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Pichação carioca: etnografia e uma proposta de
entendimento.
David da Costa Aguiar de Souza
Dissertação de Mestrado
Programa de Pós Graduação em Sociologia e Antropologia
Instituto de Filosofia e Ciências Sociais
Universidade Federal do Rio de Janeiro
1
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David da Costa Aguiar de Souza
Pichação carioca: etnografia e uma proposta de entendimento.
Dissertação de Mestrado apresentada ao
Programa de Pós-graduação em Sociologia e
Antropologia do Instituto de Filosofia e
Ciências Sociais da Universidade Federal do
Rio de Janeiro, como parte dos requisitos
necessários à obtenção do título de Mestre em
Sociologia (com concentração em
Antropologia).
Orientador: Professor Doutor Michel Misse.
2
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Rio de Janeiro
Março de 2007.
David da Costa Aguiar de Souza
Pichação carioca: etnografia e uma proposta de entendimento.
Rio de Janeiro, 15 de março de 2007.
________________________________________
Professor Doutor Michel Misse (Presidente, PPGSA/UFRJ)
________________________________________
Professora Doutora Mirian Goldenberg (PPGSA/UFRJ)
________________________________________
Professora Doutora Neiva Vieira da Cunha (UCAM e UERJ)
3
_________________________________________
Professor Doutor Marco Antônio Gonçalves (Suplente, PPGSA/UFRJ)
__________________________________________
Professor Doutor Marco Antônio Mello (Suplente, PPGA/UFF e
IFCS)
Souza, David da Costa Aguiar de.
Pichação carioca: etnografia e uma proposta de entendimento /
David da Costa Aguiar de Souza. - Rio de Janeiro: UFRJ /
IFCS, 2007.
Orientador: Michel Misse
Dissertação (mestrado) – UFRJ / PPGSA / Programa de pós
graduação em Sociologia e Antropologia, 2007.
1. Etnografia Urbana. 2. Pichação de Muro no Rio de Janeiro.
3. Comportamento Juvenil Desviante. I. Misse, Michel. II.
Universidade Federal do Rio de Janeiro, Instituto de Filosofia
e Ciências Sociais, Programa de Pós Graduação em Sociologia
e Antropologia.
4
Resumo
A presente dissertação estabelece uma delimitação etnográfica do
fenômeno da pichação de muros, a partir de dados empíricos coletados
em trabalho de campo realizado na região metropolitana do Rio de
Janeiro. A arte de rua e o conjunto de modalidades que encerram o
conceito “intervenção urbana”, cuja maior expressão é o graffiti, também
são aqui descritos e problematizados. Em seguida é apresentada uma
proposta teórica de entendimento da atividade dos pichadores, erigida
sobre um compilado de argumentos, em parte relativos ao estudo do
comportamento desviante e em parte emulados da sociologia do crime e
da violência.
Palavras chave: Pichação de muros – etnografia urbana – comportamento juvenil
desviante – paisagem urbana – redes de relações.
5
Abstract
The present work establishes an ethnographic delimitation of the tag (or
Graffiti Signature) phenomena, made from empirical data collected
during field work in Rio de Janeiro metropolitan area. The street art and
the set of forms that define the urban intervation concept are described
and analysed as well. The text also presents a theoretical perspective on
tagging, wich is built over a compilation of arguments, some of them
related to deviance studies and adapted from Sociology of Crime and
Violence.
6
Key words: Brazilian Tagging – urban ethnography – teen´s deviant
behavior – urban scenario- relationship networks.
Sumário
Agradecimentos...................................................................................................................1
Introdução............................................................................................................................3
7
1- Etnografia: delimitando a pichação carioca.
1.1 – Roteiro de investigação e principais questões abordadas.............................................7
1.2 – Metodologia e coleta de dados.....................................................................................7
1.3 – Contextualização e pequena genealogia da pichação no Brasil....................................9
1.4 - Delimitação terminológica: pichação X graffiti...........................................................18
1.5 - Delimitação estética e recorte geográfico da pesquisa.................................................25
1.6 - Delimitação morfológica..............................................................................................29
1.7- Delimitando os alvos preferencialmente escolhidos pelos pichadores.........................30
1.8 - Clandestinidade e emoção estética...............................................................................33
1.9 – Rodar e morrer: pichadores e os sistemas de segurança e patrulhamento...................41
1.10 – Siglas de pichação.....................................................................................................46
1.11 – “Frase de efeito.”.......................................................................................................49
1.12 – As reuniões de pichadores.........................................................................................51
2 – O graffiti e o pós-graffiti no início do século XXI: caminhos e destinos
da arte de rua brasileira.
2.1 – Quadro de referência...................................................................................................58
8
2.2 – Ambientes construídos, modalidades e a tríade arte,
decoração e publicidade........................................................................................................58
2.3 – O mercado do graffiti..................................................................................................65
2.4 – Novos caminhos para a arte de rua: inserção das modalidades
em políticas sociais e na dinâmica do planejamento urbano................................................66
2.5 – Estratégias relativas à alocação no mercado de trabalho,
oportunidades de lazer e moradia.........................................................................................68
2.6 – A lógica dos suportes...................................................................................................71
2.7 – A arte de rua como objeto de análise...........................................................................73
3 – Uma proposta de entendimento
3.1 – Pichação de muro: teoria e opinião pública.................................................................76
3.2 – Uma proposta teórica de entendimento.......................................................................79
3.3 – Sociologia da pichação................................................................................................82
3.4 – Formas de associativismo juvenil...............................................................................92
3.5 - Algumas particularidades da cidade do Rio de Janeiro determinantes
de características de práticas juvenis locais...................................................................94
4 – Notas sobre minha experiência.
9
4.1 – De perto e de dentro....................................................................................................98
4.2– Pichadores e projeção social.......................................................................................101
5 – Considerações finais
5.1 – O estudo da cultura juvenil no meio urbano..............................................................103
5.2 – Ratificando a hipótese da sociabilidade delinquente.................................................105
Bibliografia....................................................................................................................107
10
Agradecimentos
Este trabalho em grande parte é resultado do esforço e colaboração de amigos,
professores, pesquisadores e informantes, sem os quais sua realização não seria possível.
Dedico primeiramente aos meus parceiros acadêmicos que, ao longo da trajetória desta
dissertação, demonstraram-se tão cuidadosos e generosos em suas indicações, sugestões e,
por muitas vezes, correções. Ao meu orientador, Professor Michel Misse, que mesmo
diante de uma agenda repleta de atividades acadêmicas e profissionais, recebeu-me
prontamente quando procurado para as primeiras conversas sobre nossa parceria e mostrou-
se, ao longo desses dois anos de convívio, um mestre dedicado e prático. Ao Professor
Marco Antônio Mello, esse apaixonado pela antropologia e pelo seu trabalho,
extremamente criterioso na qualificação deste projeto e sempre solícito ao longo do
desenvolvimento da pesquisa. À caríssima Professora Mirian Goldenberg pelo
compromisso com os melhores resultados dos alunos de nosso programa. À Professora
Neiva Vieira da Cunha pelo interesse sobre meu tema e pela prontidão em aceitar meu
convite para esta banca. Ao Professor Marco Antônio Gonçalves, esse notável conhecedor
da etnografia e de suas aplicações. Dedico e agradeço ainda ao Professor Luiz Antônio
Machado da Silva, que emprestou-me um conceito teórico seu da maior importância,
permitindo-me adequá-lo à minha proposta de entendimento da pichação de muros. Não
posso deixar de mencionar os demais professores do corpo docente do Programa de
Sociologia e Antropologia da UFRJ, meus queridos mestres, e as secretárias Cláudia e
Denise pela paciência e presteza. Agradeço à agência CAPES pelo fomento da bolsa de
mestrado, quantia quase suficiente para me manter pesquisando durante os dois anos do
curso.
Aos queridos amigos cientistas sociais e vigilantes interlocutores do meu trabalho:
Arthur Coelho Bezerra, Bruno Vasconcelos, Diana Pichinine, Diogo Lyra, Frederico
Policarpo, Leandro Lapa, Leonardo Andrada, Luis Régis Coli, Maria Raquel Passos e
Tiago Coutinho. Agradeço à todos igualmente pelo empenho em colaborar no
desenvolvimento desta dissertação. Dedico também à Leonardo Villas Boas, esse grande
amigo e entusiasta.
11
Aos amigos Fábio Moreira Amaral, Fábio Monteiro, Luis Felipe Barbariz, Paulo
Gustavo, Paulo Neto, Rodrigo Simas, Thiago Ribeiro e Ulisses Figueiredo Rocha,
parceiros de longa data, eternos “agentes da decoração noturna”.
Agradeço e dedico especialmente à Carolina Zuccarelli, minha fortaleza, e deixo
registrado que não fosse seu apoio, seu carinho e sua compreensão este trabalho não teria
transcorrido de forma tão prazerosa e natural. À Erculana da Costa, minha mãe, esse braço
invisível me empurrando para frente e ao meu tio, o professor de língua portuguesa Luis
Carlos Costa, meu maior exemplo de caráter, disciplina e esforço.
Não posso deixar de mencionar meus informantes, muitos dos quais certamente
nunca mais terei qualquer tipo de contato e que permanecerão anônimos, apesar de suas
valiosíssimas contribuições. Destaco, porém, Daniel Assis, amigo de infância, outrora
pichador e hoje artista plástico, nativo especialista nas chamadas intervenções urbanas. Seu
conhecimento sobre o tema foi por várias vezes emulado e reproduzido nas páginas deste
trabalho.
Dedico por último à todos os jovens pichadores brasileiros, aos ex-pichadores e aos
artistas plásticos de rua anônimos que foram objeto de incessante investigação nesta
pesquisa e que certamente têm legitimidade para corroborar ou questionar cada informação
contida neste trabalho.
12
Introdução
Percorrendo o perímetro urbano de uma cidade como o Rio de Janeiro, nos
deparamos com um sem número de expressões gráficas que se apropriam da paisagem
urbana como mídia, ou seja, como veículo de divulgação. São propagandas políticas (“o
Quércia vem aí!”), mensagens religiosas (como a divulgada “Só Jesus expulsa os demônios
das pessoas”), graffitis (painéis com desenhos coloridos e elaborados), manifestações de
caráter artístico e ideológico (como as poesias do Profeta Gentileza), além de um conjunto
de garranchos ininteligíveis (para os leigos) em tinta spray que obedecem a um padrão de
estética e de propósito. Ao passarmos numa via expressa em velocidade, geralmente
entendemos esta confusa paisagem como um mosaico heterogêneo de formas e expressões
que vão de encontro aos ideais de limpeza e organização espacial mais difundidos, sem a
preocupação de identificarmos ou compreendermos a lógica que motiva cada uma destas
iniciativas.
A primeira etapa deste estudo constitui uma etnografia da pichação na cidade do
Rio de Janeiro e encerra a delimitação do objeto de pesquisa aqui proposto – refiro-me ao
conjunto de garranchos ininteligíveis anteriormente citado – em relação às demais
manifestações mencionadas e, muitas vezes, categorizadas através da metonímia
“pichação”. A pichação carioca e que será aqui trabalhada, é uma prática extremamente
bem definida quanto ao aspecto estético (traços rápidos, curvilíneos e monocromáticos em
tinta spray), com relação aos suportes preferencialmente utilizados (fachadas lisas de
construções urbanas, públicas ou privadas) e no que diz respeito aos atores que a
desenvolvem, podendo estes ser tranqüilamente compreendidos em termos de faixa etária
(a maior parte, concentrando-se na faixa dos 14 aos 20 anos), de predominância do sexo
masculino e de uma série de outras características relacionadas à suas formas de atuação,
como horários e constituição de “siglas” de pichação, cujas letras são adicionadas ao lado
da marca individual do praticante. A característica estrutural básica da atividade diz
respeito ao aspecto quantitativo, o que quer dizer que o objetivo dos praticantes é a
divulgação maciça de sua marca individual padronizada, tendo como suporte a paisagem
urbana e visando um reconhecimento estritamente relacionado aos pares, ou seja, aos
demais pichadores.
13
Inserida na lógica contemporânea do conceito artístico de “intervenção urbana” (se
considerarmos intervenção como o ato consciente de alguém que atua sobre um
determinado objeto ou espaço, conferindo-lhe um novo significado), a pichação estimula
discussões relativas às suas formas de percepção pelos não praticantes. A possibilidade de
enquadramento da prática como uma atividade artística é certamente um dos grandes
paradigmas interpretativos, suscitado pelo fato das características objetivas das pichações,
geralmente tidas como garranchos ininteligíveis, não sugerirem qualquer valor artístico ou
estético a priori. O fenômeno, no entanto, é mais amplo do que a discussão travada no
âmbito das artes plásticas pode dar conta. Através do método de investigação etnográfico e
da colocação em prática de suas premissas – a observação participante e o trabalho de
campo extensivo – pude adentrar um tanto mais no universo dos pichadores e então
deparei-me com uma elaborada rede de sociabilidade e prestigio social cujo nível de
informação dos não praticantes em geral resume-se a especulações relacionadas
exclusivamente ao resultado final da atividade, aos “nomes” estampados na parede,
indevidamente associados ao narcotráfico outrora, muitas vezes tidos ingenuamente como
mensagens codificadas.
A ida ao campo (um tanto redundante, uma vez que estive dentro do campo
empírico o tempo inteiro da pesquisa, sendo necessário apenas olhar pela janela de casa, da
faculdade ou do transporte empreendido no deslocamento pela cidade e me deparar com
pichações), materializada na freqüência em reuniões de pichadores, pode me revelar
aspectos subjetivos de sua interação, como a dinâmica das relações interpessoais, a
estrutura da hierarquia e seus fatores determinantes, além da possibilidade de catalogação
de inúmeras expressões nativas relacionadas à atividade e utilizadas internamente. Deparei-
me, nesse sentido, com um legítimo esquema de prestígio social que convive
harmoniosamente com outros esquemas que regulam a conduta dos jovens pichadores e
que fazem parte dos códigos que regem as formas de associação juvenis nas grandes
metrópoles, de uma maneira geral.
Em seguida apresento um levantamento da “arte de rua” brasileira, classificação à
qual a pichação de muros não é submetida. O graffiti e outras modalidades de intervenção
artística urbana derivadas são aqui analisados do ponto de vista das alternativas de trabalho
informal e lazer peculiares aos jovens das populações trabalhadoras das grandes cidades
brasileiras.
14
A descrição das formas e padrões observados na pichação e a constatação dos dados
estruturais, tais como faixa etária média dos praticantes e predominância do sexo
masculino, não são capazes, no entanto, de dar conta de uma argumentação investigativa
dos motivos que levam os jovens a imergirem em tal atividade. Desta forma, com base nos
dados da etnografia, proponho uma abordagem acadêmica da prática, levando em
consideração teorias relacionadas ao estudo do comportamento desviante e visando
adequar argumentos propostos no âmbito da sociologia do crime e da violência ao
entendimento do chamado “dano ao patrimônio”. Complementa esta análise uma aplicação
(sucinta) das noções de construção da identidade masculina e de masculinidade, oriundas
dos estudos antropológicos de gênero (gender studies).
O quarto capítulo refere-se à minha experiência pessoal como pichador,
reconstituindo minha entrada no campo e descrevendo elementos determinantes dessa
entrada, além de construir, também com base na experiência pessoal, uma pequena análise
das trajetórias profissionais dos pichadores após abandonarem a atividade.
Na conclusão posiciono-me definitivamente acerca das hipóteses aqui levantadas,
relativas às motivações dos pichadores determinantes da entrada na atividade. Apresento
antes, uma contextualização deste trabalho frente à bibliografia brasileira mais
recentemente desenvolvida sobre cultura juvenil urbana.
15
1 – Etnografia: delimitando a pichação carioca.
16
1.1 Principais questões da pesquisa.
Qual é o objetivo a ser alcançado por um pichador quando deixa sua marca
estampada numa parede? Por que fazem isso, dado o risco da atividade, sua desaprovação
social e sua aparente falta de propósito, além da proibição legal? Onde vão parar os
pichadores, em termos de mobilidade social, quando encerram suas atividades
delinqüentes? Quem são esses atores, quais suas principais formas de associação, faixa
etária, referencial socioeconômico, onde se reúnem e em que horários atuam? A prática é
desenvolvida de forma solitária, em duplas ou grupos? O que existe no discurso dos
praticantes que possa justificar a atividade? Como a pichação é, de uma maneira geral,
percebida pelos não praticantes? Existe uma conexão entre as pichações nos muros e o
narcotráfico, representando a primeira uma forma codificada de transmissão de mensagens
da segunda atividade?
Todas essas questões, certamente, constituem um interessante roteiro para a
investigação da pichação de muro carioca e serão aqui esmiuçadas. Primeiramente, através
de uma descrição etnográfica da atividade, estabelecendo todas as delimitações necessárias
ao recorte do fenômeno e para a construção da análise teórica (espécie de “sociologia da
pichação de muro”), travada nos âmbitos antropológico / sociológico e que compõe a
segunda parte desta dissertação.
1.2 – Metodologia e coleta de dados
Os dados contidos nessa pesquisa foram levantados através das mais variadas
fontes. Primeiramente, os dados empíricos foram coletados através do método etnográfico:
pesquisa de campo e observação participante, resultando em uma descrição elaborada do
fenômeno. O campo propriamente dito não existe de forma singular ou está concentrado
em um espaço restrito. A cidade do Rio de Janeiro e sua região metropolitana foram meu
campo de pesquisa, e em qualquer deslocamento que realizei nesses dois últimos anos pelo
nosso perímetro urbano, acionei o olhar do pesquisador e busquei identificar nesta
paisagem as informações relevantes para este trabalho.
Na realidade, o campo desta pesquisa materializa-se na forma de reunião de
pichadores. A maior e mais central reunião da atualidade, a qual visitei, fiz entrevistas e
17
tirei maiores conclusões acerca de sua sociabilidade, realiza-se no bairro da Lapa, no centro
da cidade, mais precisamente na Fundição Progresso, espécie de centro cultural alternativo,
todas as quartas feiras às 19:00hs. Na reú (como chamam) os pichadores trocam
informações e pichações em folhas de papel, combinam saídas, vêem e são vistos por
outros pichadores, como se poderá verificar adiante em seção exclusivamente destinada a
descrever o encontro.
A enorme quantidade de matérias e artigos jornalísticos sobre pichação, graffiti e
street art, com a qual me deparei depois que comecei a coletar material para esta pesquisa
não pode ser desprezada. Por várias vezes lendo periódicos ou revistas de variedades
encontrei belas matérias com informações interessantes, as coletei e utilizei como fonte de
dados. O material jornalístico utilizado encontra-se listado ao final do texto, juntamente
com a bibliografia.
Ferramenta indispensável ao pesquisador contemporâneo, não posso deixar de
mencionar a importância da Internet nessa pesquisa. Não por conta do veículo me trazer
informações textuais na forma de matérias ou artigos, mas por me permitir visualizar a
forma como a rede virtual é utilizada pelos pichadores para se comunicarem e
complementarem a divulgação advinda dos muros. No site de relacionamentos “Orkut”,
encontrei pelo menos 21 comunidades relacionadas à pichação no Rio de Janeiro. Nelas os
pichadores fazem fóruns objetivando verificar os mais famosos, falam sobre os pichadores
que já morreram, comentam façanhas relacionadas ao universo da pichação e estreitam
suas relações. Foi aliás, através de uma dessas comunidades que tomei conhecimento da
reunião da Lapa (e de várias outras atuais), do dia e do horário e lá pude fazer minhas
incursões.
Meu interesse por estudar a pichação de muros, realizar um levantamento
etnográfico da atividade e propor uma linha de entendimento teórico tem motivações
antigas. Morador do bairro do Grajaú na zona norte do Rio de Janeiro, Meca da atividade e
local de encontro dos praticantes (principalmente os da zona norte) de outrora, minha
experiência como pichador é de longa data. Iniciada com giz de cera e hidrocor nos
armários de roupas e na contracapa dos cadernos escolares, minha entrada no universo da
pichação se deu cedo, por volta dos 10 anos de idade. Mais à frente, aos 15, virei pichador
de fato, espalhando meu “nome” com tinta spray pela paisagem urbana carioca, atividade
na qual permaneci até os meus 20 anos. Essa dissertação encontra-se, o tempo inteiro,
18
permeada por minha experiência pessoal como pichador, meu envolvimento com o objeto,
que me fora aqui extremamente relevante em todos os sentidos.
O texto, em sua primeira parte, tem um caráter etnográfico, descritivo. Para
construí-lo utilizo-me por vezes de categorias analíticas (devidamente referenciadas) e
nativas, extraídas do discurso dos praticantes e relacionadas com a atividade. Na segunda
parte, ao propor uma linha para o entendimento da pichação, a bibliografia explorada é
sociológica, referindo-se na essência ao estudo do comportamento desviante. A
resignificação aqui estabelecida, de argumentos propostos no âmbito da sociologia do
crime e da violência por autores brasileiros, foi a chave encontrada para a interpretação
desta atividade que é geradora de dano ao patrimônio alheio ou público e cujas formas de
percepção analítica geralmente se resumem à questão do furor juvenil na adolescência ou
ao vandalismo inexplicável.
Publicações exclusivamente tratando sobre os assuntos pichação e graffiti foram
aqui também privilegiadas. De fato existem, no Brasil, alguns interessantes e
enriquecedores trabalhos, desenvolvidos por artistas plásticos, designers e jornalistas,
reveladores de valorosos dados empíricos e, principalmente, acerca da questão estilística
relativa às modalidades. Algumas publicações internacionais sobre o assunto também
foram visitadas e também contribuíram bastante para o desenvolvimento do texto.
1.3 – Contextualização e pequena genealogia da pichação de muros no Brasil.
A pichação é uma prática que interfere no espaço, muitas vezes degradando
ambientes públicos urbanos. A pichação subverte valores, é espontânea, efêmera e gratuita.
A prática tem como base letras e formas diferentes que podem ter significados variados. Ao
longo dos anos, a atividade de pichar muros apresentou-se como forma de comunicação e
expressão em variados locais, em diferentes contextos e com variados propósitos. Nesse
sentido, o desenvolvimento de uma perspectiva histórica da atividade pode ajudar no
processo de recorte do fenômeno que aqui se pretende investigar.
Sabe-se que pichações podiam ser vistas em paredes de antigas civilizações. A
cidade de Pompéia, vitima do vulcão Vesúvio, que entrou em erupção dia 24 de agosto de
79 d.C. ( por isso foi preservada.) tinha muros onde predominavam todo o tipo de pichação,
como xingamentos, propagandas políticas, anúncios, poesias... se escrevia de tudo nas
19
paredes. Até na idade média, na época em que os inquisidores queimavam as bruxas
cobrindo-as de piche, os padres pichavam as paredes dos conventos que eram rivais,
ajudando a expor suas ideologias e criticar doutrinas contrárias, governantes , ditadores e
todo tipo de pessoa ou instituição a quem se queria difamar.
A prática teve uma grande evolução após a Segunda guerra mundial, quando
começou a produção de materiais em aerosol. Assim tintas spray deram mobilidade e
agilidade aos traços. Durante a revolta estudantil de Paris (1968), os gritos de liberdade dos
estudantes eram também passados para os muros com os sprays , garantindo um maior
potencial difusor às idéias.
No Brasil pichações como as de um vendedor de cães que escrevia nos muros : Cão
fila km 22, são lembradas até hoje. Durante os anos da ditadura militar, a prática fora
utilizada como veículo de contestação do regime e era absolutamente intolerada, pois o
direito à liberdade de expressão civil fora, de todas as formas, censurado. Algo similar
aconteceu na Alemanha. No muro de Berlim, seu lado oriental era limpo e de pintura
intacta, já o outro lado possuía uma série de pichações, que com a demolição do muro
(1989) tiveram espaço em toda a imprensa mundial, significando a própria liberdade de
expressão.
. . .
Como anteriormente observado, as vias expressas dos bairros mais movimentados
das grandes cidades brasileiras estão tomadas por formas de “intervenção urbana” que
buscam esta paisagem como suporte para divulgação de idéias políticas e religiosas, para a
difusão de trabalhos inseridos na lógica da chamada street art (arte de rua), ou para a
simples auto-divulgação de marcas pessoais entre pares, como no caso do fenômeno aqui
examinado. Essas formas de utilização do espaço, porém, enfrentam sérios entraves
inerentes ao processo de resignificação dos muros (intervenção) e fachadas urbanas, ou
seja, da sua transformação em suporte para tais manifestações. A reprovação se dá no
âmbito jurídico, relacionada às defesas da propriedade privada e do patrimônio público, e
também na esfera moral, associada à perspectiva da poluição visual, da sujeira, do lixo a
ser removido das cidades e da ausência estética, além da aparente falta de propósito da
atividade, o que sugere destarte que seus idealizadores são desocupados no estrito senso do
20
termo. Nesse sentido, a percepção dessas intervenções pelos sujeitos não praticantes que
convivem com elas nas grandes cidades, pode ser principalmente objetivada com base nas
indignações cívica e moral e com relação às noções mais elementares de organização
espacial, apesar disto não interessar em quase nada aos pichadores.
Não podemos dizer que os pichadores se alimentam da indignação moral dos não
praticantes e nem que haja uma relação objetiva entre vandalismo intencional, indignação
moral e incivilidade associada à prática. Os pichadores são em geral indiferentes à ira
moral e voltam-se principalmente para as opiniões exclusivas de outros praticantes.
Poderíamos, nesse sentido, fazer uma esclarecedora comparação dialética entre pichadores
e hackers de computador. Os hackers atuam no sentido da sabotagem, desenvolvendo vírus
que danificam sistemas de computadores domésticos. Não estou me referindo aqui à ala de
hackers relacionada com crimes virtuais realizados através de roubos de senhas, mas sim
àqueles que desenvolvem vírus que são colocados em páginas de grande visitação,
simplesmente para danificar sistemas alheios quando em acesso à essas páginas. O hacker
vive da indignação moral. Sua vitória é a repercussão de uma “epidemia” do vírus por ele
criado, revoltando usuários de informática por onde se alastre.
Apesar da intencionalidade da ação dos pichadores e da sua exata noção do dano
proporcionado ao patrimônio de outrem, na verdade esses atores gostariam que todos
admirassem seus feitos, rendendo-lhes comentários acerca do estilo e da dificuldade dos
alvos escolhidos. Sua intenção não é a de sabotar outras pessoas, mas de aumentar seu
prestígio dentro de uma elaborada rede de pares. O tipo de pichação aqui examinado não
estabelece uma conexão objetiva com outros tipos, diretamente relacionados à formas de
protesto mais amplas, como no caso da pichação de contestação política, muito observável
nos primeiros anos de nossa ditadura militar (década de 1960). A divulgação no tipo aqui
analisado é interna, voltada para os membros de uma comunidade regional (no caso,
abrangendo toda a região metropolitana do Rio de Janeiro). Pichadores famosos são
admirados em toda a cidade, apesar dos admiradores muitas vezes nunca terem visto seus
rostos. O aspecto de reprodução quantitativa e a inconfundível estilização individual de
cada pichação dão conta de uma divulgação precisa de seus autores. Para materializar seu
nicho, os pichadores costumam realizar reuniões (como veremos mais detalhadamente à
frente), onde enchem de assinaturas seus cadernos e folhinhas armazenadas em pastas,
21
como se colhessem autógrafos. Ali vêem e são vistos, se conhecem, desenvolvem parcerias
e complementam a fama (o “ibope” como costumam dizer) advinda dos muros.
A pichação de muros eclodiu nos centros urbanos brasileiros a partir de meados da
década de 1980, apresentando-se como uma via de expressão e representação da
subjetividade de seus atores praticantes. Emulada aparentemente através de filmes e clipes
musicais norte-americanos, a prática apresenta um caráter híbrido resultante, visto que, no
Brasil, além de sua característica estrutural básica que é o fato de utilizar a paisagem
urbana como suporte para a divulgação quantitativa de uma marca individual, a pichação
obedece a peculiaridades regionais que determinam seu aspecto estético, suas formas.
Todas as características que definem este tipo de intervenção urbana serão mais à frente
exploradas, a partir de uma apresentação das classificações nativas e das operadas no senso
comum, além das delimitações estética, morfológica e terminológica da pichação, que
ajudam a tornar o fenômeno um palpável objeto de análise. Torna-se necessário, porém,
não perder de vista que, muito antes desse processo um tanto “antropofágico” (do ponto de
vista cultural) de desenvolvimento da pichação, ou seja, da observação e reprodução de um
comportamento estrangeiro difundido através dos meios de comunicação, os pichadores
brasileiros encontraram um caminho natural peculiar e absolutamente local de
desenvolvimento da atividade. A história da pichação brasileira não será aqui esboçada
apresentando suas origens nas pinturas rupestres indígenas, a exemplo das encontradas na
Serra das Capivaras no estado do Piauí (em diversos outros trabalhos, brasileiros e
estrangeiros, essa genealogia é construída a partir das pinturas indígenas ou dos desenhos
dos “homens das cavernas”), mas com base em eventos recentes ocorridos na urbe carioca.
A partir de meados da década de 1960 uma temática passa a imperar nas
manifestações culturais e artísticas dos jovens brasileiros. A repressão ideológica
estabelecida pelo regime ditatorial implementado com o golpe de 1964 empurrava os
jovens para ações políticas de resistência, observadas em manifestações artísticas como a
música, o cinema e a literatura. A atuação cada vez mais incisiva da censura implicava na
clandestinidade das articulações e da difusão de idéias contra o governo. As distribuições
de panfletos e pasquins representavam a principal via difusora das iniciativas contrárias à
ditadura militar, porém não constituíam canais maciços de divulgação dessas idéias. Nesse
sentido, inicia-se a utilização do espaço urbano das cidades para a colagem de cartazes e
para a pintura de mensagens contra o governo militar (como a clássica “abaixo a
22
ditadura”). Na década de 70, os muros das principais vias passam a receber escritos
revolucionários, convocando a população para a luta armada e atentando para o
aviltamento ideológico estabelecido pelo regime
1
.
