciam o fato de o
brinquedo além de ser um elemento da cultura material e simbólica da vida moderna ao
mesmo tempo deixam perceptível o fato de que é visto como mercadoria cultural. Isto me
remete a Baudrillard (1991) ao discutir que, como mercadoria cultural, o objeto perde a
finalidade objetiva e a respectiva função, tornando-se o termo de uma combinatória muito
mais vasta de conjuntos de objetos em que o seu valor é a criação. As imagens, os signos, as
falas, os sons, podem ser reproduzidos infinitamente, superando a distinção entre imagem e
realidade. É o que ele denomina de sustentação do simulacro que corresponde à perda do
significado, ou à ressignificação da mercadoria como um bem cultural. Percebo que há uma
ênfase sobre os valores de experimentação, estruturação e relação, deixando claro a
importância que é dada na análise de seu potencial a essas perspectivas em um brinquedo.
Destaco ainda a classificação canadense
57
que institui uma análise sobre jogos e
brinquedos, numa abordagem piagetiana, propondo categorias distribuídas em cinco facetas
discriminadas por letras (QUADRO 9). Todas elas têm a função de avaliar as condições
atribuídas ao brinquedo, de forma que haja uma inclusão deles nesses critérios.
57
Classificação feita pela Dra. Denize Garon, psicopedagoga que analista de jogos e brinquedos. É o sistema de
classificação ESAR desenvolvido no Quebec (Canadá). A classificação em facetas cobre as etapas do
desenvolvimento da criança e de sua atividade lúdica, até a idade adulta. A primeira faceta descreve a evolução
das formas lúdicas fundamentais e a palavra ESAR é composta da primeira letra que identifica cada uma das
categorias dessa faceta. E, para jogos de exercício; S, para o jogo simbólico; A, para o jogo de acoplagem e R,
para o jogo de regras simples ou complexas (BROUGÈRE, 2004, p. 200). Para uma análise mais funcional
consultar Denise Garon, Lê Sistème ESAR, Guide d!analyse, de classification et d!organisation d!une collection
de jeux et jouets, Montreal, Asted e Paris. Le Cercle de la Librairie, 2002.
171
A.
Analisa as formas de evolução expressão
em jogos de exercício, simbólicos, de
acoplagem e de regras simples e complexas;
B.
Observa as cinco condutas de
comportamentos cognitivos: sensório-
motor, simbólica, concretas e formais,
descritos por Piaget, na busca de
equilibração, entre a acomodação e
assimilação;
C.
Analisa as habilidades funcionais
estimuladas pelos jogos, descrevendo
quatro níveis: a exploração (onde se destaca
a experimentação), a imitação (reprodução
da vivência da criança), o desempenho
(erros, acertos, trabalho), a criação (a
espontaneidade e a organização);
D
Analisa a troca de experiência, a
participação, a representação social, a ação
da criança no compartilhar dos brinquedos;
E.
Trabalha aspectos da linguagem e da
afetividade, identificando as capacidades e
comportamentos do usuário e a reação aos
brinquedos sem linguagem ou sem
afetividade. Esta classificação permite ser
ampliada para estudos com deficiências.
Fonte: Brougère / 2004
Quadro 9 – Facetas da classificação canadense
Outras classificações consideram aspectos diretamente relacionados ao brinquedo
visto como mercadoria, considerando o público consumidor, tais como a: de faixa etária,
limitando-se à idade da criança e aos riscos que o brinquedo pode oferecer. É uma análise que
tem seu caráter de subjetividade pelo fato de uniformizar as crianças pela idade como se a
maturidade tivesse um ritmo único e linear e as crianças da mesma idade fossem exatamente
iguais. Porém, essa é a classificação do mercado: a que institui um tipo de brinquedo para
cada faixa de idade. É também a que orienta o Código do Consumidor segundo o qual os
fabricantes de brinquedos precisam estar atentos aos detalhes dos materiais de fabricação, de
forma que os brinquedos sejam seguros para a criança sob esse ponto de vista.
172
Percebo a importância da faixa etária como diferencial da modernidade para
atribuir uma classificação ao brinquedo pelo fato de que é uma mudança que caracteriza a
vida contemporânea, pois a idade só passou a ser um critério para organizar as vidas, após a
última metade do século XIX, nos Estados Unidos intensificando-se no início do século XX
(CHUDACOFF, 1989). Com o surgimento da industrialização e dos esforços para
sistematizar serviços como educação e atendimento médico, a idade se tornou uma medida de
desenvolvimento e um critério para classificar pessoas. Instituições especializadas foram
projetadas em função de grupos etários. A Psicologia e a Pediatria tiveram início nessa época,
junto com as instituições para idosos e as escolas organizadas por idade. Antes disso, as
pessoas raramente sabiam sua idade, e os estudantes avançavam em sua educação à medida
que simplesmente aprendiam (ROGOFF, 2005). Essa tendência a uniformizar é uma
característica moderna e tem sido discutido pelos críticos da modernidade.
Muitas outras formas de olhar e analisar o brinquedo moderno existem e trazem
perspectivas pontuais considerando a intenção do avaliador. A exemplo, Margooulis
58
(apud
LEBOVICI; DIATKINE, 1988, p. 38) observa os brinquedos em três tipos diferentes mais
voltados para a manipulação da criança como um produto da Indústria Cultural, de acordo
com o objetivo a que ele se destina: a) brinquedo completamente pronto, simples ou
mecânico; b) brinquedo feito aos poucos, que a própria criança deve completar; c) materiais
de jogos. Considero o fato de que mesmo que haja uma oferta irrestrita de um determinado
brinquedo ou marca conhecida, o gosto como classificação hierárquica social, é tanto em
relação à produção como em relação ao consumo.
Quando analiso essas classificações que os órgãos ligados à sua produção fazem,
relaciono diretamente às questões da apropriação da cultura pela esfera do consumo. Trago
Baudrillard (1991) novamente para esse debate ao considerar que a lógica do consumo está
baseada no uso planejado de signos que destituem o objeto de finalidade, tornando-o
simplesmente algo a ser comprado. Esse processo ocorre baseado na subjetividade, na
interiorização de valores externos aos consumidores, que acabam seduzidos por apelos de
propaganda definidora de uma nova subjetividade estimuladora da compra do bem divulgado
por ela.
Harvey (1992) participa deste debate, polemizando com Baudrillard. Ele acredita
que há um exagero em sua apresentação do simulacro por meio da imagem que caracteriza a
sociedade dos Estados Unidos e não a de um contexto diferente. Mas, concorda com a
58
Pesquisadora francesa do brinquedo trabalha fazendo experiências sobre os objetivos de sua utilização.
173
subjetivação da cultura, marcada pela facilidade com que a informação chega às pessoas.
Reafirma as idéias de Benjamin (2000), de que a facilidade de reprodução de arte, entendida
como expressão da cultura, pode representar uma transitoriedade permanente, um novo estado
de apreender a cultura e o conseqüente abandono da busca de singularidade na produção
cultural. Harvey (Ib. Id.) afirma que não se pode esquecer que o capital também circula com o
objetivo de ampliar-se nesse segmento da atividade humana, montando um imenso sistema de
produção cultural baseado na produção de subjetividade por meio de propaganda. Para ele
isso leva a geografia de todos os lugares, a cada lugar do mundo, reduzindo-a a um simulacro,
como entende Baudrillard.
Vejo em todas essas formas modernas de análise do brinquedo conotações que
levam à constatação do fato de que ajudam a julgar as muitas variáveis presentes nas
interações sociais da sociedade moderna ao construir um brinquedo, tais como compreensão
das exigências bidimensionais de expectativa e tolerância na construção da identidade
individual e coletiva para o consumo. Também vejo que ajudam a identificar o objetivo que
tem o adulto ao oferecer um brinquedo à criança ou a observar seu envolvimento e/ou a
construção de conhecimentos que ela produz nesse manuseio. E ainda que ajudam a perceber
as diversas formas de interação da criança com a cultura, considerando a análise da relação
ação-objeto - com o brinquedo, a brincadeira e o jogo - enquanto forma de interação e de
conhecimento do seu entorno, dos valores, costumes, representações sociais, aquisição da
percepção que a criança constrói, como nos diz Christofoletti (1982, p.111) sobre o universo
de um menino:
[...] um menino não apenas é o centro do seu universo, ele é o universo. Para as
crianças, tudo no mundo é vivo, criado por e para o homem, e dotado com vontade
própria: o sol o segue, seus pais construíram as montanhas; as árvores existem
porque foram plantadas. Como Piaget assinala, tudo parece ser intencional: a
criança se comporta como se a natureza estivesse carregada por desígnio e,
portanto, consciente. As nuvens sabem o que estão fazendo, porque têm uma meta.
Não é porque a criança acredita nas coisas por estarem vivas, que elas as considera
como obedientes, mas é porque as acredita como sendo obedientes que ela as
considera viva, pois para ela tudo foi feito com uma finalidade: a montanha é para
escalar, a praia é para banhar.
Para as crianças em são Luís a avaliação de um brinquedo está na beleza, na cor,
no que é possível fazer com ele. Das 100 crianças pesquisadas, 90 delas indicaram esses
aspectos como o que mais elas valorizam num brinquedo por sua relevância. Quando elas
dizem “o que pode ser feito com eles”, as meninas estão atrelando a ele os acessórios que ele
traz. Os meninos a tamanho, a resistência, a potência, a força que ele apresenta e ainda no
caso dos brinquedos super-heróis, seus instrumentos de trabalho. É importante comentar que
174
os meninos muito cedo já se distanciam desse universo de brinquedo como objeto material.
Eles se direcionam com muita facilidade ao mundo virtual e afirmam que “brincar de
brinquedo é coisa de criança pequena”.
Os pais relacionam o valor de um brinquedo ao custo, ao material, à segurança, à
beleza. Esses elementos apontados por eles são os norteadores de suas compras e oferta à
criança. O vendedor do brinquedo industrializado e o artesão têm a mesma lógica para a
avaliação: é a aceitação do público, o número de produtos vendidos, a busca do consumidor
por esse brinquedo.
4.5. Brinquedo e brincadeira: prática e produto da modernidade
A categoria jogo, no contexto da ludicidade, tem sido estudado por historiadores
como Huizinga (2004), Callois (1990), Ariès (1981), Jolibert (1981) propondo o estudo a
partir da imagem que cada contexto forma da criança; por Aristóteles (2005), Platão (2000),
Schiller (1995) e Dewey (1969), que os relacionaram às reflexões filosóficas; por lingüistas
como Vygotsky (1996) e Weir (1962), considerando a importância deles na aquisição da
linguagem; por antropólogos como Batison (1955), Schwartz (1990), Sutton-Smith (1996) e
Henriot (1994), levantando questões sobre a vivência da sociedade e por sociólogos como
Brougère (2000) que se apropria deles para estudar os aspectos culturais; por psicólogos como
Bruner (1986), Jolly (1990) e Sylva (1980), Freire (2002) e Piaget (1976), que consideram o
sentido psicológico da questão; para Freud (1976) que analisou a função do brinquedo à luz
da Psicanálise e pelos educadores Chateau (1987), Vial (1981), Alain (1992), que assinalam a
importância dos jogos como recursos para desenvolver a criança, desde que respeitadas as
características dessa atividade.
Vejo que não há entre os teóricos uma opinião única sobre o assunto. Eles têm
apontado direções diferentes para o entendimento do jogo dependendo da ótica com que
vêem, de suas características e possibilidades Assim, para Freud (1976), Klein (1976) e S.
Hall (2005), os jogos são de origem biológica; para Winnicott (1975) e Vygotsky (1996), de
origem social. Para Garvey (1991), o jogo é ao mesmo tempo produto e marca da herança
biológica do homem e de sua capacidade criadora de cultura. Porém há um consenso quanto à
sua importância cultural, apesar dos olhares diferentes Todos os teóricos concordam que a
criança nos jogos cria uma situação imaginária e é esta a característica definitiva em geral.
Constato a necessidade de observar que a contemporaneidade utiliza o termo jogo para as
mais variadas situações, incluindo-se o que a mídia sugere como tal ao distanciá-lo do
universo de diversão quando a inclui como situação política, conflitos internacionais, fatos
que envolvem comportamentos inadequado, entre outros “[...] esse jogo tal como falado hoje
175
em dia na imprensa, na rádio, na televisão, testemunha uma evolução significativa do
vocábulo” (Ib. Id.).
Neste estudo sobre o brincar na cultura da modernidade torna-se importante
analisar entre os aspectos do brincar, a brincadeira, aspecto bastante considerado em termos
da sua vinculação à cultura. Segundo Friedman (1996, p. 30) constitui-se em um sistema que
integra a vida social das crianças, transmitida de forma expressiva de uma geração a outra ou
aprendida nos grupos infantis, na rua, nos parques, escolas, festas, e incorporada de forma
espontânea. Podem variar as regras de uma cultura a outra, ou entre grupos, mudar a forma,
mas não o conteúdo da brincadeira. Ela é imitada ou reinterpretada pela criança e faz parte do
acervo lúdico-cultural da sociedade, traduzindo valores, costumes, formas de pensamento e
ensinamento.
Para Benjamin (apud CARVALHO et. al, 2003, p. 11), brinquedo e brincadeira
podem ser pensados como um par dialético que “[...] traduz a relação entre o adulto e a
criança. Enquanto o brinquedo representa a proposta do adulto e nesse sentido o consumo, a
brincadeira expressa a resposta da criança que, deste modo, manifesta a sua autonomia
escolhendo como e com o que brincar”. No passado distante a brincadeira compunha um
universo de cânticos, danças, de jogos ao ar livre, não muito diferente da brincadeira
moderna, embora com conteúdos diferentes.
Ela, porém, deve ser estudada no contexto da sociedade em que se encontra, já
que a ação é transmitida de forma oral. Enquanto podemos com facilidade encontrar a
definição de brinquedo como um elemento concreto, Spodek e Saracho (1998) observam que
é difícil definir o que é brincadeira, bem como um método utilizado para determinar quando
ela ocorre ou não. Brincadeira não é trabalho, não é real, não é produtiva no sentido
mercantilista (SCHWARDTZMAN, 1979). Ela é um aspecto do brincar que escapa a
qualquer função precisa e por isso pode ser relacionada à gratuidade, à liberdade e aos desvios
de seu uso habitual, sendo, portanto de difícil delimitação, mesmo porque também sofre
modificações ao longo do tempo. Diferentemente do brinquedo, seu valor simbólico não é sua
função. Não pode ser limitada ao agir e é considerada uma forma de interpretação dos
significados contidos no brinquedo. Bruner (1986) aponta cinco funções fundamentais da
brincadeira que são:
• Redução das conseqüências relativas aos erros e fracassos, sendo uma atividade que se
justifica por si mesma;
• Permissão da exploração, da intervenção e da fantasia;
• Imitação idealizadora da vida;
176
• Transformação do mundo, segundo os nossos desejos;
• Diversão
Compreendendo assim, percebo que o brinquedo estimula a brincadeira abrindo
possibilidades que a criança se encarrega de produzir. Várias delas que eram bastante comuns
desde as sociedades pré-modernas e até umas três décadas, em São Luís, já não são
desenvolvidas entre as crianças, especialmente nas áreas urbanas das classes média e alta.
Carvalho et al (2003, p. 19) analisando essa realidade que é semelhante à São Luís, em, São
Paulo, dizem que criança da área urbana após a década de setenta tem dificuldade em relação
a isso:
“[...] é raro um menino paulistano de classe média nascido a partir da década de 70
que saiba empinar pipa e muito mais raro um que saiba construí-la; da mesma
forma, é rara a menina do mesmo seguimento social que tenha aprendido, por
exemplo, algumas das versões de rima que acompanham o jogo de bola tradicional
conhecido como “ordem”, “quietas” ou “bola na parede” no qual as ordens verbais
são acompanhadas por movimentos correspondentes da criança enquanto joga a
bola contra uma parede sem deixá-la”
Assim como ocorreu com o brinquedo, muitas brincadeiras que se repetiram, com
especificidades regionais, em ambientes socioculturais diversos ao longo da história da
humanidade vão-se perdendo ou se modificando. Os autores em referência dizem que a
permanência de uma brincadeira tende a correlacionar-se com o grau de ritualização e
estereotipia delas (ib. id.) “[...] por exemplo, rimas que acompanham brincadeiras de roda ou
procedimento de sorteio em brincadeiras de Pegador, Esconde-Esconde e outras, tendem a ser
muito estereotipadas e permanentes”. Essas modificações que observamos na brincadeira
seguem na mesma direção das características da sociedade em que vivemos.
É mais uma evidência de que as mudanças nas formas de brincar refletem
processos sociais porque de fato é a sociedade que muda, originando um contexto de outros
conceitos, significados e concepções em que são revistas as verdades que existiam até então.
Conforme Bhabha (2003) encontramo-nos no momento de trânsito em que espaço e tempo se
cruzam para produzir figuras complexas de diferenças e identidades, passado e presente,
interior e exterior, inclusão e exclusão. “[...} isso porque há uma sensação de desorientação,
um distúrbio de direção no além, um movimento exploratório incessante, que o termo francês
au-de-lá
59
e fort/da
60
, dão conta de como ocorre essa situação”.
O que faz o diferencial da brincadeira na sociedade atual é o fato de que ela
assume elementos centrais da cultura e da sociedade em seus novos paradigmas, quais sejam
59
de todos os lados
60
para lá e para cá, para a frente
177
as crenças do que é a verdade e a realidade na atualidade. Isso significa que estão diretamente
relacionadas ao olhar da criança para o seu entorno, para as temáticas que permeiam o dia-a-
dia da complexa sociedade em que ela vive. E assim, a reproduz e desenvolve, no
cumprimento das regras dos jogos ou no brincar com um brinquedo; é um meio privilegiado
de inserção da criança na realidade da vida; expressa a forma como a criança reflete, ordena,
destrói, e reconstrói o mundo de sua maneira e como utiliza suas fantasias, desejos, medos,
sentimentos e os conhecimentos a partir da experiência de vida. Freud
61
(1976, p. 132) define
essa perspectiva da seguinte forma “[...] cada criança em suas brincadeiras cria o seu mundo
próprio, ou dizendo melhor, transpõe os elementos formadores do seu mundo para uma nova
ordem, mais agradável e conveniente para ela”.
Para Fernandes (1979, p. 378) ela é a primeira forma de interação e contato com o
meio social e seus valores e símbolos e isso pode ser possibilitado muitas vezes em um único
folguedo:
“[...] um único folguedo pode pôr a criança em contato com quase todos os valores
e instituições da comunidade de modo simbólico, em seus grupos [...] o desejo
comum de brincar, o contínuo trato com as mesmas crianças, a preferência por
certos tipos de jogos, sua livre escolha, a liberdade de que goza nesses momentos e
o interesse que lhe desperta o brinquedo em bando, conduzem a criança à formação
das primeiras amizades, dando-lhe a noção de posição social. Nesse grupo começa
o contato da criança com o meio social, de maneira mais livre e íntima.
As brincadeiras contemporâneas, numa clara confirmação com a cultura atual na
visão de Wajskop (1997, p. 33-34) se definem pelos seguintes critérios que respaldam as
vivências de seu entorno:
• A criança pode assumir outras personalidades, representando papéis como se fosse um
adulto, outra criança, um boneco, um animal etc;
• A criança pode utilizar-se de objetos substitutos, ou seja, pode conferir aos objetos
significados diferentes daqueles que normalmente estes possuem;
• A criança realiza ações que representam as interações, os sentimentos e conhecimentos
presentes na sociedade na qual vivem;
• As regras constitutivas do tema que orienta a brincadeira devem ser respeitadas.
• Existe uma trama ou situação imaginária.
Por esses critérios percebo a brincadeira como um movimento cheio de
simbolismo, como linguagem não-verbal da cultura, que aparece nas imagens, nos gestos, nas
expressões corporais, na expressão musical, nos sons e suas representações. Atividade em que
as crianças, sozinhas ou em grupo, compreendem o mundo e as ações humanas nas quais se
61
Fundador da Psicanálise. Estudou o brinquedo e seus efeitos psicanalíticos na vida da criança.
178
inserem cotidianamente. Quanto ao símbolo Friedmann (2005, p.70) o compreende como uma
das possibilidades de significação oculta de uma expressão, da representação de uma idéia,
um conceito, um ser, uma emoção ou de um objeto “[...] esta representação pode adquirir
formas concretas ou abstratas. Dentro das formas concretas, por exemplo, uma pintura, uma
obra de arte, um texto, uma poesia.
As abstratas podem ser representado através de um movimento, uma brincadeira,
um relato de imaginação ativa. Dentre elas estão as linguagens dos sons, do toque, da fala e da
escrita, a dos cheiros, a dos sabores, a da arte, a do brincar, a dos gestos, a dos sonhos. Para
Freud (1998) todas as brincadeiras são influenciadas por um desejo que domina as crianças o
tempo todo: o desejo de crescer e poder fazer o que as pessoas crescidas fazem. Sem correr
riscos, a criança se torna adulta enquanto dura a brincadeira e de preferência, por meio de
papéis adultos interessantes, quer sejam eles cotidianos ou fora do comum, “[...] A brincadeira
oferece uma compensação ao status real de dependência da criança que é a tradução de um
desejo de independência por meio de imagens positivas do mundo adulto ou, pelo menos,
consideradas como tais pela criança. A imagem do futuro corresponde a um desejo presente”.
Na cultura atual o conteúdo da brincadeira é que se constitui no diferencial em relação às
sociedades pré-modernas, o que leva a uma discussão sociológica de constatação da realidade
social nos aspectos locais e globais da realidade social.
Acredito que esse conteúdo da brincadeira pode ser visto como Carvalho et al
(2003, p. 17) ao sustentarem que podemos considerar a brincadeira como prática e como
produto cultural “[...] por um lado a brincadeira é um dos universos culturais identificados
pelos antropólogos – tais como regras de casamento, rituais de saudação, rituais funerários,
receitas culinárias, tabus alimentares etc”. Por outro lado, para eles apresenta a tensão entre
idiossincrasia e universalidade que caracteriza outros universos culturais. “[...] ainda que
muitas vezes revestidas de uma roupagem idiossincrática, peculiares a uma determinada
cultura, certas formas de brincar são reconhecidamente universais”. A existência de
brincadeiras universais desenvolvidas no lugar é importante quando vemos a universalidade
como referência à estrutura psicológica básica do jogo, como no caso do esconde-esconde,
presente no repertório de bebês desde os primeiros meses de vida ou o brincar de faz-de-conta
(BRUNER & SHERWOOD, 1976)
Em nosso mundo moderno e tecnológico, transbordante de informação e estímulo,
com as transformações bastante densas, especialmente quando focalizo nas crianças urbanas
de classe alta e média, inclui todas as variáveis que influem no brincar delas: acesso à
televisão (e tipos de programa que assistem); disponibilidade de diferentes tipos de
179
brinquedos; atitudes dos pais e de outros familiares em relação ao brincar: liberdade/restrição;
presença/ausência de irmãos mais novos, ou mais velhos e amigos com quem brincar
(FIGURA 18); as representações sociais coletivas que dizem respeitar não só a brincadeira e
formas de brincar, mas a visão e expectativa que temos da criança (BERGER e LUCKMAM
et al, 1992).
Na atualidade vamos encontrar lado a lado o desenvolvimento de brincadeiras
tradicionais que ainda compõem o universo infantil do lugar e as que vão sendo introduzidas
no contexto da cultura moderna com origens em sugestões de filmes, novelas, desenhos, jogos
eletrônicos, músicas, programas de televisão, Internet, contato com crianças de outras culturas
o que faz o diferencial da cultura pré-moderna. Buhler (apud TELES, 1999, p. 17), considera
nesse contexto a existência de tipos diferentes de brincadeiras que a criança desenvolve na
atualidade aprofundando a compreensão da realidade, dos aspectos culturais locais e globais
(FIGURA 09) correspondendo ao comportamento social da criança no brincar.
Existem estudos bastante precisos sobre as diferentes formas de brincadeiras que a
criança executa e sobre a dificuldade de enquadramento em uma classificação de consenso, o
que faz com que consideremos pontos de vista diferentes. Podemos observar o fato de que, de
acordo com as idades, há um interesse diferenciado por certas atividades relacionadas às
diversas faixas etárias. Para essa demonstração utilizamos os estudos de Murcia (2005)
revelado no Quadro 7, a seguir.
Idade Atividade
Atividade Atividade
Atividade Atividade
0-2 anos Solitário De espectador
2-4 anos Solitário De espectador
Paralelo
4-6 anos Solitário De espectador
Paralelo associativo
6 ou mais anos
Solitário De espectador
Paralelo Associativo
Cooperativo
Fonte: MURCIA, 2005 (p.38)
Quadro 10 - Classificação do jogo do ponto de vista social
Nesse contexto de modernidade Moyles (2004) diz que a maioria das crianças
desenvolve basicamente quatro tipos de brincadeiras que na modernidade conforme o Quadro
11:
180
As Manipulativas
Em que manuseiam brinquedos
relativamente pequenos de equipamento,
como quebra-cabeça, conjuntos de pino ou
varetas para contar, blocos de madeira,
conjuntos para construção, encaixe, jogos
virtuais;
As Motoras
As Dramáticas
Que envolvem ações em ambientes fechados
e abertos com ações musculares amplas
como correr, saltar, ou andar de bicicleta, de
skate, patins, ou ainda na casas de
brinquedos, com bolas e cordas, que
compõem este brincar;
Em que a criança desempenha papel, muitas
vezes em relação a outra criança, ou a
situações que representam o real. Caixas de
acessórios, de materiais diversos
caracterizam essas brincadeiras de faz-de-
conta;
Os Jogos
Brincadeiras estruturadas e organizadas em
torno de regras específicas físicas e
intelectuais. Existe uma ampla quantidade de
jogos dos mais variados tipos
industrializados, artesanais e virtuais.
Fonte: Moyles Ano: 2004
Quadro 11 - Tipos de brincadeiras
Destaco as brincadeiras dramáticas e nelas a do faz-de-conta pela ênfase cultural
que possui e pelo fato de que essa atividade caracteriza o descobrir do mundo através da
representação, da imitação e da criação de novos papéis, na medida em que a criança
reinventa o que para o adulto já tem um significado. Conforme Coelho e Pedrosa
(OLIVEIRA, 2000, p. 52-54) ao brincar de faz-de-conta, ela executa várias ações simultâneas,
envolvidas com o aspecto dos códigos culturais da sociedade onde vive que destaco entre
eles:
• Transforma os objetos presentes no ambiente em alguma outra coisa que não
corresponde ao que aquilo é na realidade;
• Transforma recantos do ambiente físico de acordo com a atividade que está
desenvolvendo;
• Representa personagens (mãe, filha, nenê...), desenvolvendo um script com
regras para serem seguidas pelos participantes da brincadeira;
181
• Representa animais, assumindo com o uso do corpo as características do
animal representado;
• Trata objetos inanimados como animados.
Para realizar essas transformações, as crianças usam dos meios de que dispõem e
que são, entre outros, as que demonstro no Quadro 12 Coelho e Pedrosa (OLIVEIRA, 2000,
p. 52-54):
Gestos Manuseio de brinquedos e objetos;
Posturas
Uso do próprio corpo para evocar personagens
Sons Vocalização que remete a animais e/ ou coisas
Palavras
Algumas vezes apenas uma palavra é capaz de evocar situações e/ou coisas;
Frases Que explicitam papéis, significados atribuídos a objetos e a recantos do ambiente
físico.
Fonte: Coelho e Pedrosa
Quadro 12 – Meios usados para o faz-de-conta
Esses elementos devem ser observados contextualizadamente, pois as concepções
culturais e o lugar em que vive a criança, precisam ser alvo do devido cuidado para não
estabelecermos uma apreciação generalizante e universalizante, lembrando que ela não é mero
receptor de conhecimento, mas um ser ativo na construção de sentidos e de conhecimentos
(COHN, 2005), e nesse sentido, da cultura através da brincadeira utilizando esses meios.
Isso me faz compreender que ao fazer opções por um brinquedo, uma brincadeira
ou um jogo, a criança recupera o movimento histórico que deu forma a esse brincar, garante
espaços para sua continuidade e também permite parceria nos lugares sociais onde brinca,
pois cada uma das brincadeiras que ela desenvolve é, ao mesmo tempo, o resultado da
universalidade e da especificidade como nos diz Carvalho et al (2003) enquanto prática
cultural, tal “como rituais que se transmitem repetidos ou recriados, em ambientes
socioculturais distintos” ou pensando que “[...] o grupo de brinquedo é uma micro sociedade
em que se constituem redes de relações, em que papéis são atribuídos dinamicamente no
desenrolar das interações, em que conhecimentos, regras e procedimentos são continuamente
trocados, reformulados, criados, repassados” (Ib. Id. p. 35).
Portanto, é importante lembrar que nesse sentido a criança é agente de criação e de
transmissão de cultura local, considerando que a compreensão dela sobre o homem não pode
182
prescindir da análise dos fatores condicionantes da cultura, ou das condições sociais concretas
de vida que modulam o seu desenvolvimento, inclusive as brincadeiras. Para a vertente
histórico-cultural
62
, a principal contribuição da brincadeira no desenvolvimento da criança é a
criação de uma nova relação entre o campo do significado e o campo de sua percepção visual,
pois ela reelabora e cria novas interpretações para o real. Esses comportamentos constituem a
base da construção dos valores éticos, morais, afetivos e cognitivos que, posteriormente, irão
compor sua possibilidade de subjetivação diante do contexto social e cultural em que vive.
Nesse contexto, é importante considerar o fato de que as crianças hoje fazem parte
de uma cultura que lhes permite acumular desde pequenas - devido aos meios de comunicação
e à tecnologia disponível - uma quantidade de informação nunca sonhada pelas gerações
anteriores: “[...] são crianças que dominam controles remotos de todos os aparelhos e
deslizam os dedos sobre botões com uma maestria e coordenação inigualáveis. Esta criança
não se contenta em ser um espectador social e procura desde cedo o seu lugar de agente”.
Haetinger (2005) diz que em menos de 10 anos, as características delas mudaram
completamente com o advento e uso do computador. Este cenário ampliou as diferenças da
criança do passado e a atual, acentuou as contradições da situação sócio-econômica que
geram essa nova criança com características fundamentais: hoje ela está aprendendo a
aprender sozinha, a interagir e a construir conhecimentos a partir de seus próprios interesses.
A brincadeira na modernidade tem, portanto, uma função importante que é
incorporada pela criança, causando impactos positivos e negativos em seu contexto de vida.
Carvalho et. al. (2003) retratam da seguinte forma essa realidade: “[...] constata-se nelas a
presença de conteúdos ideológicos, tais como: a reprodução de valores e formas de
relacionamento amoroso, a discriminação de atividades (principalmente aquelas de cunho
doméstico); a preservação da moral vigente e a condenação a seus desvios; a entrega dos
destinos do homem à divindades, bem como o respeito e devoção a elas; a marginalização de
elementos como o velho, o negro, a viúva, que são retratados no conteúdo de muitas
brincadeiras e músicas infantis tradicionais”, temas atuais bastante discutidos, relativos à
modernidade inclusão/exclusão na sociedade, que ela acompanha nos noticiários e nos
debates em geral na televisão, na escola, em casa. Assim, de acordo com Leite (apud TELES,
62
Fontana (1997) diz que “[...] o interesse em explicar como se formaram, ao longo da história do homem, as
características tipicamente humanas de seu comportamento e como elas se desenvolvem em cada indivíduo
constitui a base da abordagem histórico-cultural em psicologia, desenvolvida por um grupo de psicólogos
soviéticos liderado por L. Vygotsky. O princípio orientador da abordagem de Vigoysky é a dimensão sócio-
histórica do psiquismo. Segundo esse princípio, tudo o que é especificamente humano e distingue o homem de
outras espécies origina-se de sua vida em sociedade. Seus modos de perceber, de representar, de explicar e de
atuar sobre o meio, seus sentimentos em relação ao mundo, ao outro e a si mesmo, enfim, seu funcionamento
psicológico, vão se constituindo nas suas relações sociais.
183
1999, p. 22), a brincadeira atual tem as seguintes repercussões típicas da cultura atual
(QUADRO 13):
No Nível
Intrapessoal
Acesso ao inconsciente e autoconhecimento
Percepção de si mesmo
Sensibilidade e valorização das emoções, percepções e ações individuais;
Atendimento à necessidade vital de expressão;
Integração e ajustamento à vida, pelo processo de percepção e
comunicação;
Aumento da autodeterminação e autoconfiança, pela atividade de
exploração e realização transformadora;
Ampliação da capacidade de enfrentar os problemas;
Mobilização de mecanismos e adequação à realização, pois lida com seus
potenciais e limitações, bem como a realidade social;
Solicitação da capacidade de lidar com a liberdade necessária à criação e
a disciplina imposta pela formalização;
Desenvolvimento da auto-aceitação, com o reconhecimento e valorização
de sua produção.
No Nível
Interpessoal
Capacidade de cooperação
Redução de preconceitos;
Contato com sua identidade cultural;
Socialização;
Humanização.
No Nível
Ecológico
Sensibilidade para agir com os vários materiais, observando suas
características, possibilidades e limites;
Habilidade de criar as imposições e buscar alternativas para lidar com os
limites;
Valorização da experiência sensorial e da contemplação;
Fundamentação de uma estética criativa e uma ética ecológica (exemplo:
o que prejudica a natureza).
No Nível
Suprir necessidades espirituais;
184
Transpessoal
Desenvolver uma concepção de sacralidade da existência, aproximando
criador e criatura;
Traduzir, expressar e ajudar a integração de processos existenciais
arquetípicos (exemplo: a bruxa representando o mal e a fada
representando o bem);
Mobilizar a intuição e o aspecto sagrado da existência;
Fonte: Leite/ 1999
Quadro 13 - Repercussões da brincadeira
Chamo a atenção para o fato de que esses elementos evidenciam que a brincadeira
que parece uma simples atividade infantil, contém uma série de comportamentos sociais,
especialmente para a criança da geração atual. Fica constatado, especialmente quando
considero as palavras de Haetinger (2005), de que estamos vivendo a maior revolução cultural
dos últimos cem anos, que prioriza o pensar, resgata no homem a figura essencial para
direcionar o futuro e que as crianças estão profundamente envolvidas na aquisição dos valores
da sociedade. Murcia (2005) diz que essa incorporação se dá por meio da socialização, tanto
dos valores pessoais quanto os coletivos ou sociais.
4. 6. Os jogos na modernidade: geradores de cultura
Além da brincadeira há um outro elemento importante do brincar da modernidade
que é o jogo. As pesquisas científicas sobre o jogo começaram no século XIX, a partir dos
estudos evolucionistas e desenvolvimentistas, sempre no crédito de que ele seja tão antigo
quanto a existência do homem no planeta. O homem mais primitivo já tinha seus jogos e
brincadeiras, o que faz com que seja considerado como algo essencial e elementar para o ser
humano. Com bastante aceitação atualmente, difere da visão negativa do passado quando era
visto como relacionado ao dinheiro, o que motivou reações entre a Contra-Reforma e a
Revolução Francesa, e a visão de Tomás de Aquino.
No decorrer da história da humanidade a aceitação que o jogo desfrutava nas
sociedades antigas mudou bastante. As sociedades caçadoras-coletoras vivenciou-os como
parte do cotidiano. Com a ascensão do Cristianismo, os jogos foram perdendo valor; passaram
a ser considerados profanos e imorais. Para Kishimoto (2000, p.28) na Idade Média
63
, o jogo
63
A história, para fins didáticos considera a Idade Média como um período intermediário numa divisão
esquemática da História da Europa em quatro eras, a saber: a idade Antiga, a Idade Média, a Idade Moderna,m a
Idade Contemporânea. O período foi tradicionalmente delimitado com ênfase em eventos políticos. Nesses
termos ela teria se iniciado com a desintegração do império romano do ocidente, com a queda de Constantinopla
185
foi considerado não sério, por sua associação aos jogos de azar, bastante praticados na época.
Souza (1999) observa o fato de apenas no Ocidente ser discernível o fato da existência da
plena consciência de duas grandes “épocas” o sentido em que Blumenberg usa o termo: a
chamada “Idade Média” e a “Moderna”. Ao separar-se dos “antigos”, o Ocidente conferiu a si
mesmo o estatuto da unidicidade colocou-se em curso desviado, relativamente a todas as
civilizações que haviam existido antes de seu amadurecimento como cultura. A todos
envolveu no mesmo rótulo. Chamou-os “antigos”. A simplificação do ocidente uniu a todos
no mesmo compartimento avaliativo. “moderno” só o ocidente.
A partir do Renascimento, período de compulsão lúdica, alguns jogos foram se
tornando inocentes na visão dos que se opunham a eles (ARIÈS, 1981, p.108):
“[...] do século XVII até os nossos dias, a atitude moral com relação aos jogos de
azar evoluiu de maneira bastante complexa: à medida que se difundia o sentimento
de que os jogos de azar era uma paixão perigosa, um vício grave, a prática tendeu a
modificar alguns desses jogos, reduzindo o papel do azar – que no entanto ainda
subsiste – em benefício do cálculo e do esforço intelectual do jogador: dessa forma,
certos jogos de cartas ou de xadrez tornaram-se cada vez menos sujeitos à
condenação que atingia o princípio dos jogos de azar”.
Um grande momento para a história do jogo foi sem dúvida esse do Renascimento
pela percepção da infância que lhe inspirou: o crédito de que a criança possuía valor positivo
e de uma natureza boa, fazendo uma ruptura com o pensamento de então. Esse momento
refletiu se refletiu numa visão ainda mais poética, que se fixou nos olhos do Romantismo
numa contraposição com as idéias de punição, castigo e rigorosa disciplina para a criança,
dada a nova forma de ver a infância.
[...] Os problemas foram focados com uma nova luz. Se o homem é bom por natureza,
a educação não deve ser concedida de modo a conduzir à destruição de todo o seu eu
empírico e ao renascimento da sua ‘verdadeira essência’ oculta; a educação poderia
apoiar-se sobre a totalidade do homem empírico, acompanhando o desenvolvimento
de suas forças dos seus gostos e aspirações. (SUCHODOLSKY, 1984, p. 89).
O jogo foi sendo naturalmente redimido dessa perspectiva negativa junto com a
visão do período romântico onde se processou uma exaltação da criança, do imaginário e do
artista. Assim, o jogo passou a ser portador de valores eminentemente positivos, e pouco a
pouco foi sendo considerado educativo (BROUGÈRE, 2003). Hoje, ele dá passagem para
várias ações profissionais do esporte. Podemos, portanto, perceber que nossa noção não é
no século XV (1463 d. C.). A era medieval pode também ser subdividida em períodos menores, num dos modos
de classificação mais populares ela é separada em dois períodos: 1. Alta Idade Média, que decorre do século V
ao X; 2. Baixa Idade Média, que se estende do século X ao XV. Uma outra classificação muito comum divide a
era em três períodos: 1. Idade Média Antiga (ou Alta Idade Média) que decorre do século V ao X,; 2. Idade
Média Plena 9ou Idade Média clássica) que se estende do século X ao XIII; 3. Idade Média tardia (ou Baixa
Idade Média0 correspondente aos séculos XIV e XV). Certas sociedades, como o Japão, atravessaram períodos
históricos “de transição” que chegam a ser denominados também como Idade Média.
186
mais a mesma, porém que ela se enriqueceu, e carrega contradições, tensões, típicas da
modernidade.
Isso porque na sociedade capitalista em que vivemos o poder do mercado e do
consumo impera e há uma tendência à universalização em que passamos das culturas da
certeza às das incertezas. As migrações multiculturais permitem maior contato entre sistemas
e crenças diferentes pela comunicação rápida, informação e fontes de conhecimento que estão
se expandido em escala cada vez mais global. Daí porque Brougère ( 2000, p. 53) e Henriot
(1994, p. 35) apresentaram três níveis de diferenciação para que se entenda e defina o termo
jogo, trabalhado por diferentes pesquisadores em séculos diferentes. Esta diferenciação
despertou interesse científico nos últimos 30 anos, sendo útil para compreendermos como se
dá sua articulação com a cultura e consequentemente situá-lo na cultura da modernidade
(QUADRO 14).
Forma de ver o jogo Concepção dos autores sobre o termo “jogo”
Como o resultado de um
sistema lingüístico
funcionando dentro de um
sistema social
Afirmam que cada contexto cria sua concepção de jogos,
veiculado pela língua enquanto instrumento de cultura da
sociedade. Dependendo do lugar e da época, os jogos
assumem significações distintas;
Como um sistema de regras Asseguram que permite identificar nos jogos, uma estrutura
seqüencial que especifica sua modalidade, dando-lhe
identidade própria. Cada jogo é jogado com regras próprias,
distintas dos demais jogos;
Como um objeto Afirmam que representa o concreto, o material que se joga, o
tabuleiro para o xadrez, as cartas para o baralho, a bola para
o futebol, basquete, volley Ball
Fonte: Brougère ( 2000, p. 53) e Henriot (1994, p. 35)
Quadro 14 - Níveis de diferenciação do termo jogo
Partindo dessa reflexão, demonstro baseada em Murcia (2005), os traços
característicos do jogo da seguinte forma (QUADRO 15):
Característica do jogo Ausência de finalidade
Brinquedos/objetos não imprescindíveis
Motivação intrínseca, voluntariedade
Diferentes graus de complexidade
Representação
Efeito catártico
Seriedade e prazer
187
Não-esgotamento físico e psicológico
Caráter inato
Fonte: MURCIA, Juan Antonio Moreno/ 2005
Quadro 15 - Características do jogo
A lógica atual dos jogos se instalou sem dúvida no decorrer dos tempos e ela não é
a mesma em todas as civilizações que fizeram emergir uma noção total e parcial. As
principais teorias elaboradas sobre os jogos são as seguintes, de acordo com os seus autores
revelados no Quadro 16:
J. Chateau
(1987)
Considera diferentes tipos de jogos de acordo com o desenvolvimento e a idade
da criança, classificando em sete tipos diferentes: Funcionais, Hedonísticos,
com Novidades, de Destruição, de Desordem, Figurativos, de Construção, de
Regra Arbitrária, de Proezas, de Disputa, Danças e Cerimônias;
Claparède
(1946)
e Gross
(1902)
Adotam como critério a função e dividem os jogos em duas grandes categorias,
comportando várias subdivisões: jogos de Experimentação ou de Funções
Gerais e de Funções Especiais;
Quérat Adota como critério classificatório a origem dos jogos e os divide em três
categorias, de Hereditariedade, de Imitação e de Imaginação;
Stern,
(1950)
Adota como critério a descrição estrutural dos jogos e os classifica em duas
grandes categorias que incluem subdivisões: jogos Individuais e jogos Sociais;
Buthler
(1989)
Adota o critério estrutural (o mesmo de Stern) e divide os jogos em cinco
classes: Funcionais ou Sensório-motores, de Ficção ou Ilusão, Receptivos, de
Construção, e Coletivo.
Fonte: adaptado de Oliveira /2000
Quadro 16 - Principais teorias clássicas sobre os jogos
Chego à percepção de que há uma grande variedade de tipos de jogos próprios da
cultura da modernidade aliados aos tradicionais que preenchem espaços importantes. A
indústria de bens culturais tem dado um tratamento especial na criação de modelos variados
com uma linguagem e conteúdo próprio da cultura moderna. Há um investimento na
promoção de campanhas publicitárias para a compra e desenvolvimento de jogos entre
crianças e adultos.
Esses pesquisadores buscaram compreender como se caracterizam os jogos, qual a
participação da criança neles e qual a condição que oferecem para o seu desenvolvimento,
apreensão da cultura, crescimento, de acordo com suas especificidades. É importante
considerar o fato de que as classificações são diversas, porém há consenso quanto ao fato de
que o significado do jogo é dado pela criança, pois elas brincam de forma diferente, embora
com os mesmos brinquedos, segundo Leontiev (1998, p. 42).
188
“ [...] as crianças brincam das mesmas coisas em idades diferentes, mas elas
brincam de formas diferentes [...] para analisar a atividade lúdica concreta da
criança é necessário penetrar sua psicologia verdadeira, no sentido que o jogo tem
para a criança, e, não simplesmente, arrolar os jogos a que ela se dedica. Só assim,
o desenvolvimento dos brinquedos surge para nós em seu verdadeiro conteúdo
interior.”
Piaget admitiu existirem, basicamente, três tipos de estrutura que caracterizam os
jogos: o exercício, o símbolo e a regra. Distribuiu-os em três grandes categorias, cada uma
delas correspondendo a um tipo de estrutura mental, conforme o Quadro 17:
Jogos de Exercício
Sensório- Motor
Que aparecem durante os primeiros 18 meses de vida, consistem na
repetição de gestos e movimentos simples com um valor exploratório:
manipular objeto, deslocar, superpor, montar, desmontar, característico
do primeiros anos de vida, mas que permanecerá pela vida toda. Em
torno de um ano de idade tais exercícios tornam-se menos numerosos e
diminuem de importância. Começam a se transformar: a criança passa a
fazer repetições fortuitas e combinação de ações e de manipulações,
define metas para si mesmo e os jogos de exercício são transformados
em construções. Os jogos de exercício adquirem regras explícitas e
passam a ser jogos de regras.
Jogos Simbólico
(de Ficção ou
Imaginação e de
Imitação)
Próprios do segundo ano de vida, inicialmente uma atividade solitária
usando símbolos. Coletivamente isso só acontece no terceiro ano de
vida. Incluem-se ai as metamorfoses que a criança consegue fazer a
partir de um objeto e o desempenho de papéis. Transformação do real
em função de um desejo da criança, transportado a um mundo de faz de
conta, para assimilar a realidade, resolver conflitos, medos, aliviar
tensões.
Jogos de Regras Começando a se manifestar por volta dos cinco anos, desenvolvendo-se
mais fortemente dos sete aos doze anos, continua durante toda a vida do
homem. São jogos de combinação sensório-motoras, como corridas,
jogos com objetos, ou intelectuais, em que há competição entre os
indivíduos e regulamentados por códigos transmitidos de geração ou
fruto de acordos momentâneos.
Fonte: Terman (apud CHATEAU, 1987)
Quadro 17 – Tipos de Jogos
Vejo o jogo como um elemento gerador de cultura e ele próprio é artefato cultural.
Sob o ponto de vista antropológico ele esteve sempre ligado à cultura dos povos, à sua
história, ao mágico, ao sagrado, ao amor, à arte, à língua, à literatura, aos costumes, à guerra.
Para compreender os paradigmas correntes em nossa cultura e os novos aportes teóricos da
forma como vemos os jogos, é necessário fazer um contraponto com as culturas pré-
modernas. No medievo a atividade lúdica manteve um certo contato direto com a religião e se
desenvolveu no centro da vida social. O jogo corria paralelo ao lúdico oficial. Margeava as
189
atividades religiosas e construía uma identidade, apesar de sua aparência de desordem,
sobrevivendo como velho paganismo da religião católica, integrando-se entre os seus ritos.
Identifico na cultura atual essa herança: festa, religião e jogos caminham juntos em novos
contextos.
Durkheim ressaltou essa perspectiva dos elementos lúdicos da festa, vendo-os sob
dois pontos de vista: o da manutenção, ao lado da religião, fazendo crer em suas simbologias,
e o da presença da recreação, do divertimento que os jogos proporcionam nas festas
religiosas. Ambas se marginalizam em relação ao jogo oficial, em dois lados: seriedade e
frivolidade. A não-seriedade do jogo seria, portanto um processo histórico, o que Áriès (1991,
p. 145) ajuda a perceber “[...] a história dos jogos é, portanto, aquela de sua transferência do
sério ao frívolo, não sendo o sério somente o lugar do trabalho, mas, também o da
sociabilidade considerada ainda mais importante que o trabalho”.
O jogo em sua complexidade e variedade precisa ser entendido como uma
categoria com propriedades amplas. Enquanto material implica de maneira explícita um uso
lúdico que assume, frequentemente, a forma de uma regra (jogos de sociedade) ou de uma
restrição interna ao material (jogo de habilidade, jogo de construção) que constitui uma
estrutura preexistente ao material “[...] a noção de jogo como conjunto de linguagem funciona
em um contexto social; a utilização do termo jogo deve, pois, ser considerado como um fato
social; tal designação remete à imagem do jogo encontrada no seio da sociedade em que ele é
utilizado” (BROUGÈRE, 2003).
A maioria dos autores considera os jogos tradicionais em sua perspectiva
antropológica e social como aqueles transmitidos de geração a geração, de pais para filhos, de
filhos para netos, de crianças mais velhas para as mais novas, dentro de uma comunidade,
arraigados a uma determinada cultura, e que nos fala da forma de ser e de sentir da gente de
uma região (MURCIA, 2005). No passado os jogos tradicionais eram transmitidos de forma
oral e pela prática. Por esse mecanismo de transmissão, era inevitável que houvesse um
processo de mudança contínua nos perfis originais e uma adaptação das criações culturais
conforme a realidade social e o ambiente. Essa forma de transmissão deu lugar a alterações,
uma vez que ela não resulta de um texto fixo e recebe várias modificações a cada vez que é
realizado. Isso permite explicar porque muitos desapareceram, e porque se criam novos jogos;
alguns deles com raízes fincadas em outros já existentes; porque há uma assimilação de outras
culturas e porque ocorre a transformação da estrutura, de conteúdos e as funções de muitos
jogos.
190
Além do jogo tradicional, é necessário também fazer uma discussão de outras
categorias que envolvem a questão temporal como, por exemplo, o jogo popular, que são
aqueles que procedem do povo. São representados nas classes populares, praticados pelas
massas, porém não contém uma elevada carga de representatividade cultural. Muitos entram
na moda e duram um tempo, porém não necessariamente são tradicionais mesmo que se
perpetuem. Outro tipo de jogo que é preciso considerar são os autóctones, que ao contrário
dos demais, são próprios de um lugar, de uma região e fazem referência a uma cultura
particular. No Brasil, podemos verificar a existência desse tipo de jogo, pelo fato de ser um
país com extensão continental e pela multiplicidade de culturas colonizadoras, de migração e
diversidade cultural. Além dessas categorias elencadas, ainda encontro autores que
consideram no aspecto cultural dos jogos, os chamados folclóricos (VIEIRA, 1998), incluindo
ai os que formam um conjunto de manifestações típicas de uma comunidade, os jogos de uma
cultura (FIGURA 32).
Para Buhns (2001) a transmissão dos jogos infantis tradicionais em geral ocorre
através da reprodução popular do saber, sem organização de forma erudita ou como situação
formal de aprendizagem. Dá-se de forma espontânea, com ausência de formalizações. É um
espaço com regras próprias, segundo sua própria lógica, sem o controle que julga e avalia,
com o objetivo intencional de dirigir o ato criativo. Torna-se importante considerar o fato de
que essa visão não é consensual.
Fonte: PORTO, Iris / 2007.
Figura 32 – Jogos de naturezas diferentes
191
Um aspecto muito interessante que chama a atenção no jogo é a questão de gênero.
As observações mais simples podem nos mostrar que o jogo das meninas e dos meninos é
diferente. O delas é mais disciplinado, mais calmo que o dos meninos, as regras são mais
restritas. Quando os meninos brincam do mesmo jogo, estes adquirem outras características.
Assim como as brincadeiras também mudam quando eles estão brincando: a amarelinha,
pular corda, a roda, etc. a roda tem outra energia quando eles estão desenvolvendo a
atividade. Os jogos de ação atraem mais os meninos, enquanto os de representações mais as
meninas.
Terman (apud CHATEAU, 1987) analisando 19 mil crianças determinou o que ele
chama de “coeficiente de masculinidade” de alguns jogos. Os coeficientes vão até 24; acima
de 13, trata-se de jogos preferidos pelos meninos; abaixo de 13, dos preferidos pelas meninas
(QUADRO 18).
Coeficiente 24 Instrumentos
Coeficiente 21 Caminhada
Coeficiente 20 Papagaio, bicicleta, bolinas de gude, boxe, futebol, luta
Coeficiente 19 Piões, máquinas
Coeficiente 18 Pesca
Coeficiente 17 Arco e flecha, esqui, futebol
Coeficiente 16 Pernas de pau, jardinagem, basquete
Coeficiente 15 Arco e aro, natação, remo, caça, estalar chicote, corrida, salto,
hockey
Coeficiente 14 Pulos, tobogã, camping, cavalo, bolas diversas, xadrez, bilhar,
gamão
Coeficiente 13 Croquet, volley, dominó, cartas, mapas, anagramas e similares
Coeficiente 12 Correio, tênis, bonecos de palha
Coeficiente 11 Pulga, esconde-esconde, quatro cantos, igreja, quebra-cabeças
Coeficiente 10 Rodas, o gato e o rato, pular corda, advinhações, mímicas
Coeficiente 8 Dança, costura, mercearia
Coeficiente 7 Tricô ou crochê
Coeficiente 6 Escola
Coeficiente 5 Cozinha, mãe e filha
Coeficiente 4 Amarelinha
Coeficiente 3 Mascarada
Coeficiente 2 Boneca
Fonte: adaptado de Chateau/ 1987
Quadro 18 – Coeficiente de masculinidade dos jogos
Terman (ib. id.) concluiu em seu estudo que os meninos são mais engajados nos
jogos que exigem destreza, agilidade muscular, competição. Por sua vez as meninas,
demonstram mais conservadorismo e participam mais nos jogos que exigem ações restritas.
192
Os meninos tendem mais a segurar, a atacar, a se desentender no jogo, enquanto elas são mais
organizadas, se abstêm mais fácil e abandonam mais rápido uma partida de jogo.
4. 7. Novas funções do brinquedo moderno
O brinquedo em suas diversidades de tipos, modelos e marcas, tem funções novas
na sociedade. Ao mesmo tempo ele abre possibilidades de representações na riqueza de
significados que apresenta, nas imagens e simbologias que produz e que se revela à criança no
manuseio com ele como um fornecedor de representações manipuláveis de imagens:
[...] O brinquedo é assim, um fornecedor de representações manipuláveis de
imagens com volume; está aí, sem dúvida, a grande originalidade e especialidade
dos brinquedos que é trazer a terceira dimensão para o mundo da representação. É
claro que essa imagem manipulável deve ser adaptada à criança tanto no que diz
respeito ao seu conteúdo quanto na sua forma, para ser verdadeiramente
reconhecido como brinquedo (BROUGÉRE, 2000, p. 14)
Constato que cada brinquedo traduz uma aliança, um destinatário e tenta reunir os
consumidores em potencial, em condições de comprá-lo “[...] se for preciso dar uma olhada
na concorrência para ter certeza de que a aliança proposta é mais atraente do que a outra, é
preciso torná-la evidente, eventualmente por meio do acompanhamento de discursos nas
embalagens ou nas propagandas, porém, com mais eficácia no próprio brinquedo” (Ib. Id., p.
20). Assim vejo que a inscrição do destinatário é um meio de traduzir, no próprio objeto, essa
aliança. Ela aparece através do que pode ser feito com ele a partir da sua percepção, de
seleção e transformação das imagens para meninos, meninas, bebês e pela a incorporação
correspondente no brinquedo. Nessa direção concluo que há ai um aspecto interessante, pois
ele se revela mesmo tempo um produto da cultura e do marketing, na medida em que constrói
sua rede de sedução com a ajuda dos elementos que empresta do mundo social.
Sob essa perspectiva tece elementos heterogêneos destinando-os a um público
definido, de forma a associá-los para que eles por sua vez associem os usuários em potencial
do objeto. “[...] a função da propaganda não é vender; é predispor à compra, ao criar na mente
do consumidor a vontade de comprar e a preferência “[...] é criar, mudar ou reforçar atitudes
mentais que vão influir no comportamento das pessoas” (GRACIOSO, 1998, p. 19).
4.7.1. O aspecto material do brinquedo
Um dos aspectos que denota um sentido importante e que justifica uma
investigação é o material com que o brinquedo é confeccionado. Concordo com Brougère
(2004) quando diz que sob o ponto de vista sociológico, é um elemento material de análise de
sua significação. Esse aspecto é preliminar até à sua própria possibilidade e, constitui-se no
suporte essencial à originalidade dele que provém da capacidade de ser um meio de expressão
com volume. Para o autor sua significação aparece através de uma expressão material como
193
tal, pois é um objeto dotado de significação, mas continua sendo um objeto. Sua importância,
portanto, está relacionada ao fato de ter uma determinada forma produzindo uma imagem
particular. Utilizando suas considerações, destaco essa importância e suas significações
chamando a atenção para a forma, o desenho, a cor, o aspecto tátil, o aspecto odorífico, o
ruído que a indústria ou o artesão usa. Busco esses elementos porque são básicos construtivos
para ver a forma como a criança reage, que para Porto (1998, p. 174) é resultado de um
aliança entre matéria e representação
“[...] matéria e representação se aliam. As cores berrantes ou em tons pastéis, também
tornam-se códigos e, por conseguinte, meios de significação. Do ponto de vista das
representações o brinquedo pode ser uma reprodução da realidade como as
panelinhas, o ferro, a vassoura, o carro, a boneca. Nesse quadro são privilegiados
entre outros, os objetos que representam o universo doméstico, os meios de
transporte, o mundo animal, certas épocas passadas”.
Aponto, portanto, o brinquedo como um espelho fiel dessa realidade cultural da
modernidade, uma visão de mundo onde está refletida a imagem da cultura local e global nem
sempre revelada explicitamente. Essa é uma realidade que possibilita experiências variadas
como já me referi anteriormente, a partir de seu material: plástico, silicone, madeira, espuma,
ferro, pano, vinil, material regional ou outro, como o dos eletroeletrônicos ou virtuais. Todos
eles trazem significações diferentes a partir de sua imagem. A oferta de brinquedo dos mais
variados tipos e modelos entre as categorias industrializados, regionais e tradicionais que são
representativos da cultura material de lugares bem diferentes, se traduz em uma certa
indiferença à sua origem por quem o compra ou brinca. Constato que em São Luís, a origem
dos brinquedos não é um dado que interesse à criança ou aos pais na compra. A pesquisa me
mostrou que eles na maioria não verificam a o fabricante, o local de produção, se há selo do
INMETRO. Ficam atentos apenas à faixa etária recomendada. Atualmente com os recalls,
percebo uma certa movimentação de mudança dessa realidade. O material também não
importa muito, porém como o plástico é o que predomina no brinquedo industrializado, esse é
o mais utilizado. Entre os chamados pedagógicos, no entanto, a madeira predomina.
Nesse sentido, concluo que o próprio material já é um significado, pois um objeto
em madeira maciça não remete às mesmas imagens que um objeto de metal. Ambos
oferecem à criança experiências variadas. Do mesmo modo, vejo a cor tornar-se um código
culturalmente associado às meninas ou aos meninos, evidenciando sua representação. O róseo
está associado às meninas e adolescentes e é reforçado pela mídia que lhes apresenta
personagens, vestuário, produtos em tons e sobretons variados para agradar a elas. Assim,
embora com menor importância pelos meninos, os adultos insistem em fazer do azul a cor
masculina marcando a difrerenciação entre os sexos.
194
Portanto, movido de significação pelo material e seus elementos básicos, o papel
do brinquedo é guiar a ação, ser um sustentáculo dela, torná-la possível. Permite estruturar,
enriquecer. Eles não se limitam à criatividade da criança, ao contrário, abrem novos espaços
para a invenção e possibilitam um enriquecimento do roteiro. Penso que a produção
contemporânea rompe com a lógica romântica dos anos setenta que exaltava o informal, o
indeterminado e enfatiza o interesse pelo brinquedo estruturado. A ambigüidade dele vem do
que exprime: por um lado a infância e os seus valores positivos, por outro, uma sociedade
artificial oposta à naturalidade do brincar. É importante, portanto analisar as significações do
material.
4. 7.2. Significados do brinquedo
Para uma análise e percepção do significado do brinquedo através do material é
importante considerar que manuseá-lo corresponde a manipular significações naturalmente
embutidas nele para que possamos compreender a leitura sugerida a partir de seu material. É
importante para isso, estar atento ao fato de que ao contrário do objeto cuja forma segue uma
norma, ele pode ter uma grande variedade delas, assim como de cores e de aspectos. A análise
deve ser feita, portanto, a partir dos seguintes aspectos segundo Brougère (2000):
• As representações de uma sociedade que ele contém;
• As modificações induzidas nessa realidade;
• O universo imaginário representado;
• A representação isolada que pertence a um universo;
• O impacto da dimensão funcional
Constato que não há no brinquedo somente uma manipulação lúdica, mas como
um objeto cultural e social, é portador de várias significações (QUADROS 19 e 20). Para
ilustrar esse quadro utilizo a análise feita pelo autor em referência no brinquedo do índio
playmobil
64
(ib. id., p. 45).
