( PDF ) Alfred Tennyson e a virtude como tradição em Idylls of the King (1830-1889)

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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO

PUC-SP

Andrea Rossini T. Fávaro

Alfred Tennyson e a virtude como tradição

em Idylls of the King (1830-1889).

MESTRADO EM HISTÓRIA

SÃO PAULO

2010

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Andrea Rossini T. Fávaro

Alfred Tennyson e a virtude como tradição

em Idylls of the King (1830-1889).

MESTRADO EM HISTÓRIA

Dissertação apresentada à Banca

Examinadora da Pontifícia Universidade

Católica de São Paulo, como exigência

parcial para obtenção do título de Mestre

em História sob a orientação da Profa.

Doutora Maria Odila Leite da Silva Dias.

SÃO PAULO

2010

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Banca Examinadora

___________________________________________

À minha mãe, Ligia,

e às minhas sócias de vida,

Vanessa e Yone,

que me ensinaram

a tecitura de tempos

e o permanente reencantamento do mundo.

FÁVARO, Andrea Rossini T. Alfred Tennyson e a virtude como tradição em

Idylls of the King (1830-1889). Dissertação de Mestrado, PUC-SP, 2010.

Resumo

Esta dissertação analisa a obra Idylls of the King (1889), do poeta inglês

Alfred Tennyson, como documento ou registro histórico. Nosso primeiro

objetivo é identificarmos o contexto de produção dos idílios, associando a obra

as questões políticas, econômicas e sociais tal como se configuravam na

Inglaterra vitoriana. O segundo é identificarmos as marcas da autoria de

Tennyson por meio da seleção de personagens, episódios e temas abordados

a partir da realização do que denominamos trânsito temporal, que associa o

mito arthuriano à história inglesa. Dessa forma, identificamos aquilo que o autor

acreditava ser a missão do poeta, vinculada à função social da cultura. O

terceiro objetivo é identificarmos a realeza construída por Tennyson,

fundamentada no que considerava ser a tradição que perpassara toda a

história da nação, a virtude pessoal e política.

Palavras-chave: poesia inglesa, cultura, século XIX, realeza e Legenda

Arthuriana.

FÁVARO, Andrea Rossini T. Alfred Tennyson and the virtue as tradition in Idylls

of the King (1830-1889). M.A. dissertation, PUC-SP, 2010.

Abstract

This M.A. dissertation analyzes the work Idylls of the King (1889), from

the English poet Alfred Tennyson, as a historical source. Our first aim is to

identify the context of the idylls production, associating the work to political,

economical and social matters such as the ones that were formed at the

Victorian England. The second one is to identify the singularities from the

Tennyson´s authorship through the characters selection, episodes and

approached themes from the achievement which we call temporal transition,

associating the Arthurian myth to the English history. In that manner, we identify

what the author believed to be the mission of the poet, linked to social function

of culture. The third aim is to identify the royalty built by Tennyson, based on

what he considered to be the tradition which passes through all the nation

history, the political and personal virtues.

Key words: English poetry, culture, 19

century, royalty and Arthurian

Legend

Sumário

Agradecimentos...................................................................................................I

Introdução............................................................................................................1

Capítulo 1

Cultivando idílios: Tennyson e a Inglaterra do século XIX.................................11

1.1 Da Legenda Arthuriana medieval à contemporaneidade de Arthur.............11

1.2 O desencantamento do mundo e o Medievalismo Vitoriano.......................16

1.3 O cultivo da cultura......................................................................................25

1.4 A missão do poeta.......................................................................................39

Capítulo 2

A expressão das formas do servir: Idylls of the King

e a conduta moral vitoriana...............................................................................59

2.1 Lancelot: o servidor......................................................................................64

2.2 O serviço cortês à rainha.............................................................................65

2.3 A urdidura temporal em Lancelot and Elaine...............................................87

Capítulo 3

A nobreza dos atos, dos gestos e das palavras:

a realeza tennysoniana....................................................................................103

3.1 A virtude como tradição ............................................................................103

3.2 A legitimidade tennysoniana......................................................................112

Considerações finais........................................................................................142

Fontes e bibliografia.........................................................................................145

Agradecimentos

À Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, agradeço pela formação

acadêmica e pessoal. Nenhum outro lugar poderia ter me propiciado experiências tão

completas como as que pude vivenciar aqui. À CAPES, agradeço a oportunidade de

desfrutar uma bolsa de estudos e dar continuidade à minha trajetória nesta

universidade.

Entre tantas pessoas que preciso agradecer – e todas de maneiras tão diversas

– espero conseguir traduzir a participação e a cumplicidade com que me presentearam

em diferentes momentos da pesquisa e do percurso de reflexão.

Aos amigos presentes em minha trajetória como historiadora, agradeço pela

atenção, pelo cuidado, pela precisão dos comentários e pela paciência. Ao Prof. Dr.

Amilcar Torrão Filho, primeiro e único, pela leitura e desafio e à Profa. Dra. Maria

Stella M. Bresciani, ambos integrantes da banca examinadora, agradeço pela

importante contribuição. Ao Prof. Dr. Antonio Pedro Tota, pelo acolhimento e pela

generosidade contínua; ao Prof. Me. Breno Ferreira, pelos comentários pontuais,

sugestões e doçura peculiar; ao Carlos Fernando Canellas, pela partilha de um projeto

e de uma vida; à Gisele Santana, pela satisfação em ver uma amiga realizar-se

profissionalmente, pela torcida e pela crença em meu trabalho; ao Ithamar S. Padilha,

pela confiança e carinho;à Profa. Me. Maria Auxiliadora D. Guzzo, queridíssima Lilia,

pela contribuição em minha formação e pelo constante incentivo e aposta; à Marta de

Jesus Silva, pela oposição. À Profa. Dra. Estephania Fraga, pelos questionamentos e

sugestões bibliográficas; e à Samantha Perez, pela partilha em momentos de

aprendizado, criação e transpiração.

Agradeço especialmente à Profa. Dra. Maria Odila, pela orientação e pelo

acolhimento generoso e amigo; ao Prof. Me. Adriano Marangoni, pelas infinitas

leituras, colos e apadrinhamento; à Profa. Me. Bianca Zucchi, pelo incentivo, leitura,

revisão e apoio constantes, além da sincera amizade. Ao Prof. Me. Fernando Furquim

de Camargo, pelas controvérsias e ambiguidades que, com certeza, me permitiram

compreender melhor a natureza das relações do universo arthuriano. Meu

agradecimento, também mais do que especial, à Gabriela Idesti Varotto, pela amizade

e aposta absolutas.

Agradeço à Profa. Dra. Yone de Carvalho e à Profa. Me. Vanessa da Silva,

minhas sócias de vida, de construções pessoais e profissionais. Para elas, só posso

fazer minhas as palavras proferidas por Marc Bloch a seu amigo e parceiro de ofício,

Lucien Febvre: entre as idéias que proponho sustentar aqui, mais de uma,

seguramente, vem direto de vocês. Muitas outras, não saberia decidir em toda

consciência, se são suas, minhas ou nossas... Vocês aprovarão, gabo-me disso,

muitas vezes. Em outras me repreenderão. E tudo isto criará entre nós vínculos a

mais. Apenas vocês podem compreender o real significado da escolha dessas

palavras e das tecituras temporais presentes em nossas histórias.

À minha mãe e ao meu padrasto, minha eterna gratidão pelo investimento

incondicional e amoroso. Crescer ao lado de vocês somente contribuiu para que eu

valorizasse minha/nossa própria história e instigasse minha compreensão sobre os

seres humanos. À Sofia, pela companhia e fiel espera. À Luigina, por todas as

mágicas tão características de uma fada madrinha. À Maria, pelo colo amigo. Aos

meus avós, por me ensinarem, desde pequena, o prazer de uma conversa e de ouvir

histórias. À minha tia, pelo exemplo. Ao meu pai, pela possibilidade de vivenciar a

criação, a continuidade e a perpetuação de um mito.

São Paulo, julho de 2010.

“O problema do desenvolvimento histórico

da sociedade do século XIX

levou tanto teóricos como homens práticos

a penetrar profundamente no passado remoto.

Pois, tanto dentro dos países capitalistas, quanto nos lugares onde

a sociedade burguesa em expansão encontrava – e destruía –

outras sociedades, o passado vivo e o presente nascente

encontravam-se em conflito aberto. (...)

Para o observador de meados do século XIX,

toda a história coexistia ao mesmo tempo (...)”

(Eric. J. Hobsbawm)

Introdução

Em 1850, o poeta inglês Alfred Tennyson (1809-1892) recebeu o título

de Poeta Laureado. Esse fato marcou o início de seu vínculo com a realeza

inglesa vitoriana, e possibilitou que seu nome e sua obra – especialmente Idylls

of the King (1889) –, ficassem conhecidos mundialmente.

Essa obra, assim como outros poemas do autor, abordou a temática

Arthuriana, foi uma releitura da Matéria da Bretanha

e, portanto, pode ser

considerada parte do Medievalismo Vitoriano. Esse movimento, um

desdobramento do pensamento conservador inglês, foi responsável pela

interpretação e reapropriação de temas medievais durante o século XIX.

O conservadorismo inglês foi uma reação às mudanças provocadas

pelas revoluções Industrial e Francesa. Ambas as revoluções traziam a

promessa de um novo mundo, fundamentado na idéia de uma sociedade mais

igualitária amparada pelo desenvolvimento tecnológico e pela crença no

progresso. Porém, seus desdobramentos também representaram o fracasso do

projeto revolucionário, a percepção de um rompimento definitivo com o

passado, marcado pela crescente urbanização, pelo desenvolvimento

capitalista e de uma nova sociedade, além da progressiva miséria dos

trabalhadores e de grande instabilidade política, especialmente na Inglaterra e

na França.

Esse cenário possibilitou a geração de um crescente sentimento de

“desencantamento do mundo”

, além de um progressivo questionamento às

Por Matéria da Bretanha, Legenda Arturiana ou Ciclo Arturiano, entende-se, segundo Heitor Megale, A

demanda do Santo Graal: das origens ao códice português, São Paulo: Ateliê Editoria, 2001, pp. 46-47,

“...o conjunto de textos em verso ou em prosa, sejam ficcionais ou de cunho historiográfico, centrados na

figura do rei Artur e dos cavaleiros da távola redonda”.

A expressão desencantamento do mundo está associada a Max Weber, numa referência ao crescente

processo de racionalização e seus desdobramentos. Ver PIERUCCI, Antonio Flávio. O desencantamento

do mundo: todos os passos do conceito em Max Weber. São Paulo: Editora 34, 2003. Outros autores,

como Elias Thomé Saliba, As utopias românticas. São Paulo, Estação Liberdade, 2003 e Maria Odila da

Silva Dias, O fardo do homem branco: Southey, historiador do Brasil (um estudo dos valores ideológicos

do império do comércio livre). São Paulo, Companhia Editora Nacional, 1974, também utilizaram-se

dessa expressão ao referirem-se aos desdobramentos provocados pelas Revoluções Francesa e Industrial.

visões cristalizadas pelo Iluminismo. Daí o desenvolvimento e a difusão do

pensamento conservador, especialmente entre a classe média e os membros

da aristocracia, que lutavam por preservar seus status político e social: “o

conservantismo estava essencialmente com aqueles que preconizavam a

tradição, a velha e ordeira sociedade, costumes e nenhuma mudança, em

oposição a tudo que fosse novo”

. O novo seria, portanto, a nova sociedade

fundamentada no utilitarismo benthamiano e no individualismo exacerbado.

A escolha, por Alfred Tennyson, da temática Arthuriana, é aqui

interpretada como uma necessidade de reconstruir, dar novo significado a um

mito há muito presente na memória inglesa, um mito fundador – o rei Arthur e

os cavaleiros da Távola Redonda. Entretanto, um mito nada familiar ou

característico dos acontecimentos do século XIX e que, por isso mesmo,

permite revelar sua reconstrução e reelaboração, a fim de atribuir-lhe novos

significados e sentidos, especialmente com relação ao papel da realeza

britânica.

A análise histórica de uma obra literária permite a recuperação de

experiências; de modo de ver o mundo; realidades materiais, referências

socioeconômicas e políticas do contexto de produção da obra, e o próprio

processo cultural de que faz e/ou fez parte. Pode ser objeto de análise do

historiador, pois possui a marca de seu tempo pela forma – língua, gênero,

estrutura – e pelo conteúdo – temas, personagens, símbolos – além de ser

produzida para um público que lê e interpreta as mensagens que cifra e

veicula. Daí decorre a importância de estudar Tennyson e sua obra, uma vez

que pode revelar a relação entre o conteúdo da narrativa e sua sociedade.

Sabemos que as sociedades constroem interpretações e representações

de si, dos outros, do passado, do futuro, que são expressões da realidade, mas

não podem ser confundidas com ela, são espelhos deformantes em cujos

traços retorcidos pode-se chegar àquilo que não está manifesto. Assim, as

representações podem ser analisadas como elaborações culturais, em meio à

época e ao grupo que as produziram, bem como torna-se necessário entender

HOBSBAWM, E. J. A era do capital:1848-1875. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2000, p. 157.

as várias dimensões constitutivas da representação, quais sejam: estabelecer a

relação entre ela e seu processo de constituição, e qual o seu lugar na

dinâmica social.

No século XIX, em meio aos desdobramentos das revoluções Industrial

e Francesa, a percepção das transformações que então ocorriam promovia a

busca pelo passado e podia remeter a diferentes noções: decadência,

progresso, ruptura. Essas noções expressavam não só as sensações

vivenciadas por diversos segmentos da sociedade, mas também a forma como

o retorno ao passado apresentava atitudes com relação ao presente, ao

passado e ao futuro.

Para os contemporâneos de Tennyson, era possível atribuir ao passado

dois significados: a negação do presente, bem como a valorização de uma

história anterior aos desdobramentos da “Dupla Revolução”

. Diante do homem

desenraizado de sua história e de seu lugar, sentimento aguçado pelas

repercussões da Revolução Industrial, o passado atribuía sentido ao processo

histórico, ao mesmo tempo em que, para os românticos e outros pensadores

do período, remetia aos valores que consideravam esquecidos, ausentes do

mundo em que viviam e que por isso mesmo deveriam ser resgatados e

reelaborados.

Os artistas românticos, em particular, “(...) consideravam que sua tarefa

consistia em voltar a fazer do mundo um lugar encantado. (...) acusavam o

Iluminismo de ter danificado a vida interior do homem quase definitivamente, e

trabalharam para desfazer a secularização do mundo”

. Foi o período da

elaboração de utopias românticas que estava aliado a uma crise de identidade

e do próprio sentido da História, período que “(...) foi propício ao engendrar do

ingrediente básico das utopias modernas: o desenraizamento do tempo

presente. (...) Sem confundir-se com os mitos paradisíacos, a energia utópica

Maneira pela qual Hobsbawm, em sua obra, A era das revoluções: Europa 1789-1848, Rio de Janeiro,

Paz e Terra, 2000, denominou as revoluções Francesa e Industrial.

GAY, Peter. O coração desvelado – a experiência burguesa da Rainha Vitória a Freud. São Paulo,

Companhia das Letras, 1999, p.11

romântica se produz, então, num mesmo movimento, a partir da negação

radical do presente e da interrogação quase frenética e compulsória do futuro”

Nesse contexto, para representar, divulgar e exaltar a cultura nacional, a

literatura foi “(...) uma daquelas instituições que puderam servir para definir

uma nação. (...) explora-se tudo aquilo que pode fornecer informações sobre

uma cultura antiga: documentos escritos, poemas e narrações; mas também

folclore, contos e canções que se julga terem atravessado os séculos sem

alterações de maior. Por outro lado procura-se criar formas literárias que

convenham ao público nacional e tem-se o cuidado de escolher assuntos

retirados da história nacional ou da vida actual da nação.”

É importante ressaltar que Tennyson não é considerado um poeta

romântico – nem em sua época e nem pela crítica literária e geral – e sua

carreira pode ser inserida em um debate sobre o papel do poeta na sociedade

em que vivia. Tennyson e outros artistas de seu tempo – Elizabeth Gaskell

(1810-1865), Charles Dickens (1812-1870), Benjamin Disraeli (1804-1881) e

George Eliot (1819-1880), por exemplo - preocupavam-se em trazer de volta

para a poesia, para os romances, a vida cotidiana: “Seria incompleta nossa

compreensão da resposta humana ao industrialismo, se não nos referíssemos

a um interessante grupo de romances, escrito nos meados do século, que não

somente oferecem algumas das mais vívidas descrições da existência humana

numa sociedade industrial em seus desordenados começos, como também

ilustram certas idéias comuns, em que se fundava a resposta direta de

sentimento e pensamento à nova forma de sociedade.”

Nesse contexto, a obra de Tennyson colabora para a reconstrução de

imagens tanto da realeza quanto dos ideais da sociedade inglesa, em meio ao

um mundo percebido como desordenado, em transição. Como as vivências do

passado se presentificam como vestígios, rastros de ações objetivadas no

passado e uma marca, uma permanência no presente, é possível compreender

e situar uma obra literária também a partir da percepção de seu autor.

SALIBA, Elias T. Op. cit., pp. 20-28

BACKÈS, Jean L. A literatura europeia. Lisboa, Instituto Piaget, S/D, p. 25.

WILLIAMS, Raymond. Cultura e sociedade (1780-1950). São Paulo: Companhia Editora Nacional,

1969, p. 105.

Ao produzir uma obra – literária ou pictórica –, os artistas deixam rastros,

vestígios. Afinal, é a partir de sua relação com o mundo, suas experiências

vividas no mundo, no contexto cultural de que faz parte, que o artista produz.

Ademais, no caso da literatura, “...o escritor (...) instala-se em signos já

elaborados, num mundo já falante, e requer de nós apenas um poder de

reordenar as nossas significações de acordo com a indicação dos signos que

nos propõe. Mas, como é isso, se a linguagem exprime tanto pelo que está

entre as palavras, quanto pelas palavras? Tanto pelo que não ‘diz’ quanto pelo

que ‘diz’? Se há, oculta na linguagem empírica, uma segunda linguagem na

segunda potência, na qual de novo os signos levam a vida vaga das cores, e

na qual as significações não se libertam totalmente da relação recíproca dos

signos?”

Só é possível compreendermos a parte – leia-se a obra – em sua

relação com o todo, ou seja, com a vida do artista e o contexto de que é parte.

Daí a importância dos rastros que, deixados de forma consciente ou não pelo

autor, remetem-nos à idéia de inacabamento de uma obra de arte, pensada por

Merleau-Ponty: “Já que a percepção mesma jamais é acabada, já que ela só

nos dá um mundo a exprimir e a pensar através das perspectivas parciais que

ele ultrapassa por todos os lados, já que sua inenarrável evidência não é das

que possuímos e, enfim, já que o próprio mundo só se anuncia por sinais

fulminantes como pode ser uma fala, a permissão de não ‘acabar’ não é

necessariamente preferência dada ao indivíduo sobre o mundo (...) ela pode

ser também o reconhecimento de uma maneira de comunicar que não passa

pela evidência objetiva, de uma significação que não visa um objeto já dado,

mas o constitui e o inaugura, e que não é prosaica porque desperta e

reconvoca por inteiro nosso poder de exprimir e nosso poder de

compreender.”

É necessário, pois, investigarmos as marcas da autoria do poema, e

discutirmos suas dimensões históricas. A autoria de Tennyson dialoga com

outras versões medievais e modernas e, por isso, são as obliterações e

MERLEAU-PONTY, M. A linguagem indireta e as vozes do silêncio. In: Signos. São Paulo: Martins

Fontes, 1991, pp. 45-46.

MERLEAU-PONTY, M. A prosa do mundo. São Paulo: Martins Fontes, 2002, p. 82.

combinações que o autor realiza ao longo da obra que afirmam e possibilitam a

identificação de sua autoria, bem como permitem pensarmos em seu

significado: “O ‘autor’, no sentido moderno, é o criador de ‘obras’ únicas,

literárias ou artísticas, cuja originalidade lhe garante propriedade intelectual (...)

Esta noção individualista da autoria é uma invenção surpreendentemente

recente (...) a apresentação heróica dos poetas românticos. Na visão de poetas

de Herder e Goethe a Wordsworth e Coleridge, a autoria genuína é original no

sentido de que ela não resulta numa variação, imitação ou adaptação, e nem,

certamente, uma mera reprodução, mas sim numa obra única (...) que, por esta

razão, pode ser considerada de propriedade de seu criador.”

Assim, por meio

das seleções e escolhas de temas, personagens e episódios, que o autor

introduz a memória e o significado de suas mensagens para um público que a

recebe, cifra e veicula

Daí a importância de historicizarmos a obra e seu autor. A reflexão sobre

a temporalidade nos possibilita pensar essas questões, na medida em que

situa o historiador como aquele que transita entre o passado e o presente. No

entanto, como não é possível que ele apreenda o passado, como afirmava

Ranke, “tal como ele foi”, é por meio da interpretação que se torna possível

produzir conhecimento histórico.

Rastro e tempo estão vinculados. A leitura de Paul Ricoeur

permite-

nos pensar que é por meio dos rastros que podemos chegar às múltiplas

temporalidades e identificar as escolhas e significados atribuídos por Alfred

Tennyson em Idylls of the King. É por isso que entendemos aqui a linguagem e

a temporalidade como meio de acesso à significação. A primeira, expressa e

passa pela percepção que nosso autor possuía do mundo no século XIX. Ao

WOODMANSEE, Martha e JASZI, Peter. Para além da ‘autoria’. A propriedade intelectual na

perspectiva global. In: In: SÜSSEKIND, Flora e DIAS, Tânia. A historiografia literária e as técnicas de

escrita. Do manuscrito ao hipertexto. Rio de Janeiro: Casa de Rui Barbosa e Vieira e Lent, 2004, p.115.

A esse respeito, considera Yone de Carvalho. Oralidade e manuscritura. A perspectiva do narrador

como chave de leitura do Tristan de Béroul. In: ANDRADE FILHO, R. O. (org.). Relações de poder,

educação e cultura na Antiguidade e na Idade Média, estudos em homenagem ao Professor Daniel Valle

Ribeiro. São Paulo, Editora Solis, 2005, pp. 60-61: “A memória no texto funciona como forma de

intelecção, recurso literário e plano de consciência, via de conhecimento e revelação. (...) O narrador

“movimenta-se” no texto expressando as estratégias narrativas eleitas e realizadas pelo autor. (...) De tal

forma que não é possível penetrar na lógica do texto sem essa chave de leitura. E é justamente nesse

movimento do autor-narrador que a obra realiza suas dimensões históricas”.

RICOEUR, Paul. Tempo e Narrativa. Campinas: Papirus, 1997, v. 3.

mesmo tempo, essa percepção perpassa múltiplas temporalidades: o tempo

medieval, na medida que é uma releitura do século XIX; o tempo do autor, que

produz a obra; o tempo arturiano e a própria contemporaneidade do historiador.

Nesse painel cultural e temporal, também é importante considerarmos o

desenvolvimento de inovações técnicas e de transformação nos hábitos de

leitura que ocorriam na época e que contribuíram para alargar o consumo de

livros: “Tennyson was compelled to consider the question of popularity more

seriously than any previous poet. His lifetime spanned a period of

unprecedented growth in the reading public of Great Britain. (…) From the time

of his earliest volumes to the height of his fame in 1864, Tennyson was never

allowed to lose sight of the ideal of ‘a poet of the people.”

Assim, a escolha do tema arthuriano pode revelar tanto uma demanda

por parte dos editores como dos consumidores de sua literatura. Além disso, o

fato dos poemas terem sido publicados separadamente e sem uma ordem

cronológica em seus episódios permite pensarmos que o público conhece a

matéria Arthuriana e, por isso mesmo, não necessita de uma obra com

começo, meio e fim, o que nos remete às múltiplas camadas de tempo contidas

na obra, também do ponto de vista da leitura e/ou público.

Embora a poesia Arthuriana de Tennyson seja elaborada no século XIX

e faça referência à Idade Média, o tempo no qual ocorrem as ações e os

episódios da obra é o Arthuriano. O autor e o conteúdo de sua poesia estão

inseridos numa teia de tempos: o medieval, o tempo arthuriano-medieval e o

tempo vitoriano. É como se o texto do autor possuísse várias camadas de

tempo e, por isso, coloca-se a questão de qual memória está invocando e, ao

mesmo tempo, que tipo de memória está construindo. Nesse sentido, o autor

invoca uma memória cultural, ao mesmo tempo em que constrói uma versão,

vinculando essa memória com o tempo presente.

Não podemos deixar de levar em consideração que o mito arthuriano

está estreitamente vinculado à realeza. Por isso mesmo, é importante

SHAW, M. Tennyson and his Public: 1827-1859. In: PALMER, D. J. Tennyson. London: G. Bells &

Sons, 1973, p. 53.

identificarmos e verificarmos os rastros que podem nos levar à concepção que

o próprio Tennyson possuía da realeza, a partir da dinâmica de sua percepção.

Dentro desse contexto, as perguntas que a presente pesquisa pretende

responder são: de que maneira o pensamento conservador de Tennyson, sua

atração pela realeza e o papel que o autor atribuía a ela aparecem na obra? De

que forma a realeza e o próprio rei Arthur aparecem representados em Idylls of

the King? Quais os valores presentes nessa realeza e na própria figura do rei

Arthur? Quais as funções que a realeza exerce ao longo da obra?

Situado em tempo e espaço, Alfred Tennyson é um “ser-em-situação”

e é por isso que sua obra pode ser considerada inacabada. A análise histórico-

literária de Idylls of the King só pode ser realizada nesse sentido. Daí a

necessidade de encontrarmos marcas, rastros e vestígios deixados pelo poeta

para que possamos chegar em algumas questões que consideramos

relevantes: a missão do poeta e da poesia e a conduta moral das personagens

no contexto do século XIX para o autor, a concepção de realeza, o contexto de

sua produção e seu público. É necessário que investiguemos essa teia de

relações e significados que estão entrelaçados à realidade, à experiência no

mundo. Somente a partir dela será possível compreendermos a obra como um

produto cultural e temporal, e portanto, meio para produção do conhecimento

histórico. Nesse sentido, ressaltamos o caráter inovador da pesquisa, uma vez

que os trabalhos realizados sobre Idylls of the King, e elencados na bibliografia,

pertencem ao campo da crítica literária.

A partir das questões acima expostas, no primeiro capítulo – Cultivando

idílios: Tennyson e a Inglaterra do século XIX – buscaremos inserir a autoria na

trama cultural tal como se configurava na Inglaterra do século XIX. Para isso,

construiremos um panorama geral das questões políticas, econômicas e

sociais que pensamos ser relevantes para compreender a obra do autor.

Também apontaremos a relação entre o autor e seu público – a receptividade

CARMO, Paulo Sérgio do. Merleau-Ponty: uma introdução. São Paulo: EDUC, 2000, p. 132, Na obra

o autor explicita o conceito, a partir da concretude do mundo: “O homem nunca é totalmente livre porque

é um ser-em-situação; está envolvido com o mundo, sua escolha se faz dentro de um meio sobre o qual

não tem total poder de controle. Não se pode, portanto, falar em uma escolha totalmente consciente; uma

bagagem inconsciente está sempre presente nos atos.”

de sua(s) obra(s), tanto por críticos como pelos leitores ‘comuns’ –

estabelecendo um diálogo entre o que Tennyson acreditava ser a missão de

um poeta na sociedade e as implicações de ser Poeta Laureado, vinculado à

realeza.

O segundo capítulo – A expressão das formas de servir: Idylls of the

King e a conduta moral vitoriana – abordará, como ponto de partida, a relação

entre o rei Arthur e sua corte em Idylls of the King, e as escolhas de Tennyson

– seleção e articulação de episódios, e a construção deles (tempos, espaços,

ações das personagens) – com o objetivo de apreender um conjunto de

sentidos tecidos pela articulação de diversos tempos. Assim, identificaremos as

questões do próprio tempo do autor pensadas em uma obra cujo cenário é a

Idade Média e o universo arthuriano. Como apontaremos no capítulo 1, o meio

literário de que Tennyson fez parte estava preocupado com o cultivo de uma

moral, ligada à função do poeta na sociedade inglesa do século XIX. Ao

pensarmos, portanto, a moral vitoriana de Tennyson, poderemos identificar

temas transversais presentes na obra e relacioná-la à associação entre o rei

Arthur e a monarquia inglesa do século XIX. No nosso entender, como o

principal personagem da obra é o próprio rei Arthur, e ele pode ser identificado

com a realeza, apontaremos as implicações resultantes dessa associação,

especialmente no que diz respeito ao papel desempenhado pela mulher,

representado pela rainha Guinevere e outras personagens femininas (Elaine e

Enid, por exemplo), pois era às mulheres que estava designada a manutenção

da ordem social, representada pelo lar.

No terceiro capítulo – A nobreza dos atos, dos gestos e das palavras: a

realeza tennysoniana –, buscaremos analisar a representação da realeza na

obra Idylls of the King, e sua relação com a monarquia inglesa desse período.

Para tanto, mapearemos qual era o significado atribuído à realeza no século

XIX, relacionando-o as principais questões do período – o industrialismo, a

democracia – e qual foi a percepção de Tennyson no que diz respeito ao papel

que a monarquia desempenhou ou que deveria desempenhar no que tange a

essas questões.

Importa notar que ao longo do trabalho, optamos por manter a grafia dos

nomes das personagens tal como aparecem nos poemas de Idylls of the King e

em outros selecionados para análise. A tradução dos excertos também não foi

realizada, visto que são parte de uma narrativa poética e, por isso, optamos

pela narrativa dos acontecimentos entrelaçadas à sua análise. Da mesma

forma, optamos por manter os escritos de Alfred Tennyson em inglês, com o

intuito de não nos colocarmos no papel de intermediários entre o que o poeta

afirmava e sua possível compreensão.

***

Capítulo 1

Cultivando idílios: Tennyson e a Inglaterra do século XIX

Como dissemos na Introdução, a obra Idylls of the King, assim como

outros poemas de Alfred Tennyson que faziam referência a temas medievais,

era partícipe de um movimento cultural mais amplo, denominado Medievalismo

Vitoriano. Esse movimento, que consistia na apropriação de temas medievais

em obras literárias e pictóricas, pode ser considerado a busca da compreensão

de um mundo que se encontrava em transformação: a sociedade inglesa do

século XIX.

Para entendermos o significado dessa obra e o papel que desempenhou

no contexto de sua produção é necessário rastrearmos a Legenda Arthuriana,

desde a Idade Média até a denominada Era Vitoriana

1.1 Da Legenda Arthuriana medieval à contemporaneidade de

Arthur

Inicialmente transmitida oralmente por toda a Europa, foi a partir do

século XII que a Legenda Arthuriana passou a ser literalizada em versos. Os

primeiros registros escritos que a constituem, embora tardios em relação aos

prováveis e discutíveis antropônimos, são Historia Brittonium, de Nennius, nos

Segundo Peter Gay, “...o termo vitoriano havia se transformado no nome abreviado de uma era

presidida pela monarca britânica, um ícone doméstico benigno e melancólico, estimada pela sua

reputação impecável, sua felicidade doméstica exemplar abalada pela morte prematura do príncipe Albert,

e sua dor incessante e lamentável. Mais tarde, porém, anos antes de sua própria morte em 1901, o

galardão foi radicalmente metamorfoseado num insulto; aqueles que espezinhavam a era reduziam

‘vitoriano’ a um sinônimo de hipocrisia, pudicícia e mau gosto inigualáveis. (...) o ‘vitorianismo’ não

coincidiu com o reinado da rainha. Podemos dizer que já havia vitorianos décadas antes de Vitória,

moralistas do final do século XVIII e início do século XIX, tão severos, tão celebradores da vida

doméstica quanto untuosos, iguais a qualquer um que a metade do século viria a apresentar. E um quarto

de século antes do final de seu reino, por volta da década de 1880, a campanha antivitoriana já estava bem

deslanchada (...)”. In: GAY, Peter. Guerras do prazer – a experiência burguesa da rainha Vitória a

Freud. São Paulo: Companhia das Letras, 2001, p. 29-31.

primórdios do século IX; e os Annales Cambriae, que datam do século X. No

entanto, tais literalizações trazem o nome de Arthur enquanto um guerreiro

bretão que atuou na luta pela expulsão dos saxões da Grã-Bretanha. Na

literatura, o personagem mítico rei Arthur é criação de Geoffrey de

Monmmouth, clérigo de origem galesa ou bretã, cuja obra Historia Regun

Britanniae (1138) conta a história dos reis da Bretanha insular.