Com a onda de escritos políticos já consolidada e alastrada pela cidade surge o
inusitado. Em 1977, uma estranha e intrigante pichação começou a aparecer aqui e ali,
primeiramente nos muros de Ipanema, no Rio de Janeiro: CELACANTO PROVOCA
MAREMOTO. Com o passar do tempo, foi se alastrando por outros lugares e, do Rio,
chegou à América do Norte e Europa. Mas até hoje seu significado e propósito continuam
um mistério. A pichação CELACANTO PROVOCA MAREMOTO é atribuída ao
jornalista carioca Carlos Alberto Teixeira
2,
. Carlos tem uma página na internet dedicada à
história do CELACANTO e também uma comunidade no site de relacionamentos Orkut.
A origem de tudo passa pelo seriado chamado National Kid, exibido na década de
60, propaganda dos produtos National, que depois virou Panasonic. Um dos episódios era
sobre os seres abissais, e um deles era o peixe chamado celacanto. Num dado momento, o
Dr. Sanada, que era um dos personagens maléficos, dizia que o "CELACANTO
PROVOCA MAREMOTO". E não provocava nada, quem provocava era um submarino
chamado Guilton, que tinha uma boca com uma lâmina dentro.
Essa história ficou na cabeça de Carlos até 1977, quando ele bolou no caderno um
grafismo de "CELACANTO PROVOCA MAREMOTO" circundado por uma moldura
com uma seta, que caía em uma gota com dois tracinhos ao lado, mostrando que ela estava
"tremendo":
1
“O que começou com o abafado grito ‘abaixo a ditadura’, pichado nas sombrias noites do Brasil dos anos
60, é hoje uma espécie de mal incontrolável – e quase sempre incompreensível – a tomar muros, fachadas,
parapeitos, pontes, sacadas ou qualquer área lisa e desprevenida das grandes cidades”. Assim a jornalista
Phydia de Athayde inicia a matéria “Artimanhas da pichação”, Revista Carta Capital, n° 345, 08/06/05,
sugerindo da mesma maneira que a origem da prática está relacionada aos movimentos contra o regime
militar logo após o golpe de 1964..
2
cf. artigo “Celacanto Provoca Maremoto”, Cristine Kiste Kruse, 2002.
23
Aquele era apenas o início. O próprio Carlos conta como a brincadeira foi
crescendo e como ficou famoso a ponto de aparecer em noticiários da época
3
:
- Um dia, após a aula, peguei giz e enchi a sala com tal representação. Era na
parede, era no quadro-negro, era no chão, no teto, enfim, enchi a sala de aula e aquele
negócio virou um símbolo. Na época eu tinha 17 anos, e fazia esse grafismo com giz em
tapume de obra, o que gerava um contraste legal do giz branco com a madeira de
coloração escura. Depois, comecei a comprar Pilot (caneta hidrocor, conhecida como
pincel atômico). Ensinei alguns amigos a fazer a pichação CELACANTO PROVOCA
MAREMOTO, pois havia um estilo que indicava que era eu quem estava fazendo, e não
uma mera cópia (havia gente que copiava e dava para perceber que não eram da minha
linhagem).
O grande salto foi usar spray e aí começou a se formar uma equipe que chegou a
totalizar 25 pessoas, com gente pichando até em Washington e em Paris. Como era um
trabalho que a gente fazia na madrugada, havia muita pichação na zona sul do Rio, em
3
Entrevista localizada na Internet, na comunidade “Celacanto provoca maremoto” do site Orkut de
relacionamentos.
24
Ipanema, Leblon e Copacabana. Por ser uma região de gente muito cabeça, as pessoas
começaram a perguntar: Ah, Celacanto, o que será isso?
Na mesma época, havia uma outra pichação, o Lerfá Mu, uma coisa de maconha
(um anagrama de “fumarel”). Tanto eu quanto esse Lerfá Mu estudávamos na PUC do
Rio, e começamos uma batalha nos banheiros, que ficavam totalmente rabiscados: eu
ofendendo o Lerfá Mu, ele respondendo... Até que um dia surgiram outros pichadores na
área do Jardim Botânico e Leblon lutando contra o Celacanto e o Lerfá Mu, o que
ocasionou uma aliança entre nós dois. Nos banheiros da PUC marcamos um encontro
numa esquina de Copacabana. Para nos reconhecermos mutuamente, deveríamos ir com
um chapéu ou com uma vassoura. Eu fui de chapéu e ele de vassoura; nos reconhecemos e
nos abraçamos e tal. Há alguns anos, soube que o Guilherme - autor do Lerfá Mu -
faleceu de cirrose hepática. A imprensa começou a investigar as pichações, afirmando que
o CELACANTO era um código de encontro entre traficantes, imagina. Outros afirmavam
que eram mensagens de extraterrestres, pois naquele tempo, e até hoje, é difícil encontrar
uma pichação que seja uma frase, e ali havia um período completo, sujeito, verbo e objeto.
Geralmente o cara botava o nome, ou um grafismo só, ou uma sigla, e essa frase,
justamente por ser uma oração completa, despertava a curiosidade das pessoas.
Com a intensa especulação dos repórteres sobre "o que será?", "quem será", o
então prefeito da cidade, o falecido Marcos Tamoio, instituiu uma multa exorbitante para
aqueles que fossem apanhados pichando. Os moradores da Tijuca pegaram um dos
pichadores que tinha um dos grafites mais lindos, o Megalodon (com o desenho de um
tubarão), encheram o cara de porrada, deixaram-no de cueca e picharam-no todinho,
largando o rapaz do meio da rua. Meu pai trabalhava no Jornal do Brasil, um dos mais
importantes do Rio, e uma das repórteres procurava descobrir quem era o Celacanto. Meu
pai chegou pra mim e disse: Carlos, não é uma hora boa para você aparecer? Aí você
passa a ser domínio público, é visto como uma figura interessante e, quem sabe, escapa
dessa multa, caso te peguem numa dessas aí de noite. Os meus pais sempre foram contra
essa história de pichação, ficavam preocupados, mas eu fazia mesmo, não tinha jeito.
Resultado: Topei, a repórter foi lá em casa, tirou fotos e publicou uma entrevista com meu
nome, idade, o que eu fazia (na época eu cursava Física) e tudo o mais. Então eu saía na
rua e era reconhecido, olha lá o Celacanto e o meu ego explodia... Pichei mais um tempo e
25
aí fui diminuindo, pois precisava começar a ter que estudar mais para a faculdade (que
era uma dureza) até que terminei abandonando a pichação
Aí começaram a surgir pessoas dizendo ah, eu inventei o Celacanto. Eu ficava
olhando pra pessoa e dizia "escuta, inventou nada, quem inventou fui eu", e os caras
diziam "ah, desculpa, eu não sabia". Encontrei uns três caras afirmando que criaram o
Celacanto e eu ia lá para conferir e os desmascarava, já que eles não tinham argumentos:
"criou onde?", "desde quando?", "onde surgiu?" e ninguém sabia. Eu pichava só tapume e
parede. Jamais pichei pedra, monumento ou árvore. Eu só pegava lugares escolhidos a
dedo, como na "saída" de curvas, por exemplo: quando o cara saía da curva de São
Conrado, lá na Barra, dava de cara com uma casa onde tinha a inscrição do Celacanto
bem no centro, o que causava uma impressão boa. Agora, qual o motivo disso aí? No meu
caso, eu acho que sempre tive uma ânsia por comunicação, por passar uma mensagem, e o
Celacanto foi isso, foi algo tão bem feito na época que ficou famoso e não tem ninguém do
pessoal da década de 70, da zona sul do Rio, que não se lembre do "CELACANTO
PROVOCA MAREMOTO.
26
Na contramão do boom das “intervenções políticas” que se espalharam com
rapidez na cidade do Rio de Janeiro nos anos 1960 e 1970, um sujeito inicia a saga de
divulgar uma mensagem pelos muros da urbe carioca, aparentemente sem lógica.
Dificilmente alguém que transitou pela cidade no final da década de 1970, não teve
oportunidade de ver a sui generis mensagem estampada em algum suporte urbano. Através
da massificação, o autor de “celacanto provoca maremoto” parece ter sido o primeiro
autêntico pichador de muros carioca, inaugurando um estilo peculiar, o das chamadas
“pichações poéticas”. Por volta de 1978, uma série de escritos de caráter pessoal e
subjetivo foi surgindo na paisagem urbana, primeiramente das cidades de São Paulo e Rio
de Janeiro: frases de conteúdo enigmático (“celacanto provoca maremoto”, “rendam-se
terráqueos”), brincadeiras verbais (“ouvindo a vaia do vento”, “viola, o violão” ou
“Hendrix Madrax Mandrix”), ou aludindo à uma primária visão indivíduo e sociedade, no
sentido de dizer “eu existo” (como a frase “sou pipou”, referindo-se à palavra people, povo
na língua inglesa).
. . .
Pela similaridade estrutural de divulgação pessoal (clandestina e quantitativa) com
o fenômeno aqui investigado, além da utilização do mesmo tipo de ferramenta – a tinta em
spray - podemos estabelecer a frase “celacanto provoca maremoto” e as demais que vieram
no rastro como as primeiras bem sucedidas pichações de muro brasileiras, com a diferença
que essas primeiras frases eram escritas em letras inteligíveis, numa época na qual ainda
não existiam redes amplas de praticantes em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo, mas
sim redes em desenvolvimento. A partir de “celacanto”, esse canal de divulgação
quantitativo de uma marca pessoal parece ter sido inaugurado no Brasil. Comparando essas
intervenções, aqui tomadas como pioneiras, com as formas atuais, as diferenças objetivas
certamente são irrefutáveis. Nas pichações atuais o que se observa é o desenvolvimento de
uma certa economia de tempo e de tinta. Nesse processo evolutivo, a enorme frase deu
lugar a vocábulos curtos, com três a quatro letras em média. Os traços tornaram-se com o
tempo cada vez mais ligeiros e econômicos, e o crescimento do número de atores gerou o
desenvolvimento de redes da pichação na cidade do Rio de Janeiro e em outras regiões
metropolitanas do Brasil, das quais, além de praticantes, os atores constituem a clientela
27
para qual a prática se volta. O propósito da prática não se alterou, ou seja, o objetivo de
divulgação de uma marca pessoal. A pichação, no entanto, tornou-se uma atividade
repudiada e, de manifestação vanguardista ou cult, passou com o tempo a ser considerada
por muitos a atividade dos “cupins urbanos”.
. . .
Apesar do recente abrandamento dos pequenos delitos através das transações legais
e punições alternativas (notadamente a lei 9.099 dos JECRIMs), pela lei,"pichar, grafitar
ou, por outro meio, conspurcar edificação ou monumento urbano é crime passível de
detenção de três meses a um ano e multa", de acordo com o parágrafo 65 da Lei 9.605 de
12 de fevereiro de 1998 (que dispõe sobre as sanções penais e administrativas derivadas de
condutas e atividades lesivas ao meio ambiente, e dá outras providências). Com a
preocupação legal, no entanto, entra em cena o debate acerca do desvio e, nesse sentido,
abre-se um leque ainda mais amplo relativo ao entendimento das motivações que levam os
jovens à pichação.
1.4 – Delimitação terminológica: pichação X graffiti.
O termo nativo mais comumente empreendido pelos próprios pichadores para o tipo
de atividade que desenvolvem é o vocábulo “charpi”, um neologismo que significa a
palavra pichar pronunciada ou escrita com as sílabas invertidas de trás para frente. Desta
forma, com palavras pronunciadas com essa inversão silábica, os pichadores cariocas
costumam se comunicar verbalmente
4
, postura adequada ao caráter clandestino da
atividade. Os pichadores de muros nos moldes investigados por esta pesquisa reconhecem e
utilizam o termo pichação como delimitador de sua prática, porém convivem com a
dicotomia “pichação-graffiti”, confusão recorrente no senso comum e muitas vezes
reproduzida em textos e análises sobre o assunto. A principal diferença entre as duas
formas de intervenção consiste em que a pichação advém da escrita enquanto o graffiti está
diretamente relacionado com as artes plásticas, com a pintura e a gravura. A primeira
4
A linguagem dos pichadores (chamada por eles de TTK) fundada na inversão das silabas das palavras, lidas
de trás para frente, é na realidade uma prática juvenil transversal , desenvolvida também em outros contextos
de atividades clandestinas. M. Mello apresentou-me a informação de que na França os adolescentes têm o
hábito de se comunicar da mesma forma, invertendo as sílabas, prática conhecida como verlan.
28
privilegia a palavra e a letra ao passo que a segunda relaciona-se com o desenho, com a
representação plástica da imagem.
O termo graffiti é o plural do vocábulo italiano graffito. Graffito significa inscrição
ou desenho de época antiga, toscamente riscado a ponta ou a carvão, em rochas, paredes
etc
5
. No singular é utilizado para significar a técnica (pedaço de pintura no muro em claro e
escuro). No plural, refere-se aos desenhos acabados (os graffiti do Palácio de Pisa). A
opção pela utilização aqui do vocábulo graffiti deve-se à sua universalidade. Nos quatro
cantos do mundo a atividade (encerrada pelas intervenções urbanas desenhadas em tinta
spray) assim é conhecida e representada, inclusive no Brasil.
Uma pequena genealogia do graffiti latino-americano pode ser desenvolvida com
base em movimentos ocidentais das artes plásticas ao longo do século XX. O muralismo
contemporâneo dos pintores mexicanos ganhou notoriedade com as enormes telas
executadas sobre o espaço público por Diego Rivera, José Clemente Orozco e David
Alfaro Siqueiros quando convidados para intervenções nas cidades mexicanas pelo então
intelectual revolucionário José Vasconcelos, na ocasião em que, após uma série de golpes
de estado, subiu ao poder (na década de 1920).
Nos anos 1950 no Brasil verifica-se um movimento similar ao mexicano, com a
utilização de suportes também no espaço público para pinturas de temas relacionados à
história e à arte brasileiras, a exemplo do mural realizado por Di Cavalcante, com cerca de
15 metros de comprimento, na fachada do Teatro de Cultura Artística, na região central de
São Paulo. Além do muralismo contemporâneo, o graffiti também tem sua origem
relacionada à outros movimentos artísticos mais recentes, eclodidos nas décadas de 1970 e
1980 como a Pop Art, cujo maior expoente é o artista norte americano Andy Wharol, além
de outros considerados seus discípulos como Keith Haring e Jean Michel Basquiat. Haring
notabilizou-se nos anos 1980 por deslocar o graffiti do espaço público, das ruas e dos
guetos, para o interior de galerias, museus e bienais. Foi sem dúvida considerado o mais
próximo discípulo de Andy Warhol (o papa da pop art), com quem manteve estreita
relação por anos a fio, sempre dialogando acerca da questão que dicotomiza arte oficial e
não oficial.
Keith Haring atentou para enormes painéis negros totalmente vazios no Metrô de
Nova Iorque e optou pelo giz branco para enche-los com seus desenhos conceituais. A
5
Gitahy, C. (1998).
29
matriz de seus graffiti no metrô é a imagem de um boneco com a cabeça bastante redonda
que se transformou em sua marca registrada e lhe garantiu fama mundo afora. Em 1985
apresentou na Bienal de Paris seu corredor do graffiti e, em 1986 foi convidado por um
museu de Berlim Ocidental a pintar 100 metros do muro que dividia a cidade. No Brasil,
Haring participou em 1983 da Bienal de São Paulo. Fez diversos trabalhos de rua em
companhia de Rui Amaral, grafiteiro paulistano, monitor da Bienal naquele ano
6
.
Jean Michel Basquiat começou escrevendo frases de impacto pela cidade de Nova
Iorque e logo ficou conhecido no metrô. Também amigo de Warhol, ganhou notoriedade
por conta de seu estilo rebelde e extremamente irreverente. Basquiat faleceu em 1988 por
overdose de heroína. Começou pintando junto com Haring e às vezes não tinham dinheiro
nem para o almoço.
Em relação à dicotomia “pichação-graffiti”, primeiramente pode-se dizer que nas
regiões metropolitanas das maiores cidades brasileiras existe a atividade que aqui me
proponho a investigar, caracterizada pela veiculação através da paisagem urbana, por sua
vocação clandestina e por seu aspecto estético com traços rápidos e apressados em tinta
spray, cuja premissa é a divulgação através da repetição – a pichação. O graffiti por outro
lado é uma atividade relacionada à apropriação do espaço urbano para o desenvolvimento
de painéis elaborados também em tinta spray (e com outros materiais), porém não
monocromáticos e nem com traços econômicos, mas sim extremamente complexos e
coloridos. A pichação é usualmente associada à um discurso norteado pelas noções de
vandalismo, delinqüência, e poluição visual.
O graffiti atualmente é associado a um discurso de conscientização, de salvação ou
libertação dos jovens da delinqüência através da arte. A apropriação do graffiti como
atividade de inclusão pode ser visualizada em trabalhos de ongs como a CUFA (Central
única das Favelas) e o Afroreggae (em Vigário Geral), cujas oficinas estão inseridas em
programas vinculados à UNESCO e contemplam uma enorme demanda (não só de jovens
favelados). Em entrevista publicada no “Caderno B” do Jornal do Brasil, Ziraldo (na
posição de entrevistador) pergunta ao grafiteiro “Toz” do grupo Fleshbeck Crew da zona
sul do Rio de Janeiro: “Se qualquer um pode chegar, como impedem que um pinte em cima
do outro?”. A resposta do grafiteiro: “Há um consenso entre os grafiteiros: não é permitido
entre a gente um cobrir o outro. A não ser que tenha autorização do próprio. O pichador
6
cf. “O que é graffiti?”. Gitahy, 1998.
30
não. Quando fazemos um graffiti na rua tiramos logo a foto porque sabemos que no
próximo dia estará pichado”
7
(sic).
O graffiti também está atrelado ao movimento hip-hop, sendo um de seus quatro
elementos básicos, juntamente com o DJ (o discotecário, que toca as batidas), o b-boy (o
dançarino) e o MC (master of ceremony ou rapper, quem canta os raps). Hoje em dia se
chega a estabelecer um racha entre o graffiti de matriz nas artes plásticas, relacionado ao
muralismo e à pop art, que herdou desta última recursos como máscaras e moldes vazados
(estêncil), e o estilo de graffiti relacionado ao movimento hip-hop (a chamada estética
novaiorquina), cuja expansão se deu durante a década de 1990 e que materializa imagens
referentes às temáticas das letras dos raps: desigualdade social e violência policial dão a
tônica.
O graffiti ganha força nas periferias e nos centros urbanos por constituir um canal
através do qual os jovens podem representar sua subjetividade, materializar algumas de
suas impressões sobre o mundo, e cresce no gosto das elites enquanto elemento de
vanguarda na decoração de interiores
8
, concretizando sua ponte da rua em direção à casa,
ao passo que a pichação de muro permanece em sua posição estigmatizada de atividade
desviante. Grafiteiros, comprometidos com as artes plásticas ou com um movimento social
como o hip-hop, muitas vezes são ex-pichadores e assim como os ex-fumantes que optam
pela militância antitabagista o são com o cigarro, são eles que sustentam o discurso mais
instrumentalizado e elaborado contrário a pichação.
Segundo Celso Gitahy (1998), designer, artista plástico e pesquisador da arte de rua
em São Paulo, alguns grafiteiros mostram-se receptivos à pichação. Maurício Villaça, um
dos percursores do graffiti no Brasil, atentou, em depoimento no livro de Gitahy
9
, para os
jovens assassinados por terem sido flagrados em pichação. Segundo o artista, “devemos
procurar entender essa manifestação humana. Se somos da mesma espécie, por que
reprimir tão drasticamente, uma atividade muito menos perigosa do que as barbaridades
sociais, ecológicas e políticas, corrupções e violência que se sucedem a nossa vista e são
enaltecidas pela mídia?”
10
.
7
cf. matéria “A arte no meio da rua”, “Caderno B” (capa) do Jornal do Brasil, 26 de junho de 2005.
8
cf. Revista Época nº 377, de 8 de agosto de 2005, matéria “Decoração marginal – O grafite brasileiro sai das
ruas e toma conta das paredes de casas e apartamentos, conquistando um novo e bem remunerado espaço”.
9
cf. “O que é graffiti?”, Gitahy, 1998.
10
Gitahy, Celso (1998), pg. 25/26.
31
“Zezão”, um dos grafiteiros paulistanos (agora artista plástico) mais reconhecidos
por seu trabalho tem uma posição pouco recorrente relativa à interpretação da pichação
pelos grafiteiros, mas não exclusiva. Zezão entende que “graffiti e pichação são uma coisa
só, o que muda é a estética. O graffiti é uma arte subversiva em sua raiz”
11
. A mesma visão
tem o artista carioca “Malc”
12
que, quando questionado por mim à respeito da dicotomia
entre pichação e graffiti posiciona-se com firmeza dizendo o segundo ser derivado do
primeiro. Malc, aluno da Escola de Belas Artes da UFRJ, é também um exemplo não usual
de praticante das duas modalidades: mesmo tendo desenvolvido a técnica do graffiti e
aprimorado seu estilo através do estudo de artes plásticas, ainda faz eventuais incursões
para pichar muros e entende a pichação como manifestação artística da mesma forma.
Existe porém uma modalidade que se pode dizer intermediária entre a pichação e o
graffiti. Chamada por alguns de “grapicho”, a técnica relaciona-se à estilização do apelido
do grafiteiro (como “acme”, “prema” e “toz”, por exemplo) em letras altamente elaboradas,
coloridas, com contorno e preenchimento. Estabelece conexões com o graffiti pela questão
da elaboração e detalhamento dos trabalhos, sempre muito coloridos, e com a pichação por
constituir algo similar à uma assinatura, estando diretamente ligado à escrita.
“Malc” apresentou-me nomenclaturas usualmente utilizadas pelos praticantes para
classificar a atividade (o “grapicho”). Bomb e throw up são as classificações mais
frequentemente utilizadas. Existe ainda a forma top to bottom (de cima à baixo), quando as
letras tomam o muro em toda sua altura. “Malc” explica que os grafiteiros que fazem esse
tipo de trabalho também produzem desenhos e painéis mais elaborados. O bomb é utilizado
para a divulgação do nome do artista e é empreendido muitas vezes em situações adversas.
Locais de muito movimento, onde é necessária rapidez para conclusão de um trabalho não
autorizado e, principalmente, em dias de sol. As altas temperaturas representam uma das
piores adversidades para a confecção dos graffitis e, nesse sentido os trabalhos de
finalização mais rápida são mais apropriados nessas ocasiões
13
.
Definitivamente, graffiti e pichação constituem atividades diferentes. Apesar de
algumas semelhanças estruturais como o uso do espaço público para elaboração e a
convergência relativa ao uso dos materiais (mais especificamente, da tinta spray), o racha
11
cf. matéria “Artimanhas da pichação” por Phydia Athayde, Revista Carta Capital nº 345, 08/06/05.
12
“Malc”, artista plástico, grafiteiro e pichador foi um dos principais colaboradores para o desenvolvimento
deste trabalho.
13
Para uma verificação de como o calor é adversário dos grafiteiros, ver no site de relacionamentos “Orkut” a
comunidade virtual “Eu odeio pintar no sol”, de grafiteiros revelando sua insatisfação com os dias quentes.
32
marcante entre as duas práticas se dá na forma como são significadas por seu atores, além
de suas diferenças objetivas. Analogamente, podemos considerar graffiti e pichação como
primos de primeiro grau, mas não irmãos.
. . .
Voltando à questão da delimitação, faz-se necessário então optar por um termo que
possa aqui ser utilizado sem suscitar dúvidas em relação ao objeto desta pesquisa. Algumas
terminologias foram utilizadas ao longo dos anos em trabalhos acadêmicos para
caracterizar fenômenos afins. Gustavo Barbosa (1984), em tese de doutorado defendida na
Escola de Comunicação da UFRJ sobre inscrições de todos os tipos em portas e paredes de
banheiros públicos, utilizou o termo “grafitos de banheiro” (sic) para delimitar o tipo de
manifestação que estava investigando e analisando. Gilberto Freyre (1951) captou
atividade semelhante (no aspecto objetivo) à pichação de muro atual em sua pesquisa a
respeito da transição do modelo aristocrático de moradia das casas grandes das fazendas
para os sobrados e solares urbanos: “
E, por sua vez, a rua foi se desforrando do antigo domínio
absoluto da ‘casa nobre’, da ‘casa-grande’, do sobrado. O
moleque – a expressão mais viva da rua brasileira – foi se
exagerando no desrespeito pela casa. Emporcalhando os muros
e as paredes com seus calungas às vezes obscenos. Mijando e
defecando ao pé de portões ilustres e até pelos corredores dos
sobrados, no patamar das escadas (Freyre, 1951, pg. 22/23).
O pesquisador mexicano José Valenzuela Arce (1999), utilizou o termo placazzo
(identificando-o como um termo nativo local) para se referir às pichações em tinta spray,
semelhantes a assinaturas estampadas na paisagem urbana de Tijuana e Cidade do México.
Em pesquisa posterior realizada no Rio de Janeiro, estendeu a classificação para a pichação
de muro carioca devido à semelhança com as formas mexicanas. Valenzuela coloca a
seguinte nota para descrever o significado da palavra placazzo:
33
É o tipo de grafite que os cholos
14
realizam e que se caracteriza
pela angularidade das letras. Geralmente o placazzo do cholo
faz menção ao nome do bairro, ao apelido dos membros do
mesmo, ao número treze, que expressa ambivalência, mas
também à identidade mexicana e à vida deficiente destes
jovens – pela décima terceira letra do abecedário, que é a letra
M, de México e Mariguana. Os placazzos também servem para
definir territórios e espaços de poder (Valenzuela,1999, pg.
156).
Posteriormente Valenzuela atualiza o termo mencionando que,
A partir da década de 90 começou a se desenvolver na cidade de
Tijuana uma nova expressão gráfica entre grupos de jovens
reconhecidos como taggers, palavra que se refere ao nome, firma
etiqueta ou placazzo. A expressão gráfica dos taggers teve início na
cidade de Nova Iorque, adquirindo relevância nos bairros de
Manhattan, Brooklyn e Bronx, nos trens subterrâneos e,
posteriormente, em todas as partes da cidade). Esse tipo de grafite
(grifo meu) não existe só nas cidades dos Estados Unidos, em especial
Nova Iorque Filadélfia, Pittsburg, Cleveland, Chicago, São Francisco
e Los Angeles, mas também aparece fortemente difundido em países
como Brasil, Inglaterra, França, Espanha, Alemanha, Dinamarca,
Holanda, Austrália ou Nova Zelândia (Valenzuela, 1999, pg. 125).
De uma maneira geral, quando na literatura acadêmica aparece alguma menção ao
fenômeno da pichação de muro, a maior lacuna classificatória, como anteriormente
mencionado (e como se pode observar na fala do pesquisador Valenzuela Arce acima
reproduzida), reside na tênue linha terminológica entre os vocábulos pichação e graffiti,
que se referem na prática a duas atividades amplamente diferenciadas. Ratifico desta forma
que defino o termo pichação (ou pixação, com um “x” eleito pela linguagem das ruas)
como a terminologia a ser utilizada com relação ao objeto aqui esmiuçado, visto que o
termo graffiti em meu entendimento e no entendimento dos atores que desenvolvem a
prática, relaciona-se aos murais e telas coloridas e elaboradas, também recorrentes nas
cidades e desvincula-se, em termos de objetivo, do fenômeno aqui avaliado.
Apenas para ilustrar, a pichação assim está ingenuamente descrita na Wikipédia
(2006), a enciclopédia livre da internet.
14
Definição de cholo segundo Valenzuela – “Cholos e cholas: jovens da fronteira entre México e Estados
Unidos cujo movimento se iniciou em Los Angeles – Califórnia – e rapidamente se expandiu pelos bairros
estudantis onde vivem jovens mexicanos, assim como por muitas cidades no norte do México. Os cholos se
organizam territorialmente por bairros, onde freqüentemente existem importantes ritos de iniciação. Realizam
murais e grafites com os quais delimitam seus territórios e costumam tatuar seus corpos com apelidos ou com
nomes dos bairros aos quais pertencem” (Valenzuela, 1999, pg. 149).
34
Pichação é o ato de desenhar, rabiscar, ou apenas sujar um patrimônio
de qualquer ordem (público,privado...) com uma lata de spray
(utilizado devido à grande dificuldade de remoção) ou rolo de tinta.
Diferentemente do Grafite, cuja preocupação é de ordem estética, o
piche tem como objetivo a demarcação de territórios entre grupos
rivais. No geral, consiste em fazer algo que confronte a sociedade, às
vezes com frases de protesto, outras com assinaturas pessoais.
O piche é considerado vandalismo e incluso como crime ambiental das
leis brasileiras nos termos do art. 65, da Lei 9.605/98, com pena de
detenção de 3 meses a um ano e multa. A história da pichação começa
com as gangues de Nova Iorque na década de 70 e 80. Podia ser
apenas uma brincadeira visando fazer um nome ou uma ameaça a
gangues rivais, como que uma demarcação de territórios da cidade.
Logo jovens rebeldes de todo o mundo passaram à seguir esta
filosofia
15
.
Uma curta réplica à definição de nossa pouco precisa enciclopédia. A pichação
pode ter tido alguma relação com demarcação de territórios entre gangues rivais em Nova
Iorque nas décadas de 1970 e 1980, como observável no crônico conflito entre os grupos
rivais Bloods e Crips no distrito do Brooklin, os primeiros representados pela cor vermelha
e os segundos pela cor azul. A versão brasileira da prática está relacionada à representação
da subjetividade do praticante. A disputa, apesar dos pichadores se vincularem à siglas de
pichação (como veremos à frente), se dá no âmbito individual, relacionada à quantidade de
nomes e façanhas (pichações em alvos considerados difíceis) de cada pichador e não tem a
premissa da demarcação territorial. Para rik, pichador da zona oeste carioca, “o significado
da pichação é a fama e o reconhecimento. Você deixa de ser só mais um na multidão e
passa a ser um vinga, um tane”
16
. Na realidade, como ficam tão submersos na atividade, os
pichadores por vezes parecem perder a noção de que, mesmo com muitos nomes
espalhados, permanecem anônimos para a grande maioria das pessoas. De uma forma
geral não parecem estar preocupados em defender ou valorizar seus locais de moradia, e
sim apenas a si próprios.
1.5 – Delimitação estética do objeto e recorte geográfico da pesquisa.
15
cf. www.wikipedia.com, a enciclopédia livre da internet.