4.7. 2.1. Aspecto Material
Brinquedo analisado: índio playmobil
1.1. Material
Matéria plástica
64
O Brinquedo playmobil foi feito pela primeira vez em 1958, mas foi em 1970, durante a crise do petróleo que
os bonecos ganharam forma. Com a proposta de um brinquedo barato com prédios e veículos que completassem
uma linha, figuras que se adaptassem a várias identidades, trocando apenas de chapéu ou de acessório. Começou
a ser fabricado no Brasil na década de oitenta pela Trol, e a partir de 1993, pela Estrela.
195
1.2. Forma/ desenho
Esboço simplificado de um ser humano
1.3. Cor cores primárias, vivas e limitadas
1.4. Aspecto tátil
calor do plástico
1.5. Aspecto odorífico o ruído
Vazio
1.6. Produção de sons
Vazio
Fonte: Brougère / 2000
Quadro 19 – Material do brinquedo
4.7.2. 2. Significações e Simbologias do índio playmobil
2. 1. Representação de uma realidade Índio como personagem cultural entre o real
e o mito retomado do romance e do cinema.
2.2. Modificações induzidas nessa realidade Além do mito e do tamanho reduzido,
simplificação e esquematização do
personagem: rosto redondo e sorridente,
aspecto infantil.
2.3.Universo imaginário representado Imaginário ligado ao tema dos índios
(caricatura, expressão simbólica além dos
modelos históricos)
2.4. representação isolada ou que pertence a
um universo
Pertence a dois conjuntos de personagens: à
série particular em torno do tema do índio e
a todos os playmobil compatíveis,
intercambiáveis; é preciso destacar, também,
o papel dos acessórios na constituição de um
universo específico ao tamanho dos
personagens.
2.5. Impacto da dimensão funcional A articulação e a facilidade de manipulação
têm incidência na forma.
Quadro 20 – Significações do Play Mobil
196
Compreendo, portanto, que o brinquedo produz ações e comportamentos na
criança de acordo com esses aspectos apontados. Eles compõem a reação e as possibilidades
da criança brincar. Existe, portanto, um significado, uma história a ser reescrita sobre o índio
sob a perspectiva infantil pelo aspecto físico do brinquedo que ela manuseia. O autor também
exemplifica a análise da significação de um brinquedo através do urso de pelúcia apontado
como um objeto que produz transmutação de sentido efetuada por adultos, como o Teddy
Bear apresentado em capítulo anterior.
Nessa análise, ele considera que de símbolo de selvageria animal, o urso se tornou
o protetor bonachão da criança através de representações antropomórficas que os adultos lhe
atribuíram. Dessa forma a criança é confrontada com uma imagem cultural que não
corresponde em nada à realidade natural do urso, por todas as características que ele possui.
Ela tem nas mãos uma representação social que vai manipular com todos os sentidos
apontados por Brougère (ib.id): odor, pelúcia, desenho, cores, peso, que vão convergir para
essa mesma significação e que passa a ter sentido em sua vida. Há um comprometimento em
afeiçoar-se a um urso de pelúcia, na medida em que essa atiutude já é penetrar na
complexidade das significações culturais.
Outras produções destinadas às crianças (livros, ou desenhos animados) poderão
ser analisadas e retomar a mesma temática, sem que o brinquedo deixe de fazer parte do
conjunto de suportes pelos quais uma cultura é transmitida à criança. Estará sempre
relacionada à manipulação das imagens, às significações simbólicas que constituem uma parte
da impregnação cultural à qual está submetida. Deparo-me com a evidência de que como
conseqüência há um acesso a um repertório cultural próprio de um lugar. Ela não só
contempla ou registra imagens, mas manipula-as e, ao fazê-lo, transforma-as e lhes dá novas
significações. Nessa direção conserva alguma, elimina outras e as substitui por novas.
Reafirmo, portanto, diante desse fato, que ao contrário dos objetos cuja forma, seguem uma
norma, o brinquedo pode ter uma grande variedade de formas, de cores, de aspectos e
significados. É bem difícil definir o perímetro contemporâneo do que pode ser transformado
em um brinquedo.
Tomo como exemplo para essa constatação a casa de brinquedo como
representação do habitat por perceber como são incontáveis as significações contidas nele.
Elas se reportam mais ao mito da casa do que às novas construções. Os modelos que a
indústria produz não parece ser uma representação de modernidade arquitetônica, nem a de
décadas recentes nem a do começo do século. A casa parece se formar na tradição como se
estivesse simbolicamente definida em um perfil determinado. O mesmo ocorre em relação às
197
divisórias que ela apresenta que invariavelmente são as mesmas, assim como a tendência ao
material de confecção ser a madeira. Muitos brinquedos seguem essa linha. Outros a
abandonam completamente, o que os transforma em um objeto singular da modernidade em
suas simbologias.
Quando me refiro ao símbolo no brinquedo utilizo a linguagem conotativa sob o
ponto de vista de Nasser (2003) ao afirmar que a linguagem simbólica acontece quando, ao
invés de conter um sentido objetivo e apreensível, oculta um sentido invisível e mais
profundo e que não pode ser expresso diretamente. Assim, a linguagem simbólica vai além do
nome que identifica o objeto, ampliando o seu sentido, dando-lhe novo significado e direção.
Para Fiedmann (2005) os símbolos são expressões profundos da natureza humana. Têm
estado presentes em todas as culturas e em todos os tempos e têm acompanhado o
desenvolvimento das civilizações desde o primeiro símbolo, surgido nas pinturas ruprestes do
Paleolítico. Os símbolos têm um grande poder de evocar, já que se dirigem ao intelecto, às
emoções e ao espírito. O seu estudo é também o da humanidade. As civilizações antigas
utilizavam os símbolos na arte, na religião, nos mitos e rituais, significados conservados ainda
hoje.
Considero interessante refletir como Alleau (apud Friedmann, 2002, p. 81) que o
símbolo não significa, evoca “[...] um símbolo evoca e focaliza, reúne e concentra de forma
analógica e polivalente, uma multiplicidade de sentidos que não se reduzem a um único
significado nem apenas a alguns”. No brincar há um sistema de signos que representa a vida
real sobre aquele que brinca. O jogo simbólico, por exemplo, executa bem essa função. O
brinquedo representa um meio de comunicação a partir do qual designa uma realidade mais
complexa. Ele permite que a criança imite, medite, sonhe, imagine num sistema de signos que
precisam ser aprendidos e decodificados. Além disso reflete os significados do consumo
contemporâneo do brinquedo industrializado em suas significações.
4.8. A outra face do brinquedo moderno: perigos à vista?
Melo (2004), Abramovich (1983) e Jackson (2001) consideram que há um perigo
oculto no brinquedo moderno pela linguagem subliminar que eles trazem. Dizem que eles não
são elementos inocentes, pois se acham carregados de sugestões ocultas; são, portanto, um
perigo para a mente e formação das crianças (MELO 2004). Esses perigos estariam
relacionados ao fato da Indústria Cultural utilizar o brinquedo para traduzir idéias e
conhecimentos e estar alimentada pela mídia. E ainda porque podem ser detectados como
produtores de comportamentos perigosos para a formação da criança, como a violência
contida nos jogos, a infiltração de erotismo, do ocultismo, a inculcação de crenças, do
198
anarquismo, de feitiçarias, de simbolismos satânicos em histórias e jogos virtuais, além de
temas como suicídio, perversão, barbarismos, sadismo, entre outros.
Melo (ib. id.) pergunta quem faria um monstro mitológico de brinquedo?”[...]
aquela coisinha com chifres, garras afiadas, dentes vampirescos, olhos famintos e sinistros,
com aquela expressão diabólica sendo levada de um lado para outro pela criança!”. Esses
brinquedos são essencialmente um microcosmo adulto,como diz Beathles. O autor cita como
outro exemplo o brinquedo Vodu “[...] qual o sentido de um brinquedo que ensina vodu, se
esta prática, perigosa invoca demônios? O boneco tem uma plaquinha para colocar o nome da
pessoa, fitas para amarrá-lo e mostra como lançar um feitiço que envolve magia e incorpora
espíritos. Que influências esse brinquedo pode trazer?”, ele pergunta.
E segue refletindo: “[...] por que diversos brinquedos estão estranhamente
impregnados de conceitos religiosos, se o seu propósito moderno deveria ser apenas divertir a
criança? Se os brinquedos segundo Brougère (2000) são suportes de representações, por que
idéias do Xintoísmo (Pokemon) do Zen-budismo (Neomatrix) da nova Era (Voda Star Wars)
são usados para inspirá-los e confeccioná-los? Não seria uma forma de incutir estas crenças
no coração das crianças?” Ele diz que isso pode ser comprovado no jogo Calabouços &
Dragões criado por Gary Gygax e Dave Amesom em 1974 que deu origem a uma série de
animação na TV (A Caverna e o Dragão) em que Gygax incentiva o jogador a tornar-se seus
personagens, e usa Adolf Hitler como um modelo de carisma (FIGURA 33). Esse tipo de
comportamento é acelerado na sociedade de consumo incentivada pelo processo globalizado
do mercado internacional que propaga ideologias com muita rapidez e tem os espaços
mercadológicos abertos à inclusão das variadas informações e sugestões da indústria cultural.
Fonte: imagens geogle
Figura 33 – Jogos perigoso
s
199
Essa reflexão me fez constatar que a concepção de imagem da cultura desenhada
no brinquedo sofreu mudanças e significações na formação da modernidade que se evidencia
de varias formas. Enquanto a imagem grega, por exemplo, tinha uma relação estreita com a
contemplação artística, a moderna tem a função de impulsionar a ação, ou melhor, ela já é o
próprio discurso da ação construída para esse fim. Entre outros exemplos, a alteração das
significações do brinquedo tradicional é evidente também na criação de modelos novos e
inovadores como a invenção de Aki Maita, funcionária da Bandai, (uma das maiores
fabricantes de brinquedos do Japão).
Estou me referindo aos brinquedos Tamagotchi, lançados em novembro de 1996
como pequenos animais virtuais de estimação (supostos extraterrestres) em forma de ovo. O
bichinho, com uma tela de cristal líquido em que aparece uma bolinha preta com olhos é
programado para comer, dormir, fazer a lição e receber carinho na hora certa. Quando bem
tratado pelo dono, cresce, ganha novas formas e até envelhece e morre. Precisa de alimento e
carinho para sobreviver. Depois outros vão nascendo em seu lugar. Em troca de tanta atenção,
o aparelhinho dá as horas. Vejo-o como uma marca de modernidade
Esse brinquedo foi uma explosão, vendendo 14 milhões de unidades; virou “febre”
entre as crianças trazendo mudanças significativas em relação aos outros brinquedos menos
interativos que desapareceram em seguida. Como a indústria cultural carrega consigo
características da contemporaneidade como a fluidez, levantada por Bauman (2000), fica fácil
compreender a rapidez com que os brinquedos viram moda, desaparecem e retornam com
outras características resultantes de releituras. A novidade chegou ao Brasil em 1997 e
desapareceu, retornando constantemenete na forma de outros modelos. Podemos perceber
nele várias linguagens atuais em sua composição eletro-eletrônico e da robótica típica da
sociedade da computação.
Outro brinquedo contemporâneo que ocupa o brincar das crianças e detém esse
aspecto estranho que venho discutindo é a série Pokémons, que invadiu o Japão em 1995, a
partir de um Game Boy da Nintendo, pequenos monstros de bolso. Existem 251 tipos
diferentes, divididos em 15 espécies, cada qual com um poder especial. Tornar-se o maior
especialista do mundo em Pokémons é um dos maiores desejos das crianças da cidade onde se
passa a aventura, Town na região de Pallet do país. Diversos brinquedos e produtos trazem a
imagem dos pequenos monstrinhos (FIGURAS 34).
As crianças sabem que no mundo dos monstrengos de bolso os animais "do bem"
não morrem. Mesmo depois das pancadarias que são o fio condutor das aventuras, os
Pokémons apenas desmaiam. Seus poderes são tão estranhos quanto seus nomes. Charizard,
200
por exemplo, é um dragão que cospe fogo e Psyduck só tem poderes quando sente uma forte
dor de cabeça. O mais badalado de todos os bonecos é o Pikachu, monstrinho amarelado que
emana tiros de eletricidade de seu rabo. Importantes produtos culturais de exportação
japoneses, não são apreciados apenas no Oriente. Contagiaram os americanos, os franceses, os
alemães e atingiram o coração das crianças de todas as idades no Brasil.
Fonte: disponível em http://imagens.google.com.br/
Figura 34 – Brinquedos Pokémons
A fábrica de brinquedos Estrela, importadora dos animaizinhos, trouxe para as
lojas nacionais diversos tipos de monstrengos de bolso, entre eles, além dos Pokémons, o
boneco falante Furby, com cara de coruja da Tiger Electronic - sucesso entre europeus e
americanos desde 1998., Furby é uma combinação de circuitos eletrônicos e mecânicos
controlados por dois chips e diversos sensores de toque e de luz espalhados pelo corpo. O
animalzinho de pelúcia fala 800 palavras, dança, espirra, sente cócegas, reconhece a presença
de seu dono e comunica-se com outros animais de sua espécie usando um emissor de raios
infra-vermelhos.
Muitas novidades surgem diariamente no mundo moderno dos brinquedos, desde
o microscópio X3, resultado de uma parceria entre a Intel e a Mattel, que mostra na tela do PC
o que estiver na lâmina de observação, até os bonecos interativos como o dinossauro roxo
Barney, da Microsoft, e o ursinho Puf,f da Mattel. Ambos falam e reagem a estímulos em seus
sensores. Entre os brinquedos feitos para atrair os adultos, a grande sensação fica por conta do
Minds Torms da Lego, um conjunto de 700 peças de montar, acompanhado de chip que
funciona como o cérebro do brinquedo. No mesmo kit aonde vem as pecinhas estão sensores
de luz e de toque, engrenagens e transmissor infra-vermelho para equipar os brinquedos que
andam e se movem sozinhos. Basta usar o programa que acompanha o brinquedo para definir,
201
no computador, o que ele fará. Depois, é só copiar esses comandos do PC para o cérebro do
robô montado com as peças Lego e pronto, nasceu um novo robô
65
Brougère (2000) diz que a criança se apropria dos códigos sociais, da transposição
imaginária, manipula os valores de bem e mal, brinca com o medo, o monstruoso, as pulsões,
os comportamentos individuais e conteúdos sociais, socializadores através da comunicação
que estes brinquedos desenvolvem entre as crianças. Para ele, o brinquedo moderno pode
desse modo ser considerado como condicionante, na medida em que estrutura ao mesmo
tempo, as representações imaginárias e os comportamentos possíveis. Um aspecto interessante
sobre esses brinquedos diz respeito ao fato deles não remeterem a nenhuma referência
presente na infância da geração dos pais. Este é um corte que autoriza a criança a se
considerar detentora de representações ignoradas ou pouco conhecidas pelos adultos, na
medida em que o brinquedo parece ser hoje um pivô essencial para uma construção de sentido
que questiona, sem parar, as contribuições anteriores. Distância, limitação no tempo,
abandono, estas são, também as marcas e o apoio necessário para uma progressão na
construção de uma relação com o meio social e cultural.
São muitos os brinquedos eletrônicos que atualmente permeiam o universo infantil
e muitos deles são originários de desenhos animados ou filmes, como os Transformers que
nos anos 80 saíram dos desenhos japoneses para se transformar de um a outro brinquedo.
Hasbro, Headmasters, Targetmasters, Powermasters e Micromasters faziam parte dessa série
de robôs que se transformavam em veículos, e vice-versa e estão de volta revisitando as
crianças agora as da geração do início do século XXI. A segunda geração trouxe os Beast
Wars, guerreiros robôs disfarçados de animais selvagens que enfrentam os terríveis
Predacons. Esses brinquedos estão em todo lugar aonde chegam os filmes japoneses e a
globalização alcança. São novos códigos, informações e proposições para a criança em seu
novo tipo de brincar como produto da indústria cultural moderna.
O avanço tecnológico e a intimidade da criança com esses brinquedos poderia
induzir a pensar que as crianças de hoje são mais inteligentes do que as de geração passadas
que não tiveram acesso a essas tecnologias. Constatei com a maioria dos estudiosos da
questão que essa dedução não tem sustentação, pois, não significa que os brinquedos
construídos com a tecnologia eletrônica atual estimulem mais ou menos a imaginação infantil.
Eles são a representação de uma geração que desde pequena já tem a destreza para utilizar a
65
Disponível em www.http// isto é/digital/diversão.htm
202
linguagem informacional e a intimidade com as peculiaridades midiáticas com significações
diferentes.
Além disso, caracterizam-se por desenvolver habilidades que o mundo adulto irá
exigir, o que ao mesmo tempo os expõe muito mais cedo a produtos culturais que nos últimos
dois séculos os convidam a um agir bastante diferente do que o brinquedo tradicional
propunha. Isso porque passamos pela indústria de bens culturais, da cultura à comunicação, da
cultura ao cultural, do povo ao público, do cidadão ao consumidor, o que nos faz encarar a
cultura como serviço oferecido no global democrático ao bem público comum do lugar e isto
apresenta várias conseqüências (MATTELART, 2005).
Para Bourdieu (2000, p.6) há um imperialismo cultural, uma violência simbólica
que traça um comportamento com significações que afetam a sociedade atual e está presente
em diversas formas, entre as quais vejo o brinquedo moderno:
“[...] que se apropria em uma relação de comunicação forçada para extorquir a
submissão e cuja particularidade deriva de uma experiência histórica singular,
levando-as a desconhecerem-se como tais e a reconhecerem-se como universais. Essa
violência não está representada apenas a relações de força no domínio das mídias e da
cultura de massa, mas nos modelos de institucionalização das tecnologias de
comunicação, os modos de organização espacial, os paradigmas científicos, os
esquemas de consumo e de aspirações, os modos de administração da empresa, os
sistemas de alianças militares”.
Portanto, constato que há uma tendência, a partir dos anos oitenta, de inaugurar a
linguagem global de informização dos modos de dizer e de ler o destino do mundo. A noção
de concorrência surgida da escola de pensamento neoclássica ou neoliberal penetra em todos
os estratos da sociedade e é imposta por associações internacionais à indústria da cultura.
Assim, atualmente os brinquedos tradicionais, industriais, regionais, eletrônicos e virtuais,
numa variedade de tipos e objetivos para sua utilização, convivem juntos no lugar, de certa
forma, com uma linguagem comum que é a linguagem da mídia, influenciando a criança
contemporânea que passa a ser manipulada em seus gostos e preferências. Ela é provocada a
gostar do que está na moda e do que todas as crianças gostam também. Essa é a visão
contemporânea, de cultura moderna, fruto das várias mudanças que foram ocorrendo no
decorrer dos séculos, porém mais acentuadamente nos últimos cinqüenta anos.
Já afirmei que cada tempo histórico desenvolve uma concepção de valores que
reflete o ideário do que é ser criança e do seu brincar. Na sociedade atual encontro atitudes
bastante contraditórias nessa temática em relação ao adulto e à criança. Enquanto seus
mundos não se misturam, suas histórias são escritas separadamente em uns aspectos, em
outros se misturam completamente. Embora existam os ambientes infantis e os de adultos, as
203
crianças em sua maioria abandonaram em alguns segmentos de sua vida o estilo infantil com
o qual eram identificadas anteriormente. Essa mudança atingiu especialmente as meninas ao
mudarem o estilo de vestir, a maneira de calçar e usarem objetos de pré-adolescentes,
adolescentes, ou de adultos, uma conseqüência da vida moderna. Uma das observações que
posso fazer para demonstrar esse aspecto levantado sobre a complexidade do mundo atual é
retornar aos bichinhos virtuais Tamagotchis em que o comércio faturou milhões de reais em
cima de um brinquedo que ensinava a criança a lhe servir, como se servisse a uma criança
egoísta e caprichosa que, se não fosse atendida, faria greve de fome e poderia até morrer (se
suicidar?).
Observo também que documentos da UNESCO e UNICEF advertem que
conteúdos nocivos ao desenvolvimento da personalidade da criança reproduzido em certos
brinquedos podem colocar em risco a inocência infantil. Melo (ib. id,, p. 4) diz que “[...] a
convenção da ONU sobre os Direitos da Criança adotada em 1989, artigo 17, encoraja o
desenvolvimento de orientações apropriadas para proteger a criança de informações e
materiais prejudiciais ao seu bem-estar”. Nessa direção ele apresenta as interferências que
percebe em vários brinquedos e histórias infantis. Para demonstrar o que aponta, ele cita os
seguintes exemplos de situações em que os brinquedos estão envolvidos:
• Mickey Mouse em desenho feito em 1940 é um aprendiz de feiticeiro;
• O Mickey abre o bico de gás do aquecedor de seu quarto e tenta o suicídio ao
desiludir-se pela perda da Minnie, sua namorada; em outro desenho ele se joga do
alto de uma ponte pelo mesmo motivo;
• A Bela Adormecida (1956) envolvida em feitiço de magia negra “[...] na Europa
antiga, misturava-se uma vela com gordura e carne humana, extraídos de um braço
decepado, para usar como prática vodu e produzir um sono profundo no
enfeitiçado”;
• A Pequena Sereia (1968) faz um pacto para ser gente, com uma bruxa que lhe diz
“eu quero sua voz e sua alma”;
• Pokahontas tem nome indígena de Espírito;
• Hobin Hood, o herói, chama o Príncipe das Trevas e faz conjuros com as mãos,
com sinais usados por religiões satanistas;
• Em Mogli, a serpente disse-lhe que olhasse em seus olhos, pois o levaria ao abismo,
de onde jamais sairia;
204
Para Jackson (2001) as séries Pokemons, Digimons, Dragonbell, Dragonbell Z e
GT, são influenciadas pelo misticismo japonês. Ele também pensa que os personagens
parecem incorporar características do Xintoísmo, Budismo, Hinduismo, e outras religiões
orientais e Nova Era. Para Melo (ib id.), houve uma preparação para a inserção dos
brinquedos nesse contexto em que a modernidade acabou por contribuir para tornar o mundo
vazio e impessoal, influenciando a criança.
“[...] a modernidade que se estabeleceu após a Idade média ( teocêntrica e mística)
foi consolidada pelo Iluminismo, pela Revolução Industrial e pela Francesa. Este
período imprimiu no homem uma visão humanista do controle da história pela razão.
Para Francisd Shaeffer, a modernidade, advogando o fim da religião, acabou
contribuindo para tornar o mundo vazio e impessoal. A falha em dar ao homem uma
resposta baseada na razão abriu espaço à filosofia ir racionalista do final do século
XIX, a qual, seguida pela Primeira e Segunda Grande Guerra, e pelos distúrbios
sociais do século XX, culminaram no que ele chamou de a morte da razão. Assim,
delineou-se o caminho para a pós-modernidade, caracterizada pela cultura isenta de
absolutos, fértil ao retorno do pqganismo medieval, em que a subjetividade tornou-se
parâmetro da verdade. É neste momento que os brinquedos industrializados
substituem os artesanais”
Muitos desses aspectos citados pelos autores a respeito dos perigos dos conteúdos
de certos jogos em seu desenvolvimento pelas crianças eu pude constatar na observação dos
jogos em Lan Houses e em computadores em casa na forma como as crianças se envolvem
em praticar as orientações e comandos contidos nos jogos de simulação. Além disso, algumas
publicações em diversos setores já refletem essas questões há algum tempo. Muitos desses
riscos estão evidenciados pelo próprio fabricante conforme os encartes do CD, o que dá um
direcionamento para pensar que ele tem informações sobre problemas já referenciados por
consumidores. Muitos dessas reflexões e discussões já foram estabelecidas e publicadas em
jornal, conforme Melo (2004):
• No jogo Duke Nukem: jogo considerado muito violento em que o personagem entra
num cinema vai ao banheiro, escolhe as armas e entra atirando em monstros na platéia.
Este jogo ficou muito conhecido por ter servido de inspiração a Mateus Meira,
estudante de Medicina que entrou num cinema e disparou uma sub-metralhadora na
platéia. No cenário deste jogo é comum haver monstros, pentagramas e outros
símbolos obscuros (O Estado de São Paulo, 05/11/1999).
• No caso de Doom 2 – no encarte do CD deste jogo está escrito: “sente-se e relaxe,
deixe as legiões te possuírem e você descobrirá os segredos daqueles que foram antes
que você ao inferno e como chegar lá. Nas suas mãos pequenas você tem o pior e o
mais perverso nintendo, o inferno na terra, desta vez todas as forças do inferno sairão
sobre a terra. Para entender este jogo de nintendo você terá que descer às profundezas;
205
• No jogo Dope Wars está escrito o seguinte: “o objetivo do jogo é bastante “simples”:
basta observar os preços de compra e venda das drogas negociadas (são 13 tipos) e
fazer negócios em condições lucrativas. O jogador pode tomar empréstimos e comprar
armas, mas precisa honrar suas dívidas: do contrário pode levar uma surra mortal dos
agiotas” (Folha de São Paulo, 12/09/2001);
• No jogo Diablo: no encarte está escrito: “você irá parar em um labirinto com monstros
e diabos, você jamais sairá de lá, você entrará em um mundo e será consumido pelo
fogo e comido pelos vermes. Bem vindo ao inferno. Eu sou o seu senhor – o diabo”.
Melo (ib.id., p. 25) lista uma série de brinquedos chamando a atenção para seus
conteúdo e as sugestões perigosas que contêm e que nem sempre os pais conhecem (FIGURA
35). Alguns jogos apresentam temas anti-sociais, como violência, sexo e linguagem obscena.
Esses parecem ser os jogos mais populares entre crianças de 8 a 15 anos. Um estudo realizado
nos Estados Unidos mostrou que quase 80% dos videogames preferidos pelos jovens contêm
violência. Rick Dyer, presidente da empresa Virtual Image Productions, diz: “Não são mais
apenas jogos. São instrumentos de aprendizado. Estamos mostrando às crianças — da maneira
mais inacreditável — a sensação que se pode ter ao puxar um gatilho. O que elas não
aprendem são as conseqüências na vida real.” (MELO, 2004)
• A série Mortal Kombat; o combate só termina com a morte sempre violenta de um dos
dois personagens.
• Doom: põe o jogador em contato com monstros e demônios
• Carmageddon: trata-se de uma corrida frenética em que o que vale é atropelar gente,
especialmente velhinhas e crianças.
• Silent Hill: Envolve assassinatos, demônios, mortes violentas com machado, armas, e
possessão demoníaca.
• Tem Chu: uso de violência crua em ambiente medieval
• Harry Potter: induz a criança a fazer uso da magia
• Harry Life 2: sanguinário; explode a cabeça do oponente.
• Road Rash I e II: Corrida de motos, envolvendo o satanismo.
• Grand Theft Auto 2: o jogador encarna um ladrão de carros que vence ao provocar
acidentes de trânsito (folha de São Paulo – 12/09/2001)
• Hell (Inferno): Game com cenários assustadores que influenciou Keith Flaig, de
apenas 14 anos, a cometer alguns homicídios, e depois, matar-se (Revista Veja
24/01/1996).
206
• Hitman: O protaganista é um assassino de policiais e fazer o crime parecer obra de
uma gangue oriental (Folha de São Paulo – 12/09/2001)
• House of Dead 2: (p/ Dreamcast): nunca um jogo reuniu tanto, zumbi, morto-vivo e
caveiras juntos...” (Folha de São Paulo – 30/10/1999)
• Legal Crime: para vencer é preciso subornar policiais e autoridades e recrutar gangues
(Folha de São Paulo – 12/09/01)
• Trópico: o jogo aborda a corrupção e o roubo de recursos públicos
• Resident Evil: suas imagens são carregadas de terror, requintes de crueldade e
monstruosidades.
1.
2. 3.
4.
5
.
6
.
Fonte: imagens geogle
Figura 35 - Jogos Virtuais: 1. Resident Evil 2. House of Dead 2 3. Legal Crime, 4. Trópico 5. Carmagedon,
6. Harry Potter
Esse assunto tem chamado a atenção da Academia, dos consultórios de Psicologia e
Psiquiatria em países que se preocupam com a extensão dessa problemática. As opiniões são
diversas. A esse respeito no dia 26 de julho de 2000, representantes da Associação Médica
Americana, da Academia Americana de Pediatria, da Associação Americana de Psiquiatria,
da Associação Americana de Psicologia, da Academia Americana de Médicos de Família e da
Academia Americana de Psiquiatria Infantil e Adolescentes divulgaram uma análise sobre o
assunto
[...] “Declaração Conjunta a Respeito dos Efeitos da Violência do Entretenimento
sobre as crianças”, posteriormente endossada pelo Congresso americano, apresentando
o seguinte parecer a respeito: “[...] o efeito da violência do entretenimento sobre as
207
crianças é complexo e variável. Algumas crianças são mais afetadas do que outras.
Mas, ao passo que a duração, a intensidade e a extensão do impacto podem variar, há
vários efeitos negativos da exposição das crianças ao entretenimento violento que
podem ser medidos”.
Essa discussão tem vários aspectos e conteúdo, porém a maioria ali concorda com
essa perspectiva, recomenda muito cuidado e atenção dos pais e alia a violência dos jogos à da
sociedade como prejudiciais à saúde das crianças.
Considero essas reflexões importantes. Nas Lan Houses em que observei esses
jogos serem desenvolvidos ficava admirada do aspecto esteticamente pouco recomendado.
Considero que os visuais, as ações de violência, gritos, sons, barulhos, vozes poderiam
assustar uma criança ou um adulto mais sensível. No entanto vi que as crianças (só
acompanhei meninos jogando) reagiam muito bem diante deles e não pareciam se sentir
incomodadas ou assustadas, pelo contrário, absortas no que faziam não emitiam qualquer
reação desfavorável. Disseram-nos que gostam desses jogos “porque são de ação”, “têm
movimento”
66
.
A reflexão que faço é sobre o tipo de pedagogia que há por traz disso, e se posso
considerar que esse seria um fator de risco e de possibilidade para o número de crianças
deprimidas, anorexêmicas e suicidas ter aumentado nos últimos tempos. Essa reflexão me
parece muito adequada à situação de stress em que vive a criança brasileira hoje, conforme
percebo no resultado das pesquisas com esse foco.
Vários estudos apontam um perfil dessa criança ao indicar que os problemas que
afligem a infância hoje, são resultado da complexidade de valores e situações diversas que
compõem a sociedade contemporânea - uma realidade de contradições e contrapontos, de
autonomização das esferas, da burocracia e a da racionalização, típicos da
contemporaneidade. Refletindo ainda sobre essa situação observo que além desses aspectos,
alguns dos brinquedos modernos, podem apresentar riscos de problema de saúde, como os
apontados muitas vezes por eles mesmos em manuais, como o de instruções do jogo Sega
Saturn, da Tec Toy que traz as seguintes advertências, no sentido de que pode causar:
• Anorexia: perda total ou parcial do apetite
• Aumento da pressão arterial: a atividade cardiovascular aumenta
• Cansaço visual: olhos ardentes e ressecados
• Cifose: desvio na coluna vertebral
• Cefaléia: dores de cabeça e indisposição física e mental
66
Esses jogos na maioria são proibidos de serem comercializados no Brasil. Eles não são encontrados facilmente
para compra. No entanto são baixados através da Internet.
208
• Epilepsia fotossensível: um tipo raro de epilepsia, que pode ser estimulada por
variações luminosas intermitentes
• Tendinite e LER - lesões por esforços repetitivos
Cito como exemplo do diagnóstico da criança brasileira diante dessa situação a
pesquisa da Nickelodeon (2006), canal de televisão que existe há dez anos no Brasil
(distribuído e comercializado pela MTV Networks Internacional). Essa instituição da mídia
entrevistou em 2006 durante seis meses 2.800 crianças de 8 a 15 anos das classes A, B e C em
quatorze países – Argentina, Brasil, China, Dinamarca, França, Alemanha, Índia, Indonésia,
Japão, México, África do Sul, Suécia, Inglaterra e Estados Unidos com o objetivo de analisar
o equilíbrio emocional (utilizando o conceito de Well Being) dessas crianças.
O resultado da pesquisa revelou que as crianças brasileiras são as mais estressadas
entre todas pelo que pensa, se preocupa, age e pelo que espera do futuro. As perguntas que
nortearam a pesquisa foram: 1. Estou seguro? (relacionada ao instinto de sobrevivência e ao
presente) 2. De onde venho? (trata dos valores pessoais e da família, a aceitação social) 3.
Para onde vou? (relacionada às conquistas pessoais, perspectivas de futuro, aos valores
impostos pela sociedade). Entre outros aspectos, as crianças brasileiras revelaram serem as
mais preocupadas com a segurança:
• 98% têm um grande medo da morte dos pais,
• 87% têm medo de terrorismo (contra 57% dos Estados Unidos, 55% da França, e
47% da Inglaterra) pelas notícias internacionais que acompanham.
• Sua maior preocupação é conseguir um bom emprego (96%, contra 25% dos
Estados Unidos, 11% da Dinamarca, 11% das japonesas e 9% das suecas).
• Têm muita preocupação também em fazer seus pais felizes (95%)
• E em estarem acima do peso (66%).
Assim, a pesquisa concluiu que a criança brasileira é a que sofre mais os efeitos e
sintomas negativos da globalização entre os quatorze países pesquisados. Para se livrarem do
estresse as brasileiras dizem que assistem televisão, ouvem música e choram (enquanto a
média mundial das que dizem chorar é de 25%)
67
. Uma pergunta que me faço é se além das
situações difíceis que a criança presencia, o fato de brincar com esses tipos de jogos
provocam tal situação.
67
Fonte da pesquisa: Instituto Synovateb
209
5. BRINQUEDO, MERCADO E VALORES: que relação?
Fonte: PORTO, Allen / 2007
“Brincar é a mais elevada forma de pesquisa”
Albert Einstein
O capítulo discute os aspectos do brinquedo globalizado e suas características de mercadoria
no contexto de produção nacional e licitação de produtos. Foca o papel da televisão no
consumo do brinquedo moderno e sua utilização pelos fabricantes do brinquedo
industrializado no Brasil. Examina os números envolvidos em produção, venda e consumo do
brinquedo pela criança.
210
5. 1. O Brinquedo globalizado
A indústria cultural durante muito tempo foi ignorada pela teoria econômica pelo
fato de apresentar características atípicas ao que tradicionalmente sempre foi considerado
pelas leis fundamentais que regem a economia. Podemos atribuir às discussões sociológicas a
aproximação da cultura com a economia (TOLILA, 2007). Uma das principais dificuldades
para esse enquadramento é o fato de que a economia sempre tratou o objeto mercadoria por
meio de critérios bem demarcados: as propriedades físicas do bem, a data e o lugar em que ele
está disponível, e os acontecimentos que condicionam sua entrega. Como os bens nem sempre
têm essas propriedades, ela cria uma situação atípica. O surgimento e desenvolvimento das
indústrias culturais fez surgir uma nova lógica que consiste fundamentalmente na aplicação
dos processos industriais aos protótipos da criação artística e cultural. Benjamin (2000) em
1935 já antevia essa situação com uma opinião negativa a respeito. Posteriormente Adorno e
Horkheimer em 1948 estudando sob o ângulo da filosofia e da ideologia aprofundaram a
discussão e permitiram que uma nova discussão surgisse a respeito.
Tolila (Ib. Id.) diz que durante as últimas décadas, os fluxos internacionais de
produtos culturais conheceram um crescimento que a maioria dos setores econômicos poderia
invejar: entre 1980 e 1998, eles quase duplicaram. “[...] os relatórios financeiros desses
setores mostram um volume bastante denso e coerente com a evolução das estruturas de
consumo e observado no campo do desenvolvimento da informática, dos jogos multimídia,
dos DVDs”. Desde o início dos anos 1980, o setor das indústrias culturais foi marcado por
fortes transformações relacionadas a seu campo e como a suas estruturas e lógicas de
funcionamento. Ela tanto estendeu sua ação associando aos antigos produtos, outros novos
que surgiram e expadiu-se a uma dimensão continental, quanto concentrou num modo
oligopolista em geral o desenvolvimento de uma comercialização sofisticada e acelerada dos
produtos envolvendo todas as suas fases: as de criação, de edição e produção, de fabricação,
de distribuição, de comercialização pública para os consumidores culturais.
É um segmento dinâmico a partir do lançamento de novos produtos, onde a
criação, o desenvolvimento em diversas linhas, integrado com o setor de entretenimento
(desenho animado, filmes, etc) e o marketing, constituem elementos importantes. Aponto
nessa nova dinâmica da indústria do brinquedo como marco temporal inicial para essa
realidade os anos setenta que começaram a contar uma nova história através do brinquedo.
observo que foi em 1968 o último movimento expresso de crítica ao capitalismo, à
massificação, negação da liberdade e o tempo da explosão da periferia do mundo. A partir daí
211
moldou-se um novo tempo, uma estrutura societária que permite uma reinterpretação
sociológica, na qual a criança e o brincar estão envolvidos.
Esse foi um momento em que individualização, cidadania, consumo, direitos,
novas identidades adquiriram características próprias, além de surgirem novos atores e
instituições sociais, que de acordo com o que pensa Sorj (2001) reflete o fato de que cada
mudança social profunda permite a ascensão de novos grupos e exige esforços de readaptação
de todos os agentes sociais às novas condições. A produção desses segmentos de brinquedos a
partir desse momento vem exigindo capacidade financeira e intelectual, mídia integrada,
suporte internacional de distribuição, qualidade e ainda diversificação e rapidez de
lançamentos.
Essa cultura mercantil da modernidade explica o comportamento relativo ao
brincar e ao brinquedo como produto industrializado, assim como aos diversos modelos
criados e ao que ela espera da criança já que essa visão surgiu a partir dessas modificações da
sociedade que interferiram diretamente na forma de encarar os sujeitos sociais como a criança
e o brinquedo. Vários fatos foram abrindo caminhos para essas mudanças ao longo do tempo
como o surgimento de novos mercados, o desenvolvimento científico, o conhecimento de
realidades desconhecidas, os paradoxos das sociedades modernas que “já não correspondem
às descrições sociológicas clássicas” (BECK, 1991), aos caminhos da globalização atual.
Minha reflexão sobre o brinquedo me permite considerar o tradicional como um
objeto globalizado por vários motivos relacionados às suas características. Entre estes, o fato
de que circulam pelo globo e cobrem uma dimensão social maior que a espacial, o que não
permite reconhecer
sua vinculação a certos grupos sociais e muitos não podem ser
identificados sob o ponto de vista geográfico do lugar quanto à sua origem, e por isso
assumem identidades múltiplas em sua trajetória (FIGURA 35)
.
Vejo essa possibilidade de relacionar o brinquedo à globalização baseada em
Appadurai (2004) ao identificar cinco tipos de interconectividade característicos da
globalização: movimentação transfronteiriça de pessoas, dinheiro, idéias, imagens midiáticas
e tecnologias que constituem essa dinâmica atual e nesse aspecto da globalização gerador de
discordâncias − muitas vezes veementes. O questionamento que é feito é se a maior parte de
seus efeitos são bons ou ruins. Para o Banco Mundial, a globalização “é um dos temas que
vêm suscitando os debates mais acalorados na economia internacional nos últimos anos. O
crescimento rápido e a redução da pobreza em países pobres 20 anos atrás, como a China e a
Índia, entre outros, são aspectos positivos da globalização. Mas esse fenômeno também tem
212
gerado significativa oposição internacional. A preocupação é que a globalização tenha
aumentado a desigualdade e a degradação do meio ambiente”.
Santos (2005) diz que o processo de globalização acarreta a mundialização do
espaço geográfico, além de uma tendência à formação de um meio técnico, científico e
informacional indicando as seguintes características para a modernidade:
• Transformação dos territórios nacionais em espaços nacionais da economia
internacional
• A exarcebação das especializações produtivas em nível do espaço
• A concentração da produção em unidades menores, com o aumento da relação entre o
produto e superfície – por exemplo, na agricultura;
• A aceleração de todas as formas de circulação e seu papel crescente na regulação das
atividades localizadas, com o fortalecimento da divisão territorial e da divisão social
do trabalho, e a dependência deste em relação às formas espaciais e às normas sociais
(jurídicas e outras) em todos os escalões;
• A produtividade espacial como dado na escolha das localizações;
• O recorte horizontal e vertical dos territórios;
• O papel da organização e o dos processos de regulação na constituição das regiões;
• A tensão crescente entre localidade e globalidade à proporção que avança o processo
de globalização
Vejo nessas características apontadas por Milton Santos uma demonstração de
mudanças culturais da modernidade que afetam a sociedade, a infância e a produção e
distribuição do brinquedo e é por isso que o trago para esta discussão
Essa realidade me faz pensar no que diz Harvey (1992), no sentido de que por
meio da experiência de tudo – comida, hábito, culinária, música, televisão, espetáculos e
cinema – hoje é possível vivenciar a geografia do mundo vicariamente como um simulacro. O
entrelaçamento de simulacros da vida diária reúne no mesmo espaço e tempo diferentes
mundos (de mercadorias). Mas é feito de tal modo que oculta de maneira quase perfeita
quaisquer vestígios de origem bem como os processos de trabalho que os produziram ou as
relações sociais implicadas em sua produção, o que é bem nítido no brinquedo industrializado,
feito para atingir as crianças em todos os lugares. Assim “[...] o homem vai impondo à
natureza as suas próprias formas, a que podemos chamar ou objetos culturais, artificiais e
históricos” (SANTOS, 1998, p. 89).
213
Quando identifico o brinquedo como globalizado, empresto de Bauman (1999) a
visão para perceber no fenômeno da globalização mais coisas do que pode o olho apreender e
revela raízes e conseqüências sociais do processo globalizador. Ainda busco seu entendimento
ao afirmar que a globalização tanto divide como une. Mais que isso, de que divide enquanto
une – e as causas da divisão são idênticas às que promovem a uniformidade do globo, numa
constatação que impressiona porque “[...] a globalização não diz respeito ao que todos nós, ou
pelo menos os mais talentosos e empreendedores, desejamos ou esperamos fazer. Diz respeito
ao que está acontecendo a todos nós” (ib. id.) O brinquedo traz significados das mais variadas
partes do globo. Une e separa. Demarca socialmente, divide economicamente e apresenta as
vertentes da economia e do consumo de forma bastante evidente.
Para Carvalho et. al. (2003, p. 65) “[...] com a chamada globalização os brinquedos
se espalham pelos mercados do mundo inteiro ocupando o lugar da produção artesanal local.
Grande parte dessa produção, apesar de disponível para venda em quase todos os lugares do
mundo fica distante daqueles de menor poder aquisitivo”. Os autores ainda refletem que “[...]
em contrapartida, a indústria tem providenciado para esse segmento um grande arsenal de
brinquedos baratos, geralmente de baixa qualidade, alguns que até envolvem razoável grau de
tecnologia”. Essa observação é importante porque podemos encontrar em feiras e no comércio
informal, inúmeros brinquedos, especialmente bonecas e carrinhos, com esse perfil. São
brinquedos sem grandes possibilidades de exploração e manipulação por parte da criança. A
maioria hoje são importados da China e do Paraguai.
Penso, baseada em Sterns (2006) que isso representa a nova era da globalização
iniciada por dois acontecimentos do final do século XX, a era de contatos e interações entre a
sociedade de todo mundo: a facilidade da comunicação pela TV por satélite que divulga pelo
menos uma versão da cultura internacional e a decisão da China, depois da Rússia, de abrir
novos tipos de contatos internacionais, ocasião em que as multinacionais expandiram seu
alcance, criando progressivamente mais economia de mercado e gerando complicadores para
as indústrias locais. É bastante comum a presença de brinquedos confeccionados na China em
todos os locais de venda de brinquedos industrializados em São Luís, dos mais simples ao
mais sofisticados. Essa venda se estende do comércio informal às grandes lojas e
hipermercados.
Vejo que ao mesmo tempo, na cultura da modernidade a globalização
contemporânea provoca novos tipos de resistência – como a que vejo no artesão do brinquedo
- por exemplo que ocupa espaços, cresce em volume de venda e em variedade de produtos.
Percebo que enquanto a globalização econômica gera condições de desigualdades entre as
214
crianças pela produção de brinquedos com padrão sócio-econômico diferentes, a globalização
política favorece a defesa dos seus direitos pelo crescente alcance das organizações não
governamentais e internacionais. Naturalmente que observo o fato de que a globalização não
capturou totalmente a infância, na medida em que padrões importantes do lugar permanecem,
assim como as tendências antigas incorporados ao modelo moderno de infância, com aspectos
chaves da globalização fornecendo novos suportes.
Sterns (Ib. Id) faz referência a quatro grandes faces da globalização que interferem
na vida da criança e no brinquedo, na cultura moderna, pela ampla possibilidade de influência,
pelo impacto que ocasiona: novos padrões de migração; empenho de grupos políticos
internacionais; globalização econômica, ou crescente envolvimento de quase todas as regiões
do mundo no processo comum de produção, juntamente com a retração de economias
patrocinadas pelo Estado; e globalização cultural, ou expressão do consumismo global para o
qual preciso destacar o Japão inicialmente ao romper uma estrutura econômica estabelecida e
ao mesmo tempo interferir nos lugares, e, posteriormente a China, por ser o local de produção
do brinquedo para várias empresas atualmente.
O Japão chamou a atenção nesse movimento, promovendo destaque mundial e
produtos atraentes para crianças produzindo uma nova concepção de infância. Um exemplo é
a loucura pela série Hello Kitty e pelos Pokemons. Provavelmente a grande influência do
consumismo foi o fato de afetar concepções adultas da infância e suas responsabilidades como
pais. A partir do final do século XX eles passaram a acreditar, de uma forma geral, que
oferecer objetos e divertimentos para as crianças era parte vital de seu papel, passando a se
sentirem culpados quando não satisfazem essa necessidade dos filhos. A influência foi tão
marcante que mesmo comunidades não cristãs passaram a comprar presentes para crianças em
datas como no Natal, mesmo sem comemorar essa data, assim como no Ramadan, o que deixa
uma reflexão importante e provoca uma ruptura com uma tradição histórica.
Vejo que esse fato está relacionado ao que diz Enriquez (2006) sobre a
racionalidade instrumental ter triunfado a partir do século XIX e desenvolvido no XX
traduzida numa racionalidade econômica que submete todo mundo ao reino do dinheiro
“[...] os antigos valores de mérito, trabalho, honra, prestígio e “a herança
histórica, usada pelo capitalismo, inclusive a homestidade, a integridade, a
responsabilidade, o cuidado no trabalho, o respeito aos “outros” (CASTORIADES,
1996), foram desvalorizados em prol de um único valor: o dinheiro. “Tudo se
compra e tudo se vende”. O axioma de L. Walras é o de nossa sociedade onde
deriva a possibilidade de corrupção generalizada, tanto dos grandes como dos
pequenos, comportamento perverso por excelência. Um novo impulso foi dado a
essa tendência pela predominância contemporânea das estratégias financeiras. O
dinheiro deve criar dinheiro, de acordo com a necessidade, sem passar pela
215
mercadoria, e assim criar novas riquezas, passando por cima das estratégias
financeiras.”
Essa constatação também me direcionou a Santos (2005) quando eu relaciono o
brinquedo atual em sua perspectiva mercadológica à globalização, pelo fato de ele considerar
que a extraordinária amplitude e profundidade das interações transnacionais levaram a que
alguns autores a vissem como rupturas em relação às anteriores formas de interações
transfronteiriças. Ele relacionou as inúmeras denominações que esse fenômeno recebe:
“globalização” por Featherstone (1990) e Giddens, (1990); “formação global” por Chase-
Dunn, (1991); “cultura global” por Appadurai (2004) e Robertson, (1992), “sistema global”
por Sklair, (1991); “modernidades globais” por Featherstone et al (1995); “processo global”
por Friedman, (1996); “culturas da globalização” por Jameson e Miyoshi, (1998), e “cidades
globais” por Sassen, (1991) e Fortuna (1997). Qualquer que seja a nomenclatura e o foco,
essas reflexões remetem às relações de alterações com os modelos tradicionais, o que vejo
acontecer na relação da sociedade com a criança e o brinquedo, no lugar e no globo.
Essas denominações demonstram a variedade com que hoje podemos fazer
referência a essa relação de proximidade e distância entre os povos, da circulação de produtos
e bens culturais no globo, da intensificação de relações sociais mundiais que unem lugares
distantes. Esse fato é comprovado nos acontecimentos locais, condicionados por eventos que
acontecem a muitas milhas de distância e vive-versa (GIDDENS, 1990). É assegurado ainda
pela presença de brinquedos circulando pelo globo sendo consumidos por crianças das mais
variadas sociedades em sua capacidade de atravessar fronteiras, ideologias e significações,
numa viagem que se iniciou em épocas remotas difícil de localizar no tempo e no espaço, e
nitidamente também um fenômeno do brinquedo moderno, objeto sem fronteiras.
Assim compreendo que o brinquedo é um produto globalizado diante dessas
reflexões consideradas sobre a globalização atual. Nesse sentido, a indústria cultural, de
transformação, leve, pesada, de turismo, metalúrgica, eletrônica, todas hoje participam dessa
perspectiva da produção de brinquedos com materiais e objetivos específicos direcionados a
públicos infantis, compondo grandes somas nos números da indústria. Pertence a essa
categoria uma variedade muito ampla de modelos industrializados com funções ou com
tecnologias modernas, como o vídeo-game que sozinho é responsável por um faturamento que
faz um grande diferencial na venda de brinquedos (GRÁFICO 1). Ainda os de controle
remoto; os eletro-eletrônicos em geral e os jogos virtuais que representam forte investimento e
lucro para a indústria do brinquedo. Todos eles são produtos com capacidade de expansão e
216
por isso se espalham pelo globo e são utilizados por crianças nas mais diversas regiões do
mundo (FIGURA 36).
166
181
234
222
149
102
104
0
50
100
150
200
250
1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000
Fonte Abrinq
Gráfico 1- Venda de Vídeo-Games
Fonte: PORTO, Allana / 2007
Figura 36 – Brinquedo industrializado e virtual
Da mesma forma, o brinquedo regional também tem destino variado, é motivo de
curiosidade e de marco local que se expande no deslocamento da sociedade moderna que se
movimenta e transporta produtos de realidades diversas a todos os lugares.
Esse brinquedo
tem uma história, tradição e alia uma vivência local aos seus significados e simbologias. No
entanto não pode ser pensado como um objeto estático. Ele também circula e atravessa
fronteiras. Esse mundo globalizado em que se insere o brinquedo do ponto de vista da
circulação se expressa na interpenetração de mercados em escala jamais vista. E do ponto de
217
vista da produção, revela a incorporação de novas tecnologias no desenvolvimento do
processo produtivo das empresas cada vez mais planetárias (SANTOS, 1998)
Chama minha atenção nesse aspecto globalizador do brinquedo ao se espalhar por
todos os espaços do globo, as considerações de Andrade (2001) ao afirmar que é preocupante
para a preservação da cultura material e simbólica local, pois “[...] embora sejam aptos para
internacionalizar o conhecimento das crianças e dos adolescentes, podem gerar efeitos
negativos de diminuição do interesse deles pela cultura familiar e local”. Penso que há
fundamentos nessa concepção. Warnier (2003, p. 70) afirma que as indústrias da cultura se
renovam permanentemente, e nesse entendimento considera que todos os ramos de atividades
dessa categoria têm um impacto cultural “[...] enfim todas as atividades que sem serem
habitualmente considerados como indústrias culturais propriamente ditas, constituem um
veículo das mesclagens culturais. Este é o caso das indústrias alimentares, de equipamento
doméstico, de brinquedo, de vestuário, de medicina”. Na realidade local, isso se efetiva na
mudança das brincadeiras, nos tipos de brinquedo, nas preferências das crianças, nas novas
leituras que vão fazendo como as que constato em São Luís ao terem acesso a essas novas
ofertas da indústria do brinquedo. Elas me dizem que é a novidade que as induz a esse
brinquedo.
É importante perceber que o consumismo foi a faceta mais importante da
globalização para o setor da indústria cultural do brinquedo. Ele afeta tanto os valores como
os comportamentos e atinge as crianças no globo de forma intensa. Especialmente no
Ocidente e no Japão houve uma disseminação de gosto por brinquedos e jogos que se
expandiram para outras sociedades, como a ludovicense. Crianças passaram a assistir a filmes,
a ter paixão por determinados tipos de jogos e programas de TV traduzidos para vários
idiomas com penetração internacional. Surgiram parques temáticos em várias cidades para
serem visitados tomando certos pontos como referência e até rituais para as crianças
demarcarem sua condição sócio-econômica. Um exemplo disso vejo na América Latina onde
os pais apostaram na necessidade de suas crianças conhecerem a Disneylândia como forma de
demarcar um status quo.
Os personagens Disney, as bonecas Barbies e os inúmeros jogos virtuais que
prendem a criança em frente ao computador por horas seguidas sem atividades próprias dela
como correr, andar de bicicleta, entre outras, tornaram-se parte do Kit de brinquedos das
crianças globais numa inserção nesse universo e na mercantilização do lúdico. Assim,
algumas conseqüências como a obesidade infantil, comum nos Estados Unidos, passou a ser
notada em crianças da classe média de sociedades bastante tradicionais como a chinesa e a da
218
Índia pelos mesmos motivos: o brincar solitário, as ocupações sedentárias, abundância de
alimentos, comportamentos introduzidos de outra cultura. Avalio esse fato como uma
interferência com sérias conseqüências que altera padrões estabelecidos tradicionalmente.
Para Warnier (2002) isso seria um resultado provocado pela “globalização da cultura” ou
pelos “produtos culturais” vendidos no planeta às mais diversas áreas. Pensando como
Enriquez (2006) são aspectos relacionados às conseqüências de uma guerra econômica que se
intensifica a cada dia com várias conseqüências coletivas e individuais
“[...] que provoca a dissolução do vínculo social, exclusão em “desvinculação social”
(CASTELLS), competição exarcebada, pilhagem do planeta, enfraquecimento dos
movimentos sociais, diminuição das lutas sindicais, e, por outro lado, importância
crescente das empresas que querem ser “as instituições divinas”, e de suas
conseqüências ao nível individual: os indivíduos devem se integrar, ou melhor, se
identificar às organizações das quais fazem parte, idealizá-las, colocando os valores
oeganizacionais – seu próprio ideal do ego – no lugar dos seus próprios valores,
transformar-se em instrumentos submissos, dóceis mesmo, e, sobretudo acreditar, se
lhe disserem e se eles se sentirem responsáveis enquanto sujeitos que estão a caminho
da autonomia”
Para Adorno (2002) os produtos da indústria cultural podem estar certos de serem
consumidos mesmo em estado de distração, mas cada um deles é um modelo do gigantesco
mecanismo econômico. Ele considera que ela mantém “[...] desde o início tudo sob pressão,
tanto no trabalho quanto no lazer, que tanto se assemelha ao trabalho [...] cada manifestação
particular da indústria cultural reproduz os homens como aquilo que foi já produzido por toda
a indústria cultural”. Nesse sentido, a idéia que abstraio é no diálogo com Warnier (2003)
sobre o brinquedo como produto da indústria cultural é a de que ela se intromete nas culturas–
tradições transformando-as e às vezes, destruindo-as. Isso pode ser constatado pela
complexidade de tipos, nos papéis desempenhados por ele atualmente, considerando a
variedade e ainda as mudanças profundas da sociedade que ele representa. Essa é uma
vinculação do brinquedo nessa indústria cultural que massifica o produto, conferindo a ele um
ar de semelhança característico da cultura contemporânea, resultado de um sistema onde cada
setor se harmoniza em si e todos entre si, submetendo cada vez mais a criança ao poder do
capitalismo.
Nessa direção dois movimentos contrários foram ocorrendo e se fortalecendo ao
mesmo tempo, a princípio de forma lenta, porém acelerando-se com o passar das gerações: a
multiplicação de pequenas comunidades e a constituição de grandes conjuntos sociopolíticos
em que o local e o global se fortalecem. Seriam ao mesmo tempo uma idealização do
regional, do local, do grupo a que se pertence, para Enriquez (IB. Id.) “[...] retorno a terra, às
músicas e à linguagem local”. E ao mesmo tempo o olhar para o mundo, que entra em nossas
casas. Em ambos o brinquedo se adequa, pois é construído no lugar, dentro da realidade em
219
que se insere e é levado a outras realidades diferentes. Esses aspectos foram tomando
proporções mundiais nas mais diversas formas.
Atualmente as discussões que são feitas sobre os impactos positivos e negativos da
globalização da indústria cultural, como ramo econômico das sociedades modernas e
industriais, requerem que se analise uma gama muito grande de produtos como bens de
consumo. Esses produtos vão se juntar e concorrer com os da cultura local já que hoje são
despejados no mercado brinquedos que são levados pela expansão contínua das trocas
mercantis aos recantos mais distantes do planeta considerando o local de sua produção.
Assim, as crianças manuseiam brinquedos que foram projetados em um país e produzidos e
distribuídos em outro, numa vinculação à sociedade do consumo, prática comum entre os
países centrais e periféricos no capitalismo atual.
Segundo Barbosa e Campbell (2006), na sociedade contemporânea consumo é ao
mesmo tempo um processo social que diz respeito a múltiplas formas de acesso a esses
mesmos bens e serviços. É também um mecanismo social percebido pelas Ciências Sociais
como produtor de sentido e de identidades. Independentemente da aquisição de um bem. É
uma estratégia utilizada no cotidiano pelos mais diferentes grupos sociais para definir diversas
situações em termos de direitos, estilos de vida e identidades e uma categoria central na
concepção da sociedade contemporânea. Ainda julgo importante fazer referência ao fato de
que também se relaciona aos conceitos atuais de “cultura”, mercado, consumo e valores e seu
uso no estudo das Ciências Sociais.
Esse é um tema que se mostra instigante pelas indagações de ordem teórica que
provoca do ponto de vista do mercado da cultura diante da globalização do brinquedo atual
pela assertiva e constatação de que através do brincar a criança se insere na sociedade e é
apresentada ao grupo e a valores, crenças, hábitos, ética, sistemas de linguagens, materiais.
5. 2. O papel da televisão no consumo do brinquedo moderno
Segundo Haestinger (2005) há um comportamento diferente nas últimas décadas
nessas questões levantadas sobre a globalização, originadas pela televisão, pelo papel que esta
passou a desempenhar e a assumir na vida da criança. A televisão alcançou os lugares mais
remotos chegando e alterando culturas estabelecidas tradicionalmente em termos do
brinquedo e da brincadeira.
Ele considera que essas modificações culturais afetaram as crianças, sendo estas as
mais atingidas pela troca de paradigmas propostos pela cultura da modernidade. Elas podem
ter acesso a paradigmas e sistemas de outras culturas através do brinquedo que a mídia
apresenta e sugere filmes e desenhos animados, entre outros, tornando a criança nesse
220
contexto bastante diferente em termos culturais e comportamentais daquela das gerações
passadas, embora não menos inteligentes e criativas. Brougère (2004, p. 146) considera da
seguinte forma essa situação evidente ao confrontar a criança com o mundo do adulto e ao
mesmo tempo pondo em cena a infância.
“[...] que a televisão tenha assumido um lugar central na vida cotidiana da criança é
uma evidência, cujas conseqüências devemos avaliar. Constantemente as análises
apontam o conteúdo dos programas que giram em torno da questão da violência, ou
do sexo. Essas análises se referem à idéia de que a criança é confrontada com imagens
das quais devia ser preservada o que levou Neil Postmam a sustentar que não existe
mais infância. Acontece que quando nos interessamos pelo brinquedo, o que nos
impressiona é, ao contrário, a existência de programas especificamente destinados às
crianças, entrecortados por anúncios de produtos dirigidos a elas. Paradoxo da
televisão que confronta a criança com o mundo adulto e, ao mesmo tempo, põe em
cena a especificidade da infância”.
