( PDF ) A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança: manifestação de valores e comportamentos em crianças

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RIO CLARO

Estado de São Paulo-Brasil

Dezembro - 2005

A INFLUÊNCIA DA MÍDIA TELEVISIVA E DE

SUA MÚSICA NO SIGNIFICADO DA DANÇA:

MANIFESTAÇÃO DE VALORES E COMPORTAMENTOS EM CRIANÇAS

ANDREA FRANCKLIN LOMARDO

Dissertação apresentada ao Instituto

de Biociências do Campus de Rio

Claro, Universidade Estadual

Paulista, como parte dos requisitos

para obtenção do título de Mestre em

Ciências da Motricidade (Área de

Pedagogia da Motricidade Humana).

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Orientadora: CATIA MARY VOLP

RIO CLARO

Estado de São Paulo-Brasil

Dezembro - 2005

A INFLUÊNCIA DA MÍDIA TELEVISIVA E DE

SUA MÚSICA NO SIGNIFICADO DA DANÇA:

MANIFESTAÇÃO DE VALORES E COMPORTAMENTOS EM CRIANÇAS

ANDREA FRANCKLIN LOMARDO

Dissertação apresentada ao Instituto

de Biociências do Campus de Rio

Claro, Universidade Estadual

Paulista, como parte dos requisitos

para obtenção do título de Mestre em

Ciências da Motricidade (Área de

Pedagogia da Motricidade Humana).

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iii

AGRADECIMENTOS

Foi uma longa caminhada. Muita ansiedade, dúvidas, pesadelos e

expectativas fizeram parte desse caminho, mas também, para minha sorte,

pessoas muito especiais que me ajudaram a transformar esse sonho em

realidade.

Em primeiro lugar quero agradecer aos meninos da minha vida: Mauro,

Luca e Vitor, sem eles tudo teria sido bem mais difícil! O Mauro, meu marido

querido, companheiro pra tudo e sempre, me agüentou pedindo uma infinidade de

“favorzinhos”, mas até o fim se mostrou o melhor amigo que alguém pode ter. Sem

você nada teria acontecido e sido possível. Muito obrigada e te amo!

Luca e Vitor, meus filhos maravilhosos, que participaram de todos os

momentos e muitas vezes tiveram que abrir mão da minha presença para que eu

pudesse realizar esse sonho. Muito obrigada!

Quero agradecer aos meus pais, Homero e Anna Luiza que sempre,

acreditaram e confiaram na minha competência e capacidade. Vocês nem

imaginam o quanto são especiais e o quanto são responsáveis pelo meu percurso

até aqui. Muito obrigada!

Obrigada aos meus irmãos, Anna Christina e Fernando, que na hora do

aperto ajudaram distraindo a dupla do barulho, levando pra passear quando não

era possível que eu fizesse. Vocês foram ótimos!

Muito obrigada a minha sogra querida, Gilce, pelo carinho e amizade

depositados, além das traduções dos textos em francês.

À minha cunhada Paola, que também fez parte da equipe de força-tarefa

com as crianças. A sua alegria, amizade e incentivo ajudaram muito neste

momento tão importante.

Aos alunos Jorge e Rachel, estagiários durante a pesquisa, que

acompanharam todo o trabalho com muita dedicação e envolvimento. Muito

obrigada!

Quero agradecer às minhas amiguinhas Cainá, Ianá, Tainara e Sandra que

me acolheram de forma tão carinhosa, dando palpites, emprestando CDs e o sofá

da sala.

Obrigada a minha grande amiga de sempre e pra sempre, a psicóloga

Amélia Kassis, que me ajudou na interpretação e análise dos desenhos.

À Daniela Libâneo, nossas conversas “compridas” ajudaram muito, até

mesmo me ajudando a definir a trilha a seguir. Muito obrigada pelo seu carinho e

amizade!

À Claudia Siqueira que acreditou no projeto e com sua confiança e

dedicação permitiu que ele acontecesse. Muito obrigada!

Aos pais e crianças envolvidos na pesquisa. Vocês foram demais! Muito

obrigada por acreditar em mim e participarem de forma tão contagiante. Adorei!

À Profª Drª Isabel de Azevedo Marques, minha grande amiga, que admiro

muito, e que há alguns anos me apresentou a dança como amiga da educação.

Você é uma das grandes responsáveis por esse meu percurso. Muito obrigada!

Aos Profs. Drs. Kátia Rúbio e Mauro Betti muito obrigado pelas aulas e

conversas. Ajudaram muito na construção das idéias que fundamentaram o

trabalho!

Muito obrigada as Profas Dras. Silvia Deutsch e Marília Soares pelas dicas,

correções, conversas. A participação de vocês foi fundamental.

E como não poderia deixar de ser, agradeço a orientadora mais

maravilhosa e especial que alguém pode ter. Profª Drª Catia Mary Volp, você foi

um achado. A sua tranqüilidade, carinho, amizade, além da clareza no caminho a

seguir fez com que essa trajetória fosse possível e extremamente prazerosa.

Muito Obrigada a todos!

RESUMO

Vivemos na sociedade da informação, onde somos influenciados

constantemente pelos meios de comunicação de massa e em especial, pela

televisão. A partir da observação deste fenômeno surgiu o interesse em investigar

a influência da televisão e da música veiculada neste meio em relação a valores e

comportamentos em crianças de 7 a 8 anos, principalmente no que diz respeito a

padrões de movimentos de dança. A partir deste objetivo geral foram verificados

alguns objetivos específicos, sendo eles: 1) preferência musical, 2) análise

qualitativa das músicas preferidas,.3) preferência em relação às danças,.4)

observação do padrão de movimento e de comportamento nestas danças,.5)

identificação dos valores relativos à dança e corpo antes e após a intervenção.

Delineou-se uma pesquisa qualitativa estudando comparativamente dois

grupos: um que assistia menos horas de tv semanalmente, comparados com a

média divulgada pela UNICEF, e outro que assistia mais horas em relação ao

mesmo parâmetro. Além disso, o segundo grupo foi dividido entre meninas e

meninos. Foi aplicado um programa, com 15 aulas de dança, nos grupos. Os

instrumentos utilizados foram: (a) questionário aos pais para coletar os hábitos das

crianças em relação à TV e à dança; (b) desenho da figura humana para avaliar a

imagem corporal; (c) questionário “bate-bola”, para verificar valores e

comportamentos das crianças em relação ao seu corpo e à dança; (d) registro em

vídeo de aulas; (e) entrevista sobre preferência musical. Com a análise dos dados

observou-se que o grupo mais exposto à tv sofre influência significativa em

relação a valores, comportamentos e padrões de movimento na dança. Verificou-

se também a importância do ensino da dança, através de elementos da

exploração e improvisação, proporcionando um trabalho corporal consciente e

prazeroso. O desenvolvimento do presente estudo motiva a reflexão sobre a

necessidade de uma proposta metodológica para o ensino da dança que trate a

mídia televisiva no processo educativo, aproveitando as contribuições que a

mesma possa trazer à educação do movimento e da dança, mas que amplie os

vii

conhecimentos específicos e gerais para além das mídias permitindo, inclusive,

uma relação interativa consciente e ativa entre indivíduos e mídias.

viii

ABSTRACT

We live in a society of information in which we are constantly influenced

by communication mass media especially by television. From the observation of

this phenomenon arose the necessity to verify the influence of television and of

the music diffused through it in relation to values and behavior of 7 and 8 years

old children, mainly with respect to movement patterns in dance. A qualitative

research was delineated to study comparatively two groups: one who watched

less weekly hours of TV, compared to the average made public by UNICEF, and

the other one who watched more hours in relation to the same parameter.

Moreover the second group was divided between girls and boys. It was applied a

program, with 15 dance classes, to the groups. The instruments used were: (a)

parents questionnaire to get children habits in relation to Tv and dance; (b)

human figure drawing to evaluate body image; (c) “back and forth” questionnaire

to verify children values and behavior in relation to their bodies and to dance; (d)

video record of the classes; (e) interview about musical preference. With the data

analysis we could observe that the more exposed group to TV was significantly

influenced in relation to values, behavior and dance movement patterns. It was

also verified the importance of dance teaching through exploration and

improvisation elements, providing a conscious and pleasant body work. The

development of the present study motivates a reflection about the necessity of a

methodological proposal to the teaching of dance which would deal with

television media in the teaching process, taking advantage of the contributions

that it could bring to the education of movement and dance, but in a way it could

amplify specific and general knowledge beyond medias allowing a conscious

interactive and active relation between persons and media.

SUMÁRIO

Página

RESUMO..........................................................................................................vi

ABSTRACT......................................................................................................viii

LISTA DE FIGURAS........................................................................................xii

LISTA DE QUADROS......................................................................................xiii

INTRODUÇÃO.................................................................................................01

A CONCEPÇÃO, A IDÉIA, O ROTEIRO... ......................................................07

1. A dança como forma de expressão...........................................................07

2. E na escola? O ensino da dança...............................................................09

3. Valores e comportamentos embutidos nas diferentes concepções e estilos de

dança ...............................................................................................................15

O ENSINO MUSICAL HOJE............................................................................18

1. A música: suas características .................................................................18

2. A educação musical .................................................................................22

3. Qualidades e estilos musicais ...................................................................23

4. Influência da música no comportamento individual e na sociedade..........24

A TV QUE A GENTE VÊ..................................................................................27

1. A mídia: teorias de comunicação...............................................................27

2. Os pontos de vista.....................................................................................29

3. Mídia televisiva. O que se vê? O que se ouve? O que se copia?..............31

4. A televisão educa ou deseduca? ..............................................................34

5. A música, a dança e a imagem de corpo ideal..........................................36

A PSICOLOGIA SOCIAL.................................................................................39

1. As relações sociais. ..................................................................................39

MATERIAL E MÉTODOS ................................................................................41

1. Considerações a respeito do método utilizado..........................................41

2. Objetivos ...................................................................................................41

3. Participantes..............................................................................................42

3.1. Caracterização do grupo A ...............................................................42

3.1.2 Projeto pedagógico..........................................................................43

3.2.1. Caracterização do grupo B ............................................................50

3.2.2. Projeto pedagógico.........................................................................51

4. Procedimento ............................................................................................53

5. Instrumentos..............................................................................................54

5.1. Questionário pais ..............................................................................55

5.1.1. Caracterização da amostra a partir da análise do Questionário Pais

.................................................................................................................55

5.1.1.1. Grupo A ......................................................................................55

5.1.1.2. Grupo B ......................................................................................57

5.1.1.3. Grupo B1 ....................................................................................58

5.2. Desenho............................................................................................59

5.3. Questionário......................................................................................63

5.4. Vídeo.................................................................................................63

5.5. Entrevista...........................................................................................64

6. Descrição das aulas..................................................................................64

7. Tratamento dos dados...............................................................................66

ANÁLISE DOS DADOS ..................................................................................67

1. Instrumentos .............................................................................................67

1.1. Questionário pais ..............................................................................67

1.2. Entrevista para verificar a preferência musical .................................69

1.3. Desenho............................................................................................92

1.4. Questionário .....................................................................................103

1.5. Vídeo.................................................................................................108

DISCUSSÃO ...................................................................................................118

1. Perfil dos Grupos A, B e B1.......................................................................118

1.1. Grupo A.............................................................................................118

1.2. Grupo B.............................................................................................123

1.3. Grupo B1...........................................................................................127

2. E as horas na frente da Tv? Expectativas e resultados.............................130

3. A vivência em dança altera alguma coisa? ...............................................134

4. Programas de dança adequados à faixa etária.........................................135

5. Atitudes e comportamentos de educadores em relação à dança, música e

mídia.................................................................................................................136

CONSIDERAÇÕES FINAIS ............................................................................138

REFERÊNCIAS................................................................................................141

ANEXOS..........................................................................................................147

ANEXO A - Circular aos pais............................................................................148

ANEXO B - Carta de apresentação .................................................................149

ANEXO C - Proposta de curso de dança para crianças de 1ª e 2ª série do Ensino

Fundamental ...................................................................................................150

ANEXO D - Curso de dança criativa na escola e autorização dos pais............153

ANEXO E - Questionário destinado aos pais ..................................................155

ANEXO F - Descrição e caracterização dos programas preferidos das crianças

.........................................................................................................................157

ANEXO G - Entrevista .....................................................................................164

ANEXO H - Entrevista após assistir ao vídeo...................................................165

ANEXO I - Desenhos dos participantes dos grupos A, B e B1.........................166

ANEXO J - Fichas detalhadas para descrição de expressividade-forma .........172

ANEXO K - Autorização ..................................................................................181

ANEXO L - Fotos durante as intervenções com os grupos A, B e B1..............182

ANEXO M - Música ..........................................................................................184

xii

LISTA DE FIGURAS

FIGURA 1 – Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Luisa antes e após a

intervenção do programa de dança..................................................................94

FIGURA 2 - Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Gisele antes e após a

intervenção do programa de dança..................................................................95

FIGURA 3 - Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Daniela antes e após a

intervenção do programa de dança..................................................................98

FIGURA 4 - Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Ana antes e após a

intervenção do programa de dança..................................................................99

FIGURA 5 - Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Mauro antes e após a

intervenção do programa de dança..................................................................101

FIGURA 6 - Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Paulo antes e após a

intervenção do programa de dança..................................................................102

FIGURA 7 - Fotos do Grupo A durante programa de dança ............................111

FIGURA 8 - Fotos do Grupo B durante programa de dança ............................114

FIGURA 9 - Fotos do Grupo B1 durante programa de dança ..........................117

xiii

LISTA DE QUADROS

QUADRO 1 – Caracterização quanto à assistência a TV dos Grupos A, B e B1

segundo o Questionário Pais ...........................................................................68

QUADRO 2 - Caracterização quanto à dança dos Grupos A, B e B1 segundo o

Questionário Pais.............................................................................................69

QUADRO 3 – Principais características observadas nas músicas preferidas..90

QUADRO 4 – Caracterização das partes do corpo presentes nos desenhos das

crianças do Grupo A.........................................................................................93

QUADRO 5 – Caracterização das partes do corpo presentes nos desenhos das

crianças do Grupo B.........................................................................................96

QUADRO 6 – Caracterização das partes do corpo presentes nos desenhos das

crianças do Grupo B1.......................................................................................100

QUADRO 7 – Respostas ao Questionário “bate bola” .....................................105

QUADRO 8 - Respostas ao Questionário “bate bola” após assistir ao vídeo...107

QUADRO 9 – Os quatro fatores expressivos comparados a organizações

quaternárias .....................................................................................................108

QUADRO 10 – Expressividade-forma do Grupo A...........................................110

QUADRO 11 – Expressividade-forma do Grupo B...........................................113

QUADRO 12 – Expressividade-forma do Grupo B1.........................................116

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

INTRODUÇÃO

Atualmente o acesso à televisão e outros meios de comunicação

interfere significativamente em nossa vida. E temos a impressão que cada dia isto

se intensifica mais, principalmente se considerarmos o “boom” que os sistemas de

comunicação tiveram nos últimos vinte anos. É muito mais fácil estar “antenados”

e “plugados” a todo instante, recebendo informações globalizadas, sobre qualquer

assunto, em tempo real. Com tanta oferta disponível dificilmente saímos ilesos. A

internet nos traz informações sobre qualquer assunto a qualquer momento. O

número de canais de tv, principalmente a cabo, aumentou de forma significativa, e

com isso os desenhos animados, programas de auditório, de entrevista, reality

shows, etc. também proliferaram. A indústria cinematográfica lança dezenas de

filmes todo ano e rapidamente temos a versão em vídeo ou DVD para assistirmos

em casa.

Junto com a indústria da comunicação e do entretenimento, os

produtos de consumo se proliferam: roupas, músicas, modas, brinquedos e, como

não poderia deixar de ser, corpos, que se movimentam, são, consomem e se

comportam conforme ditado pela mídia, para melhor aproveitamento comercial

pelo mercado.

Andrea Francklin Lomardo

Trabalho com crianças como professora de dança e educação

corporal desde 1991, em escolas públicas e particulares, e venho notando que a

facilidade e a velocidade de acesso à informação, atinge também às crianças de

diferentes idades. Hoje discutem com mais propriedade sobre diferentes assuntos,

e sabem principalmente o que querem consumir, como e porquê. São público alvo

para diferentes setores da indústria e do comércio, pois além de escolherem seus

produtos ainda influenciam o que será consumido pela família. Paralelo a isso,

percebe-se uma crescente modificação no jeito de se vestirem, andarem e

dançarem, o que me faz questionar o poder que a mídia exerce sobre o

comportamento das pessoas e, sobretudo no comportamento das crianças.

Ao longo destes últimos dez anos, percebi que o movimento corporal,

e principalmente a dança assumiram um papel de grande importância na vida

destas crianças, definindo mudanças de comportamento em relação ao seu

próprio corpo e no comportamento em grupo.

Uma das mudanças verificadas é o fato da dança ser, até algum

tempo atrás, uma manifestação corporal espontânea na maioria das crianças,

sobretudo até os dez anos. Hoje é vista a partir de conceitos estanques de "certo"

e "errado". Em aula comecei a perceber que a movimentação das crianças seguia

padrões cada vez mais estereotipados de movimento, seguindo coreografias

ditadas pela moda, e pelos grupos de sucesso do momento. Atualmente o

sucesso é cada vez mais meteórico e a cada estação são lançados novos

cantores e grupos musicais, novas músicas, novas coreografias, e novos produtos

a serem consumidos.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Por outro lado, observei também que pessoas que jamais teriam

coragem de dançar, meninos, por exemplo, passavam a se sentir à vontade no

grupo. É só imitar. Nenhum movimento é de sua autoria tornando sua exposição

no grupo, menor.

Outro ponto que tem me chamado à atenção é em relação à

qualidade das músicas e letras veiculadas na mídia e repetidas tantas e tantas

vezes pelas crianças. A maior parte das letras apresenta forte apelo sexual, ou

ainda um total desrespeito pela mulher, tratando-a muitas vezes como um corpo

sem cérebro, com o papel social de seduzir, ser linda e conquistar o sexo oposto.

As danças parecem acompanhar essa tendência e a maioria delas apresenta

muitos movimentos de quadril, acompanhados de “olhares e bocas” feitos pelos

dançarinos dos grupos e copiados pelas crianças. A partir desta observação

passei a me perguntar o que era compreendido e incorporado, e o que poderia ter

o poder de alterar comportamentos e valores destas crianças.

Outro fato que foi observado é a facilidade e rapidez com que as

crianças aprendem os detalhes das coreografias realizadas pelos grupos musicais

veiculados na TV. Em sala de aula, mesmo quando o professor pede que imitem

os movimentos, esta aprendizagem nem sempre acontece com a mesma

velocidade. O que será que está faltando no ensino hoje que não desperta o

mesmo interesse? Ou será que a qualidade das músicas ouvidas facilita a

aprendizagem? Ou a qualidade dos movimentos utilizados também facilita a

aprendizagem?

Andrea Francklin Lomardo

As letras das músicas também são decoradas com grande rapidez,

mesmo que o significado não faça o menor sentido. Na maior parte das vezes,

essas músicas tem como característica sonora mais marcante, o ritmo, o que

facilmente induz ao movimento corporal. Ao que parece, as mensagens

produzidas e promovidas pela mídia estão contribuindo de forma significativa para

a aquisição de um novo modo de agir.

E por que isso acontece? O que faz com que crianças e

adolescentes assumam jeitos de dançar, preferências musicais e formas de agir

determinados socialmente pela TV? Que características psicológicas conduzem a

estas atitudes? Que estados emocionais são alterados ou produzidos a partir

dessas músicas e com as danças de grupo? Além disso, se hoje nossos alunos

sofrem grande influência dos meios de comunicação, não podemos deixar de

perguntar: a mídia, e em especial a televisão, educa? Deseduca? Educa bem?

Educa mal?

Diante do fenômeno citado acima é fundamental discutir que valores

e comportamentos são promovidos e incentivados hoje, e qual a relação com o

que acreditamos ser importante para a educação do corpo, e da dança. Sendo

assim, torna-se importante estudar a influência da mídia na determinação do estilo

de música ouvida pelas crianças e dos padrões de movimento nas danças. É

possível verificar que grande parte das crianças reproduz as letras das músicas

facilmente, mesmo considerando que, na maioria das vezes, apresentam

conteúdos não infantis. Acoplada a esse tipo de música aparecem as danças. O

movimento determinado pela TV apresenta uma aura quase sagrada e, portanto,

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

não pode ser modificado. Quando a criança não sabe a coreografia por completo,

não se atreve a dançar de outra forma no meio do grupo. Quem faz isso está

cometendo uma grande blasfêmia. A imitação não se restringe aos passos

básicos, atinge também o jeito de olhar, de virar a cabeça, de vestir e a

sensualidade das(os) dançarinas(os).

Diante deste contexto, me parece fundamental detectar se, ao

"comprar" os movimentos de dança veiculados e promovidos pela mídia, a criança

também incorpora valores e comportamentos, definindo assim as imagens de

corpo que se constroem no imaginário social e conseqüentemente, a sua

corporeidade.

Diante destas questões, faz-se necessário entender as causas que

determinam este processo, considerando-se que “(...) tais fenômenos não são

produções do sujeito isolado de seu meio, mas de suas relações sociais, numa

constante troca com a cultura e o momento histórico vivido” (RÚBIO, apud

CARVALHO e RÚBIO, 2001, p.145). Sendo assim, a Psicologia social torna-se

fundamental para análise do tema, uma vez que “(...) procura aprofundar o

conhecimento da natureza social do fenômeno psíquico, buscando compreender

como se dá à construção desse mundo interno com base nas relações sociais

vividas pelo ser humano” (RÚBIO apud CARVALHO e RÚBIO, 2001, p.146).

Esta pesquisa tem como objetivo investigar a influência da TV na

forma como crianças de 7 a 8 anos dançam e o gosto musical das mesmas, em

duas situações, a saber: 1º) verificando quais as músicas utilizadas para estas

Andrea Francklin Lomardo

danças e a qualidade musical das mesmas; 2º) verificando o padrão de

movimento utilizado nas danças e o conteúdo expresso por essas danças.

A partir dessa análise será possível verificar se valores e

comportamentos transmitidos e valorizados pelas músicas e coreografias

veiculadas na mídia são realmente incorporados pelas crianças.

Andrea Francklin Lomardo

“O que aconteceria se, em vez de

apenas construir nossa vida, nós

nos entregássemos à loucura ou

à sabedoria de dançá-la?”

(GARAUDY, 1980, p. 13).

A CONCEPÇÃO, A IDÉIA, O ROTEIRO...

1. A dança como forma de expressão

A dança é considerada por diversos autores a expressão artística

mais antiga do homem. Apesar disso, apenas recentemente a dança tem sido

considerada como objeto de estudo e pesquisa nos meios acadêmicos. Isso talvez

seja explicado pelo fato do ser humano trazê-la dentro de si, e por isso necessitar

somente do seu corpo para a sua execução. Isso explica o pouco material

bibliográfico encontrado ainda nos dias de hoje sobre o assunto, principalmente no

que diz respeito ao seu ensino.

Durante os séculos, o homem dançou como sinal de exuberância

física, como tentativa de comunicação, e também como forma de ritual. Nas mais

remotas organizações sociais a dança estava presente, celebrando as forças da

natureza, representando as guerras e as mudanças das estações. Dançava-se

também, para expressar medos, louvores, desejos, alegrias, pesares, gratidão,

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

respeito, temor, poder. E nesse sentido, a existência da dança pode ser entendida

como forma de comunicar algo, sendo expressa por meio do movimento.

Mas que impulso irresistível leva o homem a dançar? Provavelmente

por uma necessidade interior muito mais próxima do campo espiritual do que do

físico. A motivação principal, segundo Robinson (apud STRAZZACAPPA, 2001,

p.72), é o que ela chama de magia. A partir dessa magia surgem três outras

motivações: o lazer, o espetáculo e a expressão. Para Strazzacappa (2001) temos

ainda outras possibilidades, como as questões étnicas e terapêuticas.

Porém, entende-se a expressão como uma das mais significativas

motivações em relação ao ato de dançar, uma vez que em todas as sociedades e

épocas, a dança é utilizada como forma primordial de comunicação, expressando

visões individuais de mundo, sentimentos e as pulsações do inconsciente. Para

Garaudy (1980, p.13) a dança é:

(...) a expressão, através de movimentos do corpo

organizados em seqüências significativas, de

experiências que transcendem o poder das palavras e

da mímica. A dança é um modo de existir.

A partir dessa afirmação é necessário refletir a respeito da dança

presente hoje na sociedade contemporânea. De que forma estas danças alteram o

nosso modo de existir? De que maneira a sociedade vem alterando as danças?

Funk, dança moderna, axé, balé clássico, dança contemporânea, dança teatro,

danças folclóricas, rap, dança de salão, danças étnicas, entre outras. São muitas

as possibilidades. Dança-se em festas, bailes, palcos, canais de televisão, na

escola e na vida. A dança continua fazendo parte do cotidiano da maior parte das

Andrea Francklin Lomardo

pessoas, de diferentes culturas, idades e classes sociais, porém ainda não nos

damos conta de sua importância como forma de reflexão, crítica e transformação

da sociedade.