Por volta dos anos de 1210 e 1220, iniciou-se um processo de

prosificação dos relatos arthurianos, conhecido como Ciclo do Lancelote-Graal

ou Vulgata da Matéria da Bretanha ou Legenda Arthuriana. Esta prosificação é

comumente atribuída a Gautier Map

que, ao lado de Robert de Boron

conferiu autoridade a muitos desses textos do Ciclo Arthuriano. A Vulgata é

composta por cinco manuscritos: L’estoire del Saint Graal; L’estoire de Merlin;

Le livre de Lancelot du Lac; La quest du Saint Graal e La mort le roi Arthur

Há também uma série de narrativas em língua inglesa cujo tema é a

Matéria Arthuriana. Entre o fim do século XIII e o século XVI, podemos citar “23

em versos rimados ou em prosa: Arthur and Merlin (1250-1300); a Joseph of

Arimathea em prosa, e a The Boy and the Mantle (século XVI), passando por

Sir Tristrem (cerca de 1300), a Morthe Arthur estrófica (cerca de 1400), The

Carl of Cariisle (cerca de 1400), o Holy Grail e o Merlin de Lovelich (cerca de

1430), The Wedding of Sir Gawain (cerca de 1450), Lancelot of the Laik (1482-

1500), King Arthur’s Death (cerca de 1500), e um conto de Chaucer, Femme de

Bath (1392-1394). ”

A maioria dessas narrativas foi, provavelmente, inspirada ou até mesmo

traduzida dos romances franceses. Merece destaque especial a obra de Sir

Thomas Malory, Le Morte D’Arthur, concluída entre 1469 e 1470

, a qual todas

Foi provavelmente um clérigo cujo nome foi emprestado por diversos autores, a fim de garantir a

aceitação de suas obras. Tornou-se Pseudo-Map, visto que foi comprovado já ser falecido no momento da

prosificação.

Robert de Boron teria sido um clérigo que viveu entre os séculos XII e XIII, no vilarejo de Boron, na

atual França. Considera-se que Boron tenha sido o primeiro autor a dar ao mito do Santo Graal o sentido

cristão. Também escreveu José de Arimatéia e Merlim.

MEGALE, H. “Apresentação”. In: A demanda do Santo Graal. São Paulo: Ateliê Editorial/Editora

Imaginário, 1996, pp. 11-13

BRUNEL, Pierre. (org.). “Artur”. In: Dicionário de mitos literários. São Paulo, Universidade de

Brasília e José Olympio Editora, 1997, pp. 107-108

JENKINS, Elizabeth. Os mistérios do rei Artur. São Paulo, Companhia Melhoramentos, 1994, p. 116.

as obras posteriores fazem referência e que foi responsável por organizar os

diversos relatos, temas, episódios e personagens anteriores em uma única

obra.

Ao longo dos séculos XVI e XVII, apenas alguns autores ingleses

dedicaram-se a trabalhar essa matéria, que conferia significado e autoridade

aos reis do período, considerados descendentes de Arthur, tanto por linhagem

como pelos ideais que se propunham a seguir. Nessa época, o mito arthuriano

foi o tema de trabalhos que afirmavam a legitimidade do monarca e enalteciam

o direito divino dos reis, dentre as quais podemos citar: Assertion of the Most

Noble Arthur (1544), de John Leland; The Faerie Queene, um conjunto de três

livros publicados entre 1589 e 1596, de Edmund Spenser. Portanto, pode-se

afirmar que o mito arthuriano foi identificado com a monarquia inglesa. Nesse

sentido, merecem destaque a obra de John Dryden, considerado o poeta da

Restauração, King Arthur ou The British Worthy (1691), uma peça musicada

por Henry Purcell, na qual Arthur luta contra o saxão Oswald e tem uma visão

sobre a futura união política e racial de seu povo; e as obras Prince Arthur

(1695) e King Arthur (1697), de Sir Richard Blackmore, o qual associou Arthur a

William II, cujo reinado na Inglaterra durou de 1087 a 1100.

Outros, como

John Milton, autor de Paradise Lost (1667) criticavam as fábulas ligadas ao Rei

Arthur e seus cavaleiros.

Durante o século XVIII, o universo narrativo arthuriano foi deixado de

lado, talvez em razão do discurso iluminista, o qual negava narrativas

“supersticiosas” e míticas, pois como afirma Roger Simpson, “...the developing

interest in the Middle Ages often accomplished little for Arthur’s historical

position. A greater desire to study the origins of British social and political

structure let to a stringent reassessment of all available historical records. As a

result, Arthur tends to fade into insignificance (‘a fable’) (...)”

. Nesse contexto,

ocorreu uma espécie de reinvenção da Legenda Arthuriana por meio do estudo

do romance medieval, exemplificados pela publicação de obras como Reliques

BRYDEN, Inga. Reinventing King Arthur: The Arthurian Legends in Victorian Culture. Aldershot:

Ashgate, 2005, p. 16.

SIMPSON, Roger. Camelot Regained. The Arthurian Revival and Tennyson, 1800-1849. New

Hampshire: D. S. Brewer, 1990, p. 8.

of Ancient English Poetry (1765), de Thomas Percy; e History of English Poetry

(1774-1781), de Thomas Warton. Segundo Inga Bryden, a obra de Percy

transformou as lendas arthurianas em artefatos históricos, assim como a de

Warton representou vestígios físicos dos tempos medievais. Ambas as obras

teriam antecipado a busca vitoriana em situar Arthur em termos literários,

arqueológicos, arquitetônicos e visuais.

No início do século XIX, o movimento do Medievalismo Vitoriano foi

acompanhado pelo que foi denominado o fenômeno literário – principalmente

poético – e cultural do Arthurian Revival, caracterizado pela presença dos

temas arthurianos em obras literárias, pinturas, objetos de decoração,

tapeçarias, memoriais de guerra e charges políticas. Note-se também o papel

desempenhado pela publicação de obras que viabilizaram o acesso ao material

arthuriano, como por exemplo Ancient english Metrical Romanceës (1802), de

Joseph Ritson; Specimens of Early English Metrical Romances (1805), de

George Ellis e The History of Fiction (1814), de John Dunlop. Vale ressaltar

também Walter Scott (1771-1832) como figura relevante para o

desenvolvimento do medievalismo literário, pois além de seu Sir Tristrem

(1804) ter sido reimpresso por cinco vezes, também foi o autor do romance,

Ivanhoe (1819), o qual alcançou ampla repercussão na época. Ainda foi

significativo que, entre 1816 e 1817, surgiram novas edições de Morte D’Arthur,

de Thomas Malory, visto que a última publicação da obra datava de 1634.

A década de 1830 é significativa, uma vez que nessa época já havia um

grande número de obras produzidas sobre a temática arthuriana. Esse fato

está relacionado às perturbações políticas e derivadas do industrialismo –

movimentos de reforma no governo, o utilitarismo como a principal ideologia da

época, os efeitos da Revolução Francesa –, que de certo modo obrigavam os

ingleses a lidarem com uma espécie de ansiedade política e cultural. Assim,

ocorreram mudanças no tratamento literário dispensado a Arthur que, como um

herói cristão e inglês, passou a representar a ordem moral.

BRYDEN, Inga. Op. cit., p. 17.

Idem, pp. 4 e 18.

Idem, ibidem, p. 2.

Dentre as inúmeras obras publicadas ao longo da Era Vitoriana,

destacamos apenas algumas, muitas das quais não alcançaram notoriedade: a

tragédia moral inacabada Morte D’Arthur: A Fragment (1830), do padre

Reginald Heber; Ballad of Glastonbury (1835), de Henry Alford; Sir Lancelot

(1842), de Frederick Faber; o poema épico King Arthur (1848) da autoria do

romancista e político Edward Bulwer-Lytton; Avillion and Other Tales (1853), de

Dinah Mulock; The Quest of the Sangraal (1864), do reverendo Robert Hawker;

The Quest of the Sancgreall (1868), de Thomas Westwood; In the Studio: a

decade of Poems (1975), de Sebastian Evans; Tristram of Lyonesse (1882), do

poeta Algernon Charles Swinburne; Sir Percival: a Story of the Past and of the

Present (1886), do romancista Joseph Shorthouse.

A obra de Alfred Tennyson sobre a legenda Arturiana teve início em

1833, quando da publicação de Poems, onde fez duas referências ao tema

arthuriano: uma estrofe em The Palace of Art que descreve Arthur no Vale de

Avalon, e The Lady of Shallot, inspirada na obra de Sir Thomas Malory.

Também foi elaborada, a partir de 1830, e publicada em 1842, uma edição

revisada de The Lady of Shallot, Sir Launcelot and Queen Guinevere, Sir

Galahad e, Morte d’Arthur. Porém, sua mais famosa obra sobre a temática

arthuriana foi Idylls of the King. Inicialmente, o autor intitulou-a The True and

the False, Four Idylls of the King –, organizados em quatro livros: Enid (1856),

Guinevere (1857), Elaine (1858) e Vivien (1859). Mas foi somente em 1889,

que o poeta publicou a versão final de Idylls of the King.

A organização final de Idylls of the King, com este nome, passou para a

seguinte ordenação dos poemas: Dedication – uma dedicatória ao príncipe

Albert, marido da rainha Victoria –; The Coming of Arthur; o conjunto The

Round Table, composto por Gareth and Lynette, The Marriage of Geraint,

Geraint and Enid, Balin and Balan, Merlin and Vivien, Lancelot and Elaine, The

Holly Grail, The Last Tournament e Guinevere; seguido de The Passing of

Arthur e To The Queen, epílogo dedicado à rainha.

TENNYSON, Alfred. TENNYSON, Sir Alfred. Poetical Works – including the plays. In:

CUMBERLEGE, Geoffrey (org.). London: Oxford University Press, 1954, pp. 287-441.

1.2 O desencantamento do mundo e o Medievalismo Vitoriano

Na Inglaterra vitoriana, as mudanças geradas pela Revolução Industrial,

e até mesmo pela Revolução Francesa, provocaram uma série de reações e

manifestações por parte de artistas e intelectuais. Essas reações, por mais

diferentes que fossem, estavam ligadas a um questionamento sobre as idéias

de progresso, de civilização e de cultura. Todas essas noções pareciam mudar

de forma frente ao industrialismo, que transformava a maneira de conceber a

civilização, a cultura, o progresso e os rumos da nação. Tennyson, como

homem e poeta de seu tempo, preocupava-se com essas mudanças: estavam

no cerne de suas experiências, de suas reflexões e de suas obras.

Já em fins do século XVIII o processo pelo qual a Inglaterra passava

despertava em seus contemporâneos, como Edmund Burke (1729-1797) e

William Cobbett (1763-1835) um sentimento de desenraizamento e

desencantamento do mundo. Isso ocorria, pois ambos estavam vivenciando as

mudanças provocadas pelo industrialismo liberal: o desmantelamento de

antigas relações de trabalho e de vida, a afirmação de um individualismo

fundamentado pelo laissez faire, a formação da multidão de trabalhadores.

Esse cenário teria culminado na desintegração de uma sociedade que,

segundo Raymond Williams, Burke via como orgânica

Robert Nisbet afirmou que foi somente após 1830 que o

conservadorismo passou a fazer parte do pensamento político inglês;

entretanto, atribuía o surgimento da substância do pensamento conservador à

publicação de Reflections on the Revolution in France, de Edmund Burke,

publicada em 1790.

Em sua obra sobre o pensamento conservador, Nisbet

apresenta-nos a relação entre os desdobramentos das revoluções Francesa e

Industrial e a progressiva defesa de antigas tradições, numa resposta à crença

Raymond Williams afirma que, a partir das críticas realizadas ao industrialismo e ao liberalismo,

Edmund Burke teria lançado a idéia de sociedade orgânica, “na qual a ênfase está antes na inter-relação e

na continuidade das atividades humanas do que na separação delas em esferas de interesse, cada qual

governada por leis próprias.” In: WILLIAMS, Raymond. op. cit., p.34.

NISBET, Robert. O consevadorismo. Lisboa: Editorial Estampa, 1987, p. 15.

na filosofia das leis naturais, fundamentadas na racionalidade iluminista e no

individualismo.

Segundo Nisbet, Burke acreditava que a Revolução Francesa seria a

origem desse mal, acarretando a desintegração da antiga ordem social,

exemplificada em suas instituições e associações. Em nome da

individualização e da racionalização da sociedade – o que perpassava a

educação, a religião e o governo –, os revolucionários jacobinos não haviam

conseguido apenas libertar o mundo de heróis míticos ou tirânicos, mas

também eliminar toda a ordem social tradicional. Nesse sentido, o controle e a

compreensão sobre tempo e passado passou a ser relevante, visto que para os

revolucionários, representava o local da superstição e da sujeição do indivíduo;

já para Burke e seus sucessores no pensamento conservador, representava o

local onde estavam as estruturas fundantes do processo histórico, quais sejam,

as tradições responsáveis por cimentar os elos entre os homens e suas

atividades. Esse cenário teria sido agravado pelo recrudescimento da

Revolução Industrial, exportada da Inglaterra para o restante da Europa. A era

das máquinas, que a princípio teria significado o fim da subordinação dos seres

humanos ao trabalho bruto, também foi responsável pela aparição de novas

experiências que desatrelavam os trabalhadores de quaisquer vínculos que

não estivessem associados ao processo industrial. Soma-se a isso o fato de

que as modificações na produção possibilitaram o surgimento de novas

graduações nos grupos sociais, tornando-os mais complexos. Ambas as

revoluções representavam, assim, rupturas com a continuidade histórica, uma

vez que em nenhum outro momento da história essas transformações haviam

sido vivenciadas.

Nesse sentido, reafirmava-se uma necessidade de continuidade com o

passado e, ao mesmo tempo, de um alerta para as transformações que

ocorriam: o mundo passou a ser mecanizado, daí as críticas realizadas, de

maneira geral, ao industrialismo ao utilitarismo, ao individualismo

. Essas

mudanças não eram naturais, rompiam com a natureza das relações

Idem, pp. 15-32.

CARLYLE, Thomas. Signs of the Times. In: Scottish and other miscellanies. London: J. M. Dent &

Sons Ltds, New York: E. P. Dutton & Co. Inc., 1950, pp. 223-245.

anteriores, com os laços comunitários e separavam os homens de suas

atividades e de suas relações com outros homens.

Essa percepção conservadora sobre uma época de transformações, na

qual o passado – no caso específico dessa pesquisa, a Idade Média – passou

a ser o local onde estavam presentes modelos de conduta – social, política e

econômica – não foi inovação do século XIX. Durante o denominado período

Elizabethano (1558-1603), o medievalismo foi utilizado como uma resposta

positiva às transformações do século XVI: a Reforma Protestante e a

legitimidade da dinastia Tudor. No século XVII, foi uma resposta contrária às

transformações que então ocorriam, como a Guerra Civil e a subida ao poder

de Oliver Cromwell (1599-1658), que alteraram as antigas relações de poder.

Nessa época, a depredação e destruição de igrejas, monastérios e construções

antigas resultaram em um sentimento de ruptura e, ao mesmo tempo, de

valorização de um passado perdido. Sociedades voltadas para o estudo e a

preservação de monumentos foram criadas, e os costumes e tradições antigas

passaram a ser objetos de estudo e, até mesmo, de veneração. A Revolução

Gloriosa (1688), responsável pela limitação do poder real, reforçou esse

sentimento.

No decorrer do século XVIII, quando as transformações sociais e

econômicas geradas pelo industrialismo e pela progressiva ascensão da

burguesia tornaram-se mais aceleradas, já era possível perceber o

desenvolvimento de sentimento nostálgico pelo que Cobbett denominou de

“Old England”: a valorização de tradições e costumes antigos. Isso ocorria, pois

tanto Cobbett quanto Burke associavam a Inglaterra da segunda metade do

século XVIII com uma Inglaterra feudal, em que os laços entre os homens não

estavam vinculados ao interesse individual, característico da nova sociedade

industrial

No século XIX, escritores conservadores e medievalistas deram

continuidade a essa visão: a Idade Média foi idealizada em oposição ao

industrialismo, tornando-se uma Idade Áurea ou “Merry old England”. Ao

CHANDLER, Alice. A Dream of Order. The Medieval Ideal in Nineteenth Century English Literature.

Lincoln: University of Nebraska Press, 1971, pp. 2-3.

compararem, de forma cada vez mais enfática, as condições de vida dos

servos medievais com a dos proletários industriais, os medievalistas alertavam

para a contínua degradação das relações de trabalho e enfatizavam a perda de

laços recíprocos existentes entre senhores e trabalhadores nas confrarias e

grêmios de ofício, que caracterizaram uma sociedade paternalista, em que o

preço justo do trabalho levava em conta o número de filhos por alimentar, ou

seja, que valorizava os laços familiares.

O denominado Medievalismo Vitoriano desempenhou um importante

papel crítico com relação à Inglaterra do século XIX. As reconstruções,

reapropriações e interpretações do período medieval, buscavam as origens da

nação inglesa, de suas instituições, de suas condutas morais e, especialmente,

buscavam uma trajetória, um fio condutor, que demonstrasse qual era o

processo histórico, cultural e civilizatório que teria resultado naquele contexto.

Walter Houghton afirma que, para os vitorianos, apesar de reconhecerem as

diferenças entre seus predecessores imediatos, o passado com o qual haviam

rompido não era aquele em que havia florescido o movimento Romântico, e

nem mesmo o século XVIII, e sim a tradição medieval, que havia sido

interrompida de forma definitiva: o governo civil não estava mais concentrado

nas mãos do rei e da nobreza; a hierarquia social, em que cada grupo

reconhecia seus direitos e deveres, também não existia mais, assim como as

atividades econômicas, antes baseadas na agricultura, e agora focadas na

produção industrial

. Entretanto, entendemos que essa seja a visão dos

românticos restitucionistas, uma vez que rejeitavam de maneira radical as

características de sua época, e não dos vitorianos de forma geral. De qualquer

modo, o interesse pelo passado medieval pode ser considerado um

desdobramento das percepções que estudiosos, pensadores e artistas, sob

impacto da industrialização, expressaram no século XIX.

Exemplo disso foi um dos primeiros poemas de Tennyson sobre a

temática arthuriana, Morte D’Arthur (1842) – posteriormente parte integrante de

Idylls of the King, e cuja principal referência foi Thomas Malory, e sua obra

Morte D’Arthur – que, quando publicado pela primeira vez, veio acompanhado

HOUGHTON, Walter E. The Victorian Frame of Mind (1830-1870). New Haven and London: Yale

University Press, 1973, p. 1.

por uma espécie de introdução, intitulada The Epic, onde é possível

verificarmos a preocupação do autor em utilizar temas medievais para falar de

seu próprio tempo:

“... Untill I woke, and found him settled down

Upon the general decay of faith

Right thro’ the world, ‘at home was little left,

And none abroad: there was no anchor, none,

To hold by’. Francis, laughing, clapt his hand on Everard, ‘by the

wassailbowl.’

‘Why yes,’ I said, ‘we knew your gift that way

At college: but another which you had,

I mean of verse (for so we held it then),

What came of that?’ ‘You know’, said Frank, ‘he burnt

His epic, his King Arthur, some twelve books’

And then to me demanding why? ‘Oh, sir,

He thought that nothing new was said, or else

Something so said ’twas nothing – that a truth

Looks freshest in the fashion of the day”:

God knows: he has a mint of reasons: ask.

It pleased me well enough.’ ‘Nay, nay,’ said Hall,

‘Why take the style of those heroic times?

For nature brings not the Mastodon,

Nor we those times; and why should any man

Remodel models? these twelve books of mine

Were faint Homeric echoes, nothing-worth,

Mere chaff and draff, much better burnt.’

‘But I’, said Francis, ‘pick’d the eleventh from this hearth

And have it: keep a thing, its use will come (…)”

O excerto acima demonstra o questionamento de Tennyson a respeito

da validade da utilização e/ou reapropriação de temas medievais em meio a

sociedade vitoriana. E, embora o poeta não afirme claramente os benefícios

dessa utilização, não desconsidera seu uso, pois na fala de Francis, fica clara a

intenção de que seria necessário preservá-los a fim de poderem ser utilizados

no momento adequado. Nesse sentido, vemos na fala de Francis a

preocupação maior expressada por Tennyson em seus idílios: a preservação

da tradição, como veremos mais adiante.

No início do período vitoriano, a Revolução Industrial já havia gerado

profundas transformações econômicas e sociais. Milhares de trabalhadores já

haviam migrado para as novas cidades industriais, especialmente ao centro e

ao norte da Inglaterra. Os salários eram extremamente baixos, as jornadas de

trabalho eram muito longas. As condições de moradia das famílias

trabalhadoras eram péssimas: viviam amontoadas em um espaço muito

pequeno, sem as mínimas condições de higiene.

TENNYSON, Alfred. Op. cit., pp. 63-64.

A imprensa chamou a atenção para as classes trabalhadoras: entre

1830 e 1840, especialmente, inúmeros comitês e comissões parlamentares

apresentaram as condições de trabalho nas minas e fábricas, o que resultou na

regulamentação e inspeção governamentais das condições de vida e trabalho,

principalmente de mulheres e crianças. A partir de então, teve início um

período marcado por Reformas Parlamentares, que podem ser consideradas

testemunhos e também tentativas de resposta às transformações que então

ocorriam: reformas ligadas a distritos e governos locais; sociais, ligadas à

elaboração de leis trabalhistas, bem como sanitárias em virtude do grande

número de epidemias; reformas econômicas, relacionadas ao pagamento de

taxas e medidas protecionistas; além das reformas relacionadas à

administração do Império

Desde meados do século XVIII, quando essas transformações tiveram

início, a sociedade inglesa encontrava-se sob a ameaça da violência da classe

trabalhadora, que agora vivia em condições totalmente diferentes das de seus

antepassados. Exemplo disso foram os Ludditas, amplamente conhecidos

como destruidores de máquinas nesse período de transformações no modo de

produzir e, consequentemente, de viver. Entendido desse modo é como se os

trabalhadores culpassem as máquinas por suas novas condições de vida. No

entanto, o movimento Luddita, apesar das variações no tempo e espaço,

“...estava preocupado, não com o progresso técnico abstratamente, mas com

os problemas gêmeos práticos de impedir o desemprego e manter o padrão de

vida habitual, que incluía fatores não-monetários tais como a liberdade e a

dignidade, bem como os salários. Assim, não era às máquinas como tal que ela

objetivava, mas a qualquer ameaça a estes – acima de tudo à mudança nas

relações sociais de produção que os ameaçavam.”

Porém, de maneira geral, a violência – entendida aqui como moral e

física – resultante das novas condições de vida, contribuía para forjar a idéia

BURT, Alfred LeRoy. The Evolution of the British Empire and Commonwealth from the American

Revolution. Massachusetts: D. C. Heath and Company Boston, 1956, pp. 233-234.

HOBSBAWM, Eric. J. Os destruidores de máquinas. In: Os trabalhadores: estudos sobre a história do

operariado. São Paulo: Paz e Terra, 2000, p. 24.

dos trabalhadores industriais como multidão enfurecida e pronta a acabar com

toda a ordem, e com todo o progresso alcançado até então.

Ao progresso, era atribuído um duplo significado. Em seu sentido

tecnológico, democrático, individualista e igualitário, poderia ser visto como um

desenvolvimento benigno – sob a ótica liberal. Porém, os conservadores

alertavam para seu aspecto pernicioso: destruidor “da civilidade e da moral,

arauto das massas, do despotismo enraizado no povo e de uma ampla

alienação dos indivíduos em relação às raízes naturais de identidade e de

bens.”

Como, sob a visão conservadora, esse processo havia se iniciado com

a Revolução Francesa, seus representantes viam o processo histórico desde a

Idade Média até o século XIX, com uma perspectiva trágica da história em

ritmo acelerado.

A idéia de uma revolução que seria realizada pelos trabalhadores era

assustadora. Esse sentimento de temor foi reforçado pelo movimento Cartista,

ocorrido no final da década de 1830 e que, por meio da Carta ao Povo, exigia

maior participação política para as classes trabalhadoras. A atuação da classe

trabalhadora nessa direção resultou nas Reformas Parlamentares que,

contribuíram em 1867 para o aumento da participação política dos

trabalhadores

. Por vezes, essas Reformas representaram uma perda de

controle, da ordem, que estavam vinculados as idéias de progresso e de

civilização. No entanto, elas também podiam representar o controle e a ordem,

uma vez que também visavam evitar a revolução

Sobre a multidão de trabalhadores e pobres existente na Inglaterra, na segunda metade do século XVIII

e no século XIX, ver BRESCIANI, Maria Stella Martins. Londres e Paris no século XIX: o espetáculo da

pobreza. São Paulo: Brasiliense, 1994 e ENGELS, Friedrich. A situação da classe trabalhadora na

Inglaterra. São Paulo: Boitempo, 2010.

NISBET, Robert. op. cit., pp.148-149.

As Reformas Parlamentares (Reform Acts) de 1832, 1867 e 1884, ampliaram de maneira considerável a

participação política na sociedade inglesa. A primeira estendia o voto para qualquer homem com uma

renda de £10, aumentando o número de eleitores; a segunda ampliou ainda mais o número de eleitores,

pois incorporava muitos operários; já a terceira, parece ter triplicado o número de eleitores, uma vez que

passou a incluir os trabalhadores agrícolas.

“To improve the physical conditions of life, especially in the new towns, through the alliance of

legislation and science, was to improve not only health by moral habits as well. Good drains, good water,

decent light and air could reduce the amount of vice; and by making the working classes more contented

with their lot, could make them more law-abiding – and less dangerous.” In: HOUGHTON, Walter E. op.

cit. p. 41.

Autores como Thomas Cobbett, Edmund Burke e Thomas Carlyle

(1795-1881) – representantes do pensamento conservador em fins do século

XVIII e da primeira metade do século XIX –, apesar de denunciarem e

alertarem para as péssimas condições de vida dos trabalhadores urbanos,

temiam a revolução e, por vezes, o resultado das Reformas.

Enquanto Cobbett e Burke afirmavam que era necessário um retorno

para uma Inglaterra de características agrária e praticamente medieval, a fim

de restabelecer o antigo laço entre proprietários de terra e seus trabalhadores,

Carlyle propunha uma sociedade sob a orientação e a liderança de

proprietários de terra e industriais, isto é, unia o novo ao antigo. No entanto,

essa união deveria significar uma responsabilidade social, inspirada nas

tradições cavaleirescas de lealdade e de responsabilidade para com a

sociedade. Desse modo, os trabalhadores não ficariam subordinados à

economia do laissez-faire, uma vez que o Estado seria comandado por esses

grupos sociais – ligados à tradição inglesa e também em contato com a cultura

tradicional – tornando necessárias intervenções e controle sobre as atividades

econômicas e, portanto, sobre as relações políticas e sociais. Vê-se, portanto,

que apesar de Carlyle propor a união entre o novo e o antigo, as bases a partir

das quais a sociedade seria cimentada, seriam justamente aquelas

pertencentes à Idade Média, o que implica a total negação dos elementos da

ordem capitalista.

De qualquer forma, nenhum deles via nas revoltas e/ou nas reformas –

possibilidades da tomada de poder pelos trabalhadores e do estabelecimento

da democracia – a solução para os problemas de seu tempo: “Conforme veio

demonstrar a grande exaltação contra o Projecto de Reforma de 1832, a

aristocracia, sob as ferozes pressões da alteração demográfica e da

reocupação e abandono de velhos bairros, perdera grande parte de seu

monopólio de representação parlamentar. Muitas das reformas políticas que se

Importa lembrar que pensadores como Burke e Carlyle comumente são vistos como conservadores. No

entanto, é possível traçar aspectos diferenciados em seus pensamentos, em virtude da aceitação ou não

dos elementos da ordem capitalista. O pensamento burkeano estaria associado a um romantismo

conservador, fundamentado na combinação entre feudalismo e capitalismo, característica de fins do

século XVIII e início do XIX. Já Carlyle poderia ser considerado um romântico restitucionista, uma vez

que negava completamente os elementos capitalistas da sociedade em que vivia. Ver LÖWY, Michael e

SAYRE, Robert. Romantismo e política. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1993.

seguiram à de 1832 continuaram a acção desta, da reestruturação dos

eleitores. (...) e, embora estas alterações sejam mais diretamente a

consequência de forças democráticas filhas de um novo espírito político no

país, foi sem dúvida o solvente industrial que iniciou a dissolução dos elos mais

antigos entre as pessoas.

À revolta e/ou à Reforma era atribuído o significado

de mais uma ruptura no processo histórico.

1.3 O cultivo da cultura

Além da preocupação como a maneira pela qual trabalhadores e

senhores se relacionavam, havia a preocupação de até que ponto essa

multidão urbana e proletária poderia ser considerada civilizada, e qual o acesso

à cultura que tinham. Esses setores da intelectualidade inglesa também

colocavam o problema de como responder às necessidades de civilizar os

operários, para que a sociedade pudesse continuar sua trajetória evolutiva.

Para os vitorianos, de maneira geral, o século XIX era considerado uma

época de transição – the age of transition

. Transição entendida aqui como um

momento de intensa transformação que gerava desdobramentos

desconhecidos até então. Embora todo período histórico possa ser considerado

um período de transição e/ou transformação, os homens do século XIX

pareciam vivenciar essa sensação de modo muito mais extremado. Isso

significava que, por mais que as transformações fossem consideradas positivas

– especialmente aquelas ligadas ao progresso técnico –, por mais que o

progresso

fosse uma crença quase inquestionável do período, ele parecia na

iminência de ser interrompido a qualquer momento: fosse pelas reformas

democratizantes, por uma Revolução Socialista ou pela degeneração moral,

NISBET, Robert. op. cit., 32-33

Expressão utilizada por John Stuart Mill (1806-1873), em sua obra The Spirit of the Age (1834).

O termo progresso refere-se à prosperidade material característica do período, que permitia a ascensão

política das camadas burguesas.

representada pelos vícios, pela crise religiosa ou pelas novas relações sociais

cuja finalidade, como Carlyle afirmou, perpassava o cash nexus.

Tennyson, por essa época era um jovem de aproximadamente vinte e

cinco anos, de tendência conservadora, que vivenciava e posicionava-se com

relação a todas essas transformações. O jovem poeta tinha horror da doutrina

socialista, uma vez que, segundo ele, posicionava-se contra a revelação cristã

e as antigas tradições feudais e cavaleirescas. Também não via com grande

entusiasmo as idéias democráticas, apesar de estar consciente de que uma

grande mudança na estrutura política estava sendo gestada. Acreditava que

essa mudança deveria ser parte de uma trajetória evolutiva, gradual e, além

disso, que deveria ser orientada por aqueles setores da sociedade que

possuíam o benefício da tradição e da cultura.

A esse respeito, Hallam

Tennyson contou que, à época das agitações cartistas e socialistas, seu pai

teria dito que “...they should be met not by universal imprisonment and

repression, but by a widespread National education, by more of a patriotic and

less of a party spirit in the Press (...).”

Para os liberais, o industrialismo representava o progresso material.

Entretanto, para os conservadores, acarretava uma civilização mecânica,

utilitarista, capaz de gerar rupturas na continuidade histórica da sociedade

inglesa e também uma espécie de degeneração da nação, visto que a classe

trabalhadora passava a representar uma ameaça à estabilidade e à ordem.

Nesse sentido, o conservadorismo liberal, preocupado com a preservação da

ordem e do progresso, não propunha o retorno ao passado, como haviam feito

os românticos, e sim uma desacelaração do processo que então ocorria, pois

entendiam que ele poderia levar a Inglaterra a uma revolução.

Raymond Williams, crítico literário e crítico da cultura burguesa, procurou

demonstrar como os significados de algumas palavras – indústria, democracia,

classe, arte e cultura

– estavam relacionados aos desdobramentos das

TENNYSON, Sir Charles. “Alfred Tennyson”. London, 1949, p. 480. Apud PITT, Valerie. Tennyson

Laureate. London: Barrie and Rockliff, 1969, p. 170.

TENNYSON, Hallam. Alfred Lord Tennyson: a Memoir by His Son. London: Macmillan & Co. Ltd.,

1899, volume 1, p. 185.

WILLIAMS, Raymond. Op. cit..

revoluções Francesa e Industrial. Segundo ele, foi no século XIX que o termo

cultura sofreu alterações, que “(...) veio a significar, de começo, ‘um estado

geral ou disposição de espírito’, em relação estreita com a idéia de perfeição

humana. Depois, passou a corresponder a ‘estado geral de desenvolvimento

intelectual no conjunto da sociedade’. Mais tarde, correspondeu a ‘corpo geral

das artes’. Mais tarde ainda, ao final do século, veio a indicar ‘todo um sistema

de vida, no seu aspecto material, intelectual e espiritual’”.

É possível afirmarmos, portanto, que as mudanças provocadas pelo

industrialismo traziam em seu bojo uma série de transformações sociais,

políticas e econômicas que se entrelaçavam a todo o contexto cultural da

sociedade inglesa.

Nessa época, ocorreu um aumento quantitativo e também qualitativo dos

leitores ingleses. Inicialmente, a educação de crianças pobres esteve a cargo

das igrejas que, além do conteúdo religioso, ensinavam a ler e a escrever.

Havia também industriais que proporcionavam, em escolas dominicais,

instrução básica aos seus empregados e aos seus filhos. Mas também foi

relevante o papel da Reforma Educacional (Education Acts) ocorrida na década

de 1830, quando o Estado passou a contribuir com um pequeno orçamento

anual para a construção de edifícios escolares. A partir de 1839, foi criado um

grupo de inspetores e funcionários que deveria zelar pela correta distribuição

desses subsídios, bem como visitar as escolas e fornecer relatórios a respeito

de seu funcionamento. Essas medidas contribuíram para a formação de um

sistema educacional nacional que, como dissemos, aumentou o número de

leitores.

