( PDF ) Resíduos medievais do grotesco no cordel de metamorfose contemporâneo

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CÁSSIA ALVES DA SILVA

RESÍDUOS MEDIEVAIS DO GROTESCO NO CORDEL DE METAMORFOSE

CONTEMPORÂNEO

FORTALEZA

2010

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CÁSSIA ALVES DA SILVA

RESÍDUOS MEDIEVAIS DO GROTESCO NO CORDEL DE METAMORFOSE

CONTEMPORÂNEO

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-

Graduação em Letras da Universidade Federal

do Ceará, como parte dos requisitos para a

obtenção do título de Mestre em Letras na Área

de Literatura Comparada.

Orientadora: Professora Doutora Elizabeth Dias Martins

Fortaleza-Ce

2010

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CÁSSIA ALVES DA SILVA

RESÍDUOS MEDIEVAIS DO GROTESCO NO CORDEL DE METAMORFOSE

CONTEMPORÂNEO

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Letras da

Universidade Federal do Ceará, como parte dos requisitos para a obtenção do

título de Mestre em Letras na Área de Literatura Comparada.

Aprovada em 17/08/2010

______________________________________________

Profª Drª Elizabeth Dias Martins

ORIENTADORA - PRESIDENTE DA COMISSÃO

UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEARÁ

_______________________________________________

Profª Drª Cleudene Oliveira Aragão

1º EXAMINADOR

UNIVERSIDADE ESTADUAL DO CEARÁ

________________________________________________

Prof. Dr. Stélio Torquato Lima

2º EXAMINADOR

UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEARÁ

Dedico este trabalho a meus pais, Eliete Alves

e José Francisco, que me mostraram o

caminho para a busca do conhecimento.

À Professora Elizabeth Dias e ao Professor

Roberto Pontes, por serem meus grandes

incentivadores no universo da pesquisa.

A Deus, por me fazer existir e viver tudo isso.

AGRADECIMENTOS

À Professora Doutora Elizabeth Dias Martins, pela cordialidade e paciência nos

momentos de orientação.

Ao Professor Doutor Stélio Torquato Lima, pelas sugestões apresentadas no

momento da qualificação, que muito me ajudaram.

Aos professores de literatura, pela enorme contribuição no meu aprendizado

durante os anos de Graduação e Mestrado.

A meus irmãos, Carla Alves, Carlos Ruben e Cássio Robson, pelo

companheirismo e pela força.

A minha cunhada Mônica, pela compreensão de sempre.

A amiga Mary Nascimento, grande companheira e incentivadora nos momentos

muito bons e, igualmente, nos mais difíceis.

À amiga Adalucami Menezes pelo compartilhamento e apoio indescritíveis

nesses anos de mestrado.

A Diego Alves, pelo incentivo nos dias de leitura e escrita.

Aos amigos Cristiane Alves, Diná Santana, Georgyana Rodrigues, Felipe

Pedrosa, Fernando Freitas, Ilmara Souza, Isaac Eufrasino, Leidson Pial, Mana

Rodrigues, Mariana Souza, Neuza Pedrosa, pela amizade e pelas palavras de

força durante a escrita.

Aos amigos conquistados no período do Mestrado, Isabel Guimarães, Silvana

Bento, Willian Craveiro, Wellington Rodrigues, pelo apreço e pelo alegre

convívio.

Ao grupo Verso de Boca: Camila Santos, Carla Jabour, Diná Santana, Leo

Cerqueira, Marília Costa, Mary Nascimento, Tatiana Pessoa, Thaís Loiola, pela

alegria da poesia compartilhada.

À CAPES – Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior,

pelo apoio financeiro, indispensável ao desenvolvimento dessa pesquisa.

A todos que contribuíram, direta ou indiretamente, para a realização deste

trabalho.

“Da Perfeição da Vida

Por que prender a vida em conceitos e normas?

O Belo e o Feio... O Bom e o Mau... Dor e Prazer...

Tudo, afinal, são formas

E não degraus do Ser!”

Mário Quintana

“Quando todo o mundo é corcunda, o belo porte torna-se a monstruosidade”.

Honorè de Balzac

RESUMO

SILVA, Cássia Alves. Resíduos do grotesco no cordel de metamorfose

contemporâneo. Fortaleza, 2010. Dissertação (Mestrado) – Curso de Pós-

Graduação Letras, Universidade Federal do Ceará, 2010.

Esta pesquisa, vinculada a linha Literatura e História, analisa o grotesco

residual no cordel de metamorfose contemporâneo. Utiliza-se a Teoria da

Residualidade, que se ocupa dos resíduos remanescentes de uma cultura em

outra, através dos processos de hibridação cultural, endoculturação e

cristalização. Os cordéis de metamorfose contemporâneos trazem o grotesco

nos seus dois tipos: o terrificante e o cômico. A partir da leitura de nove

cordéis, verificam-se resíduos do grotesco provocado pela forte atuação da

mentalidade cristã medieval na cultura do Nordeste do Brasil.

Palavras chave: Grotesco, residualidade, cordel

ABSTRACT

This research, linked to line Literature and History, analyzes the grotesque

residual in the metamorphosis’ drawstring contemporary. Use the Theory of

Residuality, which deals with waste remaining from one culture into another,

through processes of cultural hybridity, endoculturation and crystallization. The

metamorphosis’ drawstring contemporary bring the grotesque in their two types:

the terrificante and the comical. After the reading of eight drawstrings, we could

see residues of the grotesque caused by the strong performance of the

medieval Christian mentality in the culture of the Brazil’s Northeastern.

Keywords: grotesques, residuality, drawstring

SUMÁRIO

1. Introdução ...........................................................................................10

2. O grotesco: conceitos, aproximações e diferenças.........................22

2.1. Grotesco, sublime, belo e feio. ..............................................22

2.2. O grotesco: significação e origem do vocábulo .....................27

2.3. O grotesco na Antiguidade ....................................................32

2.4. A teorização do grotesco medieval ........................................40

2.5. Da Renascença à Contemporaneidade .................................57

3. Resíduos medievais na literatura de cordel do Nordeste do

Brasil......................................................................................................68

3.1. Noções de cultura: erudito e popular ........................................69

3.2. Mentalidade cristã medieval e cultura nordestina......................80

3.3. A medievalidade na cultura popular do Nordeste do Brasil......98

3.4. O cordel e o processo residual entre o Nordeste contemporâneo

e a Europa medieval.............................................................................108

3.5. O grotesco no cordel de metamorfose contemporâneo: uma

prática residual .....................................................................................113

4. Análise do grotesco nos cordéis de metamorfose

contemporâneos.................................................................................117

4.1. Histórias de metamorfoses......................................................118

4.2. O grotesco no aspecto social e a linguagem grotesca............120

4.3. A representação do monstruoso, do animalesco, do

desordenado e do desproporcional; a relação homem/ animal; A ruptura da

lógica................................................................................................................142

4.4. A tendência do artista em conceber o feio e o inatural como algo

inserido na realidade e no cotidiano................................................................148

4.5. O baixo material e corporal......................................................149

5. Conclusão..............................................................................................156

6. Bibliográfica..........................................................................................160

7. Anexos...................................................................................................166

INTRODUÇÃO

O cordel de metamorfose

, como o próprio nome já diz, tem como

característica principal a metamorfose de um personagem, normalmente o

personagem principal da obra. A metamorfose é a mudança da forma física

e/ou do caráter do indivíduo. Essa transformação ocorre por alguns motivos,

um dos principais é o desvio de alguma norma, de algum padrão, ou por uma

desobediência. O ser é metamorfoseado normalmente num animal repugnante

e as características ligadas ao mal são sempre ressaltadas através do animal.

O grotesco, desde os tempos mais remotos, configura-se como aquilo

que transcende normas e tratados. Não obedece a padrões, desconhece

limites. O seu caráter abjeto pode causar repugnância, terror ou o efeito

cômico. E, em todas as épocas e sociedades, pode-se vê-lo e senti-lo através

das várias formas de cultura: nas artes plásticas, na literatura, no dia-a-dia do

povo, nos contos populares. Enfim, o grotesco está em toda parte. Faz parte do

imaginário popular através das diversas manifestações culturais. Cada época

possui um imaginário do grotesco, mas a mentalidade do grotesco situa-se

num tempo remoto que é difícil saber onde começou. A mentalidade de que o

grotesco é tudo o que se configura fora dos padrões estabelecidos pela

sociedade se formou no humano num momento em que não podemos definir,

mas reconhecemos. Segundo Hilário Franco Júnior,

Tendo em vista a recorrência do tema da metamorfose na literatura de cordel brasileira, o

termo cordel de metamorfose vem sendo utilizado em trabalhos realizados, principalmente, na

Universidade Federal do Ceará. Exemplo disso é o texto “Sanção e metamorfose no cordel

nordestino (Resíduos do imaginário cristão medieval português”. In: Anais do XIX Encontro

Brasileiro de Professores de Literatura Portuguesa, Curitiba, 2003, p. 304-311). Antes, cordéis

desse tipo foram estudados na obra O mito na literatura de cordel, de Luiz Tavares Júnior. Os

cordéis de metamorfose são aqueles nos quais conta-se a história de um indivíduo que, por

algum motivo, foi transformado num animal ou objeto.

Existe ampla variedade de comportamentos, fatos culturais,

mas deve-se considerar que eles ocorrem dentro de um leque

de possibilidades limitado, fornecido por uma herança psíquica

inconsciente e enraizada.

Essa variedade e amplitude ocorrem por causa da interação de culturas

e da formação de um novo a partir do passado. Assim, cada sociedade constrói

uma idéia feio, aquilo que é repudiado e escarnecido.

