( PDF ) Arquitetura e viagens de formação pelo Brasil (1938

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UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO

ARQUITETURA

E VIAGENS

DE FORMAÇÃO

PELO BRASIL

1938-1962

JOÃO CLARK DE ABREU SODRÉ | 2010

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JOÃO CLARK DE ABREU SODRÉ

ARQUITETURA E VIAGENS

DE FORMAÇÃO PELO BRASIL

1938-1962

Dissertação apresentada à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

da Universidade de São Paulo como requisito para a obtenção do

título de mestre

Área de concentração

História e Fundamentos da Arquitetura e do Urbanismo

Orientador

Prof. Dr. José Tavares Correia de Lira

São Paulo | 2010

Autorizo a reprodução e divulgação total ou parcial deste trabalho, por qualquer

meio convencional ou eletrônico, para ﬁns de estudo e pesquisa, desde que citada a

fonte.

E-mail: joaocas@usp.br

Sodré, João Clark de Abreu

S679a Arquitetura e viagens de formação pelo Brasil (1938-1962) /

João Clark de Abreu Sodré. --São Paulo, 2010.

226 p. : il.

Dissertação (Mestrado - Área de Concentração: História e

Fundamentos da Arquitetura e do Urbanismo) - FAUUSP.

Orientador: José Tavares Correia de Lira

1.Arquitetura 2.Viagens 3.Folclore (Aspectos culturais)

4.Grêmio estudantil - FAUUSP 5.Saia, Luiz, 1911-1975

6.FAUUSP I.Título

CDU 72

Para Luiza, Marcia e Carlos Roberto.

E principalmente para Juliana, companheira de todas as viagens.

AGRADECIMENTOS

a FAPESP, pela concessão da bolsa que tornou possível a realização da pesquisa, bem como ao

seu parecerista pelos comentários oportunos;

ao José Lira, orientador certeiro, pela amizade e pela conﬁança depositada nesses anos de con-

vívio e que muito contribuiu para que o trabalho chegasse a um bom termo;

aos membros a banca de qualiﬁcação Silvana Rubino e Fernanda Fernandes, pela leitura do tra-

balho e sugestões, na medida do possível, incorporadas na redação ﬁnal da dissertação;

aos ex-alunos da FAU-USP, por compartilharem parte de suas memórias: Antonio Carlos Alves

de Carvalho (in memoriam), Clementina de Ambrosis, Hélio Pasta, Plínio Venanzi, Roberto Pinto

Monteiro, Romeu Solferini Neto, Thereza Katinsky de Katina e Pielesz, Wilson Rodrigues de

Moraes; Domingos Theodoro Azevedo Netto, Flavio Villaça, Gustavo Neves Rocha Filho, Jon A. V.

Maitrejean, José Claudio Gomes; Armando Rebollo, Raphael Gendler; Edoardo Rosso, Francisco

Torres, Nestor Goulart Reis Filho, Rosa Grena Kliass; Arakén Martinho, João Walter Toscano,

Julio Roberto Katinsky; Ubyrajara Gonsalves Gilioli; Geraldo Vespaziano Puntoni, João Baptista

Xavier, José Carlos Bellucci; Benedito Lima de Toledo;

aos funcionários da Centro Cultural São Paulo, especialmente Vera Cardim e Aurélio Silva, pela

disponibilidade em atender minhas solicitações referentes à Missão de Pesquisas Folclóricas;

aos funcionários da Biblioteca da FAU-USP, especialmente Dina, Regina, Rejane e Neusa;

aos funcionários da Secretaria da FAU-Maranhão, especialmente Isa;

a Camila D’Ottaviano, pela generosidade em fornecer materiais de sua iniciação cientíﬁca;

a Sophia Telles, pela leitura atenta do projeto inicial e suas cuidadosas recomendações;

aos amigos Catherine Otondo, Ciro Ghellere, Diego Matos, Gaú Manzi, João Yamamoto, José

Paulo Gouvêa, Mariana Bernd, Marianna Boghosian, Paula Dedecca, Rafael Murolo, Sabrina

Fontenele, Santiago d’Ávila, Seyey Cunioci e Tânia Caliari, pelas diversas contribuições ao

longo da pesquisa, cada qual a sua maneira;

ao grupo de orientandos do Zé: Diego BIS, Clévio Rabelo, Mariana Guardani, Luiza Amoroso e

Nana Maiolini, pelas leituras realizadas ao longo do trabalho e discussões da pesquisa;

ao Alvaro Puntoni, pelo aprendizado diário e pela compreensão de minha ausência no escritório

durante este período;

a Paula Gabbai que muito se dedicou e se empolgou para encadernar este volume;

aos meus pais Marcia e Carlos Roberto, pelo apoio e incentivo incondicionais;

a minha irmã Luiza, pela cumplicidade de sempre;

e ﬁnalmente a Juliana, que acompanhou de perto mais esta viagem.

RESUMO

Esta dissertação trata das possíveis aproximações entre os campos da arquite-

tura, antropologia e história a partir de um recorte especíﬁco: uma leitura dos

estudos, roteiros e viagens empreendidos por estudantes de arquitetura de São

Paulo em momentos decisivos de suas formações. Esses deslocamentos em dire-

ção ao universo da cultura brasileira, ora mediado pelas viagens de campo ora

pelo reconhecimento da arquitetura popular, colonial e moderna, são analisados

à luz de uma longa tradição das viagens de formação, dos “grand tours” clássicos

aos roteiros românticos ou neocoloniais, aqui focalizados a partir de duas expe-

riências distintas situadas entre 1938 e 1962. O primeiro momento coincide com

o contexto da Missão de Pesquisas Folclóricas, idealizada por Mário de Andrade e

enviada ao Norte e Nordeste do país em 1938. Detém-se em particular na atuação

do estudante de arquitetura da Escola Politécnica de São Paulo, Luiz Saia, então

vinculado ao Departamento Municipal de Cultura e ao SPHAN, e como tal desig-

nado para cheﬁar a equipe. Em seguida, o trabalho passa a examinar a atuação

dos estudantes da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São

Paulo (FAU-USP), sobretudo a partir das atividades do Grêmio (GFAU) no que se

referem aos estudos propostos e itinerários estabelecidos de reconhecimento de

aspectos da cultura brasileira e do folclore, da arquitetura tradicional e da arqui-

tetura moderna, entre outros.

Palavras-chaves:

Arquitetura, Viagens de formação; Luiz Saia; Missão de Pesquisas Folclóricas;

FAU-USP; Grêmio da FAU, Centro de Estudos Folclóricos; São Paulo, Brasil

ABSTRACT

This study deals with the possible interactions between architecture, history and

ethnography through the reading of the studies, routes and road trips under-

taken by architecture students throughout Brazil during their formative years

in Sao Paulo. These displacements towards Brazilian culture - done either trou-

gh ﬁeld trips, either through acknowledging the diverse forms of architecture,

popular, colonial and modern – are analyzed in the light of a long tradition of

formative journeys, from the classical “grand tours” to the romantic, neocolonial

and modernist itineraries. It focuses here in two speciﬁc experiences. The ﬁrst

one was undertaken in the midst of the Mission for Folkloric Research, conceived

by Mario de Andrade and lead by Luiz Saia to the North and Northeast regions

of the country in 1938. The second one examines the student’s experiences at

the Architecture School in the University of São Paulo (FAU-USP), specially their

activities within the local Student’s Board (GFAU) related to research, ﬁeld trips,

voyages designed to acknowledge different aspects of Brazilian culture, folklore,

historical heritage as well as architecture, either colonial, modern or vernacular.

Key words:

Architecture, Formative Journey, Luiz Saia; Folklore; FAU-USP; GFAU; São Paulo;

Brazil.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO

1. AS VIAGENS NA FORMAÇÃO DO ARQUITETO

1.1. O clássico como destino: o Grand Tour e o Prix de Rome

1.2. Outros itinerários: o medieval, o oriental e o vernáculo

1.3. As viagens de Le Corbusier a Itália e ao Oriente

1.4. Das viagens acadêmicas aos roteiros neocoloniais no Brasil

2. ARQUITETURA NAS VIAGENS AO POPULAR:

A MISSÃO DE PESQUISAS FOLCLÓRICAS, 1938

2.1. Mário de Andrade:

do turista aprendiz às viagens técnicas do Patrimônio

2.2. O Departamento de Cultura e a Missão de Pesquisas Folclóricas

2.3. Luiz Saia e a arquitetura vernacular no universo coletado

3. AS VIAGENS DE ESTUDOS NA FAU-USP, 1948-1962

3.1. As viagens dos estudantes: mapeamentos e roteiros

3.2. As organizações estudantis: o GFAU, o CEF e o CEB

3.3. Das viagens à formação:

os estudantes na criação e consolidação da FAU-USP

CONSIDERAÇÕES FINAIS

BIBLIOGRAFIA

FONTE DAS ILUSTRAÇÕES

ANEXO

I. Lista de formados na FAU-USP entre 1952 e 1966

114

118

155

185

197

203

209

217

219

INTRODUÇÃO

“Ora, o individuo viajado pode estar destituído da verdade, mas possui a

evidência do mundo que viajou. E por isso o argumento dele é possante

ainda embora intelectualmente seja muitas vezes uma covardia.”

Mário de Andrade, 5 de dezembro de 1929

Este trabalho é o resultado de uma pesquisa de mestrado que pretendeu investi-

gar as possíveis aproximações entre arquitetura, antropologia e história a partir

de um recorte bastante especíﬁco, ou seja, da leitura dos estudos, roteiros e via-

gens empreendidos por estudantes de arquitetura de São Paulo em anos deci-

sivos de suas formações e de modernização do campo arquitetônico como um

todo. No âmbito de nosso estudo, delimitamos dois momentos distintos nos quais

é possível identiﬁcar um interesse pelo universo da cultura brasileira e do folclo-

re, mediado sobretudo por viagens de campo e pelo (re)conhecimento e esforços

de documentação da arquitetura tradicional e moderna. Esses deslocamentos,

no entanto, foram analisados com ênfase em duas experiências especíﬁcas no

período compreendido entre 1938 e 1962.

O primeiro momento, que coincide com o início do recorte temporal propos-

to para esta pesquisa, está diretamente relacionado ao contexto da Missão de

Pesquisas Folclóricas, enviada pelo Departamento de Cultura da Prefeitura de

São Paulo ao Norte e Nordeste do país, entre fevereiro e julho de 1938, e cheﬁada

por Luiz Saia (1911-1975). Naquele ano, apesar de ainda estar matriculado no cur-

so de engenheiro-arquiteto da Escola Politécnica, onde ingressara em 1931, ele já

era um dileto colaborador de Mário de Andrade (1893-1945) desde os anos iniciais

das atividade do SPHAN em São Paulo, tendo participado intensamente no recen-

seamento dos monumentos dignos de tombamento federal no estado.

Não por acaso, Saia foi designado para cheﬁar a expedição que deveria regis-

trar manifestações folclóricas, sobretudo músicas e danças dramáticas. No

entanto, não foi essa faceta mais conhecida da expedição o que nos interessou,

mas sim o conjunto do material recolhido à margem, para além dos interesses

estabelecidos oﬁcialmente. Neste sentido, a pesquisa se debruçou nas observa-

1 Mario de Andrade. “Taxi: Amazônia”. Táxi e crônicas no Diário Nacional. São Paulo: Duas Cidades, 1976,

p.164.

ções, anotações e registros acerca de arquitetura popular e colonial, técnicas

construtivas e aglomerações urbanas tradicionais produzidos, e que foram docu-

mentados em cadernetas de viagens e fotograﬁas.

O trabalho, portanto, procurou relacionar o interesse fundamental da Missão

pela cultura popular brasileira com a bagagem politécnica e patrimonial de seu

coordenador. Pois, ainda que evidentemente marcado pela direção institucional e

intelectual de Mário de Andrade junto ao Departamento de Cultura, e, por exten-

são, pelo ideário nacionalista derivado do modernismo brasileiro então ﬁltrado

pela presença na cidade de cientistas sociais franceses envolvidos com a fun-

dação da Universidade de São Paulo (USP)

, a atuação de Saia parece revelar um

ponto de cruzamento privilegiado da arquitetura com a história e a etnograﬁa.

Com efeito, a presença de Luiz Saia à frente da expedição parece ter sido decisiva

para o desenvolvimento de uma sensibilidade para com a arquitetura rústica

no país e seu reconhecimento como parte de um mundo de heranças compar-

tilhadas no enfrentamento das mais diversas circunstâncias naturais, sociais e

econômicas de estabelecimento.

Não é de se estranhar que, até meados da década de 1930, os estudos de his-

tória da arquitetura coincidiam com o interesse ora pelos estilos históricos ora

pela pesquisa do colonial.

Um estudo de Luiz Saia, a comunicação “Um deta-

2 Cf. Fernanda Peixoto. “Lévi-Strauss no Brasil: a formação do etnólogo”. Mana, vol. 4, n.1, Rio de Ja-

neiro, abril 1998 pp.79-107; Idem. Diálogos Brasileiros: uma análise da obra de Roger Bastide. São Paulo:

EDUSP, 2000.

3 Se no início do século, arquitetos como Ricardo Severo (1869-1940), Heitor de Melo (1876-1920),

Arquimedes Memória (1893-1960), entre outros, estavam pesquisando os estilos da moda colonial

para incorporação em novos projetos contemporâneos, a situação não se alterou com Semana de

Arte Moderna, em 1922 e estendeu-se ao longo de toda a década sob a liderança de ﬁguras como

José Mariano Filho (1881-1946). Somente a partir década de 1930, com o rompimento modernista

em relação ao movimento neocolonial, os arquitetos começaram a se interessar pelo tema da ar-

quitetura popular, entre eles o próprio Lucio Costa (1902-1998), convertido ao movimento moderno

em 1930, Gerson Pompeu Pinheiro (1910-1978), Carmem Portinho (1903-2001), Ângelo Murgel etc.

Sobre as relações entre arquitetura moderna, neocolonial e popular, ver José Tavares Correia de Lira.

Mocambo e Cidade: regionalismo na arquitetura e ordenação do espaço habitado. São Paulo: FAU-USP, 1997

(tese de doutorado). Sobre o neocolonial na arquitetura, ver Paulo F. Santos. Presença de Lúcio Costa

na arquitetura contemporânea do Brasil. Rio de Janeiro: mimeo, 1960; Maria Lucia Bressan Pinheiro.

Neocolonial, modernismo e preservação do patrimônio no debate cultural dos anos 1920 no Brasil. São Paulo:

FAUUSP, 2005 (tese de livre-docência); Joana Mello. Ricardo Severo: da arqueologia portuguesa à arquite-

tura brasileira. São Paulo: Annablume/FAPESP, 2007.

lhe de arquitetura popular”

, apresentada em setembro de 1937 na Sociedade de

Etnograﬁa e Folclore, é um exemplo dos novos rumos que a pesquisa das tradi-

ções arquitetônicas estava a tomar. Ao alertar para o desaparecimento quase sis-

temático da tesoura nos telhados da casa de pau-a-pique, Saia manifestava um

interesse pela arquitetura popular informado pelo olhar etnográﬁco.

O segundo momento que o trabalho examinou refere-se à atuação dos estu-

dantes da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo

(FAU-USP) em seus anos iniciais de existência. Atenta às atividades vinculadas

ao Grêmio da FAU (GFAU), aos estudos propostos e itinerários de reconhecimen-

to de aspectos da cultura popular e do folclore, da arquitetura tradicional e da

arquitetura moderna, entre outros, a pesquisa procurou evidenciar o papel for-

mativo que tais empreendimentos tiveram seja na trajetória acadêmica de seus

participantes, seja na própria formação de uma cultura arquitetônica arejada

pelo inﬂuxo das humanidades.

Procurando compreender o enraizamento da escola na vida cultural e univer-

sitária da cidade, o trabalho buscou salientar o papel desempenhado pelos estu-

dantes e suas organizações na superação da matriz politécnica.

Pois, ainda que

de modo fragmentário e marginal, a atuação dos estudantes foi decisiva para o

aprofundamento no interior da FAU dos elos com o modernismo artístico e literá-

rio, as pesquisas de patrimônio, o pensamento social radical e o campo das ciên-

cias humanas em São Paulo. Afastando-se das lições da tratadística e das com-

pilações acadêmicas, herdadas do ensino politécnico de arquitetura, o recurso à

observação de campo, à pesquisa direta e à documentação da arquitetura tradi-

cional e moderna parecia conduzir a novos padrões de formação, para os quais o

conhecimento da realidade cultural, social e econômica do Brasil tornava-se um

pré-requisito da “orientação mais democrática e inclusiva”

ambicionada.

4 Luiz Saia. “Um detalhe de arquitetura popular”. Revista do Arquivo Municipal. São Paulo, v.XL, out.1937,

pp.15-22.

5 Sylvia Ficher. Os arquitetos da Poli: ensino e proﬁssão em São Paulo. São Paulo: EDUSP, 2005.

6 Nestor Goulart Reis. “Algumas raízes: origens dos trabalhos regulares de pesquisa sobre história da

arquitetura, da urbanização e do urbanismo no Brasil”, Revista Pós – Número Especial: Anais do Semi-

nário Nacional O Estudo da História na Formação do Arquiteto. Vol. 1. São Paulo: FAUUSP/ FAPESP, 1994,

pp. 42; José Tavares Correia de Lira. “Do outro lado do projeto: reﬂexões para o desenho da história”.

Anais do Seminário de Ensino em Arquitetura e Urbanismo, São Paulo: FAUUSP, 2007.

Neste sentido, foi interessante analisar a atuação do GFAU através de seu

Centro de Estudos Folclóricos (CEF), criado em 1949, e do Centro de Estudos

Brasileiros (CEB), como ﬁcou conhecido depois de 1959, valendo-se também das

exposições, publicações e principalmente viagens organizadas pelos arredores da

cidade de São Paulo, para outros estados do Brasil e até mesmo outros países da

América do Sul. O recorte histórico escolhido para este segundo momento tem

inicio em 1948, ano de criação da FAU-USP, e segue até 1962, quando a reforma

curricular ali instituída reorienta as disciplinas e suas seqüências, incorporando

ex-alunos no corpo docente da escola e introduzindo novos conteúdos e preocu-

pações em grande parte devedores da intensa atividade acadêmica e cultural dos

estudantes nesse momento decisivo de aﬁrmação da escola em âmbito nacional.

Tais mudanças devem efetivamente ter repercutido na formação dos arqui-

tetos em São Paulo desde então. É o que se depreende do depoimento de Julio

Katinsky, aluno da FAU entre 1952 e 1957 e professor da mesma instituição a par-

tir de 1962. Para ele, a consciência do subdesenvolvimento do país teria levado a

uma vinculação muito estreita entre o ensino de história e o ensino de projeto,

no que teriam contribuído tanto instituições vinculadas ao próprio grêmio estu-

dantil, como o Centro de Estudos Folclóricos – do qual ele mesmo tomara parte

– quanto à presença de intelectuais e artistas renomados, alguns dos quais não-

arquitetos como Lourival Gomes Machado e Flávio Motta, no interior da escola.

Podemos dizer que, à medida que a pesquisa avançava na reconstituição das

experiências anteriormente apresentadas, o interesse pelo tema da experiência

de viagem para o arquiteto começou a adquirir contornos inicialmente impre-

vistos, sobretudo pela maneira como foi sendo apropriada e re-apropriada con-

tinuamente em distintas temporalidades e em diferentes espaços. Do modelo do

Grand Tour aristocrático dos jovens viajantes aos prêmios de viagem à Itália conce-

didos pelas diferentes academias de arte européias, sobretudo a partir do século

XVIII, bem como a descoberta de outros itinerários e destinos no século seguinte,

7 Julio Roberto Katinsky. “Sete proposições sobre história da arquitetura”. Revista Pós – Número Especial:

Anais do Seminário Nacional O Estudo da História na Formação do Arquiteto. Vol. 1. São Paulo: FAUUSP/

FAPESP, 1994, p.119.

na qual uma visão associada ao Romantismo viria a ser traduzida na voga do

medievalismo e do orientalismo, a viagem caracterizou a experiência formativa

de muitas gerações de arquitetos. Inclusive no Brasil. E se ela inicialmente pare-

cia mimetizar a tradição acadêmica ocidental, também aqui ela viria a assumir

modelos e signiﬁcados peculiares, em grande parte movidos pela busca moder-

nista e moderna da singularidade nacional.

É certo que a experiência acumulada por Mário como “turista aprendiz” des-

de os anos 1920 constituiu um passo decisivo na história das viagens de forma-

ção no Brasil, não somente porque ultrapassou o registro puramente folclórico

dos repertórios regionais, mas também porque a inversão dos roteiros habituais

a Paris assumiu um caráter transgressivo também ao repropor também as cate-

gorias estéticas do “nivelamento” e do “desnivelamento”

como justiﬁcativa para

uma reaproximação não hierárquica, e interessada do ponto de vista da criação

contemporânea, entre o erudito e popular.

Ela apontava, por certo, uma perspectiva nova, seja porque invertia os itine-

rários acadêmicos ainda praticados nas instituições de ensino e patronato artís-

tico distinguindo os jovens talentos por meio da concessão de bolsas, pensões e

prêmios de residência na Europa, seja porque não se contentava com o interesse

iconográﬁco e elitista dos primeiros roteiros voltados ao interior do Brasil e par-

ticularmente às suas heranças coloniais. Como foi o caso, aliás, das viagens de

jovens arquitetos - Lucio Costa, enviado a Diamantina; Nestor de Figueiredo, a

Ouro Preto; e Nereu Sampaio a São João Del Rey e Congonhas do Campo - patro-

cinadas por José Mariano Filho, presidente da Sociedade Brasileira de Belas Artes,

às cidades mineiras na década de 1920. Ou seja, marcadas por uma ﬁnalidade

operativa e uma disciplina mimética convencional.

Uma nova experiência de viagem, portanto, se aﬁrmava na linhagem estabele-

cida entre Mário de Andrade, Luiz Saia e as primeiras gerações de estudantes da

FAU, enlaçando arte moderna, patrimônio e humanidades na constituição ética e

estética da escola. Vista em perspectiva histórica, todavia, ainda que plena de par-

ticularidades e mediações próprias, ela não constitui de modo algum uma história

excepcional. Pertence, de um modo ou de outro, à história de toda escola de arqui-

8 Foi o que Mário observou, por exemplo, acerca do cantador nordestino em sua viagem de 1928/29.

Cf. Gilda de Mello e Souza. O Tupi e o Alaúde: uma interpretação de Macunaíma. São Paulo: Duas Cidades,

1979, pp. 20-7.

tetura, e de muitas das escolas de arquitetura do país. Até porque é parte da pró-

pria educação do arquiteto. E não apenas de sua educação em moldes acadêmicos.

Como bem notou Gérard Monnier, no arquiteto do século XX é possível reco-

nhecer “o desejo de escapar da estreita tecnicidade do projeto, de sair dos limi-

tes da produção” por meio da experiência no estrangeiro.

Não por acaso ﬁguras

importantes da história da arquitetura moderna, como Frank Lloyd Wright, Tony

Garnier, Le Corbusier, André Lurçat ou ainda, Lucio Costa e Vilanova Artigas

valeram-se do dispositivo como forma de desenvolver a sua formação e apro-

fundar o conhecimento de outras culturas e de saberes e abordagens distintos

dos estritamente arquitetônicos.

Foi este também o caso de arquitetos como

Hassan Fathy, Bernard Rudofsky, Lina Bo Bardi, Aldo van Eyck ou o próprio Saia,

para quem a viagem viria a recair sobre roteiros e destinos populares, motivada

tanto pela experiência da errância, da alteridade e do deslocamento

, quanto

pela procura de referenciais para a prática, envolvendo desde a coleta de objetos

e exemplos engenhosos de artesanato até procedimentos técnico-construtivos,

de uso de materiais, soluções e agenciamentos espaciais dignos de serem exami-

nados pelo olhar proﬁssional.

9 Gérard Monnier. “O olhar do estrangeiro / Le regard de l’étranger”. Óculum, n. 4, p. 7.

10 Sobre os anos de formação de Le Corbusier e suas viagens à Itália (1907), Alemanha (1910) e Oriente

(1911), ver principalmente H. Allen Brooks. Le Corbusier’s formative years : Charles-Edouard Jeanneret at

La Chaux-de-Fonds. Chicago: University of Chicago Press, 1997; em relação a sua viagem pela Améri-

ca do Sul (1929), além do livro Precisões, cuja edição brasileira apresenta um elucidativo posfácio de

Carlos A. Ferreira Martins, temos também o volume organizado por Cecília Rodrigues dos Santos, Le

Corbusier e o Brasil; em relação aos arquitetos Lucio Costa e Vilanova Artigas, ver Ana Luiza Nobre e

outros (org.). Um modo de ser moderno: Lucio Costa e a crítica contemporânea. São Paulo: Cosac & Naify,

2004 e Adriana Irigoyen. Wright e Artigas: duas viagens. São Paulo: Ateliê Editorial, 2002.

11 Sérgio Cardoso, “O olhar viajante (do etnólogo)” in NOVAES, Adauto, O olhar, pp. 347-360; James Cli-

fford. “Culturas viajantes”. In: ARANTES, Antônio A. (org.), O espaço da diferença. Campinas: Papirus,

2000, pp.51-79.

12 Sobre a condição de eterno estrangeiro, ver o catálogo Lessons from Bernard Rudofsky: life as a voyage;

sobre a atuação de Lina Bo Bardi no Nordeste ver, principalmente, a tese de doutorado de Silvana

Rubino, Rotas da modernidade: trajetória, campo e história na atuação de Lina Bo Bardi, 1947-1968, além do

próprio livro de Lina, Tempos de grossura: o design no impasse, publicado em 1994; ﬁnalmente, algumas

referências das pesquisas sobre cultura popular para os arquitetos ligados à preservação do patri-

mônio, ver o artigo de José Tavares Correia de Lira. “O popular na cultura, a arquitetura brasileira e

a história; Gilberto Freyre, os mucambos e os modernistas nos primeiros anos do IPHAN” e o de Luiz

Saia. “Um detalhe de arquitetura popular”, publicado na Revista do Arquivo Municipal, em 1937.

Deve-se ressaltar que por tratar de experiências sobre as quais a bibliograﬁa

especíﬁca ainda é escassa, nossa pesquisa recorreu a outras ferramentas de

construção da história, enfatizando a importância das fontes primárias, bem

como a realização de entrevistas com alguns dos personagens nela envolvidos,

seguido de uma identiﬁcação e organização de acervos pessoais etc. Diante da

abundância do material recolhido e do ineditismo de alguns dos episódios, vivên-

cias e processos narrados, o levantamento documental adquiriu um peso funda-

mental na estruturação do trabalho.

O estudo se constituiu no exame histórico dos estudos, viagens e roteiros de

arquitetos pela cultura brasileira, sobretudo aquelas que corresponderam aos

próprios anos de formação de seus protagonistas, detendo-se na análise de dois

momentos distintos. Neste sentido, o trabalho percorreu um espaço bibliográﬁ-

co que se estende da história da arquitetura no Brasil como campo disciplinar

e proﬁssional à história social e cultural da cidade de São Paulo no período em

questão, envolvendo revisões especíﬁcas sobre os temas da viagem, da cultura

popular e da cultura brasileira.

Em relação à Missão de Pesquisas Folclóricas, o trabalho se concentrou nos

materiais pertencentes ao acervo do Centro Cultural São Paulo, sobretudo nas

anotações e cadernetas de campo, recortes de jornais locais e registros fotográ-

ﬁcos. Deste modo, sem perder de vista a especiﬁcidade da expedição de 1938,

pretendemos ultrapassar as dimensões que caracterizaram o estudo da Missão

até o presente, isto é, marcado pelos registros das músicas e danças folclóricas

brasileiras.

No que se refere às atividades desenvolvidas pelos estudantes da FAU-USP,

a pesquisa se valeu tanto das publicações, apostilas, exposições, roteiros e via-

gens organizadas pelo GFAU, como de acervos pessoais dos alunos das primeiras

turmas da escola. Neste caso, as entrevistas realizadas se tornaram uma fonte

fundamental nessa reconstituição dados a própria escassez de informações a seu

respeito, a fragilidade de nossos arquivos institucionais, o estágio de dispersão em

que se encontram os acervos pessoais e, sobretudo, o caráter recente da experi-

ência, ainda impregnada na memória das pessoas. Assim, ao reconhecer o signi-

ﬁcado histórico e cultural de empreendimentos considerados marginais ou peri-

féricos, sem importância institucional, como os do Centro de Estudos Folclóricos

e do Centro de Estudos Brasileiros, pretendemos restituir-lhes um lugar entre os

esforços de pesquisa em arquitetura e movimentação estudantil aﬁns no período.

O distanciamento crítico em face dos relatos individuais, generosamente con-

cedidos ao pesquisador, foi procurado a partir dos elos externos com o momento

cultural, proﬁssional e político contemporâneo, mas sem deixar de reconhecer,

no confronto entre vozes e interpretações distintas, a polifonia da memória cole-

tiva.

Mais do que a história de um personagem ou de um grupo de arquite-

tos, a pesquisa pretendeu, através do dispositivo da viagem de formação e dos

estudos e roteiros pela cultura brasileira, reencenar um debate teórico acerca

da identidade proﬁssional em tempos de redeﬁnição de seu campo de ação; um

debate acerca das relações entre o fazer proﬁssional e os compromissos sociais e

culturais suscitados por uma época; acerca das relações entre a intervenção no

presente e a pesquisa do passado, os referenciais populares locais e os princípios

técnicos cosmopolitas, aliás decisivo para a modernização do fazer arquitetônico

e urbanístico no país.

Em relação à constituição do corpus, podemos dizer que o exame de episódios

jamais explorados pela historiograﬁa, e cujos protagonistas e testemunhas em

grande parte ainda estão vivos, exigiu alguns passos fundamentais ao desen-

volvimento dos trabalhos: a composição de redes e cenários coletivos e institu-

cionais de formação, a identiﬁcação de acervos pessoais e coleta de fontes inédi-

tas relevantes, a elaboração, realização e transcrição de entrevistas. Resta frisar

que a riqueza do material consultado extrapola em muito aquilo que foi possível

amarrar historicamente no conjunto de materiais aqui incorporados.

Nesse sentido, acabamos privilegiando, num primeiro momento, um mergu-

lho nas fontes primárias, procurando veriﬁcar qual a possibilidade de acesso a

esses personagens e instituições. No elenco inicial dos entrevistados concentrou-

se, sobretudo, nos estudantes formados pela FAU-USP, que posteriormente se

tornaram professores, bem como em nomes ligados às atividades do Centro de

Estudos Folclóricos e ao Centro de Estudos Brasileiros. No entanto, com o desen-

volvimento da pesquisa, esse quadro foi ampliado e passou a incorporar outros

protagonistas, igualmente ingressantes nas primeiras turmas da escola, consti-

tuindo uma ampla rede coletiva de informantes.

A elaboração do roteiro das entrevistas procurou estabelecer três frentes pro-

gressivas de investigação: um primeiro questionário destinado a todos os entre-

vistados; um segundo destinado àqueles alunos que ﬁzeram parte do GFAU,

13 Ecléa Bosi. Memória e sociedade: lembranças dos velhos. São Paulo: Companhia das Letras, 1994.

bem como do CEF e do CEB; e por ﬁm, mais algumas perguntas alinhavadas

para aqueles que retornaram depois de formados na condição de professores.

Entre março de 2008 e junho de 2009 foram entrevistados os seguintes perso-

nagens (por ordem cronológica de ingresso na FAU): 1948: Antonio Carlos Alves

de Carvalho, Clementina de Ambrosis, Hélio Pasta, Plínio Venanzi, Roberto Pinto

Monteiro, Thereza Katinsky de Katina e Pielesz, Wilson Rodrigues de Moraes;

1949: Domingos Theodoro Azevedo Netto, Flavio Villaça, Gustavo Neves Rocha

Filho, Jon A. V. Maitrejean, José Claudio Gomes; 1950: Armando Rebollo, Raphael

Gendler; 1951: Edoardo Rosso, Francisco Torres, Nestor Goulart Reis Filho, Rosa

Grena Kliass; 1952: Arakén Martinho, João W. Toscano, Julio Roberto Katinsky;

Ubyrajara Gilioli; 1954: Geraldo Vespaziano Puntoni, João Baptista Xavier, José

Carlos Bellucci; 1956: Benedito Lima de Toledo.

A pesquisa nos acervos pessoais se concentrou na busca por fotograﬁas,

recortes de jornal e anotações diversas que subsidiassem o preenchimento das

lacunas abertas. Foram pesquisados os seguintes arquivos nessa etapa: Antonio

Carlos Alves de Carvalho; Armando Rebollo; Domingos Theodoro Azevedo

Netto; Edoardo Rosso; Fúlvio Smilari; Gustavo Neves Rocha Filho; Roberto Pinto

Monteiro; Romeu Solferini Neto; Rosa Kliass.

O primeiro capítulo situa historicamente o papel da viagem na formação do

arquiteto, desde o Grand Tour clássico à emergência do oriental, do medieval e

do vernacular a partir do século XIX, detendo-se com mais fôlego nas viagens

realizadas por Le Corbusier à Itália (1907) e ao Oriente (1911). O último item des-

creve esse processo no Brasil, focalizando a passagem das viagens acadêmicas de

estudantes da Escola de Belas Artes àquelas promovidas por José Mariano Filho a

cidades históricas de Minas Gerais durante a década de 1920.

O segundo capítulo apresenta um quadro das viagens realizadas pelos moder-

nistas paulistas, desde a famosa caravana a Minas Gerais na Semana Santa de

1924 e as viagens etnográﬁcas de Mario de Andrade ao Norte e Nordeste no ﬁnal

da década, até as expedições técnicas pelo estado de São Paulo para o recense-

amento do patrimônio paulista em meados da década seguinte. Tendo elas em

vista, examina os trabalhos da Missão de Pesquisas Folclóricas, suas relações

com o Departamento de Cultura, o Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional, a Universidade de São Paulo e a Sociedade de Etnograﬁa e Folclore, e

sobretudo o papel de Luiz Saia, à sua frente, na coleta de informação arquitetô-

nica, colonial, rural e popular.

O terceiro capítulo converge para as atividades desenvolvidas pelos estudan-

tes da FAU-USP, desde sua criação em 1948 até a reforma de ensino em 1962.

Tomando como base fundamental os depoimentos concedidos ao pesquisador

por ex-alunos, explora na memória coletiva o universo das viagens realizadas

por eles, a Carapicuíba e os arredores de São Paulo, Minas Gerais, o Norte e

Nordeste e o Rio de Janeiro, suas condições de realização e motivações, itinerá-

rios e signiﬁcados, sua vinculação às atividades no Grêmio dos estudantes, no

Centro de Pesquisas Folclóricas e no Centro de Estudos Brasileiros, bem como os

impactos da movimentação estudantil na estruturação institucional, acadêmica

e pedagógica da escola.

[

]

AS VIAGENS

NA FORMAÇÃO

DO ARQUITETO

Tony Garnier

Fórum, Roma, 28 de novembro de 1902.

Arquivo Fondation Renaud.

1.1. O clássico como destino: o Grand Tour e os Prix de Rome

Podemos dizer que o dispositivo da viagem de formação ainda é um assunto pou-

co explorado no campo da história da arquitetura, principalmente se compara-

do ao conjunto de estudos realizados sobre as narrativas e os relatos produzi-

dos, sobretudo a partir o século XVII, e que constituem uma tradição do gênero

da literatura de viagem. Ou ainda, em relação à história da arte, com inúme-

ros trabalhos publicados referentes aos alunos premiados nos salões anuais das

academias de arte européias e americanas, geralmente concedidos na forma de

pensionato de uma temporada na Itália, especialmente em Roma, como etapa

necessária e complementar para a educação de um artista quando jovem.

Ainda que o tema dos anos de formação de um arquiteto venha merecendo

a atenção por parte da historiograﬁa, este ainda é um movimento relativamen-

te recente. De maneira geral, o interesse coincide com a revisão e a constru-

ção de novos olhares sobre determinados personagens, que procurou alargar o

escopo de análise para além da produção mais conhecida de suas obras. Cada

vez mais, a experiência anterior à fase madura e consagrada de suas respecti-

vas trajetórias tem despertado o interesse dos pesquisadores, que muitas vezes

identiﬁcarão tal momento de iniciação como decisivo para o desenvolvimento

de suas carreiras.

A idéia da viagem como uma experiência pedagógica não pode ser consi-

derada fundamental somente para a formação dos arquitetos. Pelo contrário,

1 Muito são os trabalhos que se detiveram sobre a “clássica” viagem à Itália, sobretudo como consti-

tutiva de uma tradição literária. Nesse sentido, ver Attilio Brilli. Il viaggio in Italia: storia di na grande

tradizione culturale. Bologna: Mulino, 2006; Valeria Piccoli da Silva, “A pátria das minhas saudades”: o

Brasil na Viagem Pitoresca e Histórica de Debret. São Paulo, FAU-USP, 2001 (dissertação de mestrado).

2 Foi sobretudo a partir da década de 1980 que os primeiros trabalhos referentes aos anos de forma-

ção de alguns arquitetos modernos da primeira geração começam a ser publicados, motivados em

grande parte pela comemoração em torno de seus centenários de nascimento, quando os enfoques

se ampliam signiﬁcativamente. Neste sentido, vale destacar as publicações em torno dos anos for-

mativos de Tony Garnier, Le Corbusier, Alvar Aalto, entre outros, nas revistas italianas Rasegna, na

década de 1980 e Lótus International, de 1991.

ela está associada a uma tradição que se consolidou na Europa, notadamente

a partir do século XVIII, e que se constitui dos relatos de viajantes estrangeiros

pela península italiana que redeﬁniram os cânones do gênero da literatura de

viagem a partir daí, instituindo uma prática de ﬂuxos e deslocamentos por todo

o continente europeu.

A própria consolidação de um modelo de academia de arte naquele momento,

a partir da instituição francesa sediada em Paris, deve ser entendida nessa cha-

ve, uma vez que uma das ocasiões principais da vida acadêmica, sobretudo para

os estudantes, eram as premiações anuais e em especial o Prix de Rome, que sig-

niﬁcava uma temporada de estudos na Itália para o contato direto com a cultura

da Antiguidade clássica.

Historicamente, a Itália já era o destino de muitos viajantes desde o século

XVII, quando a prática do Grand Tour aristocrático se consolidou na Europa, sobre-

tudo entre intelectuais, ﬁlósofos e artistas provenientes da Inglaterra, Alemanha

e França, igualmente interessados no estudo da cultura dos antigos e seus monu-

mentos, no gosto pelas ruínas e no culto estético ao sublime, associado à contem-

plação de paisagem.

Além desses viajantes “clássicos”, Roma também era o desti-

no de jovens artistas promissores (pintores, escultores e arquitetos) contemplados

com o Prix de Rome, bolsa concedida pela Academia Francesa aos premiados em

seus salões anuais para uma temporada de estudos na Villa Médici em Roma.

No caso especiﬁco dos arquitetos, podemos acompanhar o raciocínio de

Janine Barrier, que aponta para o paradoxo de que o estudo dos arquitetos fran-

ceses que foram pensionários na Academie de France entre os anos 1740 e 1765, ter

começado pelo arquiteto de origem britânica William Chambers (1723-1796). No

3 Nikolaus Pevsner, Academias de arte: passado e presente. São Paulo: Companhia das Letras, 2005,

pp.153-156.

4 Alguns dos grand tourists mais conhecidos foram o escritor inglês Thobias Smollet (1721-1771), o po-

eta alemão Johann W. von Goethe (1749-1832), o especialista inglês em antiguidades Richard Payne

Knigth (1750-1824), o historiador de arte e arqueólogo alemão Joachim Winckelmann (1717-1768), o

romancista inglês Horace Walpole (1717-1797), entre outros. Cf. Valéria Salgueiro. “Grand Tour: uma

contribuição à história do viajar por prazer e por amor à cultura”, Revista Brasileira de História. São

Paulo, v. 22, n.44, 2002, pp. 289-310.

5 Entre esses artistas estavam, por exemplo, os pintores Jacques-Louis David (1748-1825) premiado

em 1774, Jean-Baptiste Debret (1768-1848) em 1791 e Jean Auguste Ingres (1780-1867) em 1801 e os

arquitetos Henri Labrouste (1801-1875) premiado em 1824 e Tony Garnier (1869-1948) em 1899. A

respeito do ensino nas academias e do Prix de Rome ver: Nikolaus Pevsner, Academias de arte: passado

e presente. São Paulo: Companhia das Letras, 2005.

2929

entanto foi um outro arquiteto britânico do século XVIII, Sir John Soane (1753-

1837), que parece ter incorporado melhor as lições do Grand Tour. Premiado em

1776 pelo Royal Institute of British Architects com uma bolsa de viagem, sua tem-

porada de vinte e sete meses pela Itália permitiu que aprofundasse seus estudos

sobre arquitetura clássica, produzindo e compilando inúmeros desenhos, além

de um conjunto de pinturas, ilustrações, esboços, anotações detalhadas sobre

medidas, proporção e escala, maquetes e até vestígios arqueológicos. Esta coleção

adquirida ao longo de sua permanêcia na Itália serviu de base para o conjunto de

palestras que proferiu em Londres, quando de seu retorno.

Um outro arquiteto nascido no século XVIII, também associado ao Grand

Tour, foi o prussiano Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), que esteve na Itália em

1803, oportunidade na qual pode observar e registrar as formas clássicas do

Mediterrâneo. O conjunto de desenhos realizados pelo arquiteto não era compos-

to tão somente por aqueles feitos a partir da observação dos monumentos, cuida-

dosamente anotados com suas medidas. A despeito desse referencial, o arquiteto

também registrou com devido entusiasmo o vernáculo encontrado em algumas

construções durante sua passagem pela Sicilia e por Capri.

6 Brian Ambroziak. Michel Graves: images of a Grand Tour. New York: Princeton Architectural Press,

2005, pp.6-7.

Henry Parke

Desenho feito para as conferências de

Sir John Soane e que mostra um estu-

dante numa escada, medindo a ordem

coríntia do Templo de Júptier Stator

(Castor e Pollux). Roma, c.1814-1820.

Arquivo Sir John Soane’s Museum.

1.2. Outros itinerários: o medieval, o oriental e o vernacular

Em linhas gerais, podemos dizer que a importância da viagem como experiência

formativa para os arquitetos já estava oﬁcialmente estabelecida no século XIX,

uma vez que as principais academias e escolas de arquitetura ainda impulsiona-

vam a longa tradição do prestigioso Prix de Rome, que contemplava os laureados

com uma temporada de estudos na Itália desde o século anterior. Com objetivo

claramente pedagógico, a viagem permitia que os alunos e/ou jovens arquitetos

entrassem em contato direto com os edifícios e monumentos clássicos, a partir

da observação e do levantamento de muitos deles.