Francis M. L. Thompson ressaltou a importância das medidas relativas à

Educação entre os anos de 1830 e 1840, e durante as décadas posteriores às

agitações revolucionárias européias. As escolas, então organizadas tanto pelos

industriais como pelas igrejas, e ainda que relativamente supervisionadas pelo

Estado, também visavam outros objetivos: a preservação da ordem social, a

proteção da propriedade, a prevenção contra distúrbios e insurreições. Para

Idem, p. 18.

tanto, era necessário proporcionar aos filhos dos trabalhadores pobres a

educação adequada responsável por civilizar ou condicionar essas crianças,

isto é, orientá-las a saber o seu devido lugar na sociedade, transformando-as

em adultos “dóceis”. A idéia de que a educação deveria desenvolver os

talentos e capacidades individuais era defendida apenas por uma minoria.

Cabe lembrar aqui que a preocupação sobre a Educação e até mesmo o

Lazer das classes trabalhadoras que já podia ser observada na segunda

metade do século XVIII, como aponta Edward P. Thompson: “Educação e

cultura, não menos que os impostos locais para os pobres, eram encaradas

como esmolas que deveriam ser administradas ao povo ou dele subtraídas de

acordo com seus méritos. O desejo de dominar o povo na direção de objetivos

predeterminados e seguros permanece extremamente forte durante a época

vitoriana (...).”

E, nesse sentido, havia uma perigo para o posicionamento

liberal vitoriano: se a noção de orgânico relacionava-se às formas de

sociabilidade existentes antes do desenvolvimento capitalista e fundamentava-

se nas antigas tradições, essas últimas também podiam ser consideradas focos

de resistência à ordem burguesa. Thompson alertava para a desvalorização da

cultura popular e tradicional, preterida pela educação considerada civilizada da

aristocracia e ministrada nas universidades. Ambas conferiam prioridade aos

ensinamentos que eram valorizados na época, voltados para o empirismo, a

técnica, estudos relacionados à física, à mecânica.

Essa atitude com relação à Educação remete a uma nova atribuição de

significado sobre o termo civilização. Segundo Raymond Williams, até o século

XVIII o termo esteve restrito a noção de oposição à barbárie, mas ao longo

desse século, em virtude da racionalidade histórica do Iluminismo, passou a

agregar um outro significado: um estado de desenvolvimento associado a idéia

de progresso e que idealizava o processo histórico que teria resultado na

civilização metropolitana inglesa e francesa. A partir de então, cultura e

civilização passaram a ser termos intercambiáveis. Entretanto, tais termos

THOMPSON, Francis. M. L. The Rise of Respectable Society. A Social History of Victorian Britain

(1830-1900). Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1988, pp. 144-145.

THOMPSON, Edward Palmer. Os românticos: a Inglaterra na era revolucionária. Rio de Janeiro:

Civilizacao Brasileira, 2002, p. 31.

passaram a ser divergentes: em primeiro lugar, civilização passou a ser

considerada (por Rousseau e pelos românticos) contraposição a um estado

“natural”, um cultivo de propriedades “externas” em oposição aos impulsos

mais humanos, ao desenvolvimento íntimo. Por esse viés, cultura passou a ser

associada à religião, à arte, à família e à vida pessoal, diferenciando-se de

civilização.

Em segundo lugar, há o desenvolvimento da sociedade industrial, cujos

conflitos sociais e políticos teriam levado a uma nova concepção do termo

civilização: primeiro como parte do desenvolvimento continuado da própria

civilização, uma ordem mais nova e elevada; e, segundo, como o estado

realizado que as mudanças geradas pelo industrialismo ameaçavam destruir.

Assim, civilização tornou-se um termo ambíguo: por um lado, significava um

desenvolvimento progressivo e, por outro, um estado realizado e ameaçado

que se tornava cada vez mais retrospectivo, identificando-se com as glórias

vindas do passado. Aqui, os termos fundiam-se novamente, entendidos como

estados vindos do passado e não como processos em evolução.

Essas modificações testemunhadas/atestadas pelos termos cultura e

civilização denotam, pensamos, a trama cultural, política, econômica e histórica

na qual está inserido Alfred Tennyson e seus contemporâneos. Diante de

mudanças tão aceleradas no que diz respeito ao industrialismo e suas

tecnologias, de seus efeitos na vida dos trabalhadores – vistos como uma

multidão incivilizada – tornava-se necessário cultivar valores que realizassem a

manutenção da civilização, fosse ela um processo evolutivo manifesto nas

inovações da época ou a preservação e a atualização de valores contidos nos

costumes e tradições inglesas.

Quando, em 1850, Tennyson recebeu o título de Poeta Laureado,

grande parte da população ainda não era alfabetizada para poder ler seus

poemas. O processo que levou ao recrudescimento do número de leitores

ingleses foi lento, ocorrendo ao longo do século XIX e, como vimos,

especialmente após a década de 1830. Cabe lembrar aqui que ainda era

WILLIAMS, Raymond. Marxismo e literatura. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1979, pp. 19-21.

corrente o hábito de se realizarem leituras em voz alta, fosse entre os grupos

que ainda não eram alfabetizados ou mesmo entre os grupos mais abastados

ou eruditos, como forma de lazer.

Até 1825, havia uma preferência por parte dos leitores com relação ao

consumo de obras poéticas. Isso ocorria, pois os custos relativos à manufatura

e à impressão dos livros eram extremamente altos e os editores, então,

preferiam publicar livros menos extensos do que romances em prosa, uma vez

que esses eram muito caros. Desse modo, os livros de poesia eram mais

baratos, cabendo no bolso das classes médias e até mesmo de alguns grupos

de trabalhadores. Além disso, os editores sabiam que um livro de poesias

poderia ser relido diversas vezes – solitariamente ou em grupo –, enquanto a

prosa, mais extensa e vagarosa, não.

Em suas memórias e nos registros de amigos, é frequente a afirmação

de que Tennyson tinha o costume de ler suas poesias em voz alta em seu

próprio lar, na casa de amigos ou em eventos sociais. Esse tipo de leitura não

estava restrito à presença do autor. Há uma carta, enviada por Sir Charles

Phipps (secretário pessoal da rainha Victoria e do príncipe Albert) que registra

a leitura do idílio Guinevere, pelo próprio príncipe consorte: “The first time I ever

heard them [Idylls of the King] was last year [1861], when I found both the

Queen and Prince quite in raptures about them. The first bit I ever heard was

the end of ‘Guinevere’, the last two pages, the Prince read them to me, and I

shall never forget the impression it made upon me hearing those grand and

simple words in his voice! He did so admire them , and I cannot separate the

idea of King Arthur from the image of him whom I most revered on Earth!”.

A preocupação de poeta com o efeito da sonoridade que seus poemas

poderiam ter, pode ser exemplificada por uma passagem – apontada por John

ERICKSON, Lee. The Poet’s Corner: The Impact of Technological Changes in Printing of English

Poetry. In: The Economy of Literary Form. English Literature and the Industrialization of Publishing,

1800-1850. Baltimore and London: The John Hopkins University Press, 1996, pp. 19-48.

TENNYSON, Sir Charles. Dear and honoured Lady. The correspondence between Queen Victoria and

Alfred Tennyson. New Jersey: Fairleigh Dickinson University Press, 1971, p. 66.

D. Rosenberg

, crítico literário – do idílio The Passing of Arthur, durante a

última batalha travada pelo rei Arthur antes de sua morte:

“(…) Dry clashed his harness in the icy caves

And barren chasms, and all to left and right

The bare black cliff clanged round him, as he based

His feet on juts of slippery crag that rang

Sharp-smitten with the dint of armed heels--

And on a sudden, lo! the level lake,

And the long glories of the winter moon.”

Rosenberg aponta-nos que a sonoridade das palavras iniciadas com as

letras B e C capturavam o som dos pés envoltos em armadura e seu atrito nas

montanhas congeladas. Da mesma forma, no momento em que o cenário da

narrativa muda, abrindo-se para uma grande extensão de água, o mesmo

ocorre com a sonoridade das palavras, que passa a ser “líquida”, com a

repetição de palavras iniciadas com as letras L e O.

De fato, ao realizarmos a

leitura desse trecho em voz alta, é possível percebermos que a associação

procede.

Contudo, por volta de 1825, inovações tecnológicas relativas à

fabricação e a venda do papel possibilitaram o aumento de edições populares

(a preços reduzidos), bem como do número de romances, periódicos e jornais,

demonstra-nos que a cultura tornava-se cada vez mais popular, isto é, abrangia

ROSENBERG, John D. The Fall of Camelot: A study of Tennyson’s “Idylls of the King”.

Massachusetts, Cambridge: The Belknap Press of Harvard University Press, 1973, p. 97.

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 439.

ROSENBERG, John D. Op. cit., p. 97.

um número cada vez maior de pessoas: “It was not until 1836 that the heavy

tax of four pence on each newspaper was so reduced as to cease to be

prohibitive for a large portion of the population. About the same time the duty on

paper was diminished. This meant much to the poor people of England and to

all lovers of cheap literature.”

Em virtude dessas mudanças ocorridas no

mercado editorial e pelas medidas na área da Educação, Tennyson e os

escritores que o sucederam tiveram que aprender a lidar com uma nação

leitora.

É por isso que alguns dos principais pensadores do período – Samuel

Taylor Coleridge (1772-1834), William Wordsworth (1770-1850), Thomas

Carlyle, Robert Owen (1771-1858) e Robert Southey (1774-1843) –

preocuparam-se em repensar o sentido da cultura e também sua função na

sociedade.

Houve uma grande transformação no que diz respeito ao papel da arte e

do artista. A arte passou a ser objeto consumível, e o artista, produtor desse

objeto. Artistas, escritores, poetas passaram a se preocupar com o mercado

O artista passava a produzir mercadoria que, com a crescente ascensão da

burguesia, era cada vez mais consumida. A relação entre a arte e o consumo

estreitava-se: “...No século vitoriano, a arte, a literatura e a música avançavam

passo a passo para uma cultura de consumo que oferecia a todos com algum

dinheiro de sobra, não importando o quão pouco fosse, uma cultura de clubes

do livro, suprimentos maciços de reproduções, ingressos de preço reduzido

para os estudantes ou famílias pobres”.

A cultura identificava-se com a

palavra civilização – no sentido que Norbert Elias atribuiu a este último termo:

como expressão da consciência que o Ocidente tem de si mesmo, no que diz

respeito ao que tem de especifico e àquilo de que se orgulha: sua tecnologia, a

natureza de suas maneiras, o desenvolvimento de sua cultura científica ou

visão do mundo etc. Contudo, o termo não possui o mesmo significado para

diferentes nações. Para franceses e ingleses, resume o orgulho que sentem

GORDON, William Clark. The social ideals of Alfred Tennyson as related to his time. New York:

Haskell House, 1966, pp. 55-56.

PITT, Valerie. Op. cit., p. 152.

WILLIAMS, Raymond. Cultura. São Paulo: Paz e Terra, 2008, p. 44.

GAY, Peter. Op. cit., 2001, p. 69.

pela importância de suas nações para o progresso do Ocidente e da

humanidade.

Daí a importância da discussão sobre o significado do termo

cultura e sua função social.

A geração romântica estava preocupada com a idéia de uma “arte pela

arte” ou, nas palavras de Wordsworth, a arte deveria preocupar-se apenas com

a beleza, e apostavam na imaginação e nas sensações que poderiam sentir

seus leitores, a partir do entrelaçamento das palavras, como forma de

experienciar e objetivar a realidade. Por isso, eram chamados também de

poets of sensation. Segundo eles, o compromisso do artista era com a beleza.

Diante de quaisquer outras preocupações durante os períodos de criação do

artista, o resultado de seu trabalho seria uma “arte falsa”. Os artistas

respondiam espontaneamente àquilo que sentiam, percebido também de forma

espontânea. Somente dessa maneira poderiam apreender e compreender de

forma completa suas experiências, e não através do entendimento [racional].

Contudo, o movimento romântico não pode ser considerado

homogêneo

. Por isso, utilizaremos aqui a idéia defendida por Michael Löwy e

Robert Sayre de que o movimento romântico se caracteriza por uma visão do

mundo contrária aos elementos da ordem capitalista. Segundo eles, foi Lukács

quem cunhou o termo “romantismo anticapitalista”, que determinaria a base

comum desse movimento em seus diferenciados aspectos. Esse termo,

portanto, designaria o “conjunto das formas de pensamento em que a crítica da

sociedade burguesa se inspira em uma referência ao passado pré-

capitalista.”

Löwy e Sayre propõem uma classificação dos diferentes tipos do

romantismo anticapitalista, dos quais elencaremos aqueles relativos ao recorte

temporal que consideramos relevantes para a realização dessa pesquisa: o

romantismo restitucionista; o romantismo conservador e o romantismo liberal.

O romantismo restitucionista, seria aquele com o maior número de

adeptos e composto, em sua maioria, por literatos. Nele estaria explícito o

ELIAS, Norbert. O processo Civilizador: Uma História dos Costumes. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,

1994, Volume 1, pp. 23-24.

RYALS, Clyde de L. From the Great Deep. Essays on Idylls of the King. New York: Ohio University

Press, 1967, p. 8.

Ver GUINZBURG, Jacó (org.). O romantismo. São Paulo: Editora Perspectiva, 1985.

LÖWY, Michael e SAYRE, Robert. Op. cit., p. 13.

desejo de restabelecer normas sociais e culturais pré-capitalistas

desaparecidas (geralmente medievais). A preferência pelo passado medieval

dá-se em virtude de sua relativa proximidade no tempo, mas também porque é

a diferença radical do presente no que diz respeito ao espírito e às estruturas

do sistema capitalista.

Já o romantismo conservador, manifestado sobretudo

na obra de pensadores políticos, não visaria a restauração do passado, mas a

manutenção da sociedade e do Estado em estruturas que combinariam formas

capitalistas e pré-capitalistas, como na Inglaterra e na Alemanha do final do

século XVIII e início do XIX. Assim, existiria um romantismo conservador, na

medida em que a crítica do capitalismo seria realizada a partir de valores

orgânicos do passado.

Por fim, o romantismo liberal ao contrário de ser um

contradição, estaria fundamentado na idéia de que o paraíso perdido não é

inteiramente incompatível com o presente capitalista, bastando curar os males

mais flagrantes deste com reformas sociais e morais.

Com o intuito de aprofundarmos essa reflexão sobre o romantismo,

torna-se relevante lembrarmos o papel desempenhado pelo tempo e pela

História nas obras românticas. Segundo Jacó Guinzburg, é a partir da

perspectiva romântica dos processos humanos que a “História, conquanto

bastante permeada pelo tempo mítico e psicológico, passa a inscrever-se num

tempo ‘real’ ou, caso se prefira, num tempo ‘mais’ real, do ponto de vista

concreto-humano e mesmo científico, do que o utilizado por ela

anteriormente.”

Visto desse modo, a cronologia passa a instalar-se

definitivamente na História, plasmando o movimento histórico em etapas,

períodos e/ou idades que reuniriam estruturações temporais e certa

organicidade.

Um leitor descuidado poderia considerar Alfred Tennyson um poeta

romântico, visto que, como veremos nos capítulos que seguem, apropriou-se

de um cenário medieval e era favorável a manutenção e a preservação daquilo

Idem, p. 29 e pp. 41-46.

Idem, ibidem, p. 30.

Idem, ibidem, p. 31.

GUINZBURG, Jacó. Romantismo, historicismo e História. In: GUINZBURG, Jacó (org.) op. cit., pp.

17-18.

Idem, p. 18

que seria o cimento das relações sociais inglesas: a tradição. No entanto,

discordamos dessa idéia, pois apesar de suas obras dialogarem com certas

nuanças do movimento romântico elencadas acima – o cenário medieval, a

manutenção dos elos sociais anteriores a ordem capitalista e a defesa de uma

conduta moral arraigada na tradição –, a história contada em Idylls of the King

não possui um telos: “É certo que, sob a tutela de seus numes ou espíritos

(geiste) e de seus heróis por eles inspirados, a história romântica traça a

trajetória de cada povo, país ou nação como se ela fosse imbuída de um telos,

de uma finalidade a presidir-lhe o sentido de sua existência e nascida de um

ontos intrínseco, do ser-do-grupo e do ser-em-grupo (...)”.

A ausência de um

telos em Idylls of the King será abordada mais adiante, no capítulo 2.

Os românticos, críticos ferrenhos da sociedade industrial e da conduta

burguesa, colocavam-se acima da sociedade, como uma elite intelectual e

artística: consideravam-se os únicos aptos a perceber a hipocrisia e a

decadência moral daquela sociedade. Assim como eles, a geração de artistas e

intelectuais subseqüente – de 1830 até 1870

– também se colocava numa

posição acima do restante da população: compunha uma elite seleta, com um

nível cultural superior. Essa foi justamente a geração de Tennyson.

Diante das transformações que ocorriam na sociedade, tomava corpo a

idéia de que a arte deveria ser associada à vida, aos problemas cotidianos da

população britânica. Assim, a literatura e, principalmente, a poesia tinham um

papel moral a cumprir.

Caracterizado como uma época de transição, o período vitoriano

também foi marcado pela mudança na forma de pensar e questionar. Para os

ingleses, ao contrário dos franceses, as mudanças políticas positivas

pautavam-se mais na liberdade do que na igualdade. Essa noção política

estava baseada no utilitarismo que, segundo Jeremy Bentham (1748-1832),

Idem, ibidem, p. 18.

Hugh Walker, The Age of Tennyson: From 1830 to 1870, London: George Bell and Sons, 1900,

denominou o período entre 1830 e 1870 de “the age of Tennyson”. Segundo ele, a década de 1830 seria o

momento a partir do qual sentia-se de forma mais enfática o fracasso das esperanças geradas pela

Revolução Francesa, o que alterou de forma contundente a literatura e as artes em geral. A década de

1870, parece ser o momento em apareceu um novo perfil literário, em que as influências exercidas sobre o

trabalho de Tennyson e seus contemporâneos, começaram a ser ultrapassadas.

consistia especificamente na liberdade de expressão e no governo

representativo. Essa liberdade, no que diz respeito ao questionamento dos

preceitos políticos, sociais e religiosos, provocou uma crise de autoridade,

entendida aqui como um questionamento sobre a credibilidade das tradições.

Esse cenário também gerou um crescente movimento contra o

intelectualismo. Os sucessivos questionamentos existentes na sociedade

inglesa que provocavam inquietações, especialmente no âmbito religioso,

muitas vezes reforçavam o prestígio da tecnologia e das ciências, e geraram

um sentimento de valorização do conhecimento prático. A habilidade

pragmática, a adaptação dos meios para os fins almejados e a indiferença com

relação à especulação passaram a identificar o povo inglês. As atividades

artísticas e filosóficas foram deixadas de lado, desvalorizadas: “If ‘deep

thinking’, even deep scientific thinking, is ‘quite out of place’ (...), so of course

are the humanities. They fail to pass the same utilitarian test. The important

studies become the vocational skills – mining, electricity, surveying, agriculture,

bookkeeping, together with the necessary mathematics and a little history. This,

indeed, is Bentham’s curriculum. It is the new education which the Edinburgh

and Westminster Reviews recommended for the middle class, and the Society

for the Diffusion of Useful Knowledge set out to provide.”

Para os vitorianos, a arte, a filosofia e as ciências humanas

representavam uma “perda de tempo” já que não respondiam às questões

práticas, além de abrirem a possibilidade de maiores questionamentos e

inquietações que poderiam gerar mais questionamentos ainda e, portanto,

maior instabilidade religiosa, política e social. Justamente por isso, pareciam

opor-se ao que consideravam como verdadeiro. Num momento de transição,

de perda de tradições e de crise de autoridade, a possibilidade de chegar à

verdade ou pelo menos acreditar que se chegava à verdade, era fundamental.

Com a difusão cada vez maior do conhecimento, fosse por meio da

Reforma Educacional ou do crescente número de revistas e periódicos, os

ingleses sentiam-se cada vez mais livres para formar e apresentar suas

HOUGHTON, Walter E. Op. cit. p. 114.

opiniões. Somava-se o fato de que as mudanças que ocorriam possibilitavam a

ascensão política e social de novos grupos, que passaram a sentir a

necessidade de suprir suas deficiências com relação ao conhecimento, à

cultura.

Nesse contexto, havia o posicionamento dos conservadores que

também se opunham ao intelectualismo. Baseados nas idéias de Burke, viam

os intelectuais como o produto das modificações políticas e econômicas do

período posterior a Idade Média e, por isso, um grupo desenraizado, “sem

interesses na sociedade, altamente instável na sua maneira de viver, fluida e

condescendente de pensamento, pronta a vender o seu talento ao político ou

ao negociante, companheira íntima dos ‘novos interesses do dinheiro’ (...) e

ainda produto recente da história europeia, arreigadamente rebelde ao governo

e a o sistema, tendo como hábito de espírito a crítica e a hostilidade (...).”

entanto, muitos desses intelectuais eram conservadores, e não tardaram,

desde fins do século XVIII a defender suas idéias.

Para alguns desses conservadores – como por exemplo, Carlyle – e

para alguns liberais, como Mill, o “homem letrado” também podia ser

reconhecido como uma autoridade, comprometida com a verdade, e o único

apto a fornecer a orientação moral e até mesmo religiosa. Löwy e Sayre

lembram que a intelligentsia desempenhou um papel fundamental na crítica da

sociedade burguesa capitalista e participou diretamente do movimento

romântico. Ambos os autores sugerem que isso teria ocorrido em virtude do

próprio modo de vida e cultura desses intelectuais, visto que estariam inseridos

em um universo mental regido por valores qualitativos, éticos, estéticos,

religiosos, culturais ou políticos; sendo, portanto, orientados por esses mesmos

valores em sua realização intelectual. Esse modo de vida estaria em oposição

direta ao sistema capitalista, cujo funcionamento estaria baseado em valores

quantitativos.

No entanto, como vimos, a crítica à sociedade burguesa não

estaria necessariamente associada à negação da mesma. E é exatamente isso

que une os pensamentos de Carlyle e Mill com relação ao homem letrado.

NISBET, Robert. Op. cit. p. 136.

LÖWY, Michael e SAYRE, Robert. Op. cit., p. 38.

O poeta, portanto, deveria exercer uma função social. Como alguém

inserido em um nível cultural mais elevado, deveria ser erudito, ter um

conhecimento diferenciado dos demais; e, ao mesmo tempo, deveria estar apto

a alcançar as sensações e a compreensão de qualquer pessoa, não

importando o nível cultural que tivesse. Sobre esse aspecto, M. Shaw cita John

Stuart Mill: “The central point of Mill’s argument was ‘that there are in the

character of every true poet, two elements, for one of which he is indebted to

nature, for the other to cultivation’ (…). From nature, the poet derives ‘fine

senses… [a] peculiar kind of nervous susceptibility [which] constitutes the

capacity for poetry’. Beyond this ‘begins the province of culture… Every great

poet, every poet who has extensively or permanently influenced mankind, has

been a great thinker; - has had philosophy… has had his mind full of thoughts,

derived not merely from passive sensibility but from trains of reflection, from

observation, analysis, and generalization’”.

Essa concepção a respeito do artista transformava-o em um ser dotado

de aptidões especiais, adquiridas a partir do cultivo de conhecimentos

específicos, ligados a um modelo de civilização e a uma moral. Ao mesmo

tempo, também era entendida como uma crítica à sociedade industrial

propriamente dita, que transformou o artista em um simples produtor de

mercadorias para um público que, ao fim e ao cabo, deveria ser educado com

relação à arte e também à moral.

Cabe lembrar o papel desempenhado pelos estetas e críticos de arte.

Considerados eruditos ou especialistas em um ramo específico da cultura,

alcançaram grande popularidade em meados do século XIX. Juntamente com a

ampliação da publicação de periódicos e revistas especializadas, suas opiniões

tinham a função de educar uma ampla camada da população, desde a alta

burguesia – freqüentadora assídua de museus, concertos e outras atividades

culturais –, passando pela classe média e até mesmo as camadas mais

populares. O gosto, formado pelos críticos de arte, também era mercadoria a

ser consumida e, por isso, estava estreitamente vinculado ao consumo da arte.

A própria crítica era objeto de consumo. Nas palavras de Peter Gay: “(...) os

SHAW, M. Op. cit., p. 57.

críticos estavam estabelecendo as diretrizes para a cultura do século XIX. (...)

A era vitoriana foi, portanto, muito literalmente uma era de crítica, inundada

pela massa de opiniões nos jornais e periódicos comprometidos em informar

seus assinantes sobre o último romance, peça de teatro, sinfonia ou exposição,

sem falar em reflexões eruditas ocasionais sobre a cena cultural. Na década de

1850, uma verdadeira tribo de críticos clamava para ser consultada.”

1.4 A missão do poeta.

Nesse painel cultural, está inserido Alfred Tennyson. Nascido em

Somersby, Lincolnshire e filho de um pároco (George Tennyson) possuidor de

uma grande biblioteca, desde cedo o poeta esteve em contato com obras

filosóficas, literárias e até mesmo científicas.

Em 1827, publicou seu primeiro volume de poemas, Poems by Two

Brothers, juntamente com seu irmão Charles Tennyson. Inicialmente, Tennyson

dedicou-se a elaboração de poemas curtos, que recebiam forte influência dos

autores românticos. As primeiras críticas que recebeu já apontavam para uma

carreira bem-sucedida, embora destacassem o longo caminho que deveria

trilhar. Ainda em 1827, ingressou em Trinity College, o que contribuiu para o

desenvolvimento de seu trabalho. Concorreu e ganhou um concurso, com seu

poema Timbuctoo (1829). A vitória nesse concurso rendeu-lhe muitas críticas

favoráveis e impulsionou sua produção.

Foi em 1830, no entanto, com a publicação de Poems, Chiefly Lyrical

que sua carreira literária realmente assumiu maiores proporções ante o seu

público. A produção de Tennyson desse período pode ser inserida na categoria

dos ‘poets of sensation’, uma vez que focalizava de preferência os aspectos

estéticos, mais do que morais. O volume Poems, de 1832, seguia o mesmo

padrão estético. Por essa época, o poeta já havia ingressado no clube literário

GAY, Peter. Op. cit. p., 2001, pp. 132 e 133.

The Apostles

, que exerceu influência marcante nos rumos de sua produção.

Tennyson ainda não tinha se graduado e, em meio a um período de agitações

provocadas pelas Reformas Parlamentares e pela revolução na França

estava imbuído de um conservadorismo que pretendia regenerar a sociedade

inglesa: “New ideas (...) young men took them seriously and felt themselves to

be important, the avant garde, no less, of a new age. Tennyson’s friends nearly

all belonged to, or were associated with the Cambridge Conversazione Society

nicknamed, because of its pretensions, The Apostles. One of its earliest

members, F. D. Maurice, implanted in the members of the society a strong

sense of their heavy responsibility to the community. They were to be bearers of

new ideas in literature, politics and religion.”

The Apostles, assim como Wordsworth, acreditavam que o poeta era

aquele que possuía responsabilidades com relação ao desenvolvimento moral

da sociedade da qual fazia parte. Suas críticas eram direcionadas para a

poesia que Tennyson produzira até o momento: voltada para a imaginação e

para os sentimentos individuais. Nesse sentido, tanto as idéias presentes no

clube literário, quanto as críticas

recebidas nos volumes de 1830 e 1832

apontavam na mesma direção: era necessário que o poeta utilizasse seus dons

artísticos para o desenvolvimento moral da humanidade.

Entre 1830 e 1842, o autor passou a desenvolver sua técnica de

escrever idílios e éclogas, os quais tratavam da paisagem inglesa, da vida no

campo, tal como era vivenciada antes do industrialismo. Foi também nessa

época que escreveu seus primeiros poemas ligados à temática arthuriana

Nessa época, Tennyson aproximou-se dos ideais da denominada

‘Escola de Alexandria’ (século III a.C.)

, num período em que a poesia grega

Clube literário fundado em 1820, também denominado Cambridge Conversazione Society. Dentre seus

membros, podemos citar o historiador John Mitchell Kemble e o poeta, amigo íntimo de Tennyson,

Arthur Hallam.

A Revolução Liberal de 1830, responsável pela deposição do rei Carlos X (1824-1830), da dinastia

Bourbon, acusado de manter um regime de caráter absolutista.

PITT, Valerie. Op. cit., p. 50.

Edinburgh Magazine e Quarterly Review.

The Lady of Shallot e The Palace of Art, ambos de 1830.

“Literary genealogy would trace Tennyson’s English Idylls of the 1830’s to their classical source in

Theocritus. The Alexandrian poet sought significance in the mundane realities of the world around him

(…). Theocritus is highly attentive to humble detail and quotidian reality, whilst eschewing large-scale

passou por importantes transformações, em virtude das mudanças que então

ocorriam (como por exemplo, o fim da pólis), e cujo principal expoente foi

Teócrito. O principal objetivo dos integrantes da Escola de Alexandria era o

mesmo de alguns poetas da primeira metade do século XIX: “We must see

Tennyson’s development of the idyll as part of the general attempt on the part of

poets of the first half of the nineteenth century to get poetry back in touch with

life.”

Exemplo da preocupação de Tennyson com questões de seu tempo é a

peça The Princess: a Medley (1847), encenada pela primeira vez em janeiro de

1870, no Olympic Theatre. O início apresenta um grupo de jovens e um em

especial que está lendo um livro cujo tema é uma mulher dos tempos

medievais que vai à guerra. Daí em diante, tem início uma discussão sobre o

papel da mulher na sociedade vitoriana. Assim, a peça pode ser considerada

um sátira da educação feminina da época:

“...which brought

My book to mind: and opening this I read

Of old Sir Ralph a page or two that rang

With tilt and tourney; then the tale of her

That drove her foes with slaughter from her walls,

And much I praised her nobleness, and 'Where,'

Asked Walter, patting Lilia's head (she lay

Beside him) 'lives there such a woman now?'

dramas about the human condition, but he seeks to enliven such detail through the artistic refinement,

sensibility and irony that characterize his work.” In: EBBATSON, Roger. Tennyson’s English Idylls.

Lincoln: The Tennyson Society, 2003, pp. 3-4.

RYALS, Clyde de L. Op. cit., p. 15.

Quick answered Lilia 'There are thousands now

Such women, but convention beats them down:

It is but bringing up; no more than that:

You men have done it: how I hate you all!

Ah, were I something great! I wish I were

Some mighty poetess, I would shame you then,

That love to keep us children! O I wish

That I were some great princess, I would build

Far off from men a college like a man's,

And I would teach them all that men are taught;

We are twice as quick!' And here she shook aside

The hand that played the patron with her curls.”

A fala de Lilia deixa claro seu posicionamento quanto ao lugar da mulher

na sociedade vitoriana: os padrões convencionais a derrubam, impedem que

se torne uma mulher de ação como aquela do livro que estavam comentando.

Por isso, Lilia odeia todos os homens. Além disso, o trecho em que afirma

desejar ser uma poetisa para poder envergonhar os homens, pode ser

associado ao que dissemos anteriormente: por meio das palavras do poeta, era

possível formar opinião, interferir no modo de pensar e de agir das pessoas

que o liam.

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., pp. 155-156.

Foi na edição revisada de seu volume Poems, de 1842, que a

preocupação do poeta com os assuntos morais, ligados ao cotidiano da

população, passou a ficar mais clara. A publicação, nessa edição, de Morte

D’Arthur, rendeu-lhe críticas e controvérsias.

Se críticos e artistas pressionavam Tennyson para que escrevesse

sobre temas ligados à vida, às experiências do século XIX, a opção por um

tema medieval, tão distante da realidade industrial então vivenciada, parecia

estar longe de alcançar esse objetivo. No entanto, para autores como John

Ruskin (1819-1900), Thomas Carlyle, e o próprio Tennyson, era necessário

cultivar, preservar e valorizar as tradições inglesas, anteriores aos

desdobramentos do industrialismo.

Muitos vitorianos acreditavam que a sociedade industrial provocara uma

crise da instituição familiar, a qual geraria o esfacelamento das estruturas

fundantes da sociedade e, consequentemente, culminaria numa era de caos e

anarquia. Dora, poema publicado em 1842, pode ser considerado um exemplo

dessa preocupação e um alerta para a manutenção das tradições. O enredo

trata de uma história de amor entre o filho do fazendeiro Allan, William, e sua

sobrinha, Dora. Criados juntos desde pequenos em virtude da morte do irmão

de Allan, há tempos o patriarca da família desejava uni-los em matrimônio. No

entanto, William posiciona-se contra o casamento.

“...But William answer’d short;

‘I cannot marry Dora; by my life,

I will not marry Dora.’ Then the old man

Was wroth, and doubled up his hand, and said:

‘You will not, boy! You dare to answer thus!

But in my time a father’s word was law,

And so it shall be now for me. Look to it,

Consider William: take a month to think,

And let me have an answer to my wish;

Or, by the Lord that made me, you shall pack,

And never more darken my doors again.’”

Apesar do apelo do pai, a resposta de William continua sendo contrária

ao matrimônio com Dora. O resultado dessa rebelião contra a ordem paterna é

um triste fim para os principais envolvidos: William acaba casando-se com

Mary Morrison, com quem tem um filho; o pai, Allan, corta relações com

William, que morre sem obter o perdão paterno; Dora, que durante anos ficara

sem contato com o primo, procura sua esposa após sua morte, com o intuito de

levar o sobrinho para viver com o avô. Allan, Dora, Mary e o menino passam a

viver juntos na fazenda. Tomado pelo remorso, Allan morre. Mary casa-se

novamente e Dora continua solteira até sua morte.

Um dos fatores que contribuíam para a crença na desintegração da

família era justamente a rebelião dos jovens contra os desejos/ordens dos pais.