16
Dado coletado na reunião de pichadores da Lapa, 6 de setembro de 2006, em entrevista com o pichador rik.
35
Uma das nuances em lidar com a pichação do ponto de vista analítico é o fato dela
constituir um fenômeno de amplitude nacional, com peculiaridades regionais. A pichação
como existe no Brasil não existe em nenhum outro local do mundo e a forma como a
atividade ocorre no Rio de Janeiro não se repete (em termos gerais) em outra região
brasileira. Se os mexicanos fazem tags similares às pichações brasileiras por exemplo, eles
não têm uma disputa relacionada à questão das alturas, como observamos no Brasil.
Existem no Brasil variantes regionais da pichação de muros que são visualmente
diferenciáveis através do aspecto estético. Nesse sentido, podemos situar Rio de Janeiro e
São Paulo como as cidades que exportam as principais tendências e inovações relativas à
pichação – caligrafias, enfeites e alvos - para as demais regiões. Desta forma, para uma
análise mais precisa, torna-se necessário estabelecer o recorte geográfico, o local onde o
fenômeno está sendo observado, no caso, a cidade do Rio de Janeiro e sua zona
metropolitana, levando-se em consideração também outras cidades brasileiras - para fins de
comparação - onde a prática é também desenvolvida. Algumas informações aqui
apresentadas (principalmente retiradas de matérias jornalísticas) tem como referência a
pichação paulista, diferente da carioca principalmente no que diz respeito à forma.
Pode-se dizer que a região metropolitana do Brasil na qual a pichação adquiriu
características mais especificas foi a do Rio de Janeiro. Em São Paulo, em Brasília e nas
capitais da região sul a pichação tem o mesmo aspecto estético: traços extremamente
retilíneos, angulares e bastante mais inteligíveis que os traços cariocas, com um alfabeto
praticamente padronizado e constituído por letras de forma em caixa-alta modificadas
17
.
Esta tendência estética é certamente originária de São Paulo e foi exportada para as demais
regiões mencionadas. Vale lembrar que a cidade de São Paulo é a meca latino-americana
da pichação e do graffiti. A cidade está inserida em uma rede mundial de informações e
eventos de arte de rua, tal como Cidade do México, Nova Iorque e Berlim. Com relação às
pichações paulista e carioca, existe ainda uma diferença no que diz respeito aos materiais
utilizados. Em São Paulo, além das tintas spray, os pichadores também utilizam tintas latex
e rolinhos de pintura, algo que não se verifica na pichação carioca.
17
O alfabeto estilizado da pichação de muro paulista foi minuciosamente apresentado no livro ”Ttssss”:a
grande arte da pichação em São Paulo/Brasil do artista plástico Boleta, um compilado com fotografias e
informações sobre a prática.
36
Pichações com grafia tipicamente paulistana. São Paulo, 04/12/2004.
No Rio de Janeiro a tendência é praticamente inversa a da pichação de matriz
paulistana: letras muito arredondadas, quase sempre ininteligíveis para os leigos e muitas
vezes de difícil decodificação até pelos entendidos, muito variadas e pouco padronizadas.
Este aspecto mais arredondado, porém com uma menor complexidade de traços, pode ser
observado também em outra zona metropolitana da região sudeste, a de Vitória, capital do
Espírito Santo, e nas capitais de alguns estados do nordeste, como Recife e Salvador,
apesar de, nessas duas últimas, verificarmos que as pichações são geralmente em tamanho
grande (estilo top to bottom), ao contrário das pichações cariocas, que variam na maior
parte das vezes entre tamanhos considerados médios e pequenos (2 metros de largura e um
de altura, em média). Esse tamanho pequeno permite a formação de uma nebulosa
paisagem mural na cidade do Rio de Janeiro. Muros considerados como bons alvos por
conta da localização ou do material de revestimento estão geralmente cobertos de
pichações de cores e formas variadas, o que gera um forte aspecto de degradação.
Me pouparei neste texto de investir em uma arqueologia dessas tendências, evitando
desta forma me enveredar pelo viés artístico, mas um exame superficial pode sugerir que as
formas mais retas identificadas na pichação de São Paulo ou Brasília tem muito a ver com
37
a perspectiva retilínea dessas cidades, seus aglomerados de construções de concreto e suas
cinzentas áreas urbanas, ao passo que no Rio de Janeiro o estilo de vida está mais
ponderado por uma perspectiva curvilínea, pelas curvas das mulheres apreensíveis através
de seus corpos expostos nas praias e pela sinuosidade dos morros que entrecortam toda a
cidade. Na percepção do designer e artista plástico inglês Tristan Manco (2005),
pesquisador de arte de rua nos cinco continentes e autor do livro Graffiti Brasil (2005), a
pichação é mais um estilo de intervenção urbana tipicamente brasileiro cujas motivações
tem raízes no próprio ambiente físico das grandes cidades brasileiras, refletindo questões
como migração, especulação imobiliária e planejamento urbano. Nas palavras do autor a
respeito de sua incursão na cidade de São Paulo,
A pichação decolou por uma razão simples: São Paulo é
indubitavelmente uma das mais feias cidades do mundo. A partir de
1970 sua população foi acrescida de mais de quinze milhões de
pessoas. Isto representa aproximadamente duas vezes a população dos
cinco distritos de Nova Iorque. O crescimento de São Paulo continua,
e cada horizonte na cidade hoje em dia termina em incontáveis e altos
blocos concretos de apartamentos (tradução minha)
18
.
Talvez Oscar Niemeyer consiga explicar com mais propriedade esta inclinação do
carioca pelo curvilíneo, pela linha não reta. Sabemos que os pichadores não atualizam este
tipo de perspectiva quando dão início às suas atividades, porém, não se pode ignorar que
elementos relativos às formas pairam no ar no ambiente das grandes cidades e são
assimilados com naturalidade por atores das mais diversas práticas, como arquitetos,
decoradores, artistas plásticos e até mesmo pichadores. As palavras de Tristan Manco,
tratando das intervenções caracteristicamente brasileiras, assim descrevem a estética da
pichação, diretamente implicada com a questão regional:
Ao passo que a pichação se desenvolveu primeiramente e com mais
força em São Paulo, ela também se fez presente em todas as
maiores cidades do Brasil, com uma grande variação nos estilos
regionais. No Rio de Janeiro e em Salvador, por exemplo, apenas
tinta spray é utilizada para pichação no lugar dos rolinhos. No Rio
de Janeiro essas assinaturas em spray são pequenas, com curvas,
loopings e formas simétricas frequentemente. Em salvador, em
18
Pichação took off for a simple reason: São Paulo is undoubtedly one of the ugliest cities in the world. Since
1970 its population has increased by over fifteen milion people. That alone is nearly twice the population of
the five boroughs of New York City. São Paulo's growth continues, and every horizon in the city today ends
in countless tall concrete apartment blocks (Manco, 2005, pg. 29).
38
contraste, a pichação é grande, geralmente marcando o
comprimento inteiro de uma construção. Para o aficionado em
graffiti, vários desses estilos de pichação parecem um pouco com o
tagging style, próprio da Filadélfia nos Estados Unidos, mas
certamente os estilos não tem qualquer relação (tradução minha).
19
Pichações cariocas sobre muro de pedras, suporte considerado “eterno” pelos praticantes devido à
dificuldade de remoção. Rio de Janeiro, janeiro de 2006.
1.6 – Delimitação morfológica.
As palavras que são apropriadas pelos pichadores do Rio de Janeiro como suas
marcas individuais e que são por eles estampadas nas paredes, muitas vezes são palavras
inexistentes, criadas única e exclusivamente para representar seus “nomes” de pichador. A
19
While pichação took root first and most stongly in São Paulo, it has a presence in every major city in
Brazil, and there is a great variation in regional styles. In Rio de Janeiro and Salvador, for instance, only
spray-paint is used for pichação, rather than rolers. In Rio de Janeiro these spray-painted tags are small, with
tight, looping and often symmetrical forms. In Salvador, in contrast, pichação is big, often marking the entire
length of a building. To the graffiti aficionado, both of these styles of pichação look a bit similar to tagging
style endemic to Philadelphia in the US, but they are of course completely unrelated (Manco, 2005, pg. 29)
39
pichação de muros caracteriza-se pelo aspecto repetitivo, ou seja, o mais importante para os
pichadores é a quantidade de “nomes” que eles tem espalhados pela cidade. Isso não
significa dizer que eles não se atém aos pormenores qualitativos, como a beleza e o padrão
de suas intervenções: existe uma certa emoção estética após a conclusão da “obra”, muito
efêmera é verdade. A adição de enfeites, adereços e símbolos (como o “A” de anarquia,
bastante recorrente, ou o desenho da folha de maconha, o símbolo peace and love, além de
siglas de galeras, a data em que foi realizada a pichação, aspas e parênteses em torno dos
nomes, etc.) requer uma situação de estável tranqüilidade da via onde está sendo feita a
pichação para uma melhor elaboração, porém empreender um pouco mais de tempo para
detalhar o “nome” é prática recorrente. Os pichadores costumam buscar valor estético em
suas intervenções e identificam-se com “nomes” de outros pichadores que consideram bem
feitos e estilizados, o que por vezes determina o surgimento de tendências estilísticas.
O critério de escolha da palavra que será o “nome” de determinado individuo dentro
do universo da pichação carioca obedece a três etapas obrigatórias: 1) uma palavra não
utilizada por nenhum outro pichador, ou seja, um vocábulo inédito no meio da pichação; 2)
a palavra deve ser pequena, de preferência de três ou quatro letras, o que é sugerido pela
própria necessidade de velocidade exigida pela prática; 3) por fim, a escolha da palavra se
dá de acordo com a facilidade que o pichador tem em estilizar uma ou outra letra do
alfabeto, ou seja, de reproduzir a letra adequando-a à estética da pichação. Nesse sentido
surgem na pichação nomes como soga, tane, ponga, barg, etc, que constituem palavras
fundadas em uma organização das letras preferidas pelo pichador (aquelas que ele acredita
ter mais facilidade para customizar) de forma a gerar um vocábulo pronunciável. Palavras
curtas existentes também são utilizadas, ou pela facilidade de representação de suas letras
por dado pichador (tais como pão, fim, papo, etc.), por conta de um apelido (sapo, bil,
nego, etc), ou por uma questão simbólica, possivelmente pela sensação de poder
transmitida pela palavra (como tiro, tufão, ninja, etc.). Palavras curtas em inglês também
são amplamente utilizadas (como big, twist, kill, etc.). De qualquer forma, a palavra
escolhida pelo pichador se tornará o seu nome (ou “menô”, utilizando a linguagem interna)
dentro do universo da pichação e assim ele será conhecido no nicho. Os pichadores
também utilizam a palavra “nome” em referência às suas marcas já estampadas na
paisagem urbana. Ao invés de se reunirem para pichar, os jovens se encontram para
“colocar uns nomes”.
40
1.7 - Delimitando os alvos preferencialmente escolhidos pelos pichadores
Afinal, por que motivo um muro de pedra escuro, opaco e tomado de outras
pichações, representa um alvo tão mais cobiçado por pichadores hoje em dia do que um
muro completamente branco, “virgem” e que, teoricamente, constitui um grande chamariz
para a divulgação de uma marca pessoal?
A durabilidade da pichação na paisagem urbana é extremamente cobiçada por seus
praticantes. A transitoriedade e renovação dessa paisagem são inevitáveis. Muros são
pintados, cartazes são colados por sobre pichações e a paisagem muda com a velocidade
característica das transformações que ocorrem no ambiente construído das grandes cidades.
A principal articulação do pichador no que diz respeito ao investimento na durabilidade de
suas intervenções é a preferência pela tinta spray, de difícil remoção e permissiva à traços
livres e ágeis. A tinta spray, ou o jet (espécie de metonímia relativa à tradicional marca
“Colorjet”) como chamam, dá mais mobilidade ao pichador, permitindo o desenvolvimento
de linhas sinuosas e rápidas, características da pichação carioca.
Algumas categorias nativas emergem então no sentido classificar os alvos mais
corriqueiramente visados para pichação. Ao muro de pedra acima mencionado os
pichadores classificam como “eterno”, estendendo a classificação às paredes de pastilha e à
outros materiais utilizados na construção civil, tais como granitos, ardósias e pastilhas.
Alguns pichadores se dedicam exclusivamente a pichar os muros “eternos” e tornam-se
característicos por esse estilo (à exemplo de tane, pichador que encerrou suas atividades no
final da década de 1990 e até hoje contempla um belo acervo de nomes em muros de pedra
por toda a cidade, sendo considerado o maior expoente do estilo).
Hoje em dia existem técnicas de remoção eficazes, como os jatos de areia,
disponibilizados por empresas particulares e também pela Fundação Parques e Jardins
20
,
capazes de remover (ainda assim, em geral deixando uma forte mancha residual) pichações
dos “muros eternos”. Quando observamos muros deste tipo situados em vias
movimentadas, geralmente estão pichados de cima à baixo. Estes muros dizem respeito
somente aos atores da pichação. São extremamente confusos, sendo difícil para um leigo
20
A Fundação Parques e Jardins - FPJ, é responsável pelos projetos paisagísticos da cidade do Rio de Janeiro,
incluindo a sua conservação urbana e a arborização pública.
41
identificar onde começa um “nome” e termina outro, mas um pichador passa por um muro
desses como se estivesse diante de uma exposição de quadros, sendo capaz de identificar
cada uma pichação. Ali verá nomes de alguns dos pichadores mais famosos do Rio de
Janeiro, pioneiros da prática de pichar muros “eternos” e que já estão ali há quinze, vinte
anos.
Outra vertente da pichação que se pode classificar com base no tipo de alvo
preferencialmente empreendido diz respeito aos pichadores de alturas, aqueles que estão
sempre em busca de marquises, beirais e topos de prédios. Alguns nem possuem tantos
nomes espalhados, mas têm no currículo pichações em lugares emblemáticos e façanhas
reconhecidas em termos de “escalada urbana”, o que também influencia muito na reputação
do pichador. Surgem nesse contexto galeras de pichação como os “alpinistas urbanos” ou
“os voadores”, cuja ênfase da atuação está voltada para pichações acima do nível do chão.
A competição pelas alturas é comum às demais regiões metropolitanas brasileiras e é
característica da modalidade nacional, com destaque para São Paulo onde existem
inúmeros prédios tomados de pichações de cima à baixo.
O maior evento da pichação carioca segundo a própria comunidade de praticantes
21
,
foi a pichação do relógio da Estação Central do Brasil (em meados da década de 1990),
noticiada em todos os telejornais e periódicos locais, e ainda hoje residualmente badalada
em blogs e comunidades virtuais (internet), por aquele que se tornou o pichador mais
famoso do Rio de Janeiro. Vinga não garantiu o posto apenas em virtude deste evento, mas
pela enorme quantidade de nomes espalhados pela cidade e pela gama de façanhas
relacionadas à locais de dificílimo acesso, tal como o pioneirismo, ao lado de outros, na
pichação da cúpula da Igreja da Candelária (no início da década de 1990, provavelmente
1992 ou 1993), no centro do Rio de Janeiro.
O espaço urbano, de uma forma geral, está todo catalogado na forma de gírias,
dentro do universo da pichação. As portas de ferro deslizantes no sentido horizontal dos
estabelecimentos comerciais, de possível visualização apenas à noite e na madrugada
(durante o dia os estabelecimentos estão abertos) são chamadas de “latões” e, em virtude de
sua visibilidade exclusivamente noturna, sua escolha como alvo em geral está condicionada
à cor da tinta que está sendo utilizada pelo pichador. A cor prata, por exemplo, é uma tinta
de mais difícil colocação na paisagem urbana, em oposição ao preto e, nesse sentido, a
21
cf. comunidade virtual “Pichação RJ” do site de relacionamentos Orkut.
42
prata é bastante empreendida para a pichação de “latões”, que em sua maioria são de cores
escuras.
Só existe uma restrição relativa à utilização do espaço urbano pelos pichadores: é
proibido, segundo norma consuetudinária, colocar um nome por sobre outro já pichado. A
chamada “rasura” ou “atropelo” é, de fato, o tipo de situação que pode gerar uma rixa real.
Um pequeno pedaço de uma pichação que seja “atropelado” por um nome posteriormente
colocado gera, para evitar qualquer animosidade, a necessidade de adicionar um pedido de
desculpas escrito ao lado da rasura (geralmente “foi mal!”), deixando nítido o
entendimento de que aquilo ocorreu acidentalmente, pois não é difícil que um “atropelo”
ocorra sem a intenção do pichador, devido à pressão que lhe é imposta pelo caráter
clandestino da atividade. De resto, tudo o que constitui a paisagem urbana das grandes
cidades, principalmente as fachadas das construções em vias movimentadas, pode ser alvo
de pichação. Levados a agir nas madrugadas, sorrateiros, por mais pichações que existam
na cidade, flagrar a atividade é um evento raro.
1.8 – Clandestinidade e emoção estética.
Um dos eventos urbanos – relativos aos comportamentos reprováveis do ponto de
vista legal e moral - mais difíceis de ser flagrado ou visualizado numa incursão por uma
grande cidade brasileira é, sem dúvida, o ato através do qual um pichador deixa sua marca
em um muro. A clandestinidade é um elemento de dupla significação para os pichadores:
ela é determinante para o sucesso do evento de pichar um muro e funciona como um
irrefutável atrativo para os jovens que se lançam na atividade, como um elemento de
sedução. Nos deparamos eventualmente com pessoas usando drogas, traficando, praticando
furtos ou assaltos, comercializando mercadorias piratas, mas, quem teve a oportunidade de
visualizar um pichador em plena atividade, pode se considerar uma pessoa de sorte.
Pichadores de muros são jovens absolutamente normais do ponto de vista da
aparência e não utilizam nenhuma indumentária característica ou típica. A regra de
vestuário do pichador determina que ele utilize sempre que possível roupas velhas quando
em atividade, pois respingos de tinta quase sempre acontecem. Além disso, a probabilidade
de se danificar ou sujar uma peça de roupa em uma escalada de acesso à uma marquise ou
43
beiral também é grande, fora o perigo de ser pintado com a própria tinta se abordado por
policiais.
Dificilmente um outro ator social, praticante de outra modalidade delinquente,
conseguirá superar o pichador em termos da cautela empreendida na sua atividade. Não
podemos perder de vista que a grande maioria dos pichadores está concentrada na faixa
etária entre os quatorze e os vinte anos. Nessa idade, os jovens em geral ainda estão
vinculados à suas famílias nucleares, moram com os pais e por eles são sustentados. O
grande pavor do pichador não é de fato a polícia, mas sim a autoridade subsequente à uma
possível abordagem policial (o que em sua gíria, chamam de “rodar”): seus pais. Michel
Misse (1999) investigando as causas determinantes para o envolvimento de jovens menores
de idade com atividades criminosas apresenta uma perspectiva erigida sobre um
interessante dado, que ajuda a compreender elementos que impulsionam a imersão em
atividades ilícitas diversas:
Entrevistando um ex-traficante, atualmente contraventor do
jogo do bicho, que entrou na vida do crime ainda adolescente, nos
anos 60, e que passou vários anos na cadeia, ele me garantiu que a
facilidade com que adolescentes aderem ao crime “é por causa do
Estatuto da Criança e do Adolescente, que não deixa esses meninos
irem para a cadeia” (Misse, 1999, pg. 6).
Com uma grande concentração de pichadores situada na classe média, bem
instruídos e informados, esses jovens certamente, em seu cálculo geral relacionado à
prática, levam em consideração a dificuldade de aplicação de uma sanção de reclusão em
um menor de idade infrator. A cultura da propina nas instituições policiais cariocas
geralmente determina “vias alternativas” de resolução para este tipo de ilegalidade.
Facilmente sugestionáveis e ainda sobre efeito do terror da FEBEM alavancado pelo filme
Pixote – a lei do mais fraco de Hector Babenco na década de 1980 que marcou uma
geração, os pais da classe média carioca parecem querer super-proteger seus filhos, tanto
dos bandidos como da polícia, e fazem qualquer negócio para poderem, eles mesmos,
garantir a sanção dos delinquentes.
Pichar é uma atividade moralmente reprovável devido ao dano efetivamente
causado ao patrimônio de terceiros ou mesmo público. Os castigos restritivos de liberdade
e a suspensão de finanças imposta pelos pais são as piores ameaças para os adolescentes,
44
colocando-os dessa maneira fora de suas redes sociais e do circuito da pichação. Com
relação aos maiores de idade, Juridicamente pichar, grafitar ou por outro meio conspurcar
edificação ou monumento urbano é crime ambiental nos termos do art. 65, da Lei 9.605/98,
com pena de detenção de 3 meses a um ano, e multa. Se o ato for realizado em monumento
ou coisa tombada por seu valor artístico, arqueológico ou histórico, a pena passa a ser de 6
meses a um ano, e multa (§ único). Porém, a mera existência de legislação punitiva não é
suficiente para inibir estes atos, pois raramente um pichador é levado para uma delegacia
policial.
Segundo o Juiz de Direito em São Paulo Antônio Silveira Ribeiro dos Santos,
criador do Programa Ambiental “A última arca de Noé”
22
, cabe ao Município exercer a sua
autoridade administrativa e garantir o desenvolvimento urbano, garantindo ainda o bem
estar de seus habitantes (art. 182, Constituição Federal), sob pena de seus agentes
responderem pelo crime ambiental de responsabilidade por deixarem de adotar as
providências que lhes compete na tutela ambiental (art. 68, Lei 9.605/98, Crimes
Ambientais). Além disso, todos os cidadãos têm direito ao meio ambiente ecologicamente
equilibrado (art. 225, CF), no que se inclui o meio ambiente urbano com suas
características harmônicas e estéticas.
A crescente valoração das características estéticas e paisagísticas das cidades têm
levado a considerá-las como ambientes que devem ser protegidos, por se constituir
patrimônio cultural (conjunto urbano e valor paisagístico, art. 216, V, CF). Desta forma,
em teoria a cidade deve ser um local agradável de se viver e trabalhar, onde o cidadão
encontra saneamento, transporte, lazer, recreação, esporte, cultura e ambiente visual limpo,
por exemplo. Nestes termos, a estética urbana (elemento extremamente subjetivo) é
primordial para o bem estar da população e representa componente importantíssimo em
uma cidade. Por sua característica imaterial e, por estar a disposição pública, pode ser
classificada como bem difuso, isto é, de todos, devendo ser protegida pelo poder público.
Portanto, cabe ao Poder Público Municipal, auxiliado pelos agentes da polícia
militar, resguardar o direito do cidadão de ter seu imóvel protegido contra os pichadores,
bem como manter limpos os bens públicos como monumentos, praças, pontes e outros,
bens de uso comum do povo. Aliás, normalmente, nas leis orgânicas dos municípios e em
seus planos diretores constam entre seus objetivos a melhoria dos padrões de qualidade,
22
Para consulta do programa, ver Homepage na internet www.aultimaarcadenoe.com.br.
45
controlando, entre outros, os níveis de poluição visual, o que não tem sido observado.
Dessa forma. a poluição visual produzida por imóveis "pichados" causa danos aos
proprietários, ao mesmo tempo em que modifica (na opinião dos pichadores, para melhor)
a estética e a paisagem urbanas.
Vale lembrar ainda que, segundo o artigo 163 do Código Penal - “causar dano,
destruir, inutilizar ou deteriorar coisa alheia” -, a pichação é um crime. O pequeno
potencial ofensivo determina que seja julgado pela lei 9.099 do Juizado especial Criminal e
geralmente termina em um acordo com o ministério público (pagamento de cestas básicas
ou prestação de serviços públicos). Também é possível uma ação cível, com pedido de
indenização por dano material.
. . .
A identidade de pichador é necessariamente uma faceta do individuo voltada pra o
interior de um grupo exclusivo, que não faz questão da divulgação fora de seus pares e
simpatizantes, devido às restrições relativas à prática. Os jovens de uma maneira geral,
mesmo os não praticantes, têm uma tolerância com a pichação, não sendo atingidos nessa
fase pela questão da indignação moral associada à prática, mas há sempre os que se
manifestam contrários, o que pode comprometer a penetração do pichador em um ou outro
ambiente social. Os adultos (pais de amigos, parentes etc.) são em sua quase totalidade
intolerantes com a prática.
O principal horário de atuação é na madrugara, preferencialmente das três às cinco
da manhã, entre segunda e quarta feira e no domingo, dias tidos como de menor
movimento. A madrugada é o principal porém não exclusivo horário para pichação. “Tem
muito lugar bom para pegar de dia”, diriam. Um lugar clássico para se pichar durante o dia
são os muros adjacentes à Avenida Brasil, por exemplo. Via de trânsito expresso e
ambiente extremamente inóspito para quem não mora nas suas adjacências, os muros e
galpões da avenida são típicos alvos diurnos. Curiosamente, existem ainda alguns raros
acontecimentos diurnos, cujo maior emblema são os jogos da seleção brasileira na Copa do
Mundo quando em horário diurno no Brasil, que, ao esvaziarem o espaço público, o tornam
extremamente propício para a pichação. Nos horários dos jogos nas copas, muitos jovens
vão para as ruas pichar.
46
Em certa ocasião (não recordo precisamente, mas acredito que em meados de 1995
aos meus 17 anos) estávamos eu e um colega (vulgo neto) pichando na Avenida Brasil em
plena luz do dia, aproximadamente umas 14:00 hs. Trabalhamos tranqüilamente,
colocamos uns dez nomes cada um até sermos abordados pela Policia Militar
23
quando
pichávamos um muro de cimento sem revestimento, desses de chapisco. Uma viatura com
dois policiais parou e nos revistou. Constatou que estávamos sem dinheiro e que não
haveria acordo financeiro, além de estarmos bastante longe de casa e fora da área de
atuação de seu batalhão, o que dificultaria a sempre vigente intenção policial de entregar os
menores infratores (notadamente os que aparentam ser de classe média) aos pais, algo que
geralmente acontece quando a abordagem é realizada em local próximo à residência do
pichador. Ao final da revista, após a apreensão da lata de tinta, um dos policiais vira-se
para mim e diz:
- Toma! – Entregando-me a lata de súbito.
Tomei a lata em minhas mãos já com os olhos brilhando e, mal acreditando no que
estava acontecendo, ouço o comando intransigente. Apontando para meu companheiro, o
policial fala:
- Pinta ele todo!
Comecei. Apertava o birro da lata de tinta spray preto-fosco com uma certa
distância enquanto meu colega defendia-se do jato de tinta colocando as mãos na frente. O
policial, observando a cena gritou:
- Mais, pinta mais! Agora no cabelo, pinta o cabelo dele todo!
Quando meu companheiro já estava bastante atingido pela tinta, o policial inverte a
situação. Pede para que ele pegue a lata e me pinte da mesma maneira, no rosto, nos
cabelos e em toda parte do tronco.
Derrotados, caminhamos pintados uma área que vai do prédio do Jornal do Brasil
até a Rodoviária Novo Rio. Nas imediações da rodoviária encontramos um caminhoneiro
com seu veículo estacionado. Perguntamos se ele nos cederia um pouco de gasolina e
conseguimos melhor. O senhor aparentemente com mais de 70 anos comoveu-se com nossa
situação, abriu uma torneirinha em seu caminhão e nos arrumou óleo diesel suficiente para
limparmos nossos rostos e braços, para que então pudéssemos entrar no ônibus
23
À frente está contida uma análise mais elaborada sobre a relação entre pichadores e sistemas de vigia.
47
“dignamente”. Dali direto para a casa de um amigo tomar banho, trocar as camisas e raspar
as cabeças.
O evento propriamente de se pichar um muro é bastante efêmero. A atividade em
geral não é solitária e, para que um grupo de três ou quatro pichadores que às vezes divide
uma lata, consiga completar a intervenção, são necessárias agilidade e outro elemento
fundamental: a escolta. O fato é que, quando atuam em grupo, um indivíduo sempre está
voltado para o trânsito de pedestres e de veículos, atuando como uma espécie de “olheiro”.
Para uma noção mais precisa de uma ação de pichadores, descrevo a seguir uma das
minhas últimas intervenções desse gênero.
Numa segunda feira no final do ano de 1997 (aos meus dezenove anos) a ADN (os
“agentes da decoração noturna”, minha sigla de pichação) se reuniu para uma de suas ações
derradeiras. Eu (vulgo orc), faraó e barg (dois outros membros) compramos uma lata de
tinta spray da cor “preto fosco” em uma loja especializada e combinamos o alvo: a
marquise em frente à lanchonete Bob’s situada na esquina das ruas Santo Afonso e General
Roca no bairro da Tijuca, zona norte do Rio de Janeiro. Todos residentes de um bairro
próximo, o Grajaú, não tínhamos a Tijuca como um local tabu ou perigoso. Amplos
conhecedores da localidade, pichadores experientes e um tanto libertos das amarras
paternas (afinal, já éramos todos maiores de idade), nos encontramos por volta de duas
horas da manhã no Grajaú e partimos andando em direção ao nosso alvo, no intuito de
encontrarmos locais eventuais no caminho para deixarmos nossas marcas. É muito comum
os pichadores caminharem longos percursos numa noite de atividade, pois, de fato, podem
ter em vista um alvo longínquo ou mesmo não terem nenhum local já estabelecido e, nesse
sentido, errarem atrás de bons suportes ou então seguirem andando em direção ao local de
atuação previsto. Lembro-me de uma das primeiras ocasiões em que saí para pichar (em
meados de 1993), acompanhado de magic, outro pichador, quando andamos do Rio
Comprido (bairro da zona norte carioca) até a Gávea (na zona sul), passando por dentro do
túnel Rebouças a pé.
Voltemos para a marquise tijucana. Chegamos no local por volta das três horas da
manhã. Sentamos no meio fio da movimentada rua, completamente deserta no horário, e
combinamos de atravessar um a um e subir na marquise. Um empecilho não previsto, no
entanto, dificultou nossa atuação. O acesso à marquise, que a princípio parecia fácil através
48
da grade da portaria de um edifício ao lado, revelou-se extremamente complicado. Logo
que o primeiro de nós subiu a grade (no caso o faraó, o mais leve e mais ágil dos três),
constatou a existência de uma densa fiação telefônica correndo por cima da marquise, o
que tornava extremamente difícil a escalada.