O grotesco é aquilo que sabemos que existe, mas não nos sentimos

confortáveis ao reconhecê-lo. Transcende os estereótipos da normalidade. No

primeiro capítulo, portanto, voltamos no tempo e percorremos o caminho do

grotesco ao longo das épocas para, então, termos uma idéia geral do que é o

grotesco e depois nos determos na configuração dada a esse recurso artístico

no período que mais nos interessa: a Idade Média.

No capítulo dois, constatamos que o grotesco medieval deriva da

mentalidade cristã desse período e verificamos como essa mentalidade

remanesce na sociedade brasileira, principalmente no Nordeste e no cordel de

metamorfose.

Para entendermos como acontece essa remanescência do grotesco,

trabalhamos com a Teoria da Residualidade

. Esta diz respeito àquilo que

remanesce de uma cultura em outra, através dos processos de cristalização,

FRANCO JÚNIOR, Hilário. “O fogo de Prometeu e o escudo de Perseu. Reflexões sobre

imaginário e mentalidade”. In: Signum Revista da ABREM – Associação Brasileira de Estudos

Medievais, nº 5, 2003, p. 92.

A teoria da residualidade foi proposta por Roberto Pontes e é base dos Estudos sobre

residualidade literária e cultural, certificado pela UFC e cadastrado junto ao CNPQ. A teoria diz

respeito àquilo que remanesce de uma cultura em outra e serve de base para vários trabalhos

acadêmicos na área de literatura e cultura.

endoculturação

e hibridação cultural. Através deste percurso, observamos que

uma mentalidade pode refletir-se em diversos imaginários.

A teoria proposta por Roberto Pontes diz respeito ao resíduo

de uma

cultura passada encontrado noutra época posterior. Significa que todos os

objetos culturais hoje presentes no nosso meio têm restos de outra época

próxima ou distante. Isso acontece por causa do que falamos acima: o

processo de endoculturação, primeiramente e, também pelo processo de

hibridação cultural. Durante esses dois ocorre também a cristalização do fato

cultural.

Como vimos, o que é residual é formado no passado, mas continua vivo

no presente, e não se pode dizer que é o passado em si, mas, sim “um

elemento efetivo do presente.”

Isso ocorre, pois,

O passado nunca morre por completo para cada homem. O

homem pode esquecê-lo, mas continua sempre a guardá-lo no

seu íntimo, pois seu estado em determinada época é produto e

resumo de todas as épocas anteriores. Se ele descer à sua

alma, poderá encontrar e distinguir nela as diferentes épocas

pelo que cada uma deixou gravada em si mesmo.

Embora o resíduo tenha sido formado no passado, na atualidade ele é o

núcleo de um elemento novo. Não é visto como algo ultrapassado, como algo a

ser contemplado num museu. O que acontece, na verdade, é que a presença

O termo endoculturação pode ser visto na obra Cultura: um conceito antropológico, de Roque

de Barros Laraia e vem sendo utilizado nos estudos sobre residualidade. Diz respeito à ação

do indivíduo ser correspondente à educação que ele recebe durante a vida.

O resíduo não pode ser visto aqui como algo negativo. Esta palavra foi importada de outra

área, mas possui uma nova significação, embora traga traços da primeira. Ele é a prova de que

uma mentalidade de uma época antiga pode povoar o imaginário doutra época e, assim, formar

uma nova mentalidade, mas híbrida.

WILLIANS, Raymond. Marxismo e literatura. Rio de Janeiro: Zahar, 1979, p 125.

COULANGES, Fustel. A cidade antiga. São Paulo: Edameris, 1961, p. 30.

do resíduo é tão forte e tão viva que, a priori, parece pertencer somente à

sociedade que o possui naquele momento determinado. Como exemplo,

citamos as várias histórias que povoam a mente do povo brasileiro. Na obra

Geografia dos mitos brasileiros, de Câmara Cascudo, encontramos várias

lendas que são contadas e repassadas de pai para filho no Brasil, mas, se

atentarmos, muitas delas têm origem noutros tempos e culturas. O autor

lembra que a população do interior do Ceará,

Quase imóvel durante longo tempo, manteve a maioria dos

mitos talqualmente os recebera. Como a influência negra não é

preponderante, mas apenas sensível e também mais

aproximada do oceano, encontramos os mitos de origem

européia e os indígenas, diversificados pela mestiçagem,

quase em estado de pureza.

Note-se que o autor usa a palavra quase. Portanto, embora os mitos europeus

tenham remanescido no Ceará, por meio do processo de hibridação cultural,

ainda assim, não pode ser o mesmo europeu. Na mesma obra o autor relata a

lenda da princesa encantada de Jericoacoara:

Há, sob um serrote onde o farol alumia a escuridão das noites,

uma princesa encantada, morando numa gruta, cheia de

riqueza. Só se desencantará se alguém for sacrificado. A

princesa está transformada numa serpente, com a cabeça e os

pés femininos. Faz-se uma cruz com sangue humano no dorso

da cobra. E ela voltará à forma humana, para sempre.

Segundo o mesmo autor, tal princesa tem origem nas mouras da Península

ibérica.

Assim, temos um resíduo de uma mentalidade de um período passado

remanescente numa época posterior. Essa mentalidade diz respeito ao:

CASCUDO, Luís da Câmara. Geografia dos mitos brasileiros. São Paulo: Global, 2002, p. 24

e 25.

Ibidem, p. 341.

Plano mais profundo da psicologia coletiva, no qual estão

anseios, esperanças, medos, angústias e desejos assimilados

e transmitidos inconscientemente, e exteriorizados de forma

automática e espontânea pela linguagem cultural de cada

momento histórico em que se dá essa manifestação.

Segundo Hilário Franco Júnior a mentalidade faz parte de um processo

de longa duração e por isso ela quase não muda. O resíduo de uma

mentalidade é perceptível através do imaginário da outra época, que aparece

no “conjunto de imagens, verbais e visuais, que uma sociedade ou o segmento

social constrói com o material cultural disponível para expressar sua psicologia

coletiva.”

Citamos como exemplo a mentalidade cristã medieval refletida

através do imaginário do grotesco no cordel de metamorfose. Esse imaginário

constrói monstros que realçam a moral cristã, as conseqüências do pecado, o

medo dessas conseqüências e ainda o lado cômico advindo das dualidades e

da junção entre sagrado e profano.

Agora vejamos como isso acontece. Primeiro, temos o processo de

endoculturação que é mais individual. É um caminho pelo qual todos os seres

humanos passam desde o nascimento. É aquilo que ele recebe como herança

e internaliza. Tudo que é passado de pai para filho. Um indivíduo que nasce no

Brasil, um país com diversas religiões, mas que tem o cristianismo ainda como

sua base, encara como feio todos os feitos que vão de encontro aos princípios

da Igreja. Isso acontece porque cada ser humano aprende e acredita naquilo

que lhe é repassado. É o que vem de fora para dentro. Por isso é tão difícil

mudar de religião, pois aquilo que você apreende desde a infância fica

FRANCO JÚNIOR, Hilário. A Idade Média, nascimento do Ocidente. São Paulo: Brasiliense,

2005, p. 184.

Ibidem, p. 183.

sedimentado e internalizado. Todos nós somos endoculturados, mas quando

entramos em contato com outros indivíduos e culturas não apenas olhamos

para esse ou esses outros, mas passamos por um novo processo de

endoculturação. Esse processo nos persegue durante toda a vida. E é por isso

que a mentalidade do passado encontra-se no presente. Lendas e histórias são

apreendidas e internalizadas pelo indivíduo que sempre as repassa através do

seu processo comunicativo.

A hibridação cultural ocorre quando há a fusão de duas ou mais culturas

diferentes que formam uma nova cultura, uma cultura híbrida. E, se

observarmos, todas as culturas são produtos de hibridação. Como disse Nestor

Canclini, “hoje, todas as culturas são de fronteira”.

No nosso trabalho

verificamos a hibridação de culturas a partir do encontro dos povos europeus,

africanos e indígenas. A hibridação trata de todas as fusões que envolvem a

cultura, como “as fusões raciais ou étnicas denominadas mestiçagem, o

sincretismo de crenças e também de outras misturas modernas entre o

artesanal e o industrial, o culto e popular, o escrito e o visual nas mensagens

midiáticas.”

Acontece a partir de contatos, é a combinação de diferentes que

forma um novo híbrido, como aconteceu no Nordeste do Brasil, retomando o

exemplo citado anteriormente. O povo nordestino recebeu e assimilou as

lendas vindas da Europa e, consciente ou inconscientemente, repassou tais

histórias e, certamente, modificou, ainda que pouco, aquilo que ouviu. Peter

Burke, no entanto, diz que estas relações não acontecem somente de forma

Apud: BURKE, Peter. Hibridismo cultural. Tradução de Leila Souza Mendes. São Leopoldo,

RS: Editora UNISINOS, 2003, p. 13.

CANCLINI, Nestor García. Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade.

Tradução: Ana Regina Lessa e Heloísa Pezza Cintrão. São Paulo: Edusp, 2003, p. 27.

positiva. Não proporcionam somente “um simples enriquecimento, mas muitas

vezes acontece “em detrimento de alguém”.

Isso é inevitável no processo de

fusão e com certeza aconteceu a um país que foi colonizado com o intuito de

lhe arrancarem as riquezas. No entanto, reconhecemos também as vantagens

desse processo.