E essa é a grande crítica feita por Tennyson à sua época: “But in my time a

father’s word was law”, isto é, a partir do momento em que a autoridade

paterna entra em crise no seio familiar, todos os seus integrantes padecem.

Mais uma vez, colocava-se na pauta do dia o papel da cultura como criadora

de hábitos e condutas morais, capazes de salvaguardar as famílias e/ou

indivíduos ingleses e suas tradições.

Alfred Tennyson era amigo de Thomas Carlyle

e, tal como ele,

acreditava na missão do poeta como um profeta, comprometido com a verdade

e com a história. Entre as idéias de Carlyle que mais influenciaram Tennyson,

Idem, pp. 72-73.

Sobre a relação pessoal e também intelectual entre Tennyson e Carlyle, ver TIMKO, Michael.

Tennyson and Carlyle. Iowa City: University of Iowa Press, 1988.

estava a da responsabilidade do indivíduo perante a sociedade em que vivia.

Para ambos, o industrialismo, o utilitarismo e toda uma série de transformações

resultantes desses conceitos provocaram a emergência de uma sociedade

individualista, descomprometida com os deveres sociais e morais: “In the new

liberal theory all man were free, politically and economically, owing no one any

service beyond the fulfillment of legal contracts; and society was simply a

collection of individuals, each motivated – naturally and rightly, by self-

interest.”

Carlyle e Tennyson acreditavam que na Idade Média as relações entre

os homens não perpassavam o lucro e a moeda e, por isso mesmo,

cimentavam os deveres e obrigações de um indivíduo para com o outro. Já as

novas relações da sociedade industrial e utilitarista poderiam levar a uma

degeneração moral da nação inglesa. Era essa ruptura na trajetória evolutiva

da história inglesa que eles temiam. Era necessário, portanto, apresentar aos

leitores valores e modos de vida que faziam parte da história inglesa, e indicar,

por meio de episódios e situações, críticas e soluções ao seu próprio tempo:

“Tennyson’s best work arises, often in the form of evocations of heroic figures

from classical or medieval legends, transposed into the modern mood of

nervous restlessness or disgust. (...) unlike some of the Victorian novelists,

Tennyson did not as a rule record industrial conditions and means of relieving

them. (…) His is too much possessed by the traditional culture of England, its

classical affiliations, and its constitutional concern with ordered government.”

Alfred Tennyson, por ser representante do Medievalismo Vitoriano, tinha

como um de seus principais desafios trazer temas tradicionais, que evocavam

o passado inglês, para tratar questões que diziam respeito ao seu próprio

tempo. A indicação, como sucessor de William Wordsworth, para Poeta

Laureado

, recebida em 1850

, complicou – mas também motivou – essa

tarefa. Desde a subida ao trono da rainha Victoria (1819-1901), em 1837, o

HOUGHTON, Walter E. Op. cit. p. 77.

KILLHAM, John. Tennyson and Victorian Social Values. In: PALMER, D. J. Op. cit., p. 148.

O Poeta Laureado tem a função de compor poemas para ocasiões relativas ao Estado. Na Inglaterra, diz

respeito ao poeta oficial da monarquia. O cargo de Poeta Laureado foi criado pelo rei James I, em 1617.

A indicação para Poeta Laureado veio após a publicação do poema In Memorian (1850), escrito em

homenagem a seu amigo Arthur Hallam, que faleceu em setembro de 1833. O sucesso foi tão grande, que

o poema tornou-se um best-seller, praticamente da noite para o dia.

poeta demonstrou apoio à família real britânica. Nessa ocasião, escreveu The

Queen of the Isles, cujos versos foram primeiramente enviados para The

Times, mas foram publicados somente em 1969

“My friends since you wish for a health from the host,

Come fill up your glasses: I’ll give you a toast.

Let us drink to the health that we value the most –

To the health of the Queen of the Isles.

(...)

And since Time never pauses but Change must ensue,

Let us wish that old things may fit well with the new,

For the blessing of promise is on her like dew –

So a health to the Queen of the Isles”

No excerto, é possível verificarmos, para além da reverência à rainha, a

preocupação com a manutenção das antigas tradições pela nova ordem,

personificada pela rainha Victoria: “Let us wish that old things may fit well with

the new”. Para Tennyson, esse era o real significado da ascensão de Victoria,

ou seja, a união do antigo e do novo. Aqui também podemos observar que,

apesar de ter recebido o título de Laureado quase treze anos depois, seu

posicionamento favorável à monarquia já era manifestado antes.

As opiniões expressas em suas obras poderiam ser entendidas como

posições da própria realeza. Por isso, ao tratar de questões políticas em

RICKS, Christopher. The Poems of Tennyson. Longmans Annotated English Poets, 1969.

TENNYSON, Sir Charles. Op. cit., p. 23.

periódicos, como The Examiner, Tennyson passou a utilizar o pseudônimo de

Merlin ou Taliesin

: foi a maneira que encontrou para não comprometer a

realeza em assuntos delicados, como o golpe de Luis Napoleão ou Napoleão III

(1808-1873), na França, em 1852.

Não é possível afirmar que o título de Poeta Laureado tenha

comprometido suas posições políticas. Exemplo disso foi a publicação de

Maud, em 1855. A primeira parte do poema narra o funeral do pai de um

protagonista anônimo.

“Villainy somewhere! Whose? One says, we are villains all.

Not he: his honest fame should at least by me be maintained:

But that old man, now lord of the broad estate and the Hall,

Dropt off gorged from a scheme that had left us flaccid and

drain’d.

(…)

But these are the days of advance, the works of the man of mind,

When who but a fool would have faith in a tradesman’s ware or his

word?

It is peace or war? Civil war, as I think, and that of a kind

The viler, as underhand, not openly bearing the sword.

(…)

Na Legenda Arthuriana, Merlim é o mago e conselheiro de rei Arthur. Segundo a tradição galesa,

Taliesin teria sido um bardo antigo que supostamente teria vivido antes do período de Arthur, mas que foi

incorporado à saga arthuriana. Além de bardo, Taliesin era considerado um poeta e um profeta.

When a Mammonite mother kills her babe for a burial fee,

And Timour-Mammon grins on a pile of children’s bones,

Is it peace or war? better, war! loud war by land and by sea,

War with a thousand battles, and shaking a hundred thrones”

O excerto permite-nos percebermos o posicionamento de Tennyson

contra uma sociedade fundamentada no individualismo e na ganância, cujo

resultado seria a guerra civil. E, segundo o autor, a pior das guerras: aquela

realizada sem que a espada seja utilizada; uma guerra realizada pela astúcia

dos comerciantes, por relações que perpassam o cash nexus, relações

mecânicas. O poema possui claras influências de seu amigo Carlyle: “The

violent attacks on the growing materialism of the age and on the exploitation of

the poor by the rich, come no doubt from the interest which Tennyson’s new

position had given him in the social problem of the time (…)”.

Ao desempenhar

a função de Poeta Laureado, Tennyson também podia cumprir sua missão

como poeta. Ao escrever seus poemas, lidava com as questões de seu próprio

tempo: o industrialismo, o individualismo, a mudança na natureza das relações.

Em 1864, quando publicou Enoch Arden and other Poems, Tennyson

mostrou-se preocupado com o alcance que suas idéias teriam. Enoch Arden foi

o poema mais vendido – cerca de quarenta mil cópias – e mais amplamente

traduzido do autor, embora tivesse recebido críticas negativas

. Para época

alcançou, de fato, uma repercussão significativa, pois foi a partir de 1825 que a

fabricação e a o preço do papel tiveram seus custos reduzidos, o que ampliou a

procura dos leitores por romances em prosa, em detrimento da poesia. Assim,

a demanda por livros de poesia caiu vertiginosamente e apenas alguns poetas

conseguiam alcançar relativa popularidade, como Tennyson e Robert Browning

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., pp. 266-267.

TENNYSON, Sir Charles. Tennyson as Poet Laureate. In: PALMER, D. J. Op. cit., pp. 218-219.

As críticas recebidas devem-se ao fato de que Tennyson, ao optar pela forma idílica em seus poemas,

não estava preocupado com a construção poética propriamente dita, mas em manter a fluidez da história e

da ação, o que possibilitaria trazer para a poesia reflexões e sentimentos relacionados à vida cotidiana.

(1812-1889)

. No entanto, o termo popular nem sempre vinha acompanhado

de qualidade literária e os críticos e escritores apontavam esse problema: o

aumento do número de leitores que não eram considerados “cultivados”,

poderia reduzir a qualidade da obra, uma vez que deveria estar no mesmo

nível de seus consumidores

O sucesso alcançado junto ao público levou o poeta a publicar uma série

de poemas a preços reduzidos (a três pennies o exemplar) para que pudessem

alcançar uma audiência mais ampla. Era a primeira tentativa de Tennyson de

se tornar “the Poet of the People”

. A ampliação do público-leitor de Tennyson

pode ser demonstrada pela dedicatória presente no prefácio elaborado pelo

autor para a publicação de um volume com poemas selecionados, em 1865: “I

dedicate this volume to the ‘Working Men of England’.” E a própria rainha

Victoria demonstrou ser favorável a essa atitude, expressando satisfação pelo

fato do poeta ter possibilitado que sua obra ficasse ao alcance dos mais pobres

entre seus súditos

100

Em 1859 ocorreu a Segunda Guerra de Independência Italiana, em

virtude do processo de unificação. As forças aliadas francesas e do reino da

Sardenha lutavam contra os austríacos. Embora a Inglaterra demonstrasse

simpatia pelo movimento italiano, manteve uma posição de neutralidade. No

entanto, há tempos que Napoleão III era visto com temor pelos britânicos, uma

vez que conferira um Golpe de Estado e era sobrinho do imperador Napoleão

Bonaparte. Foi então que a desconfiança inglesa com relação ao governante

francês parecia mostrar-se verdadeira: Napoleão III iniciou a construção do

ERICKSON, Lee. Op. cit., pp.40-47.

Essa questão sobre a qualidade da obra e a demanda de leitores foi bem colocada pelo autor Thomas

Love Peacock (1785-1866) em The Four Ages of Poetry, publicado na Ollier’s Literary Miscellany, em

1820: “... the progress of useful art and science, and of moral and political knowledge, will continue

more and more to withdraw from frivolous and unconducive, to solid and conducive studies; that

therefore the poetical audience will not only continually diminish in the proportion of its number to that

of the rest of the reading public, but will also sink lower and lonwer in the comparison of intellectual

acquirement: when we consider that the poet must still please his audience, and must therefore continue

to sink to their level, while the rest of the community is rising above it: we may easily conceive that the

day is not distant, when the degraded state of every species of poetry will be as generally recognized

(…).” Apud ERICKSON, Lee. Op. cit., p. 25.

Ao comentar os poemas contidos no volume de Enoch Arden, Sir Charles Tennyson escreveu: “Most

significant was the consensus of feeling that Tennyson had at last brought his work into direct relation

with the life of the time… He had, it was felt, discovered at last that he must reach the hearts of his

readers and that to do so he must be poet of his own age”. Apud TIMKO, Michael. Op. cit., p. 189.

100

TENNYSON, HALLAM. Op. cit., volume 1, p. 19.

Canal de Suez, o que foi entendido como uma possível ameaça ao Império

Britânico na Índia. Além disso, teve início a construção de uma enorme base

naval em Cherbourg, do outro lado do Canal da Mancha, o que fez os ingleses

temerem uma invasão a partir de Boulogne, como já havia feito seu tio.

Tendo em vista possíveis conflitos com a França, foi aprovada a

formação de um corpo de voluntários de rifle. E, em maio desse mesmo ano,

foi publicado outro poema de Tennyson, Riflemen, Form!, dessa vez no Times,

onde demonstrou seu posicionamento contrário a França.

“There is a sound of thunder afar,

Storm in the South that darkens the day!

Storm of battle and thunder of war!

Well if it do not roll our way.

Storm, Storm, Riflemen form!

Ready, be ready against the storm!

Riflemen, Riflemen, Riflemen form!

(...)

Form, be ready to do or die!

Form in Freedom's name and the Queen's

True we have got—such a faithful ally

That only the Devil can tell what he means.

Form, Form, Riflemen Form

Ready, be ready to meet the storm!

Riflemen, Riflemen, Riflemen form!”

101

No excerto, o poeta alerta para a formação de uma tempestade ao sul,

uma tempestade de um trovão de guerra. Depois chama os soldados para

estarem prontos a lutar – ou morrer – contra essa mesma tempestade, a

França. A luta deveria ocorrer em nome da Liberdade e da Rainha. Desse

modo, expunha sua posição política, ao mesmo tempo em que chamava os

ingleses para se juntarem a ele. A missão do poeta também podia ser

veiculada em jornais.

Além disso, Tennyson escreveu para o principal organizador do corpo de

voluntários, Colonel Richards: “I must heartily congratulate you on your having

been able to do so much for your country; and I hope that you will not cease

from your labours until it is the law of the land that every male child in it shall be

trained to the use of arms.”

102

Na organização do Memoir de seu pai, Hallam

Tennyson comenta que Coventry Patmore (1823-1896), crítico e poeta inglês,

escreveu uma carta para o poeta laureado, afirmando que Riflemen Form!

havia alcançado ampla repercussão e que aproximadamente quatrocentos

jovens se apresentaram para a formação do corpo de voluntários do exército

inglês. Afirmava, ainda, que acreditava que se tudo ocorresse nessa

velocidade, a Inglaterra não sofreria qualquer invasão.

103

Nesse sentido, podemos afirmar que o título de Poeta Laureado

incentivou o envolvimento de Tennyson com as questões políticas, militares e

sociais de sua época, a ponto de preocupar-se em ampliar o alcance de suas

idéias entre os leitores ingleses.

A maior parte da poesia de Tennyson foi caracterizada pelo tratamento

idílico, e a própria opção de Tennyson pela forma idílica pode ser entendida

101

TENNYSON, Alfred. Op. cit., pp. 828-829.

102

Apud TENNYSON, Hallam. Op. cit., volume 1, p. 436.

103

Idem, p. 437.

como um desdobramento dessa visão do autor sobre o papel desempenhado

por um poeta e, mais especificamente, por um Poeta Laureado, em meio à

sociedade de seu tempo. O termo idílio equivale a idéia de um poema curto,

em que a tendência bucólica está implícita. Isso porque é considerado

produção sintomática de uma sociedade refinada e avançada, tanto social

como culturalmente. De acordo com Eduardo Iáñes, o idílio “Deve estabelecer-

se como a poetização de um desejo de escape no seio de uma sociedade

urbana e desenvolvida que pretende assim criar as condições para um

regresso ao passado idealizado. Esta negação do elemento civilizador não

supõe, todavia, a negação das condições culturais que a tornaram possível

(...)”.

104

Vimos que tanto William Cobbett como Edmund Burke, que vivenciaram

a infância numa Inglaterra anterior aos desdobramentos do industrialismo, ou

seja, rural, denominaram esse período de Merry Old England; assim como o

fizeram os representantes da Escola de Alexandria durante o período

Helenístico. A partir do século XVIII, portanto, podemos perceber que o

bucolismo inglês pode ser apresentado como “uma idealização da realidade da

vida campestre na Inglaterra e suas relações sociais e econômicas.”

105

entanto, não podemos pensar que o bucolismo presente nos idílios

tennysonianos possuíam o mesmo significado daquele de Cobbett e Burke,

ainda que realizem a crítica e apresentem soluções aos problemas de seu

tempo.

Como dissemos no início deste capítulo, os poemas que compõem Idylls

of the King foram, primeiramente, publicados separadamente e, inicialmente

foram chamados de The True and the False, Four Idylls of the King,

organizados em quatro livros: Enid (1856), Guinevere (1857), Elaine (1858) e

Vivien (1859). Tennyson, que já era considerado um autor popular, porque era

conhecido e lido por uma camada ampla da população, aumentou ainda mais

sua receptividade no seio da sociedade inglesa. Em junho de 1859 foram

vendidas dez mil cópias dessa obra apenas na primeira semana: “Many

104

IÁÑES, Eduardo. As literaturas antigas e clássicas. Lisboa: Planeta Editora, 1989, p. 129.

105

WILLIAMS, Raymond. O campo e a cidade: na história e na literatura. São Paulo: Companhia das

Letras, 1989, p. 44.

reviewers were prompted to comment on Tennyson’s popularity, ‘at once great,

growing and select’, as Gladstone said, and to debate whether such popularity

was ‘an argument against the permanence of this fame’, or ‘proves the

existence of genius’. On the whole there were few misgivings about Tennyson’s

popularity and the conclusion was rather that, as the Quarterly said, ‘the English

people are to be congratulated on their choice’. With the Idylls, Tennyson hit the

taste of both his public and his critics and it was, as Alfred Austin said, ‘settled

once and for all that he is a great poet’. The Times, which previously had been

very severe on Tennyson’s poems, was now prepared to rank him with Milton

as a ‘great and original genius’.”

106

As críticas a respeito da escolha de Tennyson pela temática arthuriana

foram controversas. A Saturday Review descreveu o material criado pelo autor

como um círculo de fábulas esquecido, que jamais reteria a dignidade ou as

substâncias necessárias e próprias de uma mitologia popular. Já a Westminster

Review chegou a elogiar a adaptação de um tema tão antigo, mas afirmou que

o autor teria se saído melhor se tivesse optado por um tema moderno, uma vez

que as lendas arthurianas traziam consigo um “ar longínquo”. A Macmillan’s

Magazine, por sua vez, afirmou que o tema era elitista, inapropriado para a

massa de leitores. No entanto, a maioria dos críticos presumiu que a escolha

do poeta foi feita para glorificar o presente por meio do passado

107

, e o formato

idílico associado a temas relacionados ao seu próprio tempo, garantiu a

aceitação do público: “Tennyson had every excuse to the experiment. The

Victorians had become medieval-minded. Scott, Tennyson’s own early work,

Pugin, the Pre-Raphelites and perhaps the extraordinary starvation of the

senses produced by a combination of industrialism and evangelical

respectability, created a strong public taste for the glamour of the Middle Ages.

Almost anything would be swallowed if sweetened with a little chivalry, and an

odd monk or knight.”

108

Além disso, havia a preocupação de produzir, através

das noções de lealdade e de serviço presentes nos idílios, um épico em que os

vitorianos pudessem ver a si próprios.

106

SHAW, M. Op. cit. p. 82.

107

Idem, p. 83.

108

PITT, Valerie. Op. cit. p. 209.

A trama de Idylls of the King girou em torno da relação adúltera entre a

rainha Guinevere e o cavaleiro Lancelot, a quem foi atribuída a culpa pela ruína

do reino e pela suposta morte do rei Arthur. Esse triângulo, formado pelas

personagens mais famosas da legenda, teria conseqüências muito mais

amplas do que uma simples traição amorosa: ele tratava de uma sociedade em

que o comportamento individual, quando não estivesse arraigado a fortes

valores morais, poderia degenerar todo um reino. E essa, precisamente, foi a

preocupação de Tennyson ao escrever este poema, juntamente com a

valorização das tradições inglesas.

É possível verificarmos o entrelaçamento dos acontecimentos que

Tennyson vivenciava: o Medievalismo Vitoriano, na medida em que utilizou o

cenário e personagens ligados à Idade Média; a preocupação com o papel

desempenhado pelo poeta no meio cultural, político, social e econômico de que

fazia parte; e, em um sentido mais específico, o fato de ter tratado em seus

poemas, com muita sutileza, questões concernentes aos seus leitores: “Modern

critics agree that the Idylls embody not medieval but rather Victorian values, at

least those of a middle-class, conservative readership that placed a high

Premium on stability and maintaining the status quo in the domestic and public

realms. (...) the Idylls, by virtue of their lengthy serial publication and in their

complexity, may serve as a register of Victorian social, moral, and political

concerns”.

109

Nesse sentido, podemos pensar na urdidura de múltiplas

temporalidades que perpassaram a produção da obra e os episódios nela

narrados.

Como os poemas foram publicados sem uma ordem cronológica de

episódios, podemos afirmar que o autor confiou na memória de seus leitores,

que já possuíam certa familiaridade com o tema. O idílio foi ardilosamente

organizado em torno de uma teia temporal. É possível identificarmos, logo no

109

UMLAND, Rebecca. The Snake in the Woodpile: Tennyson’s Vivien as Victorian Prostitute. In:

SCHICHTMAN, Martin B. and CARLEY, James P. Culture and the king: the social implications of the

Arthurian legend. New York: State University of New York Press, 1994, pp. 274-275.

início do poema The Coming of Arthur

110

(1869), as diversas temporalidades

presentes, como demonstra a passagem:

“Thereafter – as he speaks who tells the tale”.

111

O fragmento faz referência às fontes da Matéria Arthuriana com as quais

o autor teve contato, visto que era costume dos clérigos compiladores dos

relatos orais introduzirem a memória e até mesmo a autoridade de seus relatos

a partir da afirmação “como diz quem conta o conto”: “Isso porque a narrativa é

composta de fragmentos de um passado mítico reconhecível por esses leitores,

reelabora conteúdos da memória social e cultural. (...) A narrativa compõe-se

através de um complexo jogo temporal, orquestrado pelo narrador. A seqüência

dos eventos ou episódios da relação e da trajetória das personagens admite a

linearidade cronológica, mas a narrativa focaliza a simultaneidade de

acontecimentos e a ligação entre episódios separados no tempo, mas ligados

pela significação. É a este último princípio que atende a retomada e

antecipação de eventos, as anacronias. O tempo, no nível da percepção

humana do momento e da seqüência das ações, parece fragmentado, mas é

contínuo na experiência corpórea e significativa”

112

Na obra de Tennyson há uma constante referência à Natureza que

aparece como uma força maior, além de ser o meio de onde o homem retira

sua sobrevivência, modificando-a e dela vivendo. A Natureza está vinculada à

noção do divino e até mesmo com a própria representação de Deus. De fato,

embora a presença divina não fosse diretamente apresentada na obra, seu

poder e sua força apareciam vinculados a elementos naturais, sob a forma de

luz, trovões e até mesmo na presença de uma temível voz. A sua descrição

das forças naturais indicavam o sentido que Tennyson atribuía ao episódio da

batalha graças a qual, Arthur, como guerreiro vencedor, foi aclamado Rei.

110

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., pp. 287-442.

111

Idem, p. 289.

112

CARVALHO, Yone. Op. cit. p. 59.

“And now the King, as here and there that war

Went swaying; but the Powers who walk the world

Made lightnings and great thunders over him,

And dazed all eyes, till Arthur by main might,

And mightier of his hands with every blow,

And leading all his knighthood threw the kings

Carádos, Urien, Cradlemont of Wales,

Claudias, and Clariance of Northumberland

The King Brandagoras of Latangor,

With Anguisant of Erin, Morganore,

And Lot of Orkney. Then before a voice

As dreadful as the shout of one who sees

To one who sins, and deems himself alone

And all the world asleep, they swerved and brake

Flying, and Arthur call’d to stay the brands

That hack’d among the flyers, ‘Ho! they yield!’

So like a painted battle the war stood

Silenced, the living quiet as the dead,

He laugh’d upon his warrior whom he loved

And honour’d most. ‘Thou dost not doubt me King,

So well thine arm hath wrought for me to-day.’

‘Sir and my liege,’ he cried, “the fire of God

Descends upon thee in the battle-field:

I know thee for my King!’ Whereat the two,

For each had warded either in the fight,

Swore on the field of death a deathless love. (…).”

113

A passagem apelava à imaginação do leitor pintando em vivas cores o

cenário da batalha. Para os românticos e “poets of sensation”, a imaginação

representava uma das maiores instâncias do “eu”, uma vez que o ato de

imaginar era tido como pessoal e único em cada indivíduo. Tennyson, nesse

poema, incorporou as afinidades cultivadas com os românticos.

A obra de Tennyson apesar de fortemente marcada por suas seleções

e escolhas, dialogava com várias e diferentes versões da Matéria Arthuriana.

O modo como releu o mito, trabalha simultaneamente com uma teia de

significados correspondentes ao período em que começaram a ser elaboradas

a que o autor acrescentou a sua própria maneira de entendê-los. Assim, o

excerto acima pode remeter-nos às questões que estavam presentes no

cotidiano dos vitorianos: o mundo mecanizado em oposição ao mundo

orgânico; as relações sociais do mundo industrial em um cenário da sociedade

medieval – esta última interpretada como uma sociedade em que as relações e

os deveres sociais não perpassavam o status econômico –; uma sociedade

medieval fundamentada em laços de lealdade, bem como de serviço, em

detrimento da sociedade industrial, fundamentada no individualismo.

113

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 289.

Idylls of the King, entretanto, não deve ser considerada apenas como

uma obra poética produzida no período vitoriano em que estão presentes

elementos, valores e personagens do período medieval. Os idílios nasceram

com dimensões históricas, ligadas à própria escolha temática, da linguagem e

às mentalidades elaboradas pelo poeta. Por isso mesmo, retratam um poeta

preocupado com seu papel frente ao desenrolar de todo um processo histórico.

Altred Tennyson, poeta laureado inglês, fazia de sua poesia, não somente um

deleite para a imaginação e para os sentidos, mas também um apelo aos seus

contemporâneos, para que refletissem sobre sua história e sobre si mesmos.

“And here the Singer for his Art

Not all in vain may plead

‘The song that nerves a nation’s heart,

Is in itself a deed.”

114

***

114

TENNYSON, Charles. Tennyson. London, 1949, p. 491. Apud PITT, Valerie. Op. cit., p. 149.

Capítulo 2

A expressão das formas de servir: Idylls of the King e a conduta

moral vitoriana

Desde o início de sua carreira literária, Alfred Tennyson esteve

preocupado com aquilo que entendia ser sua missão enquanto poeta: o

desenvolvimento moral da sociedade inglesa. Ao se tornar Poeta Laureado,

esse comprometimento estava no centro de suas preocupações. Era

necessário, nesse sentido, tornar palatáveis suas mensagens com o intuito de

cativar o público. Para tanto, era preciso criar toda uma forma de construir sua

poesia para, concomitantemente, consolidar sua missão como poeta laureado

e alcançar o gosto do público. O seu grande desafio era como cativar um

público que desvalorizava a arte e, especialmente, a poesia.

Já mencionamos a atenção especial que pensadores e artistas

dispensavam às questões relacionadas à função da cultura no século XIX.

Cada vez mais a cultura passou a significar um tipo de conhecimento diferente

do utilitário: estava restrito a círculos cada vez menores, que exigiam uma certa

erudição e civilidade. Por isso, alguns autores – como Thomas Arnold (1795-

1842), Thomas Babington Macaulay (1800-1859) e John Stuart Mill (1806-

1873) – passaram a defender a idéia de que era necessário cultivar, e educar

os sentimentos, com o objetivo de fazer com que as características que

representavam a grandiosidade do povo inglês não fossem perdidas frente ao

industrialismo e seus desdobramentos.

À medida que a vocação da sociedade industrial tornava-se cada vez

mais científica, espiritualmente racionalista e enaltecedora do propósito

utilitarista, os sentimentos e a imaginação tornavam-se condenáveis: em nada

contribuíam para o desenvolvimento econômico e político da época. No

entanto, segundo os autores citados acima, somente a partir do cultivo de

sentimentos e da experiência por meio da imaginação seria possível enobrecer

as atitudes humanas, as relações sociais. Tratava-se de incutir entre os jovens

uma cultura nacional e nacionalista. Daí a necessidade e a preocupação com a

realização de uma educação moral: “The function of all teachers, including

those who write for adults, is to present the imagination with objects calculated

to call forth the noble emotions. (…) the first and basic one is to make boys and

girls ‘practically serviceable to other creatures’ (…). The second is to give them

‘the faculties of admiration, hope and love’ (the principal noble emotions)

through ‘the study of beautiful Nature; the sight and history of noble persons;

and the setting forth of noble objects of action’”.

115

Os industriais e/ou os novos grupos que ascendiam politica e

socialmente, eram considerados pessoas egoístas, uma vez que, preocupados

com o enriquecimento próprio não demonstravam quaisquer interesses com

relação aos outros, às necessidades da sociedade inglesa como um todo. Essa

sociedade valorizava muito mais o desenvolvimento técnico – exemplificado na

Great Exhibition (1851) – do que aquilo que havia constituído a nação inglesa:

a nobreza dos gestos, das palavras e dos sentimentos. Apesar de Macaulay

criticar o comportamento da classe média em ascensão, afirmava que a

conduta moral antiga/tradicional não poderia mais vicejar, visto que estava

fundamentada em valores elevados demais para os homens de sua época, que

já não viviam a sua altura.

Esses valores tradicionais estavam ligados à aristocracia rural e à

nobreza, representantes de uma ordem social, política e econômica que não

mais existia. Mill, a esse respeito, fazia uma comparação entre as sociedades

inglesa e francesa. Para ele, os franceses possuíam sentimentos elevados,

altruístas, enquanto os ingleses careciam de tais sentimentos, pois estavam

voltados para os interesses individuais. Entretanto, acreditava que seria

possível conciliar o desenvolvimento material e a elevação da conduta moral.

John Morley (1838-1923), por sua vez, afirmava que o amor pelo Ideal

precisava ser revivido. Ele não acreditava que a literatura faria isso sozinha,

mas que ela seria um dos meios através dos quais seria possível realizar a

educação dos sentimentos e enraizar uma fundamentação moral.

115

HOUGHTON, Walter E. Op. cit., p. 265.

Tennyson concordava com esses autores e, por isso, pensava na

literatura e na poesia como o principal instrumento para a educação dos

sentidos e o cultivo de uma moral necessária para cimentar a nação britânica.

Segundo ele, somente a partir de um ideal inspirador seria possível combater a

indiferença cínica, o egoísmo intelectual e o materialismo utilitarista de sua

época

116

. Nas palavras de Tennyson: “When I see society vicious and the poor

starving in great cities, (…) I feel that it is a mighty wave of evil passing over the

world, but that there will be yet some new and strange development which I

shall not live to see… You must not be surprised at anything that comes to pass

in the next fifty years. All ages are ages of transition, but this is an awful

moment of transition… The truth is that the wave advances and recedes… I

tried in my ‘Idylls’ to teach men the need of the ideal (…).”

117

A missão do poeta, para Tennyson, passou a estar atrelada ao cultivo de

ideais que, justamente por estarem desvinculados da sociedade industrial,

encontravam-se na época que haviam deixado para trás, a Inglaterra medieval,

“the old and Merry England”. A apropriação de temas medievais para seus

idílios, além de ser partícipe do Medievalismo Vitoriano – embora não

defendesse um retorno à Idade Média, propriamente dita –, também apelava

para a imaginação, para os sentidos, já que era o cenário para atos heróicos,

desprovidos de interesse individual e sim coletivo. Portanto, por meio da poesia

era necessário relembrar os ideais cavaleirescos, especialmente o do serviço,

do ser leal, de servir fielmente os interesses do rei.

Críticos modernos

118

afirmam que em Idylls of the King estão

incorporados valores vitorianos e não medievais, pelo menos aqueles valores

pertencentes às classes médias que atribuíam à leitura dos poemas uma

posição conservadora no tocante aos âmbitos público e privado. Nesse sentido,

é relevante o papel das mulheres no que diz respeito à trama dos idílios.

116

Idem, p. 271

117

TENNYSON, Charles. Alfred Tennyson. London: Macmillan, 1950, p. 490-491. Apud: ROSENBERG,

John D. Op. cit., pp. 36-37..

118

GORDON, William Clarck. The social ideals of Alfred Tennyson as related to his time. New York:

Haskell House, 1966; PALMER, D. J. (ed.) Writers and their background: Tennyson. London: G. Bell &

Sons, 1973; ROSENBERG, John D. The Fall of Camelot: A study of Tennyson’s “Idylls of the King”.

Massachusetts, Cambridge: The Belknap Press of Harvard University Press, 1973; RYALS, Clyde de L.

From the Great Deep. Essays on Idylls of the King. New York: Ohio University Press, 1967.

A maioria dos trabalhos de crítica literária que analisa Idylls of the King,

elogia a obra no que diz respeito à sonoridade e a construção poética e

ressaltam o papel da rainha Guinevere e seu caso amoroso com Lancelot

como a trama principal. No entanto, os quatro primeiros idílios receberam o

nome das personagens femininas, demonstrando a importância dessas

mulheres na trama como um todo. Os idílios restantes, portanto, podem ser

considerados desdobramentos das ações dessas e de outras personagens .

Durante o período vitoriano, o papel desempenhado pelas mulheres,

bem como as características de sua natureza, ocupavam a pauta do dia.

Segundo Peter Gay, “Exigências de aumento dos direitos das mulheres, ainda

moderadas antes de 1848, mas cada vez maiores com o ímpeto das

expectativas revolucionárias, entraram em choque com o vigoroso

renascimento religioso na burguesia e o não menos vigoroso culto da

domesticidade.”

119

Isso significava que, assim como outras questões

concernentes a cultura e a civilização, o desenvolvimento da sociedade

burguesa e industrial inglesa trazia em seu bojo a possibilidade de tornar a

mulher o centro das atividades domésticas ou mais um membro participante do

corpo político que, juntamente com a parcela de homens trabalhadores, exigia

a ampliação de sua participação em questões relativas ao governo.

