( PDF ) O espelho e a janela: as investigações ópticas de Filippo Brunelleschi (1377-1446) e Leon Battista Alberti (1404-1472) para a "costruzione legittima"

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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO

PUC – SP

Midori Hijioka Camelo

O espelho e a janela – As investigações ópticas de Filippo

Brunelleschi (1377-1446) e Leon Battista Alberti (1404-1472)

para a “costruzione legittima”

DOUTORADO EM HISTÓRIA DA CIÊNCIA

São Paulo

2009

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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO

PUC – SP

Midori Hijioka Camelo

O espelho e a janela – As investigações ópticas de Filippo

Brunelleschi (1377-1446) e Leon Battista Alberti (1404-1472)

para a “costruzione legittima”

DOUTORADO EM HISTÓRIA DA CIÊNCIA

Tese apresentada à Banca Examinadora da

Pontifícia Universidade Católica de São

Paulo, como exigência parcial para

obtenção de título de Doutor em História da

Ciência sob a orientação do Prof. Dr. José

Luiz Goldfarb

São Paulo

2009

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Banca Examinadora:

-----------------------------------------

Ao Chico, Lucas e Arthur, com amor.

AGRADECIMENTOS

Ao meu orientador Prof. Dr. José Luiz Goldfarb, pelos conselhos, orientações e

incentivos permanentes. E por acreditar nesta pesquisa mais do que eu

mesma. Shalom.

À Prof

. Dr

. Ana Maria Goldfarb, por nos iniciar e conduzir na apaixonante

pesquisa em História da Ciência.

À Prof

. Dr

. Márcia Helena Mendes Ferraz, pelas preciosas orientações nas

buscas de fontes e documentos.

À Prof

. Dr

. Maria Helena Roxo Beltran pela sábia indicação a partir da qual

teve início esta pesquisa.

Ao Prof. Fumikazu Saito pela generosidade em compartilhar suas descobertas.

À Prof

. Dr

. Vera Cecília Machline, por ter, entre outras coisas, me

possibilitado aproximar da “Arte Poética”.

À Prof

. Dr

. Lilian A.-C. P. Martins, pelos preciosos ensinamentos, conselhos e

atenção permanente.

A todos os professores do Programa de Pós-Graduação em História da

Ciência, por compartilhar seus conhecimentos e experiências.

À equipe do CESIMA, Centro Simão Mathias de Estudos em História da

Ciência, por possibilitar toda forma de pesquisa.

À equipe da biblioteca do MASP, que mesmo naquele momento peculiar

possibilitou o acesso às obras raras.

À bibliotecária da FAU-USP que em plena greve e paralisação do campus, me

permitiu a consulta às obras raras.

A todos do “Mão na Massa” (Estação Ciência), que compreenderam meu

afastamento do projeto e deram o apoio necessário para a escrita desta.

À minha família e ao Chico, Lucas e Arthur, verdadeira força, verdadeiro amor.

A todos que direta ou indiretamente contribuíram para a realização desta

pesquisa.

RESUMO

Esta pesquisa buscou identificar as contribuições de Filippo Brunelleschi

e Leon Battista Alberti para o estudo da óptica geométrica. Tradicionalmente,

disputados pelos estudiosos da história da arte e arquitetura como “inventores”

da perspectiva, neste estudo em história da ciência, deixaram-se de lado a

questão de genealogia para encontrar, no interior das investigações para a

“costruzione legittima”, contribuições para a óptica geométrica.

O período vivido por Brunelleschi e Alberti, o Renascimento, apresenta

muitos elementos de transformações que marcaram historicamente a transição

entre o Medieval e o Moderno. Particularmente para o estudo da perspectiva,

trata-se de um momento de formação de um novo significado para o termo. O

que era sinônimo de óptica durante toda Idade Média, passa a incorporar,

graças às investigações dos pintores e arquitetos iniciada ali, a idéia de “modo

de representação”, ficando no decorrer do tempo somente com esta última, tal

como entendemos hoje.

Juntamente com o complexo movimento de aproximação de elementos

do mundo real para a pintura, vemos ocorrer uma aproximação da geometria à

forma de representação. No encontro de saberes e fazeres, de arte e ciência,

plasma-se o espírito da ciência moderna. Na história da óptica geométrica e

experimental, a arte da pintura mostra-se mais presente que tradicionalmente

se pensa.

Ao vislumbrar, no alvorecer da ciência moderna, as conexões entre

Brunelleschi e Alberti revelou-se a artificialidade da fronteira entre a arte e a

ciência, o fazer e o saber.

ABSTRACT

This work tried to identify the contributions of Filippo Brunelleschi and

Leon Battista Alberti to the geometrical optics study. Tradicinally, seen by the

history of arts and architecture study as “inventors” of the perspective, in this

history of science study, the issue of genealogy was left behind, so they could

find in the investigations about “costruzione legittima”, contributions for the

geometrical optics.

The period lived by Brunelleschi and Albert, the Renaissance one, shows

many changing elements that made the transition from the Medieval and the

Modern History. Specially about the perspective study, it’s an incorporating

moment, with a different meaning to the word. What used to be the synonym of

optics throughout Middle Age, thanks largely to the investigations of architects

and painters started then, has now the idea of the “representation way”, keeping

it though the time, like we understand it today.

Along with the complex movement of approaching of the heavenly thing

to the ones here on Earth, witch in canvas mean the introduction of elements of

the real world in representations, we can also see an approach of mathematics

to the useful things of life, and geometry becomes equally important to the

“costruzione legittima” of visual reality. In the arts and science knowledge and

duties meetings, brought to you by the humanism, the spirit of modern science

blends together, In the history of geometrical and experimental optics, the art of

painting is show more present than it was traditionally thought to.

At the time of seeing, the birth of modern science, the connections of

Brunellesch and Alberti revealed how artificial the limit of art and science, the

duties and the knowledge.

Keywords: history of perspective, geometrical optics, Filippo Brunelleschi, Leon

Battista Alberti

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO ...................................................................................................9

PRIMEIRO CAPÍTULO

Considerações sobre Filippo de ser Brunelleschi (1377-1446), Leon

Battista Alberti (1404-1472) e suas contribuições para a representação

em perspectiva .......................................................................................13

• A perspectiva naturalis e artificialis e a “costruzione legittima”..............13

• Vida de Brunelleschi por Giorgio Vasari ................................................21

• Brunelleschi e a tábua de perspectiva ...................................................25

• Um outro modo de conhecer ..................................................................32

• Vida de Leon Battista Alberti por Giorgio Vasari ....................................35

• Os escritos de Alberti .............................................................................42

• O tratado Da Pintura ..............................................................................48

SEGUNDO CAPÍTULO

As conexões de saberes de Brunelleschi e Alberti ................................63

• As aproximações ....................................................................................63

• O humanismo em Brunelleschi e Alberti ................................................67

• A arquitetura em Brunelleschi e Alberti ..................................................69

• Vitruvio e Horácio ...................................................................................71

• Uma medida para a “costruzione legittima” – o braccio .........................84

• O espelho e a janela – as investigações ópticas ...................................94

TERCEIRO CAPÍTULO

Da perspectiva às perspectivas ...........................................................103

• Noções do percurso histórico da perspectiva ......................................103

• A “costruzione legittima” como perspectiva..........................................108

CONSIDERAÇÕES FINAIS ............................................................................110

BIBLIOGRAFIA ...............................................................................................113

ANEXOS .............................................................................................................I

INTRODUÇÃO

Quando falamos de história da perspectiva, é quase unânime a idéia de

uma pintura “quase perfeita” que os grandes artistas renascentistas

começaram a executar em torno dos séculos XV na Itália e que teria atingido o

seu apogeu na primeira metade do século XVI. Já na atualidade, a perspectiva

tornou-se uma técnica útil e necessária para o desenvolvimento de projetos nas

indústrias, no design, na arquitetura, dentre outros.