A cristalização diz respeito ao polimento pelo qual passam os produtos

culturais. O objeto cristalizado não é, portanto, algo acabado, ou que se torna

imóvel, mas sim, algo que está em constante processo de transformação. Não

se pode entender a palavra polir como algo que retira o que é ruim e deixa só o

bom, mas como um processo de mudança pelo qual inevitavelmente toda

cultura tem de passar, mas sem que deixe algo do passado nela. No processo

de cristalização fica o resíduo remanescente do polimento que decorreu de

anos e anos.

Assim, percebemos que a mentalidade cristã medieval encontra-se no

imaginário popular do Nordeste brasileiro, por meio dos processos de

hibridação cultural e da cristalização do resíduo e ainda por meio da

endoculturação pela qual passa todo indivíduo formador de uma determinada

sociedade.

Através da leitura de obras medievalistas, assim como de obras que

contam a história da cultura popular do Nordeste do Brasil, pudemos constatar

a residualidade aqui presente. Dessa forma, no capítulo dois, de uma forma

BURKE, Peter. Hibridismo Cultural. Tradução de Leila Souza Mendes. São Leopoldo: Editora

Unisinos, 2006, p. 7.

geral, trataremos dos resíduos medievais presentes na literatura de cordel

produzida no Nordeste brasileiro. Como compreendemos essa literatura

remanescente de outra época, certamente a consideramos como produto de

um processo de hibridação de culturas e da cristalização de resíduos culturais.

Sendo assim, fazemos a definição de cultura, de acordo com a proposta de

Ralph Linton, para quem a cultura é herança recebida e repassada de

sociedade para sociedade.

Como o termo cultura dá margem para interpretações diversas,

confrontamos os termos cultura popular e cultura erudita, e chegamos à

conclusão de que na verdade toda cultura é popular, pois diz respeito ao povo,

é feita e recebida pelo povo. No entanto, alguns produtos culturais podem, em

determinado momento, fazer parte de apenas um grupo social por motivos

diversos. Para compreender melhor essa oposição entre erudito e popular,

apoiamo-nos em alguns autores, como Peter Burke, Bakhtin e Darcy Ribeiro.

Então, chegamos à cultura popular do Nordeste do Brasil e observamos

que esta possui resíduos da mentalidade cristã medieval. Pois, segundo

Roberto Pontes,

À míngua de uma Idade Média que nos faltou, recebemos um

repositório de composições mais do que representativo da

literatura oral de extração geográfica e histórica cujas raízes

estão postas na Europa ibérica do final da Idade Média,

justamente quando ganhavam definição as línguas

românicas.

LINTON, Ralph. Cultura e personalidade. Tradução de Oscar Mendes. São Paulo: Editora

Mestre Jou, 1973.

PONTES, Roberto. “Residualidade e mentalidade trovadorescas no Romance de Clara

Menina”. Rio de Janeiro: Comunicação ao III Encontro Internacional de Estudos Medievais,

1999b, p. 1.

Destacamos como resíduo, principalmente a moral cristã e suas regras,

o pecado e suas conseqüências, o medo que estas podem causar e, por fim,

as várias dualidades medievais, como o sagrado e o profano que redundam no

cômico e no risível. Nestes encontramos o grotesco. Por quê? Porque o

grotesco se configura como tudo que foge a normas e preceitos e, portanto, é

condenado pela sociedade. O fato de ser sentenciado e repudiado pela

sociedade, porém, não significa que não seja atraente.

Todos os aspectos falados acima são encontrados na tradição popular,

por isso encaramos como um resíduo. Encontramos remanescência das festas

medievais, por exemplo, no que Câmara Cascudo chama de recreação

popular. Essa expressão, segundo o autor,

Não inclui apenas o divertimento, o folguedo, infantil e adulto,

mas igualmente as expressões de culto exterior religioso, na

parte em que o povo colabora na liturgia, ampliando ou

modificando o cerimonial, determinando sincretismos e

aculturações, transformada numa espécie de atividade lúdica.

Nos estudos sobre a Idade Média deparamos com vários movimentos

como a festa do asno, o charivari. Todos trazem em sua tradição elementos do

grotesco, como o uso de máscaras, a paródia, o riso, ou mesmo a gargalhada,

entre outros.

Em seguida, vimos vários exemplos na cultura e na literatura do

Nordeste que comprovam essa remanescência medieval. Neste ponto

mostramos como se deu essa hibridação de culturas entre Brasil

contemporâneo e Europa medieval.

CASCUDO, Câmara. Literatura oral no Brasil. São Paulo: Global, 2006, p. 27.

Continuamos a verificação das remanescências do grotesco e

percebemos que o imaginário presente na sociedade nordestina é povoado por

monstros que foram castigados por causa de algum desvio.

Nosso último capítulo trata de comprovar e detalhar o grotesco no cordel

de metamorfose contemporâneo. Primeiramente, falamos um pouco da

literatura de cordel, suas origens dos resíduos medievais nela encontrados.

Exemplo a ser citado é a vida de alguns santos que é relatada em alguns

cordéis. Algo parecido na Idade Média é a conhecida Legenda Áurea que traz

detalhes da vida de alguns santos. Segundo Andrè Jolles, as legendas na

atualidade “são, em geral, resíduos tradicionais de épocas anteriores.”

Obviamente o autor falou baseando-se no período em que escreveu a obra,

mas basta olharmos para alguns cordéis que neles encontraremos resíduos da

legenda na Idade Média.

Quando falamos do resíduo do grotesco no cordel de metamorfose,

detemo-nos, principalmente, no fato de que, assim como na Idade Média cristã,

o desvio da norma é considerado repugnante e traz todos os traços do

grotesco.

Depois, analisamos nove cordéis de metamorfose nos quais verificamos

a remanescência do grotesco medieval. Nosso corpus é constituído pelos

seguintes cordéis: O cachorro encantado e a sorte da megera, A

malassombrada peleja de Pedro Tatu e o lobisomem, A moça que virou

cachorra porque foi ao baile funk, de Klévisson Viana; O rapaz que virou barrão

JOLLES, Andrè. Formas simples: legenda, saga, mito, advinha, ditado, caso, memorável,

conto, chiste. Tradução: Álvaro Cabral. São Paulo: Cultrix, 1930, p. 57 e 58.

ou o porco endiabrado, O porco endiabrado no programa do Ratinho, de

Klévisson Viana e Arievaldo Lima; O herói da floresta e a princesa encantada,

de João Firmino Cabral; O homem que casou com uma serpente, de Arievaldo

Viana e Pedro Paulo Paulino; O homem que virou macaco, de João Pedro do

Juazeiro; O mistério da pedra encantada, de Julie Ane Oliveira e Evaristo

Geraldo.

A análise parte de alguns tópicos através dos quais entramos em

contato com todos os grotescos possíveis no cordel de metamorfose

contemporâneo. Analisamos o grotesco presente na linguagem, o grotesco

social, o grotesco antes, durante e depois da metamorfose, o espaço grotesco

e ainda falamos um pouco do grotesco feminino.

Em nossa análise destacamos alguns pontos que julgamos importantes

na comprovação do grotesco nos cordéis examinados. Primeiro, observamos o

aspecto social que envolve o contexto no qual o grotesco está inserido, assim

como a linguagem. Também atentamos para a construção dos monstros, das

aberrações que desconhecem o encadeamento coerente das coisas.

Outro objeto também focado na análise é a questão do corpo como

baixo material e corporal, pois na Idade Média cristã, assim como no Nordeste

religioso do Brasil, o corpo é sagrado e deve traduzir o homem puro,

Tais concepções tendem a fazer do corpo uma imagem visível

da alma, e delas se autorizam os artistas para, às vezes,

valorizar a nudez, como por exemplo, nas cenas do martírio.

Mais comumente, o hábito que convém ao corpo exprime a

conformidade com uma norma ética e não somente social; ele

testemunha exteriormente a relação harmoniosa entre a alma e

o corpo. A desordem nas vestimentas é, portanto, signo do

pecado. O pior são os travestimentos, percebidos como uma

perversão da obra do Criador. As máscaras (para os homens)

e a maquiagem (para as mulheres) são condenados porque

ocultam ou pervertem de maneira sacrílega a imagem de Deus

no homem, pretendendo completar ou aperfeiçoar a Criação,

dando ao homem traços de animal que não tem alma) ou do

demônio (que é um espírito decaído), ou ainda, no tempo da

festa, invertendo as identidades sexuais fixadas por Deus e

que são uma parte da ordem social.

Nesse trecho é perceptível que a mentalidade cristã busca sempre a

purificação do corpo. No cordel percebemos isso de forma veemente,

principalmente com relação à mulher, que, assim como na Idade Média, ainda

é sujeita a muita repressão com relação ao seu corpo.

Também atentamos para a idéia do homem comparado ao animal. E

observamos quais as significações geradas a partir dessa comparação e

mesmo da confluência entre as características do humano e do animal

irracional. Isso gera várias aberrações e monstruosidades que rompem com a

lógica. Por fim, falamos um pouco de como o artista concebe naturalmente o

feio e o inatural como parte do cotidiano. Depois disso, teremos chegado à

constatação do grotesco no cordel de metamorfose contemporâneo como um

resíduo do grotesco medieval.

Dicionário Temático do Ocidente Medieval / coordenação Jacques Le Goff e Jean Claude

Schmitt; coordenador da tradução Hilário Franco Júnior. Bauru, SP: EDUSC; São Paulo, SP:

Imprensa Oficial do Estado, 2002. 2 v.; V. 1, p. 261.