A maioria dos discursos da época, estabelecia que, por possuírem uma

natureza idealmente distinta da dos homens – mais amável e delicada – as

mulheres deveriam estar restritas ao âmbito doméstico, cuidando dos afazeres

do lar e de suas famílias, além de serem submissas aos maridos e aos pais.

Eram os papéis femininos que as classes médias tinham incorporado

juntamente com uma divisão de trabalho em esferas separadas. O lar para as

qualidades femininas, voltadas para a família e o consumo. A esfera pública e o

trabalho para os maridos provedores. Alguns dos romances produzidos nessa

época, publicados tanto sob a forma de folhetins como de livros, reproduziam

modelos exemplares dessa idéia da mulher como procriadora de futuros

cidadãos.

119

GAY, Peter. O cultivo do ódio – a experiência burguesa da rainha Vitória a Freud. São Paulo:

Companhia das Letras, 2001, p. 293.

Tennyson, sob essa ótica, ao invés de desvalorizar o papel da mulher

em uma sociedade patriarcal, demonstrava como ela deveria ser valorizada, na

medida em que estavam encarregadas de transmitir aos filhos os valores

caracteristicamente ingleses, passados de geração em geração. Para ele,

enquanto aos homens cabiam funções relativas às atividades econômicas e à

política, era às mulheres que estava designada a manutenção da ordem social

e familiar. Esse posicionamento poderia ser entendido, e Peter Gay bem

apontou, como um estratagema para se esquivar das inquietações relativas às

mulheres da época.

120

No entanto, discordamos que esse seja o caso de

Tennyson, pois o poeta tratou das questões femininas – como vimos

anteriormente em The Princess: a Medley (1847) – fazendo críticas à educação

voltada para as mulheres vitorianas. Idylls of the King, por sua vez, abordava

os vícios e as virtudes da mulher vitoriana inglesa pertencente às classes

médias, o que dava continuidade ao debate. Rebecca Umland lembra que

“Tennyson clearly recognized that his readership, a large component of which

was female, was interested in domestic issues, and the inclusion of poems

devoted to the virtues and vices of his female characters was surely calculated

to appeal to his audience”.

121

Ao longo da obra, as personagens femininas se caracterizavam por

polarizações de forças opostas retratadas em equilíbrio: para cada personagem

que representava a virtude, havia outra que representava o vício. Como

exemplo do mundo feminino, podemos citar a rainha Guinevere, representante

do vício – entendido aqui como o adultério e a entrega às pulsões – e Elaine,

representante da virtude – entendida como a pureza, a inocência e o amor

incondicional. Ambas as personagens estavam ligadas a Lancelot, cavaleiro do

reino e melhor amigo do rei. Portanto, para melhor entendermos o significado

das ações de Guinevere e Elaine, é necessário que busquemos compreender o

significado deste personagem, o cavaleiro Lancelot.

120

Idem, p. 299.

121

UMLAND, Rebecca. op. cit., p. 278.

2.1 Lancelot: o servidor

O nome Lancelot refere-se a uma existência idealizada. Lancelot é nome

francês, derivado da palavra ancel, de raiz latina (ancilla), que designa um

servidor. Ancelot é seu diminutivo; daí ‘l’ancelot’ e posteriormente Lancelot

122

Lancelot, portanto, era a expressão de uma forma de servir, enquanto

dedicação completa ao seu rei.

Como vassalo do rei Arthur, Lancelot não somente servia à autoridade

real, mas também à coletividade. Era um modelo a ser seguido. Foi

notoriamente conhecido como o principal cavaleiro da Távola Redonda;

cavaleiro cristão, temente a Deus, Quem lhe concedia vitórias nas justas,

batalhas e proezas guerreiras; era ao mesmo tempo campeão da rainha e seu

amante cortês. Enquanto maior cavaleiro do reino, Lancelot realizava façanhas

e proezas e, de acordo com a tradição céltica, era o principal responsável pelo

equilíbrio do reino garantindo, juntamente com o rei, o seu bem estar.

Entretanto, ao entregar-se ao amor adúltero pela rainha Guinevere, passou a

servir a si próprio.

Embora sua existência fosse sempre associada a do rei Arthur, o criador

do Arthur rei, Geoffrey de Monmmouth, não fez qualquer referência a existência

de Lancelot. Na verdade, a personagem foi criada por Chrétien de Troyes, num

romance datado de 1170, intitulado Le Chevalier à La charrette

123

, por

excelência uma narrativa de amor cortês. Mas a infância de Lancelot foi

narrada no Ciclo do Lancelote-Graal ou Vulgata da Matéria da Bretanha. Após

ter ficado órfão, teria sido adotado pela Dama do Lago (Lady of the Lake, com

Tennyson) – daí ser Lancelote do Lago –, que o teria levado para o “outro

mundo”, evitando que fosse assassinado pelos inimigos de seu pai. Foi sua

mãe adotiva quem o tornou digno de pertencer a Távola Redonda, uma vez

que o educou para a vida e para as armas, dando-lhe todos os meios para que

se tornasse o melhor e maior cavaleiro do mundo. Foi ela quem o equipou

122

FOUCHER, J. Os romances arturianos ou romances bretões. In: TROYES, Chrétiens. Romances da

Távola Redonda. São Paulo: Martins Fontes, 1998, p. 123.

123

TROYES, Chrétien de. Romances da Távola Redonda. São Paulo: Martins Fontes, 1998.

para apresentar-se à corte do rei Arthur, com trajes e cavalo brancos, além de

objetos mágicos.

2.2 O serviço cortês à rainha

A primeira vez que Lancelot aparece em Idylls of the King é no poema

The Coming of Arthur (1869), logo após a batalha contra a expulsão das hordas

pagãs do reino do pai da futura rainha Guinevere, Leodogran. Arthur ordenara

que Lancelot a buscasse para que pudesse casar-se com ela.

“Then Arthur charged his warrior whom he loved

And honoured most, Sir Lancelot, to ride forth

And bring the Queen;--and watched him from the gates:

And Lancelot past away among the flowers,

(For then was latter April) and returned

(Among the flowers, in May, with Guinevere”.

124

A passagem confia na memória dos leitores para apresentar a relação

entre o rei Arthur e Lancelot. Não há qualquer referência ao momento em que

se conheceram ou se tornaram amigos e, ainda assim, o autor nos informa que

ele era o cavaleiro mais honrado e amado pelo rei. Em seguida, apresenta o

primeiro serviço prestado por Lancelot a Arthur: trazer Guinevere para casar-se

com ele e tornar-se rainha. Esse fato pode ser associado à relação de

suserania e vassalagem existente entre ambos. Por um lado, o rei Arthur honra

124

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit. p. 294.

seu vassalo Lancelot com esse serviço, utilizando-se dele para a construção da

realeza. Por outro, Lancelot servia a Arthur e ao reino ao buscar Guinevere,

futura rainha. E é a partir desse episódio que tem início o serviço de Lancelot

com relação à rainha, a quem sempre dedicou suas proezas guerreiras.

O tema abordado neste idílio era o da legitimidade e soberania de

Arthur. A priori, Tennyson apenas referia-se a ele como a um rei secundário,

alguém que através da guerra, expulsou as hordas pagãs da ilha. Porém, sua

imagem e sua soberania eram constantemente atreladas à possibilidade de

unir-se, por meio do matrimônio, a Guinevere. Essa idéia estava vinculada às

diversas fontes medievais às quais Tennyson teve acesso. Nelas, as tradições

orais célticas, concebiam a rainha como representação da soberania e, por

isso, Guinevere representou a soberania de Arthur. Por outro lado, a figura de

Guinevere remetia seus leitores a própria soberania inglesa do século XIX, a

rainha Victoria.

“And Arthur, passing thence to battle, felt

Travail, and throes and agonies of the life,

Desiring to be join’d with Guinevere;

(…)

I seem as nothing in the mighty world,

And cannot will my will, nor work my work

Wholly, nor make myself in mine own realm

Victor and lord. But were I join’d with her,

Then might we live together as one life,

And reigning with one will in everything

Have power on this dark land to lighten it,

And power on this dead world to make it live”.

125

O poema permite-nos afirmar que é através da união com Guinevere

que Arthur poderia tornar-se vitorioso, governar seu reino e ser senhor dele.

Não bastavam as proezas guerreiras de Arthur para garantir-lhe o trono, o que

era característico da sociedade medieval, essencialmente guerreira. Era

preciso que ele se unisse à soberania (Guinevere) para juntos, “ter poder sobre

a terra sombria para iluminá-la, e sobre o mundo morto para fazê-lo viver”.

Destarte, como autor do século XIX, poeta laureado e prestigiado pela rainha

Victoria, podemos observar que, para além da referência às tradições célticas,

Alfred Tennyson está se referindo a sua própria soberana. Mais uma vez o

autor aparecia não como um compilador de relatos maravilhosos, mas como

alguém que, através de sua releitura, re-significava o mito arthuriano enquanto

fonte das tradições nacionais da Inglaterra.

Cabe portanto, estabelecermos um diálogo entre esse idílio e o poema

The Queem of the Isles, mencionado no capítulo anterior. Na primeira parte de

The Coming of Arthur, podemos ver a fundação da Távola Redonda:

“Be Then the King in low deep tones,

And simple words of great authority,

Bound them by so strait vows to his own self,

That when they rose, knighted from kneeling, some

125

Idem, p. 289.

Were pale as at the passing of a ghost,

Some flushed, and others dazed, as one who wakes

Half-blinded at the coming of a light.”

126

A partir de então, a vontade do rei passou a ser a vontade de seus

cavaleiros, sagrados a partir de votos que juravam cumprir e reunidos em sua

Távola Redonda. Isso significava que o comportamento de seus membros

deveria seguir os princípios presentes em seus votos, pois como o próprio

Arthur afirma ao dirigir-se aos seus homens no início do poema, “Man’s word is

God in man / Let chance what will, I trust thee to the death.”

127

Nesse sentido,

Arthur contava com a participação de seus cavaleiros para que pudesse ser

senhor do seu reino e governá-lo. A Távola Redonda seria, portanto, o meio

pelo qual Arthur poderia realizar seu propósito e preservá-lo.

A seguir, após o casamento entre Arthur e Guinevere, aparecem no

banquete comemorativo aqueles que Tennyson denomina os senhores de

Roma, a antiga senhora do mundo, a fim de cobrar os tributos outrora devidos.

No entanto, o autor deixa claro que o mundo já não era mais o mesmo:

“But Arthur spake, "Behold, for these have sworn

To wage my wars, and worship me their King;

The old order changeth, yielding place to new;

And we that fight for our fair father Christ,

Seeing that ye be grown too weak and old

To drive the heathen from your Roman wall,

126

Idem, ibidem, p. 291.

127

Idem, ibidem, p. 289.

No tribute will we pay:" so those great lords

Drew back in wrath, and Arthur strove with Rome.

And Arthur and his knighthood for a space

Were all one will, and through that strength the King

Drew in the petty princedoms under him,

Fought, and in twelve great battles overcame

The heathen hordes, and made a realm and reigned.”

128

As idéias contidas na afirmação de que a antiga ordem mudou, dando

lugar a uma nova, que lutaria em nome de Cristo – o que significaria o

enfraquecimento de Roma, pois chama os romanos de pagãos –, podem ser

associadas a outras passagens de The Queen of the Isles que, como

dissemos, foi escrito em homenagem a subida ao trono da rainha Victoria, em

1837. Como apontamos no capítulo 1, o reinado de Victoria também

inaugurava uma nova ordem, personificada na rainha. E, da mesma forma que

Arthur e seus cavaleiros zelariam pela paz e pelo desenvolvimento do reino, a

partir da expulsão das hordas pagãs e da decadência de Roma, o mesmo

ocorreria no reinado de Victoria:

“Let her flag as (of old) be the first on the seas,

That the good of the land and the world may increase

And Power may balance the nations in Peace

128

Idem, ibidem, p. 295.

With a health to the Queen of the Isles.

But if despots and fools must be taught with the rod,

Let her soldiers tread firm as his fathers have trod,

And her cannon roar out like the judgement of God,

With a health to the Queen of the Isles.”

129

Ambos os poemas demonstram que Arthur ou a rainha Victoria não

estavam sozinhos na tarefa de governar o reino. Ambos dependiam da

participação e da boa conduta de seus cavaleiros ou súditos para conseguirem

realizar seu propósito, o que seria responsável pela formação de um mundo

melhor – um mundo de paz entre as nações. Mundo esse, entendido como o

universo arthuriano e a Inglaterra do século XIX.

No caso de Arthur, contudo, tanto a união por matrimônio com

Guinevere como a fundação da Távola Redonda – ambos episódios fundantes

de seu reinado – dão início ao processo que levará ao esfacelamento dos votos

que juraram seguir. Levando-se em conta as críticas realizadas por Tennyson

às características individualistas e utilitaristas de seu tempo, pensamos ser

essa, como demonstraremos adiante, a principal trama de Idylls of the King: as

contradições entre o comportamento de seus principais personagens e aquilo a

que se propuseram seguir.

Após o casamento, nenhuma passagem no enredo revelava o início do

envolvimento entre a rainha e o cavaleiro. Foi em um outro poema, que não

consta de Idylls of the King, que Tennyson narrou o início do amor entre

ambos: Sir Launcelot and Queen Guinevere – A Fragment, publicado em

129

TENNYSON, Sir Charles. Op. cit, 1971, pp. 23-24.

1842

130

. Nesse poema, foi narrado o percurso da viagem do casal em direção

a Arthur. O autor descreveu a paisagem primaveril, a juventude e a alegria de

ambos e, embora não tenha revelado claramente que foi durante a viagem que

se apaixonaram, era possível fazer o leitor entender que o amor enredava-se à

paisagem e à descrição das personagens.

“As fast she fled thro’ sun and shade,

The happy winds upon her play’d,

Blowing the ringlet from the braid:

She look’d so lovely, as she sway’d

The rein with dainty finger-tips,

A man had given all other bliss,

And all this worldly worth for this,

To waste his whole heart in one kiss

Upon her perfect lips.”

131

De fato, Lancelot entregou-se ao amor pela rainha, o que implicou a

entrega e a negação de todas as bênçãos que recaíam sobre ele. Como

veremos adiante, essa atitude também atingiu os personagens que os

circundavam e, parece-nos, foi uma das principais críticas realizadas por

Tennyson: a entrega à paixão, à pulsão, podia significar a rendição aos

sentimentos mais individualistas e egoístas e, portanto, o padecimento da

coletividade.

130

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 110.

131

Idem, p. 111.

A partir de então, Lancelot tornou-se o cavaleiro campeão da rainha.

Exemplo disso pode ser encontrado em outro idílio da obra, Elaine (1859) que,

posteriormente passou a chamar-se Lancelot and Elaine (1870). Ainda no início

desse poema, o autor nos informa que muito antes de Arthur tornar-se rei,

encontrou os esqueletos de dois irmãos – cujos nomes foram perdidos no

tempo. Junto aos restos mortais daquele irmão que um dia fora rei, Arthur

encontrou uma coroa cravejada de diamantes. Mais tarde, quando já havia se

tornado rei, mostrou os diamantes aos seus cavaleiros, informando-lhes que

eles pertenciam ao reino e não a ele. Por isso, estabeleceu que anualmente

haveria um torneio cujo vencedor ganharia como prêmio um daqueles

diamantes. Eram nove diamantes e, por isso, esse torneio deveria ocorrer

durante nove anos.

“And eight years past, eight jousts had been, and still

Had Lancelot won the diamond of the year,

With purpose to present them to the Queen,

When all were won; but meaning all at once

To snare her royal fancy with a boon

Worth half her realm, had never spoken word.”

132

Podemos observar que Lancelot ganhou oito torneios com o intuito de

presentear a rainha com os nove diamantes. É possível rastrear a fonte

medieval com a qual Tennyson teve contato. Nesse episódio, o autor se referia

a uma obra anônima, datada do século XIII e comumente atribuída a um

suposto clérigo, Gautier Map, e intitulada Mort Artu.

133

Porém, essa obra já

trazia marcas do século XII, quando o cavaleiro Lancelot foi exemplo do

132

Idem, ibidem, p. 369.

133

Utilizamos a edição brasileira: ANÔNIMO. A morte do rei Artur. São Paulo: Martins Fontes, 1992.

fenômeno aristocrático da cortesia. Sua existência adquiriu significado ao

obedecer aos caprichos e às vontades da rainha Guinevere e, desse modo,

deixando de servir aos seus próprios anseios e vontades, passou a servir ao

reino.

Na Idade Média, época em que os casamentos entre nobres eram

contratos estabelecidos para cumprir obrigações sociais e políticas, mais do

que para sacramentar e concretizar um amor recíproco, o amor cortês falava

de uma ligação apaixonada, involuntária e impetuosa entre a dama e seu

cavaleiro servidor. Contrariando uma rígida moral eclesiástica, o amor cortês

satisfazia, por um lado, à reação contra a Igreja e, por outro, à satisfação das

pulsões. Assim, a cortesia teria sido expressão de uma normatização, de uma

busca de limitação das pulsões desenfreadas, ao mesmo tempo em que

permitia sua expressão sob uma forma domesticada.

Os torneios, as justas, eram o cenário no qual os cavaleiros, querendo

mostrar sua bravura e suas habilidades guerreiras, combatiam uns aos outros e

cortejavam as damas através da demonstração de suas proezas. Durante a

Idade Média, a vitória nas justas e batalhas era compreendida como uma graça

divina. Nesse sentido, perante todos os outros cavaleiros e espectadores

daqueles torneios, Deus realmente protegia e agraciava Lancelot com vitórias,

não demonstrando quaisquer reprovações em relação ao seu comportamento

amoroso.

Mais adiante no poema, Arthur determinava que o nono torneio fosse

realizado em Camelot. A rainha informou-o que não poderia comparecer, pois

estava doente. O rei, a princípio, insistiu para que ela fosse, visto que não

poderia assistir as proezas guerreiras de Lancelot, que tanto ela sentia prazer

em ver. Tennyson, como narrador onisciente, interferiu no diálogo de ambos,

acrescentando que Guinevere pousava seus olhos languidos em Lancelot, que

se encontrava ao lado do rei, e que o cavaleiro pensava estar lendo os

pensamentos da rainha: “fique comigo, estou doente e meu amor vale mais do

que muitos diamantes”. Lancelot, servo dos desejos da rainha, decidiu ficar,

informando ao rei que não poderia participar, pois ainda não havia se

recuperado do ferimento do último torneio. De novo, Tennyson interferiu na

narrativa, informando que o rei olhou para ambos e saiu. A seguir, a rainha

repreendeu Lancelot, afirmando que metade dos cavaleiros que estariam no

torneio eram inimigos seus, e que haveria murmúrios de que, com a ausência

do rei, a rainha e Lancelot poderiam praticar seu “passatempo”.

Lancelot respondeu à rainha, lembrando-a de que ela não havia sido tão

sábia a primeira vez que se amaram, e que seus nomes havia muito eram

citados por bardos na presença do próprio rei, que sempre continuava sorrindo.

Arrematou sua fala de forma irônica, perguntando se alguma vez o rei dissera

alguma coisa, e por qual razão ela, aproveitadora de seu serviço e devoção,

resolvia agora ser leal ao rei.

“She broke into a little scornful laugh:

"Arthur, my lord, Arthur, the faultless King,

That passionate perfection, my good lord—

But who can gaze upon the Sun in heaven?

He never spake word of reproach to me,

He never had a glimpse of mine untruth,

He cares not for me: only here today

There gleamed a vague suspicion in his eyes:

Some meddling rogue has tampered with him — else

Rapt in this fancy of his Table Round,

And swearing men to vows impossible,

To make them like himself: but, friend, to me

He is all fault who hath no fault at all:

For who loves me must have a touch of earth;

The low sun makes the colour: I am yours,

Not Arthur's, as ye know, save by the bond.”

134

O discurso de Guinevere alertava os leitores para o fato de que o próprio

rei Arthur comportava-se como se não fosse humano, e tentava transformar

seus cavaleiros em seres tão perfeitos quanto ele próprio, o que para

Guinevere era sua principal falha. Daí sua entrega a Lancelot por amor. A

rigidez da moral arthuriana, cujo exemplo deveria ser a Távola Redonda e a

própria rainha, servia de justificativa para o não cumprimento de deveres.

Concordamos com Clyde de L. Ryals: “By imposing his will on the inhabitants

of Camelot, Arthur has caused his people to accept the delusion that they are

other than they are. (…) By enjoining upon his knights these impossible vows,

Arthur creates the condition which causes guilt and madness throughout his

Order”.

135

No epílogo de Idylls of the King, To the Queen, Tennyson solicitava a

rainha Victoria que aceitasse seu conto, ao mesmo tempo antigo e novo, sobre

uma batalha entre a razão e a alma

136

. O autor criticava na sociedade industrial

vitoriana, a ausência de controle das pulsões: era mais fácil entregar-se aos

desejos e vícios do que lutar contra eles. E, de acordo com ele, esse papel de

ensinar o controle sobre as pulsões deveria partir do lar, do comportamento

das mulheres, uma vez que era a própria Guinevere que justificava seus atos

dizendo que queria ser amada por alguém com qualidades humanas e não pela

personificação da perfeição.

Em Idylls of the King, os membros da Távola Redonda e da realeza

arthuriana davam exemplo, de fato, a ser seguido. Suas atitudes e

comportamentos serviam de modelo para todo o reino, daí a exigência e a

134

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., pp. 369-370

135

RYALS, Clyde de L. Op. cit. p. 76.

136

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit. p. 441.

rigidez de Arthur sobre aqueles que lhe prestavam juramentos e votos. Antes

mesmo que houvesse provas a respeito da relação adúltera entre Lancelot e a

rainha, o universo arthuriano já sentia os efeitos provocados por ela. Os

simples rumores a respeito da relação entre ambos provocavam o descaso

com relação aos votos jurados e a dúvida no que dizia respeito ao seu valor.

Isso pode ser demonstrado nos idílios de Geraint and Enid (1873) e Balin and

Balan (1885)

137

Geraint, membro da Távola Redonda e casado com a bela e virtuosa

Enid, ao ouvir os rumores a respeito do suposto caso amoroso da rainha com

Lancelot, leva sua amada para longe, a fim de protegê-la da corrupção da

corte. No decorrer da trama, Enid prova ser fiel a Geraint e ambos partem da

corte para o seu próprio reino, localizado às margens do rio Severn. Distantes

dos rumores e da corrupção da corte, ambos passaram a partilhar uma vida em

paz. Como podemos observar no excerto abaixo, a conduta exemplar do casal

refletia a conduta do próprio rei: destituída de qualquer falha. Foi esse modo de

vida, virtuoso e, consequentemente, feliz que lhes garantiu filhos, criados de

acordo com os princípios de Geraint e Enid, e que justamente por isso

poderiam dar continuidade ao propósito do rei Arthur e deles próprios. O idílio

termina com a morte de Geraint num combate, no Mar do Norte, contra os

pagãos e em nome de Arthur.

“(…) Thence after tarrying for a space they rode,

And fifty knights rode with them to the shores

Of Severn, and they past to their own land.

And there he kept the justice of the King

So vigorously yet mildly, that all hearts

Applauded, and the spiteful whisper died:

137

Idem, pp. 295-318; 330-343 e 344-353.

And being ever foremost in the chase,

And victor at the tilt and tournament,

They called him the great Prince and man of men.

But Enid, whom her ladies loved to call

Enid the Fair, a grateful people named

Enid the Good; and in their halls arose

The cry of children, Enids and Geraints

Of times to be; nor did he doubt her more,

But rested in her fealty, till he crowned

A happy life with a fair death, and fell

Against the heathen of the Northern Sea

In battle, fighting for the blameless King.”

138

Outro exemplo dos efeitos que a conduta de Lancelot e Guinevere

poderia gerar sobre os membros da sociedade arthuriana está retratado no

idílio Balin and Balan, que narra a história desses dois irmãos. O poema inicia

com o retorno de Balin, the Savage, e seu irmão Balan, após um exílio de três

anos – provocado pelos acessos de fúria do primeiro – à corte de Arthur, onde

são bem recebidos. Os mensageiros de Arthur avisam que um dos cavaleiros

do rei fora assassinado por um demônio da floresta. Prontamente, Balan se

oferece a persegui-lo. Antes de partir, porém, Balan alerta o irmão sobre seu

comportamento raivoso. A partir de então, Balin se dispõe a aprender com

Lancelot um comportamento mais virtuoso, mais cortês. Contudo, desiste de

tentar tornar-se como Lancelot e passa a levar a coroa da rainha em seu

138

Idem, ibidem, p. 343,

escudo, como um lembrete para impedir sua brutalidade, como vemos no

excerto abaixo.

“(…) so Balin marvelling oft

How far beyond him Lancelot seemed to move,

Groaned, and at times would mutter, "These be gifts,

Born with the blood, not learnable, divine,

Beyond my reach. Well had I foughten-- well--

In those fierce wars, struck hard--and had I crowned

With my slain self the heaps of whom I slew--

So--better!-- But this worship of the Queen,

That honour too wherein she holds him--this,

This was the sunshine that hath given the man

A growth, a name that branches o'er the rest,

And strength against all odds, and what the King

So prizes--overprizes--gentleness.

Her likewise would I worship an I might.

I never can be close with her, as he

That brought her hither. Shall I pray the King

To let me bear some token of his Queen

Whereon to gaze, remembering her--forget

My heats and violences? live afresh?

What, if the Queen disdained to grant it! nay

Being so stately-gentle, would she make

My darkness blackness? and with how sweet grace

She greeted my return! Bold will I be--

Some goodly cognizance of Guinevere,

In lieu of this rough beast upon my shield,

Langued gules, and toothed with grinning savagery."

139

Fica claro, a partir da fala de Balin, o quanto Lancelot e a rainha

Guinevere eram modelos de cortesia e virtude. Soma-se a isso o fato de que,

segundo Balin, a relação entre ambos era, por isso mesmo, mais virtuosa

ainda. O fato da rainha ter Lancelot em mais alta conta só confirmava sua

virtude, a cortesia e as habilidades guerreiras do cavaleiro, visto que Guinevere

era a dama mais admirada da corte, também por suas virtudes, beleza e

cortesia. Como dissemos, Tennyson atribuía ao casal o exemplo de conduta a

ser seguida. No entanto, Balin presencia um encontro entre a rainha e Lancelot

num jardim, onde rememoram, a partir de metáforas com flores, seus encontros

amorosos.

“"Queen? subject? but I see not what I see.

Damsel and lover? hear not what I hear.

My father hath begotten me in his wrath.

139

Idem, ibidem, p. 343

I suffer from the things before me, know,

Learn nothing; am not worthy to be knight;

A churl, a clown!" and in him gloom on gloom

Deepened: he sharply caught his lance and shield,

Nor stayed to crave permission of the King,

But, mad for strange adventure, dashed away”

140

Chocado, indignado e até mesmo descrente a respeito do que acabara

de ver e ouvir, Balin abandona a corte. Apesar dessa reação, ainda leva

consigo a coroa da rainha em seu escudo. Acaba chegando ao castelo dos

irmãos Pellan e Garlon, e Tennyson – novamente como narrador onisciente –

nos alerta que, nesse lugar, os cavaleiros de Arthur eram tidos como estranhos

e odiados. Durante o banquete, Garlon pergunta a Balin por que levava a coroa

real. O cavaleiro explica que a levava porque a mais pura e bela das damas o

havia concedido, a rainha Guinevere. Nesse momento e de maneira irônica,

Garlon passa a difamar a rainha, afirmando que ele já a tinha visto e que bela

poderia ser, mas não a mais pura; e termina sua fala chamando os cavaleiros

de Arthur de “babes”, numa alusão a sua inocência e ingenuidade por acreditar

nisso. É o que relata o excerto a seguir:

“Till when at feast Sir Garlon likewise asked

"Why wear ye that crown-royal?" Balin said

"The Queen we worship, Lancelot, I, and all,

As fairest, best and purest, granted me

To bear it!" Such a sound (for Arthur's knights

140

Idem, ibidem, p. 348.

Were hated strangers in the hall) as makes

The white swan-mother, sitting, when she hears

A strange knee rustle through her secret reeds,

Made Garlon, hissing; then he sourly smiled.

"Fairest I grant her: I have seen; but best,

Best, purest? thou from Arthur's hall, and yet

So simple! hast thou eyes, or if, are these

So far besotted that they fail to see

This fair wife-worship cloaks a secret shame?

Truly, ye men of Arthur be but babes."

141

Embora enraivecido, Balin não agride Garlon, mas acusa-o de felonia

(traição), proibindo-o de continuar a falar tais coisas. Porém, as palavras de

Garlon envenenaram seu sono e seus sonhos. Quando amanhece ambos se

encontram e Garlon recomeça a zombar do fato de Balin ainda levar a coroa da

rainha consigo. Enfurecido, Balin o mata e consegue fugir. Em seguida,

envergonhado de sua própria violência, abandona seu escudo em uma árvore,

livrando-se, assim, do símbolo que o fazia lembrar de sua vergonha. É o

momento em que aparece, pela primeira vez, Vivien, a mulher mais ardilosa de

todos os idílios.

Quando Balin conta o motivo de seu escudo estar abandonado e nega-

se a ajudá-la, Vivien zomba de seus sentimentos e conta mentiras que acabam

confirmando as suspeitas do cavaleiro com relação à Guinevere e Lancelot.

Nesse momento, Balin emite um urro, que ecoa por toda a floresta. Balan, que

141

Idem, ibidem, p. 349.

perseguia o demônio assassino, entende ser o grito da besta e ataca seu

próprio irmão. Sem que se reconheçam, travam um combate e, somente

quando Balin está prestes a morrer é que se reconhecem, e Balan desmente,

por meio de exemplos a respeito da conduta de Garlon e da própria Vivien, que

Guinevere não é virtuosa: “(...) they lied. Pure as our own true Mother is our

Queen."

142

O idílio Balin and Balan reafirma aquilo que já dissemos anteriormente: a

conduta da rainha e de Lancelot serviam como exemplos para os membros da

sociedade arthuriana. Porém, ao mesmo tempo em que eram o alvo de

tamanha veneração de Balin, também foram a causa para que não pudesse

ocorrer sua regeneração. Nesse sentido, apesar da própria fala de Balin – ao

afirmar que jamais poderia ser igual a Lancelot em virtude e cortesia, pois

esses dons eram inatos e impossíveis de serem adquiridos –, Tennyson

acreditava na possibilidade de regeneração moral do ser humano. Para isso,

no entanto, era necessário que o meio em que vivesse fosse também virtuoso.

A simples possibilidade de adultério e, portanto, também felonia da parte de

Lancelot e Guinevere, provocou a fúria de Balin e sua consequente morte.

Importa lembrar aqui uma das mais importantes questões da sociedade

vitoriana: a pobreza e a degeneração por ela provocada em oposição à cultura

e à civilização. Em virtude do processo de proletarização e do progressivo

abismo existente entre ricos e pobres, tornavam-se cada vez mais evidentes as

diferenças das condições de vida entre os trabalhadores proletários, a

burguesia e a aristocracia. Amontoados em bairros operários que careciam de

infra-estrutura, onde proliferavam vícios relativos a saúde corporal e moral, os

trabalhadores pobres podiam ser vistos como o meio da degeneração social e

moral. A pobreza passara a ser associada com a degeneração moral: o

desapego à religião, a prostituição, o alcoolismo eram os estigmas de tal

pensamento. Neles, está contida a idéia de entrega às pulsões, à satisfação de

instintos menos cultivados e que, por isso mesmo, representavam uma ameaça

a civilização.

142

Idem, ibidem, p. 353.

Além da questão moral, não podemos esquecer os problemas

econômicos provocados pela degradação física, o que justificava muito da

preocupação dos liberais. A esse respeito, foi importante o papel

desempenhado por sanitaristas que, preocupados em melhorar as condições

relativas ao fornecimento de água e ao sistema de esgotos, afirmavam gerar

custos menores dos que aqueles provocados pela degeneração moral, a saber,

interrupção do trabalho e perda de salário, ambos prejudiciais tanto para

trabalhadores como para os industriais.

143

É por isso que pensadores de correntes distintas como Thomas Carlyle

(conservador romântico) e John Stuart Mill (liberal radical), preconizavam a

necessidade de educar essa multidão de trabalhadores pobres e incivilizada.

Para Carlyle, “Tratava-se de um mundo mecânico no qual a pobreza

ameaçadora e o desconforto por ela provocado deviam permanecer longe das

vistas dos ricos escondidos atrás dos ‘grossos muros das casas do trabalho’.

Assim, conclui, onde prevalecesse o desespero dos ‘sem batatas’ e dessas

‘multidões de irlandeses, denominados de anomalia social’ assombrando todas

as cidades inglesas’, teria-se um processo de autodegradação que levaria os

trabalhadores ingleses a serem devorados por um descontentamento mudo e

sombrio’”.

144

Mill, por sua vez, assumia um posicionamento semelhante ao de

Carlyle, ao defender a existência de um governo capaz de promover a virtude e

a inteligência do povo, premissas necessárias para a ordem e para o

progresso, o que provaria a qualidade do bom governo. Ao defender a

ampliação da participação política dos ingleses – o que incluía as mulheres –,

portanto, Mill também defendia o aprimoramento de suas capacidades

intelectuais. Assim, “Mill exaltava em termos semelhantes aos de Thomas

Carlyle a ‘grande função social’ a ser exercida pela ‘porção mais cultivada’ da

população, por meio do debate político aberto, sem o qual nenhum governo

poderia escapar à ‘degenerescência’”.