“Faraó” desceu desolado e ali permanecemos sentados olhando para a marquise e
imaginando que nossos nomes não amanheceriam estampados nos locais onde os
idealizamos. Após uns vinte minutos sentados, faraó se levanta, atravessa a rua impetuoso,
sobe a grade de acesso, pendura-se na marquise e faz um movimento de deslocamento
lateral, dependurado, utilizando apenas as mãos. Dá uns três “passos” (com as mãos) desta
forma, ao final executa um movimento como se estivesse fazendo uma barra e ganha a
marquise. Na mesma hora vira-se para nós e dispara:
- Vem que está tranqüilo. É só fazer uma barra que dá para subir.
Como em qualquer outra atividade eminentemente masculina, se um conseguiu é
claro que nós conseguiríamos, pensamos. Lá foram eu e barg, seguimos o caminho
anteriormente desbravado e conquistamos nosso território.
A vida em cima da marquise é um pouco mais tranqüila. A preocupação desloca-se
do trânsito da rua para os moradores do prédio. A comunicação se dá por sussurros, o
deslocamento na ponta dos pés e o único barulho permitido nessas horas é o tsss da lata de
tinta durante a colocação das pichações. Vale lembrar que dentro da lata de spray existe
uma bola de gude, colocada para um melhor controle da quantidade de tinta , que
chacoalha sem parar, constituindo um dos maiores entraves à ação silenciosa dos
pichadores. Estávamos prestes a “decorar” uma marquise emblemática, num ponto bastante
movimentado, o que gerou uma certa ansiedade e uma ânsia nos três relativa a quem
colocaria o nome primeiro. Domados os ânimos, começamos. Era um belíssimo espaço,
pois a marquise era de um prédio na esquina de duas ruas movimentadas. Detonamos
primeiro a fachada voltada para a Rua Afonso Pena, certamente a mais vistosa. Ali cada
um colocou uma enorme pichação, além de termos adicionado as iniciais “adn”.
Na seqüência partimos para a outra parte da fachada. Antes de dobrar a esquina da
marquise, eu, o último da fila, avistei uma viatura policial vindo pela Rua Santo Afonso.
Uma semi-corrida e um pequeno alerta para os outros. Colamos na parede, já na rua
General Roca e observamos os policiais passarem sem perceberem nossa presença alguns
metros acima de suas cabeças. Um forte jato de adrenalina, um suspiro, entreolhares e
49
então partimos para nossa fase final. Pichamos a fachada de frente para a General Roca e
descemos (pulando) da marquise, sem qualquer tempo para uma emoção estética imediata.
Será que ficou bom? Será que a tinta escorreu? Essas perguntas em geral são
respondidas alguns minutos depois, basicamente após uma volta nas imediações. O
pichador, tendo a oportunidade de retornar ao local para conferir o feito logo após realizá-
lo, certamente assim procederá. No nosso caso, uma volta no quarteirão, escondemos a lata
de tinta em um canteiro e então voltamos à nossa esquina. Uma fitada objetiva e a emoção
de ver o nome numa marquise de altíssimo nível. A noite de sono não seria a mesma sem
saber exatamente como ficou a façanha. Com sorte, ainda ouvimos um comentário de um
eventual “crítico”, um jovem que passava com sua namorada pela rua. Virou-se para nós e
perguntou-nos se tínhamos pichado aquela marquise para qual olhávamos tão fixamente.
Uma resposta afirmativa nossa e o prêmio na réplica:
- Não sei o que está escrito mas ficou maneiro!
. . .
É inexorável que existe um processo de emoção estética para o pichador. Ela não se
dá, por uma questão logística, imediatamente após a conclusão do trabalho em geral, e está
atrelada à um sentimento de vitória, de conquista, de superação de um obstáculo. Cada
nome na paisagem urbana para o pichador parece ser como cada quadro exposto por um
pintor em uma galeria ou museu. As ruas são as galerias a céu aberto dos pichadores, ainda
que eles acumulem as funções de artistas e curadores.
A maior revelação do comprometimento do pichador com a questão estética é a
expressão nativa muito usualmente empreendida de “caga muro”. Um pichador pode assim
ser considerado devido à uma aparente ausência de coerência na utilização do espaço
disponível nos muros. Coloca seu nome muito próximo de pichações já existentes
enfeiando, muitas vezes atropelando outros nomes e tornando heterogêneo um muro bem
aproveitado por outros anteriormente, além de inserir de forma inoportuna pichações por
sobre elaborados desenhos grafitados. O “caga-muro” é alguém de caligrafia duvidosa, um
pichador de traços sempre falhados, ou muito finos ou muito grossos, e que também possui
50
uma estilização mal desenvolvida, além da escolha mal sucedida da palavra repetidamente
pichada: em suma, seu nome é considerado feio. Os “caga-muros” experimentam o lado
avesso da fama na pichação e notabilizam-se por características negativas. Apesar do
corporativismo geralmente observado entre os atores da pichação, existem, tanto o repúdio
pelo mal sucedido, pelo feio, tido como poluidor pelos próprios praticantes, quanto as
hierarquias comumente empreendidas com relação ao tempo de atividade dos atores,
materializadas em termos de classificação, de uma maneira mais geral, através das
expressões polares “calouro” e “veterano”. Existe uma tendência natural à evolução dos
pichadores. Com o tempo começam a dominar melhor a tinta spray, incrementam suas
caligrafias e “atualizam” suas marcas.
1.9– “Rodar” e morrer: pichadores e os sistemas de vigia.
Lembro-me como se tivesse acontecido à pouco tempo a morte do pichador carioca
seif, apesar de seus decorridos 12 anos (óbito em 1995). Morador do bairro de Santa
Tereza, quando morreu seif era sem dúvida um dos maiores pichadores do Rio de Janeiro.
Notabilizou-se por seu caráter solitário. Saía sozinho e era um clássico pichador de alturas,
preferindo topos de edifícios e outras construções urbanas, sem dar chance para que outros
pichadores colocassem suas marcas em lugares mais altos. Sua principal área de atuação
era a Avenida Brasil, cujos galpões já tinha se ocupado de quase todos os mais
impressionantes topos e beirais, o que o tornava ainda mais impressionante.
Segundo uma compilação de informações acerca do evento de sua morte
24
, seif saíra
de casa num dia de semana à noite. Não se lembrava de muita coisa ao chegar na manhã
seguinte, mas teve tempo de relatar à irmã que acordara jogado num córrego nas
adjacências da Avenida Brasil. Ao despertar, seif teria pego um ônibus e ido para casa.
Após a conversa com a irmã, o jovem teria ido se deitar, queixando-se de um incontrolável
sono. Aproximadamente três horas após deitar, seif levantou-se reclamando de uma
insuportável dor de cabeça. O jovem teria sido acompanhado até o hospital (não tenho a
informação de por quem). Poucas horas depois de sua internação, seif entrou em estado de
coma vindo a falecer antes da virada do dia. O diagnóstico: hemorragia causada pelo
rompimento de um coágulo originado por pancadas na cabeça. Supõe-se que seif deva ter
24
Informações que circulavam no meio da pichação na época em que eu ainda estava em atividade.
51
sido apanhado pelos seguranças privados de um dos locais onde foi pichar, provavelmente
um galpão, e foi surrado apenas com golpes na cabeça, que não deixam marcas visíveis.
Largado nas margens de um córrego de esgoto, retomou momentaneamente a consciência e
não se deu conta da ação pouco louvável a que provavelmente fora submetido por
seguranças, entrou em um ônibus e voltou para casa, para morrer horas depois .
As histórias de mortes de pichadores em atividade são raras, mas não inexistentes.
A tolerância com a modalidade parece ter crescido na última década, uma vez que tabus
como a possível ligação entre pichadores e traficantes vêm sendo desmitificados. Lembro-
me de que há aproximadamente 10 anos ainda víamos eventualmente mortes de pichadores
assassinados durante suas atividades em matérias jornalísticas, mas desde que pesquiso o
tema (a partir de meados de 2004) não tive informações de evento similar. A última morte
que tenho notícia de um pichador em atividade foi a de corvo, jovem tijucano que, bêbado,
caiu de cabeça no chão quando pichava uma marquise na Praça Sães Peña. Corvo chegou a
ficar pelo menos uma semana em coma em um hospital, mas não resistiu. Um evento raro
na pichação: aquilo que poderíamos chamar de um “acidente de trabalho”. É fato que
pichadores não temem as escaladas nas alturas para a elaboração de suas marcas acima do
nível do chão. Sua audácia não costuma medir esforços nesse sentido e nem acidentes
anteriores são capazes de frear suas intenções.
As mortes associadas à pichação, na realidade, ocorrem nas mais variadas
circunstâncias. Mesmo os óbitos de pichadores que não ocorrem durante a atividade
repercutem nas redes regionais. Em 1993, ano em que iniciei minhas atividades, aconteceu
um evento sui generis envolvendo um pichador e resultando em seu óbito. Dois pichadores
invadiram uma loja de tintas no bairro da Usina, na zona norte. A prática de invasão de
lojas de tinta, que ocorriam principalmente através de destelhamentos e entradas pelo
telhado, era extremamente recorrente e geradora de um mercado paralelo de tintas spray,
além de atender a meta básica, referente à subsistência do pichador saqueador. Após serem
pegos por seguranças privados saindo da loja com volumes que mal conseguiam carregar,
um dos dois conseguiu escapar. O outro foi apanhado e totalmente pintado, nos olhos,
dentro dos ouvidos, no nariz e em toda parte, vindo a falecer poucos dias depois por
intoxicação
25
.
25
História reconstituída com base em relatos recorrentes entre pichadores. Esta versão resulta de uma incursão
na reunião de pichadores da Tijuca em 2 de maio de 2005.
52
Com relação aos sistemas de vigia, as formas de segurança privada são
provavelmente mais temidas pelos pichadores do que o patrulhamento ostensivo realizado
por policiais militares. As reações de seguranças particulares de rua e de moradores
costumam ser mais enérgicas do que os métodos empreendidos pelos próprios policiais.
Lembro-me que a única vez que sofri reais agressões físicas pichando foi quando eu,
juntamente com mais dois pichadores, fomos pegos por uma dupla de seguranças de rua. O
bairro era nossa já mencionada Tijuca, zona norte carioca, nas imediações da Praça da
Bandeira. Após sermos abordados em flagrante, tivemos duas armas apontadas nas nossas
direções por volta de 15 minutos. Pediam incessantemente o birro da lata, que teríamos
dado desde o início se não o tivéssemos perdido quando fomos flagrados, afinal, eles
estavam armados e não haveria motivo para resistirmos. O segurança mais velho,
aparentando uns cinquenta anos, falava de seu filho, de como, apesar de extremamente
humilde, era um jovem digno, honesto e trabalhador, imaginado estar nos dando uma
terrível lição de moral. Após uma frustrada insistência pelo birro, um dos seguranças (o
mais velho) aproximou-se de nós, rasgou nossas camisas e em seguida, sem medir a força,
deu-me uma “latada” (com a tinta spray) na orelha que me abriu um corte nada superficial.
Acredito que sua intensão era a de acertar um de nós de cada vez, porém após a força
desmedida aplicada no primeiro golpe e com o sangue descendo orelha abaixo, o segurança
recuou e mandou-nos embora.
O objetivo inicial destes vigias era o de nos pintar, mas, na ausência do birro da
lata, camisas rasgadas e uma bela latada. Pintar os pichadores com suas próprias tintas já
virou a forma de sanção não oficial mais corriqueiramente empreendida na repressão
contra a atividade. O escasso dinheiro nessa faixa etária torna os pichadores
desinteressantes do ponto de vista da propina, restando aos abordantes ou entregá-los em
delegacias (menores de idade na DPCA
26
e maiores nas Delegacias Legais), o que não deve
ser muito gratificante para um policial militar - ou seja, deslocar-se para um distrito policial
acompanhando pichadores não deve render muito reconhecimento para os pms - , ou
comunicar aos pais, o que também nem sempre é adequado, principalmente se os jovens
estiverem longe de suas residências. No meu currículo de pichador constam pelo menos
quatro ocasiões nas quais fui pintado com meu próprio spray. A saída nessas horas é
26
Delegacia de Proteção à Criança e ao Adolescente.
53
sempre procurar um posto de gasolina próximo, juntar todos os trocados e comprar o valor
em combustível, gasolina ou óleo diesel, para a remoção do “grosso” da tinta.
Pichadores falecidos tornam-se espécies de ícones ou mártires para os demais.
Fiquei bastante impressionado quando, pesquisando comunidades virtuais de pichadores
(que são muitas) no site de relacionamentos “Orkut”, me deparei com a comunidade
“Eterno Caixa”. Dedicada ao pichador “caixa” da cidade de São Gonçalo, cuja morte não
se encontra esmiuçada no texto de descrição, reúne mais de 650 membros, todos ligados à
atividade. Em um fórum na comunidade consta a informação que caixa foi encontrado
morto com várias marcas de tiros no bairro Neves em São Gonçalo no final de 2005 e que,
segundo populares, era frequentemente visto pichando muros na região. O criador da
comunidade assim a descreve:
“Porra, mó isculaxo caixa morto. Não tive a oportunidade de conhecê-lo mas
admirava os rabiscos dele. Essa comunidade foi criada com a finalidade de reunir a galera,
amigos e admiradores dos rabiscos do caixa. CAIXA, FIKE BEM OND FOR Q VC
ESTEJA. * ETERNO * (sic).
Além do texto de descrição da comunidade, existem alguns fóruns com temas
relacionados ao pichador. O mais impressionante são as mensagens dispostas no fórum de
seu aniversário. Homenagens diversas, textos emocionados e poesias, como nas
homenagens direcionadas aos ídolos por seus fãs. Observem o texto a seguir, retirado da
comunidade, postado por pessoa não identificada, ao fórum relativo ao aniversário de
caixa:
SIMPLESMENTE ....
ETERNO !
Força aí KEL
27
!
Onde ele esta, com certeza esta mto melhor do que nós !
Essa terra aki só tem olho grande e recalcado !
27
Kel é uma pichadora gonçalense, principal parceira e possível namorada de caixa segundo pude constatar
analisando informações na comunidade.
54
Como esta na parada q o ELLUS
28
fez em homenagem aos falecidos !
ESTOU A 2 PASSOS !
Ninguém esta livre de nada !
Nosso ritmo eh esse ...
Xarpi, xarpi e xarpi !
Fé pra tu KEL !
Queremos que tudo passe :
DOR
LAGRIMAS DE TRISTEZA
DESANIMOS
LEMBRANÇAS TRITES
QUEREMOS SIM:
MOSTRAR PRO POVO DO XARPI Q TEMOS OTIMAS LEMBRANÇAS DO MANO
PEDRO !
É NÓS !
FÉ PRA GERAL !
***** CAIXA VIVE ***** (sic)
Pichadores têm fãs reais, como artistas ou esportistas famosos. A comunidade
dedicada ao pichador caixa assemelha-se à um fã clube, porém é formada por pares em sua
maioria. A morte do pichador gera, independente da circunstância, o processo de
martirização do falecido. Na comunidade virtual “Xarpi” (a maior sobre o assunto na
internet, contando com mais de 3.100 membros) do site Orkut, consta o fórum “Quem
morreu no xarpi? Respondam ai” (sic) com mais de 90 postagens lembrando e comentando
histórias sobre pichadores falecidos. O discurso em geral é valorativo das façanhas e
consagrador dos que já morreram, mencionando o quanto são insubstituíveis e anunciando
a falta que fazem seus traços e seu estilo no meio da pichação.
Recapitulando, não existe, de uma forma geral, um temor de morte para o pichador
associado à atividade. Mesmo os riscos relacionados às difíceis escaladas, como fiações
28
“Ellus” também é pichador de São Gonçalo.
55
elétricas e grades pontiagudas, são ignorados e transpostos. Um pichador muito amigo meu
- gambá - perdeu o dedo mínimo da mão esquerda ao tentar subir em uma marquise.
Quando deu impulso para subir no muro seu pé derrapou, ele escorregou e seu dedo foi
desencapado por um caco de vidro colocado ali justamente para dificultar este tipo de ação.
Outro pichador que estava na ocasião, o ler, ainda pegou o dedo e levou gambá para o
Hospital do Andaraí, não a tempo de reimplantá-lo. A história fez com que gambá
abandonasse a prática aos seus 17 anos, mas não mexeu comigo o suficiente que, com a
mesma idade de meu colega (ambos nascidos em março de 1978), continuei até o início
dos 20 anos, já trabalhando e na universidade.
O jovem, de uma maneira geral, se vê com muita distância da morte. Ele tem
dificuldade em acreditar que um evento, por mais arriscado que seja, possa levá-lo ao
óbito. Portanto dirige embriagado seu automóvel em alta velocidade, mergulha de cabeça
em rios de não sabida profundidade, faz sexo sem preservativo, não pensa nos efeitos a
longo prazo de substâncias como o tabaco e as demais drogas, etc. Com a pichação, o
mesmo sentimento: “posso cair de uma marquise, mas vou apenas me machucar” ou “se os
homens (a polícia) pegam a gente eles apenas vão nos pintar e depois estamos liberados”,
são frases que não estão muito longe de suas formulações sobre o assunto. O ímpeto de
pichar é tão grande e as oportunidades são tão escassas (levando em consideração as
famílias nucleares nas quais os pais exercem um controle mais rígido dos locais e horários
das saídas dos filhos, tendo esses que inevitavelmente mentir em relação às noites de
atividade) que é comum pichadores serem abordados por policiais, moradores ou
seguranças armados, serem pintados e, ainda assim, em seguida pegarem outras latas de
tinta eventualmente escondidas para continuarem as atividades previstas para aquela noite,
concluí-las e então voltarem para suas casas.
1.10– Siglas de pichação
“Pichadores de elite”, “camicazes da pichação”, “bichos soltos do spray”, “amantes
do rabisco” etc. A vinculação à uma sigla ocorre para quase 100% dos pichadores. Os
nomes, como podemos observar, quase sempre tem relação com a atividade, compostos por
gírias e por palavras representativas de símbolos de poder. Algumas vezes fazem menção à
questão territorial, como nos casos dos “grafiteiros da oeste”, “grafiteiros da sul” ou o
56
“comando Afonso Pena” (referente à praça Afonso Pena na Tijuca), não no sentido da
demarcação, mas no sentido de identificarem a localidade onde residem. Podem ser um
tanto rebuscados, como os “demônios disfarçados de anjos” ou conceituais, como os
“amantes da arte proibida”. Essas “galeras” são divulgadas geralmente através da adição de
suas letras iniciais reduzidas ao lado do nome do pichador, na forma de siglas.
Existe um flerte entre a pichação de muros e outras manifestações juvenis
delinquentes, como as torcidas organizadas de times de futebol, os grupos rivais que
brigam nos “corredores” dos bailes funk (os chamados “lado A” e “lado B”), e as próprias
quadrilhas cariocas de narcotráfico (comando vermelho, terceiro comando e amigos dos
amigos), cujas letras iniciais, assim como com as torcidas organizadas, eventualmente
podem ser adicionadas ao lado das pichações. Isto está relacionado à um sentimento de
pertença anterior à pichação. Muitos jovens torcedores sentem-se pertencentes à torcidas
organizadas, mesmo sem serem filiados a elas, e desta forma materializam este sentimento.
A relação com quadrilhas de narcotráfico está relacionada à questão da
territorialidade. É um irrefutável símbolo de prestígio para os jovens pichadores o fato de
conhecerem moradores de favelas, principalmente ocupantes de funções no tráfico, como
vapores e olheiros. Isto para eles, em linguagem nativa, significa “ter contexto”. É
totalmente errada, neste sentido, qualquer tentativa de encontrar uma conexão objetiva
entre as duas atividades, como a usual especulação de que as pichações são mensagens
codificadas de traficantes. Existe um flerte com temas associados ao tráfico relacionado à
representação da subjetividade de alguns jovens pichadores, somente, mas isto não
constitui uma relação objetiva entre as duas atividades. Nesta faixa etária, é muito comum
ver os jovens cariocas, inclusive os de classe média, reproduzindo gírias relacionadas ao
tráfico, se interessando pelos chamados “funks proibidos” e frequentando bailes de
comunidades. É claro que existem pichadores que tem uma relação objetiva com o tráfico
(como existem pichadores abrindo pelas mais diversas frentes de atuação profissional),
ocupando funções em sua hierarquia, mas as atividades não estão associadas numa
convergência de propósitos. A relação usualmente verificada entre pichadores e
narcotráfico constitui-se em um reforço positivo à identidade do pichador com base no
conhecimento que este estabelece com bandidos e muitas vezes apresenta-se como uma
forma de defesa. É interessante observar que os grandes pichadores, que circulam por toda
a zona metropolitana carioca deixando suas marcas, dificilmente reproduzem alguma sigla
57
de torcida organizada ou quadrilha de narcotráfico, o que poderia torná-los “marcados” em
determinados locais, dificultando sua atuação.
Posto isso, dizer que existem conflitos entre galeras de pichadores seria simplificar
e alienar questões mais amplas que podem estar envolvidas no desenvolvimento das rixas.
A questão territorial é sem dúvida a tônica dos conflitos existentes, diretamente implicada
com as divergências entre os lados “a” e “b” dos bailes funk e com a guerra entre
quadrilhas do tráfico de drogas, mas ratifico que não existe o princípio da demarcação
territorial associado à pichação brasileira. Não tenho ciência de siglas que tiveram
situações de conflito exclusivamente em função da prática. Os atropelos (rasuras)
repercutem no âmbito pessoal e são resolvidos de forma política, com diálogo e às vezes
até com um acordo, geralmente travado com base na mais usual moeda de troca no meio:
latas de tinta spray. Em sua maioria, pichadores são corporativistas, pois sabem que outros
pichadores, ou são admiradores em potencial, ou são famosos e prestigiados. Lembro-me
do clássico e crônico conflito entre os pichadores do Grajaú e Andaraí e os da Praça da
Bandeira em meados dos anos 1990. A rixa era potencializada pela alocação dos primeiros
no “lado b” do corredor de briga dos bailes funks e da última no “lado a”. Obviamente não
posso fazer generalizações nesse sentido, mas a experiência pessoal e o trabalho de campo
recente forneceram-me dados que levaram-me à conclusões nessa direção.
As galeras de pichação não são grupos rígidos. As regras de associação geralmente
obedecem a critérios primários: grupos de amigos da rua, do prédio ou da escola que
entram juntos na atividade e desenvolvem sua sigla, tendo-a como um elemento
indispensável à identidade do pichador. Desta forma provavelmente surgem a maior parte
das siglas. Sua continuidade está, sem dúvida, associada à inclusão de outros membros. As
siglas prestigiadas sondam e são sondadas por pichadores em ascensão e, nesse caso, a
entrada está condicionada ao desempenho do candidato até então. A entrada também pode
estar relacionada à uma espécie de escambo. Às vezes o responsável por uma sigla pode
pedir uma quantidade x de latas de tinta para permitir que determinado pichador nela
ingresse.
O tipo de sociabilidade existente entre pichadores pode ser compreendido como
uma variedade da sociabilidade hegemônica, pois não rompe com a solidariedade. Esta se
dá, notadamente, no interior das siglas, mas se estende aos demais pares na forma de
solidariedade corporativa, podendo ser tomada como uma variação da forma orgânica. O
58
que se visa aqui é estabelecer um tratamento não objetivado dos processos de associação,
tomando como objeto as galeras de pichadores. No desenvolvimento da hipótese da
sociabilidade delinquente posto à frente poderemos identificar melhor como se dá muitas
vezes, na construção interpretativa de fenômenos similares, a elaboração analítica de
grupos objetivados, o que, no meu entender, não se adequaria à análise da forma de
associativismo dos pichadores.
1.11 – “Frases de efeito”
Adicionar frases de efeito às pichações é um procedimento comum. As frases em
geral apresentam um conteúdo relacionado à atividade: “pixar é errado, errar é humano;
somos humanos, por isso pixamos”. Essas frases representam formas de percepção próprias
dos pichadores, objetivadas através de uma linguagem que flerta (de forma muito pouco
elaborada) com a poesia e a filosofia, determinando o desenvolvimento de uma espécie de
conjunto de “máximas” da pichação. Um pichador geralmente adiciona palavras de auto-
valorização quando conquista um alvo respeitável, tais como “esculaxei” ou ainda “acima
só deus”, referindo-se a questão da altura. Assim como na adição de enfeites anteriormente
mencionada, escrever uma frase ao lado de uma pichação requer uma certa tranquilidade e
pouca movimentação na via onde se situa o alvo.
A pichação inevitavelmente tem a ver com a escrita. O universo de formas
encerrado pela prática não constitui nada mais do que um conjunto de letras estilizadas,
absolutamente personalizadas (isso no caso do Rio de Janeiro, em São Paulo as letras são
praticamente padronizadas), gerando vocábulos pronunciáveis. As frases complementam a
criatividade do pichador, aprioristicamente captável a partir das formas de seu “nome” e
dos enfeites e adereços a ele adicionados. A tinta spray proporciona a mobilidade
necessária para o traço livre e preciso, além das modificações operadas nos birros das latas,
no sentido de lhes tornarem os traços mais finos ou mais grossos, conforme a demanda do
alvo escolhido (birro fino para espaços exíguos, birros com traços mais grossos para
grandes nomes que, muitas vezes, ocupam a altura inteira de determinado muro). Por vezes
descobrem bons birros para pichação em outros inusitados produtos no formato aerosol,
tais como inseticidas e desodorantes.
59
As frases adicionadas às pichações cariocas são, talvez, a única porção realmente
inteligível desta forma de intervenção gráfica, além das siglas e das dedicatórias, também
muito usualmente desenvolvidas (ex: “p / fulano”). As frases são escritas geralmente em
letras de forma, podendo apresentar algumas modificações ou estilizações que não
terminam por comprometer a compreensão do escrito. Ali está o recado do pichador para a
sociedade, a mensagem que quer deixar para a posterioridade a respeito de como
interpretou ou significou sua atividade.
Pichadores tem uma relação particular com a questão da inveja, o sentimento mais
debatido em seu meio. Sempre estão provocando uns aos outros com frases como “sua
inveja é o meu ibope” ou “a prova de olho grande”. Na verdade, um dos alimentos básicos
para a alma dos pichadores é a inveja dos pares, o que torna as questões do recalque e do
“olho grande” centrais em sua sociabilidade. A fama estabelece a gravitação no entorno
dos mais conhecidos e a bajulação destes (pelos apelidados “pela-sacos” ou “buchas”),
gerando uma estrutura de prestígio análoga à tantas outras, relativas ao universo das
atividades competitivas juvenis.
A seguir apresento um apanhado de frases catalogadas através de meus trajetos pela
cidade (registradas em cadernos de anotações de campo) e colhidas em comunidades
virtuais na internet. As frases têm uma restrita variação em seu conteúdo temático, mas
apresentá-las aqui certamente ajudará a encontrar elementos referentes ao discurso dos
praticantes que ajudem a compreender suas motivações:
“O senhor é meu pastor e nada me faltará; dai-me pernas pra correr e spray para pichar.”
“Pintar é sagrado, pichar é divino”.
“Coração de pichador bate na sola do pé.”
“Um abraço pra quem tem tinta correndo na veia.”
“Amamos a vida mas o perigo nos persegue.”
“A lei proíbe mas o vício atenta”.
“A sua inveja é o meu ibope.”
“Pichar é moda, a lei que é foda.”
“Fazendo risco correndo risco.”
“Antes de atirar em um pichador verifique se o seu filho está em casa.”
“Pichar é crime num país onde roubar é arte.”
60
“Pichar é que nem aids, tá no sangue, não tem cura.”
“Mais vale um muro sujo de tinta do que uma calçada suja de sangue.”
“Pichando ou não, todos morrerão.”
“Nossa meta é 10, 9,5 nem rola!”
“Mas uma noite acordado pra garantir que amanhã serei lembrado.”
“Os diferentes incomodam os iguais.”
“Curta a vida porque a vida é curta.”
“Pichar é arte, correr faz parte.”
“Seu muro é minha galeria, seu recalque minha alegria.”
1.12 – Reuniões de pichadores
As reuniões de pichadores estão espalhadas por toda a região metropolitana do Rio
de Janeiro. O site de relacionamentos “Orkut” me foi funcional nesse sentido justamente
por me permitir identificar os locais nos quais os pichadores se reúnem atualmente em
encontros semanais. A internet, aliás, potencializou a comunicação entre os pichadores dos
mais diversos locais da cidade, que tem através da rede, além de um espaço complementar
de divulgação, uma forma de estarem conectados uns aos outros prescindindo de espaços
físicos para interação, realizada através das comunidades virtuais. Pesquisando no Orkut
pude catalogar reuniões em toda a região metropolitana fluminense: Tijuca, Campo grande,
Penha, Madureira, Ilha do Governador, Marechal Hermes, Inhaúma, São Gonçalo, Nova
Iguaçu e Lapa, uma das principais (a mais central), são exemplos de locais onde atualmente
ocorrem encontros semanais entre pichadores.
A reunião não é um espaço aberto à resolução de conflitos ou potencializador dos
mesmos. A intenção ali é não outra senão a de ver e ser visto por pares, revelar os
pichadores que vem se destacando, trocar pichações (que são colocadas em cadernos
exclusivos destinados à atividade, similares à cadernos de autógrafos, ou em folhas avulsas
guardadas em pastas) e conhecer pichadores de outras áreas da cidade, processo que pode
facilitar a mobilidade dos praticantes e lhes permitir que pichem áreas desconhecidas. Esse
tipo de parceria é a tônica da reunião. Numa reunião na Tijuca, por exemplo, um pichador
da baixada fluminense pode fazer contatos com pichadores locais, sair para pichar o bairro
61
e depois levar os novos conhecidos para pichar sua área, concretizando um tipo de
intercâmbio muito comum à atividade.
As reuniões acontecem em lugares públicos, permissivos à razoáveis aglomerações
de jovens. Locais como o “Tem Tudo” (espécie de shopping popular) de Madureira ou a
Rodoviária de Campo Grande são exemplos típicos atuais. Durante quase toda a década de
1990 a maior reunião de pichadores do Rio de Janeiro (e a mais central) situava-se nas
adjacências do Cachambi (bairro da zona norte, na região do grande Méier), mais
especificamente no estacionamento do Norte Shopping, na Avenida Dom Hélder Câmara.