2. O Grotesco: Conceitos, Aproximações e Diferenças

2.1. Grotesco, sublime, belo, feio

Segundo Humberto Eco, o belo e o feio são relativos aos tempos e

às culturas, mas em todos os períodos da história sempre se tentou um padrão

definido, um modelo estável.

Basta atentarmos para as várias publicações

sobre o assunto. Assim, o belo e o feio sempre existiram, mas em cada época

e cultura assumiram conotações diferentes. Há características que são

inerentes ao feio e ao belo de todas as épocas, mas algumas podem ser

específicas duma determinada época. No geral, o belo relaciona-se com a

elevação das qualidades do homem ou daquilo que o enaltece de alguma

forma, ao passo que o feio está ligado à degenerescência do indivíduo ou do

meio em que ele vive. O belo está sempre ligado a algum aspecto positivo,

enquanto o feio tem profunda afinidade com caracteres negativos. Mas esses

dois adjetivos aparentemente tão contrários podem aproximar-se ou mesmo

confluírem:

Se examinarmos o sinônimo de belo e feio, veremos que,

enquanto se considera belo tudo aquilo que é bonito, gracioso,

prazenteiro, atraente, agradável, garboso, delicioso, fascinante,

harmônico, maravilhoso, delicado, leve, encantador, magnífico,

estupendo, excelso, excepcional, fabuloso, legendário,

ECO, Umberto. História da feiúra. Tradução de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007,

p. 10.

fantástico, mágico, admirável, apreciável, espetacular,

esplêndido, sublime, soberbo; é feio aquilo que é repelente,

horrendo, asqueroso, desagradável, grotesco, abominável,

vomitante, odioso, indecente, imundo, sujo, obsceno,

repugnante, assustador, abjeto, monstruoso, horrível, hórrido,

horripilante, nojento, terrível, terrificante, tremendo,

monstruoso, revoltante, repulsivo, desgostante, aflitivo,

nauseabundo, fétido, apavorante, ignóbil, desgracioso,

desprezível, pesado, indecente, deformado, disforme,

desfigurado (para não falar das formas como o horror pode se

manifestar em territórios designados tradicionalmente para o

belo, como o legendário, o fantástico, o mágico, o sublime.

O Dicionário de Filosofia, de José Ferrater Moura qualifica o termo

belo da seguinte forma: “o belo é o que causa prazer e agrada; (...) é um

atributo imanente nas coisas; (...) é uma aparência; (...) é uma realidade

absoluta; (...) se fundamenta na perfeição.”

Para Platão, “o belo é o que faz

com que haja coisas belas”.

Outras definições podem se juntar a essas e

dialogar entre si: “a beleza é uma realidade perceptível mediante um sentido

especial que não exige raciocínio, nem explicação (Hutcheson); o belo é o que

agrada universalmente e sem necessidade de conceito, finalidade sem fim

(Kant); a beleza é o reconhecimento do geral no particular (Schopenhauer)”

De forma que, diante de tais afirmações, vemos o belo como algo

extremamente positivo, atraente e desejável.

Por outro lado, o feio desagrada, causa desprezo e é desprovido de

beleza. Está relacionado com o baixo, com o inferior. Aristóteles já liga o feio a

algo disforme e à comédia. Segundo o autor, este gênero corresponde à

ECO, Umberto. Op. Cit., 2007, p. 17 e 19

MORA, José Ferrater. Dicionário de Filosofia. Tradução: Roberto Leal Ferreira Álvaro Cabral.

São Paulo: Martins Fontes, 2001, p. 65.

Ibidem.

Ib.

imitação de pessoas inferiores; não, porém, com relação a todo

o vício, mas sim por ser o cômico uma espécie de feio. A

comicidade, com efeito, é um defeito e uma feiúra sem dor,

nem destruição; um exemplo óbvio é a máscara cômica, feia e

contorcida, mas sem a expressão de dor.

O sublime também foi objeto de estudo desde a Antiguidade.

Corresponde a um momento máximo mediante a contemplação de uma obra

de arte. Pode-se entrar em contato com o sublime através das representações

dos homens superiores os quais, segundo Aristóteles, esses homens são

representados nas tragédias. Para Longino

, é o mais alto grau de perfeição,

é o majestoso, o grandioso. É aquilo que nos causa espanto, nos fascina ao

contemplá-lo. Kant tece algumas observações sobre o belo e o sublime.

Segundo o filósofo,

A comoção produzida por ambos é agradável, mas segundo

maneiras diferentes. A vista de uma cordilheira, cujos cumes

nevados se elevam acima das nuvens, a descrição de uma

tempestade furiosa ou a caracterização do inferno, em Milton,

provocam satisfação, porém com assombro; em contrapartida,

a vista de um prado florido, vales com regatos sinuosos, com

rebanhos pastando, a descrição do Elísio, ou o que conta

Homero do cinturião de Vênus, também despertam uma

sensação agradável, que, porém, é alegre e jovial. Assim, para

que aquela primeira impressão possa se produzir em nós com

a devida intensidade, precisamos ter o sentimento do sublime;

e, para bem desfrutar corretamente da última, de um

sentimento do belo.

Para Kant o sublime é terrificante e diante dele a seriedade

prevalece, enquanto a contemplação do belo produz alegria plena e calma. E

ARISTÓTELES. Poética. Tradução de Jaime Bruna. São Paulo: Cultrix, 1992, p. 23 e 24.

LONGINO. Tratado do sublime. Tradução de Jaime Bruna. São Paulo: Cultrix, 1992, p. 73.

KANT, Emmanuel. Observações sobre o sentimento do belo e do sublime. Tradução de

Vinícius de Figueiredo. Campinas, SP: Papirus, 1993, p. 21.

esses termos, para o filósofo, se opõem ao grotesco e ao feio

. A

contemplação do feio não produz alegria, mas sim certo asco que pode ser

acompanhado de um riso cômico. Esse conjunto formaria o grotesco. Este

também pode ser terrificante e sério como o sublime, mas sua seriedade liga-

se à idéia de medo e terror.

Portanto, o grotesco corresponde ao que se caracteriza como o feio

e que pode provocar tanto o riso cômico, como o horror e o temor. Dentro

desse universo está o hiperbólico, o desproporcional, o descomunal e o

assustador.

Victor Hugo, no prefácio de Cromwell, no qual faz considerações

sobre o sublime e o grotesco, advertia sobre a necessidade de uma atenção

mais aprofundada e abrangente do universo do grotesco:

Deveria ser feito, em nossa opinião, um livro bem novo sobre o

emprego do grotesco nas artes. Poder-se-ia mostrar que

poderosos efeitos os modernos tiraram deste tipo fecundo

contra o qual uma crítica estreita se encarniça ainda em nossos

dias

Para Hugo, é necessário atentar para a importância do grotesco,

pois se ele existe, deve ser olhado e analisado. Já nos seus dias o autor

percebia a fertilidade do grotesco, a sua plurisignificação quando presente

em uma obra.

Para Victor Hugo, a Idade Moderna, que ousou conhecer

metodicamente a natureza, habilita-se a imitar todas as formas sem

KANT, Emmanuel. Op. Cit., 1993, p. 53.

HUGO, Victor. Do grotesco e do sublime. Tradução de Celia Berretini. São Paulo:

Perspectiva, 1988, p. 30.

confundi-las. Assim, nas suas criações o artista da modernidade mistura a

sombra com a luz, o grotesco com o sublime, o corpo com a alma. A

representação só do sublime seria monótona e cansativa, pois

Sublime sobre o sublime dificilmente produz um contraste, e

tem-se necessidade de descansar de tudo, até do belo.

Parece, ao contrário , que o grotesco é um tempo de parada,

um termo de comparação, um ponto de partida, de onde nos

elevamos para o belo com uma percepção mais fresca e mais

excitada.

Victor Hugo ressalta o contraste entre o grotesco e o sublime e considera

ambos igualmente importantes. Embora sempre presente na arte de todos

os tempos, o grotesco ainda não havia recebido considerações teóricas que

o beneficiassem e que reconhecessem sua importância. O prefácio de

Victor Hugo foi, sem dúvida, um marco importante para o grotesco enquanto

categoria estética.

Cada um dos termos comentado (belo, feio, sublime e grotesco) tem

significado próprio. Porém, isso não impede que em determinada obra de

arte eles possam se unir ou, ao menos, aproximarem-se. Lembremos a

figura de Medusa: há nela algo de terrificante e, ao mesmo tempo,

encantador. Ao contemplar a imagem de Medusa, somos tomados pelo

assombro, mas também encontramos algo que nos atrai e nos leva a

apreciar a imagem. Nisso encontramos um grotesco que traz em si o feio, o

repugnante, o atemorizante, mas, de certa forma, carrega também beleza e

sublimidade. Podemos pensar isso como a bela representação do feio.

HUGO, Victor. Op. Cit., 1988, p. 30.

Concluímos, pois, que há uma mentalidade (longa duração)

predominante do grotesco que não sabemos onde começou. Mas,

verificamos que ela remanesce cristalizada no imaginário de diversas

sociedades através do processo de hibridação de culturas e endoculturação.

O grotesco é sempre o que está fora dos padrões de uma sociedade, aquilo

que causa repugnância, terror, riso. Embora encontremos características

semelhantes entre uma e outra sociedade, também podemos ver algo do

tipo: o que hoje é considerado grotesco, pode não ter sido em outros tempos

e pode não ser ainda em alguma sociedade. Voltaremos a essa questão.