Para além desse modelo institucional de viagem, que se consolidou numa prá-

tica acadêmica até pelo menos meados do século XX

, devemos assinalar também

uma alteração do perﬁl do viajante. Ou seja, para além da viagem patrocinada,

acadêmica e de acento aristocrática, é possível identiﬁcar o aparecimento daqueles

viajantes que partiam destituídos de qualquer tipo de apoio institucional, geral-

mente pertencentes à classe média. As mudanças também dizem respeito à dura-

ção das estadias, quando é possível notar uma diminuição do tempo das viagens,

bem como uma alteração nos meios de transporte, com a multiplicação das ferro-

vias pelo continente, o que certamente permitiu um ﬂuxo maior de deslocamentos.

Mas, sem dúvida alguma, a maior novidade em relação ao século anterior

diz respeito a uma reorientação dos roteiros e destinos, cujos interesses amplia-

ram o referencial clássico que marcou boa parte das viagens até então. Neste

sentido, o referencial romântico sinalizou tanto para a revalorização do reper-

tório medieval, sobretudo com os arquitetos ingleses, quanto para a construção

7 Não podemos deixar de mencionar também o caso dos americanos, que a partir de 1897, com a

criação da American Academy em Roma, institucionaliza a tradição dos prêmios de viagem a Itália

no ensino de arquitetura nos Estados Unidos. Alguns dos grand tourists do século XX contemplados

com uma viagem de estudos na Villa Adriana foram Robert Venturi, contemplado com a bolsa em

1954-56 ou Peter Eisemann, em 1959, entre outros. Cf. Martino Stierli. “In the Academy’s garden:

Robert Venturi, The Grand Tour and the revision of modern architecture. London, AA Files, n. 56,

2007, pp.42-55; Peter Eisenman. “The last grand tourist: travels with Colin Rowe. Interview with

Peter Eiseman”, Perspecta. Cambridge: MIT Press, n.41, 2009, pp.130-139.

de um olhar sobre o Oriente, tomado como exótico e selvagem, e consolidado

pela experiência da alteridade.

A própria valorização das características nacionais naquele momento, através

de uma pesquisa da origem dos povos e das línguas nativas, contribuiu para a

redeﬁnição das novas rotas e para a valorização de uma arquitetura nativa, pró-

pria a cada nação.

Como observou Paola Tosolini, já no ﬁnal do século XIX é possível identiﬁ-

car a importância que essa arquitetura anônima, “depositária da ‘memória cole-

tiva’”, alcançava nos registros e anotações dos novos arquitetos viajantes, não

mais impregnado por uma visão romântica ou pitoresca, nem mesmo como um

modelo a ser normatizado. Tratava-se de uma mudança no valor atribuído ao

vernáculo, “objeto digno de ser estudado em si mesmo e capaz de comunicar

seu signiﬁcado prático e cultural no mesmo nível que a arquitetura clássica”. De

acordo com a autora,

“O papel que a viagem assumiu na descoberta da arquitetura anônima é

de fundamental importância, na medida em que raramente é precedido

de documentação bibliográﬁca e o ensino acadêmico preparando os arqui-

tetos para o contato direto com as obras clássicas. Talvez por este motivo,

vários desenhos de arquitetura vernácula têm um caráter mais livre e não

acabado, e existem poucas plantas e cortes entre eles.”

8 “What changes towards the end of the nineteenth century is the value architects attribute to vernacular ar-

chitecture: ‘timeless architecture’, depository of the ‘collective memory’, of those ethical and moral values the

metropolis lacks,based on the economy of means and on the repetition of architectural elements. It becomes a

symbol rather than a model. It is as a symbol charged with manifold meanings that vernacular architecture

will remain a reference for many protagonists of modern architecture throughout the twentieth century. A

symbol to exhibit in the ﬁght against eclectic historicism, in the search for a real and organic life, in recovering

historical national roots, in addressing the standardisation issue, in looking for the correspondence between

materials and form, in conforming architectural types to speciﬁc climatic conditions and to culturally deﬁned

ways of life. [...] The role that travel assumed in discovering anonymous architecture is of capital relevance to

the extent that it is rarely preceded by bibliographical documentation and academic study preparing architects

for direct contact with classical works. Maybe for this reason many drawings of vernacular architecture have

a free and a non ﬁnito character, and thereare few plans and sections among them.”. Paola Tosolini. “Other

itineraries: modern architects on countryside roads”, Journal of architecture, v.13, n. 4, aug. 2008, pp.

427-428. Nossa tradução.

Um outro aspecto destacado diz respeito a esse momento de conscientização de

uma arquitetura popular e anônima, tomada não apenas como uma descoberta

fortuita. Para Tosolini, o interesse, no caso, raramente poderia ocorrer durante

a prática do Grand Tour ou mesmo ao longo das viagens ao estrangeiro, especial-

mente aquelas em direção ao sul. Pelo contrário, estaria mais próximo desses

deslocamentos pelos interiores dos países, da possibilidade de percorrer cami-

nhos alternativos em pequenas viagens ou de curta duração, de explorar a terra

nativa, e muito inﬂuenciado pelo clima cultural nacionalista sugerido sobretudo

pela arte, pintura e literatura.

Foi a partir dessas referências que a autora procurou analisar algumas dessas

viagens formativas de alguns arquitetos modernos, entre o ﬁnal do século XIX.

Num primeiro momento, tratou de localizar as perambulações do arquiteto escocês

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) pelos arredores de Glasgow, bem como por

alguns povoados rurais e litorâneos tais como Crail, Culross, Stirling, Linlithgow,

entre o ﬁnal da década de 1880 e sua viagem a Itália em 1891. Incentivado pela

Glasgow School of Art, ele percorreu algumas dessas cidades na companhia de seu

colega Hebert MacNair (1868-1955), com o objetivo de estudar a arquitetura tradicio-

nal, por um lado, e para exercitar a habilidade de observação e desenho, por outro.

Uma outra trajetória semelhante a de Mackintosh, principalmente no que se

refere às viagens de formação, foi a do arquiteto austríaco Joseph Hoffmann (1870-

1956). Nascido ao sul da Moravia, foi em excursões pelo interior da paisagem idílica

de sua região que o arquiteto teve seus primeiros contatos com exemplares da

arquitetura rural, o que certamente contribuiu para o desenvolvimento de uma

sensibilidade em relação ao vernáculo. Ainda em 1895, pouco antes de sua viagem

para a Itália, Hoffmann permaneceu algum tempo na região da Riviera Austríaca,

onde procurou atentar para outros referenciais de aprendizagem que não somente

aqueles acadêmicos, como a correspondência entre técnicas construtivas tradicio-

nais e as características físicas e culturais próprias do local. Além dessa relação

entre a arquitetura e sua necessidade em responder a uma demanda especiﬁca da

população, o arquiteto também esteve atento a alguns elementos arquitetônicos

ou “motivos”, como loggias, escadas externas e arcadas, que obedeciam, de alguma

maneira, os meios de vida dos habitantes da região.

9 Idem, ibidem, pp.428-31.

10 Idem, ibidem, pp.431-35.

J. Hoffmann

Arquitetura vernacular de Voloska, 1895.

(Publicado em Der Architekt, I, 1895, p.38)

Na página seguinte:

Arquitetura da Riviera austríaca, 1895.

(Publicado em Der Architekt, I, 1895, p.37)

C. R. Mackintosh

Esboço de uma fazenda localizada

próxima a Crail, Fifeshire, 1890.

Arquivo da National Library of Ireland.

1.3. As viagens de Le Corbusier a Itália e ao Oriente

Uma prática que se tornou rotineira nas viagens empreendidas pelo arquiteto ao

longo de sua vida foi o uso sistemático dos carnets, aqueles cadernos de pequeno

formato (9,9 cm x 16,9 cm) nos quais procurava registrar através de desenhos e cro-

quis, anotações e comentários, suas impressões acerca de paisagens, cidades, edifí-

cios, costumes e pessoas que conheceu. Esses registros variados, muito mais do que

uma representação bem acabada do objeto retratado, revelam a preocupação em

gravar na memória alguma idéia, em esboçar contornos que tomam forma em sua

mente para relembrá-los e assimilá-los posteriormente. Trata-se, sobretudo, de um

instrumento de trabalho, utilizado para capturar uma observação, um pensamento

ou uma imagem em todo o seu frescor e para onde possa sempre retornar.

Le Corbusier se habituou a carregar no bolso esses sketchbooks e, ao longo de

quase cinqüenta anos, produziu mais de oitenta deles, o que corresponde a mais

de quatro mil páginas anotadas. Apesar de alguns deles terem se perdido, cerca

de setenta e três se encontram arquivados na Fondation Le Corbusier, em Paris, e

foram publicados em edição fac-símile em 1981.

Ao que tudo indica os primeiros cadernos utilizados por Charles-Édouard

Jeanneret remetem à sua primeira viagem para o exterior. Em setembro de 1907,

ele parte de La Chaux-de-Fonds, sua cidade natal localizada na região do Jura

e com forte tradição artesanal (confecção de relógios), e segue para o norte da

Itália, percorrendo especialmente as cidades da região da Toscana, inaugurando

um período de quatro anos de deslocamentos, descobertas e aprendizado.

Segundo H. Allen Brooks, que se deteve nos anos de formação de Le Corbusier,

esse período de 1907 até 1911 pode ser dividido em seis momentos distintos, cada

qual com uma temporalidade própria e de acordo com os interesses fomenta-

dos em cada ocasião. Assim, como já era tradicional entre os arquitetos desde

11 Maurice Besset, “Introduction”, Le Corbusier Sketchbooks - Volume I, 1914-1948, pp. XI-XIII. No prefácio

desse primeiro dos quatro volumes ainda, André Wogenscky destaca a importância dessa maneira de

registrar e cita uma frase outrora dita pelo arquiteto, de quem havia sido colaborador entre 1936 e

1956: “Não tire fotograﬁas, desenhe; fotograﬁa interfere no olhar, desenho, grava na memória” (p. IX).

o século XVIII, Jeanneret inicia suas viagens pela Itália (três meses), segue para

Viena (quatro meses), Paris (vinte e um meses), duas curtas estadias em La

Chaux-de-Fonds durante 1910 (totalizando quatro meses e meio), de onde parte

para Alemanha (doze meses) e, ﬁnalmente, percorre os Bálcãs, Turquia, Grécia

e centro da Itália em 1911, já no contexto de sua decisiva voyage d’Orient (sete

meses). O modelo adotado pelo viajante procurou conciliar os lugares às estações

do ano, geralmente permanecendo durante o inverno nas cidades (Viena, Paris,

La Chaux-de-Fonds e Berlim) e saindo para viagens durante o verão, às vezes na

companhia de algum amigo.

Gérard Monnier também destaca a importância das viagens de Jeanneret

para uma “prática documentária do esboço gráﬁco”. Se, num primeiro momen-

to, esses registros foram limitados ao campo da documentação e da tomada de

notas, durante a viagem de 1911 tiveram um ponto de inﬂexão, quando os esbo-

ços adquirem outro estatuto, próximo a um “modo de pensar a coisa vista” ou

mesmo um “instrumento permanente de pensar o projeto”.

No entanto, antes de acompanharmos os passos seguidos por Le Corbusier,

é necessário um esclarecimento em relação a ênfase atribuída pela pesqui-

sa as suas viagens, em detrimento daquelas realizadas por outros arquitetos.

Primeiramente, devemos ressaltar a importância e a qualidade do material pri-

mário produzido e recolhido pelo próprio arquiteto em vida, na forma de regis-

tros gráﬁcos, fotográﬁcos e textuais; somado a isso, a acessibilidade de seu acer-

vo contribuiu para o aparecimento de inúmeros trabalhos que se detiveram na

análise e no entendimento do dispositivo da viagem em sua formação. Em segun-

do lugar, pelo fato de suas viagens anunciarem e sintetizarem uma passagem do

clássico ao medieval, ao oriental e ao popular. E ﬁnalmente, o fato de sua traje-

tória coincidir em pelo menos dois sentidos com a dos viajantes que serão ana-

lisados na presente dissertação: a virada modernista, a viagem como momento

de reavaliação da bagagem de partida e a forte ligação, a partir de 1929, entre o

modernismo arquitetônico brasileiro e sua obra.

12 H. Allen Brooks, op. cit., pp. 95-96. Sobre as duas viagens ver os capítulos “Travels in Nothern Italy,

1907” (pp. 95-116) e “Voyage d’Orient” (pp. 255-303) na parte “Travels and apprenticeships, 1907-1911”.

13 Gérard Monnier, “Esquisse” in LUCAN, Jacques (ed.). Le Corbusier: une encyclopédie. Paris: Centre Georg-

es Pompidou/CCI, 1987, pp. 146-147.

Redesenhando a clássica viagem a Itália

Para melhor entender o signiﬁcado dessa primeira viagem de Jeanneret é neces-

sário recuar até 1902, quando o jovem ﬁlho do gravador de relógio Georges-

Édouard Jeanneret-Gris, então com quinze anos, se matricula na École d’Art de

La Chaux-de-Fonds, cidade suíça na região de forte tradição artesanal conhecida

como Jura, a ﬁm de aprender o oﬁcio do pai. Fundada em 1873, a escola articulava

ensino prático e educação estética a ﬁm de assegurar aos estudantes uma forma-

ção compatível com as carreiras de especialização possíveis junto à indústria de

relógio local. Entre as disciplinas ministradas estavam as de desenho, de pintura,

de escultura, de geometria, estudos sobre os diferentes metais, além de conferên-

cias de história da arte e viagens de estudo.

Durante esse período, quem exerceu grande ascendência sobre jovem estu-

dante foi Charles L’Éplattenier (1874-1946), professor de desenho na Escola des-

de 1897 e que havia estudado em Budapeste e nas Escolas de Belas Artes e de

Artes Decorativas de Paris, formação esta que possibilitou um conhecimento

das tendências abstracionistas contemporâneas. Para ele, os princípios estéti-

cos estariam contidos ou deveriam ser retirados da natureza, decompondo-a

em vista de uma compreensão de sua estrutura a partir de exaustivos exer-

cícios de observação ao ar livre, pratica utilizada com freqüência em suas

excursões de campo com os alunos na região do Jura.

Aliás, foi o próprio

L’Éplattenier que imprimiu no espírito do aprendiz a noção romântica da via-

gem como ampliação de conhecimentos, sobretudo como experiência para sua

formação estética e moral.

Assim, quando Jeanneret parte para sua primeira viagem de estudos em

1907, a “Voyage d’Italie” já era uma tradição pedagógica da

École d’Art de La

Chaux-de-Fonds

, com um roteiro preciso e estabelecido pelos professores, como

atestam as experiências de seu colega escultor Léon Perrin (1886-1978) e outros

alunos. O próprio L’Eplattenier havia viajado pela região da Toscana entre 1903

e 1904, permanecendo um longo período nas cidades de Florença, Pisa, Siena e

Veneza, quando pôde registrar suas impressões e observações sobre o gótico

ﬂorentino, mais descritivo e exótico que o francês e o alemão, de uma expressi-

14 Jacques Gubler, “Charles-Édouard Janneret, 1887-1917, ou l’accès à la pratique architecturale” in LUCAN,

Jacques (ed.). Le Corbusier: une encyclopédie. Paris: Centre Georges Pompidou/CCI, 1987, pp. 222-228.

vidade singular, além dos interesses referentes à estrutura, às técnicas cons

tru-

tivas e aos materiais, da relação entre construção e decoração, etc.

Pouco antes de sua partida e com o itinerário previamente decidido, incluin-

do as cidades de Milão, Genova, Carrara, Pisa, Florença, Siena, Pistoia, Faenza,

Ravenna, Riva, Padova, Veneza e Fiume, seu mestre lhe aconselhou a estudar

os cadernos de viagem por ele produzidos, bem como lhe recomendou algumas

leituras para ampliar seus conhecimentos sobre as cidades a serem visitadas,

suas obras e seus respectivos autores, entre as quais se destacavam os livros

Mornings in Florence (1877), de John Ruskin (1819-1900), Voyage en Italie (1866), de

Hippolyte Taine (1828-1893), Dictionnaire raisonné de l’architecture français du XI

au XVI siècle (1854), de Viollet-le-Duc (1814-1879) e Les grands initiés (1889), de

Edouard Schuré (1841-1929).

Para Giuliano Gresleri, autor que reconstituiu o percurso de Jeanneret a partir

da análise das correspondências enviadas ao mestre e a seus parentes, essas car-

tas revelaram que as etapas de sua viagem, na verdade, já estavam pré-estabe-

lecidas, e que muito pouco do que o jovem viajante estuda ou veriﬁca é fruto do

acaso e da descoberta pessoal. Tratava-se, portanto, de uma viagem em muitos

sentidos tradicional e que de não-tradicional havia, entretanto, as obras objeto

de sua exploração (em sua maioria, anteriores ao Renascimento), quando privi-

legiou ainda aquelas em sintonia com os modos e as motivações do ensinamento

de L’Eplattenier: o gótico ﬂorentino, a pintura de artistas primitivos como Giotto

(1266-1337), Lippo Memmi (1291-1356), Taddeo Gaddi (c.1300-1366) e Fra Angelico

(1387-1455), a organização dos ambiente de vida coletiva (grandes cartuxas e con-

ventos) e lugares da representação funerária (cemitérios).

Além das recomendações do mestre, ﬁca evidente também o impacto que a

leitura da obra ruskiniana teve nas escolhas de visita feitas por Jeanneret. Além

da defesa do ornamento como elemento principal da arquitetura e de sua supre-

macia em relação às outras artes, a postura crítica de Ruskin em relação ao

Renascimento e aos modos de produção de arquitetura engendrados por ele, não

mais produzida coletivamente como na cidade medieval, mas colocando-se para

além da estrutura social, acabaram por afastar Jeanneret de muitas obras impor-

15 Giuliano Gresleri, “Voyage 1907: Le Voyage d’Italie” in LUCAN, Jacques (ed.). Le Corbusier: une encyclo-

pédie. Paris: Centre Georges Pompidou/CCI, 1987, pp. 471.

16 Idem, “Viaggio e scoperta, descrizione e trascrizione”. Casabella, ns. 521-532, jan./fev. 1987, pp. 8-17.

tantes do período, salvo poucas exceções como alguns trabalhos de Michelangelo

(1475-1564) e Rafael (1483-1520), igualmente admirados por Ruskin.

É interessante observar também que a inﬂuência de Ruskin não esteve limi-

tada somente à deﬁnição do itinerário percorrido, mas como o estudo de seus

desenhos por Jeanneret, produzidos nas viagens de 1840-41 e 1845, também foi

um a priori para o jovem viajante. Desde a escolha da posição do desenho em

relação ao campo da folha e sua meticulosa fatura, até a preocupação em deﬁnir

as fachadas como elementos pictóricos e informados a partir de suas cores e

texturas, seus detalhes de ornamentação construídos a partir da exploração do

contraste entre ﬁgura e fundo etc.

Para se orientar nesse emaranhado de exemplos italianos e para reﬂetir sobre

essa condição do que ver, Gresleri destaca ainda alguns instrumentos e disposi-

tivos que Jeanneret aprendeu a conhecer e praticar com desenvoltura, a saber:

“[...] uma escrita fácil e pitoresca, de repórter (a viagem de dois meses a Itá-

lia contabiliza uma vintena de cartas aos pais e cinco longuíssimos “rela-

tos” a L’Eplattenier); o Baedeker que sabe utilizar e consultar folheando e

selecionando (o seu guia traz inúmeros sinais de apontamentos e anota-

ções acerca do que foi visto); um diário, o “carnet de voyage” que resume e

recolhe sinteticamente cada coisa e fato encontrados (uma viagem que não

se pode ou não se narra ou “refaz para trás” é uma viagem mal-sucedida,

inútil); o desenho (esboços feitos de poucos traços sumários, freqüente-

mente no mesmo caderno, mas ainda um longo trabalho de ﬁel reconstitui-

ção da obra observada em sua verdade, sentado, prancheta sobre os joelhos

e folhas Fabriano para as aquarelas); ﬁnalmente, um binóculo (para “ver”

os detalhes de longe e atender aos problemas de uma séria miopia mas

perfeitamente correta). Como se vê, não se trata de instrumentos improvi-

sados, este modo de trabalho faz parte de um método preciso e praticado

na escola e progressivamente aﬁnado nos anos posteriores.”

Do conjunto de 73 pranchas produzidas durante a passagem pela Itália, cerca de

50 delas se referem ao período em que permaneceu em Florença, cidade na qual

17 Joubert Lancha, “O olho e a mão, o desenho na primeira viagem de Le Corbusier”, Risco, n. 4, 2006, p. 55.

18 Gresleri, “Viaggio e scoperta, descrizione e trascrizione”, pp. 8-17. Grifos no original. Nossa tradução.

John Ruskin

As pedras de Veneza. Folha manuscrita,

1851-53. Arquivo The Morgan Library &

Museum.

Charles-Edouard Jeanneret

Pormenores do Duomo de Pisa, c. 6-10

de setembro de 1907, 34 x 25,8cm.

Arquivo da Fondation Le Corbusier.

ﬁcou instalado por quase trinta dias, seguido por Siena (9), Pisa (7) e Ravena (6). De

maneira geral, eram desenhos feitos a lápis ou nanquim e coloridos com aquarela e

demandavam muito tempo para sua execução, fosse pela técnica utilizada ou pela

preocupação em reproduzir de maneira ﬁel os detalhes e as obras observadas.

Um exemplo de como o olhar de Jeanneret foi sendo construído e informado

a partir dessas referências trazidas na bagagem é uma prancha sobre o Duomo

de Pisa composta por cinco desenhos espalhados numa folha exaustivamente

anotada, realizada ao longo de cinco dias de observação (5 a 10 de setembro).

É uma seqüência de aproximações sobre o mesmo objeto, na qual a catedral é

representada de maneira fragmentada e em partes nas quais cada ampliação

revela um cuidado em explicitar detalhes da fachada, auxiliado pelas notas

descritivas dos elementos arquitetônicos e decorativos, referências às cores e

contrastes que os acompanham.

O mesmo acontece em Florença, quando se detém a observar o Palazzo Vecchio.

Neste caso, entretanto, já é possível notar uma preocupação de Jeanneret em

anotar a relação de proporção entre as partes da fachada do edifício, através das

linhas de cotas horizontal e vertical. É dessa maneira que o viajante imagina-

va apreender a essência da obra ou mesmo seu “mistério”.

Na aquarela que

faz no interior da Igreja de Orsonmichele, é possível perceber que seu olhar está

mais atraído para os desenhos dos mármores pretos e brancos que compõe o

nicho de São Marcos do que a estátua de Donatello (1386-1466) propriamente dita.

Representada como uma massa praticamente diluída em tons de sépia, ela se

destaca muito mais pelo contraste com o fundo do nicho, todo muito bem traba-

lhado nos detalhes e ornamentos que o compõem.

19 Em carta aos seus pais, enviada de Florença em 8 de outubro, Jeanneret escreve: “Tenho os olhos

que tremem (tem muito o que fazer os meus pobres olhos e o que farei na Itália sem os binóculos

da tia Pauline), a cabeça que hoje está pesada, conseqüência de uma raio de sol recebido diante da

Santa Maria Novella, parado por três horas desenhando das 11 às 2”. O conjunto das correspondên-

cias enviadas aos seus parentes (uma vintena) e ao mestre L’Eplattenier (cinco longos relatos) foram

compiladas e traduzidas para o italiano e integram, com a totalidade dos registros gráﬁcos realiza-

dos, o catálogo da exposição homônima organizada por Giuliano Gresleri. Cf. Gresleri, Le Corbusier:

Il viaggio in Toscana. Florença: Cataloghi Marsilio, 1987, pp.123-125.

20 Em carta a L’Eplattenier enviada de Florença, em 19 de setembro, Jeanneret escreve: “Como lhe dis-

se, o do Palazzo Vecchio é uma grande maravilha, mas é difícil estudá-lo, é uma potência abstrata.

É verdade? O que devo olhar em particular, as pinturas ou as esculturas?”. Idem, ibidem, pp. 133-35.

Charles-Edouard Jeanneret

Vistas do Palazzo Vecchio, Florença, c.

10 de setembro de 1907, 25 x 36 cm.

Arquivo da Fondation Le Corbusier.

Nicho com estátua de São Marcos, de

Donatello, na Orsanmichele, Florença,

outubro de 1907, 15,5 x 31 cm. Têmpera.

Arquivo da Fondation Le Corbusier.

John Ruskin

Interior da Basílica de São Marcos,

Veneza, 1877. Desenho e aquarela.

Arquivo The Ruskin Library.

Charles-Edouard Jeanneret

Interior da Catedral de Siena, 6 de ou-

tubro de 1907, 2o,6 x 21 cm. Aquarela.

Arquivo da Fondation Le Corbusier.

Outro desenho que podemos “ler” a partir de suas referencias ruskinianas é

aquele em que realiza no interior da Catedral de Siena, feito a lápis e intensamen-

te colorido em aquarela. Assim como o arquiteto inglês, o interesse novamente

sobre os elementos que compõem o edifício, destacando a importância de suas

cores e texturas e um menos preocupado em revelar sua espacialidade interna.

Finalmente, para servir de contraponto, é interessante veriﬁcar como o arqui-

teto representou o mesmo Campo dei Miracolo em Pisa, quando retornou à cidade

novamente em 1911, ao ﬁnal de sua viagem ao Oriente. Nesse segundo momento,

já não é mais o edifício isolado nem seus detalhes e ornamentos que chama a

atenção de seu olhar; ele parece estar atento ao conjunto arquitetônico como um

todo e com a relação entre as construções, igualmente interessado em apreender

o espaço em sua totalidade. Essa preocupação é evidente na própria fatura do

desenho, nitidamente composto de poucos traços sumários, executado de manei-

ra mais rápida e aproximando-se de um esboço ou de um registro de uma idéia a

qual irá recorrer posteriormente.

Charles-Edouard Jeanneret

Duomo, Batistério e muro da Cartuxa,

Pisa, 1 de outubro de 1911. Arquivo da

Fondation Le Corbusier.

Desvios do Grand Tour na viagem ao Oriente

Diferentemente da viagem à Itália, realizada quatro anos antes e a partir da cuida-

dosa e precisa orientação de seu mestre na Escola de Artes de La Chaux-de-Fonds,

Jeanneret parece ter se lançado nessa empreitada de uma maneira menos amarra-

da a itinerários e rotas pré-estabelecidas; apesar de também se tratar de uma via-

gem de estudos, cuidadosamente planejada em parceira com seu amigo Auguste

Klipstein (1885-1951), um jovem estudante de história da arte que conhecera em

Munique pouco antes da partida, ela tinha um alvo certeiro. Em outras pala-

vras, ou ainda, nas palavras atribuídas ao próprio arquiteto no prefácio de Voyage

d’Orient, que foi ao mesmo tempo seu primeiro escrito e último livro publicado:

“Em 1911, Charles-Edouard Jeanneret, desenhista no ateliê de Peter

Behrens, em Berlim, decide com seu amigo Auguste Klipstein empreender

uma viagem cuja meta é Constantinopla.”

A própria escolha dessa única imagem para ilustrar seu diário da viagem de 1911,

ano “decisivo de sua formação como artista e arquiteto” como enfatiza no mesmo

prefácio, corrobora o desejo de que o destino ﬁnal da empreitada fosse a cidade

de Constantinopla-Istambul e não Atenas ou Roma. Foi concebida desde o início

como um Grand Tour às avessas, ao inverter os roteiros “clássicos” que os viajantes

europeus vinham fazendo desde o século XVIII.

Se os dois companheiros não permaneceram em outro lugar tanto tempo

quanto os cinqüenta dias que estiveram em Istambul, a organização do livro

sugere esse interesse: dos dezenove capítulos que o compõem A viagem do

Oriente, além dos dois primeiros introdutórios, quatro são dedicados ao desloca-

21 Escrito ainda durante sua viagem em 1911 na forma de dezenove pequenas crônicas para o perió-

dico La Feuille d’Avis, sua cidade natal, esses textos foram relidos e revisados pelo arquiteto em 17

de julho de 1965. Com o acréscimo de algumas poucas notas, Le Corbusier entrega os manuscritos

para publicação e parte de férias para sua casa na praia de Roquebrune, em Cap Martin. Quase seis

semanas depois, em 27 de agosto, falece durante banho de mar no Mediterrâneo. Coube ao amigo

e editor Jean Petit a publicação da primeira edição em livro, no início de 1966, como um pequeno

volume de formato quadrangular com 175 páginas e cujo único desenho era uma vista da fachada

principal da Mesquita de Suleyman em Istambul. Cf. Adolf Max Vogt. “Remarks on the “reversed”

Grand Tour of Le Corbusier and Auguste Klipstein”. Assemblage, n. 4, out. 1987, p. 38-40.

22 Le Corbusier, A viagem do Oriente. São Paulo: Cosac Naify, 2007, p. 5.

mento de Viena aos países dos Bálcãs, dez se referem a Turquia e Istambul e os

outros três ao Monte Atos, ao Parthenon e ao retorno para a Europa Ocidental.

Além disso, o inédito diário de viagem de Klipstein também apresenta semelhan-

te proporcionalidade: das cinqüenta e três paginas manuscritas, quarenta e três

delas são dedicadas à viagem dos Bálcãs à Istambul e somente as últimas dez tra-

tam das experiências no Monte Atos, em Atenas e a viagem de volta pela Itália.

Foi Giuliano Gresleri quem se referiu a 1911 como “un viaggio alla rovescia”,

termo empregado na introdução do livro por ele organizado Le Corbusier: Il viaggio

in Oriente, publicado em 1984 e que reúne em mais de 400 páginas toda a vas-

ta documentação referente a esse período, composto por desenhos, anotações e

correspondências, além de fotograﬁas e cartões postais cuidadosamente identi-

ﬁcados pelo autor. Max Vogt também se apropria dele para se referir à viagem

de 1911 como um contraponto ao literalmente “clássico” programa do Grand Tour;

prática obrigatória na educação das elites européias desde o século XVIII e que

consistia em atravessar os Alpes para estudar os mais signiﬁcativos monumen-

tos do norte e centro da Itália, após uma longa estadia de semanas ou até meses

em Roma, o destino máximo da viagem.

Desde a geração romântica, quando da descoberta da música, da literatura e

da arte folclóricas, tornou-se mais evidente como nem todos os caminhos neces-

sariamente levavam a Roma, ou ainda que houvessem caminhos principais,

bifurcações e desvios. Além disso, com o interesse crescente pela etnologia e

antropologia, a partir do ﬁnal do século XIX, os costumes e as músicas, cerâmica

e ornamentos, dialetos e casas rurais passaram a ser redescobertos e articulados

com grande entusiasmo pelos intelectuais, sobretudo em oposição aos referen-

23 Max Vogt, op. cit., p. 40.

24 “[...] the Grand Tour appears a splendid though elitist crowning of the burgeois educational systhem of north-

ern Europe. The young, talented citizen from the north leaves his region of bad weather, material plenty, and

scientiﬁc progress and bows before the south, with its beautiful weather, its poverty, and its lack of progress,

and tries to appropriate the southern bounty of the past. Sun instead of rain, poverty instead of wealth, stag-

nation isntead of progress, the past instead of the present, the splendor of true culture instead of the practical

advantages of progress – all these confusing contrasts between the European south and north seemed to

somehow fall in place and be reconcilied along the route across the Alps to Rome and back. And they seemed

to articulate themselves in keeping with the Hegelian thesis of the World Spirit’s self-enhancing move from the

(southern) Orient to the (northern) Occident. A unique series of French, English, German, and Scandinavian

travel diaries – so called Italian voyages – serves as testament, accompanied by a ﬂood of travel sketches and

paitings.”. Idem, ibidem, p.40.

ciais da arte clássica, e se inserindo no debate mais amplo entre “arte erudita” e

“arte folclórica”.

Durante os seis meses da expedição, além de textos nos quais registrava suas

impressões sobre tudo que lhe despertava a atenção, Jeanneret produziu também

registros gráﬁcos variados, uma verdadeira e complexa pesquisa sobre um uni-

verso tão fascinante quanto desconhecido, composto por cerca de 300 desenhos e

esboços distribuídos nos seis carnets abarrotados de comentários, além de quase

500 fotograﬁas. Para Gresleri, o uso de uma Cupido 80 foi uma das grandes novi-

dades dessa viagem em relação à anterior:

“Apesar da “perfeição” de seus registros, na ansiedade de fazer melhor e

de compreender mais, a partir de 1908, adiciona aos instrumentos tradi-

cionais (lápis, caneta, aquarela) uma primeira máquina fotográﬁca – hoje

perdida - que introduz na busca extemporânea de Jeanneret os fatores

“velocidade” e “síntese”: a velocidade mecânica de um instrumento que

consente em um breve átimo de ﬁxar para sempre o estado de uma situ-

ação em um dado momento. É de fato a partir deste período, constatan-

do as conseqüências de tal velocidade em sua maneira de representar as

formas, que o desenho de Jeanneret se fará ainda mais rápido e sintético,

ao ponto que, a longo prazo, a mesma câmera é destinada a se tornar

“instrumento de preguiça”, e portanto abandonada. Por três anos, graças a

este rudimentar instrumento [...], a fotograﬁa intervém na busca de Jean-

neret de modo sempre menos casual. Ele se entrega ao instrumento com

intuição, explorando sensibilidade, golpe vista e resolvendo no momento

os problemas técnicos que exigem método e recursos que não conhece.

Uma maneira abreviada de ler a realidade que permanece, de qualquer

modo, subordinada ao desenho, ao croqui e às notas nos carnets.”

O interesse de Jeanneret pelos grandes monumentos de Istambul e Atenas e a

maneira de organização que orienta seus instrumentos de observação e análise

dos objetos, imerso em uma busca justiﬁcativa das origens, é um procedimento

de análise que também se aplica quando seu olhar se volta para a simplicida-

25 Idem, ibidem, pp.40-41.

26 Gresleri, “Viaggio e scoperta, descrizione e trascrizione”, p. 8. Nossa tradução.

de da arquitetura local, como nas habitações camponesas de Šipka (Hungria),

nas construções com balanços de Tarnovo (Bulgaria), as sacadas típicas da casa

turca, uma casa de verão em madeira na orla do Bósforo, a cor branca e o jogo

de cheios e vazios (“le plein e le vide”) da arquitetura vernacular grega, além de

estruturas intermediárias como rótulas, treliças e gelosias. Para Gresleri, o inte-

resse antropológico pelo “outro” e a experiência de alteridade que estão presentes

nesse deslocamento, expressos na observação cada vez mais atenta aos modos de

vida das populações ao longo da viagem, aponta para uma ruptura com a “bar-

reira ideológica tradicional que estabelece um diferente grau de excelência aos

diferentes tipos de linguagem arquitetônica”.

27 Idem, ibidem, p. 8.

Charles-Edouard Jeanneret

Casas rurais com páteo na região sérvia

entre Baja e Belgrano, 1911. Arquivo da

Fondation Le Corbusier.

Na páginas seguintes:

Casa camponesa ao redor de Kazanlak,

na região dos Balcãs, junho de 1911.

Arquivo da Fondation Le Corbusier.

Casa com janela guilhotina e paredes

brancas próxima a Šipka, na região

dos Balcãs, junho de 1911. Arquivo da

Fondation Le Corbusier.

Casa com beiral em Istambul

(Constantinopla), 1911. Arquivo da

Fondation Le Corbusier.

Istanbul a partir do Bósforo, 1911.

Arquivo da Fondation Le Corbusier.

Se esse roteiro traz novos desdobramentos em relação àquele traçado em con-

junto com L’Eplattenier em 1907, muito dessas descobertas e interesses desse Grand

Tour alternativo deJeanneret não seria possível sem o conhecimento adquirido

anteriormente nas viagens pela Alemanha, que o levou para Berlim e outras cida-

des importantes entre 1910-1911. Da mesma maneira que é tributária a decisiva

inﬂuência de Klipstein. Ainda segundo Max Vogt, que analisou o diário de viagem

de seu parceiro, essa “amizade bilíngüe que permaneceu ao teste do tempo, permi-

tiu conciliar planos de viagens e sobreviveu às adversidades e privações próprias

da viagem”. Assinala ainda interesses compartilhados pelos dois jovens viajantes,

sobretudo com a possibilidade de encontrarem, nas cidades islâmicas mais impor-

tantes, uma arte “sem motivos literais”, ou seja, uma tradição da arte abstrata.

Parte dessas transformações pode ser veriﬁcada nos próprios textos que

Jeanneret escreve nesse período, afastando-se cada vez mais dos guias de via-

gens, adquirindo um matiz próprio, de relativa ambição literária, aproximando-

se do relato pessoal, de testemunho cheio de opiniões e inquietações. A mesma

variação pode ser encontrada nos registros gráﬁcos, que aos poucos vão deixando

de ser meros desenhos de observação para se tornarem desenhos investigativos,

próximos a esboço, revelando uma capacidade de apreender aquilo que vê com

poucos e precisos traços, em apanhar as anotações essenciais.

Foi em Istambul, destino imaginado desde sua partida em Berlim, que

Jeanneret produziu o maior número de desenhos e fotograﬁas, por conta do perí-

odo de cinqüenta dias que permaneceu na cidade, quando constituiu uma roti-

na de estudos que incluía a confecção das crônicas as quais estava encarrega-

do, a produção e complementação de desenhos feitos e as visitas e explorações

arquitetônicas, em parte registradas em fotograﬁas. Ao selecionar alguns desses

desenhos realizados em Constantinopla e em Atenas, estamos interessados no

diálogo que eles, de maneira geral, estabelecem com sua produção anterior, feita

28 “The epoch of Romanticism lies far back in the past, when the intimate desire of sensitive souls found its ﬁnal goal

in...enjoying...Constantinople. You [Jeanneret] will recall the long evenings when we fought over the deﬁnition

of culture and civilization...[...]In the course of the centuries we have forgotten what we owe to the Orient; only

secondary school education has preserved for the general public a purely external knowledge about Greece. But

this important educator [Erzieherin] forgot entirely that the Greeks developed to the height of perfection earlier

achievements, that they took over most of it, and that a more direct vehicle of those early high cultures is the pres-

ent Orient. The future is going to bring a great transformation in this ﬁeld, and above all the Oriental arts will

receive an appreciation equal to that Attic art and the art of Florence and Rome”. Max Vogt, op. cit., pp. 41-43.

apenas quatro anos antes, durante sua viagem à Itália. Seja na representação das

grandes mesquitas com suas cúpulas e minaretes ou mesmo outros monumen-

tos arquitetônicos, seja na percepção de suas relações com o entorno imediato,

ou ainda em vistas afastadas que permitem ver a silhueta da cidade em harmo-

nia com a natureza.

Charles-Edouard Jeanneret

Vista da Mesquita de Süleymaniye,

Adrianópolis, 191o. Arquivo da

Fondation Le Corbusier.

Estrada aos fundos da Mesquita de

Süleymaniye, Adrianópolis, julho

de 1911. Arquivo da Fondation Le

Corbusier.

1.4. Das viagens acadêmicas aos roteiros neocoloniais no Brasil

No caso especíﬁco do Brasil, o aparecimento das viagens de estudos, tidas como

etapa complementar na formação de artistas e arquitetos, está ligado ao modelo

de ensino praticado na Academia de Belas Artes no Rio de Janeiro, instituição

muito tributária à matriz francesa, sobretudo no século XIX. Se o sistema fran-

cês de formação de artistas determinou a orientação de muitas das academias do

mundo ocidental, ele também permitiu a criação de um espaço privilegiado para

que os alunos estrangeiros pudessem aperfeiçoar seu aprendizado, fosse tecnica-

mente, de acordo com os preceitos de sua prática acadêmica, fosse pelo contato

direto com seu acervo e obras da tradição clássica.

Apesar de algumas experiências anteriores, esporádicas e avulsas, como as

viagens realizadas por alguns artistas no período colonial e cujo destino na maio-

ria das vezes era a própria capital da metrópole, foi somente a partir de 1845, com

a criação dos concursos anuais do “Prêmio de Viagem” ou “de Primeira Ordem”,

que o sistema de pensionato se oﬁcializou na Academia Imperial de Belas Artes.

E bem aos moldes do Gran Prix de Rome, que era concedido pela Académie Royale de

Peinture et de Sculpture desde 1663, e pela Académie Royale d’Architecture desde 1720.

Uma vez premiado, o aluno seguia para uma temporada de estudos na Europa,

subvencionado pelo Estado durante toda sua estadia, que geralmente era de três

anos. O futuro pensionista, em contrapartida, deveria enviar desenhos obrigató-

rios para avaliação dos professores brasileiros, quase uma prestação de contas

com a Academia brasileira das atividades desenvolvidas no exterior. Segundo

Sonia Gomes Pereira, que estudou a formação do arquiteto no século XIX, foram

realizados quinze concursos no período entre 1845 e 1887, sendo que eles ocor-

reram regularmente somente até 1850. A partir desse momento, os concursos

29 Sonia Gomes Pereira. “O ensino de arquitetura e a trajetória dos alunos brasileiros na École dês

Beaux-Arts em Paris no início do século XIX” in: 185 anos de Escola de Belas Artes. Rio de Janeiro: UFRJ,

2001/2002, p.93.

30 Helena C. de Uzeda , “O ensino de arquitetura da Academia de Belas Artes: 1826-1889”, in: 185 anos

de Escola de Belas Artes. Rio de Janeiro: UFRJ, 2001/2002, pp. 41-67.

acompanharam um pouco a própria movimentação das reformas da escola, e sua

periodicidade passou a ser a cada três anos, orientação que se manteve relativa-

mente inalterada até 1878. O último concurso realizado no período monárquico,

no entanto, aconteceu nove anos depois, em 1887.

Do conjunto dos dezessete pensionistas nesta segunda metade do século XIX,

quase a metade dos premiados tinha especialidade em pintura, sendo o restante

composto por dois gravadores de medalhas, três escultores, além de quatro arquite-

tos. Em relação aos destinos escolhidos pelos artistas, houve uma preferência pelas

cidades de Roma, especialmente na década de 1840, e de Paris, a partir de 1860.

O primeiro vencedor, curiosamente, foi o aluno de arquitetura Antonio Batista

da Rocha (1818-1854), que já no ano seguinte, em 1846, partiu para uma tempo-

rada de três anos de estudos na Academie de France à Rome. Entre as atribuições

exigidas pela escola estavam “alguns desenhos de fragmentos antigos copiados

do original”, no ﬁnal do primeiro ano, e “uma composição cujo assunto ser-lhe-ia

determinado em tempo”, no ano seguinte.

José Rodrigues Moreira, aluno no Rio

de Janeiro, obteve premiações nas exposições organizadas na Academia e rece-

beu prêmio de viagem à França em 1862.

31 Sonia Gomes Pereira, op. cit., pp.93-94.

32 Alfredo Galvão. “Antigos alunos da Academia Imperial de Belas Artes”, in: Arquivos da Escola Nacional

de Belas Artes. Rio de Janeiro: Universidade do Brasil, 1955, p.28. apud Helena Uzeda, op. cit., p.48.

Batista da Rocha

Detalhes do Templo Fortuna Virile, s/ data.

Nanquim e aquerela sobre papel. Arquivo do

Museu D. João VI / EBA / UFRJ.