Ali a reunião de pichadores confundia-se com a prática de skate também usual no local.
Mais de 100 jovens (eu estimo, com base na minha única incursão no local, em 1994 ou
1995) trocavam informações, nomes, e, principalmente se conheciam, ampliando contatos
e ratificando o caráter de rede de relações implicado com a atividade. Galeras de
pichadores fechavam parcerias com outras dos mais longínquos bairros no epicentro da
62
atividade, numa época em que ainda não havia a internet como ferramenta de encurtamento
das distâncias. Um determinado dia os pichadores foram retirados do estacionamento e
levados a frequentar outros espaços da cidade.
Tive a oportunidade conhecer algumas reuniões de pichadores, ao longo dos meus
anos de atividade. Minha experiência está relacionada, principalmente, às diversas fases da
reunião da Tijuca, bairro da zona norte carioca bastante impactado pela atividade e com
uma considerável população de pichadores. Quando lá estive pela primeira vez por volta de
1993, a reunião localizava-se em frente à lanchonete “Bob's”, na fachada frontal do
“Shopping 45”, na Praça Sães Pena. Ali os jovens ficavam sentados no chão, nos fradinhos
que cercam toda a praça e em dois bancos que haviam no local. O número de
frequentadores geralmente não ultrapassava as 30, 40 pessoas. Com o aumento do número
de pichadores frequentando a reunião (relativo à um crescimento observado na população
de pichadores na década de 1990), por uma questão logística, em 1996 passou a ser
realizada na Praça Vanhargem, também na Tijuca. A enorme praça, até então degradada e
habitada por moradores de rua, fora revitalizada nesta mesma época com a criação do bar
“Universidade do Chopp”. Transformada no novo point dos jovens tijucanos nos fins de
semana, os pichadores logo ocuparam-se de tomar conta dos bancos e mesinhas da praça
em um dia semanal marcado (terça ou quinta feira). Lembro-me de ter ido à esta reunião
várias vezes, pois seu apogeu confundiu-se com meu auge como pichador.
Na última fase da reunião da Tijuca (a mais recente), esta vinha sendo realizada na
Praça Afonso Pena. Reduto de uma das maiores siglas de pichação do bairro – o “comando
Afonso Pena” (CAP) - desde o início dos anos 2000 o local foi escolhido como ponto de
encontro para os jovens pichadores tijucanos. Pesquisando na internet, descobri que a
reunião da Tijuca enfraqueceu-se muito depois do recente estabelecimento da reunião da
Lapa. Realizada num bairro central, a reunião da Lapa tem atrativos interessantes. Trata-se
de um espaço não exclusivo de pichadores. Ali encontram-se também grafiteiros, b-boys
(dançarinos de hip-hop) e mc's. A reunião acontece na Fundição Progresso, um grande
espaço cultural aberto para as mais diversas manifestações artísticas, contemplando
oficinas e aglutinando uma espécie de vanguarda juvenil relacionada à movimentos
artísticos urbanos como o hip-hop, atividades circenses e teatrais.
63
Nas quartas feiras, além da reunião dos pichadores, acontece a semanal batalha de
mc's
29
. Nessas disputas, a modalidade avaliada é o freestyle, uma técnica na qual os mc's
improvisam as rimas ao vivo em cima de bases sonoras (batidas) colocadas por um
discotecário (dj) imparcial. As batalhas são disputadas em duelos, julgadas por pequenos
jures especializados e pelo público espectador. Além das batalhas de mc's, ali também
ocorrem batalhas de b-boys, dançarinos do movimento hip-hop. Em meio à uma
efervescência de manifestações, todas convergindo em seu aspecto underground, os
pichadores encontraram um lugar a prova de reprovação moral. A Fundição Progresso está
repleta de movimentos culturais juvenis genuinamente urbanos, que em geral abordam de
alguma forma temas relacionados ao crime e ao estilo de vida transgressor citadino.
A Fundição Progresso é um espaço singular e sua estrutura terminou por fazer com
que os pichadores a descobrissem e a transformassem rapidamente em um point. De
qualquer forma, não podemos alienar que os locais preferencialmente empreendidos para
as reuniões são as pracinhas de bairros. A logística disponível nesses locais, no que diz
respeito à oferta de bancos e mesas, além de sua geralmente fraca movimentação noturna,
visto que são locais para recreação tipicamente diurna, torna as praças de bairros espaços
próprios para aglutinação de pessoas com comportamentos desviantes. Além destas
reuniões, as pracinhas à noite são lugares muito usualmente empreendidos para o consumo
de drogas e para a aglutinação de moradores de rua.
A clássica elaboração de Robert Ezar Park (1967), relativa à definição do conceito
de “regiões morais”, ainda continua a ter validade para avaliarmos as práticas culturais
(notadamente noturnas) desenvolvidas nas praças de recreação dos bairros (excluindo-se
aqui os mais assolados pela especulação imobiliária, como Ipanema e Leblon) da região
metropolitana do Rio de Janeiro. O autor, dentro de seu conjunto proposto de questões para
investigação do comportamento humano nas grandes metrópoles , indaga: “Até que ponto
os pátios de recreio e outros tipos de recreação podem fornecer o estímulo que, de outra
forma, é procurado em prazeres viciosos?”
30
Para Park,
Não é preciso entender-se pela expressão “região moral” um lugar ou
uma sociedade que é necessariamente ou criminosa ou anormal. Antes, ela
foi proposta para se aplicar à regiões onde prevaleça um código moral
divergente, por uma região em que as pessoas que a habitam são dominadas,
29
Mc's ou masters of ceremony são cantores de raps.
30
Park, R.E., 1967, pg. 66.
64
de uma maneira que as pessoas normalmente não o são, por um gosto, por
uma paixão, ou por algum interesse que tem suas raízes diretamente na
natureza original do indivíduo. Pode ser uma arte, como a música, ou um
esporte, como a corrida de cavalos. Tal região diferiria de outros grupos
sociais pelo fato de seus interesses serem mais imediatos e mais
fundamenais. Por essa razão, suas diferenças tendem a ser devidas mais a um
isolamento intelectual (Park, 1965, pg. 66).
Uma interessante forma de classificação para as reuniões de pichadores foi
alcançada pelo estudioso da pichação paulista Alexandre Barbosa Pereira (Núcleo de
Antropologia Urbana da USP). O “point” e a “quebrada”, classificações nativas para os
locais de encontro de pichadores às quais Alexandre atribuiu uma sistematização
acadêmica, são, na sua perspectiva, flexões do conceito de “pedaço”, desenvolvido por
José Guilherme Magnani (2002). Para Magnani, “A noção de pedaço supõe uma referência
espacial, a presença regular de seus membros e um código de reconhecimento e
comunicação entre eles”
31
.
Comentando o trabalho de Alexandre, Magnani (2005) expõe que o principal ponto
de encontro dos pichadores paulistanos é o Centro Cultural São Paulo, vinculado à
secretaria de Cultura do município, situado ao lado da estação Vergueiro do Metrô.
Entre suas funções – biblioteca, espaço de estudo, de ensaios e
apresentações teatrais, local de reunião de praticantes de RPG, entre
outras -, certamente não estava prevista a de ser um ponto de encontro
de pichadores. Até o ano 2000, o 'point' dos pichadores localizava-se
na ladeira da memória, local que se tornou impraticável para eles em
razão da constante presença da polícia depois que esse espaço passou
por um processo de restauração (Magnani, 2005, pg. 195/196)
Magnani explica que inicialmente os jovens migraram para a praça Rodrigues Alves
e em seguida para as imediações do Centro Cultural, locais próximos à estação Vergueiro
do metrô. O autor sinaliza que esse uso dos espaços públicos associados ao metrô é comum
por parte dos jovens ligados à atividades de rua em São Paulo, como os b-boys, dançarinos
do movimento hip-hop. Os pichadores nessa mudança, encontraram o espaço da praça já
ocupado por artesões – os “alternativos”, como se denominam -, com seu forró, sua MPB e
seu rock, com os quais passaram a dividir o espaço, a bebida e também a maconha.
Magnani assim define mais objetivamente as idéias de “point” e “quebrada”:
31
Magnani, 2004.
65
No “point”, a etiqueta é marcada pela atitude de “humildade”,
que significa cumprimentar a todos com aperto de mão e trocar
“folhinhas” (folhas guardadas em pastas com “assinaturas”, inclusive
de pichadores famosos), e pela apreciação de coleções de artigos e
matérias de jornal sobre fatos ligados à pichação, que são exibidas
como verdadeiros troféus. É aí que combinam os “rolês” (saídas
coletivas para pichar em determinado ponto da cidade), contam suas
façanhas, estabelecem alianças em torno de 'grifes', tiram as diferenças
e resolvem os conflitos, geralmente causados por “atropelo”, ou seja, o
ato de pichar sobre outra pichação. (...) Eles também costumam
organizar festas de aniversário que são realizadas no contexto do
bairro. O material que utilizam é comprado na galeria da rua 24 de
Maio, conhecido espaço de encontro de muitos grupos e membros das
mais diversas “cenas” de jovens (Magnani, 2005, pg. 196/197).
Magnani explica ainda que o melhor lugar para se pichar, segundo os próprios
praticantes, é o centro da cidade, pois lá passam pichadores de todas as regiões. “Dá mais
Ibope”, dizem. Segundo o autor, a sociabilidade desses jovens começa no bairro – mais
precisamente na “quebrada”, recorte algo similar ao pedaço – e se estende por toda a
cidade, em diferentes trajetos (mais uma vez podemos observar quanto uma análise calcada
na perspectiva das rede de relações sociais pode favorecer ao entendimento da atividade).
Nesse sentido, o termo “quebrada” traz uma conotação tanto de pertencimento como de
perigo e, um convite para pichar na quebrada do outro é tido como um gesto amistoso.
Ainda nas palavras de Magnani,
o circuito da pichação é constituído pelo “point” central, pelos
“points” regionais, pelas quebradas, pela galeria e pelos eventos,
sendo que em São Paulo o “point” da Vergueiro é o local de
articulação desse circuito e de partida para vários trajetos. E é mesmo
verdade que o significado das pichações é ininteligível para quem não
é do pedaço, pois, como os próprios pichadores afirmam
explicitamente, eles não querem se comunicar com todo mundo,
apenas entre si: as inscrições são para aqueles que sabem “ler o muro
(Magnani, 2005, pg. 197).
Em suma, as reuniões de pichadores, como observamos nos exemplos cariocas e
paulistas, são nichos de prestígio e interação social, e potencializam o desenvolvimento de
laços entre os pichadores, tornando explícito o desenvolvimento de redes locais da
atividade. Promovidas em ambientes públicos, eventualmente transferidas por conta de
motivações externas, aos olhos dos não praticantes passam despercebidas, como outros
aglomerados urbanos de jovens em recreação.
66
2 - O graffiti e o pós-graffiti no início do século XXI:
caminhos e destinos da arte de rua brasileira.
67
2.1 – Quadro de referência
O capítulo que segue tem por objetivo analisar o desenvolvimento da chamada “arte
de rua” (street art) brasileira, descrevendo as modalidades e técnicas encerradas por
esse conceito, cuja expressão mais divulgada é o graffiti – desenhos coloridos e
elaborados em tintas spray e látex - , os atores praticantes e os suportes
preferencialmente empreendidos no meio urbano. A problemática suscitada tem na
base a investigação da transformação dessas modalidades, outrora rotuladas como
desviantes e poluidoras, em atividades artísticas, com um mercado de colecionadores,
exposições, fóruns, galerias e espaço em museus, além de uma ampla utilização na
decoração de interiores de ambientes privados e na publicidade. Inseridos a priori
justamente nos muros que determinam a fronteira entre o espaço público deteriorado
das cidades e os “enclaves fortificados” (Caldeira, 2000), esses desenhos agora fazem o
trajeto da “rua em direção às casas” (DaMatta, 1991), transformados em atividades
remuneradas. Adequada a políticas públicas, como oficinas de ongs em
comunidades carentes, e inserida na lógica do planejamento urbano através de medidas
de governos locais, a arte de rua, expressão juvenil urbana na contramão da segregação
espacial e da massificação da propaganda, tem uma bem definida rede de praticantes,
modalidades e técnicas diversificadas, despertando os interesses público e privado,
apresentando-se como um complexo objeto de investigação. Peço aqui licença para sair
um pouco do universo exclusivamente relacionado à pichação, pois tanto os dados
empíricos quanto a discussão que aqui proponho para a análise da arte de rua são de
outra natureza e seguem em uma direção diferente da abordagem proposta para o
entendimento da primeira. Acredito porém ser inexorável uma parte deste trabalho
destinar-se a analisar estas modalidades.
2.2 Ambientes construídos, modalidades e a tríade arte, decoração e
publicidade.
Há pelo menos uma década a técnica do graffiti tem se deslocado das ruas, ou seja,
do espaço público em direção ao interior das casas e ambientes privados. A atividade
68
deixou de ser associada a outras práticas juvenis delinqüentes (como a pichação de muros)
e conquistou o recente status de manifestação artística, não apenas constituindo a nova
vedete vanguardista da decoração de interiores, como também se estabelecendo no circuito
de artes plásticas, ganhando cada vez mais notoriedade e espaço em galerias e museus. O
cenário da arte urbana está em evidência. Nas ruas ou fora delas, essa vertente
contemporânea experimenta um momento singular: nunca houve tantos artistas talentosos,
público crescente, colecionadores, mídia disposta a dar visibilidade, pesquisadores no
entorno, publicidade interessada nos traços e na linguagem estética, museus e exposições
legitimando o status das obras, além de galerias e fóruns. Os grafiteiros passaram a receber
encomendas para pintar cenários de desfiles de moda, fachadas de lojas e paredes de casas
noturnas, além de estarem sendo chamados para decorar interiores de casas e apartamentos.
Pintam temas que vão de figuras conhecidas da arte pop (e que remontam Andy Warhol e
Basquiat) à imagens abstratas e elaboradas caligrafias nos cômodos, móveis e
eletrodomésticos dos domicílios.
Grafiteiros geralmente criam formas de associação com base em laços anteriores,
principalmente territoriais. No Rio de Janeiro existem inúmeras equipes de graffiti,
conhecidas como crews. As equipes não são muito numerosas, tendo em geral quatro a
cinco integrantes. A Fleshbeck Crew é provavelmente a maior e mais divulgada equipe
carioca de graffiti. Idealizada por moradores da zona sul e com atuação concentrada na
região, a marca já contempla inclusive uma loja para comercialização de produtos
estilizados através da técnica, latas de tinta e telas de seus artistas. Além da Fleshbeck,
outras equipes como a Santa Crew, composta por grafiteiros do bairro de Santa Teresa, o
Nação Crew, de grafiteiros da baixada fluminense e o TPM Crew, uma equipe de três
meninas, ajudam a compor a cena carioca de graffiti.
O graffiti surgiu no brasil com mais força em São Paulo. A primeira geração de
grafiteiros tinha como dois grandes expoentes os artista Alex Vallauri, nascido na Etiópia e
naturalizado brasileiro, que fez fama pichando o desenho de uma bota preta nas esquinas de
São Paulo, e Hudinilson Jr., notório por espalhar a frase “Ah Ah Beije-me!”. Vallauri
começou suas intervenções por volta de 1978 e em 1982 expôs seus trabalhos em galerias e
exposições em Nova Iorque, além de ter estilizado uma famosa danceteria local na ocasião.
Vallauri morreu de aids em 1987. Os artistas Rui Amaral, Maurício Vilaça (que também
morreu de aids em 1993), e mais à frente Celso Gitahy (que inclusive escreveu um livro
69
sobre o assunto) complementam esta primeira geração, que despontou na década de 1980 e
iniciou a aproximação no Brasil do graffiti com a chamada arte oficial, apresentada em
galerias e museus.
Nesta fase surgiram grupos de graffiti em São Paulo como o Tupinãodá (que teve
como um dos membros fundadores o artista Rui Amaral) e o 3nós3 (do qual Hudinilson foi
integrante), que notabilizou-se por desenhar espécies de labirintos pela urbe, usando
rolinhos de pintura e tinta latex. Posteriormente, despontam como principais expoentes do
graffiti paulista nesse início de século XXI exemplos como a dupla os gêmeos (ex-
dançarinos do movimento hip-hop), cujos trabalhos são contratados à peso de ouro nos
âmbitos da publicidade e da decoração, o artista Zezão, notório pelas figuras abstratas
desenvolvidas em tons de azul e o grafiteiro Binho, artista da original velha escola
paulistana de rua e desenvolvedor de um papel central na divulgação do graffiti brasileiro
mundo afora, tendo realizado trabalhos no Chile, Japão, etc, entre muitos outros.
O Graffiti brasileiro contemporâneo é um híbrido entre uma estética tradicional da
arte de rua, que remonta os pioneiros da década de 1980 e que está relacionado à
movimentos das artes plásticas situados no século XX (à exemplo do muralismo do
mexicano Diego Rivera e da arte pop de Andy Warhol), e o hip-hop graffiti, de matriz
novaiorquina. A década de 1990 marca o período de expansão da estética hip-hop ao redor
do mundo. Os temas pintados, assim como nas letras dos raps, remetem à desigualdade
social e à questão racial. Rapidamente o estilo aportou no Brasil, encontrando nas grandes
cidades material de sobra para composição temática e para o desenvolvimento de formas
próprias na representação plástica, motivadas principalmente pela questão dos materiais
empreendidos. Os altos preços das tintas spray impulsionaram a utilização de tinta latex e
rolinhos pelos artistas no preenchimento dos contornos desenhados em tinta spray,
proporcionados pela mobilidade das latas . Surge desta forma uma modalidade singular de
graffiti, conhecida na rede internacional de artistas de rua como brazilian graffiti.
Além dos graffitis, observando o ambiente construído (Harvey, 1982) de cidades
como o Rio de Janeiro ou São Paulo, com um pouco mais de atenção podemos identificar
outras modalidades de intervenção urbana. O chamado “pós-graffiti” é um fenômeno
recente, surgido no século XXI no vácuo de legitimação da concepção de arte de rua, cujo
pioneirismo se atribui aos grafiteiros e se refuta aos pichadores. “A street art é uma
evolução do grafite. Os artistas de rua foram atrás de novas técnicas e passaram a explorar
70
outras ferramentas, como papel, adesivos em vinil e pôsteres de grandes dimensões”,
explica o publicitário nova-iorquino Marc Schiller, criador do site especializado Wooster
Collective
32
, um verdadeiro conglomerado de artistas de rua de todas as partes do mundo
na Internet.
Painel pintado no Encontro Mundial de Grafiteiros na Cruzada São Sebastião (Leblon, Rio de Janeiro),
fotografado em 11/11/06 por Soraya Silveira Simões.
Os sticks, ilustrações em papel adesivo (que podem ser em tamanho a4, adesivos
menores ou pôsteres fixados com cola de trigo) coladas em paredes, postes, pisos, tetos e
placas nas ruas, também já adquiriram o status de manifestação estética e constituem uma
das principais vertentes dessa nova arte de rua. O curioso é que, segundo os próprios
praticantes (os stickers)
33
, o propósito dos adesivos e de outras novas formas de intervenção
que estão inseridas na perspectiva da street art é exatamente constituírem uma resposta à
32
“Como uma epidemia, a mania navegou pelo mundo a bordo da internet e, por que não, pelo velho e bom
correio. Além da produção nativa, artistas de lugares distantes despacham pilhas de seus adesivos para todos
os cantos do planeta, e, depois, pela web, podem ver onde seus trabalhos foram colados. ‘Isso é inspirador e
estimula a produzir mais’, conta Marc”. cf. matéria “Subversão Visual: nova forma de intervenção urbana, o
pós-grafite, disputa espaço com propagandas, políticos e anúncios de todo o tipo”. Lulie Macedo, “Revista
da Folha” , 10/10/2004.
33
As entrevistas com os stickers (coladores de adesivos) estão contidas na matéria citada na nota anterior.
71
massificação da propaganda, com a qual disputam espaço em meio à poluição visual da
cidade.“Não acho certo que o espaço urbano seja destinado apenas a agências de
publicidade, empresas e políticos. A única coisa permitida por lei é anúncio. Está errado, o
espaço público é de todos”, acredita Stephan Doitschinoff, 27 anos, o “Calma”
34
(codinome), um dos pioneiros da prática de colar adesivos no Brasil.
Não deve ser por acaso que a proliferação de stickers esteja ocorrendo justamente
na época em que o grafite foi amplamente absorvido pelo mercado e que grandes marcas
tenham contratado seus autores para grafitar tudo, de fachada de imóveis de instituições
financeiras (a agência do BankBoston na Avenida Paulista no Centro de São Paulo), à
outdoors (como o recente da marca Ellus de vestuário) e até produtos de grifes
internacionais (a exemplo da embalagem do perfume CK One, de Calvin Klein, lançado em
2005 em série limitada). No Brasil, a idéia dos adesivos rapidamente se alastrou. Na Bahia,
a artista plástica Andréa May se envolveu de tal modo com a cultura sticker que montou a
“Galeria de Adesivos”
35
, anexa a uma loja de discos e um bar em Salvador. Ali ela reúne
trabalhos de artistas de todo o Brasil. Em São Paulo, na Vila Madalena, um casal há tempos
envolvido com a cultura jovem urbana apostou na qualidade plástica desses artistas e
decidiu montar a “Choque Cultural”, espaço dedicado a expor e vender street art. Na loja, a
arquiteta Mariana Martins e o designer Baixo Ribeiro vendem gravuras de artistas que até
então só conheciam a rua como meio de divulgação. “Existe muito talento perdido pela
cidade, as pessoas precisam treinar o olhar para enxergar. Os artistas que eu tenho aqui
também estão nos muros, nos viadutos. Basta olhar em volta”, diz Mariana.
Camuflados entre o mar de emblemas que anunciam compre, vendo ou vote, o fato
é que os stickers vão aos poucos disputando um lugar ao sol no cenário urbano. Decidir se
poluem ainda mais a vista ou se colocam em xeque o direito de ocupar o espaço público
pode ser apenas uma questão de gosto. Mas, nesse caso, acredita a antropóloga da PUC –
SP, Rita Alves, gosto se discute - e em público, de preferência. “Deixar sua marca na
cidade é um jeito de dizer estou aqui, eu existo, é uma maneira de se dar voz. Se o cartaz
do ‘compro ouro’ pode porque eles não podem”
36
.
34
Artista plástico autodidata, começou aos 17 anos pintando pôsteres e fazendo estêncil (máscaras usadas
como molde), até chegar à pintura em tela. Com seu traço gráfico e inspiração religiosa, Calma já expôs suas
harpias com asas de lágrimas e outras figuras mitológicas em mostras coletivas no circuito tradicional de arte
em São Paulo (dados extraídos da matéria citada na nota nº 34).
35
Site da galeria: www.taracode.com.br.
36
Entrevista realizada com a professora em 08/06/2006.
72
Foto de adesivos (street-sticks) retirada do site temático Wooster Collective, 2006.
Outra forma de intervenção observada no espaço público na linha “pós-grafite” /
street art é o “estêncil”, uma técnica que utiliza moldes vazados em telas de papelão
através das quais o spray transfere para a superfície escolhida o desenho ali contido, similar
à uma tela de estampar roupas. Apesar de não ser uma modalidade nova, o que se observa é
uma visível resignificação desta técnica, adequado-a à estética da street art contemporânea.
Juntamente com os graffitis e os adesivos, a técnica do estêncil compõe esse cenário
um tanto underground, meio vanguardista e que traz a influência da vida urbana
propriamente dita, das formas e expressões contidas no exterior dos ambientes construídos
das grandes cidades para o interior dos ambientes domiciliares e privados. Na matéria
“Decoração marginal: o grafite brasileiro sai das ruas e toma conta de paredes de casas e
apartamentos, conquistando um novo e bem remunerado espaço”
37
, está a foto de uma
cozinha decorada com gravuras estampadas através da técnica do estêncil contendo a
37
Revista “Época”, Editora Globo, n° 377 (8 de agosto de 2005), pg. 82.
73
seguinte legenda: “Os desenhos de estêncil (técnica com molde e spray) de Celso Gitahy
38
cobrem a parede e a geladeira, dando mais vida ao espaço”. Recentemente, o encarte do
segundo cd do cantor Marcelo D2 (Sony, 2003) foi lançado contendo um estêncil com as
iniciais de seu nome (md2) e outro com os contornos de sua fotografia.
A utilização das máscaras e moldes vazados foi primeiramente empreendida por
Andy Warhol na década de 1970, papa da pop art norte-americana. Os artistas de rua
brasileiros da primeira geração citados acima também utilizavam a técnica do estêncil em
seus primeiros trabalhos, porém a técnica aparentemente caiu em desuso durante a década
de 1990 com a expansão do hip-hop graffiti, vindo a ser resgatada nos dias atuais, relida
como uma das principais formas dessa nova arte de rua.
Gravura desenvolvida com a técnica do estêncil (molde vazado),
retirada do site deviantart.com, 2006.
38
Celso Gitahy é um dos artistas entrevistados, cujo trabalho é apresentado no artigo mencionado na nota
anterior.
74
2.3 – O mercado do graffiti
Observando o mercado que se constituiu em torno do graffiti e de seus derivados
nesses primeiros anos do século XXI, corremos o risco de perder de vista o preconceito e
repúdio destinados a essas manifestações (e a outras similares) até bem recentemente,
outrora entendidas exclusivamente como atividades delinqüentes, poluidoras, esvaziadas de
qualquer caráter estético ou valor artístico. O sociólogo mexicano José Valenzuela Arce
(1999) em pesquisa avaliativa de continuidades e descontinuidades entre práticas juvenis
delinqüentes identificadas em Tijuana e Cidade do México e aquelas visualizadas em São
Paulo e Rio de Janeiro, entende que o graffiti tem um componente irrefutável de
intervenção, de customização do espaço público por seus atores. Segundo o autor:
Possivelmente, uma das imagens mais agudas acerca das motivações
dos jovens para elaboração dos grafites nos é proporcionada por um
jovem tijuanense que me expôs o seguinte em entrevista: ‘Não gosto
da cidade, está feia e suja, por isso tento deixá-la em bom estado,
enchê-la de cores, porque, se você a enche de cores, tem a ilusão de
que a vida é menos dolorosa” (Valenzuela, 1999, pg. 128).
A explanação de Valenzuela complementa a posição do artista de rua “Calma”
exposta acima, acerca das motivações desses jovens relativas à essas manifestações e de
como as interpretam: insatisfação com as características da paisagem urbana e com as
usuais formas de apropriação dessa paisagem. A partir da visão dos próprios praticantes
dessas modalidades (como vimos anteriormente, os discursos inerentes às diferentes
práticas como graffiti, estêncil e adesivos não são convergentes), é possível se captar
questões relativas à alocação juvenil no mercado de trabalho e às oportunidades de lazer e
entretenimento dentro dos limites das grandes cidades brasileiras. As formas como a
sociedade civil (principalmente através das ongs) e os governos locais vêm inserindo tais
atividades em políticas de inclusão social, de combate à segregação territorial e de
planejamento urbano também merecem ser esmiuçadas.
75
2.4 – Novos caminhos para a arte de rua: inserção das modalidades em políticas
sociais e na dinâmica do planejamento urbano.
Robert Park (1967) já atentava no início do século XX para as implicações sociais
de práticas de lazer, desportivas e artísticas, relativas à vida das populações trabalhadoras
das cidades, inserindo-as na perspectiva do consumo (dentro da lógica dicotômica
produção/consumo). Segundo Park:
A verdade parece ser que os homens são trazidos ao mundo com
todas as paixões, instintos e apetites, incontrolados e indisciplinados.
A civilização, no interesse do bem-estar comum, requer algumas
vezes a repressão, e sempre o controle, dessas imposições naturais.
No processo de impor sua disciplina ao indivíduo, de refazer o
indivíduo de acordo com o modelo comunitário aceito, grande parte é
completamente reprimida, e uma parte maior encontra uma expressão
substituta nas formas socialmente valorizadas ou pelo menos inócuas.
Nesse ponto que funcionam o esporte, a diversão e a arte. Permitem
ao indivíduo se purgar desses impulsos selvagens e reprimidos por
meio de expressão simbólica (Park, 1967, pg. 64).
Hoje em dia, não apenas se purgar dos mencionados impulsos. Tais atividades,
relacionadas ao esporte, à diversão e à arte, muitas vezes acabam gerando alternativas
frente à impraticável (para jovens das populações trabalhadoras de baixa renda das grandes
cidades brasileiras) concorrência no mercado de trabalho, sendo deslocadas do âmbito do
consumo para o âmbito da produção e transformando-se em atividades remuneradas.
Voltemos para os dias de hoje, onde podemos observar iniciativas de governos
locais (municipais) voltadas para inclusão sócio-profissional dos artistas de rua. A ex-
prefeita de São Paulo Marta Suplicy (PT), por exemplo, esteve entre os estudiosos do
fenômeno. Com base nisso, tinha planos de “inclusão” dos pichadores e grafiteiros ao se
apresentar aos eleitores como candidata, em 2000. No poder, porém, a prefeita esqueceu a
matéria, relegada a segundo plano numa tal “Operação Belezura” que decretou para a
maior cidade do Brasil. Em uma das medidas, através de uma lei municipal, Marta
determinou como espaço de livre utilização para pichadores, grafiteiros e afins todos os
tapumes de obras públicas na cidade de São Paulo
39
, numa medida considerada redundante.
39
cf. matéria “Eles picham um pais que não acreditam”. Ricardo A. Setti, coluna “no mínimo” do site Ibest ,
24/02/04.
76
Seu sucessor, José Serra, declarou guerra à essas manifestações logo quatro meses após
assumir o cargo, ao lançar o programa “Cidade Limpa”. Nas primeiras três semanas do
programa, a prefeitura usou 35 galões de removedor para apagar, todas as manhãs,
pichações e grafites das principais vias da cidade.