Segundo Laban, bailarino e coreógrafo austro-húngaro que analisou

de forma sistemática os elementos constitutivos do movimento humano, "a dança

(...) recebe a influência dos hábitos e das exigências de movimento que

predominam em um determinado período". (1990, p.31). Sendo assim, espera-se

que a partir do ensino da dança na escola, e por meio dela, valores presentes em

nossa sociedade e que são reproduzidos cegamente possam ser repensados.

Quando (...) conseguimos uma autêntica expressão por

meio da dança, começamos a derrubar as barreiras

que foram erigidas por nosso estilo de vida e pela

atmosfera mental em que crescemos. (...) e se

conseguimos que, inclusive em pequena medida,

tomem consciência de seu próprio potencial e do dos

demais, teremos então conseguido um êxito

considerável. Este êxito é o que justifica a educação

por meio da dança. (ULLMANN apud LABAN, 1990, p.

128).

2. E na escola? O ensino da dança.

Inicialmente, é necessário ressaltar que o ensino de dança não

acontece única e exclusivamente dentro da escola, isto é, no ensino formal, mas

também em escolas especializadas, como academias, conservatórios, escolas de

bailado. Porém o objetivo deste capítulo é analisar e discutir o ensino da dança no

ambiente escolar, como ele acontece e de que forma deveria ou poderia

acontecer.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

A dança, sendo esta entendida “(...) enquanto uma linguagem social

que permite a transmissão de sentimentos e emoções da afetividade vivida nas

esferas da religiosidade, do trabalho, dos costumes, etc. (...)”. (SOARES,

TAFFAREL e ESCOBAR apud MOREIRA, 1992, p.219) ainda não tem feito parte

da vida da escola. Apesar de nossos alunos dançarem o tempo todo, em

diferentes situações, e de diversas formas, a compreensão de dança que parece

ser mais difundida entre os diretores e professores é de que faz parte da esfera da

diversão e, portanto, não cabe no ambiente “sério e compromissado” da vida

escolar.

Quando a dança é convidada a fazer parte do currículo, na maioria

das vezes, tem sido chamada a desempenhar um papel utilitário, animando as

festinhas escolares e dessa forma mostrando um resultado aos pais. Isso

acontece nas festas juninas, da primavera ou na festinha de encerramento do ano,

onde os alunos fazem passinhos certinhos, bem ensaiados, coreografados pela

professora ou ainda, que fazem parte da tradição de alguma dança folclórica.

Nos parâmetros curriculares nacionais, documento que norteia a

ação pedagógica no país, a dança aparece tanto no documento de arte quanto no

de educação física. Porém não deixa claro aos educadores até que ponto vai a

ação de um componente curricular ou do outro. Enquanto isso, a dança continua

não fazendo parte da maioria das aulas, nem dos professores de arte e nem de

educação física. E isso parece acontecer por diversas razões. Podemos citar,

segundo Strazzacappa (2001) a falta de preparo e conhecimento em relação ao

Andrea Francklin Lomardo

ensino da dança, falta de local adequado para realização das aulas e falta de

material.

Marques (2003) ressalta a necessidade de continuidade da

discussão quanto à prática da dança na escola, porém sem descartar os diversos

avanços que o ensino da dança tem sofrido no país, principalmente na última

década. Algumas das questões levantadas pela autora são: quem deve ensinar

dança na escola, qual é o conteúdo específico da área de dança, que dança deve

ser ensinada e, ainda, que ensino de dança queremos em nossas escolas? Além

disso, acrescenta que “não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político

do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança”. (MARQUES, 2003, p.26)

É importante frisar também que a dança por si só não é a “salvadora

da pátria”. E, portanto, não é a única responsável por diminuir os problemas de

indisciplina, agressividade, problemas de relacionamento, timidez, inibição, etc.

Todas estas questões devem ser resolvidas a partir de várias ações pedagógicas.

Porém, concordo com Marques (2003) ao considerar que uma das grandes

contribuições da dança para a educação do ser humano é educar corpos que

sejam capazes de re-significar o mundo em forma de arte. E isso não é pouca

coisa. É por meio de nossos corpos, dançando, que os sentimentos se integram

aos processos mentais e que podemos compreender o mundo de forma

diferenciada, ou seja, artística e esteticamente. (MARQUES, 2003, p.25).

O ensino da arte na escola e, mais especificamente o ensino da

dança, só são possíveis quando ampliamos nossa visão do que é arte e passamos

a acreditar nela não como um meio de educação, mas como uma ação constante

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

na nossa vida. Sendo assim é imprescindível que a dança faça parte da vida de

nossos alunos e da nossa vida, como educadores e pessoas, como uma

experiência prazerosa e de autoconhecimento, auxiliando no desenvolvimento da

criatividade e individualidade.

Para atingirmos este objetivo, é preciso descartar os métodos que

utilizam somente a imitação. Não pretendo com isso desconsiderar a importância

do imitar e do observar para aquisição de novos repertórios motores,

principalmente na educação infantil. Até porque a observação é fundamental

durante o processo criativo e de aprendizagem. Porém, é importante enfatizar

estratégias que envolvam a exploração de movimentos e a improvisação. Em um

primeiro momento o uso da exploração tem como objetivo aumentar o acervo

motor, enquanto a improvisação é estimulada por temas, imagens ou gestos

técnicos, propostos pelo educador ou pelo grupo.

O trabalho de Laban, inovou a compreensão do significado da dança

à medida que sistematizou e compreendeu a sua lógica, denominando-a de

“coreológica”. Além disso, enfatizou a importância da dança na escola, onde

deveriam ser realizadas atividades que reforçassem as faculdades naturais de

expressão da criança, preservassem a espontaneidade do movimento mantendo-a

viva, e estimulassem a expressão artística no âmbito da arte do movimento.

Laban (1990) propôs como conteúdos específicos da dança, 16

temas de movimentos e ressalta em seu trabalho que o professor de dança não

deve utilizar-se de séries de exercícios padronizados, mas sim trabalhar a partir

dos temas básicos e suas combinações e variações, adequando-os a faixas

Andrea Francklin Lomardo

etárias específicas. Os temas propostos são: (1) relacionados com a consciência

do corpo; (2) relacionados com a consciência do peso e do tempo; (3)

relacionados com a consciência do espaço; (4) relacionados com a consciência do

fluxo do peso corporal no tempo e no espaço; (5) relacionados com a adaptação a

companheiros; (6) relacionados com o uso instrumental dos membros do corpo;

(7) relacionados com a consciência de ações isoladas; (8) relacionados com os

ritmos ocupacionais; (9) relacionados com as formas de movimento; (10)

relacionados com as combinações das ações básicas de esforço (dinâmicas); (11)

relacionados com a orientação no espaço; (12) relacionados com as figuras e os

esforços, usando diferentes partes do corpo; (13) relacionados com a elevação do

solo; (14) relacionados com o despertar da sensação de grupo; (15) relacionados

com as formações grupais; (16) relacionados com as qualidades expressivas ou

modos dos movimentos. Laban dividiu estes temas em elementares (1 a 8), que

deveriam ser trabalhados com as crianças de até 11 anos de idade, e avançados

(9 a 16) propostos a partir de 11 anos.

Segundo Marques (1999, p.85), “Laban trouxe para o mundo da

educação, referenciais corporais que instrumentalizam um processo de criação

menos espontaneísta e potencialmente mais consciente”. Através destes

referenciais o ‘ser dançante’ desenvolve o conhecimento de si mesmo e da arte de

se movimentar.

Para Laban, a compreensão da dança acontece a partir do

entendimento das características do som, do dançarino e do espaço geral. A

modificação de um aspecto desses elementos provocaria automaticamente a

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

modificação da dança. Laban (1978, p. 55) descreve que para a compreensão de

qualquer ação corporal seria necessário apenas responder as seguintes

perguntas: “(A) qual a parte do corpo que está se movendo naquele momento? (B)

Em que direção ou direções do espaço o movimento se realiza? (C) Qual a

velocidade em que se processa o movimento? (D) Que grau de energia muscular

é gasto no movimento?” Desta forma seriam analisados, didaticamente,

principalmente os fatores do movimento, sendo eles respectivamente espaço,

tempo e peso, além das partes do corpo que estão mais envolvidas na ação

naquele momento.

A partir do trabalho com os conteúdos relacionados às estruturas do

movimento (coreologia, educação somática e técnica) seria necessário incluir

conceitos relacionados à compreensão de outros aspectos, que contextualizem a

dança, tais como: história, estética, sociologia, antropologia, música, etc.

Outra proposta que auxilia o ensino da dança é associar a proposta

triangular para o ensino da arte de Barbosa (1995): fazer, apreciar e

contextualizar. Em dança, podemos compreender o “fazer” como possibilidade de

um processo próprio de criação. São aconselhadas atividades que proponham a

exploração das possibilidades de movimento, a improvisação, composição,

consciência corporal, técnica e repertório.

O “apreciar” é exercitado a partir de exercícios de observação da

própria produção do aluno, da possibilidade de vir a assistir espetáculos de dança,

de conversar e discutir a respeito. Essa metodologia favorece que o aluno seja

capaz de discriminar elementos, interpretar e julgar.

Andrea Francklin Lomardo

O “contextualizar” acontece através do conhecimento da história da

dança, onde o aluno passa a estabelecer relações mais profundas com a

produção artística e começa a perceber onde e como a sua produção está

inserida.

O contexto da dança dentro do contexto da escola e, particularmente,

o contexto de cada dançarino, teceria a rede dos sentidos de todo o processo

educacional e responderia aos objetivos mais amplos expostos nos parâmetros

curriculares,

“a escola pode desempenhar papel importante na educação

dos corpos e do processo interpretativo e criativo de dança,

pois dará aos alunos subsídios para melhor compreender,

desvelar, desconstruir, revelar e se for o caso, transformar as

relações que se estabelecem entre corpo, dança e sociedade”.

(BRASIL, 1998, p. 70).

3. Valores e comportamentos embutidos nas diferentes concepções e estilos

de dança

Existem algumas concepções profundamente arraigadas quanto à

dança em nossa sociedade. Estes ideais levam a preconceitos e determinam

quem pode dançar, e porquê. Assim, cada estilo e concepção de dança molda ou

utiliza o corpo considerado mais adequado à sua prática. Da bailarina clássica

espera-se o corpo das sílfides, etéreo, leve. Para isso é necessário um corpo

magérrimo, assexuado, onde os ideais anoréxicos e bulímicos estão presentes.

Quem não possui este corpo não é considerado bem-vindo e aos poucos desiste

dessa prática.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Porém, outras danças também carregam as suas verdades, e a

discriminação é feita em relação à etnia, idade, gênero e até mesmo classe social.

Frases como: “tem japonês no samba”, “dança é coisa de menina” ou “existe uma

idade ideal para se aprender a dançar”, são nossas velhas conhecidas, fazem

parte do senso comum e reforçam estereótipos.

Considerando que "as danças têm tido em todos os tempos uma

profunda vinculação com os hábitos de trabalho dos períodos em que surgiram ou

foram criadas" (LABAN, 1990, p.11), e levando-se em conta a sociedade atual,

onde a velocidade, a efemeridade, a objetividade (CALVINO, 1990) fazem parte

dos valores esperados e reproduzidos pelas mídias, o que esperar da dança e

conseqüentemente do corpo atuais?

Quando se trata de analisar as danças popularizadas pela mídia, isto

é, as danças da moda, o que se observa é uma crescente perda da

espontaneidade e criatividade, sexualidade e erotização precoces, e em relação

ao uso do corpo, uma crescente procura por desafios exagerados (esportes

radicais levando à morte), imitação de ídolos emergentes, passageiros ou não,

com uma exagerada valorização do corpo esculpido e malhado, custe o que

custar. O corpo jovem, saudável, produtivo, tem sido cada vez mais valorizado e

almejado pela sociedade de consumo.

Porém, por meio de um ensino de dança que valorize outros

aspectos e questione esse ideal de dança e de corpo, algumas visões podem ser

modificadas. Mas se ao invés disso reproduzirmos estas mesmas idéias trazidas

pela mídia, provavelmente “ao contrário do que dita o senso comum, as aulas de

Andrea Francklin Lomardo

dança podem ser verdadeiras prisões dos sentidos, das idéias, dos prazeres, da

percepção e das relações que podemos traçar com o mundo”. (MARQUES, 2003,

p. 26).

Proporcionar a vivência da dança às crianças, de forma plena, é dar

a oportunidade ao ‘ser dançante’ de perceber, dialogar e responder ao mundo que

o cerca com qualidade diferenciada, pois incorpora a expressão estética e esta dá

forma e conteúdo às idéias, valores e ideais.

Estes são objetivos educacionais, em longo prazo, muitas vezes

esquecidos e deturpados no imediatismo do dia a dia, que podem ser preservados

em atividades como a dança. Mas o significado que é dado a ela, dança, no

contexto escolar, é tão importante quanto a forma pela qual é desenvolvida.

Repensar a educação e a dança no mundo contemporâneo,

quer no âmbito artístico profissional, quer na escola básica,

significa também repensar todo este sistema de valores e de

ideais concebidos desde o século XVIII e que foram

incorporados ao pensamento educacional ocidental.

(MARQUES, 1999, p.48)

O ensino da dança deve ser entendido dentro de um contexto

psicológico, social e cultural e como é explicitado no documento dos Parâmetros

Curriculares Nacionais,

(...) fornecer subsídios práticos e teóricos para que as danças

que são criadas e aprendidas possam contribuir na formação

de indivíduos mais conscientes de seu papel social e cultural

na construção de uma sociedade democrática. (BRASIL,

1997, p.71).

Andrea Francklin Lomardo

“(música) corporificação da inteligência que há no som”.

(GARDNER,1994)

O ENSINO MUSICAL HOJE

1. A música: suas características

Este capítulo discute a importância da música na vida do homem. Ao

considerar que as diferentes qualidades e estilos musicais interferem em relação

ao comportamento individual, tanto no que diz respeito a respostas motoras,

quanto à mudança de atitude ou capacidade de relaxamento, será salientada a

influência dos diferentes estilos musicais nos comportamentos dos indivíduos e

conseqüentemente na sociedade.

Para fundamentar a discussão é importante compreender a origem e

características da música. Ela é formada a partir do jogo entre o som e o silêncio,

podendo ser definida como

resultado da combinação e sucessão de sons simultâneos

de tal forma organizados que a impressão causada sobre o

ouvido seja agradável e a impressão sobre inteligência seja

compreensível, e que essas impressões tenham o poder de

influenciar os recantos ocultos de nossas almas e de

nossas esferas sentimentais, e que para essa influência nos

transporte para uma terra de sonhos, de desejos

satisfeitos,ou para um pesadelo infernal. ( SCHOENBERG

apud ZAMPRONHA, 2002, p.29)

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

De acordo com Zampronha (2002) a música é considerada, do ponto

de vista psicológico, como ‘aconceitual’, principalmente por ser ambígua, incapaz

de determinar a formação de idéias claras e categóricas e, por ser polissêmica,

isto é, por permitir diversas leituras. Outra característica psicológica que pode ser

atribuída à música é a indução.

Ela é indutora de nossa atividade motora, afetiva e

intelectual, em razão de seus elementos constitutivos

(ritmo, melodia, harmonia, timbre), de seus parâmetros

formadores (duração, altura, intensidade, densidade e

textura) e de seus movimentos sintáticos relacionais, com

o poder de co-mover o receptor que na escuta, acaba

por responder afetiva, intelectual e corporalmente a todos

esses elementos de comunicação postos em jogo, por

ela, música. (ZAMPRONHA, 2002, p.43).

Para clarear as assertivas apresentadas, os elementos constitutivos

da música serão discorridos explicativamente.

Em relação ao ritmo, percebe-se que sua natureza é tanto fisiológica

quanto psicológica. A conseqüência disso é que influencia tanto fisiológica, quanto

psicologicamente, o indivíduo, através da duração e da intensidade, induzindo

esquemas de movimento e mobilizando formas de comportamento. “O ritmo (e seu

elemento disciplinador, o pulso) é um recurso pelo qual o indivíduo aprende a viver

o tempo que passa, um tempo que é percebido, aceito, dominado e experienciado

em cada nova escuta musical”

(ZAMPRONHA, 2002, p.44). A música rítmica dá ao

aluno o sentido e a emoção do movimento, ampliando sua concepção de mundo.

Ao se trabalhar o ritmo objetiva-se a emoção que a ação do ritmo provoca,

trazendo benefícios ao ouvido, porque estimula suas qualidades receptivas; ao

Andrea Francklin Lomardo

sistema muscular, por atuar dentro de um tempo e de uma duração estabelecida,

e ao sistema nervoso, por possibilitar ao aluno desenvolver mecanismos de

comportamento no tempo e no espaço.

A melodia é definida por Zampronha (2002) como a sucessão

temporal de sons e silêncios com sentido e direcionalidade. Está sempre

relacionada às nossas tendências e inclinações, à nossa consciência afetiva, à

propriedade de transformar impressões em expressões e, a um determinado

contexto cultural. Sua natureza também é física (sensorial) e psicológica (afetiva).

Isto porque a base material da melodia, isto é, suas relações sonoras, induzem ao

prazer e/ou desprazer, ou seja, falam à nossa sensibilidade. Além disso, as

relações sonoras são também capazes de induzir movimentos afetivos

correspondentes. Outro ponto interessante a ressaltar é que é na intensidade que

reside o espírito da melodia, e por essa característica, ela tem o poder de

aproximar o homem dele mesmo, induzindo respostas principalmente afetivas.

A harmonia, um dos elementos constitutivos da música, além de

marca característica da música ocidental, é definida como a combinação

simultânea de sons, correspondendo à natureza intelectual da música e do

indivíduo. Envolve aprendizagem, lógica, raciocínio, juízo, análise, síntese, etc.

Finalmente, o timbre é caracterizado como sendo a qualidade

característica de um som, isto é a sua cor, o que nos permite diferenciar sons de

uma mesma altura emitidos por instrumentos diferentes.

Levando em conta todas essas considerações a respeito dos

elementos da música podemos fazer a seguinte analogia: o ritmo está relacionado

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

aos gestos, à atividade e ao movimento. A melodia à palavra e à afetividade, e a

harmonia é o campo de ação em que se desenrola a trama musical e todas as

vivências intelectuais.

E é nesse contexto que a música, como forma sonora em

movimento que é, e em razão de suas características

psicológicas (aconceitualidade e indução), tem acesso

direto ao nosso eu, rompendo barreiras e bloqueios,

estimulando nossa afetividade, relaxando censuras e

possibilitando descargas de energia, tanto em forma de

pensamento quanto em forma de associações mnêmicas.

(RIBAS, apud ZAMPRONHA, 2002, p.48).

Posteriormente, neste trabalho, iremos traçar paralelos entre música

e dança, seus elementos componentes, suas qualidades e estratégias de ensino.

Esta discussão possibilitará ao leitor identificar semelhanças e contrastes que,

trabalhados, contribuirão para o alcance dos objetivos educacionais até aqui

expostos e que serão ainda esmiuçados no texto.

Andrea Francklin Lomardo

2. A educação musical

A educação é a atividade irmã do brinquedo e da arte.

Educar é também relembrar o paraíso perdido, é

anunciar a possibilidade da alegria, é rejeitar as

experiências fragmentadas e buscar a experiência

perdida da cultura, dilacerada pela sistemática

administração centralizada da vida que, em nome da

eficácia, quer gerenciar todas as coisas. (ALVES, 2000)

A educação musical nas escolas deve ser entendida a partir da

necessidade de sua prática como forma de ajudar o indivíduo a expressar suas

emoções e sentimentos sob uma perspectiva expressiva. Além de contribuir na

sua forma de interpretar o mundo e sua posição nele, possibilitando a

compreensão de suas vivências.

A música é um dos conteúdos educacionais que desenvolve diversas

potencialidades nos alunos, tais como: capacidade de concentração, habilidade

motora, percepção auditiva, capacidade criativa, entre outras. Acrescente-se a

isso o fato de a música ser um acervo cultural da humanidade. Por esta razão

deve ser compreendido, conhecido, contextualizado e apreciado.

Mas o que se observa é que, assim como o ensino da dança, a

educação musical na maioria das escolas acontece com a função claramente

explícita de apresentar um resultado nas festas da escola. Quando muito é

utilizada na educação infantil através da reprodução de “musiquinhas” que

ensinam e reforçam hábitos e comportamentos.

Nos parâmetros curriculares (BRASIL, 1998), a música faz parte do

ensino de arte, e é desenvolvida através dos conteúdos: (a) expressão e

comunicação em música através da improvisação, composição e interpretação; b)

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

apreciação significativa em música, envolvendo escuta, envolvimento e

compreensão da linguagem musical; (c) compreensão da música como produto

cultural e histórico.

3. Qualidades e estilos musicais

Dentro de cada gênero musical, existe uma variedade de estilos, que

podem ser ativos e potentes, ou passivos e relaxantes. Para cada estilo musical

existe um estilo de expectativa musical. Além disso, genericamente poderíamos

dizer que a pulsação característica de um estilo musical poderia influenciar o ritmo

do pensamento e do comportamento do ser humano. (CAMPBELL, 2001).

Segundo Campbell (2001) cada estilo de música tem um uso que

poderia ser chamado de terapêutico. As funções mais comuns são: (1) desacelera

e equaliza as ondas cerebrais, (2) afeta a respiração, (3) afeta os batimentos

cardíacos, a pulsação e a pressão sanguínea; (4) reduz a tensão e melhora o

movimento e a coordenação do corpo, (5) afeta a temperatura corporal; (6) eleva

os níveis de endorfina, e conseqüentemente de euforia do indivíduo; (7) regula os

hormônios relacionados ao estresse; (8) estimula a função imunológica; (9) altera

a percepção espacial; (10) altera a percepção de tempo; (11) fortalece a memória

e a facilidade de aprendizagem; (12) aumenta a produtividade; (13) estimula a

digestão; (14) estimula o romance e a sexualidade; (15) aumenta a resistência

(16) amplia a receptividade inconsciente ao simbolismo; (17) gera sensação de

segurança e bem estar.

Andrea Francklin Lomardo

Sendo assim é importante salientar o cuidado necessário na escolha

das músicas ouvidas pelas crianças e jovens, tanto no que diz respeito aos

aspectos relacionados à saúde quanto aos aspectos educacionais. Portanto, a

escola tem como obrigação abrigar e discutir aspectos da cultura e não apenas

reproduzir os modismos e a massificação. Para isso a criança não precisa da

escola.

As qualidades musicais devem se reconhecidas e trabalhadas na

escola, para que a criança possa escolher conscientemente o que quer ouvir,

onde e quando, ampliando as suas preferências.

4. Influência da música no comportamento individual e na sociedade

Não conheço nada mais grandioso que a

Appassionata. Gostaria de ouvi-la todo dia. É uma

música maravilhosa, sobre-humana (...) Mas eu não

posso ouvir música com muita freqüência , ela me faz

mal aos nervos, deixa-me querendo dizer coisas gentis,

estúpidas, afagar a cabeça das pessoas que vivendo

nesse mundo tão vil, podem criar tamanha beleza...

(LENIN, apud ZAMPRONHA, 2002, p.67)

Tame assegura que a música, “(...) assim como todas as formas de

experiência, dão forma ao modo como pensamos e procedemos” (1984, p. 160).

Ainda segundo este autor, “a música exerce uma clara influência sobre o homem

como indivíduo e, portanto, conseqüentemente, afeta a sociedade em geral”

(1984, p.172). A importância da dança e da música, como influenciadores da

sociedade, leva à necessidade de estudar com maior atenção este processo.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

A música na China Antiga tinha a função de manter a ordem e a

harmonia na terra e, portanto, não era vista como mero entretenimento. Para os

antigos, a música era capaz de influenciar o caráter do homem e da sociedade,

visando torná-lo melhor. Os Chineses entendiam que a música vulgar e sensual

era capaz de exercer uma influência imoral no ouvinte. Para esta civilização a

música teria a capacidade de transformar a sociedade, aperfeiçoando ou

degradando-a.

Até mesmo na história da Educação Física, no ocidente, são

encontrados relatos onde o uso da música é considerado de extrema importância

na educação de corpos mais saudáveis e ativos. Segundo Amoros, responsável

pela elaboração e execução do método da ginástica francesa nas primeiras

décadas do século XIX, o canto era extremamente valorizado. Era considerado

“como a expressão mais enérgica das paixões da alma, (sendo assim) o

instrumento de civilização, de moralização e de regeneração mais poderoso que

existe”. (SOARES, 2002, p.46). Ainda segundo o autor, as letras das estrofes

musicais tinham por finalidade “inspirar o desejo de se adquirir belas qualidades

da alma, o desprezo aos vícios, comover os corações frios e ferozes, elevar o

espírito, engrandecer a alma e inspirar idéias sublimes”.

Para Demeny, responsável pelo método ginástico da escola

francesa, a partir da segunda metade do século XIX,

(...) (a música) tem uma influência moral muito grande, é um

estimulante encantador a qual poucos sabem resistir. E

valeria para as crianças e para os jovens infinitamente mais

que uma lição enfadonha comandada militarmente e incapaz

de prender a atenção. (apud SOARES, 2002, p.122).

Andrea Francklin Lomardo

Neste período percebe-se uma forte preocupação higiênica que se

estende também aos órgãos da audição. “Há no ouvido, como no olho duas

qualidades: a acuidade e a delicadeza”. (SOARES, 2002, p. 117). Por isso a

música era encarada como um elemento importante na educação do sentido da

audição, sendo sugerido que “as crianças deveriam ouvir, com freqüência, belas

obras musicais, tarefa que educa o seu sentido da audição” (SOARES, 2002, p.