Ao todo, incluindo aqueles estudantes que viajaram com recursos próprios ou

subvencionados pelo Estado, sete foram os brasileiros que embarcaram para a

École des Beaux-Arts de Paris no período. Desestimulados talvez pelo fato de, como

estrangeiros, não poderem concorrer ao Grand Prix, todos fracassaram em concluir

todas as etapas da formação e quase nenhum viria a se destacar proﬁssionalmente,

como foi excepcionalmente o caso de ex-alunos da instituição francesa como Henry

Richardson e Louis Sullivan nos EUA, ou o espanhol Adolpho Morales de Los Rios no

Brasil

, que viria a ser o responsável pelo projeto da nova sede da Escola Nacional

de Belas Artes na avenida Central, no Rio de Janeiro, no início do século XX.

Apesar de todas as reformas institucionais e pedagógicas vividas pela Escola

com o advento da República, e as críticas ao curso de arquitetura no interior da

casa

, a tradição dos prêmios de viagem perdurou e se aprimorou. Um exem-

plo disso é a revisão das Instrucções para os prêmios de viagem aos alunos, em 1905,

durante as gestões de J. J. Seabra:

“Haverá anualmente um concurso para prêmio de viagem a Europa. Este

prêmio constituirá de uma pensão de prazo improrrogável de cinco anos

de estada na Europa. (...) Os alunos de arquitetura prestarão as seguintes

provas: 1

execução de uma composição decorativa, conjunto e detalhes

em escala determinada, no prazo de 8 horas; 2

esboço de projeto de edifí-

cio, de utilidade pública, feito no prazo de 6 horas; 3

desenhos completos

e deﬁnitivos do projeto indicado no esboço que constitui a segunda prova,

acompanhadas de orçamentos e memória descritiva, durante 60 dias, com

cinco horas de trabalho diário. (...) Os pensionistas de arquitetura serão

obrigados a enviar: 1

ano – desenho de ornatos em escala apreciável, estu-

dados diante de alguns monumentos da antiguidade clássica, medievais e

dos séculos XVI e XVII, existentes no país em que estiver o pensionista; 2

ano – três restituições arqueológicas em conjunto e detalhes, de arquite-

tura, previamente indicadas pelo conselho escola; 3

ano – freqüência em

obra civil importante e em execução, o que provará com atestado visado

33 Pereira, op. cit., pp. 98-107.

Helena Cunha Uzeda, “O curso de arquitetura da Escola Nacional de Belas Artes e o processo de mo-

dernização do centro da cidade do Rio de Janeiro no início do século 20”. Comunicação apresentada ao

Encontro Nacional de Pesquisa em Ciência da Informação, Salvador, 28 a 31 de outubro de 2007, p. 7.

pela legislação brasileira. Disso enviará à escola relatório circunstanciado,

com desenhos explicativos. 4

ano – projetos completos de três edifícios de

arquitetura civil, aplicáveis ao Brasil; 5

ano – projeto de aformoseamento

e saneamento de uma cidade, juntando, além dos desenhos, uma memó-

ria justiﬁcativa e orçamento da despesa provável.”

Em 1914, durante a gestão de Rodolpho Bernardelli como diretor da ENBA, um

contra-projeto de regulamento foi estabelecido no sentido de uniformizar os pro-

cedimentos para todas as carreiras, ampliar a duração das sessões para as provas

de seleção e conceder maior liberdade na escolha e composição dos trabalhos dos

pensionistas a partir do último ano de sua formação no exterior: “propomos que

o pensionista possa aproveitar o quinto ano, nas visitas aos museus, às galerias

e a todas as obras de Arte que lhe aprouver”. Ainda que quase todos os capítulos

e artigos do regulamento tenham se mantido intactos, é interessante notar não

somente a atualização do vocabulário técnico, mas também uma mudança retó-

rica no termo relativo ao destino das viagens, de “Europa” para o “estrangeiro”.

Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de arquitetura no Brasil ainda se

mantinha preso aos preceitos clássicos. Inclusive no interior das escolas politéc-

nicas. Na Escola Politécnica de São Paulo, criada em 1894, o curso de engenheiros

arquitetos funcionando efetivamente a partir do ano letivo de 1896/97, era inicial-

mente organizado em três anos de formação após o primeiro ano do curso geral.

Nos dois primeiros anos, as cadeiras “Arquitetura Civil. Higiene das Habitações”

ano) e “Elementos dos Edifícios. Composição Geral” (2

ano), ministradas por

Ramos de Azevedo, além de um rol de conteúdos básicos, introduzia os alunos

aos princípios de composição e estudo dos tipos de edifício, seguindo o método

de projeto proposto por Durand em seu curso na Politécnica de Paris. No tercei-

ro ano, a cadeira “História da arquitetura. Estudo dos estilos diversos”, a cargo

de Maximiliano Hehl, oferecia um panorama das obras de arquitetura da anti-

guidade ao século XIX, prevendo-se ainda a aplicação desses conhecimentos em

35 Escola Nacional de Bellas Artes. Instrucções para os premios de viagem aos alumnos, approvadas por aviso

de 23 de outubro de 1905. Rio de Janeiro, Imprensa Nacional, 1905, pp. 3-9. Documento disponível no

site http://www.dezenovevinte.net/documentos/ipv_1905.htm. Acesso em 22/6/2009.

36 Escola Nacional de Bellas Artes. “Instrucções para os concursos para premio de viagem ao estran-

geiro em 1914”. In Acta da Sessão do Conselho Docente, realizada em 9 de maio de 1914. Documento

disponível no site http://www.dezenovevinte.net/documentos/ipv_1914.htm. Acesso em 22/6/2009.

projetos em diferentes estilos, seguindo a metodologia da chamada “Architecture

analytique”.

Uma mudança nesse horizonte acadêmico francês de referência foi prova-

velmente introduzida a partir dos anos 20, através de professores como Victor

Dubugras (1868-1933) e Alexandre Albuquerque (1880-1940). Professor da

Politécnica desde a sua fundação, Dubugras, que desde o século XIX notabilizara-

se por suas incursões medievalistas e Art-Nouveau, foi um dos primeiros arqui-

tetos a aderir ao revival colonial, projetando importantes edifícios públicos e pri-

vados conforme a moda nacionalista. Albuquerque, por outro lado, foi de fato o

responsável pela incorporação deﬁnitiva da tendência no âmbito do ensino.

Com Alexandre Albuquerque, aliás, é possível encontrarmos uma mudança de

atitude pedagógica em relação as viagens que até então os estudantes realizavam

durante seus anos formativos. Formado engenheiro-arquiteto em 1905 e contem-

plado com prêmio de viagem à Europa no ano seguinte

, como professor da escola

a partir de 1917, parece ter redeﬁnido a orientação dos estudos sobre arquitetura

brasileira entre os estudantes. Ao assumir as cadeiras de “História da Arquitetura.

Estética. Estilos” para os segundo e terceiro anos do curso ainda em 1919, passou

organizar e acompanhar seus alunos em viagens para cidades como Itanhaém,

Ouro Preto, Tiradentes e Congonhas do Campo com o intuito de aperfeiçoar o con-

tato com a arquitetura colonial através de desenhos e levantamentos realizados in

loco dos edifícios mais interessantes. Apesar destas “excursões técnicas” não terem

suas datas mencionadas, Maria Lucia Bressan Pinheiro acredita que tenham sido

realizadas entre os anos de 1921 e 1925, levando-se em conta os anos de formatura

de alguns de seus participantes. Tal iniciativa, inclusive, se antecipou em alguns

anos às viagens patrocinadas por José Mariano Filho aos jovens arquitetos cariocas

para as cidades históricas mineiras.

37 Ficher, op. cit., pp. 43-50.

38 Ficher, op.cit., p.100. Segundo a autora, os países visitados pelo recém formado foram Franca, Suíça,

Itália, Áustria, Hungria, Inglaterra, Bélgica e Holanda, de acordo com seus relatórios enviados de

Paris e Viena.

39 Entre o alunos que viajaram estavam Amador Cintra do Prado, formado em 1921; José Maria da

Silva Neves, em 1922; Alberto Sá Moreira, em 1924, Carlos Gomes Cardim Filho, em 1925. Cf. Maria

Lucia Bressan Pinheiro, Neocolonial, modernismo e preservação do patrimônio no debate cultural dos anos

1920 no Brasil. São Paulo: FAU-USP, 2005 (Tese de livre-docência), pp. 63-64.

Carlos A. Gomes Cardim Filho

Detalhe da porta externa da Igreja de

São Francisco de Assis em São João del

Rey, sem data. (Publicado no Boletim do

Instituto de Engenharia, n.63, p.64, agosto

de 1924).

José Maria da Silva Neves

Chafariz da Casa de Marília em Ouro

Preto, dezembro de 1922. (Publicado no

Boletim do Instituto de Engenharia, n.63,

p.6o, agosto de 1924).

A importância atribuída ao contato com as obras coloniais na formação dos

arquitetos pode ser resumida nas palavras do próprio Albuquerque, tal como se

lê no artigo “Aleijadinho e a arte colonial”, publicado no Boletim do Instituto de

Engenharia em agosto de 1930:

“Para estimular o colonial é preciso conhecê-lo. É necessário viajar e lon-

gamente meditar em frente de cada monumento. [...] Quem já viajou pelas

nossas cidades coloniais, quem conhece Ouro Preto, Mariana, Congonhas,

São João Del Rey, Tiradentes, para citar apenas algumas, sabe distinguir a

arte portuguesa aclimatada [...]”

Uma visão pedagógica do colonial que certamente contrastava com o interesse

arqueológico e luso-brasileirista do engenheiro Ricardo Severo pelo mesmo acervo

arquitetônico. No clima da campanha tradicionalista, Severo patrocinou as via-

gens de estudos do pintor e desenhista paulistano, ex-pensionista em Paris, José

Wasth Rodrigues (1891-1957), e do pintor italiano Alfredo Norﬁni (1867-1944), com

o intuito, segundo Joana Mello, de tanto recolher subsídios para seus projetos tra-

dicionais, como para divulgar a arquitetura colonial no Brasil, vista como herdeira

direta das velhas tradições artísticas portuguesas.

Na introdução de seu livro

Documentário arquitetônico, publicado tardiamente em 1945, Wasth Rodrigues sugere

que as viagens a Iguape e Minas Gerais haviam sido realizadas em 1918 e sob orien-

tação de Otto Weiszﬂog. Em resposta ao inquérito “Arquitetura Colonial” realizado

pelo jornal O Estado de S. Paulo em abril de 1926, Wasth Rodrigues assinalou que:

“Não é de hoje, que estudo a arquitetura antiga do Brasil. (...) De nove anos

a esta parte é nessas pesquisas que se absorve todo o meu tempo e se

concentra o meu maior interesse. Tenho feito, para recolher dados docu-

mentários, repetidas viagens ao litoral e ao interior de São Paulo, a Minas,

ao Rio e ao norte do país. Em Minas, - manancial inesgotável de documen-

tação arquitetônica, os principais núcleos da arte e tradições antigas são

40 Alexandre Albuquerque, “Aleijadinho e a arte colonial”, Boletim do Instituto de Engenharia. São Paulo,

ago.1930, pp.59-61. Apud Maria Lucia Bressan Pinheiro, op. cit., p.64.

41 Joana Mello. Ricardo Severo: da arqueologia portuguesa à arquitetura brasileira. São Paulo: Annablume/

FAPESP, 2007, pp. 65-6, passin.

Mariana, São João d’El Rey e Diamantina, sem falar em Ouro Preto, o mais

importante de todos (...). Além de Minas mereceram-me escrupulosa aten-

ção – uma atenção religiosa – o Rio, com seus templos magníﬁcos, a Bahia

– formidável empório de arte, principalmente do século XVII com as mais

belas jóias arquitetônicas do país; Recife, São Luís e Belém do Pará de que

guardo, na retina, pela impressão que me causaram, imagens mais vivas

do que as ﬁxadas pela pena, nesses desenhos, relíquias de minhas viagens

pelo Brasil na procura solícita de elementos para o estudo da arquitetura

colonial.”

Se assim era em São Paulo, também no Rio de Janeiro as pesquisas em torno da

arte e da arquitetura colonial, desenvolvidas no interior da ENBA desde o início do

século XX pelo historiador Ernesto da Cunha Araújo Vianna, frutiﬁcariam a partir

da década de 1920 em torno da ﬁgura de José Mariano Filho. Médico de formação,

jornalista e professor da ENBA, da qual viria a se tornar diretor em 1926, teve par-

ticipação ativa em organizações de artistas e arquitetos no Rio de Janeiro, lideran-

do no início da década de 1920 a campanha em prol da arquitetura neocolonial. A

partir de 1921, organizou no interior do Instituto Central de Arquitetos uma série de

concursos de projetos inspirados em temas nacionais, como “Uma casa brasileira”

(1921), “Um solar brasileiro” (1923), “Mobiliário D.João V, da sala de estar”, “Monjope”

e “Mobiliário Manuelino, da sala de jantar” (1925). Segundo Paulo Santos, em 1924,

“Animado pela repercussão do concurso, José Mariano, valendo-se da pre-

sidência da Sociedade Brasileira de Belas Artes, comissionou – e foi um

gesto de acerto – vários arquitetos para empreenderem viagens de Minas

com o ﬁm – diz uma notícia de então – de coligir ‘documentos que muito

poderão auxiliar as futuras composições de arquitetura tradicional’. Nes-

tor de Figueiredo, para São João Del Rey; Nereu de Sampaio para Ouro

Preto; Lucio Costa para Diamantina.”

42 “Arquitetura colonial”, O Estado de S. Paulo, 16 de abril de 1926. Apud Maria Lucia Bressan Pinheiro,

O neocolonial e suas relações com o modernismo e com a preservação do patrimônio no Brasil/ São Paulo:

FAPESP/FAU-USP, 2004, p.93 (Relatório Final de Pesquisa)

43 Santos, op. cit., 1960, p.16.

Segundo Pinheiro, Nereu de Sampaio teria embarcado para Congonhas do Campo

e Nestor de Figueiredo para Ouro Preto.

Em todo caso, em entrevista concedida

por este último ao Correio da Manhã, em 23 de fevereiro de 1924, ﬁca clara a inver-

são deliberada do roteiro tradicional da viagem ao exterior tendo em vista um

objetivo duplo: renovar a arquitetura brasileira e iniciar o processo de documen-

tação sistemática do patrimônio histórico nacional:

“O olhar do passado não deverá ser feito somente no estrangeiro, porque

dentro da nossa Pátria possuímos matéria de sobra como fonte de nossas

inspirações. Repito, não pretendemos ser arqueólogos, fazendo ressusci-

tar formas arquitetônicas antigas: pretendemos apenas organizar o mate-

rial necessário para a formação da futura arquitetura do Brasil, e pres-

tar sobretudo uma digna homenagem aos nossos artistas da era colonial

estudando com carinhosa dedicação as suas maravilhosas produções e

permitindo à nossa Pátria a oportunidade de iniciar o estudo sistemático

de seus monumentos artísticos. Em minha viagem a Ouro Preto pretendo

ao lado dos trabalhos gráﬁcos que irei fazer, organizar uma memória his-

tórica sobre os seus principais edifícios de valor arquitetônico. Para esse

ﬁm pretendo pesquisar cuidadosamente os arquivos mineiros a ﬁm de que

possamos avaliar o valor exato de suas obras através de um cuidadoso

estudo dos fatos sociais que levaram aquela histórica cidade mineira a

construir os seus monumentos com tão elevada intuição artística.”

Outro estudante agraciado com o patrocínio de José Mariano, foi Lucio Costa, que

se formaria pouco depois ao ﬁnal daquele ano. Seguiu de trem em uma viagem

de mais de 30 horas, hospedando-se em Diamantina no hotel Roberto e muni-

ciando-se de cartas de recomendação do Presidente da Câmara da cidade e do

arcebispo Joaquim Silvério de Souza. Em entrevista concedida ao jornal carioca A

Noite em 18 de junho de 1924, Costa assim se refere à experiência:

44 Pinheiro, op. cit, 2004, p.137.

45 “Estudando a architectura tradicional brasileira. Uma sympathica iniciativa de José Marianno Filho

que vae agora ser realizada. Fala-nos o architecto Nestor de Figueiredo”. Correio da Manhã, Rio de

Janeiro, 23/2/1924.

“De minha viagem a Diamantina, e pequena demora em Sabará, Ouro Pre-

to e Mariana, tentarei apenas dar as impressões gerais que tive e as idéias

que elas me sugeriram, sem entrar em detalhes técnicos que somente aos

arquitetos podem interessar. Confesso-lhe que foram muitas as surpre-

sas. Encontrei um estímulo inteiramente diverso: desse colonial de estufa,

colonial de laboratório, que nesses últimos anos surgiu e ao qual, infe-

lizmente, já se está habituando o povo, a ponto de classiﬁcar o verdadei-

ro colonial de inovação.(...) Apreciando as construções de outros tempos,

dos tempos em que se construía sem a preocupação de chamar a atenção

pela extravagância das formas e pelo alarde das cores, senti em toda a sua

plenitude o disparate de certos edifícios, alguns muito belos, mas de um

estilo que absolutamente não se adapta ao nosso clima. Acho lindos os

telhados ângulo normandos cobertos de ardósia; telhados de muito ponto,

muita inclinação. Têm um encanto todo especial e muito concorrem para

a impressão de aconchego que têm os “cottages” ingleses. Sim... mas olhe

um pouco para esse nosso céu! O nevoeiro, a neve, o frio são coisas que

não se podem importar. A beleza absoluta não existe. O que num lugar

está bem, noutro pode parecer ridículo. Pena é que algumas pessoas não

possam isso compreender. E o que ainda faz mais pena é que essas “algu-

mas pessoas” sejam tanta gente.”

46 “Um architecto de sentimento nacional. Lucio Costa e sua excursão artística pelas velhas cidades

de Minas. Considerações sobre o nosso gosto e estylo.” A Noite, Rio de Janeiro, 18/6/1924, s.p.

Lucio Costa

Desenho de porta com treliça,

Diamantina, 1924. Arquivo Casa de

Lucio Costa.

Passadiço da Glória, Diamantina, 1924.

Aquarela. Arquivo Casa de Lucio Costa.

Na página anterior:

Cartão do Presidente da Câmara de

Diamantina, Juscelino da Fonseca, 10

de maio de 1924. Arquivo Casa de Lucio

Costa.

Na página seguinte:

Muxarabis apoiados em espeques em

rua nos subúrbios de Diamantina, 1924.

Arquivo de José Marianno Filho.

O caráter de iniciação que a viagem parecia trazer ao jovem Lucio Costa, aluno

destacado ao longo de seu curso na Escola Nacional de Belas Artes, é evidente.

Tratava-se de romper com visões estereotipadas do colonial, pesquisando deta-

lhes que, “convenientemente documentados” poderiam concorrer “para melhor

deﬁnir a nossa arquitetura”, desde que conciliados com o “rafﬁnement da vida

moderna”. Até porque, continua ele,

“Na sua criação o arquiteto precisa levar em consideração tanto o pre-

sente, como o passado e as tendências futuras. É preciso aproveitar o que

herdamos de nossos avós. Mas fazê-lo conservando antes que tudo a bele-

za das proporções: proporções gerais – onde as linhas horizontais domi-

nam, dando ao todo uma impressão de calma e tranqüilidade; proporções

secundárias – como por exemplo nos vãos, fazendo-os menos alongados

e mais próximos à beirada. Conservando enﬁm esse conjunto de pequeni-

nos nadas que, entretanto, são tudo e que encerram, na sua insigniﬁcância

uma qualquer coisa de imaterial, uma qualquer coisa que a obra de arte

contém e que não se sabe ao certo o que é: mas que comove e atrai.”

Foi com lições do passado como estas, colhidas tendo claramente em vista as

razões de ser da arquitetura, que o jovem Lucio Costa embarcaria em 1926 para

uma longa viagem pela Europa, e alguns anos depois viria a liderar episódios

como a reforma do ensino na Escola Nacional de Belas Artes, a construção do

Ministério da Educação e Saúde e os trabalhos de classiﬁcação do Serviço do

Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

47 “Idem, ibidem, s.p.

[

]

ARQUITETURA NAS

VIAGENS AO POPULAR:

MISSÃO DE PESQUISAS

FOLCLÓRICAS | 1938

Luiz Saia

Paisagem não-identiﬁcada. Missão de

Pesquisas Folclóricas, mar./jun. de 1938.

Arquivo do Centro Cultural São Paulo

(CCSP).

Apesar de encerrar o capítulo anterior com algumas viagens realizadas por

arquitetos brasileiros ao longo das primeiras décadas do século XX, e sobretudo

aquelas patrocinadas pelo movimento neocolonial, tais viagens ainda podem ser

lidas como um dispositivo de formação próximo ao modelo do Prix de Rome, de

acentuado caráter operativo na sua preocupação de aprendizado a partir do con-

tato in loco com as obras canônicas.

No entanto, elas traziam uma novidade: de fato, já não era mais a Europa e

nem sua arquitetura clássica que atraía os estudantes premiados nem o jovens

arquitetos locais. A inversão deste referencial anterior permitiu que outros des-

tinos passassem a ser privilegiados pelos viajantes, muitas vezes dentro de suas

próprias fronteiras territoriais, locais ou nacionais. O que, no caso especiﬁco do

Brasil, os conduziria a ediﬁcações e cidades do período colonial.

Assim, por mais que as passagens de Nestor de Figueiredo, Nereu Sampaio ou

Lucio Costa pelas cidades históricas mineiras, a partir de 1924, todas patrocina-

das por José Mariano Filho através da Sociedade Brasileira de Belas Artes, fossem

para pesquisar os elementos da nossa arquitetura do passado, a viagem ainda

era concebida a partir do registro anterior. Mantinha, desse modo, seu caráter

eminentemente didático, voltado para a complementação de uma formação em

grande parte tributária da história dos estilos presente nos manuais, tratados,

inventários etc., ainda que no caso, o resultado visado não se restringisse à for-

mação individual, mas se alargasse à constituição de um acervo visual alterna-

tivo, passível de ser incorporado ao ensino e à prática, uma vez que ausente do

repertório acadêmico.

O que nos interessa assinalar no momento são as signiﬁcativas alterações pelas

quais a representação e a interpretação do Brasil passaram com a ascensão de

uma perspectiva modernista da cultura, a partir da década de 1920. Com efeito,

as viagens neocoloniais são contemporâneas ao aparecimento de um outro olhar e

novas práticas de viagem, nas quais o esforço de desvendamento do país e pesqui-

sa dos elementos nacionais ultrapassava os referenciais tradicionais do meio e da

raça em um processo de atualização estética e intelectual da alta cultura.

1 Ainda que na origem, o Grand Tour, como formação básica dos gentlemen e honnete homme, não fosse

tão operativo assim, possuindo uma dimensão formativa mais larga, de formação do ethos civiliza-

do, com seus valores, padrões de gosto reﬁnados pelo contato com os clássicos. Cf. Capitulo 1, supra.

Antonio Candido, em seu ensaio “Literatura e cultura de 1900 a 1945”, escrito

originalmente como um “panorama para estrangeiros”, reconhece a importância

que “a arte primitiva, o folclore, a etnograﬁa tiveram na deﬁnição das estéticas

modernas, muito atentas aos elementos arcaicos e populares comprimidos pelo

academicismo”, e que no caso do Brasil, ou ainda estavam vinculadas à vida coti-

diana ou eram reminiscências vivas de um passado recente. Neste sentido,

“[...] O habito em que estávamos do fetichismo negro, dos calungas, dos

ex-votos, da poesia folclórica, nos predispunha a aceitar e assimilar proces-

sos artísticos que na Europa representavam ruptura profunda com o meio

social e as tradições espirituais. Os nossos modernistas se informaram pois

rapidamente da arte européia de vanguarda, aprenderam a psicanálise e

plasmaram um tipo ao mesmo tempo local e universal de expressão, reen-

contrando a inﬂuencia européia por um mergulho no detalhe brasileiro.”

Neste sentido, as viagens realizadas por Mário de Andrade na década de 1920 –

para Minas Gerais, em 1924, acompanhado de outros modernistas, assim como

para o Norte e Nordeste do país, em sua experiência de “turista aprendiz”, em

1927, 1928 e 1929 – são aqui relevantes porque anunciam, de certo modo, aquelas

realizadas na década seguinte pelo estudante de arquitetura Luiz Saia, a ser-

viço do Departamento de Cultura da Municipalidade então dirigido pelo autor

de Macunaíma. Neste sentido, este capitulo irá apresentar tanto essas primeiras

viagens quanto os deslocamentos aos arredores de São Paulo, a partir de 1937, no

âmbito das primeiras pesquisas de patrimônio para o recém-criado Serviço do

Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN), e particularmente a expe-

dição enviada ao Norte e Nordeste do Brasil em 1938 pelo Departamento de

Cultura, denominada Missão de Pesquisas Folclóricas.

Além disso, iremos focalizar a participação decisiva de Luiz Saia, que desde

1936 era auxiliar de Mário nas pesquisas de patrimônio e que viria a se tornar o

chefe da expedição, contribuindo com levantamentos arquitetônicos registrado

em cadernetas de campo e fotograﬁas.

2 Antonio Candido, “Literatura e cultura de 1900 a 1945”, Literatura e sociedade: estudos de teoria e historia

literária, São Paulo, T.A. Queiroz, 2000, p.121.

2.1. Mario de Andrade:

do turista aprendiz às viagens técnicas do Patrimônio

No caso do modernismo brasileiro, é possível aﬁrmar que as viagens tiveram

uma importância fundamental na formação e transformação de muitos de seus

membros, repercutindo diretamente na vida e na obra de escritores, artistas,

músicos, etc. A aproximação com realidades diversas daquelas encontradas na

cidade de São Paulo, a possibilidade do contato com o outro, o próprio questio-

namento de suas esferas de pertencimento, enﬁm, tais deslocamentos apresen-

tam um caráter fortemente etnográﬁco, restabelecendo novas fronteiras entre as

esferas. De acordo com Telê Ancona Lopez,

“Para o modernista Mário de Andrade, empenhado em entender a reali-

dade brasileira dentro de um quadro latino–americano e em traçar, na

medida de suas possibilidades, as coordenadas de uma cultura nacional,

tomando o folclore e a cultura popular como instrumentação para seu

conhecimento do povo brasileiro, foi muito importante unir pesquisa de

gabinete e vivência de vanguardista metropolitano ao encontro direto

com o primitivo, o rústico e o arcaico, que, em seu enfoque dialeticamente

dinâmico, puderam lhe valer como indícios de autenticidade cultural.”

Segundo Mônica Cristina Ribeiro, que estudou a relação das viagens com a rea-

bilitação do primitivo na obra de Mário de Andrade, a busca quase arqueológica de

características genuinamente brasileiras estava associada à idéia da recuperação

de um passado e uma tradição cujos vestígios se encontravam diluídos na cultura

popular, identiﬁcáveis a partir da língua falada, da música, das artes plásticas etc.

3 Tele Ancona Lopez,“”Viagens etnográﬁcas” de Mário de Andrade” in Andrade, Mário. O turista apren-

diz. São Paulo: Duas Cidades / Secretaria da Cultura, Ciência e Tecnologia, 1976, p. 15.

4 Mônica C. Ribeiro, Arqueologia modernista: viagens e reabilitação do primitivo em Mário e Oswald de An-

drade, Campinas, Departamento de Antropologia do IFCH-UNICAMP, 2005, pp.41-2.

A segunda viagem de Mário ao Nordeste, realizada entre dezembro de 1928 e

fevereiro de 1929, localizada “entre a missão cultural, a campanha etnográﬁca, a

visita aos amigos distantes e a às terras inspiradoras”, permitiu a Mario “reaﬁr-

mar-se em sua disposição de errância como prática do despaisamento”, no vagar

pelas ruas das cidades, ao sabor de suas sensações, na condição de um obser-

vador da própria experiência de viver e sentir o país.

Como observou George

Dantas e José Lira:

“O cronista-turista do século XX, reconhecia Mário, não tinha mais terras a

desbravar, territórios a descobrir e ﬁncar posse. Restava a incorporação do

Brasil à sua vivência, o conhecimento, registro e análise crítica da cultura

popular, deste território de experiências e práticas que subjaziam à clivagem

de uma sociedade moldada à européia e que ainda assim sobrevivia nas nor-

matizações civilizadoras que animavam os processos de ‘desconstrução da

cidade colonial’ na Primeira República [...] nas cidades nordestinas.”

As viagens de “descoberta” para Minas Gerais

Se até 1919 as viagens do escritor se restringiam a destinos familiares como

Araraquara, Santos, Osasco, Pirassununga, Fazenda da Barra ou Poço de Caldas,

naquele ano Mário de Andrade fez sua primeira viagem signiﬁcativa, quando

seguiu para Minas Gerais no mês de junho, visitando as cidades de Ouro Preto,

Mariana, Congonhas e São João Del Rey.

Se os itinerários anteriores diretamente

associados a compromissos afetivos e sentimentais, naquele momento o escritor

5 George Dantas e José Tavares Correia de Lira, “Contrastes e encontros: história, cultura e cidade

no Nordeste (Natal e Recife, 1928-29) in Anais do IX Encontro Nacional da ANPUR, Rio de Janeiro,

2001, v.2, pp.636-637.

6 Idem, ibidem, p.637.

7 “Na infância e na adolescência, a viagem era as ferias em Araraquara, na casa de parentes, e foi a

descoberta imensa do mar. Congregado mariano e professor no Conservatório, a geograﬁa pouco

se dilata: excursões a Osasco, Pirassununga, Fazenda Barra e, em 1918, “estação das águas” em

Poços de Caldas com a mãe e os irmãos, acabado o luto do pai. A primeira viagem maior de Mário

de Andrade, em 1919, é ao barroco mineiro, passando pela casa de Alphonsus de Guimaraens, em,

Mariana, a quem justiﬁca o peregrinar. Preparava-se para futuras conferências, estudava.”. Cf. Telê

Ancona Lopez, “ As viagens e o fotógrafo” in ANDRADE, Mário. Mário de Andrade: fotógrafo e turista

aprendiz. São Paulo: IE/USP, 1993, pp.109-119.

estava preparando sua conferência “A arte religiosa no Brasil” e, ressentindo-se

da escassez da documentação e reprodução existentes, decidiu veriﬁcar in loco a

arte e a arquitetura do passado colonial.

Podemos dizer que esta viagem antecede, inclusive, aquelas patrocinadas

pelos defensores do neocolonial, viagens de documentação e de estudo da arquite-

tura colonial, a exemplo do artista Wasth Rodrigues e do arquiteto Pryzyrembel,

enviados por Ricardo Severo para Minas Gerais, ou das patrocinadas por José

Mariano Filho no começo da década de 1920.

No entanto, aquela que nos interessa estudar, primeiramente, é a chamada

“viagem de descoberta do Brasil”, também para Minas Gerais, mas no mês de

abril de 1924, durante os festejos da Semana Santa. O grupo que acompanhou

o poeta franco-suíço Blaise Cendrars era composto, além de Mário de Andrade,

de modernistas como Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, além do deputado

Paulo Duarte, da mecenas das artes em São Paulo D. Olivia Guedes Penteado,

entre outros.

Esta viagem representou uma guinada importante para o modernismo bra-

sileiro no enfoque nacionalista anterior, porque travejada pelo inﬂuxo das van-

guardas contemporâneas.

Nela, um novo olhar para a arquitetura colonial

se aﬁrmava, não mais tributário da matriz lusitana erudita como em Ricardo

Severo, nem de sua suposta herança mourisca ou adaptação ao meio climático

e contribuição brasílica, como para José Mariano e os adeptos do neocolonial.

Doravante o legado artístico colonial passava a ser visto não como um estilo

acabado, mas como produção híbrida, ou antes, popular, e a arquitetura barroca

reinterpretada como universo aberto à intervenção de cristãos e pagãos, artistas

e artesãos, europeus, ameríndios e africanos.

A descoberta do Brasil através da viagem, fosse por estrangeiros ou brasilei-

ros, que aﬁnal eram sempre estrangeiros ou exilados em sua própria terra, como

8 Mário de Andrade. A arte religiosa no Brasil. São Paulo: Experimento/ Giordano, 1993.

9 Amaral Aracy, Blaise Cendrars no Brasil e os modernistas, São Paulo, Editora 34,1997. Alexandre Eulálio, A

aventura brasileira de Blaise Cendrars, São Paulo, Edusp/Imprensa Oﬁcial, 2001. Marlyse Meyer, “Um eterno

retorno: as descobertas do Brasil” in Caminhos dos imaginário no Brasil. São Paulo, Edusp, 2001, pp.19-46.

10 Souza, Gilda de Mello e. “Vanguarda e nacionalismo na década de 20”, Exercícios de Leitura. São Paulo:

Duas Cidades, 1980, pp. 256-259.

11 José Tavares Correia de Lira “Naufrágio e Galanteio: viagem, cultura e cidades em Mário de Andrade

e Gilberto Freyre”. Revista Brasileira de Ciências Sociais, vol. 20, n.57, p. 146.

Mário de Andrade

Desenho da Igreja do Carmo em S. João

d’el Rei, realizado durante a viagem a

Minas, em abril de 1924. Arquivo Mário

de Andrade IEB/USP.

sugeriu Marlyse Meyer, vinha justamente da possibilidade aberta pela nova sen-

sibilidade modernista de reencontro do primitivo como lugar do novo e do misté-

rio, onde quer que ele estivesse:

“’Por ocasião da descoberta do Brasil’ Oswald de Andrade explora ‘roteiros,

roteiros, roteiros, roteiros, roteiros, roteiros, roteiros’... O roteiro de ‘Minas

redescobertas’, a paisagem monumentalizada pelos ‘profetas do Aleijadi-

nho’... A Amazônia da Cobra Norato. A São Paulo dos imigrantes, ocupan-

do Brás, Bexiga e Barra Funda.”

As viagens etnográﬁcas ao Norte e Nordeste

Em 1927, Mário de Andrade viajou para a Amazônia para pesquisar e estudar as

lendas indígenas, que conhecia a partir dos escritos do etnólogo Koch-Grünberg,

enquanto preparava a revisão de seu livro Macunaíma, publicado em 1928. Ao ﬁnal

deste ano, enquanto desenvolvia seus estudos sobre música folclórica brasileira,

ao se deparar com a precariedade dos registros de canções e melodias populares,

o escritor paulista lançou-se numa pesquisa de campo que percorreu o Norte e o

Nordeste brasileiro, recolhendo documentos musicais.

Planejada inicialmente para o ano de 1926, como um desdobramento possível do

crescente interesse de Mário pelo folclore e pela cultura popular, fosse pela leitura

da bibliograﬁa mais atualizada sobre o tema ou pela coleta de material de música

folclórica, a primeira viagem acabou se realizando somente no ano seguinte, entre

maio e agosto, seguindo o calendário das principais danças dramáticas da região.

Se o escritor havia pensado uma viagem de cunho etnográﬁco, a ser fei-

ta com o mesmo grupo de modernistas que havia visitado as cidades mineiras

anos antes (exceto o poeta suíço Blaise Cendrars), a excursão que tomou par-

te ﬁcou reduzida à companhia de D. Olivia Guedes e as adolescentes, Dolur e

Mag, respectivamente a ﬁlha de Tarsila do Amaral e a sobrinha da mecenas dos

modernistas. E neste sentido, a viagem acabou ganhando um outro desenho,

12 Marlyse Meyer. op. cit., 1993, p.26

13 Mário de Andrade. O turista aprendiz. Estabelecimento de texto, introdução e notas de Telê Porto

Ancona Lopez. São Paulo: Duas Cidades, 1983

mais distante dos objetivos de seu projeto, tomada por muitos eventos oﬁciais de

recepção à “rainha do café” e limitada pela diferença de interesses e disposição

entre seus participantes. De volta a São Paulo, Mário publicou suas observações

e notas de viagem no recém-criado Diário Nacional, numa coluna por ele intitula-

da de “O turista aprendiz”.

Publicada em paralelo à realização da viagem, uma

outra idéia de turismo se entrevê em seus relatos: à diferença do turista tra-

dicional, que se orienta por itinerários convencionais e altamente controlados,

mesmo quando em zonas exóticas ou pitorescas, a viagem agora traz em seu

interior uma preocupação de conhecimento. Não é diletante, ainda que apresente

uma dimensão de mistério e aventura, de empreendimento livre e despoliciado,

porque o roteiro dele exige uma predisposição para com os lugares de destino,

uma disponibilidade para com o outro, o abrir-se mão da bagagem de partida em

nome do aprendizado com ele.

No entanto, foi entre dezembro de 1928 e fevereiro de 1929 que se realizou a

viagem mais produtiva do ponto de vista da pesquisa de campo, quando Mário

decidiu voltar para o Nordeste, sozinho desta vez, para dar prosseguimento aos

seus estudos sobre música folclórica brasileira. Partindo de São Paulo, o escri-

tor viajou como correspondente do Diário Nacional pelos estados de Pernambuco,

Rio Grande do Norte e Paraíba, onde pode recolher documentação a partir dos

ensaios e representações de danças dramáticas.

Em seu trabalho sobre as aproximações entre Mário de Andrade e Gilberto

Freyre a partir de uma leitura cruzada dos diários e crônicas redigidos pelo escri-

tor paulista e do Guia prático, histórico e sentimental da cidade do Recife, publicado pelo

sociólogo pernambucano em 1934, José Lira utiliza-se da metáfora do náufrago

para descrever a sensação de Mário durante sua experiência de deslocamento

pelo Nordeste, aquele “oceano em que caía da jangada”. Para o autor, tal imagem

“repercute o estágio de campo desta viagem etnográﬁca e feita de total disponibi-

lidade e pouco método, de colheita paciente, minuciosa e sem preconceitos, bem

diferente da preguiça criativa na viagem pela Amazônia”.

Em outras palavras:

14 Cf. Tele Ancona Lopez, “Viagens etnográﬁcas” de Mário de Andrade in ANDRADE, Mário, O turista

aprendiz, São Paulo, Duas Cidades / Secretaria da Cultura, Ciência e Tecnologia, 1976, pp. 15-23.

15 José Tavares Correia de Lira. “Naufrágio e galanteio: viagem, cultura e cidades em Mário de Andrade e

Gilberto Freyre”. Texto apresentado ao XXVII Encontro anual da ANPOCS, outubro de 2003, p.2. (mimeo).

“[...] A viagem não apenas aprofundava a cisão primitivista na posição de

vanguarda, mas aﬁrmava uma descontinuidade cultural: a relatividade de

códigos impunha-se à experiência constitutiva da divisão entre o coloni-

zador e o colonizado, a civilização moderna e a tradição popular, a viagem

deﬁnindo-se com algo mais que um afastamento espacial, mera mudança

de lugar em um mesmo mundo; mas como “uma empreitada no tempo”,

transformação e diferenciação de se próprio mundo na impossibilidade da

experiência e conhecimento do outro.”

Um outro aspecto a ser destacado nessa segunda viagem ao Nordeste foi a profícua

interlocução entre Mário e seus amigos folcloristas: Luís da Câmara Cascudo (1898-

1984) e Antônio Bento de Araújo Lima (1902-1988) em Natal, Ademar Vidal, Joaquim

Inojosa e José Américo de Almeida em João Pessoa, Ascenso Ferreira e Cícero Dias,

no Recife e Jorge de Lima em Maceió. As contribuições foram as mais variadas,

desde convocar cantadores para uma apresentação, freqüentar os seus espaços

próprios de realização, fechar o corpo em um terreiro de xangô ou mesmo fornecer

pistas para o prosseguimento de sua pesquisa. Segundo Álvaro Carlini, para além

do seu imediato interesse musical, Mário também deixou registrado em seu diário

algumas anotações relativas à arquitetura e às condições de vida e trabalho do

homem nordestino.

Em toda parte os monumentos ainda mal catalogados de arte

e arquitetura religiosa do período colonial chamavam-lhe a atenção. O turista ves-

tia-se de preservacionista em plena era das demolições de velhas igrejas em meio

às reconstruções ecléticas e reformas urbanas de caráter viário em cidades como

Recife e Salvador.

Também a arquitetura popular foi amplamente registrada:

“Posou na frente de algumas dessas casinhas de palha de Boa Viagem com

Ascenso e Inojosa, em 15 de maio de 1927. Em 28, de saída para Igaraçú,

também reparou nas casinhas à borda da estrada, evoluídas do mocambo.

Na beira as casinhas não param, mais novas, evolução do mocambo. Nos

frontões delas, sempre um instinto de agradar pinta rosetas, ﬂorões, quan-

16 Idem, ibidem, p.2.

17 Álvaro Carlini. Cante lá que gravam cá: Mário de Andrade e a Missão de Pesquisas Folclóricas de 1938. São

Paulo, FFLCH-USP, 1994, p.21.

18 Dantas e Lira, op. cit., 2001, p. 646.

Mário de Andrade

Mocambos, 1927. Arquivo Mário de

Andrade IEB/USP.

Ascendo Ferreira, Mario de Andrade

e Joaquim Inojosa na praia de Boa

Viagem, Recife, 15 de maio de 1927.

Arquivo Mário de Andrade IEB/USP.

“Pra se morá cum seu bem”. Casa na

estrada de Maranguape, Fortaleza, 5

de agosto de 1927. Arquivo Mário de

Andrade IEB/USP.

Convento de Catolé do Rocha (PB), 1929.

Arquivo Mário de Andrade IEB/USP.

Palácio Joaquim Nabuco, Recife, 1927.

Arquivo Mário de Andrade IEB/USP.

do senão quando um passarinho, variadas e iguais, boas da gente estudar

com descanso”. (...) Evolução, portanto, que em meio ao modelo, produzem

a variedade e a graça.”

Os resultados de sua pesquisa nessa viagem etnográﬁca, entretanto, não foram

publicados tão logo regressou a São Paulo. A intenção de Mário, no caso, era

publicar um compêndio de música folclórica brasileira, numa edição que se

chamaria Na pancada do ganzá. Entre 1929 e 1935, quando assume a direção do

Departamento de Cultura, o escritor adiou mais de uma vez seu retorno ao

Nordeste do país para complementar sua pesquisa, ainda que, naquela altura, já

tivesse tomado anotação de aproximadamente 1000 melodias folclóricas.

Apesar dos seguidos adiamentos da viagem neste período, em sua maioria,

devido à sobrecarga de suas atividades proﬁssionais, Mário continuou seu estudo

sobre música folclórica nacional, escrevendo parte de sua obra, sobretudo a partir

de 1934.

A partir daí, passou a trabalhar intensamente no livro e decidiu que iria

realizar a viagem somente quando o texto estivesse avançado, atribuindo ao retor-

no também a possibilidade de preencher as lacunas da pesquisa. No entanto, ao

planejar a viagem para o ﬁnal de 1935, o escritor não imaginou que a partir de maio

daquele, ano, com sua dupla nomeação para Diretor Geral e Chefe da Divisão de

Expansão Cultural do Departamento de Cultura, as exigências administrativas da

nova instituição iriam absorvê-lo por completo, adiando mais uma vez sua viagem.

19 Idem, ibidem, p. 649.

20 Com o falecimento de Mário de Andrade em 1945, o projeto original acabou sendo reorganizado por

Oneyda Alvarenga, sua dileta colaboradora na Discoteca Pública Municipal, e publicado em partes.