2.2. O grotesco: significação e origem do vocábulo

Sobre o significado de grotesco, o Dicionário Houaiss da Língua

Portuguesa informa ser adjetivo e substantivo e data de 1548:

Diz-se de ou cada um dos ornamentos que representam

objetos, plantas, animais e seres humanos ou fantásticos,

reunidos em cercaduras, medalhões e frisos que envolvem os

painéis centrais de composições decorativas realizadas em

estuques e esp. em afrescos; brutesco, grutesco;

Diz-se de, ou estilo artístico ou obra desenvolvida a partir de

tais ornamentos

Exs.: a pintura g. de Arcimboldo

o g. dos flamengos e alemães;

Diz-se de ou categoria estética cuja temática ou cujas imagens

privilegiam o disforme, o ridículo, o extravagante etc.

Que ou o que se presta ao riso ou à repulsa por seu aspecto

inverossímil, bizarro, estapafúrdio ou caricato

Ex.: situação g.

Diz-se de ou caráter tipográfico que apresenta traço uniforme,

todo ele da mesma espessura, e é desprovido de serifa;

bastão, bastonete, etrusco, lineal.

O verbete acima abrange várias significações da palavra em questão, desde o

seu aparecimento. Para nós os quatro primeiros são os mais importantes, pois

dizem respeito ao nosso corpus.

Alguns autores se propuseram a elaborar estudos sobre o tema e

expuseram alguns conceitos do grotesco. Mary Russo nos apresenta dois tipos

de grotesco: o carnavalesco e o estranho. O primeiro tem relações diretas com

o cômico e encontra-se na Idade Média e no Renascimento e foi exposto por

Bakhtin em sua obra A cultura popular na Idade Média e no Renascimento (o

contexto de François Rabelais). O segundo tipo verifica-se junto aos conceitos

e exemplos apresentados por Wolfgang Kayser e tem afinidades também com

o horror e com o estranho.

Bakhtin desenvolveu a tese sobre o realismo grotesco. Em sua obra

A cultura popular na Idade Média e no Renascimento (o contexto de François

Rabelais), mostra e comenta o pensamento de alguns autores e expõe seus

conceitos sobre o assunto. O grotesco em Bakhtin não é visto apenas pela

ótica negativa, não tem o intuito somente de satirizar, pois, ao mesmo tempo

em que rebaixa, também eleva. Pode-se dizer que é um grotesco regenerativo.

Configura-se entre a morte e o renascimento.

HOUAISS, Antônio. Dicionário Eletrônico Houaiss de Língua Portuguesa. Rio de Janeiro:

Editora Objetiva, 2001.

Para Bakhtin, o grotesco acontece no meio das festas populares

medievais, por exemplo, nos carnavais de rua. Nessas festas, segundo Tércia

Costa Valverde,

A carnavalização grotesca transforma e abala as certezas do

mundo corriqueiro, assim como o riso e a ironia. Esses

elementos dialogam no que se refere à desconstrução da

organização social e suas ideologias, bem como o convite à

crítica, à ruptura de referenciais simbólicos ao reler-se o

mundo, dando-lhe um sentido às avessas.

Notamos que há nessas festividades ruptura e inversão da ordem das coisas,

características do grotesco. A festa medieval desenvolve-se a partir da paródia.

Os celebrantes costumavam imitar os rituais religiosos, tirando-lhes a

seriedade e tornando-os mais leves. Porém, não era prioridade dos festejantes

satirizar os costumes, mas reafirmá-los. O grotesco bakhtiniano não pode ser

separado do riso, assim como da paródia, do hiperbólico, do extravagante e

deve ser sempre cheio de graça.

Enquanto Bakhtin se detém na Idade Média e no Renascimento,

Wolfgang Kayser inicia seu estudo a partir da Idade Moderna. Assim, o autor

trabalha com exemplos para se chegar a conceitos. Para Kayser, “o grotesco é

sobrenatural absurdo, isto é, nele se aniquilam as ordenações que regem o

universo.”

Portanto, configura-se como algo diferente da normalidade. Abala

as estruturas que parecem firmes. Para Bakhtin, o grotesco é regenerativo e

festivo.

VALVERDE, Tércia Costa. “O Grotesco em As Naus de Lobo Antunes”. In: MUNIZ, Márcio;

SEIDEL, Roberto. Novos nortes para a literatura portuguesa. Feira de Santana: Universidade

Estadual de Feira de Santana e Programa de Pós-Graduação em Literatura e Diversidade

Cultural, 2007, p. 104.

HUGO, Victor. Do grotesco e do sublime. Tradução de Celia Berretini. São Paulo:

Perspectiva, 1988.

Os conceitos formulados pelos dois autores não são estanques.

Completam-se na medida em que se compreende que todos esses conceitos

envolvem o grotesco e podem apresentar-se simultaneamente numa mesma

obra. A anormalidade, a exceção que desconcerta a norma é objeto de estudo

dos dois autores e de outros teóricos, visto que essa é uma das principais

características do grotesco. Este se configura fora dos padrões de beleza

estabelecidos pela sociedade. É o hiperbólico, o que causa temor, o feio, o que

provoca o riso satírico. O grotesco desconhece formas padronizadas, quebra

as regras. Isso acontece porque abrange o estranho, o fantástico, o burlesco, o

cômico, o hiperbólico, o monstruoso, os seres híbridos. Estes podem ser

causadores do riso, medo, pavor, rejeição, espanto, entre outros. Essas

palavras, ao contrário de serem sinônimos de grotesco, contribuem para o seu

significado. Cada uma possui sentido específico abarcado pelo grotesco. Mas,

a significação dessas palavras também é ampla e gera inúmeras discussões.

Algumas delas podem ser verificadas no Dicionário de termos literários, de

Massaud Moisés. Para o nosso objetivo, que corresponde à ligação dessas

palavras com o grotesco, usamos apenas o sentido mais amplo delas. Burlesco

quer dizer gracejo e consiste em

obras literárias ou teatrais que, visando o cômico por meio do

ridículo ou da zombaria, recorrem à imitação satírica ou

parodística de obras sérias, de modo a se produzir

‘incongruência entre o assunto e o estilo, incongruência essa

que provoca o riso’.

O fantástico é assunto causador de muitas controvérsias, mas ficamos com a

idéia de que se apresenta na ruptura do mundo real que causa desordem. O

monstruoso, que pode estar dentro do fantástico, corresponde aos seres

MOISÉS, Massaud. Dicionário de termos literários. São Paulo: Cultrix, 2004, p. 266.

constituídos por deformidades causadoras de temor ou riso, ou ainda outros

sentimentos que podem mudar de acordo com a forma de ver o monstro em

cada época e cultura. O estranho, que pode também ser um monstro, é aquele

que não se configura nos padrões impostos por um determinado grupo. Por

exemplo, uma pessoa obesa entre várias pessoas magras é vista como

estranha. O hiperbólico também está no grotesco, pois corresponde a formas

exageradas, assim como os seres híbridos possuidores de várias formas ao

mesmo tempo, por exemplo, os centauros. Essas características sempre

estarão ligadas ao desvio de alguma norma.

A palavra grotesco só surgiu no início do século XVI após a

descoberta de desenhos ornamentais de figuras híbridas. Desenhos de corpos

humanos atrelados a plantas ou corpos de animais foram encontrados a partir

de escavações feitas em Roma. Segundo Wolfgang Kayser, grotesco e seus

“vocábulos correspondentes em outras línguas são empréstimos tomados do

italiano.”

Deriva de grotta que significa gruta, local onde foram feitas as

escavações.

Com o tempo, os desenhos encontrados nas grutas passaram a ser

imitados por pintores no século XVI

A moda dos grotteschi se difundiu pela Itália e a França,

atravessou o século XVII e na centúria seguinte se mesclou ao

rococó. E é nesse tempo que adquiriu conotação estética,

graças sobretudo a J. Möser publicado em 1761. No século

XIX, com o aparecimento de Les Grotesques (1844), de

KAYSER, Wolfgang. O grotesco: configuração na pintura e na literatura. Tradução de J.

Guinsburg. São Paulo: Perspectiva, 2003, p. 17.

MOISÉS, Massaud. Dicionário de termos literários. São Paulo: Cultrix, 2004, p. 214.

Theophile Gautier, o termo, aplicado aos poetas barrocos,

alcançou definitiva consagração.

Observamos um pouco do grotesco após o aparecimento do termo

no século XV. Mas, se atentarmos para as características citadas, veremos que

sempre esteve na arte de todas as épocas. Segundo Kayser,

O fenômeno é muito mais antigo que o seu nome e que

uma história completa do grotesco deveria compreender a

arte chinesa, etrusca, asteca, germânica antiga e outras

mais, do mesmo modo que a literatura grega e outras

manifestações poéticas.

Necessário se faz atentarmos para um panorama geral do grotesco

desde a Antiguidade para chegarmos às características do fenômeno e

observarmos alguns exemplos

. Assim, obtemos mais informações para,

depois, o identificarmos no cordel de metamorfose contemporâneo.

2.3. O Grotesco na Antiguidade

Ao lembrarmos esse período áureo da humanidade, logo nos vem à

mente a imagem de deuses e heróis que se configuraram como ideal de

KAYSER, Wolfgang. Op. Cit., 2003, p. 17.

Ibidem.

Traçamos aqui características gerais do grotesco através de alguns exemplos de cada

época. Nosso intuito foi apenas mostrar a existência desse recurso e não nos aprofundarmos

sobre o assunto em cada época. Nosso aprofundamento se deu na análise do grotesco no

cordel de metamorfose contemporâneo.

perfeição e foram tidos como exemplos. Mas também sabemos da existência

de seres híbridos, deformados e monstruosos.