117).

Atualmente, não damos atenção a estas questões. Músicas com

conteúdo duvidoso fazem parte de nosso cotidiano. Porém, se os Chineses

estavam certos e a música tem o poder de modificar valores e comportamentos de

uma civilização, o que esperamos da música que as crianças brasileiras ouvem

hoje? O que queremos da nossa sociedade? Quais são os valores condizentes

com a realidade da sociedade tecnológica?

Cabe neste momento a análise da influência do mercado, pois é ele

que dita o que deve ser apresentado na mídia, e determina músicas, cantores,

cantoras e grupos musicais que serão transformados em sucessos “meteóricos”, e

insistentemente veiculados.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

“A melhor banda, de todos os tempos,

da última semana.

O melhor disco dos últimos anos de

sucessos do passado

O maior sucesso de

todos os tempos entre os dez maiores fracassos

Não importa a

contradição

O que importa é

televisão”. (TITÃS, 2001).

A TV QUE A GENTE VÊ

1. A mídia: teorias de comunicação

As mídias fazem parte de nossa vida e, portanto, assumem

importante papel, influenciando ou transmitindo valores e comportamentos. Para

entendê-la melhor e, mais especificamente, entender a televisão é necessário

inseri-la no contexto da cultura.

O conceito de cultura será discutido a partir da concepção estrutural,

isto é, que dá ênfase ao caráter simbólico relacionado e inserido em contextos

sociais estruturados. Esta conceituação pressupõe que fenômenos culturais

influenciam os grupos sociais. Segundo Thompson (1995) a análise cultural deve

ser feita a partir do

estudo das formas simbólicas – isto é, ações, objetos e

Andrea Francklin Lomardo

expressões significativas de vários tipos – em relação a contextos

e processos historicamente específicos e socialmente

estruturados dentro dos quais, e por meio dos quais, essas

formas simbólicas são produzidas, transmitidas e recebidas

(p.198)

A partir dessa análise torna-se possível fazer um exame crítico das

relações de poder representadas pela mídia e apresentadas a partir de caricaturas

e estereótipos da vida real.

Outra questão que cabe ser discutida é a adoção, neste trabalho, do

conceito de cultura de mídias, utilizado por Santaella (1996). Para alguns, a mídia

não poderia ser considerada como produtora de cultura, uma vez que a mesma é

concebida apenas como patrimônio, herança ou acervo do passado a ser

preservado e, portanto, produzida somente pelas elites culturais e patrocinada

pelas classes política e economicamente dominantes. Esta perspectiva engloba o

conceito de cultura popular, que na própria produção já discrimina quem é a

classe dominante e a dominada, os produtores oficiais e os marginais, e o de

cultura de massa entendida e julgada como lixo, vulgaridade, elemento do reino

das mensagens pasteurizadas, ou seja, a “anticultura”.(SANTAELLA, 1996) É

preciso ficar claro a diferença conceitual entre cultura de massas e cultura das

mídias. A principal característica desta última é a ênfase que coloca na informação

como elemento primordial do processo comunicativo. Além disso, apresenta como

um dos pontos mais marcantes a provisoriedade, em contraposição à durabilidade

presente nas formas mais tradicionais de cultura. É a cultura “do efêmero, do

passageiro, do fugaz”. (SANTAELLA, 1996, p.35)

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Outra característica presente é a mobilidade, pois se apresenta como

a cultura dos eventos em oposição aos processos. O mesmo assunto passa por

diferentes mídias, alterando, em alguns casos, apenas a aparência. Nestes casos

é a “cultura do descontínuo, do esquecimento, das aparições meteóricas”

(SANTAELLA, 1996, p.35).

Outro aspecto da cultura das mídias é o processo de proliferação das

próprias mídias, não acontecendo apenas entre mídias de igual natureza, mas

também entre mídias diversas, criando, dessa forma, redes inter-complementares,

onde cada mídia em particular tem uma função específica. Além disso, quanto

mais a mensagem for breve ou condensada, melhor.

Dentro dessa perspectiva a tv se caracteriza por ser a mídia das

mídias, apresentando-se de forma antropofágica, pois devora e absorve todas as

outras mídias e formas de cultura. Portanto é imprescindível analisá-la, não

considerando apenas seus conteúdos, mas também, como as mensagens se

articulam, a riqueza dos sentidos perceptivos e os efeitos psicofísicos que elas

podem produzir.

2. Os pontos de vista.

São encontradas diferentes opiniões em relação à influência da

televisão entre os teóricos da comunicação e educação. Eco (1993) se refere aos

“apocalípticos e integrados”, entendendo-os não como a oposição entre duas

atitudes, mas como complementares, adaptáveis aos produtores de uma “crítica

popular da cultura popular” (p. 9). Os apocalípticos sobrevivem confeccionando

Andrea Francklin Lomardo

teorias sobre a decadência generalizada provocada pela televisão, enquanto os

integrados raramente teorizam e assim, mais facilmente operam, produzem e

emitem as suas mensagens cotidianamente, incorporados a atual realidade social.

As opiniões divergem quando o aparelho de televisão é ligado. Para

alguns, neste momento, “está criada a ‘aldeia global’, a quintessência da

integração social e participativa. Para outros, é a solidão coletiva” (REZENDE,

2002, p.3).

Alguns teóricos da comunicação atribuem à TV uma função

conservadora e alienante, na medida em que contribui para a dominação das

massas e para a reprodução da cultura como mercadoria. Para Marcondes Filho

(1998) a televisão impõe um novo imaginário. A comunicação produzida

industrialmente busca a "domesticação das fantasias" das massas; e em vez de

atender a seus desejos e a suas vontades, fornece apenas indícios.

Além disso, perda da espontaneidade e criatividade, sexualidade e

erotização precoces, procura de desafios exagerados (esportes radicais levando a

morte), imitação de ídolos emergentes, passageiros ou não, com uma exagerada

valorização do corpo esculpido e malhado, custe o que custar, são algumas das

questões vistas como negativas neste processo. Segundo KENSKI (1999), em

workshop realizado pela revista Atrator Estranho,

A "criança natural" desapareceu há muito tempo. Desde

que nasce, sua imagem é produzida de acordo com

valores externos, assimilados no processo sedutor das

propagandas, da veiculação maciça de modelos

positivados. (p. 9)

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

A outra opinião referente à influência da televisão é de que ela possui

potencial para propiciar ampliação do mundo para o espectador. "(...) a linguagem

audiovisual treina múltiplas atitudes perceptivas e, constantemente, solicita a

imaginação e reinveste a afetividade com um papel de mediação primordial no

mundo". (BABIN e KOULOUMDJIAN, 1989, p.107) Assim, seria apenas

necessário "aprender a ler o texto televisivo". (PENTEADO, 1991, p.68).

Trazendo a dança como informação veiculada pela TV, poderíamos

considerar como fatores positivos o maior número de pessoas capazes de dançar

e se expor corporalmente. Hoje, como pude observar em minha prática, mais

meninos participam de aulas de dança do que há dez anos atrás.

3. Mídia televisiva. O que se vê? O que se ouve? O que se copia?

Neste tópico será apresentado um panorama da televisão,

principalmente em relação ao que é veiculado e a qualidade dos programas para

crianças e jovens de grandes metrópoles brasileiras. Esta direção se deve ao fato

de acreditar que mais do que censurar a televisão, como se ela fosse a

responsável por todos os males do mundo, é preciso entendê-la e discuti-la, de

forma consciente

Não é possível desconsiderar o fato de que hoje a TV faz parte de

pelo menos 4 horas diárias da vida de grande parte das crianças e jovens dos

grandes centros urbanos (UNICEF, 2002), ou seja, o mesmo tempo dedicado à

escola.

Andrea Francklin Lomardo

O ponto de partida desta discussão é a pesquisa realizada pela

Agência de notícias dos direitos da infância (ANDI), UNICEF, Petrobrás e Cortez

Editora, em 2003. Foram promovidas seis reuniões de discussão sobre a

programação televisiva, em três capitais brasileiras, envolvendo 66 adolescentes e

jovens, com idades que variavam de 10 a 19 anos. Estes jovens foram

questionados a respeito da qualidade da programação da TV brasileira e, na

opinião dos mesmos, o maior problema em relação à qualidade não é a falta de

bons conteúdos para jovens, mas a dificuldade em acessá-los. A maior parte dos

programas considerados de boa qualidade pelos adolescentes eram transmitidos

em horários não adequados, como por exemplo, na madrugada dos sábados, ou

muito cedo aos domingos. Os jovens também ressaltaram a ausência de

programação exclusiva para eles nos canais de TV aberta.

Quando questionados sobre o que identifica um programa para

jovens, as respostas mais ouvidas foram em relação à temática (sexo, drogas e

música) e a linguagem, sendo caracterizada pelo uso de gírias e pela forma

menos formal. Outros pontos levantados foram o cenário diferenciado e os

produtos anunciados, com um forte apelo ao consumo.

Foi pautado por eles também, que os programas destinados aos

jovens geralmente “têm menos a ver” com a realidade do que os programas

destinados aos adultos. Observaram que o adolescente apresentado na TV é

estereotipado. “Ou é super certinho ou é um destrambelhado; ou é um ‘nerd’ ou

um bonitão”. (ANDI, 2004, p. 253). Além disso, os programas citados pelos jovens

pesquisados apresentam sempre o mesmo padrão de beleza física: “loiros, olhos

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

azuis, músculos torneados, playboys ou filhinhos de papai, sempre com muito

dinheiro e um comportamento consumista acima da média” (ANDI, 2004, p. 253).

Avaliaram que os negros aparecem pouco e são sempre empregados domésticos,

nunca são os protagonistas e aparecem, freqüentemente, em situações de

discriminação.

Uma das questões que mais preocupavam estes adolescentes e

jovens era de que forma estes programas poderiam ajudá-los, já que não refletiam

o que eles eram. Na opinião da maioria, o objetivo dos programas para os jovens

deve ser ensinar, o que justifica essa preocupação. Outra função da TV, na

opinião deles, seria possibilitar o acesso à cultura e informação, de uma forma

estimulante (sem ter a cara de documentário), sendo levantada novamente a

mesma questão em relação à linguagem. “Gosto de ver programa mais sério, mas

não exatamente intelectual” (ANDI, 2004, p. 254).

Segundo Bentes, tanto os programas para crianças quanto para

jovens são feitos por adultos, com uma visão muito estereotipada, onde idéias

prontas são repetidas, produzidas sem muita investigação ou pesquisa. “Tudo

ocorre como se a criança e o adolescente fossem incapazes de problematizar as

suas próprias questões”. (BENTES apud ANDI, 2004, p.80).

A pesquisa de Duncan (1989), a partir de programas da TV

americana, concorda com este ponto de vista. Na opinião da autora, os programas

são escritos e produzidos por adultos, sendo retratado o ponto de vista destes,

suas aspirações, seus desejos e não os da criança. Portanto, a ideologia criada e

Andrea Francklin Lomardo

sustentada pela TV sugere que crianças são adultos em miniatura, motivados por

direções e objetivos adultos.

A partir desta afirmação é possível reconhecer que esta

característica do fenômeno não é exclusiva da televisão brasileira, encontrando-se

presente também na programação de outros países.

É crescente o número de pesquisas sobre o impacto da programação

televisiva em crianças e adolescentes. E, conseqüentemente, isso tem provocado

um aumento do debate sobre o assunto e um aumento da articulação da

sociedade em defesa de uma mídia de qualidade.

No Brasil, várias iniciativas tem surgido a partir da sociedade civil no

sentido de cobrar regras mais claras para o setor dos meios de comunicação e

definir parâmetros que contribuam para uma televisão de qualidade voltada para

crianças e adolescentes.

4. A televisão educa ou deseduca?

A televisão realmente tem o poder de educar? E, se o faz, como se

dá este processo?

Na pesquisa realizada pela ANDI (2004), os adolescentes

entrevistados se mostraram extremamente preocupados com a capacidade da

mídia em manipular e influenciar a vida dos telespectadores, e em relação aos

males que podem advir dos contatos com a televisão. O entendimento de que a

mídia é dotada de um poder de influência e de interferência nas vidas alheias é

cada vez mais presente nos mais diferentes nichos da sociedade, porém este

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

discurso não parece conduzir a uma atitude crítica em relação à mídia no dia-a-

dia.

Sendo assim, a escola, um dos locais propícios à discussão crítica e

questionadora de diversos assuntos, inclusive os transmitidos ao vivo e a cores

pela televisão, não pode mais se posicionar como se a TV não fizesse parte do

seu mundo. É preciso discutir a possibilidade do seu uso como recurso

educacional. Em outras palavras, seria importante que a escola se preocupasse

em educar no meio e com o meio, levando o aluno a compreender o sentido das

informações.

Segundo Ferrés (1996), educar no meio significa educar na

linguagem audiovisual característica da televisão, além de dar subsídios para o

entendimento do funcionamento técnico da mesma, e fomentar a discussão crítica

da programação. Educar com o meio é utilizar o audiovisual como recurso

pedagógico, facilitando a aprendizagem de conteúdos. Porém, é preciso

considerar que utilizar recursos audiovisuais na escola não é o mesmo que assistir

TV em casa, por lazer ou divertimento.

O uso do audiovisual nos permite entender mensagens e discursos

produzidos pela TV, mas é preciso a utilização de um método adequado. Ferrés

(1996) propõe o método denominado por ele de compreensivo, que é

“globalizante, capaz de integrar todas as faculdades humanas mobilizadas pelas

imagens. E (...) pretende chegar à reflexão por meio da emoção” (p.99). O método

compreensivo é útil tanto para a escola, uma vez que possibilita que o processo

Andrea Francklin Lomardo

ensino-aprendizagem seja mais motivante, quanto para o aluno, que mesmo fora

da aula será capaz de transformar as emoções em reflexões.

O método compreensivo engloba três momentos: leitura situacional,

leitura fílmica e leitura avaliadora. No primeiro momento, o da leitura situacional

pretende-se situar o filme ou a série dentro de um contexto significativo. Na leitura

fílmica, as imagens e os sons serão analisados da forma mais objetiva possível. É

o momento central da metodologia e estrutura-se em três fases: leitura narrativa,

formal e temática. E por fim, o momento da leitura avaliadora, onde será emitido

um julgamento crítico, partindo-se de pontos de vista e opiniões baseados nas

discussões e leituras anteriores.

A descrição resumida deste método permite o entendimento de que o

uso da televisão na escola é possível e aconselhável. Porém, “a televisão precisa

estar integrada numa função de denúncia e convite à discussão, o que exige sem

dúvida uma ação política consciente”.(BETTI, 1998, p.45).

5. A música, a dança e a imagem de corpo ideal

A música e a dança têm sido utilizadas pela televisão brasileira em

diversas situações e, com diferentes propósitos. Em Lomardo e Volp (2003)

encontramos que 33,33% da programação assistida pelo público infantil (4 a 11

anos) no período de 13 a 26 de janeiro de 2003 apresentam algum tipo de dança,

ou seja, 28 programas dos 84 assistidos. As situações e os tipos de danças

encontradas podem ser descritos da seguinte forma: (a) a dança aparece em

festas ou bailes; (b) os próprios apresentadores dançam para animar o público; (c)

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

os grupos musicais convidados dançam suas próprias coreografias e com seus

próprios dançarinos; (d) os programas apresentam seus próprios dançarinos; (e)

realizam aulas de dança com os “hits” do momento; (f) apresentam grupos de

dança do circuito cultural, como Balé da Cidade, Grupo de Sapateado, Street

Dance e Dança do Ventre; (g) apresentam dança que expressa sentimentos,

emoções, além de movimentos que imitam coisas e animais. Alguns programas

apresentam mais de uma forma de veicular a dança. Os estilos de dança

observados foram funk, axé, dança indígena, dança expressiva, contemporâneo,

rock anos 60, street dance, pagode, forró, rock brasileiro, dança do ventre e

sapateado.

Considerando-se que a mídia televisiva apresenta diversos

conteúdos a serem mostrados diariamente ao público, entende-se que 33,33% é

um volume significativo de incidência de dança na programação.

Se considerarmos, como Duncan (1989), que a televisão é entendida

como um importante agente ideológico que opera em dois níveis: como formadora

de significados e espelho da realidade social; e moldando significados potenciais,

dando preferências a entendimentos que representam interesses dominantes na

sociedade, parece que não é possível desconsiderar a importância que a dança e

a música representam para a sociedade. Além disso, segundo a autora, é a TV

quem primeiro apresenta as modificações ocorridas no mundo, ditando modas ou

reforçando tendências.

E o corpo, mesmo na sociedade do virtual, onde os conceitos de

tempo e espaço são outros, não poderia ficar de fora.

Andrea Francklin Lomardo

O corpo contemporâneo assemelha-se a uma chama.

Freqüentemente é minúsculo, isolado, separado, quase

imóvel. Mais tarde, corre para fora de si mesmo,

intensificado pelos esportes ou pelas drogas, funciona como

um satélite, lança algum braço virtual bem alto em direção

ao céu, ao longo de redes de interesses ou de comunicação.

Prende-se então ao corpo público e arde com o mesmo

calor, brilha com a mesma luz que outros corpos-chamas.

Retorna em seguida, transformando, a uma esfera quase

privada, e assim sucessivamente, ora aqui, ora em toda

parte, ora em si, ora misturado. (LÉVY, 1996, p.33)

Nesse sentido, percebemos que, em alguns momentos o corpo se

torna espetáculo, se supera. É hora da adrenalina, dos saltos de pára-quedas, dos

esportes radicais. Em outros, o corpo vira consumo, é preciso ter, comprar, estar

na última moda. E ainda, somos o corpo mercadoria, igual a fulano ou sicrano,

jovens, saudáveis. Temos à disposição diferentes métodos para alcançar a tão

almejada juventude.

Por isso,

Os educadores precisam superar a perplexidade e a inércia

diante das mídias, e inverter a lógica dos “apocalípticos” sem

se tornarem “integrados”: efetuar uma interpretação e um uso

crítico das suas possibilidades formativas e informativas, em

especial da televisão, a mídia de maior impacto entre os

alunos. (BETTI, 2003, p. 95).

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

“Compreendo (o mundo) enquanto me

compreendo. E me compreendo com

todas as minhas características, assim

como procuro compreender a

realidade com todas as suas

dimensões”. (FERRÉS, 1996, p. 81)

A PSICOLOGIA SOCIAL

1. As relações sociais

A psicologia social será usada neste trabalho com o objetivo

de nos ajudar a entender de que forma comportamentos e valores se

manifestam nos seres humanos.

A partir dos estudos de Vygotsky (1988) compreende-se que

toda aprendizagem tanto de comportamentos, quanto àquela relacionada à

percepção e memória passa pela linguagem, e consequentemente está

ligada à aprendizagem social. Segundo Vygotsky,

A interação face a face entre indivíduos particulares

desempenha um papel fundamental na construção do ser

humano: é através da relação interpessoal concreta com

outros homens que o indivíduo vai chegar a interiorizar as

formas culturalmente estabelecidas de funcionamento

psicológico. Portanto, a interação social, seja diretamente com

outros membros da cultura, seja através dos diversos

elementos do ambiente culturalmente estruturado, fornece a

Andrea Francklin Lomardo

matéria–prima para o desenvolvimento psicológico do

indivíduo.

(OLIVEIRA, 1993, p.38)

Considerando este aspecto, a imitação de modelos teria um papel

fundamental na vida do indivíduo, principalmente nos primeiros anos de vida. É a

partir da imitação que comportamentos, hábitos e valores são aprendidos.

Portanto, a imitação

(...) não é mera cópia de um modelo, mas reconstrução

individual daquilo que é observado nos outros. Essa

reconstrução é balizada pelas possibilidades psicológicas da

criança que realiza a imitação e, constitui para ela, construção

de algo novo a partir do que observa no outro.(...) é uma

oportunidade de a criança realizar ações que estão além de

suas próprias capacidades, o que contribuiria para o seu

desenvolvimento.

(OLIVEIRA, 1993, p.63)

Não existe consenso a respeito da influência da TV sobre o

comportamento de crianças e jovens. Porém, considerando o número de horas

que passam na frente de um aparelho, adotando uma postura na maior parte das

vezes passiva, e a importância da imitação na aprendizagem, parece que essa

possibilidade não deva ser desconsiderada.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

MATERIAL E MÉTODOS

1. Considerações a respeito do método utilizado.

Este estudo apresenta como referencial teórico o método de

pesquisa qualitativa onde o “significado” que as pessoas dão às coisas e à sua

vida são focos de atenção especial pelo pesquisador.

Para que o objetivo proposto fosse alcançado foi realizado um

estudo comparativo entre dois grupos em relação à influência da mídia. O Grupo

“A”, composto por crianças que assistem poucas horas de tv semanalmente,

considerando a média assistida pelas crianças e jovens brasileiros (UNICEF,

2002); e o grupo “B”, composto por crianças que assistem tv com grande

freqüência. Os grupos foram formados com crianças da 1

e 2

série de dois

colégios particulares de São Paulo, com projetos e propostas pedagógicas

diferentes.

2. Objetivos

Esta pesquisa teve como objetivo investigar a influência da TV na

forma como crianças de 7 a 8 anos dançam e o gosto musical das mesmas, em

duas situações, a saber: 1º) verificando quais as músicas utilizadas para estas

Andrea Francklin Lomardo

danças e a qualidade musical das mesmas; 2º) verificando o padrão de

movimento utilizado nas danças e o conteúdo expresso por essas danças.

A partir dessa análise tentou-se verificar se valores e

comportamentos transmitidos e valorizados pelas músicas e coreografias

veiculadas na mídia são realmente incorporados pelas crianças.

3. Participantes

A coleta dos dados se deu em duas escolas particulares da cidade

de São Paulo, com crianças entre 7 a 8 anos, alunos da 1ª e 2ª série, da classe

econômica A e B. No grupo “A” as crianças assistem poucas horas de tv por

semana (até vinte horas) e no grupo “B” assistem tv com bastante freqüência

(mais de trinta e cinco horas por semana). O tempo médio dedicado pelas

crianças a TV, de acordo com a UNICEF (2002), é de até 28 horas por semana.

3.1. Caracterização do Grupo A

O Grupo “A” foi composto por quatro meninas entre 7 a 8 anos,

alunas de uma escola particular de São Paulo, localizada em um bairro de classe

média, na zona sul da cidade, que assistiam até vinte horas por semana de

televisão.

Estas meninas já faziam aulas de dança há pelo menos seis meses

com outra professora, mas dentro da mesma técnica e forma de organização de

aula selecionada para esta pesquisa e, a partir de março de 2004 começaram a

ter aulas com a pesquisadora.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

A freqüência às aulas era de uma vez por semana, acontecendo

sempre às sextas feiras das 13:30 ás 14:30 horas, isto é, fora do horário escolar,

em um salão da escola dedicado às atividades artísticas.

As aulas aconteceram no período de março a julho de 2004,

perfazendo um total de quinze aulas e culminando em uma apresentação pública

no último dia de aula, resultado de um processo de criação coletiva. Neste dia

também foi apresentado o vídeo realizado durante as aulas. No vídeo estão

gravadas algumas atividades e depoimentos das alunas durante as intervenções.

Foi observado que nenhuma das quatro alunas era alfabetizada,

porém duas delas estavam mais adiantadas no processo do aprendizado da

leitura e escrita. Outro fato interessante é que quando questionadas sobre a

televisão, diziam não assistir e nem se interessar por ela.

3.1.2. Projeto pedagógico

A escola tem aproximadamente 250 alunos, de Educação Infantil até

o Ensino Médio. Segue como princípio pedagógico a Pedagogia Waldorf, criada

pelo filósofo Rudolf Steiner. Esta pedagogia resulta da Antroposofia, em geral, e,

em particular do que esta tem a dizer a respeito do desenvolvimento da criança.

A Antroposofia não é uma religião, é uma visão do Universo e do

Homem obtida segundo métodos científicos. Dessa cosmovisão

decorrem a imagem do mundo, a própria existência das escolas

Waldorf e o trabalho de seus professores. (LANZ, 1990, p.67).

Andrea Francklin Lomardo

A Pedagogia Waldorf tem como objetivo desenvolver a

personalidade de forma equilibrada, fazendo florescer na criança a clareza do

raciocínio, o equilíbrio emocional e a iniciativa de ação.

Essa concepção leva em conta as diferentes características das

crianças e jovens segundo sua idade aproximada. O ensino é dado de acordo

com essas características: um mesmo assunto nunca é dado da mesma maneira

em idades diferentes.

A pedagogia Waldorf considera que o desenvolvimento da vida

humana aconteça em ciclos de 7 anos, os setênios. Além disso, entende que o

ser humano é composto por quatro membros: o corpo físico (1), etéreo (2), astral

(3) e o eu (4) e durante a sua vida existiriam quatro nascimentos: o do corpo físico

ao nascer, o do corpo etéreo aos 7 anos (escolaridade), o do corpo astral aos

catorze anos (puberdade) e o do eu aos vinte e um anos (maturidade). Porém, ao

analisar as várias atividades anímicas do homem, Steiner conclui que esse

número poderia ser reduzido a três: “o querer, o sentir e o pensar– o qual deve se

juntar à percepção e a memória” (LANZ, 1990) que estariam relacionados

respectivamente às partes do corpo: abdome-membros, tórax e cabeça. Em cada

um dos ciclos, um dos aspectos irá se desenvolver. Para Rudolf Steiner a

educação agiria principalmente nos três primeiros ciclos, sem desconsiderar, no

entanto, que o completo amadurecimento seja o resultado de toda a vida do ser

humano.