Percebo, portanto, que a televisão tornou-se uma fornecedora essencial, senão
exclusiva, dos suportes do brincar, não que a criança receba de forma passiva os seus
conteúdos, mas tem a possibilidade de se apropriar deles, de dar-lhes sentido próprio e
reativá-los de maneira idêntica à apropriação dos papéis sociais. Ela passa naturalmente para
uma relação ativa de recriação. Constato que os brinquedos mais vendidos na maior parte dos
casos são os objetos de uma campanha publicitária televisiva. Assim ela tem influencia sobre
a imagem do brinquedo, sobre o seu uso e estimula o consumo. A mídia usa no marketing de
um brinquedo breves imagens, associa-o a um universo que é cada vez mais ligado a uma
história e é personalizado, na maioria das vezes através de um desenho animado. Para
Brougère (2000, p. 58) essa importância cresceu muito e a dupla brinquedo e televisão é
inseparável, produtora de novas representações da modernidade.
“[...] sua dimensão simbólica, seu conteúdo representativo cresceu tanto em
importância que a televisão pode, facilmente, coloca-lo em evidência. Estamos
tratando da dupla brinquedo/televisão, inseparável. Através do brinquedo, como por
meio da televisão, a criança vê sua brincadeira se rerchear de novos conteúdos, de
novas representações que ela vai manipular, transformar ou respeitar, apropriar-se do
seu modo. Da mesma forma como para os conteúdos televisivos, os fenômenos do
modismo e da mania regem a vida dos brinquedos”.
Assim constato que a mídia desempenha nas sociedades ocidentais na cultura da
modernidade um papel importante, transformando a vida e a cultura da criança e as
referências de que ela dispõe. Influencia particularmente a cultura lúdica, entendendo-a como
uma estrutura complexa e hierarquizada, constituída de brincadeiras conhecidas e disponíveis,
de costumes lúdicos, de brincadeiras individuais, tradicionais e geracionais
68
. Incluindo ainda
nessa cultura um ambiente composto de objetos, e, principalmente de brinquedos.
68
Geracionais se refere a aspectos ou elementos próprios de uma geração específica
221
Portanto, vejo que a idéia que predomina é a de que o sistema dominante consiste
em vender a um público, o que implica em reuni-lo diante da televisão, de modo a que ainda
ali esteja no momento dos anúncios publicitários. Para isso, é preciso seduzi-lo, propor
conteúdos capazes de estimulá-lo a escolher aquele canal, num contexto em que o controle
remoto torna muito mais fácil a troca de programa e a volatilidade do público. Aquilo que
parece ser relativamente corriqueiro para o adulto, o fato de ser cortejado de modo a se
conseguir alguma coisa dele, vejo que é nitidamente mais raro com a criança, dependente dos
adultos que decidem por ela. A escolha lhe é imposta, como muitos outros atos da vida
cotidiana. O canal de televisão está numa lógica inversa a ela e tenta atraí-la, seduzi-la, dar a
ela alguma coisa que possa despertar prazer, emoção, excitação e, portanto, desejo de olhar,
de permanecer diante dela apesar da interrupção para os anúncios, de voltar no dia seguinte e
nos outros também.
Vejo como diferencial para a criança e como a atração que a televisão exerce sobre
ela porque ao contrário das outras instâncias com as quais ela é confrontada - a escola, por
exemplo – foca o seu futuro de forma limitadora e valoriza a educação em detrimento do
prazer - a televisão oferece um prazer imediato, na maioria das vezes afastado de qualquer
preocupação educativa e visa a satisfação desse cliente. Para ter a criança diante da tela, a TV
propõe o que ela deseja e não aquilo que os adultos (pais) podem considerar como adaptado
ao que é melhor para ela e ao seu futuro. É o seu prazer que vale, que está em evidência por
esse veículo de sedução. Daí vejo que há um perigo nos tipos de sedução que são feitos a ela
pela ideologia que carrega.
É nesse contexto que é vendido o brinquedo contemporâneo. Ele permite ao
fabricante de um público-alvo se dirigir diretamente ao público infantil sem passar pelos pais.
O fabricante concebe um brinquedo de modo que ele seja um astro da televisão o que o obriga
a novas imposições. Para isso ele precisa ser: comunicável, ou seja, explicável e desejável por
meio de breves imagens; único, ou melhor, não assimilável a outro brinquedo; estar associado
a uma linha ou a um universo, de modo que a publicidade seja rentável e se estenda a uma
pluralidade de objetos. Portanto, o desenvolvimento da publicidade televisiva transformou
profundamente o brinquedo: ele está cada vez mais ligado a uma história, e, em geral por
intermédio de um desenho animado que foi transformado no suporte da promoção do
brinquedo. Sua dimensão simbólica adquiriu importância, embora muitas vezes o desenho
venha antes da materialização dele.
Compreendo que há uma relação de proximidade e dependência entre os dois no
investimento da indústria de bens culturais. Ela tem estabelecido seus objetivos ao produzir
222
brinquedos para a criança consumidora que observa o mundo dos desenhos, filmes e
personagens que são transformados em objetos para brincar. Ela revela a imagem que faz da
criança, quem é ela para a indústria, do que gosta, o que a faz preferir um brinquedo em
detrimento de outro, que brinquedo tem a capacidade de se manter no mercado e se o
consumo é um meio de descobrir o mundo da técnica em sua imagem e saber (ib. id.).
Na cultura moderna há constante releitura do que a indústria produz. Ela precisa se
atualizar e atingir os novos mercados, assim como as novas crianças. Adorno (2002)
considera que os desenhos animados também mudaram, pois outrora eram expoentes da
fantasia contra o racionalismo “[...] faziam justiça aos animais e a coisas eletrizadas pela sua
técnica, pois, embora os mutilando, lhes conferiam uma segunda vida” é o que dizem os
pesquisadores do assunto. Agora eles apenas confirmam a vitória da razão tecnológica sobre a
verdade. Há alguns anos o enredo permitia que houvesse ações coerentes e elas só se
resolviam no final nas seqüências que davam um sentido à história. Isso mudou: as relações
de tempo não são mais as mesmas no acompanhamento do desenho. Elas foram deslocadas de
forma que “[...] desde a primeira seqüência do desenho animado é anunciado o motivo da
ação, com base no qual, durante o seu curso, possa exercitar-se a destruição: no meio dos
aplausos do público, o protagonista é atirado por todas as partes como um trapo”.
Ele chama a atenção para o fato de que a qualidade de divertimento converte-se na
qualidade da crueldade organizada. Percebo nitidamente essa realidade na variedade de
desenhos que são expostos hoje nas diversas mídias. Isso se torna uma observação muito
importante, pois das crianças que reproduziam pequenos adultos como em décadas anteriores,
estamos hoje em frente a crianças ativas, opiniáticas e críticas “[...] consideramos que estamos
vivendo a maior revolução cultural dos últimos anos, revolução esta que renova o pensar,
resgatando no homem a figura essencial para direcionar o futuro e o uso adequado da
máquina...” (ib. Id.).
Essa é uma perspectiva que precisa ser criteriosamente estudada pelos novos
olhares que surgem nessa construção, na medida em que a Indústria Cultural na cultura da
modernidade reprime, sufoca e parece desejar que o consumidor a ela se prenda sempre e
apenas como eterno consumidor, como objeto dessa indústria. Esse fato se relaciona à
dimensão cultural da globalização referenciada por Appadurai (2004) ao considerar que a
comunicação eletrônica dá uma tessitura nova ao contexto em que o moderno e o global
seduzem pela multiplicidade de formas que assumem, pela maneira rápida como se move no
seio das rotinas da vida cotidiana.
223
Warnier (2003) quando afirma que todas as questões colocadas pela globalização
dos mercados da cultura se inscrevem no espaço aberto entre as culturas e a indústria, entre o
local e o global. Assim também entre a relação com o passado e a inovação industrial, na
preocupação com o destino das inumeráveis culturas tradicionais, levadas pelas turbulências
do mercado mundial de bens culturais. Vejo isso como constante tensão. Freud (1930) disse
que a sociedade ocidental havia chegado a uma “tensão intolerável” nos seus aspectos
políticos e psíquicos e isso redundaria em sua destruição, sua progressão seria ao mesmo
tempo sua destruição.
É instigante estudar essa relação diante das mudanças que ocorrem ao longo do
tempo pelo fato de que as crianças ao nascerem dentro de uma determinada cultura
desenvolvem-se imersos numa realidade já construída que é o resultado atual de uma história
de transformações que marca o seu lugar no contato com outros lugares. Isso se altera na
medida em que estão expostas a novos olhares diferentes desses, à proporção que são
induzidas a conhecerem novos símbolos. Brasil (1988, p.44) diz que “a primeira inscrição do
sujeito é feita em relação a um sistema que preexiste a ele”. Essa relação da criança com o
brinquedo constitui-se, portanto, em uma das primeiras formas de conhecimento do jeito das
pessoas conviverem, se expressarem, brincarem, trabalharem, fazerem arte, o que remete a
pensar como Erickson (1963) ao afirmar que por meio do nosso brincar durante a infância nos
tornamos parceiros do nosso futuro.
Penso nesse fato como algo bem interessante. Vejo que a criança está enredada em
sua cultura, é sujeito dominado pelas leis e regras que regem a sociedade, segue o traçado que
desenharam para ela e hoje segue na direção que caminha a sociedade ocidental movida pelo
racionalismo ou por uma nova barbárie que em uma leitura contemporânea torna a infância
uma preparação para a racionalidade adulta e que já desde cedo a faz pensar sob essa lógica.
5.3. A indústria do brinquedo no Brasil
Ariès (1981, p. 90) revela que na pré-modernidade o brinquedo era um produto
que nascia das mãos profissionais dos artesãos de madeira, dos produtores de vela, dos
caldeireiros e outros artesãos. Eles representavam, de forma reduzida, as coisas e as pessoas
[...]
havia o gosto de representar de forma reduzida as coisas e as
pessoas da vida quotidiana, o que resultou numa arte e num artesanato
popular destinado tanto à satisfação dos adultos como à distração das
crianças. Os museus, sobretudo alemães e suíços, possuem conjunto
complicado de casas, interiores e mobiliários que reproduzem em
escala reduzida todos os detalhes dos objetos familiares.
224
No passado eles eram comercializados principalmente na França pelos mascates
que vendiam os brinquedos nos grandes entrepostos existentes na época. No final do século
XIX, surgiram pequenas fábricas em que a comercialização dos brinquedos teve maior
avanço, culminando com sua industrialização. Os materiais foram sendo substituídos: a
madeira e tecido, por borracha, celulóide, metal, já numa tentativa de diminuir custos e
otimizar a produção num viés mercadológico. Isso revela que a difusão dos brinquedos é
também uma demonstração de diversidade de meios sócio-culturais diferentes, uma forma de
globalização econômica.
Benjamim (2000) explica que no início os brinquedos não foram invenções de
fabricantes especializados, mas surgiram originalmente das oficinas de entalhadores em
madeira, de fundidores de estanho. Antes do século XIX, a produção de brinquedos não era
função de uma única indústria. O estilo e a beleza das peças mais antigas explicam-se pela
circunstância única de que o brinquedo representava antigamente um produto secundário das
diversões manufatureiras. Elas eram restritas pelos estatutos corporativos e nesse sentido , só
podiam fabricar aquilo que competia ao seu ramo, pela proibição que os fazia dividir os
trabalhos em funções específicas
[...] quando no decorrer do século XVIII, afloraram os impulsos iniciais de uma
fabricação especializada, as oficinas chocaram-se por toda parte contra as restrições
corporativas. Estas proibiam o marceneiro de pintar ele mesmo as suas bonequinhas;
para a produção de brinquedos de diferentes materiais obrigavam várias manufaturas
a dividir entre si os trabalhos mais simples, o que encarecia sobremaneira a
mercadoria.[...] por conseguinte, entende-se por si só que a venda ou, pelo menos, a
distribuição de brinquedos, não era, no início, função de comerciantes específicos.
Assim como se podiam encontrar animais talhados em madeira com o marceneiro,
assim também soldadinhos de chumbo com o caldeeiro, figuras de doce com o
confeiteiro, bonecas de cera com o fabricantes de velas.
Essa situação só se modificou no final do século XIX, quando surgiram pequenas
fábricas responsáveis pela maior produção de brinquedos. Sobre essa concepção de
brinquedos manufaturados. Benjamin (ib. id.) diz que a Alemanha, além de centro geográfico,
foi também o centro espiritual de criação de brinquedos “[...] Nuremberg é a pátria dos
soldadinhos de chumbo e da reluzente fauna da arca de Noé; a mais antiga casa de bonecas de
que se tem notícia provém de Munique”. Os brinquedos alemães predominaram no mundo
todo da época e contaram a história da própria Alemanha e da Europa, especialmente os
brinquedos de guerra: soldados, tanques, caminhões, armas, os bonecos representativos da
figura de Hittler marcaram uma época no país e na história moderna da humanidade.
Durante esse tempo, a partir da substituição do próprio material de confecção, os
brinquedos demonstravam as mudanças que iam ocorrendo nas sociedades capitalistas que
nasciam, resultantes das visões diferentes que surgiam dessa temática. Essas sociedade
225
iniciavam a mudança da concepção de brinquedo para numa nova linguagem mercadológica e
competitiva que seguiria impondo à produção, venda e consumo, um produto da Indústria
Cultural. A Alemanha hoje continua preocupada com a criação de brinquedos. Essa
preocupação é demonstrada na existência da Escola Superior de Estilismo Industrial, única no
mundo nesse ramo, situada na cidade de Halle, no país, perseguindo a tecnologia e o
conhecimento do brinquedo.
O curso tem a duração de cinco anos nos quais o aluno presta uma seleção de
acesso e é direcionado a uma iniciação numa empresa de brinquedos mantida legalmente pela
escola. O programa curricular é estabelecido conjuntamente pelos professores da matéria
“Criação de Brinquedos” e pelos encarregados da empresa. Durante esse ano os alunos
deverão dominar as técnicas industriais e artesanais e conhecer as bases necessárias para a
construção de modelos. No primeiro ano são abordadas bases artísticas, configuráveis e
teóricas do trabalho de design e bases socioeconômicas da profissão, para complementar as
qualificações pessoais. São incluídos também no primeiro e segundo ano conhecimentos de
Psicologia, Pedagogia e Antropologia. O terceiro e quarto ano são reservados para o
desenvolvimento de projetos em que o aluno se vê diante de novos objetivos, tecnologias e
materiais diferentes para que possa continuar seus estudos sobre figurativos em plásticos ou
em exercícios de construção técnica. A seguir vem o estágio numa empresa. As bases são
dadas para a construção de brinquedos para crianças normais e as com necessidades especiais.
É interessante perceber como a história do brinquedo vai registrando os diversos
comportamentos da sociedade em relação à infância e à criança. Percebo claramente isso
quando observo como se processou a distribuição pelo mundo pelos exportadores - aqueles
que iniciaram esse processo - e da venda dos produtos provenientes das manufaturas da
cidade. Sobretudo da indústria doméstica da região onde foram produzidos e distribuídos
depois no pequeno comércio, assim como da mudança provocada pela Reforma Protestante
que obrigou muitos artistas que produziam para a Igreja romana a “reorientarem a sua
produção pela demanda de objetos artesanais” e a fabricarem “objetos de arte menores para
decoração doméstica, em vez de obras em grande formato” (ib. Id.). Era uma considerável
mudança que se estabelecia.
A partir do século XIX, com a Revolução Industrial, ocorreu a grande ruptura do
brinquedo, o momento em que ele deixou de ser uma peça artesanal, minuciosa, um objeto
pequeno, uma peça de decoração, uma arte delicada, característica tradicionalmente
estabelecida sobre ele. Passou a ser produzido em escala suficiente para atender à demanda
cada vez maior dos centros urbanos em expansão, espalhou-se e penetrou nas mais diversas
226
regiões do globo. Rompeu, portanto, barreiras geográficas, multiplicou-se e disseminou-se de
tal forma que virou mercadoria dentro do nosso universo, adaptando-se a diferentes olhares
numa história de transformações contínuas que seguem nesse processo de mudança, bastante
perceptíveis na contemporaneidade, conforme observa Brougère (2000, p, 13): “de pesquisa
em pesquisa, de análise em análise, ano a ano, pude assistir à transformação radical do
brinquedo, à profunda mudança de suas características, do modo de promovê-lo e até de
consumi-lo”.
Assim, na sociedade industrial moderna o brinquedo tomou caráter de mercadoria,
formou seu mercado consumidor com os valores do modelo social atual: a posse, o
individualismo onde ser consumidor é ser sinônimo de pessoa bem sucedida. Passou a ter o
seu consumo estimulado, especialmente visando a criança, revelou formas e modelos de
brinquedos bem distintas, considerando a história dos brinquedos em sua totalidade. O
formato passou a ter uma importância muito maior há algumas décadas, do que poderíamos
supor inicialmente.
Com efeito, na segunda metade do século XIX eles tomaram maiores dimensões e
perderam aos poucos o elemento discreto e minúsculo, até chegar aos formatos atuais. Hoje
convivem, lado a lado, brinquedos pequenos e grandes
69
. Vejo que Passado e presente se
encontram quando observo crianças com brinquedos tradicionais e artesanais ao lado de
outros semi-industrializados e ou eletrônicos e virtuais, refletindo as palavras de Miranda
(2001, p. 59) sobre o surgimento de novos comportamentos:
[...] com o aumento da complexidade em todos os setores da vida, novos padrões de
comportamentos, noção de coletivo muito menor do que o individualismo, com
novas visões de criança, sociedade com novas significações, fortes elementos que
trouxeram consigo a construção de novos elementos para o mundo do brinquedo.
Constato que a indústria dos brinquedos absorveu um entendimento importante – o
de que o brinquedo estimula o pensamento criativo, o desenvolvimento social e emocional e
por isto produz numa grande variedade dos brinquedos dos mais diferentes tipos e modelos,
sempre numa perspectiva de representar as funções existentes na sociedade: o da mulher e do
homem representado em modelos de pequenos bancários, médicos, enfermeiros, engenheiros,
comerciantes etc. Assim, a criança, pela ideologia que esses brinquedos transmitem, só tem a
opção de assumir o papel de proprietário dele e nunca de criador, “ele não inventa o mundo:
os adultos preparam-lhe gestos sem aventura, sem espanto, sem alegria” (BARTHES, apud
WEISS, 1997, p.27).
69
A esse respeito, devo observar que no Brasil a preferência é para os tamanhos grandes. Normalmente a opção
na hora de comprar um brinquedo, a escolha recai sobre um volume maior, em detrimento do menor.
227
A indústria de brinquedo instalada hoje no mundo segue um padrão de
concorrência internacional que a obriga a manter alta a escala de produção como parte da
indústria cultural. Apesar de minha observação sobre o fato de que na sociedade atual a
criança tem pouca liberdade de brincar livremente, de construir seus brinquedos e jogos, é
importante ressaltar que existe uma oferta impressionante de brinquedos projetados sob as
mais diversas concepções e culturas, em livre circulação do mercado internacional. Até 1830
a estrutura produtiva do brinquedo era a mesma das sociedades antigas, das sociedades
antigas pela visão que a sociedade tinha dele. As inovações tecnológicas do brinquedo só
vieram a afetá-lo depois de plenamente estabelecidas e só muito depois ele foi transformado
em mercadoria da sociedade de consumo.
A indústria do brinquedo movimenta hoje no Brasil, segundo a ABRINQ, em
média 777 milhões de reais anuais, num parque fabril localizado basicamente na Região
Sudeste com postos de trabalho que promovem 15.300 empregos diretos numa variedade de
produção de 4.500 brinquedos atendendo a 35 milhões de consumidores (GRÁFICO 2). Esses
dados deixam evidente a importância da indústria que produz brinquedos e promove o
brincar, se considerarmos o que revela esses números. Ao mesmo tempo espalham-se artesãos
em todas as regiões brasileiras produzindo o brinquedo regional, mantendo a tradição, a
cultura local, embora não hajam dados estatísticos nacionais artesanais no país. Por ser um
mercado ainda organizando sob a estrutura da economia formal
11.024
13.023
16.800
18.100
20.200
22.200
0
5.000
10.000
15.000
20.000
25.000
01.07.06 31.12.96 31.12.97 21.12.98 31.12.99 31.12.00
Fonte: Abrinq
Gráfico 2- Número de funcionários no setor de brinquedos
5. 3. 1. Os fabricantes do brinquedo industrializado
A produção em massa de brinquedo das empresas pequenas e médias tem-se
caracterizado pela verticalização de seus processos produtivos e pela especialização no
atendimento do mercado interno brasileiro, com uma variedade de brinquedos que se
distinguem pela diversidade de materiais, marcas, tipo e destino. Ao observar o brinquedo
228
contemporâneo vejo que ele oferece à criança as simbologias próprias de uma sociedade em
construção contínua e em permanente crise. Dessa forma, retrata nos brinquedos a vida adulta,
com os quais a criança deve brincar para se tornar capaz de lidar com suas representações.
Além dos brinquedos modernos já discutidos no capítulo anterior existem os que
evidenciam um aspecto também interessante da modernidade nos modelos em oferta, de
pequenos bancários, médicos, enfermeiros, engenheiros, comerciantes, etc. Assim, a criança,
pela ideologia dos brinquedos industrializados da cultura da modernidade, só tem a opção de
assumir o papel do proprietário e nunca do criador, “ele não inventa o mundo: os adultos
preparam-lhe gestos sem aventura, sem espanto, sem alegria” (WEISS, 1997).
A criança deixa de ser gestora de seu brincar, de ser criativa para construir seus
modelos. Passa a criar em cima do que já lhe é entregue pronto. São poucas as crianças,
especialmente as urbanas, que constroem brinquedos. Sua relação com eles é de compra,
linguagem já estabelecida pela racionalidade instrumental que submete todos.
As principais empresas do setor de brinquedos do Brasil considerando o volume de
produção e porte da empresa – Estrela, Brinquedos Bandeirantes, Grow, Tec Toy e Glasslite -
produzem grande parte dos brinquedos da criança brasileira e consequentemente a da de São
Luís do Maranhão. Atzingen (2001) diz que até a década de trinta, a maioria das crianças
brasileiras brincava com bonecas de pano e carrinhos de madeira confeccionados em
pequenas oficinas por costureiras e artesãos. Essa era a realidade em São Luís. Somente uma
parte da população tinha acesso aos brinquedos importados, carrinhos de lata e bonecas de
porcelana, que vinham principalmente da Europa.
A primeira empresa a fabricar carrinhos e aviões de lata no Brasil foi a
Metallurgica Matarazzo, porém a primeira a produzir brinquedos em quantidade significativa
foi a Estrela, sob a influência da indústria alemã, surgida no Brasil em 1937. Ela dominou por
muito tempo o mercado e marcou a infância brasileira em todas essas gerações. Hoje são mais
de 300 indústrias de médio porte que produzem brinquedos no país, segundo dados da
ABRINQ
70
(ANEXO D). A Segunda Guerra Mundial favoreceu o desenvolvimento da
indústria nacional de brinquedo, devido à dificuldade para a importação. Nesse período ela
indústria adquiriu a tecnologia para a fabricação em nível nacional.
Os anos cinqüenta popularizaram o plástico, outro elemento importante nesse
desenvolvimento e no acompanhamento das fábricas para seguir as tendências mundiais de
fabricação. O grande marco diferencial para a produção e consumo de brinquedo foi o mesmo
70
Disponível em http//www.abrinq.com.br
229
surgimento da televisão que trouxe para dentro de casa o sonho do consumo que as crianças
viam através dela. Ao mesmo tempo, os personagens de filmes e desenhos a que elas
assistiam materializavam-se em bonecos e jogos, ampliando esses sonhos conforme já
discutido.
O brinquedo mesmo na condição de bem da indústria cultural diante da
globalização atual, permite à criança uma referência comum, alimenta o brincar e influencia
estruturas. Essa cultura não está fechada em torno de si mesma; ela integra elementos externos
que influenciam a brincadeira: atitudes e capacidades, cultura e meio social. Os brinquedos
nesse contexto devem encontrar seu lugar, cativar seu espaço na cultura lúdica da criança. Por
essa inserção, eles são então, objeto de uma apropriação.
Na atualidade a cultura lúdica está orientada para a manipulação de objetos
inseridos numa dimensão social. Ela evolui sobre o impulso de novos brinquedos, de
manipulações através de jogos eletrônicos, de novas estruturas de brincadeiras, de novas
representações, de símbolos e de novos suportes de representações em que o brinquedo é
usado.
Essas fábricas associadas à ABRINQ, que compõem o conjunto de produtores do
brinquedos no Brasil (GRÁFICO 3.), têm uma história interessante e marcam uma trajetória
própria até chegar aos números de hoje. Como um segmento da economia, passam por todos
os caminhos da economia brasileira. Segundo o presidente para a gestão 2004/2007
71
, a
Associação tem uma gestão feita de forma executiva, um Conselho de Administração e a uma
diretoria executiva composta por todos empresários do setor. O atual conselho administrativo
é composto com representantes das grandes empresas brasileiras: doze (12) membros efetivos
na administração, dois (2) no conselho fiscal efetivo e um suplente (ANEXO E).
450
320
315
315
315
300
0
100
200
300
400
500
1995 1996 1997 1998 1999 2000
Fonte: Abrinq
Gráfico 3 - Número de Empresas Fabricantes de Brinquedos
71
A gestão do Conselho administrativo atual se iniciou em 15 de julho de 2004 e vai até 15 de julho de 2007.
230
Dessa forma, quinze (15) empresas estão representadas no conselho gestor. Além
desse conselho a ABRINQ conta com outras empresas irmãs ou parceiras. Essas entidades
desenvolvem atividades em conjunto, trabalham em promoções e eventos em que as ações
estão diretamente ligadas à produção, venda e consumo de brinquedos ou ainda a promoções
de parcerias em investimentos diretamente ligados à associação.
Os logotipos a seguir (FIGURA 37) representam as empresas, os sindicatos e as
associações que estão envolvidos nessa parceria. Todas se comprometem com os projetos, as
feiras, os dados estatísticos e outras ações necessárias à permanência da parceria, produzindo
brinquedos e outras ações próprias da entidade.
1. 2. 3.
4. 5. 6
7 8
Figura 37 – Empresas parceiras da ABRINQ1. Fundação Abrinq 2. Sindicato das Indústrias de Instrumentos
Musicais e de Brinquedos do Estado.de SP 3. ABEMÚSICA - Associação brasileira de Música 4. Instituto da
Qualidade do brinquedo e de artigos infantis 5. Federação das Indústrias de São Paulo 6. ABRAPUR –
Associação Brasileira de Produtos infantis 7. Internacional Council of Toy Industrie – 8. Associação brasileira
dos revendedores de brinquedo
Percebo que essa é uma forma que a associação encontra para fortalecer e ampliar
seu campo de ações e ao mesmo tempo de promoção dos produtos que são oferecidos por
231
essas entidades em sua ampla variedade de tipos, modelos e raio de ação para permitir a
inserção em vários segmentos do brinquedo, da brincadeira e do jogo.
Não existem dados detalhados disponíveis pelos fabricantes sobre os
investimentos e faturamento do ramo de brinquedo, o que se constituiu em uma dificuldade
para que eu contabilizasse os números nacionais e de São Luís que estão envolvidos nesse
contexto, porém segundo a ABRINQ os cinco (5) principais fabricantes participam com
aproximadamente 26% do faturamento total. As vendas de vídeo games chegaram a
representar 31% do faturamento do setor. Esses dados atestam o desempenho favorável do
setor no Brasil, apesar dos problemas enfrentados. O faturamento cresce a taxa média de 8,6%
ao ano. Dentre as empresas associadas fabricantes de brinquedo relaciono as maiores do ramo
segundo Atzingen (2001)
A Estrela foi a primeira, surgiu quando o imigrante judeu-alemão Siegfried Adler
e sua esposa Lieselotte chegaram ao Brasil e resolveram investir na compra de uma oficina de
bonecas de pano no bairro do Belenzinho em São Paulo. Eram dezesseis funcionários, 4
máquinas de costura em uma casa de cem metros quadrados comprados a onze contos de réis
(ib. id.). Começaram produzindo carrinhos e bonecas de pano, cuja primeira venda foi para as
Lojas Americanas (ib.id.). Em poucos anos passou a ser uma indústria automatizada e a
produzir brinquedos de plásticos, metal e outros materiais. Em 1940 apresentou o primeiro
brinquedo com movimento e som, o Cachorro Mimoso. A seguir vieram o jogo de Pega
Varetas e o Banco Imobiliário.
A Estrela lançou na década de cinquenta a Pupi uma boneca articulada, de plástico
que “dormia” e “chorava”. Começou a usar o vinil em bichinhos e bonecos. Na década de 60
lançou a primeira boneca mecânica, a Gui-Gui, que “ria” quando a criança abria e fechava
seus braços, a Beijoca, que “jogava beijinhos”. Em 1962 veio a Susi, a seguir a Amiguinha,
famosa pelos noventa centímetros de tamanho. Em 1963 foi criado o Autorama com pistas de
corrida e carros para a habilidade dos garotos. As décadas seguintes, setenta, oitenta, noventa
e dois mil trouxeram respectivamente o Topo Gigio, o Falcon, o Genius, a Amore, a Bate
Palminha e a Sapequinha utilizando tecnologia eletrônica, a fibra ótica e o fotossensor.
Vieram também o Comandos em Ação, Batman, Superman, Star Wars.
Como a visão de indústria cultural produtiva traz também a possibilidade de
ampliação do mercado na união com outras indústrias e multinacionais, assim também vieram
as parcerias da Estrela com indústrias e outros setores como o Mc Lanche Feliz da rede Mc
Donalds, os bonecos Suquinha e Pozinhho, do grupo Pão de Açúcar e brindes de páscoa da
Lacta e da Garoto. Hoje ela tem uma linha de mais de quinhentos itens e lança no mercado
232
mais de duzentos novos produtos por ano. A empresa afirma através de seu diretor de
marketing que as crianças estão cada vez mais exigentes. O licenciamento de produtos tornou-
se um aliado importante para a empresa que tem hoje 35% da coleção de produtos licenciados
como os que envolvem a linha CoCoriCó e Ilha Ra Tim Bum, ambos programas da TV
Cultura.
Outra indústria de destaque é a Glasslite, fundada em 1966 por Yasuo Yamaguchi.
De produtora de utilidades domésticas passou a incorporar em sua produção os brinquedos a
partir de 1973. Foi pioneira em usar os personagens da televisão em seus brinquedos. Criou o
TV Toys e licenciou produtos da Universal, Fox, Columbia, Paramont, MCA e Toei
Company. Entre os mais conhecidos estão Super Máquina, Thunder Cats, Jaspion,
Tartarugas Ninja, Karate kid, Simpsons e outros. Produz também brinquedos da linha
doméstica, Maquininhas de Tricô, Fabriquinhas de Sorvete, Chocolate, Chiclete. Produz
ainda cerca de duzentos itens dos quais 40 a 50% são renovados a cada ano (ib. id.).
A Gulliver,é outra indústria de importância, fundada por Mariano Lavin Ortiz,
espanhol de origem que se mudou para São Paulo em 1951 e transferiu sua atividade de
construir brinquedos para o Brasil sem ser ainda uma empresa. O primeiro brinquedo a ser
construído no Brasil foi o Forte Apache, com cercado de madeira e bonecos em PVC. Em
1969 foi inaugurada a fábrica com o nome Gulliver homenageando os contos de Jonathan
Swift. Criaram o Futebol Club, o SOS Comandos, Os Guerreiros do Futuro e o Robocop. A
empresa cresceu e hoje tem mais de 300 funcionários. Funciona numa área de 15 mil
quilômetros quadrados. Na Gulliver, 80% dos brinquedos são frutos de licenciamentos,
conforme informa o gerente nacional de venda em notícia veiculada na Internet
72
.
A empresa tem como principal meta as linhas bebês e educativos com a parceria
francesa Smoby e com a Mega Bloks. Mantém ainda outra parceria com a Hasbro e a
MGA/Bratz. Os bonecos articulados são outro forte de empresa, como Guerra nas Estrelas e
Quarteto Fantástico. O gerente diz que a sinergia entre lançamentos do cinema e linhas de
brinquedo é cada vez maior. Na empresa 55% do produto é do país e o restante é importado.
Ainda mantém em linha O Forte Apache e principalmente os jogos de futebol de botão. Em
São Luís esses brinquedos estão à venda em lojas especializadas, no comércio informal, em
locadoras de vídeo, farmácia, hipermercados, supermercados e outros.
A Grow Jogos e Brinquedos, outra forte empresa é resultado do trabalho e sonho
de quatro amigos Gerald Rinus Reiss, Robert A. Schussel, Oded Grajew e Valdir Rovai, que
72
Disponível em www.gulliver.com.br. Acesso em 26/18/2006
233
após a formatura na Faculdade de Engenharia da Escola Politécnica da Universidade de São
Paulo na década de setenta, resolveram montar um empreendimento juntos e após observar o
mercado optaram por fabricar jogos ao constatarem que a maioria deles era importado e que ai
estava uma boa oportunidade de negócios. O primeiro produto da empresa foi direcionado aos
adultos o jogo War, uma produção de cinco mil peças vendidas de loja em loja pelos
fabricantes, produto bastante vendido em São Luís. O próximo passo foi um quebra-cabeça
para crianças e depois para adultos com quinhentos, mil, mil e quinhentos, dois mil e três mil
peças. A seguir a Grow passou a criar várias linhas de produtos: a Baby Pré-escolar, com
brinquedos de plásticos para crianças pequenas; kits de atividades, com experiências, pinturas,
desenho, dobradura, massinha de modelar; bonecas e bonecos, feitos em tecido ou vinil.
A Grow trouxe também os brinquedos da Walt Disney a partir de 1982. Mais tarde
a Mônica e toda a sua turma, Gugu, Eliana, Bananas de Pijamas e muitos outros. A fábrica
tem hoje mais de quatrocentos funcionários, um catálogo de duzentos e cinqüenta itens, cerca
de cem novos lançamentos por ano em uma área de oito mil metros quadrados em São
Bernardo do Campo em São Paulo. A Grow aposta forte na coleção Hello Kity, hoje uma
marca de quase unanimidade e grande preferência pelas meninas de classe média com sua
grande variedade de artigos com a patente.
A Multibrink também é uma das fábricas de destaque. Foi fundada em 1989
pelos irmãos César e Celso Novaes Vieira e Pedro Bissoli. Começou fabricando bolas e é
uma empresa com bastante tecnologia e equipamento de última geração. Atua no mercado
visando principalmente as crianças pequenas. Produz cerca de vinte mil produtos por dia,
numa linha de mais de duzentos e cinquenta itens: bonecas, baldes de praias, bicicletas, jogos,
triciclos, minibrinquedos, e cartonados. Entre os mais conhecidos estão os bonecos Turma da
Mônica e da Disney e produtos licenciados do ursinho Pooh e a Barbie da Mattel.
Cito ainda a Maritel, Rosita, Tec Toy, como grandes empresas entre as trezentos
filiadas à ABRINQ. Chamam minha atenção os seus produtos porque envolvem uma questão
fundamental em meus estudos e questionamentos da pesquisa, que é a concepção deles, na
medida em que há uma indução por parte da indústria para o consumo do brinquedo que ela
cria.
5. 4. A produção do brinquedo e do desejo da criança consumidora
Dialogando com Brougère (2000, p. 18) nessa direção observo que suas
considerações dão conta de que a concepção de um brinquedo deve-se apoiar no estudo
sistemático dos universos simbólicos que serão explorados na construção de um conjunto de
representações ricas enquanto tais, mas também capazes de proporcionar funções lúdicas.
234
Para ele, criar um brinquedo é propor uma imagem que vale por si mesma, que traz
representações e significações de uma cultura e que dispõe de um potencial de sedução. Esses
aspectos normalmente seguem uma direção ao conhecer a criança, seu desenvolvimento,
interesses e aspectos ergométricos para sua estrutura física. Ele aponta o que é necessário
conhecer sobre a criança com vistas à produção de um brinquedo:
• Como ela brinca;
• A formação e o desenvolvimento;
• A periculosidade que o brinquedo e/ou material pode oferecer, observando os
cuidados necessários;
• Os diferentes interesses nas diversas épocas de sua vida;
• A ergometria, a fim de bem adequar os brinquedos ao tamanho dela;
• Os brinquedos disponíveis no mercado;
• A história dos brinquedos procurando rememorar a própria infância e os interesses da
época.
Nesse entendimento, compreendo de acordo com Brougère (2004, p. 45) que criar
brinquedos é produzir imagens que possuam um significado relacionado à lógica do desejo
fundador da brincadeira “[...] o fato de o desejo ser submetido à exaltação do estado de
infância é uma herança romântica, resultado de uma época que desenvolveu - para usar a
expressão de Ariès (1981) - o sentimento de infância. A criança é, então, confrontada com a
imagem que a sociedade faz dela, com a encenação de uma valorização que caracteriza a
nossa modernidade”. Ele ainda nos adverte que essa modernidade não nos deve fazer esquecer
uma outra visão do brinquedo que é a sua inscrição no devir e a identificação com o seu papel
futuro. O brinquedo é então concebido como um meio de preparar a criança para o seu papel
de adulto. É importante, portanto, contextualizá-lo na realidade da sociedade de consumo em
que a criança vive hoje.
Essas afirmações promovem minha curiosidade sobre o que move uma indústria a
optar por confeccionar este ou aquele modelo de brinquedo numa sociedade moderna, que
orientações seguem as fábricas e os artesãos e sob que condições são criados os brinquedos.
Para mim, essas informações são importantes, na medida em que conceber ou produzir um
brinquedo é transformar um objeto em uma representação. E ao mesmo tempo é introduzir a
criança num mundo simbólico, pois a riqueza de um brinquedo não está somente na sua forma
de produção, nem só no material de que é feito, mas no que é capaz de possibilitar à criança,
pela sua significação.
235
Assim, encontro no mercado da indústria do brinquedo produtos que resultaram de
projetos que envolveram estudos, pesquisas de mercado, numa relação de oferta e demanda
como um produto comercial e obedecendo a uma lógica de consumo, à uma lógica racional
instrumental e outros que estão como produto globalizado, fruto de outras demandas e
representações que são licitados pelas fábricas e introduzida no mercado nacional
acompanhando uma tendência mundial, uma moda, uma onda independente de sua história,
ou ainda a reprodução do modelo tradicional.
No Brasil é comum transformar em brinquedo, especialmente em boneca, uma
pessoa que se destaca na mídia. Assim, surgiram as bonecas Xuxa, Angélica, Sandy, Eliana,
Vanessa Camargo, entre outras. São, portanto, representações que a sociedade faz de seus
personagens em evidência. Para mim, é como se os adultos também brincassem do faz-de-
conta ao criar não uma boneca sem identidade, porém a representação de uma pessoa. Assim
muitas vezes ela fica à mercê do marketing que envolve o brinquedo novo e submetida à força
dele. O fabricante se coloca da seguinte forma sobre isso:
“[...] A gente tenta descobrir, tem de fazer testes. Quando é um produto de faixa
etária maior, que a gente chama de family games, voltado tanto para crianças como
para adultos, é mais fácil nós avaliarmos, porque a gente tem experiência de pai, de
adulto, tem os jovens da equipe e então podemos tirar algumas conclusões. Muitas
vezes, o jogo causa dúvidas, porque é difícil afirmar que o produto vai agradar ou
não as crianças. Além de ter toda a parte mercadológica ligada à promoção,
propaganda, o jogo ou o brinquedo tem de ser um bom produto para fazer sucesso.
Tem idéias simples, não muito sofisticadas, que fizeram ou fazem sucesso por
causa do preço, mas, via de regra, dentro do produto tem um conceito interessante e
bom. Então, quando a gente tem dúvida, manda testar. Chama as crianças da escola,
da faixa etária, temos algumas escolas na região, levamos o produto e testamos. Se
elas virarem as costas com 5 minutos de jogo, começarem a bocejar, esquece. A
gente tenta se cercar.. pesquisa formal não temos nem tamanho nem escala para
fazer” (diretor da Grow)
73
.
Para esse diretor-superintendente, da Grow Jogos e Brinquedos, a renovação da
linha de produção é fundamental e no segmento de brinquedos, os novos produtos têm uma
importância talvez maior do que em outros já que ela é o motor do negócio. Ele afirma que
essa renovação da linha acaba sendo fundamental para a sobrevivência da empresa no Brasil e
no mundo inteiro porque isso faz com que a área de concepção de produto de qualquer
empresa acabe assumindo uma importância maior. Hoje, 35%, 40% da linha se renova.
Segundo dados seus, só a empresa em que ele trabalha lança mais de cento e dez, cento e
vinte produtos por ano porque existe uma demanda cada vez maior por parte da criança por
coisas novas. Ele observa que Grow acabou assumindo a liderança em algumas áreas além do
brinquedo (já que a empresa opera com outros produtos). Grande parte da linha das empresas
73
disponível em www.abrinq.com.br
236
em geral é feita a partir do licenciamento de propriedades diversas que são veiculadas pela
televisão, cinema, videogames e revistas, e que ao saírem na mídia original são
posteriormente transformados em brinquedos.
Os dados de licenciamentos no Brasil nesse setor
74
dão conta de números bastante
interessantes para a balança comercial brasileira
• 60 agências licenciadas
• 300 ofertas de licença no mercado
• 300 empresas licenciadas
• Receita de 2,7 bilhões
• Royalties anuais do setor girando em torno de R$ 156 milhões
• Empregos diretos
Para ter idéia de como o licenciamento funciona, analiso o caso do sapo Crazy
Frog, de nacionalidade inglesa e que é atualmente o sapo mais famoso do mundo encontrado
nos mais diversos ramos do comércio em lojas de decoração, infantil, jardinagem, material
escolar, etc. Ele começou a ser licenciado em 2000, primeiro na Europa, depois nos Estados
Unidos e Austrália e agora no mundo todo. Seu sucesso é justificado pelos especialistas da
mídia, pelo fato de ser irreverente, carismático, diferente de tudo o que existe hoje como
proposta de diversão.
Os adolescentes dizem que gostam dele porque tem força na Internet, irrita os
adultos e professores. A extensão de seu licenciamento para atingir as crianças segue em
várias direções de produtos e marcas que o fazem presente nos diversos setores do mundo
infantil, tais como os seguintes em que já está licenciado para as seguintes parcerias:
• Tilibra – cadernos
• Marisol – confecção
• Grendene – calçados
• Hersheys – ovos de páscoa
• Riclan – chicles
• Luxcel – mochilas
• Risana – estojos
Além desses ramos, o sapo vai estar presente em salgadinhos, refrigerantes, linha
de cama e banho, cartões de expressão social, editorial, álbum de figurinhas, linha de festas,
entre outros. Essa expansão do licenciamento mostra a força desse segmento no mundo dos
74
Disponível em www.brazilpromotion.com.br . Acesso em 10/07/2007
237
brinquedos e similares. Em São Luís esse sapo é bastante comum e está em todas as lojas do
comércio formal e informal de brinquedos. A história de sucesso desse objeto traz à tona a
questão das importações de brinquedos no Brasil, um segmento que vem crescendo e que eu
percebo bastante significativo para um estudo da situação do consumo de brinquedo.
A ABRINQ cataloga em seus dados os índices
75
que veicula pelo endereço
eletrônico. Eles indicam que a perspectiva da associação para 2006 foi um crescimento médio
de 5% na produção. Em 2005, a indústria de brinquedos faturou R$ 950 milhões. Somando ao
segmento do varejo, os números chegam a R$ 2,5 bilhões de faturamento. Ela gera duzentos
mil empregos no total de quinze mil pontos de vendas, na medida em que o setor de
brinquedos tem investido em tecnologia e pesquisas de mercado, qualificando constantemente
o processo de desenvolvimento de seus produtos. Durante a ABRIN/2006 houve o
lançamento de 1000 novos brinquedos, além de ter oferecido diversidade e competitividade ao
mercado. A estimativa é que ao longo do ano de 2007 a indústria brasileira de brinquedos
tenha produzido algo em torno de 100milhões de unidades.
A indústria tem trabalhado no combate à ”pirataria”
76
, ao contrabando e ao
subfaturamento, que levam uma significativa fatia do mercado brasileiro: algo em torno de
25%. Em 2006, os fabricantes nacionais de brinquedos produziram 4% a mais em volume, o
que ajudou a compensar a queda de 3,5% no preço médio registrada pela FIPE de 2005 para
2006 e garantiu mais competitividade aos produtos brasileiros. Para o presidente da
ABRINQ
77
é uma luta sem proporções definidas, mas da qual não podem se afastar um
momento sequer. “Estamos atacando em todas as frentes para não sermos devorados por
esses três fantasmas" (a pirataria, o contrabando e o subfaturamento), diz, acrescentando:
"Some-se a isso a bocanhada do governo em 40% de impostos fixos de cada produto". [...]
"Com esse excesso tributário, o empresário, não só do setor de brinquedos, mas de toda
indústria brasileira precisa ser muito criativo", diz o presidente. Como o motor do mercado
industrializado não é exatamente o dos aspectos culturais, esses produtos acabam ficando
restrito ao ambiente de varejo.
Um fato importante para a indústria brasileira é que o presidente da ABRINQ é o
Embaixador do Brinquedo para a América Latina eleito no Encontro Mundial de Fabricantes
de Brinquedos, realizado no início de janeiro de 2006 em Hong Kong. “Ser embaixador do
75
Dados obtidos no site www.abrinq.com.br
76
A pirataria ou a espionagem industrial e a falsificação são intensas no setor de brinquedos e vem se agravando
nos últimos anos. Os brinquedos são fabricados e vendidos, principalmente pelos países asiáticos, antes mesmo
de serem lançados oficialmente no mercado pelo dono do projeto. Em 2000, a falsificação e o contrabando
representaram cerca de US$ 37 milhões, cerca de 8% do faturamento da indústria (ABRINQ).
77
Synésio Batista da Costa, presidente no ano de 2006
238
Brinquedo para a América Latina representa mais ônus, mas também uma grande satisfação,
porque o assunto brinquedo é muito bacana na vida de qualquer pessoa. A nomeação pela
entidade que representa o setor em nível mundial (International Council of Toy Industries),
me obriga a visitar os colegas em toda a América e atuar como um protetor desse negócio,
que é o brinquedo”.
Pela análise da situação vejo que as maiores dificuldades do setor de brinquedos
no mercado brasileiro estão ligadas aos altos juros no país e à questão do câmbio, que é muito
favorável aos importadores (QUADRO 20). Diante desse problema, outros como a “pirataria”
e o contrabando podem ser considerados questões menores, apesar de serem tão sérias. E esse
Vejo não é só um problema dentro do país, pois da mesma forma que a China - país de onde
predomina maior parte dos brinquedos piratas - concorre localmente, as fábricas daquele país
concorrem em nível mundial, prejudicando a competitividade brasileira lá fora também.
Pelos dados da ABRINQ em 2006, as exportações brasileiras de brinquedo
fecharam em US$ 30 milhões. Em 2005, ficou em US$ 27 milhões, o equivalente a 4% da
produção. São números insignificantes, considerando-se que o mercado total movimenta R$
950 milhões (incluindo brinquedos produzidos no Brasil e importados). A ABRINQ tem uma
participação efetiva nas exportações. A indústria atua nas principais feiras internacionais
como as de Hong Kong, Nuremberg (Alemanha), Nova Iorque (Estados Unidos), Paris
(França) e em São Paulo.
1. Brinquedos Estrela 2. Brinquedos Bandeirantes 3. Grow 4. Tec Toy 5. Glasslite
Fonte: Balanço Anual da Gazeta Mercantil de 2000
Quadro 20 - Principais Empresas do Setor de Brinquedos no Brasil
1 2 3 4 5
Faturamento Líquido (R$ Mil)
98891
60435
40580
23363
19757
Lucro Bruto (R$ Mil) 45926 28619 19633 7445 10866
Lucro Líquido (R$ Mil) 2311 3723 314 10871 57
Patrimônio Líquido (R$ Mil) 10016 50789 752 16251 7958
Grau de endividamento (%) 95 % 26 % 98 % 153 % 79 %
Margem Bruta (%) 46 % 47 % 48 % 32 % 55 %
Margem Líquida (%) 2 % 6 % -1 % -47 % 0,3 %
Rentabilidade Patrimonial 23 % 7 % -42 % 67 % 1%
239
Cada empresa está sendo obrigada a buscar dentro do mercado aquele que é seu
espaço em virtude da concorrência de várias novidades, que acabam ocupando cada vez mais
espaço dentro do orçamento familiar. A situação econômica revela que tem sobrado menos
dinheiro para comprar brinquedo, apesar da grande pressão da mídia pelo consumo. A
tendência é, no curto prazo, a ausência de grandes sucessos na produção de brinquedos, o que
gera os revivals - relançamento de produto antigo - uma tendência que está acontecendo
dentro e fora do Brasíl. Assim, como exemplo aponto a reedição do Moranguinho, dos
Cavaleiros do Zodíaco, Tartarugas Ninja e a reapresentação também dos seriados Vila
Sésamo e Sítio do Pica Pau Amarelo Quanto mais interativo for o brinquedo, mais chance de
sucesso ele vai ter e os que demonstram isso, podem ser trazidos de volta.
Essa prática traz suas especificidades. Nem todos os países se comportam da
mesma forma. Enquanto nos Estados Unidos, a prática é vender para dentro e fora do país, no
Japão é o inverso, os sucessos estão saindo de lá há algum tempo. Um exemplo disso é o que
fez a indústria japonesa que criou o seriado Power Rangers, herói antigo no Japão: tirou o
rosto dos japoneses, adaptou-o ao ocidental introduziu um argumento complementar e vendeu
para todo o mundo. Hoje ele está de volta e é um dos seriados do programa infantil de todas
as manhãs apresentados no Brasil. Brinquedos que existiam há dez anos no Japão hoje estão
entrando nos Estados Unidos. Por exemplo, o desenho animado Dragon Ball, um sucesso dos
anos 80 chega agora também está nos Estados Unidos. Os grandes sucessos no Brasil têm
vindo de fora. A exemplo, os brinquedos da Mattel são os mais vendidos em São Luís
conforme o quadro que apresento próximo capítulo. Apesar dessa importação, a empresa
brasileira tenta investir em criadores nacionais de forma que vários jogos que fazem sucesso
sejam criações locais.
A grande questão para os fabricantes de brinquedos é a luta com os importados e
seu crescimento, apesar das savalguardas
78
que protegem a indústria local. Nos últimos anos
houve um crescimento de importados, embora haja muitas reclamações quanto à qualidade
desses brinquedos e as falsificações conforme notícia veiculada pela Revista Veja de 06 de
junho de 2007. Segundo a nota no ano de 2006 o Brasil importou 17,6 milhões de bichos de
pelúcia chineses e “[...] descobriu-se que algumas empresas chinesas enchiam os bichos de
pelúcia com materiais como areia, lixo plástico e resíduos tóxicos de algodão”. As indústrias
78
A partir de julho de 1996, o Governo brasileiro aplicou a salvaguarda sobre os brinquedos estrangeiros, a qual,
em 1999, foi prorrogada até 2003. Até 2003 a taxa para a entrada de brinquedos estrangeiros no Brasil
permanece acima de 30%. O Acordo de Salvaguardas da OMC estabelece que as medidas de salvaguarda
(sobretaxa, cota) devem ser temporárias e impostas quando constatado que a importação causa ou ameaça causar
dano grave à produção nacional. Deve ser aplicada em base não seletiva (a todos os países). O período de quatro
anos pode ser prorrogado.
240
são pressionadas pelo preço das matérias-primas, dos derivados de petróleo, de plástico, pela
inflação e do câmbio desfavorável
79
.
Para pontuar os dados sobre a importação de brinquedo no país conforme dados da
ABRINQ, no primeiro trimestre de 2006 elas somaram US$ 23,3 milhões contra US$ 15,1
milhões no ano anterior, para volumes de 2,9 mil toneladas e 4 mil toneladas,
respectivamente.As importações aumentaram muito em relação a 2005 em um semestre, com
um crescimento de 79,5%. Apesar disso, dados recentes indicam estar havendo um maior
controle junto aos portos e aeroportos do País na fiscalização de mercadorias importadas. Em
2004 as importações de 18,8 mil toneladas de brinquedos somaram US$ 63,5 milhões; em
2005, para um volume de 20,4 mil toneladas, o valor foi de US$ 90,3 milhões. Ou seja, um
crescimento 8,5% em volume e 42,3% em valor. O preço médio do quilo de brinquedo
importado vem aumentando nos últimos anos: US$ 3,38, em 2004; US$ 4,43 em 2005; e no
primeiro trimestre de 2006 alcançou US$ 5,85. O preço médio do quilo do brinquedo no
mercado mundial está por volta de US$ 10 (QUADRO 21). É um movimento bastante
dinâmico hoje nesse setor da economia.
BRINQUEDOS IMPORTAÇÕES
US$ Fob Kg Líquido US$/Kg
01/2004 até 12/2004 63.525.317 18.801.556 3,38
01/2005 até 12/2005 90.373.674 20.403.814 4,43
Evolução % 42,3% 8,5% 31,1%
US$ Fob Kg Líquido US$/Kg
01/2005 até 03/2005 15.105.135 2.957.012 5,1
01/2006 até 03/2006 23.295.229 4.005.157 5,8
Evolução % 54,2% 35,4% 13,9%
Fonte: ABRINQ / 2006
Quadro 21 – Brinquedos e importações
79
Há denúncias de que o trabalho nas fábricas de brinquedo da China é bastante difícil para os trabalhadores que
viveriam condições inadequadas e irregulares. Um grupo de direitos dos trabalhadores disse ter encontrado
"condições brutais" e violações trabalhistas em oito fábricas chinesas que fazem brinquedos para grandes
multinacionais.O grupo China Labor Watch, que tem base nos Estados Unidos, disse em um relatório divulgado
após diversos meses de investigação, que as empresas chinesas, que trabalham para empresas globais como
Disney, Bandai e Hasbro, dão pouco valor "aos padrões mais básicos do país". "Salários são baixos, os
benefícios são inexistentes, os ambientes de trabalho são perigosos e as condições de vida, humilhantes", disse o
relatório. O relatório coincide com um período de crescente observação das exportações chinesas devido a
preocupações de segurança, uma semana depois que a Mattel recolheu milhões de brinquedos, incluindo 436.000
carros de sua linha "Cars", porque poderiam conter quantidade excessiva de chumbo.
241
As importações legais provêm basicamente da China. Um dos problemas a
enfrentar é essa concorrência chinesa que dificulta a vida dos fabricantes
brasileiros de brinquedos. O presidente da ABRINQ informa que as
importações daquele país são em torno de 45% do mercado doméstico, e
o fato é que o Brasil estava protegido até o final de junho/2006 com taxa
de 8% nas importações
80
. Para tentar barrar o avanço chinês, a
presidência da Associação encaminhou ao governo brasileiro adoção de
salvaguardas contra a China. O pedido de salvaguardas específicas foi feito sob
amparo do Decreto Federal nº 5.556 (ANEXO F), que apresenta as regras das chamadas
salvaguardas transitórias que podem ser aplicadas, previstas no artigo. 16 do Protocolo de
Acessão da China à Organização Mundial do Comércio (OMC) e que servem para todos os
produtos, com exceção de têxteis. Antes, a resolução de salvaguardas era para importação de
qualquer país, agora o pedido é uma medida exclusiva para a China.
Para isso a ABRINQ apresentou um quadro de danos e cálculo para reparo desses.
A medida é importante, considerando-se que ela produz hoje 70% do total de brinquedos
fabricados em nível mundial. Em São Luís na maioria das lojas e do comércio informal os
brinquedos feitos nesse país estão expostos à venda. Há um volume muito grande deles nos
mais diversos tipos de comércio tanto no varejo quanto no atacado. Os produtos mais
importados são a boneca Barbie, o boneco Max Steel, os carros Hot Welles, os bichinhos de
pelúcia, bonecos super-heróis, bonecas de todos os gêneros, carrinhos, e outros brinquedos
com motores elétricos que abastecem lojas sofisticadas e as demais. Os vendedores do
comércio informal em São Luís informam que os brinquedos chineses baratos vendidos em
locais públicos, vêm do Paraguai trazidos por “sacoleiras” e outros revendedores. Para as
estatísticas do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior há uma espécie
de sede do mercado brasileiro pelos brinquedos chineses. Para a ABRINQ essa situação traz
dificuldades para o mercado interno.
Os brinquedos chineses correspondem a 45% do total das vendas do setor no
Brasil. Em 1996, os produtos “piratas” detinham 10% do mercado nacional, contra 5% de
importações legais. Ao mesmo tempo em que se nota a queda na entrada ilegal de produtos, se
verifica que, mesmo com as salvaguardas (ANEXO G) a situação é complicada para o ramo.
Apesar dessa situação criada, atualmente, segundo a ABRINQ a “pirataria” não é a maior
preocupação da indústria diante de tantos fatores negativos na economia, como os juros, os
80
Em entrevista concedida à Global 21 em 12/04/2007
242
impostos altos, o câmbio, entre outros, porém já teve um peso significativo. Além da
concorrência, a indústria enfrenta o câmbio desfavorável às exportações e
as altas taxas de juros. Mesmo assim, os fabricantes locais continuam a
investir.
Além dele, outro sério problema enfrentado pelo setor é a do subfaturamento nas
importações. Para a presidência da ABRINQ a competição com os produtos legalmente
trazidos ao mercado brasileiro não é exatamente o problema, mas sim as importações
subfaturadas que chegam ao País com um preço declarado muito abaixo da média mundial.
Muitos produtos têm não só o volume como o valor declarado abaixo do que realmente está
sendo importado. De cada dez brinquedos vendidos no Brasil, quatro são subfaturados, tem
origem no contrabando ou são falsificados, segundo a ABRINQ. Esse é um fato que considero
bastante grave principalmente quando observo a má qualidade desse produto. Os recalls que
são repetidamente feitos hoje em brinquedos confirmam essa minha preocupação (embora
seja claro para mim que só os brinquedos legais são motivos de recall). Os demais são postos
diretamente na mão das crianças sem nenhum controle e elas são expostas a todos os tipos de
risco que ele contiver.
Mesmo as importações legais acabam sendo beneficiadas pelas diferenças
acentuadas nos encargos tributários praticados no Brasil. “Hoje cada brinquedo fabricado no
Brasil tem pelo menos 35% do preço composto por impostos, enquanto em outros países não
chega à metade disso”, revela o presidente da ABRINQ. Para manter ao menos empatado o
faturamento de 2006 com o de 2005, de R$ 950 milhões, os fabricantes ampliaram a produção
entre 5% e 6%, já que no global havia uma defasagem de 10% a 15% nos preços praticados
atualmente no mercado. Há pelo menos dois anos os preços não são reajustados pela própria
realidade do mercado, porém as matérias-primas não param de aumentar, o que traz muita
dificuldade ao setor.
Apesar de todas essas observações, as vendas internas foram elevadas em 2006 em
no mínimo, 4%. Esse é um percentual considerado bom, pois se manter no mercado não é
tarefa fácil no mundo complexo dos negócios, especialmente quando há tantos produtos
importados, resultado de um esforço significativo em uma luta o tempo inteiro na busca do
consumidor, já que o mercado do brinquedo é global: o mesmo que uma criança brasileira e
em São Luís, quer uma de outro país também deseja e é justamente o lançamento que dá vida
à indústria. Para os fabricantes se não houver novidades, ninguém vai notar uma empresa. A
média de lançamentos ao ano fica entre 1 mil e 1,2 mil. O setor investe, mas corre risco o
243
tempo inteiro avaliando preferências e tendências de consumo como uma chance de
sobrevida. O gráfico 4 nos dá um registro dessa dinâmica em seis anos.
635
754
766
781
820
950
0
200
400
600
800
1000
1995 1996 1997 1998 1999 2000
Fonte:Abrinq
Gráfico 4 - Faturamento no setor de brinquedo – R$ Milhões
Como observamos pelo gráfico, há um acréscimo no volume de vendas. Vejo que
a incursão por esses dados da indústria é importante para situá-lo como objeto de consumo,
assim como para compreender os significados do brinquedo para a sociedade É importante
também para observar a contextualização temporal e as diversidades de concepções da cultura
material e simbólica como mercadoria. Constato que muitas vezes essas concepções têm
tamanha ambigüidade a ponto de não encontrar definição ou um enquadramento adequado a
uma corrente epistemológica sobre a temática. De qualquer forma, Segundo Mc Cracken
(2003), o consumo moderno é, acima de tudo, um artefato histórico e considera que suas
características atuais são resultados de vários séculos de profunda mudança social, econômica
e cultural no Ocidente.