Nestes mais de meio milênio que separa as primeiras investigações em

torno da representação mais correta, ou nos termos da época, a “costruzione

legittima”, iniciadas pelos pintores renascentistas até os nossos dias, muitos

desdobramentos foram gerados.

Nosso estudo pretende reconhecer nas raízes da investigação para a

“costruzione legittima”, as contribuições para a ciência da óptica geométrica e

instrumental.

Tradicionalmente, a história da arte e da arquitetura aponta para dois

personagens a “invenção” desta que foi conhecida como “perspectiva

artificialis” ou “pingendi”, hoje chamada perspectiva exata: Filippo Brunelleschi

e Leon Battista Alberti.

No primeiro capítulo, apresentamos as figuras centrais de nossa

pesquisa, através dos registros biográficos feitos por Vasari. Embora esta seja

insuficiente para desvendar as contribuições de Brunelleschi e Alberti para a

perspectiva, o testemunho de Vasari possibilita vislumbrar o universo social a

que pertenceram. Recorremos a outros documentos, para conhecer as

investigações ópticas feitas por eles em busca da “costruzione legittima”. O

aparato criado por Brunelleschi é a tábua de perspectiva, que para alguns

estudiosos, não se trata de um recurso para pintura, mas de investigação

óptica. A investigação de Brunelleschi é muitas vezes desconsiderada pelos

teóricos pelo fato dele não ter deixado por escrito as suas descobertas, no

entanto, acreditamos que no procedimento prático deste reside outro modo de

conhecer, igualmente importante para investigação da natureza: uma técnica

que já não é simplesmente atividade manual, mas, método ou processo

racional.

Dentre os inúmeros escritos, o tratado Da Pintura é o documento

utilizado para compreender a proposta geométrica de Alberti para a

“costruzione legittima”. Segundo o próprio Alberti, a novidade está em falar da

pintura através da matemática (geometria). Mas é uma matemática (geometria)

que se aproxima do fazer artístico conduzido pela óptica. Aproximações, todas

elas promovidas pela pintura, que deixa a hegemonia do sublime para se

aproximar gradativamente do mundo material, da realidade visível.

No capítulo II procuramos identificar as conexões entre Brunelleschi e

Alberti começando pelo movimento humanista na qual estavam ambos

inseridos. Como reflexo da valorização da vida útil promovida pelo pensamento

humanista, a preocupação com questões urbanísticas e com ela a arquitetura

se apresenta como o estudo que irá aproximar nossos personagens. Tendo

Vitrúvio (séc I a.C.) como uma possível fonte comum, delineia-se o perfil do

arquiteto ideal, onde toda forma de saber é incentivada para o conhecimento

do novo. O novo para Brunelleschi e Alberti é a “contruzione legittima”. Cada

um a sua maneira desenvolvem suas investigações. A medida do “braccio”,

comumente usado pelos arquitetos da época, é fator limitador no aparato de

Brunelleschi, mas torna-se medida de construção geométrica (abstração) para

Alberti. Pela via do espelho ou pela via da janela, ambos buscam se apoderar

da manifestação de um fenômeno físico, a formação da imagem. A lei

geométrica da reflexão já era conhecida pelos árabes, como Al-kindi ou

Alhazem, também pelos sábios medievais como, Grosseteste, Peccham e

Roger Bacon. A “materialização” da imagem sob forma de “regras para pintura

a ser desvendada” pela “pespectiva pingendi” (perspectiva do pintor) prepara, a

nosso ver, o terreno para a aceitação da imagem vista através dos telescópios

e microscópios, tempos depois.

No capítulo III procuramos dar uma noção do percurso histórico da

perspectiva. Em “Da perspectiva às perspectivas”, fazemos uma breve análise

das transformações promovidas pelas investigações em torno da “costruzione

legittima” na pintura do século XV. A “perspectiva naturalis” fortemente

estudada durante toda a Idade Média é fonte para os pintores conhecedores da

filosofia natural do século XV. Os conhecimentos válidos estruturados no

interior da cultura escolástica têm os saberes ainda fortemente hierarquizados

conforme a tradição aristotélica. Ciências intermediárias são, segundo a

estruturação de Tomás de Aquino, aquelas que ficam subalternadas à

matemática.

As escolas de humanidades possibilitam o início da ruptura do saber

rigidamente estruturado. A aproximação da matemática às coisas úteis da vida

promove o diálogo entre a pintura e a matemática. A geometrização da óptica

já presente desde a antiguidade possibilita a geometrização da representação

da pintura. Essa possibilidade vem mesclada de vários elementos do universo

prático do pintor, como as registradas por Dürer.

A “costruzione legittima” apresentada por Brunelleschi e Alberti não são

propostas distintas como tradicionalmente se apresenta. Na elaboração da

teoria geométrica de Alberti está presente toda forma de “coisas” úteis: janela,

véu, espelho, sem falar da inspiração que teve, segundo Vasari, na máquina de

prensa de Gutemberg. A tábua de perspectiva de Brunelleschi só poderia ser

criada com uma base teórica suficientemente elaborada. Nesta complexa

interação de saberes provenientes das diversas artes emergem, a nosso ver,

as condições epistemológicas necessárias para construir e compreender a

expansão do mundo visível, que acontecerá tempos depois, através dos

telescópios e dos microscópios.

PRIMEIRO CAPÍTULO

CONSIDERAÇÕES SOBRE FILIPPO DE SER BRUNELLESCHI (1377-1446),

LEON BATTISTA ALBERTI (1404-1472) E AS SUAS CONTRIBUIÇÕES PARA

A “COSTRUZIONE LEGITTIMA”.

A PERSPECTIVA NATURALIS E ARTIFICIALIS

E A “COSTRUZIONE LEGÍTTIMA”

Na atualidade, quando falamos de representação em perspectiva, logo

nos vem a mente algo como projetos de arquitetura ou de desenho técnico. Um

aspecto importante a ser considerado em nossos estudos é a mudança de

significado que esta palavra apresentou no decorrer do tempo. De outro modo,

correm-se o risco de se perder de vista as mais complexas transformações

ocorridas em torno desta questão, que no início do século XV envolveu artistas,

arquitetos, matemáticos e intelectuais humanistas.

Na primeira metade do século XV a perspectiva era o termo latino de

óptica (do grego οπτικα) e ambos diziam respeito aos estudos sobre a visão.

No início do século XV, talvez até um pouco antes, um movimento que

aconteceu principalmente entre alguns pintores que perseguiam a

representação que mais se aproximasse da realidade observada, fez surgir

uma investigação em torno da “pintura tal como se vê”, conhecida naquele

tempo como perspectiva artificialis ou pingendi (do pintor), para distinguir

daquela que já vinha sendo desenvolvida durante toda a Idade Média chamada

de perspectiva naturalis ou communis. Enquanto a perspectiva naturalis

procurava entender os fenômenos ópticos com base na física e matemática

(geometria), a perspectiva artificialis buscava a “costruzione legittima”, ou

seja, o modo mais correto para a representação tal como enxergamos. No

capítulo III, procuraremos vislumbrar alguns procedimentos adotados naquela

época para se chegar a tal representação.

As pinturas e iluminuras do período medieval mostram que não se tinha

a preocupação de representar fielmente a realidade observada (figura 1).

figura 1

Iluminura medieval que registra o trabalho dos escribas no interior de um monastério.

Os elementos representados revelavam a sua importância hierárquica

pelo tamanho. Não se observa qualquer intenção de se formular a

representação espacial como conseqüência da representação fiel da realidade

observada. Isso se deve, segundo Fayga Ostrower ao fato de “na Idade Média,

as qualificações positivas se concentravam exclusivamente na alma, no

espírito, no ser imaterial” e assim, qualquer vínculo com o “mundo real” era

associar ao mundo material tida como “sumamente desprezível porque

perecível”

No final daquele período, surgem artistas, como por exemplo Giotto de

Bondoni (1266 – 1337), que introduz nas pinturas elementos do mundo real

(figura 2).

figura 2

A anunciação de Santa Ana, afresco (1302-1305), Giotto.