Cf. Oneyda Alvarenga (org.), “Introdução” in Andrade, Mário. Os cocos. São Paulo: Duas Cidades, 1984,

pp.16-18; Carlini, op. cit., 1994 , pp. 26-37.

21 Em correspondência a Câmara Cascudo de 10 de maio de 1934, Mário aponta a dimensão de seu

projeto que: “[...] Realmente é um livro diﬁcílimo de escrever, me atrapalho um bocado no excesso

de notas que andei tomando ao acaso das leituras, me toma centenas de hesitações, de duvidas,

de desgarros, é o diabo. [...] Assim, já tenho agora a certeza que o livro tomará no mínimo uns dois

anos. Confesso que isso me assusta um bocado, mas o quê hei de fazer, não só a arquitetura é enor-

me como o tempo é pouco. [...] Não pense que é desejo de não ir, nem mesmo que seja diﬁculdade

material da viagem que me amolece. Mas é que eu desejo ir levando o meu livro pronto, ou pelo

pronto nas suas partes essenciais, danças dramáticas e danças puras, cocos principalmente. Porquê

minha viagem, minhas viagens, minhas férias todas deste mundo, hélas! já não podem ser férias

puras. São trabalhos outros, e delas tenho sempre que tirar algum benefício que aﬁnal das contas

é menos que meu humano.[...]”. Cf. Mário de Andrade, Cartas de Mário de Andrade a Luís da Câmara

Cascudo, Belo Horizonte, Vila Rica, 1993, pp.130-31 apud. Carlini, op.cit., 1994, pp.31-32.

Por outro lado, uma possível frustração de Mário por ter postergado novamen-

te esse retorno foi compensada pelo entusiasmo com a possibilidade de desen-

volver seus projetos junto ao órgão recém-criado, principalmente no campo da

criação de organismos técnicos especializados e da constituição de acervos docu-

mentais públicos especializados. Assim, com pouco mais de um ano de existên-

cia, a ampla lista das atividades realizadas pelo Departamento de Cultura con-

tava, entre outras, com a criação da Discoteca Pública Municipal, em setembro

de 1935, a realização do curso de Etnograﬁa e Folclore, ministrado por Dina Lévi-

Strauss e a constituição da Sociedade de Etnograﬁa e Folclore, ambos em 1936.

Este quadro de realizações importantes para a formação de um quadro técni-

co especializado em folclore, associado ao interesse do escritor em registrar fono-

graﬁcamente as melodias folclóricas brasileiras, especialmente as do Nordeste,

através da gravação de discos de acetato pela Discoteca Pública Municipal,

podem ser considerados a gênese da Missão de Pesquisas Folclóricas, expedição

inicialmente planejada para o ﬁnal de 1937 e da qual o próprio Mário tomaria

parte de maneira efetiva, junto com uma equipe indicada e orientada por ele.

Se um dos objetivos da Discoteca era manter um serviço de gravação de música

popular brasileira, que pudesse fornecer subsídios para pesquisadores e compo-

sitores tanto para os estudos etnográﬁcos quanto para o aproveitamento artístico

na constituição de uma música nacional, esta tarefa iniciou-se ainda em 1937,

quando foram feitas gravações de manifestações populares em Lambari (MG),

Itaquaquecetuba (SP) e outras cidades ao redor da capital paulista.

Sabemos, contudo, que Mário acabou por não participar diretamente da

expedição etnográﬁca que partiu em fevereiro de 1938, enviando para lá uma

equipe por ele designada. Neste caso, a prorrogação de seu retorno para o Norte

e o Nordeste do país não somente se deu pelo acúmulo de atividades junto ao

Departamento de Cultura, do qual não poderia se ausentar por um longo período,

mas também como conseqüência das condições políticas estabelecidas no Brasil

a partir do decreto do Estado Novo, em novembro de 1937, que iria afastá-lo deﬁ-

nitivamente da direção da instituição em maio de 1938.

22 Carlini, op.cit., 1994, pp.35-37.

As viagens técnicas pelos arredores de São Paulo

Para entendermos as viagens técnicas de 1937 e a expedição etnográﬁca de 1938

enquanto um conjunto é preciso levar em conta a dupla vocação de “escritor públi-

co” de Mário naquele momento, vinculado tanto ao Departamento de Cultura de

São Paulo, do qual era diretor desde sua criação em 1935 e chefe da Divisão de

Expansão Cultural, quanto ao SPHAN, no qual havia colaborado com seu antepro-

jeto em 1936 e na condição de Assistente Técnico da 6

Região a partir de 1937.

Como bem observou a antropóloga Lélia Coelha Frota, tais instituições permane-

ciam indissociáveis na formulação das políticas culturais de Mário de Andrade,

“[...] Estes trabalhos foram contemporâneos na vida de Mário, e é impor-

tante assinalar que a concepção abrangente que norteou a criação dos

dois novos órgãos evidencia um nítido consenso em torno de um con-

ceito de cultura e sociedade, que emana em linha reta da reavaliação

modernista.”

Uma de suas primeiras atribuições junto ao SPHAN foi a de constituir uma equipe

de trabalho para auxiliá-lo no recenseamento dos monumentos paulistas a serem

preservados, conforme o pedido do diretor Rodrigo Mello Franco de Andrade para

que se inventariasse “tão completamente quanto possível as obras de arquitetura

com interesse artístico ou histórico existentes em São Paulo”.

Entre os escolhidos

para compor este corpo técnico estavam Luiz Saia, estudante do curso de arquite-

23 O anteprojeto do Serviço do Patrimônio Artístico e Nacional (SPAN) foi escrito pelo então diretor do

Departamento de Cultura de São Paulo em apenas duas semanas, serviu de base para a elaboração

do decreto-lei nº 25 que instituiu o SPHAN. A proposta de Mário, no entanto, era mais abrangente

do que aquela aprovada em lei, e concebia todas as categorias a serem preservadas como obras de

artes (arqueológica, ameríndia, popular, histórica, erudita nacional, erudita estrangeira, aplicadas

nacionais e aplicadas estrangeira), isto é, não previa a distinção entre os valores histórico e artístico.

Ver os dois capítulos iniciais da dissertação de mestrado de Silvana Rubino, As fachadas da história:

os antecedentes, a criação e os trabalhos do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, 1937-1968.

Mário trabalhou como Assistente Técnico entre 1937 e 1938, quando renunciou ao cargo devido às

pressões políticas que o obrigaram também a deixar a direção do Departamento de Cultura de São

Paulo. No entanto, continuou servindo ao SPHAN em São Paulo até sua morte, em 25/10/1945.

24 Lélia Coelho Frota. “Mário de Andrade: um vocação de escritor publico” in ANDRADE, Mário, Mário de

Andrade. Cartas de trabalho: correspondência com Rodrigo Mello Franco de Andrade (1936-1946), 1981, p.25.

25 Cf. carta de 17/05/1937. Rodrigo M. F. de Andrade. Rodrigo e o SPHAN, p. 125.

tura da Escola Politécnica de São Paulo

, o historiador Nuto Sant´Anna, também

seu auxiliar no Departamento de Cultura, e o fotógrafo alemão Germano Graeser.

E foi a partir do desenvolvimento destes trabalhos que Mário escreveu a Rodrigo,

em carta de 23/05/37, fazendo esta primeira constatação:

“E há o problema geral de S. Paulo. Você entenderá comigo que não é pos-

sível entre nós descobrir maravilhas espantosas, do valor das mineiras,

baianas, pernambucanas e paraibanas em principal. A orientação paulista

tem de se adaptar ao meio: primando a preocupação histórica à estética.

Recensear e futuramente tombar o pouco que nos resta de seiscentista e

setecentista, os monumentos onde se passaram grandes fatos históricos.

Sob o ponto de vista estético, mais que a beleza propriamente (esta quase

não existe) tombar os problemas, as soluções arquitetônicas mais caracte-

rísticas ou originais. Acha bom assim?”

O estabelecimento de critérios diversos de valor para a identiﬁcação do patrimô-

nio arquitetônico paulista passava, portanto, pelo primado do histórico ao esté-

tico e, por extensão, pela ênfase nos problemas e soluções de arquitetura histori-

camente expressivos ou originais, e não tanto por seu caráter excepcional ou de

notável valor artístico.

O trabalho para o tombamento dos monumentos históricos teve início ain-

da em junho daquele ano, a partir das primeiras excursões pelos arredores da

cidade e, para tanto, Mário convidou seu amigo Paulo Duarte para acompanhá-

lo durante as visitas. E suas primeiras impressões não foram nada animadoras,

conforme relatou no artigo “ Contra o vandalismo e o extermínio”, publicado em

11 de junho n’O Estado de S. Paulo: “Dia de desânimo para nós dois e para todos

aqueles que amam um pouco as coisas do passado”.

26 Em carta de 06/04/1937, Mário se refere a dúvida que tinha em relação a quem indicar como funcioná-

rio para o SPHAN, mas que depois de matutar bastante inclusive com Sérgio Milliet, propôs o nome de

Luiz Saia, um “rapaz bastante inteligente, estudante de engenharia, dedicado à arquitetura tradicional,

não passadista”, apesar do “defeito de ser integralista”. Cf. Mário Andrade, op. cit., 1981, p. 65.

27 Idem, ibidem.,p. 69.

28 Paulo Duarte. “Contra o vandalismo e o extermínio” in Contra o vandalismo e o extermínio, São Paulo,

Departamento de Cultura, 1938, pp.7-16.

A desilusão com o estado das construções encontradas incentivou Paulo

Duarte a iniciar sua campanha homônima de proteção dos bens paulistas junto

às autoridades locais. Para ele, o caso de Cotia era de se pensar, o de Carapicuíba

de se entristecer e o de Mboy de se revoltar.

Uma nota de improviso apresentava-

se claramente nessas primeiras viagens de reconhecimento. A carta de Mário a

Rodrigo, de 1 de novembro de 1937, relata a viagem de ﬁm-de-semana a Bertioga:

“Na sexta de manhã partimos já atrasados em busca da Bertioga, o auto-

móvel cedido gentilmente pra essas pesquisas do Paulo pela Ford demo-

rou, o meu cedido pela Prefeitura estava na hora certa, mas partimos só

depois do almoço. Em Santos, o companheiro de lá que ia conosco demo-

rou, mas isso não era nada: a lancha que devia ﬁcar à nossa disposição até

amanhã, tinha de voltar no mesmo dia, por obrigações imprescindíveis

surgidas de repente. Mas o Paulo deu o estrilo e depois de várias démar-

ches conseguimos que a lancha ﬁcasse até domingo de tarde. Principiou

chovendo. Chegamos na Bertioga quase tempestade e isso às 19 horas. (...)

O transporte único do local são dois caminhões. Um estava escangalha-

do e o outro estava no Indaiá, 14 quilômetros, e lá pernoitaria esperando

os lances de rede da manhã seguinte. As duas pensões não tinham mais

quartos, com veranistas. Aﬁnal fomos dormir numa casa de taipa dum

tabaréu que nem iluminação de vela tinha, mordemos um presunto e uma

pescada amarela de escabeche que levávamos, e passamos uma noite com

sede, porque na Bertioga não havia água mineral, só perfumarias, guaraná

e coisas que me embebedam. (...) Bêbado de raiva, embebedado de propó-

sito por causa do tempo e dos contratempos.”

Mas o trabalho prosseguiu e, a despeito dos contratempos, produziu resultados.

Um primeiro relatório sobre o Estado de São Paulo foi enviado em 16/10/1937 e

trazia documentação histórica e fotográﬁca de cada um dos bens recenseados nas

29 Esta campanha foi também bastante divulgada pela Revista do Arquivo Municipal, uma publicação

do Departamento de Cultura de São Paulo, e que naquele momento colocava em evidência a ques-

tão da preservação do patrimônio como possibilidade de constituir materialmente a história e a

identidade paulista. Esta iniciativa de Paulo Duarte pode ser entendida na chave de atuação dos

intelectuais junto ao Departamento de Cultura, entre 1935 e 1938.

30 Mário de Andrade, op. cit., 1981, pp. 107-8

viagens a arredores da cidade, assim como em São Roque, Cotia, Itaquaquecetuba,

M´boy (Embu), Voturuna, Atibaia, Perdões, São Luís do Paraitinga, Ubatuba,

Parnaíba, Santos, Itu, Porto Feliz, Sorocaba, Vila Bela, São Sebastião, Iguape,

Cananéia, Vale do Paraíba, Campinas, Pirapora, Barueri, Cabreúva. E o processo

da viagem de levantamento, como processo de estudo e registro, transparece na

indicação de procedimentos técnicos diversos: o uso de credenciais e o contato

com autoridades civis e religiosas de modo a facilitar o acesso aos bens; o recurso

a relatórios de ordens e irmandades ou a documentação oﬁcial, forense ou came-

rária sobre os monumentos; descrições arquitetônicas e artísticas, com a preo-

cupação de datação das construções e reformas, comentários sobre o estado de

conservação e lançamento de hipóteses interpretativas do ponto de vista histórico

e estético; registro fotográﬁco, nas primeiras visitas realizado de modo amador,

como registro prévio à seleção do material a ser documentado por fotógrafo espe-

cialista; preenchimento eventual de ﬁchas de tombamento com fotos e planos.

Um outro relatório, de 28/11/1937, tratava especialmente da pintura religio-

sa de Itu, em especial do Padre Jesuino do Monte Carmelo. Além destes relató-

rios solicitados ainda durante o primeiro ano de funcionamento da instituição,

Revista do SPHAN

Capa do número inaugural, 1937.

Germano Graeser

Fotograﬁa do sobrado do Porto ou de

Baltazar Fortes, Ubatuba (SP), 1937.

Arquivo Noronha Santos (IPHAN).

Rodrigo insistiu pra que Mário escrevesse um artigo para o número inaugural

da Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, destacando

que sua participação seria imprescindível. E também recomendou para que um

de seus auxiliares escrevesse algo relacionado com uma das obras a se tombar

no Estado, para que São Paulo não deixasse de ﬁgurar na revista. Finalmente, em

01/07/1937, Mário informa do envio dos dois artigos, um sobre “A Capela de Santo

de Antonio” escrito por ele, com a colaboração de Luiz Saia, e o outro sobre “A

igreja dos Remédios” feito por Nuto Sant’Anna.

Foi neste artigo que Mário deﬁniu o critério a ser adotado para o tombamen-

to dos monumentos paulistas: os trabalhos deveriam se pautar “quase exclusi-

vamente pelo ângulo histórico”. E continuava, “em vez de se preocupar muito

com beleza, há de reverenciar e defender especialmente as capelinhas toscas, as

velhices dum tempo de luta e os restos de luxo esburacado que o acaso se esque-

ceu de destruir”.

Esta constatação um tanto resignada já vinha sendo feita por

ele toda vez que se referia ao passado colonial de São Paulo, que desde cedo vinha

explorando suas andanças pelo estado:

“Vagar assim, pelos mil caminhos de São Paulo, em busca de grandezas

passadas, é trabalho de fome e de muita, muita amargura. Procura-se

demais e encontra-se quase nada. Vai subindo no ser uma ambição de

achar, uma esperança de descobrimentos admiráveis, quem sabe se em

tal capela denunciada vai topar-se com alguma S. Francisco? [...] E encon-

tramos ruínas, tosquidões. Vem a amargura. Uma desilusão zangada que,

de novo, a gente precisa tomar cuidado para que não crie, como a fome

criara, nova e oposta miragem.”

31 Mário de Andrade, “A Capela de Santo Antonio”, Revista do SPHAN, 1, p. 119. E assim prosseguiu: “[...]

No período que deixou no Brasil as nossas as mais belas grandezas coloniais os séculos XVIII e XIX

até ﬁns do Primeiro Império, São Paulo estava abatido, ou ainda desensarado dos revezes que sofre-

ra. Não poude criar monumentos de arte. Se é certo que uma pesquisa muito paciente pode encon-

trar detalhes de beleza ou soluções arquitetônicas de interesse técnico, num teto ou torre sineira,

num alpendre ou numa janela gradeada, é mais incontestável ainda, a meu ver, que São Paulo não

pode apresentar documentação alguma que, como arte, se aproxime sequer da arquitetura ou da

estatuária mineira, da pintura, dos entalhes e dos interiores completos do Rio, de Pernambuco ou

da Baía. [...]”.

32 Idem, ibidem, p. 119.

Ainda que marcada por uma disciplina técnica e uma ﬁnalidade política clara,

as viagens de levantamento possuíam uma dimensão errática, com roteiros um

tanto incertos, destinos duvidosos, às vezes desaparecidos, arruinados ou sem

grande valor, extravios, sacrifícios e muito tempo perdido. Tanto mais em uma

região considerada pobre do ponto de vista dos monumentos artísticos, onde a

questão sobre “o que tombar?” era permanentemente colocada.

Luiz Saia

Planta do Sítio Santo Antônio e capela

anexa, São Roque (SP), 1937.

2.2. O Departamento de Cultura e a Missão de Pesquisas Folclóricas

No âmbito das instituições educacionais e culturais criadas em São Paulo a partir

da década de 1930, devemos destacar a fundação da Escola Livre de Sociologia

e Política (1933) e da Universidade de São Paulo (1934), onde experiências de

investigação de campo vinham sendo estimuladas, mesmo antes da criação do

Departamento de Cultura. De acordo com Heloisa Pontes,

“A fundação da Universidade de São Paulo, em 1934, ocorreu no interior de

um contexto intelectual mais amplo de interesse renovado pelo Brasil que

se expressou nos mais variados setores da vida cultural do pais: na instru-

ção pública, nas reformas do ensino primário e secundário, na produção

artística e literária, nos meios de difusão cultura, e sobretudo, na ênfase

posta no conhecimento do país. [...] A realidade brasileira tornou-se o con-

ceito chave do período, encarnando-se nos estudos histórico-sociológicos,

políticos, geográﬁcos, econômicos e antropológicos.”

A aproximação entre as instituições pode ser evidenciada pelo contato estabe-

lecido entre Mário de Andrade e os jovens franceses que vieram para integrar o

quadro de professores da recém-criada Faculdade de Filosoﬁa, Ciências e Letras

da USP, especialmente Roger Bastide

e Claude Lévi-Strauss. No caso especiﬁco

deste último, sabemos que sua vinda ao Brasil contou em parte com o interesse e

ﬁnanciamento do próprio Departamento de Cultura, que promoveu suas viagens

para o Centro-Oeste, contato este que pode ser veriﬁcado também no Curso de

Etnologia e Folclore, concebido no interior do Departamento como espaço de for-

mação de quadros de pesquisadores.

33 Heloísa Pontes, Destinos mistos: os críticos do Grupo Clima em São Paulo (1940-68). São Paulo: Cia. das

Letras, 2002, p.89.

34 Sobre o diálogo entre Roger Bastide e Mário de Andrade ver o primeiro capítulo do livro de Fernanda

Peixoto. Diálogos Brasileiros: uma análise da obra de Roger Bastide. São Paulo: EDUSP, 2000.

Do casal francês que desembarcou no Brasil no ﬁnal de 1934, Claude Lévi-

Strauss chegou contratado para ministrar aulas na Faculdade de Filosoﬁa da USP,

mas parece ter sido com Dina, sua esposa na época, que Mário de Andrade travou

contatos mais estreitos. A começar pelo Curso de Etnologia e Folclore concebido

por ele em 1936 e no qual a antropóloga ministrou doze aulas, contribuindo na

formação de um quadro de pesquisadores tanto para a administração pública, em

seus cargos técnicos sobretudo no Departamento de Cultura, quanto para a cons-

tituição de uma tradição acadêmica junto à universidade recém-inaugurada.

Foi o próprio Lévi-Strauss, inclusive, que registrou a única fotograﬁa de Mário

de Andrade em campo, tomando anotações em sua caderneta nos arredores da

cidade, entre os anos de 1935 e 1937. Em entrevista para Carlos Sandroni, o antro-

pólogo assim se referiu àqueles anos de convívio:

“[...] Havia uma ligação estreita entre o nosso grupo e o deles. Para come-

çar, tínhamos quase a mesma idade; eles eram um pouco mais velhos,

mas era aﬁnal a mesma geração. Além disso, eram todos extremamente

cultivados, muito a par da literatura e da arte européias. O contato com

eles era, portanto, ao mesmo tempo muito fácil e muito proveitoso. E eles

eram totalmente abertos a coisas que nos interessavam muito, como o

surrealismo; e ao mesmo tempo ao folclore, à cultura popular. Nós nos

sentíamos muito a vontade com isso... em todo caso eu me sentia, pois

também me interessava pelas duas coisas. [...] Mário e eu estávamos con-

tinuamente transitando entre a vanguarda e a arte popular. Quando havia

uma festa popular nas imediações de São Paulo – não me lembro o nome

das cidades, Itu, Pirapora, Mogi das Cruzes –, nós partíamos em expedição.

Foi numa destas expedições que tirei essa foto.”

35 Sobre o diálogo entre Mário de Andrade e o casal Dina e Claude Lévi-Strauss, ver os seguintes

trabalhos: Silvana Rubino. “Clubes de pesquisadores – A Sociedade de Etnograﬁa e a Sociedade

de Sociologia” in Miceli, Sérgio (org.) História das Ciências Sociais no Brasil (vol. 2). São Paulo: Editora

Sumaré, 1995;, Marta Amoroso. “Sociedade de Etnograﬁa e Folclore (1936-1939) – Modernismo e An-

tropologia” in Catálogo da Sociedade de Etnograﬁa e Folclore. São Paulo: Centro Cultural São Paulo, 2004,

pp.65-71; Luísa Valentini. “Nos ‘arredores’ e na ‘capital’: as pesquisas da Sociedade de Etnograﬁa e

Folclore (1937-1939) in Ponto Urbe: revista do Núcleo de Antropologia Urbana da USP. São Paulo, n.5, 2010.

36 Carlos Sandroni, “Entrevista com Claude Lévi-Strauss (9 de fevereiro de 1993)” in Revista do Patrimô-

nio Histórico e Artístico Nacional, n.30, 2000, pp.238-239.

Segundo Patrícia Raffaini, o projeto do Departamento de Cultura de São Paulo

foi pensado como sendo o primeiro entre outros departamentos semelhantes a

serem criados em outras cidades do Estado e até mesmo espalhados pelo país e,

por isso, deveria ser um exemplo a ser seguido. A idéia de se constituir uma ins-

tituição a serviço de pesquisa e investigação dos aspectos formadores da nacio-

nalidade, colocando sua estrutura para a organização da cultura, foi muito cara

para a geração de intelectuais paulistas envolvida na sua constituição desde a

década de 1920. Para a historiadora:

“[...] Esse projeto grandioso no qual primeiramente São Paulo e depois

todo o Brasil seria transformado por meio da cultura, no qual caminha-

riam juntos progresso material e espiritual, pode ser compreendido como

parte de uma idéia hegemônica, por meio da qual o estado de São Pau-

lo, depois da derrota na Revolução de 1932, conseguiria, na visão dos que

planejavam o Departamento de Cultura e as recém criadas faculdades,

conquistar e transformar o resto do país através da cultura e educação.

Esses intelectuais aliados ao grupo que acabava de subir ao poder estadu-

al com a nomeação de Armando Salles de Oliveira, vinculado ao Partido

Democrático, acreditavam ser possível a volta ao poder federal do grupo

paulista, pela via cultural.”

37 Patrícia Tavares Raffaini. Esculpindo a cultura na forma Brasil: o Departamento de Cultura de São Paulo

(1935-1938). São Paulo: Humanitas/FFLCH-USP, 2001, p.35.

Claude Lévi-Strauss

Fotograﬁa de Mário de Andrade em

pesquisa de campo nos arredores de

São Paulo, entre 1935-1937. Arquivo

Mário de Andrade IEB/USP.

Criado pelo Ato Municipal n. 831 de 30 de maio de 1935, durante a gestão de

Fábio Prado na Prefeitura de São Paulo, o Departamento de Cultura se estrutu-

rou a partir de quatro divisões: a Divisão de Expansão Cultural, coordenada por

Mário de Andrade; a Divisão de Bibliotecas, cheﬁada por Rubens Borba de Moraes;

a Divisão de Educação e Recreios, dirigida por Nicanor Miranda; e a Divisão

de Documentação Histórica e Social, sob a responsabilidade de Sérgio Milliet.

Além disso, o Departamento congregou serviços e instituições já existentes,

como o Serviço de Diversões Públicas, os Parques Infantis, o Teatro Municipal, a

Biblioteca Municipal e o Arquivo Municipal.

A Divisão de Expansão Cultural, por sua vez, era composta pelas seguin-

tes seções: a de Teatro, Cinemas e Salas de Concerto, dirigida por Paulo Ribeiro

de Magalhães; a Rádio-Escola, que não chegou a funcionar e foi extinta em 1938;

e ﬁnalmente, a Discoteca Pública Municipal, que ﬁcou sob responsabilidade de

Oneyda Alvarenga.

A importância da Discoteca Pública no contexto do Departamento pode ser veri-

ﬁcada na orientação que lhe foi atribuída, isto é, fornecendo material e subsídios

necessários para estudos e registros cientíﬁcos, tanto de música erudita quanto do

folclore musical brasileiro. Além da tarefa de coletar e constituir tais acervos, outra

atividade que era considerada fundamental era a divulgação de tais manifestações

musicais para o público, e que deveria, segundo seus idealizadores, contribuir para

a formação de um gosto e a construção da nacionalidade através da música.

Foi a partir destas prioridades que se deu a aquisição, entre 1936 e 1937, de

equipamentos necessários para as pesquisas de campo, incluindo aqueles neces-

sários para a coleta fonográﬁca, bem como para a documentação fotográﬁca e

cinematográﬁca das manifestações folclóricas: um gravador Presto Recorder,

uma câmera Rolleiﬂex e uma aparelho cinematográﬁco Kodak, todos com

seus respectivos acessórios. De acordo com Álvaro Carlini, os mesmos apare-

lhos foram utilizados pela Missão de Pesquisas Folclóricas em1938, com algu-

mas adaptações e reparos necessários para a expedição que percorreu o Norte e

Nordeste do país durante quase seis meses.

Além da coleta por meios mecânicos, Mário de Andrade também procurou com-

plementar o método de anotação musical através de meios não-mecânicos, isto é,

através do registro das melodias, dos textos, das particularidades de pronúncia

38 Carlini, op. cit, pp.45-49.

em cadernetas de campo. Se, por um lado, sua experiência acumulada nas viagens

etnográﬁcas permitiram tal condição, não podemos esquecer também da importân-

cia da formação de um quadro de pesquisadores de campo habilitados, com prepa-

ração teórica e metodológica para a pesquisa cientiﬁca. E neste sentido, foram deci-

sivas as contribuições tanto do “turista aprendiz” quanto do Curso de Etnograﬁa e

Folclore, ministrado pela etnóloga Dina Lévi-Strauss, no segundo semestre de 1936.

Em artigo publicado na imprensa em outubro de 1936, o diretor Mário de

Andrade salienta a importância do órgão no estabelecimento de um patamar

de conhecimento cientíﬁco da realidade cultural do país, o que implicava clara-

mente no incentivo a um trabalho de pesquisa empírica acerca da cultura e da

vida populares:

“[...] Faz-se necessário e cada vez mais que conheçamos o Brasil. Que

sobretudo conheçamos a gente do Brasil. E então, se recorremos aos livros

dos que colheram as tradições orais, e os costumes da nossa gente, deses-

pera a falta de valor cientiﬁco dessas colheitas. [...] A Etnograﬁa brasileira

vai mal. Faz-se necessário que ela tenha imediatamente uma orientação

prática baseada em normas severamente cientíﬁcas. Nos precisamos de

moços pesquisadores, que vão à casa do povo recolher com seriedade e de

maneira completa o que esse povo guarda e rapidamente esquece, desnor-

teando pelo progresso invasor. [...]”

Neste sentido, não é de se estranhar que entre aqueles que freqüentaram as 21

aulas do curso de Dina Lévi-Strauss estivessem alguns dos futuros responsáveis

pelo êxito da Missão, especialmente Oneyda Alvarenga e Luiz Saia.

Do conjunto das sessões previstas para o curso, além do estudo de discipli-

nas como “Antropologia Física” e ao “Folklore” durante as sete primeiras aulas

do programa, pelo menos três delas estiveram focadas no processo de registro e

coleta musical, tanto por meios mecânicos quanto por não-mecânicos. Os temas

“Música” e “Instrumentos Musicais” foram abordados respectivamente nas 8

, 9

aulas, que trataram da utilização do fonógrafo e do ﬁlme sonoro, da anotação

direta, bem como dos cuidados para o estudo dos instrumentos musicais, suas

variações, materiais utilizados na fabricação, os cerimoniais utilizados etc. Além

39 Andrade, Mário de, “A situação Etnográﬁca do Brasil” in Jornal Síntese, Belo Horizonte, n.1, ano 1,

outubro 1936, apud Carlini, op. cit, p.24.

disso, Dina também aconselhou a utilização de uma ﬁcha de catalogação comple-

ta, tanto para os instrumentos quanto para qualquer outro objeto etnográﬁco.

Na parte ﬁnal do curso, um conjunto de oito aulas foram destinadas aos estu-

dos de “Cultura Material”, e das quais duas especiﬁcamente tratavam de assuntos

relacionados à arquitetura. O estudo da habitação foi o tema das 16

e 17

aulas, nas

quais foram abordados tipos de materiais empregados, sua organização em plano

e o arranjo de suas partes (fundação, chão, teto, parede, disposição dos cômodos e

mobiliário), bem como as crenças a ela referidas e seus respectivos agrupamentos.

Na esteira da conclusão do curso e por sugestão de Mário de Andrade foi cria-

da, em 4 de novembro de 1936, a Sociedade de Etnograﬁa e Folclore. Uma de suas

primeiras atribuições era a de constituir um quadro de pesquisadores de campo

com orientação metodológica e cientíﬁca para o estudo de temas relacionados

ao folclore e a cultura popular. Com a aprovação de seu estatuto em 2 de abril

do ano seguinte, foi eleita a primeira diretoria, constituída da seguinte maneira:

Mário de Andrade (Presidente), Dina Lévi-Strauss (1

Secretária), Lavínia da Costa

Vilela (2

Secretária) e Mário Wagner da Cunha (Tesoureiro). E dos 64 sócios fun-

dadores, podemos encontrar intelectuais ligados à Universidade de São Paulo,

ao Departamento de Cultura e ao Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional: Claude Lévi-Strauss, Fábio Prado, Paulo Duarte, Camargo Guarnieri,

Oneyda Alvarenga, Plínio Ayrosa, Rubens Borba de Moraes, Sergio Milliet, Ernani

da Silva Bruno, José Bento Faria Ferraz, Luiz Saia entre outros.

Uma referência sobre o interesse de Luiz Saia pelo tema foi a comunicação,

acima mencionada, feita na reunião de 22 de setembro de 1937 na Sociedade de

Etnograﬁa e Folclore e publicada na Revista do Arquivo Municipal com o sugesti-

vo título de “Um detalhe de arquitetura popular”, em outubro do mesmo ano.

Naquela ocasião, ele chamou a atenção para o desaparecimento quase siste-

mático do uso da tesoura na habitação popular brasileira, sobretudo na casa

de pau-a-pique, tendo recolhido inclusive os termos populares que se referiam

à estrutura do telhado e seus detalhes. Ao apresentar o problema, ele tinha

como pressuposto as pesquisas que vinha realizando no âmbito do recensea-

mento dos bens paulistas passíveis de tombamento pelo SPHAN. No entanto,

40 O resumo do curso foi elaborado por Oneyda Alvarenga e se encontra no acervo do Centro Cultural

São Paulo. Cf. Carlini, op. cit, pp.60-62.

41 Idem, ibidem, p.61.

ﬁca evidente também a importância do curso ministrado por Dina Lévi-Strauss

durante o segundo semestre de 1936, sobretudo das aulas especíﬁcas acerca do

estudo de arquitetura no âmbito das pesquisas de campo. Com essa bagagem

e treinamento é que Luiz Saia seria convidado a dirigir a Missão de Pesquisas

Folclóricas em 1938.

Idealizada no último ano de sua gestão no Departamento de Cultura de São

Paulo, a expedição deveria gravar, ﬁlmar, fotografar e descrever o maior núme-

ro possível de manifestações populares nas cidades que percorresse. Além de

Luiz Saia, a equipe da Missão era composta por outros três integrantes, todos

escolhidos pessoalmente por Mário de Andrade: o maestro Martin Braunwieser

(1901-1991), responsável pelos registros musicais, o técnico de gravação Benedicto

Pacheco e o auxiliar-geral Antônio Ladeira. Uma vez recolhidos, esses registros

deveriam ser organizados e sistematizados por Oneyda Alvarenga, diretora da

Discoteca Pública Municipal. O que acabou de fato acontecendo, sobretudo aquele

material diretamente comprometido com o objetivo principal da Missão.

Uma referência imprescindível utilizada na reconstituição do dia-a-dia da

expedição foi a dissertação de mestrado Cante lá que gravem cá: Mário de Andrade

e a Missão de Pesquisas Folclóricas, defendida por Álvaro Carlini em 1994. Naquela

ocasião, o pesquisador se debruçou na documentação recolhida pela Missão, pro-

curando recuperar sua história a partir de uma perspectiva interna e valorizan-

do documentos, anotações, correspondências, artigos de imprensa, entre outros.

Além deste trabalho, a pesquisa também se concentrou na análise de algumas

fontes primárias, especialmente as cadernetas de campo e as fotograﬁas.

42 Entre fevereiro e julho de 1938 a Missão percorreu 28 cidades de 6 estados brasileiros e, ao seu ﬁnal,

havia recolhido cerca de 30 horas de gravação (169 discos de 78 rpm), 1100 objetos etnográﬁcos e

instrumentos musicais; 1126 fotos, 19 ﬁlmes (9,5, 16 e 35 mm), 13558 páginas de documentos tex-

tuais (entre cadernetas de campo, ﬁchas e recortes de jornal). Todo este material encontra-se hoje

incorporado ao acervo do Centro Cultural São Paulo (CCSP), Para nossa pesquisa, interessa olhar

para as 20 cadernetas de campo que serviram para arrolar anotações diversas, como informações

referentes a músicos e cantores, descrição de danças e cerimônias, dados sobre gravações, ﬁlmes e

fotos, desenhos e esquemas, notas sobre arquitetura popular, técnicas construtivas, levantamento

de arquitetura paulista, registros das despesas etc.

43 Todo o material original recolhido pela Missão encontra-se preservado na Discoteca Oneyda Alva-

renga, hoje integrando o Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

Missão de Pesquisas Folclóricas

Os membros Martin Braunwieser,

Luiz Saia, Benedito Pacheco e Antonio

Ladeira no Teatro Santa Isabel, Recife,

março de 1938. Arquivo do CCSP.

2.3. Luiz Saia e a arquitetura vernacular no universo coletado

É certo que a experiência acumulada por Mário de Andrade como “turista aprendiz”

desde os anos 1920 contribuiria para a ampliação dos inventários musical e dramá-

tico do folclore regional – motivação original do empreendimento de viagem – em

um universo bem mais amplo de caracterização da cultura popular como expres-

são de formas peculiares de existência cultural e social. A presença de Luiz Saia à

frente da expedição, nesse sentido, parece ter sido decisiva para o desenvolvimento

de uma sensibilidade para com a arquitetura rústica no país e seu reconhecimento

como parte de um mundo de heranças compartilhadas no enfrentamento das mais

diversas circunstâncias naturais, sociais e econômicas de estabelecimento.

Neste sentido, não foi estranho que, para além do conjunto de materiais e

registros recolhidos de acordo com os objetivos principais da Missão, encontra-

mos também referência acerca dos modos de vida das comunidades visitadas, de

núcleos urbanos, de habitações populares, de arquitetura religiosa. Esta docu-

mentação pode ser veriﬁcada tanto a partir das anotações e desenhos registradas

nas cadernetas de campo, quanto nas fotograﬁas. A seu respeito, o próprio Saia

alguns anos depois testemunhou:

“O que pudesse recolher de arte e técnicas populares, além do nosso obje-

tivo especíﬁco, ﬁcava portanto inteiramente por conta das circunstâncias.

[...] Pessoalmente me interessava estudar, nos momentos de folga, tudo

quanto fosse coisa popular de valor artístico ou documentário, especial-

mente arquitetura. Desde logo me larguei à prática aventurosa de espiar,

anotar fotar casas velhas, capelas, arquitetura popular.”

Um vez deﬁnidos os últimos preparativos para a partida da equipe e toda a apa-

relhagem técnica necessária para a expedição, os quatro integrantes da Missão

se encontraram em Santos no dia 4 de fevereiro de 1938, de onde partiram rumo

44 Luiz Saia, Escultura popular brasileira, 1944, p.9.

ao Rio de Janeiro, a bordo do navio-vapor Itapagé, da Companhia Nacional de

Navegação Costeira, com dois dias de atraso. A chegada a então capital federal se

deu pela manhã do dia 7 de fevereiro.

Na primeira escala da viagem, que teve a duração de apenas dois dias, Luiz Saia

aproveitou para entrar em contato com os nomes sugeridos por Mario de Andrade,

a ﬁm de providenciar algumas cartas de apresentação para serem entregues a

estudiosos de folclore no Nordeste. Assim, ele procurou o poeta Jorge de Lima e o

médico e antropólogo Arthur Ramos, que lhe entregaram algumas destas cartas

cujos destinatários eram, entre outros, Álvaro Paes e Luiz Lavenêre em Maceió (AL),

Ephiphânio Dória em João Pessoa (SE) e Luís da Câmara Cascudo em Natal (RN).

Apesar de curta, a passagem pela então Capital Federal acabou sendo provei-

tosa, seja pelos contatos estabelecidos por Saia, seja pela repercussão do empre-

endimento realizado pelo Departamento de Cultura junto à imprensa local. Em

entrevista a Antonio Bento de Araujo Lima publicada no Diário Carioca, o chefe

da Missão salientou a importância da viagem etnográﬁca, sobretudo do ponto de

vista da coleta musical, mas também ressaltou o interesse de se olhar para além

dos objetivos oﬁciais:

“[...] O objetivo principal da Missão é a pesquisa do folclore musical. Para

esse ﬁm a Missão está devidamente equipada. Dispomos de um aparelho

dos mais aperfeiçoados e modernos, e de uma máquina cinematográﬁ-

ca para ﬁlmagem de danças etc. Contudo, o nosso campo de ação não se

restringe ao folclore musical. Estende-se, também, a colheita de material

relativo a costumes, arquitetura, enﬁm a todas as modalidades da técnica

popular. [....] Vamos trabalhar intensamente, certos de que estamos ser-

vindo à causa da cultura nacional. [...]”

Nesse mesmo dia a embarcação partiu do Rio de Janeiro com destino a Vitória

(ES), cidade que seria a segunda escala do trajeto até o Nordeste. Entretanto, o

tempo de permanência na capital capixaba foi ainda menor e se resumiu ao dia

9 de fevereiro, quando os integrantes da expedição realizaram dois passeios, um

45 Carlini, op. cit., 1994, pp.156-157.

46 “Uma grande obra em favor da cultura nacional”, Diário Carioca. Rio de Janeiro, 8 de fevereiro de

1938. Apud. Carlini, op. cit., 1994, p.159.

de carro pela cidade e outro de barca pela baía. Os únicos registros conhecidos

desta etapa da viagem são três fotograﬁas tiradas por Saia, muito provavelmente

a bordo do Itapagé, e que documentam aspectos gerais do porto de Vitória.

Após deixar a cidade, o navio aportou em Salvador (BA) em 11 de fevereiro,

escala que também teve curta duração, de praticamente um dia. Novamente,

o pouco tempo não impediu os integrantes da Missão de percorrerem a cidade,

mas, pelo contrário, visitaram inclusive o Museu Nina Rodrigues, no qual rece-

beram algumas fotograﬁas de objetos de culto afro-brasileiros, além de algumas

igrejas de cidade.

Ainda durante esta rápida passagem, Luiz Saia registrou suas

primeiras impressões acerca de arquitetura popular, conforme observações ano-

tadas em caderneta de campo:

“Rua Dr. Seabra (perto do largo chamado Sete Portas) tem casa popular

urbana de pau a pique nos becos e veriﬁca-se aqui também o uso intenso

de adobe na arquitetura popular.”

Neste mesmo dia, a embarcação seguiu viagem com destino a sua última para-

da antes da cidade do Recife (PE). Assim, no dia 12 de fevereiro, os membros da

Missão desembarcaram em Maceió (AL).

Mais uma vez, podemos assinalar o

interesse de Saia pelos detalhes construtivos adotados como solução típica:

“[...] nas residências de um pavimento surge larga ventilação nas bandei-

ras das portas e janelas [desenho] o mesmo elemento surge também den-

tro nas portas de ligação para os quartos inferiores. [...]”

Como nas escalas anteriores, o navio partiu no mesmo dia rumo à capital per-

nambucana, onde chegou em 13 de fevereiro. No desembarque, os membros da

Missão foram recebidos por dois amigos de Mário, o poeta Ascenso Ferreira (1895-

1965) e o escritor e dramaturgo Waldemar de Oliveira (1900-1977), que providen-

ciaram, entre outras coisas, a acomodação da equipe no centro da cidade. Além

47 Idem, ibidem, p.162.

48 Idem, ibidem, pp.162-164.

49 Caderneta de campo 1C, p.5.

50 Carlini, op. cit., 1994, pp.164-165.

51 Caderneta de campo 1C, pp.7-9.

Caxias

Sta. Rita

Pilar

Itabaiana

Ingá

Campina

Grande

Alagoa da

Roça

Alagoa Nova

Alagoa

Grande

Remígio

Areia

Guarabira

Lagoinha

Mulungo

Sapé

Mamanguape

Rio Tinto

Baía da Traição

São Francisco

Açude S. Gonçalo

Sousa

Pombal

Açude Condado

Malta

Patos

Salgadinho

Juazeirinho

Soledade

Corta Dedo

(Faz. Pedreira)

Cajazeiras

Caibeiras

Tacaratu

(Brejo dos Padres)

Arcoverde

(ant. Barão de Rio Branco)

Pesqueira

Belo Jardim

São Caitano

Caruaru

Bezerros

Gravatá

Vitória

Natal

Barro Duro

Coroatá

(Elesbão Veloso)

Valença

Inhuma

Picos

Jaicós

Campos Sales

Araripe

Crato

Várzea Alegre

Lavras

SÃO LUÍS

TERESINA

FORTALEZA

NATAL

JOÃO PESSOA

RECIFE

MARANHÃO

PIAUÍ

CEARÁ

RIO GRANDE DO NORTE

PARAÍBA

PERNAMBUCO

MISSÃO DE PESQUISAS FOLCLÓRICAS

Luiz Saia e equipe - 1938

PERNAMBUCO - Sertão - 8 a 15 de Março

PARAÍBA - Sertão - 1º a 24 de Abril

PARAÍBA - Zona do Brejo - 2 a 13 de Maio

CEARÁ / PIAUÍ / MARANHÃO - 1º a 16 de Junho

1 : 3.000.000

0 60km

Caxias

Sta. Rita

Pilar

Itabaiana

Ingá

Campina

Grande

Alagoa da

Roça

Alagoa Nova

Alagoa

Grande

Remígio

Areia

Guarabira

Lagoinha

Mulungo

Sapé

Mamanguape

Rio Tinto

Baía da Traição

São Francisco

Açude S. Gonçalo

Sousa

Pombal

Açude Condado

Malta

Patos

Salgadinho

Juazeirinho

Soledade

Corta Dedo

(Faz. Pedreira)

Cajazeiras

Caibeiras

Tacaratu

(Brejo dos Padres)

Arcoverde

(ant. Barão de Rio Branco)

Pesqueira

Belo Jardim

São Caitano

Caruaru

Bezerros

Gravatá

Vitória

Natal

Barro Duro

Coroatá

(Elesbão Veloso)

Valença

Inhuma

Picos

Jaicós

Campos Sales

Araripe

Crato

Várzea Alegre

Lavras

SÃO LUÍS

TERESINA

FORTALEZA

NATAL

JOÃO PESSOA

RECIFE

MARANHÃO

PIAUÍ

CEARÁ

RIO GRANDE DO NORTE

PARAÍBA

PERNAMBUCO

MISSÃO DE PESQUISAS FOLCLÓRICAS

Luiz Saia e equipe - 1938

PERNAMBUCO - Sertão - 8 a 15 de Março

PARAÍBA - Sertão - 1º a 24 de Abril

PARAÍBA - Zona do Brejo - 2 a 13 de Maio

CEARÁ / PIAUÍ / MARANHÃO - 1º a 16 de Junho

1 : 3.000.000

0 60km

100

disso, no mesmo dia da chegada, os anﬁtriões organizaram visitas para núcleos

operários como o bairro de Afogados e o núcleo industrial de Paulista, então na

periferia de Olinda, dando início, de fato, aos trabalhos de pesquisa da expedição

paulista no Nordeste. Muito provavelmente, foi nestes caminhos que Saia fotogra-

fou alguns mocambos na beira da estrada.