A iniciativa de caráter político que aparentemente fez convergir mais esforços até o
momento em direção à viabilidade de utilização do espaço público por pichadores e
grafiteiros em cidades brasileiras certamente foi o interdisciplinar “Projeto Guernica” da
Prefeitura de Belo Horizonte. Desde 1999, por iniciativa do então prefeito Célio de Castro,
uma comissão dedicou-se ao exame da pichação e do grafite, abrindo a discussão para
psicanalistas, engenheiros, artistas plásticos, urbanistas, arquitetos e profissionais de áreas
diversas da universidade e de outros setores, como grafiteiros, detetives e professores de
escolas públicas. A seguir, transcrevo o resumo do projeto
40
:
O projeto Guernica é um programa da Prefeitura de Belo Horizonte, em
parceria com o centro cultural UFMG e a FUNDEP, sendo desde o ano 2000,
sustentado não só por se constituir em um espaço de estudo e pesquisa, mas
também por implementar uma proposta de política pública para a pichação e o
grafite na cidade. Nessa proposta, leva em consideração o problema do patrimônio,
do urbanismo e da história. Ao perceber a pichação e o grafite como escrita tomada
como necessária pelos jovens, propõe, como objetivos, abrir o debate e estabelecer
ações que abram o leque de alternativas, que possibilitem aos jovens freqüentar
outros discursos e espaços da cidade, buscando ampliar os recursos técnicos e
conceituais de cada um. Como metodologia, disponibiliza aos jovens de bairros
populares uma passagem pela arte, por meio de oficinas com novos suportes para a
escrita e a arte, seminários, palestras, participações em eventos de instituições,
apropriação de espaços urbanos e uma grande campanha para a rede escolar. Como
resultado, há ampliação das possibilidades da escrita, com o abandono das práticas
transgressoras, maior respeito à memória social e o estabelecimento de laços
sociais favoráveis ao mercado de trabalho e à participação cidadã.
Além das iniciativas das prefeituras de São Paulo e Belo Horizonte, podemos
destacar o tratamento dispensado à arte de rua no desenvolvimento de mecanismos de
inclusão social idealizados por instituições da sociedade civil organizada (ongs
notadamente) em parceria com organismos multilaterais de financiamento (como UNESCO
e BID). Inúmeras oficinas espalhadas pelo Brasil – a exemplo das oficinas das ongs
cariocas CUFA (Central Única das Favelas) e Afrorregae, e do grupo Fleshbeck Crew da
zona sul, um dos mais atuantes do Rio de Janeiro - absorvem uma demanda que não pára
40
“Anais do 2° Congresso Brasileiro de Extensão Universitária”, Belo Horizonte – 12 a 15 de setembro de
2004, retirado do site da UFMG
77
de crescer e que não tem restrições etárias ou de classe social. Ali os iniciantes recebem
informações a respeito do uso consciente do espaço público e de como inserir suas
intervenções de forma coerente na paisagem urbana, além de aulas práticas.
Toda a atmosfera construída em torno da arte de rua, como essas oficinas que
multiplicam o número de praticantes, o desenvolvimento de novas técnicas, os interesses
público e privado relativos ao deslocamento de tais atividades do âmbito da delinqüência
para o da cultura, do consumo para produção, e relativos ao planejamento urbano, revelam
a amplitude de efeitos sociais e espaciais relacionados ao fenômeno.
A relevância deste tema e de outros relativos ao estudo de práticas juvenis urbanas
está inserida numa área de interesse mais ampla – a organização social no meio urbano –
sobre a qual Chombart de Lauwe (1967) traçou o seguinte ponto de vista:
A ‘juventude’, enquanto fato social, tem um lugar que tem sido mal
definido na maior parte das sociedades industriais ou de países em
transformação econômica. Daí resultam numerosas dificuldades e
numerosos erros na planificação social. Os pequenos grupos
espontâneos e os grandes movimentos da juventude podem constituir-
se em objetos de estudos reveladores para o sociólogo que quer
compreender os mecanismos da evolução de uma sociedade urbana
(Chombart de Lauwe, 1967, pg. 127).
2.5 – Estratégias relativas à alocação no mercado de trabalho, oportunidades
de lazer e moradia.
Se analisarmos as estratégias desenvolvidas pelas populações trabalhadoras dentro
das grandes cidades brasileiras no que diz respeito a questões como alocação no mercado
de trabalho, opções de lazer, entretenimento e moradia, nos depararemos com interessantes
(e muitas vezes criativas) alternativas que, apesar da ilegalidade de algumas atividades e
reprovação de outras num primeiro momento, foram inseridas, através de políticas de
governo ou ações sociais, na lógica das profissões regularizadas e dos direitos ao lazer e
habitação dentro do ambiente construído das metrópoles. Harvey (1982), em relação à
questão da dinâmica dos mercados de trabalho (desenvolvimento e decadência de funções
profissionais e oferta de serviços) e consumo em grandes cidades ocidentais, afirma que
No âmbito da mercadoria o trabalho pode, pela organização e pela
luta de classes, alterar a definição de suas necessidades, de maneira a
78
incluir ‘razoáveis’ padrões de nutrição, saúde, habitação, educação,
recreação, diversão, etc. Do ponto de vista do capital, a acumulação
requer uma constante expansão do mercado de mercadorias e isso
significa a criação de novos desejos e necessidades e a organização de
um ‘consumo racional’ por parte do trabalho (Harvey, 1982, pg.. 80)
Para ilustrar a questão das estratégias desenvolvidas pelas populações trabalhadoras
como mencionado acima, sigo com alguns exemplos, primeiramente relacionados ao
mercado de trabalho. Funções como camelôs, “flanelinhas” e malabaristas de rua estão
saindo do âmbito da informalidade e adentrando no campo das profissões reconhecidas e
regulamentadas, ou sendo inseridas em políticas sociais de inclusão. A criação de
camelódromos nos bairros de Madureira, Centro e Tijuca no Rio de Janeiro, reflete uma
conjugação da demanda de consumo de mercadorias menos onerosas para os trabalhadores
com uma oferta excessiva de mão de obra (que segue para a informalidade) para os
mercados de trabalho locais, seja em funções na indústria, comércio ou prestação de
serviços. Nos camelódromos as barracas dos comerciantes são regularizadas através de
alvarás de funcionamento e os trabalhadores inseridos numa lógica formal de tributação.
Com relação aos “flanelinhas” - os outrora compulsórios guardadores de carros - uma lei
recente do município do Rio de Janeiro regulamentou a profissão através do programa
“Vaga Certa”: uniformes, talões de cobrança, e o direito garantido de poder atuar “tomando
conta dos carros” estacionados em locais públicos. Os malabaristas de semáforos, através
de projetos sociais intermediados por ongs, ensinam suas técnicas em oficinas nas
comunidades carentes e são contratados para exibirem-se em eventos privados, como
festivais de música eletrônica.
No que diz respeito ao lazer, as modalidades esportivas coletivas tradicionais (como
futebol e basquete) estão sempre sofrendo alterações em suas regras para poderem ser
adequadas à prática nos espaços públicos de recreação. Nas degradadas quadras poli-
esportivas existentes nas pracinhas e pátios públicos
41
nos subúrbios das grandes cidades
brasileiras, apareceu o street-basket
42
(basquete de rua), similar ao basquete tradicional,
41
O abandono dos locais públicos de recreação das grandes cidades é matéria de discussão desde que, na
primeira fase da matriz modernista do planejamento urbano, foram delimitados locais públicos e próprios
para o divertimento das classes trabalhadoras. Robert Park (1967) em suas “Sugestões para investigação do
comportamento humano no meio urbano” já colocava a seguinte questão acerca desses locais, determinantes
na visão do autor para a formação das chamadas “regiões morais”: “Até que ponto os pátios de recreio e
outros tipos de recreação podem fornecer o estímulo que, de outra forma, é procurado em prazeres viciosos?”
42
Notadamente desenvolvido em bairros de distritos novaiorquinos como o Brooklin, e emulado pelos jovens
brasileiros através da cultura televisiva.
79
porém com menos jogadores (jogado em duplas, trios ou quartetos ao invés dos quintetos
da regra oficial) e com uma série de outras adaptações relativas à adequação da prática a
degradação das quadras (em certos formatos, o basquete de rua utiliza apenas uma das
tabelas da quadra). O exemplo do street-basket torna-se interessante, pois, em agosto de
2006, a Rede Globo de televisão transmitiu o primeiro campeonato brasileiro da
modalidade ao vivo dentro de seu principal programa de esportes, distribuindo generosas
premiações em dinheiro e permitindo a visualização de uma bem definida rede de
praticantes, que já contempla oficinas e escolinhas de aprimoramento.
Apenas para concluir os exemplos relacionados às alternativas de lazer, nas urbes
francesas nesse inicio de século XXI surgiu o Le Pakour, esporte considerado radical no
qual os praticantes pulam muros, sobem em beirais e marquises, saltam obstáculos,
escalam postes, enfim, interagem com todo o conteúdo dos ambientes construídos das
cidades, identificando circuitos próprios para a atividade, utilizando nesses trajetos apenas
a força das pernas e dos braços em corridas, saltos e escaladas. O Le Pakour já é praticado
pelas jovens populações trabalhadoras cariocas, que tiveram contato com a modalidade
através de veículos de comunicação como televisão e Internet, certamente. Uma vez que os
ambientes privados para prática desportiva estão inseridos, muitas vezes, numa apreensível
lógica de segregação espacial, a atividade aparece relacionada a um conjunto de outras que
constituem um campo não oneroso de alternativas de lazer e de atividades físicas.
Quanto à habitação, as favelas situadas nos morros e encostas da região
metropolitana do Rio de Janeiro são o exemplo cardeal das alternativas encontradas pelas
populações trabalhadoras locais (de baixa renda) frente ao processo de especulação
imobiliária e segregação espacial impeditivo de uma inserção formal na lógica da habitação
nesses centros. Após um século de tentativas de remoção, a agenda referente à questão das
favelas adquiriu nos últimos anos uma outra direção. As favelas consagraram-se como
parte constitutiva do ambiente construído das cidades brasileiras, situação observável
através da implementação de políticas de infra-estrutura na última década, que utilizam a
mão de obra dos próprios moradores em empreitadas de saneamento e pavimentação desses
locais. Assim como a atividade dos flanelinhas ou a prática de esportes em espaços
públicos de recreação, as favelas “venceram” no espaço urbano carioca e agora em seu
entorno gravitam poder público e sociedade civil organizada, objetivando o
80
reconhecimento cívico dessas populações ou, nas palavras de Maria Alice Rezende de
Carvalho (1995), tentando lhes garantir o “acesso à cidade”.
Os exemplos acima citados visam ilustrar o seguinte panorama: as alternativas
encontradas pelas populações trabalhadoras do Rio de Janeiro, relativas ao trabalho,
moradia e lazer, estão sendo institucionalizadas através de iniciativas governamentais e,
principalmente, da articulação da própria sociedade civil. Não é diferente o que ocorre com
o graffiti e com as demais formas de intervenção artística urbana. Tais atividades têm suas
origens relacionadas à expressão da subjetividade de seus praticantes, à contestação da
forma como o espaço público é bombardeado pela propaganda e constituem, na base, uma
alternativa de entretenimento. O grafiteiro paulistano Binho tem como marca registrada a
estampa de uma barata, sempre adicionada à seus trabalhos. Na explicação Manco (2005),
a barata tem um significado simbólico e central para o grafiteiro Binho:
Binho é um membro da original velha escola de São Paulo e hoje em
dia desenvolve um papel central no avanço da cena brasileira de
graffiti. Ele geralmente pinta sob o nome 3º mundo, usualmente
incorporando seu personagem característico – uma barata usando uma
máscara de gás. A onipresente barata nas ruas brasileiras é utilizada
para representar a persistência do artista do graffiti, que sempre vence
nos exteriores (tradução minha)
43
.
2.6 - A lógica dos suportes.
Em reportagem publicada no Jornal do Brasil
44
sobre a prática do grafite na cidade
do Rio de Janeiro, a jornalista Cleusa Maria assim desfecha o texto da matéria: “Quando
não tem suas obras apagadas em faxinas da prefeitura, esses artistas urbanos humanizam o
rosto tenso da cidade, desaceleram o ritmo das ruas e derrubam, simbolicamente, os muros
entre realidades tão distintas”. O trecho involuntariamente remete à amplamente debatida
“cidade de muros” de Tereza Caldeira (2000) e seus “enclaves fortificados”, ou seja,
“espaços privados, fechados e monitorados para residência, consumo, lazer ou trabalho
43
Binho is one of São Paulo's original old-school writers and today plays a central role in advancing the
brazilian graffiti scene. He often paints under the name 3º Mundo (meaning 'third world'), usually
incorporating his trademark character – a cockroach wearing a gasmask into his pieces. The ever-present
cockroach on the brazilian streets is used to represent the persistent graffiti artist, who always wins out
(Manco, 2005, pg. 50).
44
“A arte no meio da rua”. Cleusa Maria, Caderno B, 26/06/05.
81
que, sobretudo em função do medo da violência, atraem as classes média e alta, enquanto a
esfera pública das ruas se destina aos pobres. Discutem-se ainda as inter-relações desta
realidade com as modernas concepções de planejamento urbano e arquitetura
45
”.
Caldeira, em artigo comparativo dos processos de segregação espacial em São
Paulo e Los Angeles, ainda assinala que “os muros vêm tornando cada vez mais explícitas
a desigualdade e as distâncias sociais, mas não são capazes de obstruir totalmente o
exercício da cidadania, nem de impedir aos cidadãos pobres de continuar a expansão de
seus direitos
46
”. Curiosamente, é nesses muros - que determinam o limite entre o espaço
público e os enclaves fortificados, e que representam o maior emblema da segregação
espacial nas grandes cidades brasileiras – que muitos artistas de rua expõe suas
manifestações. Agora as modalidades migram do espaço público, deteriorado, para o
interior dos enclaves. (da rua em direção à casa). Ainda segundo Caldeira, “A imagem dos
enclaves opõe-se a da cidade, representada como um mundo deteriorado, permeado não
apenas por poluição e barulho, mas principalmente por confusão e mistura, ou seja,
heterogeneidade social e encontros indesejáveis
47
”. De alguma forma os domicílios urbanos
sempre receberam elementos baseados na estética da exterioridade da urbe, retirando-os da
poeira e da fuligem das ruas e lhes inserindo nas organizadas arenas privadas de interação.
Para a compreensão mais precisa de como se dá a utilização do espaço urbano por
esses artistas plásticos, ou seja, como é a dinâmica dos suportes preferencialmente
empreendidos, é interessante recorrer às categorias de Harvey (1982) relativas à
constituição dos “ambientes construídos das grandes cidades”. Segundo o autor,
O ambiente construído pode ser dividido em elementos de capital fixo
a serem utilizados na produção (fábricas, rodovias, ferrovias, etc.) e em
elementos de um fundo de consumo a serem utilizados no consumo
(casas, rua, parques, passeios etc.). Alguns elementos, tais como as
ruas e os sistemas de esgotos, podem funcionar, quer como capital
fixo, quer como parte do fundo de consumo, dependendo de seu uso
(Harvey, 1982, pg. 87).
Os grafiteiros, por conta do tempo empreendido na elaboração de suas obras,
geralmente muito detalhadas, utilizando tintas de diversas cores, costumam inserir seus
trabalhos em ambientes urbanos constituídos por elementos de capital fixo. No Rio de
45
Caldeira, t. 1997, pg. 155.
46
Idem, pg. 176.
47
Ibidem, pg. 160.
82
Janeiro observamos que os principais suportes estão situados nas adjacências de grandes
vias rodoviárias (como as avenidas Brasil, Presidente Vargas e Radial Oeste), nos muros
que cercam as ferrovias dos ramais da Central do Brasil, na zona portuária (os armazéns
das Av. Perimetral), além de pilastras de viadutos e outros alvos degradados. Dificilmente
vemos grafites em muros de residências e, quando isso acontece, geralmente o espaço é
consentido pelos moradores. Os locais procurados são sempre aqueles nos quais se poderá
concluir o trabalho sem pressões exteriores, ou seja, sem grandes possibilidades de
intervenções privadas ou policiais.
Adesivos e estênceis são técnicas de colocação de desenhos e estampas
extremamente rápidas e, nesse sentido, são mais versáteis e prescindem da preocupação
dos grafiteiros relacionada aos percalços inerentes à confecção do trabalho: nas duas
primeiras modalidades, o trabalho já encontra-se pronto, devendo apenas ser rapidamente
colado ou transferido através da técnica com tela e tinta spray. Dessa forma, além de
exteriores, os interiores de ambientes privados, como banheiros de casas noturnas, bares,
cinemas, ônibus, etc. tornam-se alvos dessas práticas.
2.7 – A arte de rua como objeto de análise.
A escalada da arte urbana mundo afora fez-se acompanhada sempre de perto por
jornalistas, pesquisadores, artistas plásticos e curiosos. Inúmeras produções literárias, com
dados, fotografias e interpretações surgiram nesse contexto. Na bibliografia, adiciono uma
pequena listagem com trabalhos de interesse específico sobre o assunto. Aqui, porém,
considero interessante destacar um trabalho recente, intitulado Graffiti Brasil (2005), do
artista e pesquisador inglês Tristan Manco em parceria com os outros artistas ingleses Lost
Art e Caleb Neelon. Segundo entrevista ao site da Amazon Books (onde o livro é
comercializado), Tristan expõe que o principal atrativo de pesquisar arte de rua brasileira é
a sua originalidade, uma vez que é muito diferenciada da produzida em outras metrópoles
do mundo afora. O autor explica que o que viu nas cidades brasileiras foi algo diferente,
tanto em estilo quanto em conteúdo. A improvisação para pintar com o material e os
recursos disponíveis levaram os artistas brasileiros ao estado atual de experimentação e
criatividade que os singulariza dentro de uma rede mundial. Os autores assim traçam o
panorama da atual cena do graffiti brasileiro:
83
Na atual e vibrante cena, os artistas continuam a fazer sua parte na
excepcional história do graffiti brasileiro, ao passo que desenvolvem
suas trajetórias individuais. Os estilos continuam a aparecer, com
artistas que misturaram pichação e graffiti e desenvolveram o
“grapicho” (um estilo hibrido de escrita, combinando pichação e
graffiti). Os artistas de rua reavivaram o estêncil e outras antigas
tradições de pôsteres. O ato de pichar um muro, originalmente
politicamente motivado, continua nos dias de hoje com o mesmo
espírito de desafio. Os recursos são optimizados, e o seu risco de ser
preso, sofrer uma brutalidade policial, humilhação é aumentado se
você grafitar fora das áreas toleradas. Aparentemente ninguém foi
desestimulado por esses entraves, e o graffiti aqui transformou-se em
um estilo de vida, um laço entre os amigos e uma essencial liberdade
de expressão (tradução minha)
48
.
Existe uma enorme quantidade de matérias jornalísticas (muitas disponíveis na
Internet), brasileiras e estrangeiras, sobre arte de rua. Os recortes são variados: percepções
da sociedade civil acerca da atividade, entrevistas com os praticantes, descrições de novas
modalidades, medidas governamentais, etc. A variedade de abordagens, levando em
consideração os diferentes locais onde são investigadas as informações, constitui um
acervo que, como se pode observar na exposição aqui apresentada, tem um considerável
valor informativo e que deve continuar sendo visitado enquanto fonte de dados.
Uma vez identificado que o fenômeno da arte de rua é mundial, preservando
especificidades e modalidades próprias aos diferentes locais onde se desenvolve, a proposta
de uma pesquisa científica abrangente sobre o assunto, levando em consideração os
principais desdobramentos sociais e espaciais dessas atividades no Brasil, além do seu
conjunto específico de características, visando, acima de tudo lançar luz sobre esse
complexo movimento juvenil e desta forma garantir a possibilidade de comparação com
outros registros de atividades similares desenvolvidas aqui e em outros países, dão a tônica
da relevância da discussão aqui proposta.
48
In today's vibrant graffiti scene, artists continue to play their part in Brazil's exceptional graffiti story while
taking their own individual paths. Styles continue to envolve, with writers who have been mixing pichação
and graffiti to make grapicho (a hybrid lettering style combinig graffiti and pichação). Street artists have been
reviving stencils and older poster traditions. The act of writing graffiti on a wall, which was originally
politically motivated, continues today with that same spirit of defiance. Resources are stretched, and you risk
imprisonment, police brutality, humilhation is much worse if you do graffiti outside the tolerated areas. Still
no one seems deterred, as graffiti here has become a vital lifestyle, a bond between friends and an essential
freedom of expression. (Manco, 2005, pg. 18).
84
3 – Uma proposta de entendimento.
85
3.1 – Pichação de muros: teoria e opinião pública.
Dar um tratamento acadêmico à uma questão tão amplamente debatida no senso
comum pode apresentar alguns complicadores. O contato visual que as pessoas têm nas
cidades com o fenômeno da pichação lhes garante uma inalienável situação de
posicionamento frente à prática. As opiniões são em geral intransigentes, dando à atividade
um aspecto de vandalismo inexplicável. Por outro lado, torna-se necessário naturalizar
aqui, tanto a opinião pública acerca do assunto, quanto o discurso acadêmico elaborado
sobre a atividade. A verdade é, nesse sentido, produzida nos dois âmbitos e, diante de
prática tão natural nas urbes brasileiras, seria complicado tentar colocar a posição do
analista (no caso eu) e suas formas de percepção numa escala hierárquica mais privilegiada
do que os demais cidadãos citadinos que pensam e debatem a questão da pichação. É assim
que viso estabelecer um tratamento não objetivado da atividade. Se as normas sociais mais
abrangentes, como as normas legais e morais, determinam uma certa previsibilidade no
comportamento social, é absolutamente previsível que essas normas não sejam respeitadas
por todos e, nesse sentido, o desvio ou comportamento desviante é da mesma forma
previsível. Quanto mais normas de conduta, mais possibilidades de desvio e, desta maneira,
se estabelecem mecanismos reguladores externos da conduta individual. O desvio dessa
forma, não resulta de um baixo autocontrole do indivíduo, mas sim de uma escolha na qual
a própria violação da norma é levada em consideração no cálculo de benefício
empreendido pelo sujeito, como em vários outros cursos possíveis da ação segundo os
preceitos da chamada “teoria da escolha racional” (como veremos à frente).
Torna-se necessário então clarificar o tratamento sociológico dispensado à
delinquência, entendida como uma variação adaptativa da conduta individual e, nesse
sentido, naturalizada e absolutamente regular. Para isso recorro às formulações de Misse et
al. (1973), desenvolvidas em cima da concepção mertoniana sobre delinquência e
comportamento desviante. Segundo Misse,
Então, a teoria de Robert K. Merton sobre as diversas formas de
adaptação individual às pressões estruturais exercidas pelo sistema
pode não apenas fundamentar a normalidade da delinquência,
enquanto revela as condições objetivas do sistema social que
conduzem a esta forma de comportamento, como pode considerar este
tipo de conduta divergente apenas uma forma particular de desvio
dentro de um quadro geral de alternativas de adaptação “marginal”. A
86
teoria de Merton, quando não nos sugere fortemente, nos indica
explicitamente que existe para cada grupo de indivíduos, localizados
em lugares específicos da estrutura social e cultural, um número
determinado de alternativas de adaptação individual às tensões
produzidas pela própria organização do sistema coletivo. Como
consequência o que o estreito limite da ação define como “crime” ou
“delinquência” é conceitualizado na teoria sociológica apenas como
uma variedade de comportamento adaptativo (Misse et al., 1973).
O estudo de comportamentos e práticas juvenis desviantes originou, nas
perspectivas antropológica e sociológica, uma série de metodologias e abordagens teóricas
destinadas a investigar e tentar explicar os motivos que levam os jovens a se lançarem em
determinadas práticas tidas como socialmente reprováveis. A opção pela imersão em
atividades relacionadas ao tráfico de drogas, pela freqüência nos chamados “bailes de
corredor” (os bailes funk onde acontecem brigas entre os conhecidos “lado A” e “lado B”)
ou o ingresso nas torcidas organizadas de times de futebol são alguns exemplos de
atividades desviantes sobre as quais antropólogos e sociólogos vêm se debruçando no
sentido de compreender porque são capazes de seduzir tão arrebatadoramente os jovens.
Estas abordagens podem ou não convergir com opiniões senso comum, mas certamente vão
ao fundo em relação às questões investigadas e representam esforços científicos de
compreensão, muitas vezes tendo sua utilização adequada à políticas públicas e de
desenvolvimento. Relembrando, não se visa aqui colocar o entendimento sociológico do
fenômeno como absoluto e definitivo. Repetindo, é preciso naturalizar a análise. O
universo empírico da atividade, incluindo as opiniões dos pichadores e dos não-pichadores,
tem mais a acrescentar no desenvolvimento de uma pesquisa como esta do que vice-versa,
ou seja, pichadores e combatedores da pichação se aproveitarem dos dados aqui discutidos
para melhorarem seus desempenhos em suas empreitadas. Para iniciar a discussão e para
uma melhor noção de como a pichação é objeto de análise desde que se consolidou como
prática na urbe brasileira, transcrevo a seguir uma matéria publicada no site Ibest pelo
jornalista Ricardo A. Setti, intitulada “Eles picham um país em que não acreditam”:
“Aconteceu um dia desses em Brasília, naquele que é um raríssimo
exemplo de tratamento digno dado, no país, à memória de um ex-
presidente da República, talvez por não estar sob a égide do Estado – o
Memorial JK. Como se sabe, trata-se de complexo projetado pelo
arquiteto Oscar Niemeyer e mantido com recursos privados para abrigar
documentos, livros, fotos, objetos pessoais, gravações em imagem e som
e, também, os restos mortais de Juscelino Kubitschek. Gangues de
87
pichadores ludibriaram a guarda do local e também ali registraram suas
mensagens debilóides e incompreensíveis. Nenhuma surpresa, já que
nada, literalmente, escapa no país à sanha dos responsáveis por essa praga
– da Igreja da Candelária, no Rio, cuja cúpula já foi objeto de vândalos há
alguns anos, da mesma forma com o ocorrido com a base do monumento
do Cristo Redentor e sua capela, até monumentos históricos, placas de
sinalização, residências particulares, bancos de praças, portas de lojas,
viadutos, muros, passarelas para pedestres, pontos de ônibus, terminais
ferroviários... é interminável a lista de alvos dessa trêfega tribo de boçais
que encontra sua razão de ser em enfear terrivelmente as cidades
brasileiras, com ênfase especial para São Paulo. (Não confundir esses
pichadores com os grafiteiros, artistas muitas vezes anônimos que,
embora nem sempre dotados de grande aptidão, têm a preocupação
estética como base).
O fenômeno desafia estudiosos. As tentativas feitas até agora não
foram capazes de fornecer explicações convincentes e, mais que tudo, não
conseguiram fazer quase nada de prático para deter a onda de vandalismo
alimentado a spray. (A exceção fica por conta de ONGs em diferentes
cidades, aqui e ali associadas a órgãos públicos, que procuram atrair os
jovens vândalos para programas de convivência social. Em alguns casos,
vem se conseguindo êxito.) Entre as muitas cabeças que se debruçaram
sobre essa praga social inclui-se até a filósofa Marilena Chauí, quando se
via na terrena condição de secretária municipal da Cultura da então petista
prefeita Luiza Erundina (1989-1993). Chauí chegou a ensaiar um ensaio
(sic) de interpretação do fenômeno pichação numa das incalculáveis vezes
em que vandalizaram o Monumento à Imigração Japonesa da escultora
Tomie Ohtake, no canteiro central da Avenida 23 de Maio, que liga o
centro ao Parque do Ibirapuera. Sem muita convicção, a secretária
arriscou uma exegese freudiana que passava pela pichação como algo
relacionado à afirmação sexual dos jovens beócios responsáveis.
(...) O crescimento desordenado e incontrolável das grandes cidades,
somado a desigualdades sociais obscenas – quadro agravado ainda por
cima por duas décadas de crescimento econômico medíocre –, levou ao
constante pisoteamento dos direitos civis dessas populações. Chegamos à
brasileiríssima situação de termos cidadãos sem cidadania. Esse cidadão,
em geral jovem, com baixo nível educacional, desempregado e sem
perspectivas, pode até ter nascido na cidade, mas não se sente um natural
dela. E, não se sente, principalmente, responsável por ela, muito menos
“dono” de uma fração ideal dessa cidade que, bem ou mal, o abriga. Ele é
alienado da cidade, no sentido primeiro da palavra – é alheio a ela. As
crises políticas, a descrença nas instituições e nos mecanismos de
funcionamento do Estado e da sociedade completaram o serviço: a cidade
não é dele, é “deles”. De alguém, dos ricos, talvez, ou dos que são vistos
como ricos, e também de um governo remoto, impessoal, ineficiente e
muitas vezes corrupto, que administra – em geral, mal – a vida que ele vê
acontecer à sua frente. Eles picham, metaforicamente, um país em que
não acreditam”
49
49
cf. site Ibest, coluna “No mínimo”, 19/02/2004.
88
3.2 – Uma proposta teórica de entendimento
Tomemos como ponto de partida para o desenvolvimento de uma análise teórica da
pichação de muros a idéia da filósofa Marilena Chauí. Segundo a matéria acima transcrita,
“Chauí arriscou uma exegese freudiana que passava pela pichação como algo relacionado à
afirmação sexual dos jovens beócios responsáveis”. Se quisermos sofisticar ainda mais o
debate dessa forma suscitado, enfatizando aspectos da afirmação masculina ou do “ethos
guerreiro” como quer Alba Zaluar (2000), podemos acionar o estudioso da questão de
gênero Robert Connell e suas formulações a respeito do conceito de “masculinidade
hegemônica”, aqui em virtude da clientela quase absoluta de pichadores do sexo
masculino. Connell (1995) acredita não existir uma masculinidade (ou identidade
heterossexual masculina) única, e sim vários tipos de “masculinidades” que obedecem a
especificidades culturais e sobre as quais paira aquilo que convencionou chamar de
“masculinidade hegemônica”, uma espécie de “tipo ideal” weberiano que reuniria
características cuja recorrência se pode observar em todos os sistemas culturais, associadas
à virilidade e ao universo das atividades corporais dos homens. No meio urbano surgem,
dessa forma, inúmeras atividades valorativas da identidade masculina, muitas delas
assentadas sobre a perspectiva da aquisição de prestígio através da quebra de normas de
conduta.