Capela dos Scrovegni, Pádua, Itália.

[ imagem: http://www.christusrex.org/www1/giotto/joachim.html ]

Fayga Ostrower, A sensibilidade do intelecto, p. 32.

Podemos observar na pintura de Giotto (figura 2), uma serviçal no

pórtico da entrada da casa; segundo F. Ostrower, esta é a primeira

representação, na história da arte, de um trabalho manual

. Embora não utilize

aplique integralmente a “perspectiva artificialis”, Giotto traz a representação de

um lugar “terreno”.

Simultaneamente às investigações ópticas, as representações das

pinturas de alguns artistas trazem cada vez mais semelhança com a realidade

visível. Na pintura, a busca pela “costruzione legíttima” terá seu auge na

primeira metade do século XV, com Michelangelo (1475 – 1564), Rafael Sanzio

(1483 – 1520), entre outros (figura 3).

figura 3

. A Escola de Atenas (1510-1511), afresco, Stanza della Signatura, Palácio Vaticano, Roma.

[imagem: http://caminhodomeio.files.wordpress.com/2008/12/raphael-school-of-athens.jpg]

Fayga Ostrower, op. cit. p.33.

No afresco de Rafael (figura 3), cada personagem tem uma pose ou

atitude específica revelando a “atitude da alma”

e a perspectiva utilizada para

representar o espaço arquitetônico é elemento fundamental que traduz a

investigação óptica em torno da representação do mundo visto.

A preocupação com a fidelidade de representação do mundo visível, ou

seja, a busca pela “contruzione leggítima” não foi unanimidade entre os

pintores, como iremos constatar nos escritos de Vasari, mas aqueles que o

fizeram, estabeleceram um diálogo importante entre a arte e a investigação

óptica, criando uma condição, a nosso ver significativa para a epistemologia da

óptica geométrica e instrumental do período que se seguiu.

Em nossos dias, perspectiva renascentista ou perspectiva exata é o

termo utilizado para se referir àquela forma de representação, ou seja, a

perspectiva artificialis ou pingendi.

Os estudiosos da arte e da arquitetura apontam a “descoberta” da

perspectiva exata para a primeira metade do século XV, e dividem-se entre os

que atribuem a autoria a Filippo Brunelleschi e os que defendem a favor de

Leon Battista Alberti. Outros, porém, consideram a ambos, sem, no entanto,

distinguirem de maneira clara as contribuições de cada um.

Segundo Júlio R. Katinsky, estudioso da história da arquitetura, o fato

de, até meados do século XIX, ser o tratado Da pintura, de Alberti o primeiro a

expor o método da perspectiva exata, fez com que se creditasse a ele a

descoberta, mesmo que Georgio Vasari (1511-1574) tivesse registrado na

H.W. Janson & A. F. Janson, Iniciação à história da arte, p. 219-20.

biografia de Brunelleschi uma breve passagem que indicasse a precedência

deste.

Entretanto, a partir de 1870, como resultado de um imenso trabalho

filológico, revelou-se um conjunto de tratados e textos do século XV, dentre os

quais o Tratado de Filarete, os Comentários de Ghiberti e a biografia de

Brunelleschi escrita por Antonio Manetti. Nestes textos, principalmente em

Manetti e Filarete, aparece, segundo Katinsky, a reivindicação da autoria de

Brunelleschi para a “descoberta da perspectiva exata”

Já Rudolf Arnheim ao questionar a respeito do aparato de Brunelleschi

sobre “qual era o objetivo e o resultado deste método ardiloso?”, conclui:

O objetivo deste artifício não era ajudar os pintores a

fazer corretamente os escorços. (...) Este método teria

realmente um grande efeito, permitindo que ele obtivesse um

desenho projetivamente correto. Não teria, porém,

absolutamente nada a ver com a construção geométrica da

perspectiva central.

E ainda segundo Arnheim, a descrição feita por Manetti sobre a tabuleta

teria sido escrita após a morte de Brunelleschi, o que significa que teria sido

posterior à publicação do tratado de Alberti

Em nossos estudos, por verificarmos que a elaboração da perspectiva

artificialis foi um processo complexo e gradual, deixaremos de lado a questão

da descoberta ou invenção e procuraremos analisar as contribuições mútuas

em torno das investigações ópticas ocorridas para aquele fim.

J. R. Katinsky, “A Perspectiva Exata Florentina e o Desenvolvimento da Ciência Moderna” in

Renascença: Estudos Periféricos, p. 77.

Rudolf Arnheim, A intuição e intelecto na arte, p. 200-1.

Idem. p. 199.

Acreditamos que no interior daquelas investigações poderemos

encontrar elementos para o estudo da histórica da ciência, que teriam

contribuído fortemente para o desenvolvimento da ciência moderna, em

particular para a óptica geométrica e instrumental.

Embora o testemunho de Giorgio Vasari (1511-1574) não evidencie as

investigações feitas por Brunelleschi e Alberti em torno da perspectiva

artificialis, referindo-se a elas de forma muito discreta dentre os feitos de seus

biografados, por ser considerado a “biógrafo oficial” dos pintores, escultores e

arquitetos do Renascimento, tomaremos num primeiro momento de nossa

pesquisa, o seu depoimento para conhecer mais de perto nossos personagens

centrais: Filippo de ser Brunellechi e Leon Battista Alberti.

Os depoimentos de Manetti e Fillarete trazem alguns detalhes do

aparato feito por Brunelleschi para se chegar a “construzzione leggitima”, o

qual ficou conhecido como “tábua de perspectiva”. Com base nessas

descrições procuraremos conhecer as contribuições de Brunelleschi para as

investigações de óptica.

Já as contribuições de Alberti poderão ser verificadas no tratado que ele

mesmo escreveu em 1436, o Da Pintura. Escrito no ano em que Brunelleschi

concluía a construção da cúpula da Igreja de Santa Maria Del Fiore, o tratado

traz o procedimento para a “contruzine legittima” como um dos elementos da

“nova pintura”, juntamente com o desenho da orla e o claro escuro.

A biografia deixada por Vasari, não permite constatar se Brunelleschi e

Alberti conviveram ou freqüentaram ambientes comuns. Outras fontes, porém,

como o depoimento de Massacio e estudos feitos por E. Garin nos dias de

hoje, nos indicam que ambos pertenceram ao círculo de humanistas na qual os

sábios, os homens ilustres e os artesãos compartilharam suas idéias.

Embora os procedimentos de Bruenlleschi e Alberti para a “contruzione

legittima” pareçam distintos à primeira vista, estes, a nosso ver, se

complementam como investigações ópticas.

Transcendendo a separação entre ciência e techné, as investigações

feitas por Brunelleschi e Alberti para “contruzione legittima”, plasmaram o

saber e o fazer necessários para o desenvolvimento da ciência moderna, em

especial para a óptica geométrica e instrumental, revelando que outrora a arte

e a ciência dialogaram-se de forma mais intensa que comumente se pensa. As

aproximações e as possíveis conexões serão desenvolvidas no capítulo II.

E. Garin. Ciência e vida civil no Renascimento, p. 10 -17.

VIDA DE BRUNELLESCHI POR GIORGIO VASARI

figura 4.

Escultura em mármore de Brunelleschi.

O olhar de Brunelleschi está alinhado ao lanterním sobre a cúpula da Igreja Santa Maria del Fiori.

Florença, Itália.

Filippo de Ser Bunellechi (figura 4) nasceu em Florença, no ano de 1377,

filho de Ser Brunelleschi com uma virtuosa dama da nobre família dos Spini.