Durante o primeiro período - quase um mês - que a Missão permaneceu no

Recife, entre os dias 13 de fevereiro e 7 de março, não encontramos nenhum

outro tipo de registro de arquitetura feito por Luiz Saia. Ausência que não deve

ser entendida como um possível desinteresse por parte do chefe da Missão pelo

tema, mas tão somente uma preocupação do responsável pelos trabalhos da

equipe em garantir as condições para que a viagem fosse bem sucedida do ponto

de vista etnográﬁco e de seus objetivos básicos.

Neste sentido, Saia aproveitou para estabelecer outros contatos locais que

pudessem colaborar com as pesquisas, sobretudo junto às autoridades recifen-

ses, uma vez que a conturbada situação política naquele momento poderia preju-

dicar o andamento dos trabalhos programados pela Missão, especialmente com

a proibição dos cultos afro-brasileiros na cidade, como o xangô e o catimbó. Além

disso, o chefe da Missão também se empenhou para assegurar o desembarque

de todo o equipamento técnico e sua posterior instalação nas dependências do

Teatro Santa Isabel, local que serviu de base para algumas das gravações reali-

zadas no Recife, como os cantos dos carregadores de piano, as toadas de bumba-

meu-boi, desaﬁos cantados, entre outras manifestações populares.

Já para o ﬁnal do mês, os esforços da equipe estiveram concentrados na obten-

ção de autorização, junto às autoridades policiais, para efetuarem os registros

necessários dos rituais de xangô e catimbó, assim como na classiﬁcação dos

objetos de culto que haviam sido apreendidos pela Delegacia de Investigações e

Capturas do Recife e doados ao Departamento de Cultura de São Paulo. E mesmo

durante o Carnaval, realizado entre 27 de fevereiro e 3 de março, os integrantes

da Missão prosseguiram na tarefa de catalogação do material recebido, apesar do

interesse em conhecer alguns grupos de maracatu e de caboclinhos que se apre-

sentaram pelas ruas da cidade.

52 Carlini, op. cit., 1994, pp.169-172.

53 Idem, ibidem, pp.174-176.

54 Idem, ibidem, pp.186-192.

101

Luiz Saia

Registro de mocambos na estrada de

Paulista (PE), março de 1938. Arquivo

do CCSP.

102

Logo após os festejos de Carnaval, os integrantes da Missão se dedicaram

aos preparativos da viagem ao sertão pernambucano e cujo objetivo maior era

a documentação completa dos praiás, manifestação folclórica dos índios panca-

rus na aldeia de Brejo dos Padres, localizada numa região próxima ao município

de Tacaratu. Assim, partindo da estação de trem do Recife no dia 8 de março,

a delegação paulista atravessou o interior do estado, tendo percorrido por trem

os municípios de Vitória, Gravatá, Bezerros, Caruaru, São Caetano, Belo Jardim e

Pesqueira até chegar em Barão de Rio Branco. De lá, a viagem prosseguiu por terra

com destino a Tacaratu, com um caminhão disponibilizado pela municipalidade.

Durante os seis dias que permaneceu no município e suas imediações, além

dos registros realizados na aldeia de Brejo dos Padres, a Missão também conse-

guiu realizar diversas gravações que não estavam previstas inicialmente, como

cantigas de roda, cocos e emboladas.

No entanto, a passagem por Tacaratu não

se resumiu apenas aos trabalhos de documentação de danças e músicas folclóri-

cas, pelo contrário, manifestou a multiplicidade de outros interesses de Luiz Saia.

Sobretudo pelo campo da cultura material, como se veriﬁcou na coleta de peças

de escultura popular (ex-votos ou milagres), recolhidas em algumas capelas da

região, nas anotações sobre a técnica de fabricação de rede do “tear primitivo”

localizado no “engenho de ﬁá”

, bem como nos registros fotográﬁcos da arquite-

tura rústica das habitações.

Assim, ainda no dia 14 de março, os integrantes da Missão iniciaram sua via-

gem de volta para o Recife. Durante dois dias, boa parte dela realizada em um

caminhão alugado, a equipe também realizou algumas gravações nas paradas

que ﬁzeram pelo percurso até Barão de Rio Branco, de onde sairia o trem para

a capital pernambucana. A chegada na estação, na manhã do dia 16 de março,

simbolizou não só um retorno aos trabalhos etnográﬁcos iniciados antes da par-

tida para o sertão, como também um ponto de partida dos preparativos para a

próxima etapa da Missão no estado da Paraíba.

55 Idem, ibidem, pp.198-200.

56 Idem, ibidem, pp.208-209.

57 Caderneta de campo 2B, pp.39-41.

58 Carlini, ibidem, 1994, pp.209-213.

103

Luiz Saia

Capela onde foram colhidos milagres

em Tacaratu (PE), março de 1938.

Arquivo do CCSP.

Habitação popular em Tacaratu (PE), 11

de março de 1938. Arquivo do CCSP.

Martin Braunwieser

Os integrantes Antonio Ladeira e Luiz

Saia a caminho de Brejo dos Padres

(PE), março de 1938. Arquivo do CCSP.

104

A última semana de trabalho dos integrantes da Missão em Pernambuco foi

bastante intensa, uma vez que era preciso ﬁnalizar a identiﬁcação e a classiﬁ-

cação dos objetos do xangô recebidos a ﬁm de que fossem enviados em remes-

sa oﬁcial para o São Paulo. Um outro aspecto que tomou conta da agenda da

equipe, mais especialmente de Saia, foram as despedidas e os agradecimentos

oﬁciais aos colaboradores da Missão no estado.

Estes eventos, inclusive, atrasa-

ram em três dias sua partida para João Pessoa (PB), onde Antonio Ladeira, Martin

Braunwieser e Benedito Pacheco se encontravam desde o dia 23 de março, com

todo o aparato técnico utilizado pela expedição.

A primeira passagem da expedição pela capital paraibana, entre os dias 26

e 31 de março, caracterizou-se pela mesma rotina das chegadas anteriores. No

curto período de tempo, foram estabelecidos os contatos com autoridades parai-

banas tanto para uma apresentação oﬁcial da Missão como também para orga-

nizar os preparativos para a viagem ao interior do estado, além da preocupação

com a divulgação de suas atividades junto à imprensa local. Além disso, foram

programadas algumas visitas para dar prosseguimento às pesquisas e coletas de

manifestações folclóricas, como chegança dos marujos (nau catarineta), cabo-

clinhos, cocos, entre outras. Um colaborador importante para os trabalhos da

Missão na Paraíba, além dos informantes populares, foi o escritor Adhemar Vidal

(1900-1986), que recepcionou a equipe logo na chegada à cidade e os acompanhou

na maioria da visitas realizadas.

Visitaram a praia de Tambaú e o Convento de São Francisco, no qual Luiz Saia

tomou algumas anotações sobre o edifício construído no século XVIII, informa-

ções que em nada se aproximaram do entusiasmo revelado por Mário de Andrade,

quando de sua viagem em 1929.

Num outro passeio, para o bairro de Torrelândia,

localizado na periferia de João Pessoa, o chefe da Missão novamente registrou

aspectos da arquitetura popular da região, fotografando algumas residências.

59 Em carta enviada para Oneyda Alvarenga de João Pessoa em 28 de março, Luiz Saia comentou:

“Grande parte do meu tempo aqui é consumido nesse trabalho chato de visitas oﬁciais. No Pernam-

buco, por exemplo, nem tempo consegui para ver a arquitetura, coisa que me interessa muito como

você sabe”. Apud Carlini, idem, p.227.

60 Idem, ibidem, pp.213-222.

61 Idem, ibidem, pp.223-231.

62 Idem, ibidem, pp.225-226.

63 Idem, ibidem, p.230.

Luiz Saia

Aspectos construtivos de habitação

popular, mar./jun. de 1938. Arquivo do

CCSP.

Aspectos da Baía de Traição (PB), março

de 1938. Arquivo do CCSP.

Martin Braunweiser

Colheita na praia de Tambaú (PB), em

3o março de 1938: Luiz Saia, Adhemar

Vidal, José Mariz (secretário do Interior)

e Léon Clerot. Arquivo do CCSP.

106

A partida em direção ao sertão paraibano se deu em 1

de abril, quando a

equipe deixou a capital em um caminhão cedido pelo governo. Esta primeira

viagem ao interior do estado foi a mais longa de todas aquelas realizadas pela

equipe no contexto geral da Missão, uma vez que o retorno a João Pessoa se deu

somente no dia 24 daquele mês. Neste sentido, podemos dizer que tal permanên-

cia foi fundamental para que a pesquisa de campo fosse bem sucedida.

A primeira parada efetiva da Missão durante a viagem, após ter percorrido

os municípios de Santa Rita, Espírito Santo, Cobé, Pilar, Itabaiana e Ingá, foi em

Campina Grande. Na chegada, a equipe se dirigiu para a grande feira popular

que tomava conta da cidade, uma vez que se tratava do grande centro econômico

da região, vislumbrando uma grande oportunidade de se encontrar material de

interesse etnográﬁco. Na ocasião, Luiz Saia realizou um conjunto de fotograﬁas

destacando os aspectos gerais e a inserção da feira no espaço e na vida urbana.

Entre os dias 5 e 12 de abril, a Missão percorreu diversas localidades entre

os municípios de Patos e Pombal, ambos localizados no sertão paraibano, onde

foram realizados registros e gravações de inúmeras manifestações folclóricas. No

entanto, o que nos interessa salientar é que a partir deste ponto da viagem pelo

estado da Paraíba as observações de Luiz Saia referentes às técnicas construtivas

e à arquitetura popular se tornaram mais freqüentes, utilizando-se das caderne-

tas tanto para tomar anotações como para fazer desenhos. Nas proximidades de

Areia, logo após a saída de Pombal, ele se deteve nas técnicas de construção dos

mocambos encontrados:

“[...] 3 mocambos de palha [...] 2 portas da frente de 2 deles e de paus

[desenho] madeira = mufumbi e perêro [desenho] a tapagem é de galhos

folhados de marmelêra, os esteios são de pereio. As outras peças são de

marmelêro e perêro [desenho] técnica de galhar a cobertura é de carnaúba

[desenho] o masso de folhas parra por cima da ripa e alguma so passam

por baixo para ﬁxar. Algum dessas galhada do této são amarradas com ﬁbra

mesmo [desenho] acima do fogão que consta de alguma pedras (3) dispos-

tas em triangulo um pau grosso sustenta uma parte de caixão de Kerozene

que e a prateleira. Algumas latas e fora uma cabaça grande [desenho]”

64 Idem, ibidem, pp.232-233.

107

108

Luiz Saia

Fazenda São José, Patos (PB), 5 de abril

de 1938. Arquivo do CCSP.

Construção de uma casa em Areia (PB),

maio de 1938. Arquivo do CCSP.

Na página anterior:

Missão de Pesquisas Folclóricas

Caminhão com a equipe sobre uma

balsa para travessia do rio Piranhas,

entre Pombal e Sousa (PB), abril/maio

de 1938. Arquivo do CCSP.

Caminhão com a equipe para travessia

do rio Piranhas, entre Pombal e Sousa

(PB), junho de 1938. , mai./jun. de 1938.

Arquivo do CCSP.

109

Após percorrem a zona do sertão por mais alguns dias, concentrando-se prin-

cipalmente nos municípios de Sousa, Cajazeiras e Curemas e respectivas cerca-

nias para o prosseguimento dos trabalhos etnográﬁcos, os integrantes da Missão

regressaram para a capital paraibana no dia 25 de abril, onde permaneceram até

o dia 2 de maio. No dia 28 de abril, em visita aos bairros periféricos da capital,

Luiz Saia novamente se deteve no levantamento da arquitetura e das técnicas

construtivas empregadas em habitações populares na praia da Penha, realizando

desenhos de suas plantas bem como anotando os tipos de madeira utilizados na

sua fatura. Durante a segunda estada em João Pessoa, eles procuraram ﬁnalizar

as pesquisas iniciadas anteriormente, assim como preparar o retorno ao interior

do estado, desta vez com destino à zona do brejo.

Se a documentação sobre arquitetura até então vinha sendo produzida de

maneira irregular, ela se intensiﬁca durante esta segunda viagem pela Paraíba.

Em Areia, por exemplo, mais uma vez Luiz Saia procurou se informar acerca de

soluções captação de água na cobertura de algumas habitações:

“[...] Outra coisa que se veriﬁca sistematicamente na arquitetura desta

zona, mesmo e sobretudo urbana, surge um encanamento para utilizar

a água da chuva que cai nos telhados das casas cobertas com telhas. A

calha é colocada inclinadamente na beira destes telhados de maneira que

a água escorrendo, vai para a tina ou recipiente de barro colocado em posi-

ção no chão, na posição de ﬁm da calha na sua parte mais baixa [desenho]

Às vezes isto é encontrado de tal maneira bem arranjado e tecnicamen-

te deﬁnido que nota-se ser uma necessidade perfeitamente deﬁnitiva na

zona onde água é uma falta sempre problemática. [...] Nas casas rurais

desta zona (e também intensamente na beira de estrada de Olinda até

João Pessoa) surge nos lados da casa uns paus furados e tapados de barro

nas extremidades. Criam-se aí abelhas [...]”

Segundo Alvaro Carlini, foi nesse momento que a descrição do cotidiano da

Missão de Pesquisas Folclóricas passou a ser mais detalhada pelo chefe da equipe

em suas cadernetas de campo, substituindo os pequenos lembretes e anotações

65 Carlini, op.cit., 1994, pp.264-276.

66 Caderneta de campo 6, pp.23-25.

110

Luiz Saia

Vista de uma rua de Mamanguape (PB),

com um burrico transportador de água

amarrado numa argola, maio de 1938.

Arquivo do CCSP.

Conjunto de casas em Caiêra (PB), maio

de 1938. Arquivo do CCSP.

Na página seguinte:

Igreja não-identiﬁcada, mar./jun. de

1938. Arquivo do CCSP.

Igreja do Rosário, Pombal (PB), maio de

1938. Arquivo do CCSP.

Igreja não-identiﬁcada, mar./jun. de

1938. Arquivo do CCSP.

Igreja N. Senhora do Desterro, São Luís

(MA), junho de 1938. Arquivo do CCSP.

Igreja não-identiﬁcada, mar./jun. de

1938. Arquivo do CCSP.

Igreja não-identiﬁcada, mar./jun. de

1938. Arquivo do CCSP.

111

112

corridas por uma escrita mais narrativa e pessoal.

No entanto, com a notícia

do afastamento de Mário de Andrade da diretoria do Departamento de Cultura

no dia 11 de maio e temendo uma ordem de retorno imediato, a Missão decidiu

prosseguir com a viagem, deixando João Pessoa no dia 29 de junho com destino

a Teresina (PI), de onde seguiram por terra até São Luiz (MA) e Belém (PA), onde

encerraram suas atividades. Antes da partida da capital paraibana, Luiz Saia

concedeu uma entrevista para o jornal A Imprensa publicada no dia 1

de junho,

na qual resumia as atividades realizadas no estado, destacando a diversidade de

manifestações populares naquele estado:

“[...] Me sinto incapaz de dar uma impressão do conjunto da Paraíba. Pelo

menos por enquanto. Me defendo justiﬁcando essa incapacidade. Quem,

vindo lá do sul, viajar o sertão, o brejo, a caatinga, o curumataú, o litoral

e mais um mundo de pequenas zonas perfeitamente diferenciadas, tudo

em pouco mais de um mês, e encontrando em cada lugar uma quantidade

enorme de sugestões novas e interessantes, tem que ﬁcar como ﬁquei, em

estado de choque. No mínimo. Digo em estado de choque por reserva. A

vontade e talvez a verdade fosse dizer em estado de transe. Porque não

acredito que exista um temperamento de curiosidades que se mantenha

frio diante das descobertas, das revelações inesperadas, de mil detalhes

que a sensibilidade em tensão forçada vai coordenando, juntando, sepa-

rando, concluindo. Acho que me defendi bem.”

Num trecho seguinte, também carregado de encantamento, é possível entrever

o peso que tanto a arquitetura quanto o folclore e a etnograﬁa tiveram em sua

formação, complementares à própria matriz politécnica. Neste sentido, podemos

dizer que foi esta viagem ao Nordeste, realizada durante o primeiro semestre

de 1938, que possibilitou o cruzamento das experiências acumuladas junto aos

trabalhos de realizados no SPHAN com os estudos e pesquisas produzidos no

âmbito da Sociedade de Etnograﬁa e Folclore:

67 Carlini, op. cit., 1994, p.298.

68 “A contribuição da Paraíba ao folc-lor nacional – Fala-nos o Dr. Luis Saia depois de visitar todo o

noss Estado”, A Imprensa, João Pessoa, 1

de junho de 1938. Apud Idem, ibidem, p.327.

113

“A primeira viagem que ﬁzemos pelo interior da Paraíba objetivou o sertão

e foi de 25 dias. A segunda, depois de uma semana de fôlego em João Pes-

soa, foi de 12 dias pelo brejo e litoral. Nesses trinta e sete dias de viagem

parávamos um, dois ou três dias em algumas cidades. Noutros lugares

paramos momentos, meia hora, o tempo de tomar um café, de espiar uma

capela interessante, de perguntar informes guiadores do nosso trabalho,

de fotar uma casa popular, de pesquisar um detalhe curioso de uma lata-

da ou de uma casa de farinha, raramente estacionando o suﬁciente para

colher uma história ou lenda popular. Porém, em todos os lugares de lata-

da ou de uma casa de farinha era infaltável um detalhe permanente. É que

a gente lamentava não poder ﬁcar muito tempo neles, mais dias, sema-

nas talvez e quem sabe até mesmo morar ali, que se entrevia variadas

sugestões de estudo a fazer, através de conversas rápidas, de informações

lacônicas e prometedoras. Nessas condições, a necessidade de estar vendo

tudo em pouco tempo cansava mais do que o maior catabi [...] Foi assim

no sertão e precisou ser assim no brejo e litoral. É verdade que aonde a

gente chegava logo ia entrando em contato com o que havia de íntimo e

expressivo do lugar. Mas o sentimento de pouquidão de tempo esteve sem-

pre em nossa presença. [...]”

69 Idem, ibidem, p.328.

[

]

AS VIAGENS DE ESTUDOS

NA FAU-USP | 1948-1962

116

Gustavo Neves da Rocha Filho

Rosa Grena Alembick descendo

escada no Instituto Tecnológico de

Aeronáutica, São José do Campos (SP),

4 de setembro de 1952. Arquivo da

Biblioteca da FAU-USP.

117

Este capitulo está estruturado em três itens que focalizam o universo das ativi-

dades desenvolvidas pelos estudantes da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

da Universidade de São Paulo, desde a sua criação em 1948 até 1962, quando foi

estabelecida a reforma de ensino que estruturou a escola em departamentos,

criando novas disciplinas (ainda sob o regime de cadeiras) e incorporando não

apenas ex-alunos no corpo docente, mas também conteúdos e preocupações que

vinham sendo explorados pelo Grêmio estudantil (GFAU), pelo Centro de Estudos

Folclóricos (CEF) e pelo Centro de Estudos Brasileiros (CEB) em seus trabalhos

extra-curriculares de pesquisa, documentação e viagens.

Marcados por uma certa herança modernista e nas sendas abertas por Mário

de Andrade e Luiz Saia junto ao Departamento de Cultura de São Paulo, o Serviço

do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e o “movimento folclorista”, muitos

dos estudantes dessas primeiras turmas da FAU-USP seriam levados a reinter-

pretar os referenciais populares, coloniais e modernos da geração anterior à luz

de sua formação especíﬁca em arquitetura. O momento coincide, por outro lado,

com uma renovação disciplinar fundamental, a partir da qual reelaborava-se o

lugar da arquitetura no campo cultural brasileiro, sua interface com o pensa-

mento e a arte, bem como suas dimensões aplicadas no quadro técnico, social e

econômico do país.

118

3.1. As viagens dos estudantes: mapeamentos e roteiros

As viagens realizadas pelos estudantes da FAU-USP entre 1949 e 1960 parecem

ter cumprido um papel importante na abertura dessas novas perspectivas de for-

mação do arquiteto em uma escola que prometia, ao mesmo tempo, ultrapassar

o referencial Beaux-Arts dominante no país e a matriz local enraizada na Escola

Politécnica de São Paulo.

Essas viagens estudantis resultaram de um conjunto de empreendimentos

especíﬁcos, quase sempre à margem das atividades curriculares e com destinos

e interesses variados ao longo da década de 50. Como tal, elas devem ser lidas

mais como uma prática do que como uma atividade regular, mais como uma

predisposição antes mesmo que uma programação. Neste sentido, também nos

interessa olhar internamente para cada uma daquelas viagens que conseguimos

mapear, buscando alinhavar a coerência e as conexões com as motivações desta

geração, formada a partir de uma escola de arquitetura recentemente emancipa-

da da instituição politécnica e na qual os vínculos com o modernismo e o patri-

mônio histórico ainda não estavam claramente estabelecidos.

O acentuado caráter técnico do curso durante os seus primeiros anos, com

a forte presença dos professores catedráticos da Poli na constituição do corpo

docente, uma nítida herança de sua origem na engenharia, acabou possibilitan-

do aos novos estudantes a procura por outros meios de aprendizado, para além

daqueles conteúdos recebidos em sala de aula. Em linhas gerais, podemos dizer

que foi a partir do contexto de descontentamento com o ensino e da tomada de

consciência da necessidade de repensar a inserção do campo arquitetônico no

debate contemporâneo sobre o país que as viagens serão aqui consideradas, ou

seja, a partir de sua condição complementar mas decisiva na formação dos estu-

dantes naqueles anos.

Em linhas gerais, as viagens obedeceram a um dispositivo que privilegiava

os lugares mais próximos nos anos iniciais, deixando os maiores deslocamentos

para o ﬁnal do curso. Assim, se num primeiro momento as visitas se concentra-

ram nos arredores da capital paulista, logo os roteiros se estenderam para Minas

119

Gerais, cujas cidades históricas e o conjunto arquitetônico da Pampulha atraíam

os estudantes, bem como para o Rio de Janeiro, então capital federal, onde as

obras recém-construídas de Lucio Costa, Oscar Niemeyer (1907) e Affonso Reidy

(1909-1964) também os entusiasmavam. Num momento posterior, deslocavam-se

para o Nordeste, sobretudo para as capitais Salvador e Recife, que ainda oferta-

vam aos estudantes uma situação de suspensão do tempo pretérito, materializa-

do, sobretudo pela presença maciça de arquitetura do período colonial. Por ﬁm,

especialmente a partir de 1957, algumas visitas empreendidas a Brasília, quando

os estudantes puderam tomar contato com a construção da nova capital federal.

Alguns depoimentos de ex-alunos, como os de Gustavo Neves da Rocha Filho

Hélio Pasta

, conﬁrmam essa tendência:

“O que o Grêmio estabeleceu era que a primeira turma viajaria para Minas

Gerais, nas férias de julho. No ano seguinte, a turma seguinte iria pra

Minas e os da primeira turma iriam para Bahia e Pernambuco. E, depois

disso, para fora. Então essa primeira turma foi para a Bolívia, na Bolívia

se separou, um grupo foi para o Chile e outro grupo foi para o Uruguai.”

“Então eu não sei bem como as viagens ocorreram. Tenho impressão que

existia dentro da Universidade uma verba para esse tipo de atividade. Mas

o Grêmio participava muito disso, promovia tudo.”

1 Gustavo Neves da Rocha Filho (1928) ingressou na FAU-USP em 1949 mas se formou apenas em

1962. Como estudante, participou desde cedo das atividades ligadas ao CEF, tendo sido seu presi-

dente entre 1953-1956.

2 Hélio Pasta (1926) ingressou na FAU-USP em 1948 e se formou em 1952. Participou ativamente do

processo para a criação da escola e, juntamente com outros estudantes, foi um dos fundadores do

Grêmio da FAU (GFAU)

3 Entrevista de Gustavo Neves da Rocha Filho ao autor, realizada em 15/12/2008

4 Entrevista de Hélio Pasta ao autor, realizada em 02/02/2009.

120

Nas rotas do Patrimônio: Carapicuíba e arquitetura colonial paulista

Os primeiros registros de viagens que conseguimos identiﬁcar se referem às ati-

vidades realizadas ainda no ano de 1949, quando do interesse de alguns alunos

pela aldeia de Carapicuíba. Por orientação de Luiz Saia, que já havia realizado um

estudo sobre a arquitetura e as técnicas construtivas tradicionais do conjunto

em 1937

, os estudantes Antonio Carlos Alves de Carvalho

e Plínio Venanzi

pas-

saram a se dirigir sistematicamente para lá durante os ﬁnais de semana:

“Então no sábado era o dia que em que tínhamos aula de topograﬁa e, à

tarde, pegávamos um ônibus para Carapicuíba começar a fazer o levanta-

mento. [...] Outras pessoas foram, o Marcílio [Martins] foi algumas vezes,

o Virgílio [Malacarne] foi algumas vezes, o Gustavo [Neves da Rocha Filho]

foi algumas vezes também, mas os dois que malhavam em cima, era o

[Antonio Carlos Alves de] Carvalho e eu. Todo domingo. Tanto que ﬁzemos

um levantamento bem circunstanciado, cada milímetro, daquelas casas,

as partes interna e externa...”

Um documento interessante, já do começo da década de 1950, que atesta o inte-

resse pela arquitetura tradicional brasileira é um boletim informativo de uma

excursão organizada pelo Centro de Estudos Folclóricos (CEF) do GFAU

durante

o feriado de 21 de abril de 1953. Nele visava-se “mostrar aos estudantes de arqui-

tetura, obras tombadas pela DPHAN”. A elaboração do roteiro ﬁcou a cargo de

5 “Em 1937, quando auxiliar de Mário de Andrade e candidato à cheﬁa regional do então Serviço do

PHAN, a ﬁm de suprir a falha de não ser ainda arquiteto diplomado, realizei um estudo sistemático

da Aldeia de Carapicuíba. Trabalho exaustivo e cheio de erros – éramos tão inocentemente ignoran-

tes em matéria de arquitetura tradicional que nem sabíamos o que não sabíamos – de observação

e de visão global.”. Cf. Luís Saia, Morada paulista. São Paulo: Perspectiva, 1972, p.20.

6 Antonio Carlos Alves de Carvalho (1925-2008), conhecido como Carvalhinho, ingressou na FAU-USP

em 1948 e nunca chegou a concluir o curso. No entanto, participou ativamente do processo para a

criação da escola e, juntamente com outros estudantes, foi um dos fundadores do Grêmio da FAU

(GFAU) e de seu Centro de Estudos Folclóricos (CEF).

7 Plínio Venanzi (1925) ingressou na FAU-USP em 1948 mas abandoou o curso no principio da década

de 1950. No entanto, participou ativamente do processo para a criação da escola e, juntamente com

outros estudantes, foi um dos fundadores do GFAU e do CEF.

8 Entrevista de Plínio Venanzi ao autor, realizada em 10/06/2008.

9 A atuação do CEF será analisada no item 3.2.

121

Gustavo Neves da Rocha Filho, então presidente do CEF, que privilegiou alguns

monumentos dos séculos XVI e XVII por se tratarem de obras “intimamente liga-

das à fundação de São Paulo”, especialmente, com a aproximação dos festejos de

seu IV Centenário.

A visitação tinha seu ponto de partida na capela da aldeia

de Carapicuíba, obra que boa parte dos estudantes já conheciam, sobretudo,

devido aos trabalhos de documentação realizados pelos integrantes do Centro

ainda em 1949. Na seqüência, o roteiro previa a parada em duas residências

rurais do século XVII pertencentes ao ciclo bandeirista, ambas localizadas em

Cotia (SP): de um lado, o Sítio do Mandú, que ainda não havia sido restaurado e,

por isso mesmo, interessava para o “estudo de sua técnica construtiva”, a taipa

de pilão; do outro, o Sítio do Padre Inácio, cujas obras de restauração – alerta-

va o documento – já haviam sido realizadas parcialmente pelo Patrimônio, sob

os cuidados de Luiz Saia, durante a década anterior.

Finalmente, o passeio se

encerrava com uma visita à igreja jesuítica de Embu, para a qual os estudantes

deveriam estar atentos às qualidades artísticas do monumento, tal como desta-

cadas por Lucio Costa no artigo “Arquitetura dos jesuítas no Brasil”, publicado na

Revista do SPHAN em 1941.

Mais interessantes até do que os destinos escolhidos, foram as palavras de

Gustavo Neves da Rocha Filho acerca da seleção. Para ele, os estudantes de arqui-

tetura preocupados com a “renovação artística da arquitetura” ou “em fazer

arquitetura brasileira” estavam fugindo de seu povo e suas raízes, inﬂuenciados

pelos referenciais estrangeiros de uma importação recente:

“É necessário conhecer o nosso povo e a nossa tradição. É necessário estu-

dar o nosso folclore. A grande lição do folclore é a necessidade de se com-

preender o seu tempo. Meditemos sobre essas obras que vamos ver nesta

excursão. [...] Conheçamos o nosso povo. Será então ocasião de uma cola-

boração, cujos exemplos são tão raros, entre os críticos e os homens sobre

10 Trata-se de um documento de 3 páginas, sem título, datilografado e assinado por Gustavo Neves da

Rocha Filho, presidente do CEF e responsável pela compilação e apresentação das obras escolhidas.

O roteiro provavelmente deve ter sido utilizado pelos estudantes durante o passeio, servindo como

um guia de visitação. (Fonte: acervo pessoal de Domingos Theodoro de Azevedo Netto)

11 Sobre o papel de Luiz Saia nos trabalho de restauração das casas bandeiristas ver: João Clark A.

Sodré. “A Casa Bandeirista de Luiz Saia no IV centenário de São Paulo: restauração e preservação da

identidade paulista” in: Anais do 5º Seminário Docomomo Brasil. São Carlos, 2003 e Lia Mayumi. Taipa,

canela preta e concreto: um estudo sobre o restauro de casas bandeiristas. São Paulo: Romano Guerra, 2008.

122

cujo mister importa informar antes de tudo. É destes últimos, em deﬁniti-

vo, que depende o aspecto de nosso país.”

De clara ﬁliação nacionalista, provavelmente inspirada no inﬂuente imaginário

folclorista em São Paulo, o olhar sobre a arquitetura tradicional paulista conver-

gia para o ideal de aproximação entre arquiteto e povo, visto então como premis-

sa legítima de criação de uma nova arquitetura brasileira. A convocação ﬁca ain-

da mais evidente em texto do mesmo autor apresentado no II Congresso Nacional

de Estudantes de Arquitetura, realizado no Recife, no mesmo ano de 1953:

“O estudo da arquitetura tradicional brasileira deve, por isso, ser encarado

com maior responsabilidade. É muito comum o estudante de arquitetura

procurar, desde o primeiro ano do curso, conhecer arquitetura moderna,

através de revistas de livros, pois, necessitamos de elementos para suas

aulas de Composição, sente que precisa fazer o moderno. Acaba copiando

as obras mais signiﬁcativas, naturalmente de outros países, pois são pou-

cas as publicações dedicadas a nossa arquitetura moderna. O curioso é

que essas obras estrangeiras muitas vezes têm um fundo original tradicio-

nalista. Melhor fôra pois reproduzir a própria tradição do que a alheia.”

12 Cf. o referido boletim informativo do CEF, p.2.

13 Gustavo Neves da Rocha Filho. “”Sobre o estudo da arquitetura brasileira” in: Anais do II Congresso

Nacional de Estudantes de Arquitetura e Urbanismo. Recife: Bureau Nacional de Estudantes de Arquite-

tura e Urbanismo, outubro de 1953, pp.55-57.

123

Sítio do Padre Inácio

Estudantes das turma de 1948 e 1949

em visita à casa bandeirista, Cotia (SP),

1 de outubro de 1950. Entre eles, Hélio

Pasta, Thereza Katinszky, Clementina

de Ambrosis, Gustavo Neves da Rocha

Filho e Domingos Theodoro Azevedo

Netto. Arquivo de Domingos Theodoro

Azevedo Netto.

Sítio do Mandu

Estudantes da turma de 195i em visita

à casa bandeirista, Cotia (SP), 1 de

outubro de 1950. Arquivo de Edoardo

Rosso.

Casa do Butantã

Estudantes das turmas de 195o e

195i em visita à Casa Bandeirante,

restaurada para o IV Centenário de

São Paulo, 29 de janeiro de 1955.

Arquivo do DIM/PMSP. Da esquerda

para direita: Yoshimasa Kimachi,

Edoardo Rosso, Prof. Eduardo Kneese

de Mello, Rodolpho A. Fernandes, José

Luz Fleury de Oliveira, Rosa Kliass,

não-identiﬁcado, Sigfrido Rieber

(venezuelano), Armando Rebollo, Hideo

Maeda e outros três não-identiﬁcados.

Seção Arquivo de Negativos da

Divisão de Iconograﬁa e Museus do

Departamento do Patrimônio Histórico

da Prefeitura Municipal de São Paulo

(DIM/SMC/DPH/PMSP)

Gustavo Neves da Rocha Filho

Sítio do Padre Inácio, Cotia (SP), 1 de

outubro de 1950. Arquivo Biblioteca da

FAU-USP.

Sítio do Mandu, Cotia (SP), 1 de outubro

de 1950. Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

Casa do Butantã, São Paulo (SP), 29 de

janeiro de 1954.Arquivo Biblioteca da

FAU-USP.

Na página seguinte:

Visita a Aldeia e Igreja de São João

Batista em Carapicuíba (SP), 18 de

março de 1951. Arquivo da Biblioteca

da FAU-USP.

Visita a Aldeia e Igreja de São João

Batista em Carapicuíba (SP), 21 de

abril de 1953. Arquivo da Biblioteca da

FAU-USP.

Gustavo Neves da Rocha Filho

Igreja Nossa Senhora do Rosário,

Embu (SP), 2 de abril de 1950. Arquivo

Biblioteca da FAU-USP.

Capela do Sítio Santo Antonio, São

Roque (SP), 1 de abril de 1951. Arquivo

Biblioteca da FAU-USP.

Capela de São Miguel, São Paulo (SP), 5

de janeiro de 1952. Arquivo Biblioteca

da FAU-USP..

127

Rio de Janeiro: arquitetura moderna

Em paralelo a esse interesse regionalista pela pesquisa da arquitetura colonial e

popular produzida em São Paulo, a arquitetura carioca contemporânea também

inspiraria os jovens estudantes. Fosse pela ausência de uma produção local mais

consistente de arquitetura moderna, fosse pela identiﬁcação entre a produção

carioca contemporânea a uma versão nacional dos preceitos internacionalistas

canônicos, o interesse pelo Rio de Janeiro se justiﬁcava.

É importante salientar que desde a fundação da FAU-USP, uma geração arqui-

tetos modernos formados no Rio de Janeiro vinha ingressando no corpo docente:

em 1948, Abelardo de Souza (1908-1981), formado pela ENBA em 1932; em 1949,

Hélio Duarte (1906-1989), também formado pela ENBA em 1930 e Eduardo Corona

(1921-2001), formado pela Faculdade Nacional de Arquitetura em 1946; em 1950,

Alcides da Rocha Miranda (1909-2001), formado pela ENBA em 1932.

O próprio Niemeyer, já então consagrado nacional e internacionalmente como

um dos principais expoentes da primeira geração de arquitetos modernos brasilei-

ros, seria convidado pela direção da Escola a integrar os seus quadros em 1951. Em

suma, um grupo coerente de personalidades atuantes no meio proﬁssional, até então

excluído das atividades didáticas em razão do conservadorismo ainda dominante na

Faculdade Nacional de Arquitetura, constituiria um pólo importante de informação

dos estudantes da FAU-USP acerca da produção mais recente no Rio de Janeiro.

A aproximação entre o meio paulista e o carioca de arquitetura vinha se con-

solidando desde a segunda metade da década de 1940. Na virada para a década

de 1950, a simpatia dos proﬁssionais locais pelas realizações modernas do grupo

em torno de Lucio Costa e Oscar Niemeyer são evidentes em periódicos de São

Paulo como Acrópole e AD.

Não por acaso, desde as primeiras turmas, as viagens ao Rio de Janeiro se tor-

naram uma constante. Em 1949, a caminho do XII Congresso da UNE, que se reali-

zou em Salvador, a delegação estudantil enviada pelo GFAU, composto por Antonio

Carlos Alves de Carvalho e Vicente Ferrão, deteve-se por um dia e meio no Rio de

Janeiro, visitando alguns dos marcos antológicos da moderna arquitetura brasileira:

14 Paula Dedecca. Crítica paulista de arquitetura carioca: recepção e diferenciação da produção brasileira mo-

derna nas revistas especializadas de São Paulo (1945-1960). São Paulo: FAU-USP/CNPq, 2006 (Relatório

ﬁnal de pesquisa de Iniciação Cientíﬁca PIBIC).

128

“A viagem foi feita a bordo do “Groi” da marinha mercante francesa, que

ancorou antes no Rio por um dia e meio, permitindo a ambos uma pas-

sagem (nova passagem) pelo MES e uma visita ao Itamaraty, a convite do

embaixador Renato de Almeida. Obras como o MES visitadas, do subsolo

ao terraço na companhia de Carlos Drummond de Andrade e de Ayrton

Carvalho. Visitamos a Biblioteca Nacional, a ABI dos irmãos Roberto, a Esta-

ção de Hidro de Atílio Correa Lima, a Obra do Berço de Oscar Niemeyer e o

aeroporto Santos Dummont, assim como o Parque Guinle, a obra de Lucio

Costa representada pelos edifícios de apartamentos encosta acima.”

O interesse dos estudantes vinculados ao CEF pelas obras modernas foi desenvol-

vido paralelamente à constituição do acervo de fotograﬁas de arquitetura tradi-

cional brasileira, iniciado por iniciativa de Gustavo Neves da Rocha Filho, a partir

de 1951. Assim, a idéia de se organizar um documentário da produção nacional,

moderna e colonial, se deu a partir do ingresso dos novos estudantes:

“Quando o [Julio] Katinsky entrou na FAU, eu já estava no quarto ano e nós

já tínhamos feito a documentação nas obras do Niemeyer na Dutra, do

Lucio Costa no Rio de Janeiro, do Reidy, da Pampulha. Eu já tinha um certo

domínio, e disse: ‘Katinsky, você vai fotografar a obra do Lucio Costa em

Friburgo e a casa do Saavedra no Rio de Janeiro.’”

15 Cf. manuscrito de Antonio Carlos Alves de Carvalho (1925-2008), sem data, encontrado junto ao

seu arquivo pessoal com uma série de anotações, registros de memória, fotograﬁas e algumas pu-

blicações. Somos imensamente gratos a sua esposa Doli e a sua ﬁlha Patrícia, pela possibilidade de

acesso a tal documentação, uma vez que não conseguimos realizar uma entrevista formal com ele,

apesar das conversas e encontros regulares.

16 Entrevista de Gustavo Neves da Rocha Filho ao autor, realizada em 15/12/2008

Gustavo Neves da Rocha Filho

Oscar Niemeyer. Fábrica Duchen, Rod.

Presidente Dutra (SP), 4 de setembro de

1952. Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

Oscar Niemeyer. Clube dos 500, Rod.

Presidente Dutra (SP), 4 de setembro de

1952. Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

Oscar Niemeyer. Instituto Tecnológico

de Aeronáutica, São José do Campos

(SP), 4 de setembro de 1952. Arquivo

Biblioteca da FAU-USP.

Ariaki Kato

Lucio Costa. Parque Guinle, Rio de

Janeiro (RJ), janeiro de 1952. Arquivo

Biblioteca da FAU-USP.

Julio Roberto Katinsky

Lucio Costa. Park Hotel São Clemente,

Friburgo (RJ), 1953. Arquivo Biblioteca

da FAU-USP.

130

Ariaki Kato

Eduardo Reidy. Conjunto Pedregulho,

Rio de Janeiro (RJ), janeiro de 1952.

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

Eduardo Reidy. Conjunto Pedregulho,

Rio de Janeiro (RJ), janeiro de 1952.

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

131

Minas Gerais: cidades históricas e arquitetura moderna

De maneira geral, as viagens a Minas normalmente se articulavam aos itine-

rários pelo Rio de Janeiro, fosse pela forte presença dos arquitetos cariocas no

estado desde Pampulha e o Grande Hotel de Ouro Preto, ou ainda pelo peso repre-

sentado pelas cidades históricas mineiras no interior do SPHAN.

“As viagens que foram feitas, eu lembro que em 1952 a gente fez uma

viagem pra Bahia, foi por intermédio da Reitoria, que deu uma viagem

para os estudantes irem. Fomos lá, depois fomos para Minas Gerais, nas

cidades históricas. Nem lembro como nós fomos. Eu sei que pra Bahia nós

fomos de avião... O pessoal era atuante, eles iam, se informavam, viam

como pagava, faziam os roteiros e a gente ia acompanhando. Fizemos em

Minas, isso eu lembro direitinho, ﬁzemos em conjunto com o segundo ano,

a excursão para Ouro Preto e de lá nós fomos até o Pico de Itacolomy...”