145

143

BRESCIANI, Maria Stella Martins. Op. cit., pp. 29-30.

144

BRESCIANI, Maria Stella Martins.A compaixão pelos pobres no século XIX: um sentimento político.

In: SILVA, Márcio Seligmann (org.). Palavra e imagem: memória e escritura. Chapecó: Argos, 2006, pp.

113-114.

145

Idem, p. 122.

Visto desse modo, é como se Tennyson representasse a corte

Arthuriana e, mais especificamente, Lancelot e Guinevere, como a “porção

mais cultivada da população”. Esse cultivo seria demonstrado, então, pelas

atitudes desses personagens. Fazer os cavaleiros da Távola Redonda jurarem

votos ligados a virtude, a cortesia, a justiça era cultivar no restante da

população o enobrecimento dos gestos, das ações e das palavras. O contrário

levaria a degeneração moral e física do restante da população do universo

arthuriano. Daí o apelo emocional e até mesmo presente nos idílios, que

cativavam os leitores e os fazia posicionar-se a respeito de seus personagens.

Na batalha entre a razão e a alma, Tennyson apresentava-nos suas

contradições. Arthur, representante da razão e da virtude moral por excelência,

obrigava seus cavaleiros, por meio de votos e juramentos, a domesticarem, a

controlarem suas pulsões e vícios. No entanto, ao fazê-lo, o rei instaurava

conflitos que terminaram no descumprimento desses mesmos votos. Nesse

sentido, em Dedication

146

, a dedicatória escrita por Tennyson de sua obra Idylls

of the King ao príncipe Albert (1819-1861), após sua morte

147

, demonstrava

claramente qual era a intenção do autor:

“And indeed He seems to me

Scarce other than my king's ideal knight,

"Who reverenced his conscience as his king;

Whose glory was, redressing human wrong;

(…)

The shadow of His loss drew like eclipse,

146

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 287.

147

Tennyson escreveu Dedication em uma resposta ao pedido da rainha de que escrevesse algo sobre

príncipe Consorte. A dedicatória de Idylls of the King a Albert, deve-se ao fato de que o príncipe, desde a

primeira publicação dos idílios, demonstrou ter apreciado a obra, chegando a pedir um exemplar

autografado para o poeta. Ver TENNYSON, Sir Charles. Op. cit. 1971, p. 46.

Darkening the world. We have lost him: he is gone:

We know him now: all narrow jealousies

Are silent; and we see him as he moved,

How modest, kindly, all-accomplished, wise,

With what sublime repression of himself,

And in what limits, and how tenderly;

Not swaying to this faction or to that;

Not making his high place the lawless perch

Of winged ambitions, nor a vantage-ground

For pleasure; but through all this tract of years

Wearing the white flower of a blameless life,

Before a thousand peering littlenesses,

In that fierce light which beats upon a throne,

And blackens every blot: for where is he,

Who dares foreshadow for an only son

A lovelier life, a more unstained, than his?”

148

Ao dedicar este poema ao príncipe Albert, Tennyson ligava seus idílios à

Inglaterra e, especialmente, à realeza inglesa. Nesse excerto, o autor

comparava o príncipe Albert ao próprio rei Arthur, uma vez que o descrevia

como sendo aquele que reverenciava sua consciência como sua soberana,

148

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 287.

cuja glória era corrigir os erros humanos, e como aquele que vestia “the white

flower of a blameless life”. À essa afirmação soma-se o fato de que, a princípio,

Tennyson teria escrito “my own ideal Knight” e, posteriormente teria mudado

para “my King’s ideal Knight”, visto que a população inglesa afirmava ser Arthur

o retrato do próprio príncipe.

149

E, assim como no caso de Arthur, a morte do

príncipe Albert também significou um eclipse, a entrada do mundo num período

de trevas. Não bastava o exemplo a ser seguido, era necessário que toda a

sociedade cumprisse sua parte.

Exemplo disso, foi a afirmação de Tennyson a respeito de Camelot, o

local do palácio de Arthur, “Camelot, for instance, a city of shadowy palaces, is

everywhere symbolic of the gradual growth of human beliefs and institutions,

and of the spiritual development of man.”

150

E, em um memorando publicado

em parte por seu filho Hallam, o autor afirmou que a Távola Redonda

representava as instituições liberais

151

. A população em suas mais variadas

graduações, seus representantes que trabalhavam nas instituições organizadas

por ela e a própria realeza deveriam dar continuidade à edificação de uma

sociedade virtuosa.

A monarquia inglesa seria, portanto, o exemplo a ser seguido, enquanto

representação da virtude moral, daquilo que era correto. No entanto, a

monarquia/realeza não podia construir uma nação sozinha. Era necessário que

toda a sociedade comungasse dos mesmos valores, para o bem coletivo, mais

do que para os interesses individuais. Sua visão sobre o assunto, como afirma

Clyde de L. Ryals, era pessimista: “For here Tennyson takes up the paradox of

reality – namely, how can the redeemer work his Will without violating the will of

others? The hero fails, Tennyson shows, not because he does not access to

value – Arthur comes from the spiritual deep – but because the value-laden will,

149

O próprio secretário pessoal de Albert, em uma carta já mencionada no capítulo 1, afirmou não

conseguir separar a idéia do rei Arthur da imagem do príncipe. TENNYSON, Sir Charles. Op. cit., 1971,

pp. 65-66.

150

TENNYSON, Hallam. Op. cit., volume 2, p. 127.

151

Idem, p. 123.

encountering the impregnable amorality of nature, can only destroy the very

values of love and freedom which it has created.”

152

Tais questões convergem para a personagem Lancelot, cujo significado

é o serviço, e suas contradições. Para servir ao reino, Lancelot servia ao rei

Arthur – modelo a ser seguido e a quem jurou votos invioláveis –,

desempenhando o papel de melhor cavaleiro do reino, a flor da cavalaria.

Contudo, esse serviço estava ligado ao seu papel como campeão da rainha.

Foi seu amor por Guinevere que o tornou servidor de seus caprichos, de suas

vontades e, desse modo, do amor adúltero e – apontava Tennyson –, contrário

à moral inglesa tradicional. O que motivou o cavaleiro a realizar as façanhas

guerreiras foi seu amor pela rainha. Seus deveres voltavam-se contra a sua

natureza e, para cumpri-los, foi necessário, atender às suas pulsões.

Foi por meio do rei Arthur, que a trajetória da personagem Lancelot

tornou-se possível. Foi o rei quem o investiu cavaleiro. Foi Arthur quem, tendo-

o em mais alta conta, tornou notadamente conhecidas suas virtudes morais

(como mais amado e honrado cavaleiro) e guerreiras, e o tornou modelo para a

Távola Redonda e, consequentemente, para o universo arthuriano. Assim, o

amor de Lancelot por Guinevere desempenhou um papel intermediário: meio

pelo qual realizou as façanhas e proezas para a sociedade e para o próprio rei.

O seu amor contraditoriamente implicava renúncia e, ao mesmo tempo,

obediência.

2.3 A urdidura temporal em Lancelot and Elaine

A característica mais marcante do idílio Lancelot and Elaine (1870), é o

que denominamos de trânsito temporal realizado por Tennyson. Esse é o idílio

em que a passagem do tempo no universo arthuriano torna-se mais evidente, e

152

RYALS, Clyde de L. Op. cit., p. 73.

também o que mais aponta os desdobramentos da relação entre Guinevere e

Lancelot, indicada pela memória, com relação ao futuro dessa sociedade.

É o idílio em que a lembrança do início do reinado de Arthur, da

fundação da Távola Redonda e da relação amorosa entre o cavaleiro e a

rainha, é recontada de diversas maneiras. Desse modo, o presente da narrativa

arthuriana remete a um passado fundador e, ao mesmo tempo, aponta para um

futuro incerto.

O início do poema apresenta-nos Elaine, “Elaine the fair, Elaine the

loveable, / Elaine, the lily maid of Astolat…”

153

e atribui à personagem um perfil

amável e inocente. Em seguida, o autor narra que a donzela está reclusa em

uma torre, onde guarda o escudo de Lancelot, e lá tece e borda uma espécie

de capa para o escudo, enquanto passa os dias com seus olhos fixos nele,

observando suas marcas e fantasiando a respeito das histórias de combates

contidas em cada uma de suas marcas e, assim, “...she lived in fantasy”

154

. Em

seguida, Tennyson coloca a pergunta de como o escudo de Lancelot havia

chegado às mãos da donzela, embora ela não saiba seu nome; e esclarece

que ele havia deixado lá, quando partiu para o torneio dos diamantes.

Esse é o momento em que o autor nos conta a origem do torneio anual

dos diamantes, já narrada nesse capítulo. É aqui que o autor conta que Arthur,

antes de tornar-se rei e ao encontrar a coroa cravejada de diamantes, a coloca

em sua cabeça e ouve murmúrios em seu coração que dizem: “Lo, thou

likewise shalt be king”.

155

Nesse trecho inicial do poema, já é possível

apontarmos o trânsito temporal a que nos referimos: em primeiro lugar, o autor

começa o idílio contando-o do seu meio, e afirmando que Elaine passou a viver

em fantasia, o que remete a sua trajetória futura; em segundo, retorna a um

momento mais antigo, anterior ao período em que Arthur é rei, mas que,

naquele momento, já apontava para seu reinado e, talvez, diante da morte de

um rei anônimo, seu fim.

153

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 368

154

Idem, p. 368.

155

Idem, ibidem, p. 368.

A partir daí, a trama se desenrola por meio da relação entre a rainha

Guinevere e Lancelot. Como vimos, o cenário central desse idílio é a realização

do nono torneio, quando Lancelot decide ficar. Contudo, para não contrariar a

rainha, Lancelot atende de modo servil ao desejo dela, e decide participar de

forma anônima. Por isso, toma outro caminho para o local onde ocorrerá o

torneio (Camelot) e, perdido, chega ao castelo de Astolat.

Apesar de encontrar abrigo para a noite, Lancelot não revela sua

identidade ao senhor do castelo, visto que fazê-lo arruinaria sua intenção de

participar das justas anonimamente. Como Guinevere afirmara, ao saberem

que era Lancelot quem estava combatendo já fazia com que seus adversários

caíssem frente a sua lança. Essa reação diante da reputação de Lancelot

impediria que ele realizasse suas façanhas e provasse ser o melhor cavaleiro

do reino. Essa seria, portanto, a justificativa que daria ao rei Arthur por ter

mentido sobre sua participação. Lancelot, então, solicita ao seu anfitrião um

escudo que não levasse quaisquer marcas ou emblemas, com o intuito de não

ser reconhecido.

Enquanto tudo isso é narrado, o autor aponta para a presença da

donzela de Astolat, que assiste a tudo, e informa-nos que ela se rende ao som

melodioso da voz do cavaleiro. Durante o jantar, é solicitado a Lancelot que ele

conte histórias relativas à corte arthuriana e, dessa maneira, Elaine identifica

em sua fala o tom de culpa quando refere-se ao amor pela rainha e por seu rei,

além das marcas oriundas do amor e das batalhas que traz em seu corpo,

como mostra o excerto abaixo:

“He spoke and ceased: the lily maid Elaine,

Won by the mellow voice before she looked,

Lifted her eyes, and read his lineaments.

The great and guilty love he bare the Queen,

In battle with the love he bare his lord,

Had marred his face, and marked it ere his time.

Another sinning on such heights with one,

The flower of all the west and all the world,

Had been the sleeker for it: but in him

His mood was often like a fiend, and rose

And drove him into wastes and solitudes

For agony, who was yet a living soul.

Marred as he was, he seemed the goodliest man

That ever among ladies ate in hall,

And noblest, when she lifted up her eyes.

However marred, of more than twice her years,

Seamed with an ancient swordcut on the cheek,

And bruised and bronzed, she lifted up her eyes

And loved him, with that love which was her doom.”

156

Aqui, o tempo percorrido no universo arthuriano é personificado em

Lancelot. Como o melhor cavaleiro do reino, esteve presente em todas as

batalhas que possibilitaram que Arthur fosse rei (contra invasores pagãos ou

contra reis secundários que duvidavam e/ou não aceitavam sua legitimidade),

daí as marcas presentes em seu corpo relativas aos combates. A passagem do

tempo também está presente nas marcas que denotam a relação que possui

156

Idem, ibidem, pp. 371-378.

com o rei e a rainha, isto é, marcas de um amor obediente e angustiado e

relativo a ambos. Por fim, esclarece que ele já possui mais de duas vezes a

idade da donzela, o que também nos indica a passagem do tempo nas próprias

vidas das personagens. O excerto termina adiantando para o leitor que ela

passou a amá-lo, com o amor que seria sua própria perdição, sua sentença de

morte.

Ainda durante o jantar, Lancelot conta sobre as gloriosas guerras ao

lado de Arthur, o que remete a episódios da própria história inglesa e da

narrativa arthuriana. Ele termina seu relato contando sobre a última batalha, em

Badon, e afirma que o melhor guerreiro, ao contrário do que se pensa, não é

ele próprio e sim o rei. Essa batalha remete a um passado relativo a existência

de um Arthur que não seria mítico e que teria lutado contra a invasão saxônica,

sendo vitorioso.

O rei Arthur é o resultado de um processo de mitificação sobre um

guerreiro que teria vivido na Grã-Bretanha entre finais do século V e princípios

do século VI, período em que a ilha fora abandonada pelas tropas romanas e

invadida por povos denominados bárbaros, como os anglos, jutas e saxões –

um período de trevas como muitos de seus cronistas o chamaram. Embora

tardias, as fontes que nos trazem maior segurança sobre a existência desse

guerreiro são Historia Brittonium, de Nennius, elaborada em primórdios do

século IX; e os Annales Cambriae, que datam do século X. Há também a obra

do clérigo Gildas que, durante o século VI teria elaborado On the Ruin of Britain

e, embora não se refira a Arthur com esse nome, menciona a batalha do Monte

Badon, lendária já no século VIII.

157

Outras evidências a respeito desse Arthur

guerreiro aparecem apenas esporadicamente. Contudo, as lendas sobre o rei

Arthur e o emprego freqüente de seu nome nas pias batismais são os indícios

mais fortes de sua existência.

Elizabeth Jenkins afirma que “No Museu Britânico há um maço de

documentos conhecido como Historical Miscellany (...) Em suas colunas de

anais, ocorrem dois registros, no primeiro, a data tem sua interpretação

157

Sobre o Arthur histórico, ver SIMPSON, Roger. Op. cit.,; JENKINS, Elizabeth. Op. cit., e BRYDEN,

Inga. Op. cit..

discutida, já que o copista teria datado os registros a partir do ano em que se

iniciaram os anais, que pode ser 499 ou 518 d.C., está escrito: ‘Batalha de

Badon, na qual Arthur carregou nos ombros a cruz de Nosso Senhor Jesus

Cristo, por três dias e três noites, e os bretões foram vitoriosos’. No segundo

registro, de 539, lê-se: ‘a Batalha de Camlann, na qual Arthur e Mordred

morreram. E houve pragas na Bretanha e na Irlanda’.”

Em Idylls of the King, Tennyson lembra essas duas batalhas, integrantes

do passado inglês mais longínquo. Isso é significativo na medida em que

estamos preocupados com o trânsito temporal que o autor realiza por meio do

narrador onisciente dos idílios. Em meio ao enredo e aos conflitos que

envolvem as personagens num cenário medieval para um público-leitor do

século XIX, Tennyson associa a história do universo arthuriano com a própria

história inglesa, especialmente a história de sua monarquia. Seus

personagens, embora míticos, adquirem assim atributos reais e, portanto, mais

humanos.

Em Lancelot and Elaine, como vimos, Tennyson refere-se a essa batalha

ocorrida no Monte Badon que, por narrar a expulsão dos saxões da ilha, ocupa

um lugar especial na história desse povo. Já em The Passing of Arthur, último

poema da obra, narra a Batalha de Camlann, presente tanto na obra de

Nennius quanto nos Annales Cambriae (já citadas anteriormente), que fazem

referência a existência de Arthur. É aqui que Tennyson entrelaça os eventos da

legenda com aquilo que teria realmente acontecido na história, atribuindo à

narrativa um caráter propriamente humano e histórico.

Com relação aos desdobramentos dessa associação entre mito e

realidade no idílio Lancelot and Elaine, pensamos que estão associados à

valorização da continuidade histórica, das tradições que, por meio dos valores

propostos pelo rei Arthur a serem seguidos, são reafirmados. Desse modo, os

comportamentos dos personagens não poderiam ser considerados pelos

consumidores de sua literatura apenas ideais fictícios, inalcançáveis, mas sim

atitudes presentes no próprio passado do povo inglês: a cortesia, a nobreza

dos gestos e das palavras, as virtudes guerreiras e políticas. Assim, o trânsito

temporal que o autor realiza tem como intuito chamar atenção de seus leitores

para essas características, assim como para a possibilidade de torná-las

práticas reais.

Após o banquete, todos se recolheram e Elaine ficou a pensar em

Lancelot, como se sua imagem estivesse ali, em sua frente, imersa em suas

fantasias. Pela manhã, Lancelot e Lavaine, irmão da donzela, preparavam-se

para ir ao torneio em Camelot, quando Elaine sentiu ser apossada por um

desejo violento: Lancelot levaria em seu elmo a luva vermelha e bordada com

pérolas da donzela, como era o costume entre damas e cavaleiros. Lancelot,

entretanto, recusa-se a usá-lo, pois todos sabem que ele não utilizava favor ou

graça de nenhuma dama. A fala do cavaleiro possibilita o argumento de Elaine:

ora, se ele não queria ser reconhecido, seria o momento perfeito para realizar

seu desejo. E ela o convence.

“Suddenly flashed on her a wild desire,

That he should wear her favour at the tilt.

She braved a riotous heart in asking for it.

"Fair lord, whose name I know not--noble it is,

I well believe, the noblest--will you wear

My favour at this tourney?" "Nay," said he,

"Fair lady, since I never yet have worn

Favour of any lady in the lists.

Such is my wont, as those, who know me, know."

"Yea, so," she answered; "then in wearing mine

Needs must be lesser likelihood, noble lord,

That those who know should know you." And he turned

Her counsel up and down within his mind,

And found it true, and answered, "True, my child.

Well, I will wear it: fetch it out to me:

What is it?" and she told him "A red sleeve

Broidered with pearls," and brought it: then he bound

Her token on his helmet, with a smile…”

158

Nesse momento, e de maneira sutil, Tennyson relembra por meio da

reação e da fala do cavaleiro, o romance entre ele e a rainha. Embora não

esteja dito claramente, todos os membros da sociedade arthuriana sabem que

o motivo pelo qual ele não utilizava favor de nenhuma dama era porque suas

vitórias eram sempre dedicadas à Guinevere. Além de reavivar na memória do

leitor a quem pertence o coração do cavaleiro, o autor e narrador também dá

continuidade a movência da matéria arthuriana, uma vez que faz referência (de

modo subentendido) às outras fontes medievais e modernas – Chretién de

Troyes, o pseudo-Map e Malory – e lhes atribui novos significados.

É logo depois desse trecho que Tennyson fecha a narrativa que tinha

aberto o idílio, ao contar que antes de partir, Lancelot deixara com Elaine seu

escudo para ser guardado. Depois da partida do cavaleiro e de seu irmão, a

donzela sobe à sua torre e lá passa a viver em fantasia, o que remete ao futuro

da personagem. É como se tudo o que foi narrado até o momento fosse uma

introdução para o que ainda está para acontecer, daí a memória – na ficção e

na História – ser tão solicitada de seus leitores. A lembrança viva de um

passado glorioso, marcado por guerras vitoriosas e pela instauração de uma

nova ordem fundamentada nos feitos da Távola Redonda, precede o momento

158

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 373.

que vivem até então e que, como nos indica o autor, terá seu fim com a morte

do rei (momento em que Arthur, antes de ser coroado, encontra o esqueleto do

rei com a coroa cravejada de diamantes). É justamente entre esse passado

glorioso e um fim incerto que a relação amorosa de Lancelot e Guinevere,

assim como de Lancelot e Elaine, encontram-se.

Pensamos que, por tudo isso, esse idílio ocupa um papel central na

obra, uma vez que encontra-se no apogeu da sociedade arthuriana e dá início

ao seu fim. Nesse sentido, o autor atribui enorme importância, como vimos, a

respeito do amor existente entre Lancelot e a rainha. Exemplo disso, é o

excerto abaixo, que narra a declaração amorosa de Elaine à Lancelot, após

sua vitória no torneio do diamante e enquanto se recupera do ferimento ganho

em combate:

“Then suddenly and passionately she spoke:

"I have gone mad. I love you: let me die."

"Ah, sister," answered Lancelot, "what is this?"

And innocently extending her white arms,

"Your love," she said, "your love--to be your wife."

And Lancelot answered, "Had I chosen to wed,

I had been wedded earlier, sweet Elaine:

But now there never will be wife of mine."

"No, no," she cried, "I care not to be wife,

But to be with you still, to see your face,

To serve you, and to follow you through the world."

And Lancelot answered, "Nay, the world, the world,

All ear and eye, with such a stupid heart

To interpret ear and eye, and such a tongue

To blare its own interpretation--nay,

Full ill then should I quit your brother's love,

And your good father's kindness." And she said,

"Not to be with you, not to see your face--

Alas for me then, my good days are done."

159

Elaine revela seu amor ao cavaleiro e não é correspondida. Como

argumento, Lancelot afirma que, se quisesse ter se casado, há tempos já o

teria feito, e que jamais haveria uma esposa para ele. Mais uma vez, Tennyson

relembra o leitor a respeito do amor de Lancelot pela rainha. Em seguida,

Elaine responde que não precisava ser sua esposa, queria apenas estar com

ele e segui-lo pelo mundo. O cavaleiro responde que o mundo é todo feito de

ouvidos e olhos, com um coração estúpido que interpreta tanto o que é ouvido

como o que é visto, além de uma língua para proclamar sua própria

interpretação. Essa visão de Lancelot sobre o mundo pode ser entendida como

a própria visão do autor sobre a sociedade racionalista, mecânica e

individualista de sua época.

Como um dos representantes do pensamento conservador, Tennyson

critica o pensamento puramente racional e mecânico – como aquele expresso

por Thomas Carlyle – cujo resultado de análise alcançaria apenas resultados

parciais. Ao comentar a respeito das características mecânicas do pensamento

na sociedade vitoriana, the Mechanical Age, Carlyle afirma que essa forma de

pensar “...indicate a mighty change in our whole manner of existence. For the

159

Idem, pp. 381-382.

same habit regulates not our modes of action alone, but our modes of thought

and feeling. Men are grown mechanical in head and is heart, as well in hand.

(…) Their whole efforts, attachments, opinions, turn on mechanism, and are of a

mechanical character.”

160

Nesse sentido, olhar e ouvir seriam os meios pelos

quais o coração interpretaria, de forma racional aquilo que é ouvido e visto. O

autor também nos alerta para um coração estúpido e sua língua para proclamar

ao mundo aquilo que vê e ouve. É como se essa forma de vivenciar o mundo

fosse mecânica, funcional, sem perpassar os sentidos e, portanto, incompleta.

E, como vimos no capítulo 1, o cultivo da sensibilidade era tão importante

quanto o cultivo da intelectualidade.

No final do idílio, Elaine adoece por amor a Lancelot. E, como último

desejo, solicita ao seu pai que, após o calor ter abandonado seu coração,

ornamente ela própria e sua cama com toda a riqueza que possui, como se

fosse a própria rainha. Pede também que deixe uma barca pronta, envolta por

um tecido preto. O barqueiro deveria levar seu corpo rio acima, em direção ao

palácio para que ela pudesse encontrar a rainha em trajes de corte. É o que

narra o excerto abaixo:

“…And when the heat is gone from out my heart,

Then take the little bed on which I died

For Lancelot's love, and deck it like the Queen's

For richness, and me also like the Queen

In all I have of rich, and lay me on it.

And let there be prepared a chariot-bier

To take me to the river, and a barge

Be ready on the river, clothed in black.

160

CARLYLE, Thomas. Op. cit., pp. 228-229.

I go in state to court, to meet the Queen.

There surely I shall speak for mine own self,

And none of you can speak for me so well.

And therefore let our dumb old man alone

Go with me, he can steer and row, and he

Will guide me to that palace, to the doors."”

161

Entendemos que a morte de Elaine seja mais um resultado da

degeneração moral que ocorria na corte arthuriana. Contudo, a crítica realizada

por Tennyson não coloca a donzela como sendo representante da classe

trabalhadora pobre, de moral degenerada em virtude de suas condições de

vida e trabalho. Aqui, Tennyson alerta para o papel desempenhado pelas

insituicoes (Távola Redonda) e pela própria aristocracia, representada pelos

membros mais elevados da corte. Visto dessa forma, o fato de Elaine – assim

como Balin com relação a Lancelot – querer tornar-se igual a rainha (pelo uso

de ornamentos e trajes semelhantes ao dela), provoca a sua própria morte e

um alerta sobre a fundação moral em alicerces falsos. Se anteriormente

Tennyson havia alertado sobre a degeneração moral da sociedade que

impediria a realeza e suas instituições de desempenharem corretamente suas

funções, aqui ele lembra o contrário: era necessário também que os

representantes da realeza e outras instituições políticas também dessem o

exemplo.

Há uma outra passagem que corrobora para essa nossa análise. Num

diálogo entre Lancelot e Lavaine, que antecede o início do torneio, o irmão de

Elaine afirma que, apesar de estar desejoso de ver o rei, sente-se feliz pelo fato

ter conhecido, pelo menos, o grande Lancelot, ao que este último responde:

161

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 384

“…Then Lancelot answered young Lavaine and said,

"Me you call great: mine is the firmer seat,

The truer lance: but there is many a youth

Now crescent, who will come to all I am

And overcome it; and in me there dwells

No greatness, save it be some far-off touch

Of greatness to know well I am not great:

There is the man."...”

162

Lancelot refuta o elogio realizado por Lavaine, afirmando que há muitos

cavaleiros jovens e que agora crescem, que se tornarão tudo que ele é e ainda

o superarão. Fala ainda que, se há qualquer grandeza nele, é aquela que o

permite saber que não é grandioso. A fala de Lancelot nessa passagem

aparece em completa oposição ao que será dito em linhas abaixo, após o início

do torneio:

“…little need to speak

Of Lancelot in his glory! King, duke, earl,

Count, baron--whom he smote, he overthrew.”

163

162

Idem, p. 374.

163

Idem, ibidem, pp. 374-375.

100

A grandiosidade de Lancelot, nesses dois excertos, era demonstrada por

meio de sua humildade – vista como a negação de suas virtudes – e de suas

habilidades guerreiras – entendidas como as vitórias em combate. Nesse

sentido, também importa lembrar o papel que Deus ocupa no enredo dos

idílios: as vitórias de Lancelot eram representação da vontade de Deus e, por

isso, não era possível repreendê-lo no que diz respeito a sua conduta. Essa é

outra justificativa para a admiração que lhe é atribuída pela sociedade

arthuriana. E, como vimos anteriormente, no poema The Queen of the Isles,

Tennyson colocava a luta dos ingleses como sendo em nome de Cristo: a

vitória britânica e seu poder no mundo seria, dessa forma, a realização da

vontade de Deus.

Entretanto, aquilo que podia ser ouvido a respeito de Lancelot e visto em

suas atitudes não correspondia à essência da personagem. Ao longo dos

idílios, são inúmeras as vezes em que aparece o quão belo, gentil e virtuosas

são as atitudes de Lancelot; mas também aparecem repetidas vezes, por meio

das falas de outros personagens (Vivien, em Balin and Balan; o senhor de

Astolat e seus filhos em Lancelot and Elaine, por exemplo

164

) o quão

vergonhosas suas atitudes podiam ser, especialmente quando associadas à

sua relação com a rainha. Mas é durante as reflexões solitárias de Lancelot,

suas falas diante de elogios realizados em sua presença ou quando o narrador

onisciente interfere na trama, que o personagem expressa sua verdadeira

essência.

Isso pode ser visto na passagem abaixo, que ocorre após o torneio do

diamante, enquanto Lancelot se recupera de um ferimento sob os cuidados de

um eremita e da própria donzela de Astolat. Antes mesmo que ela declarasse

seu amor, o cavaleiro já havia percebido no rosto dela os sentimentos que tinha

por ele e o narrador fala:

“…And peradventure had he seen her first

164

Sobre Vivien o senhor de Astolat e seus filhos, ver os idílios em suas respectivas páginas em

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 351 e p. 384.

101

She might have made this and that other world

Another world for the sick man; but now

The shackles of an old love straitened him,

His honour rooted in dishonour stood,

And faith unfaithful kept him falsely true.”

165

A idéia de que se Lancelot tivesse conhecido Elaine antes de apaixonar-

se pela rainha e de que isso tornaria o mundo – humano ou “além vida” –

diferente pra ele, remete-nos aos conflitos interiores presentes na personagem.

Aqui, o amor por Guinevere é representado por um grilhão que o mantém preso

e, desse modo, sua honra e suas virtudes permanecem enraizadas na desonra

e por consequência, seu compromisso – aqui entendido como sua relação com

o rei – infiel (felonia) torna-o verdadeiro de maneira falsa, uma vez que é

através do amor adúltero que ele prova, como dissemos no excerto anterior,

suas proezas guerreiras, dedicadas à rainha. Vale lembrar que Lancelot

apenas tornou-se o campeão da rainha, por ter demonstrado ser o melhor

cavaleiro do reino.

Novamente, indicamos o trânsito temporal realizado pelo autor-narrador.

Na mesma medida em que Tennyson nos relembra toda a história de amor

entre Lancelot e Guinevere e todas as suas vitórias em combate ao lado do rei,

aponta para o futuro incerto do mundo arthuriano, pois encontra-se

fundamentado em alicerces falsos.

Os conflitos existentes no interior da personagem Lancelot dessa forma,

não poderiam ser compreendidos apenas com os olhos e ouvidos, eles

deveriam ser parte de uma análise mais profunda, caracteristicamente humana,

com todos os seus conflitos e ambiguidades, exemplificados no serviço

prestado por Lancelot à rainha Guinevere e ao próprio rei Arthur. São

165

Idem, p. 381.

102

exatamente essas características de Lancelot – o serviço, a culpa, o conflito –

que nos aproximam dele enquanto humanos e demonstram, como foi apontado

no capítulo 1, que o poeta não propunha um sentido, um telos, para a história

dos homens.

Seu filho, Hallam Tennyson, ao organizar seu Memoir, afirmou que ao

pensar em escrever um épico sobre o Rei Arthur, seu pai almejava tipificar,

sobretudo, a vida do homem, dos seres humanos.

166

E o próprio Alfred

Tennyson, quando indagado a respeito do significado de Idylls of the King,

disse: “The whole is the dream of man coming into practical life and ruined by

one sin. Birth is a mystery and death is a mystery, and in the midst lies the

tableland of life, and its struggles and performances. It is not the history of one

man or of one generation but of a whole cycle of generations.”

167

Acreditamos que apesar da trama de Idylls of the King poder ser

associada e compreendida como uma história comum ao processo humano,

ela traga em si um ideal que, para além de estar associado as necessidades

dos homens a respeito da ordem, das virtudes, da justiça e da benevolência,

dizia respeito a algo considerado praticamente sagrado pelos ingleses e cujas

raízes encontravam-se em suas tradições mais antigas – o que inclui o rei

Arthur – a realeza.

***

166

TENNYSON, Hallam. Op. cit., volume 1, p. xiii

167

Idem, volume 2, p. 127.

103

Capítulo 3 – A nobreza dos atos, dos gestos e das palavras: a

realeza tennysoniana.

Ao receber o título de Poeta Laureado, em 1850, Alfred Tennyson

estreitou o vínculo com a realeza. Esse vínculo tornou-se ainda mais forte com

a publicação da obra Idylls of the King que, como vimos, foi dedicada ao

príncipe consorte. Por meio da sociedade arthuriana e da liderança do rei

Arthur, o autor expressou aquilo que acreditamos ser sua maior preocupação: a

manutenção dos elos sociais por meio de uma conduta moral exemplar. Por

isso, a fim de alcançarmos um significado mais completo de sua obra,

pensamos ser necessário compreendermos o papel desempenhado pela

instituição monárquica, personificada pelo rei Arthur.