Desde sua infância, seu pai o fez estudar as letras e seus progressos foram

prodigiosos, apesar de sua pouca dedicação, pois era arrastado pela sua

vocação para outras artes, para desgosto de seu pai, que pensava em prepará-

lo para a profissão de notário

, que era a sua, ou médico, na qual teria se

destacado seu bisavô M. Ventura Bacherini. A facilidade do jovem Fillipo para

A profissão de notário na época Romana era chamada de “notarius” e era sinônimo de escrivão, mas, na

Idade Média havia se tornado uma profissão nobre, exercida pelas pessoas mais cultas e tinha muitas

vezes, a possibilidade de ascensão social, podendo acompanhar a corte dos Imperadores ou dos Papas. No

Renascimento, por volta do século XV, principalmente na Itália, os notários já formavam corporações de

ofício bastante representativo.

com todas as coisas engenhosas que necessitasse de habilidade manual

determinou que seu pai o colocasse, quando terminou de aprender a ler e a

contar, na oficina de ourives de seu amigo para que o ensinasse a desenhar.

Filippo se dedicou na ourivesaria e logo aprendeu a montar pedras finas com

mais destreza que os velhos mestres do ofício. Cedo tivera contato com

estudiosos que lhe revelaram os segredos da física e da mecânica e lhe

possibilitaram, também, montar relógios de grande beleza. Filippo apresentava

disposição para qualquer profissão e, à medida que mostrava sua aptidão, foi,

também, sendo reconhecido pelas autoridades, como um bom arquiteto.

Escreveu Vasari.

Brunelleschi tornou-se um arquiteto celebrado em sua época e, na

história da arquitetura, perpetua-se pelo projeto que possibilitou concluir a

cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiori

. Podemos, no entanto perceber

na biografia, que devido a sua formação mais prática que letrada, o processo

de convencimento das autoridades e cônsules para que lhe atribuíssem a

responsabilidade pela empreitada teria sido bastante árdua e trabalhosa,

consumindo muitos anos de sua vida

A construção da Cúpula de Santa Maria del Fiore entre os anos de 1420 e 1436 representou a conclusão

de um drama na história da arquitetura Fiorentina, iniciada em torno de 1296 por Arnolfo di Cambio para

a pequena catedral de Santa Reparata. Com a explosão demográfica de Florença ocorrida no século XIV,

a pequena catedral passaria por uma reforma na qual teria, agora, capacidade para comportar 30.000

pessoas em seu interior, e seu nome também seria modificado para Santa Maria das Flores (Santa Maria

del Fiori) que conjugaria o nome da Mãe de Deus com o símbolo da cidade de Florença (Flores). Em

1321, o projeto da reconstrução se encontrava sob a responsabilidade das cinco dentre as sete maiores

corporações de ofício de Florença: Calimala ou Corporação dos Mercadores, Cambio ou Corporação dos

Banqueiros, Lana ou Corporação das Lãs, Seta ou Corporação da Seda e Medici e Speziali ou Corporação

de Médicos e Boticários. Inicialmente, sob forma de revezamento na qual cada corporação assumia

durante um ano o andamento do projeto. A partir de 1331, no entanto, a Corporação da Lã assumiu para si

o prosseguimento de toda a obra. Foi nesta época que Brunelleschi apresentou seu projeto de construção

da Cúpula. Vide: Giovanni Fanelli & Michele Fanelli, Brunelleschi’s Cupola – Past and Present of an

Architectural Masterpiece, p. 9.

Giorgio Vasari, Vida de pintores, escultores e arquitetos ilustres, p. 241 – 259; (encontra-se

parcialmente traduzido no Anexo).

A formação intelectual de Brunelleschi, com base neste biógrafo, nos

parece bastante próximo daquela que Baxandal descreve como a que era

freqüentada pela burguesia ascendente da época:

Por cerca de quatro anos, a partir dos seis ou sete anos,

freqüentava uma escola primária ou botteghuzza, onde aprendia

a ler e escrever e algumas noções básicas de correspondência

e fórmulas notariais. Em seguida, por cerca de quatro anos a

partir da idade de dez ou doze anos, a maioria prosseguia os

estudos em uma escola secundária, abbaco. Aqui estudavam

alguns livros mais avançados, como Esopo e Dante, mas a

maior parte do ensinamento agora era baseada na

matemática.

Poucos prosseguiam os estudos na universidade, já que eram pessoas

pertencentes à classe média e as noções de matemática adquirida por elas era

uma matemática comercial adaptadas às exigências do comerciante. Duas de

suas noções essenciais, entretanto, estavam inseridas na pintura do século XV:

a técnica da medição (estereometria) e a geometria.

Quando encontramos em outras biografias que Brunelleschi sabia

abbaco, podemos inferir que ele teria tido esta formação.

A partir dela, Brunelleschi aprimora seus conhecimentos de desenho

com artífices da ourivesaria, no entanto, seu grande interesse pela arquitetura

antiga o teria levado a Roma. Com Donatello (1386-1466), amigo escultor,

parte, em 1402 para Roma. Enquanto Donatello estudava as antigas esculturas

romanas, Brunelleschi pesquisava sobre as construções, principalmente sobre

a construção de cúpulas.

Michael Baxandal, O Olhar Renascente – Pintura e experiência social na Itália da Renascença, p. 167.

Encontramos ainda em sua biografia que ele “tivera contato com

estudiosos que lhe revelaram os segredos da física e da mecânica”. Sabe-se

que um desses estudiosos com quem Brunelleschi aprendeu geometria foi

Messer Paolo dal Tozzo Toscanelli (1397-1482).

Vasari relata que o conhecimento que Brunelleschi havia adquirido com

o sábio matemático aliado àquele proveniente de sua prática lhe possibilitava

“embora não sendo homem ilustre”, argüir tão bem que deixava assombrado

seu próprio mestre.

Seu estudo sobre arquitetura foi desenvolvido, principalmente através

das investigações que fez durante suas estadas em Roma, entre 1402 e 1418.

Se por um lado, a sociedade Fiorentina daquela época promovia a

aproximação de estudiosos e sábios com artífices e artistas, por outro lado, o

fato de Brunelleschi não ser “homem ilustre”, o teria levado a realizar as mais

árduas articulações para ser reconhecido pelas autoridades como alguém

capacitado a tornar-se responsável pela construção da cúpula da Igreja de

Santa Maria Del Fiore, conforme notamos em sua biografia.

Tal dificuldade se deve, possivelmente, a um tipo de obstáculo do qual

fala Paulo Rossi

, que associado àqueles de Bachelard

, diria respeito à

estrutura da sociedade e a organização trabalhista, que ligada à tradição

aristotélica de se conceber as formas de conhecimento entre aquelas voltadas

ao exercício da sophia (sabedoria, ciência) e as formas inferiores mergulhadas

Para Paolo Rossi, a idéia do “vil mecânico” constitui um tipo de obstáculo que tem a ver com a

estrutura da sociedade e com a organização trabalhista, juntamente com a idéia do homem culto e sábio

que predomina na sociedade, dominando nas organizações dentro das quais é elaborado e transmitido o

saber. Vide Paolo Rossi, O nascimento da ciência moderna na Europa, p. 40 – 4.

Os “obstáculos epistemológicos” para Gastón Bachelar são as causas de inércia, estagnação e até

regressão que impedem o progresso da ciência, e está no âmago do próprio ato de conhecer. Vide G.

Bachelard, A formação do espírito científicao, p. 17-28.

dentro das coisas materiais e sensíveis, ligadas às atividades manuais

(techné), configurariam obstáculo dos mais difíceis de se superar.

Aristóteles excluíra os “operários mecânicos” da

classificação dos cidadãos e os diferenciara dos escravos só

pelo fato de que atendem às solicitações e às necessidades de

muitas pessoas ao passo que os escravos servem a uma única

pessoa. A oposição entre escravos e pessoas livres tendia a se

resolver na oposição entre técnica e ciência, entre formas de

conhecimentos voltados para a prática e para o uso de

conhecimento voltado para a contemplação da verdade.