Durante os primeiros sete anos de vida, corpo, alma e espírito

formam na criança uma unidade e o corpo etéreo constitui o elemento mais

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

importante, dando forma ao corpo físico. Só depois dos sete anos é que o corpo

etéreo se transforma no instrumento do pensar e da memória.

No primeiro setênio, a infância, a criança está entregue aos seus

processos vitais (alimentação, metabolismo, sono, movimentos descontrolados).

Esta fase está relacionada à aprendizagem das vontades, do querer. Além disso,

a criança é “permeável a todas as influências do mundo ambiente e, por sua vez,

transmite diretamente a esse mundo tudo o que se passa dentro dela”. (LANZ,

1990, p.35). Neste setênio a imitação é muito importante.

O segundo setênio, dos 7 aos 14 anos, denominado pela pedagogia

Waldorf de juventude, será liderado pela atuação do corpo astral. É nesta fase

que ocorre um desenvolvimento intenso das fantasias, sentimentos, emoções. É a

fase do amadurecimento do “sentir”.

Segundo Lanz (1990, p.48) no terceiro setênio, dos 15 aos 21 anos,

“o eu” torna-se autônomo sendo capaz de usar o pensar (corpo etéreo) e o querer

“sem motivações oriundas do seu corpo (físico), dos seus sentimentos (corpo

astral), e do seu egoísmo (corpo físico e astral)”.

Na pedagogia Waldorf o indivíduo é encarado do ponto de vista

físico, anímico e espiritual, e o desabrochar progressivo desses três constituintes

de sua organização é abordado diretamente. Assim, por exemplo, cultiva-se o

querer (agir –corpo físico) através da atividade corpórea dos alunos em

praticamente quase todas as aulas. O sentir (astral) é incentivado por meio de

abordagem artística constante, além de atividades artísticas e artesanais,

específicas para cada idade; o pensar (corpo etéreo) vai sendo cultivado

Andrea Francklin Lomardo

paulatinamente desde a imaginação dos contos, lendas e mitos no início da

escolaridade, até o pensar abstrato rigorosamente científico no Ensino Médio. O

fato de não se exigir ou cultivar um pensar abstrato e intelectual muito cedo é uma

das características marcantes da pedagogia Waldorf em relação a outros métodos

de ensino.

Em relação à faixa etária específica da pesquisa, 7 a 8 anos, o

objetivo principal é trabalhar com os sentimentos da criança, apelar para a sua

fantasia criadora e aumentar essas forças com imagens que as fecundem e

elevem. Segundo Lanz (1990), deve-se proteger a criança de “todas as imagens

perniciosas que possam vir de fora e, principalmente contra tudo o que possa

arrefecer a intensidade de seus sentimentos”. (p. 41)

Segundo o autor, a criança de 7 e 8 anos tem como principal

característica o predomínio da vida sentimental e, portanto, só aprende, pensa ou

conhece qualquer fato a partir do momento em que esteja engajada

emocionalmente. Esta atitude é chamada de “estética”, no sentido de que o

mundo fala à criança não pelo seu conteúdo conceitual, mas pelo seu aspecto e

pela sua configuração, o que faz com que a criança expresse reações de simpatia

ou de antipatia, de admiração, de entusiasmo ou de tédio.

Além disso, o professor, de qualquer disciplina, deve ser um artista

e, todo o ensino, uma obra de arte, pois sua meta somente será atingida se apelar

aos sentimentos e fantasias de seus alunos. O sentimento do belo deve ser

cultivado por atividades artísticas e artesanais, isto é, pelo “fazer”. Para Lanz a

“relativa passividade do aprender será, dessa forma, completada por uma

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

atividade criativa”.(p.42) Porém não deve se tratar de “arte alheia à vida”, mas sim

de um enfoque e de um cultivo do “belo” que esteja dentro da realidade da vida

prática.

Outro aspecto que deve ser considerado na pedagogia Waldorf é

que a educação deve ter como princípio pedagógico a autoridade. A autoridade

de pais e mestres deve ser “indiscutida e indiscutível”, porém sem ser imposta

pela força, mas sim se manifestar como

resultado natural de um relacionamento baseado na veneração,

no respeito e no reconhecimento inconsciente das qualidades

superiores do educador. O professor, os pais e as demais figuras

humanas que lidam com o aluno deveriam ser figuras idolatradas.

(LANZ, 1990, p.45).

A professora de classe, um dos pilares da Pedagogia Waldorf,

acompanha a mesma turma no decorrer de todo o Ensino Fundamental, gerando

um vínculo duradouro e tornando-se uma referência estável para a criança ao

longo do seu crescimento. É responsável pelas matérias tradicionais para as

quais não há necessidade de uma formação especial (linguagem, aritmética,

geografia, história, física, química, etc.), mas sim de uma pedagogia adequada, e

muitas vezes ensina também disciplinas com as quais sente uma afinidade

especial, tais como trabalhos manuais, educação física, etc.

As matérias são trabalhadas em épocas, isto é, durante várias

semanas são dadas apenas aulas de geografia, por exemplo, nas duas primeiras

horas e no restante do período, atividades artísticas, manuais, educação física,

línguas estrangeiras, etc. Terminada a época essa matéria é substituída por outra.

A aula de época começa com uma parte rítmica, onde são trabalhados o canto, a

Andrea Francklin Lomardo

recitação e os exercícios fonéticos. Dessa forma o ambiente é preparado para a

aprendizagem. A matéria é distribuída em vários dias. No primeiro dia será feita a

exposição do conteúdo, no dia seguinte a reprodução ou recordação, em um

terceiro dia são realizados os exercícios, a confecção dos cadernos, etc. Não são

utilizados livros didáticos em hipótese alguma.

A avaliação é feita de forma qualitativa, através da biografia do

aluno, sendo analisado o trabalho escrito, a aplicação, a forma, a fantasia, a

riqueza de pensamentos, a estrutura lógica, o estilo, a ortografia e, além disso, os

conhecimentos reais. Porém a repetência é evitada.

O currículo se divide entre matérias básicas (exigidas pelo currículo

oficial) e adicionais e dessa forma abrange as disciplinas relacionadas à:

1) linguagem, que abrange a fala, a escrita e a leitura;

2) história, sendo esta trabalhada a partir do 5

ano. Nos primeiros anos a maneira

de pensar e de sentir de épocas passadas é percorrida a partir dos contos de

fada, das lendas e dos mitos.

3) geografia, considerada em seu relacionamento com as diversas civilizações,

com o habitat do homem (zoologia, botânica) e com as condições geológicas e

climatológicas. O professor procura o contato com a realidade evitando assim as

abstrações.

4) línguas estrangeiras, sendo matéria de ensino a partir da 1

série. São

introduzidas e ensinadas a partir da imitação, até a 3

série, sendo utilizadas

canções, versos, ritmos, dramatizações e conversas entre professor e alunos.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

5) matemática e geometria, onde todo o corpo deve entrar em atividade. É através

do corpo, dos seus movimentos e ritmos que os primeiros elementos de

matemática e de geometria devem ser assimilados.

6) matérias científicas (ciências), que são trabalhadas a partir da 4

série. São

elas zoologia, botânica, mineralogia, química, física e astronomia.

7) artes, trabalho artesanal e profissionalizante e atividades corporais. Estas

disciplinas recebem a mesma atenção que as demais e são consideradas de igual

importância para a formação do aluno. Também é dada grande ênfase à música,

tanto ao canto quanto à música instrumental. Além disso, todas as escolas

Waldorf têm como matéria obrigatória, a eurritmia, sendo esta

uma arte de movimento através da qual se tornam visíveis, por

meio de movimentos do corpo, os conteúdos espirituais inerentes

à palavra e à música. A eurritmia consiste, pois, em movimentos

não arbitrários nem subjetivos, que acompanham a recitação de

uma obra poética ou musical.(LANZ, 1990, p.118).

A educação física também ocupa lugar importante na pedagogia,

valorizando conceitos como habilidade, presteza, coragem e espírito de equipe. É

considerada uma disciplina onde apenas os movimentos físicos são trabalhados,

porém mesmo assim deve haver “uma certa harmonização com o todo da

personalidade”.(LANZ, 1990, p.118)

8) Jardinagem

9) Desenho de formas

10) Religião, onde a espiritualidade do universo e do homem é cultivada sem

qualquer dogmatismo.

Andrea Francklin Lomardo

11) Festas – apresentações e excursões, o que demonstra que o ensino não se

limita às salas de aula, laboratórios e campos de esporte.

Considerando a faixa etária pesquisada, 7 a 8 anos, todas as

atividades têm o elemento artístico como ponto de partida, despertando o

encantamento, o que fortalecerá o sentir, qualidade anímica típica deste setênio.

O movimento natural que se segue é o de realizar a vivência que foi tocada pelo

sentir. Assim, as lições, os cadernos, os trabalhos de arte e todas as formas de

estudo tornam-se um prazer. A realização prazerosa das atividades escolares

estimula e educa a capacidade de ação – o querer – que recebeu seu impulso

inicial no primeiro setênio e lança as sementes do pensar, preparando a criança

para a tarefa do terceiro setênio - o Ensino Médio.

Em relação à televisão, a pedagogia Waldorf se coloca de forma

completamente contrária a seu uso e descreve de forma explícita suas razões,

manifestando seus motivos tanto em relação aos aspectos fisiológicos, quanto no

que se refere à diminuição da fantasia e criatividade, ao aumento da passividade

pelas crianças e também, no que diz respeito aos aspectos sociais e de

relacionamentos.

3.2.1. Caracterização do grupo B

O grupo “B” foi composto por 8 crianças, 4 meninas e 4 meninos,

que assistiam mais de 35 horas de televisão por semana, de um colégio particular

da zona leste da cidade de São Paulo.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

A pesquisa realizada com o grupo “B” teve início em outubro de

2004 e foi finalizada em dezembro do mesmo ano, apresentando assim o mesmo

tempo de intervenção que o grupo “A”.

As atividades foram distribuídas em 15 aulas, com uma hora de

duração cada, numa freqüência de duas aulas por semana, e apresentaram as

mesmas características e organização das aulas aplicadas ao grupo “A”. Elas

aconteciam às 4as e 5as feiras das 18 às 19 horas, isto é, fora do horário escolar,

em um salão da escola dedicado às aulas de música.

Todas as crianças já eram alfabetizadas ou estavam adiantadas no

aprendizado da leitura e da escrita.

3.2.2. Projeto pedagógico

O Colégio, onde foi realizada a pesquisa, foi fundado em 1972,

contando, no momento desta pesquisa, com aproximadamente 3.000 alunos, da

Educação Infantil ao Ensino médio. O seu projeto pedagógico baseia-se na

educação humanista, utilizando o viés sócio-construtivista, o que permite ao

aluno, ao longo da escolaridade, o desenvolvimento da sua capacidade de

aprender a aprender.

O trabalho é desenvolvido a partir da realização de projetos,

utilizando como ponto de partida os temas transversais propostos nos parâmetros

curriculares: meio ambiente, pluralidade cultural, ética, saúde e orientação sexual.

Sendo assim, considerando estas bases teóricas no Ensino

Fundamental (1ª à 8ª série), o aluno dá prosseguimento ao desenvolvimento

Andrea Francklin Lomardo

integral, consolidando as bases de formação da autoconfiança, do senso crítico e

da consciência da sua cidadania. A aquisição de novos conhecimentos é

trabalhada de forma a preparar a criança e o jovem para a vida. Além disso,

objetiva à preparação de profissionais ética e cognitivamente competentes.

É utilizado o sistema apostilado de ensino desde a Educação Infantil

(pré), como material didático, com o objetivo de fortalecer o contato com as

disciplinas curriculares.

Até a 4ª série, o colégio trabalha, como atividade curricular, com as

linguagens: arte, música e inglês. A partir da 5ª série, inglês e artes passam a ser

oferecidos como atividades extracurriculares. Para as aulas de inglês, o colégio

mantém parceria com uma escola especializada na língua inglesa; e para as

aulas de artes visuais, teatro e atividades esportivas, conta com o apoio de

consultoria especializada. Além disso, oferece aos seus alunos a oportunidade de

participar do programa de intercâmbio educacional com o Japão, firmado com

uma escola-irmã em Okinawa.

Os objetivos explícitos no projeto pedagógico são: (1) Oferecer

condições de ensino e educação compatíveis com um mundo em constantes

transformações nos campos, tecnológico, político e social; (2) Criar condições de

aprendizagem para que os alunos egressos estejam preparados para ingressar

no ensino superior, cursando com total proveito a opção feita; desenvolvendo e

adquirindo aptidões e valores que possibilitem o crescimento pessoal, em sintonia

com o dinamismo das transformações sociais. (3) Proporcionar ambiente de

convivência harmônica entre os membros da comunidade educativa, na base do

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

respeito mútuo em todos os níveis. (4) Oportunizar a formação de cidadãos

autônomos e críticos, com capacidade de argumentação sólida em defesa de

seus princípios. (5) Oferecer oportunidades de aprimoramento contínuo aos

profissionais de ensino, com vistas à atualização em um mundo em rápida e

constante transformação.

4. Procedimento

Foram dadas aulas de dança criativa

aos grupos, no ambiente

escolar, porém como atividade extracurricular.

O procedimento, anterior ao início do trabalho com as crianças,

apresentou algumas diferenças no que diz respeito à formação dos grupos.

O grupo “A”, conforme descrito anteriormente, já fazia aulas de

dança com outra professora no mesmo horário no ano de 2003, quando passaram

a ter aulas com a pesquisadora, em março de 2004. A proposta foi apresentada

aos pais separadamente, e ao mesmo tempo foi feito divulgação via circular da

escola (Anexo A). O questionário destinado aos pais foi entregue no decorrer das

aulas.

Na escola onde foi realizado o trabalho com o grupo “B” não existia

nenhum trabalho de dança para esta faixa etária e, portanto o processo foi um

pouco mais demorado. Inicialmente foi feito um contato com a coordenadora

pedagógica do ensino fundamental, quando foi entregue uma carta de

Entendendo como dança criativa, a aula baseada na exploração de movimentos, na

improvisação e na composição coreográfica., além de possuir um caráter educativo (MARQUES,

2003, p. 140)

Andrea Francklin Lomardo

apresentação e o projeto do trabalho (Anexos B e C). Após aprovação da

proposta pela diretoria da escola, foram enviados uma carta de apresentação e

um convite aos pais (Anexo D) para uma reunião com a pesquisadora onde a

proposta do trabalho foi explicada. Nesta reunião os pais autorizaram seus filhos

a participarem das aulas. Em seguida tiveram início as aulas.

No grupo “A”, 15 aulas aconteceram uma vez por semana com uma hora

de duração e foram ministradas pela pesquisadora. No grupo “B”, as 15 aulas

aconteceram duas vezes por semana, também com uma hora de duração e

ministradas pela pesquisadora, ´porém tiveram o auxílio de dois estagiários,

alunos do 2

ano de graduação de Educação Física que colaboraram

principalmente com a coleta de dados e com a organização dos materiais

necessários à execução das aulas.

5. Instrumentos

Durante as aulas foram aplicados os seguintes materiais de coleta

de dados: (1) questionário aplicado aos pais para verificar o tempo de assistência

à tv e os programas preferidos das crianças, além do gosto pela dança; (2)

entrevista para verificar a preferência musical; (3) desenho do corpo para análise

da corporeidade e imagem corporal; (4) questionário “bate bola” com o objetivo de

verificar valores relacionados ao corpo e à dança e (5) filmagem das aulas para

verificação dos padrões de movimento adotados pelas crianças, durante a dança

quando tocada a música preferida.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

5.1. Questionário Pais

Foi entregue um questionário aos pais (Anexo E) com o objetivo de

verificar se seus filhos assistiam televisão, quantas horas por semana e quais os

programas preferidos. Questionou-se também em que canal estes programas

eram veiculados e o horário de veiculação.

Além destas questões teve-se o intuito de analisar o gosto da

criança em relação à dança, o que gostavam de dançar, se preferiam copiar

alguém ou improvisar.

Este questionário forneceu as primeiras informações referentes ao

grupo com quem era realizado o trabalho, principalmente em relação à dança e à

mídia televisiva, caracterizando-o nestes aspectos particulares.

Levando em conta o tamanho da amostra trabalhada (4 participantes

em cada grupo), foi considerado pela pesquisadora durante toda a análise dos

dados obtidos que 2 respostas coincidentes já seria considerado um resultado

considerável, uma vez que representa 50% da amostra.

5.1.1. Caracterização da amostra a partir da análise do Questionário Pais

5.1.1.1 Grupo A

Este grupo era composto apenas por meninas, de 7 e 8 anos, da 1

e 2

série. Todas as crianças assistiam televisão, sendo que três integrantes do

grupo assistiam de 16 a 20 horas semanais, e apenas um (1) 21 a 25 horas

semanais. Seus programas preferidos eram caracterizados por desenhos

animados, novela infantil, programa de pergunta e resposta e jogos de diversos

Andrea Francklin Lomardo

tipos destinados ao público infantil e adolescente, e com menor freqüência

novelas para adultos porém, que estavam sendo transmitidas no horário da tarde.

A maior parte dos programas assistidos possuíam conteúdo infantil. Os canais

prediletos foram SBT, seguidos pelos canais de TV a cabo de programação

infantil.

A programação de maior preferência era a novela latina infantil do

SBT “Alegrifes e Rabujos”, seguido pelos desenhos da Disney (Vida de Inseto e

Monstros S.A.) e Inu-Yasha. As características dos programas citados podem ser

encontradas no Anexo F.

No que se refere à dança, todas as crianças gostavam de dançar,

preferindo improvisar ou inventar do jeito delas porém, também, apareceu

preferência pelo rock (por ser a música da mamãe), por músicas infantis e

também pelas danças da moda, sendo o único grupo citado o Rouge.

As crianças do Grupo A dançavam principalmente em casa, mas

também na escola e em apresentações. Dançavam em festas, com as amigas,

brincando com os pais, com a prima, quando ouviam uma música que gostavam,

o dia todo, a toda hora, sempre.

Gostavam de improvisar e, em três (3) respostas, verificou-se que

quando copiavam a movimentação de alguém, copiavam de pessoas próximas

que admiravam muito. Em apenas uma (1) das respostas copiavam alguém ou

algum grupo famoso quando dançavam.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

5.1.1.2 Grupo B

A análise do Grupo B foi feita separando meninas e meninos. Todas

as meninas tinham 7 anos, frequentavam a 1ª série e assistiam televisão, sendo

que duas (2) assistiam de 31 a 35 horas, uma (1) de 26 a 30 horas e uma (1) de

16 a 20 horas semanais.

Os programas assistidos eram novelas infantis, desenhos animados,

programa de variedades para crianças cujo principal conteúdo eram os desenhos,

seriados, novela destinada a um público adolescente e jovem, programas

educativos e um programa de variedade e entrevista destinado ao público adulto

e transmitido no horário da noite. Os canais mais vistos foram SBT, seguidos pela

Rede Globo, Cultura, Bandeirantes e canais de tv a cabo com programação

infantil (menos que no grupo A). O programa de maior preferência era a novela

latina infantil Alegrifes e Rabujos, seguido pelo seriado “Kenan e Kel” da tv a

cabo. As características destes programas estão descritas no Anexo F.

Em relação à dança, três (3) meninas responderam que gostavam

de dançar sendo que apenas uma (1) respondeu que mais ou menos. Gostavam

de dançar de tudo ou todos os estilos de dança. Foi feita uma menção à vontade

de aprender dança do ventre. Dançavam em diversos momentos e lugares em

festas, assistindo TV, quando ouviam o CD do Rouge, brincando com os pais,

quando ouviam uma música que gostavam, quando cantavam, com a prima em

casa.

Andrea Francklin Lomardo

Na maior parte das vezes a dança era improvisada, porém também

acontecia cópia tanto de grupos ou pessoas famosas quanto de pessoas

próximas que admiravam sendo sempre figuras femininas.

5.1.1.3 Grupo B1

Dois meninos assistiam, em média, 26 a 30 horas por semana, um

(1) assistia de 21 a 25 horas e um (1) de 1 a 5 horas semanais.

Os programas assistidos eram novelas infantis, desenhos animados,

programa de variedades para crianças cujo principal conteúdo era os desenhos,

novela destinada a um público adolescente e jovem, programas educativos,

seriado e um programa de perguntas e respostas destinado ao público adulto e

transmitido no horário da noite. Os canais mais assistidos eram SBT, Globo,

Cultura e Record, seguidos pelos canais de tv a cabo de programação infantil.

Os programas preferidos eram os de variedades para crianças (“TV

Globinho” e “Bom Dia e Cia”) cujo principal conteúdo eram os desenhos, a novela

para o público jovem e adolescente (Malhação) e um desenho de heróis

(Cavaleiros do Zodíaco).Estes programas são descritos no Anexo F. Os canais

preferidos eram SBT e Globo, principalmente no horário da manhã.

Em relação à dança, três meninos responderam que gostavam de

dançar sendo que apenas 1 respondeu que mais ou menos.

Os meninos gostavam de todos os estilos de dança, ou ainda

preferiam rock ou danças agitadas.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Dançavam em festas, em casa, assistindo Tv ou brincando com os

pais. Na maioria das vezes, dançavam de forma mais improvisada, mas quando

copiavam preferiam fazê-lo de alguém que admiravam como, por exemplo, a mãe

ou a tia.

5.2. Desenho

O objetivo desse instrumental foi analisar a imagem corporal dos

alunos. Essa análise foi realizada com a supervisão de um psicólogo especialista

na análise de desenhos.

Para melhor compreensão do conceito de imagem corporal faz-se

necessário explicitar que foram encontradas na literatura, sobre o tema, diversas

definições.

Em Farah (1995), “entende-se por imagem do corpo humano a

figuração de nosso corpo, formada em nossa mente, ou seja, o modo pelo qual o

corpo se apresenta para nós”. (Schilder, apud FARAH, 1995, p.82). Schilder

utiliza os conceitos de imagem corporal e esquema corporal como sinônimos.

Segundo Schilder a construção da imagem corporal se dá a partir de

fatores fisiológicos e cinestésicos, como por exemplo, as impressões táteis,

térmicas ou a sensibilidade à dor; percepção da superfície que delimita o corpo

em relação ao meio externo; percepção da posição relativa do corpo no espaço,

etc. Porém, ainda para Schilder, os processos ocorridos na esfera psíquica

influenciam o nível somático. Isso acontece principalmente a partir de fatores

sociais e culturais bem gerais, como por exemplo, padrões estéticos, usos e

Andrea Francklin Lomardo

costumes referentes à indumentária, próprios de cada cultura numa época

determinada, caracterizações específicas desse grupo relativas à definição dos

papéis sexuais, etc. Além disso, a imagem corporal ultrapassa os limites do corpo

uma vez que incorpora objetos ou se propaga no espaço.

Para Williams (1983) os conceitos de esquema corporal, imagem

corporal e consciência corporal devem ser entendidos e definidos como

diferentes, sendo, porém, compreendidos como componentes da auto-imagem do

indivíduo.

Segundo a autora, que concorda com Nash (1970 apud

Williams,1983), esquema corporal é “(...) o diagrama do corpo que é construído

no cérebro (provavelmente em local definido) no qual movimentos intencionais

coordenados são conduzidos pelas partes do corpo e, assim o próprio corpo é

orientado no espaço.” (p. 283). A noção de esquema corporal é freqüentemente

modificada por meio de experiências sensório-motoras, particularmente as tatéis e

cinestésicas. Dessa forma, é entendido tanto como sendo uma característica inata

quanto flexível (adquirida).

Para estes autores, a imagem corporal é definida como “(...) a

imagem que o indivíduo faz dele mesmo como uma pessoa física” (p.283). Esta

imagem inclui as proporções corporais além das características de performance.

Segundo Williams, “julgamentos se o corpo é baixo ou alto, gordo ou magro, forte

ou fraco, etc. são inicialmente o resultado das interações sociais da criança

enquanto cresce e se desenvolve”. (p. 286). Além disso, a percepção da

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

performance em relação a tarefas motoras também é resultado de interações do

individuo com os outros e com o meio.

Esquema corporal e imagem corporal são conceitos que se

apresentam hierarquicamente. Isto é, a existência da noção de esquema corporal

é a base para o desenvolvimento e criação da imagem corporal pelo indivíduo.

Além disso, a aquisição do esquema corporal se dá a partir de estímulos

sensório-motores, enquanto a criação da imagem corporal acontece a partir de

conceitos e relações cognitivas que também fazem parte deste processo.

Ainda, segundo Williams, “a consciência corporal pode ser definida

como a consciência e identificação da localização, posição, e movimento do corpo

e de suas partes no espaço, a inter-relação entre estas partes, e a relação entre o

corpo e estas partes (movendo-se ou parado) no ambiente”. (p. 283). Para que a

consciência corporal se desenvolva é preciso que exista a noção de esquema

corporal e imagem corporal. A verificação da presença ou não da consciência

corporal nas crianças pequenas se dá inicialmente, somente por meio do

comportamento motor. Com o desenvolvimento da linguagem é possível verificar

a presença ou não dessa consciência de outras formas.