3.1 A virtude como tradição

Edgar Wilson afirma que a ideologia oficial da monarquia apresentava-a

como o símbolo vivo da nação, a exemplificação dos padrões de moralidade

público e privado, a superioridade e a neutralidade com relação às lutas entre

facções políticas e de classes. A monarquia conferiria laços de sangue

tangíveis às origens tribais do povo e, dessa forma, partilharia uma tradição

orgulhosa de suas ‘glórias antigas’. Isso tornaria o monarca o legítimo Chefe de

Estado, líder da unidade nacional e, portanto, quando o povo honrasse seu

monarca, honraria a si próprio. Em segundo lugar, o monarca representaria e

promoveria, por meio do exemplo, os mais elevados padrões de moralidade

pública e privada. A dedicação total ao dever, à justiça, à liberdade, aos

compromissos e à tolerância seriam então as virtudes da vida pública. As

virtudes pessoais de generosidade, caridade, lealdade, dignidade e respeito

pelo indivíduo seriam igualmente importantes. Visto que tais valores provinham

de origens sagradas, seria apropriado que o monarca fosse o chefe da Igreja

da Inglaterra e o líder da vida religiosa nacional. Esses valores eram mais

104

naturalmente expressos através da família e, por isso, a família real tornava-se

o modelo para as relações pessoais, nacionais e até mesmo internacionais. Em

terceiro lugar, um monarca não governava, nem reinava, isto é, não exercia

poder político. O Chefe de Estado colocava limites ao poder político por meio

da sua neutralidade nos conflitos entre as classes sociais. Em quarto lugar, a

neutralidade política possibilitaria ao monarca estabilizar o processo político

168

Acreditamos que essa síntese sobre o significado da monarquia na

Inglaterra possa ser associada ao posicionamento político de Tennyson. Entre

1831 e 1833, o autor escreveu o poema The Statesman, publicado apenas

após sua morte, no Memoir organizado por seu filho Hallam. É significativo

lembrar que a década de 1830 foi marcada por agitações relativas à reforma

parlamentar que, em 1837, como vimos, ampliou a participação política inglesa

e fez com que a Câmara dos Comuns passasse a depender do apoio da classe

média urbana

169

. Nesse poema, o autor teceu críticas às relações

fundamentadas pelos interesses individuais, à divisão da nação entre partidos

e, ao mesmo tempo esboçou os contornos do que seria considerado um

verdadeiro estadista.

“They worshipt Freedom for her sake;

We faint unless the wanton ear

Be tickled with the loud ‘hear, hear,’

To which the slight-built hustings shake;

For where is he, the citizen,

168

WILSON, Edgar. The Myth of British Monarchy. London: The Journeyman Press Ltd., 1989, pp. 9-

10.

169

BURT, Alfred LeRoy. Op. cit., p. 234.

105

Deep-hearted, moderate, firm, who sees

His path before him? Not with these,

Shadows of statesman, clever men!

(…) A sound of words that change to blows!

A sound of blows on armed breasts!

And individual interests

Becoming bands of armed foes!”

170

Nesse excerto, Tennyson não identificou quem são “Eles” (They),

entendemos que o autor referiu-se à nação inglesa dividida em grupos

partidários, pois logo em seguida, utilizou “Nós” (We), sem especificar qual o

grupo social que representavam. Afirmou que eles veneram a Liberdade por si

própria, e que isso os abate, salvo se houver um ouvido malicioso que seja

excitado através do apelo “ouçam, ouçam” (hear, hear), o qual faz tremer o

palanque – daí a associação que realizamos com o partidarismo existente na

época. Em seguida, perguntou onde está ele, o cidadão, moderado e resoluto,

que vê diante dele o caminho. E terminou a segunda estrofe afirmando que não

entre eles, homens espertos e simulacros de estadistas. Na terceira estrofe, o

poeta associou as palavras aos diferentes discursos partidários apresentados à

nação, que mudavam muito rapidamente, e finalizou afirmando que os

interesses individuais tornavam-se o único vínculo entre inimigos armados.

Entendemos que aqui Tennyson criticava o fato da nação inglesa estar

dividida entre interesses de grupos e/ou partidos que não representavam os

interesses coletivos. Os interesses individuais, portanto, seriam aqueles que

substituíam os antigos elos sociais, fundamentados no bem coletivo e,

170

TENNYSON, Hallam. Op. cit., volume 1, p. 110.

106

portanto, não podiam ser considerados como os atos de um verdadeiro

estadista.

“Not he that breaks the dams, but he

That thro’ the channels of the state

Convoys the people’s wish, is great;

His name is pure, his fame is free:

He cares, if ancient usage fade,

To shape, to settle, to repair,

With seasonable changes fair,

And innovation grade by grade:

Or, if the sense of most require

A precedent of larger scope,

Not deals in threats, but works with hope,

And lights at length on his desire:

Knowing those laws are just alone

That contemplate a mighty plan,

107

The frame, the mind, the soul of man,

Like one that cultivates his own.

He, seeing far an end sublime,

Contends, despising party-rage,

To hold the Spirit of the Age

Against the Spirit of the Time.”

171

Quando empregou “ele” (he), Tennyson estava se referindo ao

verdadeiro estadista, que não utiliza-se da violência para fazer valer e proteger

os desejos do povo, e sim os meios apropriados do governo. Afirmou que o

coração desse estadista é puro e que sua fama é livre. Pensamos que

podemos entender o termo livre como sendo desvinculado de qualquer

associação política, de quaisquer partidarismos. A seguir, o poeta afirmou que

no caso dos antigos costumes desaparecerem, ao estadista caberia modelar,

resolver e reparar através de mudanças apropriadas às circunstâncias,

inovando gradualmente. Também afirmou que esse estadista não lidaria com

ameaças (threats) a partir de acordos (deals), mas com esperança. A crítica

aqui estava voltada aos homens de negócio e aos políticos que, com o intuito

de garantir seus interesses, negociavam os interesses gerais da nação bem ao

estilo de uma relação comercial. Isso ocorre pois o estadista contempla um

plano poderoso – o corpo, a mente, e a alma do homem – como aquele que

cultiva a si próprio. Sendo assim, ele, o estadista, que vê ao longe um fim

sublime, e desprezando os conflitos partidários, luta contra o Espírito do Tempo

(Time), para manter o Espírito da Era (Age).

171

Idem, p. 111.

108

Alfred Tennyson posicionava-se contra a divisão da nação em grupos

partidários – fossem eles burgueses, proletários, aristocráticos – que, ao

defenderem seus interesses acabavam provocando a desunião da própria

nação inglesa. Para ele, essa divisão também era o resultado do espírito da

época, fundamentado no individualismo e no utilitarismo.

No entanto, o autor também afirmou, de modo sutil, que não fora sempre

assim. Ao perguntar onde estaria o cidadão inglês, resoluto e moderado,

referia-se a um tempo passado, o que é reafirmado pelo fim do poema, quando

apontou para o combate entre o Espírito do Tempo e o Espírito da Era. Nesse

sentido, Tennyson realizou o que chamamos de trânsito temporal: por meio da

associação de palavras, transmitiu ao leitor a sensação de que houve um

tempo em que as relações sociais e políticas não eram fundamentadas nos

interesses individuais e partidários, o que aponta para as características de sua

época e, ao mesmo tempo, apresenta alternativas para o futuro. Esse futuro

seria justamente o da luta para a qual Tennyson conclamou a nação inglesa

para travar e que, no poema, é personificada pela representação de um

estadista, amparado por valores tradicionais, que pretende vencer o Espírito do

Tempo.

A luta entre o Espírito da Era e o Espírito do Tempo seria, portanto, a

luta em prol das tradições. E, por tradição, entendemos que Tennyson se

referia às conquistas e ao modo de ser dos ingleses ao longo da história;

donde a associação com o termo Era (Age), um período duradouro e muito

extenso. Já a utilização do termo Tempo (Time) estaria associada à época do

autor e a própria transitoriedade, efemeridade característica do período em que

viveu. Além disso, Tennyson exemplificou de forma clara o verdadeiro

estadista: aquele que por meio da nobreza de seus atos, que zelam pelo

interesse coletivo, dá o exemplo, resolve e repara.

De fato, dar o exemplo, resolver e reparar são as palavras que

sintetizam o propósito do reinado de Arthur em Idylls of the King. É possível

realizarmos um diálogo entre o poema The Statesman, de 1833, e o idílio

Guinevere (1859), esse último publicado num período em que, como vimos no

capítulo 1, Tennyson alertava para o perigo de uma possível invasão francesa.

109

Em Guinevere, o reinado de Arthur está em seus momentos finais. Isso

porque Modred, um dos cavaleiros da corte arthuriana, flagrou a rainha e

Lancelot. O casal conseguiu escapar, mas não fugiram juntos para o reino do

cavaleiro, Benoic. Guinevere, envergonhada de suas atitudes, decidiu refugiar-

se no convento de Almesbury. Arthur e Lancelot travaram uma guerra, mas o

conflito foi interrompido, pois Modred, que tinha sido encarregado pelo rei de

administrar o reino durante sua ausência, fez uma aliança com os senhores

pagãos e usurpou o trono. Antes de ir lutar, pois o conflito decidiria o destino do

reino, Arthur foi ao convento encontrar-se com a rainha Guinevere, para

reafirmar seu amor e perdoá-la por suas atitudes. Nesse momento Tennyson

nos apresentou o lado mais humano de Arthur. E, em seu discurso, sintetizou o

propósito de sua vida, de seu casamento, de sua Távola Redonda e de seu

reinado. O excerto a seguir é parte de uma conversa entre o rei e a rainha:

“…But I was first of all the kings who drew

The knighthood-errant of this realm and all

The realms together under me, their Head,

In that fair Order of my Table Round,

A glorious company, the flower of men,

To serve as model for the mighty world,

And be the fair beginning of a time.(…)”

172

Nesse trecho, o rei Arthur afirmou que foi o primeiro a reunir os

cavaleiros errantes de todos os reinos sob sua liderança, na bela Távola

Redonda. É possível realizarmos uma associação entre a divisão anterior da

nação e a sua união sob a liderança do rei, representante de todo o reino. A

172

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 430.

110

fundação da Távola e, portanto, do reino serviria como modelo para todo o

mundo, iniciando uma nova época. Aqui, encontramos o significado da idéia de

dar o exemplo: ao mesmo tempo em que Arthur, ao fundar um novo tempo,

dava-lhe a forma de um novo mundo, apresentava modelos de conduta a

serem seguidos, personificados nos cavaleiros da Távola Redonda, “the flower

of men”. Verificamos novamente o trânsito temporal: há a rememoração de

acontecimentos passados e um projeto para o futuro, mas o presente é

apresentado como um obstáculo e, literalmente, exigindo uma guerra a ser

travada. Afinal, para tentar continuar seu propósito, era necessário derrotar

Modred. Da mesma forma, em The Statesman, a luta travada pela Era (Age)

deveria resolver os problemas do presente – Tempo (Time) – com o intuito de

realizar o propósito do estadista.

A seguir, ainda no discurso de Arthur, Tennyson nos apresentou o rei

como se fosse a personificação desse estadista:

“…I made them lay their hands in mine and swear

To reverence the King, as if he were

Their conscience, and their conscience as their King,

To break the heathen and uphold the Christ,

To ride abroad redressing human wrongs,

To speak no slander, no, nor listen to it,

To honour his own word as if his God's,

To lead sweet lives in purest chastity,

To love one maiden only, cleave to her,

And worship her by years of noble deeds,

111

Until they won her; for indeed I knew

Of no more subtle master under heaven

Than is the maiden passion for a maid,

Not only to keep down the base in man,

But teach high thought, and amiable words

And courtliness, and the desire of fame,

And love of truth, and all that makes a man.

And all this throve before I wedded thee,

Believing, "lo mine helpmate, one to feel

My purpose and rejoicing in my joy."”

173

O início desse excerto é novamente exemplificador da união sob uma

mesma liderança, fundamentada nos valores mais elevados e que zelaria pelo

bem coletivo. A consciência do rei e a consciência de seus súditos – no caso,

os cavaleiros – seria a mesma, calcada em valores cristãos que os tornariam

aptos a corrigir os erros humanos. Daí decorre uma suposta associação com o

uso das palavras resolver e reparar. O início de um novo tempo resolve e

repara os erros cometidos. Nesse sentido, não há partidos ou interesses de

diferentes grupos, apenas o que é conduzido por valores cristãos, o bem e o

mal. Não dar ouvidos a calúnias, nem realizá-las, honrando sua palavra como

se fosse a de Deus. Em seguida, Tennyson associou essa conduta ao amor, à

relação entre homens e mulheres. O amor por uma dama – e uma dama

somente – motivaria a realização de proezas nobres. O amor seria não

somente o alicerce da nobreza dos atos, mas também o ensino das palavras

amáveis, da cortesia, do desejo da fama [virtuosa], da afeição pela verdade e

173

Idem, p. 430.

112

de tudo que faz um homem. Todo esse propósito seria realizado ao lado de

uma companheira, capaz de partilhá-lo e regozijar-se ao seu lado. À mulher,

portanto, embora desvinculada das questões políticas, caberia orientar e

conduzir o lar e a família de acordo com os valores mais elevados da

sociedade. Aspecto já abordado no capítulo 2, com o idílio Eric e Enid.

Para Tennyson, tanto no poema The Statesman quanto no discurso de

Arthur do idílio Guinevere, a monarquia seria a instituição capaz de representar

e unir a nação, uma vez que estaria fundamentada na nobreza dos atos, dos

gestos e das palavras, isto é, na virtude, entendida aqui como o alicerce da

tradição.

3.2 A legitimidade tennysoniana

Foi em 20 de junho de 1837 que a rainha Victoria (1819-1901) subiu ao

trono e deu início ao mais longo reinado da história inglesa. A denominada Era

Vitoriana ficou famosa como um período de longa prosperidade, relativa

estabilidade política e pela formação de um extenso império. Mas também foi o

período em que o desenvolvimento da sociedade urbana e industrial provocou

transformações no cotidiano das pessoas, na economia e na política.

A ascensão de Victoria significou, para diferentes grupos sociais, o início

de uma nova era. Embora pertencesse a uma dinastia germânica – Hannover –

o fato de ser tão jovem motivava uma olhar otimista sobre seu futuro reinado.

Isso ocorria porque os reis que a antecederam ficaram famosos por não darem

a devida atenção aos interesses ingleses, de apresentarem-se como corruptos

e destituídos de virtude moral

174

. À esse cenário soma-se o fato de que o início

de seu reinado coincidiu com o período em que as mudanças provocadas pelo

industrialismo pareciam realmente dar início a um novo tempo. Richard H.

Gretton afirmou que “...the first quarter of the nineteenth century was not the

174

Ver FRASER, Rebecca. The story of Britain. From the Romans to the present: a narrative history.

New York: W.W. Norton & Company Inc., 2003, pp. 411- 539.

113

beginning of the new industrial England, so much as the last phase of the old

England. (…) It was the (…) corpulent and ageing England of the eighteenth

century”

175.

Foi juntamente com o reinado de Victoria, que a nação inglesa passou a

adquirir contornos diferentes. Se por um lado ocorria o desenvolvimento

tecnológico (criação e difusão de meios de comunicação e transporte,

descobertas ligadas a área da medicina), industrial, e urbano (a formação das

multidões, o crescimento desordenado das cidades) também ocorria, como

vimos, uma transformação na maneira em que os membros do corpo social se

relacionavam. Sob esse aspecto, era notável o crescente abismo entre as

camadas de trabalhadores pobres e a burguesia. Essa diferença, ao mesmo

tempo em que colocava a questão sobre a responsabilidade social dos ricos

com relação aos mais pobres, representava o medo da violência, da revolta, da

revolução. E mesmo às Reformas Parlamentares poderiam ser atribuídos

significados diferentes: poderiam representar o novo, a inclusão de ampla

camada da população nas questões políticas, como também poderiam

representar os interesses de uma determinada parcela dessa mesma

população. Todas essas transformações contribuíram para uma nova

percepção de que os ingleses, em geral, tinham sobre si próprios e sobre o

mundo.

O reinado de Victoria como símbolo de um novo tempo, numa época

tradicionalmente caracterizada como liberal coloca questões para o historiador

da Era Vitoriana. O século das Luzes havia difundido o preconceito contra as

monarquias em todo o mundo; exemplo disso foi a organização do Congresso

de Viena, em 1815, organizado por Klemens Metternich (1773-1859),

absolutista e restaurador, que expressava a necessidade de restauração dos

reinos absolutistas. Mas o século XIX também foi o cenário dos movimentos

liberais ocorridos em toda a Europa, muitos deles republicanos. Contudo, a

Inglaterra permaneceu como uma das mais antigas monarquias da história.

175

GRETTON, Richard Henry. The King’s Majesty. A study in the historical philosophy of modern

kingship. London: Faber & Faber Limited, 1930, pp. 148-149.

114

É possível que possamos explicar esse fato a partir da própria história

inglesa. A Magna Carta (1215) e a denominada Revolução Inglesa do século

XVII atribuíram um novo perfil à monarquia. A existência de um Parlamento e a

participação política dos burgueses ampliou a participação da população

inglesa nos assuntos políticos, transformando o monarca no representante da

nação. No entanto, isso não significava que o status quo da monarquia

estivesse salvo. Havia outras implicações.

Havia, por exemplo, o debate sobre o normandismo, que colocava a

questão sobre a legitimidade real. Para os opositores da realeza, se a

Inglaterra havia sido conquistada pelos normandos, as leis e o poder exercido

pelo monarca eram derivadas de um domínio estrangeiro, o que para alguns

era considerado ilegítimo. A presença da conquista normanda apresentava-se

de diversas formas: nas instituições e na experiência histórica dos súditos

políticos; nos rituais de poder, uma vez que até Henrique VI (1457-1509), os

atos reais deixavam claro que o rei exercia sua soberania em virtude do direito

de conquista dos normandos; na prática do direito, cujos atos e processos

eram realizados em língua francesa; na sobreposição e no enfrentamento de

dois conjuntos legendários heterogêneos – as narrativas saxãs populares e no

conjunto de lendas aristocráticas e quase monárquicas, o ciclo arthuriano, que

se desenvolvera na corte dos reis normandos e que foram reativadas durante a

dinastia Tudor (...)

176

Os defensores das liberdades saxãs afirmavam, por sua vez, que a

conquista da Inglaterra pelos normandos implicava a herança dos direitos do

reino da Inglaterra, tal como ele existia. Um reino vinculado por determinadas

leis e cuja soberania era limitada por essas mesmas leis. Segundo eles, o

conquistador Guilherme “...prestara juramento, fora coroado pelo arcebispo de

York; haviam lhe dado a coroa e ele se comprometera, no decorrer dessa

cerimônia, a respeitar as leis boas, antigas, aceitas e provadas. Logo, ele

estava vinculado ao sistema da monarquia saxã que o havia precedido”

177

Para eles, o normandismo consistiria num regime favorável à aristocracia e às

176

FOUCAULT, Michel. Em defesa da sociedade: curso no Collège de France (1975-1976). São Paulo:

Martins Fontes, 1999, pp. 115-117.

177

Idem, p. 123.

115

linhagens normandas e, por isso, o verdadeiro herdeiro da tradição saxã seria o

Parlamento. Esse posicionamento colocava em dúvida o próprio reinado de

Victoria a qual, enquanto descendente de uma dinastia germânica, não

representaria a nação inglesa.

As virtudes públicas e pessoais dos monarcas também se tornavam

outro foco do debate. Frente ao fracasso de determinados monarcas – como

George IV (1762-1830) – em conduzir uma vida de acordo com os mais

elevados padrões de moralidade, os críticos da monarquia regozijavam-se.

Quanto aos fracassos nos âmbitos físicos e emocionais, alguns monarcas

conseguiam despertar a solidariedade e até mesmo a piedade em seus

súditos. A lealdade com relação à monarquia inglesa afirma Antony Taylor,

sempre fora condicional, pois o respeito adquirido pelo monarca deveria ser

conquistado

178

O próprio desenvolvimento da sociedade industrial também fazia parte

deste debate. A continuidade da monarquia poderia ser considerada um

obstáculo à mobilidade social tão defendida pela burguesia: como parte da

aristocracia, a monarquia representaria apenas os interesses desse grupo

social ao mesmo tempo em que perpetuaria diferenças e privilégios sociais

fundamentados no sangue. E frente a crescente pauperização dos proletários

ingleses, havia dúvidas quanto a legitimidade de se gastar as reservas públicas

com o modo de vida pelo qual a corte vivia.

Essas questões a respeito da legitimidade e da conquista do respeito

pelo monarca também foi abordada por Tennyson, no idílio The Coming of

Arthur (1869)

179

. Escrito dez anos depois de Guinevere, mas o primeiro, após a

dedicatória, na compilação final de Idylls of the King, narra como Arthur tornou-

se rei. Ao mesmo tempo, apresenta um rol de personagens ligados a ele por

meio da memória, ou seja, o público a que se destina sabe a que histórias o

texto faz referência. Porém, a principal mensagem do poema é a legitimidade

178

TAYLOR, Antony. ‘Down with the Crown’. British Anti-monarchism and Debates about Royalty since

1790. London: Reaktion Books Ltd., 1999, pp. 49-50.

179

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., pp. 287-442.

116

de Arthur para ser rei, desde seu nascimento (linhagem paterna) até as

proezas guerreiras que realizou ao lado da Providência.

Tennyson iniciou o idílio apresentando o rei de Cameliard, Leodogran,

pai de Guinevere e logo a introduziu na história como sendo a mais bela dama.

Em seguida, anunciou que, para muitos, Arthur era um rei secundário, que

havia travado guerras por toda a terra contra as hordas pagãs. Mas, de tempos

em tempos, essas hordas continuavam a chegar e isso resultava num número

cada vez maior de bestas, em oposição a um número cada vez menor de

homens. Era o que acontecia até a chegada de Arthur. De maneira breve, o

autor relembrou que tanto Aurelius quanto o rei Uther

180

lutaram, mas não

conseguiram expulsar os pagãos nem unificar o reino, morrendo em combate.

É o que narra o excerto abaixo:

“For many a petty king ere Arthur came

Ruled in this isle, and ever waging war

Each upon other, wasted all the land;

And still from time to time the heathen host

Swarmed overseas, and harried what was left.

And so there grew great tracts of wilderness,

Wherein the beast was ever more and more,

But man was less and less, till Arthur came.

For first Aurelius lived and fought and died,

And after him King Uther fought and died,

180

Sobre Aurelius e Uther, ver COGHLAN, Ronan. The Encyclopedia of Arthurian Legends.

Massachusetts: Element, 1991, p. 24 e p. 215.

117

But either failed to make the kingdom one.

And after these King Arthur for a space,

And through the puissance of his Table Round,

Drew all their petty princedoms under him,

Their king and head, and made a realm, and reigned.”

181

Na primeira linha da estrofe, quando o poeta referiu-se àqueles que

consideravam Arthur um rei secundário, de origem duvidosa, utilizou o termo

king (rei) em letra minúscula. Ao referir-se à dominação romana, personificada

por Aurelius, nem chegou a utilizar a palavra rei, apenas fez referência à sua

existência na história inglesa. Em seguida, ao falar do rei Uther, utilizou o termo

King, com letra maiúscula. E afirmou que depois deles, King Arthur (com letra

maiúscula), por meio da força de sua Távola Redonda, como seu rei e líder,

subordinou todos os principados secundários, formou um reino e reinou. A

escolha de Tennyson com relação à grafia da palavra king, explicitou seu

posicionamento com relação à legitimidade de Arthur, ao mesmo tempo em

que informou seus leitores sobre a verdade. O autor, por meio do emprego de

um narrador onisciente, quis que seus leitores soubessem que Arthur era rei,

embora não se pudesse ter certeza sobre sua origem.

Nesse excerto também é possível verificarmos o trânsito temporal. Aqui,

não sabemos a qual tempo dos idílios o autor está se referindo. Na primeira

estrofe, há apenas a introdução dos personagens de Leodogran e Guinevere.

Na segunda, Tennyson realizou a apresentação de Arthur e de nomes ligados

à história inglesa, e terminou anunciando o futuro, o reinado de Arthur. O leitor

ainda não sabe em que momento da história está situado. A única informação

que detém é a respeito da legitimidade do rei.

181

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., pp. 287-288.

118

Esse fato é significativo, pois concomitante ao movimento do

Medievalismo Vitoriano, ocorreu na Inglaterra o denominado Arthurian Revival,

como vimos no capítulo 1. Frente aos desdobramentos do industrialismo, que

havia dividido a nação em lutas partidárias ou entre grupos sociais, a busca

pelas origens nacionais tornou-se, para muitos estudiosos, a pauta do dia. Era

necessário conhecer a origem da nação e, consequentemente, do poder que,

no caso inglês, era o monárquico. Nesse sentido, o papel desempenhado pelo

mito do rei Arthur foi relevante na medida em que representava a união

nacional.

Importa lembrar a obra King Arthur (1843), de Edward George Bulwer-

Lytton (1803-1873). Nela, Arthur é descrito como um rei-guerreiro que luta

contra as incursões realizadas pelos saxões e representa um herói nacional e

cristão, fundador da linhagem real que chegaria à rainha Victoria. Inga Bryden

lembra a relevância dessa obra, visto que esse autor teve que confrontar a

herança inglesa da liberdade com a criação de uma monarquia constitucional

derivada da política tribal dos saxões. Segundo ela, o épico arthuriano de

Bulwer-Lytton esteve preocupado com qualidades ancestrais e com a relação

entre os indivíduos e seus descendentes. Dentro de uma estrutura que

recolocava a Legenda Arthuriana como uma fábula da raça e da dinastia, mitos

sobre a pureza racial e a origem nacional foram reinterpretados em termos

dinásticos

182

Tennyson não pode ser considerado um autor que buscava as origens

nacionais, do poder e até mesmo das liberdades inglesas. O poeta buscava a

união nacional por meio daquilo que acreditava ser o vínculo imutável e

perpétuo ao longo do tempo: a virtude. Em The Statesman isso fica claro, pois

afirmou que a luta pela Liberdade, por si só, levaria ao desaparecimento do

verdadeiro cidadão inglês, moderado e resoluto e ao aparecimento de apenas

simulacros de estadistas. Em outro poema, Freedom (1884), o autor também

revelou seu posicionamento:

182

BRYDEN, Inga. Op. cit., pp. 37-38.

119

“...O follower of the Vision, still

In motion to the distant gleam,

Howe’er blind force and brainless will

May jar thy golden dream

Of Knowledge fusing class with class,

Of civic Hate no more to be,

Of Love to leaven all the mass,

Till every Soul be free;(…)

O scorner of the party cry

That wanders from the public good,

Thou – when the nations rear on high

Their idol smear’d with blood,

And when they roll their idol down –

Of saner worship sanely proud;

120

Thou loather of the lawless crown

As of the lawless crowd; (…)”

183

Nesse poema, Tennyson apelou para a visão da liberdade (Vision), que

aparece ainda distante, um vislumbre, embora os homens movimentem-se em

direção a ela. E alertou que a força cega e o descuido poderiam abalar esse

sonho dourado. Em seguida, ele caracterizou o sonho: a união das classes, o

fim do ódio entre os cidadãos, o amor que impregnaria a multidão, até que

cada alma se tornasse livre. Afirmou ainda que o escárnio partidário, em nome

do bem público, clamava pela liberdade e que embora as nações sejam

erigidas em algo superior, nobre, manchavam de sangue seu ídolo, a

Liberdade. E quando colocavam abaixo esse ídolo, substituindo-o por outro

culto mais lúcido e sadio, desprezavam e denunciavam a Coroa sem lei, bem

como a multidão sem lei.

Entendemos que Tennyson compreendia a divisão política da nação

como desordem. Mesmo que os partidos se apresentassem em nome da

liberdade, na verdade ameaçavam a nação inglesa com o caos, uma vez que

se fundamentavam nos interesses individuais, capazes de corroer os alicerces

mais nobres. Como vimos em The Statesman, a ordem e a liberdade somente

poderiam ser alcançadas a partir de atitudes apropriadas a um verdadeiro

estadista. Hallam Tennyson afirmou que seu pai teria dito que: “...he could not

pledge himself to Party, which he considered was made ‘too much of a god in

these days’. He felt that he must be free to vote for that which seemed to him

best for the Empire”

184

. E, numa carta a William Ewart Gladstone (1809-

1898)

185

, datada de 1884, afirmou que “The nation is one and includes all ranks

183

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 535.

184

TENNYSON, Hallam. Op. cit., volume 2, p.303.

185

Político liberal britânico que ocupou o cargo de Primeiro-Ministro entre 1868 e 1874. Sobre a relação

entre Tennyson e Gladstone, ver TENNYSON, Hallam. Op. cit., volume 2.

121

of people”

186

. Para Alfred Tennyson, a nação deveria ser una e indivisível e,

portanto, deveria ter um governante que representasse a todos.

Para muitos pensadores da época vitoriana, havia a preocupação com o

cultivo da intelectualidade e da sensibilidade, que deveria ser realizado por

meio da educação. Sob esta perspectiva, os posicionamentos de Tennyson e

de Carlyle de novo comprovavam suas afinidades.

Em sua obra, Os heróis

187

, Thomas Carlyle discorreu sobre grandes

homens que teriam exercido influência sobre a história da humanidade.

Segundo ele, “a história universal, a história daquilo que o homem tem

realizado neste mundo, é no fundo a história dos grandes homens que aqui têm

laborado. Eles foram os condutores de homens, estes grandes homens, foram

os modeladores, criaram os padrões éticos e, em sentido amplo, foram os

criadores de tudo o que a massa geral dos homens imaginava fazer ou atingir;

Tudo que nós vemos como conquista no mundo são propriamente o resultado

material externo, a realização prática e a incorporação dos pensamentos dos

grandes homens, enviados ao mundo (...)”

188

Poderíamos, então, entender Arthur como a figura de um grande herói,

que criou e colocou em prática, tanto na História, como em Idylls of the King,

modelos de conduta a serem seguidos. Não podemos esquecer, contudo, que

o rei Arthur é um personagem mítico, ligado à história inglesa, mas ainda

assim, mítico. Parece-nos que a intenção de Tennyson não era colocar Arthur

como um desses heróis, cujos atos alteraram o rumo da nação. Ao contrário,

acreditamos que Tennyson, enquanto poeta, via-se como um herói, portador de

uma missão regeneradora dos conflitos da época vitoriana.

Quando selecionou personagens históricos para relatar os atos heróicos,

Carlyle realizou uma classificação: o herói como divindade, como profeta, como

poeta, como sacerdote, como homem de letras e como rei. Ao discorrer sobre o

herói poeta, aproximou-o do profeta. Segundo ele, ambos penetrariam no

sagrado mistério do universo, aberto para todos e visto por quase ninguém. A

186

Idem, p. 307.

187

CARLYLE, Thomas. Os heróis. São Paulo: Melhoramentos, 1963.

188

Idem, p. 9.

122

visão do poeta seria, portanto, a de um vidente: aquele “que descobre a íntima

harmonia das coisas; aquilo que a Natureza quer significar (...) Alguma coisa

ela quer significar. Para o olho vidente essa alguma coisa é discernível”

189

Porém, essa visão só seria passível de ser realizada se estivesse

fundamentada na moralidade: a natureza intelectual do poeta não estaria

separada de sua natureza moral, pois “um homem inteiramente imoral não

poderia conhecer absolutamente nada”

190

Alfred Tennyson, como vimos, acreditava possuir uma missão como

poeta e, ao mesmo tempo, afirmava a necessidade do cultivo de uma moral,

por meio da educação, da poesia e do exemplo. Era o que já podia ser

constatado no poema The poet’s song (1830):

“...And the nightingale thought, ‘I have sung many songs,

But never a one so gay,

For he sings of what the world will be

When the years have died away.’”

191

Nesse excerto, he (ele) referia-se ao poeta. O rouxinol lamenta o fato de

ter cantado muitas canções, mas nunca uma como a do poeta que discorre

como o mundo será quando os anos tiverem passado. Aqui, verificamos o

posicionamento de Tennyson com relação ao poeta: ele realmente é o vidente,

aquele que consegue enxergar e identificar o que os demais não conseguem.

E segundo o próprio autor: “Poetry should be the flower and fruit of a man’s life,

in whatever stage of it, to be a worthy offering to the world”

192

. A poesia,

189

Idem, p. 103.

190

Idem, ibidem, p. 105.

191

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 116.

192

TENNYSON, Hallam. Op. cit., volume 2, p. 277.

123

portanto, não poderia ser somente a satisfação de uma atividade subjetiva e

literária, mas um legado para o mundo.

Em 1883, a rainha Victoria ofereceu a Tennyson um título de nobreza, o

baronato. Era a terceira vez que a rainha concedia tal honra e, como das vezes

anteriores, o poeta a rejeitou. Hallam Tennyson conta que seu pai sentiu-se

grato à rainha pela oferta, pois acreditava que a Câmara dos Lordes era a mais

nobre do mundo. Entendia que a honra significaria ter voz entre aqueles que

eram os descendentes dos homens que fizeram da Inglaterra o que era.

Tennyson acreditava que essa câmara representava o que havia de mais

elevado com relação ao debate sobre o poder: uma influência moderada, sábia

e estável em dias de mudanças democráticas

193

. Segundo o poeta, “Since we

have no American referendum (with a two-thirds majority necessary before any

constitutional change is undertaken), what safeguard is there against the

destruction of the Constitution and the disruption of the Empire, except a

chamber like the House of Lords?”

194

Desde 1867, os trabalhadores estavam

representados na câmara dos deputados. Aqui podemos ver o posicionamento

político de Tennyson. Para ele, a aristocracia, entendida como o grupo mais

ligado à antiguidade da história inglesa e o mais cultivado da população,

deveria ser considerada o único grupo apto a preservar e a garantir a união e

os interesses coletivos da nação.

No entanto, Tennyson acreditava que mais relevante do que a aptidão

aristocrática nos assuntos políticos, era o preparo intelectual e moral dos

ingleses. É significativo, pois, que Gladstone tenha convencido o poeta a

aceitar o título de nobreza com o argumento de que deveria fazê-lo em nome

da literatura, pois ainda segundo Hallam, seu pai afirmara reiteradas vezes que

sua opinião era de que “...the hereditary principle in the House of Lords might

be further qualified by life-peerages (to be given more especially to the most

remarkable representatives of Art, Science and Literature, and to the heads of

the great professions and industries) (...)”