O obstáculo superado por Brunelleschi parece ser, portanto, de natureza

social, já que a oposição entre os saberes de então, ou seja, entre a ciência e a

técnica (techné), se configurava bem menos nítida e os conhecimentos antes

voltados para a contemplação da verdade, especialmente a matemática, já

permeava de forma muito intensa o universo das técnicas, seja aritmética ou

geometria. No entanto, o elogio da vida ativa, o elogio das mãos e a defesa das

artes mecânicas promovidas pelo movimento humanista, não removeria de

todo tal obstáculo.

BRUNELLESCHI E A TÁBUA DE PERSPECTIVA

A maior parte da biografia de Brunelleschi escrita por Vasari fala do seu

empenho na a construção da cúpula da Igreja de Santa Maria Del Fiore; já para

Paolo Rossi, op. cit., p.40.

a questão na qual estamos focando nossa atenção, a da perspectiva, ele faz

apenas uma breve menção que reproduzimos a seguir:

Filippo se aplicou igualmente à perspectiva, e os enormes

erros que adoecia este ramo na arquitetura, lhe roubaram muito

tempo, até que encontrou a maneira de fazê-la exata e perfeita.

Ensinou a sua descoberta a Masaccio, jovem pintor da época e

também seu grande amigo, que logo demonstrou ter aprendido

tais leis, como o comprovou através de suas obras

Tommaso di Ser Giovanni di Mone, dito Masaccio teve uma vida breve.

Nasceu em 1401, conviveu no círculo de humanistas de Florença, juntamente

com Brunelleschi e Alberti. Morreu em 1428.

Embora muitas das suas pinturas tenham desaparecido, uma em

especial é testemunha do aprendizado sobre a perspectiva recebida de

Brunelleschi e também da convivência com Alberti. É a pintura (afresco) que

se encontra numa das paredes internas da Igreja de Santa Maria Novela,

conhecida como “Trindade” (figura 5 e 6), cuja fachada foi construída por

Alberti.

Giorgio Vasari, op. cit., p. 243.

figura 5

Trindade, afresco, 667 x 317 cm, Masaccio.

Florença, Igreja de Santa Maria Novella

figura 6

. Perspectiva aplicado por Masaccio no afresco Trindade

[imagem: http://www.ottobw.dds.nl/filosofie/kubovy_29.jpg]

Podemos notar que fazia parte das preocupações de Brunelleschi a

“construzzione leggítima” para os desenhos arquitetônicos. Esta passava

necessariamente pelo estudo da perspectiva naturalis. No tempo de Vasari a

perspectiva já se legitimava como “ciência da representação”, como se verá no

capítulo III, mas no século anterior, na época de Brunelleschi, estudar

perspectiva significava estudar a óptica (perspectiva naturalis). Detalhes da

transição da perspectiva como ciência da visão para a perspectiva como

ciência da representação será desenvolvido no capítulo III.

Infelizmente, não chegou até nossos dias, registro teórico de

Brunelleschi, se é que o fez, sobre “a maneira de fazer (a perspectiva) exata e

perfeita”. Nem podemos verificar a maneira como Brunelleschi teria ensinado

Masaccio sobre as tais leis que regiam a representação. Temos, no entanto,

uma descrição feita por Manetti da “tabuleta de perspectiva” utilizada por ele

para demonstrar como chegar à tal representação “exata e perfeita”.

Antonio Manetti nos deixou a descrição da tabuleta (figura 7 e 8) criada

por Bunelleschi, da seguinte maneira:

O fato da perspectiva ele (Brunelleschi) o demonstrou, pela

primeira vez, em uma tabuleta de, aproximadamente, meia

braça quadrada, onde executou uma pintura semelhante a um

templo do lado de fora, copiado se San Giovanni de Florença,

como se vê de um ângulo do mesmo, pelo lado externo; parece

que ele o copiou de uma distância de três braças, no interior da

porta no meio de Santa Maria del Fiore: isso foi feito com tanta

diligência e gentileza, e com tanta precisão das cores dos

mármores preto-e-branco que não existe miniaturista que o

tivesse feito melhor; imaginando-se diante daquela parte da

praça que recebe o olhar, tanto na direção do lado fronteiriço à

Misericórdia até o arco e o canto dos Pecori, como pelo lado

da coluna do milagre de San Zanobi, até o canto da Paglia e

mais o quanto se pode ver, ao longe, deste lugar; na porção

que se deveria mostrar do céu, isto é, que as muralhas da

pintura recortam no ar, ele colocou uma placa polida, para que

o ar e os céus naturais se espelhassem aí dentro e, do mesmo

modo, as nuvens que se vêem naquela prata, levadas pelo

vento, quando ele os arrasta. (...) e eu a tive em mãos, e a vi

mais vezes, em meu tempo, e posso dar testemunha dela.

Este método parece, à primeira vista, bastante simples. No entanto, são

exigidas algumas condições para que a representação possa ser conferida: ser

observada a partir de um “único lugar” [observador no ponto fixo], um espelho

bem defronte [paralela à pintura] e uma distância fixa entre o objeto (pintura) e

o espelho. O que Brunelleschi está propondo é, portanto, retirar diretamente do

espelho, a construção da perspectiva. Lembremos, no entanto, que o objeto a

ser refletido, no nosso caso, a pintura, precisa estar invertida para se encaixar

à paisagem atrás do espelho.

figura 7. Esquema da tabuleta de Brunelleschi

[imagem: http://www.moodle.ufba.br/file.php/9965/Imagem2.jpg]

A. Manetti, op. cit., p.55. O trecho utilizado foi traduzido por Vilma de K. Barreto para J. R. Katinsky,

op. cit. p. 72.

figura 8

. Tabuleta de Brunelleschi

[ http://www.urjc.es/cccom/archinauta/IMG/4_09_Tablilla%20PerspectiBrunelleschi_1413_1.jpg]

Sem este aparato, entretanto, é preciso que se conheça de forma muito

precisa, as leis da reflexão no espelho plano. Possivelmente Brunelleschi sabia

fazê-lo, pois um segundo aparato é descrito por Manetti, onde, desta vez, não

há uma forma de conferi-lo pelo espelho:

Fez com perspectiva a praça do palácio dos Signori di

Firenze, com tudo o que há em cima e ao redor, o quanto a

vista atinge, estando fora da praça ou confrontando-se com ela,

ao longo da faixa da Igreja de San Romolo, passando-se o

canto de Calimara Francesca que dá sobre a dita praça, a

poucas braças em direção ao horto San Michele, do qual se

olha o palácio dos Signori de tal modo que se vêem duas faces

inteiras: a que se volta para o poente e a que se volta para o

norte; é uma coisa maravilhosa contemplar-se o que aparece

junto com tudo o que a vista capta nesse lugar. Fucci, depois

Paolo Ucello e outros pintores quiseram falsificá-la e imitá-la; vi

mais de uma delas e não eram boas como aquela. Poder-se-ia

perguntar aqui: por que não fez ele, nessa pintura em

perspectiva, aquele buraco para o olho, como na tabuleta do

Duomo de San Giovanni? Isso se deve a que a tábua de tão

extensa praça precisava ser muito grande para receber tantas

coisas diferentes e não se podia segurar como a de San

Giovanni, com a mão no rosto e a outra no espelho, pois o

braço do homem não é tão comprido que, com o espelho na

mão, ele o pudesse colocar exatamente defronte e na devida

distância, nem forçá-lo tanto que conseguisse segurá-la.

O primeiro aparato possibilitava fazer representações dentro dos

parâmetros definidos pelas seguintes dimensões: distância do objeto (pintura)

ao espelho e tamanho do objeto (pintura). Isto significa que com base

unicamente neste primeiro aparato, o tamanho da pintura ficaria limitado pela

distância de um braço [um braccio] até o espelho. Pintura de maior dimensão

teria que ser feita obedecendo as “tais leis”, que Brunelleschi teria ensinado a

Massaccio e que, no entanto, não se tem registro.