A consciência corporal apresenta sub-componentes internos e

externos. Os sub-componentes internos são: atenção visual, dimensão espacial

do corpo, lateralidade (consciência de que o corpo tem duas partes),

discriminação de direita e esquerda, divisão do corpo ao meio (simetria),

identificação das partes do corpo e dominância lateral. Os componentes externos

Andrea Francklin Lomardo

para determinação da consciência são a imitação, a direcionalidade e a

orientação espacial.

Levando em consideração a possibilidade de todos estes fatores

discriminados acima interferirem na imagem corporal dos alunos optou-se pela

realização do desenho do próprio corpo baseado no teste do “desenho da figura

humana”. Segundo Farah (1995) o desenho traz a possibilidade de aferição da

imagem corporal de maneira projetiva.

Após as primeiras aulas, onde foi realizado o diagnóstico do grupo,

foi pedido às alunas que desenhassem o seu corpo. A atividade foi organizada da

seguinte forma: inicialmente foi realizada uma auto-massagem com o objetivo de

diminuir o nível de ansiedade das crianças, proporcionar a sensação de

relaxamento e aumentar o limiar das percepções internas e externas. Em seguida,

foi pedido que partissem da frase “o meu corpo é assim...”. Elas deveriam

desenhar o seu corpo da forma como achassem melhor, cada uma em seu

caderno de registro.

Em termos gerais, o desenho de uma pessoa representa a

expressão do eu, ou do corpo, no ambiente. Aquilo que é expresso

pode ser definido como uma imagem corporal, um termo que já foi

definido de diversas maneiras por diferentes autores. Em poucas

palavras a imagem corporal pode ser considerada como o

reflexo

complexo da auto consideração – a imagem de si mesmo

(MACHOVER, apud FARAH, 1995, p.108)

Na última aula o procedimento foi repetido, solicitando-se às alunas

que desenhassem seu corpo. Uma análise comparativa dos desenhos, antes da

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

intervenção do programa de dança e após, foi realizada para verificar quais foram

as modificações corporais assumidas pelas crianças frente à situação vivenciada.

5.3. Questionário

Na aula seguinte à elaboração do primeiro desenho realizado pelas

crianças foi aplicado o questionário, elaborado pela pesquisadora, no formato de

“bate-bola”, com oito frases para serem completadas, com a intenção de verificar

valores e comportamentos das crianças em relação ao seu corpo e à dança

(Anexo G).

Como as crianças do grupo “A” não sabiam ler e nem escrever, as

perguntas foram lidas individualmente, e anotavam-se as respostas dadas. Este

questionário foi aplicado no grupo B seguindo o mesmo procedimento.

Além das oito frases, foram elaboradas mais duas para serem

respondidas ao final de todo o processo, após assistirem ao vídeo feito em aula

onde apareciam dançando (Anexo H).

5.4. Vídeo

A partir da terceira aula, todas as aulas foram gravadas, não na

íntegra, uma vez que a pesquisadora acumulava os papéis de professora, dj e

câmera, principalmente no grupo “A”. O objetivo era analisar os padrões de

movimento adotados pelas crianças em diferentes situações.

Andrea Francklin Lomardo

Também, durante as filmagens, foram feitas algumas perguntas aos

participantes em relação às suas opiniões referentes às aulas e às suas músicas

prediletas.

5.5. Entrevista

A verificação da preferência musical se deu de duas formas: 1ª)

pedindo que as crianças trouxessem as músicas que mais gostavam para

ouvirmos e dançarmos em aula; 2ª) entrevistas gravadas onde se pode perceber

o movimento corporal quando se falava de algumas músicas.

Em um segundo momento as músicas escolhidas foram analisadas

quanto ao conteúdo expresso e qualidade sonora.

Estes instrumentos foram aplicados com os dois grupos para

posterior análise dos dados obtidos e discussão.

6. Descrição das aulas

O programa de dança caracterizava a intervenção nesta pesquisa. O

procedimento adotado na aplicação deste programa, nos dois grupos, segue

detalhado. As três aulas iniciais do programa tinham como objetivo fazer um

diagnóstico do grupo: quem eram, do que gostavam, o que faziam anteriormente.

No Grupo “A”, a sala onde as aulas eram dadas possuía uma lousa

e no início de todas as aulas a primeira coisa que as alunas faziam era

escreverem os seus respectivos nomes na lousa. Escreviam e faziam desenhos

que as caracterizavam. Por isso resolvi que começaria o trabalho pelo desenho

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

do nome de cada uma com as diferentes partes do corpo. Esse procedimento foi

repetido com o grupo “B”. O aquecimento passou a ser realizado, após a escrita

do nome na lousa, com um cumprimento onde todas faziam uma pequena

seqüência a partir do som do seu nome e as outras copiavam.

Depois fazíamos uma pequena seqüência de movimentos montada

pela pesquisadora, onde eram trabalhados os movimentos das articulações,

alongamentos, massagens e exercícios que pudessem aumentar o repertório

motor das crianças, como por exemplo, cambalhotas pra frente e para trás, vela,

“tatu bolinha”, etc.

No próximo momento eram realizadas brincadeiras, tais como pega-

pega, sombra, espelho, onde o objetivo principal era a exploração de movimentos

das partes do corpo e a descoberta das possibilidades de diferentes apoios.

Na maior parte das aulas, continuava propondo exercícios de

improvisação. Algumas vezes utilizávamos materiais, como tecidos, objetos de

que elas gostassem, e em outras vezes não. No grupo “A” as alunas passaram a

levar saias rodadas para usarem neste momento da aula. No grupo “B” isso não

aconteceu.

Nas oito aulas iniciais, as músicas foram sugeridas pela

pesquisadora, que procurava utilizar músicas do repertório infantil. A partir desse

momento, com o intuito de descobrir quais eram as preferências musicais das

crianças, foi pedido que levassem as músicas para este momento da aula.

Este momento, além das questões relacionadas às partes do corpo,

tinha como objetivo trabalhar com as noções espaciais, com o conceito de direção

Andrea Francklin Lomardo

e níveis. Além disso, trabalhávamos com os relacionamentos. Tanto no grupo “A”

quanto no “B” a troca de pares era sempre difícil, o mesmo não acontecendo

quando a proposta era o envolvimento de todo o grupo.

Após algumas aulas foi iniciado o trabalho com propostas de

dinâmicas que levassem da improvisação à composição, com o intuito de

observar que padrões de movimento se repetiriam nas suas danças. Algumas

vezes a criação era dirigida, em outras as próprias crianças faziam a sua

composição.

O último momento da aula era dedicado ao registro, através de

desenhos ou da escrita, do que havia sido vivenciado ou atividades de

massagem, contato, etc.. Nos despedíamos com um tchau com uma parte do

corpo escolhida por elas e, que normalmente era o bumbum. Era o momento

também de conversarmos a respeito das aulas, das atividades vivenciadas e das

propostas para as próximas aulas.

Todas as intervenções foram organizadas conforme o descrito até o

momento. As três últimas aulas, no entanto, foram dedicadas à preparação da

coreografia e ensaio para a apresentação pública.

7. Tratamento dos dados

Após a aplicação dos instrumentos com os dois grupos foi feito o

tratamento qualitativo dos dados (para cada instrumento), para posterior análise e

discussão.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

ANÁLISE DOS DADOS

1. Instrumentos

Aqui apresentamos a análise dos dados obtidos a partir das

intervenções realizadas nos dois grupos e dos instrumentos aplicados.

(1) questionário diagnóstico destinado aos pais;

(2) entrevista para verificar a preferência musical;

(3) desenho do corpo para análise da corporeidade e imagem

corporal;

(4) questionário “bate bola” com o objetivo de verificar valores

relacionados ao corpo e à dança;

(5) filmagem das aulas para verificação dos padrões de movimento

adotados pelas crianças durante a dança de suas músicas preferidas.

1.1. Questionário Pais

Este instrumento de função diagnóstica foi descrito e, os dados por

meio dele compilados, também foram expostos. A título de uma caracterização

global apresentamos estes dados resumidos dos grupos nos Quadros 1 e 2.

Andrea Francklin Lomardo

Grupo Horas de tv/

semana

Programas

Preferidos

Canais Conteúdos Preferidos

(3) 16 a 20

horas

Alegrifes ... SBT Novela Infantil

(1) 21 a 25

horas

Vida de Inseto Tv a Cabo Desenhos animados

Monstros S.A.

Inu-Yasha

Programa de pergunta e resposta

Jogos (infantil e adolescente)

Novelas (à tarde)

(2) 31 a 35

horas

Alegrifes ... (3) SBT Novelas infantis

(1) 26 a 30

horas

Rede Globo Desenhos animados

(1) 16 a 20

horas

Programa de variedades

(desenhos)

Novela para adolescentes e

jovens.

Cultura Programas educativos

Bandeirantes Programa de variedade e

entrevista - adulto (noite)

Kenan e Kel (1) Tv a Cabo Seriado

(2) 26 a 30

horas

Bom dia e Cia SBT Programa de variedades

(desenhos)

TV Globinho Globo

(1) 21 a 25

horas

Malhação Novela para adolescentes e

jovens.

Cavalheiros do

Zodíaco

Tv a Cabo Desenhos animados

Cultura Programas educativos

Record Programa de perguntas e

respostas - adulto (noite).

Novela infantil

Seriado

Quadro 1. Caracterização quanto à assistência a TV dos grupos A, B e B1 segundo

o Questionário Pais.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Grupo Gostar

Dançar

Improvisar Imitar

quem

Músicas

Preferidas

Dança onde Dança

com

quem

Dança

quando

Sim (4) Sim Pessoas

que

admiram

Rock Casa Amigas Toda hora

Grupo

famoso

Infantis Escola Pais

apresentações Prima

Sim (3) Sim Dança do

ventre

Todos os

estilos

Festas Pais Cantam

Mais ou

menos

(1)

Pessoas

que

admiram

Casa Prima Ouve

música que

gosta

Grupo

famoso

Assistindo Tv

Ouvindo CD

do Rouge

Sim (3) Sim Pessoas

que

admiram

Todos os

estilos

Festas Pais

Mais ou

menos

(1)

Rock Casa

Agitada Assistindo Tv

Quadro 2. Caracterização quanto à dança dos grupos A, B e B1 segundo o

Questionário Pais.

1.2. Entrevista para verificar a preferência musical

Em uma aula foi solicitada a cada uma das crianças, dos dois

grupos, que levassem, na aula seguinte, a sua música predileta. O Grupo A

escolheu: 1)Tô nem aí (Luka), 2) Adoleta (kellly key), 3) Baba (Kelly Key), 4)

Ragatanga (Rouge), 5) We will rock you (Queen), 6) Festa (Ivete Sangalo), 7) Eu

morava na areia, sereia (Cultura infantil – Roda de verso) e 8) Marinheiro encosta

o barco (Cultura infantil – Roda de verso). Algumas crianças escolheram mais de

uma música.

Andrea Francklin Lomardo

As meninas do Grupo B escolheram: 9) Era um biquíni de bolinha

amarelinha tão pequenininho (Blitz), 10) Ela não está aqui (KLB), Ragatanga

(Rouge), e 11) Shut up (Black Eyed Peas). As preferidas dos meninos foram: 12)

Um dia de cão (Saltimbancos), 13) Vou deixar (Skank), 14) Tomada (É o tchan) e

15) Larger than life (Backstreet boys).

O Grupo A deu preferência a músicas dos estilos pop, rock, axé além

de rodas de verso da cultura infantil brasileira. Somente o rock era internacional,

todas as outras músicas escolhidas eram nacionais.

O Grupo B escolheu rock anos 60 e pop, sendo um pop

internacional. Os meninos escolheram música infantil, rock brasileiro e axé.

Segue as letras das músicas para análise do significado expresso

pelas mesmas.

1)Título: Tô nem aí

Compositor : Luka, Latino, Lara, Tansz

Álbum: Porta Aberta

Artista: Luka

Gravadora: Green songs

Ano: 2000

De mãos atadas, de pés descalços

com você meu mundo andava de pernas pro ar

sempre armada, segui seus passos

ateei seus braços pra você não me abandonar

#1#

já nem lembro seu nome

seu telefone eu fiz questão de apagar

aceitei os meus erros

me reinventei e virei a página

agora eu tô em outra

REFRÃO:

tô nem aí, tô nem aí

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

pode ficar no seu mundinho

eu não tô nem aí

tô nem aí, tô nem aí

não vem falar dos seus problemas

que eu não vou ouvir...

boca fechada, sem embaraços

eu te dei todas as chances de ser um bom rapaz

mas fui vencida pelo cansaço

nosso amor foi enterrado

e descansa em paz

Repete #1#

Repete REFRÃO 2X

tô nem aí, tô nem aí...

pode ficar no seu mundinho

eu não tô nem aí

tô nem aí, tô nem aí...

não vem falar dos seus problemas

que eu não vou ouvir

Esta música descreve um relacionamento que não deu certo,

provavelmente platônico e entre adolescentes. É contado por uma menina ou

mulher. Mas ela já resolveu e “está em outra” (característica bem típica das

adolescentes). Tem um caráter romântico.

Principalmente no refrão predomina o pulso da música, ou seja, o

elemento rítmico. O andamento da música é de 120 batimentos por minuto. A voz

da intérprete é grave, porém apresentando uma certa sensualidade. A intérprete

se apresenta sempre com roupas justas e sensuais (calça jeans e camiseta),

típica das adolescentes atuais.

2) Título: Adoletá

Compositor: Gustavo Lins, Umberto Tavares, Victor Júnior

Álbum: Kelly Key ao vivo

Artista: Kelly Key

Andrea Francklin Lomardo

Gravadora: Warner Music Brasil – WEA

Ano: 2003

Me ganhou com esse jeito de menino

tão alegre, tão meigo e distraído

eu não sei onde esse amor vai me levar...(esse amor vai me levar)

Que você é mais novo é verdade

mas não quero saber da sua idade

não vou mais fugir vou deixar rolar...(deixar rolar)

#2#

Te chamo pro cinema, você tem que estudar

e quando a gente sai sempre tem hora pra voltar...

Não vê que eu tô na sua, louca pra te beijar

se liga na idéia que eu vou te mandar...

REFRÃO:

Não quero mais brincar, brincar de adoleta

Eu quero le petit petit póla

Le cafet con chocolat

Le petit petit polá

Le cafet con chocolat

(2X)

Repete tudo

(dezessete anos, pré vestibular, pai enchendo o saco, tem que

estudar;

já tive essa idade, sei como é que é, mas tu tá lidando com uma

mulher...

vê se me obedece, tem que respeitar... você é gatinho, mas assim

não dá; quero atitude, quero atenção, tem que dar valor no que tu tem na mão)

Repete #2# e Refrão

Le petit petit póla

Le cafet con chocolat

(2)

Não quero mais brincar, brincar de Adoleta

“Adoleta” também é uma música do universo feminino, que conta a

tentativa de um romance entre uma mulher mais velha e um adolescente de 17

anos. Tem um forte apelo sexual, porém utiliza-se de duplo sentido usando termos

do universo das brincadeiras infantis. O andamento da música é de 144

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

batimentos por minuto, com forte predomínio do aspecto rítmico. A cantora usa o

tom da voz ao mesmo tempo infantil e sensual. Ao se apresentar suas roupas são

bem coloridas, justas e sobrepostas. Algumas vezes utiliza boina.

3) Título: Baba

Compositor: Kelly Key e Andinho

Álbum: Kelly Key ao vivo

Artista: Kelly Key

Gravadora: Warner Music Brasil – WEA

Ano: 2003

Você não acreditou, você nem me olhou

disse que eu era muito nova pra você

mas agora que cresci você quer me namorar

Você não acreditou você sequer notou

disse que eu era muito nova para você

mas agora que cresci você quer me namorar.

Não vou acreditar nesse falso amor

que só quer me iludir, me enganar, isso é caô...

e pra não dizer que eu sou ruim

vou deixar você me olhar, só olhar,só olhar,

baba, baby, baba

olha o que perdeu, baba

a criança cresceu

bem feito pra você, é...

agora eu sou mais eu,

isso é pra você aprender a nunca mais

me esnobar

Baba baby, baby baba, baba...

“Baba”, é uma música interpretada pela mesma artista de Adoletá,

que conta a história de uma adolescente que cresceu e virou mulher e que passou

a ser desejada por um homem mais velho. Porém, seu maior protesto é que

quando ela era mais nova ele nem olhava pra ela, esnobava, então agora ela vai

provocá-lo ao máximo (até que ele babe) mas nada vai acontecer, não vai

namorá-lo.

Andrea Francklin Lomardo

Seu andamento é de 156 batimentos por minuto e seu aspecto

musical mais marcante é o ritmo e a percussão. Utiliza gíria na letra (caô – que

significa caótico). A artista canta com voz sensual.

4) Título: Ragatanga (Aserejé )

Compositor: Francisco Manuel Ruiz Gómez Versão: Rick Bonadio

Álbum: Rouge

Artista: Rouge

Gravadora: Sony music

Ano: 2002

Olha lá quem vem virando a esquina

Vem Diego com toda alegria festejando

Com a lua em seus olhos, roupa de água marinha

E seu jeito de malandro

E com magia e pura alma

Ele chega com a dança

Possuído pelo ritmo “ragatanga”

E o DJ que já conhece

Toca o som da meia noite pra Diego, a canção mais desejada

Ele dança, ele curte, ele canta

Aserejé já de jé

De jebe tu de jebere sei biu nuova majabi

An de bugui an de buididipi (3X)

Não é por acaso que encontro todo dia (todo dia)

Cuando me voy caminando

Diego tem sua magia e esta alegria rastafari afrocigana

E com magia e pura alma

Ele chega com a dança

Possuído pelo ritmo “ragatanga”

Y el DJ que lo conoce toca el himno de las 12

para Diego la canción más deseada

Y la baila, ele curte, y la canta

Aserejé já de jé

De jebe tu de jebere sei biu nuova majabi

An de bugui an de buididipi (3X)

Nananananananananananana...

Aserejé já de jé

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

De jebe tu de jebere sei biu nuova majabi

An de bugui an de buididipi (repete até o fim)

“Ragatanga” é uma versão de uma música latina que fala de uma

dança, o ritmo preferido do Diego, um “rastafari afrocigano”. Esta música causou

polêmica quando foi lançada por ter sido interpretada como uma invocação de

forças malignas. Usa uma série de sons sem sentido, mas com um forte apelo

rítmico. Algumas palavras permanecem em castelhano dando um ar latino à

música.

Seu andamento é de 180 batimentos por minuto e se apresenta com

batidas rítmicas bem marcantes.

O Grupo Rouge inicialmente era formado por cinco mulheres (duas

negras, uma loira e duas morenas). Atualmente são somente quatro integrantes.

As artistas usam roupas bem coloridas, cada uma representando um estilo.

Sempre se apresentam dançando coreografias bem definidas e ensaiadas, com

movimentos simples, principalmente de braços e pernas.

5) Título: We Will Rock You

Compositor: Brian May (Queen)

Artista: Queen

Álbum: News of The World

Gravadora: EMI

Ano: 1977

Buddy you're a boy make a big noise

Playin' in the street gonna be a big man some day

You got mud on yo' face

You big disgrace

Kickin' your can all over the place

Singin'

'We will we will rock you

Andrea Francklin Lomardo

We will we will rock you'

Buddy you're a young man hard man

Shoutin' in the street gonna take on the world some day

You got blood on yo' face

You big disgrace

Wavin' your banner all over the place

'We will we will rock you'

Singin'

'We will we will rock you'

Buddy you're an old man poor man

Pleadin' with your eyes gonna make you some peace some day

You got mud on your face

You big disgrace

Somebody better put you back into your place

'We will we will rock you'

Singin'

'We will we will rock you'

Everybody

'We will we will rock you'

Alright.

“We will rock you” é uma música do final dos anos 70, com letra em

inglês. A criança que a escolheu não dominava a língua e portanto, não

compreendia o significado de sua letra. Provavelmente, o que a agradava eram as

batidas rítmicas ou os modelos de comportamento que estavam relacionados a

este tipo de música. É uma música forte, com vários momentos de percussão

(palmas e bateria). Seu andamento é de 90 batimentos por minuto.

6) Título: Festa

Compositor: Anderson Cunha

Álbum:

Festa

Artista: Ivete Sangalo

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Gravadora: Universal Music

Ano: 2003

Festa no Gueto

Pode vir, pode chegar

Misturando o mundo inteiro

Vamos ver no que é que dá

Hoje tem Festa no Gueto

Pode vir, pode chegar

Misturando o mundo inteiro

Vamos ver no que é que dá

Tem gente de toda cor

Tem raça de toda fé

Guitarras de Rock ´n Roll

Batuque de Candomblé...

Vai lá pra ver a tribo se balançar

O chão da terra tremer

Mãe preta de lá mandou chamar

Avisoouu, avisoouu, avisoouu, avisoouu...

Que vai rolar a Festa, vai rolar...

O povo do Gueto mandou avisar

Que vai rolar a Festa, vai rolar...

O povo do Gueto mandou avisar

“Festa”, música interpretada por Ivete Sangalo, fala de uma grande

festa organizada pelo Gueto, isto é, pelos negros, onde pessoas do mundo inteiro

foram convidadas. Todos os ritmos, raças, cores, povos fazem parte dessa

mistura. Tem um conteúdo alegre, de aproximação dos povos e foi utilizada pela

Rede Globo como símbolo do Brasil na Copa do Mundo de 2002.

O andamento é de 132 batimentos por minuto. O ritmo novamente se

apresenta com a característica mais marcante desta música. A voz da cantora é

grave e demonstra força.

Normalmente, a cantora se apresenta usando roupas curtas, justas e

transparentes. Dança durante toda sua apresentação, porém somente o refrão é

coreografado.

Andrea Francklin Lomardo

7) Título: Eu morava na areia, sereia

Compositor: Música da cultura infantil. Ensinada pelas crianças da Escola

Municipal de Plataforma – Salvador – BA. Versos: Eliza Grota Funda – Serrinha -

BA (pesquisa e direção de Lydia Hortélio)

Artista: Vozes: Meninas do Zabumbau. Versos: Cristiane, Flora, Lucilene e Lydia

Hortélio.

Arranjo: Zezinho Pitoco

Álbum: Abra a roda tin do le lê

Gravadora: Brincante produções artísticas

Ano: 2002

Refrão:

Morava na areia,

Sereia

Me mudei para o sertão,

Sereia

Aprendi a namorar,

Sereia

Com um aperto de mão,

Ô sereia

Versos:

As estrelas do céu correm,

Eu também quero correr.

Elas correm atrás da noite,

Eu atrás do bem querer.

Cajueiro pequenino,

Carregadinho de flor.

Eu também sou pequenina,

Carregadinha de amor.

Fui na fonte beber água,

Não foi por água beber.

Foi pra ver as piabinhas,

Na veia d’água correr.

E você Dona Rosane,

Renda fina na janela.

Daquela renda mais fina,

Que ninguém põe a mão nela.

Esta música é uma roda de versos, típica da cultura infantil brasileira.

E fala de coisas do nosso folclore como sereia, piaba, etc. É cantada por uma

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

mulher e meninas. Tem um ritmo bem marcado, mas seu aspecto melódico

também é bem característico. Apresenta 122 batimentos por minuto.

8) Título: Marinheiro encosta o barco

Compositor: Música da cultura infantil. Ensinada por Elena Lauretti Armani –

Taubaté - SP. Versos: Eliza Grota Funda – Serrinha - BA (pesquisa e direção de

Lydia Hortélio)

Artista: Vozes: Meninas do Zabumbau. Versos: Marina, Lucilene Cris e Lydia

Hortélio.

Arranjo: Edmilson Capeluppi

Álbum: Abra a roda tin do le lê

Gravadora: Brincante produções artísticas

Ano: 2002

Refrão:

Marinheiro encosta o barco

Que a morena quer embarcar

Iaiá eu não sou daqui

Eu não sou dali

Eu sou do Pará.

Versos:

A maré que enche e vaza

Deixa a praia descoberta.

Vai-se num amor e vem outro,

Nunca vi coisa tão certa.

Quem me dera sua mão,

Para eu dar um aperto nela,

Para ver se ainda está

Como de primeiro era.

Quem me dera, dera, dera,

Quem me dera só pra mim,

Receber do meu amor

Um galhinho de jasmim.

E você Dona Pepéo,

Passe a mão em seus cabelos,

Que do céu é vem caindo

Dois pinguinhos de água-de-cheiro.

Andrea Francklin Lomardo

Também é uma roda de versos com 122 batimentos por minuto, que

utiliza expressões bem brasileiras. É uma música bastante melódica levando a

expressão de sentimentos e emoções, apesar dos instrumentos de percussão,

como a zabumba e o triângulo se apresentarem também de forma bem marcante.

As músicas citadas acima foram escolhidas pelo Grupo A. Após a

análise das mesmas, percebe-se que seguem tanto os modelos valorizados pela

cultura de massa quanto por valores que são estimulados pela escola ou ainda

pelos pais ou pela família. Quase todas as escolhas pertencem ao universo

adolescente feminino e falam de romances não concretizados, mas onde as

mulheres sempre “dão a volta por cima”, ou são realmente mais fortes. O

conteúdo sexual, apesar de estar presente em algumas das músicas, não é o

aspecto mais valorizado.