O mundo clássico foi durante muito tempo considerado ideal de

beleza, tanto que, por longo período, a Idade Média foi classificada como um

período sem muitos atrativos a oferecer. O modelo grego, porém, ainda que os

estudos mais contemporâneos tenham encontrado beleza noutras épocas,

continua sendo idealizado.

Isso acontece porque, ao estudarmos sobre os gregos, percebemos

que há neles uma sede infinita de perfeição. Mas, observamos em Humberto

Eco que:

O ideal grego de perfeição era representado pela kallokagathia,

termo que nasce da união de kállos (genericamente traduzido

como ‘belo’) e agathós (termo usualmente traduzido como

‘bom’, mas que cobre toda uma série de valores positivos).

Observou-se que a virtude de ser kalos e agathos definia

genericamente aquilo que corresponderia, no mundo anglo-

saxônico, à noção aristocrática de gentleman, pessoa de

aspecto digno, de coragem, estilo, habilidade e conclamadas

virtudes esportivas, militares e morais.

Mesmo diante de tal afirmação, podem-se perceber contradições

existentes no mundo clássico quanto ao ideal de beleza. Tanto pode ser belo

aquilo que nos atrai o olhar, o que possui beleza exterior visível a todos os

olhos, como se pode encontrar beleza na alma. Uma pessoa pode ser bela a

partir dos seus atos bons, mas fisicamente não ser tão atraente, como era o

caso de Sócrates. O contrário acontece com a personagem Helena, jovem

tomada por grande beleza, mas que não hesitou em trair o seu marido,

ECO, Umberto. História da feiúra. Tradução de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007,

p. 23

causando uma guerra devastadora. Nesse caso, pode-se falar de uma beleza

ou feiúra moral que acompanha os seres humanos. Plotino

mostra um pouco

do feio moral que atinge a alma dos seres humanos. Segundo ele, o feio faz

parte do mundo material, um mundo que já é feio por natureza e, por isso

mesmo, contamina a alma que se enche de inúmeros

Desejos e das mais profundas inquietações, temerosa por

covardia, invejosa por mesquinharia (...) vive a vida das

paixões do corpo e só encontra prazer na feiúra. Não

poderíamos dizer, então, que a sua feiúra sobreveio do exterior

sobre ela, como uma doença que a ofende, a torna impura e

faz dela uma massa confusa de males? (...) A alma conduz a

uma vida sombreada pela impureza do mal, uma vida

contaminada pelos germes da morte. Ela não é mais capaz de

ver aquilo que uma alma deve ver; não lhe é permitido

recolher-se em si mesma porque é atraída constantemente

para a região de exterioridade, inferior e cheia de escuridão.

Em Platão, de acordo com Umberto Eco, encontramos recomendações

para que se

Evitasse a representação de coisas feias para os muito jovens,

mas admitia que no fundo, existiria um grau de beleza próprio a

todas as coisas, na medida em que se adequassem à idéia que

lhes correspondia; portanto pode-se dizer que é bela uma

jovem, uma jumenta, uma panela, cada uma dessas coisas

sendo, no entanto, feia em relação à precedente.

Platão também recomenda a não representação do feio, pois “a deformidade, a

falta de ritmo e a desarmonia são irmãs da linguagem injuriosa e do defeito de

Plotino viveu entre os anos 205 e 270. Apesar de ser egípcio, Plotino estabeleceu-se em

Roma aos 40 anos. Sendo um dos fundadores do neoplatonismo não é difícil encontrar na sua

escrita proximidade com as idéias de Platão, como a idéia de separar o mundo ideal do mundo

material.

APUD: ECO, Umberto. História da feiúra. Tradução de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record,

2007, p. 26

ECO, Umberto. História da feiúra. Tradução de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007,

p. 30.

caráter; as manifestações contrárias são irmãs e imitações (...) do caráter sábio

e virtuoso.”

Portanto, o filósofo admite a existência do feio, mas reforça a

importância do belo, das coisas belas e a não representação do contrário.

Para Aristóteles, o feio pode ser representado desde que belamente,

que a representação do ridículo seja muito bem feita. Segundo o filósofo,

“temos o prazer em contemplar imagens perfeitas de coisas cuja visão nos

repugna, como animais ferozes e (...) cadáveres.”

Outras ligações do belo e do feio na Antiguidade podem ser encontradas

em Esopo ou na Ilíada, de Homero, quando este descreve belamente o feio

Tersites.

Esopo, apesar de sua feiúra repulsiva era grande benfeitor. Nisso

percebemos que os conceitos de bom e belo (kallokagathia) são mais

complexos, por motivos óbvios: belo caráter não significa, necessariamente,

beleza física.

Os antigos conheciam, sem dúvida, o grotesco ligado ao pavoroso, ao

monstruoso. O universo mítico grego convivia muito bem com esses seres.

Basta lembrarmos os tritões, os sátiros, os cíclopes, as sereias, as fúrias, as

parcas, as harpias, os centauros; o gigante Polifemo está mais próximo do

grotesco terrível, assim como Sileno se aproxima mais do grotesco risível.

Nesses dois últimos, identificamos os dois tipos de grotescos aqui

PLATÃO. A República. Tradução de Eleazar Magalhães Teixeira. Fortaleza: Edições UFC,

Banco do Nordeste, 2009, p. 93.

ARISTÓTELES. Poética. Tradução de Jaime Bruna. São Paulo: Cultrix, 1992, p. 23.

ECO, Umberto. História da feiúra. Tradução de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007,

p. 30.

mencionados: um ligado ao estranho, pavoroso, horripilante e outro, ao cômico.

O fascínio por eles provocado é perceptível em diversas narrações mitológicas.

Além das deformidades, esses seres eram propensos a alguns

exageros. Alguns tinham um apetite sexual insaciável e apresentavam-se

bêbedos. Humberto Eco cita algumas representações de divindades pagãs,

como certas figurinhas femininas despidas, sátiros bêbedos e protuberâncias

fálicas.

Entre outras criaturas monstruosas, destacamos a Quimera que tinha

uma serpente como cauda e duas cabeças, uma de leão e outra de bode. Os

ciclopes eram gigantes de um olho só e, em algumas versões, alimentavam-se

de carne humana. Na Odisséia, Homero aconselha aos homens a taparem os

ouvidos para não morrerem diante do canto da sereia. Esses seres dos quais

falamos são seres híbridos, uma característica do grotesco, assim como

assustadores e ligados a algum mal.

Esses seres têm em comum uma aparência deformante e aterrorizante.

São abundantes em partes dos seus corpos, são constituídos por formas

híbridas e recusam limites. Para compreendermos ainda mais, basta citarmos

algumas das importantes obras pertencentes à mitologia greco-romana, como

a Odisséia, na qual Homero faz a seguinte descrição:

Onde ladrar

Se aloja o monstro Cila,

Com tenrinhos cães,

Horrenda aos olhos

Os próprios deuses:

Pernas doze informes,

Seis longos pescoços,

Nas seis bocas

ECO, Humberto. História da feiúra. Tradução de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007,

p. 40.

Dentuça trílice,

Os colmilhos cheios

De negra morte

Também destacamos Eneida, de Virgílio, as Metamorfoses, de Ovídio e Os

ciclopes, de Eurípedes. Nessas obras podem ser encontrados diversos seres

deformados, de configuração hiperbólica. Transcrevemos mais alguns trechos

para observarmos um pouco mais de tais seres.

Ilhas do grande Jânio, em grego Strófades,

Nas praias me recebem: nestas ilhas

Mora a cruel Celeno e as mais harpias

(...)

Monstro maior,

Nem divinal flagelo

Nem peste mais voraz

Brotou da estige:

Tem laxo imundo ventre

E garra adunca,

Aves nojosas,

Com divinos rostos,

Magros, pálidos sempre

E esfomeados.

Em geral, essas personagens são tidas como seres inferiores, que importunam

e também causam desordem e confusão.

Alguns, em determinados episódios, são provocadores do cômico, como

os Ciclopes. Quando há um grotesco ligado ao cômico, está normalmente

ligado ao baixo corporal. Este baixo, muitas vezes, relaciona-se com a

satisfação dos prazeres da carne. Isso pode ser observado no mito de Deméter

e Baubo. Esta última tenta obter um sorriso da deusa Deméter, sem sucesso.

HOMERO. Odisséia. Tradução de Manuel Odorico Mendes. Versão para ebooksBrasil.com,

Fonte digital: Digitalização da 3ª edição, Biblioteca Clássica, sob a direção de G. D. Leoni e

Paulo R. Teixeira. São Paulo: Atena Editora, 2009, livro XII, versos 62-67.

VIRGILIO. Eneida. Tradução de Manuel Odorico Mendes. Versão para ebooksBrasil.com,

Fonte Digital, digitalização do livro em papel: Clássicos Jackson, Vol. III. Digitalização

confrontada com a edição de 1854, disponível na web em rtf no “Projeto Odorico Mendes”

www.unicamp.br/iel/projetos/OdoricoMendes. 2005. Livro III, versos 220-222, 225-229.

Então, resolve levantar a saia e mostra o corpo indecentemente, de suas

partes íntimas sai Iaco, uma criança que ri. Assim, Baubo traz de volta o riso ao

rosto da deusa.

O baixo corporal se encontra ainda na comparação da morte com o ato

de rir que era condenado por alguns filósofos gregos, como Platão. Ao falar da

morte pelo fogo no seu livro I da República, ele diz que, enquanto o rosto do

indivíduo é consumido pelo fogo deforma-se, ao mesmo tempo em que parece

sorrir. Platão compara o riso a uma imagem repugnante. No próprio riso

encontra-se a deformação. Ao rir, o indivíduo se contorce e parece ter

convulsões.