OUTRO MODO DE CONHECER

Brunelleschi tinha um modo particular de proceder em sua investigação.

A solução para os desafios da prática viria da própria prática. Os

acontecimentos lhe ensinariam o melhor caminho a seguir para solucioná-los.

Essa postura pode ser percebida na passagem do seu discurso às autoridades

responsáveis pela construção da cúpula:

Antonia Manetti, Vita de Filippo Brunelleschi, p. 55. O trecho aqui citado foi retirado da tradução feita

por Vilma K. Barreto para Renascença: estudos periféricos de J. R. Katinsky, op. cit. p. 72.

As águas da cúpula chegarão até um conduto de

mármore, com largura de um terço de braccia de onde cairão

sobre um piso sólido. Se revestirão os oito ângulos da

superfície exterior da cúpula de mármore de espessura

conveniente e um braccio de altura sobre a cúpula com tetos de

cornijas de duas braccias de largura de maneira que pode

haver vãos e goteiras em todas as partes. Esta terá a forma

piramidal desde a base até o vértice. A cúpula será construída

do modo que acaba de ser indicado, sem armação até a altura

de trinta braccias e o restante empregando os meios que

preferirem os mestres a quem se confiem estes trabalhos. A

prática ensinará o que se deve fazer

No que diz respeito ao aparato para se representar a paisagem em

perspectiva, o método proposto por Brunelleschi é chamado, segundo

Katinsky, de “perspectiva pelos pontos de distância” ou “perspectiva do

arquiteto” e trata-se, na sua origem, de um resultado de investigação óptica

sobre reflexão dos espelhos planos. Seu procedimento não foi especificado por

Brunelleschi porque, para Katinsky, nosso arquiteto não tinha o saber

universitário para provar a validade teórica de sua descoberta.

Em nosso estudo, entretanto, consideramos que esse modo de

investigar, que “disponibiliza o espírito para que a prática mostre o caminho”, e

o conhecimento proveniente da observação direta dos fenômenos, embora não

teorizadas, constituem uma forma de saber importante que irá plasmar o

surgimento dos estudos de óptica ulterior.

Para outro estudioso do Renascimento, Júlio Carlo Argan:

G. Vasari, op.cit., p. 245.

J. R. Katinsky. “A Perspectiva e Desenvolvimento da Geometria Óptica” in op. cit., p. 199-200.

Brunellechi é o homem para o qual a racionalidade do

juízo é norma de ação, guia da vontade. Seu ideal é a técnica,

mas uma técnica que já não é atividade manual, e sim método

ou processo racional, que, portanto, se aplica tanto à resolução

de problemas construtivos como à pesquisa histórica e ao

conhecimento da realidade. Os pequenos retábulos que pintara

eram instrumentos de óptica.

O conhecimento não formalizado de Brunelleschi não impediu que sua

idéia fosse aplicada pelos pintores da época. Transformados em artefatos com

outras versões, a “construzzione leggítima”, seguiu sendo perseguida de vários

modos, os quais serão apresentados no capítulo III.

Vale lembrar que busca pela “contruzione legittima” era também uma

maneira de desvendar os segredos da visão.

J. C. Argan. Clássico Anticlássico, p. 85.

VIDA DE LEON BATTISTA ALBERTI POR VASARI

figura 9

. Giovanni Lusini, 1843-1850. Estátua em mármore de Leon Battista Alberti.

Corredor externo da Galeria Uffizzi, Florença, Itália.

Analogamente a apresentação que fizemos de Brunelleschi, tomaremos

como referência os registros feitos por Vasari para falar de Leon Battista Alberti

(figura 9).

Alberti, 27 anos mais novo que Brunelleschi, manifesta grande

admiração pelo famoso arquiteto. A construção da cúpula de Santa Maria del

Fiore havia acabado de ser construída, quando em 1436, Alberti louvando-o,

lhe dedica a versão em vernáculo de seu tratado Da Pintura.

Vasari dedica poucas páginas para falar de Alberti, apenas um terço

comparado com Brunelleschi. Mas um aspecto muito importante para nossa

pesquisa chama a atenção logo no início de seu texto:

O caminho da inventividade será aberto aos artistas,

principalmente escritores, pintores e arquitetos, que mais se

deleitarem nas letras, pois elas mostram ser muito úteis

àqueles para conceberem suas obras.

Quem não sabe, ao empenhar-se na construção de um

edifício, que deve evitar cientificamente o perigo dos ventos

doentios, a insalubridade do ar e as emanações das águas

servidas? Quem ignora que é necessário refletir

profundamente para saber ou aprender por si mesmo o que

deseja executar, e que não se pode confiar somente na teoria

dos outros porque está separada da prática, e na maioria dos

casos resulta pouco proveitosa? Mas quando estas duas

qualidades estão unidas, nada mais convenientes para

nossas vidas, pois a arte com a ajuda da ciência adquire

maior perfeição e riqueza, da mesma forma que os escritores

e os conselhos dos artistas cultos têm maior eficiência e

merecem mais créditos que as palavras e obras daqueles que

são somente artesãos por melhor que tenham trabalhado.

Leon Battista Alberti é uma prova do que falamos.

Nesta passagem podemos notar que as gerações que se seguiram a

Brunelleschi e Alberti, particularmente no tempo de Vasari, reconheciam de

algum modo a importância de se conciliar a teoria e a prática, a arte e a

ciência.

O próprio Alberti, diz Vasari, buscou conciliar a atividade prática e os

estudos teóricos.

G. Vasari. op. cit. , p. 289.

Alberti se dedicou não somente ao estudo da arquitetura,

da perspectiva e da pintura, mas também aprendeu a língua

latina e graças aos seus escritos é considerada superior a

infinidade de seus colegas que, sem dúvida, foram melhores

por suas obras.

Verificamos, assim, que Alberti foi reconhecido como um dos

pensadores que promoveu a aproximação do saber ao fazer, ou o

reconhecimento da importância da interação de ambas, pois em Brunelleschi

isto já acontecia. Talvez Alberti tivesse contribuído para o reconhecimento dos

artistas-letrados pelos letrados-não-artistas, uma batalha difícil numa

sociedade ainda fortemente marcada pela divisão tradicional de saberes, como

se nota particularmente na luta de Brunelleschi no convencimento das

autoridades. Percebemos ainda que Vasari tende, ainda, a destacar a

superioridade de Alberti pelo fato de ter sido ele versado nas letras.

Sobre as realizações práticas de Alberti, Vasari o reconhece mais como

arquiteto que como pintor:

Este célebre arquiteto, da nobre família dos Alberti,

nasceu em Florença. Realizou numerosas viagens para estudar

os monumentos da antiguidade, mas se dedicou mais a

escrever que a produzir obras materiais. Hábil matemático e

geômetra, escreveu, em latim, dez livros sobre a arquitetura

que foi publicada no ano de 1481; e foi logo traduzido para o

toscano por revendo Messer Cosimo Bártoli, pároco de San

Giovani de Florença. A ele são atribuídos três livros sobre a

pintura, hoje traduzidos para o toscano por Messer Lodovico

Domenichi, um tratado sobre a inclinação e métodos de

medição de alturas, os livros da vida civil e alguns outros

Idem, p. 290.

escritos eróticos em verso e em prosa. Foi o primeiro que tratou

de latinizar a versão italiana, traduzindo a métrica dos versos

latinos, como prova as estrofes dos versos:

Questa per estrema miserabile pistola mando

A te que spregi miseramente noi.

Em Roma, durante o papado de Nicolau V, célebre por

sua mania de construir, conseguiu entrar ao serviço de Sua

Santidade por intermédio de seu amigo Biondo de Forli, familiar

do papa quem anteriormente havia sido aconselhado sobre

arquitetura por Bernado Rosselino, escultor e arquiteto

florentino. O papa confiou a este artista com o assessoramento

de Leon Battista, a restauração de seu palácio e algumas obras

na igreja de Santa Maria Maior. Com o conselho de um e

execução do outro, Nicolau V realizou numerosas obras de

muita utilidade dignas de ser louvadas, como a reforma do

aqueduto Virgem e a construção, na Praça de Trevi, de uma

fonte com ornamentos de mármore ostentando as armas de

sua santidade e do povo romano.