5.5. O Brinquedo como objeto de consumo
Os sociólogos discutem hoje quando surgiu a sociedade de consumo na qual está
inserido o consumismo infantil. Para estudiosos do assunto como Barbosa (2004), Mc
Ckhacken, essa inserção varia do século XV até a XVIII, mudando a quantidade e a
modalidade dos itens disponíveis, porém é a partir do século XVI que se registra o
aparecimento de todo um conjunto de novas mercadorias fruto da expansão ocidental para o
oriente que não eram gêneros de primeira necessidade. Circulavam naquele momento
alfinetes, botões, brinquedos, rendas, fitas, veludos, louças, fivelas de cinto, cadarços, jogos,
plantas, ornamentos, novos itens de alimentação, bebida e produtos de beleza entre outros.
Barbosa (2004, p. 19) cita as mudanças que afetaram a dimensão cultural de forma particular:
244
“[...] outras mudanças afetaram a dimensão cultural de forma particular. O
aparecimento do romance ficcional moderno, o aumento do grau de literalidade da
população, a prática da leitura silenciosa, a preocupação com novas formas de lazer, a
construção de uma nova subjetividade, a valorização do amor romântico e a expansão
da ideologia individualista são algumas das novidades registradas pelos historiadores.
Por fim, o desenvolvimento de novos processos e modalidades de consumo bem
como sistemas e práticas de comercialização que buscavam atingir novos mercados
de consumidores são algumas outras novidades que irão coroar todos esses
movimentos.”
Esses novos mercados me parecem estar relacionados ao que Lipovetsky (2006)
chama de moda. Ele diz que a moda é o “império do efêmero”, ou seja, ele rejeita o poder
imemorial da tradição (a pátina) em favor da celebração do presente social, do mundo da vida
cotidiana, do aqui e agora indicando claramente que suas referencias não são os antepassados,
mas os contemporâneos. O brinquedo também tem aspecto de “estar na moda”, estar em
evidência e ser o modelo mais vendido, mais procurado, de não ter a facilidade de ser
encontrado.
“[...] é verdade que a moda, desde que está instalada no Ocidente, não tem conteúdo
próprio; forma específica da mudança social, ela não está ligada a um objetivo
determinado, mas é, em primeiro lugar, um dispositivo social caracterizado por uma
temporalidade particularmente breve, por reviravoltas mais ou menos fantasiosas,
podendo, por isso afetar esferas muito diversas de vida coletiva
.”
Penso que esse fato está diretamente relacionado ao fato de que a sociedade
contemporânea ser individualista e de mercado. Barbosa (2004) diz que é o império da ética
do self que em cada um de nós se torna o árbitro fundamental de nossas próprias ações. Não
há mais um grupo de referências padronizando nem regras que decidem por e para nós.
Estilos de vida e identidade podem ser compostos e decompostos, especialmente os produtos
similares e “piratas” caminhando lado a lado em suas funções de mercado, pois eles “[...]
permitem que estilos de vida sejam construídos e desconstruídos, lançados ao mercado e
utilizados por pessoas cujas rendas certamente não são compatíveis com o uso de muitos deles
nas suas respectivas versões originais”. Bourdieu (1979) ao afirmar que as noções de gosto –
boas ou más - e de “estilo pessoal” tornaram-se mecanismos fundamentais de diferenciação,
inclusão e exclusão social.
A partir do século XX já era claramente estabelecida uma sociedade com
consumidores diferenciados e novas modalidades de comercialização e técnicas de marketing
na Europa e Estados Unidos com as vitrines, as lojas de departamento formando sonhos e
atiçando desejos através da sedução do olhar e dos investimentos. Essa nova economia
surgida em escala global no último quartel do século XX é denominada por Castells (2006) de
informacional, global e em rede para identificar suas características fundamentais e
diferenciadas e para enfatizar sua interligação. Para mim ela marca definitivamente um papel
245
de grandes contradições para a criança, praticamente dividindo-as em dois grupos em sua
condição socioeconômica, claramente percebida em São Luís conforme identifiquei no
capítulo um.
Há o grupo das que vive sem assistência, sem muita objetividade quanto à
perspectiva de ocupação agora e no futuro (ou com ocupação além de suas limitações
infantis), que sofre com ausência dos pais e de brincar com eles, que convive com males
modernos com os quais muitas crianças aprenderam a perceber em sua realidade. Assim como
a erotização precoce e violências que lhe roubam o curto tempo de infância e tornam o seu
brincar cada vez mais diferente. Outras que vivem ocupadas e assoberbadas de
responsabilidades com atividades consideradas modernas e indispensáveis para a construção
de seu futuro, como instrumentais para os novos enfrentamentos contemporâneos como aulas
de inglês, informática, natação, ballet. Geralmente quando brincam é no computador com o
brinquedo virtual.
Segundo Castells (ib.id.) esse sistema tecnológico em que estamos totalmente
imersos no século XXI, surgiu nos anos setenta, quando nasceu a revolução da tecnologia da
informação. Revolução que foi inicialmente americana; japonesa nos anos oitenta e
novamente americana nos anos noventa e se prolonga aos dias atuais. Ela interfere na vida da
criança moderna que é forçada a desenvolver uma série de atividades consideradas hoje
importantes para assegurar sua sobrevivência na competitiva sociedade em que vive. Isso em
função ou da falta de condições de vida dignas ou pela visão de que precisa desde cedo
instrumentalizar-se para sua vida adulta.
Segundo Baudrillard (1995), no século XIX, época em que uma sociedade de
consumo nos termos em que a conhecemos hoje já se encontrava plenamente estabelecida na
França, o luxo e a vontade de consumir eram as preocupações dos moralistas e políticos.
Existia uma profunda divisão entre o desejo de consumir e a culpa causada por esse desejo.
Este se justificava pela “autoridade científica” da teoria da evolução, que equiparava
progresso moral e material, e a culpa derivava dos ensinamentos religiosos e filosóficos, que
afirmavam o valor da austeridade.
No século XX manteve-se essa tradição. Weber, ao contrário, via no consumo uma
ameaça à ética capitalista protestante. Esta favorecia a frugalidade, o conforto básico, não os
luxos e desejos. Durkheim, por sua vez, identificava o consumo com uma ameaçadora anomia
social, dada sua dimensão individualista. Esta só podia ser neutralizada pelo potencial
agregador da divisão do trabalho, encontrado na produção. Mesmo autores como Charles
Gide, Gabriel Tarde, Walter Benjamim, que viam de forma positiva o novo mundo e
246
aceitaram o fato de que há na atividade de consumo novas possibilidades criativas, temeram
de alguma forma o potencial desagregador do individualismo com o qual o consumo estava
intimamente associado (ib. id.).
A primeira aparição do consumo foi visto como “epidemia”, “ato de loucura”,
“orgia do gasto”, “mundo de sonho” (MC. CRACKEN, 2003)). Alguns historiadores dizem
que a revolução do consumo marcou tão profundamente as sociedades que rivaliza apenas
com a revolução neolítica nas mudanças que provocou (MC. KENDRICK, 1982). Appadurai
(2004) diz que na sociedade moderna a maioria dos objetos do consumo é em grande parte
mercadoria, mesmo que às vezes só potencialmente ou durante parte de seu ciclo de vida, na
medida em que a própria capacidade de levar adiante a vida cotidiana é estruturada pela
moeda e pelas relações de mercado. Essa formação da cultura de consumo surgiu a partir do
século XVIII num diferencial de moderno progressista, livre e racional, que segundo Slater
(2002) é o modo dominante de reprodução cultural desenvolvido no Ocidente. É, portanto, a
cultura do ocidente moderno “[...] a cultura do consumo designa um acordo social onde há
relação entre a cultura e os recursos sociais modernos”.
Analisando de perto essa realidade vejo um mundo não mais governado pela
tradição e sim pela abundância produzida pela organização racional e pelo saber científico.
Nesse contexto, o ato e os elementos do brincar foram inseridos como partes do cotidiano e da
idéia de fabricar grandes quantidades de mercadoria para vender a um público genérico,
portanto sem medida específica para alguém. Excluo aqui a produção para colecionadores. Ao
mesmo tempo é necessário observar que o consumo de mercadoria expõe o cotidiano a uma
intervenção racionalizada e de larga escala das forças e dos agentes econômicos. Isso é
demonstrado de forma muito objetiva no brinquedo como cultura material e simbólica numa
exposição constante na produção da cultura do consumo.
“[...] o consumidor encontra–se submerso numa imensa fantasmagoria de mercadorias
expostas em feiras, shoppings centers, verdadeiro mundo de sonhos, constantemente
renovados. Os novos processos industriais oferecem oportunidade à arte, à cultura a
se deslocar para a indústria e o comércio, e estes espaços se revestem de arte e cultura
propaladas pela publicidade, marketing, design, de tal modo a reproduzir a oferta
infinitamente, transformada em signos. Os indivíduos obtêm, então, um leque amplo
de sensações e experiências, ao mergulhar em mundo de mercadoria; no entanto nem
sempre vão possuí-las ou consumi-las diretamente, mas satisfazem-se em tê-las
disponíveis, apreciáveis – é a dimensão da produção e do consumo dos signos, ou
seja, a produção da cultura do consumo.”
Destaco que na cultura da modernidade, cultura e consumo operam como sistema.
O brinquedo como cultura material tem uma significação que vai além de seu caráter utilitário
e valor comercial. Essa significação consiste em sua habilidade de carregar e comunicar
significado cultural (DOUGLAS ISHERWOOD, 1978). É importante observar que esse
247
significado como dos demais bens de consumo da indústria cultural está constantemente em
trânsito. Flui em direção às suas diversas localizações do mundo social com a ajuda de
esforços coletivos e individuais de designers, produtores, publicitários e de consumidores. O
brinquedo nesse contexto é parte de um mundo culturalmente constituído transferindo-se
como um bem de consumo e adequando-se a mundos culturais diversos passando a adquirir o
significado dado pelo consumidor individual, ou seja, a criança que lhe dá significado,
embora de certa forma eu esteja simplificando a complexidade desse movimento na sociedade
de consumo, fato que para Mc. Grackeen (2003, p. 101) “[...] uma compreensão plena da
qualidade móvel do significado cultural e do consumo pode ajudar a demonstrar parte da total
complexidade do consumo atual e a revelar de modo mais detalhado exatamente o que é ser
uma sociedade de consumo”.
Vejo a necessidade de perceber a cultura como detentora das lentes através das
quais os fenômenos são vistos e como determinante para a maneira como são apreendidos e
assimilados, pois ela é o plano de ação da atividade humana “[...] ela determina as
coordenadas da ação social e da atividade produtiva, especificando os comportamentos e os
objetos que delas emanam”(ib. id, p. 110). Enquanto lente, a cultura determina como o mundo
é visto e enquanto plano de ação, como o mundo será moldado pelo esforço humano. Isso
significa que a cultura constitui o mundo suprindo-o com significado. Na sociedade ocidental
contemporânea há uma espécie de uniformidade de pensamento com relação à visão do
brinquedo no contexto da cultura material e simbólica. Ele é visto como mercadoria da
indústria de bens culturais que se revela nas formas de seduzir a criança para o consumo
diante dos diversos modelos que criam. Atribuo esse fato às modificações que sofrem a
sociedade, às novas situações e paradigmas sociais, às motivação da mídia, dos filmes, dos
desenhos animados, dos jogos virtuais que desempenham papel importante nessa articulação.
Os brinquedos como bens, são como instância de cultura material, uma
oportunidade para a expressão do esquema categórico estabelecido pela cultura e para
discriminar categorias de pessoas divididas em idade, sexo, classe social. Assim como de
espaço, tempo e ocasião, através deles, que são refletidas na mídia, para o qual o marketing é
um aliado, um importante elemento da sociedade de consumo, um arsenal sofisticado
buscando estender sua rede para envolver a criança nesse contexto. Na configuração da
indústria contemporânea o marketing parece ser o lugar de ligação, o elo que associa os
diferentes participantes da rede, para tentar fazê-los convergir na direção do objetivo buscado.
Ele pode ser rejeitado, já que as reações às campanhas são imprevisíveis. Ele legitima a união
248
dos diferentes participantes do pólo de concepção – que envolve fabricantes, publicitários,
mídia, distribuidores – a associação deles com as crianças, com os pais e com adultos.
Trata-se, portanto, de exercer um poder sobre pessoas que podem rejeitar a
proposta, surgindo um esforço concentrado para ser reconhecido pelos destinatários. Seu
apoio é em experiências anteriores e nas pesquisas, no trabalho com protótipo dos projetos.
Para isso emprega grandes recursos televisivos para convencer, buscar apoio na imagem de
um famoso que apóia o produto, que fala positivamente de seu valor. A idéia é que o
brinquedo deve por si só criar alianças, dizer claramente às crianças que elas não podem
passar sem eles. É nessa busca de alianças que os brinquedos arriscam a sua sobrevivência.
Percebo que a força do marketing está na associação sólida entre o brinquedo e os
consumidores e em contrapartida, porém, bastante dialético, sua fraqueza está na dependência
desses aliados que podem a vir faltar-lhe a qualquer hora. No que concerne às crianças isso é
bastante evidente, pois traem facilmente uma aliança que demonstrava solidez, passando de
preferência de um brinquedo para outro rapidamente e sem escrúpulos ou constrangimentos.
Seu interesse pelo objeto é muito passageiro, sobretudo quando são crianças que ganham
presentes frequentemente Muitas vezes até trocam um objeto sofisticado por outro bem
simples, fora do marketing. Assim, chego à conclusão de que o grande desafio está no próprio
brinquedo que deve conduzir essa aliança de forma a criar raiz e a provocar desejos de relação
cada vez mais crescente
Percebo que é uma luta contínua de sedução, pois nada garante a estabilidade do
interesse delas por essa ou aquela imagem e nem do tempo que ainda estarão interessadas.
Elas são bem situadas para perceber a ilusão, o lado enganador da imagem e a suprimir a
dependência. Lembro que a imagem traduz o desejo e o faz no cenário de uma cultura. O
brinquedo socializa o desejo, dando-lhe uma forma controlável através da brincadeira. Torna-
se, portanto, interessante conhecer as interpretações que ela faz diante dessa indústria, que
papéis e valores estão sendo ensaiados a partir do brinquedo globalizado, assim como qual
sociedade está a exigir o treinamento operado nas crianças pelos brinquedos disponíveis ao
consumo.
Outra forma de observar os significados culturais do brinquedo reside em
princípios, idéias ou valores, de acordo com os quais os fenômenos culturais são organizados.
Enquanto idéias orientadoras do pensamento e da ação, eles encontram expressão em cada
aspecto da vida social e, não menos que em todo o resto, nos bens. Enquanto categorias de
pessoas estabelecem os brinquedos de menino e de meninas, ou dos brinquedos para faixa de
idade determinada. Nos princípios culturais, vamos ter a delicadeza dos brinquedos das
249
meninas, a força, a virilidade nos do menino, os da classe alta, os da classe baixa, os
modernos, os tradicionais. É um mundo revelador de diferenças e diversidades (ib. id..) que
pode fazer dos objetos índices de status e classes.
Esse fato moderno tem origens distantes. Apesar de ter vivido outra realidade de
sociedade, a da Europa das décadas do início do século XX, Benjamin (2002, p. 250),
comenta o fato de que as mudanças que se efetuam modificam algumas estruturas, porém “o
mundo está sempre marcado pelos traços da geração anterior e se confronta com eles”. No
universo da criança isso acontece de forma muito acentuada. Mesmo quando não imita os
utensílios do adulto, o brinquedo é uma confrontação - não tanto da criança com o adulto,
como deste com a criança, pois é ele que produz e oferece os brinquedos a ela com toda a
complexidade que o fato exibe. De qualquer forma na cultura da modernidade alteraram-se
paradigmas, variados tipos de brinquedos foram criados, mas o tradicional permanece,
comprovando assim a perspectiva de Benjamim e a realidade de um mundo com produtos
variados e amplos para vários tipos de consumidores.
Posso a partir daí refletir com Slater (2002) sobre as liberdades do mercado ao se
perguntar se o consumidor é um herói ou um idiota do pensamento moderno
“[...] o consumidor é uma personagem esquizóide no pensamento moderno. Por
um lado, é uma figura ridícula e um escravo irracional dos desejos materialistas,
triviais que pode ser manipulado na direção de um conformismo infantil massificado
por astutos produtores, pela propaganda, a vítima da moda, o nouveau riche
empenhado em se mostrar melhor que os outros, um yuppie que venderia seu direito
de primogenitura por um punhado de etiquetas famosas. Exercendo ostensivamente o
livre arbítrio, esse consumidor vai contra todas as aspirações dos cidadãos ocidentais
modernos a serem livres, racionais, autônomos e a se definirem a si mesmos”.
Assim, compreendo que na cultura da modernidade não foram as necessidades
infantis que produziram os brinquedos prontos com que as crianças brincam hoje. Os
brinquedos atuais, construídos na modernidade, são, na realidade, produto de reflexões da
complexidade da sociedade atual em suas contradições e da realidade econômica que
desenvolve uma “revolução do consumo”. Segundo Mc. Gracken (2003) representa não
somente uma mudança nos gostos, preferências e hábitos de compra, mas uma alteração
fundamental na cultura do mundo da modernidade atual.
Como tal, admite que são representações dos conceitos ocidentais de tempo,
espaço, sociedade, indivíduo, família e estado. Nesse sentido vejo que estamos diante de uma
cultura cada vez mais dependente e integrada aos novos bens de consumo que apareceram do
século XVI em diante. Cultura e consumo compõem hoje uma relação de mutualidade
complexa. O mundo das mercadorias e seus princípios de organização, distribuição e
consumo, constituem uma questão fundamental para entendermos o mundo atual. Por um
250
lado, para compreender a cultura da economia, o uso de bens materiais como utilidades; por
outro, para compreender a cultura da economia, o uso de bens simbólicos como
comunicadores e demarcadores de satus social.
Percebo que essas duas dimensões se imbricam em profundidade, e são por isso
produzidas e reproduzidas infinitamente nas relações sociais. A produção em massa de
mercadorias vem provocando a supressão do valor de uso em relação ao valor de troca. A
mercadoria passou a incorporar valor simbólico, cujo significado se determina por sua posição
no sistema de referência. Assim, o consumo não deve ser entendido apenas como consumo de
valor de uso, de utilidade imediata, mas também como consumo de signos.
Para mim é interessante perceber que a própria idéia de uma cultura estruturada
pelo consumo de mercadorias é considerada muitas vezes uma contradição porque o termo
“cultura” foi definido como a preservação social de valores autênticos que não podem ser
adquiridos por dinheiro, nem por troca no mercado. Por isso vejo constantemente a cultura do
consumo equiparada à “cultura de massa”, a uma sociedade em que seus desejos, gostos e
poder aumentou recentemente com o dinheiro e os direitos democráticos, de forma a reduzir
cultura a consumo.
Essa afirmação traz à luz o que Slater (2002) discute sobre o fato de considerarmos
a sociedade contemporânea como materialista, como uma cultura pecuniária baseada no
dinheiro, preocupada em “ter em detrimento do “ser”, como uma sociedade transformada em
mercadoria, hedonista, narcisista, ou mais positivamente, como uma sociedade de escolhas e
da soberania do consumidor. Para mim esses comportamentos são gerados de forma que
fogem ao controle tradicional, especialmente em relação à criança. Como exemplo cito o fato
de que há uma profunda relação para a criança da modernidade entre o brincar e a quantidade
de brinquedos que possuem para tal, influenciada pelo consumismo.
Sob esse aspecto observo a pesquisa realizada por Ishigaki (1987) contemplando
essa ênfase no “ter”. Ele comparou o número médio de brinquedos das crianças japonesas e
israelenses, encontrando o seguinte resultado: enquanto as crianças israelenses se sentiam
muito felizes por disporem em média de 11 (onze) brinquedos cada uma, as japonesas que
tinham menos de 45 (quarenta e cinco) se sentiam privadas. Esse resultado é importante na
medida em que as crianças atuais nesses países são remanescentes de uma história de
mudanças recentes a partir do pós-guerra.
Nessa direção cabe investigar para a compreensão desses dados como se comporta
a criança de país periférico, como o Brasil, em que a média de brinquedos por criança
segundo a ABRINQ é de 7,2, (sete ponto dois) ou a dos Estados Unidos em que a média é de
251
23 (vinte e três), ou a da Comunidade Européia com 26 (vinte e seis) ou ainda o grande
número daquela que não dispõe de nenhum brinquedo industrializado, ou ainda as das
sociedades antigas ou atuais em que brinquedo é um objeto raro e nem sempre disponível ou a
que constrói o seu próprio brinquedo. Assim torna-se instigante para mim discutir o que está
envolvido nesse processo que leva uma criança hoje de dois países centrais como os
pesquisados a relacionar a possibilidade de brincar com o fato de possuir um maior número de
brinquedo e por que a quantidade para ela é tão importante. Pergunto-me também como seria
esse contexto em sociedades anteriores a essa visão moderna da necessidade de ter para ser.
Certamente que esses números para a economia de consumo têm uma
complexidade muito grande considerando a subjetividade que envolve as questões sociais e a
objetividade da economia de mercado. Lembro que para Slater (2002) os valores observados
do reino do consumo invadem outros domínios da ação social, de modo que a sociedade
moderna é uma cultura de consumo, e não apenas desenvolve especificamente suas atividades
de consumo “[...] a disseminação dos valores de mercado para a sociedade em geral ocorre
primeiramente porque o próprio consumo se torna um foco crucial da vida social
Pensando assim recriamos na modernidade em número cada vez maior de áreas da
vida social por meio do uso de mercadorias, enquanto outros focos, como o trabalho, a
religião ou a política tornam-se menos importantes ou menos significativos. Os valores da
cultura do consumo adquirem um prestígio que encoraja sua extensão metafórica a outros
domínios sociais. Mas, se torna interessante pensar que ao mesmo tempo algo diferente
acontece contrapondo-se a essa realidade. Percebo com Castells (2004) que uma nova
identidade está sendo construída “[...] não por um retorno à tradição, mas pela manipulação de
materiais tradicionais para a formação de um novo mundo divino e comunal em que massas
excluídas e intelectuais marginalizados possam reconstruir significados em uma alternativa
global à ordem mundial excludente”. Vejo essa característica da cultura da modernidade como
sua marca principal: ela ao mesmo tempo em que comporta a modernidade, comporta a
tradição e acaba sendo um espaço de construção para o novo e o velho conviverem juntos.
Essa exclusão de que ele trata está bem direcionada à industria cultural quando usa a mesma
linguagem mercadológica estabelecendo categorias na fabricação do produto para atender à
demanda sócio-econômica.
As discussões sobre representações e simbologias levantam questões do consumo
relacionadas ao brinquedo na cultura da modernidade, alicerçado em uma estrutura de
produção, propaganda, distribuição, design, pesquisas de opinião, estratégias de mercado, etc.
A princípio, o processo do consumo pode ser analisado por uma questão básica, na visão mais
252
antropológica, que o entende como um processo intrínseco da natureza humana, que se
constitui na satisfação de suas carências, contrapondo-se ao da visão econômica que é da
geração e satisfação de necessidades. Sociologicamente, o consumo tem como fundamento a
satisfação pelo acesso estruturado no qual o status depende da exibição ou conservação das
distinções sociais demarcadas através das mercadorias consumidas, estabelecendo identidade
e vínculos individuais ou coletivos.
Segundo Baudrillard (1991), o consumo tem alimentado o imaginário celebrando
simulacros
81
consumistas que se realizam em espaços específicos criados para excitação dos
desejos, dos sonhos, dos prazeres em que os shopping-centers são um bom exemplo. Ele
chama a atenção para o fato de que o consumo na cultura da modernidade é o outro lado da
moeda do modo de produção: institui-se estruturalmente em suas formas organizacionais de
origem e se mantém pela proeminência dessa cultura. Esse fenômeno tem suscitado o maior
interesse em virtude do acirramento das experiências que se efetivam em termos de
manipulação psicológica, tendência emergente, fortalecido pelos meios de comunicação. É o
estabelecimento de um novo locus de produção, a produção do consumo.
Nesse sentido vejo que a produção do brinquedo, a oferta e o consumo se
enquadram perfeitamente nas idéias de Baudrillard na medida em que o brinquedo tem
história, significado e simbologia própria e entram na cadeia de produção e consumo com a
mesma linguagem. Para mim, as categorias que elenquei se comportam de forma diferente
nesse contexto: os tradicionais, reconhecidos há várias gerações nas mais diversas
demarcações geográficas do globo oriundos de grandes civilizações antigas de um tempo
específico que resistiram à passagem das gerações permanecem inalterados, como a bolinha
de gude, que herdamos do Egito; o dominó, o cata-vento e a pipa, da China; as pernas de pau
e as marionetes da Grécia e Roma, entre outros. Vejo que se mantiveram pela força da história
oral, da intermediação de geração para geração. Muitos deles são produzidos pela indústria
hoje.
Vejo as outras categorias próprias da contemporaneidade, produzidos com um
olhar moderno que o entende e classifica de acordo com o fabricante e esse olhar prescruta
visando um público específico que entende a linguagem da sociedade do consumo e a da
81
Baudrillard divide o simulacro em três categorias: simulacros naturais, naturalistas, baseados na imagem, na
imitação e no fingimento, harmoniosos, otimistas e que visam a restituição ou a instituição de uma natureza à
imagem de deus; simulacros produtivos, produtivistas, baseados na energia, na força, na materialização pela
máquina e em todo o sistema de produção – o objetivo prometiano de uma mundialização e de uma expansão
contínua, de uma liberdade de energia indefinida o desejo faz parte das utopias relativas a esta categoria de
simulacros; simulacros de simulação, baseados na informação, no modelo, no jogo cibernético, operacionalidade
total, hiper-realidade, objetivo de controle total.
253
criança na iniciação social ao consumo. Isto é, um modo novo e específico de socialização em
relação à emergência de novas forças produtivas e à reestruração monopolista de um sistema
econômico de alta produtividade. O que eu considero muito interessante é o fato de que a
mercadoria mesmo no momento da venda, continua sendo uma promessa de certas satisfações
ainda não realizadas. A promessa do valor de uso é que é vendida, e essa promessa é feita por
meio da aparência da mercadoria, outro aspecto muito interessante para a cultura da
modernidade. A estética da mercadoria envolve a representação da promessa não só através
da propaganda, mas através da arte de vender, das marcas industriais, do design, da
embalagem e da forma de mostrar a mercadoria. Todos aqueles elementos da aparência do
produto, por meio dos quais ele promete satisfações.
Esse fato me impressiona muito ao ver que a produção da aparência do valor de
uso tornou-se uma tecnologia especializada no capitalismo avançado, uma tecnologia alienada
no sentido de desenvolver a estética de sua mercadoria, a “segunda pele” independente do
corpo material dela. Nesse sentido Wernick (1991) diz que os objetos modernos são
produzidos como “objetos promocionais” ou publicitários, valores de uso e instrumentos
promocionais de sua própria venda, propaganda de si mesmos. De certa forma, o comércio
moderno transfigurou-se numa ciência da fetichicização ou, segundo os termos de Haung
(1986), numa “tecnocracia da sensualidade”, um dos domínios sobre as pessoas que se efetiva
por meio de seu fascínio pelas aparências produzidas tecnicamente pela linguagem que a
indústria do brinquedo utiliza, quer seja em relação ao produto ou à embalagem. É essa
linguagem que ela mostra à criança
Como resultado dessa sociedade, preparada para consumir em todos os segmentos,
observo hoje novidades sem limites em relação ao brinquedo em uma diversidade
constantemente ampliada enriquecendo as vitrines das lojas e as exposições dos artesãos. No
dizer de Brougère (2004) são novos mundos imaginários, novas tecnologias levadas para o
brinquedo “[...] como o telefone celular, os novos modelos de carro que coabitam com
modelos antigos que parecem ter atravessado várias gerações. Se algumas representações
desaparecem, isto é feito sem trombetas e sem tambores”. Os novos brinquedos geralmente
são exibidos e inicialmente propagados em espaços específicos como as feiras locais,
nacionais e internacionais de brinquedos exclusivos para produtores e revendedores.
Espalhados pela mídia, invadem as lojas, os quartos das crianças, os espaços onde elas
brincam sem limitações de fronteiras geográficas, sem barreiras - à exceção da
socioeconômica - nos casos que exigem poder aquisitivo alto para sua aquisição.
254
Percebo que a dialética moderna faz articular as contradições do consumo, pois
produz brinquedos com alta tecnologia, produtos de ponta em relação à eletrônica, à robótica
e à mecânica e, ao mesmo tempo denota a realidade de uma sociedade do desperdício, do
descartável que produz brinquedos frágeis com intenção da reposição. Para Willians (1976) a
própria idéia de consumo pode ser contraditória. Por isso é necessário discutir a questão de
que consumir significa destruir, gastar, esgotar, na medida em que essa é a ênfase produtiva
da sociedade capitalista, lógica que vê a necessidade de dirigir o consumo.
“[...] qualificar o consumo como desperdício, como excesso e esgotamento, é uma
questão contraditória em relação à ênfase produtiva da sociedade capitalista; mas nem
tanto: o valor econômico está relacionado à escassez e à expectativa de que o
sacrifício é necessário à acumulação e à superação da escassez. Na medida em que se
atende às necessidades e aos prazeres do consumo se atende às necessidades e
prazeres da acumulação. O consumo é também uma forma de produção. A produção
econômica está associada não à escassez mas ao excesso. A destruição torna-se o
objetivo da produção e o grande problema é o que fazer com o excesso – o excesso de
energia que se transforma em excesso de produtos. A acumulação, objeto básico do
capitalismo se dá sempre no sentido da centralização e da concentração, e não da
redistribuição, como já vimos anteriormente; o desafio é como consumir o excesso.
Então o consumo precisa ser dirigido, orientado”.
Analisando sobre essa ótica, vejo que os números envolvidos na indústria do
brinquedo no Brasil atualmente, diante da globalização como fenômeno cultural, e ao mesmo
tempo como espaço de criação cultural por excelência, demonstram que se trata de um ramo
da economia que em termos da produção e consumo segue uma lógica estabelecida para
atender ao cliente. Nesse sentido o Brasil já produziu 600 milhões de brinquedos de acordo
com a Norma Brasileira NBR 11786
82
Isso significa que envolve interesse em balança
comercial, impostos, relação trabalhista, legislação, abertura comercial, flutuação, medidas de
segurança e qualidade, produtividade, treinamento de recursos humanos, participação em
eventos internacionais certificação de conformidade e segurança do brinquedo. Todo esse
82
Essa norma que trata da segurança do brinquedo, refere-se aos possíveis riscos que, mesmo não sendo
identificados pelo público, podem surgir durante o uso normal dos brinquedos ou mesmo em conseqüência de
abuso razoavelmente previsível. A maior razão para compulsoriedade da certificação de brinquedos é o
reconhecimento da necessidade de garantir a segurança e a preservação da vida humana no momento da sua
utilização.A certificação de brinquedos, bem como dos demais produtos certificados, é feita por organismos
acreditados pelo INMETRO, com base em ensaios feitos, da mesma forma, em laboratórios acreditados pelo
Inmetro.Os ensaios, realizados em laboratórios definidos a partir do tipo do brinquedo, são baseados na
composição dos materiais constituintes (ensaios químicos) e também na intenção e forma de utilização do
brinquedo pelas crianças (ensaios mecânicos). Após a aprovação do brinquedo em todos os ensaios aos quais é
submetido, é concedido então o Certificado de Conformidade e a licença para o uso da Marca de Conformidade,
que demonstram ao consumidor o atendimento do produto aos requisitos de segurança contemplados na NBR
11786. Cabe ressaltar que os resultados obtidos nos Programas realizados, servem para a verificação da
permanência da conformidade de produto aos requisitos especificados, com o intuito de comprovar a eficácia do
Programa de Avaliação da Conformidade, bem como o aperfeiçoamento constante da utilização deste Programa.
O comprometimento de todo o sistema Brasileiro de Avaliação da Conformidade (SBAC) em buscar a
implementação de melhorias, garante ao consumidor, produtos e serviços seguros e adequados às suas
necessidades.
255
arsenal no Brasil é para o atendimento a 35 milhões de consumidores ou 55 milhões de
crianças e adolescentes, o que representa dizer o atendimento a 63, 6% de
consumidores/crianças na faixa etária de 0 a 14 anos de idade.
As indústrias de brinquedos devem exercer controle extremo ao desenhar os
brinquedos para atender a essa população e produzi-los seguindo essa Norma de Segurança do
Brinquedo citada. O INMETRO está atento a sua segurança e trabalho na testagem deles. Um
brinquedo pode chegar a ser submetido a centenas de provas simulando o uso e o abuso
razoavelmente previsíveis que um brinquedo pode receber (ANEXO H). A certificação de
brinquedos importados e nacionais no Brasil é um dos modelos de certificação existentes,
sendo uma atividade de caráter compulsório (obrigatório), que está baseada na norma referida
acima – Segurança do Brinquedo, publicada pela Associação Brasileira de Normas Técnicas
(ABNT) e regulamentada pela Portaria INMETRO n.º 177, de 30 de novembro 1998
83
.
A
certificação de brinquedos, bem como dos demais produtos certificados, é feita
por organismos credenciados pelo INMETRO, com base em ensaios feitos, da mesma forma,
em laboratórios credenciados por esse órgão. Os ensaios, realizados em laboratórios definidos
a partir do tipo do brinquedo, são baseados na composição dos materiais constituintes e
também na intenção e forma de utilização do brinquedo pelas crianças. Após a aprovação do
brinquedo em todos os ensaios aos quais é submetido, é concedido então o Certificado de
Conformidade e a licença para o uso da Marca de Conformidade, que demonstram ao
consumidor o atendimento do produto aos requisitos de segurança contemplados na norma.
A Associação se preocupa com isso e alerta as indústrias no sentido de respeitar
esta norma. Todas as indústrias de brinquedos já imprimem em suas embalagens a garantia
de que seus produtos estão de acordo com a Norma. À indústria cabe a responsabilidade de
desenhar e produzir brinquedos seguros, assim como recomendar a supervisão adequada por
parte dos adultos, conforme o guia em referência.
[...] Os pais e pessoas encarregadas pelo bem-estar das crianças devem ser experts em
segurança. Leia sempre cuidadosamente as instruções, pois assim chegará, junto com
a criança, a uma brincadeira sem perigos e a uma maior durabilidade do brinquedo.
Não esqueça de tirar e desfazer todas as embalagens de um brinquedo antes de dá-lo a
um bebê ou a uma criança bem pequena. Observe que brinquedos para crianças de
menos de 36 meses devem ser formados por peças grandes, pois podem ser levadas à
boca. Assegure-se que o meio ambiente de um bebê esteja isento de perigos.
Brinquedos para o berço e móbiles devem ser retirados do berço quando o bebê atinge
cinco meses ou começa a se apoiar nas mãozinhas ou nos joelhos. Animais de pelúcia,
chocalhos, colares de contas, nunca devem ser suspensos no berço, no quadrado ou no
carrinho, com cordas ou tiras. Não importa que pareçam inofensivos: sempre existe a
possibilidade de se enroscarem num botão ou numa fivela da roupa ou de se
enrolarem em torno das mãozinhas, dos pés ou do pescoço. Para ter certeza de que a
83
Informações disponíveis na homepage do Inmetro: www.inmetro.gov.br
256
brincadeira vai ser divertida e sem perigo, aos pais cabe não apenas preocupar-se em
escolher corretamente os brinquedos e vigiar a criança que brinca, como estimulá-la a
ser responsável e, uma vez que são sua primeira propriedade, ensinar-lhe a usá-los e
cuidar deles
84
.
Vejo nessas recomendações uma demonstração de que há um percentual de risco
nos brinquedos modernos, na variedade de peças e no próprio material de que é composto,
outro aspecto a considerar no controle de qualidade. Por isso há uma recomendação quanto à
sua utilização nas orientações para revisar os brinquedos periodicamente para detectar avarias
menores e recomendar à criança que avise quando o brinquedo precisa ser consertado, assim
como não deixá-los na intempérie, pois a chuva e a umidade produzem oxidação e causam
danos que aceleram os riscos de acidente. Sugere ainda que devemos ensinar a criança a
guardar seus brinquedos em locais apropriados. Vejo que essa atitude pode ser importante
quanto à segurança e preservação por que além de não se perderem, pode evitar que caiam nas
mãos dos irmãozinhos menores que podem se machucar com brinquedos desenhados para
mais velhos. Isto criará também um senso de responsabilidade. Essa é a perspectiva do
fabricante.
Acho interessante a diferença dos riscos a que estão as crianças através do
brinquedo tradicional e moderno porque também me parece um retrato das mudanças da
modernidade. No passado as crianças corriam o risco de se acidentarem confeccionando
brinquedos e era comum acidentes com pregos, cortes, marteladas no dedo e machucados em
geral. Hoje há problemas com toxidade, alergias, acúmulos de ácaros em pelúcia, asfixia com
peças pequenas, entre outros riscos. Em São Luís as crianças acima de cinco anos tendem a se
machucar com brinquedos de locomoção como bicicletas e patins. Algumas quedas chegam a
ser fatais. “Essas ocorrências são muito comuns. Com o balão, a criança na hora de encher a
bexiga acaba sugando e o material vai parar nos pulmões” explica um pediatra de hospital de
emergência
85
. O Instituto de Pesos e Medidas do Maranhão (IPEMAR) é o órgão
representante do INMETRO no Estado e faz a fiscalização dos brinquedos, especialmente em
períodos de alta venda como o dia das crianças. A informação é de que a apreensão maior é de
brinquedos do comércio informal e de lojas que vendem produtos importados. Outra
preocupação são os brinquedos distribuídos por lanchonetes, postos de combustíveis e
campanhas em geral, que nem sempre têm a certificação necessária para ser utilizado por
crianças.
Quanto à escolha e compra de um brinquedo, a recomendação do fabricante é que
o adulto analise e conheça os gostos, os interesses, as faculdades e as limitações da criança a
84
(disponível em www.abrinq.com.br)
85
Dr. Santiago Servin
257
quem vai ser oferecido um brinquedo. Para compreender suas significações na cultura,
lembra que as etapas de desenvolvimento são diferentes de criança para criança. Há um
cuidado especial para os adultos no sentido de evitar comprar brinquedos que agradam a ele,
dos quais a criança não participa ou que se mostrem muito complicados. Alerta para o fato de
que sempre que for possível, deixar que a criança participe da seleção e compra do brinquedo
e, se levá-la à loja de brinquedos, permitir que ela própria pague no caixa. Vejo nessa
recomendação comportamentos que põe em evidência a participação da criança como agente
ativo do processo cultural na sociedade. O olhar da indústria para a criança através do
brinquedo é um olhar de sedução, mas vejo que esse olhar do fabricante é vigiado por saber
que ele está sujeito a normas a padrões. Muitos dos recalls feitos atualmente, a exigência da
análise de todos os lotes de brinquedos importados e a proibição de vendas dos produtos da
Mattel, são resultados dessa condição.
Para mim todos esses cuidados da indústria não são centrados no prazer da criança,
mas na manutenção do mercado numa sociedade que passa a conhecer o Código do
Consumidor e seus direitos, entre outros aspectos da legislação que ampara o consumidor.
Alguns comportamentos da indústria demonstram essa preocupação. Cito como exemplo uma
notícia veiculada na internet de uma menina paraplégica americana
86
que desejava saber por
que não havia Barbie com as suas limitações de locomoção e para isso buscou a Mattel. Ao
mesmo tempo ela exigia essa retratação, o que fez a empresa buscar uma produção antiga de
Barbie em cadeira de roda e enviar a ela para atender a essa exigência.
Essa é a linguagem da Indústria Cultural da modernidade, da sociedade de
consumo, da cultura material contemporânea. O comportamento e, as formas de
comercialização, o que e por que se consomem de capitalismo e de suas instituições e de
cultura material, dos mecanismos de consumo, são linguagens do materialismo da vida
contemporânea que envolve o patrimônio cultural, o interesse de marketing e propaganda
mesmo que não signifique qualidade de vida. Adorno (2002) observa que o sistema inflado
86
“
A mãe de uma garota norte-americana de oito anos enfrentou a Mattel, fabricante da Barbie, e conseguiu
para sua filha uma boneca em uma cadeira de rodas. A menina, Morgan Kelly, tem uma atrofia muscular que a
obriga a se locomover em cadeira de rodas e queria encontrar uma Barbie com a qual se identificasse. A menina
havia ficado frustrada ao perceber que nenhuma entre as dúzias de bonecas de sua irmã mais nova tinha uma
deficiência física. Foi por isso que a mãe, em dezembro de 2005, procurou a empresa para conseguir uma boneca
que viesse em uma cadeira de rodas. Apesar de atualmente não vender bonecas em cadeiras de roda, a Mattel já
produziu, em 1997, uma boneca da linha Barbie chamada “Share a Smile Becky”, deficiente. E foi justamente
esse produto, hoje fora de circulação, que resolveu o problema de Morgan. A Mattel encontrou uma unidade em
seus arquivos e a enviou à menina.”Quando eu mostrei à ela, ela sorriu de orelha a orelha”, contou Angela. “Ela
dizia: ‘Mamãe, é igualzinha a mim, é igual a mim”. Disponível em www.verdadeabsoluta.net/comportamento
258
pela indústria dos divertimentos não torna, de fato, mais humana a vida para os homens “[...] a
indústria cultural continuamente priva seus consumidores do que continuamente lhes promete.
O assalto ao prazer que ação e apresentação emitem é indefinidamente prorrogado”.
Vejo, em face dessas considerações, que o ato de brincar possui diversas
interpretações e variações e não pode ser entendido de forma engessada, sem alterações ou
interfaces. Tenho a convicção de que os brinquedos estão vinculados à comercialização da
cultura material para fins simbólicos de diferenciação, atribuição de status, pertencimento e
gratificação individual sinalizando para algum tipo de consumo particular ou para um tipo de
sociedade específica com arranjos institucionais, princípios classificatórios e valores
particulares. Inevitavelmente chego à conclusão de que a atividade de consumir na cultura da
modernidade pode ser considerada um caminho vital e necessário para o auto-conhecimento
ao mesmo tempo em que o mercado começa a se tornar indispensável para o processo de
descoberta de sua identidade, numa forma nova de descobrir identidade pela reação aos
produtos em oferta.
Baseio-me para essa afirmação no pensamento de Benson (2000, p. 55) para o qual
comprar é um meio de ajudar na busca da identidade “[...] creio que a reconfiguração do fazer
compras como um processo de busca, uma atitude vital que vai muito além das associações
tradicionais da compra ou do ter que pode ajudar na busca da identidade e do significado.”
Para Barbosa e Campbell (2006) a verdadeira atividade do consumo no mundo – deve ser
entendida como um processo que resulta da manifestação ou da “conversação em realidade”
de algo que antes eram meramente latente. Isso, naturalmente, levanta uma questão muito
interessante quanto à mudança cultural e à natureza da sociedade contemporânea que me leva
a refletir se a amplitude e a difusão da atividade de consumo contribuíram para modificar
nossa visão de realidade. E ainda se o mundo que vivenciamos vem sendo em grau acentuado
cada vez mais moldado por nós para satisfazer desejos. Ou, se isso significa que agora
aceitamos – se não implicitamente – uma teoria que considera a realidade um produto de
nossos desejos.
Todos esses questionamentos me remetem à percepção do consumo na discussão
que fazem hoje as Ciências Sociais na medida em que vejo alguns autores considerar a
sociedade de consumo como aquela que pode ser definida por um tipo específico de consumo,
o consumo de commotity sign
87
, como vê Baudrillard (1995). Para outros, a sociedade de
87
Para Baudrillard uma distorção do capitalismo pela obliteração do valor de uso pelo valor de uso e troca dos
produtos, poderia ser encarado como uma confirmação do poder e da influência do hedonismo auto-ilusivo na
sociedade e no consumo contemporâneo (BARBOSA, 2004, p. 55).
259
consumo englobaria características sociológicas para além do commodity sign “[...] como
consumo de massas e para as massas, alta taxa de consumo e de descarte de mercadorias per
capta, presença da moda, sociedade de mercado, sentimento permanente de insaciabilidade e o
consumidor como um de seus principais personagens sociais (BARBOSA, 2004)
Para Barbosa (ib. id.) é necessário ter clara a distinção entre sociedade e cultura
porque para muitos autores como Jameson (2001), Bauman (2001), Baudrillard (1995) entre
outros, a cultura de consumo ou dos consumidores, é a cultura da sociedade pós-moderna, e o
conjunto de questões discutidas sob esse rótulo é bastante específico. Ele inclui a relação
íntima e quase casual entre consumo, estilo de vida, reprodução social e identidade, a
autonomia da esfera cultural, a estetização e comoditização da realidade, o signo como
mercadoria e um conjunto de atributos negativos atribuído ao consumo tais como: perda de
autenticidade das relações sociais, materialismo – superficialidade, entre outros.
Por outro lado, observo que autores como Slater (2002), Miller (2004), Mc
Cracken (2003), Campbell (2006), Bourdieu (1979), investigam o consumo sob a perspectiva
das razões que levam as pessoas a consumirem determinados tipos de bens, circunstâncias e
maneiras; o significado e importância do consumo como um processo que media relações e
práticas sociais; as relações das pessoas com a cultura material e o impacto desta na vida
social; o papel da cultura material no desenvolvimento da subjetividade humana; a
possibilidade da elaboração de uma teoria sobre consumo que apreenda todas as suas
modalidades e em que medida ela funciona como uma janela para o entendimento de
múltiplos processos sociais e culturais.
Uma das peculiaridades da indústria nesse contexto de consumo é a necessidade
constante de lançar novos produtos. No Brasil, aproximadamente 800 novos brinquedos são
lançados por ano, associados às modernas tendências internacionais e à competente tecnologia
inerente e numa estreita dependência com a indústria eletrônica. De acordo com dados da
ABRINQ
88
, os produtores brasileiros de brinquedos industrializados investiram 277 milhões
em qualidade e produtividade, de 1996 a 2000. Fecharam 2006 com 130 milhões de unidades,
contra 115 milhões do ano 2005.
Esses dados são reveladores a respeito da indústria cultural do brinquedo, setor
que cresce em produções nacionais e licenciamentos no atendimento às diversidades do
mercado cada vez mais exigente. A exemplo, o diretor de marketing da Estrela em entrevista
diz que “na média um produto que antes ficava três anos na prateleiras do varejo hoje fica
88
Dados disponíveis em http//www.abrinq.com.br
260
um, no máximo”. Esses dados reforçam a característica do consumo moderno, de fluidez nos
produtos contemporâneos que requerem a cada dia um mais novo, uma tecnologia mais
avançada que vai alterando a durabilidade e permanência deles no mercado.
Essa discussão me remete aos questionamentos sobre o que muda para uma
sociedade onde a criança não é construtora do seu brincar como a atual, mas tem ao seu dispor
um volume muito grande de tipos, modelos e marcas diferentes e onde ao mesmo tempo ela
brinca com brinquedos prontos, para alguns autores, brinquedos híbridos sem identidade
reconhecida como fruto de uma indústria cultural. A evidência para esse questionamento está
no fato das crianças preferirem brincar com brinquedos industrializados e virtuais. Isso me
leva a pensar que o consumo na sociedade moderna está ligado às forças globais de produção,
circulação, inovação tecnológica e relações políticas que “[...] permitem mapear e sentir na
vida cotidiana aspectos que de outra forma nos parecem extremamente distante e presentes
apenas nas discussões políticas sobre as desigualdades regionais e sociais” (BARBOSA,
2004, p. 45).
Considero importante observar essas questões, pois elas se tornam interessantes,
na medida em que Benjamin (2002, p.25) reconhece que quanto mais a industrialização
avança, mais o brinquedo se subtrai ao controle da família, tornando-se cada vez mais
estranho não só às crianças, mas também aos pais. Para ele, de modo geral, é o ponto de vista
extremamente exterior, a técnica e o material, que permitem ao observador penetrar fundo no
mundo dos brinquedos, pelo seu significado. Considero esse aspecto levantado por Benjamim
interessante para nossa sociedade e revelador da situação atual, especialmente por que é a
técnica que chama a atenção da criança na fabricação do brinquedo e as inúmeras funções que
eles apresentam, num jogo de sedução.
Barbosa (2003) diz que o consumo está preenchendo, entre nós, uma função acima
e além daquela da satisfação de necessidades materiais e de reprodução social comum a todos
os demais grupos sociais. Adquiriu uma dimensão e um espaço que permite discutir através
deles questões acerca da natureza da realidade. Observo que só começamos a estudar as
mídias em relação à dimensão do consumo no início da década de oitenta, quando vimos a
proeminência da revolução industrial no surgimento da sociedade contemporânea. Torna-se
interessante perceber essa questão entre as crianças atuais que são dotadas de opinião,
vontade, escolha e de vontade própria o que decorre da interpretação que a sociedade faz
delas, como preconiza a modernidade, sem esquecer que as infâncias são múltiplas e
inventadas como produto social e histórico. Nesse sentido, existe aquela que está à margem
das novas tecnologias, dos games, da internet, da multimídia, sem acesso aos produtos de
261
consumo e compondo dados estatísticos da infância de rua, da prostituição e do trabalho
infantil, nas instituições de enclausuramento, a infância Ninja de Dorneles (2006).
Ao mesmo tempo a infância cyber, (Ib. Id.) aquela atingida pelas novas
tecnologias, que segundo alguns estudiosos vai ficando cada dia mais difícil governar, como
seres que nos escapam, frente a um cotidiano invadido diariamente por informações, modelos,
estilos globais e já não tão ligadas à sua realidade local dadas as mudanças sociais
problematizadas pelos efeitos dos fenômenos intelectuais e culturais que as afetam. Crianças
que desconhecem o seu entorno e que têm uma centralização em seu quarto, transformado
numa sala informatizada, um quarto globalizado que reconfigura a infância. Para Horn (2003,
p. 153) “[...] a construção do espaço é eminentemente social e se entrelaça com o tempo de
forma indissolúvel, congregando simultaneamente diferentes influências mediatas e
imediatas, advindas da cultura e do meio onde estão inseridos seus atores”. É importante
lembrar, para fazer um contraponto, que para Baudrillard (1997), esta conexão ao mundo faz
parte não de uma união global, mas de sua dispersão e fragmentação, pressagiando um mundo
de simulacros que fazem desaparecer a distinção entre o mundo real e o destes meios
onipresentes.
Na cultura da modernidade cabe à criança um papel como cliente ativa e
influenciadora dos pais nas compras, conforme pesquisa realizada pela Kits Experts e
divulgada pela Cartoon Network, realizada no período entre 2004 e 2006, para desvendar
hábitos de consumo, uso de novas tecnologias, expectativas sobre o futuro de 1.200 crianças
entre 6 e 11 anos
89
. Entre as constatações, o estudo revelou que as crianças não só influenciam
os pais na hora de consumir, como também já são consumidoras ativas e, muitas vezes,
ganham o próprio dinheiro.
Do total de meninos entrevistados:
• 43% responderam que são consumidores diretos, mas que compram com o dinheiro
dos pais ou parentes;
• 39% compram o que desejam com o dinheiro que ganham de mesada;
• 18 % pedem as coisas que gostariam de ter, ou seja, são consumidores indiretos.
Entre as meninas, a realidade não é tão diferente:
• 46% compram com dinheiro de terceiros,
• 35% com a própria mesada
• 19% são consumidoras indiretas
89
Nota publicada no jornal O Estado do Maranhão de 24 de julho de 2007
262
A pesquisa também analisou como as crianças se comportam na hora de consumir,
conforme os anos vão passando.
Entre as crianças de 6 e 7 anos:
• 49% são consumidoras diretas com o dinheiro dos pais;
• 3% delas fazem compras com o próprio dinheiro;
• 21% apenas pedem, influenciando as compras dos pais.
Dos 8 aos 9 anos:
• O número de crianças que compram com o próprio dinheiro cresce para 29%
• O número das que compram com o dinheiro dos pais, que é 42% delas.
• Os consumidores indiretos são 19%.
Dos 10 aos 11 anos:
• As crianças ficam mais independentes e o número das que compram com o próprio
dinheiro empata com as que compram com o dinheiro dos pais, em 42%.
• Nesta idade apenas 16% são consumidoras indiretas.
Lembro que há crianças que não fazem parte dessa estatística porque não
compram, não têm mesada e estão à margem dessa realidade. Quanto aos lojistas diante da
criança em situação de compra, me afirmaram que gostam quando ela vai à loja, porque
apesar de manipularem os brinquedos, mexerem na organização das gôndolas, influenciam na
decisão da compra e acabam fazendo os pais comprarem além do que previam.
A criança produz formas de comunicação com seus pares, e esta produção está
ligada ao mercado para a infância, que está sempre dizendo o que espera dela, o que precisa
ou deseja, como um canal básico para o consumidor. Atualmente o mercado funciona
acordando os estímulos, desejos e anseios inerentes à natureza do brinquedo que desejar
incluir na brincadeira. E como resultado da propaganda que cria demanda maciça
(GRACIOSO, 1998, p. 21), na medida em que esta visa transmitir um estado mental à criança.
“[...]
a força da propaganda está na sua capacidade de estabelecer contato e informar.
A propaganda alia um poder de persuasão que não se consegue com nenhum outro
instrumento de comunicação com o mercado. a propaganda informa ou relembra o
consumidor da existência do produto, persuade-o dos benefícios de que poderá
desfrutar se compra-lo e o predispõe a fazer tal compra. Enfim, a propaganda satisfaz
a primeira premissa do binômio que simboliza a posse do mercado: domínio da mente
do consumidor e domínio do ponto-de-venda”.
Ao analisar as crianças de diferentes classes sociais, o estudo revelou que as
crianças de nível socioeconômico alto e médio são as que mais compram com o dinheiro da
própria mesada, enquanto o número de crianças que pedem as coisas é bem maior entre os
níveis médio e baixo:
263
• 48% das crianças de classe média,
• 44% das de classe alta,
• 37% das de classe média-baixa
• 33% das de classe baixa.
Entre as que pedem as coisas que gostariam de ter:
• As de classe baixa aparecem em primeiro lugar, com 22%,
• Seguidas pelas de classe média-baixa, com 18%.
• Classe média com 11%,
• E classe alta, com 10%.
Fonte: adaptação de Cartoon Network / 2007
As 1200 crianças entrevistadas também foram questionadas sobre quais são as
coisas em que mais gastam dinheiro. Guloseimas, salgadinhos e sorvetes foram as mais
citadas. Em uma segunda etapa da pesquisa, meninos e meninas de 6 e 7 anos e de 10 e 11
anos foram observados em um momento de compra. Cada um deles recebeu R$200 e deveria
comprar objetos de três diferentes temas: brinquedo, roupa e tecnologia. As crianças podiam
escolher as lojas onde queriam comprar. Para isso levaram em média 72 minutos para
finalizar o processo para buscar, escolher e adequar os produtos de tecnologia selecionados ao
orçamento. Mas os meninos escolheram os produtos de tecnologia bem mais rápido do que as
meninas. O resultado da compra foi o seguinte (QUADRO 22)
Gastos %
Guloseimas (doces) 3%
Salgadinhos 7%
Sorvetes 4%
Bebidas 9%
Brinquedos e jogos 3%
Outras coisas 6%
Roupas e acessórios 4%
Videogames 3%
Música %
Leitura %
Fonte:Cartoon Network / 2007
Quadro 22 – Consumismo Infantil
264
Diante dessas reflexões, minha compreensão é que através de ações diversas no
manuseio com o brinquedo a criança na cultura da modernidade é introduzida na sociedade de
consumo com suas características peculiares e diversas linguagens. Essa introdução se dá de
diversas formas diante de um brinquedo, qualquer que seja sua categoria. Relaciono as ações
que ela desenvolve para agir de acordo os incentivos que recebe da seguinte forma:
• Interessa-se e demonstra curiosidade pelo mundo social e natural, no manuseio com o
brinquedo ou com a brincadeira e o jogo, formula perguntas, imagina soluções para
compreendê-lo, manifestando opiniões próprias sobre os acontecimentos, busca
informações e confronta idéias;
• Estabelece algumas relações entre o modo de vida característico de seu grupo social e
de outros grupos ao observar brinquedos e brincadeiras diferentes;
• Participa ativamente na resolução de problemas que o brinquedo, a brincadeira e o
jogo propõem;
• Estabelece relações simples entre modelos diferentes de brinquedos na comparação de
dados;
• Confronta suas idéias com as de outras crianças ou com adultos durante as
brincadeiras;
• Formula coletiva e individualmente conclusões e explicações para a existência de
brinquedos;
• Utiliza diferentes formas de brinquedo, brincadeira e jogo no contato do mundo social
e natural:
Não apresento essas ações pensando que significam receitas, moldes ou a
afirmação de que todas as crianças reagem da mesma forma. Porém, que representam um
movimento permanente e contínuo no manuseio com o brinquedo que ocorre de forma
natural. Ela constrói sua própria forma de conhecimento em atividades permanentes. Esse
processo de retroalimentação com temas relacionados ao mundo social e natural moderno,
bem como de épocas pré-modernas, ocorre na intermediação do adulto que a ajuda a perceber
regras de outros tempos assim como os materiais próprios dos brinquedos tradicionais.
“[...] devem se constituir em atividades permanentes nas quais as crianças poderão
estar em contato também com temas relacionados ao mundo social e natural. Os
adultos poderão ensinar às crianças jogos e brincadeiras de outras épocas, propondo
pesquisas junto aos familiares e outras pessoas da comunidade e/ ou em livros e
revistas. Para a criança é interessante as regras das brincadeiras de outros tempos,
observar o que mudou em relação às regras atuais, saber do que eram feitos os
brinquedos etc. Oliveira (1998, p.16):
265
Esse reconhecimento é importante na medida em que pelas representações que são
estabelecidas entre ela, as simbologias e os significados, a criança percebe os objetos. Essa
realidade se estende a todos os ambientes onde interage e em condições nas quais ela começa
a pensar o mundo, conforme Oliveira (1998, p.16):
[...] da realidade extraem-se os elementos para pensar o mundo. É a partir da realidade
de cada um – seja no meio rural ou urbano, seja de uma região pobre ou rica, seja de
pessoas privilegiadas ou marginalizadas – que se pode entender o Brasil e o mundo,
atingindo níveis cada vez mais amplos em generalização.
No ambiente e na convivência diária, independente do desejo ou das intenções dos
que convivem com a criança, vão sendo passados valores e informações sobre o mundo e ela
vai compreendendo que nesses espaços está presente concretamente a própria vida social. A
rede de relações sociais, políticas, econômicas e culturais aparentemente invisíveis começam
a ser identificada por ela, assim como a organização desse espaço. Para entender essa
dinâmica da sociedade e da relação espacial ela vai delineando suas impressões e percepções
de um mundo que “não é, mas está sendo” (SANTOS, 2001, p. 105), que é construído a cada
dia. E compreende que ela é também responsável por ele, como produtora também de cultura.
Considero, portanto, que dentro de uma só cultura ela brinca com temas comuns
como educação, relações familiares e vários papéis que representam as pessoas integrantes
dessa cultura. Assim como o brinquedo representa o ambiente, o contexto, também se
constitui numa parte da cultura posta ao alcance da criança e, na condição de seu parceiro na
brincadeira, conforme Gabarino (apud BOMTEMPO, 2000).
Concluo, portanto, que há uma relação profunda entre brinquedo, mercado e
valores conforme pude constatar durante todo o estudo deste capítulo.
266
6.
O BRINCAR EM SÃO LUÍS: a tradição e a modernidade no encontro entre o local e
o global.
Fonte: PORTO, Iris / 2007
“É pelo jogo, pelo brinquedo, que crescem a alma e a inteligência”.
Chateau (1987)
O capítulo discute o brincar em São Luís através dos brinquedos e brincadeiras tradicionais e
modernas. Analisa o brinquedo regional, o consumo e venda nas feiras e exposições. Observa
nesse contexto o olhar do artesão, do lojista, dos pais e da criança para o ato de brincar.
Examina o brinquedo vendido nos shoppings, nas lojas de comércio varejista e do comércio
informal. Considera as quatro faces da cidade e a relação direta entre o ato de brincar que tem
determinado o brincar com brinquedos tradicionais, regionais, industrializados e/ou virtuais.