9) Título: Biquini de Bolinha Amarelinha tão pequenininho (It´s bitsy teenie weenie

yellow polkadot bikini)

Compositor: Pockriss e Vance Versão: Hervê Cordovil

Álbum: Radioatividade

Artista: Blitz

Gravadora: EMI Music

Ano: 1983

Ana Maria entrou na cabine

e foi vestir um biquíni legal

Mas era tão pequenino o biquíni

Que Ana Maria até sentiu-se mal

Ai, ai, ai, mas ficou sensacional

Era um biquíni de bolinha amarelinha tão pequenininho

Mal cabia na Ana Maria

Biquíni de bolinha amarelinha tão pequenininho

Que na palma da mão se escondia

Ana Maria toda envergonhada

Não quis sair da cabine assim

Ficou com medo que a rapaziada

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Olhasse tudo tintim por tintim

Ai, ai, ai, a garota tá pra mim

Era um biquíni de bolinha amarelinha tão pequenininho

Mal cabia na Ana Maria

Biquíni de bolinha amarelinha tão pequenininho

Que na palma da mão se escondia

Ana Maria olhou-se no espelho

E viu-se quase despida afinal

Ficou com rosto todinho vermelho

E escondeu o maiô no dedal

Esta música é uma versão de um rock americano dos anos 60,

cantada pela Blitz, um grupo de rock nacional que fez grande sucesso nos anos

80. O grupo é composto por sete pessoas, sendo cinco rapazes e duas moças,

que nesta música são as vocalistas, e os rapazes fazem o back vocal.

Cantam com voz infantil, utilizando mais o tom agudo. O andamento

é de 138 batimentos por minuto. O grupo, ao se apresentar, não tem uma única

coreografia definida, porém dançam o tempo todo.

10) Título: Ela não está aqui (I´d love you to want me)

Compositor: Kent Lavoie Versão:

Artista: KLB

Álbum: KLB

Gravadora: Sony BMG

Ano: 2001

Tá difícil esquecer

Tirar você de mim

Nos meus olhos dá pra ver

Seu adeus doendo assim

Não pensei que esse amor

Me pudesse machucar

E uma lágrima de dor

Hoje cai do meu olhar

Baby

Te vejo tão longe

Andrea Francklin Lomardo

De mim tão distante

Além do horizonte

Baby

Eu grito o seu nome

Saudade responde

Ela não está aqui

Quando o sol vem me tocar

Parecendo um beijo seu

Deixo o sonho me levar

Pra acordar nos braços seus

“Ela não está aqui”, escolhida pelas meninas do Grupo B, é também

uma música romântica porém, cantada por um rapaz. O grupo KLB é composto

por três adolescentes. O relacionamento não deu certo e ele está sofrendo de

amor e saudade. O andamento desta música é de 90 batimentos por minuto. É

marcado pela melodia, o que induz a respostas principalmente afetivas, como

visto na literatura. Provavelmente foi escolhida devido à letra da música.

Outra música escolhida pelas meninas do Grupo B foi “Ragatanga”,

já analisada anteriormente.

11) Título: Shut Up

Compositor: Black Eyed Peas

Artista: Black Eyed Peas

Álbum: Shut up

Gravadora: Universal music

Ano: 2004

Shut up

Just shut up

Shut up (3x)

Shut it up, just shut up

Shut up

Just shut up

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Shut up (3x)

Shut it up, just shut up

[Chorus]

We try to take it slow

But we're still losin control

And we try to make it work

But it still isn't the worst

And I'm craaazzzy

For tryin to be your laaadddy

I think I'm goin crazy

Girl, me and you were just fine (you know)

We wine and dine

Did them things that couples do when in love (you know)

Walks on the beach and stuff (you know)

Things that lovers say and do

I love you boo, I love you too

I miss you a lot, I miss you even more

That's why I flew you out

When we was on tour

But then something got out of hand

You start yellin when I'm with my friends

Even though I had legitimate reasons (bull shit)

You know I have to make them evidence (bull shit)

How could you trust our private lives girl

That's why you don't believe my lies

And quit this lecture

[Chorus]

Why does he know she gotta move so fast

Love is progress if you could make it last

Why is it that you just lose control

Every time you agree on takin it slow

So why does it got to be so damn tough

Cuz fools in lust could never get enough of love

Showin him the love that you be givin

Changing up your livin

For a lovin transistion

Girl lip so much she tryin to get you to listen

Few mad at each other has become our tradition

You yell, I yell, everybody yells

Got neighbors across the street sayin

“ Who the hell?!?”

Who the hell?

What the hell's going down?

Too much of the bickering

Andrea Francklin Lomardo

Kill it with the sound and

[Chorus]

Girl our love is dyin

Why can't you stop tryin

I never been a quitah

But I do deserve betta

Believe me I will do bad

Let's forget the past

And let's start this new plan

Why? Cuz it's the same old routine

And then next week I hear them scream

Girl I know you're tired of the things they say

You're damn right

Cuz I heard them lame dame excuses just yesterday

That was a different thing

No it ain't

That was a different thing

No it ain't

That was a different thing

It was the same damn thing

Same ass excuses

Boy you're useless

Whhoooaaaa

[Chorus]

Stop the talking baby

Or I start walking baby

Is that all there is (repeat)

“Shut up”, é uma música em inglês escolhida principalmente por seu

ritmo, e que induz ao movimento corporal. O andamento é de 120 batimentos por

minuto. Esta música é cantada por um homem e uma mulher e se apresenta como

um diálogo ou uma discussão. Os cantores não apresentam uma coreografia

porém um estilo de dançar.

As músicas escolhidas pelos meninos do Grupo B1 foram:

12) Título: Um Dia De Cão

Compositor: Enriquez - Bardotti – Chico Buarque

Álbum: Saltimbancos

Gravadora: PolyGram

Ano:

1977

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Apanhar a bola-la

Estender a pata-ta

Sempre em equilíbrio-brio

Sempre em exercício-cio

Corre, cão de raça

Corre, cão de caça

Corre, cão chacal

Sim, senhor

Cão policial

Sempre estou

Às ordens, sim, senhor

Bobby, Lulu

Lulu, Bobby

Snoopy, Rocky

Rex, Rintintin

Lealdade eterna-na

Não fazer baderna-na

Entrar na caserna-na

O rabo entre as pernas-nas

Volta, cão de raça

Volta, cão de caça

Volta, cão chacal

Sim, senhor

Cão policial

Sempre estou

Às ordens, sim, senhor

Bobby, Lulu

Lulu, Bobby

Snoopy, Rocky

Rex, Rintintin

Bobby, Lulu

Lulu, Bobby

Snoopy, Rocky

Estou às ordens

Sempre, sim, senhor

Fidelidade

À minha farda

Sempre na guarda

Do seu portão

Fidelidade

À minha fome

Andrea Francklin Lomardo

Sempre mordomo

E cada vez mais cão

A música “Um dia de cão” é uma música infantil do musical de Chico

Buarque: “Saltimbancos”. Inicialmente é falado um texto, contando a história a

respeito de um dos personagens do musical (o burro) que encontra o cachorro no

seu caminho. A letra da música fala das qualidades que um cão deve ter, sendo

assim um modelo de comportamento. É cantada por um homem, com a voz bem

grave, e algumas crianças. Seu andamento é de 150 batimentos por minuto.

13) Título: Vou Deixar

Compositor:

Samuel Rosa e Chico Amaral

Artista: Skank

Álbum: Cosmotron

Gravadora: Sony music

Ano:

2003

Vou deixar a vida me levar

Pra onde ela quiser

Estou no meu lugar

Você já sabe onde é

É, não conte o tempo por nós dois

Pois, a qualquer hora posso estar de volta

Depois que a noite terminar

Vou deixar a vida me levar

Pra onde ela quiser

Seguir a direção

De uma estrela qualquer

É, não quero hora pra voltar, não

Conheço bem a solidão, me solta

E deixa a sorte me buscar

#1#

Eu já estou na sua estrada

Sozinho não enxergo nada

Mas vou ficar aqui

Até que o dia amanheça

Vou me esquecer de mim

E você, se puder, não me esqueça

Vou deixar o coração bater

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Na madrugada sem fim

Deixar o sol te ver

Ajoelhada por mim, sim

Não tenho hora pra voltar, não

Eu agradeço tanto a sua escolta

Mas deixa a noite terminar

Repete #1#

Não, não, não quero hora pra voltar, não

Conheço bem a solidão, me solta

E deixa a sorte me buscar

Não, não, não tenho hora pra voltar, não

Eu agradeço tanto a sua escolta

Mas deixa a noite terminar

Os meninos escolheram “Vou deixar”, que fala da vontade de

liberdade, de não ter compromisso com nada e ninguém, da vontade de curtir a

vida, porém mantendo algum vínculo (se puder não me esqueça) de um jeito bem

egoísta (imagem social do que é ser um homem aproveitando a vida). É cantada

por um rapaz e apresenta o ritmo como característica marcante. O grupo, ao se

apresentar, não apresenta uma coreografia, mas um estilo de dançar (pulam o

tempo todo, principalmente no refrão, como é característico dos grupos de rock).

O andamento da música é de 144 batimentos por minuto.

14) Título: Tomada

Compositor: É o tchan

Artista: É o Tchan

Álbum: É o tchan ligado no 220 v

Gravadora: Sky blue

Ano: 2003

Olha a brincadeira da tomada

Chega pra cá pra brincadeira da tomada

Seus braços vão ficar bem lá no alto

O seu par também coloca as mãos pro alto

Andrea Francklin Lomardo

Olha a brincadeira da tomada

Chega pra cá pra brincadeira da tomada

Seus braços vão ficar bem lá no alto

O seu par também coloca (Plugô!)

Pluga a mão direita

Pluga a mão esquerda

Deixa coladinho e vai vai vai vai

Encaixa encaixa encaixa encaixa encaixa encaixa

Remexe e agacha

Em “A tomada”, a principal característica é a brincadeira de duplo

sentido, o que leva a uma forte conotação sexual e erótica. Além disso, tem um

forte apelo ao movimento e à dança, explicitando que movimentos devem ser

realizados pelo ouvinte. O grupo é formado por cinco integrantes (duas mulheres e

três homens), mas é cantada apenas pelos rapazes (dois deles). O restante do

grupo é composto por dançarinos que se apresentam com roupas justas,

coloridas, curtas e sensuais, demonstrando a coreografia que deve ser feita

seguindo a letra da música. A dança realizada pelo grupo apresenta movimentos

simples de quadril, braços e pernas.

A música apresenta um ritmo gostoso e contagiante. Seu andamento

é de 180 batimentos por minuto.

15) Título: Larger Than Life

Compositor: Max Martin, Kristian Lundin e Brian T. Littrell

Artista: Backstreet Boys

Álbum: Millenium

Gravadora: Zomba recording corporation

Ano: 1999

I may run and hide

When you're screamin' my name, alright

But let me tell you now

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

There are prices to fame, alright

All of our time spent in flashes of light

CHORUS

All you people can't you see, can't you see

How your love's affecting our reality

Every time we're down

You can make it right

And that makes you larger than life

Looking at the crowd

And I see your body sway, c'mon

Wishin' I could thank you in a different way, c'mon

'Cause all of your time spent keeps us alive

CHORUS – repeat

All of your time spent keeps us alive

CHORUS – repeat

Yeah, every time we're down

Yeah, you can make it right

Yeah, and that's what makes you larger than life

CHORUS - repeat

“Larger than life” é uma música cantada em inglês e provavelmente

agradou devido ao ritmo que apresenta, principalmente pelo fato das crianças não

dominarem a língua inglesa. Seu andamento é de 120 batimentos por minuto.

O grupo Backstreet Boys é formado por cinco rapazes que dançam

coreografias ensaiadas em suas apresentações. Apresentam-se com roupas bem

masculinas como, por exemplo, terninhos ou blazers de cores claras e usam

cabelos bem curtos, como rapazes bem comportados.

O Quadro 3 traz as informações resumidas acerca das músicas

preferidas dos grupos estudados.

Andrea Francklin Lomardo

Características GRUPO A GRUPO B

Meninas

GRUPO B 1

Meninos

Nacional

Internacional

Homem

Mulher

Ambos

Coreografia

Sem coreografia

Axé

Rock

Pop

Cultura infantil

Infantil

---

76 a 108 bpm

108 a 120 bpm

120 a 168 bpm

168 a 208 bpm

Quadro 3. Principais características observadas nas músicas preferidas

Analisando o Quadro 3 é interessante percebermos que os três

grupos dão preferência a músicas nacionais.

Porém as meninas do Grupo A preferem músicas cantadas por

mulheres, enquanto os meninos do Grupo B, músicas cantadas por homens. As

meninas do Grupo B ou se identificam com músicas cantadas por homens ou por

homens e mulheres.

As meninas dos dois grupos preferem músicas que não apresentam

coreografias definidas enquanto os meninos estão divididos entre músicas com

coreografias e sem coreografias marcadas.

O Grupo A tem um gosto bem diversificado (Axé, Rock, Pop ou

músicas da Cultura infantil), enquanto o Grupo B, tanto as meninas quanto os

meninos, dão preferência à música pop.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Os três grupos preferem músicas com um andamento mais rápido

(de 120 a 168 bpm), porém algumas meninas, tanto do Grupo A quanto do B,

gostam de músicas com um andamento mais moderado (de 76 a 120 bpm).

Andrea Francklin Lomardo

1.3. Desenho

O objetivo da realização do desenho com as crianças do grupo A e B

foi verificar principalmente qual a imagem corporal que estas crianças possuíam.

Este instrumento se mostrou extremamente eficaz na verificação tanto de aspectos

da motricidade como questões relativas à afetividade, expressividade e percepção

em relação à dança e ao movimento.

Para facilitar o entendimento e compreensão dos desenhos em

questão serão dados nomes fictícios às crianças. O grupo “A” é formado pelos

desenhos de Luisa, Gisele Carla e Marina, o grupo “B” por Daniela, Ana, Mariana

e Claudia e o grupo “B1” por Mauro, Paulo, Bruno e Pedro.

Ao considerarmos a percepção da presença das diferentes partes do

corpo no Grupo A verifica-se que quadril, pés e orelhas dificilmente são

representados no primeiro desenho. Quando o teste é repetido, após as aulas, o

quadril passa a ser representado no desenho de algumas crianças. A presença ou

não das diferentes partes do corpo pode ser mais bem verificada ao analisarmos o

Quadro 4.

Mesmo assim o Grupo A demonstrou uma melhora pouco

significativa quanto a vários aspectos, principalmente quanto à representação do

rosto. Na maioria deles (3) o rosto não é representado no segundo desenho.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Luisa

Gisele

Marina

Carla

Partes

do corpo

Desenho 1

Desenho 2

Desenho 1

Desenho 2

Desenho 1

Desenho 2

Desenho 1

Desenho 2

Mãos

Pés

Cabeça

Rosto

Pescoço

Tronco

Quadril

Pernas

Braços

Orelhas

Quadro 4 – Caracterização das partes do corpo presentes nos desenhos das

crianças do Grupo A

Outra questão verificada é em relação ao aumento do volume

corporal, observado no segundo desenho de todas as crianças do Grupo A.

Foi verificado também que no segundo desenho, o corpo

apresentava-se definido de forma completamente diferente do primeiro momento

porém representava uma adequação à idade das crianças além de uma maior

expressividade, representada pelo uso das cores. O limite corporal também

passou a ser mais bem definido.

Para melhor visualização das características descritas segue os desenhos

de Luisa e Gisele (Figuras 1 e 2). O restante dos desenhos do Grupo A podem ser

encontrados no Anexo I.

Andrea Francklin Lomardo

Figura 1

Figura 1. Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Luisa antes e após a intervenção do

programa de dança.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Figura 2. Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Gisele antes e após a intervenção do

programa de dança.

Andrea Francklin Lomardo

As meninas do grupo B demonstraram uma melhora significativa

quanto à percepção das diferentes partes do corpo quando comparados os dois

desenhos. Em relação aos dois momentos observados não houve perda, somente

aquisição após os dois meses de intervenção, além de uma melhor representação

de algumas estruturas, principalmente extremidades, no segundo desenho.

(Figuras 3 e 4 e Anexo I) Esta aquisição em relação à percepção de estruturas

corporais no grupo “B” pode ser observada verificando-se o Quadro 5.

Daniela

Ana

Mariana

Claudia

Partes

do corpo

Desenho 1

Desenho 2

Desenho 1

Desenho 2

Desenho 1

Desenho 2

Desenho

Desenho 2

Mãos

Pés

X (mais

estruturada)

Cabeça

Rosto

X (pouco

definido)

Pescoço

Tronco

X (cintura)

(cintura)

Quadril

Pernas

Braços

X (com

relógio)

Orelhas

Quadro 5 – Caracterização das partes do corpo presentes nos desenhos das

meninas do Grupo B

Outra questão levantada foi a expressividade manifesta na definição

do rosto e do corpo, principalmente no segundo desenho. Mudaram as cores, os

desenhos ficaram maiores, ocupando quase totalmente o espaço do papel.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Estas meninas também fizeram questão de representar em seu

corpo o uso de acessórios, como colares, pulseiras, relógios e enfeites de cabelo.

Esta tendência foi melhor verificada no segundo momento.

Observe nas Figuras 3 e 4 (desenhos de Daniela e Ana) as

características descritas em relação ao Grupo B. Os desenhos de Mariana e

Claudia estão no Anexo I.

Andrea Francklin Lomardo

Figura 3. Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Daniela antes e após a intervenção do

programa de dança.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

Desenho 10 – Ana 2

Figura 4. Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Ana antes e após a intervenção do programa

de dança.

Andrea Francklin Lomardo

100

Os meninos tiveram também muitos ganhos quando comparados o

primeiro e o segundo desenho (Quadro 6). Após as intervenções seus desenhos

ganharam volume (aparecendo inclusive músculos em um deles), melhor definição

tanto em relação às partes do corpo quanto aos limites corporais (Figuras 5 e 6 e

Anexo I).

Outra questão interessante observada foi que um dos meninos

desenhou ao lado do seu corpo um balão representando um pensamento, o que

nos leva a interpretar que para ele seu corpo pensa, sabe e se comunica (Figura

14. Anexo I). A representação de acessórios não aconteceu em nenhum dos

desenhos masculinos. Um dos meninos, no segundo desenho, fez seu corpo em

movimento, dançando, representando principalmente o movimento dos braços

(Figura 15, Anexo I).

Mauro

Paulo

Pedro

Bruno

Partes

do corpo

Desenho 1

Desenho 2

Desenho

Desenho 2

Desenho 1

Desenho 2

Movimento

Desenho

Desenho 2

(tem

idéias,

pensa)

Mãos

X (bolas)

(começa

a definir)

Pés

X (pouco

desenvolvidos)

(maiores)

X (bolas)

X (idem)

Cabeça

Rosto

Pescoço

Tronco

Quadril

Pernas

Braços

X (com

músculos)

X (com

volume)

Orelhas

Quadro 6 – Caracterização das partes do corpo presentes nos desenhos dos meninos do

Grupo B1

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

101

O uso das cores não foi tão evidente quanto no desenho das

meninas, porém ocuparam bem o papel (em somente um deles isso não

aconteceu).

Figura 5. Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Mauro antes e após a intervenção do

programa de dança.

Andrea Francklin Lomardo

102

Figura 6. Desenhos de corpo 1 e 2 realizados por Paulo antes e após a intervenção do

programa de dança.

Os desenhos de Bruno e Pedro estão no Anexo I.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

103

1.4. Questionário

O questionário foi realizado pela pesquisadora, individualmente,

com cada uma das crianças, dos dois grupos, e assumiu esta forma por ser de

simples entendimento pelas crianças da faixa etária estudada. O objetivo era

detectar que valores e comportamentos estavam presentes nas crianças em

relação ao seu corpo e à dança.

Segundo Bardin (2004) é possível detectar a presença de certos

estereótipos sociais espontaneamente partilhados pelos membros de um grupo

a partir de um teste de associação de palavras. Entende-se como estereótipo

“a idéia que temos de“, ou ainda, “a imagem que surge espontaneamente

quando se trata de...”.

Sendo assim, foi utilizada a técnica de análise de conteúdo, que

segundo Bardin (2004) pode ser entendida como

um conjunto de técnicas de análise das comunicações visando

obter, por procedimentos sistemáticos e objetivos de descrição

do conteúdo das mensagens, indicadores (quantitativos ou

não) que permitam a inferência de conhecimentos relativos às

condições de produção/recepção (variáveis inferidas) destas

mensagens. (BARDIN, 2004, p.37)

Após delimitação das unidades de codificação, observou-se que

as meninas do Grupo A não pareciam ter problemas com relação ao seu

próprio corpo. Achavam que era bonito (3). Além disso, se permitiam fantasiar,

sugerindo, por exemplo, que fosse azul. Em relação aos modelos e padrões

corporais, pareciam se espelhar no seu próprio corpo e no de pessoas de seu

convívio, como amigas, professora, irmã ou ainda imagens como, por exemplo,

de um passarinho (o sonho de voar).

Andrea Francklin Lomardo

104

A exigência de ser moderno e acompanhar os padrões ditados

pela sociedade ou pela mídia parecia estar ainda distante dessas meninas e

achavam simplesmente ‘legal’ acompanhar as tendências, ou ainda

relacionavam ser moderno a ser engraçado.

No Grupo B alguns aspectos se modificaram. As meninas ainda

demonstraram satisfação com o seu corpo, se achavam bonitas, mas algumas

expectativas já foram manifestas como, por exemplo, ter o corpo de miss. O

corpo ideal foi visto dentro de alguns padrões sociais como ter pele macia ou

ser igual à Gisele Bündchen. Ou ainda ’ter mais órgãos’, referindo-se às

próteses de silicone nos seios. O modelo de corpo passou a ser aquele visto e

valorizado pela mídia.

Para as meninas do Grupo B, seu próprio corpo sabia tudo e isto

estava relacionado principalmente ao movimento. Entendiam ser moderno

como seguir um padrão estipulado pela moda, o que ia determinar se você se

vestia bem ou não. Para elas ser moderno era principalmente relacionado à

roupa que se usava. No que dizia respeito à imagem que tinham delas mesmas

a questão racial apareceu (“sou descendente de índio”).

Os meninos se acharam bonitos, mas gostariam de ser mais altos

e magros. A força foi muito importante para eles e todos se identificaram com

figuras de super-heróis (Super Homem, Hulk, Power Ranger, Homem Aranha).

As expectativas corporais dos meninos estavam ligadas à força, velocidade e

agilidade e não somente a padrões estéticos. Além dos super heróis não

apresentavam modelos fixados em celebridades. Para eles ser menino,

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

105

masculino, era muito importante e isso foi enfatizado em diferentes momentos

(“Eu sou um garoto”; “Gostaria de ser diferente das meninas”, etc).

Para melhor visualização destes dados veja Quadro 7.

Eu acho

meu

corpo...

gostaria

que meu

corpo

fosse...

O corpo

ideal é...

gostaria

de ser

igual a...

gostaria

de ser

diferente...

Meu

corpo

sabe...

Ser

moderno

é...

Eu sou...

Bonito (3) Lindo Bonito Gisele De Mim Tudo Legal (3) Legal

Legal (1) Legal O mais

bonito

Minha

professora

Da Marina Me

tratar

bem

Ser

engraçado.

(1)

Bonita (2)

Azul Normal Um

passarinho

Sem estas

pintinhas

Dançar Agitada

Normal O meu. Minha

irmã.

De um

gato

O que

é bom.

Bonito (2) Bonito (2) O meu Minha

mãe

De outra

pessoa

Tudo

(2)

Ser bonito Bonita (4)

Interessante Descoberto O mais

bonito e o

que tem

mais

órgãos

A mim

mesma

Da Porta Se

mexer

Se vestir

bem

Legal,

inteligente e

descendente

de índio.

Muito legal De miss O da

Gisele

Bundchen,

Gisele

Bundchen

(2)

Carolina

Dickman

Muitas

coisas

Andar com

roupas da

moda e

saber

combinar

cores

Bonito e

com a

pele

macia.

De um

vagalume

Legal

Bonito (4) Magro O normal Hulk Do Mauro Tudo Legal (2) Forte

Assim O do

super

homem

Power

rangers

Das

meninas

Pensar Bom Um garoto

Bonito Forte Homem

aranha,

Do Paulo Ser

forte

Muito

chato

Legal

Alto O meu

mesmo

Qualquer

pessoa

Mariana

Correr Veloz

Quadro 7 – Respostas ao Questionário “bate bola”

Andrea Francklin Lomardo

106

As questões realizadas após as crianças assistirem ao vídeo

tiveram como objetivo verificar como elas se percebiam em relação ao que

sabiam fazer ou que gostariam de saber fazer. Além disso, verificar também a

auto-estima das crianças pesquisadas.

As meninas do Grupo A não tinham problemas com o que sabiam

fazer. Sentiam-se capazes de fazer muitas coisas, criar, amar e, até mesmo,

voar. O que gostariam de poder saber estava relacionado principalmente à

aquisição de movimentos como se locomover mais rápido, estar em vários

lugares ao mesmo tempo, dançar bastante, viver (dando a idéia de liberdade) e

novamente, voar.

As meninas do grupo B, após o vídeo, identificaram ser capazes

de dançar ou ainda dançar melhor do que dançavam antes. Demonstraram

querer poderes mágicos como, por exemplo, proteger a lua ou, questões

relacionadas a alguma limitação corporal percebida como, por exemplo, ser

rápida.