“Em 1950, foi feita a primeira viagem a Minas Gerais: Ouro Preto, Mariana,

Sabará, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Foi o grupo da primeira turma da

faculdade que fez essa viagem. O objetivo era a arquitetura tradicional,

arquitetura de Minas evidentemente, a Pampulha e o Rio de Janeiro. [...]

Em julho organiza-se essa viagem da primeira turma para Minas Gerais.

Eu não era da primeira turma, era da segunda, mas eu me enganchei nessa

viagem com 20 caixinhas de ﬁlmes para slide para fazer as minhas fotogra-

ﬁas da viagem. Professor para acompanhar a turma, ninguém quis, então

não sei quem, talvez tenha sido eu, sugeri o Oscar Campiglia, que era fun-

cionário da Reitoria, e ele acompanhou essa primeira turma e adorou. E ele

levou um fotógrafo da Reitoria para fazer fotograﬁa e ele fez uma grande

coleção de fotograﬁas em branco e preto para o publicar em livro depois.

Eu ﬁz essas fotograﬁas com slide já usando uma máquina mais soﬁsticada,

uma Leica 3. Em janeiro de 1951 eu voltei com a segunda turma da FAU a

Ouro Preto e completei a coleção. O meu programa era fazer fotograﬁa, eu

adorava ﬁcar disparando.”

17 Entrevista de Roberto Pinto Monteiro ao autor, realizada em 10/04/2008

18 Entrevista de Gustavo Neves da Rocha Filho ao autor, realizada em 15/12/2008.

132

“Mas a viagem para Minas para mim foi mais proveitosa do que a da Bahia.

Estávamos no terceiro ou quarto ano. Nós fomos para Belo Horizonte e

fomos recebidos pelo Juscelino Kubitschek. Ele adorava arquitetos e todos

os estudantes que iam para lá ele hospedava nos melhores hotéis. Depois

disso fomos para Ouro Preto, para Mariana, foi um deslumbramento. [...]

Agora, para Minas, nós fomos de trem e de ônibus. E não fomos com profes-

sor, fomos com um funcionário da Reitoria, tinha que ter uma autoridade”

Os itinerários, portanto, revisitavam os roteiros nacionalista de descoberta do

país, seja de neocoloniais e tradicionalistas seja de modernistas, expostos agora

a toda uma nova cultura patrimonial difundida por modernistas e arquitetos da

repartição

, o que incluía evidentemente o contato com algumas das realizações

contemporâneas de maior destaque. Não por acaso, a intermediação de Sylvio de

Vasconcellos, professor de arquitetura brasileira da Faculdade de Arquitetura da

Universidade de Minas Gerais, e responsável pela regional do SPHAN, era obriga-

tória em quase todos os empreendimentos.

“As viagens eram feitas geralmente por turmas. A primeira viagem sem-

pre era para as cidades históricas de Minas Gerais, Ouro Preto, Mariana e

também para Belo Horizonte. [...] Colonial e moderno, sempre enfatizando

isso. Belo Horizonte já tinha uma arquitetura de certa notabilidade. Tinha

o Banco da Lavoura, produto de um concurso de arquitetos modernos,

tinha ainda o Sylvio de Vasconcellos que era um dos homens do movi-

mento colonialista, mas era uma ﬁgura importante, e tinha a Pampulha

que era o nosso grande espelho, nosso modelo. Essas viagens eram feitas

e programadas pela escola. [...] Já era especíﬁco programar uma viagem

por ano para determinado lugar. A escola organizava, mas ela ainda não

tinha aquele ônibus que o famoso Benjamin dirigia, depois de uma certa

época ele funcionou como transporte. Naquele tempo não existia, a gen-

te ia de avião, com algumas passagens grátis, mas era pago pela escola.

Fomos de Congonhas para Pampulha em um DC-3, o primeiro avião que

19 Entrevista de Thereza Katinszky de Katina e Pielesz ao autor, realizada em 12/04/2008

20 Lauro Cavalcanti (org.). Modernistas na repartição. Rio de Janeiro: Editora da UFRJ/Tempo Brasileiro/

Paço Imperial, 1993.

voei, ﬁcava inclinado na pista. Chegamos a Pampulha, nos hospedamos,

e um clássico era fazer nossa farra à noite, aquelas coisas de estudantes.

Foi uma viagem não sei se muito produtiva em termos de arquitetura, eu

pessoalmente não me emocionava muito com aquilo. Mas foi um grande

congraçamento com os estudantes de lá, em Ouro Preto naquelas repúbli-

cas, ﬁzemos uma farra, bailes. Isso foi no segundo, terceiro ano.”

21 Entrevista de Jon Vergareche Maitrejean ao autor, realizada em12/12/2008.

133

Gustavo Neves da Rocha Filho

Oscar Niemeyer. Grande Hotel, Ouro

Preto (MG), 26 julho de 1950. Arquivo

Biblioteca da FAU-USP.

134

Gustavo Neves da Rocha Filho

Oscar Niemeyer. Grande Hotel, Ouro

Preto (MG), 26 julho de 1950. Arquivo

Biblioteca da FAU-USP.

Oscar Niemeyer. Grande Hotel, Ouro

Preto (MG). Cartão Postal, 23 de janeiro

de 1951. Arquivo de Fúlvio Smilari.

Flâmula da “Ordem do Tucanos”

utilizada por estudantes da FAU-USP

em viagem realizada para Ouro Preto e

outras cidades históricas mineiras, em

1951. Dentre os signatários, é possível

identiﬁcar os nomes de Ruy Gama,

Roberto Pinto Monteiro, Fúlvio Smilari,

Roberto Camargo, Gustavo Neves da

Rocha Filho e Jon Maitrejean. Arquivo

de Roberto Pinto Monteiro.

Igreja de São Francisco de Assis, Ouro

Preto (MG), 1951. Arquivo de Roberto

Pinto Monteiro.

Vista Geral de Ouro Preto (MG), 1951.

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

Casa de Câmara e Cadeia / Museu da

Inconﬁdência, Ouro Preto (MG), 1951.

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

136

Igreja do São Bom Jesus do Matozinho,

Congonhas do Campo (MG), 1951.

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

Igreja do São Bom Jesus do Matozinho,

Congonhas do Campo (MG), 1951.

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

Viagem para Congonhas do Campo

(MG), julho de 1953. Da esquerda para

direita: Rosa Grena Alembick, Wlademir

Kliass, Miranda Martinelli e Edoardo

Rosso (sentados); Osmar Tosi, Prof.

Roberto Coelho Cardozo, Jorge Salomão

e Yoshimasa Kimachi (em pé). Arquivo

de Edoardo Rosso.

Julio Roberto Katinsky

Passadiço da Glória, Diamantina (MG),

julho de 1955. Arquivo Biblioteca da

FAU-USP.

137

Estudantes na Igreja N. Senhora do

Ó, em Sabará (MG), 1955. Arquivo de

Edoardo Rosso.

Estudantes na escadaria da Igreja

Santa Eﬁgênia, Ouro Preto (MG) 1955.

Entre eles, Edoardo Rosso, Julio Roberto

Katinsky, João Baptista Xavier, Dacio

Ottoni e Eduardo de Almeida. Arquivo

de Edoardo Rosso.

138

Viagem para Belo Horizonte (MG),

julho de 1953. Edoardo Rosso, Miranda

Martinelli e outros estudantes em

frente ao Edifício do Banco da Lavoura,

projeto de Vital Brazil. Arquivo de

Edoardo Rosso.

Gustavo Neves da Rocha Filho

Oscar Niemeyer. Residência Juscelino

Kubitschek, Belo Horizonte (MG), 19 de

julho de 1950. Arquivo Biblioteca da

FAU-USP.

Sylvio Vasconcellos. Residência, Belo

Horizonte (MG), 12 de outubro de 1953.

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

Sylvio Vasconcellos. Residência, Belo

Horizonte (MG), 12 de outubro de 1953.

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

139

Nordeste e Norte: do litoral ao sertão, do colonial ao popular

Uma das primeiras referências encontradas sobre viagens para o Nordeste foi

daquela realizada em julho de 1949, no âmbito do XII Congresso da UNE realiza-

do em Salvador. Após uma rápida passagem pelo Rio, conforme mostrado ante-

riormente, os dois estudantes da delegação da FAU chegaram à capital baiana,

travando contatos logo de início tanto com representantes do movimento folclo-

rista local, quanto com ﬁguras do modernismo regionalista:

“Nossa chegada a Salvador, dois dias após. Fomos recebidos pela Comissão

Baiana de Folclore em sessão solene e com convite visitamos as principais

igrejas, os principais fortes, os principais solares históricos. Repentinamen-

te passamos a habitar historicamente o Brasil, a tomar conhecimento “in

loco” de seus costumes. Obviamente tivemos nosso contato com as “mães

pretas” do Candomblé, com Jorge Amado, com o pintor Carlos Bastos e com

o jovem escultor Mário Cravo. Deste consegui um desenho de uma perso-

nagem de Candomblé, que mais adiante seria capa de publicação do nosso

Centro de Estudos Folclóricos, destinado a tradução da Carta de Atenas.”

Uma outra viagem realizada por alguns alunos da primeira turma foi para Belém

(PA), provavelmente em 1952, no último ano do curso. Segundo relato de Hélio

Pasta, apesar de seu caráter eminentemente turístico, com parte das despesas de

transporte pagas inclusive pela própria FAU, tratou-se de “uma viagem de escla-

recimento”, na medida que proporcionou um contato com realidades certamente

desconhecidas para jovens estudantes de São Paulo naquele momento:

“E dali nós fomos para Manaus (AM). O grupo que foi para Manaus foi por

conta própria, era muito barata a passagem. Tinha uma chata que saia de

Belém e ia para Manaus, levava uma semana, dia e noite sem parar. E acho

que custava 10 cruzeiros por dia, coisa desse tipo. Estávamos entusiasma-

dos pela cidade, pelo Teatro Amazonas, pelos chafarizes, por um hotel feito

por um arquiteto chamado Paulo Antunes Ribeiro. [...] Antes de sair, a chata

era uma solenidade, todo mundo enfarpelado, arrumado, de quepe... Quan-

22 Cf. manuscrito de Antonio Carlos Alves de Carvalho, sem data.

140

do o navio saía do porto, todo mundo de short, de camiseta, de qualquer

jeito... A gente ouvia muitas histórias do comandante, mas não lembro de

nenhuma delas. Uma coisa que a gente queria ver no Amazonas eram os

animais: jacarés, etc.”

Um dos únicos documentos encontrados durante a pesquisa que atestam a par-

ticipação de professores da escola na organização das viagens foi o roteiro para

visita a Salvador (BA), elaborado pelo professor Carlos Alberto Gomes Cardim

Filho

, da cadeira “Arquitetura no Brasil”, para a turma do 5

ano, em julho 1953.

Em linhas gerais, o roteiro proposto privilegiava as obras do período colonial,

principalmente de arquitetura religiosa, mas também civil e militar.

Logo de início, a sugestão de um conjunto de 22 igrejas e conventos, entre

os quais destacava a Igreja da Misericórdia, a Catedral de Salvador, a Igreja de

São Pedro e São Domingos, a Igreja de São Francisco, a Igreja da Ordem Terceira

de São Francisco, a Igreja do Rosário e a Igreja do Carmo. Para cada uma das

indicações, Gomes Cardim listou uma série de características que deveriam ser

observadas pelos estudantes, desde o enquadramento arquitetônico na cidade,

suas plantas e fachadas, bem como os respectivos interiores, suas pinturas, azu-

lejos e altares. Também orientou os estudantes a visitarem alguns solares da

capital baiana como o Ferrão, o Saldanha, a Casa de Ruy Barbosa, a Casa dos

7 Candeeiros (Sede do Patrimônio), bem como os fortes de São Marcelo, Santo

Antonio da Barra, Santa Maria, Mont Serrat, São Pedro e Barbalho.

Como contraponto ao repertório colonial sugerido, foram listadas algumas

obras de arquitetura moderna como o Hotel da Bahia, do arquiteto Paulo Antunes

Ribeiro, inaugurado em 1951, além de edifícios comerciais localizados na Cidade

Baixa e algumas residências em Amaralina e Itapoã.

23 Entrevista de Hélio Pasta ao autor, realizada em 02/02/2009.

24 Carlos Alberto Gomes Cardim Filho (1899-1990) formou-se engenheiro-arquiteto pela Escola Po-

litécnica em 1925. Quando estudante, participou de algumas excursões as cidades históricas de

Minas Gerais organizadas pelo professor Alexandre Albuquerque, tendo se interessado desde cedo

pela arquitetura colonial brasileira. Publicou inúmeros artigos publicados sobre o assunto, entre

eles “Minas e tradição” (1930), no Boletim do Instituto de Engenharia e “Arquitetura e tradição” (1942),

na revista Acrópole. Cf. Sylvia Ficher, op. cit., pp.215-221. Foi professor da FAU entre 05 de março de

1952 e 28 de fevereiro de 1955, sendo o responsável pela cadeira “Arquitetura no Brasil” (n.18).

141

Além destas recomendações de interesse arquitetônico, o roteiro ainda suge-

ria algumas visitas ao “típico” Mercado de Água de Meninos, a um candomblé no

Rio Vermelho, à lagoa de Abaeté, além das reﬁnarias e campos de petróleo nos

municípios de Candeias e Mataripe.

“Eu ﬁz duas viagens: uma para Minas e outra para a Bahia, mas não era

pelo Centro de Estudos Folclóricos, era pelo Grêmio e pela Reitoria. A pró-

pria diretoria mandava um professor e nós fomos com o professor Gomes

Cardim, que dava “Arquitetura no Brasil”. E foi uma coisa maravilhosa,

nós fomos recebidos pelo arquiteto Diógenes Rebouças [...] Para a Bahia a

gente foi de avião de carga, levou não sei quantas horas para chegar, um

negócio absurdo...”

“Na segunda viagem, que nós ﬁzemos para a Bahia em 1951, nós convi-

damos o Zanine Caldas que era um professor de maquetes, a oﬁcina era

dirigida por ele. E levamos o doutor Lobo, que era o nome que a gente

dava a ele, nessa viagem para a Bahia. Nessa viagem, alguém resolveu

que deveríamos visitar Paulo Afonso (BA) e resolvemos alugar por nossa

conta uma daquelas jardineiras. Fomos até Recife (PE), passando em Paulo

Afonso (BA), Arcoverde (PE) e todo o sertão histórico do cangaço até Recife.

Isso foi por nossa conta. Foi uma viagem bacana. Em Salvador, nos hos-

pedamos na Barra, e conseguimos ir a um candomblé naquele morro que

ﬁca atrás do Farol. E vimos um candomblé com uma certa originalidade,

não feito para turistas.”

25 Entrevista de Thereza Katinszky de Katina e Pielesz ao autor, realizada em 12/04/2008

26 Entrevista de Jon Maitrejean ao autor, realizada em12/12/2008.

142

Aspectos da viagem realizada pelos

estudantes da primeira turma para

Salvador (BA) e arredores em 1952.

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

Nas páginas seguintes:

Roteiro de visita a Salvador (BA) para

os alunos do 5

ano em julho de 1953.

Professor responsável: Carlos G. Cardim

Filho. Arquivo Domingos Theodoro

Azevedo Netto.

143

144

145

146

Pelourinho, Salvador (BA), julho

de 1953. Viagem realizada pelos

estudantes da segunda turma para

o Nordeste. Arquivo de Domingos

Theodoro Azevedo Netto.

Salvador (BA), julho de 1953. Arquivo de

Domingos Theodoro Azevedo Netto.

Candomblé, Salvador (BA), julho de

1953. Arquivo de Domingos Theodoro

Azevedo Netto.

Lagoa do Abaeté, Salvador (BA),

julho de 1953. Arquivo de Domingos

Theodoro Azevedo Netto.

Estudantes na Lagoa do Abaeté,

Salvador (BA), julho de 1953. Arquivo de

Domingos Theodoro Azevedo Netto.

Viagem de estudantes para Salvador

(BA) a bordo do navio Dom Pedro II, julho

de 1954. Arquivo de Edoardo Rosso.

Lagoa do Abaeté, Salvador (BA), julho

de 1954. Arquivo de Edoardo Rosso.

Edoardo Rosso

Praia de Itapoã, Salvador (BA), julho de

1954. Arquivo de Edoardo Rosso.

149

Grupo de estudantes no Hotel da Bahia,

Salvador (BA), julho de 1954. Arquivo de

Edoardo Rosso.

Edoardo Rosso

Cidade baixa, Salvador (BA), julho de

1954. Arquivo de Edoardo Rosso.

Mercado, Salvador (BA), julho de 1954.

Arquivo de Edoardo Rosso.

Feira de Água dos Meninos, Salvador

(BA), julho de 1954. Arquivo de Edoardo

Rosso.

Gustavo Neves da Rocha Filho

Paulo Antunes Ribeiro. Hotel da Bahia,

Salvador (BA), 4 de agosto de 1954.

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

Grupo de estudantes da segunda turma

em frente a Igreja de Nossa Senhora

do Carmo, Olinda (PE), julho de 1953.

Arquivo de Domingos Theodoro de

Azevedo Netto.

Edoardo Rosso

Vista de Olinda (PE), julho de 1954.

Arquivo de Edoardo Rosso.

Vista de Olinda (PE), julho de 1954.

Arquivo de Edoardo Rosso.

Gustavo Neves da Rocha Filho

Luiz Nunes. Caixa d’Água, Olinda (PE),

fevereiro de 1952. Arquivo Biblioteca da

FAU-USP.

Igreja de Nossa Senhora do Carmo,

Olinda (PE), 15 de julho de 1954.

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

Habitação popular nos arredores de

Olinda (PE), fevereiro de 1952. Arquivo

Biblioteca da FAU-USP.

151

Aspectos da viagem dos estudantes da

segunda turma pelo sertão nordestino,

entre Recife (PE) e Paulo Afonso (BA),

julho de 1953. Arquivo de Domingos

Theodoro de Azevedo Netto.

Da esquerda para direita: Flávio Villaça,

Ivo Uvo e Jon Maitrejean na Cachoeira

de Paulo Afonso, julho de 1953. Arquivo

de Domingos Theodoro de Azevedo

Netto.

152

Edoardo Rosso

Viagem dos estudantes pelo sertão

nordestino, entre Recife (PE) e Paulo

Afonso (BA), julho de 1954. Arquivo de

Edoardo Rosso.

Viagem dos estudantes pelo sertão

nordestino, entre Recife (PE) e Paulo

Afonso (BA), julho de 1954. Arquivo de

Edoardo Rosso.

Viagem dos estudantes pelo sertão

nordestino, entre Recife (PE) e Paulo

Afonso (BA), julho de 1954. Da esquerda

para direita: Yoshimasa Kimachi, Rosa

Grena Alembick, Miranda Martinelli,

entre outros. Arquivo de Edoardo Rosso.

153

Uma outra viagem feita por alguns estudantes da FAU que conseguimos identiﬁ-

car ao longo da pesquisa e que revela o interesse em “descobrir o Brasil” foi quan-

do Julio Roberto Katinsky

, Ubyrajara Gilioli

e Geraldo Vespaziano Puntoni, em

janeiro de 1955, decidiram descer o rio São Francisco:

“A idéia da viagem de descer o rio São Francisco era a de conhecer o Bra-

sil, tínhamos que colaborar na construção do país. Nós descemos o São

Francisco, fomos até Juazeiro. Saímos de São Paulo e fomos até Barra do

Piraí. De Barra do Piraí, pegamos o trem e fomos para Belo Horizonte. De

Belo Horizonte, nós pegamos um trem que era um horror e fomos para

Pirapora. Lá tem uma queda d’água e começa um São Francisco tranqüilo

até Paulo Afonso, até parado. Fomos cantando o tempo todo. Éramos estu-

dantes, não podíamos pagar, dormimos em tudo quanto foi biboca possí-

vel. E em Juazeiro nós pegamos o trem e fomos até Bonﬁm. Em Bonﬁm nós

descemos, dormimos em Bonﬁm e chegamos em Salvador, lá eu tinha um

amigo, que conheci num congresso, e ele cavou um monte de coisa para

nós na Reitoria [...] Por ﬁm nós cavamos um monte de coisa e ﬁcamos lá.

Então essa foi uma viagem importante para nós, não no sentido de colher

muito material folclórico, porque não tínhamos competência para isso.

Mas foi importante para ver um Brasil que ninguém conhecia na faculda-

de. Qual é esse Brasil? Um Brasil de uma miséria total e ao mesmo tempo

cheio de gente de muita esperança...”

“Bom, ali, o grande impacto foi ver a miséria no interior do país. Aquelas

populações ribeirinhas que, conforme chegava o barco, todo mundo ia lá

para vender alguma coisa, e isso foi o grande impacto. Eu me lembro que

eu tirei uma série de fotograﬁas, e depois expus na FAU naquela época. Eu

nem tenho mais essas fotos...”

27 Julio Roberto Katinsky ingressou na FAU-USP em 1952 e se formou em 1957.

28 Ubyrajara Gonsalves Gilioli (19XX) ingressou na FAU-USP em 1952 e se formou em 1956.

29 Entrevista de Julio Roberto Katinsky ao autor, realizada em 28/01/2009.

30 Entrevista de Ubyrajara Gonsalves Gilioli ao autor, realizada em 25/04/2009.

154

Este itinerário parece ter despertado um interesse alternativo aos roteiros tradicio-

nais até então realizados pelos estudantes de arquitetura, como podemos veriﬁcar

na solicitação feita alguns anos depois por Luiz Saia para o diretor do Patrimônio:

“Meu caro Dr. Rodrigo.

os portadores deste bilhete são estudantes da Faculdade de Arq. e Urbanis-

mo e estão aproveitando as férias para viajar. Querem, desta vez, conhecer

o vale do São Francisco. Num roteiro estudado em cima do joelho se imagi-

nou que teria interesse seguir de Pirapora até abaixo de Juazeiro, por onde

seguirão para a zona do Padre Cícero, no Ceará e daí para João Pessoa -

Recife ou diretamente a Recife, por Itabaiana. [...] Pouca coisa pude indicar

a eles porque não percorri a zona do São Francisco. Talvez ai no Patrimô-

nio exista alguma indicação de coisa a ser pesquisada. Eles tem boa embo-

cadura para isso. No percurso do Estado da Paraíba passarão pela Fazenda

Acauã. [...] O interesse desta apresentação pode ser tanto para eles que

querem indicações, como para o próprio Patrimônio que pode aproveitar a

viagem para colheita de material de valor informativo

Com um abraço amigo do Saia”

31 Carta manuscrita de Luiz Saia para Rodrigo Melo Franco de Andrade, 07/01/1958. Arquivo Noronha

Santos, Série: Arquivo Técnico e Administrativo IPHAN, Sub-Série: Representante, Caixa 052, Pasta

245.09 (folha 460),

Ubyrajara Gilioli

Barca utilizada na viagem pelo rio São

Francisco, janeiro de 1955. Arquivo de

Ubyrajara Gilioli.

155

3.2. As organizações estudantis: o GFAU, o CEF e o CEB

De maneira geral, não podemos dissociar o conjunto de viagens realizadas pelos

alunos da FAU durante o ﬁnal dos anos 40 e a década de 1950 dos seus vínculos

com a própria organização e estruturação das instituições de representação estu-

dantil. Neste sentido, devemos enfatizar também o papel formativo que algumas

viagens desempenharam para esta geração a partir dos contatos estabelecidos

com estudantes de outros estados do país, sobretudo a partir dos congressos,

revelando uma ligação entre tais deslocamentos com a militância e as discussões

em relação à mudança nos padrões de ensino.

O Grêmio da FAU (GFAU): formação e atuação, 1948-1962

A fundação do Grêmio da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP no dia 5

de novembro de 1948, poucos meses depois da criação da escola, correspondeu ao

desfecho de todo um processo iniciado meses antes, isto é, do desejo de se criar

um curso autônomo de arquitetura e urbanismo, no caso, desvinculado do curso

de engenheiros-arquitetos da Poli. De certa maneira, foram os mesmos estudan-

tes que atuaram intensamente para a aprovação do projeto de lei n. 60/48 junto à

Assembléia Legislativa do Estado, que resolveram organizar o GFAU.

Apesar de inicialmente ter se cogitado uma ﬁliação ao Grêmio Politécnico

uma vez que a nova faculdade havia se instalado provisoriamente nas depen-

dências do prédio da Escola Politécnica no bairro da Luz, prevaleceu a vontade

da maioria de criar uma entidade independente, tendo sido eleito presidente o

estudante Marcílio Martins.

De acordo com o depoimento de alguns destes pro-

32 Entrevista de Gustavo Neves da Rocha ao autor, realizada em 15/12/2008.

33 Marcilio Martins (1925-19XX), ingressou na FAU-USP em 1948 e se formou em 1952. Participou ati-

vamente do processo para a criação da escola e, juntamente com outros colegas, foi um dos funda-

dores do GFAU, tendo sido eleito seu primeiro presidente.

156

tagonistas

, tal iniciativa contou com o apoio imediato de Luiz Ignacio de Anhaia

Melo

, nomeado primeiro diretor da FAU, além de professores como Vilanova

Artigas (1915-1985) e Abelardo Riedy de Souza, respectivamente titular e assisten-

te da cadeira n.16, “Composição de Arquitetura. Pequenas Composições I”, minis-

trada para o 1

ano.

A atuação do GFAU nestes primeiros anos foi bastante intensa, tanto por sua

participação junto ao movimento estudantil, quanto pelo engajamento e politiza-

ção nas questões de interesse da coletividade. A situação da escola em seu perí-

odo inicial, quando ainda se organizava e se estruturava institucionalmente, fez

com que os estudantes se envolvessem de perto com os problemas de funciona-

mento da faculdade e os prejuízos causados pelo atraso habitual das aulas, prin-

cipalmente naquelas cadeiras que exigiam, a cada ano, a contratação de novos

professores. A discussão sobre o ensino de arquitetura e a formação do arquite-

to também pautou a agenda de reivindicações estudantis durante praticamente

toda a década de 1950, período no qual a FAU demorou para conseguir a aprova-

ção de um regimento interno.

É neste sentido que devemos enfatizar o papel assumido desde cedo pelo cor-

po discente na construção institucional, inﬂuenciando na deﬁnição e na cons-

tituição de novos quadros para a escola, no auxílio à montagem dos materiais

didáticos por meio da pequena editora montada pelo Grêmio, nos seminários de

ensino e reformas curriculares estabelecidas.

34 Segundo Plínio Venanzi, essa primeira turma “teve um privilégio, que era formada por aquelas pes-

soas que lutaram pela faculdade, que conseguiram ver a faculdade uma realidade. Então, havia

entre nós um denominador comum que talvez não existiu naqueles alunos que entraram depois,

de quando já está formada. Para nós, aquilo era o nosso ﬁlho, nós tínhamos parido aquele negócio

ou pelo menos ajudamos...”. De acordo com outros ingressantes em 1948, tratava-se da mesma luta

iniciada anteriormente.

35 Luiz Ignacio de Anhaia Mello (1891-1974) formou-se engenheiro-arquiteto pela Escola Politécnica

em 1913, tornou-se catedrático da cadeira “”Estética. Composição Geral e Urbanismo I e II” ainda

em 1926, iniciando o ensino sistemático daquela disciplina que se tornaria sua especialidade. Além

de sua carreira acadêmica, também se dedicou à política, como membro do Partido Democrático

(PD), tendo sido vereador e prefeito da cidade de São Paulo, assim como ocupou cargos importantes

na administração municipal. Em relação a sua carreira acadêmica, Anhaia Mello também assumiu,

a partir de 1949, as cadeiras “Teoria da Arquitetura” (n.9) e “Urbanismo” (n.19), respectivamente

para o 2

e 5

anos da recém-criada FAU, da qual foi seu diretor em duas ocasiões, entre 1948 e

1951 e entre 1959 e 1961, tendo se exonerado do cargo nas duas situações. Cf. Sylvia Ficher, op. cit.,

pp. 143-153. Foi professor da FAU entre 31 de março de 1949 e 23 de agosto de 1961, quando de sua

aposentadoria compulsória.

36 Entrevista de Plínio Venanzi ao autor, realizada em 10/06/2009.

157

Uma das primeiras atribuições do GFAU, em termos de sua inserção no movi-

mento estudantil, foi estabelecida a partir da participação no XII Congresso

Nacional de Estudantes, realizado em junho de 1949 na cidade de Salvador (BA), no

qual estiveram presentes os representantes dos diretórios acadêmicos de todas as

faculdades de arquitetura do país. As delegações correspondiam às setes escolas

existentes naquele momento: a Escola de Arquitetura de Universidade de Minas

Gerais; a Faculdade Nacional de Arquitetura da Universidade do Brasil; a Faculdade

de Arquitetura Mackenzie; a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP; a Escola

de Arquitetura da Universidade da Bahia; a Escola de Arquitetura da Universidade

de Pernambuco; a Faculdade de Arquitetura da Universidade do Rio Grande do Sul.

Na ocasião, todos se reuniram na tentativa de organizar o II Congresso Brasileiro

de Estudantes de Arquitetura, cuja primeira edição havia se realizado, irregular-

mente, na capital federal durante o ano anterior, motivo pelo qual a própria dire-

toria do Bureau Nacional de Estudantes de Arquitetura e Urbanismo acabou sendo

destituída.

No entanto, apesar de todo o esforço para sua realização, o congresso

acabou não se realizando em 1949 e nem durante os dois anos seguintes.

37 Em abril de 1948, a União Nacional dos Estudante, atendendo a uma solicitação do Bureau Interna-

cional dos Estudantes de Arquitetura, órgão ﬁliado à União Internacional dos Estudantes, fundou

o Bureau Nacional de Estudantes de Arquitetura e Urbanismo. Como organização independente,

deveria coordenar e representar os interesses gerais dos estudantes de arquitetura e urbanismo do

país. Cf. Bureau Nacional dos Estudantes de Arquitetura e Urbanismo, I Congresso Nacional de Estu-

dantes de Arquitetura e Urbanismo. Salvador, 1952, pp.4-6.

Vila Penteado

Porão na rua Maranhão, 88, destinado

ao Grêmio da Faculdade de Arquitetura

e Urbanismo da USP (GFAU). Arquivo da

Bilioteca FAU-USP.

158

Um momento chave que revela o engajamento estudantil nesse período ini-

cial de estruturação da escola se deu em 1951, quando da indicação do arqui-

teto Oscar Niemeyer para o concurso de títulos de preenchimento da cadeira

n.17, “Composição de Arquitetura. Grandes Composições II”. Seu nome contava,

inclusive, com a simpatia do diretor da FAU, Anhaia Mello, além de outros pro-

fessores e da grande maioria dos estudantes. Apesar de ter sido o vencedor no

pleito, o Conselho Universitário da USP, a partir de articulação do reitor Ernesto

de Moraes Leme (1896-1986), vetou sua nomeação e o eliminou do processo.

Segundo Nestor Goulart Reis Filho

, recém–ingressante na escola:

“Eu entrei, e três meses depois aconteceu isso, foi uma desestruturação da

FAU, quase que ela muda de orientação naquele momento.[...] O Anhaia

Mello era o vice-reitor e montou a FAU com um carinho enorme, apesar

de ser uma escola pequena e nova. Mas havia briga de grupos, o grupo

dele e o do Zeferino Vaz, que era um homem da área das biológicas. E no

começo de 1951, como todos os anos, se fazia a seleção para novos profes-

sores, e para o quinto ano, “Grandes Composições”, foi selecionado o Oscar

Niemeyer, e para um daqueles anos, “Desenho”, foi selecionada a Colette

Pujol, E o professor Anhaia acolhe uma excelente professora que era a

ﬁlha dele. E o Zeferino Vaz, para humilhar o Anhaia que era vice-reitor,

arruma um rolo no Conselho Universitário pela indicação do Niemeyer

que era declaradamente comunista e fazem anular a votação e descon-

tratam a Colette Pujol, e atingem pessoalmente o doutor Anhaia, que era

a ﬁnalidade e pede demissão. Ele deixou de ser vice-reitor, deixou de ser

diretor da FAU e a escola ﬁca órfã quatro anos depois de fundada. [...] E ela

que era a única escola moderna do Brasil foi ameaçada de ser fechada. E

foi fechada pelo governador. Era uma forma de repressão, obviamente. E

Carlos Lacerda, que era um político do Rio de Janeiro, que tinha começado

no comunismo e estava de beijos e abraços com a extrema direita, faz um

movimento, vai à reunião da UNE no Rio de Janeiro, e discursa contra a

FAU, e alguns colegas nossos, de turma, foram para lá para trabalhar con-

38 “Garcez faz o enterro da cultura paulista”, Hoje. São Paulo, 10 de maio de 1951, s.p.

39 Nestor Goulart Reis Filho (1931) ingressou na FAU-USP em 1951 e se formou em 1955. Entre 1959 e

1962 cursou Ciências Sociais na Faculdade de Filosoﬁa, Ciências e Letras.

159

tra nós, para o Lacerda, por causa dos comunistas... E nós ﬁcamos órfãos

de pai e mãe. Então, fecharam a FAU e nós foram dormir no GFAU porão

para impedir que o Grêmio fosse invadido, que era uma sociedade civil, o

endereço estava registrado lá e não queríamos que fosse fechado.”

Apesar do peso das disputas internas de poder na USP, sobretudo entre as

Faculdades de Direito, Medicina e a Poli, sabemos que tal proibição se deu tam-

bém por questões políticas maiores, uma vez que o candidato vitorioso era comu-

nista declarado e poderia inﬂuenciar “negativamente” na formação dos jovens

arquitetos paulistas. As decisões do Conselho Universitário tiveram como con-

seqüências imediatas o pedido de demissão de Anhaia Mello tanto da direção

da FAU quanto do cargo de vice-reitor da USP, além de uma greve iniciada pelos

estudantes em 9 de maio de 1951.

O ex-aluno Hélio Pasta, destacou o peso do

início da Guerra Fria na decisão:

“Eu lembro que por causa do Oscar Niemeyer, nós ﬁcamos seis meses em

greve em 51. Para você ver, o negócio americano, o macarthismo, o que

ele gera... A Reitoria tinha aprovado o nome dele e sei lá quem buzinou

que ele era comunista e voltaram atrás. O nome dele estava aprovado. E o

impasse se resolveu porque o Oscar fez uma carta abrindo mão da vaga.”

De acordo com Romeu Solferini Neto

, presidente do GFAU na ocasião e um de

seus principais porta-vozes junto à imprensa, o nome de Oscar Niemeyer para a

referida cadeira atendia a “reiteradas instâncias de arquitetos e professores daqui

de São Paulo e do Rio”.

Em entrevista para o Correio Paulistano em 11 de maio,

assim resumiu o tom geral de insatisfação dos alunos da escola:

40 Entrevista de Nestor Goulart Reis Filho ao autor, realizada em 28/01/2010.

41 Na verdade, o pedido de demissão de Anhaia Mello foi motivado por uma caso semelhante de arbi-

trariedade do Conselho Universitário, uma vez que o nome de Collete Pujol (1913-1999) havia sido

indicado para a cadeira de “Desenho Artístico” ainda em 1950, porém, sua contratação acabou não

sendo efetivada na mesma reunião.

42 Entrevista de Hélio Pasta ao autor, realizada em 02/02/2009.

43 Romeu Solferini Neto (1925) ingressou em 1948 na FAU-USP e se formou em 1952. Participou ativa-

mente da vida estudantil, tendo sido presidente do GFAU em 1951.

44 “Niemeyer impedido de lecionar na Faculdade de Arquitetura”, Jornal de Notícias. São Paulo, 12 de

maio de 1951, s.p.

160

“Nosso movimento é um protesto contra o atraso na indicação de profes-

sores, para diversas cadeiras de nossa escola, a demora na aprovação do

regulamento da Faculdade, e o julgamento do concurso de títulos para a

cadeira de Grandes Composições, do 4

ano, que foi vencido pelo arquite-

to Oscar Niemeyer, de forma alguma se justiﬁca. Além disto, o Conselho

Universitário, anulando o seu próprio voto, não mais o aceitou como pro-

fessor da Faculdade. [...] Quanto ao caso do arquiteto Oscar Niemeyer, não

se compreende porque o Conselho Universitário recusa os serviços de um

proﬁssional de capacidade mundialmente conhecida. Tal atitude não pode

ser ditada pela melhoria do ensino em São Paulo e pelo progresso da arqui-

tetura brasileira, em cuja defesa os estudantes levantam seu protesto.”

A repercussão do episódio foi bastante noticiada pelos jornais da época, que

passaram a acompanhar o movimento dos estudantes da FAU por quase quatro

meses, período no qual permaneceram em greve que culminou, inclusive, com

o próprio fechamento da escola. Foram inúmeras as manifestações de solidarie-

dade com as reivindicações dos grevistas, que receberam apoio tanto dos cen-

tros e diretórios acadêmicos de outras faculdades, como os de Direito e Filosoﬁa,

Ciências e Letras, como também de integrantes da classe artística, em espe-

cial àqueles ligados ao teatro, ao cinema e ao rádio, como Paulo Autran, Tônia

Carrero, Hebe Camargo, Carlos Thiré, Osny Silva, entre outros.

O fechamento da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo foi proposto pelo

Conselho Universitário e, a partir de sua aprovação, o reitor baixou, em 28 de

junho, uma portaria na qual suspendia as atividades didáticas e culturais da

FAU por tempo indeterminado, “considerando o ambiente de indisciplina reinan-

te no corpo discente”. Além disto, a direção da escola, exercida interinamente

por Bruno Simões Magro, deveria determinar também o fechamento do próprio

Grêmio, uma vez que sua sede funcionava nas dependências da Vila Penteado.

45 “Em greve os universitários de urbanismo e arquitetura”, Correio Paulistano. São Paulo, 11 de maio de

1951, s.p.

46 “Em greve por tempo indeterminado os alunos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo”, Folha da

Manhã. São Paulo, 8 de junho de 1951.

47 Cf. o documento “Nota Oﬁcial da 7

sessão da Assembléia permanente do Grêmio da Faculdade de

Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, em 30 de junho de 1951”.

161

Os estudantes, ao tomarem conhecimento da proibição, foram tirar satisfação

com o diretor em exercício. A mobilização foi imediata e reuniu diversas agre-

miações estudantis de São Paulo, que estabeleceram diretrizes para um posi-

cionamento comum, que entraram em greve em solidariedade aos estudantes

da FAU.

A greve foi encerrada após quase cinco meses de paralisação no XIV

Congresso da UNE, realizado no Rio de Janeiro naquele mesmo ano de 1951.

A articulação dos estudantes das seis faculdades de arquitetura que existiam

no Brasil para a efetivação do órgão que congregasse os estudantes de arquite-

tura do país se deu com o encerramento da greve. Assim, alguns representantes

da FAU aproveitaram as viagens pelas capitais do Nordeste para ampliarem tan-

to os contatos com as outras escolas, com a documentação fotográﬁca de arqui-

tetura tradicional brasileira ao Nordeste, iniciada por Gustavo Neves da Rocha, e

48 “Fechada por tempo indeterminado a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo”. São Paulo, 29 de

junho de 1951, s.p.

“Em greve por tempo indeterminado os

alunos da Faculdade de Arquitetura e

Urbanismo”, Folha da Manhã. São Paulo,

8 de junho de 1951. Arquivo de Romeu

Solferini Neto.

162

que contou com a colaboração dos seguintes ex-alunos Nestor Reis Filho, Ariaki

Kato e Julio Katinsky:

“Quando eu entrei eu ﬁz muita amizade como Gustavo. O Centro já não

existia mais, o Centro era o Gustavo. Então o pessoal do Centro de Estu-

dos Folclóricos, inspirados pelo Saia, porque a inspiração não foi tanto o

pessoal do folclore, mas o Saia, que dizia: ‘Vocês não vão estudar a música

e nem a literatura, vocês vão estudar arquitetura popular.’ Uma mania

de estudar arquitetura popular. Mas não tinha nem compreensão do que

era arquitetura popular. Então o Centro de Estudos Folclóricos começou

a fazer a primeira coleção de fotograﬁas provavelmente do Brasil, sobre

arquitetura tradicional brasileira. Acho que só o Patrimônio tinha uma

parte feita, por fotógrafos espetaculares... [...] Então nós começamos a

organizar o conhecimento da arquitetura tradicional brasileira, não a

arquitetura popular, porque nós não tínhamos nem compreensão do que

seria arquitetura popular e não tínhamos olho para isso.”

O I Congresso Nacional de Estudantes de Arquitetura e Urbanismo foi realizado

em Salvador (BA), durante outubro de 1952. A bancada da FAU, naquela ocasião,

foi composta pelos seguintes estudantes: Francisco Whitaker Ferreira, Walter

Fratini Doles, Antonio de Camargo Penteado e Gustavo Neves da Rocha Filho,

autor de uma das teses apresentadas, intitulada “Arquitetura e folclore”.

No ano seguinte, também em outubro, foi realizado o II Congresso Nacional de

Estudantes de Arquitetura e Urbanismo, desta vez em Recife (PE). A bancada da

FAU era composta de Toshio Tone, Heitor Ferreira de Souza, Oduvaldo Ferreira,

Roberto Antonio Soares Camargo e Gustavo Neves da Rocha Filho; a Faculdade

de Arquitetura do Mackenzie, por sua vez, havia enviado os seguintes estudantes:

Alfredo Paesani, Alberto Botti, Adolfo Alberto Pinto da Silva, Hoover A. Sampaio,

Paulo A. Mendes da Rocha. Entre as teses apresentadas, “Arquitetura e artesana-

to”, de Paulo Mendes da Rocha; “Sobre o estudo da arquitetura brasileira”, “Sobre

o estudo da arquitetura folclórica” e “Sobre o estudo do folclore”, todos de Gustavo

Neves da Rocha Filho; “Arquitetura Moderna Brasileira”, de Toshio Tone; “Sobre a

necessidade maior divulgação e conservação das obras antigas e contemporâne-

as de arquitetura brasileira”, de Ary Pena Costa (BA), entre outras.

49 Entrevista de Julio Roberto Katinsky ao autor, realizada em 12/04/2008

163

Já em 1954, por sua vez, o III Congresso Nacional de Estudantes de Arquitetura

e Urbanismo foi realizado Porto Alegre (RS), entre 9 e 18 de outubro. A banca-

da da FAU era composta por Roberto Antonio Soares Camargo (líder), Ubyrajara

Gilioli, Celso Lamparelli, Julio Roberto Katinsky, Gustavo Neves da Rocha Filho,

alem dos colaboradores Heitor Ferreira de Souza, Francisco Whitaker Ferreira,

Ramis Rayes, Oduvaldo Ferreira, Arnaldo Tonissi, Roberto Friolo, Hélio Penteado,

Geraldo Vespaziano Puntoni. Entre as teses apresentadas, é interessante notar

como o interesse pelo popular e pelo histórico ﬁcou ainda mais evidente: “A arqui-

tetura urbana no Brasil: liberdade de criação”, de Gustavo Neves da Rocha Filho;

“O elemento cerâmico popular” e “Por uma arquitetura brasileira”, ambas de Ary

Pena Costa (BA); “Necessidade de preservação dos marcos valiosos da arquitetu-

ra do passado”, de Mênia Giske (PE); “A arquitetura popular em Vitória, Espírito

Santo”, de Deise Ottoni Barbosa (MG); “Habitação popular no Recife: o mocambo”,

de Geraldo Borges, José Landen e Emerson A. Pinheiro (PE), entre outras.