As festividades antigas também mostram a presença do grotesco.

Dioniso, o deus da orgia, é símbolo dos desregramentos, das extravagâncias e

é acompanhado pelos grotescos sátiros. Entre as festas, temos:

As dionisíacas do campo, as bacanais, as leneanas, as

temofórias, ou as panatenéias são todas festas religiosas e

têm, necessariamente, uma significação global quanto ao

senso geral do mundo, o qual se acha a mercê dos deuses.

Nelas, podemos observar alguns elementos de importância para o nosso

estudo. São eles:

A reatualização dos mitos, que são representados e imitados,

dando-lhes eficácia; uma mascarada que dá lugar, sob

diversos disfarces, a rituais mais ou menos codificados; uma

prática da inversão, na qual é necessário brincar de mundo ao

contrário, invertendo as hierarquias e as convenções sociais; e

uma fase exorbitada, em que o excesso, o transbordamento a

transgressão das normas são a regra, terminando em caçoada

e orgia, presididas por um efêmero soberano que é castigado

ECO, Humberto. História da feiúra. Tradução de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007,

p. 30

no fim da festa. A importância desses elementos varia, mas

quase sempre eles se combinam e estão presentes.

O próprio deus que comanda essas festas é um ser inquietante,

perturbador. Liga-se ao estado de embriaguez que redunda em atos

grosseiros, causadores de desordem e violência.

A velhice também é tida como algo grotesco na Antiguidade. Para

Sóflocles, é uma maldição enviada pelos deuses, uma idade triste e que mata,

“uma caricatura grotesca”, para usarmos as palavras de Minois.

O corpo já

está deformado e próximo do fim. E, por causa dessa proximidade com o fim,

se um velho tem atitudes que condizem com a vida ele é ridicularizado e torna-

se repugnante. Os vícios e as paixões, os prazeres da carne tornam-se

grotescos cômicos. Ao velho não compete banquetear-se, beber, deitar com

mulheres. A sua velhice significa a degradação do indivíduo.

Para Aristófanes, como para a maioria de seus

contemporâneos, o velho já passou da idade do amor físico,

essencialmente porque sua feiúra torna revoltante qualquer

idéia de relação sexual; a velhice está nas antípodas do

erotismo, e a simples idéia de que um velho ainda possa ter

desejos é suficiente para torná-lo repugnante no espírito de um

grego, para quem beleza, juventude e amor são

indissociáveis.

Também na Antiguidade encontramos o grotesco na vileza humana. No

fato do homem ser capaz de qualquer baixeza para realizar seus desejos. No

Romance de Hipócrates, obra anônima do século I, o homem é causador do

ECO, Humberto. Op. Cit., 2007, p. 30.

MINOIS, Georges. História do riso e do escárnio. Tradução de Maria Elena O. Ortiz

Assumpção. São Paulo: Editora UNESP, 2003, p. 52.

Ibidem.

riso satírico, se submete a sofrimentos para possuir cada vez mais e sem

nenhuma necessidade. Nesse caso, o grotesco aparece como uma crítica.

Após observarmos exemplos do grotesco na Antiguidade, verificamos,

então, a presença do grotesco nos seres monstruosos que estão relacionados

a seres inferiores, causadores de algum transtorno, também nas festas onde o

desregramento era a regra, na velhice, bem como nas atitudes vis do ser

humano. E vimos que esses exemplos de grotescos tanto podem estar ligados

ao horror, como ao riso em forma de brincadeira, sátira ou crítica. Assim,

tivemos a certeza de que o aspecto feio e repugnante do grotesco é um

importante recurso inventivo desde o mundo antigo.

2.4. A teorização do grotesco medieval

A Idade Média, como o próprio nome sugere, foi considerada

durante muito tempo como um período menos valioso que o anterior e o

posterior a ela. Mas, para Hilário Franco Júnior a época medieval não é apenas

um período intermediário entre Antiguidade e Renascimento. Há nela muitas

riquezas a serem exploradas através das remanescências encontradas na

sociedade atual. Le Goff nos fala de uma bela Idade Média

. Dessa forma,

devemos adentrar um pouco mais nesse período para conhecer suas riquezas.

Concordamos com a idéia de que,

Para o homem medieval, o referencial de todas as coisas era o

sagrado, fenômenos psicossociais típicos de sociedades

agrárias, muito dependentes da natureza e, portanto, à mercê

de forças desconhecidas e não controláveis. Isso gerava,

compreensivelmente, um sentimento de insegurança. (...)

Desamparado diante de uma natureza frequentemente hostil, o

homem encontrava as origens disso, e as possíveis

escapatórias, num mundo do Além. Sem dúvida aquela era

uma ‘sociedade habituada a viver sob o signo do

sobrenatural’

Sendo assim, todas as produções artísticas e culturais daquela

época vão estar, de alguma forma, relacionadas a esse caráter do sagrado.

Dentro desse sagrado medieval encontramos o grotesco que aparece para

desvirtuar um pouco, assim como acentuar o caráter religioso e também para

tornar esse período ainda mais atraente.

Quando se fala de grotesco, principalmente do grotesco medieval,

um dos autores basilares é Mikhail Bakhtin. Para este teórico, esse recurso

inventivo possui um caráter relacionado com o estranho, o disforme, mas

primeiramente está unido ao matiz satírico. Obviamente não possui intuito

somente satírico, como disse Scheneegans

, pois assim seria muito pobre.

Para Bakhtin, o grotesco é também regenerador.

LE GOFF, Jacques. Uma longa Idade Média. Tradução de Marcos Castro. Rio de Janeiro:

Civilização Brasileira, 2008, p. 49.

FRANCO JÚNIOR, Hilário. A Idade Média: o nascimento do ocidente. São Paulo: Brasiliense,

2005, p. 139.

Autor criticado por Bakhtin por ressaltar apenas o lado satírico do grotesco e não atentar

para o caráter regenerativo.

Na Idade Média o mundo infinito das formas e manifestações do riso

opunha-se à cultura oficial, ao tom sério, religioso e feudal da época. Essas

manifestações estavam diretamente relacionadas à cultura carnavalesca,

expressada através dos ritos e espetáculos dos festejos de carnaval e de

outras festas, através das personagens cômicas, do vocabulário grosseiro,

como insultos, juramentos e blasonarias populares os quais existiam nas festas

de rua da época citada.

Os festejos do carnaval ocupavam um lugar muito importante na

vida do homem medieval. Além dos carnavais, que enchiam praças e ruas

durante dias inteiros, havia outras celebrações como a festa dos tolos, a festa

do asno e o riso pascal. Quase todas as festas religiosas apresentavam um

cunho cômico e popular. Os bufões e os bobos, por exemplo, eram

personagens características da cultura cômica da Idade Média e faziam parte

desses eventos festivos. Eles assistiam aos cerimoniais oficiais da Igreja e, em

seguida, parodiavam durante os festejos populares. O carnaval era uma

espécie de liberação das festas oficiais da Igreja. Funcionava como uma

abolição provisória de todas as relações hierárquicas, de todas as regras e

tabus.

Nessas manifestações populares a visão cômica do mundo

traduzia-se por meio de:

Obras verbais ligadas aos regozijos carnavalescos. Literatura

de festa, parodística, pela qual as condições sociais oficiais são

zombadas e reviradas e nas quais os ritos mais sagrados são

parodiados: liturgias, preces e sermões bufos, paródias de

romances de cavalaria, fábulas e farsas, peças religiosas com

diabruras. Enfim, para expressar a liberação, o caráter

dinâmico, mutante e festivo da realidade, essa visão cômica do

mundo tem necessidade de um novo vocabulário, no qual

pragas e grosserias desempenham um papel essencial.

O vocabulário usado durante o carnaval nas praças públicas rompia

diferenças e barreiras hierárquicas entre pessoas de diferentes classes sociais

e eliminava tabus da vida cotidiana. Era um tipo de comunicação impossível na

vida comum. Afastava possíveis restrições entre os indivíduos. E não havia

problemas no uso de um vocabulário repleto de palavras e expressões

injuriosas.

Para Bakhtin, o carnaval não era uma festa oficial, mas sim uma

festa do povo, festa de rua na qual o povo se despia do aprisionamento

dominante de todas as regras e tabus. Uma festa que se opunha a todos os

tratados e regulamentações, um momento de renovação. Segundo ele, a festa

oferecia:

Uma visão de mundo, do homem e das relações humanas

totalmente diferentes, deliberadamente não oficial, exterior à

igreja e ao estado; pareciam ter construído, ao lado do mundo

oficial, um segundo mundo e uma segunda vida aos quais os

homens da Idade Média pertenciam em maior ou menor

proporção, e nos quais eles viviam em ocasiões

determinadas.

Nessa festa todos criam e recriam a si, vestem-se de novos

personagens, trocam de personalidade, representam, vão para as ruas. Não há

MINOIS, Georges. História do riso e do escárnio. Tradução de Maria Helena O. Ortiz

Assumpção. São Paulo: Editora UNESP, 2003, p. 157.

BAKHTIN, Mikhail: A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de

François Rabelais. Tradução de Yara Frateschi Vieira. São Paulo: Hucitec; Brasília: Editora da

Universidade Federal de Brasília, 1999, p. 4

palco no carnaval, portanto não há espectadores, somente atuantes. Todos

atuam na rua.