Os meninos perceberam que tinham o poder e sabiam dançar.

Mas continuavam querendo ter os poderes dos super-heróis prediletos como

soltar teias, voar, ou soltar bolas de fogo.

Segue os dados para análise no Quadro 8.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

107

Eu tenho o poder

de...

Eu gostaria de ter o poder de...

Grupo A Muitas coisas Me locomover mais rápido e estar em vários lugares ao mesmo

tempo

Criar Voar

Voar Dançar bastante

Amar Viver

Grupo B Desfilar X-man evolution

Dançar Ser rápida

Dançar melhor Proteger a lua

Fazer tudo Dançar

Grupo B1 Dançar (2) Soltar teias e bolas de fogo

Correr Agüentar

Raio Voar e soltar magia

Fogo

Quadro 8 – Respostas ao Questionário após assistir ao vídeo

Andrea Francklin Lomardo

108

1.5. Vídeo

Após a filmagem realizada durante as intervenções com os grupos foi

feita a análise dos padrões de movimentos observados nas danças das crianças,

utilizando-se como método a descrição de expressividade – forma (Effort – Shape

Description) segundo Ann Hutchinson (apud Fernandes, 2002).

A categoria expressividade refere-se a teoria e prática

desenvolvidas por Laban, onde qualidades dinâmicas expressam a

atitude interna do indivíduo com relação a quatro fatores (dispostos

na ordem de desenvolvimento na infância): fluxo, espaço, peso e

tempo.(FERNANDES, 2002, p.102)

Segundo Fernandes (2002) “os quatro fatores expressivos podem ser

comparados a organizações quaternárias estabelecidas por pesquisadores

contemporâneos.” (p. 120) (ver Quadro 9).

FATOR

EXPRESSIVO

FLUXO

ESPAÇO

PESO

TEMPO

Preocupa-se

com questões

Como?

Onde?

O quê?

Quando?

Relacionado

Com

Progressão

Meio

Ambiente

Self

Duração

Participação

Interna

(W. Lamb)

Precisão

Investigação

Determinação

Decisão

Faculdade

(C. G. Jung)

Sentimento

Pensamento

Sensação

Intuição

Elementos

Água

Terra

Fogo

Sistemas do

Corpo

(B.B. Cohen)

Fluidos

(Sangue,

Linfa...)

Órgãos

Visão

Tato

Músculos

Adrenalina

Sistema

Nervoso e

Endócrino

Afinidade

Espacial

(Corêutica)

_________

Dimensão

Horizontal

Dimensão

Vertical

Dimensão

Sagital

Quadro 9. Os quatro fatores expressivos comparados a organizações quaternárias

(In: FERNANDES, 2002, p.121)

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

109

A análise da expressividade foi realizada com cada criança durante

as intervenções, ao dançarem sua música preferida. Como critério de observação

utilizou-se a ficha detalhada de observação de movimento (FERNANDES, 2002,

p.263) que pode ser aplicada a trechos selecionados de movimentos, expondo

seus diversos aspectos e correlações. Foram verificados, com cada criança dos

três grupos, em cada um dos momentos, os seguintes tópicos: a) Impressão geral,

b) Corpo (parte mais ativa), c) Principais ações realizadas, d) Expressividade:

qualidades dinâmicas predominantes, e) Relacionamentos, f) Espaço:

posicionamento em relação ao grupo e ao ambiente (próximo, de frente para, lado

a lado, etc., g) Alcance da cinesfera (próximo, mediano, distante).

É interessante perceber que ao observarmos crianças da faixa etária

estudada, 7 e 8 anos, normalmente algumas características são esperadas em

relação à qualidade do movimento. Nesta faixa etária a fluência ainda se

apresenta livre, porém em alguns momentos as crianças já começam a apresentar

maior tônus e controle muscular, o que facilita a aprendizagem de novas ações

corporais. (Figura 7 – foto B). Em relação ao fator peso, a maior parte das crianças

têm dificuldade na diferenciação de forte-fraco, pesado-leve. O tempo sustentado

(lento) e repentino (rápido) são percebidos com mais facilidade, porém “comem”

movimentos na execução do mais rápido possível e praticamente param a ação

quando é pedido o mais lento possível.

A percepção espacial deixa de ser um “bicho de sete cabeças”.

Nesta fase, ainda é preciso lembrar que é preciso ocupar bem o espaço, mas já

sabem como fazê-lo.

Andrea Francklin Lomardo

110

Ao observar o Quadro 10, das principais características do Grupo A,

em relação à expressividade - forma - algumas destas características são

comprovadas. Percebe-se que a parte do corpo mais ativa são os braços (Figura

7), e girar e deslocar são as ações mais realizadas. Estas crianças apresentam

como qualidade de movimento uma fluência mais controlada e utilizam mais

freqüentemente o peso forte, o uso do espaço de forma direta (Figura 7 – fotos B e

D), o tempo repentino. Utilizam bem os níveis do espaço (Figura 7 - fotos A e C) e

também o espaço da sala (ver Anexo J). Preferem dançar sozinha, ou em alguns

casos (2) em dupla. Ao dançarem em dupla se colocam de frente para a colega. O

alcance da cinesfera pode ser próximo ou distante (Figura 16, Anexo L).

Marina

Luisa

Gisele

Carla

CORPO

Braços

Cabeça

Pernas

Quadril

AÇÕES

Girar

Saltar

Deslocamento

Transferir peso

EXPRESSIVIDADE

Fluência: liberada

Controlada

Peso: forte

Fraco / leve

Espaço: direto

Indireto

Tempo: repentino

sustentado

RELACIONAMENTOS

Sozinho

Em dupla

ESPAÇO

Frente para

Lado a lado

Na frente

Atrás

CINESFERA

Mediano

Distante

Quadro 10. Expressividade - Forma do Grupo A

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

111

FOTOS GRUPO A

A B

(4)

C D

Figura 7 – Fotos do Grupo A durante programa de dança

Andrea Francklin Lomardo

112

No Grupo B notou-se algumas diferenças, principalmente quanto ao

uso do corpo destas meninas (Quadro 11). Os braços continuaram sendo a parte

do corpo mais utilizada, porém pode-se perceber que apareceu também o

movimento do quadril (Figura 8 – Foto D) em quase todas as meninas (3). O saltar

foi a ação mais realizada (Figura 8 - Fotos B e D) seguida pelo deslocar-se.

Quanto à qualidade do movimento observou-se que as crianças

deste grupo apresentaram fluência liberada (Figura 8 – Foto B), o peso era forte,

utilizaram o espaço de forma direta (Figura 8 – Foto A) e o tempo era repentino.

Estas crianças preferiam dançar sozinha, porém quando dançavam em dupla se

colocavam de frente para o colega (Figura 8 – Foto A). Utilizavam bem o espaço

pessoal, pois o alcance da cinesfera é distante. Porém não exploraram a utilização

de diferentes níveis do espaço geral, permanecendo sempre no nível alto (Figura

8 e 17, Quadro 11).

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

113

Daniela

Claudia

Ana

Mariana

CORPO

Braços

Cabeça

Pernas

Quadril

AÇÕES

Girar

Saltar

Deslocamento

Transferir peso

Expandir

EXPRESSIVIDADE

Fluência: liberada

Controlada

Peso: forte

Fraco / leve

Espaço: direto

Indireto

Tempo: repentino

sustentado

RELACIONAMENTOS

Sozinho

Em dupla

Em grupo

ESPAÇO

Frente para

Lado a lado

Na frente

Atrás

CINESFERA

Mediano

Distante

Quadro 11. Expressividade - forma do Grupo B

Andrea Francklin Lomardo

114

A B

C D

Figura 8 – Fotos do Grupo B durante programa de dança

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

115

Os meninos do Grupo B1 também utilizaram, preferencialmente, os

braços em seus movimentos, porém pudemos perceber movimento de quadril

(Figura 9 – Foto C) (Quadro 12). As ações mais realizadas foram o saltar e o

deslocar-se. Em relação à qualidade do movimento observou-se que as crianças

deste grupo apresentaram fluência controlada (Figura 9 – Fotos A, B e D), o peso

forte, utilizaram o espaço de forma direta (Figura 9) e o tempo repentino. Todos os

meninos preferiam dançar em dupla ou em grupo e o faziam se posicionando de

frente para o colega. Tinham dificuldades quanto à ocupação do espaço pessoal,

pois observamos alcance próximo ou mediano da cinesfera (Figura 9 – Fotos A e

D). Também não exploraram a possibilidade de utilização dos níveis do espaço ou

do uso do espaço geral, permanecendo somente no nível alto (Figura 9).

No Grupo B, tanto para os meninos quanto para as meninas era

freqüente a utilização de coreografias ou movimentos de dança padronizados ou

estereotipados, fato que não ocorreu no Grupo A(Figura 17, Anexo L).

Andrea Francklin Lomardo

116

Paulo

Bruno

Mauro

Pedro

CORPO

Braços

Cabeça

Pernas

Quadril

AÇÕES

Girar

Saltar

Deslocamento

Transferir peso

EXPRESSIVIDADE

Fluência: liberada

Controlada

Peso: forte

Fraco / leve

Espaço: direto

Indireto

Tempo: repentino

Sustentado

RELACIONAMENTOS

Sozinho

Em dupla

Em grupo

X-

ESPAÇO

Frente para

Lado a lado

Na frente

Atrás

CINESFERA

Mediano

Distante

Quadro 12. Expressividade - forma do Grupo B1 (meninos).

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

117

A B

C D

Figura 9 – Fotos do Grupo B1 durante programa de dança

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

118

DISCUSSÃO

1. Perfil dos grupos A, B e B1

Neste momento, para facilitar a discussão e o entendimento em

relação aos resultados obtidos, será delimitado o perfil de cada um dos grupos

para análise e discussão dos dados coletados.

1.1. Grupo A

As crianças do Grupo A assistiam em média de 16 a 20 horas

semanais de Tv (75%), preferencialmente os canais de tv a cabo e SBT, e todas

afirmaram gostar de dançar e de improvisar quando dançavam. Ao dançar,

imitavam principalmente pessoas que admiram. A dança faz parte da vida delas,

pois dançam em casa, na escola, e até mesmo em apresentações. Dançam com

os pais, amigas e com a prima.

Quanto à música, dizem gostar de rock e músicas infantis. Porém, ao

ser aplicado o instrumento para detectar as músicas preferidas, as meninas

apresentaram gostos musicais diversificados, dando preferência às músicas dos

estilos pop, rock, axé, além de rodas de verso da cultura infantil brasileira.

Somente o rock era internacional, todas as outras músicas escolhidas eram

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

119

nacionais. Estas músicas seguem tanto os modelos valorizados pela cultura de

massa quanto por valores que são estimulados pela escola ou ainda pelos pais ou

pela família. Pertencem principalmente ao universo adolescente feminino, são

cantadas por mulheres e falam de romances não concretizados, mas onde as

mulheres se mostram mais fortes. O conteúdo sexual, apesar de estar presente

em algumas das músicas, não é o aspecto mais valorizado.

Além disso, preferem músicas que não apresentam coreografias

definidas e com um andamento mais rápido (de 120 a 168 bpm), porém algumas

meninas (2) gostam de músicas com um andamento mais moderado (de 76 a 120

bpm).

Segundo Laban (1990) no primeiro momento a criança está mais

interessada na velocidade, procurando fazer ações rápidas. Porém, a partir de seu

desenvolvimento e da vivência a outros estímulos aprende a se mover de forma

mais lenta. Provavelmente isso explica o interesse das crianças por músicas mais

rápidas, que facilitavam a experimentação de movimentos também mais rápidos e

de músicas, ainda aceleradas, mas com andamento um pouco mais lento,

demonstrando assim o desenvolvimento da criança.

Ao analisarmos o desenho do próprio corpo, no Grupo A verifica-se

que quadril, pés e orelhas dificilmente são representados no primeiro desenho.

Quando o desenho é repetido, após as aulas, o quadril passa a ser representado

no desenho de algumas crianças. O rosto não é representado no segundo

desenho da maioria delas.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

120

Segundo Williams (1983) a consciência corporal apresenta sub-

componentes internos e externos. Os componentes externos para determinação

da consciência são a imitação, a direcionalidade e a orientação espacial. Se

considerarmos a influência da pedagogia utilizada com o grupo A, a imitação não

é valorizada, resultando em pouco estímulo visual e conseqüente ausência de

estrutura corporal.

De acordo com a pedagogia Waldorf, estas crianças se encontram

no segundo setênio, fase em que são privilegiados principalmente a percepção do

corpo astral, o sentir e as emoções e sentimentos. Levando em consideração esta

questão, a representação do sentir pode ser interpretada no aumento do volume

corporal no segundo desenho de todas as crianças do Grupo A. Além disso, no

segundo desenho, o corpo apresentava-se definido de forma completamente

diferente do primeiro momento porém representava uma adequação maior à idade

das crianças do que no primeiro desenho, além de uma maior expressividade,

representada pelo uso das cores. O limite corporal também passou a ser mais

bem definido, demonstrando a importância do programa de dança aplicado a estas

crianças no que diz respeito à aquisição de uma melhor auto-estima, auto-

conhecimento e expressividade.

Ao analisarmos as respostas dadas pelas meninas do Grupo A no

questionário “bate bola” verificou-se que não demonstram ter problemas com

relação ao seu próprio corpo, achando-o bonito. Fantasiavam, sugerindo, por

exemplo, que fosse azul. Este fato concorda com o que é estimulado pela

pedagogia neste período da vida. No segundo setênio ocorre um desenvolvimento

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

121

intenso das fantasias, sentimentos, emoções. É a fase do amadurecimento do

“sentir”.

Em relação aos modelos e padrões corporais, pareciam se espelhar

no seu próprio corpo e no de pessoas de seu convívio, como amigas, professora,

irmã ou ainda imagens como, por exemplo, de um passarinho (o sonho de voar).

A exigência de ser moderno e acompanhar os padrões ditados pela

sociedade ou pela mídia parecia estar ainda distante dessas meninas e achavam

simplesmente ‘legal’ acompanhar as tendências, ou ainda relacionavam ser

moderno a ser engraçado.

Após o programa, ao responder o segundo questionário

demonstravam ser seguras com o que sabiam fazer e se sentiam capazes de

fazer muitas coisas, criar, amar e, até mesmo, voar. O que gostariam de poder

saber estava relacionado principalmente à aquisição de movimentos como se

locomover mais rápido, estar em vários lugares ao mesmo tempo, dançar

bastante, viver (dando a idéia de liberdade) e novamente, voar, porém sem

demonstrar qualquer desejo em relação a modelos ou padrões estereotipados ou

veiculados na mídia.

Ao analisarmos o vídeo percebe-se que a parte do corpo mais ativa

são os braços, e girar e deslocar são as ações mais realizadas. As qualidades de

movimento observadas são: a fluência controlada, o peso forte, o espaço direto e

o tempo repentino. Utilizam bem os níveis do espaço e também o espaço da sala.

Preferem dançar sozinha, para que possam improvisar mais livremente. Em

alguns casos, dançavam em dupla. Quando isso acontecia se colocavam de frente

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

122

para a colega. O alcance da cinesfera pode ser próximo (2) ou distante (2),

demonstrando também uma boa exploração do espaço pessoal.

Laban (1990) afirma que

O professor pode observar a criança abordar os fatores de

movimento de tempo, peso, espaço e fluxo. Primeiro a

criança está quase totalmente interessada na velocidade

Desfruta de ações rápidas e aprende gradualmente a se

mover de uma maneira mais contida. Depois entra em

contato com a resistência ao peso. A princípio, seus

movimentos são enérgicos e, posteriormente, mais leves. A

criança, porém ainda não tomou consciência do espaço uma

vez que usa esforços diretos. O professor pode despertar

nela a compreensão da relação do movimento ao seu redor.

(LABAN, 1990, p.28).

Em relação ao uso do espaço pessoal, não foi encontrada na

literatura, referência à ocupação da cinesfera relacionada com o desenvolvimento

da criança. Porém a partir de minha experiência, percebo que a utilização da

cinesfera de forma ampla ou restrita tem uma relação direta com características de

personalidade ou ainda a cultura na qual esta criança está inserida, fato

observado também nas crianças do Grupo A.

As crianças que ocupavam seu espaço pessoal de forma restrita

também eram mais tímidas e introvertidas em outros momentos, o que não

acontecia com as mais expansivas,

Conclui-se, então que a influência da tv não é diretamente observada,

principalmente em relação a valores e padrões de movimento nas crianças do

Grupo A.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

123

1.2. Grupo B

As crianças do Grupo B assistiam de 31 a 36 horas (50%) e 26 a 30

horas (25%) de Tv semanalmente, principalmente os canais SBT e Globo e,

portanto, estavam mais suscetíveis à sua influência do que as meninas do grupo

A. Três das meninas (75%) disseram gostar de dançar e uma (25%) respondeu

que mais ou menos. Gostavam de improvisar. Em relação à música disseram

gostar de todos os estilos. Imitavam pessoas que admiram mas também grupos

famosos e em uma das respostas houve menção à dança do ventre. Dançavam

em festas ou em casa, mas também assistindo Tv ou ouvindo o Cd do “Rouge”.

Seus companheiros para dançar eram principalmente os pais ou a prima.

Dançavam quando cantavam ou quando ouviam uma música de sua preferência,

demonstrando claramente a relação existente entre a música e a dança.

Segundo Morin (2003)

A canção e a dança estão quase sempre mescladas: é o

caso do rock, do twist, do hully gully, da bostella, do let-

kiss, como foi o caso da valsa, do tango, do charleston e do

swing. A canção tem uma certa participação na dança. Faz-

se presente também, parcialmente no espetáculo: a

interpretação de uma série de canções pode ser feita num

show musical, numa casa noturna ou mesmo em

casamentos e banquetes. A interpretação de vários tipos de

música é uma exibição total, na qual o artista valoriza, não

só a própria voz, mas o próprio físico e seus dons miméticos.

(MORIN apud VEGA, ALMEIDA e PETRAGLIA, 2003, p.137)

Isso justifica o fato destas meninas terem escolhido rock anos 60 e a

música pop, ambos nacionais, e um pop internacional. Estes estilos musicais são

fortemente relacionados à dança, porém elas preferiram músicas que não

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

124

apresentavam coreografias definidas. As meninas do Grupo B ou se identificaram

com músicas cantadas por homens ou por homens e mulheres, com um

andamento mais rápido (de 120 a 168 bpm) ou ainda com um andamento mais

moderado (de 76 a 120 bpm).

Ao observarmos o desenho do próprio corpo, demonstraram uma

melhora significativa quanto à percepção das diferentes partes do corpo quando

comparados os dois desenhos. Após os dois meses de programa houve melhor

representação de algumas estruturas, principalmente extremidades, no segundo

desenho.

Segundo Grubits (2003) o desenho infantil nos conta o que a criança

é no momento presente, integrando o passado e sua história pessoal, com

aspectos sociais e culturais propriamente ditos, que são muitas vezes difíceis de

dizer ou descrever com as palavras. O desenho é a concretização de um diálogo

inconsciente que organiza o conhecimento e permite reduzir a distância entre o eu

e o não-eu. Além disso, Widlöcher (1998 apud Grubits, 2003) revela que a

preocupação da criança não é representar as coisas tais quais elas são, mas

figurá-las de maneira identificável. Todos os artifícios utilizados visam a este fim

de representatividade, especialmente a exemplaridade de detalhes e a

multiplicidade de pontos de vista.

A expressividade manifesta na definição do rosto e do corpo,

principalmente no segundo desenho, foi representada através da melhor utilização

das cores e do tamanho do desenho, que passou a ocupar quase totalmente o

espaço do papel.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

125

De acordo com a literatura, a imagem corporal ultrapassa os limites

do corpo, pois pode vir a incorporar objetos definidos por usos e costumes

próprios de cada cultura, além de se propagar no espaço (Schilder, 1994). Isso

pode ser representado ao se utilizar totalmente o espaço do papel.

As meninas também representaram em seu corpo, principalmente no

segundo momento, o uso de acessórios, como colares, pulseiras, relógios e

enfeites de cabelo.

Como referendado na literatura sobre o tema, (Nash, 1970 apud

Williams, 1983) a noção de esquema corporal é freqüentemente modificada por

meio de experiências sensório-motoras, particularmente as táteis e cinestésicas. A

partir das experiências motoras vivenciadas durante o programa de dança a noção

de esquema corporal foi alterada para a maior parte das crianças.

Ao aplicarmos o questionário “bate-bola”, observou-se que as

meninas demonstravam satisfação com o seu corpo, se acharam bonitas, mas

algumas expectativas já eram manifestas como, por exemplo, ter o corpo de miss.

O corpo ideal foi visto dentro de alguns padrões sociais, como por exemplo, ser

igual à Gisele Bündchen. A expectativa em relação ao seu próprio corpo era

comparada com modelos de corpos, vistos e valorizados pela mídia.

Porém, para estas meninas seu próprio corpo sabia tudo e isto

estava relacionado principalmente ao que sabiam fazer em relação ao movimento.

No que se referia a ser moderno, para elas isto estava relacionado a seguir um

padrão estipulado pela moda. Ser moderno era principalmente relacionado à

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

126

roupa que se usava. No que dizia respeito à imagem que tinham delas mesmas a

questão racial apareceu (“sou descendente de índio”).

As meninas do grupo B, após assistirem ao vídeo, identificaram ser

capazes de dançar ou ainda dançar melhor do que dançavam antes,

demonstrando a influência das aulas na aquisição de uma melhor auto-estima.

Além disso, permitiram-se fantasiar e imaginar, o que não havia acontecido

anteriormente no primeiro questionário, querendo poderes mágicos como, por

exemplo, proteger a lua ou, ainda melhorar ou modificar a sua movimentação,

sendo mais rápida.

Na análise dos padrões de movimento observados no vídeo, os

braços eram a parte do corpo mais utilizada, porém apareceu também o

movimento do quadril em quase todas as meninas (3). O saltar foi a ação corporal

mais realizada pelo grupo, seguida pelo deslocar-se. Estes padrões são também

observados nas coreografias ou estilos de dançar dos grupos musicais preferidos

do Grupo B, onde os braços e quadril também são as partes do corpo mais

utilizadas.

Quanto à qualidade do movimento observou-se fluência liberada,

peso forte, espaço direto e tempo repentino, fato característico quanto à

movimentação das crianças desta faixa etária. Preferiam dançar sozinha, porém

quando dançavam em dupla se colocavam de frente para o colega (2). Utilizavam

bem o espaço pessoal, pois o alcance da cinesfera é distante, o que se relaciona

também com o desenho do próprio corpo, pois representavam seu corpo utilizando

quase a totalidade do papel. Porém não exploraram a utilização de diferentes

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

127

níveis do espaço geral, permanecendo sempre no nível alto. Este fato pode ser

explicado por ser freqüente a utilização de coreografias ou movimentos de dança

padronizados ou estereotipados, o que conseqüentemente limita a exploração e

improvisação de movimentos.

No grupo B, provavelmente em decorrência do número de horas que

ficavam expostas aos valores presentes na mídia, observou-se forte influência

relacionada a valores e padrões de movimento. A televisão para estas crianças

tinha grande importância, relacionada principalmente ao conhecimento que

possuíam em relação a dança e a música, e este fato se refletia no modo como

dançavam e agiam, além do que achavam ser necessário como padrão corporal.

Porém, se verificarmos a evolução presente nos desenhos, além das

respostas nos questionários após assistirem ao vídeo, fica evidente a importância

do programa de dança para estas crianças.

Passaram a fantasiar e criar mais, não mais fixadas somente em

modelos padronizados. Além disso, a imagem corporal adquiriu “novo colorido,

contorno e limites”.

1.3. Grupo B1

Os meninos do Grupo B1 assistiam de 26 a 30 horas de Tv por

semana (50%). Menos horas do que as meninas do Grupo B. Os canais mais

assistidos eram SBT e Globo. Gostavam de dançar e de improvisar. Em relação à

música disseram gostar de rock, ou de todos os estilos, porém sempre de músicas

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

128

agitadas. Imitavam somente pessoas que admiram e seus companheiros para

dançar eram seus pais. Dançavam em festas, em casa ou ainda assistindo Tv.

Quando foram solicitados a apontar suas músicas prediletas

escolheram música infantil, rock brasileiro e axé. Porém, preferiam músicas

cantadas por homens. Os meninos ficaram divididos entre músicas com

coreografias e sem coreografias marcadas, mas sempre com um andamento mais

rápido (de 120 a 168 bpm).

As músicas preferidas foram aquelas que possuíam característica

rítmica bem marcante e andamento mais acelerado, o que se adequa às

características de personalidade dos meninos. Além disso preferiram músicas que

ressaltavam valores masculinos, como força, rapidez ou ainda a “vontade”,

valorizada socialmente, de não se prender a nada nem ninguém.

De acordo com Morin (2003)

a canção tem uma dupla substância: musical e verbal.

Podemos perguntar-nos se o primordial na canção, no

seu sucesso, não reside, antes de tudo, na parte

musical, mesmo que a canção seja sempre

apresentada como uma totalidade música-letra.

(MORIN

apud VEGA, ALMEIDA e PETRAGLIA, 2003, p.136).