267
6.1. O brincar do lugar
O exame da literatura sobre modernidade, cultura, indústria cultural, brinquedo e
mercadoria já feitas até aqui me permitiram constatar que estudar o brinquedo na
modernidade é vê-lo sob o olhar do adulto e da indústria cultural agindo sobre um lugar e ao
mesmo tempo sobre todos os lugares. É também desenvolver uma visão da infância,
pensando-a como categoria social. Reflito com Almeida (2006) que estudar a experiência da
infância significa revisitar os conceitos de encolhimento e transitoriedade relacionados a um
período que, segundo Arendt (1971) e Benjamim (2002) caracteriza-se pela ausência e
incompletude. Assim, vejo que pensar a infância como categoria social exige compreender
que não há um entendimento linear de tempo. É preciso apreender tal categoria como
elemento que é submetida à constante lógica de reificação, correspondente ao olhar da
sociedade para a infância por aspectos sociais, políticos e econômicos que mudam ao longo da
história do lugar.
Tomo como referência para essa realidade no Brasil e em São Luís, a história e
nesse sentido nossas tradições e ao mesmo tempo as interferências que fomos sofrendo à
medida que a modernização foi construindo seu perfil e alterando a sociedade e seus sistemas.
E nesse sentido, a primeira referência à criança no Brasil é na carta de Pero Vaz de Caminha
ao rei de Portugal, D. Manuel “[...] também andava ai uma outra moça. Com um menino ou
menina ao colo, atado com um pano (não sei de quê) aos peitos, de modo que apenas as
perninhas lhe apareciam. Mas as pernas da mãe e o resto não traziam pano algum” (SOUSA,
2004). Assim, nessa primeira apresentação há apenas uma demonstração da surpresa perante a
nudez dos índios brasileiros (ib. id.). Nenhuma referência a brinquedo ou brincadeiras é feita
nesse momento, embora eles existissem.
A história revela que o brinquedo tradicional e o regional, assim como a maioria
das brincadeiras e jogos desenvolvidos no Brasil são frutos dos povos primitivos, da
colonização, da miscigenação e da imigração no lugar. As heranças nesse sentido vieram das
três etnias que deram origem ao povo brasileiro. Aponto o Maranhão de muitos índios,
portugueses e negros como um lugar que se tornou um dos grandes locais de confrontos de
culturas. Um desses aspectos foi um processo do regime da escravatura, marca de um tempo e
de um lugar, que apresentou um padrão de organização de sociedade alicerçada no poder.
Para Lima (1981, p. 44),
268
”[...] a colonização portuguesa no Maranhão realizou-se sob forte inculcação religiosa
e forte regime de escravatura. Trabalho forçado de escravos negros - especialmente
vindo dos Açores - e indígenas, explorados por ociosos patrões, os primeiros
colonizadores aportados que passaram a viver preguiçosamente com a exploração do
escravo.”[...] cada branco de casa ficou com duas mãos esquerdas, cada negro com
duas mãos direitas. As mãos do senhor só servindo para desfiar o rosário no terço da
virgem, para pegar as cartas de jogar, para tirar rapé das bocetas ou dos corníboques;
para agradar, amolengar os peitos das negrinhas, das mulatas, das escravas bonitas
dos seus haréns”
Nesse comportamento cultural os significados dessas relações se processam
através de sistemas simbólicos e em padrões organizados com base nessas significações. Na
passagem para a cultura moderna, esses padrões foram sendo modificados e outros foram
criados, com formas de organização cada vez mais adaptativa ao novo momento. A sociedade
ludovicense foi gestada a partir dessa organização, tomando caminhos que a conduziram à
realidade que vivencia hoje, em que as crianças experimentam os impactos positivos e
negativos dos efeitos da modernidade sobre a vida desenhada para elas.
Para que eu pudesse compreender o ato de brincar da cultura da modernidade em
São Luís, foi necessário ampliar o olhar para perceber a população do lugar, suas
especificidades, o modo de vida, a tradição e a modernidade que permeia a vida no estado.
Nessa direção, a população maranhense atualmente é formada majoritariamente por crianças e
mora principalmente na zona urbana, de acordo com o levantamento do censo 2000. Há um
total de 5. 651.475 habitantes distribuída em 217 municípios. As tabelas 23, 24 e 25 abaixo
revelam os números:
0 a 4
anos
5 a 9
anos
10 a 19
anos
20 a 29
anos
30 a 39
anos
40 a 49
anos
50 a 59
anos
60 anos
ou mais
691.788
679.688 1.444.422
950.298 663.283 486.267 329.815 405.914
Quadro 23 – População residente de 10 anos ou mais de idade
Fonte: IBGE – Censo demográfico, 2000
Total Homem Mulher Urbana
5.651.475 2.812.681 2.832.794 3.364.070
Quadro 24 – População residente por grupo de idade
Fonte: IBGE – Censo demográfico, 2000
Total Alfabetizada Taxa de alfabetização
4.379.999 3.142.789 73,4
Quadro 25 - População residente por sexo e situação de domicílio
Fonte: IBGE – Censo demográfico, 2000
Vejo o povo do meu estado em constante dificuldade e luta na busca pela
sobrevivência. Uma comprovação do que afirmo é a pesquisa realizada em cidades com mais
de 100.000 habitantes pela Fundação Getúlio Vargas “O Mapa do Fim da Fome” em 2001.
Ali o Maranhão é apontado como o Estado mais pobre da Federação (TABELA 9). Esses
269
dados basearam-se nos censos das décadas de 70, 80, e 90. Os indicadores sociais revelam
que grande parte da população vive abaixo da linha da pobreza. É uma situação bastante
comprometedora em termos da qualidade de vida nos termos considerados pelo Programa das
Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUDE). Considerando esses dados do IBGE, é
clara a situação de dificuldade em que vive a criança maranhense, consequentemente a
ludovicense, apesar de na capital os indicadores serem melhores do que no restante do Estado.
Apesar disso, ela reflete a situação do estado inteiro porque suas quatro faces revelam os
contrastes e as dificuldades porque passam o estado. A tabela a seguir revela os dados sociais
do Estado, que apresentam as baixas taxas que representam as condições das crianças que
vivem no lugar.
INDICADORES 1992
1993
1995
1996
1997
1998
1999
1. Taxa de mortalidade infantil 70.7 67.5 62.0 59.6 57.6 55.7 54.2
2. Taxas de analfabetismo das pessoas de
15 anos ou mais de idade
35.2 36.6 31.7 33.1 35.8 29.6 28.8
3. Taxas de analfabetismo funcional das
pessoas de 15 anos ou mais de idade
61.8 59.8 57.7 56.6 55.5 53.0 52.8
4.Taxas de escolarização dos adolescentes
de 15 a 17 anos de idade
51.0 56.3 63.0 65.3 68.3 72.3 75.1
5. Percentual de estudantes de nível
superior ou mais de idade
2.5 4.6 4.6 6.0 3.3 3.2 5.1
6. Média de anos de estudo da população
de 15 a 55 anos de idade
3.7 3.9 4.1 4.3 4.3 4.6 4.6
7. Percentual de domicílios particulares
permanentes com saneamento básico
adequado
4.2 5.8 11.6 11.7 11.1 9.7 8.4
Quadro 26 – Síntese dos indicadores sociais do Estado do Maranhão
Fonte: IBGE , Síntese dos indicadores Sociais, 2000
Esses dados mostram a situação de carência da criança e uma inadequação
financeira para a aquisição de brinquedos industrializados e virtuais, o que remete a pensar
imediatamente na permanência dos brinquedos tradicionais e regionais predominantemente no
Estado. Suas necessidades vitais de sobrevivência se equiparam às dos mais pobres países do
mundo. Faço essa comparação considerando a forma oficial como são coletados e
apresentados esses dados pelo PENUD, embora esteja atenta aos comentários de Sen (2000)
270
em sua análise sobre esses indicadores de qualidade de vida considerados por ele como
estabelecedores de padrões uniformes. Ele contrasta com as visões mais restritas, como as que
identificam desenvolvimento com crescimento do PIB, aumento da renda per capta,
industrialização, avanço tecnológico ou modernização. Para ele, embora esses aspectos sejam
importantes as liberdades são essencialmente determinadas por saúde, educação e direitos
civis. Portanto, pobreza é uma privação de liberdade, que se caracteriza por vários elementos,
tais como:
• Subnutrição em pessoas vulneráveis;
• Pouco acesso a serviço de saúde, saneamento, água tratada, luta contra morbidez,
morte prematura;
• Desfavorecimento;
• Desigualdades entre homens e mulheres;
• Negação da liberdade política e dos direitos civis básicos;
• Ausência de direitos e liberdades democráticas.
Sen (2000) diz que existem boas razões para que se veja a pobreza como uma
privação de capacidades básicas e não apenas como baixa renda. Assim considera cinco tipos
de liberdades instrumentais que estão diretamente relacionadas a essa situação em que incluo
o Maranhão, assim como São Luís, de forma muito clara:
• 1. liberdade política;
• 2. facilidades econômicas;
• 3. oportunidades sociais;
• 4. garantia de transparências nas ações governamentais;
• 5. segurança protetora.
Para mim, a realidade do brincar da criança ludovicense de determinados
segmentos à luz das reflexões de Sen (ib.id.), está de um lado na negação da liberdade
substantiva que rouba delas pessoas o direito a saciar a fome, de obter nutrição satisfatória ou
remédio para doenças tratáveis, oportunidade de vestir-se ou morar de modo digno, do acesso
à água e ao saneamento básico. Ao mesmo tempo processa-se no roubo da infância, da
inocência, do tempo livre, das áreas e espaços suficientes para as brincadeiras, nas condições
de moradia apertadas e das oportunidades para desenvolver jogos e de brincar com
brinquedos. De outro lado, na luta cruel de sobrevivência que a obriga a buscar cada vez mais
as condições financeiras para tal, e em uma perspectiva de futuro competitivo para a
271
convivência do mundo do trabalho, que exige novos enfrentamentos e a priva de tempo livre
para brincar, ocupando-lhe com aprendizagens e atividades consideradas produtivas.
Procurando compreender essa situação em São Luís vejo que, conforme os
registros da Fundação Nacional de Saúde (1996), a população está distribuída em um centro
urbano com 122 bairros que constituem a região semi-urbana e 122 povoados que formam a
zona rural. A cidade está dividida em 15 setores fiscais e 257 bairros, loteamentos e conjuntos
residenciais. Das pessoas residentes com mais de 10 anos de idade, 93,10% são alfabetizadas
e o município apresenta Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) superior ao restante do
Estado, conforme já apresentado, o que se torna o aspecto mais marcante para as condições de
qualidade de vida. Essa população é distribuída da seguinte forma (QUADRO 27):
• Homens 406.400 habitantes
• Mulheres 463.628habitantes
• Menores de 10 anos 653.963 habitantes
Quadro 27 – População de São Luís
Fonte: IBGE / 2006
Focando o olhar para a formação de São Luís até chegar às condições em que vive
hoje usufruindo de uma condição diferenciada do restante do estado, encontraremos o início
de sua história como resultado do insucesso das lutas na África e da anexação de Portugal à
coroa espanhola que fez os portugueses “esquecerem” a região, despertando o interesse dos
franceses a ocuparem a área, segundo Feitosa e Trovão (ib. id.). Nessa intenção fizeram várias
tentativas para chegaram ao local que viria a ser a cidade Na primeira delas, três caravelas sob
o comando de Jacques Riffau em 1594 chegaram em solo maranhense. Não lograram êxito em
seus intentos pelo naufrágio do navio principal da expedição. Os desentendimentos entre os
tripulantes fizeram alguns voltarem à França. Os que permaneceram procuraram fazer
amizades com os nativos.
Houve mais duas tentativas de chegada no local, porém a definitiva só aconteceu
em 1612 quando Daniel de La Touche, Rasilly e o Barão de Sancy ancoraram em frente à ilha
do Maranhão. A oficialização da cidade ocorreu a 8 de setembro de 1612 (data em que se
comemora a fundação da cidade) com uma cruz erguida e o toque de artilharia do forte e dos
navios franceses ancorados em frente a ele segundo Feitosa e Trovão (ib. id.).
Os portugueses
tomaram São Luís de volta três anos depois e seguiu-se uma relação histórica lusitana a partir
daí entre a coroa portuguesa e essa região da colônia, formando o ethos ibérico.
272
“[...] no ano de 1615 os portugueses reafirmando as conquistas ultramarinas de
Portugal, expulsaram os franceses. Um outro Estado nacional em formação, que
também se arvorara com a dignidade do absoluto, lançou sobre a terra e seus
habitantes o ethos ibérico e suas convenções. Outros planos territoriais foram então
traçados: uma cidadela, capaz de expressar e confirmar a autoridade política do rei
de Portugal e a ideocultural da Igreja, deveria ser erguida, exatamente no lugar do
forte francês. E São Luís se formaria empoleirada sobre um promotório no geral,
hoje, toda a parte antiga da cidade parece desafiar o tempo que passa e as mutações
urbanas que ele acarreta.”
A capital do Maranhão desempenhou importante papel na produção econômica do
Brasil Colônia durante os séculos XVIII e XIX (RIOS, 2005). Se ao longo do primeiro século
de sua existência, o núcleo central dessa cidade, do ponto de vista urnbanístico apresentava-
se, de maneira geral, bastante simples, no final do século XVIII, que abrigava uma população
de 17.000 habitantes (SERFHAC, 1970) começou a ser fortemente alterado. Até por volta de
meados do século XVIII, quando foi elevada à categoria de cidade em 1677. São Luís
apresentava um dos menores graus de desenvolvimento urbano dentro dos domínios coloniais
(SANTOS, 2003). Em 1682 o Senado da Câmara de São Luís, em face da realidade da vida
material dos habitantes da cidade, se queixava “[...] era tal e tanta a miséria, que o geral dos
moradores, e ainda os mais qualificados, andavam vestidos de pano de algodão grosso, tinto
de preto”.
A colonização portuguesa lhe deu um perfil de um lugar europeu e a herança de
uma arquitetura típica dessa região “[...] num traçado urbanístico concebido por Francisco
Frias de Mesquita, na verdade concepção hispânica, pois Portugal se encontrava sob a
dominação espanhola “[...] com um conjunto urbanístico de caráter civil, que compõe o
Centro Histórico e se constitui um dos mais representativos e ricos exemplares traçados
urbanos do Brasil” (RIOS, 2005).
Esse patrimônio histórico e cultural lhe rendeu pela UNESCO em 1997 o título de
Patrimônio Cultural da Humanidade. Com um perímetro definido pelos tombamentos em
nível federal e estadual de cerca de 35.000 imóveis associados aos períodos colonial e
imperial em seu perfil arquitetônico, São Luís é uma cidade que irradia influências às demais
áreas do Estado, modelando comportamentos, orientando fluxos, regulando mercado,
impondo gestos, gostos e atitudes para os seus moradores e circunvizinhos, especialmente os
da área metropolitana.
A presença de povos diferentes em São Luís gestou no lugar costumes, falas,
mitos
90
, objetos, brinquedos, brincadeiras e jogos típicos da influência do colonizador que
caracteriza as cidades históricas brasileiras. As fachadas de azulejo estampam os perfis
90
Eliade (1972) aponta que os mitos são considerados histórias verdadeiras pelas pessoas crédulas neles. Por
vezes, atribui-se ao mito um caráter sagrado, ou seja, de verdade absoluta e inquestionável.
273
portugueses, franceses e holandeses que formataram o jeito europeu, nessa mistura do antigo e
do moderno que lhe compõe e atinge as crianças. As memórias do passado de São Luís retidas
no Projeto Reviver
91
em contraponto à parte moderna revelam a convivência de duas cidades
em uma só, dois lugares bem diferentes: a cidade moderna e a antiga, ambas expostas nos
panfletos e apelos turísticos à visitação, um convite a rememorar a história da colonização,
nas toadas de boi, nos cantos dos cacuriás
92
, nas danças e nas lendas indígenas que alguns
brinquedos e brincadeiras locais revelam em seus significados e simbologias.
Como parte da microrregião Aglomeração Urbana de São Luís, a cidade é
abraçada por duas baías, a de São José e a de São Marcos (FIGURA 38). Essa localização
também permite muitas histórias e lendas, além de uma paisagem e brinquedos típicos de área
litorânea, o que fez Guimarães Rosa (1946) escrever em forma poética sobre a localização do
Maranhão
“[...] veja, a costa do Maranhão é o desenho, a linha frontal duma gaivota em vôo,
desdobrar-se d’asas: ela encerra um V, um golfo aberto em ângulo. O lado esquerdo
desse golfão é a baía de São Marcos, baía de Tubarão, há quem o diga. Na verdade,
por ali dá muito esqualo, às vezes enxameiam, e o tempo, à noite cheira a melancia.
No foco, a ilha onde se situa a capital, numa esplanada sobre outro golfete – este
braço da baía, em que saem os estuários de dois rios. São Luís tem água por três
lados”.
RAPOSA
SÃO JOSÉ DE RIBAMAR
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Sede do Município
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FONTE: LABOCART , Laboratório da Cartografia/2007.
ILHA DO MARANHÃO
Rod ovia Esta du al
Esca la :
LABOCART
LABOCART
Figura 38 – Mapa da localização de São Luís
91
Segundo Adrès et al (1998) desde o segundo quartel deste século, o Centro Histórico de São Luís passou a ser
objeto de atenção de vários autores e observadores que reconheciam a importância do acervo cultural que
representava seu patrimônio arquitetônico e urbanístico.
92
Dança do cacuriá é totalmente ludovicense, criada por sr. Alauriam Campos de Almeida e figura popular e
conhecida pelos seus trabalhos na comunidade de um bairro de São luís, Ivar Saldanha, entre 1972 e 1973, uma
dança nascida após a derrubada do mastro na festa do Divino onde as caixeiras se reúnem para dançar.
274
Nas últimas quatro décadas São Luís vem experimentando mudanças
consideráveis em seu perfil físico, político, econômico e social, processo que se iniciou na
área da Praia Grande, com a intensificação das atividades portuárias favorecendo a
concentração comercial, expandida através de aterros e novas construções. A história dessas
mudanças foi acontecendo a partir do porto e das casas comerciais – armazéns de tecidos, de
ferragens, de secos e molhados, lojas de venda a varejo e outros ramos comerciais que se
instalaram no lugar. A cada dia as ruas iam se enchendo de gente, de pequenos comércios e
vendedores ambulantes e de barracas de peixe. Quitandeiras, também ocupavam, usavam e
produziam o espaço citadino.
Homens e mulheres se apropriavam de um pedaço de rua, largo, praça, mercado,
feira ou pórtico de prédios, estendendo um pano sob o chão ou utilizando uma pequena mesa
para expor objetos ou alimentos à venda e ainda em tabuleiros. “[...] com produtos
artisticamente arrumados em varas ou tabuleiros, outros trabalhadores andavam pelas ruas a
gritar: eram os pregoeiros que se espalhavam por todos os cantos da cidade, enchendo as ruas
de sons e produtos” (ib. id.).
Portanto, o movimento de mercantilização nessa área se iniciou quando a cidade
começou a atentar para a dinâmica da venda, quando o lugar passou a ser o pólo de atração
para vendedores e fregueses. Esse movimento dinâmica cultural do lugar acolheu brinquedos,
brincadeiras e jogos trazidos em navios de além mar na proa e nos porões pelas mãos
européias, e memórias africanas que em solo maranhense vieram compor uma nova história
construída a partir das lembranças da terra saudosa; a dos conhecimentos nativos que
somaram aos demais, formando uma identidade, um jeito de lugar. Esse jeito de brincar
colonizador e nativo percorreu as ruas, quintais, sítios, atravessou o tempo e se mistura hoje
aos brinquedos industrializados numa convivência entre o artesanal e o virtual e é a mesma
que observo em contextos sociais diferentes na cidade atualmente.
É nesses cenários que brinca a criança em São Luís, pois ela está em toda parte:
nas ruas, nas praças, nas praias, nos condomínios, na periferia e no centro como nas outras
cidades brasileiras. Nas palavras de Priore (2004, p. 7) em situações bem diversas e
contraditórias.
“[...] há aquelas que estudam, as que trabalham. As que cheiram cola, as que
brincam,as que roubam. Há aquelas que são amadas e, outras, simplesmente usadas.
Seus rostinhos mulatos e brancos, negros e mestiços desfilam na televisão, nos
anúncios da mídia, nos rótulos dos mais variadas gêneros de consumo. Não é à toa
que o comércio e a indústria de produtos infantis vêm aumentando
progressivamente sua participação na economia, assim como a educação primária e
275
o combate à mortalidade infantil, tornam-se temas permanentes da política
nacional”
Como já ficou evidente, há uma demarcação socioeconômica no brincar em São
Luís como em toda cidade grande. De acordo com essa condição temos uma realidade de um
brincar desprovido de brinquedos industrializados e/ou virtuais em que subsistem os
tradicionais como o papagaio, a peteca, a bolinha de gude, a boneca e a bola nos campinhos
de pelada desenvolvido nas áreas periféricas, nos locais correspondentes à “cidade inchada” e
também nos bairros dos conjuntos habitacionais. É ainda área de predomínio da brincadeira e
do aspecto coletivo, com os brinquedos ainda construídos pela criança a partir de sucatas. Ao
mesmo tempo e nessa mesma condição, se espalham por ruas e becos desses bairros as lan
houses que cobram por hora (variando de um e cinqüenta centavos a três reais) para brincar.
Eu diria que é a inclusão digital da criança pobre, especialmente do menino. Elas trazem aos
bairros periféricos a sedução dos jogos eletrônicos ocupando horas seguidas das crianças
nessas salas.
Muitas delas promovem corujões (um intensivão de jogos) aos finais de semana
onde a criança passa a noite jogando. Nos bairros pesquisados, as lan houses têm uma média
diária de 20 crianças ou adolescentes por dia freqüentando. Elas mantém um programa de três
formas de a criança jogar: jogos em rede, jogos on line ou ainda os jogos de vídeo game. Há
uma média de 7 a 10 computadores nesses ambientes e a maioria dos jogos são internacionais,
numa média de 10 por casa. Das cinco pesquisadas, só uma têm bloqueador de página adulta,
ou seja, os freqüentadores podem baixar jogos inadequados para a idade, o que
frequentemente acontece. Nem todas possuem registro de acesso a Web, portanto não deixam
registrado a hora de acesso e os programas que foram utilizados.
Por outro lado temos um brincar elitizado da criança dos bairros nobres que tem
computador em casa, acesso ao mundo virtual e muitos brinquedos industrializados (nem
sempre utilizados). Essa é a área correspondente à “Cidade Moderna” em que existem
meninas que colecionam brinquedos, especialmente a boneca Barbie, formando um conjunto
impressionante de brinquedos no quarto semelhante a uma loja. Da mesma forma meninos
com um grande volume de brinquedos industrializados, coleção dos carrinhos de Hot Weeles
e de jogos virtuais. Observo que esses brinquedos não são compartilhados com outras
crianças. É mais isolado, com brinquedos sofisticados diretamente ligados à influência da
mídia nessa construção mercadológica da indústria do brinquedo.
Diante dessas contradições que o estudo revela, vejo que o brinquedo como
artefato da cultura material e simbólica e como produto da indústria de bens culturais em São
Luís nesses lugares da cidade, sob a ótica da concepção sociológica, permite perceber que
276
brincar não é uma atividade neutra. Porém, carregada de significações e simbologias culturais
que abrem caminhos para a percepção do circuito do brincar e a situação sócio-econômica do
lugar: quem compra brinquedo, para que compra, porquê, quem brinca, como brinca, com o
quê, que pessoas estão envolvidas nesse mundo. Além disso vejo que representa a descoberta
de muitos significados como autonomia, criatividade, exploração de significados e sentidos,
imaginação e representação, atividades importantes para as crianças ludovicenses fazerem as
leituras não convencionais do mundo que Oliveira (2000, p. 160) registra da seguinte forma:
“[...] por meio da brincadeira, a criança pequena exercita capacidades nascentes,
como as de representar o mundo e de distinguir entre pessoas, possibilidades
especialmente pelos jogos de faz-de-conta e os de alternância, respectivamente.
Ao brincar, a criança passa a compreender as características dos objetos, seu
funcionamento, os elementos da natureza e os acontecimentos sociais. Ao mesmo
tempo, ao tomar o papel do outro na brincadeira, começa a perceber as diferentes
perspectivas de uma situação, o que lhe facilita a elaboração do diálogo interior
característico de seu pensamento verbal”.
Nessa busca por uma discussão sociológica dessa realidade no local, considero o
início do conhecimento e reconhecimento do mundo em geral e do mundo simbólico, em
particular, quando a criança em São Luís começa a interpretar os signos culturais e
lingüísticos do lugar onde ela vive através do ato de brincar. Vejo que esses aspectos se
revelam para ela através do que observa ao seu redor, no que vivencia no seu cotidiano e no
mundo que chega até ela através de outras percepções da cultura da reflexão feita sobre
homem, natureza e sociedade inserida no brinquedo ou não, para a compreensão da cultura
local em contraponto com a mundial. O que pensa a criança da “cidade inchada” que em
contraponto à aquela que tem uma loja no quarto, não tem quarto e nem brinquedos
produzidos pela indústria? Vejo que entre essas crianças há um grande “fosso”. Quando
pergunto a uma delas porque esse fato acontece, ela me responde “porque é assim mesmo, uns
tem e outros não têm” (7 anos, de situação econômica favorecida). Outra diz “eu não sei por
que isso acontece, acho que todos deveriam ter” (7 anos, de situação desfavorável). O que as
levam a dar essa resposta? Esse fato revela que a interpretação do mundo começa a ser
construído na infância a partir da sugestão involuntária ou não de adultos por vários meios. É
uma decodificação que ela faz, para a qual o brinquedo tem uma função importante. Essa
leitura permite que a criança tenha um comportamento que envolve aspectos como
(QUADRO 50):
• Ler o seu entorno;
• Descobrir como se pensa e organiza o espaço;
• Entender como se dá a relação ação-objeto;
277
• Explicar como o homem age;
•
Descobrir a forma como ele interage com o mundo na produção e transformação.
É importante considerar que através do brincar a criança começa a perceber as
relações sociais do lugar onde vive entre o homem e o meio e isso ocorre de forma
independente da idade dela. É um processo vivo e que a cada dia essa relação se torna mais
importante diante das contingências da sociedade atual. Na relação com o espaço ela vai
apreendendo a cultura, adquirindo as noções espaciais e os tempos históricos. Para Freire
(1990, p. 31) “
[...]
vai preenchendo-o com a cultura os espaços geográficos e os tempos
históricos. O homem nessa trajetória se identifica com sua própria ação: objetiva o tempo,
temporaliza-se, faz-se homem-histórico”. Nesse cotidiano a criança em São Luís vai
compreendendo o seu entorno, descobrindo a cidade e desenvolvendo o sentido antropológico
de pertencimento.
Para Santos (1998, p. 20) esse é um movimento dialético que atinge a todos, pois
todos os dias o povo se renova; o povo renova cotidianamente o seu estoque de impressões,
de conhecimentos e de luta. Independente da área onde a criança vive em São Luís, ela está
fazendo as leituras correspondentes ao que lhe é apresentado. É necessário que a criança
desenvolva o sentido de pertencimento dessa realidade, já que a cultura da modernidade entre
tantas concepções diferentes dá a ela entre outros, um papel passivo, sem envolvimentos com
a vida produtiva o que muitas vezes dificulta o conhecimento de seu entorno - especialmente
as crianças da área mais privilegiada economicamente. Segundo Freire (1990, p. 86) há uma
indicação pontual para esse conhecimento que é a localização, o ponto de partida para a
construção do mundo.
[...] O que tenho dito sem cansar, e redito, é que não podemos deixar de lado,
desprezado como algo imprestável, o que educandos, sejam crianças chegando à
escola ou jovens e adultos a centros de educação popular, trazem consigo de
compreensão de mundo, das mais variadas dimensões de sua prática social. Sua
fala, sua forma de contar, de calcular, seus saberes em torno da saúde, do corpo, da
sexualidade, da vida, da morte, da força dos
santos, dos conjuros.
Torna-se importante que eu enfatize a visão de Santos (1997) nesse aspecto,
considerando que ele concebe que cada lugar é ao mesmo tempo objeto de uma razão global e
de uma razão local, convivendo dialeticamente. Visto dessa forma, assegura que é no lugar
que a cultura vai ganhar sua dimensão simbólica e material, combinando matrizes globais,
nacionais, regionais e locais. “[...] é no lugar que vemos o mundo e ajustamos nossa
interpretação, pois nele o recôndito, o permanente, o real, triunfam afinal, sobre o movimento,
o passageiro, o imposto de fora... mas, se o lugar nos engana, é por conta do mundo” (ib. id.
273).
278
Nessa análise social do brinquedo da modernidade em São Luís penso como Sorj
(2001) que o grande desafio é construir modelos explicativos capazes de simplificar a
realidade social sem obtliterar fenômenos sociais fundamentais. Isso porque modelos mais
complexos podem contribuir para aguçar a percepção que a sociedade tem de si mesma e de
seus problemas, sem presumir uma capacidade de explicação exaustiva ou de profetizar o
futuro. Assim, a situação do brinquedo no Brasil, no Maranhão e em São Luís hoje, pode estar
baseada no fato de que não há no Brasil contemporâneo um fator estruturante único, capaz de
dar inteligibilidade ao conjunto dos processos societários, porém vários fatores de
estruturação/desestruração da sociedade, em que a análise de cada um deles mobiliza marcas
teóricas diversas.
Quando analiso os tipos de brinquedos, as brincadeiras e os jogos com que as
crianças brincam em São Luís percebo claramente as significações culturais do brincar do
lugar, uma linguagem evidente de nossa própria história, uma relação forte com nossos
universos culturais estabelecidos: rituais, regras, tabus, tensões, medos, fantasias, mitos,
alegorias, lendas, evocações, religião, entre universalidade, tradicionalidade e regionalidade,
aspectos elencados por Carvalho (2003).
É muito interessante perceber que no universo do brincar em São Luís a
regionalidade reescreve o tradicional. Cada brinquedo criado de forma artesanal ou industrial
representa um momento, uma situação, uma circunstância. Muitos são originados de outro
brinquedo ou brincadeira ou recebe outro nome e algumas alterações no original. Busquei
registrar no próprio país essas regionalidades em alguns exemplos: vi que pular amarelinha
pode ser também pular cancão, macaca, semana, aeroplano, homem, marelle e triângulo
(FRIEDMAN, 2005). A brincadeira de cabra-cega em São Luís também é galinha cega, vaca-
cega, homem-cego, pata-cega em outros nomes atribuídos localmente.
Os significados dessas brincadeiras estão sempre relacionados à cultura
local/mundial que pode ou não ser localizada em um tempo determinado da história. A
diversidade de nomenclaturas já espelha uma significação simbólica. Isso demonstra as
comunidades culturais e os processos de mudança que se operam nas realidades locais e
globais ao longo do tempo. Em todas elas percebo as influências de sua criação e o fato de
estarem bastante relacionadas. A exemplo, a amarelinha conduz ao céu, o preto fugido é a
história da busca do preto escravo, pelo capitão do mato. O nosso esconde-esconde que
continua sendo uma das brincadeiras com as quais as crianças se divertem desde muito
pequenas é o Escondoirelo espanhol ou o Cachê-Cache francês. O jogo popular das cinco
279
pedrinhas ou Cinco Marias, tão comum no passado entre as crianças ludovicenses é o Bole-
bole vindo de Portugal. Portanto, há uma circularidade no brincar entre o lugar e sua história.
6. 2. O Brincar tradicional e regional
O brincar em São Luís está presente em todos os lugares, porém quanto ao brincar
popular, várias concepções podem ser elencadas nesse contexto. Oficialmente ele é
respaldado por órgãos que asseguram, investem, resgatem e preservam com interesse também
voltado para o aspecto mercantilista de lucro através da indústria cultural em investimentos no
turismo. Para ressaltar aspectos dessa vertente, busco o órgão responsável por essa
implantação, supervisão e acompanhamento da sustentação da tradição da cultura em São
Luís através de programas e incentivos. É a Superintendência de Cultura Popular da
Secretaria de Estado da Cultura, criada pelo Decreto nº 20.668, de 23 de julho de 2004, que
tem como órgãos subordinados o Centro de Cultura Popular Domingos Vieira Filho,
vinculado à criação da Fundação Cultural do Maranhão desde 1971, através da Lei nº 3.225,
de 06 de dezembro (FIGURA 39), a Casa de Nhozinho, a Casa do Maranhão, o Parque
Folclórico da Vila Palmeira (em São Luís) e a Casa do Divino de Alcântara (no município de
Alcântara).
Para viabilizar as ações e projetos dessa Superintendência foram criados o Serviço
de Apoio a Espaços Museológicos e o Serviço de Programação Cultural, que dão suporte aos
órgãos vinculados às suas respectivas áreas de atuação, conforme organograma da Secretaria.
Fonte: Secretaria de cultura
Figura 39 - Centro de Cultura Popular do Maranhão
A Casa de Nhozinho foi aberta no dia 02 de junho de 2000. Ali os visitantes têm
uma mostra das técnicas de produção da cultura material do maranhense no seu dia-a-dia, que
280
vão de miniaturas e tipos populares até artefatos de grande porte, como veículos de
locomoção, e construção civil (FIGURA 40). Há uma grande exposição de brinquedos
tradicionais de São Luís de materiais diversos como lata, cerâmica, corda, madeira, vegetais
como buriti, entre outros.
Fonte: PORTO, Allana /2007
Figura 40– Escultura de Nhozinho e sua obra
A Casa do Maranhão foi inaugurada em março de 2002 (FIGURA 41) com a
proposta de ser uma vitrine das belezas existentes no Maranhão, inclusive com uma grande
exposição da mais conhecida manifestação da cultura popular maranhense: o bumba-meu-boi,
um dos maiores investimentos na cidade hoje pela indústria cultural. Em todos esses espaços
são vistos brinquedos que estão relacionados à vida no passado e alguns ainda na atualidade
do município de São Luís, um retrato do lugar antigo.
Fonte: www. secretaria de cultura.com
Figura 41 - Casa do Maranhão
Para conhecer o perfil da cultura popular em São Luís, usei o mapeamento
produzido por Reis (2004) sobre as manifestações folclóricas do Estado do Maranhão,
organizado conforme a divisão administrativa governamental, porque elas estão presentes
281
também em São Luís em várias manifestações nos bairros, como uma síntese de que ocorre no
estado. Para ele a aculturação maranhense se formou, basicamente, com a miscigenação em
seu processo de povoamento com o índio, o branco e o negro. Este somatório das três raças
deu como resultado das nossas festas populares sabor e brilho de forte “maranhensidade”.
Essas manifestações estão geralmente ligadas à religião e ao trabalho (QUADRO 28). Em
todas elas as crianças e os brinquedos estão presentes de forma direta.
Algumas delas vieram do segmento religioso e foram sofrendo alterações com o
passar do tempo. São, na verdade, um dos mais valiosos atrativos turístico-culturais do
Estado. Observo que estão profundamente entrelaçados entre si, daí o fato de que, apesar de
estar atenta ao brinquedo, considerei importante observar em que contexto as brincadeiras e
os brinquedos se inserem na cultura popular de em São Luís. Em seu levantamento das
características desse perfil ele aponta o seguinte quadro:
Festas religiosas:
Luís Rei de França; Nossa Senhora da Conceição; Nossa Senhora da Vitória; Nossa
Senhora de Fátima; Nossa Senhora de Lourdes; Nossa Senhora do Carmo; Nossa Senhora
do Livramento; Nossa Senhora do Remédio; Nossa Senhora; Santa Maria; Santa Tereza;
Santo Antonio; São Benedito; São João, São José de Ribamar; São José; São Judas Tadeu;
São Matias de Alcântara; São Pantaleão; São Pedro e São Sebastião
As crianças fazem parte do processo de composição das festas religiosas em são
Luís, como elementos vivos da cultuação; são vestidas de anjos, de menino Jesus ou de outros
“santos”. Os brinquedos são expostos no entorno do local de forma mercantilizada na busca
do lucro pelos que os vendem, ou são parte de promessas e como tal são levados para serem
depositados nas igrejas como manifestação de gratidão pelas graças recebidas. Os que observo
nesses locais predominantemente são os barcos, as bonecas e as casinhas. As pessoas que
compram esses brinquedos normalmente são as que têm uma vivência religiosa, que
participam desses ambientes de venda. De todas as faces da cidade estão presentes pessoas
nesse local, embora haja uma predominância das que vivem nas áreas dos conjuntos
habitacionais, onde a maioria dessas festas acontecem em São Luís.
Festas Populares:
Carnaval; Reis: São João e São José de Ribamar
282
Elas também estão nas festas populares. São destaque como pequenos personagens
nas festas e participam delas ativamente. No carnaval recebem fantasias e locais específicos
para suas atividades, mas ao mesmo tempo estão nos blocos, nas escolas de samba, nos clubes
e em locais onde as festas acontecem. Nas festas juninas estão nos diversos grupos adultos e
também compõem grupos especiais para crianças. Vejo brinquedos como parte das
representações dos temas desenvolvidos e principalmente bonecas, brinquedos plásticos com
sprays para brincar de atirar líquido em quem passa. Os vendedores de brinquedos estão nos
locais públicos nessas festas e no entorno das áreas fechadas.
Danças e Folguedos:
Baião; Baile de São Gonçalo; Bambaé de Caixa; Bumba-meu-Boi; Cacuriá; Dança da
Caixa; Dança do Boiadeiro; Dança do Caroço; Dança do Coco; Dança Portuguesa; Divino
Espírito Santo; Pagode; Quadrilha; Reggae; Tambor de Crioula; Tambor-de-Mina e Xote.
A maioria dessas danças abrigam crianças em seu contexto. Elas são parte do
desenvolvimento da dança, vestem-se e semelhantes aos adultos e muitas tem papel especial
como parte da programação. Os brinquedos também estão presentes. Encontramos bonecas
vestidas com as representações dos elementos das danças e brinquedos espalhados em todo o
entorno dos locais em que as danças acontecem, tanto dos parques oficiais fixos, quanto dos
que ocorrem esporadicamente em locais públicos e privados. Nesse sentido há um predomínio
dos brinquedos regionais e tradicionais, embora os industrializados também sejam vendidos
nesse contexto. É comum encontrar no local bonecas de pano de modelos variados,
brinquedos de corda, da madeira e de outros produtos regionais. A maioria dos que compram
esses brinquedos são turistas.
Artesanato:
Arame; Barro; Boieiro; Bordador; Buriti; Cerâmica; Chifre; Chumbo; Cipó; Cortiça;
Couro; Fibras da Algodão; Fio; Isopor; Linha; Madeira; Miniaturas de Embarcações; Palha;
Renda de Bilros; Tecido e Tucum.
Muitas das crianças que são criadas no ambiente de pais artesãos, são aprendizes
da arte. O fato de vivenciarem essa realidade favorece a manterem uma atitude de intimidade
com esses produtos. Quanto aos produtos confeccionados de forma artesanal, entre eles estão
os brinquedos regionais e tradicionais que discuto no trabalho. De todos esses materiais
existem brinquedos, pela riqueza de material e criatividade que movem os artesãos a fazerem
releituras do que observam no dia a dia, de reproduzirem modelos e experimentarem novos.
Brincadeiras Populares:
283
Boca de Forno; Cancão; Cartas de Baralho; Castanha; Chicote; Queimado; Dama;
Dominó; Futebol; Gincana; Papagaio; Pata Cega; Pau de Sebo; Preto Fugido; Pegador;
Peteca; Pião; Pular Corda e Volley bool.
Quadro 28 – Manifestações tradicionais em São Luís
Fonte : Reis / 2004
As brincadeiras registradas pelo autor revelam a história que construiu o perfil do
que normalmente as crianças brincaram em São Luís ao longo do tempo. Todas elas, embora
em volume menor ainda estejam presentes, mesmo que tenham se deslocado para a periferia
da cidade. Na “cidade inchada” é onde encontramos crianças brincando de queimado,
papagaio, pegador, peteca, entre essas citadas. Vejo que algumas dessas foram levadas às
escolas, como o cancão, que tem espaço cativo nos pátios desenhada no chão e o vôlei boiou a
gincana; outras foram se afirmando no mundo adulto, como o dominó, a dama, e o baralho,
muito comum nas calçadas das periferias de São Luís desenvolvidas por homens; outras
desapareceram como o preto fugido; outras foram restritas às manifestações religiosas como o
Pau de sebo.
Todas essas manifestações compõem a realidade da tradição em São Luís. Cada
uma delas tem características próprias e singulares apesar da origem comum em alguns casos.
No entanto há muitas crianças em São Luís que desconhecem muitas delas, especialmente as
urbanas.
6.2.1 Brinquedos e brincadeiras tradicionais
Percorrendo a história do brinquedo, da brincadeira e do jogo em São Luís,
encontrei a brincadeira de roda como uma das primeiras do lugar, que conserva resquícios de
sua origem européia. A partir do século XIX passaram a desembarcar em São Luís novas
referências de cantigas de rodas infantis que chegavam junto a imigrantes de diferentes
nacionalidades. Dessa maneira ampliou-se a diversidade lingüística nas canções juntando-se
às tupis e africanas. Apesar de ela já praticamente não existir nas áreas centrais pode ser
encontrado nas periferias de São Luís crianças brincando de roda. É uma brincadeira forte na
questão de gênero porque parece instituída como brincadeira de menina. Essa formação em
círculo pode ser a primeira experiência coletiva de percepção e exploração dos espaços
internos e externos pela criança.
Observo que os limites da roda funcionam como fronteiras ou alicerces das noções
básicas que desenvolvem a distinção de dentro e fora, pertencer ou não pertencer, ser ou não
ser. Com o corpo em movimento, a criança situa-se, avança, volta, aproxima-se, afasta-se,
comprime-se, liberta-se e vai aprendendo também os fundamentos das relações que precisa
284
estabelecer em seu desenvolvimento. Apesar da influência européia e especialmente
portuguesa, é possível encontrar influências francesas nas letras tradicionais de roda que as
crianças já não cantam, como “eu sou pobre, pobre, pobre, de marre deci” e italianas
“capelinha de melão é de São João” (o original é de Milão). A brincadeira de roda tem um
papel social importante pela sua forma de brincar (ÁVILA E SILVA, 2003), porém vai aos
poucos perdendo essa função.
A roda situa a criança em seu universo cultural e ao mesmo tempo num universo
global. Cantar as cantigas de roda tradicionais é mergulhar no passado com toda a carga
afetiva do seu tempo, “[...] porque a música se encarrega de situar nossos sonho e
contextualizar nossas lembranças” (RODRIGUES, 1999, p. 10). Fazer permanecer as mesmas
canções significa sedimentar, pelo simbólico, os sentimentos de uma geração a outra. É tornar
comum as emoções, socializar costumes e nacionalizar sentimentos. É manter o elo,
compartilhar significados (ib.id.).
[...] as brincadeiras de roda assumem grande importância por levar à formação do
círculo, situação em que o grupo pode se comunicar frente à frente. Dando-se as
mãos, as crianças formam um todo. Cantam, dançam ou tocam juntas; criam e seguem
regras, exercitam textos e movimentos de forma coletiva, desenvolvendo a
socialização e praticando a democracia com valores de respeito mútuo, cooperação e
unidade de grupo. Por meio do movimento rítmico-musical, o controle da motricidade
acontece de forma natural e precisa. O ritmo leva à ordenação do pensamento, e suas
características de
organização do tempo exigem das funções cerebrais maior agilidade
e maior presteza.
Vejo que enquanto a criança canta e gira, organiza seus movimentos no espaço e
promove o desenvolvimento de estruturas temporais. A coordenação espaço-temporal
presente nessa coreografia representa a aquisição cognitiva de vários elementos, além de
permitir a construção de conhecimentos culturais específicos na letra da música. Apesar de ser
raro, percebo que a brincadeira de roda em São Luís, quando a observo ficam clara para mim
as mudanças da cultura da modernidade ao ver que as crianças cantam outras letras, inserem
as músicas de sucesso nas rádios e televisão o que ratifica a mudança na modernidade e as
influências no lugar.
Carvalho et al (2003) dizem que as expressões de carinho comuns nas cantigas de
roda em sociedades pré-modernas foram substituídas por movimentos e expressões faciais de
cunho sensual, como uma expressão do lugar que estão ocupando na vida da criança.
Fragmentos de romances, histórias, poesias, quadrinhos e relatos do cotidiano foram
incorporados ao repertório infantil e, devidamente aculturados
93
, passaram a representar o
93
Aculturação segundo Lakatos (1999, p. 146) é a fusão de duas culturas diferentes que entrando em contato
contínuo originam mudanças nos padrões da cultura de ambos os grupos. Pode abranger numerosos traços
culturais, apesar de, na troca recíproca entre as duas culturas, um grupo dar mais e receber menos. Dos contatos
285
folclore tipicamente brasileiro. Para eles de tanto ouvir e repetir os ritmos característicos
destas rodas cantadas as crianças vão assimilando e marcando com traços regionais a sua
musicalidade, e a produção musical da região ou país.
Apresentei às meninas investigadas uma lista com vinte cantigas de rodas
tradicionais (APÊNDICE A), para verificar se as conheciam, porém a grande maioria não é
conhecida das mesmas, o que demonstra a falta da tradição oral nesta geração. Nesta geração
a roda é um exemplo de como na trajetória dos brinquedos tradicionais, alguns, como as
brincadeiras podem se extinguir do cotidiano da criança moderna demonstrando ao mesmo
tempo a força e a fragilidade da tradição oral.
Existem várias outras brincadeiras que as crianças brincam além da roda.
Procurei ver entre as meninas, quais as brincadeiras e brinquedos tradicionais mais comuns e
comprovei o que já antevia: entre elas continua como o mais comum a brincadeira de casinha
em que reproduzem a vida doméstica desenvolvendo o brincar de faz-de-conta. Para essa
brincadeira utilizam bonecas e objetos do cotidiano familiar. Muitos outros brinquedos e
brincadeiras tradicionais permeiam o dia-a-dia da criança em São Luís como o elástico, a
corda de pular, que no passado era feita de cipó e hoje é industrializada com vários materiais
diferentes, algumas até com a capacidade de registrar o número de pulos que a criança dá.
Apresentei às crianças uma lista de vinte brincadeiras tradicionais (APÊNDICE B ) para ver
quais eram conhecidas e as mais comuns citadas por elas foram as seguintes, embora nem
todas brincam ou as conhecem: Bete, Pião, Peteca, Bolinha de gude, Queimada, Estilingue,
Pular corda, Amarelinha e Esconde-esconde. Quando pesquisei entre elas o que era mais
conhecido e comum independente do grupo a que pertenciam invariavelmente as respostas
foram o conhecimento de todas do pegador, o esconde-esconde, o cancão (com o nome de
amarelinha), pular corda e papagaio.
Esse brincar tradicional é basicamente desenvolvido pelas 50 crianças pesquisadas
das áreas mais carentes (APÊNDICE A). Das 50 crianças dos condomínios 30 revelaram que
não sabem brincar com brinquedos tradicionais e comuns como as bolinhas de gude e o
chucho. Dizem que nunca experimentaram esse tipo de brinquedo e nem os seus amigos.
Enquanto nas áreas do bairro periférico as crianças desenvolvam com muita desenvoltura esse
íntimos e contínuos entre culturas e sociedades diferentes resulta um intercambio de elementos culturais. Com o
passar do tempo , essas culturas fundem-se para formar uma sociedade e cultura nova. O termo vem sendo usado
também como fusão de subculturas ou cultura rural, versus cultura urbana. Segundo Herkovits o termo não
implica que as culturas que entram em contato se devam distinguir uma da outra como mais avançada ou
superior, ou como tendo maior conteúdo civilizatório. O processo de aculturação inclui o sincretismo e
transculturação. É pois, uma forma especial de mudança de cultura, ajustamento ou conformação de padrões
culturais com os daqueles que a domina, embora haja uma conservação de identidade.
286
tipo de brincadeira inclusive citando formas diferentes e variadas de brincar com esses
brinquedos.
Assim, confirmo o fato de que as brincadeiras, os brinquedos tradicionais e os
regionais estão mais presentes atualmente nos bairros mais pobres e periféricos de São Luís.
entre as crianças das classes de menor poder aquisitivo. Os brinquedos que permanecem entre
essas crianças são, portanto entre outros, a bola, a bicicleta, os carrinhos, a boneca, as
bolinhas de gude, o papagaio, a peteca, os carrinhos de rolimã, o ioiô, o cavalinho de pau, o
pião, o bambolê, o boliche. Entre as crianças dos bairros elitizados, estão a boneca Barbie, a
variedade dos industrializados as bicicletas, os modernos eletrônicos e os virtuais.
Praticamente são brinquedos que não exigem interação com o lugar, mas podem ser brincados
em qualquer ambiente. Assim, as crianças dos bairros nobres estão menos ligadas ao lugar. É
importante ressaltar que há também uma diferença entre os brinquedos comuns das duas áreas
que é a qualidade do material de que são confeccionados, portanto, do valor que separa uma
bola de plástico simples para uma oficial, em couro.
As crianças citam outra brincadeira tradicional muito utilizada, especialmente
entre as meninas, que é o cancão ou amarelinha, como é reconhecida, pois já não é chamada
mais pelo nome tradicional. Essa brincadeira recebeu diversos outros nomes no Brasil; maré,
sapata, academia, macaca. Segundo Atzingen (2001) é uma das formas do antigo jogo romano
dos odres, em que os jogadores deveriam saltar, num pé só, sobre sacos feitos com a pele do
bode, untados com azeite. Ela tem o formato de uma cruz com semicírculo em uma das
pontas, onde está a palavra céu, lua ou cabeça, o que demonstra a relação de influência da
igreja romana nessa brincadeira. Depois vem a casa do inferno ou pescoço e a área do
descanso, chamada de braços ou asas, onde é permitido equilibrar-se sobre os dois pés. Por
último a área do corpo ou quadrado. Normalmente é riscado no chão, porém hoje existem
modelos feitos em materiais diversos como o plástico, pintado a tinta, etc.
Quanto aos brinquedos tradicionais, são inúmeros os que estão presentes no dia-a-
dia dos meninos e meninas ludovicenses. Entre esses, o mais utilizado e considerado pelos
meninos sujeitos da pesquisa como o mais apreciados em São Luís é o papagaio que é um dos
brinquedos com maior variação de nomes, muito popular e sazonal. No Brasil é conhecido
regionalmente por: pipa, curica, cafifa, pandorga, arraia, quadrado e rais. Em Portugal como
estrela, arraia, rais, papagaio, bacalhau e gaivotão. É brincado na época em que os ventos são
mais fortes nos meses de agosto a dezembro. É da observação natural da criança que de todos
os lados surgem os papagaios nos céus ludovicenses nesses meses. Para demonstrar como é
um dos brinquedos que resistiu fortemente ao tempo e suas mudanças, encontrei como
287
originais da China, mil anos antes de Cristo, como forma de sinalização militar. Dali foi para
o Japão, Índia, Europa. No século XII existiam “pipas cantoras”, que assobiavam por furos
feitos no papel. Ela ganhou lugar cativo na história em 1752, com o americano Benjamim
Franklin (1706-1790), ao amarrar uma chave na pipa durante uma tempestade para
demonstrar a existência da eletricidade.
A enciclopédia chinesa “Khé-Tchi-King-Youen (Livro IX, p. 8) relata como a
tradição atribui a invenção da pipa ao general chinês Hau-sin, que viveu no século 206.A. C.
Segundo a mesma Tchin-e, entrou no centro da cidade e conquistou-a fazendo um túnel, após
ter calculado por meio de uma pipa, a distância entre o campo onde estava e o palácio Wai-
Yang. Segundo a tradição chinesa, a pipa foi largamente usada em estratégia militar, servindo
de comunicação entre soldados, enviando notícias a locais sitiados e pedindo ajuda.
Kishimoto (2000) diz que, até prova em contrário, o Extremo Oriente é a pátria clássica dos
papagaios de papel, nas Índias Orientais, Aunam, Tomkin, Ilhas Malásias, Nova Zelândia,
Japão, China e Coréia e ainda na Oceania e na Coréia.
Em São Luís o papagaio continua a ser confeccionado de forma artesanal,
especialmente por adultos em geral, numa produção caseira. É feito com três talas de taboca,
uma folha de papel de seda, cola e linha. Para a execução do brincar, existe um vocabulário
adequado: por exemplo, um papagaio médio, é chamado de bode; para aquele menino que fica
assistindo as lanceadas para depois correr atrás dos papagaios esticados, é dado o nome de
capela. Quando dois papagaios travam uma disputa no ar, é chamado lanceada; quando um
papagaio corta o outro ou rasga o papel, diz-se que matou ou cortou. Ainda vamos encontrar
os brincantes usando expressões como entregou o freio, deu sacalão, fez emboscada, deu uma
rabada, é saco, deu freio na guina, freio na cabeça, pega o cabresto, dar descarga, é papista,
ficou penso, curica. É comum ver em São Luís adultos e crianças normalmente do sexo
masculino brincando em espaços vazios e em áreas urbanas, muitas vezes correndo risco de
acidentes por estarem próximos a fios elétricos, demonstrando que na modernidade já não há
espaços nas áreas urbanas para a brincadeira ser desenvolvida. Na modernidade a pipa passa a
ter novas funções. No Brasil, há indícios de o papagaio ter sido usado em quilombos para
avisar a chegada de caçadores de escravos fugitivos. Hoje, em algumas favelas brasileiras são
instrumentos para avisar que a polícia está subindo o morro.
Destaco também como brinquedo tradicional usado pelas crianças em São Luís nas
áreas periféricas, o estilingue (baladeira) (FIGURA 42). Esse brinquedo já existia desde o
período Neolítico em 8.000-4.000 a.C. Eram utilizados para lançar bolas de argilas e pequenas
pedras. Alguns, de 6500 a.C., foram encontrados em sítios arqueológicos na Turquia. Os
288
portugueses conheceram o estilingue na Índia e de lá o trouxeram para o Brasil na época do
descobrimento, como arma de arremesso. Fácil de ser construída pelas crianças, virou
brinquedo para atirar “mamonas” em passarinhos ou para competição de arremesso à
distância. Ela está presente até hoje nas áreas rurais com esse objetivo, tendo sido o brinquedo
mais comum para os meninos nas terras brasileiras por todas as gerações anteriores. Já
considerei em capítulo anterior que até 1948 era arma de guerra.
Em São Luís nas áreas periféricas os meninos continuam matando passarinhos
com baladeiras e já são parte hoje dos que promovem a destruição do ecossistema
contribuindo para a extinção de animais, como é o caso do sabiá, decantado pelo poeta
maranhense Gonçalves Dias, ao identificar sua terra como aquela que “tem palmeiras onde
canta o sabiá”. As palmeiras e os sabiás estão deixando de compor esse cenário, pela
modificação da paisagem. O estilingue é um brinquedo tradicional produzido hoje pela
indústria, pois especialmente nas áreas urbanas, as crianças o compram pronto. Dificilmente
se vê uma criança ou um adulto fabricando artenasalmente uma baladeira. É um brinquedo
barato e encontrado facilmente em “quitandas” e em lojas de variedades, inclusive em
comércio varejista de produtos de conveniência, especialmente dos bairros. É um brinquedo
masculino e só utilizado em regiões que tem essa possibilidades.
Fonte: PORTO, Iris
Figura 42 - Baladeira ou Estilingue
Aponto ainda como brinquedo tradicional dos mais utilizados pelas crianças em
São Luís o ioiô, um dos mais antigos e comuns (FIGURA 43). Constato que na China, há três
mil anos, já haviam delicados ioiôs de marfim com cordões de seda e há 2500 anos, na
Grécia, eles eram feitos de pedra. Na Índia são conhecidos desde o século XVI, segundo
Atzingen (2001). Na Europa também foram divertimentos nas cortes. Ali eram decorados com
jóias e padrões geométricos e, quando girados, seus desenhos formavam figuras. Na França,
289
há referência ao fato de que os soldados de Napoleão praticavam o “jou-jou” entre as batalhas
que enfrentavam. No século XVI, caçadores o usavam para atordoar suas vítimas. Foi
registrado nos Estados Unidos e ganhou adeptos em todo o mundo. Em 1992 o ioiô foi para o
espaço nas mãos do astronauta americano Jeffrey Hoffman, na espaçonave Atlantis (ib.id).
Em São Luís o ioiô seguem uma espécie de “onda”. Ele aparece, desaparece e
reaparece constituindo-se em verdadeira “febre” entre as crianças e desaparece novamente.
Hoje é um brinquedo bastante conhecido e praticado em todo o mundo e já sofreu todas as
modificações como brinquedo da modernidade. O ioiô é também um produto tradicional
industrializado hoje. Da mesma forma que o estilingue, não observo fabricação caseira desse
produto, salvo em alguns casos, por artesãos. Ele pode ser encontrado modelos iluminados,
eletrônico, com chip. Há certos cuidados de pais e professores com esse brinquedo porque
apresenta riscos de machucar não só a criança que brinca, como outras que estiverem
próximas pelos movimentos que produz. São vendidos em lojas dos shoppihgs e da periferia,
normalmente adquirindo a preços baixos (os mais simples).
.
Fonte: www.discovery.com
Figura 43 - Ioiô
As crianças ludovicenses também brincam em dupla, com um brinquedo muito
interessante com origem brasileira, que é a peteca, cuja sua origem é indígena. Atzingen
(2001) diz que quando os portugueses chegaram ao Brasil, viram os índios brincando com
uma trouxinha de folhas cheias de pedras, amarrada a uma espiga de milho, que chamavam
Pe’teka, que em tupi significa bater (FIGURA 44). A brincadeira se tornou comum, foi
passando de geração em geração até tornar-se um esporte reconhecido pelo Conselho
Nacional de Desportos do Brasil em 1985. Ela já tinha estado nos jogos Olímpicos de 1920,
realizados em Antuérpia, na Bélgica, através dos atletas brasileiros que a levaram para se
290
divertir nos intervalos das competições. Eles chamaram a atenção de atletas e técnicos de
outros países que ficaram encantados com a novidade.
Em São Luís o jogo com a peteca é mais utilizado nas áreas de praia por crianças e
adultos. Esse também é um brinquedo que considero como tradicional industrializado, pois
percebo que ele é comprado pronto para o desenvolvimento da brincadeira, além de existir
uma variedade de materiais em sua confecção. Não vejo mais produção caseira desse
brinquedo e não o encontrei em exposição de artesãos para a venda. É um brinquedo muito
utilizado por adultos. Apresentei às crianças uma lista de vinte brincadeiras tradicionais
(APÊNDICE B ) para ver quais eram conhecidas e as mais comuns citadas por elas foram as
seguintes, embora nem todas brincam ou as conhecem: Bete, Pião, Peteca, Bolinha de gude,
Queimada, Estilingue, Pular corda, Amarelinha e Esconde-esconde. Quando pesquisei entre
elas o que era mais conhecido e comum independente do grupo a que pertenciam
invariavelmente as respostas foram o conhecimento de todas do pegador, o esconde-esconde,
o cancão (com o nome de amarelinha), pular corda e papagaio.
Esse brincar tradicional é basicamente desenvolvido pelas 50 crianças pesquisadas
das áreas mais carentes. Das 50 crianças dos condomínios 30 revelaram que não sabem
brincar com brinquedos tradicionais e comuns como as bolinhas de gude e o chucho. Dizem
que nunca experimentaram esse tipo de brinquedo e nem os seus amigos. Enquanto nas áreas
do bairro periférico as crianças desenvolvam com muita desenvoltura esse tipo de brincadeira
inclusive citando formas diferentes e variadas de brincar com esses brinquedos.
Assim, confirmo o fato de que as brincadeiras, os brinquedos tradicionais e os
regionais estão mais presentes atualmente nos bairros mais pobres e periféricos de São Luís.
entre as crianças das classes de menor poder aquisitivo. Os brinquedos que permanecem entre
essas crianças são, portanto entre outros, a bola, a bicicleta, os carrinhos, a boneca, as
bolinhas de gude, o papagaio, a peteca, os carrinhos de rolimã, o ioiô, o cavalinho de pau, o
pião, o bambolê, o boliche. Entre as crianças dos bairros elitizados, estão a boneca Barbie, a
variedade dos industrializados as bicicletas, os modernos eletrônicos e os virtuais.
Praticamente são brinquedos que não exigem interação com o lugar, mas podem ser brincados
em qualquer ambiente. Assim, as crianças dos bairros nobres estão menos ligadas ao lugar. É
importante ressaltar que há também uma diferença entre os brinquedos comuns das duas áreas
que é a qualidade do material de que são confeccionados, portanto, do valor que separa uma
bola de plástico simples para uma oficial, em couro.