“A festa dos bobos” ocorria no meio eclesiástico. Nessa festa toda a

liturgia missal era parodiada. Segundo Minois, a representação litúrgica

formulada pelos festejantes:

descreve hinos de fantasia, recheados de gírias em latim, que

devem ser cantados em falso bordão, assim como a eleição

dos bispos ou papa dos bobos, que se desenrola segundo um

cerimonial parodístico e bufão. O eleito porta as insígnias de

sua função (cruz, mitra, cruz episcopal) e confere copiosas

bênçãos; trata-se de uma criança que se entrega a toda

espécie de facécias e podem-se imaginar os risos e as

extravagâncias que a cerimônia propicia.

É inegável que o meio religioso tem como característica sempre

presente a seriedade, já que faz parte de uma instituição séria e detentora do

poder. No entanto, chamavam a atenção os brincalhões que faziam pilhérias

com os rituais da Igreja:

Turbulentos, boêmios, acompanham suas patuscadas com

canções de beber, sempre prontos a transformar um hino em

poema erótico ou uma peça em poesia burlesca, por

brincadeira, por vontade de chocar o burguês e as

autoridades.

Entre as pessoas que compunham essas festas estavam os goliardos,

considerados clérigos- estudantes vagabundos, com pouca reputação. A festa,

porém, não era proibida. Os estudantes recebiam uma licença para a diversão.

Não se pode esquecer que até o século XIV o meio religioso convive muito

bem com o cômico e com a mistura entre sagrado e profano. Hilário Franco

BAKHTIN, Mikhail. Op. Cit., 1999, p. 177.

MINOIS, George. História do riso e do escárnio. Tradução de Maria Elena O. Ortiz

Assumpção. São Paulo: Editora UNESP, 2003, p. 174.

Júnior fala-nos de uma unidade que conduz à perfeição e esta unidade

significa: “considerar que ‘sagrado’, do ponto de vista medieval, engloba o

profano’.”

Essa mistura tem como consequência a comicidade.

Outra festividade que permeava o universo parodístico popular e

grotesco medieval era “a festa do asno”. Esta também consistia numa

representação parodística de um momento litúrgico.

Vestido com uma rica capa, o asno faz sua entrada, às vezes

puxado pela cauda, enquanto a assistência entoa o verdadeiro

hino à alegria, em latim: ‘este dia é um dia de alegria!

Acreditem-me: afastem dessas solenidades qualquer um que

esteja triste! Que dispensem todos os assuntos de raiva e

melancolia! Aqueles que celebram a festa do asno só querem

alegria’. Dois cônegos conduzem o asno ao púlpito, como se

fosse um bispo.

O asno simbolizava o humilde, o mais fraco e se destacava pelo

divertimento do popular, como um meio de fazer justiça aos mais fracos.

Semelhante à festa dos bobos, quando se trata da paródia de rituais

litúrgicos, a festa do asno “se destaca, sobretudo, pelo divertimento inocente e

popular do asno, assim como pelo desejo de fazer justiça ao mais modesto, ao

mais fraco.”

Essa festa gira em torno dos mais fracos e o objetivo é

representar uma liturgia que não deixe nada a desejar da oficial e que

provoque regozijo. Os tristes não são bem-vindos à festa. Esta era aprovada

FRANCO JÚNIOR, Hilário. A Idade Média, nascimento do ocidente. São Paulo: Brasiliense,

2005, p. 139.

MINOIS, George. História do riso e do escárnio. Tradução de Maria Elena O. Ortiz

Assumpção. São Paulo: Editora UNESP, 2003, p. 179 e 180.

Ibidem, p. 180

pelas autoridades religiosas da época. O auge do evento era a entrada triunfal

do asno, simbolizando a ascensão dos mais fracos.

Os religiosos se permitiam a alguns dias de folia e de riso

descompensado para depois voltarem com mais vigor aos trabalhos oficiais da

casa de Deus. Como se sentissem uma vontade de descansar do sério, do

perfeito, como se precisassem de um pouco de ar retirado do profano para

continuarem respirando. A profanação consistia em brincar com o sagrado,

misturá-lo ao profano, como se caminhassem lado a lado. Tudo que não era

permitido falar durante todo o ano recebia a liberação total e ninguém mais

precisava fingir.

Mas, mesmo com a união do sagrado e do profano declarada durante as

festas, o padrão religioso permanecia. Além disso, embora saibamos da

liberação, a festa denunciava o pecado.

Os medievais celebravam “a festa

dos bobos, segundo antigos costumes, o que alegra o chantrado; contudo, toda

glória devia ser para o Cristo circuncidado!”

Aliás, esse é um lema que faz

parte do imaginário cristão no qual todas as práticas humanas devem honrar o

nome de Deus e não ter como prioridade desfrute dos prazeres. Na primeira

epístola de Paulo aos Coríntios ele diz: “Portanto, quer comais quer bebais, ou

façais outra qualquer coisa, fazei tudo para a glória de Deus.”

O chantrado era composto por membros da igreja (chantres) responsáveis pelo coro a ser

entoado nas capelas. Informação colhida no Dicionário Eletrônico Houaiss de Língua

Portuguesa, 3.0. Rio de Janeiro: Editora Objetiva, 2001.

Apud: MINOIS, George. História do riso e do escárnio. Tradução de Maria Elena O. Ortiz

Assumpção. São Paulo: Editora UNESP, 2003, p. 177.

BÍBLIA. Primeira Epístola de Paulo aos Coríntios. Português. Bíblia de Promessas. Novo

Testamento. Tradução de João Ferreira de Almeida. Rio de Janeiro: Junta de Educação

Religiosa e Publicações Imprensa Bíblica Brasileira, 2006, p. 194.

Algumas comemorações tinham um caráter mais agressivo. É o

caso do “charivari”. Nesta festa, gargalhadas eram proferidas por um

determinado grupo contra um indivíduo que, até então, fazia parte daquela

sociedade. Esse indivíduo era insultado por ter transgredido alguma regra

social não punida judicialmente. Então, a sociedade se responsabilizava por

essa punição para que a ordem pudesse ser mantida. Provocavam essa

manifestação os velhos que casavam com moças jovens, pois impediam os

jovens de casarem, já que era tão difícil conseguir um casamento naquela

época; os maridos que apanhavam das mulheres, entre outros casos que

desafiavam as normas sociais impostas por uma determinada comunidade ou

vilarejo. “Trata-se de sancionar um desvio que, se não constitui um delito

passível de recorrer à Justiça, exige atenção para o bom funcionamento do

grupo e preservação da moral costumeira.”

E certamente a punição funcionava, pois a vítima sentia-se

envergonhada de tal forma que se privava de sair na rua. Os praticantes do

charivari se reuniam em grupo caminhavam até a residência da vítima e

iniciavam o ato de difamações contra ela. Em alguns casos eram jogados

dejetos sobre a vítima que se sentia “envergonhada, excluída do grupo”, em

outros, a vítima era forçada a exilar-se. Algumas, por não suportarem tamanha

humilhação, chegavam ao suicídio.

Isso acontecia porque as ofensas

MINOIS, George. História do riso e do escárnio. Tradução de Maria Elena O. Ortiz

Assumpção. São Paulo: Editora UNESP, 2003, p. 170.

Ibidem, p. 171.

recebidas causavam vários danos psíquicos já que, além de expor o desvio da

norma, isolava o indivíduo da sociedade, sem direito de defesa.

A liberação ocorrida na festa medieval era também uma forma do

indivíduo descarregar-se dos medos que o envolviam. Pressionado por todos

os lados e diante de todas as dificuldades que rodeavam seu mundo, ele não

tinha outra saída a não ser recorrer a aparente liberdade e ao riso da festa.

Segundo Minois,

O riso carnavalesco sempre tem uma função de liberação das

necessidades recalcadas, as forças vitais, obrigatoriamente

canalizadas na vida social cotidiana, encontram nesse riso

coletivo uma válvula de segurança (...) está lá para dar

segurança, para vencer o medo. É por isso que se vêem, nos

cortejos, figuras exóticas, monstruosas, falsamente

assustadoras que ameaçam atacar: provocar medo, sabendo

que é para rir (...) um meio de exorcizar o medo. Vêem-se

homens e mulheres selvagens, (...), dragões, tal como o

famoso monstro de Tarascon, gigantes engraçados e

inofensivos, cuja malandragem provoca hilaridade.

Podemos destacar alguns aspectos que caracterizam o grotesco

nessas festas. Primeiro, a mistura entre sagrado e profano o que ocasiona o

desvio da norma. Todas essas festas desviam-se do propósito cristão

medieval. E, ainda que o intuito fosse reforçar as normas cristãs, os

participantes violavam regras e praticavam atos que durante os demais dias do

ano seriam motivos de culpa para qualquer um dos praticantes. Assim, ocorria

o desregramento humano, tudo era permitido.

O grotesco está também no ato da paródia. Nesta, a união do

sagrado e do profano se materializa. Traz consigo deformações da ordem

Ver figura na página 49.

MINOIS, George. Op. Cit., 2003, p. 166.

natural dos seres e coisas, exageros caricaturais, comparação do homem com

animais e tudo isso provocando riso. Os praticantes da paródia, assim como de

outros gêneros usados durante essas festividades vestiam-se de forma

inusitada, usavam máscaras.

Uma imagem sem deformações certamente conduziria ao sublime, outra que

denegrisse essa imagem perfeita geraria o grotesco. E para que serviam essas

Os Charivari, MS. Fr. 146, f. 34, séc. XIV, Paris, Bibliothèque Nationale. Apud: ECO,

Umberto. História da feiúra

. Tradução de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007, p. 141.

Representação da festa na qual um indivíduo era ridicularizado publicamente por um grupo de

pessoas.