Além de sua destacada participação política, o GFAU também desenvolveu

outras atividades extra-curriculares, sobretudo no campo da cultura. Entre algu-

mas destas experiências que contribuíram na formação do estudantes, pode-

mos destacar os diversos cursos, conferências e palestras, as sessões de música,

as mostras de cinema e as exposições que tomaram conta dos espaços da Vila

Penteado entre 1950 e1962.

Uma amostra da efervescência e diversidade das atividades promovidas pode

ser avaliada a partir de alguns números localizados do Boletim semanal, publica-

ção que circulou entre os estudantes da FAU no ano de 1953. Somente duran-

te o mês de setembro, temos referência a um curso ministrado pelo professor

Antonio Candido de Mello de Souza, da Faculdade de Filosoﬁa, Ciências e Letras,

sobre “Estética sociológica”, a uma série de palestras realizadas pelo músico Luis

Carlos Vinholes sobre “História da Música” e uma exposição de peças cerâmicas e

objetos recolhidos durantes viagens empreendidas pelos estudantes e organiza-

da por Ivo Uvo, aluno ingressante na turma de 1949.

50 Boletim semanal: órgão independente, de noticiário e comentário das atividades do GFAU. São Paulo, n.12, 9 de

setembro de 1953, pp.4-10. Neste sentido, é sintomática irônica crônica do estudante Gustavo Neves

da Rocha Filho publicada na abertura do mesmo Boletim: “Há alguém interessado em arquitetura

dentro desta Faculdade? Não seria uma profanação falar de tal matéria, tão estranha em nosso meio?

Por isso, o nosso BOLETIM continuara saindo sem arquitetura; somente literatura, cinema musica,

noticiário... A menos que apareça outro louco, mais louco ainda, que queira falar de arquitetura.”.

164

Publicações do GFAU

Estudos, n.1. Arquivo de Domingos

Theodoro Azevedo Netto.

Walter Gropius. Conferências. Arquivo de

Julio Roberto Katinsky.

Piet Mondrian. O neo-plasticismo.

Arquivo de Julio Roberto Katinsky.

João Baptista Xavier

Exposição “Artistas de Domingo”, 1956.

Arquivo de João Baptista Xavier.

Exposição “Artistas de Domingo”, 1956.

Arquivo de João Baptista Xavier.

165

Em relação as publicações editadas pelo GFAU, podemos listar a revista

Estudos, que apesar de ter saído somente duas edições, editou textos importan-

tes como o de Lucio Costa, “Muita construção, pouco arquitetura e um milagre”,

publicado no jornal Correio da Manhã em junho de 1951, o de Bruno Zevi, “Valores

espirituais da arquitetura” e Walter Gropius, “Plano para um ensino de arquite-

tura”. Outras apostilas publicadas e que se tornaram referência entre os alunos

foram a de Piet Mondrian sobre o neo-plasticismo e as conferências de Walter

Gropius proferidas no IV Congresso Brasileiros de Arquitetos em 1954.

Uma outra iniciativa promovida pelos alunos e que contou com o apoio decisivo

do GFAU foi a exposição “Artistas de Domingo”, montada pela primeira vez no ﬁnal

de agosto de 1956 e que se repetiu nos anos seguintes. A mostra, que inicialmente se

tratava de um simples “esvaziamento de gavetas”, sem planejamento prévio, tomou

conta do pavilhão construído ao fundo do edifício da FAU e procurou apresentar a

produção artística dos estudantes realizada à margem do currículo da escola.

conjunto apresentado em sua primeira edição era bastante heterogêneo, composto

por trabalhos de desenho, gravura, aquarela, pintura, gráﬁca, escultura, cerâmica

e até arranjos ﬂorais.

Para a comissão organizadora, composta integralmente por

estudantes, um dos objetivos da exposição era demonstrar a necessidade de uma

maior integração de tais atividades num quadro pedagógico mais abrangente e que

garantisse uma formação cultural mais ampla para os arquitetos.

O Centro de Estudos Folclóricos (CEF):

exposições, estudos e publicações, 1949-1959

Entre aqueles alunos que participaram da fundação do GFAU, alguns foram tam-

bém responsáveis pela organização do Centro de Estudos Folclóricos (CEF) nos

primeiros dias de maio de 1949. Tal iniciativa foi digna de nota no jornal A Gazeta,

publicada por Rossini Tavares de Lima(1915-1987), na qual destacava a iniciati-

va de seus membros Roberto Pinto Monteiro, Antonio Carlos Alves de Carvalho,

51 Geraldo Ferraz, “Iniciativa dos estudantes de arquitetura (FAU). A exposição dos “artistas de domin-

go” apoiada por 40 alunos”, Habitat. São Paulo, n.34, set.1956, pp.57-58.

52 Alguns dos estudantes que participaram de primeira edição da mostra foram: Henrique Pait, João

Carlos Cauduro, Mayumi Watanabe, Ruy Ohtake, Odiléa Setti, Abrahão Sanovicz, Flavio Império,

Sergio Zaratin, Ludovico Martino, Geraldo Vespaziano Puntoni e João Xavier.

166

Plínio Venanzi, Luiz Gastão de Castro Lima, José Claudio Gomes e Toshio Tone

na criação de um centro de estudos de folclore na universidade. “Parece-nos que

também agora os estudantes começam a se interessar [pelos documentos popu-

lares], e isso é bastante signiﬁcativo.”

Do ponto de vista institucional, o Centro de Estudos Folclóricos funcionava

como mais um dos departamentos do GFAU, isto é, ele não possuía estatuto pró-

prio, não realizava eleições para os seus cargos, que eram simplesmente ocu-

pados por aqueles estudantes cujos interesses eram comungados por todos os

participantes daquele espaço. E apesar da estreita colaboração com o Grêmio na

organização e realização de atividades extra-curriculares, o CEF possuía relativa

autonomia em relação aos seus trabalhos, pesquisas e até mesmo publicações.

Apesar da uma inﬂuência inicial de folcloristas como Rossini Tavares de Lima

e Alceu Maynard Araújo, a partir do contato com o Conservatório Dramático e

Musical, é incontestável a ascendência de Luiz Saia sobre os trabalhos dos estu-

dantes já a partir do início da década de 1950. Neste sentido, as palavras de Plínio

Venanzi resumem bem o quadro de referências daqueles anos:

“Nós tínhamos um bom contato com o Conservatório. Particularmente

eu. Tinha um professor chamado Rossini Tavares de Lima, folclorista, ele

era um dos professores do Conservatório. E nós tivemos bastante contato,

quer dizer, ele estava numa área que a gente não explorava a fundo. Mas

havia um denominador comum que era a busca da tradição, das origens,

da brasilidade.[...] Tinha um pesquisador de folclore que ﬁlmava danças,

o Alceu Maynard Araújo. Eu conheci também, conversamos bastante, era

uma pessoa comunicativa mas não fazia especiﬁcamente o nosso gênero.

Estávamos mais voltados para a questão da casa tradicional. Fizemos um

levantamento de sobradinhos na Lapa, de vilas na Mooca e no Brás, mui-

ta inﬂuência italiana. Eram pedreiros que faziam tudo. Mas tinham uma

capacidade, uma criatividade nas formas, no acabamento, então a gente ia

buscar isso. A parte de música, de folclore, de etnologia para mim não teve

muita coisa [...] O Luiz Saia foi o homem que nos impulsionou, foi a alma

da coisa. O Centro de Estudos Folclóricos nasceu aí, desse relacionamento,

porque passávamos horas conversando na rua Marconi, ele tinham bons

53 “Organização de um Centro Folclórico”, A Gazeta. São Paulo, 2 de maio de 1949, s.p.

167

livros, ele tinha escrito muita coisa. O peso mesmo foi o SPHAN, o Saia, o

fotógrafo que nos dava aulas fantásticas, o Germano Graeser. O Artigas

nos instigava muito a ir lá, eles tinham uma boa biblioteca, colocavam à

nossa disposição, fotograﬁas, eram eles nos que alimentavam.”

“O que eu acabei sabendo é que por que eles foram à Carapicuíba e por

que de Centro de Estudos Folclóricos? É que em Carapicuíba tem a festa

de Santa Cruz, que continua ainda tradicional todo mês de maio, 1º, 2,

3 de maio, que era uma coisa extraordinariamente interessante. Porém,

o pessoal da primeira turma foi para Carapicuíba e esqueceu completa-

mente do folclore. Por isso que eu acho que o folclore não existiu, como

sempre, não ﬁzeram nada. Quem os acompanhava nessa ocasião era o

Alceu Maynard, que era estudante de sociologia, que fez trabalhos sobre

folclore publicados e que acompanhava a turma. Mas o que os alunos de

arquitetura ﬁzeram? Fizeram o levantamento métrico-arquitetônico das

casas da aldeia. Fizeram isso, algumas fotograﬁas que o Plínio Venanzi fez,

e no ﬁm do ano de 1949, quando se comemorou o primeiro aniversário do

Grêmio, eles ﬁzeram uma exposição.”

Entre as diversas atividades realizadas pelo CEF, uma exposição assinalou publi-

camente a existência do órgão. Inaugurada em 21 de novembro de 1949, a mostra

tomou conta do saguão principal da Vila Penteado em comemoração ao primeiro

aniversário do Grêmio e à transferência deﬁnitiva da sede da FAU dos edifícios

da Poli para o palacete da rua Maranhão, 88. Tratava-se também de uma home-

nagem a Mário de Andrade, na qual os estudantes apresentaram os levantamen-

tos realizados na Aldeia de Carapicuíba, resultantes das primeiras pesquisas ali

orientadas por Luiz Saia, ao lado de peças de cerâmica de Itabaianinha (SE), reco-

lhidas durante o mês de julho na Feira de Água dos Meninos, em Salvador (BA),

por alguns de seus membros.

54 Entrevista de Plínio Venanzi ao autor, realizada em 10/06/2008.

55 Entrevista de Gustavo Neves da Rocha ao autor, realizada em 15/12/2008.

56 As peças foram recolhidas por Antonio Carlos Alves de Carvalho e Joaquim Vicente Cordeiro Ferrão

durante a viagem que ﬁzeram a Salvador (BA), por ocasião do XII Congresso da União Nacional dos

Estudantes (UNE), e no qual foram representando o GFAU.

168

Centro de Estudos Folclóricos

“Organização de um Centro Folclórico”,

A Gazeta. São Paulo, 2 de maio de 1949.

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

“Pesquisas folclóricas feitas em

Carapicuíba por estudantes

da Faculdade de Arquitetura e

Urbanismo”, A Gazeta. São Paulo, 2 de

maio de 1949. Arquivo de Roberto Pinto

Monteiro.

169

Entre aqueles que estiveram envolvidos na sua realização estavam Antonio

Carlos Alves de Carvalho, Plínio Venanzi, Roberto Pinto Monteiro, Marcílio

Martins, Pedro Miyoshi, Wilson Rodrigues de Moraes, Ariovaldo A. Veiga, Toshio

Tone, todos ingressantes na primeira turma, em 1948. Os únicos registros que

permaneceram da exposição foram algumas fotograﬁas tiradas por Gustavo

Neves da Rocha Filho, que naquela ocasião era aluno do primeiro ano, mas já

interessado no estudo e documentação da arquitetura tradicional brasileira.

Em linhas gerais, a exposição tomou conta das duas laterais do saguão prin-

cipal da Vila Penteado. De um lado, um conjunto de sete painéis, articulados por

meio de requadros de madeira que os faziam “ﬂutuar” no recinto, proporciona-

va uma pequena mostra dos trabalhos que o Centro de Estudos Folclóricos do

GFAU vinha realizando. Do lado oposto, junto à escada de acesso ao pavimento

superior, um longo painel retangular apresentava um conjunto de 28 objetos de

artesanato popular, tais como tigelas, gamelas e outros utensílios diversos, todos

coletados na referida viagem.

O painel de abertura, dedicado a Mário, era composto por uma foto do escritor

paulistano sobreposta a um padrão de losangos que remetia diretamente à capa

do seu livro Paulicéia desvairada, cuja primeira edição era de 1922. Na prancha

seguinte, uma sucinta apresentação da exposição organizada pelo CEF, na qual

o texto destacava sua colaboração para “maior amplidão da 2a Semana Nacional

de Folclore”. Os quatro painéis da seqüência enfocavam aspectos da arquitetu-

ra da aldeia de Carapicuíba, a partir de levantamentos realizados in loco e de

fotograﬁas que documentavam detalhes e soluções construtivas proeminentes,

tanto da capela quanto do casario ao seu redor. Finalmente, o último painel tinha

uma nota explicativa da proveniência das peças de cerâmica popular integrantes

da coleção do CEF, bem como trazia 3 delas em destaque, anunciando aquelas

outras que estavam na vitrine oposta.

Não podemos deixar de mencionar que a diagramação das pranchas seguiu

uma composição feita com recortes de cartolina, sobre os quais os textos eram

colados. A solução evocava diretamente a capa da publicação de Luiz Saia sobre os

ex-votos coletados no Nordeste em 1938, elaborada pelo artista Clóvis Graciano.

57 Luiz Saia. Escultura popular brasileira. São Paulo: Edições A Gaveta, 1944. Trata-se de um dos primeiros

estudos publicados a partir do material etnográﬁco recolhido no contexto da Missão de Pesquisas

Folclóricas de 1938.

170

Tratava-se de uma fundo em formato amebóide, com o título e a imagem a ele

sobrepostos. Sua disposição, por outro lado, sugeria a solução expositiva aplicada

por Lina Bo Bardi na Pinacoteca do Museu de Arte de São Paulo, instalado meses

antes no térreo da sede dos Diários Associados, exposição que se valeu tanto do

uso de painéis tubulares, como das vitrines para a exibição de objetos.

No entanto, devemos ressaltar o entrosamento do evento com o movimento

folclorista.

Tal como o texto de apresentação da mostra na FAU aponta, ela se

vinculou à II Semana Nacional de Folclore, realizada entre os dias 16 e 22 de

agosto daquele ano, quando parte da exposição havia sido montada na sede do

Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Promovida conjuntamente pela

Comissão Nacional de Folclore

, pela Sub-Comissão Paulista de Folclore e pelo

Centro de Pesquisas Folclóricas Mário de Andrade

, a programação da II Semana

alternou apresentações musicais, manifestações literárias, documentários, regis-

tros cinematográﬁcos, além de conferências de especialistas. Durante o período,

a entrada do Conservatório ﬁcou tomada de exposições de material folclórico,

entre elas a de cerâmica popular produzida pelo Centro de Estudos Folclóricos

da FAU, revelando uma clara vinculação dos estudantes com a vida cultural da

cidade daqueles anos.

A inserção do CEF entre os novos participantes do movimento folclorista pau-

lista é atestada por Alceu Maynard Araujo, um de seus líderes:

58 Sobre as exposições do MASP ver: Renata Motta. O MASP em exposição: mostras periódicas na Sete de

Abril. São Paulo: FAU-USP, 2003 (Dissertação de mestrado).

59 Sobre o movimento folclorista, ver: Luís Rodolfo Vilhena. Projeto e missão: o movimento folclórico brasi-

leiro, 1947-1964. Rio de Janeiro: Funarte / Fundação Getulio Vargas, 1997.

60 Tendo como secretário-geral o musicólogo e folclorista Renato Almeida (1895-1981), a Comissão do

Instituto Brasileiro de Educação, Ciência e Cultura (IBECC) era composta pelos representantes de

“grupos culturais com interesse em folclore”, como o arquiteto carioca Alcides da Rocha Miranda

(1909-2001) pelo SPHAN; pelos membros do próprio IBECC como Gilberto Freyre (1900-1987), Ro-

quette Pinto (1884-1954), Gustavo Barroso (1888-1959), Heitor Vila Lobos (1887-1959), Heloisa Alber-

to Torres (1895-1977); e também pelos folcloristas convidados como Cecília Meirelles (1901-1964),

Oneyda Alvarenga, Luis da Câmara Cascudo (1898-1986), entre outros.

61 Vinculado ao próprio Conservatório e dirigido pelo folclorista Rossini Tavares de Lima, não encon-

tramos maiores informações acerca de sua atuação para além da Semana. O arquivo do Conserva-

tório Dramático e Musical encontra-se indisponível para consulta de pesquisadores.

62 Alceu Maynard Araujo (1913-1974) formou-se pela Escola de Sociologia e Política, e desde então

assumiu papel de destaque nas investigações etnológicas da cultura popular e do universo caipira.

Foi professor do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.

171

Plínio Venanzi

Homenagem a Renato Almeida na

residência de Rossini Tavares de

Lima. Entre os convidados estavam os

folcloristas Alceu Maynard de Araújo

e Nicanor Miranda e os estudantes

Marcílio Martins, Antonio Carlos Alves

de Carvalho, Roberto Pinto Monteiro e

Toshio Tone. Arquivo de Antonio Carlos

Alves de Carvalho

Conferência de Renato Almeida,

secretário-geral da Comissão Nacional

de Folclore, durante a II Semana

Nacional de Folclore, realizada em

16 de agosto de 1949, na Biblioteca

Municipal de São Paulo. Arquivo de

Antonio Carlos Alves de Carvalho.

172

173

Gustavo Neves da Rocha Filho

Vitrine com peças cerâmicas. 1 de

novembro de 1949. Arquivo de Gustavo

Neves da Rocha Filho.

Clóvis Graciano

Capa do livro de Luiz Saia, A escultura

popular brasileira, 1944. Arquivo da

Biblioteca da FAU-USP.

Na página anterior:

Gustavo Neves da Rocha Filho

Exposição comemorativa do 1

aniversário do GFAU, organizada pelo

Centro de Estudos Folclóricos no

saguão da Vila Penteado, pouco antes

da mudança deﬁnitiva do curso da

Escola Politécnica para a rua Maranhão

88. 1 de novembro de 1949. Arquivo de

Gustavo Neves da Rocha Filho.

174

“Na manhã de domingo, 21 de agosto, os membros da Sub-Comissão Pau-

lista de Folclore, do Centro de Pesquisas Folclóricas “Mário de Andrade”

e do Centro de Estudos Folclóricos da Faculdade de Arquitetura e Urba-

nismo da Universidade de São Paulo foram, com discípulos e amigos

de Amadeu Amaral e Mário de Andrade, render tocante homenagem às

suas memórias, em romaria a seus túmulos no Cemitério da Consolação.

Depois de cobri-lo de ﬂores, o professor Alceu Maynard Araújo, disse no

tumulo de Amadeu Amaral:“Amadeu: — Quem são esses moços? Não per-

tencem à minha geração [...] Sua pergunta é muito justa. É a nova geração

de folcloristas, de estudiosos e pesquisadores. São as sementes da árvore

que você plantou a primeira sociedade de folclore em terras Bandeirantes,

e que quer dizer, no Brasil [...] No solo de Piratininga você plantou uma

árvore. Os anos se passaram, nem todos se esqueceram de Você. Da árvo-

re primeira, os seus companheiros mais moços. Mário de Andrade, Pau-

lo Duarte, Nicanor Miranda e outros, espalharam as sementes e brotou a

Sociedade de Etnograﬁa e Folclore de São Paulo árvore que sofreu duros e

rijos vendavais! [...] Mas a árvore que você plantou é sementeira pródiga.

Na minha terra natal, pelo esforço do camponês João Chiarini, nasce o

Centro de Folclore de Piracicaba, tendo à sua sombra um Museu Ergológi-

co; no Conservatório Musical de São Paulo, Rossini Tavares de Lima lança

no alfobre do entusiasmo moço de suas alunas de folclore o Centro de

Pesquisas Folclóricas “Mário de Andrade” com o museu que possuí mais de

800 peças; em Taubaté, ao lado de Gentil Camargo fundamos a Sociedade

de História e Folclore e a mais nova arvorezinha é o Centro de Estudos Fol-

clóricos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo. Na Faculdade de Filo-

soﬁa, o professor Roger Bastide ministra um Curso de Folclore! Amadeu,

estou apenas contando o que há em nosso território paulista.”

Outra atividade importante desenvolvida pelos estudantes reunidos em torno do

CEF foram as publicações, editadas a partir de mimeógrafo a álcool que o Grêmio

havia recebido da direção da escola. Tratavam-se de edições bastante caseiras,

geralmente com os textos datilografados à máquina e as capas feitas a partir de

63 Alceu Maynard Araújo, “Marujada e Moçambique”, in: Comissão Nacional do Folclore, II Semana

Nacional de Folclore. Rio de Janeiro: Departamento de Imprensa Nacional, 1950, pp.78-79.

175

estêncil ou tipograﬁa aplicados sobre cartolina, que ao ﬁnal eram grampeadas e

arrematadas com ﬁtas adesivas coloridas.

Podemos dizer que as primeiras apostilas publicadas pelo Centro coincidi-

ram com o ano da transferência do curso para a rua Maranhão, uma vez que a

instalação deﬁnitiva da sede do GFAU no porão da Vila Penteado possibilitou a

organização da empreitada. De maneira geral, o conteúdo das publicações se res-

tringia, em sua maioria, aos textos e artigos escritos originalmente para a Revista

do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, que eram reproduzidos, parcial

ou integralmente, com a anuência dos respectivos autores.

Somente durante o ano de 1950, foram lançados sete números destes cadernos.

Os assuntos, por sua vez, correspondiam àqueles conteúdos que seriam dados

somente no último ano do curso, especialmente em cadeiras como “Arquitetura

no Brasil” e “História da Arte”. Para os estudantes, tal iniciativa de antecipar

algumas leituras de temas relacionados à arquitetura e arte coloniais, ao folclore

e à cultura popular, também desempenhou um importante papel didático e ser-

viu como um contraponto ao excessivo número de cadeiras técnicas que eram

ministradas nos primeiros anos da FAU.

Assim, o primeiro texto publicado pelo CEF foi “Algumas notas sobre o uso

da pedra na arquitetura religiosa do Nordeste” (1942), de autoria do arquiteto

Ayrton Carvalho. Para o segundo volume, foi selecionado o artigo de Hannah

Levy, “A propósito de três teorias sobre o barroco”(1941). Já para o terceiro núme-

ro, novamente um estudo feito por um arquiteto pertencente aos quadros do

SPHAN, “O adro do Santuário de Congonhas” (1939), escrito por José de Souza

Reis (1909-1986).

Já no quarto número, o autor escolhido foi Luiz Saia e suas “Notas sobre a

arquitetura rural paulista do segundo século” (1944) foram publicadas em versão

resumida, devido à extensão do ensaio original.

Um mudança em relação ao que vinha sendo publicado nos números ante-

riores se deu com a quinta apostila do CEF. Não se tratava mais de um artigo de

algum colaborador do Patrimônio, mas de uma coletânea um tanto singular, de

interesses bastante variados. A publicação, que trazia estampada na capa uma

64 Os três textos citados foram publicados respectivamente nos números 6, 5 e 3 da Revista do Serviço

do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

65 Publicado originalmente na Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n.8.

176

ﬁgura de candomblé feita pelo artista baiano Mario Cravo (1923), reuniu os textos

de Le Corbusier sobre “A Ascoral e sua VI seção”, extraído de seu livro Maniére de

penser l’urbanisme, do “saudoso mestre” Arthur Ramos sobre a “Conceituação do

Folclore”, além de uma tradução da “Carta de Atenas” (1933). Esta simultaneidade

de autores tão distintos numa mesma edição é reveladora de como a noção de

folclore para os integrantes do Centro era ainda bastante frágil. Nas palavras de

Plínio Venanzi e Gustavo Neves da Rocha:

“Era um folclore muito estranho. Era um folclore que ligava o passado com

o futuro através do presente, e a gente procurava a origem, as formações.

Folclore, povo, a raiz da palavra...”

“Então o interesse dos alunos não era pelo folclore, nunca houve, não hou-

ve mesmo. Aliás, eu me lembro que numa ocasião o Saia levou para lá um

saco cheio de cabeças de madeira, ex-votos que ele tinha recolhido muito

antes lá pelo Nordeste e isso ﬁcou jogado muito tempo lá no chão do Grê-

mio, a gente chutava aquilo como se fosse bola, enﬁm, sumiu.”

Naqueles ano de 1950 ainda foram publicados outros dois números sendo que

o sexto caderno trazia o texto de Judite Martins “Subsídios para a biograﬁa de

Manuel Francisco Lisboa” (1940).

O conjunto de apostilas lançadas durante 1950 foi noticiada pela imprensa no

ano seguinte, que assim recapitulou a iniciativa dos estudantes da FAU:

“O trabalho que o Centro de Estudos Folclóricos da Faculdade de Arqui-

tetura e Urbanismo vem realizando é feito sem alarde e quase anonima-

mente, não fosse as esplêndidas publicações especializadas que de tem-

pos em tempos aquele centro edita. De um ponto de vista imediato, tal

66 Entrevista de Plínio Venanzi ao autor, realizada em 10/06/2008.

67 Entrevista de Gustavo Neves da Rocha ao autor, realizada em 15/12/2008.

68 Publicado originalmente na Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n.4.

177

esforço dos jovens estudantes de arquitetura poderia parecer consistisse

unicamente no estudo e no levantamento de peças da arquitetura tra-

dicional brasileira (o que, por si só, bastaria para justiﬁcar largamente a

atuação destes moços no esmiuçamento e na sistematização do nosso

patrimônio arquitetônico cooperando efetivamente nessa obra admirável

que vem realizando o SPHAN) mas a verdade é bem outra, e de muito

maior signiﬁcado, porque, uma pesquisa de jovens estudantes de arquite-

tura orientada para a critica e análise de um legado cultural acumulado

em quase cinco séculos de nossa história, somente poderá assegurar uma

continuidade histórica que foi interrompida com o advento da industriali-

zação maquinista e com a prostituição do gosto arquitetônico e artísticos

que os reﬂexos do movimento europeu ‘ﬁn de siècle’ calcaram na ﬁsiono-

mia das nossas ruas e nas nossas cidades. Pois bem, tal reestudo e análise

da boa arquitetura que os latifundiários do século 17 e seguintes produzi-

ram, somente poderá proporcionar aos estudiosos de arquitetura de hoje

uma exata noção do signiﬁcado cultural da arte brasileira contemporânea

solidamente baseada na boa arte brasileira de ontem. Em outras bases não

poderá ser colocado o problema do tradicionalismo cultural que se reﬂete

no esforços e nas publicações que os jovens do Centro de Estudos Folclóri-

cos vem fazendo. Mas as atividades correlatas com o nosso folclore nacio-

nal não são, e nem podem ser, abstraídas, porquanto, constituem elemen-

tos valiosos na compreensão mais exata da nossa arte contemporânea.”

Depois um longo intervalo sem circular, o oitavo número da série de publi-

cações do Centro de Estudos Folclóricos saiu em abril de 1952, com o trabalho

“O Piauí e a sua arquitetura” (1938), do também arquiteto Paulo Thedim Barreto.

Na apresentação do volume, os integrantes do CEF justiﬁcaram os motivos de

tal atraso: “O longo período de inatividade, neste setor, deve-se exclusivamente

à fase difícil por que passou o GFAU na luta por reivindicações justíssimas e de

caráter imediato, dentro do seu meio universitário. Superada a crise, voltamos ao

trabalho, cerca de um ano e meio depois.”

69 “O folclore, o teatro e os estudantes de arquitetura”, Jornal de Notícias. São Paulo, 4 de janeiro de 1951,

s.p. (Fonte: Hemeroteca do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular)

70 Publicado originalmente na Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n.2.

178

Publicações do CEF

Capas das apostilas editadas e

reeditadas pelo Centro de Estudos

Folclóricos entre 1950-1955, cujos

artigos, em sua maioria, eram de

colaboradores da Revista do SPHAN.

Arquivo da Bilioteca da FAU-USP.

Na página seguinte:

Capa da apostila n.5, com desenho do

artista baiano Mario Cravo Neto. 1950.

Arquivo da Bilioteca da FAU-USP.

179

Apesar de uma previsão para o lançamento do trabalho “Conceito e metodo-

logia das artes populares”, de Mário Barata, no segundo semestre de 1953, não

encontramos outros registros de novas publicações por parte do CEF.

Entretanto,

do conjunto original de oito “cadernos sobre assuntos brasileiros” lançados entre

1950 e 1952, alguns deles ganharam nova edição em anos posteriores, a partir do

ingresso de novos integrantes do CEF.

Uma outra referência importante para os estudantes foi a publicação, em

1955, do “Curso de Filosoﬁa e História da Arte” e do “Anteprojeto do Serviço do

Patrimônio Histórico e Artístico Nacional”, ambos escritos por Mário de Andrade

ainda na década de 1930.

71 Boletim semanal: órgão independente, de noticiário e comentário das atividades do GFAU. São Paulo, n.12, 9

de setembro de 1953, p.8.

Publicações do CEF

Capa da publicação sobre Mário de

Andrade, reunindo os textos do “Curso

de Filosoﬁa e História da Arte” e do

“Anteprojeto do Serviço do Patrimônio

Histórico e Artístico Nacional”, 1955.

Arquivo de Julio Roberto Katinsky.

181

Em 1959, Luiz Saia publicou um artigo, em edição comemorativa do Diário de

São Paulo, no qual procurou repassar os marcos do desenvolvimento da arquite-

tura e do urbanismo em São Paulo, sobretudo a partir de 1929. Na ocasião, ele

chamou a atenção para algumas iniciativas que, durante a década de 50, puse-

ram em evidência “as contradições ainda existentes no ambiente da arquitetura

paulista”, destacando a presença das Bienais, a maior aceitação dos projetos e

a realização concursos de arquitetura, além da participação dos estudantes no

campo da deﬁnição proﬁssional. Para ele, a contribuição dos alunos da Faculdade

de Arquitetura e Urbanismo da USP pode ser assim sintetizada:

“Os problemas de atualização dos cursos de arquitetura, ainda inﬂuencia-

dos na sua formulação e na sua estrutura pelos vícios procedentes dos pri-

mitivos cursos anexos às escolas de engenharia, foram enfrentados pelos

estudantes e jovens arquitetos principalmente de dois modos. Os estu-

dantes criaram um organismo com o ﬁm de complementar a atividade

escolar, naqueles setores considerados menos atendidos pelo tradiciona-

lismo teimoso: o Centro de Estudos e Pesquisas de Folclore. Inicialmente,

em contato bastante íntimo com o Patrimônio Histórico e Artístico Nacio-

nal, promoveu este organismo pesquisas sobre o problema do ensino. No

momento em que mais se fazia sentir a inﬂuência residual da engenharia

na orientação do ensino, inclusive pela imposição da direção da faculda-

de exercida por engenheiros, estas atividades representavam o refúgio e

o apoio mais eﬁcientes. Ultrapassada a fase inicial e formulados os pro-

blemas de cultura, já agora sem os perigos da deformação nacional pela

inﬂuência de arquitetos estrangeiros, já que a maturidade do ambiente

superara este medo, pela aﬁrmação vigorosa e deﬁnitiva da arquitetura

moderna brasileira, este Centro recolheu-se a uma ação mais discreta e

especializada, valorizando-se novamente a orientação do Grêmio oﬁcial

da faculdade (GFAU) e do organismo representativo da totalidade dos estu-

dantes brasileiros, o Bureau.”

72 Luiz Saia. “Arquitetura paulista”, Diário de São Paulo, 1959, s.p.

182

O Centro de Estudos Brasileiros (CEB):

exposições, estudos e publicações, 1959-1962

Como um órgão anexo ao GFAU e atuante desde o ﬁnal da década de 1940, o

Centro de Estudos Folclóricos teve sua denominação alterada em 1959, quando

passou a se chamar Centro de Estudos de Brasileiros (CEB), substituição esta “por

melhor exprimir suas funções”.

Se, de fato, a noção de folclore para os estudan-

tes dos primeiros anos da FAU muitas vezes se confundiu com a arquitetura tra-

dicional brasileira, a mudança de nome proposta procurou dar conta dos novos

interesses, apontando para uma reinterpretação do popular à luz do nacional.

O CEF havia sido criado com a ﬁnalidade de complementar as atividades

escolares, sobretudo em relação àqueles setores menos atendidos pela faculda-

de. Neste sentido, durante dez anos, promoveu inúmeras exposições, pesquisas,

publicações e demais atividades culturais, representando para os estudantes

uma alternativa paralela, um contraponto até mesmo em relação ao curso, sobre-

tudo naqueles momentos nos quais a inﬂuência da engenharia na orientação da

FAU se fez mais presente.

Assim, a partir de 1959, muitas destas atividades passaram a ser realizadas

pelo CEB, que continuou desempenhando suas funções no sentido de comple-

mentar a formação dos estudantes da FAU até pelo menos 1962. Neste ano, com

a reforma curricular proposta que estabeleceu os departamentos e reorientou o

ensino de arquitetura na escola, também foi criado o “Museum”.

A função deste novo órgão, por sua vez, seria de assessorar os demais depar-

tamentos e cadeiras através das atividades que até então haviam sido promovi-

das pelos estudantes através do GFAU. Neste sentido, foi a partir da institucio-

nalização e incorporação desta experiência formativa, desenvolvida de maneira

extra-curricular pelos alunos da escola, é que situamos o encerramento do recor-

te de atuação proposto para o Centro de Estudo Brasileiros.

No entanto, as funções do CEB não se encerram naquele momento, uma vez

que tais atividades deveriam ser desenvolvidas em estreita colaboração com a

direção da faculdade. Pelo contrário, suas atribuições aumentaram naquele

73 Giordano, Edmundo Lucio, “O Centro de Estudos Brasileiros”, Jornal do Grêmio da Faculdade de Arquite-

tura e Urbanismo. São Paulo, n.1, 1962, p.7.

183

momento, uma vez que era necessário seu apoio e colaboração para que a refor-

ma de ensino seguisse adiante.

É interessante também destacar uma mudança no discurso dos estudantes,

especialmente em relação àquelas preocupações que atingiam diretamente a res-

pectiva formação proﬁssional naquele momento. Para Edmundo Lucio Giordano,

diretor do CEB em 1962, os “novos” problemas que deveriam ser estudados e

analisados com profundidade pela nova geração de arquitetos eram aqueles que

atingiam diretamente a “quase totalidade do povo brasileiro”:

“São esses os problemas que se nos apresentam, e cabe a nós, jovens resol-

ver. Seremos arquitetos, formados em escola pública, com dinheiro públi-

co, para solucionar os problemas da habitação popular, os problemas das

nossas aglomerações urbanas, enﬁm, os problemas do homem brasileiro.

[...] Para enfrentar esses problemas, é necessário que conheçamos perfei-

tamente o Brasil e seu povo em todos os seus detalhes, suas manifestações

e seus costumes. E, assim sendo, devemos estudar as manifestações artís-

ticas e folclóricas brasileiras, problemas de caráter histórico, problemas

econômicos, problemas agrários, enﬁm, tudo que estiver ligado a nosso

povo e à nossa terra.”

Do ponto de vista das publicações, a contribuição do Centro de Estudos Brasileiros

também não deixou a desejar. Entretanto, em relação aos trabalhos publicados

anteriormente pelo CEF, é possível situar uma mudança de interesses a partir dos

temas escolhidos, um vez que aqueles artigos sobre arquitetura colonial, origi-

nalmente publicados na Revista do SPHAN por seus colaboradores, cederam espa-

ço para textos e manifestos referentes à arquitetura moderna brasileira, sobretu-

do aqueles escritos por alguns de seus protagonistas.

Neste sentido, não é de se estranhar que o lançamento de Depoimentos 1, cole-

tânea de textos organizada pelo CEB e publicada em abril de 1960, tenha mere-

cido destaque em nota do crítico Geraldo Ferraz, na seção “Noticiário Brasileiro”

da revista Habitat.

74 Idem, ibidem, p.7.

75 Geraldo Ferraz, “Depoimento”, Habitat. São Paulo, n.59, mar/abr 1960, pp.50-51.

184

“A criação da Faculdade de Arquitetura

e Urbanismo”. São Paulo, maio 1948.

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

185

3.3. Das viagens à formação:

os estudantes na criação e consolidação da FAU-USP

A criação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São

Paulo, em 21 de julho de 1948, como se sabe, foi o resultado de um processo ini-

ciado alguns anos antes. O que poucas vezes se observou foi a participação dos

estudantes nesse processo, anterior inclusive à própria escola, quando os inscri-

tos no vestibular daquele ano tiveram um papel decisivo. Conforme o depoimen-

to de Helio Pasta,

“[...] Nós nos inscrevemos para fazer faculdade de arquitetura condicional-

mente, porque, a Reitoria não tinha condições de assegurar que ela fosse

fundada naquele ano. E se ela não fosse fundada naquele ano, ela perderia

o direito ao prédio doado pelos irmãos Penteado na rua Maranhão. Então

quer dizer, quando chegou a época do exame de habilitação, fomos comu-

nicados de que a faculdade podia não ser fundada naquele ano e quem

quisesse poderia optar por fazer engenharia. Vá rios colegas que optaram

pela arquitetura foram para a engenharia, mas um grupinho permaneceu

ﬁrme. E um grupo menor, uma meia dúzia de pessoas, do qual eu par-

ticipava, passou a freqüentar a Assembléia Legislativa, pressionando os

deputados para aprovarem a lei da cria ção da Faculdade de Arquitetura e

Urbanismo [...] Era o [José] Egreja, eu, o [Antonio Carlos Alves de] Carvalho,

o Marcílio Martins...”

Outros alunos da primeira turma da FAU, como Plínio Venanzi e Thereza

Katinszky, conﬁrmam a versão, salientando os apoios conquistados na política

e na imprensa:

“[...] fomos procurar o Anhaia, porque ele era a pessoa que estava aponta-

da pelo governador a comandar esse esquema. Ele era arquiteto, de uma

família paulista tradicional, um homem de grande cultura, e foi escolhi-

do. [...] Nós fomos procurá-lo, uns 4 ou 5, entre eles o Marcílio [Martins],

o [Antonio Carlos Alves de] Carvalho e eu, e ele nos expôs o plano e nos

76 Entrevista de Hélio Pasta ao autor, realizada em 02/02/2009.

186

alertou justamente para isso: que o tempo era curto, porque havia uma

doação da família do Conde Penteado daquela casa da rua Maranhão, que

era destinado para o curso de arquitetura ou coisa aﬁm e que o prazo

estava se esgotando, porque a doação implicava na constituição das bases

da faculdade. Ele então nos incentivou, e a coisa envolvia um pouco de

política porque a aprovação dependia de verbas para reforma e adaptação.

E também porque a arquitetura era um negócio que não animava muito

a liderança da Assembléia Legislativa do Estado.. O pai do [José] Egreja era

deputado da UDN e também nos ajudou por diversas razões, mas quem

deu realmente um impulso para nós foi um deputado de Santos, de uma

família tradicional, e tambem o Blota Júnior que era um diretor da Rádio

Record, conhecia o Artigas, e acabou fazendo uns editoriais na Rádio. Tive-

mos o apoio do jornal A Gazeta, que também publicou artigos nesse sen-

tido.”

“O exame era ainda na Escola Politécnica, e eu ﬁquei sabendo que tinha

um grupo que queria acelerar a formação da faculdade de arquitetura,

que tinha que ser feita aquele ano. Teria que começar as aulas naquele

ano de 1948 porque senão a faculdade perderia o prédio da rua Maranhão.

Então os candidatos se reuniram e começaram a procurar os deputados

da Assembléia para ver se conseguiam. Porque já havia um projeto que

estava meio parado. Então eu participei de algumas visitas à Assembléia

do Estado para conversar com um deputado que estava muito interessado

no assunto. Então nós conseguimos e os exames iam se realizar em agosto

de 48. Nós ﬁzemos o exame, e as aulas começaram na Escola Politécnica,

porque o prédio da FAU estava em reforma. Fizemos o primeiro ano e o

segundo ano na Escola Politécnica, e quando a gente passou para o tercei-

ro ano, inaugurou-se o prédio da Maranhão.”

Tendo, pois, iniciado suas atividades ainda nas dependências da Escola

Politécnica, solução encontrada para o funcionamento imediato do curso durante

as obras de adaptação do palacete art-nouveau em um espaço adequado às insta-

77 Entrevista de Plínio Venanzi ao autor, realizada em 10/06/2008.

78 Entrevista de Thereza Katinszky de Katina e Pielesz ao autor, realizada em 12/04/2008

187

lações de uma instituição de ensino, apenas no início de 1950 as aulas foram deﬁ-

nitivamente transferidas para a Vila Penteado. Anhaia Mello assumiu a direção

da escola e inaugurou a nova sede.

Em linha gerais, a constituição do corpo docente da FAU se deu, inicialmente,

a partir da alocação dos catedráticos da Poli para as respectivas cadeiras téc-

nicas. No entanto, pelo menos até 1952, quando do ingresso da quinta turma,

a contratação dos novos professores se dava a cada início de ano letivo, ou seja,

na medida que as novas disciplinas iam surgindo no currículo, a escola fazia os

respectivos concursos.

Podemos dizer que tanto as viagens realizadas quanto a participação do

Grêmio nos congressos nacionais de estudantes realizados entre 1952 e 1954,

exerceram um papel importante para a consolidação da escola. Ambas experiên-

cias assinalavam uma possibilidade de troca de experiências entre os estudantes

dos incipientes cursos autônomos de arquitetura do país, que ainda não haviam

completado uma década de emancipação dos sistemas tradicionais de ensino.

Um exemplo interessante deste intercâmbio foi uma viagem realizada para o

Uruguai em 1952 pelos estudantes da segunda turma da FAU, que conforme os

relatos de Ruy Gama e Jon Maitrejean

, foi explicitamente motivada pelo interesse

em experiências pedagógicas desenvolvidas naquele país no ensino de arquitetura:

“[...] As discussões sobre o ensino começaram no 4

ano e foi um ano

importante porque nós fomos para o Uruguai e tivemos contato com a

Faculdade de Arquitetura de Montevidéu, que era única, enorme [...]. Éra-

mos, então, uns 15 alunos. Nós fomos de trem de São Paulo a Livramento.

[...] E colocaram um vagão de luxo à nossa disposição, totalmente refor-

mado, todo envernizadinho, novo, uma beleza. Saiu na 4

feira e chegou

no ﬁm de semana em Santa Maria. Ficamos parados lá uma noite para

engatar no trem que ia para Livramento e depois para o Uruguai. [...]”

“Mas era uma viagem não programada pela escola, foi programada pelos

estudantes e eles foram de trem para o Uruguai visitar a Faculdade de

Arquitetura, ver o sistema de ateliês que funcionavam lá e que a gente

79 Jon A. V. Maitrejean (1929) entrou na FAU-USP em 1949 e se formou em 1953.

80 Gama, Ruy. Depoimentos, n.1. São Paulo: FAU-USP, 1992, p.13

188

Viagem realizada pelos alunos da

segunda turma para Montevidéo e

Punta del Leste, Uruguai, julho de 1952.

Arquivo de Domingos Theodoro de

Azevedo Netto.