195

193

Idem, pp. 302-303.

194

Idem, ibidem, p. 303.

195

Idem, ibidem, p. 302.

124

Alfred Tennyson acreditava, portanto, na habilidade política de alguns

intelectuais e cientistas ingleses desvinculados da aristocracia, porém

singularmente dotados de cultivo moral e intelectual. Prova disso foi sua

afirmação a respeito da democracia na Inglaterra: “I do not the least mind if

England, when the people are less ignorant and more experienced in self-

government, eventually becomes a democracy. But violent, selfish, unreasoning

democracy, would bring expensive bureaucracy, and the iron rule of a

Cromwell. Let the demagogues remember, ‘Liberty forgetful of others is licence,

and nothing better than treason.’ (…) As Goethe says, ‘The worst thing in the

world is ignorance in motion.’”

196

As palavras-chaves aqui se referem a políticos

demagogos como ignorantes, violentos e egoístas. Para o poeta, essas eram

as características das discussões políticas de sua época, uma vez que

representavam os interesses de certos grupos políticos sobre os demais,

fundamentados essencialmente na violência e na ignorância. Somente quando

a nação inglesa tivesse alcançado um cultivo intelectual e moral apurado é que

se poderia pensar na realização de um governo democrático.

No Memoir, verificamos outra confirmação desse posicionamento do

poeta. Há uma passagem do diário de sua esposa, Emily Tennyson (1813-

1896), em que ela conta o regozijo do marido a respeito da aprovação do

National Education Bill, em julho de 1871, e acrescenta a opinião do autor

sobre o assunto: “No education, no franchise”

197

Se entendermos que Tennyson era um homem cultivado e que vivia de

acordo com uma rígida conduta moral, Idylls of the King torna-se, então, o

exemplo da missão do poeta por excelência. Daí a importância da realização

do trânsito temporal e da escolha da temática arthuriana. A partir desse épico

narrado em versos, Tennyson viu o passado inglês em seus poemas – a

tradição, as batalhas, as glórias, a fundação de suas instituições e,

posteriormente, também seus erros –; e apontou para um futuro incerto a partir

dos problemas colocados por sua época – o individualismo, a conduta imoral, a

divisão da nação/sociedade arthuriana. E, ao longo de toda a sua obra,

apresentou-nos a virtude política, representada pela realeza arthuriana, como

196

Idem, ibidem, p. 338.

197

Idem, ibidem, p. 108.

125

o único meio de manter a coesão, a união e os elos sociais entre os diferentes

grupos da sociedade inglesa.

Em Idylls of the King, portanto, o rei Arthur representaria não somente a

virtude moral, o cultivo da sensibilidade, mas, sobretudo, a virtude pessoal e

pública capaz de unir e liderar a nação inglesa. Para tanto, o rei seria também

a personificação do conhecimento, do cultivo intelectual que, para realizar-se

não poderia estar dissociado da conduta moral. Segundo o poeta: “Our aim

therefore ought to be not to merge the individual in the community, but to

strengthen the social life of the community, and foster the individuality. (…)

What we have to bear in mind is that, even in a Republic, there must be a

guiding hand. Men of education, experience, weight, and wisdom, must

continue to come forward. They who will not be ruled by the rudder will in the

end be ruled by the rock”

198

Com o intuito de cativar seus leitores e aproximá-los de condutas

passíveis de serem praticadas, Tennyson utilizou-se do mito do rei Arthur e

seus cavaleiros da Távola Redonda. Como dissemos no capítulo 2, as

características conflituosas e ambíguas de alguns personagens – como

Lancelot e Guinevere – as tornaram mais humanas. O poeta não estava

preocupado com a verdadeira origem de Arthur ou das instituições

relacionadas ao poder. Preocupava-se com a maneira pela qual os homens se

relacionavam e conduziam as atividades dessas instituições.

É por meio da mensagem que o poeta veiculou através das falas de

Arthur que Tennyson apresentou-se ao público como o herói poeta, pois

segundo Carlyle, a última forma de heroísmo é a realeza, personificada, no

caso de Idylls of the King, em Arthur: “O comandante de homens; aquele a cuja

liderança nossas vontades têm de se subordinar e se render, encontrando o

seu bem-estar ao fazerem isto, podendo ser considerado o mais importante

dos grandes homens. Ele é praticamente para nós o sumário de todos os

vários símbolos de heroísmo; sacerdote, professor, tudo o que nós podemos

conceber que resida num homem como sua dignidade terrena ou espiritual,

198

Idem, ibidem, p. 339.

126

incorporadas uma a outra para nos comandar, para nos fornecer

constantemente ensino prático, para nos dizer, cada dia e cada hora, o que

devemos fazer. É chamado Rex, regulador, Roi: o nosso próprio nome é ainda

melhor; King, Köning, que significa Can-ning, homem capaz”

199

No Memoir organizado por seu filho Hallam, há uma passagem em que o

autor expressou o significado do rei Arthur: “How much of history we have in

the story of Arthur is doubtful. Let not my readers press too hardly on details

whether for history or for allegory. Some think that King Arthur may be taken to

typify conscience. He is anyhow meant to be a man who spent himself in the

cause of honour, duty and self-sacrifice, who felt and aspired with his nobler

knights, though with a stronger and a clearer conscience than any of them,

‘reverencing his conscience as his king”

200

. É a partir do trânsito temporal, do

propósito do rei Arthur e de suas relações com os personagens que, por meio

de um narrador onisciente, Tennyson apresenta aos seus leitores, aos

ingleses, aquilo que ninguém mais está apto a ver.

Voltemos agora ao idílio Guinevere. A passagem abaixo é a continuação

do discurso proferido por Arthur à rainha. O rei novamente afirma a importância

que dava, por meio dos votos que lhe foram jurados, ao modelo de

comportamento apresentado por sua corte. Nesse trecho, podemos verificar a

crítica de Tennyson com relação às atitudes individualistas, voltadas para a

satisfação dos desejos individuais.

“Then came thy shameful sin with Lancelot;

Then came the sin of Tristram and Isolt;

Then others, following these my mightiest knights,

And drawing foul ensample from fair names,

199

CARLYLE, Thomas. Op. cit., 1963, p. 187.

200

TENNYSON, Hallam. Op. cit., volume 2, p. 194.

127

Sinned also, till the loathsome opposite

Of all my heart had destined did obtain,

And all through thee! so that this life of mine

I guard as God's high gift from scathe and wrong,

Not greatly care to lose; but rather think

How sad it were for Arthur, should he live,

To sit once more within his lonely hall,

And miss the wonted number of my knights,

And miss to hear high talk of noble deeds

As in the golden days before thy sin.”

201

Há no futuro uma remissão a ser alcançada e, note-se novamente o

trânsito temporal a que Tennyson recorre. Em virtude dos atos de Lancelot e

Guinevere, assim como de Tristram e Isolt, que se entregaram à paixão, a vida

de Arthur, da maneira que ele se propôs a viver, foi destruída. A época dourada

fundada por ele quando da criação da Távola Redonda e de seu casamento,

será apenas lembrada servindo como exemplo para os ingleses nos tempos

futuros. Tennyson terminou a estrofe afirmando que serão lembradas as

conversas de sua corte sobre os nobres feitos de seus cavaleiros, num período

anterior ao pecado da rainha. Noutras palavras, o exemplo dado ao futuro por

sua corte e seus súditos, tinha sido justamente o da virtude.

Diante de uma sociedade corrompida pela satisfação dos interesses

individuais, de suas pulsões, o reino de Arthur encontra-se em guerra. A guerra

divide a sociedade arthuriana, colocando fim ao propósito do rei. O idílio The

201

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., pp. 430-431.

128

Passing of Arthur (1869) – primeiramente intitulado Morte d’Arthur (1842) –

narra o conflito final travado entre Arthur e Modred. Nesse idílio os diálogos

realizados entre o rei e seu cavaleiro, Sir Bedivere, são reveladores do

posicionamento do rei com relação ao comportamento de seus cavaleiros, bem

como da lição a ser tirada a partir do desenlace da narrativa.

“Then spake King Arthur to Sir Bedivere:

"Far other is this battle in the west

Whereto we move, than when we strove in youth,

And brake the petty kings, and fought with Rome,

Or thrust the heathen from the Roman wall,

And shook him through the north. Ill doom is mine

To war against my people and my knights.

The king who fights his people fights himself.

And they my knights, who loved me once, the stroke

That strikes them dead is as my death to me.””

202

Arthur inicia seu discurso realizando uma diferenciação entre as guerras

travadas no início de seu reinado contra Roma e pela expulsão dos pagãos –

que subjugaram outros reis –, e aquela que será travada nesse momento. Essa

última pode ser entendida como uma guerra civil, na qual o rei lutaria contra

seu próprio povo e, portanto, contra ele mesmo. Contra os cavaleiros que um

dia o amaram e, por isso, desferir-lhes um golpe mortal significaria a própria

morte do rei.

202

Idem, p. 435.

129

A divisão da nação entre grupos partidários representa, para Tennyson,

a ausência do verdadeiro patriotismo. Observando os acontecimentos políticos

de sua época, o poeta afirmava que “...patriotism is very rare. The love of

country, which makes a man defend his landmark, that we all have, and the

Anglo-Saxon more than most other races: but the patriotism that declines to link

itself with the small fry of the passing hour for political advantage – that is rare, I

say”

203

. Ao mesmo tempo, o autor compreende que o patriotismo sempre fora

uma qualidade nata do cidadão inglês, embora rareasse cada vez mais em sua

época. Esse era o temor do poeta, que, em outra passagem do idílio The

Passing of Arthur, relata o que aconteceria com um povo, representado pela

sociedade arthuriana, envolvido em uma guerra civil:

“Then rose the King and moved his host by night,

And ever pushed Sir Modred, league by league, (…)

And there, that day when the great light of heaven

Burned at his lowest in the rolling year,

On the waste sand by the waste sea they closed.

Nor ever yet had Arthur fought a fight

Like this last, dim, weird battle of the west.

A deathwhite mist slept over sand and sea:

Whereof the chill, to him who breathed it, drew

Down with his blood, till all his heart was cold

With formless fear; and even on Arthur fell

Confusion, since he saw not whom he fought.

203

TENNYSON, Hallam. Op. cit., volume 2, p. 349.

130

For friend and foe were shadows in the mist,

And friend slew friend not knowing whom he slew;

And some had visions out of golden youth,

And some beheld the faces of old ghosts

Look in upon the battle; (…).”

204

O início do excerto narra o êxito de Arthur com relação ao combate

travado com Modred; o próprio rei nunca havia travado uma guerra tão

estranha como essa, em que uma névoa esbranquiçada cobria toda a terra e

todo o mar. Em seguida, conta que até mesmo Arthur recaiu em confusão, uma

vez que, devido ao nevoeiro, não sabia contra quem lutava, se com amigo ou

inimigo. O poeta contou ainda que muitos combatentes tiveram visões de sua

juventude dourada e outros contemplaram a face de antigos fantasmas.

No final da estrofe, verificamos novamente o trânsito temporal: as visões

dos combatentes sobre um passado dourado e de antigos fantasmas remetem

ao passado, à construção, por meio da guerra, de um novo tempo iniciado

pelas guerras lideradas por Arthur contra as hordas pagãs. No entanto, como

anunciado no início do poema, a guerra já não era mais a mesma, era obscura,

sombria (dim) e estranha (weird). Entendemos que a narrativa desse cenário

denuncia o maior perigo de uma guerra civil: os amigos, compreendidos como

membros da mesma nação, não se reconhecem como tais, assassinando-se

uns aos outros. Esse seria justamente o resultado da ausência do patriotismo e

de união face ao interesse comum.

Esse posicionamento pode ser entendido no contexto dos

desdobramentos das revoluções Industrial e Francesa, especialmente dessa

última. A Revolução Francesa havia rompido o vínculo entre o povo e a

realeza, e os conflitos partidários entre as camadas sociais perduravam ao

204

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 435.

131

longo do século XIX. Somente a idéia de nação seria capaz de unir a

população, enquanto um fator agregador da sociedade. Como afirma Eric J.

Hobsbawm, “...A “nação” era a nova religião cívica dos Estados. Oferecia um

elemento de agregação que ligava todos os cidadãos ao Estado, um modo de

trazer o Estado-nação diretamente a cada um dos cidadãos e um contrapeso

aos que apelavam para outras lealdades acima da lealdade ao Estado – para a

religião, para a nacionalidade ou etnia não identificadas com o Estado, e talvez,

acima de tudo, para a classe”

205

. Assim, Tennyson acreditava que embora a

democracia trouxesse em seu bojo a promessa de atender ao interesse geral

dos ingleses, também poderia eventualmente vir a ser responsável por criar

tiranias, especialmente as partidárias. Em sua opinião, faltava-lhes um líder, o

estadista – exemplificado pelo rei Arthur –, capaz de conduzir e agregar a

Nação.

De fato, entendemos que a guerra civil narrada na última batalha entre

Arthur e Modred, representava naquele momento a luta entre os diversos

grupos partidários da nação inglesa. Ao longo dos idílios, Modred foi

reiteradamente apresentado como o traidor do reinado de Arthur, como aquele

que, movido pela ganância e por ambicionar ao trono, traiu o rei ao flagrar e

tornar público o romance entre Lancelot e Guinevere, e afirmar falsamente

fazer isso em nome da honra do rei. Este ato de Modred não fora motivado

pela virtude e sim pela inveja, e por um interesse individual.

“…Sir Modred; he that like a subtle beast

Lay couchant with his eyes upon the throne,

Ready to spring, waiting a chance: for this

He chilled the popular praises of the King

With silent smiles of slow disparagement;

205

HOBSBAWM, E. A era dos impérios: 1875-1814. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 2000, p. 212.

132

And tampered with the Lords of the White Horse,

Heathen, the brood by Hengist left; and sought

To make disruption in the Table Round

Of Arthur, and to splinter it into feuds

Serving his traitorous end; and all his aims

Were sharpened by strong hate for Lancelot.”

206

Por esse excerto do idílio Guinevere, entendemos que Tennyson nos

apresentou Modred, no poema Freedom, como sendo o representante do

escárnio partidário. Por meio de um discurso em nome da virtude e do

interesse geral da sociedade arthuriana, Modred consegue dividi-la e levá-la à

guerra civil. Além disso, o narrador onisciente nos apresentou o vilão como

sendo alguém que invejava Lancelot – um dos modelos da virtude arthuriana

para o reino – e, portanto, a inveja seria uma de suas principais motivações. E,

mesmo antes do flagrante do casal adúltero, Tennyson informou aos seus

leitores o verdadeiro caráter de Modred, como podemos verificar a seguir:

“…That Modred still in green, all ear and eye,

Climbed to the high top of the garden-wall

To spy some secret scandal if he might,

And saw the Queen who sat betwixt her best

Enid, and lissome Vivien, of her court

The wiliest and the worst; and more than this

206

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 424.

133

He saw not, for Sir Lancelot passing by

Spied where he couched, and as the gardener's hand

Picks from the colewort a green caterpillar,

So from the high wall and the flowering grove

Of grasses Lancelot plucked him by the heel,

And cast him as a worm upon the way;

But when he knew the Prince though marred with dust,

He, reverencing king's blood in a bad man,

Made such excuses as he might, and these

Full knightly without scorn; for in those days

No knight of Arthur's noblest dealt in scorn;

But, if a man were halt or hunched, in him

By those whom God had made full-limbed and tall,

Scorn was allowed as part of his defect,

And he was answered softly by the King

And all his Table. So Sir Lancelot holp

To raise the Prince, who rising twice or thrice

Full sharply smote his knees, and smiled, and went:

But, ever after, the small violence done

Rankled in him and ruffled all his heart,

134

As the sharp wind that ruffles all day long

A little bitter pool about a stone

On the bare coast.”

207

O excerto narra a tentativa de Modred de realizar o flagrante do casal.

Tennyson coloca o personagem numa situação que poderia ser considerada

ridícula para um membro da corte arthuriana, pois para descobrir o segredo

dos amantes precisou escalar uma torre para espiá-los. Lancelot o vê e o

arranca de lá violentamente, sem reconhecê-lo. Mas, ao perceber que se

tratava do príncipe, ajuda-o a se recompor.

É significativo que o poeta tenha afirmado, nesse trecho, que Lancelot

reverenciou Modred, uma vez que esse último possuía sangue real, embora

fosse um homem mal (“reverencing king's blood in a bad man”). O poeta ainda

contou aos seus leitores que nos tempos de Arthur, nenhum de seus cavaleiros

relacionava-se com outros de maneira zombeteira, o que pode ser considerado

o exemplo da nobreza dos gestos e das palavras. Além disso, permite-nos

afirmar que, apesar de ser um membro da nobreza, o sangue não era garantia

da virtude moral e muito menos da representação dos interesses coletivos.

Outro exemplo desse posicionamento de Tennyson com relação a

Modred e à nobreza, é outra passagem desse idílio, durante o diálogo realizado

entre o rei Arthur e a rainha Guinevere:

“...Now must I hence.

Through the thick night I hear the trumpet blow:

They summon me their King to lead mine hosts

207

Idem, p. 424.

135

Far down to that great battle in the west,

Where I must strike against the man they call

My sister's son--no kin of mine, who leagues

With Lords of the White Horse, heathen, and knights,

Traitors--and strike him dead, and meet myself

Death, or I know not what mysterious doom.”

208

O excerto narra o momento em que Arthur disse à rainha que deveria

partir para a guerra contra aquele que afirmavam ser o filho de sua irmã

Morgana e, em seguida, afirmou não possuir qualquer parentesco com ele.

Como em outros relatos da Legenda Arthuriana, Modred aparece como o

produto de uma relação incestuosa entre Arthur e sua irmã, entendemos que a

fala de Arthur – leia-se a do próprio Tennyson – é significativa, pois pode nos

remeter a dois posicionamentos: o primeiro é relativo à conduta moral

preconizada pelo poeta, que não admitiria quaisquer relações contrárias à

moralidade cristã; o segundo remete ao fato de Arthur não considerar como

pertencente a sua linhagem aqueles destituídos de virtude moral. Em ambos os

casos, a valorização da conduta moral e da nobreza dos atos, é reiterada.

Nesse contexto, importa lembrar a atenção que Tennyson conferiu ao

significado da obediência, entendida aqui como o serviço ou o dever

fundamentados em valores virtuosos. Essa idéia fica clara ao longo dos

diálogos finais entre o rei Arthur e Sir Bedivere, ainda no idílio The Passing of

Arthur.

Momentos antes de sua morte, o rei ordenou a Bedivere que pegasse

sua espada Excalibur (a espada lendária do rei), a arremessasse no centro do

lago, observasse o que acontecia e retornasse para dizer ao rei o que viu.

208

Idem, ibidem, p. 432.

136

Bedivere respondeu que receava deixá-lo sozinho, ferido do jeito que estava,

mas decidiu cumprir a ordem. No entanto, quando chegou ao local em que

deveria arremessar a espada, Bedivere notou as jóias reluzentes que estavam

incrustadas em seu punho, decidiu deixá-la em um esconderijo e retornar para

o lugar onde estava o rei. Mas ao relatar a Arthur o que havia visto, o rei

percebeu que o cavaleiro mentia e, por isso, proferiu um sermão contra sua

desobediência e ordenou que Bedivere retornasse e concluísse a tarefa.

Pela segunda vez, então, Sir Bedivere partiu em direção ao lago onde

deveria arremessar a espada. No caminho, refletiu sobre a ordem do rei:

"And if indeed I cast the brand away,

Surely a precious thing, one worthy note,

Should thus be lost for ever from the earth,

Which might have pleased the eyes of many men.

What good should follow this, if this were done?

What harm, undone? Deep harm to disobey,

Seeing obedience is the bond of rule.

Were it well to obey then, if a king demand

An act unprofitable, against himself?

The King is sick, and knows not what he does.

What record, or what relic of my lord

Should be to aftertime, but empty breath

And rumours of a doubt? But were this kept,

137

Stored in some treasure-house of mighty kings,

Some one might show it at a joust of arms,

Saying, 'King Arthur's sword, Excalibur,

Wrought by the lonely maiden of the Lake.

Nine years she wrought it, sitting in the deeps

Upon the hidden bases of the hills."

So might some old man speak in the aftertime

To all the people, winning reverence.

But now much honour and much fame were lost."

209

Bedivere questionava-se a respeito do significado de sua missão. Afinal,

diante de tamanha riqueza, que utilidade ou bem faria desaparecer com a

espada? Em seguida, afirmou que a desobediência é uma grave ofensa, visto

que a obediência é o vínculo com a lei. Porém, seria ruim desobedecer algo

que poderia ser considerado desvantajoso para o próprio rei? O rei estava

doente e não sabia o que fazia. Que outro registro haveria desse rei, salvo

rumores e dúvidas a respeito de sua existência? E se a espada fosse guardada

como uma relíquia entre aquelas pertencentes a cavaleiros poderosos, algum

idoso poderia algum dia contar a seu respeito para todos. Mas se obedecesse

ao rei, tamanha honra e fama estariam perdidas para sempre.

Importa notar os argumentos que Tennyson apresentou para que

Bedivere desobedecesse ao rei. Da primeira vez, a desobediência do cavaleiro

ocorreu motivada pela opulência das jóias presentes no punho da espada. E,

da segunda, afirmou a necessidade de uma relíquia, um objeto material, capaz

209

Idem, ibidem, pp. 437-438.

138

de provar a existência de um homem como Arthur e, portanto, de uma

sociedade como a arthuriana. Nada disso parecia ser importante para o rei que,

como vimos, acreditava que a verdadeira herança de seu reino não seria a

riqueza ou a prova de sua existência, mas a memória sobre as atitudes

virtuosas de seus membros.

Alfred Tennyson não propunha, contudo, que a nação inglesa vivesse

somente da rememoração das atitudes, dos gestos e das palavras de uma

realeza virtuosa. Ao contrário, acreditamos que, ao ter apresentado para a

sociedade as características de um verdadeiro estadista por meio de sua obra

– veículo pelo qual expressava o que ninguém mais estava apto a ver – o poeta

ensinava, educava seu público a reconhecer aquele(s) que poderia(m)

efetivamente liderar a nação. Assim, alertava para a necessidade de saber

reconhecer entre eles próprios aquele(s) que seria(m) capaz(es) de unir a

nação sob um mesmo ideal fundamentado na virtude, ou como diria Carlyle,

descobrir “...nosso Homem Capaz e o investi-lo com os símbolos da

capacidade, com a dignidade e o culto, com a realeza, a soberania, ou como

lhe queirais chamar, a fim de que ele possa eficientemente ter os meios de nos

guiar de acordo com a sua faculdade de fazer isso, – é função, bem ou mal,

realizada, de todo e qualquer processo social neste mundo! Discursos

eleitorais, moções parlamentares, projetos de reforma, revoluções francesas,

tudo no fundo significa isto; e nada mais”

210

No idílio Guinevere, esse alerta do poeta para a nação inglesa foi

exposto de forma clara por meio do discurso da rainha após a partida do rei.

Guinevere lamenta ter se entregado ao amor por Lancelot e não ter

reconhecido Arthur como seu verdadeiro amor, uma vez que não se sentia apta

a viver de forma tão pura e imaculada. Reconhece que, por causa disso,

destruiu o propósito daquele que deveria ter sido a razão de sua existência, o

rei Arthur.

210

CARLYLE, Thomas. Op. cit., 1963, p. 187.

139

“…It was my duty to have loved the highest:

It surely was my profit had I known:

It would have been my pleasure had I seen.

We needs must love the highest when we see it,

Not Lancelot, nor another."

211

De fato, Lancelot aparece nos idílios e em toda a Legenda Arthuriana

como a flor da cavalaria, realizador de proezas guerreiras e das atitudes mais

corteses, e apresenta conflitos interiores que demonstram sua virtude (mesmo

que vacilante). Contudo, o cavaleiro não pode ser considerado o homem capaz

de unir a nação. Sua dedicação total à rainha, observada por diferentes

membros da sociedade arthuriana, sempre foi considerada questionável, em

virtude dos rumores e boatos que a cercavam. Apenas Arthur, por meio da

pureza e da nobreza dos seus atos, gestos e palavras foi quem conseguiu

realmente unir os cavaleiros em sua Távola Redonda. Era Arhtur, portanto,

quem a rainha deveria ter amado, não Lancelot.

O fato de Guinevere não ter sido capaz de reconhecer o verdadeiro

homem virtuoso levou à destruição das trajetórias individuais dos personagens

e do próprio reino. Pois embora a rainha e Lancelot tenham terminado seus

dias em um convento e um mosteiro, como forma de se penitenciarem por suas

atitudes, ambos passaram a viver sob o enorme peso da culpa e do remorso.

Não entendemos que o relacionamento adúltero entre o cavaleiro e a

rainha tenha sido a única causa da destruição do reino de Arthur na trama dos

idílios. No entanto, esse triângulo amoroso baseado em vínculos tão fortes de

uma personagem para com a outra, é o que confere a dimensão humana da

narrativa. Daí sua importância e a construção de uma relação de solidariedade

entre os personagens. Em nenhum momento ao longo dos idílios o narrador

211

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., p. 433.

140

onisciente, isto é, Tennyson, julgou tais personagens; apenas apresentou seus

pensamentos, seus conflitos e seus respectivos fins. O mesmo não ocorreu

com outros personagens, como Modred e Vivien, que são apresentados ao

leitor como os vilões da trama, personificações da corrupção e da imoralidade.

Pensamos que os sentimentos apresentados pelas personagens do triângulo

representam aquilo que, para o poeta, deveria ser a tríade norteadora da

conduta dos seres humanos: o Amor, a Virtude e o Dever. Como o próprio

Tennyson afirmou, ante a ausência do sentido da vida, “I believe in Love, and

Virtue, and Duty”

212

Porém, esse Dever não poderia estar restrito à Inglaterra. Deveria ser

levado adiante para aqueles que ainda não tivessem sido moldados pelo que

considerava o modelo civilizatório inglês. Em The Coming of Arthur, quando o

rei Leodogran está convocando personagens para que relatem o que sabem

sobre a origem de Arthur, a rainha de Orkney, Bellicente, afirma que:

“...Merlin in our time

Hath spoken also, not in jest, and sworn

Though men may wound him [Arthur] that he will not die,

But pass, again to come; and then or now

Utterly smite the heathen underfoot,

Till these and all men hail him for their king."

213

Nesse excerto, Merlin afirma que o rei Arthur não morreria, apenas

passaria para, mais uma vez, voltar e subjugar os pagãos sob seus pés, até

que esses e todos os homens o saudassem como seu rei. Entendemos, nesse

212

Tennyson, Hallam. Op. cit., volume 2, p. 69.

213

TENNYSON, Sir Alfred. Op. cit., pp. 293-294.

141

momento, que para além de um alerta e a exemplificação de uma conduta

moral, Arthur – portador de tantos símbolos e significados da história e da

cultura inglesa –, represente a própria superioridade do povo inglês sobre os

demais. Assim, os pagãos referidos nessa passagem podem ser associados às

outras nações que, por não partilharem do Ideal e dos valores comuns aos

ingleses, deveriam ser civilizadas por eles e, portanto, referimo-nos à

construção de um ideal civilizatório para o Império Britânico.

Hallam Tennyson afirmou que seu pai teria dito “I agree with Wordsworth

that Art is selection”

214

. Entendemos que essa afirmação não pode estar

desvinculada da compreensão que Tennyson possuía de sua missão como

poeta e, portanto, como profeta. Ao selecionar, escolher a realeza arthuriana

como modelo para representar e rememorar aquilo que acreditava ter sido a

conduta moral de seu povo, Tennyson não fazia referência ao retorno de um rei

mítico, e sim à capacidade da nação inglesa de conduzir os assuntos políticos

e cotidianos de acordo com valores fundamentados na virtude.

É por isso que o poeta, ao veicular suas mensagens por meio de um

narrador onisciente, realizou o trânsito temporal, ato que permite a tessitura de

tempos: a rememoração do passado, as questões do presente e a

possibilidade do futuro. Somente a partir da união nacional, do fim das divisões

partidárias, é que o ideal civilizatório inglês poderia ser realizado. Para o poeta

laureado Alfred Tennyson, a civilização inglesa representava um ideal

civilizatório para todo o mundo.

***

214

TENNYSON, Hallam. Op. cit., volume 2, p. 337.

142

Considerações Finais

A denominada Era Vitoriana foi um período marcado por agitações

políticas, em virtude dos desdobramentos derivados das revoluções Francesa e

Industrial. As transformações geradas por ambas as revoluções alteraram a

maneira pela qual os ingleses passaram a conceber seu lugar na civilização em

que viviam, suas atividades econômicas, suas questões políticas e também

culturais. Os elos entre os indivíduos eram percebidos, nas palavras de

Thomas Carlyle, como mecanizados e haviam substituído as relações

consideradas orgânicas.

Artistas e pensadores passaram a expressar suas percepções a respeito

do que vivenciavam. A idéia de que era necessário realizar a manutenção

daquilo que caracterizavam como o passado inglês – the Old and Merry

England – era apresentada pela busca das origens nacionais, de heróis nativos

e da negação das novas formas de sociabilidade, especialmente aquelas

relativas às questões políticas e econômicas. Nesse contexto, o pensamento

conservador difundiu-se, acompanhado pelo movimento do Medievalismo

Vitoriano e, concomitantemente, pelo Arthurian Revival.

Em virtude do fortalecimento e da ampliação das idéias utilitaristas de

Bentham, que desvalorizavam todo o conhecimento que não fosse considerado

prático, a cultura e a arte passaram a ser o foco de questionamentos. Se, para

muitos vitorianos, a cultura era o local da expressão da civilização construída

até então e, ao mesmo tempo, o meio pelo qual essa mesma civilização era

construída, fazia-se necessário repensar sua função social. E, nesse sentido,

fazia-se necessário também repensar o papel desempenhado pelo intelectual e

pelo artista. Além disso, havia também a preocupação com a ampliação da

participação política dos trabalhadores que, compreendidos como destituídos

de cultura, não possuiriam as condições necessárias para agir no âmbito

político. Daí a relevância das reformas parlamentares que, a título de exemplo,

realizaram transformações tanto na esfera política quanto na esfera

educacional.

143

O poeta Alfred Tennyson, cuja obra serve como fonte documental

privilegiada desta dissertação, vivenciava essas transformações, ao mesmo

tempo em que se posicionava com relação a todas essas questões. Para ele, a

cultura tinha o dever de civilizar e, portanto, o poeta era o portador de uma

missão. A partir da associação de temas e palavras e da criação de

sentimentos em seus leitores, acreditava que era possível realizar o cultivo

intelectual, da sensibilidade e, como resultado, da conduta moral. As idéias e

os posicionamentos de Tennyson com relação à sua própria época passaram

então a ser narrados em versos.

Considerado um dos poetas mais populares do período, Tennyson

tornou-se, além disso, um Poeta Laureado, vinculado à realeza inglesa. Esse

fato reafirmou sua missão, pois sua trajetória pessoal passou estar associada à

história da nação inglesa. E, tal como acontecera em sua vida, a história

nacional passou a ser contada em seus poemas. O autor escrevia sobre o

utilitarismo, sobre o individualismo, sobre as guerras travadas por seu país,

conclamava a nação para a luta contra seus inimigos. E ao utilizar-se do que

denominamos de trânsito temporal, vinculava seus personagens aos indivíduos

de sua época, ao passado nacional e também ao seu futuro. Daí a importância

de Idylls of the King, sua mais famosa obra.

Os idílios arthurianos – cujo cenário associava-se ao Medievalismo

Vitoriano e cuja temática era parte do Arthurian Revival – falavam dos ingleses,

da realeza, de uma conduta moral. Por meio do propósito do reinado de Arthur

e das relações desenvolvidas por seus personagens, fundava uma nova

sociedade, fundamentada no Amor, no Dever e na Virtude. Ao realizar a

tecitura de tempos em seus idílios, que entrelaçavam a história inglesa e a

história individual de cada personagem, Tennyson conseguiu aproximar o que

denominava de Ideal ao cotidiano de seus leitores. Para tanto, alertava para o

que considerava ausente em sua sociedade, mas que fora a tradição que

permeara toda a história inglesa: a nobreza dos atos, dos gestos e das

palavras, entendidas aqui como a virtude. A virtude individual e política seriam,

então, o que havia caracterizado a nação inglesa ao longo da história. Esse era

o legado deixado pelo rei Arthur e, portanto, pela realeza tennysoniana.

144

Com o intuito de aproximar seus leitores de sua própria história e de sua

mensagem, portanto, Tennyson utilizou-se de um mito, o mito arthuriano. Um

mito fundador, amplamente conhecido pela nação e que, por isso mesmo, seria

capaz de despertar a responsabilidade individual e coletiva com relação ao

futuro dessa mesma nação. O poeta acreditava tanto nisso que, ao final,

realizou a construção de um modelo civilizatório para todo o mundo: a virtude

nacional, demonstrada ao longo de sua história, seria o alicerce do Império

Britânico.

Nosso trabalho não pretende esgotar as múltiplas possibilidades de

estudo que esse épico narrado em versos nos apresenta. Ao contrário,

pretende apresentar apenas mais uma contribuição para a árdua tarefa de uma

análise histórico-literária, tendo em vista seus limites e também conquistas.

***

145

Fontes e bibliografia

Fontes

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