Sobre o estudo de perspectiva feito por Alberti, Vasari registra apenas

uma breve passagem na qual teria criado um instrumento útil (figura 10).

No ano de 1457, época em que o alemão Juan

Gutemberg inventou a imprensa, Leon Battista criava um

instrumento similar para reproduzir as perspectivas naturais,

diminuir as figuras e ampliar as coisas pequenas, o que foi

original, belo e útil para a arte.

Idem, p. 290-1.

Idem, p. 290.

É curioso observar que a contribuição de Alberti para a perspectiva

está, segundo Vasari, no aspecto prático e não teórico. Isso nos faz pensar

que no tempo de Vasari, a perspectiva pingendi era executada muito mais pelo

uso dos instrumentos derivados da proposta prática de Alberti que pela sua

teoria.

figura 10

. Modelo de uma máquina de impressão de Gutemberg na qual Alberti teria se inspirado.

[ imagem: http://www.clickideiamedio.com.br/medio/disc/not/preview/NOT0812150401_02_p.jpg

]

Registros da possível herança desses instrumentos foram registrados

nas gravuras de Albrecht Dürer (1471 – 1528) (figura 11 e 12).

figura 11

. Gravura de Durer na qual se vê representado um aparato para o pintor representar com

fidelidade o que se vê

[ imagem:

http://www.cienciaviva.pt/projectos/inventions2003/marrocos4.jpg ]

figura 12

. Gravura de Dürer e o pórticon; aparato para se registrar ponto a ponto o objeto a ser

representado.

[ imagem: http://www.uh.edu/engines/durer1.gif ]

Notamos assim que, se no Da Pintura, Alberti escreveu para os pintores

a teoria necessária para compreender os aumentos e diminuições para a

“costruzione legittima” com base na pirâmide visual, buscou também

demonstrá-la através de “invenções” de instrumentos. Portanto, a prática e a

teoria em Alberti não se encontravam desvencilhadas.

No entanto, versado mais nas letras, Alberti tem, contrariamente a

Brunelleschi, dificuldades diante das questões práticas como narrou Vasari em

sua biografia, deixando o seguinte comentário: “esta falta de tino e de desenho

prova que a prática é tão necessária como a teoria, porque o critério nunca

pode ser perfeito se o conhecimento não for exercitado pelo trabalho

”.

Quanto ao questionamento sobre se Alberti teria ou não deixado alguma

pintura, temos no relato de Vasari:

Idem, p. 291.

Leon Battista deixou algumas pinturas que não se

destacam por sua perfeição, coisa que não nos surpreende se

pensarmos que seus estudos não lhe permitiram dedicar a este

ramo da arte. No entanto, soube expressar com facilidade seus

pensamentos por meio do lápis, como provam os numerosos

desenhos que conservamos em nossa coleção, entre outros,

uma da ponte de Santo Ângelo e outro que representa as

galerias cobertas que logo se fizeram, para proteger os

transeuntes das chuvas e dos ventos no inverno, e do sol no

verão. Leon Battista havia projetado este trabalho para o papa

Nicolau V, a quem a morte impediu de realizar as obras de

embelezamento que havia prometido a cidade de Roma. Em

Florença, em uma pequena capela dedicada a Nossa Senhora,

que se encontra sobre um dos pilares da ponte de Carraia,

pintou em um altar, três pequenas cenas com algumas

perspectivas que descreveu melhor com a pluma que com o

pincel. Para a casa dos Rucellai, em Florença, deixou seu auto-

retrato e um quadro com grandes figuras em claro-escuro.

Percebemos que, mesmo que de forma discreta, Vasari registra maior

reconhecimento de Alberti como um homem das letras que como artista.

Infelizmente, as pinturas e desenhos que existiam no tempo de Vasari,

parecem não ter sobrevivido até os nossos dias.

De família nobre, nota-se que a formação intelectual de Alberti foi

bastante diferente de Brunelleschi. Pouco se sabe sobre os seus primeiros

anos de estudos, mas C. Grayson nos conta que ele teria freqüentado, entre

seus 12 e 14 anos, a escola de humanidades em Pádua. Em Bolonha, seguiu

Idem, p. 292.

seus estudos em direito canônico, mas com o falecimento do pai e

conseqüentes contestações patrimoniais e resistência da família, abandonou

os estudos de direito e dedicou-se por alguns anos ao estudo de física (filosofia

natural) e matemáticas que lhe dariam base para suas obras técnicas,

artísticas e arquitetônicas. No ano de 1428, porém, consegue o diploma de

direito canônico em Bolonha. Reconhecido em seu próprio tempo pelos

trabalhos literários e técnicos, Alberti atuou profissionalmente como secretário

de chanceler pontifício, redator apostólico, prior e vigário.

Transitou também

pelo universo das corporações de ofício dos pintores e arquitetos, atuando

nesta última nas décadas finais de sua vida. Aspectos biográficos de Alberti,

apesar de incompletos, nos permitem situá-lo num contexto de formação

intelectual ligado principalmente à estrutura religiosa da época.

OS ESCRITOS DE ALBERTI

Dos seus 68 anos de vida, deixou muitos e variados escritos. Sua fase

literária acontece entre os seus 24 aos 48 anos, sendo seu último trabalho

literário os dez livros do tratado De Re Aedificatória, após este período

dedicou-se principalmente a prática da arquitetura.

O quadro 1 relaciona cronologicamente os escritos de Alberti.

Cecil Grayson, Introdução in Da Pintura, pp. 35-6.

quadro 1:

1428 24 anos

Philodoxeos

Intercenales Deifira

Ecatonfilea

De commodis letrarum

atque incommodis

Vita

Dissuasio Valerii ne

uxorem

Comédia latina

Breves peças satíricas em latim,

inspirados em Luciano

Pequenas obras amatórias em

italiano em forma dialógica

Livro dedicado ao irmão Carlo

Livro autobiográfico [?]

Versão livre em italiano da obra de

Walter Map -Obras em italiano -

quase todas amorosas – formas

variadas: sonetos, sextilhas, baladas,

madrigais, frotole, églogas. Pelo

vigor da linguagem e força de

expressão, é considerado inovador

para o Quatroccento.

1432 28 anos

Vai para Roma como secretário de

Biaggio Molin (chanceler pontifício)

Em Roma, tem a companhia de

ilustres humanistas vinculados à

cúria (Bruni, Poggio Biondo etc.)

Tem contatos (reencontros) com

Ghiberti e Brunelleschi

Realiza experiências ópticas – que

se refere em Da Pintura (§19) e no

Vita.

Exercita na pintura e nas artes

plásticas

Começa a desenvolver seu interesse

pela arquitetura – estudando Vitrúvio

e as ruínas de Roma antiga.

1433 29 anos Vita S. Potiti Primeira de uma série de “vidas de

santos e mártires” – em latim, a

pedido de Molim, mas é

interrompida.

1434 30 anos De la famiglia

1434 Julho

Vai para Florença (no séqüito de

Eugenio IV)

Renova amizade com Brunelleschi,

Donatello e outros artistas, com

Burchiello, Vespasiano da Bisticci,

Piero de Cosimo Médici, etc.