291
Fonte: SANTOS, Santa Marli /2002
Figura 44 - Peteca
O brinquedo que considero como o mais comum dos tradicionais usados pelos
meninos das áreas pobres de São Luís que é a bolinha de gude (FIGURA 45). É maisutilizado
na época de chuva, especialmente quando as áreas de terra ficam úmidas e eles podem fazer
pequenos “buracos” para jogar as bolinhas. No Maranhão esse jogo era conhecido
tradicionalmente como jogo de petecas. Atzingem (ib. id.) explica que “gude” era o nome
dado às pedrinhas lisas e retiradas do leito dos rios na Antiguidade. As mais antigas já
encontradas são de pedras semipreciosas e estavam no túmulo de uma criança egípcia, de três
mil anos antes de Cristo. Os povos primitivos faziam as bolinhas com pedra, argila, madeira
ou osso de carneiro. Na Grécia as crianças também jogavam com castanhas e azeitonas e em
Roma, com nozes e avelãs. Na ilha de Creta foram encontradas bolinhas feitas com pedras
polidas de jade e ágata, datadas de 1450 antes de Cristo. Provavelmente o seu uso foi
difundido pelas legiões conquistadoras do Império romano.
Atzingem (ib. id.) diz que o jogo era tão popular entre as crianças de Roma, que o
imperador César Augusto chegava a parar na rua para assistir a alguns desafios. Na França
eram feitas bolinhas de madeira ou metal, que somente a partir do século XVIII tornaram-se
perfeitamente redondas. As mais populares continuaram sendo de barro e as mais sofisticadas
de vidro, ágata ou mármore. Existem várias modalidades diferentes de brincar com as
bolinhas que envolvem número, posições e demarcações diferentes
94
. Atualmente a bolinha de
94
As maneiras mais comuns de jogar com as bolinhas são as seguintes: Três covinhas - Esta variante consiste
em fazer um percurso de ida e volta no qual o jogador tem que colocar o seu berlinde dentro de cada cova,
podendo também acertar nos berlindes dos adversários, afastando-os das covas por forma a dificultar as suas
jogadas. O vencedor ganha o número de berlindes pré-estabelecido antes do jogo. Algumas regiões as covinhas
são cinco, sendo quatro na reta e uma na lateral formando um "L". Jogo do Mata - Consiste no uso de apenas o
berlinde principal (berlinde grande). Com um número de jogadores ilimitado, o objectivo é em espaço aberto
tentar acertar a vez com o nosso berlinde num qualquer outro berlinde adversário. Se houver sucesso recebe um
ou mais berlindes do adversário (conforme acordado) e o jogo procede com nova jogada. Em caso de insucesso
292
gude é considerada um dos brinquedos perigosos para as crianças menores por serem
pequenas e consequentemente trazerem facilidade de serem engolida. Há um índice grande de
crianças pequenas assistidas em hospitais em São Luís apresentando essa situação,
especialmente as da periferia da cidade, pois brincam muito em companhia de crianças
maiores e sem a supervisão de adultos. Acredito que um dos motivos é que a bolinha de gude
é vendida popularmente em vários comércios varejistas, nas “quitandas’ dos bairros, por um
preço bastante acessível pela criança em tamanhos e cores variadas”. É também vendido nas
lojas sofisticadas dos shoppings e em lojas de decoração.
Fonte: SANTOS, Santa Marli /2002
Figura 45 - Jogo de Bolinhas de Gude
Destaco o fato de que a cultura colonizadora é muito presente na modernidade.
Segundo Kishimoto (2000, p.22), a tradição portuguesa nos deixou as lendas, as histórias
encantadas, as bruxas, fadas, assombrações, gigantes, príncipes, castelos, o Lobisomem, a
Moura-Encantada, as Três Cidras do Amor, a mula-sem-cabeça, assim como as cantigas de
ninar. Ela nos fez conhecer a bolinhas de gude, o pega-pega,a e a cantiga de roda, o jogo de
botão, o pião e a amarelinha, conforme relatado por Câmara Cascudo (1984, p. 169). Todos
passa a vez ao próximo jogador. O jogo só termina por vontade dos jogadores. Círculo - É riscado um círculo no
chão, onde os jogadores colocam um número pré-determinado de bolinhas, distribuido a vontade de cada
jogador. Sorteado quem inicia, com sua bolinha a uma distância também pré-determinada tenta tirar do círculo a
maior quantidade de bolas que passa a ser suas. Se errar é passada a vez. Se a bolinha atiradora ficar no círculo
além da vez o jogador tem de deixá-la. Usa então outra bola, na sua vez. Estrela - Uma variante do círculo é a
estrela onde é colocada uma bolinha em cada cruzamento da estrela. Os riscos são feitos na terra ou usado giz.
Triângulo - Uma outra versão consiste num triângulo desenhado no chão. É pre-determinado a quantidade de
berlindes colocados por cada jogador dentro do triângulo e um por vez tentam retirá-las com o seu, possuindo-as.
Também vale acertar as dos adversários para ganhar vantagem ou atrapalhá-los. Ganha-se a vez podendo
continuar sua jogada cada vez que o seu berlinde toca em outro, do triângulo ou mesmo dos adversários.
293
presentes na época, de acordo com o que os viajantes revelaram ao conhecer essa área, como
o fez o naturalista Agassiz (apud WAGLEY, 1997) na Amazônia, em seu estudo do homem
nos trópicos, tornando conhecido a forma natural de existência nessa região da Terra. Observo
que muitos desses naturalistas tiveram a preocupação em relatar os aspectos sociais, o modo
de vida, as religiões, as superstições e outras informações mais genéricas e não deixaram
maiores dados sobre a criança e o seu brincar e sua vida no dia-a-dia. A ausência de dados
sobre o brinquedo, a brincadeira e os jogos do período denota a falta de importância das
crianças para os estudiosos.
Meirelles (2005) diz que as naus portuguesas aportaram carregadas de novas
possibilidades lúdicas, que vinham nos bolsos das calças da população lusa, que na época
pouco diferenciavam os jogos infantis dos adultos. A cada passarinho morto pelo bodoque,
um instrumento bélico europeu utilizado até 1948, revive-se em São Luís um pouco da
influência moura. Nas mãos de meninos das fazendas eram confeccionados com facões e
lixados com cacos de vidro. À proporção que um alvo era atingido, era feita uma marcação no
punhal. Havia também os jogos como o belisco e outros que revelam o gosto por brincadeiras
violentas, beliscar, torturar que Chateau (1987, p.26) considera como jogos ascéticos. Não
posso deixar de referenciar o brinquedo da menina e suas representações em seus jogos de
faz-de-conta: as bonecas e os jogos de papéis estabelecidos a partir dos acontecimentos
percebidos no cotidiano, as repetições dos papéis femininos.
Quando observo as influências da colonização, vejo que a cultura negra também
trouxe suas contribuições e deixou para as crianças ludovicenses sua forma de brincar. Não é
fácil identificar as especificidades dessa etnia, como afirma Rodrigues (1999, p. 183), uma
vez que os negros primitivos misturaram-se ao cotidiano do período colonial, nos engenhos,
nas plantações, nos trabalhos das cidades e no litoral. O mesmo afirma Cascudo (1958) ao
lembrar que o menino africano sofreu a influência de Paris e Londres, além de que há
brinquedos universais presentes em qualquer cultura e situação social, como as bolas, as
pequenas armas para simular caçadas e pescarias, ossos imitando animais, danças de roda,
criação de animais e aves, insetos amarrados e obrigados a locomover-se, corridas, lutas de
corpo, saltos de altura, etc. Assim, as crianças recém-chegadas a São Luís difundiram o
repertório de seus brinquedos e brincadeiras.
A criança ludovicense conheceu através da mãe preta as cantigas, os contos, as
lendas e mitos da cultura africana através da literatura oral no entender de Cascudo (1998, p.
53) sobre as crianças brasileiras. As africanas usavam agora os materiais naturais disponíveis
na nova terra, porém não deixaram de lado suas técnicas e nem as formas de brincar. Entre os
294
brinquedos africanos trazidos para São Luís, está a espingarda de talo de bananeira construída
pela própria criança numa relação bem interessante com o elemento do ecossistema natural,
muito presente em nossa tropicalidade com suas versões para o bambu e outros materiais
regionais.
Vários autores brasileiros permitem que conheçamos as vivências das crianças em
períodos específicos, como a época dos engenhos, que, de certa forma, correspondia à
maneira de brincar das outras áreas no Brasil no mesmo período. Vamos encontrar Gilberto
Freyre em Casa Grande & Senzala retratando a vida do engenho; José Veríssimo em A
Educação Nacional de 1906 - apontando a infância dos tempos da escravidão nas brincadeiras
da criança brasileira; José Lins do Rego em seu Menino de Engenho (retornando à infância
dos tempos do engenho); Arthur Ramos em O Folclore Negro no Brasil em 1954 -
demonstrando a presença do folclore de origem africana nos contos e cantigas perpetuados
pela mãe-preta junto aos senhores de engenho.
Todos esses autores retratam a difícil vida dos meninos negros que acompanhavam
as brincadeiras do senhorzinho na relação de dominação a que eram submetidos
“[...] nas casas grandes das fazendas coloniais brasileiras, Imagem comum era a de
meninos negros filhos de escravos, obrigados a imitar cavalos enquanto recebiam
golpes de chicotes de seus sinhozinhos que se divertiam montados em suas costas.
Em outras brincadeiras de menino, no entanto essa relação de dominação se
invertia: principalmente em disputas de jogos de pião e papagaio. Fora do controle
adulto e sobre regras infantis, as diversões nos terreiros e pomares eram liderados
pelos moleques negros que mostravam sua superioridade nas habilidades de matar
passarinhos com bodoques, nadar em rios e subir em árvores. Assim, os pequenos
fazendeiros acabavam por concordar em fazer trocas propostas pelos meninos
negros. Pediam para que furtassem coisas da casa grande com laranjas e pedaços de
queijo, em troca de seus bodoques e piões, num processo de escambo permanente.
Esses arranjos entre crianças marcaram a miscigenação de uma infância brasileira
que agrega e eterniza outras culturas em seus brinquedos e brincadeiras.”
(MEIRELLES, 2005, p. 25).
Porém, a criança deixava fluir o espírito lúdico que existia em cada uma, nadando
nos rios, nas represas, comendo frutas, matando passarinhos. Como brinquedos tradicionais
nesse período entre as crianças estavam o pião, a bola, o papagaio, a baladeira, também a
miniatura de transportes como o carro de boi confeccionado com materiais próprios da região
(FIGURA 46), elemento ainda presente na periferia da ilha e dos municípios maranhenses A
vida em São Luís antiga foi cheia de brinquedos e brincadeiras naturais desenvolvidas em
espaços abertos de forma coletiva. Algumas mais típicas para o horário diurno e outras
próprias para as noites, especialmente as noites de lua cheia.
295
.
Fonte: PORTO, Iris 2007
Figura 46 – Carro de boi em miniatura
Quanto à cultura indígena, permitiu que conhecêssemos os brinquedos de barro
cozido, com figuras de animais e de pessoas, numa mistura de brinquedo e religiosidade
segundo Koch-Grunberg (1979, p. 135). Essa cultura da boneca de barro não se transferiu
para a menina ludovicense que ficou com a de pano, talvez de origem africana, que se tornou
conhecida e até hoje está presente em todas as classes sociais com as devidas caracterizações
modernas como marcas, valor e materiais e produção. Naturalmente as brincadeiras indígenas
estão profundamente relacionadas à natureza, aos rios, aos animais, aos arsenais guerreiros
dos pais, pois tradicionalmente elas têm uma educação que lhes permite viver de forma livre
suas brincadeiras, principalmente os meninos, uma vez que as meninas acompanham as mães
em seus trabalhos femininos, conforme Meirelles (2005, p. 27)
“[...] alegria, ausência de brigas e desavenças e a presença constante de
representações de animais foram as marcas registradas das brincadeiras entre as
crianças indígenas no início da colonização brasileira, registrada pelos padres Cardim
citado por Freyre. Ainda antes das naus portuguesas atracarem suas brincadeiras nas
terras do pau-brasil, crianças indígenas recebiam de suas mães animais e bonecas de
barro cozido e aprendiam, em idade mais avançada, a fazer brincadeiras de entrelaçar
fios de algodão entre os curumins brasileiros, antes utilizados em rituais sagrados, é a
perna de pau.
Os brinquedos das crianças índias têm dupla função: os chocalhos, por exemplo,
servem para a criança brincar e também para espantar maus espíritos. Ainda entre os índios,
os brinquedos têm se destinado à preparação da vida adulta: arcos e flechas para os meninos,
pequenas cestas para as meninas (FIGURAS 47). Segundo Freyre (1963, p. 14) o gosto pelos
jogos e brinquedos imitando animais vêm da cultura indígena. Como brinquedo herdado
deles, estão o chocalho de casca de fruta, pedrinhas, o pião, a matraca, o enigma, o arremesso
de argola, a peteca, feita com palha de milho, jogo do fio ou cama-de-gato, além de uma série
de tipos de jogos de grupo imitando animais, como os de gavião, do jaguar, do peixe pacu, do
jacamim, dos patos marreca, do casamento.
296
Um brinquedo ainda presente entre os índios brasileiros, antes utilizado em rituais
sagrados, é a perna de pau que representa a imagem de um pássaro pernalta chamado grou.
Esse pássaro era conhecido e utilizado na Grécia em rituais de iniciação de jovens, que
montavam em pernas de pau, representando os valores como homens guerreiros. Esse
brinquedo representa um exemplo de dessacralização de uma atividade que se tornou
brinquedo universal, conforme Meirelles (ib. id. p.27).
“[...] a imagem de um pássaro pernalta chamado Grou, representados nas pernas de
paus. Esse pássaro era colorido e utilizado na Grécia em rituais de iniciação de
jovens, que montavam em pernas de pau representando os valores como um exemplo
de dessacralização de uma atividade que se tornou brinquedo universal”.
Maurício Lima, coordenador do projeto “Jogos Indígenas Brasileiros” fez o
levantamento dos jogos e brincadeiras dos índios do nosso país. Os pesquisadores do projeto
visitaram oito aldeias indígenas e catalogaram muitas brincadeiras. Entre elas, o quebra-
cabeça, dos índios Canela, no Maranhão; o jogo de dado, dos Pareci, no Mato Grosso e o
jogo da banana, dos Ticuna, no Amazonas. O Poï Aru Nhagü, como é conhecido o jogo da
banana entre os Ticuna, tem características que lembram a queimada. Diante de uma pilha de
rodelas de banana, duas duplas se confrontam: uma tenta impedir que a outra derrube as
rodelas da fruta Ao mesmo tempo, outros participantes, que estão ao redor e se dividem entre
os que querem defender a pilha de bananas e os que querem derrubá-la, procuram atingir os
adversários com uma bola feita com pedaços de pano, para eliminá-los.
Outros brinquedos identificados pelo projeto Jogos Indígenas do Brasil: da esquerda para a direita,
bilboquê (índios Ticuna), peteca (índios Pareci) e dobradura (índios Canela
).
Fonte: jogosindigenasdobrasil
Figura 47- Brinquedos indígenas
Além de jogos como o da banana, a visita às aldeias revelou também brinquedos
fabricados pelos próprios índios, como piões feitos de frutas e varas de bambu ou zunidores,
297
que são uma espécie de disco feito com o fundo de uma cabaça (a casca muito dura de frutos);
para brincar com o zunidor, basta girá-lo, o disco emite um som próprio. Também feitos pelos
índios, os bilboquês (considerado um brinquedo tradicional entre os brancos) são brinquedos
formados de uma bola, com um furo no fundo, ligada por uma corda a um pequeno bastão de
madeira. Para brincar, basta jogar a bola para o alto e tentar encaixá-la no bastão. Além disso,
os pesquisadores encontraram também dobraduras feitas de folhas de buriti que representam
animais e petecas confeccionadas nas aldeias, além de outros brinquedos.
Assim, é fácil constatar que nossas influências colonizadoras marcaram e
definiram os nossos brinquedos primeiros. Um desses brinquedos que marcou e marca de
forma muito evidente em gerações passadas e atuais é a boneca de pano – um brinquedo
muito comum em São Luís (FIGURA 48). É fácil encontrá-la confeccionada em diversos
modelos em fabricação industrial e artesã. Pelos dados da pesquisa é o brinquedo artesanal
mais vendido em são Luís. No Brasil, nossa boneca de pano mais famosa é a Emília, bastante
conhecida pelas suas características de dinamicidade, considerada como a única boneca
tipicamente brasileira. Ela é vendida nos diversos espaços de venda de brinquedos.
Fonte: PORTO, Iris / 2007
Figura 48- Bonecas de pano
Como ficou evidente que o brinquedo tem uma profunda relação cultural com a
vida dos adultos, seus trabalhos, suas histórias e regionalidades, assim em São Luís, as
brincadeiras tradicionais retratam as histórias, as lendas, os mitos, heróis e bandidos, assim
como a dos produtos naturais, típicos do lugar. É comum, portanto, brinquedos de bambu, de
casca de coco, de milho, de argila e de vários elementos típicos na vida do maranhense em
todas as épocas. O espaço é representado em barco de cascas de coco, cavalos de talo de
bananeira, bonecas de sabugo de milho, de corda, carrinhos de bambu ou bonecas de pano,
298
relacionados aos aspectos fisiográficos da paisagem. Brincar com esses brinquedos regionais
e de brincadeiras tradicionais é interagir com uma série de elementos cheios de significados e
simbologias, além de introduzir a criança ludovicense de forma prazerosa e eficiente no
universo sócio-histórico cultural da realidade local. Esses brinquedos são diferentes dos
eletrônicos e virtuais que trazem para a criança uma outra realidade para compor o seu
mundo, já que na cultura da modernidade convivem no mesmo espaço o tradicional, o
regional, o industrial e o virtual, considerando a origem e a produção do brinquedo.
São perceptíveis as alterações nessas influências nas brincadeiras nas décadas mais
recentes. Friedmann (1996, p. 32), cita uma pesquisa realizada a partir de uma coletânea
minuciosa de documentos, analisando brincadeiras espontâneas das crianças brasileiras no
decorrer do século XX. Para isso reuniu mais de mil tipos entre vários estados da Federação
em que constam significativas mudanças e alterações e os motivos destas, conforme é
evidente em São Luís. Dentre as causas mais significativas da transformação do brincar no
decorrer desse século nas grandes cidades, apontados nesse documento vejo que realmente
ocorrem em São Luís e estão relacionadas à mudança do lugar que foram consideradas por ela
(Ib. Id.) como sendo as seguintes:
• Uma significativa redução do espaço físico: com o crescimento das cidades e a falta de
segurança, os espaços lúdicos viram-se seriamente ameaçados e diminuídos;
• A redução do espaço temporal: no contexto familiar, mudança no papel da mulher, o
grande espaço ocupado pela televisão no cotidiano infantil, e ou por outras atividades
extracurriculares, constituíram aspectos significativos na diminuição do estímulo para
a brincadeira;
• O incremento da indústria de brinquedos colocou no mercado objetos muito atraentes,
transformando as interações sociais, nas quais o objeto passou a ter um papel
relevante;
• A propaganda contribuiu para o incremento do consumo de brinquedos
industrializados no mundo infantil
Meirelles confirma essa realidade, comentando as dificuldades para brincar hoje
pela falta de espaços para desenvolver as brincadeiras:
[...] espaços livres para brincar são hoje cada vez mais raros. As casas ocupam a
maior parte dos terrenos, e no quintal o lugar que sobra ficou para o automóvel.
Brincar na rua em nossa cidade se tornou praticamente impossível. O medo do
trânsito e dos assaltos é uma constante. As praças são mal freqüentadas e mal
cuidadas. Nos prédios de apartamentos as áreas de lazer que substituíram os
quintais são comunitárias. Isso significa que novamente a criança estará dividindo o
espaço com outras crianças e adultos dentro de normas estabelecidas”
299
Vejo que em São Luís essa realidade é fruto do rápido crescimento urbano e da
realidade complexa das contingências da vida moderna. Nesse aspecto se insere a cultura do
consumo que atinge a todos. É uma situação que parece universal e ao mesmo tempo está
ligado à grande produtividade da indústria moderna em afinidade com signos, imagens e
publicidade. Vejo que há uma estetização da mercadoria e de seu ambiente, numa explosão do
discurso virtual e verbal sobre os objetos e por meio deles conforme discuti em capítulo
anterior. Percebo que entre os aspectos citados, uma das grandes alterações e uma das
conseqüências do estilo de vida moderna, é a retirada da possibilidade de a criança dispor de
áreas maiores para brincar, como a rua, para interagir em determinados tipos de jogos e
brincadeira,prática muito comum no passado, conforme relata Machado (1993, p. 137),
confirma essa assertiva:
6. 2.2. O Brinquedo regional
O brinquedo regional da modernidade tem suas características específicas que por
alguns aspectos se diferencia do artesanal pré-moderno na medida em que sofre as influências
de seu tempo, quer seja no sentido da produção, quanto do material, dos tipos e modelos ou da
venda, além do que a arte popular hoje é absorvida pela indústria cultural, criando artes
híbridas. Ou seja, ela incorpora os meios populares de expressão e os reproduz em escala
semi-industrializada. Assim, existem vários jogos que têm características bem regionais e seu
caráter evidencia particularidades locais. Os brinquedos regionais são elementos fortes da
cultura brasileira, permanecendo como brinquedos populares, construídos a partir de
elementos naturais do meio ambiente, como os brinquedos de Maracatiara e Paparauba e
corda em São Luís, por exemplo. Abramovich (1983) faz referência a vários brinquedos que
permearam o dia a dia das crianças brasileiras em décadas passadas, confeccionados de
materiais locais
“[...] a nossa cultura popular mais viva e mais autêntica produz brinquedos lindos,
coloridos, simples no seu material e riquíssimos em suas possibilidades de brincar
gostoso. Ah, as bonecas de sisal, os cavalinhos de corda, as bonecas todas feitas de
palha de milho, os carrosséis feitos com canudo e aproveitando lata e madeira, os
guarda-chuvas trançados em lãs coloridas, os caminhões e os carros de lata e toda
sucata sobrante, os carrinhos de rolimã, as pipas de papel de seda imensas e pequeno
nas cheias de graça e de imaginação, as bruxinhas de pano...um repertório imenso, um
painel diversificadíssimo de materiais e de respeito ao brincar...”
Esses brinquedos são regionais não só face aos materiais de que são
confeccionados, mas pela história que contêm. Examinando primeiro o termo região, vejo que
é complexo e com conceitos contraditórios, apesar de que vem sendo estudado desde a
Antiguidade. Segundo Lencioni (2003, p. 15), a palavra é fluida, sendo difícil estabelecer um
conceito. A idéia de região que aparece na linguagem corrente indica recortes do espaço que
300
os indivíduos ou grupos sociais elaboram e passam a ser reconhecidos ou não, socialmente
“[...] esses recortes se multiplicam à medida que a percepção do espaço de cada um se amplia,
fazendo-os perceber o homogêneo e o diferente acerca do mundo. A percepção do outro está
acompanhado da percepção do espaço do outro”.
Os brinquedos populares são artefatos, são, portanto, identificados como símbolos
da região e se mantém refletindo de forma mais direta o modo de vida e a cultura regional.
São preservados pelo tempo e estão presentes numa sociedade dominada pela tecnologia,
constituindo, assim, uma forma genuína de expressão regional. Um exemplo são os
brinquedos populares da Região Amazônica, confeccionados em Miriti (Mauri flexuosa L.)
que se destacam pela beleza, colorido, variedade, aceitação e facilidade de manejo, como
podemos facilmente perceber nas feiras de artesanais e no movimento de vendas em Belém do
Pará.
A matéria-prima desse brinquedo, o miriti, é a cortiça de uma palmeira dos locais
baixos e alagadiços, existindo em abundância na Amazônia. Ela também é conhecida por
Buriti do Brejo e pertence à mesma família do Buriti (Mauritia Vinifera) com a qual é
constantemente confundida. É uma das palmeiras mais importantes para as populações da
região porque dela tudo é aproveitado. Segundo Morais (1987), o brinquedo de miriti tem
uma origem muito antiga, sendo utilizado pelas crianças da região de Abaetetuba para fazer
suas montarias e vigilengas
95
, com que organizavam competições nos rios, igarapés e furos.
Sua utilização comercial parece ter se dado com a associação à festa do Círio de Nazaré (ib.
id.). Carvalho et al (2003) revelam como o artesão adquire a matéria prima:
“O Miriti vem do interior de Abaeté. Eles tiram as braças do Miriti, tiram a tala que
fazem o tipiti para espremer mandioca, fazem abano, fazem paneiro e vendem o buxo
pra nós. Além disso, primeiro eles tiram a fruta, pra amolecer pra fazer o vinho. Do
Miriti eles tiram tudo. A palmeira dá uma pala grossa. Eles fazem um feixe grande
para fazer rabo de foguete. E a folha, depois de seca, eles embolam e vendem para os
donos de embarcação, ele encomenda a folha. Ele puxa o barco pro seco, arruma as
folhas embaixo, e bota fogo. Aí o barco arde todinho e quando acaba de queimar
começa a escorrer uma aguazinha e...onde escorrer, o dono sabe que ali tem turu e
manda trocar aquela tábua. Então o Miriti é todo usado (O Brinquedo no círio de
Belém, 1987, p. 11)
Em São Luís o brinquedo regional de madeira é confeccionado por artesãos com a
Paparauba, (papariúba/ paraíba/ marupaúba ou marupá). A paparauba é uma arvoreta da
família das simarubácias (Simarouba Amara), de madeira branca e leve, casca amarga,
considerada medicinal, de folhas compostas e flores insignificantes. É uma árvore comum na
Ilha do Maranhão, especialmente do Município de Paço do Lumiar, a 17 quilômetros de São
95
Embarcações típicas da Amazônia.
301
Luís. Com ela são confeccionados vários brinquedos diferentes, vinculados aos aspectos da
cultura local (FIGURA 49).
Essa sua vinculação aos aspectos locais da cultura material é campo de estudo da
Antropologia Material (NEWTON, 1986). Ribeiro (1992, 1998, apud LINHARES, 2004)
designou os objetos incorporados à vivência cotidiana dos grupos sociais de artes da vida,
estando distribuídos em diversas categorias, entre eles, os rituais, mágicos e os lúdicos.
Estudos da cultura local têm sido temas de análises sociológicas e antropológicas nas últimas
décadas, dando origem a interpretações das mais variadas entre sociólogos brasileiros e
estrangeiros.
1 2
Fonte: PORTO, Allana / 2007
Figura 49 – Brinquedos de Miriti (1 ) e de Paparauba (2 )
O brinquedo regional ludovicense atual é atingido pelo local e o global,
recompostos diante da complexidade da contemporaneidade, de forma que com o processo de
globalização, essa reestruturação traz à tona questionamentos sobre a persistência da escala de
análise “regional”. Traz também o esclarecimento de sua relevância como instância particular
nessa análise. Correia (1997) fala em “particularidade dinâmica” para captar o caráter da
região e, em “fragmentação articulada”, para dar conta do particular na globalização
“[...] com a globalização o particular da região, não mais dotada de autonomia,
como talvez pudesse ser concebido em relação às velhas regiões – paisagens
européias ficam claramente evidenciadas. E as múltiplas possibilidades de recortar
a superfície tornam a categoria da particularidade mais relevante
”.
Vejo que para ele a diferenciação de áreas constitui-se na base da possibilidade de
podermos falar em região. Entendemos vincular-se ao conceito de lugar, mas com a idéia de
particularidade, isto é, uma mediação entre o universal, processos gerais advindos da
globalização:
302
“[...] a particularidade é configurada, no plano espacial, na região que se apresenta
como mediação entre o singular e o universal, entre o local e o global [...] tudo o que
era principalmente regional, nacional e continental, agora é também, e
principalmente, mundial. A sociedade global é o cenário histórico em que as
condições de integração e antagonismo, alienação e emancipação desenvolvem-se em
escala ampla, acelerada, influenciando indivíduos, grupos, classes, etnias, minorias,
sociedades e continentes”
São Luís do Maranhão com suas características fisiográficas de cidade pertencente
a um estado em transição entre a exuberância da Amazônia e a aridez do Nordeste deixa
perceber diferentes tipos de interpretações materializados nas formas, nos tipos de brinquedos
confeccionados e nos materiais, numa clara demarcação climática entre o leste e o oeste do
estado. O brinquedo regional correspondendo à essa condição climática se constitui numa
variedade de tipos e materiais diversos e nas brincadeiras e jogos ou nos brinquedos populares
como o chucho (ou fura-fura), o carro de lata (de pneus ou de calha), as pernas-de-pau, os
jogos de pedrinhas ou naqueles que usam materiais como palha, bambu, sabugo de milho,
pneu etc. (FIGURA 50), que trazem simbologias locais e apresentam uma leitura que vale a
pena investigar como cultura material.
Essa produção, feita por artesãos, tem uma tradição de anos, mas é normalmente
transformada ou desaparece gradativamente de várias regiões, cedendo lugar à produção
industrializada de brinquedos. Essas transformações ligadas ao domínio da indústria cultural,
são cada vez mais rápidas, a ponto de não ser tão fácil localizar as manifestações populares
em nossa realidade urbana.
Fonte: SANTOS, Santa Marli / 2006
Figura 50 – Brinquedos Populares
303
Existem também vários brinquedos artesanais em São Luís hoje produzidos a
partir de uma perspectiva ecológica, ou seja há um incentivo para reutilizar materiais e assim
muitos são confeccionados em sucata num reaproveitamento de material poluente que passa a
ter uma nova leitura pela criança (FIGURA 51).
Fonte: PORTO, Allana / 2007
Figura 51 – Brinquedos de sucatas
Essa reutilização tem sido motivo de análise e de instituição de critérios para tal
proveito nessa visão moderna, conforme observo nos comentários de Santos (2002) ao ver
que a sucata é um suporte potencial para a atividade infantil, porém lembra que alguns
cuidados devem ser tomados no seu uso. Ela adverte para o fato de que não é com todo
material descartável que a criança pode brincar; além do que, é necessário que este material
esteja limpo, organizado e não ofereça perigo. Isso significa distinguir sucata de lixo:
“[...] Para a construção de jogos e brinquedos com material de sucata o essencial não
é o objeto em si, mas sim o que ele pode oferecer. Segundo Andrade (1994), o
principal é o que um objeto de sucata pode contribuir no contexto do jogo. Não é
qualquer coisa jogada fora que serve, cada elemento deverá ter uma função específica,
seu lugar próprio na organização que faz parte do processo de criação.”
É necessário fazer diferença entre os tipos de sucatas apontados por Weiss (1997):
a sucata natural, ou reália, que, como o próprio nome indica, constitui-se de sementes, chapas
metálicas, conchas, folhas, penas, galhos, pedaços de madeira, areia, terra, etc. E a sucata
industrializada, uma sobra do industrializado, que inclui todos os tipos de embalagens, copos
304
plásticos, chapas metálicas, tecidos, papéis, papelões, isopor, caixas de ovos, etc. Guimarães
(1994) observa que nem sempre os brinquedos construídos de sucata são valorizados pelas
crianças enquanto o industrializado sim. Os artesãos têm uma visão diferente. Observam que
as crianças gostam do brinquedo artesanal por serem hoje novidade para eles, face à
freqüência com que brincam com o brinquedo industrializado. O popular passou a ser o
diferente, o mais raro de encontrar; asseguram haver um retorno ao interesse pelo brinquedo
regional por parte da criança.
É necessário destacar o fato comum de que o brinquedo regional e popular assim
como em Belém e noutros tantos lugares, em São Luís em geral está ligado às festas
religiosas, à exposição de brinquedos em feiras sazonais. Alguns deles atuam como elemento
de rituais na condição de objeto sagrado, ou no pagamento de promessas. Ao mesmo tempo,
nesses espaços festivos ele está presente em parques infantis nos quais as crianças e os adultos
se divertem Em São Luís as festas religiosas dos santos padroeiros também cumprem a
mesma função: uma aproximação dos brinquedos com a oferenda (FIGURA. 52).por que Há
essa aproximação, é um questionamento interessante para investigar. Os artesãos dizem que é
porque tanto o brinquedo como a festa é parte de um ritual “eles estão muito ligados porque
são sagrados”, “os brinquedos são a poarte concreta do sagrado”.
1. 2
3 4
Fonte: PORTO, Allana / 2007
Figura 52 – Brinquedos regionais ligados à religiosidade: 1.brinquedos representativos da Festa do Divino
Espírito Santo; 2. brinquedos depositados na festa de São José de Ribamar; 3. Barquinho da festa
de São Pedro; 4. Brincantes do festa religiosa e popular do Tambor de Mina em São Luís
305
Vejo que esses aspectos levantados sobre a cultura estão ligados às vivências pré-
modernas e modernas em São Luís articulados entre o local e o global. Esse movimento
nessas duas direções diz respeito à uma combinação eficaz da profundidade e da compreensão
sobre as pessoas e os ambientes, e permite ir às particularidades, para obtermos uma descrição
mais geral do brinquedo. As diferenças culturais costumam ser variações sobre temas de
importância universal, com ênfase diferenciada no valor dado a práticas específicas. Por
exemplo, algumas formas de brincar mudam de uma sociedade para outra, porém as crianças
brincam, mesmo que de forma diferente. O desenvolvimento humano, necessariamente, se
baseia na bagagem histórica com a qual os seres humanos nascem tanto na condição de
membros de sua espécie quanto na de membros de sua comunidade. Ao mesmo tempo, novas
gerações transformam permanentemente as instituições e a práticas culturais herdadas.
6. 3. O brinquedo das feiras e exposições
Em São Luís os brinquedos regionais são vendidos entre outros locais, nas feiras
sazonais de artesanatos, em exposições periódicas mensais promovidas pela prefeitura e pelas
ssociações de artesãos. Essas exposições acontecem em locais distintos como em praças, nas
áreas litorâneas, no Centro de Comercialização de produtos Artesanais do Maranhão –
CEPRAMA (FIGURA 53), no Mercado Central, nas lojas que circulam a feira da praia
Grande no Centro Histórico. Além desses espaços, podemos encontrar esses produtos em
lojas de particulares, em pequenas oficinas de artesãos e em casas onde o artesão trabalha. São
produtos variados, com materiais diversos, predominando o tecido, a lã, a argila, o tucum, a
corda, a madeira, o babaçu, as palhas, entre outros. Nas feiras, os brinquedos são expostos
junto a outros produtos artesanais em uma mistura de cores e modelos.
Fonte: PORTO, Allana /2007
Figura 53 - Centro de Comercialização de produtos Artesanais do Maranhão
306
Para compreender a dinâmica das feiras dos artesanatos em São Luís, tomo como
referência Ferretti (2000) quando diz que os estudos antropológicos sobre feiras e mercados
norteiam-se basicamente por duas tendências. Elas reúnem de um lado a corrente chamada
formalista em que os conceitos das teorias econômicas políticas clássicas formuladas nos
séculos XIX e XX são considerados universais e suficientes para explicar a realidade em
qualquer sociedade, assim, essa visão abrange a realidade seja ela urbana, camponesa, oriental
ou ocidental, por que os princípios são os mesmos; e do outro, a corrente substantivista que
têm uma compreensão contrária, vendo as sociedades de forma diferente em suas
especificidades, preferindo conceituação de forma mais ampla e com inspiração antropológica
o que torna a busca pela história, cultura e sociedade mais social e menos mercantilista. Opto
por inserir as feiras em São Luís no segundo modelo, por observar que a forma como em São
Luís são produzidas as feiras de artesanatos seguem o estilo dominante em Portugal,
funcionando quase exclusivamente nos centros urbanos.
As feiras de artesanato acontecem por projetos de iniciativa de dois segmentos:
pela promoção da Prefeitura especialmente pela Secretaria de Planejamento do município –
SEPLAN, diretamente responsável pela “Feira da Cidade”, e pela Associação de artesãos. É
assim com a “Feira do Artesão”. Associações como a ACEART, Associação Central dos
Artesãos de São Luís, a Associação dos Artesãos do Maranhão e outras independentes
mensalmente revesam com a Prefeitura a utilização da Praça Maria Aragão em que (a
promoção se dá em fins de semana alternados pelas entidades. Ali se espalham as barracas
padronizadas pela Prefeitura, também responsável pela infra-estrutura do local, fiscalização,
transporte dos materiais pesados, de intermediação para vendas externas e exportações como
acontece em alguns casos. Os brinquedos estão expostos nas barracas de acordo com a
ordenação dada pelo expositor. Normalmente o número de barracas varia de 45 a 60. Observo
que varia de acordo com o período de forte venda, ou não, muito ligada à estação. O artesão,
normalmente ele faz do local de exposição, também oficina de trabalho, sendo comum vê-los
trabalhando em novas peças (FIGURA 54).
307
Fonte: PORTO, Allana /2007
Figura 54– Feira de artesanato da Praça Maria Aragão
Na maioria das vezes as barracas vizinhas aos da venda de brinquedo são de outros
produtos diferentes, formando uma mistura interessante e chamativa para atrair o comprador.
A decoração é preparada de forma que crianças e adultos sejam atraídos pelas cores, formas e
características de identidade do brinquedo. Muitos dos expositores não são os artesãos que
produziram as peças; estão ali como vendedores responsáveis pela comercialização.
Os artesãos em São Luís utilizam também outras áreas para exposição como a
Praça Deodoro em exposições regulares na Avenida Litorânea, Laguna da Jansem e a Praça
Nauro Machado em noites de lua cheia, a “Feira da Lua”, localizada na área do Projeto
Reviver promovida pelo Centro de Artes Japiaçu. As entidades que agregam artesãos em São
Luís contam em média com 180 associados que contribuem com R$10,00 para associar-se,
com um valor mensal de R$ 2,00 e a cada exposição pagam para os vigias e guardadores do
material R$8,00 por semana. Entre transporte, alimentação e outras despesas necessárias, eles
têm uma despesa em média de R$50,00 a cada exposição e vendem em média 10 a 15
produtos em uma semana, dependendo da época e do produto. O lucro é relativo ao valor do
brinquedo e volume de vendas, mas normalmente não é um negócio que gere uma grande
renda, considerando o valor pequeno da unidade das peças, quando comparo ao valor do
brinquedo industrializado. Além das feiras oficiais já citadas elas também são instaladas de
maneira informal e muitas vezes por iniciativa particular aos finais de semana em locais de
circulação pública de crianças e adultos e em eventos que acontecem ao longo do ano em
diversos locais diferentes da cidade.
O brinquedo que mais vende na feira são as bonecas de pano, feitas além do
modelo tradicional toda em tecido, também com rosto industrializado, que tem mais saída. Os
artesãos afirmam que os movimentos aumentaram nas últimas décadas e a venda em São Luís
308
atinge tanto o turista quanto o residente na cidade. Alem de bonecas, uma das principais
atrações das barracas, entre tipos, materiais diferentes os brinquedos artesanais que estão em
exposição para vendas são os carrinhos de madeiras (paparauba), carrinhos de duas rodas com
suporte de vara simulando uma hélice, cavalinhos de duas rodas da mesma madeira, em
modelos diferentes. Esses brinquedos são vendidos em média a R$ 8,00. As bonecas de pano
em modelos variados custam em média R$10,00. As de lã de R$ 6,00 a R$ 8,00. As bonecas
vestidas de outros materiais e representações custam em média de R$ 6,00 a R$ 10,00. Os
brinquedos feitos em biscuit em grande variedade, variam de R$3,00 a R$15,00. Brinquedo
de casca de coco, em casca de sarnambi, de ostra, de corda, de papelão, tem preços diversos
na feira porém nenhum desses brinquedos ultrapassam R$ 10,00.
Eles são comprados por pessoas que se aproximam desse tipo de brinquedo, que gostam do
produto artesanal e valorizam essa arte. A maioria são mulheres e dizem que há uma
necessidade de manter a tradição, “de se aporoximar do que é nosso”, de “manter minhas
raízes”.
6. 3.1. O Olhar do artesão
Percebi em São Luís duas categorias de artesãos: os que estão no ramo há mais de
dez anos, têm uma história familiar de tradição de artesãos e se ocupam apenas dessa
atividade, o que me leva a identificá-los como artesãos profissionais. Pensando em seu perfil,
têm em média uma faixa etária de 35 a 45 anos, uma escolaridade de nível fundamental, uma
renda média em torno de dois salários mínimos. São residentes de bairros de ocupação
desordenada. Vendem em média de 20 a 30 peças mensais, não são muito adeptos de
participar de associações, encontros, cursos e reciclagens por entenderem que já estão no
ramo há muito tempo e detêm o conhecimento da confecção do material pela experiência que
já adquiriram. Primam pela qualidade do produto e pela função junto à sociedade.
Ao outro grupo eu chamo de artesãos contemporâneos. São oriundos de outros
ramos de atividades, não possuem um histórico familiar de artesanato, e se ocupam dessa
atividade há menos de dez anos. Têm em média uma faixa etária de 30 a 35 anos de idade,
uma escolaridade em torno de média a superior, desenvolvem o artesanato junto com outras
atividades: são professores, funcionários públicos, entre outras atividades. Vendem uma
média de 15 a 20 peças por mês, participam de feiras, exposições, cursos de aperfeiçoamento,
reciclagens, encontros, associações.
Têm facilidade para absorverem novas aprendizagens e
estão abertos a novas possibilidades.
Minhas conversas com os artesãos me permitiram perceber que eles pensam a
comercialização do brinquedo de uma forma além de comercial muito afetiva, na medida em
309
que há uma ligação com cada peça que é confeccionada manualmente, com seu toque pessoal
aspecto que considero o lúdico da produção. Vê-la desaparecer, traz um aspecto de
afastamento, um sentimento de perda, característica bastante diferente da produção industrial.
Segundo Weiss (1997, p.37) ”[...] o diferencial dos brinquedos industrializados é que mesmo
o artesão que repete os brinquedos, não consegue fazer dois absolutamente idênticos”. Assim,
torna-se interessante para mim, rememorar que o brinquedo artesanal feito com materiais
como sucata ou mesmo adquirido através do comércio para a confecção, é o resultado do
trabalho de transformação, de reaproveitamento, muitas vezes uma colagem de materiais
distintos, uma capacidade de síntese que é bastante natural e característico da criança que é
sintética por natureza ao fabricar brinquedos. Benjamin (2002) diz que “nada é mais adequado
à criança do que irmanar em suas construções os materiais mais heterogêneos – pedras,
plastilina, madeira, papel”.
Os brinquedos feitos pelos artesãos são frutos de uma visão de mundo pessoal e ao
mesmo tempo do lugar (APÊNDICE A). Barthes (1981) diz que esse aspecto é o diferencial
do brinquedo aburguesado que se identifica pelas suas formas sempre funcionais e sua
substancia, feitos de matéria ingrata, produtos de uma química e não de uma natureza “[...]
esses brinquedos morrem rapidamente e, uma vez mortos, não têm para a criança nenhuma
vida póstuma”. Para a execução do seu trabalho, o artesão desenvolve uma série de atividades
próprias, que Weiss (1997, p.42) aponta como sendo as seguintes (QUADRO 53):
• Antes de surgir o objeto, é necessário ter os materiais. Isto significa que ele reúne
sucata, pesquisa o que cada região oferece como material básico;
• O ato de pesquisar materiais faz com que observe mais atentamente o local e as coisas
que estão à volta, provocando curiosidade.
• Parte de uma idéia preconcebida e adapta os materiais ao projeto;
• Deixa os próprios materiais sugerirem uma forma;
• Trabalha com analogias de formas, associando uma forma a outra, criando novas
relações entre elas.
• Adequa o material básico e o secundário ao produto a ser confeccionado.
Os artesãos dos brinquedos em São Luís apresentam uma característica muito
interessante que reflete a realidade da questão de gênero do brincar: os brinquedos de menina
são confeccionados normalmente por mulheres enquanto os dos meninos são feitos pelos
homens. Essa realidade é percebida muito claramente na confecção de carros, papagaios e
bolas pelos artesãos e as bonecas, e demais brinquedos femininos pelas artesãs. As mulheres
310
normalmente trabalham com tecidos, lãs, pinturas, bordado, e os homens com madeira, palha,
cerâmica e outros materiais mais pesados. Na compra dos brinquedos normalmente há uma
influência maior feminina. Observei que a maioria dos compradores são mulheres
acompanhadas dos filhos. Quando investiguei a motivação para a compra de um brinquedo
regional, os adultos (especialmente as mães) citam uma saudade do brinquedo de infância e o
desejo de que seu filho também conheça esse tipo de brinquedo.
Os artesãos observaram que parece realmente haver uma ligação muito grande
entre os adultos e os brinquedos tradicionais e regionais vendidos nas feiras. Para as crianças
a visão é diferente, pois informaram que acham curioso o brinquedo, que são diferentes dos
que eles costumam brincar. A principal diferença que apontaram é que “esse brinquedo dá
para fazer mais coisas com ele”, “ é diferente porque é mole, fácil de mexer com ele” o que
vem confirmar o fato dos brinquedos industrializados não permitirem muitas ações além
daquelas que a indústria sugere. Vi algumas mães abraçando as bonecas de pano numa
indicação clara de afeto e ligação com aquele brinquedo. Quando perguntei para quem era o
brinquedo que compravam, apesar da resposta de que era para a filha, as expressões
indicavam que a escolha era motivada por uma ligação afetiva pessoal ao brinquedo que
levavam, como um resgate da própria infância.
Observo que algumas empresas têm projetos para investir hoje no produto regional
como uma forma de reconhecimento e valorização do produto. A exemplo, o Programa
Petrobrás Cultural investe atualmente em São Luís com livro de fotografias e história,
envolvendo um fotógrafo maranhense, Márcio Vasconcelos
96
, que produz atualmente dois
livros registrando pessoas que confeccionam peças, intitulado “Arte nas mãos – Mestres
Artesãos Maranhenses”, aprovado pela Lei Rouanet. Nesse trabalho ele diferencia por
capítulos os tipos de material com que o artesão trabalha: cerâmica, madeira, fibra, vegetais,
artesanato indígena, e peças de bumba-meu-boi
97
.
Percebo que há um interesse maior hoje do que em décadas passadas por esse tipo
de brinquedo. Analiso que a expansão da atividade, a formação do artesão em associações
abriram espaços para essa atividade. Vejo também que houve uma expansão da utilização
desse produto que é muito usado para outros setores como o de decoração e venda para
exportação.
96
Nota veiculada no jornal maranhense O Imparcial de 1º de agosto de 2007.
97
Da região de Barreirinhas estão em destaque os mestres que trabalham com fibras. De São Luís e Morros, os
famosos santeiros. Os artesãos de madeira são do povoado de São João dos Pilões, localizados em Brejo. Do
município de Cururupu e dos povoados de Itamatatiua (Alcântara) e de Periá (Humberto de Campos) os
ceramistas. De Chapadinha, Brejo, Vargem Grande e São João de Mulunduns os que trabalham com couro. As
artífices de renda da Raposa, modelismo naval de São Luís, miniaturas de barco de Mirinzal.
311
6. 4. O brinquedo industrializado
6. 4.1. O brinquedo do shopping, das lojas e similares
O brinquedo moderno é comercializado em São Luís nas lojas especializadas, em
hipermercados, nos shoppings (FIGURA 71) no comércio formal e informal da principal rua
comercial da cidade. Lembro que há uma grande relação entre os shoppings e a incorporação
das atividades de lazer como representante da racionalização do capital, ao unir essa atividade
ao consumo, formando uma espécie de templo capitalista do consumo onde os desejos, os
projetos, as paixões e as relações pessoais materializam-se em objetos e seus signos a serem
consumidos (PADILHA, 2006). É um espaço muito semelhante na sua essência a todos os
outros, o que o fez recebeu a denominação de “não-lugar” por Augé (1994).
Nas lojas especializadas há uma média de mil a três mil tipos de brinquedos
expostos, dependendo do tamanho da loja (APÊNDICE A). Os preços variam pela marca, os
mais baratos, porém, são normalmente, aqueles confeccionados em plásticos, madeira e
material mais simples e é no comércio informal e lojas do tipo R$ 1, 99 que se proliferam em
todos os bairros e no centro que se concentra sua venda. Um desses locais são as ruas
transversais à principal rua do comércio no centro de São Luís, durante o horário comercial.
Esses brinquedos são deslocados para vendas em festas e aos finais de semana para a orla
marítima, especialmente na Avenida Litorânea. Ele está presente no mesmo espaço em que
são expostos brinquedos dos artesãos, numa convivência pacífica, embora nesses espaços
externos haja maior estrutura física para exposição dos artesãos nas barracas. Os brinquedos
de plásticos geralmente são expostos no chão sobre um tapete ou são colocados em um
suporte vertical.
Os brinquedos modernos que estão à venda em São Luís, são objetos produzidos
pelas fábricas e distribuídos globalmente por poderosas empresas multinacionais como os
vendidos das demais cidades do país. São produzidos como um sistema, que permite
distinções quanto ao grau de realismo (ou abstração, ou exagero), com o qual representam
elementos de práticas sociais. Na modernidade eles são, simultaneamente, ‘objetos’ para
serem lidos como textos e ao mesmo tempo para serem manipulados, na medida em que
carregam mensagens sociais. Eles mediam a formação de consumidores e parte de seu
significado é oferecido pelos designers da indústria; neste sentido são um repositório das
ideologias e ‘sistemas de valores’ sociais.
No mundo dos brinquedos industrializados e comercializados em São Luís, as
variedades são acentuadas e a divisão de gênero se perpetua em suas representações: a dos
meninos, apresentando brinquedos do mundo público, orientados para a ação normalmente
312
com poderes superiores para construir, enfrentar risco e demonstrar poder conforme já
discutido de forma geral em capítulo anterior. O brinquedo das meninas, por outro lado, está
ligado à domesticidade o que significa dizer que as mulheres são avaliadas em termos de
valores estéticos e geralmente estão envolvidas com as profissões humanitárias e
educacionais. Portanto, vejo que os brinquedos modernos vendidos em São Luís estão
intimamente relacionados a importantes padrões culturais na sociedade em geral, e continuam
a projetar um mundo desigual entre meninos e meninas.
Vejo esse fato de forma bem evidente nas bonecas confeccionadas de forma
fisicamente limitadas na maneira como se movem, como são romantizadas através de códigos
de cor, da linguagem e, às vezes, sexualizadas de modos específicos, além de serem
convencionalmente restritas a certas atividades e papéis sociais. Assim, o mundo dos
brinquedos e suas muitas representações constroem os seres humanos de modos bastante
diferentes – o mundo ‘real’ e o ‘mundo da imaginação’ são diferentes para meninos e
meninas. Minha preocupação ai é que se meninos e meninas são expostos desde cedo a uma
versão tão diferente do mundo, suas identidades também são construídas sobre esta diferença,
o que vejo de forma perceptível em São Luís.
As evidências nesse sentido se fazem sentir na cidade em lojas especializadas na
venda de brinquedos e de jogos. Nessas últimas é possível observar a presença
acentuadamente maior de meninos do que de meninas. Eles normalmente chegam solicitando
jogos que recentemente foram lançados no mercado (que às vezes ainda não chegaram a São
Luís). Chegam sozinhos, compram-nos com suas mesadas, conhecem os jogos que estão em
exposição, a grande maioria entre os cem tipos diferentes, virtuais. Reconhecem-nos mesmo
que a maioria deles tenha instruções em inglês. Quando alguns pais vão à loja sozinhos,
acabam por telefonar para a criança pedindo informação detalhada do que eles querem. São
crianças que a partir dos sete anos já se identificam no mundo virtual, são de área nobre da
cidade e desenvolvem o tipo de brincar citado para a São Luís verticalizada. Em média são
vendidos 70 a 80 jogos virtuais por mês nas lojas pesquisadas. Esses jogos chegam às lojas
através de representantes ou por pedidos via catálogos, assim como em todas as lojas de
venda de brinquedos da cidade.
As meninas sempre vêm acompanhadas, compram pouco com mesadas, buscam
ver nas lojas as novidades, mostram dependências dos adultos, embora expressem seus
desejos, identifiquem os brinquedos que querem, reconhecem os diversos brinquedos em
exposição. Porém, vejo-as divididas entre as bonecas e os celulares, os estojos de maquiagem,
as bolsas, sandálias, roupas e outros objetos de sedução que permeiam o seu mundo como
313
consumidora. São muitos os atrativos para atender ao apelo feito pelas diversas mídias.
Mesmo as bonecas que compram, precisam ter essa dinâmica do mundo feminino em seus
acessórios.
Nas lojas especializadas em brinquedos eles estão dispostos de forma separada. O
do menino e o da menina tem decoração e cores diferentes. Os brinquedos que estão sempre à
mostra são os que se destacam pela maior saída e propaganda na mídia. É muito forte a
demarcação da questão de gênero nas lojas de brinquedo. A maioria dos funcionários das lojas
são mulheres, estão no mercado há pouco tempo e não demonstram muita afinidade com
brinquedos. Estão trabalhando e é isso que as motiva “ter um emprego é mais significativo
para mim do que especificamente trabalhar vendendo brinquedos”, “poderia ser em
qualquer ramo, desde que eu tivesse a oportunidade de trabalhar, para mim não faz muita
diferença”afirmam duas vendedoras que estão no ramo há pouco mais de três anos. A maioria
dos freqüentadores da loja também são mulheres. Há um movimento intenso o ano inteiro,
porém o dia das crianças e o Natal enchem as lojas de consumidores num acréscimo de 60 a
70% deles. Existe um arsenal de preparação em termos de abastecer o estoque, buscar
novidades, promover campanhas publicitárias para esses dois momentos.
Na busca pelo brinquedo industrializado mais vendido em São Luís, após uma
maratona pelas diversos locais da pesquisa, conclui que são os fabricados pela Mattel: para as
meninas a Barbie e para os meninos o carro e autorama Hot Wheel (FIGURA 55) e o boneco
Max Steel (FIGURA56) (QUADRO 29) Este último citado é vendido em média por R$
49,00, embora seja encontrado modelos variando de preços de R$ 129,00, R$149,00 e
R$199,00. Existem várias modelos diferentes como o Autorama, Radar Gun, Crash Arena,
Pista Super rápida pista de combate, pista Criss Cross, Octopark, entre muitos modelos
diferentes. Ele é um brinquedo que agrada muito também aos adultos. A exemplo, a revista
Quatro Rodas veiculou a matéria “Brincadeira de gente grande” para demonstrar o fato de que
os adultos roubam a cena no campeonato de colecionadores dos carrinhos da marca Hot
Wheels. Enquanto uma criança citada na matéria que tem 648 peças, o tio dele tem 6000
miniaturas. Em todo o mundo, segundo a Mattel, são 15 milhões de colecionadores. Muitas
pessoas guardam alguns brinquedos da infância, enquanto outros chegam mesmo a comprar
brinquedos novos, relacionando-se com eles de maneiras afetivas especiais.
314
Fonte: PORTO, Iris
Figura 55– Carro Hot Wheels
O brinquedo Max Steel (FIGURA56) tem o valor médio de R$ 39,90, porém
existem modelos que variam de R$59,00, R$ 89,00, R$ 99,00 e é encontrado em modelos do
Mundo do Metal, Surfista, Expedição, Kung Fu, Super Escudo, Turbo Batte, Elementor
Terra, Stunt Bike Radical, Veículo Wind Gumer, Aquataque, Ataque Duplo,Eespada de
Batalha, Kit Adrenalink entre outros. Em todos os locais em que estão expostos eles disparam
na preferência das crianças, apesar de que observei nos pais uma reação bastante nova que é a
desconfiança com a marca Mattel pelos recalls recentes. Encontrei pais procurando
brinquedos da Estrela por dizerem que “é a mais confiável quanto à confecção do brinquedo”
“é a que conheço desde criança e nunca vi problemas com esses brinquedos”. Inauguram um
olhar mais cuidadoso para a produção do briunquedo.
Fonte: PORTO, Iris, 2007
Figura 56: Bonecos Max Steel
315
No entanto, apesar dessa preferência, vejo que dessas marcas são vendidos em
maior quantidade os mais baratos deles. Percebi de forma bem clara como a situação
econômica interfere no brincar. Nesse sentido os pais compram a Barbie mais barata e os
carrinhos da coleção Hot Wheels pequenos, quando vem comprar sem as crianças. Quando
elas vêm juntas, há uma tendência a convencerem na compra. Entre os jogos virtuais, a
informação é que compram prioritariamente a série The Sims 1 e 2 (FIGURA 57) que são os
preferidos dos meninos. Especialmente a série Aberto para Negócios, Vida Noturna e Bicho
de Estimação. São comprados pelas meninas apenas a última citada porque envolve cuidados
como alimentar, cuidar, domesticar o bichinho. Muitos desses jogos vêm indicados para
maiores de dezesseis anos, porém as crianças compram normalmente na loja.
Fonte: PORTO, Iris, 2007
Figura 57: Jogos The Sims
No comércio informal a situação é a mesma, embora já de antemão haja um perfil
do comprador desse setor como o proveniente das camadas populares.Também o brinquedo
mais barato entre eles é o mais vendido (QUADRO 30). Nesse setor há uma grande variedade
de brinquedos “piratas”, cópias da Barbie, da Polly, dos carrinhos Hot Weels e praticamente
de todos os bonecos de super-heróis, entre outros. Percebo que há uma exposição constante de
brinquedos chineses de baixa qualidade, aparentemente frágeis e de pouca durabilidade,
vindos pelo Paraguai. Apesar disso eu encontrei brinquedos mais caros e de melhor qualidade
nesse setor, porém com pouca saída.
Para os vendedores desse comércio, também há um interesse na sedução do
consumidor ao apresentar o produto, oferecendo com as características do original, mostrando
as vantagens do preço, que varia em média entre R$ 1,50 a R$ 45,00. Os vendedores são na
maioria homens que estão no comércio há bastante tempo e vêm experimentando as mudanças
que o tempo traz. São também oriundos das classes sócio-econômicas menos favorecidas,
316
com baixa escolaridade, e tem uma renda mensal com as vendas variando em torno de R$ 300
a R$ 500 reais em média. Passam o dia inteiro nessa atividade, fazem as refeições trazidas de
casa ali mesmo e concorrem entre si e com lojas muito próximas da área de concentração das
barracas. A saída do produto também é mais forte por ocasião do Natal e o Dia das crianças.
O maior número de consumidoras também são mulheres de baixa renda.
No shopping 1
Estabelecimento Natureza Média de
brinquedos em
exposição
Brinquedo mais
vendido
Loja 1 Especializada em
jogo
1000 Jogo The Seems
Max Steell
Loja 2 Especializada em
brinquedos
2000 Barbie, Max Steel e
Hot Wheels
Loja 3 De Departamento 3000 Barbie, Max Steel e
Hot Wheels
Loja 4 Hipermercado 4.000 Barbie, Max Steel e
Hot Wheels
Loja 5 De Variedades 800 Barbie, Max Steel e
Hot Wheels
No shopping 2
Estabelecimento Natureza Média de
brinquedos em
exposição
Brinquedo mais
vendido
Loja 1 Especializada 3000 Barbie, Max Steel e
Hot Wheels
Loja 2 De variedades 500 Bichinhos de pelúcia
Loja 3 De Departamento 4.000 Barbie, Max Steel e
Hot Wheels
Loja 4 De Artesanato 200 Boneca de pano
No shopping 3
Estabelecimento Natureza Média de
brinquedos em
exposição
Brinquedo mais
vendido
Loja 1 Especializada em
jogos
1000 Colocar o jogo
Loja 2 De variedades 2000 Hello kitty
Loja 3
No shopping 4
317
Estabelecimento Natureza Média de
brinquedos em
exposição
Brinquedo mais
vendido
Loja 1 Supermercado 1000 Barbie
Loja 2 Especializada 1000 Barbie
Loja 3 Especializada 800 Barbie, Max Steel e
Hot Wheels
Quadro 29 – vendidos mais vendidos no shoppings
No comércio formal fora dos shoppings:
Estabelecimento Natureza Média de
brinquedos em
exposição
Brinquedo mais
vendido
Loja 1 De Departamento 800 Barbie e Hot Weels
Loja 2 De Brinquedo 1000 Barbie, Max Steel e
Hot Wheels
Loja 3 De Departamento 1500 Barbie, Max Steel e
Hot Wheels
Loja 4 De Departamento 2000 Barbie e Hot Weels
Loja 5 De Departamento 1.000 Barbie, Max Steel e
Hot Wheels
Loja 6 De Departamento 900 Barbie e Hot Weels
Loja 7 De Departamento 2.000 Barbie e Hot Weels
Estabelecimento
Natureza Média de brinquedos
em exposição
Brinquedo mais
vendido
Barraca 1 Produtos eletrônicos 200 Carrinhos de
controle remoto
Barraca 2 Produtos diversos 300 Boneca
Barraca 3 Brinquedos 250 Carrinhos
Barraca 4 Brinquedos 200 Boneca
Barraca 5 Produtos eletrônicos 500 Carrinhos
Barraca 6 Produtos diversos 500 Boneca
Barraca 7 Brinquedos 300 Bonecos super heróis
Barraca 6 Brinquedos 200 Bonecos super heróis
Barraca 7 Brinquedos 300 Bonecos super heróis
Quadro 30 – Brinquedos mais vendidos no comércio varejista
No comércio informal
318
Estabelecimento Natureza
Média de
brinquedos em
exposição
Brinquedo mais
vendido
Barraca 1 Produtos eletrônicos 200
Carrinhos de controle
remoto
Barraca 2 Produtos diversos 300
Boneca
Barraca 3 Brinquedos 250
Carrinhos
Barraca 4 Brinquedos 300
Boneca
Barraca 5 Produtos eletrônicos 500
Carrinho de controle
Barraca 6 Brinquedos 500 Carrinhos
Barraca 7 Produtos diversos
Barraca 8 Brinquedos 300 Boneca
Barraca 9 Brinquedos 200
Bonecos de super
heróis
Quadro 31 – Brinquedo mais vendido no comércio informal
Ficou bastante evidenciado diante das pesquisas nas lojas e no comércio informal a
sazonalidade da venda do brinquedo industrializado e virtual. O forte para esse setor
permanecem os meses de outubro e de dezembro.