A tese de Connell diverge da perspectiva do antropólogo italiano Franco La Cecla
(2004), que entende que a masculinidade como foi construída ao longo da história recente
do homem, tornou-se uma postura quase caricata e constrangedora, no sentido que a única
opção que os homens tem para se fazerem perceber enquanto gênero masculino é aderindo
a posturas violentas e se tornando promíscuos, reforçando símbolos de virilidade
notadamente representados por atores e personagens do cinema do século XX.
Sabemos que a audácia muitas vezes é confundida com a coragem quando se
convive com regras e normas reguladoras da conduta social. Desde sempre, burlar normas,
89
violar leis, enfim, fazer aquilo que moralmente, institucionalmente ou legalmente não é
permitido, constitui uma porção considerável da construção da identidade masculina,
principalmente em determinada época da vida, mais precisamente em seu início. Meu avô
dizia que por volta dos quinze anos estava sempre tentando arrumar uma forma de comprar
bebida alcoólica com os amigos; meu pai disse que aos quatorze se reunia sempre com
amigos no final do dia (dentro do internato) para fumar cigarros; eu aos quinze anos de
idade pichava muros. Apesar de três atividades diferentes, a busca pelo não permitido, pela
violação das normas de conduta, representa uma continuidade entre as três situações.
Temos certo o fato que a violação das normas de conduta (principalmente a
transposição das regras disciplinares impostas aos jovens), ao longo dos anos (aqui no
nosso exemplo, atravessando três gerações), se consagrou como uma via de valoração da
virilidade e da coragem de um individuo, além de muitas vezes se tornar a força reguladora
das relações dentro das redes juvenis de interação, gerando em muitos casos um tipo de
sociabilidade delinqüente na qual a reciprocidade está relacionada à admiração aos
resultados e repercussões da atividade desviante. Dentro das hierarquias assim
estabelecidas, alguns indivíduos se sobressaem por conta dos resultados de suas ações,
tornando-se mais prestigiados e mais assediados, independente se terão relações simétricas
com outros indivíduos da rede, como observamos em outras arenas de interação social e
com indivíduos de idades mais avançadas. Trata-se, no caso dos pichadores, de um nicho
de prestígio social cujo tipo de sociabilidade imperante não abre mão dos resultados da
conduta desviante.
Investigando tal perspectiva nos mais variados cenários urbanos mundiais, podemos
chegar ao entendimento que algumas práticas determinadas pelas características da urbe e
que se estabeleceram nas cidades, se fixaram como fonte ou reservatório de valoração da
virilidade e da coragem e estão diretamente implicadas com o desenvolvimento do
prestígio social e das redes citadinas de relações juvenis. Estas práticas não excluem outras,
90
pelo contrário, convivem com atividades associadas às mesmas características (coragem e
virilidade) e que não são socialmente reprováveis. Assim, os “pegas” ou “rachas” entre
automóveis, as brigas entre torcidas organizadas de times de futebol e a pichação de muros
são exemplos de atividades que rendem prestígio aos praticantes e estabelecem redes
sociais nos centros urbanos em virtude das características desses espaços. Essas práticas
têm um caráter desviante (o que, em termos geracionais, não as coloca numa posição
estigmatizada, pois, em geral, os jovens, mesmo os não praticantes, as toleram ou são
simpatizantes) e convivem com toda a gama de atividades físicas e esportes radicais que
parecem, em cinqüenta por cento, atender a esse mesmo propósito (o prestígio advindo da
virilidade), sendo os outros cinqüenta por cento relacionados à saúde e estética corporal.
Certamente os exemplos variam de acordo com o ambiente no qual as modalidades se
desenvolvem. Veremos então, num cenário rural, jovens optando por atividades
relacionadas à peonagem, aos rodeios, à caça; em cidades litorâneas veremos muitos jovens
surfistas e mergulhadores, etc. A bebida e o cigarro precoces, as drogas e outras atividades
desviantes estarão presentes em todos esses cenários e dentro dessas redes, o que a
princípio confirma a estruturalidade da busca de prestígio e destaque do individuo jovem
através de atividades proibidas.
Voltemos à Alba Zaluar e ao conceito de “ethos guerreiro” sobre o qual tanto se
debruçou em suas investigações a respeito da imersão dos jovens no tráfico de drogas.
Tendo como critério nativo de diferenciação em relação aos “trabalhadores” o fato de
terem aversão ao labor, “bandidos” e “malandros” são, porém, categorias distintas segundo
a autora. Zaluar não se furta ao aspecto mais lúdico da definição senso comum de malandro
e diz que este opta por ganhar a vida sem trabalhar, porém não empreende violência em
seus métodos. Como o famoso personagem “Dr. Antônio” de João do Rio, gatuno
silencioso que se hospedava em hotéis para solteiros da Lapa e se gabava de não causar
nenhum tipo de ameaça à suas vitimas surrupiadas. Em outra direção, o que empurraria
91
alguns jovens para a criminalidade – Zaluar investigou modalidades como o tráfico, o
saque e o roubo – seria a latente possibilidade de confronto, de guerra, seja com a policia,
com seguranças de um supermercado ou com uma quadrilha de traficantes rival.
Estes jovens são os atores da “imprevisibilidade” inalienável e constante da vida na
cidade do Rio de Janeiro. Eles vivem dessa imprevisibilidade, sustentam o discurso do
imponderável – frases como “todo mundo vai morrer um dia” dão a tônica de suas formas
de atuação – e, na hipótese de Zaluar, tornaram-se criminosos principalmente porque
deram vazão a impulsos pessoais estimulados por algumas opiniões extremamente
difundidas nas favelas, tais como “vou trabalhar para ganhar salário mínimo?!” ou “os
‘playboys’ estão aí na pista tirando a maior onda e nós aqui na ralação”. Nesta faixa etária,
em que estes indivíduos optam pela imersão (em geral adolescentes, mas não que isto seja
uma regra universal e intransponível) em atividades criminosas, ganham a admiração dos
colegas, tornam-se cobiçados pelas jovens e passam a dar vazão a hábitos ou demandas de
consumo que até então não podiam.
Apesar de díspar do tráfico de drogas, a pichação parece revelar esse mesmo ethos
identificado por Zaluar com relação aos jovens bandidos. A “missão” dos pichadores é
extremamente “secreta” e, da mesma forma, convivem com a latência de situações de risco.
Por mais que sua forma de conflito não seja armada nem violenta, ela por vezes tem o
caráter de uma guerra. Pelo menos assim os pichadores se sentem e tem de lidar com esse
fato: são considerados inimigos públicos da população urbana e, sendo assim, a entrada na
atividade revela uma pré-disposição à entrada em uma espécie de conflito moral, na qual
terão de permanecer na clandestinidade e terão de desenvolver um discurso que justifique
de alguma forma a atividade, pois certamente serão cobrados por isso.
3.3 - Sociologia da pichação
A adequação de alguns argumentos propostos no âmbito da sociologia do crime e
da violência ao estudo do dano ao patrimônio nos moldes da pichação de muros, pode levar
92
a alguns interessantes resultados analíticos. O sociólogo Luiz Eduardo Soares, em suas
investigações a respeito dos elementos motivadores do lançamento dos jovens em
atividades relacionadas com o tráfico de drogas, trabalha com a hipótese da “demanda por
reconhecimento”, entendendo que estes jovens não têm acesso a canais de expressão que os
insiram propriamente na cidade, que lhes garantam acessar os aparelhos urbanos de lazer e
entretenimento que gostariam de usufruir. Nesse sentido, nem o corpo pode ser utilizado
como veículo de expressão da sua subjetividade, pois eles não podem adquirir a
indumentária que seria característica de suas identidades, devido aos altíssimos preços das
roupas, tênis, bonés, etc. Desta forma, nada mais fazem do que procurar um canal de
encurtamento da distância entre seus desejos e sua realidade, lançando-se em atividades
criminosas relacionadas ao tráfico de entorpecentes e objetivando um rápido retorno
financeiro, para então sentirem-se “cidadãos”.
Soares (2005) dedicou um elaborado capítulo ao conceito de “invisibilidade”, após
pesquisa realizada nas principais capitais brasileiras, investigativa de continuidades e
descontinuidades entre as estruturas criminosas locais. Suas formulações têm uma
aplicabilidade parcial quando utilizadas na interpretação da pichação de muro. Na
realidade, claramente existe uma demanda por reconhecimento dos pichadores, porém os
meios empreendidos não são violentos e o reconhecimento se dá basicamente entre pares.
A comunidade de pichadores é heterogênea do ponto de vista socioeconômico.
Alguns têm uma boa estrutura familiar e dispõe de toda a sorte de roupas e acessórios que
são perseguidos pelos jovens entre quatorze e vinte anos e, definitivamente, não estão
interessados em desenvolver uma via de encurtamento para o atendimento de demandas de
consumo. Outros certamente são, além de pichadores, ladrões ocasionais, ou ocupam
alguma função inferior na hierarquia do tráfico de drogas. Muitos são da classe média
decadente, que a cada dia vêem seu padrão de vida retrair. A atividade é extremamente
democrática e não reserva privilégios de classe nesse sentido. Todos estão ali atrás de um
93
tipo de representação que não leva em consideração a indumentária ou a condição material
individual, mas sim a quantidade de pichações que o individuo possui. O reconhecimento
na pichação é obtido a partir de uma clientela muito específica, o que dá um caráter de
nicho à comunidade que gravita em torno da atividade: “marias-spray”, pichadores e
simpatizantes. Como anteriormente mencionado, a visão dos praticantes é exclusivista,
voltada para “quem sabe ler os muros”.
Recapitulando, para Soares, o furor consumista peculiar às grandes cidades
ocidentais somado à segregação espacial e à concentração de renda geram a invisibilidade
que impulsiona o sujeito à imergir na atividade ilegal para ser percebido de alguma forma.
A ausência de canais de expressão é, nessa direção, o argumento mais aplicável na
tentativa de compreensão do fenômeno da pichação. Entendo esse fator, na verdade, como
uma condição satélite. Analisando a inúmera gama de atividades possíveis aos jovens nos
centros urbanos, acredito que investir em uma linha de entendimento que privilegie a
escolha individual seja mais adequado para tentar entender porque se tornam pichadores. A
conjuntura ou os fatores externos são condições para o sucesso do pichador, mas não
aparentam ser o motivo ou a motivação fundamental. Esta certamente funde-se com a
própria subjetividade do ator praticante, como se tentará elucidar em seguida.
. . .
Com uma visão díspar de Soares, Luiz Antônio Machado da Silva cunhou o termo
“sociabilidade violenta” para se referir ao tipo de sociabilidade que está associada às
práticas criminosas das quadrilhas de traficantes que atuam principalmente nas favelas
cariocas. Segundo L.A. Machado da Silva (2004), nesta forma de sociabilidade, a força não
é mais utilizada como meio, e sim torna-se o próprio princípio de coordenação das ações
no lugar da reciprocidade. Márcia P. Leite (2004) sumaria a idéia de L.A. Machado da
Silva: “Não se trata apenas de novas modalidades de violência, mas de um novo padrão de
sociabilidade, que anula o princípio da reciprocidade nas relações sociais e converte a
violência em padrão de sua regulação, organizando-se por meio de reiteradas
demonstrações de força”
50
.
50
Leite, M.P e Machado da Silva, L.A. (2004).
94
A perspectiva de Machado da Silva pode suscitar uma interpretação do fenômeno
da criminalidade urbana determinista do ponto de vista sociológico, originando, nessa
direção, uma apressada avaliação e a classificando como uma visão um tanto reacionária,
por colocar que a entrada no crime organizado não se dá através de fatores exógenos tais
como conjuntura social, baixas possibilidades de alocação no mercado de trabalho formal,
violência domiciliar, etc., mas sim estabelece conexões com a teoria da escolha racional
(de matriz interacionista) e com a questão do cálculo de benefício realizado pelo sujeito
praticante. A origem endógena (a motivação pessoal), nesse sentido surge no tipo de
relação do sujeito com um universo simbólico construído no local geográfico onde reside,
seja uma favela no caso de um traficante convencional vinculado à uma quadrilha de
narcotráfico (como comando vermelho e terceiro comando), seja um condomínio de luxo
em um bairro de elite, palco típico da modalidade criminosa que se convencionou chamar
de “tráfico de classe média”, relacionado à comercialização de drogas sintéticas. O fator
exógeno no exemplo do tráfico de classe média, nesse sentido, é o contato com outros
indivíduos que conhecem as possibilidades relacionadas à opção pelo crime, determinando
um nicho propício à vazão dessas possibilidades, e o universo simbólico dessa forma
constituído (retorno material, símbolos de prestígio e status principalmente, além de uma
série de outros valores subvertidos).
As palavras de Michel Misse (2006) à respeito da discussão que se estabelece em
relação à qual é o objeto da acusação, se a transgressão ou o sujeito da transgressão, nos
ajudam a compreender que o próprio ordenamento jurídico e os mecanismos de controle
social ocidentais contemporâneos levam em consideração a racionalidade advinda da
modernidade e a consequente questão do auto-controle individual. Segundo Misse,
Qual é o objeto da acusação, a transgressão ou o sujeito da
transgressão? Evidentemente os dois não podem inteiramente ser
separados, mas as nuances de sua integração são historicamente
diferentes, podendo haver maior ênfase sobre a transgressão que sobre
95
o sujeito, ou vice-versa (Foucault, 1973). Na modernidade, com a
ênfase posta na racionalidade da ação e no autocontrole, as nuances
apontam principalmente para um sujeito, fazendo dele e de sua
subjetividade, o ponto de ancoragem e acusação. Constituem-se
diferentes tipos sociais segundo a regularidade esperada de que
indivíduos sigam variados cursos de ação reprováveis. Quando a
ênfase recai sobre a transgressão e não sobre um sujeito, a separação
entre a lei, os códigos éticos ou jurídicos, e a “interioridade” do ator, é
maior mais nuançada, e menor a separação entre o fato e a lei, fazendo
com que as sanções sobre o indivíduo independam de sua
subjetividade, de suas razões ou motivos. Quando essa separação se
extingue, quando a transgressão e o transgressor se tornam uma só
coisa, e a separação entre o fato e a lei torna-se maior, o que passa a
ocorrer na modernidade, busca-se através da razão instrumental
identificar no transgressor motivos e explicações que o levaram à
transgressão. (Misse, , pg. 2)
O conceito de “sujeição criminal” desenvolvido por Misse (1999) visa justamente
clarificar a forma como o sujeito criminoso contamina sua subjetividade, principalmente
por conta dos sistemas de acusação, assumindo uma postura e tendo uma conduta que o
transformam num indivíduo “suspeito” (ele mesmo passa a se perceber desta forma). O
sujeito, nesse sentido, passa a fazer parte do crime e o crime parte do sujeito, gerando uma
indissociável maneira de agir, refletida, por exemplo, pelo vocabulário, vestuário e
temperamento. O individuo infrator, mesmo quando não está exercendo uma atividade
criminosa, se reconhece como bandido (“a polícia não sabe porque está batendo, mas ele
sabe porque está apanhando”). Diferente da concepção de “papel social” usualmente
explorada na discussão individuo X sociedade, a noção de “sujeição” é composta por
componentes endógenos (próprios do sujeito) e exógenos (identificáveis nas formas
sociais, como o sistema jurídico por exemplo) e se aplica também aos pichadores.
Geralmente saem para pichar com as latas escondidas no corpo e, aparentemente, são
jovens absolutamente normais, o que os compromete é sua atitude. Transportar uma lata de
tinta spray não é crime, mas um jovem envolvido em uma atividade clandestina de
irrefutável reprovação social se transforma num suspeito pois está sempre olhando para
96
todos os lados, inseguro. Na presença da polícia perde a naturalidade. Anda de ônibus
observando e comentando as pichações ao longo de seu trajeto. Dentro de uma perspectiva
fragmentária da identidade social, podemos compreender o lado criminoso ou delinquente
do sujeito infrator como sua identidade hegemônica, pairando por sobre outras facetas de
sua identidade que determinam, com menor intensidade, outras formas de agir.
. . .
Se tentarmos investir em uma explicação valorativa dos fatores exógenos que levam
indivíduos ao tráfico de drogas no Rio de Janeiro por exemplo, teremos que desenvolver
duas linhas de raciocínio separadas: uma para entender a entrada de indivíduos pobres e
favelados no crime e outra para compreender a entrada de jovens de classe média
moradores de condomínios nobres. A teoria da escolha racional, apesar de sua aparente
obviedade, parece fornecer uma linha argumentativa polivalente a princípio. Para Jon
Elster (1994), “quando defrontados com vários cursos de ação, as pessoas comumente
fazem o que acreditam que levará ao melhor resultado global. Essa sentença
enganosamente simples resume a teoria da escolha racional”
51
. Complementando, “a
escolha racional é instrumental: é guiada pelo resultado da ação. As ações são avaliadas e
escolhidas não por elas mesmas, mas como meios mais ou menos eficientes para um fim
ulterior
52
”. Elster salienta que, em contraste, o comportamento orientado por normas sociais
não está preocupado com resultados, o que parece reforçar a compreensão da adoção de
posturas ou comportamentos desviantes com base em fatores prioritariamente relacionados
à escolha individual, levando em consideração um cálculo próprio de benefício. Aqui
devemos ressaltar que a escolha racional não é um mecanismo infalível, uma vez que o
sujeito escolhe aquele que acredita ser o melhor meio para alcançar seus objetivos.
Pichadores de muro certamente estão atrás de uma maneira de se sobressaírem
dentro da inúmera gama de possibilidades de atuação de um individuo jovem no interior de
51
Elster, J, 1994, pg. 38.
52
Idem.
97
um centro urbano. O cálculo de benefício do pichador visa desenvolver, principalmente,
um meio eficaz de se notabilizar, levando em consideração a força valorativa que possui o
comportamento desviante para os jovens, contrário às normas de regulação das ações,
como exposto anteriormente. Se investigarmos, através do discurso dos próprios atores,
suas motivações, manusearemos argumentos rasos e pouco convincentes, mas que
reforçam a perspectiva da escolha racional. Segundo depoimento
53
do pichador paulistano
puga, “o homem tem que se destacar, não importa em quê. A gente se destaca no picho.
Alguns acordam e vêem que pichação não dá em nada. Mas eu não penso em parar
nunca”
54
. Nessa faixa etária, os jovens estão sempre procurando se vincular à alguma
prática com uma rede de praticantes, atrás de uma espécie de “sentimento de pertença”
O cálculo empreendido pelos pichadores, nesse sentido, valoriza a finalidade da
ação, ou seja, o reconhecimento e a fama dos pares e simpatizantes advindos do sucesso
das façanhas e da quantidade de pichações espalhadas pela cidade, levando também em
consideração o prazer proporcionado pelo meio empreendido. A questão da “adrenalina”,
tônica de modalidades esportivas constituintes dos chamados “esportes radicais”, vêm
sendo identificada, no âmbito sociológico, como um dos principais atrativos para
modalidades delinquentes e criminosas desenvolvidas por jovens. A sedução pelo perigo
complementa o gosto pelo proibido, como sinaliza Katz (1988). Outro pichador paulista,
Ricardo Andrade Oliveira, posiciona-se com um discurso relativamente previsível acerca
de suas motivações: “Comecei pelo ibope mesmo, para ser comentado. No meu bairro,
depois no centro, depois em toda cidade. Picho os lugares mais difíceis, prédio, janela. Não
sou qualquer um”. Ricardo, posteriormente referindo-se à um de seus maiores troféus, o
topo em mármore de um prédio na esquina da Avenida Paulista com a Consolação, coloca
que “arrombar a porta e alcançar a laje, aquele vento gelado no rosto, ver as estrelas.
Nossa! Só o pichador sabe o que é”.
Parodiando o conceito de Machado da Silva (2004), é possível se desenvolver a
hipótese de uma “sociabilidade delinqüente”, modalidade na qual os resultados obtidos
53
cf. matéria “Artimanhas da pichação”, Revista Carta Capital, 8/06/05 (nº345), por Phydia Athayde.
54
Idem.
98
através da atividade delinqüente prevalecerão, na construção de laços e na reputação social
do individuo, sobre qualquer outro tipo de interação ou atividade que privilegie a simetria
como forma determinante da solidariedade. Não se deve perder de vista que nesta
modalidade de relação social os laços são extremamente efêmeros e as relações são, da
mesma forma, bastante transitórias. A solidariedade delinquente é, certamente, uma
variação da solidariedade hegemônica, mas perde seu caráter de reciprocidade. O interesse
principal é o de estar sempre cercado pelos pichadores mais famosos (posto cuja
rotatividade é altíssima), com eles ter relações fora do universo da pichação e,
principalmente, sair para pichar. A construção de uma hierarquia com base neste tipo de
relação, fundada no interesse mútuo dos atores em desenvolver lideranças e formar grupos
de prestígio, ou seja, os códigos de conduta no meio da pichação, são desenvolvidos a
partir do interesse quase bitolado de seus praticantes pela atividade, refletido nas suas
conversas que não dão chance a outros assuntos.
Posto isso, a atividade dos pichadores, em meu entendimento, tem motivações
primárias endógenas que vêm a ser potencializadas através do convívio com outros atores
efetivos ou em potencial da prática. Mais à frente exponho que, algumas características
específicas da cidade do Rio de Janeiro em seus planos social e físico, contribuem para a
materialização das intenções dos pichadores, ou seja, para a efetiva entrada no campo. Seu
cálculo de benefício, aparentemente, leva em consideração:
1) A finalidade da pichação, ou seja, a obtenção de fama e reconhecimento,
notadamente dentro do nicho de praticantes, através da quantidade de nomes espalhados e
da qualidade (relacionada ao grau de dificuldade do acesso) dos alvos empreendidos, o que
gera prestígio e reverte-se positivamente na reputação do jovem frente à seus pares etários;
2) O meio empreendido é compreendido como uma atividade relacionada ao lazer,
uma vez que, não só o resultado da pichação é regozijante, como também o ato através do
qual um pichador deixa sua marca em uma fachada urbana, tido como sedutor por ser
99
proibido, estabelecendo-se como prazeroso pela questão da “adrenalina” associada ao
enfrentamento de uma situação de risco.
. . .
Complementando a exposição sumariada acima, a análise que proponho tem por
objetivo adequar (e, principalmente discutir) alguns argumentos relacionados ao estudo da
delinqüência e do desvio que se tornaram consagrados em pesquisas urbanas mundo afora,
justamente por sua eficácia e abrangência, ao conjunto de peculiaridades da pichação de
muro carioca e do ambiente social onde tal prática se desenvolve. O objetivo aqui é
desdobar os fatores externos que impulsionam a atividade, tidos como secundários dentro
da lógica analítica aqui proposta, que privilegia a escolha racional. Willian Foote Whytte
(2005) captou a tendência à formação de grupos urbanos, notadamente compostos por
jovens, num bairro de imigrantes italianos (“Little Italy”) da cidade de Boston. Observou
que se uniam em torno de práticas delinqüentes (além de arenas clássicas de sociabilidade
juvenil, a exemplo do boliche) e trabalhou com a hipótese que isto se motivara por uma
espécie de ócio específico dos imigrantes italianos, relativo a uma não adaptação ao estilo
de vida e às formas de sociabilização dos jovens americanos.
Norbert Elias (2000), por outro lado, observou a mesma tendência à formação de
grupos de jovens delinqüentes em um dos três bairros operários da cidade inglesa onde
desenvolveu seu Estabelecidos e Outsiders. A hipótese de Elias está relacionada à falta de
opções de lazer e entretenimento para os moradores do bairro de outsiders
55
(monopolizadas pelos moradores dos dois outros bairros através do “controle dos
excedentes de poder”, segundo o autor, estabelecendo um processo de segregação espacial
e social), algo que também geraria uma espécie de ócio impulsionador de atividades
valorativas da audácia e da independência. Elias menciona fatores exteriores que
contribuíram para o desenvolvimento desse quadro, como o fraco controle dos jovens
exercido pelas famílias outsiders, em virtude de sua vida social pouco organizada.
55
Os moradores da chamada “Zona 3” tornaram-se estigmatizados por terem sido os últimos a se
estabelecerem na região (composta ainda pelas Zonas “1” e “2”). Formada, principalmente, por imigrantes
irlandeses e londrinos, desabrigados e refugiados da 2ª guerra, a população que ocupou a Zona 3 passava
problemas de segregação espacial e moral, tendo de lidar com o monopólio administrativo local, o que Elias
chamou de “monopólio dos excedentes de poder” pelos moradores mais antigos (ou “estabelecidos”)”.
100
Nos dois trabalhos anteriormente mencionados verificamos um esforço de se tentar
captar os motivos que empurram os jovens para atividades socialmente reprováveis. Nas
duas situações analisadas, o que se observa é a constituição de grupos razoavelmente
homogêneos, não só em termos etários, mas também do ponto de vista socioeconômico. No
caso da pichação de muro carioca, os atores que se reúnem em torno da prática não
originam grupos homogêneos do ponto de vista cultural ou socioeconômico. Aliás, a noção
de grupo nesse caso, pode gerar uma espécie de “engessamento” da análise.
A busca por uma estrutura analisável, ou seja, a tentativa de avaliação do fenômeno
a partir do grupo de atores que o desenvolve pode resultar em reais problemas analíticos
quando aplicada a determinados objetos. A pichação é uma prática relacionada à
construção da representação social de pessoas numa faixa etária entre os 14 e 20 anos. A
idéia de que somos indivíduos multifacetados imersos na inúmera gama de representações
(política, religiosa, etc.) existentes no interior de cada sociedade e que as relações sociais se
dão com base na interação ponderada por essas representações, põe em questão o conceito
de grupo. As noções de “dividuo” e de “socialidade” que emergem das pesquisas de
Marilyn Strathern (1996) na melanésia servem para pensarmos práticas catalogadas a partir
dos coletivos que as desenvolvem, tomando como identidades hegemônicas as identidades
associadas a tais práticas (ou seja, grupo de pichadores, de surfistas, de pit-boys, etc.).
Torna-se difícil falar em grupos de pichadores tomando-os como totalidades fixas sabendo
que, mesmo que um jovem de dezesseis anos se defina como pichador quando perguntado
a respeito de qual sua principal atividade, ele também é aluno escolar, skatista, gosta de
jogar futebol, etc. Seria inapropriado desrespeitar todo um restante de arenas nas quais o
jovem tem um igualmente convívio igualmente intenso, onde desenvolve outras formas de
laços afetivos e de solidariedade, em detrimento a uma arena na qual materializa o lado
mais exacerbado de sua individualidade juvenil, na qual os laços de solidariedade são de
ocasião. Nesse sentido, o conceito de “redes de relações” (como desenvolvido em Gilberto
Velho, 2004) parece mais adequado para situarmos os indivíduos dentro da inúmera gama
de relações sociais (algumas mais fixas e de caráter realmente grupal, como o grupo
familiar nuclear, outras mais fluidas como as relações advindas de atividades desviantes),
inerentes à atuação nas arenas sociais de interação a que são submetidos (ou às
“representações do eu na vida cotidiana”, apenas para mencionar o interacionista E.
101
Goffman). A pichação de muro carioca certamente encerra uma rede que interliga escola e
espaço extra-escolar de lazer (playgrounds, pracinhas, etc.) e que se comunica por
intermédio dos seus atores, expandindo-se assim em direção às arenas através das quais
estes se deslocam (os circuitos) e atuam, sendo atualmente ampliada e fortalecida através
da internet, o que determina o estabelecimento de novas arenas.
. . .
José Guilherme Magnani (2002), ao propor notas para uma etnografia urbana,
alcança uma interessante forma de sistematização de locais e práticas comuns às grandes
cidades, definindo terminologias que são muito favoráveis ao desenvolvimento de uma
pesquisa investigativa de cunho etnográfico, investigativa de uma atividade que nasce e se
desenvolve na urbe. Magnani, ambientado na cidade de São Paulo, propõe o que chamou
de “olhar de perto e de dentro”, uma forma de analisar a cidade com o escopo voltado para
o sujeito e suas trajetórias, pequenas arenas de sociabilidade e particularidades, em
detrimento ao que chamou de “olhar de fora e de longe”, relativo às formas analíticas
voltadas para abordagens macro e investigativas da cidade enquanto pólo internacional de
relações econômicas, sede de grandes empresas e casa primeira das instituições financeiras.
Para Magnani,
Trata-se de uma primeira aproximação à complexidade da dinâmica
urbana contemporânea: nesse plano, a unidade de análise da
antropologia urbana seria constituída pelas diferentes práticas e não
pela cidade como uma totalidade ou uma forma especifica de
assentamento, configurando o que se entende antes por antropologia
na cidade e não – ao menos ainda – como uma antropologia da
cidade”. (...) “Entretanto, contrariamente às visões que privilegiam, na
análise da cidade, as forças econômicas, a lógica do mercado, as
decisões dos investidores e planejadores, proponho partir daqueles
atores sociais não como elementos isolados, dispersos e submetidos a
uma inevitável massificação, mas que por meio do uso vernacular da
cidade (do espaço, dos equipamentos, das instituições) em esferas do
trabalho, religiosidade, lazer, cultura, estratégias de sobrevivência, são
os responsáveis por sua dinâmica cotidiana. Postulo partir dos atores
sociais em seus múltiplos, diferentes e criativos arranjos coletivos:
seu comportamento, na paisagem da cidade, não é errático mas
apresenta padrões
56
.
56
Magnani, J.G., 2002.
102
Nesse sentido, os conceitos de “pedaço”, “mancha”, “pórtico”, “circuito” e,
principalmente, de “trajeto” desenvolvidos por Magnani, parecem permitir a construção da
análise de uma prática citadina desviante, lançando luz principalmente sobre a questão das
trajetórias e escolhas individuais, o que, numa escala maior, contribui imensamente para a
visualização de como são constituídas as redes de relações sociais dentro das grandes
cidades. Nas palavras do autor,
a noção de pedaço evoca laços de pertencimento e estabelecimento de
fronteiras, mas pode estar inserida em alguma mancha, de maior
consolidação e visibilidade na paisagem; esta, por sua vez, comporta
vários trajetos como resultado das escolhas que propicia a seus
freqüentadores. Já circuito, que aparece como uma categoria capaz de
dar conta de um regime de trocas e encontros no contexto mais amplo
e diversificado da cidade (e até para fora dela), pode englobar
pedaços e trajetos particularizados.