Isto nos faz questionar o que era mais signicativo para os meninos, e

os fez escolher estas músicas como as preferidas, a letra ou a música? A vontade

de se movimentar ou os valores presentes nas letras? Em minha opinião, as duas

questões eram importantes, pois vejo a música como uma totalidade. Não acho

que seja a toa que preferiram músicas cantadas por homens e que ressaltavam a

masculinidade, a sexualidade ou a liberdade. Principalmente por estas questões

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

129

também aparecerem em outros momentos, como no questionário e na

movimentação durante a dança.

Quando analisados os desenhos do próprio corpo, os meninos

tiveram também muitos ganhos. Após o programa de dança seus desenhos

ganharam volume e melhor definição tanto em relação às partes do corpo quanto

aos limites corporais.

A representação de acessórios não aconteceu em nenhum dos

desenhos masculinos. Além disso, o uso das cores não foi tão evidente quanto no

desenho das meninas, porém também ocuparam bem o espaço do papel.

Nos questionários os meninos responderam que se achavam

bonitos, mas gostariam de ser mais altos e magros, demonstrando que alguns

modelos corporais estimulados pela mídia são bastante significativos. As

expectativas corporais dos meninos estavam ligadas à força, velocidade e

agilidade, características tipicamente masculinas, e não somente a padrões

estéticos e, sendo assim, todos se identificaram com figuras de super-heróis. Além

dos super heróis não apresentavam modelos fixados em celebridades. Para eles

ser menino, masculino, era muito importante e isso foi enfatizado em diferentes

momentos, até mesmo na escolha de suas músicas.

Após o programa e o vídeo, os meninos perceberam que tinham o

poder (dos super heróis, pois em suas danças esses personagens eram sempre

lembrados e imitados), e sabiam dançar.

Na análise dos padrões de movimento, observou-se que os meninos

do Grupo B1 utilizaram, preferencialmente, os braços em seus movimentos, porém

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

130

pudemos perceber em alguns momentos também o movimento de quadril. As

ações mais realizadas foram o saltar e o deslocar-se. Em relação à qualidade do

movimento apresentaram fluência controlada, peso forte, espaço de forma direta e

tempo repentino. Diferente das meninas, os meninos preferiam dançar em dupla

ou em grupo e o faziam se posicionando de frente para o colega. Tinham

dificuldades quanto à ocupação do espaço pessoal, pois observamos alcance

próximo ou mediano da cinesfera. Também não exploraram a possibilidade de

utilização dos níveis do espaço ou o uso do espaço geral, permanecendo somente

no nível alto, talvez pela freqüente utilização de coreografias ou movimentos de

dança padronizados ou estereotipados.

2. E as horas na frente da Tv? Expectativas e resultados

Após a caracterização do perfil dos grupos, podemos perceber

algumas diferenças bem significativas entre eles.

A primeira destas diferenças está relacionada ao número de horas

semanais que estas crianças assistem a programação da Tv. E considerando a

minha expectativa inicial, antes do início da pesquisa, este fato definiria uma série

de alterações de valores, comportamentos e padrões de movimento destas

crianças.

Em alguns momentos isso se comprovou de forma bastante clara.

Em outros, outros fatores podem ter influenciado aquele comportamento que não

somente a tv, o que se transforma em uma análise extremamente complexa.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

131

Para Morin (2003)

(...) é difícil falar "da televisão". O que existe são as

televisões, os programas. E também não existe o

telespectador. Talvez ele exista num sentido esquemático,

geral, mas tão geral, que não é interessante falar sobre ele.

Os telespectadores são indivíduos, grupos, idades, sexos,

classes sociais, nações e culturas. Só os casos concretos

são interessantes. (MORIN apud VEGA, ALMEIDA &

PETRAGLIA, 2003, p.121)

Então, voltando à análise dos grupos pode-se perceber que o grupo

A, o grupo menos exposto à influência da televisão, demonstrava maior facilidade

e riqueza na exploração de movimentos, não realizando movimentos padronizados

ao dançar suas músicas preferidas. Além disso, gostavam de músicas de estilos

muito diferentes e não necessariamente daquelas veiculadas nos meios de

comunicação. O grupo A não se mostrava preocupado com modelos ou padrões

corporais ou de comportamentos e agia de forma extremamente espontânea e

criativa. Estes resultados comprovaram as minhas expectativas, porém fui

surpreendida quanto à percepção destas crianças em relação à sua imagem

corporal. Seus desenhos, principalmente no primeiro momento, demonstravam

dificuldade na representação do esquema corporal.

Morin (apud VEGA, ALMEIDA & PETRAGLIA, 2003) diz que “a

televisão aumenta, de repente, a experiência, mesmo por meio da imagem. Nesse

sentido, a televisão pode despertar nas pessoas uma vitalidade adormecida” (p.

118). Estas crianças não eram estimuladas a imitar, e não queriam imitar nada e

nem ninguém. Porém sabemos que em muitos momentos a aprendizagem

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

132

acontece por meio da imitação. Na minha opinião esta atitude explica em parte a

dificuldade na representação do corpo.

Quanto aos Grupos B e B1, também fui surpreendida em alguns

momentos e isso comprova o que afirma Morin (apud VEGA, ALMEIDA &

PETRAGLIA, 2003) quando diz que “ela (tv) se dirige a todo o mundo, mas não do

mesmo modo” (p. 120).

Esperava somente movimentos padronizados e comportamentos

estereotipados devido às muitas horas na frente da tv, porém nem sempre isso

aconteceu, principalmente quanto à representação da imagem corporal.

Demonstraram um boa percepção quanto ao esquema corporal e

que com certeza foi aprimorada com o programa.

O Grupo B, o mais exposto à tv, demostrou ser mais suscetível aos

padrões sociais, tanto no que diz respeito aos valores estéticos quanto aos

comportamentos assumidos. Apresentavam maior dificuldade na exploração e

impovisação de movimentos tendo uma tendência a sempre reproduzir

movimentos conhecidos. As músicas escolhidas por esse grupo eram na sua

maioria canções da moda, “canções gastronômicas” (ECO, 1993).

Segundo Morin (2003)

Há outras conseqüências da difusão permanente e ubiqüista:

mais do que qualquer outro produto cultural, a canção é

difundida em todos os meios, em todas as classes e para

todas as idades da sociedade. O grande sucesso é,

evidentemente, o sucesso universal que atinge as mais

variadas camadas do público. Mas existem zonas de gosto

fortemente polarizadas. Seria interessante verificar se a

tendência histórica atual não é uma diminuição das

diferenças de gosto entre a cidade e o campo, entre as

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

133

classes sociais e um aumento da diferença de acordo com a

idade. (MORIN apud VEGA, ALMEIDA e PETRAGLIA, 2003,

p.141)

Neste sentido observa-se que algumas músicas são as preferidas de

mais de um grupo.

Em relação à movimentação específica observada é interessante

perceber que neste grupo apareceram movimentos de quadril além do não

aproveitamemto do espaço geral no momento da dança.

O Grupo B1 teve comportamentos bastante específicos

principalmente considerando as questões de gênero e os padrões de

masculinidade estabelecidos pela sociedade. São menos influenciados pela tv na

sua forma de se movimentar do que o Grupo B, porém também apresentam

movimentos de quadril que reproduzem as coreografias da moda e um gosto

musical bem marcado pelas músicas da mídia.

Segundo Eco (1993) “A música de consumo não é um produto

industrial que não mira a nenhuma intenção de arte, e sim a satisfação das

demandas do mercado” (p. 296). Além disso, “(...) a canção de consumo surge

como um dos instrumentos mais eficazes para a coerção psicológica do cidadão

numa sociedade de massa” (p. 297).

É ainda interessante notar que a

característica do produto de consumo é que ele nos diverte

não por revelar-nos algo novo, mas por repetir-nos o que já

sabíamos, o que esperávamos ansiosamente ouvir repetir e

que é a única coisa que nos diverte... (ECO, 1993, p.298)

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

134

Nesse sentido a música de consumo agrada por falar somente o que

queríamos ouvir, reforçando, na maior parte das vezes valores que estão

presentes em nossas vidas e em nossas ações, o que pode ser observado nas

letras das músicas escolhidas pelo Grupo B1 e ainda nos seus desenhos.

3. E a vivência em dança altera alguma coisa?

Esta pesquisa se mostrou extremamente rica principalmente no que

diz respeito ao fato de entender a vivência em dança como capaz de influenciar e

promover novas possibilidades de relacionamento com o outro e com o mundo,

além da possiblidade que ela nos traz de vivenciarmos novos desafios e

experiências. Acredito que isso realmente aconteceu para os três grupos.

Apesar das intervenções serem planejadas para seguir os mesmos

objetivos e conteúdos nos três grupos, cada uma das crianças, de cada um dos

grupos pode vivenciar as aulas de acordo com a suas necessidades, vontades e

expectativas e características individuais. E essa individualidade se manisfestou

nos movimentos. Portanto em alguns momentos parecia dificil falar do Grupo, pois

cada um respondia do seu jeito. Isso pode ser notado ao se analisar os quadros,

pois percebeu-se um grande número de respostas encontradas a cada uma das

perguntas. Estas crianças brincaram, criaram, inventaram novos jeitos de resolver

os mesmos problemas e desafios, e principalmente, tiveram uma experiência

extremamente prazerosa.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

135

4. Programas de dança adequados à faixa etária

Durante o planejamento do programa de dança e seu

desenvolvimento minha maior preocupação era atender ao mesmo tempo as

necessidades e expectativas das crianças em relação à dança. Era fundamental

que durante as aulas estas crianças se sentissem e se enxergassem dançando.

Porém isso precisava estar atrelado com o que considero fundamental ao trabalho

de educação em dança e por meio da dança.

Neste sentido Laban (1990) nos diz que “a aprendizagem da dança,

desde suas primeiras etapas, tem como principal interesse ensiná-la (a criança) a

viver, mover-se e expressar-se no ambiente que rege sua vida (...)” (p. 28).

Concordo com essa afirmação e nesse sentido quando trabalhamos

com “gente” não existe receita, pois cada aluno é único e cada aula uma surpresa.

Portanto a criatividade e o respeito às individualidades não devem ser

desconsiderados em nenhum momento do trabalho.

O ensino da dança, precisa estar presente na vida de nossos alunos

e na nossa vida, como uma experiência prazerosa e de auto-conhecimento.

Para Feldenkraiss (1979) “A liberdade de aprender é uma grande

responsabilidade e, em primeira instância, uma restrição. Não há liberdade de

escolha ou livre arbítrio onde só houver apenas uma modalidade de atuação”.

(Feldenkraiss, 1979, p.104)

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

136

Portanto, o programa de dança não deve perder de vista a

necessidade de propiciar aos alunos um enriquecimento em seu acervo motor, o

que vem a auxiliar no desenvolvimento da criatividade e individualidade. Uma das

formas que propicia um trabalho extremamente rico é a vivência por meio da

exploração e improvisação, além da sugestão de temas ou motivos para a

composição e/ou criação coletiva.

5. Atitudes e comportamentos de educadores em relação à dança, música e

mídia

A partir da realização desta pesquisa foi possível constatar a

importância que a mídia televisiva assume atualmente em nossas vidas. E neste

sentido, não é possível para nós, educadores, desconsiderá-la ou fingir que não

acontece ou que não tem importância.

A música e dança da mídia faz parte do gosto de crianças de

diferentes locais, independente do número de horas que assistem tv por semana.

Porém, o que acredito ser o grande diferencial em relação a

qualidade da educação e formação de um individuo está relacionado ao quanto

lhe é permitido conhecer e vivenciar.

Quando o que a criança conhece sobre dança e música está restrito

ao que é ensinado pelos canais de tv aberta, isso passa a ser um problema. É

preciso oferecer outras possibilidades e facilitar o acesso a outras formas de

expressão.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

137

Portanto, na minha opinião, não é aceitável ouvir, por exemplo, as

músicas do grupo Rouge na escola ou ainda de outro sucesso meteórico,

simplesmente reproduzindo os passos de sua dança e cantando seus sons

estranhos. Para Eco (1993) “(...) a canção de consumo surge como um dos

instrumentos mais eficazes para a coerção psicológica do cidadão numa

sociedade de massa.” (p. 297).

Sendo assim, a escola tem a função de apresentar outras

possibilidades e ainda discutir o que é inevitável. É também preciso tomar cuidado

com opiniões preconceituosas, por exemplo: “não conheço, mas não gosto”. Para

a criança isso acontece apenas por que somos velhos e não entendemos o que é

bom. Passa ser apenas uma disputa de gerações. Porém é preciso, junto com os

alunos, propor discussões, questionamentos, para que possamos a partir daí,

trocar opiniões e facilitar a vivência de novas alternativas. Muitas vezes nossos

alunos só gostam daquele tipo de música e só dançam daquela forma, porque é a

única que lhes foi apresentada.

Ampliar as possibilidades de nossos alunos verem e conhecerem o

mundo é o nosso papel. A televisão pode nos ajudar muito nesta tarefa, trazendo

para o ambiente de aula mais informação, além do acesso à diversidade e a novas

tendências culturais. Isso é fundamental ao encararmos como nossa função

ampliar o seu acervo de informações. Porém a Tv sozinha não educa, pois na

maior parte das vezes sua função é apenas o entretenimento. É preciso que o

professor leia o texto televisivo, organize esse conhecimento e promova

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

138

momentos de discussão. Assumindo assim, uma postura reflexiva, questionadora

e consciente neste processo.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

138

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Primeiramente, gostaria de salientar que as interpretações realizadas

no decorrer desta pesquisa são apenas uma possibilidade de enxergar este

fenômeno. Com certeza outras relações e interpretações são possíveis, porém

estas foram as que, ao meu ver, se mostraram mais significativas e atenderam

aos objetivos propostos.

A principal dificuldade encontrada neste trabalho foi encontrar um

grupo de crianças que não assistisse muitas horas de tv por semana, para que

pudesse ser comparado a outro. Quando isso aconteceu, este grupo também

estava vinculado a uma pedagogia diferenciada, que privilegia a arte e o sentir em

sua proposta pedagógica, e isto também poderia influenciar os resultados. Mas

com o decorrer da pesquisa ficou claro para mim que esta característica só

contribuiria com a análise, uma vez que reforça a idéia da importância da

educação no processo de formação do indivíduo e como agente de transformação

social.

O objetivo desta pesquisa era investigar se valores e

comportamentos transmitidos e valorizados pelas músicas e coreografias

veiculadas na mídia são incorporados pelas crianças.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

139

Para que isto fosse concretizado foi analisado o gosto musical das

crianças, sendo examinada também a qualidade das músicas escolhidas. A partir

deste momento foi observada a forma como estas crianças dançavam, qual o

padrão de movimento adotado e o conteúdo expresso por essas danças.

Para complementar o estudo aplicou-se o desenho do próprio corpo

no início e ao final do programa com o objetivo de verificar qual a imagem corporal

que as crianças possuíam, e um questionário antes e após assistirem ao vídeo

realizado durante as intervenções para análise dos valores em relação à imagem

de corpo e de dança.

Ao final da análise dos dados percebeu-se que as crianças dos

Grupos B e B1 realmente sofriam maior influência em relação à televisão do que o

Grupo A, tanto no que diz respeito a valores e modelos corporais adotados quanto

no que se refere a movimentação da dança, principalmente no grupo B, o grupo

mais exposto a mídia. Porém, foi notado que quando nos referimos à percepção

da imagem corporal, a imitação dos modelos da mídia ou mesmo a pedagogia

adotada parece ter ajudado a estas crianças na aquisição de uma melhor

percepção da imagem corporal, principalmente quando comparadas ao Grupo A.

Neste sentido, me parece que a questão não é negar a existência da

mídia mas tentar aproveitá-la de forma questionadora e crítica, além de apresentar

outras possibilidades além dela.

A dança, trabalhada por meio da exploração e da improvisação, além

de proporcionar um trabalho corporal consciente e prazeroso trouxe benefícios

aos três grupos. Acredito que o caminho para que a dança realmente faça parte

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

140

da vida da escola e de nossos alunos seja esse. A dança com significado, que

seja construída pelas crianças, ao mesmo tempo em que tenham que resolver

novos desafios.

Neste momento, considerando as questões levantadas nesta

pesquisa, proponho a discussão e posterior construção de uma proposta

metodológica para o ensino da dança que trate a mídia televisiva como mais uma

importante colaboradora no processo educativo, aproveitando as contribuições

que a mesma possa trazer à educação do movimento e da dança.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

141

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A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

147

ANEXOS

Andrea Francklin Lomardo

148

ANEXO A - Circular escola

DANÇA CRIATIVA

Por Andrea Francklin

A “DANÇA CRIATIVA” tem como objetivo proporcionar as crianças

diferentes experiências de movimento, mais espontâneos e criativos, o que favorece a

percepção do próprio corpo, e uma melhor relação com os colegas e com o meio

ambiente. Por meio da dança o corpo é descoberto de forma prazerosa e lúdica e a

multiplicidade das relações e ações corporais são vividas. Conhecendo seus limites e

capacidades os alunos são capazes de ampliar seu repertório motor, criatividade e

expressão corporal, descobrindo a sua capacidade de dançar de forma divertida.

Aprendendo a fazer, apreciar e contextualizar o movimento humano,

fazemos com que a dança tenha significado na vida de nossos alunos. E assim

possibilitamos a aprendizagem de conceitos de forma construtiva e criativa.

Como?

As estratégias são adaptadas a crianças a partir de 7 anos, e permitem que

as mesmas brinquem com o seu corpo, com os objetos e com os colegas, experimentem

improvisações corporais e conceitos do movimento de forma lúdica, integrando a dança

com outras manifestações artísticas.

Venha dançar com a gente!

Todas às 6as feiras, das 14 às 15 horas, na Escola Waldorf de SP (salão).

Maiores informações no tel: 5573-9357 ou 9937-5654 (com Andrea)

ANDREA FRANCKLIN LOMARDO

Formada pela Escola de Educação Física - USP, especialista em Educação Motora

pela UNICAMP e Mestranda em Ciências da Motricidade – UNESP. Professora do Curso de Pós-

Graduação em "Dinâmicas Corporais como Expressões Terapêuticas” da Faculdade SENAC.

Professora da faculdade de Educação Física da UNICSUL, e da Faculdade Brasília, da disciplina

“Manifestações rítmicas e expressivas”. Formação na técnica G.D.S. – Cadeias musculares e

articulares (em andamento) - Centro Brasileiro de Cadeias musculares e técnicas G.D.S. – Filiado

ao Institut des Chaînes Musculaires et des Techniques G.D.S. Bruxelas, Bélgica. Ministra cursos

na área de Dança - Educação e Educação Motora, para crianças e professores da rede particular e

pública de ensino.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

149

ANEXO B - Carta à direção das escolas

Andrea Francklin Lomardo

150

ANEXO C - Proposta de curso de dança para crianças de 1ª e 2ª série do

ensino fundamental

São Paulo, setembro de 2004.

A/C Direção e Coordenação pedagógica

DANÇA CRIATIVA

O que é?

O trabalho com “DANÇA CRIATIVA” é resultado de pesquisas em

dança e movimento e tem como pano de fundo uma releitura da teoria de Rudolf

Laban, arquiteto, dançarino, coreógrafo e estudioso do movimento humano.

Através do seu trabalho de análise e descrição do movimento é

possível compreender e vivenciar amplamente a dança.

Este sistema de análise do movimento prioriza a descoberta,

redescoberta, exploração, a arte e a criação em movimento.

O que pretende?

A “DANÇA CRIATIVA” tem como objetivo proporcionar as crianças

diferentes experiências de movimento, mais espontâneos e criativos, o que

favorece a percepção do próprio corpo, e uma melhor relação com os colegas e

com o meio ambiente.

Por meio da dança o corpo é descoberto de forma prazerosa e lúdica

e a multiplicidade das relações e ações corporais são vividas. Conhecendo seus

limites e capacidades os alunos são capazes de ampliar seu repertório motor,

criatividade e expressão corporal, descobrindo a sua capacidade de dançar de

forma divertida.

Aprendendo a fazer, apreciar e contextualizar o movimento humano

(proposta triangular), fazemos com que a dança tenha significado na vida de

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

151

nossos alunos. E assim possibilitamos a aprendizagem de conceitos de forma

construtiva e criativa.

Como?

As estratégias são adaptadas a crianças a partir de 7 anos, e

permitem que as mesmas brinquem com o seu corpo, com os objetos e com os

colegas, experimentem improvisações corporais e conceitos do movimento de

forma lúdica, integrando a dança com outras manifestações artísticas.

Conteúdos

“O corpo em movimento: explorando possibilidades”

(Valerie Preston- Dunlop)

•

O que move? O corpo: suas estruturas (ex.: articulações e partes) e

conscientização da possibilidade de usar as partes do corpo para se mover ou

dançar.

Andrea Francklin Lomardo

152

•

O que faz? Ações Corporais: saltar, girar, locomover, inclinar, expandir,

recolher, torcer, transferir o peso, queda, gesto e pausa.

•

Com quem? Relacionamentos com pessoas e objetos.

•

Onde? Consciência do Espaço: Movimentos amplos e restritos, centrais ou

periféricos. Consciência do espaço externo, tensões espaciais.

•

Como? Fatores do Movimento: espaço (direto ou flexível – reto ou torto),

peso (forte ou fraco, leve ou pesado), tempo (rápido ou lento) e fluência (contínuo

ou repentino).

Carga horária proposta:

- 15 aulas de 1 (hora) e apresentação pública (para pais e amigos) ao final do

processo.

- Às 3as e 4as feiras ou 4as e 5as feiras das 17: 30 às 18:30 h.

- De 5 de outubro á 3 de dezembro de 2004.

Coordenação:

ANDREA FRANCKLIN LOMARDO

Formada pela Escola de Educação Física - USP, especialista em Educação

Motora pela UNICAMP e Mestranda em Ciências da Motricidade – UNESP. É membro da

daCi - dance and the Child international, associação filiada a UNESCO. Professora do

Curso de Pós- Graduação em "Dinâmicas Corporais como Expressões Terapêuticas” da

Faculdade SENAC. Professora da faculdade de Educação Física da UNICSUL, e da

Faculdade Brasília, da disciplina “Manifestações rítmicas e expressivas”. Formação na

técnica G.D.S. – Cadeias musculares e articulares (em andamento) - Centro Brasileiro de

Cadeias musculares e técnicas G.D.S. – Filiado ao Institut des Chaînes Musculaires et

des Techniques G.D.S. Bruxelas, Bélgica. Ministra cursos na área de Dança - Educação e

Educação Motora, para crianças e professores da rede particular e pública de ensino.

Professora convidada para ministrar palestras e vivências para alunos do 4º ano do

Bacharelado em Educação Física, nas disciplinas Educação Física na Segunda Infância e

Adolescência nos módulos "Atividades rítmicas na Educação Física" e "Programa de

atividades rítmicas para crianças", desde 1996.

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

153

ANEXO D - Curso de dança criativa na escola e autorização dos pais

_________________________________________________________

CURSO DE DANÇA CRIATIVA NA ESCOLA

Para alunas e alunos de 1ª. e 2ª. Série.

Todas às 4as e 5as feiras, das 18 às 19 horas, com a Profª *Andrea Francklin.

Inscrições até o dia 13/10 ( quarta-feira)

– entregar para a professora de classe a ficha

de adesão .

Início das aulas 14/10 (quinta-feira)

O CURSO É GRATUITO – VAGAS LIMITADAS

Os alunos que desejarem poderão fazer a aula de quinta-feira para conhecer a

proposta, pois esta será uma AULA ABERTA.

O que é DANÇA CRIATIVA?

A “DANÇA CRIATIVA” tem como objetivo proporcionar as crianças

diferentes experiências de movimento, mais espontâneos e criativos, o que favorece a

percepção do próprio corpo, e uma melhor relação com os colegas e com o meio

ambiente. Por meio da dança o corpo é descoberto de forma prazerosa e lúdica e a

multiplicidade das relações e ações corporais são vividas. Conhecendo seus limites e

capacidades os alunos são capazes de ampliar seu repertório motor, criatividade e

expressão corporal, descobrindo a sua capacidade de dançar de forma divertida.

Como?

As estratégias são adaptadas à criança, e permitem que as mesmas

brinquem com o seu corpo, com os objetos e com os colegas, experimentem

improvisações corporais e conceitos do movimento de forma lúdica, integrando a dança

com outras manifestações artísticas.

Venha dançar com a gente!

Coordenação: Andrea Francklin Lomardo.

*Formada em Educação Física, com especialização em Educação Motora, mestranda na

área de dança e mídia. Professora da Faculdade Brasília, UNICSUL e Faculdade SENAC.

Andrea Francklin Lomardo

154

Senhores Pais

Dia 13/10 (4ª feira) ás 18 horas, realizarei uma reunião com os pais interessados onde

me colocarei a disposição para esclarecimentos, dúvidas a respeito das aulas, ou apenas

para nos conhecermos pessoalmente e conversarmos. Até lá!

Local – sala de música da unidade II ( 2º andar - 1ª. Sala)

Autorização

Eu ______________________________________autorizo minha (eu) filha

(o)____________________________________________________a participar do Curso

de Dança Criativa, que irá acontecer conforme orientações da carta recebida.

São Paulo,____de outubro de 2004

_________________________

Assinatura do responsável

A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança

155

Anexo E - Questionário destinado aos pais:

Seu filho(a) assiste televisão? ( ) sim ( )não.

Quantas horas em média por semana? _______horas

Se assiste, qual(is) programa(s) são assistidos?

Nome do programa ____________________________________________

Canal _________________________ Horário __________________________