Como os brinquedos industrializados vendidos em São Luís, procedem das
indústrias nacionais e de licenciamento isso exigiu que eu buscasse o que diz o fabricante.
Este é um dos aspectos que considero de extrema importância na pesquisa, porque é dele que
vêm as proposições para a criança brincar na forma do design e dos materiais diversos. Assim
observei que as indústrias brasileiras associadas seguem a orientação da ABRINQ. Para isso
existe o Guia dos Brinquedos e do Brincar, uma publicação desse órgão, que revela o
posicionamento do fabricante para as empresas associadas.
Nesse documento, percebi que a associação busca uniformizar a ideologia do
brinquedo moderno entre seus associados. Nesse sentido apregoa que os brinquedos são
importantes para a criança dominar, e em seguida controlar alguns aspectos do meio
ambiente, assim como criar outros mundos imaginários, com os quais ela se familiariza
através da tecnologia complexa que encontrará na vida adulta. Como um segmento da
indústria brasileira sujeita às avaliações e controles da produção e venda há preocupação com
a qualidade e isso gera normas técnicas de fabricação e um comportamento para os associados
quanto à condição de segurança. Nessa direção a ABRINQ acompanha estudos realizados
pela Comissão de Segurança de Produtos de Consumo dos Estados Unidos (CPSC),
319
baseando-se em informações obtidas em pronto-socorros daquele país para os cuidados com o
design do brinquedo. A realidade mostra que as causas mais freqüentes de acidentes são
quedas, tropeços ou golpes com brinquedos. No entanto, há acidentes causados por eles que
podem ocorrer por erro de desenho, material inadequado, ou fabricação com deficiências.
6.5. O Brinquedo Virtual
O brinquedo virtual está sempre relacionado ao contexto de jogo pelo
desenvolvimento de jogos eletrônicos. O jogo, por sua vez, é visto como um elemento da
cultura que contribui para o desenvolvimento social, cognivo e afetivo, uma atividade
universal. Os jogos eletrônicos são denominados “tecnologias intelectuais” (ALVES, 2005).
Lèvy (1993, 1999) considera que estas são elementos que reorganizam e modificam a
ecologia cognitiva dos indivíduos e que dessa forma promove a construção ou reorganização
de funções cognitivas: a memória, a atenção, a criatividade, a imaginação e a percepção. Na
interação com os jogos eletrônicos, essas fuinçõers são intensificadas permitindo a descoberta
de novas formas de conhecimento por meio da simulação de novos mundos. Pela função
catártica dos jogos, os psicanalistas dizem que por meio deles, é possível exercitar a repetição,
recordação e elaboração.
Vincular a cultura aos jogos virtuais se explica na medida em que a vemos como
um sistema de signos interpretados como nos diz Geertz (1989), uma cultura de simulação
(TURTKE, 1997) em que os modelos computacionais são seus representantes e os jogos uma
parte dessas representações inaugurando uma lógina não linear da realidade “net”. É uam
cultura semiótica que envolve sons, cores, luzes, barulho, formas, gestos, texto, iamgens. Essa
realidade foi inserida na sociedade a partir da década de 50 com a informática e seus sistemas
de signos, ícones e sinais (ALVES, Ib. Id.). Nesse sentido, “[…] os vídeo games são uma
janela para um novo tipo de intimidades com máquinas, que caracteriza a cuiltura do
computador nascente” (TURKLE, 1989, p.58). Para Alves, é um cortamento que envolve
“[…] percorrer novas trilhas, a participar de suas metamorfoses virtuais, a escolher diferentes
personagens, avatares
98
, a ressignificar sua forma de ser e estar no mundo”.
98
“[…] Os avatares são personagens virtuais, assumidos pelos participantes de jogos e de diferentes
comunidades vrtuais que inclui uma representação gráfica de um modelo estrutural de corpo (presença de braços,
tentáculos, antenas, etc), modelo de movimento (o espectro de movimento que esses elementos jhuntos, podem
ter), modelo físico (peso, altura, etc) e outras características. Um avatar não necessita ter a forma de um corpo
humano; pode ser animal, planta, alienígena, máquina ou outro tipo de figura qualquer. Alguna sistema
interativos do ciberespaço, que incorporam o conceito de avatar, foram criadosa a partir de 1995, com a
tecnologia virtual reality Modelling Language e são conhecidos como Multi-Usera Domains). São espaços
virtuais nos quais estabelecemos contatosa sensoriais com outros indivíduos, de diferentes partes do mundo, e
que estão se transformando, também em palco de experimentações artísticas” ( PRADO e ASSIS, s/d).
320
Ao buscar a história do vídeo game vejo que é um brinquedo da modernidade,
surgido em 1958 desenvolvido por Willy Higinbothan. A continuidade se deu nos anos 60
com Ivan Sutherland nos estados Unidos. Em 1962 surgiu o primeiro jogo vinculado à
informática. Até chegar aos modelos inviduais contemporâneos foi percorrida uma boa
estrada. A Atari é a referência aos modeos que revolucionaram o que já havia sido criado em
termos dessa tecnologia e a responsável por tornar esse brinquedo conhecido. A seguir a
Nintendo iniciou sua produção e comercialização e posteriormente a Sega também entrou
nesse mercado e um pouco depois a Sony, o que favoreceu a competição entre essas empresas
japonesas (ALVES, 2005). Essas empresas operam com cartuchos e CR-ROM para atender às
novas demandas do mercado.
Em São Luís os vídeos games são muito utilizados no contexto do brincar virtual.
O preferido das crianças é o Plastation muito comum entre as de poder aquisito mais
favorecido. Elas brincam também com os jogos dos computadores, com jogos da internet e
dos celulares. Algumas usam os jogos dos fliperamas dos shoppins. Utilizam os diversos
modelos de jogos que existem
99
: os de tiro ao alvo (que enfatizam a coordenação viso-motora.
Ex: Doom)), de combate (nos quais tentam estabelecer ou evitar contato coma s situações que
são exibidas na tela. Ex; Mortal Kombat), de plataforma (nos quais há corrida em que o
jogador tem de navegar por edifpicios como labirintos, andaimes, escadas, evitando perigos e
colecionando siímbolos. Ex: Squarex e Pac Man), os adaptadios de outras mídias visuais
(como Aladdin e o Rei Leão), jogos de esporte (simulam diversos esportes) e jogos de corrida
(simulação desportiva, buscando evitar colisão ou atropelar os pedestres. Exemplo: Screamer
e Death Race).
As crianças dos dois bairros periféricos pesquisados brincam virtualmente nas Lan
Houses. Existem muitas delas nesses bairros. Praticamente em todas as ruas principais. Não
dá para precisar quantas são no total porque algumas funcionam sem exposição. Muitas
funcionam a apenas alguns meses mostrando que estão aumentando e outras já há mais tempo.
Em São Luís elas chegaram por volta dos anos 2002, 2003. (No Brasil surgiram em Brasília
em 2001). As crianças desenvolvem praticamente esses jogos já citados. Lembro que há no
Ministério da Justiça uma portaria que disciplina a utilização de jogos: a portaria nº 899, de 3
99
A classificação dos jogos eletrônicos são variadas, mas atualmente são aceitas as seguiintes
categorias: jogos de aventura, jogos de estratégia, de arcade, simuladores, jogos de esporte e
RPG.
321
de outubro de 2001 que atribui à União a competência de classificar os jogos eletrônicos por
faixa etária. De acordo com o artigo 2º dessa Portaria “[…] a classificação informartá sobre a
natureza dos vídeo games, considerando-se, para fins de avaliação, a faixa etária e que não se
recomende, por conter violência, prática de atos sexuais e desvirtuamento de valores éticos e
morais”. Essa portaria sofreu alteração nos artigois 1º, 3º, 5º, e 6º, por meio da Portaria 1.035,
de 13 de novembro de 2001 Segundo o Ministério, os jogos eletrônicos são classificados em
cinco categorias: I - livre; II – inadequado para menores de 14 anos; III – inadequados para
menores de 16 anos; IV – inadequados para menores de 18 anos. Em São Luís não há um
controle das Lan Houses sobre essas faixas etárias. Os donos me afirmaram que não ficam
muito atentos à idade na hora dos freqüentadores sentarem no computador.
As Lan Houses analisadas funcionam como um espaço de encontro entre
adolescentes e crianças. Eles se conhecem, são freqüentadores assíduos, como “clientes” e me
deram a entender que fazem parte de um grupo fiel. Jogam em salas com pouca luminosidade,
sem muita ventilação, com pouco espaço físico para cirulação. A dinâmica de funcionamento
envolve nos relacionamentos, palavras de ordem, gritos diante das pessoas que entram e saem,
sons variados. Elas têm normalmente instatalos os jogos C S (Counter-Strike) e o Battle Field
que são incluidos na categoria de combate. As crianças gostam dizendo têm açõies que
parecem reais. Segundo Alves (Ib. Id.) esses jogos receberam prêmios concedidos por revistas
especializadas no período de 1999 a 2000, especialmente o primeiro que já foi baixado da
internet mais de dois milhões de vezes desde o seu lançamento em junho de 1999.
Em nossas conversas os jojadores informam que passam em média 3 horas jojando
e que essa é uma atividade que fazem diariamente e que sentem falta quando não vão até lá,
porque uma das coisas boas é encontrar os companheiros de jogo.
6. 6. O Olhar dos pais para o brincar da modernidade
Para que eu traçasse de forma mais fiel possível o olhar dos pais para responder às
minhas questões principais, distribui esses pais em quatro grupos distintos: dois grupos sob o
ponto de vista sócio-econômico, e em dois considerando a faixa etária (um até 26 anos e outro
acima de 60 anos). Para os dois primeiros considerei para esse enquadramento o local onde
moram e compram: a cidade verticalizada, os shoppings e o comércio da principal rua do
centro de São Luís para a classe mais favorecida. A cidade “inchada” e os conjuntos
habitacionais, o comercio informal, as feiras e lojas de brinquedos populares o das classes
menos favorecidas. Assim, eles foram por mim distribuídos a partir do seguinte perfil, de
acordo com o grupo a que pertencem:
322
No grupo 1:
O Perfil:
• São pais que residem em bairro carente, de classe social pouco
privilegiada economicamente;
• Vivem diariamente com poucos recursos financeiros, estão no mercado
informal e no setor de serviço. Passam o dia fora de casa deixando os
filhos com irmãos mais velhos, vizinhas e avós. Saem muito cedo para
o trabalho e ficam entre 12 a 14 horas, em média, diariamente longe dos
filhos;
• Estão numa faixa etária média de 30 anos, com nível de escolaridade de
Ensino Fundamental, têm uma renda média mensal de um salário
mínimo e meio;
• A atividade desenvolvida por seus filhos está relacionada à escola,
alguns ajudam na sobrevivência diária fazendo pequenos trabalhos,
especialmente com vendas em lugares estratégicos da cidade;
A Questão:
• Quando convidados a responderem às perguntas sobre o seu brincar e o
brincar de seus filhos, receberam o convite com muita alegria, com um
certo ar nostálgico e de pena pelos filhos não terem brinquedos como o
que gostariam, por não poderem oferecê-los;
• Quando perguntadas se gostam da forma como os seus filhos brincam,
revelam que não vêem muitos os filhos quando brincam, mas acham que
no geral as crianças já não brincam mais como em sua época de infância
e que os brinquedos atuais são muito diferentes;
• Questionados sobre o brinquedo, a brincadeira e o jogo dos filhos,
dizem que seus filhos gostam muito de brincar, que eles brincam em
casa e na rua, predominando o jogo de bola e a boneca, reproduzindo as
questões de gênero. Também permitem que brinquem nas Lan Houses,
embora nem saibam muito bem como eles brincam e que tipo de jogos
são jogados. Outros Informaram que muitas vezes eles não sabem se o
filho freqüenta um local desses (que não conhecem) e que nunca
estiveram lá. Fato esse que constatei quando entrevistei crianças em lan
houses e eles disseram que os pais não sabiam que eles estavam ali.
323
• Conhecem uma variedade muito grande de brincadeiras de sua época de
criança, porém dizem não ter tempo para ensinar os seus filhos a
realizarem essas brincadeiras.
• Acham os brinquedos atualmente muito caros e a maioria não tem poder
aquisitivo para adquiri-los. Porém, não sabem precisar o valor real
deles.
No grupo 2:
O Perfil
• São pais que residem em bairro de classe média alta, privilegiada sócio-
economicamente;
• Estão no mercado de trabalho formal nas indústrias, universidades,
constituem-se de famílias pequenas. Passam o dia fora, em atividades
diversas. As crianças estão ocupadas com atividades variadas que
ocupam o dia todo, ballet (as meninas), judô (os meninos), inglês (os
dois, geralmente congregando as duas atividades).
• Estão numa faixa etária média de 35 anos, com nível de escolaridade
superior, com uma renda mensal não declarada, porém calculo que
acima de quinze salários mínimos;
A Questão
• Quando convidadas a responderem a perguntas sobre o seu brincar e o
de seu filho, receberam o convite sem muito entusiasmo mas denotando
um certo enfado, como se não tivessem interesse no assunto, ou fosse
perda de tempo;
• Quando perguntadas se gostam da forma como os seus filhos brincam,
revelam que sim porque brincam em casa ou no condomínio e estão em
segurança, sempre sob a vigilância de alguém, e confessam que seus
filhos vivem uma infância muito diferente da sua e que os brinquedos
também o são;
• Questionadas sobre o brinquedo, a brincadeira e o jogo, dizem que seus
filhos gostam muito, porém que eles brincam em casa, geralmente no
quarto, predominantemente com o jogo virtual, embora não saibam
324
informar quais os jogos da preferência deles, apenas os compram.
Informaram que não sabem quanto tempo os filhos levam utilizando o
computador para brincar e não conhecem o conteúdo dos jogos. A
maioria nunca jogou com os filhos;
• Lembram de grande parte das brincadeiras de sua época de criança,
porém dizem que não há mais interesse nas crianças hoje por esse tipo
de brincar e atribuem essa mudança à modernidade, aos novos tempos,
que fizeram as crianças diferentes .
• Acham os brinquedos atualmente coerentes com a modernidade e o tipo
de criança e não os acham caros. Normalmente compram muitos
brinquedos para os filhos, mas não têm uma média de quantos compram
por ano.
No Grupo 3:
O Perfil
• Estão numa faixa etária de até 26 anos de idade, com nível de
escolaridade variando entre Superior e Médio;
• São pais de áreas sócio-econômicas distintas, porque na pesquisa não
era esse o foco maior para essa faixa etária, porém o fato de já serem
pais que experimentaram quando criança as alterações do brinquedo, da
brincadeira e da visão da sociedade sobre as crianças e o seu brincar.
• Residem em condomínios fechados, na maioria condomínios verticais e
em bairros tradicionais da cidade.
• Mostraram-
se muito abertos às conversas sobre o brinquedo. Não têm
lembranças de os construírem, mas de adquiri-los prontos.
A Questão
• Quando convidados a responder às mesmas perguntas demonstraram
muita satisfação em fazê-lo. Sua referência a brinquedos está
relacionado às compras, por ter sido essa a sua vivência.
• Quando perguntados se gostavam de brincar quando criança pareceram
muito entusiasmados ao responderem que sim e indicaram como
brinquedos preferidos os vídeo games e a boneca Barbie;
• Quanto ao local melhor para seus filhos brincarem, suas respostas foram
325
a casa. Observamos que são pais de crianças pequenas.
• Não sabem ensinar os filhos a brincarem com bolinhas de gude, cancão
e outros brinquedos mais populares porque entre eles poucos brincaram
com esses brinquedos; as mães indicaram que brincaram de elástico,
boneca e de casinha, especialmente as casinhas que são compradas
prontas (do tipo da Mônica);
• A preferência desses pais é pelo brinquedo industrializado e pelos
vídeos. Com esses eles sabem brincar e acompanham os filhos,
especialmente os pais (masculino).
• Dizem que os filhos têm uma média de 30 brinquedos cada um, mas
nem sempre brincam com eles, pois preferem pegar qualquer objeto e
fazerem deles brinquedos.
.
No Grupo 4:
O Perfil
• Estão numa faixa etária de até 60 a 75 anos de idade, com nível de
escolaridade fundamental e que residiram sempre em São Luís;
• São pais e avós vivendo em áreas sócio-econômicas distintas, que
experimentaram quando criança o brincar considerado hoje tradicional.
• Residem em condomínios fechados e em bairros tradicionais e de
periferia da cidade.
A Questão
• Mostraram -se muito abertos às conversas, sorridentes, saudosos até e
tiveram muita alegria em relembrar a infância e seus brinquedos, bem
como o brincar dos filhos querendo continuar as conversas;
• Quando perguntados se gostam da forma como vêem as crianças
brincarem hoje, responderam com muita convicção que não, que as
crianças não sabem brincar, construir seus brinquedos, que não podem
mais brincar nas ruas porque as crianças e o mundo estão muito
diferentes;
• Revelaram que suas brincadeiras preferidas eram a roda, a brincadeira
de fita, os carrinhos de rolimã, o peão feito de côco, o jogo de pedrinhas
326
as musicas infantis coreografadas brincadas à noite especialmente em
dias de lua cheia, como o Bom barquinho.
Assim, quando investiguei os adultos sobre o brincar atual em relação ao de
quando eram criança, as respostas invariavelmente confirmam a diferença que eles percebem,
especialmente registram a ausência das brincadeiras, muito mais presente no passado e do
brinquedo feito em família. Observo que há um certo distanciamento dos adultos com os
brinquedos atuais, em que não existe uma identidade ou uma rememoração por ser um
brinquedo já experimentado. Muitas expressões dão conta dessa realidade “os brinquedos de
hoje são diferentes dos de minha época”; “brinquei muito, porém mais com brincadeiras que
as crianças hoje não brincam”; “ah, o brincar hoje é muito diferente, parece que eles não
sabem criar, só brincam com brinquedos prontos”. Quando investiguei as principais
diferenças que percebem no brincar de hoje em relação ao seu brincar na infância e a que
atribuem essas mudanças, consideram que é “um brincar mais artificial” “um brincar mais
tecnológico”, “um brincar mais isolado”,“ um brincar mais industrializado” “muito
diferente, um brincar isolado e com mais tecnologia”.
Os adultos investigados, de ambas as situações econômicas e dos três primeiros
grupos de pais referenciados, garantiram que foram crianças que brincaram muito e a relação
que mantêm com brinquedos hoje é ao mesmo tempo de saudades dos de sua infância e de
estranhamento tanto do brincar atual, como dos tipos de brinquedos que se encontram à venda
nas lojas. Os do grupo três, no entanto ficaram bem à vontade e não demonstram
estranhamento pelo fato de que já vivenciaram um brincar diferente.
Interpretando as respostas dos quatro grupos verifiquei as diferenças comuns e as
pontuais entre eles: há um distanciamento quanto à possibilidade de compra do brinquedo
pela questão econômica, porém uma visão comum sobre as diferenças do brinquedo da
modernidade para o tradicional e do perfil da criança atual em relação a eles quando tinham a
mesma faixa etária. Vi também um grande distanciamento entre os pais do grupo 3 e 4 que
se mostraram os mais contraditórios, o que seria natural para mim. Os mais novos consideram
que é uma evolução natural. Esses mesmos adultos não deixam de comprar os brinquedos em
ofertas. Afirmam que a motivação para a escolha e compra é principalmente o preço e o
desejo das crianças, parecendo demonstrar que têm que se render à cultura da modernidade.
Todos os adultos em situação de compra escolhem brinquedos por sugestão da
criança a ser presenteada que por sua vez tem conhecimento do brinquedo através de
propaganda da televisão ou através de um amigo que tem esse brinquedo, o que confirma o
327
fato de que a criança é seduzida pela propaganda, que a torna uma consumidora. Outros
aspectos levantados por mim, como a segurança, a qualidade, a adequação à idade, o fato de
estar na moda, a beleza, não constituíram um percentual significativo de respostas como
motivo para a compra. Invariavelmente, as respostas circularam em torno de “é o preço e o
desejo ou o gosto da criança que me faz decidir a compra um brinquedo
”
Quanto à média anual de brinquedos que são comprados para as crianças, os pais
do grupo 1, variaram as respostas entre não saber precisar por serem muitos e variaram em
torno de 30 a 50 brinquedos. Os pais do grupo 2 a ênfase fica em torno de maior compra em
ocasiões especiais. Quanto ao produto comprado por eles, muitas declarações que compram
brinquedos a pedido das crianças, foi comum frases do tipo “ele é muito querido, por isso
ganha muitos brinquedos” ou “ele é filho único”, “é o único sobrinho “ele é bem
informado”, “ele sabe o que está sendo lançado no mercado” como justificativas fato que
corresponde à preocupação também das crianças revelado em capítulo anterior”. Observo que
o número pequeno de crianças em família hoje é um fator decisivo para a compra de muitos
brinquedos. Quanto ao lugar em que os pais preferem hoje que o filho brinque, entre as
sugestões apresentadas, a rua, a casa, as Lan Houses, os parques, as praças, os espaços de
brincar do shopping, a resposta de todos os pais investigados confirmaram ser em casa o
melhor lugar e para isso justificaram a questão da segurança.
Percebo que quando compram um brinquedo não têm noção do que ele significa,
onde foi produzido, de que material é confeccionado, qual a indústria que o produziu ou como
foi pensado, que comportamento pode ocasionar em seu filho. Não é esta uma preocupação
dos pais em geral, em São Luís. Com relação aos brinquedos tradicionais como a bola, o pião,
a peteca, as bolinhas de gude, a boneca, há afirmações interessantes em relação aos
industrializados que justificam a ausência deles entre as crianças atuais dizendo que “É uma
outra geração”; “Vejo com saudade”; “Acho que eles pertencem há outro tempo”;
“Acredito que o tempo mudou as crianças”; “As crianças não gostam mais deles”; “A
maioria não sabe brincar com eles”; “Acho que eles não conhecem mais esses brinquedos”
Percebo que os pais preferem os brinquedos regionais e tradicionais, no entanto
optam sempre por oferecer à criança, o que é mais apreciado por ela, o industrializado ou
virtual, por acharem mais adequado ao mundo em que vive a criança hoje, bastante diferente
das gerações passadas
328
6.7. O Olhar da criança para o ato de brincar
A realidade urbana contemporânea impõe à criança um ritmo acelerado pela
convivência com as desigualdades sociais e o bombardeio de múltiplas informações. Ela
capta, aprende, incorpora e, por fim, reproduz o teor desse mundo em que vive. Em São Luís
a realidade é dura e as crianças estão conscientes dessa situação. Procurei saber qual a leitura
que a criança faz do universo dos brinquedos e constatei que ela tem muito claro as
diferenças, os contrapontos das desigualdades da cidade em que vive. Em minha investigação
os sujeitos pesquisados variaram entre quatro e doze anos de idade, num total de cem
crianças, embora eu tenha feito contato também com crianças menores e outras de maior
idade. Dividi para efeito didático de compreensão as crianças em dois grupos de acordo com a
área da pesquisa. Tracei para elas o seguinte perfil:
No grupo 1:
• Residem em bairro carente, revelam pelo aspecto externo, serem de classe social
pouco privilegiada economicamente;
• Vivem diariamente em casa durante o dia com irmãos mais velhos, vizinhas e avós em
sua grande maioria, porque seus pais saem muito cedo para o trabalho;
• A atividade desenvolvida por seus pais está relacionada aos trabalhos de diaristas e ao
comércio informal;
• Quando convidadas a responderem algumas perguntas sobre o seu brincar, receberam
o convite com muita alegria;
• Quando perguntadas se gostam de brincar, elas respondem que sim, com muita
convicção, parecendo uma pergunta sem propósito, dando a entender que brincar é
parte do contexto de uma criança;
• Questionadas sobre o brinquedo, a brincadeira e o jogo, dizem que gostam muito, que
brincam em casa e na rua, predominando o jogo de bola e a boneca, reproduzindo as
questões de gênero;
• Conhecem uma variedade muito grande de brincadeiras, porém dizem ter poucos
brinquedos. A maioria já brincou com jogos virtuais em Lan Houses do bairro em que
mora.
• Como brinquedo da preferência foi citado o carro e a boneca e as brincadeiras de
Esconde-esconde, Pegador e Bete.
329
• Não têm muita noção de quanto custa um brinquedo industrializado mas acham que é
caro. Gostariam de adquirir bicicleta, jogos de vídeo game e ter um computador para
jogar os jogos virtuais e uma coleção das bonecas Barbies.
No Grupo 2:
• São crianças de uma área socialmente mais privilegiada sob o ponto de vista da
infra-estrutura e da condição socioeconômica;
• Residem em condomínios fechados, na maioria condomínios verticais com boa
estrutura urbana;
• Não se mostraram muito abertos às conversas;
• Pareceram intimidados com as perguntas;
• Quando convidados a responder algumas perguntas não demonstraram muita
satisfação em fazê-lo, como se tivessem algo mais importante a fazer;
• Quando perguntados se gostam de brincar não pareceram muito entusiasmados
ao responderem, porém disseram que sim;
• Quanto ao local melhor para brincar, suas respostas foram em casa,
especialmente o quarto, por citarem como brincadeira favorita os jogos no
computador;
• O brinquedo preferido foi citado o Plastation, que é um vídeo game para uma
variedade de jogos virtuais, o boneco Max Steel e os autoramas Hot Wheels .
• Dizem ter média uns 30 a 50 brinquedos, mas não brincam muito com eles;
• Não sabem brincar com bolinhas de gude, cancão e chuchos ou outros
brinquedos mais populares porque ninguém dos amigos sabe. Não brincam de
pegador, esconde-esconde, bete, queimada porque não tem espaço, mas sabem
como se brinca dessas brincadeiras.
• A preferência entre o regional e o industrializado é pelo brinquedo
industrializado porque não conhecem brinquedos regionais.;
• Tem noção de quanto custa o brinquedo, mas não se importam muito e o
escolhe não pela propaganda, mas por conhecer através dos amigos.
• Compram seus brinquedos com suas mesadas, além do dinheiro dos pais.
• Conhecem os jogos lançados no mercado pela internet.
As crianças do grupo 1 demonstraram claramente conhecer a realidade, estão
conscientes de que há uma demarcação sócio-econômica entre ela e as de uma situação mais
privilegiada, de que são limitadas pelas circunstâncias a terem poucos brinquedos “porque
330
mamãe não pode comprar”, “porque brinquedo é caro” e embora gostassem de adquirir este
ou aquele brinquedo, especialmente os jogos, se conformam e reagem de forma natural a essa
situação. Muitas, especialmente os meninos, freqüentam lan houses para brincar com jogos
eletrônicos. Existem crianças que utilizam o “corujão”, que é uma noite inteira de jogos
promovidos por elas. Nesse ambiente de jogos encontrei crianças de várias faixas estarias que
se colocaram como bastante satisfeitas com a existência desse espaço e têm uma freqüência
regular. Muitos deles disseram que na escolha dos jogos preferem os japoneses por terem
mais ação. São os jogos referenciados no capítulo 3, considerados perigosos pela discussão
realizada ali.
Quando perguntadas se elas acham mais interessantes esses jogos do que brincar
com bolinhas de gude ou de outras mais tradicionais, acham que esses jogos são
desinteressantes, “não têm ação”. No grupo 2 as crianças desconhecem mais a realidade de
desigualdade econômico-social, considerando que todos os amigos também vivem a mesma
situação econômica e social. Para elas, o mundo da criança pobre parece ser um mundo
marginal que elas temem e buscam se proteger. A visão que têm é a das crianças dos
semáforos pedindo ajuda, dos que passam nas ruas do condomínio com a mesma intenção e
ainda os noticiários da mídia que lhe enchem de informações sobre a periferia vista de forma
sempre aliada a um contexto de marginalidade, de conflito e violência. Essas crianças brincam
preferencialmente com brinquedos virtuais.
Diante de minhas discussões ao longo do texto, reflito nas palavras de Milton
Santos (2005) quando afirma que a ordem global busca impor a todos os lugares uma única
racionalidade e os lugares respondem ao mundo segundo diversos modos de sua própria
racionalidade. Analisando esse fato em São Luís, percebi que a urbanização acelerada e a
exclusão econômica, conseqüências da hegemonia política do neoliberalismo produziram uma
cidade com profunda degradação espacial, ambiental e social, marcada pela fragmentação
urbana. Constatei que isso teve um efeito diretamente ligado ao brincar por várias
interferências. Entre elas, o fato do declínio das relações de proximidade entre irmãos com a
diminuição do tamanho da família que certamente tornou-se um motivo para elas desejarem
estarem sós; assim como o abismo entre a geração adulta e a infância que criou novas
barreiras de entendimento.
A pesquisa me fez ver que o brincar moderno em São Luís tomou um perfil
diferente do tradicional sob vários aspectos desde o material de confecção do brinquedo, do
conteúdo das brincadeiras, dos novos jogos até o seu significado. Vejo que esse fato começou
somente a partir do século XVIII quando passaram a aflorar o competitivo mercado dos
331
fabricantes especializados em que as indústrias manufatureiras passaram a produzir dividindo
as tarefas de confecção e posteriormente vendendo as mercadorias influenciando os lugares
em todo o mundo. A partir daí estabeleceu diferenças na medida em que na modernidade
passaram a ser representacionais, no sentido de que têm o significado e o perfil da sociedade.
Ai incluo as relações de poder inscritas em papéis sociais e suas tecnologias. Da mesma forma
em suas representações de ferramentas e instrumentos, suas identidades e práticas sociais.
Essa reflexão me remeteu a Barthes (1993, p. 53) quando sugere que brinquedos são
“microcosmo do mundo adulto” como referenciei, e sempre significam alguma coisa
constituída pelos mitos ou pelas técnicas da vida adulta moderna.
Como parte desse contexto muitos brinquedos tradicionais presentes na São Luís
antiga, não ocupam mais parte dos espaços nas brincadeiras das crianças ludovicenses.
Também não são mais conhecidos das crianças atuais em virtude da globalização da indústria
cultural do brinquedo na medida em que a sociedade foi mudando e os adultos, especialmente
os pais, não dispuseram mais de tempo para ensinar seus filhos o brincar tradicional. Essa é
uma conseqüência da sociedade moderna que de sociedade de produtores, segundo alguns
autores, passou a ser de consumo. Compreendi que a condição de consumidor equivale à
alegoria weberiana da “gaiola de ferro” na cultura da modernidade pela supremacia crescente
da racionalidade científica e técnica que por linguagens variadas o faz cativo de suas ilusões.
Essa percepção me trouxe a confirmação de que a cultura da modernidade trouxe consigo
situações nunca antes experimentadas.
Reflito ainda no fato de que os brinquedos da indústria moderna representam,
basicamente, para a maioria dos autores com visão sociológica sobre o assunto, as instituições
de nossas sociedades, a família e as relações de gênero. De fato, de forma muito clara
comprovei que eles têm atributos das meninas e dos meninos. Para os meninos eles oferecem
as características masculinas com as quais precisam lidar para serem fortes, poderosos e
aventureiros. Suas características físicas como seus corpos quase nus, afirmam sua
sexualidade. Para as meninas, por meio de seu código de vestuário, pose e aparência em geral
como representações das atividades femininas socialmente desejáveis, como ir para o
trabalho, ir às compras, ao salão de beleza, à academia, à escola, etc.
Confirmo, portanto, que os brinquedos são produzidos de acordo com significados
sociais que variam histórica e culturalmente e, portanto, transmitem mensagens diferentes
para as crianças sobre o mundo social e as práticas sociais que as rodeiam. Atentei para o que
fato de que isso já tinha sido constatado por Almeida (2006) no sentido de que na paulatina
passagem de um modelo artesanal de produção para um modelo industrial, ele deixou de ser
332
um produto de “resto” na medida em que o subjetivo conteúdo imaginário da criança deixou
de aproveitar os materiais não mais utilizados pelos adultos para confeccionar seu próprio
brinquedo ou usar em suas brincadeiras, o que Benjamim chamava de “fazer história a partir
do lixo da história” (ib. id.).
Encontro essa realidade em São Luís hoje apenas nas áreas periféricas da cidade
entre as crianças mais carentes socialmente. Acredito que se deve, além de tudo que já foi
mencionado, ao fato de que foi criado na modernidade uma nova identidade para os
brinquedos. Para Benjamim (2001) eles estão distantes de seu valor para brincar porque
“quanto mais atraentes (no sentido corrente) forem os brinquedos, mais distantes estarão de
seu valor como “instrumentos de brincar”. Isso porque são objetos produzidos por uma
indústria especializada em que o significado é dado dependendo da condição concretas da
vida social de determinantes econômicos, políticos e sociais.
333
7. REFLEXÕES CONCLUSIVAS
Fonte: PORTO, Allana /2007
“Brincar é um meio de expressar-se”
Juan Antonio Murcia
Apresenta as ultimas reflexões da análise feita na pesquisa teórica e empírica e faz
considerações importantes que denotam a necessidade de continuar considerando as
complexidades do brinquedo da modernidade e a permanência do tradicional em
pesquisas posteriores.
334
Quando eu iniciei a pesquisa pretendia ver o brinquedo moderno como
mercadoria, bem produzido pela indústria cultural. Nessa intenção cabia analisar a presença
do tradicional e regional na sociedade de mercado, em São Luís. Procurei ter como referencial
o campo das Ciências Sociais, nessa análise que envolvia valor, relação entre o local e o
global, indústria cultural, crianças consumidoras. E ainda nos tipos de brinquedos produzidos
atualmente, o reflexo de uma nova identidade de sociedade, de criança e de brinquedo
construído seguindo os paradigmas da modernidade e ao mesmo tempo a realidade do lugar
especialmente após os anos setenta, época do capitalismo informacional e ao mesmo tempo
do retorno às identidades particulares. Assim, volto às minhas questões norteadoras diante das
reflexões e estudos realizados quanto ao que a cultura da modernidade tem provocado como
impacto em São Luís no ato de brincar.
Constatei que os impactos desse mercado são grandes, que produziram mudanças
no ato de brincar, modificam e revelam a sociedade que os institui e as crianças para as quais
são direcionados diante das características do brinquedo e da infância nesses paradigmas.
Constatei que eles já não correspondem às descrições sociológicas clássicas e que isso é uma
das conseqüências sociais do processo globalizador que associa o brincar à lógica comercial
imposta pelos fabricantes do brinquedo que por sua vez estão inseridos num sistema da
indústria cultural que os remete a esse comportamento. Observei que isso ocorre como forma
de pensar o brinquedo sejam esses fabricantes artesãos ou multinacionais por que por meios
bem diferentes propõem a mesma ação. Ao mesmo tempo pude perceber o papel
desempenhado por essa indústria de bens culturais e pela sociedade de consumo nessas
mudanças produzidas na sociedade na relação à criança. Percebi que a realidade em São Luís
é a mesma por que na cultura moderna a criança é vista hoje como um ser que tem opinião,
gosto, interfere nas compras da família, participa, define e adquiriu um lugar de destaque, a
quem os pais muitas vezes dão a última palavra em termos de decisões de compra. Mas, que
há em São Luís duas situações sócio-econômicas em que se encontram dois tipos de crianças
com um brincar bem diferenciado entre elas.
Compreendi diante de minhas reflexões que um dos grandes impactos dessa
cultura moderna na criança ludovicense é provocar um desencantamento do mundo através do
brinquedo moderno que a transforma em consumidora. E ainda constatar essa divisão sócio-
econômica que atinge o mundo mercantilizado do brinquedo e que diferencia e exclui grande
parcela das crianças, fazendo que haja uma demarcação clara do brincar da criança pobre e o
da criança de classe média e alta que em São Luís é muito evidente nesses dois mundos que
compõem esse contexto.
335
Comprovei que como diz Milton Santos, o lugar é o cenário onde os eventos
ocorrem e pode ser visto como um encontro de vários lugares e receptor da cultura material e
simbólica levando a mudanças e a motivações nesse processo e que assim como São Luís me
serviu como parâmetro para ver a transformação da criança e do brincar da modernidade,
outros lugares também revelam suas alterações na cultura local porque a lógica mercantil
atinge a todos. Nesse sentido foi importante demarcar um momento e um brinquedo que
inaugurou esse comportamento da indústria, que se constituiu como aquele que passou a
representar uma releitura do brinquedo tradicional.
Eu tinha a preocupação também de ver no brinquedo que é vendido em São Luís como se
estabelecem as relações de poder entre as propostas do pólo fabricante ao fazer a criança
achar que necessita do brinquedo. Também do adulto na dependência dela a ele para a compra
do brinquedo que deseja. E, ainda da criança que transforma o produto em sucesso pela
demanda ao se apropriar ou não do produto. Pude constatar diante da fundamentação teórica e
da observação empírica de que ela faz isso se posicionando, optando, mudando de opinião,
deixando a fidelidade. Percebi que há uma grande pressão midiática dos fabricantes e a
imposição do adulto na escolha. Constatei que na cultura da modernidade é indispensável a
convivência entre o brinquedo tradicional, o regional, o industrial e o virtual como
contingência da dialética que a compõe na globalização atual. E, portanto que São Luís é um
lugar que sofre as mudanças da modernidade de forma que a cultura é transformada,
incorporada e retrabalhada.
Quanto aos meus pressupostos, eles foram confirmados na medida em que a
pesquisa deu conta de que uma análise do estudo em São Luís vale para outros lugares porque
as convergências são muitas mesmo com a variação da temporalidade e de fenômenos locais.
Ao mesmo tempo de que quase todos hoje vivem a mesma lógica de divertimento, conhecem
a mesma relação entre brinquedo, brincadeira e televisão inserida na escala do capitalismo
mundial o que difere da realidade anterior à modernidade. Nessa compreensão, há um
processo de alteração de identidade cultural em São Luís na medida em que a globalização da
indústria cultural torna o brincar semelhante em todas as áreas do globo atingidas por esse
sistema em sua tendência à homogeneização. Confirmei essa realidade em todos os estudos
teóricos e pela empiria em que constatei que brinquedo na cultura moderna é um produto que
varia na sua própria materialidade, em função da maneira como é concebido, produzido e
divulgado. Assim também em seus significados, nos valores que lhe são atribuídos, no modo
como é organizado o acesso a ele, como é colocado à disposição da criança; do espaço, das
instruções das imposições que o cercam e que é dado pela sociedade.
336
Assim caminhei no sentido de constatar que o lugar que o novo sistema midiático
e lúdico confere à criança percebe o brinquedo como um objeto de acesso privilegiado à
cultura, na medida em que se delineia um comportamento cultural comum internacional em
construção, resultado dessa modernização da sociedade mesmo que ela se expresse de forma
distinta em cada lugar. É o brinquedo transformou-se, portanto, numa co-produção complexa
entre os diferentes atores mobilizados: os fabricantes, os pais, as crianças e associa as formas
mais contemporâneas de consumo a um ritual antigo, permitindo que se encontrem e se
expressem no pedido da criança, no seu desejo de consumo, de possuir este ou aquele
brinquedo que pode ser tradicional, industrializado, regional ou virtual.
Constatei que os brinquedos através do modo como são projetados são
condicionados pelas ideologias e contextos sociais da época em que foram produzidos é o
processo através do qual membros de uma cultura usam sistemas de significação para
produzir significado Hall (1997). Assim, nessa percepção, objetos, pessoas, eventos no mundo
não têm em si mesmos qualquer significado fixo, final ou verdadeiro. Somos nós, em
sociedade, que atribuímos significado às coisas e ao mundo que nos rodeia, como ocorre com
o brinquedo na cultura da modernidade e esses significados, conseqüentemente, irão sempre
mudar, de uma cultura ou período para outro.
Assim, brinquedos que traziam significados muito especiais em um período
perderam significação no contexto atual como os soldadinhos de chumbo, populares no século
XIX que significavam a heroicização das forças armadas quando o patriotismo era um valor
social a ser cultivado. Brinquedos de construção, como o Lego, apareceram durante a ênfase
ao construtivismo valorizando padronização, universalidade, uniformidade e objetificação e
também perderam significação. O diferencial é que a cultura produzida pela indústria cultural
é padronizada, baseando-se no gosto médio de um público que na maioria das vezes não
questiona o que consome.
Vejo que os valores do brinquedo também são representados na materialidade dos
objetos de que são confeccionados como metal, plástico, madeira, silicone, que revelam
referências culturais. a serviço da indústria cultural em que a comunicação de massa se
encarrega de envolver os consumidores. Os brinquedos, portanto, estão intimamente
relacionados ao que está acontecendo na sociedade, suas ideologias e seus valores. Arendt
(1971) destaca a íntima relação entre o brinquedo e brincar na crença de outrora como “o
modo mais vívido e apropriado de comportamento da criança no mundo, por ser a única
forma de atividade que brota espontaneamente de sua existência como criança”. Não quero
correr o risco de cair na armadilha de atribuir passividade ao passado e ao tradicional, de
337
romantizar esse brinquedo e negatividade à situação presente, e também de vilanizar o
brinquedo industrializado e virtual. Ao contrário, percebo o lugar que cada um deles tem na
vida da sociedade moderna como marcação de uma realidade sócio-econômica.
Um fato me chama a atenção pela relevância: historicamente os brinquedos foram
vistos ou usados como modelos isolados do mundo real, porém nas sociedades modernas não
são somente réplicas do mundo real; são, na verdade, um meio de comunicação de massa
central para a vida social contemporânea como partes integradas das suas diversas linguagens.
A indústria Cultural tem seu ponto de sustentação na publicidade, ou seja, é a publicidade
que mantém todo o universo simbólico da comunicação de massa, na medida em que é ela
mesma quem financia. Pensando como Almeida (2006) constato que a natureza multifacetária
dos brinquedos imprime-lhe um caráter mais que material. Sua simbologia atravessa a
fronteira do físico. Isso faz dele um instrumento de promoção interação, de diálogo, de
aproximação. Assim, é forçoso admitir que os brinquedos são um código, uma linguagem
com a qual as crianças podem construir seus próprios roteiros. O importante é perceber que na
prática é incorporar os signos distribuídos globalmente aos contextos específicos de seu
próprio mundo (SUTTON-SMITH, 1986).
Diante disso, é possível concluir que o significado dos brinquedos modernos é
uma combinação entre o que eles propriamente são, pelos os significados dados pela indústria,
e as maneiras como as crianças os usam, já que quando elas brincam os sentidos que criam
não são necessariamente os mesmos atribuídos pelo fabricante. De fato vejo que elas podem
aceitar, rejeitar ou transformar os significados oferecidos reinterpretando, re-apropriando e
recriado-os. Não é estranho ver a Barbie entre meninas de classe social baixa sendo
cozinheira, lavadeira ou em outras atividades domésticas de acordo com as vivências dessas
meninas e de suas mães. Evidentemente eles também se localizam em discursos de gênero,
idade e classe social, entre outros aspectos importantes e são interpretados pela criança de
acordo com as influências que elas têm nos discursos da família, da escola e da publicidade.
Percebo que eles têm importantes elos com outros meios de comunicação de massa
clássicos e modernos bem variados: especialmente numa relação bem dialética em que ora os
personagens de uma história se transformam em brinquedos, ora os brinquedos se
transformam em história produzidos pela Indústria cultural: livros, filmes e histórias em
quadrinhos elaborando uma cultura comum como apropriação e de circulação de elementos
que vêm de fontes bem diferentes. Nessa rede complexa, as crianças produzem a sua cultura
por meio de uma relação com o grupo.
338
Penso que foi essa a constatação de Benjamin
100
(2001, p. 69) ao afirmar que há
uma “falsa simplicidade nos brinquedos modernos” como se o seu significado social fosse
negligenciado ou sua qualidade remetesse à mera categoria de objetos de entretenimento da
criança e não o que na realidade ocorre que é a dimensão existencial como representações
sociais e subjetivas, múltiplas e heterogêneas porque também projetam uma relação social
particular entre o produtor, o observador e o objeto representado (KRESS e VAN
LEEUWEN, 1996). As mudanças que percebemos no brinquedo nos últimos trinta ou
quarenta anos não estão limitados a eles, mas a todo um sistema que foi instituído e que
implica em transformação, concernentes à cultura popular infantil e além disso ao lugar da
criança na cultura da modernidade. Nesse sentido eles interagem com os novos, se redefinem,
se beneficiam em sua concepção, produção e difusão, ainda que com novos suportes.
Nessa direção constato que a criança constrói valores, estrutura crenças, toma
atitudes e age de forma a reproduzir historicamente uma valorização do cotidiano dela e das
multidimensões do espaço em que se situa quando utiliza a linguagem do consumo da
mercantilização do brinquedo. Acredito que há vários caminhos para entender essa realidade e
para ajudar a perceber a criança e ela a se perceber e ao seu mundo, entre eles, as Ciências
Sociais. Quando evoco as Ciências Sociais estou me baseando no fato de que a cultura se
constrói fazendo. Também no fato de que a cultura não morre, não acaba, mesmo que seja
transformada pelos meios de comunicação de massa, como o é (Muller et. al., 2002)
Portanto, chego à conclusão de que os brinquedos contemporâneos são produtos
específicos para consumir, em torno de uma temática, um universo associado a uma
diversidade de produtos de natureza diferentes: uns se apóiam na televisão e outros em uma
divulgação midiática que use a televisão para divulgar anúncios publicitários integrando de
modo complexo a lógica da relação que as crianças desenvolvem com os elementos
simbólicos que eles criam. Nesse sentido, a cultura popular, aquela que o povo faz no seu
cotidiano não é homogênea porque resulta de suas ações e valores, de seu trabalho. São
marcas de um lugar (Bosi, 1997). Vejo que há uma inevitável presença do local e do global
atendendo ao apelo do espaço comercial e das propostas dos fabricantes, das diversas mídias e
dos espetáculos ai mostrados a partir de um imperialismo cultural por parte de alguns poucos
países que dominam o campo da economia e da política que precisam da indústria cultural,
100
Para Almeida (2006, p. 545) “O fascínio de Benjamim pelo brincar é fruto de sua percepção de que a essência
da brincadeira reside na inovação do “fazer de novo”. O jogo, segundo ele não é mais senão um hábito; “comer,
dormir, vestir-se, lavar-se devem ser inculcados no pequeno inquieto através de brincadeiras, que são
acompanhadas pelo ritmo de versinhos. Assim, todo hábito entra na vida como brincadeira e mesmo em suas
formas mais enrijecidas sobrevive um restinho de jogo até o final”.
339
dos meios de comunicação de massa e da publicidade para espalharem marcas, produtos e
símbolos do que chamam de cultura globalizada. Mas é necessário lembrar que todo processo
de dominação gera, também um processo de resistência.
Para isso há variedades de elementos. Alguns materiais da confecção de
brinquedos parecem estar ligados às tradições desenvolvidas pelas próprias crianças de
geração em geração, outros surgem pela intervenção dos artesãos e os mais visíveis parecem
ser, hoje em dia, aqueles originados em cenas comerciais e midiáticos. Eles são resgatados no
âmbito desse espaço coletivo infantil, que os transforma em ferramentas para produzir
significados e ações. Daí percebo que há um fortalecimento do brinquedo artesanal e que a
principal diferença entre o produto artesanal e o industrial é o fato de que há um perspectiva
lúdica na fabricação pelo artesão, no contato pessoal com cada peça, na projeção de seu
mundo interior, sua visão de mundo nessa confecção. Vejo no artesão um sujeito da
modernidade amparado na tradição.
Concluo, portanto que o brinquedo na modernidade continua a projetar um mundo
desigual e marcado por relações de gênero que atinge de forma diferente o menino e a
menina. Nesse sentido, considero que a ideologia do brinquedo moderno é tradicional, que
detrás da tecnologia, do perfil, há uma forte evidência da manutenção de uma velha ideologia
na questão de gênero. Constato, portanto, de acordo com os meus pressupostos, que brincar
em São Luís sob o ponto de vista do brincar industrializado e virtual, é um brincar
globalizado, semelhante a qualquer outro em demarcação geográfica diferente, apesar da
história de tradição de São Luís, Patrimônio Cultural da Humanidade. Concluo ao mesmo
tempo, que o brincar tradicional que permanece na cidade é alicerçado não só pelas gerações
anteriores e pelo artesão, mas é apoiado hoje também na indústria que produz e vende
modelos de brinquedos tradicionais.
Concluo também que os brinquedos também continuam importantes para os
adultos: as mães são ligadas aos brinquedos de sua infância olhando-os com ternura embora
se rendam ao mundo moderno, enquanto os pais se ligam nos carrinhos e nos vídeo games.
Observo que muitos brinquedos como ursinhos de pelúcia ou outros pequenos são levados ao
local de trabalho, ou colocados nos carros. Neste sentido, os brinquedos também são um
fenômeno adulto. Entretanto, muitos deles sentem-se embaraçados ao falarem de seus
brinquedos e isto parece estar relacionado a valores sociais modernos, pois os brinquedos
estão intimamente relacionados a importantes padrões culturais na sociedade em geral.
Nessa conclusão levanto novas reflexões a serem investigadas no futuro que
surgiram com o decorrer desta pesquisa, tais como por que essas mudanças percebidas na
340
cultura da modernidade aconteceram mais para o menino do que para a menina sob o ponto de
vista da inovação, da tecnologia, da eletrônica? O que leva a cultura da modernidade com toda
a modernização apregoada a manter as representações da mulher e do universo feminino sob
os mesmos padrões de sociedades pré-modernas? Que circunstâncias provocam essa situação
diante das contingências da vida moderna no que diz respeito ao brinquedo construído pela
indústria de bens culturais e do artesão? Essas, entre outras são os desafios para as próximas
investigações.
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360
2. APÊNDICES E ANEXOS
Fonte: PORTO, Allana /2007
“O homem só é completo quando brinca”
Schiller
361
APÊNDICE A
ROTEIRO DE ENTREVISTAS
Para a criança
• Por que você brinca?
• Qual o brinquedo que você mais gosta de brincar? Por quê?
• Como você escolhe um brinquedo para sugerir a compra?
• Você gosta de brincar mais com o brinquedo comprado na loja ou aquele que é
fabricado em casa?
• Você tem em média quantos brinquedos? Acha importante a quantidade de brinquedos
para brincar melhor?
• Qual o lugar em que você mais gosta de brincar? A rua? Sua casa? As lan houses?, Os
parques? As praças? Os espaços de brincar do shopping?
• Quando lhe compram um brinquedo você tem noção de quanto custou? se foi caro ou
barato?
• Como você vê os brinquedos tradicionais como a bola, o pião, a peteca, as bolinhas de
gude, a boneca?
Para os Pais
• Você foi uma criança que brincou muito? Como é sua relação com o brinquedo?
• Como você escolhe um brinquedo para comprar? Qual a sua motivação? O que tem
como prioridade: o preço, a segurança, a beleza, estar na moda...
• Você tem comprado anualmente em média quantos brinquedos por ano?
• Qual o lugar em que você mais gosta hoje que seu filho brinque? A rua? Sua casa? As
Lan Houses?, Os parques? As praças? Os espaços de brincar do shopping? Outros?
Por quê?
• Quando compra um brinquedo você tem noção do que ele significa, como foi pensado,
que comportamento pode ocasionar em seu filho?
• Como você vê os brinquedos tradicionais como a bola, o pião, a peteca, as bolinhas de
gude, a boneca... em relação aos industrializados?
• Você percebe alguma mudança no brincar de hoje em relação ao seu brincar na
infância? O quê? A que atribui essas mudanças?
Gerentes de loja:
• Como você escolhe os brinquedos que revende?
• Quais os brinquedos que mais vende?
• Quem compra mais brinquedo?
• Como você considera um brinquedo bom?
• Qual a diferença que você percebe na classe social que compra seu brinquedo?
• Como você pensa a atividade de vender e comprar brinquedo?
• Quem mais interfere na compra de um brinquedo, o adulto ou a criança?
• De onde vem o brinquedo que você vende?
Artesãos:
• Por que você entrou para o ramo do artesanato?
362
• Você é uma pessoa que brinca, que se sente ligado ao brinquedo de outra maneira que
não seja a venda?
• Como você pensa a atividade de confeccionar brinquedo?
• Quem comporá o seu brinquedo/? Como você vê essa pessoa?
• Como você pensa a relação do brinquedo industrializado atual e o antigo?
• Qual o brinquedo que mais vende?
363
APÊNDICE B
LISTA DE CANTIGAS DE RODA
Terezinha de Jesus
Atirei o pau no gato
Na minha mão direita tem uma roseira
Escravos de Jó
Eu sou pobre, pobre, pobre...
Eu sou uma viuvinha que venho de Belém
O cravo e a rosa
A canoa virou ciranda cirandinha
Onde está a margarida?
Se essa rua, se essa rua fosse minha
Fui à Espanha
Caranguejo não é peixe
Onde tu foste cofo de milho..
Você gosta de mim?
Eu vi uma barata na careca do vovô
364
APENDICE C
LISTA DE BRINCADEIRAS APRESENTADAS ÀS CRIANÇAS
Bom Barquinho
Caiu no poço
Fita
Quatro cantos
Pegador
Queimada
Roda Pião
Sou uma viuvinha...
Bete
Contagem,
Par ou ímpar,
Pique,
Ordem
Peteca
Bolinha de gude,
Queimada
Estiligue
Pular corda
Baliza (ou das pedrinhas)
Cancão
Esconde-esconde.
Pular elástico
365
ANEXO A
Guia do brinquedo e do brincar
Uma publicação da ABRINQ
Compre o brinquedo adequado à idade da criança; O material empregado não pode
ser tóxico; Massinhas também têm prazo de validade; Verifique os componentes e números de
peças. Veja se não oferecem perigo à criança Não se deixe iludir pela propaganda. Ela faz
com que os brinquedos pareçam mais atraentes do que são na verdade; Observe o conteúdo do
brinquedo, não compre somente pela embalagem; Atenção, isto é muito importante! Verifique
na embalagem se há o selo do Instituto Nacional de Metrologia,Normatização,Qualidade
Industrial a indicação da faixa etária para a qual o brinquedo é indicado. Ao escolher o
brinquedo, fiquem atentos à embalagem que, de acordo com o Código de Defesa do
Consumidor, deve corresponder à publicidade impressa nos folhetos, anúncios de jornal,
revista ou televisão. Alguns brinquedos, como jogos químicos, devem conter na etiqueta
principal do produto rótulos com a palavra "CUIDADO" e indicação dos eventuais riscos em
cor contrastante aos outros dizeres e desenhos.
Manual e garantia
Diversos brinquedos necessitam de manual de instruções e possuem garantia
fornecida pelo fabricante. Nesses casos, fique atento se o termo de garantia acompanha o
produto e verifique a relação de empresas que prestam assistência técnica autorizada.
O manual deve trazer em português e em linguagem clara e precisa, todas as informações
sobre o produto, tais como número de peças, regras de montagem, modo de usar, se faz parte
de alguma coleção, a que idade se destina, e quanto aos possíveis problemas que poderá
causar se usado de maneira inadequada. Quanto à garantia, não se esqueça que o Código de
Defesa do Consumidor determina que produtos duráveis contam com prazo de garantia de
noventa dias, independente do prazo fornecido pelo fabricante.
Troca
Informe-se junto ao vendedor sobre a possibilidade de troca da mercadoria e sob
quais condições ela poderá ser efetuada. Peça que esse compromisso conste por escrito na
nota fiscal. Fique especialmente atento ao adquirir brinquedos em promoção ou saldos, pois
nessas circunstâncias de compra nem sempre a loja possui estoque para troca. Quando se
tratar de brinquedos a pilha ou bateria, procure saber se estes componentes acompanham a
366
mercadoria. Fique atento também aos brinquedos testados e aprovados de acordo com as
normas do Instituto Nacional de Metrologia (Inmetro).
Brinquedos importados
Os brinquedos importados seguem as mesmas regras dos nacionais, por isso, não
ficam livres das determinações do Código de Defesa do Consumidor.
Camelôs e ambulantes
As mercadorias comercializadas por marreteiros e vendedores ambulantes, apesar
de serem mais baratas, podem trazer problemas para consumidor. Não há garantia de que elas
estejam de acordo com as normas técnicas de segurança, podendo colocar em risco a saúde e a
segurança da criança. Como também não são fornecidas nota fiscal ou informação sobre a
procedência do produto, o consumidor deve avaliar se a aquisição através desses comerciantes
é realmente mais vantajosa, uma vez que não haverá a quem responsabilizar, caso necessário.
Compra por telefone, Internet e feiras
Se a compra for efetuada fora do estabelecimento comercial, ou seja, por telefone,
catálogo, Internet ou reembolso postal, o consumidor pode desistir da transação dentro do
prazo de sete dias corridos, a contar da assinatura do contrato ou do recebimento da
mercadoria. Nestes casos, o cancelamento deve ser feito por escrito, com comprovante
protocolado. Tratando-se de aquisição em feira itinerante, bazar e shopping de descontos
(outlets), não deixe de exigir a nota fiscal ou algum documento onde constem o nome, o
endereço, o telefone e o CNPJ do fornecedor. Sem esses dados fica difícil identificar o
responsável em caso de problemas.
Comprar brinquedo não é brincadeira
Você pode comprar o melhor brinquedo: durável, seguro, de boa qualidade, muito
divertido e por um preço iusto. Como fazer Isso? No Brasil existe um norma técnica - ABNT
11786 que trata exclusivamente da segurança dos brinquedos fabricados e comercializados no
país. O brinquedo deve ser submetido a vários testes que simulam situações pelas quais ele
passaria nas mãos das crianças.O Instituto Brasileiro de Qualificação e Certificação tem um
programa de certificação de qualidade do produto, que resulta num selo de garantia para os
brinquedos testados
Na hora da compra
Você deve conhecer os gostos, interesses, habilidades e limitações da criança para
quem você dará o brinquedo. Mas deixe que, na medida do possível, ela participe da escolha
para evitar frustrações.
367
Não compre por impulso
A escolha do brinquedo deve satisfazer à necessidade da criança, e não à dos
pais.
Seus direitos
Brinquedo é um produto sujeito a todas as exigências do Código de Defesa do
Consumidor. Ele deve trazer em português todas as informações necessárias, claras e precisas,
para você saber o que está comprando e a sua utilização. A embalagem e o manual de
instruções devem informar as características do brinquedo, tais como: faixa etária ou idade a
que destina eventuais riscos que possam apresentar número de peças regras de montagem
modo de usar se faz parte de uma série ou coleção Atenção: nenhum produto deve ser
adquirido sem uma clara identificação do fabricante ou do importador. RECUSE
BRINQUEDOS QUE NÃO TENHAM ESSAS INFORMAÇOES
Assistência técnica
A garantia dada pelo fabricante abrange somente a rede de assistência técnica
autorizada, que opera em seu nome. Existe também a assistência técnica especializada que
não tem vínculo com o fabricante. E feita por profissionais autônomos ou em lojas de reparos
e restauração de brinquedos em geral. Em tal serviço, que envolva a reparação de produtos,
devem ser empregados componentes e peças novas. Peças recuperadas ou usadas só podem
ser utilizadas com autorização do consumidor. Cabe ao fabricante ou importador a
manutenção no mercado de peças e componentes para reposição por um prazo razoável de
tempo.