Como disposto anteriormente, na seção que trata especificamente das reuniões de
pichadores, com base nessas terminologias podemos desenvolver uma sistematização do
“circuito” dos pichadores cariocas. A reunião (ou “reú”) é o principal “pedaço” para os
praticantes da modalidade, local onde convivem com a regularidade semanal de seu
encontro e onde existe uma maneira peculiar de proceder, reconhecida e reproduzida
internamente. As reuniões estão espalhadas por toda a região metropolitana carioca e,
juntamente com as incursões propriamente ditas para pichação, constituem o “circuito”
desses jovens. A idéia de “trajeto” relaciona-se à mobilidade dentro desse circuito.
. . .
Vistas todas estas hipóteses, a possibilidade de responder precisamente a pergunta
“por que fazem?” se torna um elaborado desafio. No trabalho aqui apresentado, a intenção
fora a de investigar tal questão, perseguindo as trajetórias individuais e ampliando o escopo
sobre o sujeito, assim discutindo teorias que tem tendências estruturalizantes, como a
classificação “tribos urbanas” de Michel Mafesoli (1987) à qual Magnani opõe sua
perspectiva de “circuito dos jovens”. A etnografia pode levar a uma bastante plausível
hipótese de como se dá a entrada no universo da pichação, ou seja, quais elementos são os
principais motivadores ao ingresso na atividade, mas sem dúvida é invariavelmente
103
observado nestes indivíduos um impeto que antecede estes fatores. A escola, sem dúvida,
apresenta-se muitas vezes como um laboratório primeiro de exercício da atividade
clandestina. Algumas particularidades relacionadas ao ambiente físico da cidade do Rio de
Janeiro também devem ser levadas em consideração com relação ao desenvolvimento de
certas atividades juvenis cariocas e serão melhor exploradas à diante.
3.4 - Formas de associativismo juvenil
Os jovens bons esportistas, os bons alunos, aqueles tem uma habilidade
diferenciada com instrumentos musicais ou até mesmo os economicamente mais
favorecidos, recebem os benefícios das formas de associativismo juvenil escolhidas, muitas
vezes oriundas das formas de associativismo impostas, como a escola, os cursos de idioma
e a interação religiosa, à exemplo dos catecismos católicos. O associativismo juvenil
escolhido em geral tem objetivos primários de interação, com base em valores que dizem
respeito a um conjunto de práticas que se revertem no prestígio de seus praticantes e que
reforçam seus laços de solidariedade. Não é muito difícil entender porque as alunas tidas
como as mais bonitas de determinado segmento de um estabelecimento escolar tendem, em
detrimento a todo o restante do corpo discente, a constituírem um grupo exclusivo e
estarem sempre juntas (uma espécie de “complexo de cheerleader”), ou porque os
melhores alunos das classes fecham-se nos grupos dos apelidados “nerds” no interior das
escolas. Estas são formas de associativismo juvenil escolhidas, impulsionadas por um
ambiente verticalmente determinado.
Aqui podemos vislumbrar como o convívio em certas arenas estruturalmente
impostas aos jovens (cujo ambiente escolar é o principal exemplo) irá contribuir
significativamente na determinação de suas redes de sociabilidade escolhidas, que
extrapolam estes ambientes. Dessa forma, certamente as meninas bonitas que andam juntas
na escola procurarão opções de lazer que digam respeito ao estilo de vida de seu grupo.
Quando forem buscar recreação em um shopping center, por exemplo, conhecerão outras
meninas com gostos e valores em comum, vizinhas das amigas de escola (ou vice-versa), e
assim terá início o processo de formação de uma rede de relações fundada nas afinidades.
Os bons alunos possivelmente terão um interesse acadêmico extracurricular, participarão
de eventos como competições de conhecimento em disciplinas, trocarão idéias (pelo menos
104
até que o vestibular os separe) e conhecerão outros bons alunos de outras escolas. Os bons
jogadores de futebol certamente irão procurar alguma escolinha de aprimoramento ou no
mínimo combinarão “peladas” de fim de semana juntos, travando contato com outros
jogadores, e assim por diante.
O mesmo tipo de associativismo ocorre com os pichadores, onde a questão da
clandestinidade reforça ainda mais a coesão das redes constituídas (não no sentido afetivo,
mas obedecendo à uma lógica corporativa). Desenvolvem seu interesse pela prática
observando seus efeitos pelo espaço urbano e materializam suas primeiras intenções
pichando folhas de caderno e as portas dos seus armários de roupas. Eventualmente nesse
início já têm contato com pichadores mais velhos e reputados. Um primeiro flerte com um
sistema de vigia e punição se dá nas escolas, nas quais picham as paredes e mesas das salas
de aula, além das portas e muros dos banheiros, tendo que driblar a autoridade de
inspetores e professores. A escola é onde muitas vezes conhecem seus primeiros pares.
Dali certamente migrarão para as paredes das ruas pouco movimentadas nas adjacências de
suas residências e em pouco tempo estarão subindo marquises e deixando suas marcas em
ruas movimentadas. Deixarão de se reunir na escola e procurarão a reunião de pichadores
de seu bairro. Interessante mencionar mais uma vez, dentro dessa lógica, a internet, que
através de blogs ou de sites de relacionamento como o popular Orkut, tem contribuído em
muito para a ampliação de redes locais de pichadores, funcionando como espaço aberto
para a complementação da divulgação que ocorre nas ruas e como arena de livre circulação
de informações e estabelecimento de fóruns. As chamadas “comunidades virtuais” dão a
tônica das novas formas de sociabilidade que prescindem de ambiente físico para acontecer
e contribuem também na expansão das redes de pichadores.
3.5 – Algumas particularidades da cidade do Rio de Janeiro determinantes de
características de práticas juvenis locais.
Na construção de uma análise da pichação de muros carioca, é importante levar em
consideração o ambiente geográfico do Rio de Janeiro. A cidade é um vale entrecortado
por morros e encostas e, nesses locais, proliferaram as favelas. Não se pretende aqui fazer
um apanhado das causas da favelização da cidade do Rio de Janeiro, mas sim salientar que
105
em quase todos os bairros existem favelas e em muitos, as opções de lazer disponíveis são
freqüentadas por pessoas de todas as classes sociais (vide as praias da zona sul ou a área de
lazer do aterro do flamengo). Machado da Silva e Gilberto Velho (1976) apontam em um
artigo que,
sem dúvida as possibilidades de opção não se colocam igualmente
para todos os grupos sociais, mas por menores que sejam há sempre
uma margem de manobra que cria um mínimo de heterogeneidade. No
caso da grande cidade brasileira, há uma série de atividades que
podem tornar-se centrais na vida de diferentes camadas sociais, que
estão ligadas ao que se costuma definir como lazer. Assim o futebol, a
escola de samba, o jogo do bicho, o bar, a boemia em geral servem de
foco para o desenvolvimento de grupos com práticas e representações
peculiares. Nem sempre essas clientelas provém de uma única classe,
dando margem à formação de networks que cortam transversalmente a
estratificação social (Machado da Silva e Velho, G., 1976, pg. 76).
Certamente, podemos identificar a rede de pichadores constituída na região
metropolitana do Rio de Janeiro como uma dessas networks, com elementos das mais
variadas origens. Ainda sobre a questão da heterogeneidade socioeconômica das clientelas
de determinados aparelhos e locais públicos voltados para o lazer, Marco Antônio da Silva
Mello (2001), em texto sobre a construção do conjunto “Selva de Pedra” no Leblon,
apresenta uma análise das apropriações e reapropriações dos espaços públicos de uso
coletivo no Rio de Janeiro. A convivência dos moradores da Selva de Pedra com os da
favela da Cruzada era crítica, principalmente no que se refere à utilização das áreas
públicas destinadas ao lazer adjacentes ao condomínio e à favela. Segundo Mello,
(A cruzada) era uma área mal vista pelos moradores da Selva de
Pedra, que mantinham com os cruzadenses uma relação de evitação.
Não se aventuravam nos espaços de uso comum da Cruzada e não
gostavam de ver os vizinhos freqüentando as áreas coletivas do
projeto. Mas não podiam evitá-los, pois suas ruas eram logradouros
públicos. De nada serviam as acusações que a eles se faziam,
culpando-os por todo tipo de transtornos. Desde a depredação dos
equipamentos de lazer da praça, até os assaltos, o tráfico de
entorpecentes e os comportamentos imorais, tudo lhes era imputado
pelos moradores do projeto. Por estes motivos, a descoberta de uma
relação de complementaridade entre a Selva de Pedra e a Cruzada
pode parecer surpreendente (Mello, 2001).
A opção pela imersão na pichação de muros, é na verdade um objeto de complexa
investigação, porém os ambientes nos quais os jovens começam a materializar suas
106
primeiras ações como pichadores podem ser mais tranqüilamente compreendidos. A arena
descrita por Mello reforça a hipótese de que algumas atividades desenvolvem-se com base
nas variadas influências trazidas por clientelas de aparelhos de lazer de diferentes situações
socioeconômicas, em seu processo de apropriação e reapropriação desses dispositivos. Este
tipo de miscelânea cultural e social é extremamente comum a áreas de lazer públicas da
cidade do Rio de Janeiro, justamente porque pobres e ricos estão sempre próximos, os
primeiros vivendo em favelas e os segundos no “asfalto”.
A pichação está inserida numa lógica relacionada ao lazer e seus praticantes não
tem um retorno material representativo, além da popularidade entre pares e a diversão
proporcionada pela “adrenalina” da atividade (mesmo discurso emanado pelos praticantes
de esportes radicais). Ser um pichador bem sucedido é algo que se reverte na esfera social
como diferencial, gerador de status, ou seja, algo que facilitará a aceitação do jovem em
outros meios e eventos, e que terá um impacto positivo em sua vida sexual.
Além da escassez de opções de lazer para alguns jovens cariocas (notadamente dos
bairros sem praia), incompatibilidades com a vida programada que se espera que um
jovem tenha (casa, escola e atividade física) e toda a gama de fatores endógenos
anteriormente discutida, como busca de fama e prestígio, a rede de pichadores cariocas
cresce e se desenvolve com base nas influências do meio-ambiente físico e do
planejamento estrutural da cidade do Rio de Janeiro. A atividade coloca lado a lado (em
arenas como as descritas acima) jovens de classe média extremamente interessados na
cultura que emana das favelas tal como as músicas e o tráfico de entorpecentes, e jovens
pobres favelados que tem um enorme interesse em saber melhor como é o estilo de vida
nas casas do “asfalto”, querem fazer parte das festas de 15 anos das chamadas “patricinhas”
e freqüentar as piscinas dos condomínios fechados.
107
4 – Notas sobre minha experiência
108
4.1 De perto e de dentro
Minha relação com a pichação de muros se deu cedo, por volta de meus 10 anos de
idade (em meados de 1988). Morava no Grajaú (onde ainda moro), bairro da zona norte
carioca com uma vocação eminentemente residencial. No Grajaú existem muitas casas e a
sociabilidade das crianças pequenas se dá nas ruas, que são pouco movimentadas, onde
costumam brincar na porta das casas. Desde muito pequeno meu lazer deu-se, não em
playgrounds ou em clubes, mas nas ruas próximas de minha residência e com as crianças
da vizinhança, algo pouco comum às crianças de classe média de hoje em dia, dado o
crescimento vertiginoso da criminalidade e da violência nas duas últimas décadas.
Em 1988 já tínhamos um grupo de crianças bem definido na tranquila Rua
Guamerim. Dividíamos, nesse sentido, o espaço com outros grupos cuja sociabilidade
também se dava ali nas imediações. A esquina da rua era o território dos “playboys” (assim
os classificávamos), um grupo de jovens adolescentes que elegeram a localidade, devido à
sua pouca movimentação, para fazer seu point. Ali passavam a tarde inteira sentados,
trocando idéias e, principalmente, fumando maconha. A esquina era um território proibido
para as crianças, mas uma inevitável interseção com seus frequentadores ocorria no
fliperama do bar situado nas imediações. Os playboys não eram repudiados pelos
moradores pois eram todos jovens de boa aparência, bem vestidos e de classe média.
Tínhamos um leve contato com eles, que faziam questão de falar com as crianças como um
reforço ao sentimento de pertença aquele território, aparentemente.
Com o convívio nas ruas e no fliperama, entendemos com o tempo que os playboys
em questão, na realidade, eram os pichadores mais famosos da zona norte do Rio de
Janeiro. Ali, além de moradores das proximidades, reuniam-se jovens da Tijuca, Vila
Isabel e, eventualmente, de lugares mais distantes da cidade. Num curto prazo, eu e meus
amiguinhos fomos entrando na cultura da pichação, buscando cada vez mais diálogo com
aqueles jovens. A ala mais velha de meu grupo, na faixa dos 13 e 14 anos, logo
desenvolveu suas pichações e começou suas atividades com giz de cera e canetas pilots.
Lembro-me que saíam ingenuamente por volta das 20:00hs e conseguiam pouquíssimo
sucesso em voltas pela vizinhança.
109
Um dos pichadores mais famosos do Rio de Janeiro na ocasião, nuty, clássico
playboy, era meu vizinho e estreitamos relações. Seu irmão mais novo estudava no mesmo
colégio que eu e logo passamos a ir todos juntos, vezes com minha mãe levando, vezes
com a mãe do meu amigo e do nuty. Meu amigo, apesar de irmão de um dos maiores
pichadores do Rio de Janeiro, nunca demonstrou qualquer interesse pela atividade. Eu
sempre buscava um diálogo sobre pichação mas nem precisava, pois nuty só falava sobre o
assunto e parecia ficar extremamente satisfeito com a minha bajulação. Ajudou-me a
estilizar meu primeiro nome com reprovação, pois considerava muito grande a palavra que
eu tinha escolhido (rodic). Nuty fazia parte da mais famosa galera de pichação do Rio de
Janeiro, que mudou de nome três vezes entre 1985 e 1990. Primeiramente “cavaleiros do
apocalipse”, em seguida “organização rebelde”, passando à derradeira “intocáveis do
graffiti”.
Nessa época (por volta de 1989, aos meus 11 anos) eu já tinha o armário e as
contracapas dos cadernos escolares completamente cobertos de pichações e já fazia das
minhas em banheiros e salas de aula da escola. A febre da pichação tomou conta do meu
grupo de amigos da rua e nessa onda permanecemos por pelo menos um ano. No final já
arriscávamos saídas pelo bairro para pichar de giz de cera. Lembro-me que um amigo um
pouco mais velho (rabbit) comprou uma lata de spray e fez algumas pichações nas
redondezas, tornando-se o primeiro de nós a colocar “um nome de verdade”.
Dos meus onze aos quinze anos, perdi quase completamente o interesse pela
pichação de muros. Os playboys foram com o tempo encerrando suas carreiras, reunindo-se
então apenas para usar drogas na esquina. O interesse pela prática permaneceu latente.
Alguns anos após iria ser reavivado.
Em 1993, aos meus quinze anos, lembro-me que fui à uma festa do colégio (CAP –
UERJ, onde estudei da primeira série do fundamental ao terceiro ano do ensino médio).
Numa roda de amigos, o destaque era um colega que só falava de suas façanhas como
pichador recente. Estava empolgadíssimo com sua nova atividade e contava as sedutoras
aventuras advindas de suas incursões. Ao final da noite, eu e mais dois colegas tomamos a
decisão: iríamos começar (ou no meu caso, recomeçar) a pichar muros. Pensamos num
nome para uma sigla e chegamos a ADN: Agentes da Decoração Noturna, um nome que de
bate pronto todos gostaram.
110
Um desses dois colegas morava no Recreio, bairro da zona oeste bastante ermo e
ideal para uma primeira investida do tipo. Num dia em que estaria sozinho, convocou-nos a
dormir em sua casa, eu, o nosso pioneiro que teria empolgado a todos e o outro membro
fundador da ADN, totalizando um grupo de quatro pessoas. Colocamos o relógio para
despertar às 2:00 hs da manhã, acordamos numa madrugada extremamente chuvosa e
saímos com duas latas: uma de cor preta e uma verde. Caminhamos um longo percurso,
mas demos conta de acabar com as duas latas. No dia seguinte saímos de bicicleta para
conferir os nomes e concluir definitivamente que tínhamos virado pichadores.
As saídas se repetiram, mas não para todos. Eu e meu amigo do recreio
continuamos firmemente à pichar. Marcávamos encontros na madrugada em dias que sua
casa estivesse vazia para que pudéssemos seguir para lá a hora que acabássemos.
Paralelamente, a ADN se expandiu em direção aos meus amigos do bairro. Magic (meu
amigo do recreio) passou a sair muito eventualmente. A ADN passou a agir,
principalmente através de mim (orc) e de três outros membros posteriores - faraó, barg, e
chuck -, amigos do bairro.
Nessa formação, transformamo-nos numa reconhecida galera de pichação. Nosso
auge certamente foram os anos de 1995 e 1996, quando saíamos quase religiosamente
todas as semanas para pichar. Entre 1997 e 1998, o ano que finalmente encerramos nossas
atividades, saíamos apenas para pegar lugares previamente escolhidos e muito raramente.
Já não tínhamos receio de nos aventurar por bairros longínquos e desconhecidos. Nossa
principal expansão se deu em direção às áreas do centro e zona sul.
Anos a fio como pichador e da experiência resultou o interesse em desenvolver uma
pesquisa sobre o tema. A pichação, constante objeto de investigação jornalística,
pesquisada no âmbito das artes plásticas e do design, constitui-se também em um
fenômeno social e o esforço em direção à compreensão das motivações dos seus praticantes
pode ser auxiliado com base nesse relato. A opção pela entrada no campo da pichação se dá
por uma escolha individual, obedecendo à critérios endógenos. Temos, no relato acima,
uma indicação precisa deste fato. O irmão menor do pichador nuty, da minha geração,
apesar de estar em contato com “a fina flor” da pichação carioca nunca esboçou qualquer
interesse pela atividade. Aqui podemos observar como fatores externos, tais como o
convívio com pichadores de fato e com pares em potencial, são capazes de impulsionar,
mas não determinar essa entrada.
111
4.2 – Pichadores e projeção social.
A partir do conjunto de informações anteriores, torna-se interessante desenvolver
uma análise das trajetórias desses jovens. Onde os pichadores vão parar (ramo de atividade
profissional, principalmente) quando encerram suas atividades delinqüentes e porque
encerram? Muitos se tornam grafiteiros (fazem telas elaboradas e coloridas com tinta
spray) e acabam se enveredando pelo ramo das artes plásticas, com mercados hoje abertos
nas áreas de moda e decoração.
Engenheiro, vendedor de loja, oficial da policia militar e cientista social: esta foi a
trajetória dos quatro últimos membros de minha galera de pichação (ADN – Agentes da
Decoração Noturna). Outros certamente estão no subemprego, alguns possivelmente estão
melhores do que os membros do meu grupo. Temos todos a mesma faixa etária (nascidos
em 1978 ou 79), encerramos juntos por opção nossas atividades como pichadores e não
enfrentamos qualquer problema relacionado ao fato de termos pichado muros em nossas
vidas profissionais. O que quero dizer é que, diferente de atividades como o tráfico de
drogas, das quais se diz que uma vez envolvido não se sai nunca mais, a pichação de muro,
apesar de sua ilegalidade e reprovação pelo senso comum, não constitui uma “âncora
social” impeditiva de mobilidade de seus praticantes ou ex-praticantes. A conciliação da
atividade com uma bem sucedida vida escolar ou profissional é recorrente entre pichadores.
O que acontece com os pichadores, em termos de projeção social, quando param de
pichar muros? A resposta com certeza não pode ter a rigidez de uma previsão uniforme.
Não são pessoas excluídas do sistema de ensino, na maioria das vezes e o aspecto
geracional da pichação ou o fato da prática ter lugar apenas num determinado recorte etário
do individuo tornam demasiadamente fluida a gama de trajetórias possíveis.
112
5 – Considerações finais
113
5.1 – O estudo da cultura juvenil no meio urbano.
Tenho observado um boom recente (situado no final do século XX, início do XXI)
na produção de trabalhos referentes a questões como território, juventude, comportamento,
cultura popular juvenil e meio urbano. São pesquisas ambientadas nas principais
metrópoles brasileiras e que visam compreender formas de sociabilidade peculiares a esses
locais. A riqueza de um objeto como a cultura hip-hop por exemplo, que se desdobra em
quatro elementos básicos sendo eles o DJ (o discotecário), o B-Boy (o dançarino), o MC
(master of ceremony, aquele que canta os raps) e o graffiti (arte de desenhar painéis com
tinta spray), foi alvo dos esforços de autores como Glória Diógenes (1998) em pesquisa
realizada na cidade de Fortaleza, no Ceará, na qual estabeleceu um mapeamento das zonas
preferencialmente freqüentadas por jovens de grupos específicos. Outro trabalho na linha é
o de Michael Herschman (2005), intrigado com as narrativas e as representações da
violência contidas nas letras de funk e de hip-hop.
O sociólogo mexicano José Valenzuela (1999) Arce procurou continuidades entre o
comportamento de jovens no Rio de Janeiro, em São Paulo e na Cidade do México,
levando em consideração práticas como tatuagens, hip-hop e consumo de entorpecentes.
Até falou um pouco sobre pichação de muros nos centros urbanos onde pesquisou,
ajudando a consagrar na literatura mais recente o termo tag para o tipo de pichação aqui
investigada. São exemplos de trabalhos extremamente rigorosos, alguns financiados por
organismos multilaterais como UNESCO ou UNICEF, que visam compreender temas
relacionados ao comportamento juvenil desviante no meio urbano.
É justamente nessa direção que meu trabalho se somará a tantos outros que tem
se esforçado no sentido de compreender questões afins. Fico com Foucault (1996) quando
diz que não existe produção de verdade nas ciências humanas. Quero trazer minha
experiência pessoal, minha penetrabilidade dentro do campo de meu objeto e o arcabouço
teórico disponível para a apresentação de um texto informativo e esclarecedor acerca das
práticas mais comumente empreendidas pelos pichadores cariocas.
Os efeitos da atividade “pichação de muro” sobre o espaço urbano, enfoque desta
pesquisa, podem ser observados em qualquer local do perímetro urbano da cidade do Rio
de Janeiro. Não é como em Nova Iorque (EUA), onde pichações e outras manifestações
afins acontecem de forma mais localizada, concentrando-se em distritos como o Brooklin
114
ou no metrô. Isto garante o posicionamento de praticamente todos os cidadãos de nossa
urbe frente à atividade, atidos, em geral, às noções de vandalismo e organização espacial,
motivados pelas indignações que se dão nos campos moral e cívico. O entendimento da
constituição da “rede de pichadores” é imprescindível para que se possa esclarecer o
motivo pelo qual os jovens ingressam nessa atividade. Minha experiência pessoal, nesse
caso, foi determinante para me aproximar de tal entendimento. A penetrabilidade que tenho
no meio dos pichadores devido ao anterior envolvimento com este objeto e a noção de
como é o ethos do pichador de muro (sempre disposto a dar uma entrevista, aparecer numa
fotografia ou de ser captado por uma câmera filmadora) foram elementos facilitadores, em
meio a um mar de outras dificuldades.
Para materializar o nicho onde constroem suas reputações e no qual são
prestigiados, os pichadores costumam fazer reuniões, como observamos. Elas geralmente
acontecem uma vez por semana em locais marcados. Quando ainda era pichador tive
oportunidade de ir a reuniões nas zonas norte, sul e no subúrbio e estas experiências me
foram extremamente importantes para o desenvolvimento de um panorama acerca das
formas de interação entre pichadores. As recentes incursões trouxeram-me a possibilidade
de fazer entrevistas, aplicar questionários qualitativos (com perguntas referentes à
freqüência que saem para pichar, horários de atuação, idade, etc.) e desenvolver uma
etnografia de como é a arena na qual atuam de forma mais aflorada suas representações
sociais de pichadores.
A captação, não apenas da forma como se constituem as galeras de pichação, mas a
análise do estabelecimento de toda a rede, extremamente bem definida, de relações e de
solidariedade desenvolvida ao redor da pichação de muro, constituem uma porção
significativa deste trabalho, ancorado na minha intenção de lançar luz sobre a comunidade
de pichadores à ótica da perspectiva de “rede de relações” e discutir algumas classificações
que entendo como mais rígidas, à exemplo do conceito de “grupo social” . Segundo Ruben
George Oliven (1995),
Analisando os mecanismos institucionalizados sui generis que
permitem a adaptação de setores marginais urbanos numa estrutura
social mais ampla, Berlinck e Hogan argumentam que 'o problema da
adaptação se refere, em última análise, ao desenvolvimento de uma
rede de interação relativamente repetitiva e padronizada que permita à
população obter do meio em que vive os recursos necessários à
satisfação de suas necessidades e seus desejos’. Por isto, a noção de
115
rede de relações sociais, utilizada por antropólogos em outros
contextos, adquire uma importância fundamental para analisar o dia-a-
dia das populações urbanas marginais, bem como de outros setores
sociais
57
.
A padronização dos locais de encontro, das formas de atuação e de outras
características inerentes à atividade de pichar muros, gerando o que José Guilherme
Magnani (2005) chamou de “circuito da pichação”, dão a tônica e o caráter de rede de
relações implicado com as formas de relacionamento desses atores. O abandono da
atividade na grande maioria dos casos, aqui levando-se em consideração os pichadores
mais ativos e interessados pela prática, acontece após cinco anos de atuação em média.
5.2 – Ratificando a hipótese da sociabilidade delinquente.
É necessário porém, adotar uma linha interpretativa objetiva destinada a avaliar a
motivação dos jovens à entrada na atividade. A hipótese da “sociabilidade delinquente” é o
principal legado que viso estabelecer com esta pesquisa, no que diz respeito às formulações
teóricas aqui desenvolvidas. A ênfase no entendimento da prática da pichação com base na
relevância dos fatores endógenos é a tônica desta proposta. Porém não se pode dizer que os
jovens simplesmente escolhem pichar muros e ponto final. É interessante, nesse sentido,
recorrer à teoria da escolha racional para a compreensão do cálculo de benefício implicado
com a atividade. Além da sedução pelo meio empreendido, proibido e perigoso, a
finalidade da pichação não é banal nem pode ser reduzida à perspectiva do vandalismo ou
da rebeldia juvenil. O objetivo dos pichadores é o reconhecimento dos pares e o prestígio,
relacionados à uma espécie de modalidade competitiva que abarca uma ampla rede de
praticantes e que rende a admiração de jovens mesmo não envolvidos com a atividade.
Os fatores exógenos, impulsionadores da entrada no ramo da pichação de muro,
devem aqui ser levados em consideração com base em uma perspectiva interacionista. Os
universos simbólicos constituídos dentro das mais diversas localidades da Região
Metropolitana do Rio de Janeiro estabelecerão símbolos de prestígio e status que irão
compor o referencial de intenções e a idéia de sucesso individual dos jovens à eles
submetidos. No caso aqui explorado, o jovem urbano invariavelmente tem contato com
pichações. A proximidade com atores próprios ou em potencial da pichação disporá o
57
Oliven, R.G., 2002.
116
jovem em um universo no qual pichar muros constitui uma atividade prestigiada e assim
geralmente se dá a entrada no ramo.
Como surge essa interação de jovens com pichadores de fato ou em potencial? A
resposta para essa pergunta certamente preserva uma certa obviedade. A interação surge
nas clássicas arenas juvenis de convívio como a escola, os playgrounds dos edifícios de
classe média, os equipamentos de lazer públicos e a rua. Com relação à esta última, ali se
dá a interação de jovens de classe média (do “asfalto”) com jovens moradores de favelas.
Essa relação, muitas vezes advinda da parceria estabelecida na pichação, constitui uma via
de mão dupla em termos dos objetivos dos jovens relacionados à atividade: jovens
favelados querem frequentar os locais de classe média, os playgrounds dos grandes
condomínios fechados, as festas das patricinhas e, na contramão, os jovens de classe média
querem desenvolver aquilo que nativamente classificam como “ter contexto”, ou seja,
conhecer a favela, os moradores e, principalmente, os traficantes. A democracia da
pichação de muros que, como anteriormente exposto, não preserva privilégios de classe,
apresenta-se como uma possibilidade central à expansão das redes de relações dos jovens
envolvidos na prática, em várias direções.
A busca de autenticidade, o fascínio pela rua, o protesto pela perda do espaço
público, o reconhecimento dos pares e o gosto pelo não permitido ajudam a explicar o que
mantém os muros da cidade sempre preenchidos de letras e cores. A pichação de muros,
conseqüência do caos urbano, está em todas as cidades brasileiras, dividindo a paisagem
urbana das metrópoles com propagandas e intervenções artísticas (pinturas) variadas.
Vistos muitas vezes como “cupins urbanos” por atacarem preferencialmente o que já está
deteriorado nas cidades, estão em constante movimento de renovação, dando à atividade
um caráter estável e continuado. Uma frase adjacente à uma pichação que visualizei em
uma dessas tantas andanças pela urbe carioca certa vez dizia “Só tenho medo de morrer
porque não sei se o inferno tem muros”. Certamente, é no nosso inferno urbano, repleto de
muros e paredes, que eles desejam perpetuar, ainda que de forma tão restrita e contestável,
suas existências.
117
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“Subversão Visual: nova forma de intervenção urbana, o pós-grafite disputa espaço com
propagandas, políticos e anúncios de todo o tipo”. Lulie Macedo e João Wainer, “Revista
da Folha” (jornal Folha de São Paulo), 10/10/2004.
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Sites na Internet
ArtBR (www.artbr.com.b r )
Calma (www.fotolog.net/calma)
CUFA (www.cufa.com.br)
Gupo Fleshbeck Crew (www.fotolog.net/fleshbeckcrew)
StickerNation (www.stickernation.net)
StreetStickers (www.streetstickers.com.uk)
Wooster Collective (www.woostercollective.com)
Galerias
Most Urban Store/Art Gallery: Galeria Ouro Fino - R. Augusta, 2.690, loja 313, 2º
andar, tel.11 3086-1479, São Paulo – SP.
Choque Cultural: Rua João Moura, 997 Pinheiros, São Paulo, SP tel. 11 3061-4051
Galeria de Adesivos: São Rock 2 Discos & Bar - Shopping Rio Vermelho
Rua Odilon Santos, 205 - Salvador, Bahia. www.taracode.com.br /galeriadadesivos.
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Livros Grátis
( http://www.livrosgratis.com.br )
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