189

sempre tinha ouvido falar e queria aplicar na FAU. A viagem para isso foi

muito boa.”

Até 1962, as disciplinas de História na escola se resumiam a quatro cadeiras,

distribuídas da seguinte maneira: “Arquitetura Analítica”, ministrada no 1

ano;

“Teoria da Arquitetura”, dada no 2

ano; e ﬁnalmente, “História da Arte e Estética”

e “Arquitetura no Brasil”, ambas oferecidas no 5

e último ano do curso. Portanto,

não é de se estranhar que, desde cedo, os estudantes da FAU procurassem com-

plementar tal lacuna na formação, sobretudo em relação aos conteúdos histó-

ricos e sociais, envolvendo-se nas diversas atividades promovidas pelo Grêmio

desde a sua fundação.

Para o ex-aluno Ruy Gama

, uma de suas primeiras recordações do seu curso

da FAU foram as aulas ministradas pelo professor Bruno Simões Magro

, titular

da disciplina n.14, “Arquitetura Analítica”, e que, segundo ele,

“era a História da Arquitetura, mas feita não com base exclusivamente

em textos e aulas expositivas e sim feita na base do trabalho que a gente

fazia. O professor dava uma tarefa que era desenhar as ordens do Vignola:

a gente pegava os livros, o material, e desenhava aquilo. [...] Isso acontecia

com a Arquitetura Grega, com a Arquitetura Romana, com a Arquitetura

Românica, e com o Gótico. Em geral, mal dava pra chegar no Renascimen-

to porque antes acabava o ano.”

Um modo, portanto, tradicional de ensinar história, inspirada nas metodologias

acadêmicas, onde o estudo da história fornecia os modelos para as atividades de

composição. Outro exemplo da necessidade que os estudantes viam na redistri-

buição das cadeiras de história ao longo do curso, bem como de um novo sentido

operativo que elas poderiam ter na prática de projeto, pode ser vislumbrado em

um texto de Gustavo Neves da Rocha Filho, naquela ocasião estudante do 5

ano,

81 Entrevista de Jon Maitrejean ao autor, realizada em12/12/2008.

82 Ruy Gama (1928-19xx) ingressou em 1949 na FAU-USP e se formou em 1953.

83 Bruno Simões Magro (1882-1956) formou-se engenheiro-arquiteto e civil na Escola Politécnica em

1905. Cf. Sylvia Ficher, op. cit., pp.114-119. Foi professor da FAU-USP de 05/08/1948 a 17/02/1956, mi-

nistrando a cadeira “Arquitetura Analítica”. Foi diretor da FAU-USP entre 10/07/1951 a 12/11/1952.

84 Gama, Ruy. Depoimentos, n.1. São Paulo: FAU-USP, 1992, p.8.

190

e que fora apresentado no II Congresso Nacional de Estudantes de Arquitetura,

realizado no Recife, em 1953:

“Mas o estudo de arquitetura brasileira no último ou penúltimo ano dos

nossos cursos e, da maneira por que, em geral, é dado, não irá inﬂuir

no jovem arquiteto. A arquitetura brasileira não pode ser estudada tão

somente do ponto de vista de seus elementos formais. [...] A arquitetu-

ra tradicional brasileira deve ser levada ao conhecimento do aluno logo

no primeiro ano. O seu estudo deve ser feito em Arquitetura Analítica e

em Teoria da Arquitetura. De preferência a arquitetura civil dos primei-

ros séculos, aquela que o português trouxe da terra e aqui tão bem soube

aclimatá-la: a casa-grande, o sobrado urbano, etc. O que importa é estu-

dar o programa, os materiais, a técnica e a mão de obra dessa arquitetu-

ra. Procurar compreendê-la e aprender a reproduzir os passos daqueles

construtores, partindo agora de um programa novo, com os materiais e a

técnica, e a mão de obra contemporâneos. Só assim a arquitetura tradicio-

nal brasileira poderá prestar reais serviços aos nossos jovens arquitetos. E

teremos uma arquitetura moderna vazada nesses moldes, ligada àquela

cadeia tradicional das manifestações humanas, em que perdura o caráter

original que o homem imprimiu à sua primeira obra; no nosso caso parti-

cular brasileiro teremos aquela sobriedade e pureza de linhas, estribadas

na Honestidade, fruto lógico e imediato das soluções simples.”

Com a aposentadoria do professor Gomes Cardim em 1955, a cadeira de

“Arquitetura no Brasil” foi preenchida pelo arquiteto José de Souza Reis, perten-

cente aos quadros da DPHAN no Rio de Janeiro, que permaneceu na escola por

apenas um mês. Além do desgaste semanal do deslocamento entre a capital e

São Paulo, a repercussão em torno de sua contratação em detrimento de Luiz Saia

também deve ter pesado na sua decisão. E para seu lugar, na seqüência entrou o

também arquiteto Eduardo Kneese de Mello. O estudante do 5

. ano de arquitetu-

ra, Nestor Goulart Reis Filho, relata o conﬂito travado na FAU acerca da disciplina:

85 Gustavo Neves da Rocha Filho. “”Sobre o estudo da arquitetura brasileira” in: Anais do II Congresso

Nacional de Estudantes de Arquitetura e Urbanismo. Recife: Bureau Nacional de Estudantes de Arquite-

tura e Urbanismo, outubro de 1953, pp.55-57.

191

“Em todos os lugares, os professores de “Arquitetura no Brasil” eram do

IPHAN. Só em São Paulo que não era. O Saia ﬁcava... eu era amigo dele

quando estudante. Assim que me formei, fui ser assistente. Ele brigou

comigo, como ﬁcou emburrado com o Alcides que voltou para o Rio, e com

outros que vieram assumir. Veio antes do Eduardo de Mello, o José de Souza

Reis, que voltou. O Saia pressionou, e em 60 dias ele foi embora para o Rio,

porque ele queria criar uma crise aqui para poder vir, e não conseguiu.”

Em outro trecho da entrevista, ele complementa:

“Em janeiro de 1956 fui chamado para ser professor. Fui ser assistente de

Eduardo Kneese de Mello, na cadeira “Arquitetura no Brasil”, ministrada

para o quinto ano. Fui assistente por muito tempo. Escrevi o Evolução Urba-

na no Brasil como tese de livre docência, ainda quando assistente dele. Aí

quando veio o Lourival Gomes Machado, um dos objetivos era dar um cur-

so de arquitetura contemporânea porque a velha “Arquitetura Analítica”

parava no come ço do Renascimento, não tinha nada de contemporâneo.”

O próprio Luiz Saia, em carta para Rodrigo Melo Franco de Andrade, escrita em

setembro de 1964, após ser convidado para participar de um curso de pós gradu-

ação na própria FAU, recapitulou os acontecimentos:

“[...] Sou obrigado a exumar fatos ocorridos há mais de 10 anos para justi-

ﬁcar meus sentimentos de aversão à direção da FAU, sentimentos em que

nenhuma atitude posterior ou mais recente dessa direção contribuía para

dissipar. Na época em que se fez necessária a escolha de um professor

para a cadeira de Arquitetura no Brasil, os alunos da Faculdade tomaram

a iniciativa de organizar os meus papéis para a apresentação de candidato

a uma cadeira, no concurso de títulos então realizado. A comissão exa-

minadora me indicou mas esse concurso foi anulado e um segundo con-

curso, aberto em seguida, perante uma comissão, escolhida a dedo, o meu

86 Entrevista de Nestor Goulart Reis Filho ao autor, realizada em 28/01/2009.

87 Entrevista de Nestor Goulart Reis Filho ao autor, realizada em 28/01/2009.

192

nome foi novamente indicado. Nessa época eu já era Chefe do 4

Distrito.

O Conselho Universitário, fazendo às vezes de Congregação da Faculdade,

negou endosso ao meu contrato. Foi suspensa a vigência da resolução que

mandava selecionar professores mediante provas de títulos e a direção da

Faculdade mandou convidar, primeiro o Paulo [Thedim] Barreto e depois o

[José de Souza] Reis. Em face da impraticabilidade de ambos ministrarem a

cadeira em São Paulo, foi escolhido o Eduardo [Kneese de Mello].

De então até hoje, tanto o proﬁssional como o Chefe do 4

Distrito sempre

manifestaram o maior empenho em ajudar os estudantes naquilo que foi

por estes solicitado. As mais diferentes formas de colaboração foram nes-

se período prestadas aos alunos dessa e das demais faculdades de arquite-

tura. Naquilo que diz respeito, portanto, aos meus deveres de Chefe do 4

Distrito e aos meus deveres de proﬁssional, a decisão do Conselho negan-

do o contrato, não causou a menor perturbação.

Devo também lembrar que o fato de terem recorrido a colegas do Patrimô-

nio como pessoas capazes de ministrar a cadeira, de certo modo isentou a

Repartição das reservas porventura existentes, as quais, desse modo, ﬁca-

ram localizadas – com exclusividade – na minha pessoa.

Em face de tais fatos, sou forçado a recusar o convite, por um dever de

lealdade para comigo. Lecionar na FAU, somente mediante concurso regu-

lar, capaz de me municiar com direitos incontestáveis e aquele mínimo

de dignidade que um professor que se preze deve manter perante o estu-

dante.[...]”

A primeira grande tentativa de se repensar o ensino da FAU, no sentido de se

afastar de sua matriz politécnica e de reorientar a formação do arquiteto à luz da

nova realidade que se desenhava para o pais, foi feita em 1957, a partir de uma

comissão formada pelos professores Vilanova Artigas, Rino Levi, Hélio Duarte e

Abelardo de Souza que elaboraram um Plano de Ensino que lançou as bases da

reforma pedagógica apenas viabilizada no início da década seguinte, quando a

FAU teve o seu primeiro diretor não politécnico, Lourival Gomes Machado.

88 Carta manuscrita de Luiz Saia para Rodrigo Mello Franco de Andrade de 23 de setembro de 1964.

Arquivo Noronha Santos. Série: Arquivo Técnico e Administrativo IPHAN. Sub-Série: Representante.

Caixa: 052. Pasta: 245.14 (folhas 563-66).

193

A partir de 1961, particularmente durante a curta gestão de Lourival na dire-

ção da escola, é que os alunos e professores articularam a reforma curricular

efetuada no ano seguinte. A grande contribuição da Reforma de 62 foi a criação

de quatro departamentos, o que permitiu agrupar as cadeiras conforme suas aﬁ-

nidades programáticas: Departamento de Ciências Aplicadas, Departamento de

Construção, Departamento de Historia e o Departamento de Projeto. Além da

nova organização estrutural, a Reforma de 62 também estabeleceu aqueles órgãos

integrados a todos os departamentos, dentre os quais estavam as Oﬁcinas e a

Biblioteca já existentes, e o “Museum”, que responderia pelas atividades curricula-

res e extra-curriculares como conferências, seminários, exposições e publicações.

Em função da reforma curricular e da estrutura pedagógica propostas em

1961 e aplicada no ano seguinte, a escola viu o incremento do corpo docente, com

a ampliação do número de instrutores. Foram realizadas ainda algumas modiﬁ-

cações no campo administrativo da escola, além de atender a solicitação de um

ônibus para as atividades desenvolvidas pela escola. E, ainda segundo o Relatório

de Atividades de 1962,

“No interesse do ensino e da pesquisa, a ﬁm de propiciar aulas fora da

Faculdade, visitas a monumentos arquitetônicos, industrias ligadas à

construção civil, obras etc., dentro e fora do perímetro, foi adquirido um

ônibus ‘Mercedez-Benz’ com 36 lugares”

89 Relatório de atividades de 1962. São Paulo: FAUSP, 1962, pp.5-6.

194

195

196

Gustavo Neves da Rocha Filho

Lucio Costa. Estação Rodoviária,

Brasília (DF), 7 de setembro de 1960.

Arquivo da Biblioteca da FAU-USP.

O tema das viagens de arquitetos constitui um campo de pesquisa que vem

sendo cada vez mais explorado pela historiograﬁa, sobretudo nos últimos vinte

anos. Uma tendência muito evidente em trabalhos recentes desvia daquela que

desenvolvemos em nossa pesquisa, das viagens empreendidas pelos arquitetos

durante seus anos de formação, privilegiando as variações e os movimentos de

um processo de aprendizagem feito em trânsito, e em campo, distante das aca-

demias e escolas. Uma quantidade crescente de trabalhos, com efeito, vem se

concentrando nos deslocamentos empreendidos por arquitetos cujas trajetórias

já estavam consolidadas ou em vias de uma redeﬁnição proﬁssional, e para quem

a viagem aparece ora ligada a uma experiência de migração ou ampliação de

fronteiras de trabalho, ora como oportunidade de conhecer culturas e realidades

diferentes daquelas a que pertenciam.

Nosso esforço ao longo desse trabalho foi o de mapear algumas experiên-

cias particulares de deslocamento, apresentando especiﬁcamente o conjunto de

roteiros empreendidos por distintas gerações de estudantes de arquitetura no

Brasil, desde pelo menos o início dos anos 20. Percebemos que, ainda que moti-

vados por uma pluralidade de interesses, aquelas viagens de formação tinham

em comum um destino novo em relação àqueles até então escolhidos pelos

jovens viajantes. Se até aquele momento o destino preferencial era a Europa,

e principalmente Roma e Paris, a década de 1920 parece ter trazido uma reo-

rientação radical dos roteiros, o que representava também uma redeﬁnição dos

próprios signiﬁcados da viagem para a formação dos arquitetos: a ida à Europa

cedia espaço para as excursões pelo Brasil, enquanto a formação acadêmica de

ateliê, com seus modelos clássicos a serem estudados, decalcados e restituídos

em exercícios de desenho e composição, cedia vez a uma atitude exploratória

perante universos ainda não classiﬁcados ou institucionalizados, que não só

abria novos repertórios de referência mas alterava a relação do viajante com

seu universo de destino.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

198

Entre as duas gerações de viajantes que apresentamos nesse trabalho, a de

1930 e a de 1950, há uma clara diferença de propósitos: se o primeiro grupo se

vincula a uma instituição pública e a um projeto de identiﬁcação e preservação

do patrimônio histórico e cultural da nação; o outro desenvolve-se nas mar-

gens da instituição universitária e tem como motivação principal um projeto

de formação proﬁssional alternativa, para o qual a viagem acenava com uma

possibilidade de intervenção mais consciente do arquiteto na realidade social,

geográﬁca, histórica e cultural do pais. No entanto, ambas são fortemente mar-

cadas por um ideário nacionalista da cultura brasileira. No primeiro caso, por

um nacionalismo de caráter mais oﬁcial, que tende a um projeto cultural de

Estado; no segundo caso, por um sentimento de pertencimento mais diluído

pelas experiências individuais de personagens anônimos, que não representam

uma instituição ainda que sejam atravessados por um nacionalismo espontâneo

que ecoa entre os jovens como missão social e cultural de uma geração para a

posteridade, como contribuição ao desenvolvimento nacional. Diferenças, toda-

via, que não excluem o fato de em ambos os casos aﬁrmar-se uma representação

positiva do país a partir da fusão entre o colonial, o moderno e o popular.

Ao longo de todo este arco temporal, ainda que alguns temas de interesse

permaneçam, como é o caso do folclore, existem diferenças na sua apropriação

e abordagem. Na viagem de 1938, por exemplo, ao lado do caráter documental

da expedição, percebe-se um sentido de atualidade conferido ao folclore, visto

como subsídio para a criação contemporânea, algo diretamente tributário do

modernismo. No segundo momento, o engajamento na formação proﬁssional

não apenas encaminha o olhar do viajante aos fatos da arquitetura, mas parece

conferir à apropriação do popular uma dimensão mais pragmática.

No caso especíﬁco das viagens empreendidas pelos alunos da FAU, o traba-

lho acabou privilegiando aquele momento imediatamente posterior à criação da

escola, ou seja, concentrando-se na primeira metade da década de 1950. Este

enfoque nas primeiras turmas, de certa forma, foi um reﬂexo da pesquisa e das

entrevistas realizadas inicialmente, quando a atuação dos estudantes junto aos

Grêmio e ao Centro de Estudos Folclóricos foi mais frutífero, e suas atividades

culturais pareciam repercutir diretamente em uma vida acadêmica e em um

programa de formação ainda em processo de estruturação.

199

Os rebatimentos da experiência das viagens na formação pode ser observado

de múltiplas maneiras nas transformações do currículo escolar, do corpo docen-

te, da estrutura organizativa. Podemos perceber seus desdobramentos, mais do

que nas disciplinas de técnicas e composição, nos programas das disciplinas

que em 1962 seriam reunidas em torno do Departamento de História. E não é

por acaso que muitos dos alunos que participaram das viagens e das ativida-

de políticas e culturais do Grêmio seriam incorporados no corpo docente como

professores de história. Mais ainda, será que não poderíamos reconhecer nessa

militância a gênese no interior da escola de preocupações com pesquisa, publi-

cações, exposições ou outras atividades extra-curriculares?

Finalmente, como é próprio a um processo de pesquisa dessa natureza, uma

série de questões surgiram durante nosso processo de trabalho e acabaram por

não ser desenvolvidas, no entanto, cabe aqui neste balanço ﬁnal retomá-las, a

medida que podem orientar novos desdobramentos ou mesmo trabalhos futuros.

A principal questão que permanece em aberto, ainda que estivesse contem-

plada no recorte temporal proposto, é aquela que diz respeito à repercussão da

construção de Brasília entre os estudantes. Estava em nossos propósitos iniciais

entender em que contexto foram organizados os deslocamentos para a nova capi-

tal, ou em que medida a visita a sua obra estava incorporada em atividades rea-

lizadas conjuntamente por alunos e professores.

200

201

202

Gustavo Neves da Rocha Filho

Oscar Niemeyer. Palácio do Planalto,

Brasília (DF), 7 de setembro de 1960.

Arquivo da Biblioteca da FAU-USP.

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UZEDA Helena C. de. “O curso de arquitetura da Escola Nacional de Belas Artes e o

processo de modernização do centro da cidade do Rio de Janeiro no início do século

20”. Comunicação apresentada ao Encontro Nacional de Pesquisa em Ciência da

Informação, Salvador, 28 a 31 de outubro de 2007.

_________. “O ensino de arquitetura da Academia de Belas Artes: 1826-1889”, in: 185 anos de

Escola de Belas Artes. Rio de Janeiro: UFRJ, 2001/2002, pp. 41-67

VILHENA, Luís Rodolfo. Projeto e missão: o movimento folclórico brasileiro, 1947-1964. Rio de

Janeiro: Funarte / Fundação Getulio Vargas, 1997.

VOGT, Adolf Max. “Remarks on the “reversed” Grand Tour of Le Corbusier and Auguste

Klipstein”. Assemblage, n. 4, out. 1987, pp. 38-51.

XAVIER, Alberto (org.) Depoimentos de uma geração – arquitetura moderna brasileira. São Paulo:

Cosac & Naify, 2005.

208

Acervos, arquivos e bibliotecas consultados

Acervo da Missão de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP)

Biblioteca da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo

Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo

Arquivo Noronha Santos (IPHAN)

Avery Library, Columbia University

Biblioteca Nacional

Acervo de Antonio Carlos Alves de Carvalho

Acervo de Domingos Theodoro Azevedo Netto

Acervo de Fúlvio Smilari

Acervo de Gustavo Neves Rocha Filho

Acervo de Roberto Pinto Monteiro

Acervo de Romeu Solferini Neto

Acervo de Rosa Kliass

Entrevistas realizadas pelo autor

Antonio Carlos Alves de Carvalho (conversas não gravadas)

José Claudio Gomes (03/04/2008)

Roberto Pinto Monteiro (10/04/2008)

Thereza Katinsky De Katina e Pielesz e Julio Roberto Katinsky (12/04/2008)

Plínio Venanzi (10/06/2008 e 02/02/2009)

Raphael Gendler (31/10/2008)

Clementina Delﬁna de Ambrosis e Domingos Theodoro Azevedo Neto (06/11/2008)

Domingos Theodoro Azevedo Neto (08/12/2008)

Jon Andoni Maitrejean (11/12/2008)

Gustavo Neves Rocha Filho (15/12/2008)

Benedito Lima de Toledo (26/12/2008)

Nestor Goulart Reis Filho (28/01/2009)

Hélio Pasta (02/02/2009)

Julio Roberto Katinsky (07/02/2009)

Armando Rebollo (17/02/2009)

Flavio Villaça (04/03/2009)

Wilson Rodrigues de Moares (17/03/2009)

Francisco Rodrigues Torres (24/03/2009)

Ubyrajara Gonsalves Gilioli (20/04/2009)

Arakén Martinho (25/04/2009)

Edoardo Rosso (01/05/2009)

Rosa Grena Kliass (15/05/2009)

João Baptista Xavier (24/05/2009)

José Carlos Bellucci (07/06/2009)

João Walter Toscano (15/06/2009)

Geraldo Vespaziano Puntoni (07/01/2010)

ILUSTRAÇÕES

pp.24-25

Centre Georges Pompidou. Tony Garnier. L’oeuvre complete. Paris: Editions du Centre Pompidou, 1989, p.237.

p.29

Brian Ambroziak. Michel Graves: images of a Grand Tour. New York: Princeton Architectural Press, 2005, p.7.

p.33

Paola Tosolini. “Other itineraries: modern architects on countryside roads”, The Journal of Architecture,

v.13, n. 4, aug. 2008, p.430.

p.33

Idem, ibidem, p.434.

p.34

Idem, ibidem, p.434.

p.40

The Morgan Library & Museum. Ruskin’s Italy, Ruskin’s England, set-jan, 2000/2001. Imagem disponível

em http://www.themorgan.org/exhibitions/exhibPast01Enlarge.asp?id=78.

p.40

Giuliano Gresleri. Le Corbusier: Il viaggio in Toscana. Firenze: Cataloghi Marsilio, 1987, p.54.

p.42

Idem, ibidem, p.61.

p.42

Idem, ibidem, p.67.

p.43

Idem, ibidem, p.102.

p.43

The Ruskin Library. Keeper of the Flame: John Howard Whitehouse (1873-1955), abr-out, 2005. Imagem dis-

ponível em http://www.lancs.ac.uk/users/ruskinlib/Images/1996p1633.jpg.

p.44

Giuliano Gresleri. Le Corbusier: Il viaggio in Oriente. Firenze: Cataloghi Marsilio, 1995, p.386.

p.48

Idem, ibidem, p.183.

p.48

Idem, ibidem, p.183.

p.49

Giuliano Gresleri. Le Corbusier: Il linguaggio delle pietre. Firenze: Cataloghi Marsilio, 1988, p.87.

p.50

Idem, op.cit., 1995, p.281.

p.50

Geoffrey H. Baker. Le Corbusier: the creative search. The formative years of Charles-Edouard Jeanneret. New

York: Van Nostrand Reinhold, 1996, p.149.

p.52

H. Allen Brooks. Le Corbusier’s formative years: Charles-Edouard Jeanneret at La Chaux-de-Fonds. Chicago:

University of Chicago Press, 1997, p.270.

p.52

Gresleri, op.cit., 1995, p.257.

p.54

Helena C. de Uzeda, “O ensino de arquitetura da Academia de Belas Artes: 1826-1889”, in: 185 anos de

Escola de Belas Artes. Rio de Janeiro: UFRJ, 2001/2002, p.49.

p.58

Sylvia Ficher, Os arquitetos da Poli: ensino e proﬁssão em São Paulo. São Paulo: Edusp, 2005, p.196.

210

p.58

Idem, ibidem., p.196.

p.62

Lucio Costa, Registro de uma vivência. São Paulo/Brasília: Empresa das Artes/UnB, 1995, p.28.

p.63

Idem, ibidem., p.257.

p.63

Idem, ibidem., p.257.

p.64

José Marianno Filho, Inﬂuências muçulmanas na architectura tradicional brasileira. Rio de Janeiro: Editora A

Noite, 1943, p.67.

pp.66-67

Fotograﬁa 765. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.74

Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n.30, 2002, p.128.

p.78

Arquivo Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB/USP).

p.78

Mário de Andrade, O turista aprendiz. São Paulo: Duas Cidades/Secretaria da Cultura, Ciência e Tecno-

logia, 1976, p.57.

p.78

Idem, Mário de Andrade: fotógrafo e turista aprendiz. São Paulo: IEB/USP. 1993, p.80.

p.78

Idem, ibidem, 1993, wp.67.

p.78

Arquivo Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB/USP)

p.84

Mário de Andrade, Mário de Andrade. Cartas de trabalho: correspondência com Rodrigo Mello Franco de Andrade

(1936-1946). Rio de Janeiro: MEC/SPHAN/Pró-Memória, 1981., 1981, p.92.

p.84

Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n.1, 1937.

p.86

Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n.1, 1937, p.222

p.89

Carlos Sandroni,“Entrevista com Claude Lévi-Strauss (9 de fevereiro de 1993)” in Revista do Patrimônio

Histórico e Artístico Nacional, n.30, 2000, p.239.

p.94

Fotograﬁa 477. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

pp.98-99

Mapa com o roteiro percorrido pela Missão de Pesquisas Folclóricas entre março e junho 1938, realizado

por Gaú Manzi e Santiago d’Ávila.

p.101

Fotograﬁa 480. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.103

Fotograﬁa 478. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.103

211

Fotograﬁa 126. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.103

Fotograﬁa 646. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.104

Fotograﬁa 534. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.104

Fotograﬁa 533. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.104

Fotograﬁa 732. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.107

Fotograﬁa 1084. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.107

Fotograﬁa 1085. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.108

Fotograﬁa 163. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.108

Fotograﬁa 729. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.110

Fotograﬁa 566. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.110

Fotograﬁa 538. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.111

Fotograﬁa 610. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.111

Fotograﬁa 616. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.111

Fotograﬁa 618. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.111

Fotograﬁa 619. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.111

Fotograﬁa 636. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

p.111

Fotograﬁa 641. Acervo de Pesquisas Folclóricas do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

pp.114-115

Arquivo Biblioteca da FAU-USP

p.123

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.123

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.123

Seção Arquivo de Negativos da Divisão de Iconograﬁa e Museus do Departamento do Patrimônio Histó-

rico da Prefeitura Municipal de São Paulo (DIM/SMC/DPH/PMSP)

p.124

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.124

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

212

p.124

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.125

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.125

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.126

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.126

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.126

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.129

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.129

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.129

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.129

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.129

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.130

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.130

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.133

Arquivo Roberto Pinto Monteiro.

p.134

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.134

Arquivo de Fúlvio Smilari.

p.135

Arquivo Roberto Pinto Monteiro.

p.135

Arquivo Roberto Pinto Monteiro.

p.135

Arquivo Roberto Pinto Monteiro.

p.135

Arquivo Roberto Pinto Monteiro.

p.136

Arquivo Roberto Pinto Monteiro.

p.136

Arquivo Roberto Pinto Monteiro.

p.136

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.136

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

213

p.137

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.137

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.138

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.138

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.138

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.138

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.142

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

p.142

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

p.142

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

p.142

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

p.142

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

p.142

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

p.142

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

pp.143-146

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.147

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.147

Acervo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.147

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.147

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.147

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.147

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.147

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.148

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.148

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.148

Arquivo de Edoardo Rosso.

214

p.149

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.149

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.149

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.149

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.149

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.150

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.150

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.150

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.150

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.150

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.150

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.151

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.151

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.151

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.151

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.152

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.152

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.152

Arquivo de Edoardo Rosso.

p.154

Arquivo de Ubyrajara Gilioli.

p.157

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.161

Arquivo de Romeu Solferini Neto

p.164

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.164

Arquivo de Julio Roberto Katinsky.

215

p.164

Arquivo de Julio Roberto Katinsky.

p.164

Arquivo de João Baptista Xavier.

p.164

Arquivo de João Baptista Xavier.

p.168

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

p.168

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

p.171

Arquivo de Antonio Carlos Alves de Carvalho.

p.171

Arquivo de Antonio Carlos Alves de Carvalho.

p.172

Arquivo de Gustavo Neves da Rocha Filho.

p.172

Arquivo de Gustavo Neves da Rocha Filho.

p.172

Arquivo de Gustavo Neves da Rocha Filho.

p.172

Arquivo de Gustavo Neves da Rocha Filho.

p.172

Arquivo de Gustavo Neves da Rocha Filho.

p.172

Arquivo de Gustavo Neves da Rocha Filho.

p.173

Arquivo de Gustavo Neves da Rocha Filho.

p.173

Luiz Saia, Escultura popular brasileira. São Paulo: Edições A Gaveta, 1944.

p.178

Arquivo de Julio Roberto Katinsky.

p.178

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.178

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.178

Arquivo de Julio Roberto Katinsky.

p.178

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.178

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.178

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.178

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

p.179

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

216

p.180

Arquivo de Julio Roberto Katinsky.

p.184

Arquivo de Roberto Pinto Monteiro.

p.188

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.188

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.188

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.188

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

p.188

Arquivo de Domingos Theodoro de Azevedo Netto.

pp.194-195

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

pp.200-201

Arquivo Biblioteca da FAU-USP.

ANEXO

218

219

1952

Antonio Luiz de Anhaia Mello

Ariovaldo Avignon Veiga

Carlos de Almeida Vidal

Clementina Delﬁna Antonia de Ambrosis

Francisco de Paula Bicalho

Frejda Blinder

Fúlvio João Smilari

Hélio Pasta

Henrique Soares Vasconcellos Filho

Ijair Cunha

João Clodomiro Browne de Abreu

Joaquim Vicente Cordeiro Ferrão

José Bresser Brandão

José Silvestre Viana Egreja

Juvenal Waetge Júnior

Marcílio Martins

Munéo Maeda

Natue Nomura

Paulo José Rodrigues Rosa

Percy Gandini

Roberto Pinto Monteiro

Roger Zmekhol

Romeu Solferini Neto

Thereza Katinszky de Katina e Pielesz

Vicente de Paulo de Carvalho Collet e Silva

Wilson Rodrigues de Moraes

I. Lista de formados na FAU-USP

220

1953

Carlos de Campos Faria

Carlos Jorge Jose Srna

Chaﬁc Buchain

Domingos Theodoro de Azevedo Netto

Donato Di Sessa

Flávio José Magalhães Villaça

Hélcio Piason

Jon Andoni Vergareche Maitrejean

José Augusto de Barros Arruda

José Claudio Gomes

José Gabriel Penteado Nogueira Valente

José Walter de Almeida Victoretti

Keiko Matsudo

Ruy Gama

Wladimir Anversa

1954

Ariaki Kato

Félix Mozetic

Ginez Velanga

Idarcy Pongiluppi de Lucia

Ivo Uvo

Joaquim Manoel Guedes Sobrinho

Jorge Nomura

José de Ribamar e Silva

José Maria Whitaker de Assumpção

Léo Quanji Nishikawa

Liliana Marsicano Guedes

Luiz Gastão de Castro Lima

Milton Panontim

Oscar Teixeira da Costa

Ramiro Fisch

Ramis Rayes

Raphael Gendler

Roberto Antonio Soares de Camargo

Roberto Octaviano Favalli

Shoichi Kitade

Toshio Tone

Vittorio Moise Corinaldi

Waldemar Greco

Yukio Yasuda

221

1955

Akira Luiz Fukugava

Armando Rebollo

Ary Albano

Claudio Celso Bruschini Ribeiro

Dario Imparato

Edoardo Rosso

Francisco Mariano de Moraes Rodrigues Torres

Gilbert Othoniel Toni

Hideo Maeda

Innocencio Patrocinio

José Luiz Ferreira Fleury de Oliveira

Luiz Monzoni Pinheiro Santos

Marianilza Brasil de Oliveira

Miguel Feres

Miranda Maria Esmeralda Martinelli

Nestor Goulart Reis Filho

Oduvaldo Ferreira

Osmar Antonio Tosi

Roberto Fonseca de Carvalho

Rodolpho Almeida Fernandes

Rosa Grena Alembick

Rubens Salvador Trindade Magliano

Shioju Mukai

Sigfrido Martin Rieber

Yoshimasa Kimachi

1956

Aderbal Brito Arantes

Aldo Rui Zappellini

Alfredo Ribeiro dos Santos

Alice Costa Imparato

Anésio Bento Cauduro

Antônio Melchor

Araken Martinho

Arnaldo Tonissi

Carol José Hernandez Pirela

Elizabeth Maria Blumberg

Fernando Augusto Senna Arantes

Fernando José Nogueira

Guaracy Moreira Pimentel

Heitor Ferreira de Souza

Ismael Victor de Campos Junior

Jair Peres

João Walter Toscano

Jorge Salomão

José Leite de Carvalho e Silva

Luiz Madureira Sewaybricker

Luzia Helena Carlos de Oliveira

Marcio Augusto Schmidt Alves

Mario Alfredo Reginato

Nelson Broto

Paschoal Francisco Viscardi

Richard Henry Perret-Gentil Dubs

Roberto Frioli

Selem Nelson Bussab

Thyrso Aranha Pereira

Ubirajara Gonsalves Gilioli

Walter Fratini Doles

Wanda de Oliveira Conte Sotto

Wlademir Kliass

Zilah Therezinha de Lauro Castrucci

222

1957

Alberto Carlos de Araújo

Antônio Carlos de Arruda Novita

Ayako Nishikawa

Brenno Cyrino Nogueira

Eugenio Monteferrante Netto

Francisco Whitaker Ferreira

Humberto Galimberti Poletti

Israel Sancovski

Jaguanhara de Toledo Ramos

Jerônimo Esteves Bonilha

João Carlos Rodolpho Stroeter

José Arnaldo Pittom

José Geraldo Avignon Veiga

Julio Roberto Katinsky

Lucio Grinover

Luiz de Franca Roland

Maria Aparecida da Costa França

Marlene Picarelli

Matilde Castro Daly Regina Zonta

Roberto Franco Bueno

Virgilio Malacarne

1958

Abrahão Velvu Sanovicz

André Moravec

Antônio Carlos Lima Pedreira de Freitas

Antonio Claudio Moreira Lima e Moreira

Bruno Arturo da Via

Daniel Lafer

Fábio Arantes Aquino Leme

Fábio Eduardo Kok de Sá Moreira

Fabrizio Fabriziani

Gingo Oguiura

Heberto Lira Ferreira da Silva

Hélio de Maria Penteado

Hiroko Kawauchi

Igar Fehr

Janusz Wlodzimierz Wojdyslawski

Joachim Friedrich Eberhard Knop

João Baptista Alves Xavier

José Caetano de Mello Filho

José Carlos Bellucci

José Celso Stinchi

José Maria Monfort Guix

Julio Ribeiro Bandeira Villela

Luiz Carlos Costa

Maria Antonio Bicudo Larrabure

Maria Gisela Cardoso Visconti

Maria Lucia Novaes Britto Passos

Melanias Massage Nagamine

Odiléa Helena Setti Toscano

Oscar Panzoldo

Paulo Eduardo Martins de Oliveira

Pedro Miyoshi

Rafael Angel Rojas Alvarez

Ruth Bicudo do Valle

Sergio Julien

Sidney Antonio Amaral

Silvio Breno de Souza Santos

Tolhia Boscov

Victor Collin Ferreira

Vittorio Alfredo Barone

223

1959

Alvaro da Cunha Caldeira

Antonio Carlos de Macedo

Arthur Fajardo Netto

Candido Malta Campos Filho

Carlos Eduardo Pompeu

Célia Rodrigues Lotti

Chin Ying-Hsin

Dario Montesano

Ferdinando Bompiani D’Ancora

Francisco de Assis Caiaffa dos Santos

Fuad Constantino Abrahão

Geraldo Vespaziano Puntoni

Giorgio Capelli

Hiroshiko Sawao

Hosanna Makiko Nishida

Isabel Maria de Almeida Fríoli

José Pinto

José Roberto Martins

Leilah Prima Mellone Bastos Conceição

Lucilena Salles Whitaker

Luiz Osório Leão

Manoel Kosciuszko Pereira da Silva Correa

Maria Apparecida Ferreira de Camargo

Milton Filippi Pellicciotta

Mitsuo Iada

Paulo de Mello Bastos

Reinaldo Pestana

Renato Luiz Martins Nunes

Roberto Whitaker Bergamini

Sérgio Ferraz Gontijo de Carvalho

Siegbert Zanettini

Sueo Tomimatsu

Takachi Koto

Ubertello Bulgarini D’Elci

Vera Maria Furtner

1960

Adhemar Fernandes

Antonio Walter Viana de Paula Venturini

Ayrton Laragnoit

Benno Michael Perelmutter

Bona de Villa

Dacio Araujo Benedicto Ottoni

Dirceu Bonecker de Souza Lobo

Edson Saad

Eduardo Luiz Paulo Riesencampf de Almeida

Elza Emilia Almeida Gaeta

Eugenio Bassi

Evaldo Cardoso Franco

Hélvio Guatelli

João Carlos Canduro

José Luiz Poyares Backheuser

José Nakamoto

José Odilon Homem de Mello

Léo Bomﬁm Junior

Leônidas Soares Botelho

Luiz Nogueira de Camargo

Luiz Paulo de Azevedo Lage

Marcolino Vaccari

Maria Immaculada Valio

Massashi Ruy Ohtake

Mayumi Watanabe

Milton de Almeida Pinheiro

Paulo de Melo Zimbres

Paulo Sergio de Sousa e Silva

Pedro Antonio Galvao Cury

Rubens Gaspari

Ruﬁno Reis Soares

Sérgio Carlos Dompieri

Sérgio Teperman

Sérgio Zaratin

Walter Naime

Yukie Takahashi

224

1961

Anna Therezinha Arantes Freato

Antonio Augusto Antunes Netto

Benedicto Lima de Toledo

Carlos Leopoldo de Paula

Flávio Império

Geraldo Gomes Serra

Giovanni Antonio Giavina-Bianchi

Helena Oliveira Freire

Helladio Mancebo

Juan Bautista Antonioli Levano

Julio Barone

Julio Teruo Yamazaki

Luiz Groba Rinaldi

Luiz Kupfer

Maria Del Carmen Benzal Ponce

Raymond Trad

Rodrigo Brotero Lefevre

Rodrigo Sugai

Sérgio Ferro Pereira

Sérgio João Tonissi

Sérgio Leite Monteiro

Sérgio Pereira de Souza Lima

Teru Tamaki

Vanuhi Basil

Vera Catunda

Walter Vicente Silva

Wanda Whitaker de Sousa e Silva

1962

Alessandro Ventura

Alice Gama Salgueiro

Bernardo Schonmann

Claudio Ruggiero

Cyro Octavio Gatti Ferraz de Toledo

Durval Soave

Egidio Antonio dos Santos Filho

Elizabeth Devecs

Flavio Armando Amarantes

Glauco Giacobbe

Gustavo Neves da Rocha Filho

Henrique Schnaider Pait

Ivana Perito

Jayme Affonso Junqueira

Jeny Martins Kauffmann

Joaquim Francisco Cardoso

José Luiz Silva

Kazue Marubayashi

Koki Yazaki

Lucio Porto Guimarães

Ludovico Antônio Martino

Luiz Ismael Romio

Maria José Catapano

Maria Rita Bordallo

Miguel Gilberto Pascoal

Noemia Timoner

Paulo Iazzetti Filho

Roberto Yazigi

Sérgio José de Moura Amoroso

Waldemar Herrmann

Witold Zmitrowicz

225

1963

Alfredo Osvaldo Gustavo Gallas

Anna Maria Teixeira Nigro

Antonio Sergio Bergamin

Edmundo Lucio Giordano

Iossuke Tanaka

Jacomo Antonio Frugis

José Carlos Brandileone

José Guilherme Savoy de Castro

José Pedro Andreoli

Juan Luiz Zuniga Bustillos

Keiko Honda

Lacy Mitiko Tsukumo

Luiz Fisberg

Maria Aparecida Blumer de Salles

Matheus Gorovitz

Mauricio Fridman

Motoi Tsubouchi

Nélio Rodrigues

Nélson Andrade

Newton Lapolla de Paula

Nilva Lima Prado

Nombuo Yamamoto

Orly Lopes Querido

Oscar Arine

Otto Mario Cerny

Paulo Julio Valentino Bruna

René Antonio Nusdeu

René Correa Pierre

Romeu Simi Junior

Satio Fujii

Willian Munford

Wilson Edson Jorge

Yone Koseki

Zuraida Alexandre Arap

1964

Adauto Ribeiro da Silva

Adilson Costa Macedo

Adolpho Yutaka Sato

Anésio de Araujo Correa

Angela Maria Apollinari Cury

Angela Maria Tereza Alma Filisetti

Antonio Domingos Battaglia

Ari Antonio da Rocha

Arnaldo Antonio Martino

Carlos Augusto Welker

Carlos Henrique Heck

Célio Pimenta

Conrado Jorge Heck

Danilo Bassani

Dora Heinrici

Helena Sula

Ivan Romano Batistic

Luigi Fiocca

Luisa Toscano

Maria Helena Cordeiro de Abreu

Marina Bernardini Donelli

Marta Mello Rossetti

Massimo Fiocchi

Mutsutaka Shimizu

Myrian Nemes

Paulo da Rocha Queiroz

Takudoo Takada

Tetsuo Uema

Tetsuro Hori

Tito Nakao

Vicente de Paulo Borges Bicudo

Yasuko Tominaga

Yoiti Kataguiri

226

1965

Anita Leoni

Antonio Marcos da Silva

Carlos Alberto Inacio Alexandre

Carlos Pinilla Krauss

Cecilia Carmen Monteiro de Barros

Celio Abrusio

Cesar Galha Bergstrom Lourenco

Cid Gagliotti

Cleyde Denser Amaro

Csaba Deak

Decio Werneck Moreira

Djalma Cintra de Andrade

Edison Eloy de Souza

Eideval Bolanho

Eurico Joao Salviati

Fabio Antonio Esper Hanna

Fabio Eduardo Serrano

Francisco Segnini Junior

Francisco Virgilio Crestana

Glaycon Mota Melo

Jorge Osvaldo Caron

Jorge Silvio Haberkorn

Jose Antonio Oliveira Perbelini Lemenhe

Jose de Seixas

Luiz Cesar Bettarello de Almeida Campos

Maria Haydee de Camargo Bittencourt Rinaldi

Mario Bardelli

Mario Yoshinaga

Munir Buarraj

Nelson Popini Vaz

Paulo Lucio de Brito

Raul Guardia Sanchez

Ricardo Chahin

Sadamu Yshigami

Shigueiro Kudo

Silvio Frank Oppenhaim

Umberto de Andrade Leone

1966

Alfredo Benito Parlato

Armenio Iranik Arakelian

Carla Milano

Carlos Eduardo Zahn

Cicero Augusto Arantes do Amaral

Clovis Leite Monteiro

Diana Mindlin Loeb

Edison Longo Raimo

Edith Goncalves de Oliveira

Eduardo Jose de Carvalho Filho

Elcio Martins

Felippe Augusto Aranha Domingues

Joaquim Gaspar Machado

Joaquim Luiz Bessa Neto

Jose Antonio Mauricio Varella

Jose Eduardo de Assis Lefevre

Jose Roberto de Affonseca e Silva

Lidia Lucia de Campos

Maria Madalena Re

Roberto Lombardi

Sylvio Alves de Freitas

229

230

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