Manual de instruções e certificado de garantia
O manual de instruções e instalação dos brinquedos deve ser escrito numa
linguagem de fácil compreensão, didática, em português e com ilustrações. O fornecedor tem
um prazo de 30 dias para reparar defeitos. Após esse prazo, o consumidor pode exigir, á sua
escolha: - substituição do produto por outro da mesma espécie em perfeitas condições de uso;
- devolução da quantia paga corrigida monetariamente; - ou abatimento proporcional do
preço. Exija e guarde a nota fiscal com a descrição do brinquedo. Ela é a prova de sua compra
e pode ser útil se você precisar reclamar.
Atenção
Compras fora da loja, por telefone, catálogo ou reembolso postal, dão ao
consumidor o direito de desistência no prazo de 7 dias.
Publicidade
368
Antes de comprar, confira no brinquedo o que foi mostrado na publicidade. Ela
nem sempre é precisa sobre as funções, tamanho e desempenho do brinquedo. O conteúdo de
um folheto, anúncio de jornal, televisão ou qualquer outra forma de mensagem publicitária
deve ser rigorosamente cumprido, tanto em relação ao preço como ao modelo do produto. A
publicidade será enganosa quando omitir um elemento essencial. Por exemplo: um anúncio
que mostre bonecos vendidos com equipamentos (nave, vários acessórios em geral), mas cada
item é vendido separadamente.
Brinquedos importados
Os brinquedos importados também devem obedecer às determinações do Código
de Defesa do Consumidor. O importador é o principal responsável por defeitos ou danos que
os brinquedos possam vir a causar. Muitos brinquedos entram no país de forma clandestina e
são comercializados de forma irregular, por sacoleiros, marreteiros e vendedores ambulantes.
Esses produtos não têm garantia de segurança e qualidade. O preço desse tipo de importado
pode até ser vantajoso, mas não esqueça que ele pode expor a criança a riscos e, dessa forma,
você não tem a quem responsabilizar em caso de problemas
Faça uma pesquisa de preços
O preço do mesmo brinquedo pode variar de uma loja para outra. Leia e observe
atentamente a embalagem, para ter certeza do que está comprando. Verifique o mecanismo de
funcionamento (fricção, bateria, pilha ou elétrico). Leve em conta os custos que cada uma das
opções representa. Peça uma amostra do brinquedo para manusear. A Lei Estadual n9
8.124/92 determina que as lojas devem manter amostras de jogos, revistas, discos, fitas e
brinquedos sem lacre para que possam ser testados pelo consumidor.
Consumidor
Brinquedo não é produto descartável. Nem você, nem a criança esperam que ele
dure apenas algumas horas. Se você ficar insatisfeito com o brinquedo, a embalagem, a
publicidade ou a assistência técnica, você tem como e onde reclamar para exigir os seus
direitos. Vá ao Procon.
369
ANEXO B
Código de Proteção e defesa do Consumidor
A relação do Código de Proteção e Defesa do Consumidor com produtos e
serviços perigosos, em razão de sua essência ou destinação, colocados no mercado de
consumo, guarda coerência com todo o sistema principiológico protetivo em que se
consubstancia a lei.
Nesta medida, evidentemente tolerando que tais produtos estejam no mercado, até
mesmo pela sua utilidade e necessidade, o que ocorre, por exemplo, com medicamentos,
produtos químicos, produtos de limpeza, produtos cortantes ou pérfuro-cortantes, o CDC não
economizou esforços ao disciplinar o limite e alcance do que é tolerável e a exigência
redobrada em razão da informação destacada dos perigos e riscos oferecidos ao consumidor.
Os produtos perigosos e o risco à saúde da criançaOcupam-se os artigos 8º, 9º e
10º, do Código do Consumidor, da proteção saúde e segurança do consumidor, iniciando, com
isso, o capítulo IV, que trata da qualidade de produtos e serviços, da prevenção e da reparação
dos danos, no CDC.
Trata o artigo 8º, da proibição de ser oferecido risco à saúde e segurança do
consumidor, a partir de produtos e serviços colocados no mercado, exceto aqueles que sejam
considerados normais e previsíveis em razão de sua natureza e fruição, caso em que estará
obrigado o fornecedor, em qualquer hipótese, a dar as informações necessárias e adequadas a
respeito dos riscos oferecidos pelo produto.
Esclarece, ainda, o legislador, ampliando a aplicação do artigo através do
dispositivo expresso em seu parágrafo único, estipulando que para os produtos industriais
caberá ao fabricante prestar as informações sobre riscos e perigos À saúde, em impressos
apropriados que deverão acompanhar o produto.
Para os produtos nocivos ou perigosos à saúde ou segurança do consumidor,
deverá o fornecedor informar de maneira ostensiva, a respeito de sua nocividade, sem prejuízo
da adoção de outras medidas cabíveis, em cada caso concreto, nos dizeres do artigo 9º do
CDC.
Ainda, consta a proibição de o fornecedor colocar no mercado de consumo,
produto ou serviço que sabe ou deveria saber apresentar alto grau de nocividade ou
periculosidade à saúde ou segurança, que está expresso no caput do artigo 10º do CDC.
Qualquer das hipóteses descritas pelo legislador alberga a reflexão que propomos
para o momento, qual seja, produtos colocados no mercado de consumo que ofereçam risco à
370
saúde e segurança, sendo-lhes inclusive destacado o dever de “ser mantido fora do alcance de
crianças”.
Escolheremos, aleatoriamente, o exemplo do produtos de limpeza, que sempre
indicam a recomendação escrita, a necessidade imperativa de ser mantido fora do alcance de
crianças, além dos riscos de ingestão e inalação do produto.
Notadamente para esses casos, como ocorre com os detergentes domésticos,
desinfetantes e outros deste gênero, além da recomendação escrita, vem lá, muitas vezes, no
rótulo a figura da fruta ou da expressão do aroma, como a maçã, o morango ou o que quer que
seja.
Além da figura ilustrativa do perfume encontrado no produto de limpeza, pode ser
também constatado o aroma muito próximo à fruta destacada, por exemplo. Eis o perigo!
É certo que, por maior que seja a frase escrita sobre a necessidade de ser o produto
posto fora do alcance de crianças, o apelo ilustrativo da fruta somado ao doce aroma do
produto de limpeza passam a ser o maior risco encontrado, ameaçando de vez a incolumidade
dos pequenos, mesmo sabendo-se que eles não deverão chegar perto do detergente, que
certamente estará pela pia da cozinha de uma casa qualquer, com figurinhas simpáticas das
frutas que a criança conhece.
Proteção e providências. Obviamente que os cuidados devem ser tomados de
acordo com as informações, todavia, os apelos da oferta devem ser comedidos, na via direta
de encontro com os cuidados recomendados. Por outras palavras, se o produto possui a
recomendação de que deve ser mantido fora do alcance de crianças, não seria compatível com
este sistema de proteção tampouco com o ECA, a ilustração gráfica de frutas ou figuras
ilustrativas de aromas, que mais pudessem atrair as crianças.
Além disso e independentemente dos cuidados que devam ser tomados com a
criança, como não ficar desacompanhada de um adulto, ter alguém sempre atendo às atitudes
que possam colocar sua segurança em risco, não se pode facilitar sob o argumento do apelo ao
consumo adulto, criando armadilhas que poderão causar mal maior a todos.
Com isso, indo ao encontro dos dispositivos destacados no CDC, para este breve
ensaio, não recomendamos utilizar essas figuras ilustrativas e convidativas em produtos que
possuam em sua essência ou ligados à má utilização que seja — inalação, ingestão —,
qualquer risco à saúde e segurança do consumidor, junto dele, a criança
371
ANEXO C
CATEGORIAS E SUBCATEGORIAS DO BRINQUEDO
Publicação da ABRINQ
1. Brinquedos para a Primeira Idade. Brinquedos para Atividades Sensório-Motoras
1.01 - Chocalhos e mordedores.
1.03 - Móbiles sonoros ou não - brinquedos com figuras ou formas diversas para colocar
suspensos sobre o berço.
1.05 - Brinquedos para o berço e cercado - esferas, figuras infladas em cordão para instalar no
berço, no carrinho, no cercado.
1.07 - Quadros de atividades - quadros com peças coloridas, de formas diversas, espelhos
inquebráveis, sinos, peças que correm em trilho, janelinhas que se abrem, para colocar no
berço.
1.09 - Animais, objetos em borracha - material macio com ou sem guizo interno.
1.11 - Brinquedos para o banho - animais, barquinhos, peças flutuantes.
1.13 - Bonecas e bichos Primeira Idade - bonecas em tecido com roupas fixas, animais em
tecido (não pelúcia), sem detalhes que possam ser arrancados.
1.15- Pelúcias de 20a 50cm.
1.17 - João-bobos sonoros ou não - bonecos e animais com movimento de vai e vem, em
plástico rlgido ou inflável.
1.19 - Bnnquedos para empurrar puxar, rolar - com corda para puxar, com haste para
empurrar cavalinhos de pau.
1.21 - Carrinhos de mão, veículos para encher e esvaziar.
1.23 - Caixas, arcos e baús, para guardar brinquedos.
1.25 - Bolas de 8 a 10 cm de diâmetro, cubos em tecido.
1.27 - Brinquedos para areia e água - baldes, pazinhas, formas, para brincar na areia e água.
1.29 - Animais e cadeiras de balanço - cavalinhos no tamanho da criança, para cavalgar e
balançar.
1.31 - Carrinhos para os primeiros passos - carrinhos com base sólida e alça para a criança se
apoiar ao começar a caminhar.
1.33 - Veículos sem pedais - tico-ticos, carrinhos sem pedais que se movimentam pelo
impulso dos pés da criança, no chão.
1.35 - Cubos, formas para empilhar - peças que pelos seus tamanhos diferentes se encaixam
umas nas outras e podem também ser empilhadas uma sobre as outras.
1.37- Contas, anéis, pirâmides com eixo central - peças que são empilhadas enfiando-as em
eixos, contas para enfiar em cordão.
1.39 - Caixas de encaixe de formas e cores - caixas, carrinhos com orifício de formas
geométricas diferentes para receber pecinhas que só passam pelas aberturas correspondentes
para cair dentro deles.
1.41 - Bancadas e brinquedos para martelar - brinquedos imitando bancadas de marceneiro.
1.43 - Brinquedos animados mecânicos - figuras de animaizinhos de plástico ou metal,
bichinhos de pelúcia com movimentos a pilha ou bateria.
1.45 - Esferas - esferas transparentes ou com recortes cujo conteúdo é visivel externamente.
1.47 - Caixas de música - brinquedos de pendurar com alça para puxar e pôr em
funcionamento o mecanismo musical interno.
372
2. Brinquedos pata Atividades Físicas
2.01 - Veículos com pedais, triciclos, patinetes. Karts, tico-ticos, carrinhos imitação do real,
com pedais, motos e bicicletas com 3 rodas, patinetes.
2.02 - Veículos elétricos no tamanho da criança - carrinhos para a criança dirigir, movidos a
bateria ou pilha.
2.03 - Bicicletas - bicicletas com 2 rodas e rodinhas provisórias na roda traseira, bicicletas
com duas rodas de aros crescentes.
2.04 - Patins, skates - brinquedo para o equilíbrio corporal e seus acessórios.
2.05 - Pipas, objetos voadores - pipas, bumerangues, aviõezinhos simples (com elástico).
2.06 - Boliches, jogos tipo “boccia”, jogos de argolas - boliches de plástico, madeira, argolas
para encaixar em um eixo.
2.07 - Bolas, petecas, balões de ar - bolas plásticas, bolas oficiais, petecas. balões infiáveis.
2.08 - Cordas de pular obstáculos, percursos - cordas, percurso tipo “amarelinha”.
2.09 - Pingue-pongue, tênis, raquetes de praia, peças para atirar em alvo.
2.10 - lô-iôs, piões, bolhas d’água.
2.11 - Pernas de pau, bambolês, aros para equilibrar com uma haste.
2.12 - Golf miniatura, criquet. bilhar, pebolim, futebol de mesa.
2.13 - Equipamentos esportívos - redes para bola ao cesto, voleibol, estilingues, arco e flecha.
2.14 - Equipamentos para playground ao ar livre e internos - tobogans, balanços-
escorregadores, gangorras, balanços.
2.15 - Barcos, bóias, colchões infláveís, pranchas, flutuadores.
3. Brinquedos para Atividades Intelectuais
3.01 - Puzzles fáceis (de 20 até 150 peças).
3.02 - Baby puzzles e encaixes planos - quebra-cabeças até 20 peças e encaixe de peças em
bandejas.
3.03 - Puzzles com mais de 150 peças.
3.04 - Brinquedos com peças para girar e parafusar.
3.05 - Brinquedos de construção por superposição de peças ou alinhamento lado a lado -
blocos de construção simples.
3.06 - Brinquedos de construção por encaixe de peças - blocos de construção com detalhes
modulados para encaixar.
3.07 - Brinquedos de mecânica simples - planos inclinados por onde descem bolas,
brinquedos em que água e areia fazem mover as pás de um moinho.
3.08 - Brinquedos que representam modelos técnicos - brinquedos que demonstram leis
fisicas elementares.
3.09 - Caixas de experiência, caixas científicas - caixas de química, corpo humano em
detalhes, caixas de materiais orgânicos, cristais, herbários, microscópios, habitats.
3.10 - Brinquedos e jogos de perguntas e respostas, enciclopédicos - relógios, blocos de letras
e números, jogos de alfabetização, brinquedos de tipo resposta mágica (imã).
3.11 - Brinquedos, jogos de observação e reflexão - lotos, dominós, jogos de memória,
solitários tipo 'resta um’.
3.12 - Brinquedos didáticos - blocos lógicos, noções de frações, noções de quantidade,
tamanho, forma.
3.13 - Brinquedos e jogos lógicos e matemáticos - jogos com pareamento lógico, seqüências
temporais, jogos com operações matemáticas.
3.14 - Jogos informáticos - jogos por computador, xadrez eletrônico, perguntas e respostas,
línguas estrangeiras.
373
4. Brinquedos que Reproduzem o Mundo Técnico
4.01 - Walkie-talkies, telefones, meios de comunicação - com funcionamento real.
4.02 - Aparelhos audiovisuais com função real - rádios, toca-fitas, toca-discos, karaokês,
walkmen, microfones.
4.03 - Fogões, aparelhos eletrodomésticos reduzidos com função imitando o real -máquina de
costura, ferro de passar, liquidificador, batedeira.
4.04 - Veículos em miniatura, reprodução em escala - autos, motos, caminhões.
4.05 - Veículos mecânicos e elétricos - carrinhos, caminhões, aviões, barcos movidos a
fricção, pilha.
4 06 - Veículos tele e rádio comandados - carrinhos, caminhões, aviões, barcos movidos por
controle remoto.
4.07 - Guindastes e máquinas simples, mecânicos ou elétricos - caminhões basculantes, grúas,
movidos a pilha, fricção ou simples.
4.08 - Pistas para autos, trens elétricos, acessórios - autoramas, circuitos sofisticados.
4.09 - Veículos e máquinas simples - autos, caminhões, aviões, barcos de formas simples,
leves, de plástico ou madeira.
4.10 - Brinquedos, objetos transformáveis - brinquedos representando figuras cujas partes ao
serem movimentadas passam a representar outros objetos.
4.11 - Robôs.
5. Brinquedos para o Desenvolvimento Afetivo
5.01 - Pelúcias com mais de 50 cm.
5.02 - Bonecos, personagens imagináveis zoomorfos - bonecos que representam figuras de
ficção tipo tartarugas Ninja, dragões com aparência humana.
5.03 - Bonecas para vestir (não manequim) - todas as bonecas com cabelo, olhos móveis,
braços e pernas articulados, atividades animadas como choro, fazer xixi, rir, falar.
5.04 - Acessórios para bonecas - roupas, bijuterias, maquilagem, chapéus.
5.05 - Carrinhos, berços, móveis para bonecas.
5.06 - Louças, panelinhas.
5.07 - Fogões, aparelhos domésticos no tamanho da criança.
5.08 - Aparelhos audiovisuais de imitação, telefones baby - aparelhos imitando rádios, TVs,
cassetes, telefones de plástico, relógios,
5.09 - Miniaturas de figuras simples - animais, personagens de plástico de tamanho reduzido
para brincar de zoológico, far west, soldadirhos de chumbo.
5.10 - Personagens articulados e acessórios - heróis, personagens coro membros articulados,
cabeça móvel, para simular estórias de ficção, de batalhas.
5.11 - Veículos e objetos de simulação. Quadros de bordo - veículos e volantes imitando
atividades de direção de carros, barcos, naves.
5.12 - Cartelas com objetos de imitação de personagens de lenda, fantasia - espadas,
capacetes, máscaras, fantasias no tamanho da criança.
5.13 - Cartelas com objetos de imitação de atividades domésticas, de profissões -apetrechos
para limpeza da casa, ferramentas de marceneiro, mecânico, instrumentos de médicos,
enfermeiros, capacetes de policia, revólveres.
5.14 - Acessórios de beleza para criança - matenais para maquílagem, bijuterias, sapatos de
salto, bolsinhas.
5.15 - Brinquedos de profissões - barracas de feira, loja, posto de correio, no tamanho da
criança.
5.16 - Cabanas, tendas, fortes, ranchos.
374
5.17 - Cidades, fazendas, zoológicos, arcas de Noé - bloquinhos imitando móveis de uma
cidade, casa e componentes de uma fazenda, do zoológico.
5.18 - Edifícios públicos - brinquedos representando salas de aula, estação de trem, banco,
correio, hospital.
5.19 - Estacionamentos, postos de gasolina, circuitos simples - bombas de gasolina, postos
com carrinhos e detalhes, sinais de trânsito, circuitos para carrinhos e trenzinhos com funções
simplificadas, em madeira ou plástico.
5.20 - Tapetes de jogo. universo - tapetes com circuitos, imitação de cidades, com ruas para
brincar no chão, universo de personagens com seus acessórios.
5.21 - Casa de bonecas e acessórios - casas com compartimentos, móveis na proporção
imitando cozinha, dormitório, sala de jantar.
5.22 - Bonecas manequim e acessórios - bonecas articuladas com cabelo e atividades, móveis,
objetos pessoais, equipamentos esportivos.
5.23 - Bonecas leves vestidas - bonecas plásticas ou de tecido, com olhos frios, cabelos no
próprio plástico ou de lã, roupas simples.
6. Brinquedos para Atividades Criativas
6.01 - Mosaicos - peças geométricas ou pinos, em madeira ou plástico, coloridos, para formar
figuras.
6.02 - Carimbos para impressão, letras, máquinas de imprensa.
6.03 - Adesivos, materiais de colagem - adesivos de papel ou plásticos coloridos ou ilustrados
para formar cenas ou figuras, peças com imãs para formar cenários.
6.04 - Tapeçaria em tear, tapeçaria bordada com agulha, trabalhos de costura bordados,
tecelagem.
6.05 - Trabalhos de furar, enfiar, amarrar, traçar e recortar.
6.06 - Gravuras e metal trabalhados em alto e baixo relevo.
6.07 - Trabalhos em barro, cerâmica,
6.08 - Dobraduras, origami.
6.09 - Maquetes, modelos técnicos - aviões em madeira balsa, carros com partes para montar.
6.10 - Caixas de pintura, pintura sobre tecido, pintura a dedo - caixas com cenas para pintar
com lápis de cor, aquarela, serigrafia.
6.11 - jogos de desenho, quadros-negros - brinquedos com tela para desenhar e apagar,
brinquedos para reproduzir (pantógrafo) e imitação de fotocópia.
6.12 - Modelagem manual, moldagem com moldes - massa de modelar, peças em gesso para
moldar, utensílios para trabalhar com massas de modelagem.
6.13 - Brinquedos musicais - pianos, violões, tambores, pandeiros.
6.14 - Música eletrônica - teclados eletrônicos, guitarras, baterias eletrônicas.
6.15 - Marionetes, fantoches, teatrinhos.
7. Brinquedos para Relações Sociais
7.01 - Jogos de carta, jogos de famrlias -jogos de cartas comuns, baralhos de famílias
(quartetos), mico-preto.
7.02 - Jogos de sociedade para famílias - jogos para vários partícipantes, com regras pré-
fixadas.
7.03 - Jogos de sorte -jogos com dados,,jogos tipo bingo.
7.04 - Jogos de percurso -jogos de tabuleiro com percurso a ser percorrido através da
indicação por sorteio de dados,
7.05 - Jogos de sociedade para crianças pequenas - jogos para vários participantes envolvendo
grau simples de dificuldades.
375
7.06 - Jogos de habilidade e destreza - jogos com peças para equilibrar, pegar rapidamente,
jogos exigindo rapidez nos reflexos.
7.07 - Jogos de habilidade e destreza eletrônicos - videogames.
7.08 - Jogos de estratégia e reflexão - xadrez, damas, gamão, trilha, xadrez chinês.
7.09 - Jogos de simulação. jogos de interpretação - jogos em que são sugeridos por exemplo,
detalhes de uma determinada cidade e em que os participantes devem, analisando diversas
situações, decidir aonde construir um banco, uma farmácia, um cinema, um campo de futebol.
7.10 - Jogos enciclopédicos, de conhecimentos -jogos que envolvem o conhecimento de temas
variados.
7.11 - Jogos de números e letras -jogos de palavras cruzadas, jogos de descoberta de palavras
ocultas, jogos de descoberta de números ocultos.
7.12 - Jogos de mágica.
7.13 - Coleções de jogos - caixas com jogos variados.
Texto: Raquel Zumbano Altman
Bibliografia:
L' Education par le Jeu et l' Environnement, Revista trimestral da Associação Francesa para a
Educação pelo Jogo no. 29, Saran, França, 1988.
O Direito de Brincar - a Brinquedoteca, Adriana Friedmann et aI., Scritta, São Paulo, 1992
The Best of Children's Product Design, Stewart Mosberg. FBC lnternational, Nova York,
E.U.A., 1 988. Guia do lnventor/Projetista de Brinquedos, Toy Manufacturers of America,
lnc., T.M.A., Nova York, E.U.A.
376
ANEXO D
FABRICANTES E IMPORTADORES DE BRINQUEDOS
• ÁLAMO Fone/Fax:55 3313-8000 email:[email protected].br
• ALGAZARRA BRINQUEDOS Fone/Fax:11 6954-4108
email:
cris@algazarrabrinquedos.com.br
• ALGAZARRA BRINQUEDOS Fone/Fax:(11) 6954-
5826email:
ferna[email protected]om.br
• ALPHA BRINQUEDOS Fone/Fax:11 6482-6571 email:
alphabrinq@superig.com.br
• AMBRU Fone/Fax:11 3772-12908 email:
mariomontealt[email protected]
• AMOEBA Fone/Fax:(31) 3413-7565email:
bhtonys@bhtoys.com.br
• ANJO INDUSTRIA E COMÉRCIO DE PLÁSTICOS LTDAFone/Fax:(15) 3283-
1090 email:
brinquedosanjo@brinquedosanjo.com.br
• ARGON PROMOCIONAL Fone/Fax:(11) 5012-
0973email:
argongift@argongift.com.br
• ASTRO TOYSFone/Fax:(92) 648-8401email:
• BABY 2000 Fone/Fax:11 3856-9063 email:
• BABY BRINK IND.COM. BRINQ.LTDAFone/Fax:(11) 6281-
3171email:
gabriela.rezende@acalanto.com
• BABY TOYS - DS IND. COM. LTDAFone/Fax:(11) 6437-7786
email:
tatia[email protected]
• BALCAO DAS MAGICASFone/Fax:(11) 3742-8568/3742-
3042email:
sac@balcaodasmagicas.com.brBATIKI Fone/Fax:17 3233-4696
email:
batiki@terra.com.br
• BIEMME DO BRASIL LTDAFone/Fax:(12) 3157-4899
email:
biemme@biemme.com.br
• BIEMME DO BRASIL LTDAFone/Fax:(12) 3157-4899
email:
biemme@biemme.com.br
• BIG STAR Fone/Fax:11 4674-1786 email:
jorge@bigstarbrinquedos.com.br
• BRASBABYFone/Fax:(11) 3361-3744
email:
cristina@brasbaby.com.brBRASILFLEX Fone/Fax:11 3858-1100
email:
graziela@brasilflex.com.br
• BRASILKOMODOFone/Fax:(11) 3887-9747email:
contato@brasilkodomo.com
• BRASKIT IND COM DE BRINQUEDOSFone/Fax:11 4649-6646
• email:
www.braskitbrinquedos.com.br
• BRINQBRASFone/Fax:(19) 3458-2255email:
[email protected]om.br
• BRINQUEDOS ANA JULIAFone/Fax:(11) 6137-
9406/65812002email:
brinquedos[email protected]
• BRINQUEDOSBANDEIRANTESFone/Fax:(11)61009000email:
comercial@brinq
uedosbandeirante.com.br
• BRINQUEDOS CARDOSO Fone/Fax:(11) 2132-
9455email:
brinquedoscardoso@brinquedoscardoso.com.br
• BRINQUEDOS ESTRELA Fone/Fax:11 2102-7052
email:
sergio.rocha@estrela.com.br
• BRINQUEDOS PICA PAU Fone/Fax:11 3666-0321
email:
vendas@brinquedospicapau.com.br
377
• BRINQUEDOS PLASTILINDO LTDAFone/Fax:11 4193-8464
email:vendas@plastilindo.com.br
• BRINQUEDOS ROSITA Fone/Fax:71 2106-3000 email:
[email protected]om.br
• BRINQUEDOS SOROCABA/MEKTOYS Fone/Fax:15 3228-2210/3228-
31email:
mektoys@terra.com.br
• BUBA Fone/Fax:11 3611-0205 email:
marcoslipari@bubatoys.com.br
• BUNGEE DO BRASIL Fone/Fax:11 5522-6395 email:
bungee.s[email protected]
• CALESITAFone/Fax:(47) 3387-1746email:
vendas@calesita.com.br
• CALIFÓRNIA TOYS Fone/Fax:(11) 5685-4363 email:
patricia@california.com.br
• CANDIDEFone/Fax:11 3327-0277 email:
www.candide.com.br
• CANDIDE IND. COM. LTDA.Fone/Fax:email:
• CARBRINK IND COM CARIMBOS BRINQFone/Fax:(11) 6555-
3040/8666email:
valter@carbrink.com.br
• CARISMA Fone/Fax:11 4674-1786 email:
jorge@bigstarbrinquedos.com.b
• CASINHA DE BRINCARFone/Fax:(47) 3368-
2726email:atendimento@casadebrincar.com.br
378
379
ANEXO D
RELAÇÃO DE EMPRESAS ASSOCIADAS À ABRINQ
ADIJOMAR BRINQUEDOS
ALAMO INDUSTRIA E COMERCIO LTDA
ALPHA BRINQUEDOS
ARTYARA
ASCA TOYS
BABY TOYS
BATTAT
BEL SPORTS
BELL TOY
BID BRINQ
BIEMME
BIG STAR
BOHNEY BRINQUEDOS
BOLAS CANARINHA
BRASKIT BRINQUEDOS
BRINQBRAS
BRINQUEDOS ANJO
BRINQUEDOS BIG BOY
BRINQUEDOS CARDOSO
BRINQUEDOS ESTRELA
BRINQUEDOS PAIS & FILHOS
BRINQUEDOS PEDAGÓGICOS DAGMAR
BRINQUEDOS PICA-PAU
BRINQUEDOS PLASTILINDO
BRINQUEDOS ROSITA
BRINQUEDOS SOROCABA IND E COM LTDA
BUNGEE
BUTTERFLY BRINQUEDOS
CALESITA IND DE BRINQUEDOS
CANDIDE TOYS
CARIMBRÁS
CENTRAL LA RUEDITA
COLEÇÃO MAGIA
COMDESENHO
COMERCIAL RIBALTA
CONTHEY
380
CORTEX CRIAÇÕES INFANTIS LTDA
CORTIARTE ARTE E CORTIÇA
COTIPLÁS
DEBRINQ
DI ITÁLIA
DISMAT BRINQUEDOS
DODÔ BRINQUEDOS
DUK TOYS
ELGAPLÁS
FLOC BRINQUEDOS
FRATESCHI
FRESO
GULLIVER
HOLZ
IFA
JUNDPLAY
KAIUBIM BRINQUEDOS
KALEIDOSCOPIO BRINQUEDOS
KAPLAS
KAPSTOKKY
KEPLER
KI-TOK
KITSTAR
L & J TOY
LA TOY
LÁTEX SÃO ROQUE
LIDER BOLAS E BRINQUEDOS
LÍDICE
LITTLE KIDS INDUSTRIA E COMERCIO DE BRINQUEDOS
LITTLE TIKES
LOBINHO TOYS
LONG JUMP
LOVELY TOYS
LUA DE CRISTAL
LUDERE
M. FRIK
MAGIC TOYS
MAGIC UP
ANEXO E
381
GESTÃO ABRINQ 15/07/2004 A 15/07/2007
Conselho de Administração
Presidente Synésio Batista da Costa
Conselheiro
Andres Luiz Lavin Cebada Gulliver
Conselheiro
Antonio Brandino Baby Brink
Conselheiro
Carlos Antonio Tilkian Estrela
Conselheiro
Charles Kapaz Elka
Conselheiro
José Eduardo Planas Pañella Toyster
Conselheiro
Gilberto Eugênio de Vasconcelos
Maritel
Conselheiro
Eliana Mason Brasilflex
Conselheiro
Marcio Ponzini Nillo
Conselheiro
Mauro Antonio Ré Sideral
Conselheiro
Pedro Pucci Bandeirante
Conselheiro
Stefano Adolfo Prado Arnhold Tec Toy
Conselheiro
Valdir Rovai Grow
Conselho Fiscal Efetivo
Primeiro: Antonio Carlos Rugolo Ifa
Segundo: Mauro Vicente Arruda Elga
Conselho Fiscal Suplente
Primeiro Adriano Sabino The Toy Power
Fonte : disponível em www. abrinq.com
ANEXO F
382
Presidência da República
Casa Civil
Subchefia para Assuntos Jurídicos
DECRETO Nº 5.556, DE 5 DE OUTUBRO DE 2005.
Regulamenta as salvaguardas transitórias,
objeto do art. 16 do Protocolo de Acessão da
República Popular da China à Organização
Mundial de Comércio - OMC.
O PRESIDENTE DA REPÚBLICA, no uso das atribuições que lhe confere o art.
84, inciso IV, da Constituição, e
Considerando que o Acordo Constitutivo da Organização Mundial de Comércio -
OMC e seus anexos, dentre eles o Acordo Geral sobre Tarifas e Comércio - GATT
1994 e o Acordo sobre Salvaguardas, foram firmados pelo Brasil em 12 de abril de
1994 e aprovados pelo Congresso Nacional, por meio do Decreto Legislativo n
o
30, de
15 de dezembro de 1994, promulgado pelo Decreto n
o
1.355, de 30 de dezembro de
1994;
Considerando que mediante Decisão datada de 10 de novembro de 2001, a
Conferência Ministerial da Organização Mundial do Comércio - OMC aprovou a
acessão da República Popular da China à Organização Mundial do Comércio - OMC,
nos termos e condições enunciados no Protocolo de Acessão da República Popular da
China à OMC, incorporado ao ordenamento jurídico pátrio por meio do Decreto n
o
5.544, de 22 setembro de 2005;
Considerando os compromissos refletidos no Informe do Grupo de Trabalho sobre
a Acessão do citado país, que integram o respectivo Protocolo de Acessão;
Considerando que o Protocolo de Acessão institui um mecanismo de salvaguarda
transitória para produtos chineses que sejam importados por qualquer membro da
Organização Mundial do Comércio - OMC em tal quantidade e em condições tais que
causem ou ameacem causar uma desorganização de mercado no país importador;
Considerando que o Protocolo de Acessão prevê que possam ser aplicadas medidas
contra desvio de comércio, quando ações adotadas pela República Popular da China ou
por outro membro da Organização Mundial de Comércio - OMC, no marco dos
parágrafos 2, 3 ou 7 do artigo 16 do Protocolo de Acessão, causem ou ameacem causar
um desvio importante de comércio para o mercado do país importador;
Considerando que a aplicação de tais medidas requer a adoção de procedimento
especial que deverá seguir as normas e compromissos assumidos pelos Membros da
OMC;
Considerando o elevado patamar de entendimento alcançado pelas relações
bilaterais com a China e a intensificação do intercâmbio comercial em benefício de
ambas as partes;
383
Tendo presente que medidas de salvaguarda poderão ser aplicadas somente após
esgotados os procedimentos de consultas, constituindo um último recurso para evitar
desorganização de mercado;
DECRETA:
CAPÍTULO I
DAS CONDIÇÕES DE APLICAÇÃO
Art. 1
o
Nos termos das disposições previstas neste Regulamento, poderá ser
aplicada medida de salvaguarda transitória nos casos em que as importações de produtos
da República Popular da China estejam aumentando em quantidades e em condições
tais que causem ou ameacem causar desorganização do mercado para os produtores
nacionais de produtos similares ou diretamente concorrentes aos importados.
Art. 2
o
Compete à Câmara de Comércio Exterior - CAMEX a decisão de aplicar
medida de salvaguarda provisória, de encerramento da investigação com aplicação de
medidas, de modificação, de prorrogação, suspensão ou revogação das medidas
disciplinadas por este Regulamento.
Parágrafo único. A aplicação de medida de salvaguarda será precedida de
investigação, conduzida pela Secretaria de Comércio Exterior - SECEX, do Ministério
do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior.
Art. 3
o
Compete à SECEX a elaboração de parecer que avalie a existência de
desorganização de mercado ou ameaça de desorganização de mercado.
Art. 4
o
O procedimento para aplicar ou prorrogar medida de salvaguarda poderá
ser iniciado de ofício pela SECEX, desde que preenchidas as condições estabelecidas no
art. 16, ou sob prévia solicitação:
I - dos demais órgãos e entidades do Governo Federal; ou
II - de empresas ou associações representativas de empresas que produzam o
produto objeto da solicitação.
Parágrafo único. A decisão sobre início de investigação será objeto de Circular da
SECEX, publicada no Diário Oficial da União.
Art. 5
o
Compete ao Ministério das Relações Exteriores notificar as informações
pertinentes ao Comitê de Salvaguardas da Organização Mundial de Comércio - OMC.
Art. 6
o
No prazo improrrogável de trinta dias após a abertura da investigação, os
importadores, exportadores e demais partes interessadas poderão expor, por escrito, suas
opiniões e provas sobre a adequação da medida proposta e se, na avaliação dos
interessados, redundará em benefício do interesse público.
384
CAPÍTULO II
DA CONSULTA PRELIMINAR E DA CONSULTA
Art. 7
o
Dar-se-á oportunidade de celebração de consultas preliminares e de
consultas, com a República Popular da China, a fim de se chegar a uma solução
mutuamente satisfatória, incluindo uma avaliação quanto à possibilidade de conduzir
procedimento sob o
Decreto n
o
1.488, de 11 de maio de 1995.
Art. 8
o
Admitida a petição e antes da publicação da Circular SECEX dando início
a investigação, o Governo da República Popular da China será convidado a manter
consultas preliminares bilaterais, com o objetivo de esclarecer os fatos e evidências
apresentadas na petição ou obtidas de ofício pela autoridade investigadora e de se
chegar a uma solução mutuamente satisfatória.
§ 1
o
O Governo da República Popular da China será notificado da intenção de
iniciar investigação e terá prazo de dez dias para manifestar seu interesse na realização
das consultas preliminares, que deverão ser realizadas no prazo de trinta dias.
§ 2
o
Os prazos referidos neste artigo serão contados da data de expedição da
notificação.
Art. 9
o
Aberta a investigação com vistas a determinar a existência de
desorganização de mercado, decorrente de aumento significativo das importações,
solicitar-se-ão consultas com o objetivo de se chegar a uma solução mutuamente
satisfatória.
§ 1
o
O pedido de consultas será considerado recebido pelas autoridades da
República Popular da China sete dias após a data de expedição da respectiva
correspondência.
§ 2
o
As consultas referidas no caput deste artigo deverão ser celebradas no prazo
de trinta dias contados da data de recebimento do mencionado pedido de consultas.
§ 3
o
As solicitações de consultas serão notificadas imediatamente ao Comitê de
Salvaguardas da OMC.
Art. 10. Se das consultas não resultar uma solução mutuamente satisfatória, no
prazo de sessenta dias, contados a partir da data de recebimento do pedido de consultas
pelas autoridades do Governo da República Popular da China, poderão, no caso dos
produtos investigados, ser aplicadas medidas de salvaguarda na proporção necessária
para impedir ou reparar a desorganização de mercado.
Art. 11. Na hipótese de aumento significativo de importações decorrente de desvio
de comércio, as consultas celebrar-se-ão em um prazo de trinta dias contados a partir da
notificação destas ao Comitê de Salvaguardas da OMC.
Art. 12. Se as consultas de que trata o art. 11 não permitirem chegar a um acordo
entre a República Popular da China e o Brasil ou Membros da OMC envolvidos na
questão, no prazo de sessenta dias após a notificação, o Brasil poderá, em relação ao
385
produto objeto das consultas, retirar concessões acordadas, ou limitar, de outro modo, as
importações da República Popular da China, na proporção necessária para prevenir ou
reparar tal desvio de comércio.
Art. 13. As medidas aplicadas ao amparo dos arts. 10 e 12 serão prontamente
notificadas ao Comitê de Salvaguardas da OMC.
CAPÍTULO III
DA DESORGANIZAÇÃO DO MERCADO
Art. 14. Para os efeitos deste Regulamento, existirá desorganização de mercado
sempre que as importações de um produto da República Popular da China estejam
aumentando rapidamente, em termos absolutos ou relativos, de forma que sejam uma
causa significativa de dano material ou ameaça de dano material à indústria doméstica
do produto similar ou diretamente concorrente.
Art. 15. Para a determinação da desorganização de mercado decorrente do
aumento de importações da República Popular da China, a autoridade investigadora
deve considerar fatores objetivos, incluindo:
I - o volume e a taxa de crescimento das importações do produto objeto de análise,
em termos absolutos e relativos;
II - a parcela do mercado interno atendida pelas importações;
III - o conseqüente impacto sobre a indústria doméstica dos produtos similares ou
diretamente concorrentes evidenciado pelas alterações de fatores econômicos tais como:
produção, capacidade utilizada, estoques, vendas, participação de mercado, preços,
lucros e perdas.
Parágrafo único. Nenhum dos fatores listados neste artigo, avaliados isoladamente
ou em conjunto, será necessariamente considerado como indicação decisiva de
desorganização de mercado.
CAPÍTULO IV
DA INSTAURAÇÃO E INSTRUÇÃO DO PROCESSO
Art. 16. Os pedidos de aplicação de medida de salvaguarda deverão ser
formulados por escrito, instruídos com indícios de desorganização de mercado ou de
ameaça de desorganização de mercado e dirigidos à SECEX.
Parágrafo único. Se o pedido ocorrer antes de decorrido o interstício mínimo de
um ano após o término da última medida para o mesmo produto, a SECEX analisará se
há justificativa suficiente para aplicação de nova medida, nos termos do art. 23.
Art. 17. Toda informação apresentada em caráter sigiloso pelos interessados será,
mediante prévia justificativa, classificada como tal pela SECEX e não poderá ser
divulgada sem o consentimento expresso da parte que a forneceu.
386
§ 1
o
As informações apresentadas em caráter sigiloso deverão ser acompanhadas
de resumo não sigiloso e na hipótese de a informação não poder ser resumida, deverá
ser explicitada a razão para a impossibilidade de apresentação do resumo.
§ 2
o
Caso a SECEX entenda que um pedido de tratamento sigiloso não é
justificado e se a parte que apresentou a informação não desejar torná-la pública, nem
autorizar a sua divulgação, no todo ou em parte, a SECEX reserva-se o direito de não
considerar a informação apresentada, salvo se demonstrado, de maneira convincente e
por fonte fidedigna, que a mesma é correta.
Art. 18. As investigações serão concluídas no prazo de até oito meses, contados a
partir da data da sua abertura.
CAPÍTULO V
DA APLICAÇÃO DAS MEDIAS DE SALVAGUARDA PROVISÓRIAS
Art. 19. Sem prejuízo do disposto no art. 9
o
, em circunstâncias críticas, nas quais
qualquer demora na aplicação da medida pode causar dano dificilmente reparável,
poderá ser adotada medida de salvaguarda provisória, após uma determinação
preliminar de que as importações causam ou ameaçam causar uma desorganização de
mercado.
§ 1
o
Logo após a aplicação, a medida de salvaguarda provisória será notificada ao
Comitê de Salvaguardas da OMC e se apresentará solicitação de consultas bilaterais.
§ 2
o
A medida de salvaguarda provisória terá duração máxima de duzentos dias.
§ 3
o
Uma vez adotada a medida de salvaguarda definitiva, o prazo de aplicação da
medida em caráter provisório será computado para efeito de vigência total da mesma.
§ 4
o
Medidas de salvaguarda provisória serão aplicadas pela imposição de
adicional à Tarifa Externa Comum - TEC, sob a forma de alíquota ad valorem, de
alíquota específica ou da combinação de ambas.
CAPÍTULO VI
DA APLICAÇÃO DAS MEDIDAS DE SALVAGUARDA DEFINITIVAS
Art. 20. As medidas de salvaguarda definitivas serão aplicadas na proporção
necessária para impedir ou reparar a desorganização do mercado, da seguinte forma:
I - pela imposição de adicional à TEC, sob a forma de alíquota ad valorem, de
alíquota específica ou da combinação de ambas;
II - restrição quantitativa; ou
III - a combinação dos incisos anteriores.
387
Art. 21. A duração de uma medida de salvaguarda definitiva se limitará ao período
necessário para impedir ou reparar a desorganização de mercado para os produtores
nacionais de produtos similares ou diretamente concorrentes que sofram dano material
ou ameaça de dano material.
§ 1
o
Se o prazo de vigência de uma medida aplicada em decorrência de um
aumento relativo das importações exceder dois anos, atentar-se-á para o disposto no art.
30.
§ 2
o
Se o prazo de vigência de uma medida aplicada em decorrência de um
aumento absoluto das importações exceder três anos, atentar-se-á para o disposto no art.
30.
Art. 22. Os prazos previstos no art. 21 poderão ser prorrogados mediante petição
devidamente fundamentada nos termos dos arts. 4
o
e 16, desde que demonstrado que a
manutenção das medidas segue sendo necessária.
Parágrafo único. A petição de que trata o caput deste artigo deverá ser protocolada
no prazo de até quatro meses antes da data do término de vigência da medida.
Art. 23. A menos que exista justificativa suficiente, antes de decorrido um ano do
término do período de duração da medida de salvaguarda, é vedada a aplicação de nova
medida sobre um mesmo produto.
CAPÍTULO VII
DO DESVIO DE COMÉRCIO
Art. 24. Existirá desvio de comércio quando uma medida aplicada por um terceiro
país membro da OMC a determinado produto importado da República Popular da China
para impedir ou remediar uma desorganização do mercado daquele país cause ou
ameace causar um aumento das exportações da República Popular da China destinadas
ao Brasil.
Art. 25. Admitida a petição e antes da publicação da Circular SECEX dando início
à investigação, o Governo da República Popular da China será convidado a manter
consultas preliminares bilaterais, com o objetivo de esclarecer os fatos e evidências
apresentadas na petição ou obtidas de ofício pela autoridade investigadora e de se
chegar a uma solução mutuamente satisfatória.
§ 1
o
O Governo da República Popular da China será notificado da intenção de
iniciar investigação e terá prazo de dez dias para manifestar seu interesse na realização
das consultas preliminares, que deverão ser realizadas no prazo de trinta dias.
§ 2
o
Os prazos referidos neste artigo serão contados da data de expedição da
notificação.
Art. 26. Aberta a investigação, caso demonstrado que uma medida de salvaguarda
aplicada por um terceiro país causa ou ameaça causar um desvio importante de
388
comércio para o mercado nacional, as autoridades brasileiras poderão solicitar consultas
com a República Popular da China e/ou com o país aplicador da medida.
Art. 27. Para a determinação da existência de desvio de comércio significativo, a
autoridade investigadora irá monitorar as importações e deverá considerar como
evidência razoável, entre outros, os seguintes fatores:
I - o aumento real ou iminente da participação das importações de produtos da
República Popular da China no mercado brasileiro;
II - a natureza ou extensão de ação adotada ou proposta pela República Popular da
China ou terceiros países membros da OMC;
III - o aumento real ou iminente do volume das importações da República Popular
da China devido à medida adotada ou proposta pela República Popular da China ou
terceiros países membros da OMC;
IV - condições da oferta e da demanda no mercado brasileiro para o produto em
questão; e
V - o volume das exportações da República Popular da China destinadas ao
membro ou membros da OMC que aplicam uma medida de salvaguarda provisória ou
definitiva.
Art. 28. A medida adotada para impedir ou remediar a desorganização de mercado
decorrente de desvio de comércio significativo perderá sua eficácia trinta dias após o
término de vigência da medida que deu causa ao desvio de comércio.
Parágrafo único. Na hipótese de modificação da medida que deu causa ao desvio
de comércio, a autoridade investigadora deverá examinar se o desvio de comércio
continua existindo e se é necessário modificar, retirar ou manter em vigor a medida
aplicada.
CAPÍTULO VIII
DO PROCESSO DECISÓRIO
Art. 29. As determinações para fins de aplicação das medidas de que trata este
decreto serão adotadas com base em parecer da SECEX.
Art. 30. A decisão da CAMEX de aplicar medidas de salvaguardas por prazos
superiores àqueles previstos no art. 21 considerará a possibilidade de a República
Popular da China suspender a aplicação de concessões ou obrigações substancialmente
equivalentes.
Art. 31. Durante a vigência da medida e em circunstâncias excepcionais, o
Conselho de Ministros da CAMEX poderá deliberar, por razões de interesse público,
pela suspensão de medida aplicada e, neste caso, o ato deverá conter as razões que
fundamentaram a decisão.
389
CAPÍTULO IX
DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
Art. 32. As normas complementares para a execução deste decreto serão expedidas
pela CAMEX e/ou pelo Secretário de Comércio Exterior do Ministério do
Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior, respeitadas as respectivas
competências.
Art. 33. O prazo de vigência do mecanismo de salvaguardas, objeto do presente
Decreto, extinguir-se-á em 11 de dezembro de 2013.
Art. 34. Este Decreto entra em vigor na data de sua publicação.
Brasília, 5 de outubro de 2005; 184
o
da Independência e 117
o
da República.
LUIZ INÁCIO LULA DA SILVA
Celso Luiz Nunes Amorim
Antônio Palocci Filho
Roberto Rodrigues
Ivan João Guimarães Ramalho
Paulo Bernardo Silva
Miguel Soldatelli Rossetto
Dilva Rousseff
390
RESOLUÇÃO N o 35, DE 13 DE DEZEMBRO DE 2004
O CONSELHO DE MINISTROS DA CÂMARA DE COMÉRCIO EXTERIOR,
reunido em 13 de dezembro de 2004, com fundamento no que dispõe o inciso XV do
art. 2º do Decreto nº 4.732, de 10 de junho de 2003, tendo em vista o disposto no
Acordo sobre Salvaguardas, promulgado pelo Decreto nº 1.355, de 30 de dezembro de
1994, no Decreto nº 1.488, de 11 de maio de 1995, alterado pelo Decreto nº 1.936, de 20
de junho de 1996, no Decreto nº 2.667, de 10 de julho de 1998, o que consta da Ata de
Reunião CAMEX, realizada no dia 17 de dezembro de 2003, que decidiu prorrogar a
medida de salvaguarda pelo prazo de um ano com possibilidade de revisão a ser
discutida em dezembro de 2004 e, ainda com base § 3º do art. 7º e no § 2ºdo artigo 9º do
Acordo sobre Salvaguardas e na fundamentação anexa,
RESOLVE:
Art. 1º Prorrogar por um ano e meio o prazo da vigência da medida de
salvaguarda aplicada sobre as importações de brinquedos acabados, classificados nos
itens 9501.00.00; 9502.10.10; 9502.10.90; 9502.91.00; 9502.99.00; 9503.10.00;
9503.20.00; 9503.30.00; 9503.41.00; 9503.49.00; 9503.50.00; 9503.60.00; 9503.70.00;
9503.80.10; 9503.80.90; 9503.80.20; 9503.90.00; 9504.10.10; 9504.10.91; 9504.10.99,
da Nomenclatura Comum do MERCOSUL - NCM, sob a forma de alíquota adicional
Tarifa Externa Comum - TEC, conforme segue: adicional de 9% no período de 1º de
janeiro a 31 de dezembro de 2005; e adicional de 8% no período de 1º de janeiro a 30 de
junho de 2006.
Art. 2º Em vista do contido no artigo 9º do Acordo sobre Salvaguardas,
promulgado pelo Decreto nº 1.355, de 1994, o disposto no artigo anterior dessa
Resolução não se aplica às importações originarias dos seguintes
países em desenvolvimento membros da Organização Mundial de Comércio -
OMC: África do Sul, Albânia, Angola, Antígua e Barbuda, Armênia, Bangladesh,
Barbados, Barein, Belize, Benin, Bolívia, Botsuana, Burkina Fasso, Burundi, Camarões,
Chade, Chile, Cingapura, Colômbia, Congo, Coréia, Costa do Marfim, Costa
Rica, Croácia, Cuba, Djibuti, Dominica, Egito, El Salvador, Equador, Eslovênia, Fiji,
Filipinas, Gabão, Gâmbia, Geórgia, Gana, Granada, Guatemala, Guiana, Guiné, Guiné-
391
Bissau, Haiti, Honduras, Ilhas Salomão, Índia, Jamaica, Jordânia, Lesoto, Macau,
Macedônia, Madagáscar, Malásia, Malauí, Maldivas, Mali, Malta, Marrocos, Maurício,
Mauritânia, México, Mianmar, Moçambique, Moldávia, Mongólia, Namíbia, Nicarágua,
Níger, Nigéria, Omã, Panamá, Papua Nova Guiné, Paquistão, Peru, Quênia,
Quirguistão, República Centro-Africana, República Dominicana, Ruanda, Santa Lúcia,
São Cristovão e Névis, São Vicente e Granadinas, Senegal, Serra Leoa, Sri Lanka,
Suazilândia, Suriname, Tailândia, Tanzânia, Togo, Trinidad e Tobago, Tunísia, Turquia,
Uganda, Venezuela, Zâmbia e Zimbábue. A medida de salvaguarda também não terá
aplicação no âmbito do Mercosul.
Art. 3º Esta Resolução entra em vigor no dia 1º de janeiro de 2005.
LUIZ FERNANDO FURLAN
Presidente do Conselho
ANEXO
Em reunião do Conselho de Ministros da Câmara de Comércio Exterior -
CAMEX, realizada em 17 de dezembro de 2003, a Secretaria de Comércio Exterior -
SECEX propôs a prorrogação do prazo de vigência da medida de salvaguarda por dois
anos e meio. Na oportunidade, a CAMEX, em carácter mais restritivo, decidiu prorrogar
a salvaguarda por apenas um ano com o objetivo de verificar o cumprimento do
Compromisso de Ajuste do Setor.
O acompanhamento realizado pelo Ministério do Desenvolvimento, Indústria e
Comércio Exterior - MDIC, dos Compromissos de Ajuste acertados até junho de 2004,
comprovou o esforço do setor na busca de competitividade e o respeito ao Acordo de
Compromisso de Ajuste assinado pelas empresas junto ao MDIC.
Nesse período, observou-se, por meio do Sistema Lince-Fisco da Secretaria da
Receita Federal - SRF, um aumento de 87%, em valor FOB, nas importações de
brinquedos acabados no primeiro semetres de 2004, comparado com o mesmo período
de 2003. Assim, o fim da medida de salvaguarda poderia agir negativamente no
desempenho do setor, uma vez que poderia promover uma elevação muito forte da
importações.
Embora a indústria doméstica tenha apresentado alguma recuperação em função
do ajuste realizado durante a vigência da salvaguarda, a medida continua sendo
necessária para viabilizar a continuação de sua recuperação, a maturação
dos investimentos realizados até o momento, e a continuidade Compromisso de Ajuste,
com a obrigação do cumprimento das metas acertadas até o final do primeiro semestre
de 2006.
Pelo esposto, a CAMEX resolve prorrogar a medida de Salvaguarda sobre as
importações de brinquedos por mais um ano e meio, conforme proposto pela SECEX
em dezembro de 2003, na forma de adicional à Tarifa Externa Comum - TEC, de acordo
com a tabela abaixo:
ALÍQUOTA DO IMPOSTO DE IMPORTAÇÃO DE BRIQUEDOS
392
(TEC + ADICIONAL) - BRASIL - 2005/ 1º SEMESTRE 2006
Período Imposto de
Importação
(%)
Alíquota
Adicional
(%)
01/01/2005 a 31/12/2005
20.0 9,0
01/01/2006 a 30/06/2006
20.0 8
ANEXO G
SEGURANÇA DO BRINQUEDO - A ILICITUDE DO MARKETING INFANTIL
“A publicidade dirigida à criança deve ter limites restritos porque a criança,
diferentemente do adulto, não possui discernimento para compreendê-la em sua
magnitude. Para a criança, é mais difícil, até mesmo, reconhecer a mensagem
publicitária como prática comercial que é, ainda que não seja clandestina, subliminar ou
disfarçada. Ao contrário do adulto, que possui mecanismos internos para compreender
as diversas artimanhas utilizadas pela publicidade, a criança não tem condições de se
defender dos instrumentos de persuasão criados e utilizados pela tão poderosa indústria
publicitária. Deve, por isso, ser cuidadosamente protegida”.
No Brasil, pela interpretação sistemática da Constituição Federal, do Estatuto da
Criança e do Adolescente e do Código de Defesa do Consumidor, pode-se dizer que
toda e qualquer publicidade dirigida ao público infantil já é proibida pelo ordenamento
jurídico pátrio, mesmo que na prática ainda sejam encontrados diversos anúncios
voltados para esse público.
A Constituição Federal ao instituir os direitos e garantias fundamentais de todos,
homens e mulheres, promove os direitos e garantias também das crianças e
adolescentes, assegurando os direitos individuais e coletivos à vida, à liberdade, à
segurança e à propriedade, além de elencar os direitos sociais à educação, à saúde, ao
lazer, à segurança, à proteção, à maternidade e à infância.
No artigo 227 a Constituição Federal estabelece o dever da família, da sociedade e do
Estado de assegurar “com absoluta prioridade” à criança e ao adolescente os direitos à
393
vida, à saúde, à alimentação, à educação, ao lazer, à profissionalização, à cultura, à
dignidade, ao respeito, à liberdade e à convivência familiar e comunitária. Também
determina que todas as crianças e adolescentes deverão ser protegidos de qualquer
forma de negligência, discriminação, exploração, violência, crueldade e opressão.
No mesmo sentido, o Estatuto da Criança e do Adolescente estabelece os direitos dessas
pessoas em desenvolvimento e o respeito à sua integridade inclusive com relação aos
seus valores, nos artigos 4 , 5 , 6 , 7 , 17 , 18 , 53 , dentre outros.
Também prevê, no seu artigo 76 , as normas a serem seguidas pelas emissoras de rádio
e televisão no tocante à programação, a fim de que dêem preferência a finalidades
educativas, artísticas, culturais e informativas que respeitem os valores éticos e sociais
da pessoa e da família.
O Estatuto da Criança e do Adolescente não disciplina a publicidade de forma
específica, que, por competência delegada pela Constituição Federal à proteção do
consumidor, é regulada pelo Código de Defesa do Consumidor.
O Código de Defesa do Consumidor, no tocante ao marketing infantil, determina, no
seu artigo 37 , que a publicidade não pode se aproveitar da deficiência de julgamento e
experiência da criança, sob pena de ser considerada abusiva e, portanto, ilegal.
Esse é o grande problema da publicidade voltada ao público infantil no país – que a
torna intrinsecamente carregada de abusividade e ilegalidade –, porquanto o marketing
infantil se vale, para seu sucesso, ou seja, para conseguir vender os produtos que
anuncia e atrair a atenção desse público alvo, justamente da deficiência de julgamento e
experiência da criança.
O marketing que se dirige ao público infantil não é ético, pois, por suas inerentes
características, vale-se de subterfúgios e técnicas de convencimento perante um ser que
é mais vulnerável – e mesmo presumidamente hipossuficiente – incapaz não só de
compreender e se defender de tais artimanhas, mas mesmo de praticar – inclusive por
força legal – os atos da vida civil, como, por exemplo, firmar contratos de compra e
venda .
Mas não é só. Um dos princípios fundamentais que rege a publicidade no país é o
‘princípio da identificação da mensagem publicitária’, por meio do qual, nos termos do
artigo 36 do Código de Defesa do Consumidor, “a publicidade deve ser veiculada de tal
forma que o consumidor, fácil e imediatamente a identifique como tal”.
Ora, existem inúmeras pesquisas, pareceres e estudos realizados não só no Brasil, como
no exterior, demonstrando que as crianças, assim consideradas as pessoas de até doze
anos de idade, não têm condições de entender as mensagens publicitárias que lhes são
dirigidas, por não conseguirem distingui-las da programação na qual são inseridas, nem,
tampouco, compreender seu caráter persuasivo.
Daí tem-se que as crianças não conseguem identificar a publicidade como tal e,
portanto, qualquer marketing que lhes seja dirigido viola também o princípio da
identificação da mensagem publicitária, infringindo igualmente o disposto no artigo 36
do Código de Defesa do Consumidor.
394
A publicidade voltada ao público infantil é abusiva e ilegal porquanto viola o disposto
nos artigos 36 e 37 do Código de Defesa do Consumidor, bem como as regras de defesa
dos direitos da criança estatuídas na Constituição Federal e no Estatuto da Criança e do
Adolescente.
Veja a Lei na íntegra:
SEÇÃO III
Da Publicidade
ART. 36 – A publicidade deve ser veiculada de tal forma que o consumidor, fácil e
imediatamente, a identifique como tal.
Parágrafo único – O fornecedor, na publicidade de seus produtos ou serviços, manterá,
em seu poder, para informação dos legítimos interessados, os dados fáticos, técnicos e
científicos que dão sustentação à mensagem.
ART. 37 – É proibida toda publicidade enganosa ou abusiva.
§ 1º – É enganosa qualquer modalidade de informação ou comunicação de caráter
publicitário inteira ou parcialmente falsa, ou, por qualquer outro modo, mesmo por
omissão, capaz de induzir em erro o consumidor a respeito da natureza, características,
qualidade, quantidade, propriedades, origem, preço e quaisquer outros dados sobre
produtos e serviços.
§ 2º – É abusiva, dentre outras, a publicidade discriminatória de qualquer natureza, a
que incite à violência, explore o medo ou a superstição, se aproveite da deficiência de
julgamento e experiência da criança, desrespeita valores ambientais, ou que seja capaz
de induzir o consumidor a se comportar de forma prejudicial ou perigosa à sua saúde ou
segurança.
§ 3º – Para os efeitos deste Código, a publicidade é enganosa por omissão quando
deixar de informar sobre dado essencial do produto ou serviço.
§ 4º – (VETADO).
ART. 38 – O ônus da prova da veracidade e correção da informação ou
comunicação publicitária cabe a quem as patrocina.
Das Sanções Administrativas
ART. 67 – Fazer ou promover publicidade que sabe ou deveria saber ser enganosa
ou abusiva:
Pena – Detenção de três meses a um ano e multa.
Parágrafo único – (VETADO).
395
ART. 68 – Fazer ou promover publicidade que sabe ou deveria saber ser capaz de
induzir o consumidor a se comportar de forma prejudicial ou perigosa à sua saúde
ou segurança:
Pena – Detenção de seis meses a dois anos e multa.
Parágrafo único – (VETADO).
ART. 69 – Deixar de organizar dados fáticos, técnicos e científicos que dão base à
publicidade:
Pena –Detenção de um a seis meses ou multa.
saiba mais:
Código de Defesa do Consumidor
www.idec.org.br/cdc.asp
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