Impressionado com a renovação

artística da cidade, em particular com

a construção da cúpula do Duommo

e sentindo-se seguro pelos estudos e

experiências já iniciadas em Roma,

redigiu:

1435 31 anos De Pictura Tratado sobre a pintura em latim

1436 32 anos De Pictura Versão do tratado sobre a pintura em

vernáculo – dedicado a Brunelleschi

– ano em que ele conclui a

construção da cúpula

Elementi di pittura Escrito em italiano e traduzido mais

tarde para o latim ~1448

De locutione Romana Sobre língua latina após ter assistido

às discussões entre os secretários

papais à respeito da língua latina

Desloca-se com a corte papal para

Bolonha

1437 33 anos

De Amore

Sofrona

De iure

Pontifex

Apoligi

Em meio aos compromissos de sua

secretaria, compôs em latim e

italinao, muitas pequenas obras

sobre os mais diferentes assuntos:

Uma carta longa dirigida a Paolo

Codagnello – amigo bolonhês

Um breve diálogo amatório dedicado

ao sobrinho do cardeal Lúcido Conti.

Um tratado em latim

Em outubro de 1437 breve visita a

Perúgia para assistir a consagração

do tio Alberto como bispo de

Camarino.

Expõe as virtudes necessárias ao

episcopado e critica os vícios dos

clérigos.

Eescreveu em poucos dias: 100;

dedicando-o a Francesco

Marescalchi, amigo de Ferrara.

Nesse período que viveu entre

Ferrara e Florença.

Uxória

Villa

Sobre o casamento – em italiano

dedicado a Piero de’ Médici

Opúsculo didático em italiano

baseado nos “rei rusticae scriptores”

De volta a Florença, permanece aí

por mais quatro anos; período de

maior devoção à língua vulgar

1438 34 anos Vai para Ferrara, onde se reunia o

concílio da Igreja Romana e

bizantina.

1439 35 anos Volta para Florença, por Ferrara não

ser mais lugar adequado à

permanência do concílio, em razão

da peste.

1441 37 anos

Grammatica della

língua toscana

Theogenius

Empenhou-se em corrigir os

primeiros três livros Da Famíglia e

acrescentou-lhe o quarto.

Reflete sua preocupação com a

língua vernácula.

(enviado a Leonello d’Este em 1441)

Profugiorum ab

aerumna libri

Temas característicos (fortuna e

virtude, liberdade e paixão, riqueza e

pobreza) correspondem aos que

foram desenvolvidos nas peças

Intercenales, em latim, iniciadas já

durante a juventude em Bolonha, e

por volta de 1439, recolhidas em

coletânea para serem dedicadas ao

amigo Toscanelli.

1442-3 38-9 Musca

De équo animante

Canis

Opúsculo lucianesco, dedicado a

Cristoforo Landino.

Dedicado a Leonello em 1441

Elogio jocoso de seu cão

1443 39 anos Encerra o período rico e variado das

obras albertianas – vota a Roma

Descriptio urbis Roma

De statua

[na segunda estada em Roma]

Os 30anos que se seguem em Roma

com visitas freqüentes a Rimini,

Florença e Mântua, dedicou-se

principalmente a atividades artísticas

e arquitetônicas.

Ajudou o papa Nicolau V nas

restaurações e reconstrução de

edifícios romanos e outros projetos

1452 48 anos Ludi matematici

De re aedificatoria

Escreveu como um entretenimento

para o príncipe Meliaduse, marquês

d’ Este, quase 15 anos depois de

solicitado.

Os dez livros do tratado De re

aedificatoria – fruto de muitos anos

de leituras e estudos de arquitetura e

de atividades práticas – obra vasta

modelada em Vitrúvio é considerada

a mais completa e madura expressão

dos ideais estéticos, sociais e morais

de Alberti

Organizados cronologicamente, podemos perceber que o Da Pintura foi

escrito no auge da construção da cúpula, obra arquitetônica representativa do

contexto social da Florença em meados do século XV. O Ludi matematici,

apesar de ter sido escrito no final de sua carreira literária, já teria sido pensado

na época que escrevia o Da Pintura, pois na dedicatória que escreve ao

príncipe Meliaduse d’ Este, pede desculpas pela demora (passados 15 anos)

do pedido feito. Este livro, geralmente negligenciado pelos estudiosos das

obras de Alberti, será útil em nossos estudos como testemunho histórico do

seu modo do pensar a mensuração de edifícios e torres com base no teorema

de Thales e a possível transferência deste para a construção geométrica da

perspectiva. Já o De re aedificatória (ou L’Architettura na versão toscana),

foi escrito na fase mais madura, em que ele próprio atuava como arquiteto; o

construtor da cúpula de Santa Maria del Fiore, havia falecido há 6 anos.

Os tratados e ensaios escritos por Alberti foram divididos por M. Boenke,

em filosóficos-morais, satíricos e sobre teoria da arte, estes últimos abarcam os

tratados sobre arquitetura e pintura

Blum, P. R. Filósofos da Renascença, p. 76.

O TRATADO DA PINTURA

figura 13

Tratados Técnicos de Alberti

A novidade, no Tratado Da Pintura de Alberti (figura 13) estaria segundo

suas próprias palavras, em “falar da pintura com base na matemática e expô-la

a partir dos princípios da natureza”, ou seja, da física (filosofia natural)

Embora a preocupação em estabelecer uma relação entre a teoria da visão e a

matemática já fosse antiga e bastante discutida pelos autores do medievo

tardio, tais como R. Grosseteste, Roger Bacon e John Peccham, Alberti propõe

“unir a percepção do artista ao conhecimento do sábio e fazer da pintura uma

ciência da visão” e a pintura resultante desse processo está, segundo A. Bosi,

Leon Battista Alberti, Da pintura, p. 75.

no fato de que: “sua novidade e sua força residem no desejo de recriar a

pintura dos Antigos e fundar a ciência dos Modernos”

A proposta de Alberti se apóia na idéia dos raios visuais que estruturam

a “pirâmide visual”. Não está, como costumam colocar muitos historiadores da

arte e da arquitetura, criando uma nova concepção de espaço, pois, ainda se

encontra presente nele o interdito conceitual e teológico do espaço e do tempo

ocorrido em toda Idade Média.do qual nos fala F. Ostrower:

Na Idade Média, as qualificações positivas se

concentravam exclusivamente na alma, no espírito, no ser

imaterial, ao passo que a matéria era tida como sumamente

desprezível, porque perecível. Quanto ao espaço e o tempo,

eram considerados atributos de um Divino eterno e imutável,

onipresente e onisciente. Tudo o que acontecia ou poderia

acontecer já era predestinado desde sempre. Teria sido

impossível, portanto, pensar o espaço e o tempo em termos e

formas outras que não fossem simbólicos

Será, portanto, através dos raios visuais, que Alberti irá estruturar a

pintura racionalmente organizada.

Tal aspecto pode ser observado quando Alberti inicia sua exposição

sobre as coisas importantes para a pintura. Após expor pedagogicamente as

Alfredo Bosi, “Fenomenologia do Olhar”, in O Olhar, p. 74.

Fayga Ostrower, op. cit. p. 32. Ver também sobre este aspecto, G. Santillana, comenta que no século

XV, a idéia de espaço era algo descontínuo e incomensurável, tanto que a “máquina de perspectiva” de

Brunelleschi, projetada para colocar objetos corretamente no espaço, recorta a parte que representa o céu,

deixando que este se reflita diretamente sobre a figura; não tendo o céu um lugar (uno luogo), não podia

ser medido, proporcionado ou comparado; não podia ser representado pelo sistema de proporções que

define a forma.

definições de ponto, linha, superfícies e ângulos, nos moldes de “Elementos”

de Euclides, acrescidos de analogias do universo prático do pintor detém-se

em comentar cuidadosamente a superfície, que considera ser de grande

interesse para o pintor. Ao falar da superfície, chama a atenção para os fatores

que podem alterá-las: o lugar e as luzes. Sobre a influência do lugar, diz:

Falaremos primeiro do lugar e, depois, das luzes e

investiguemos de que modo [mudado o lugar] as qualidades

que ficam à superfície parecem mudar. O fato diz respeito à

força da visão, já que, mudado o lugar, as coisas parecem

maiores, ou com outra orla ou com outra cor. Tudo isso são

coisas que medimos com a visão. Procuremos as razões disso,

começando pela opinião dos filósofos, os quais afirmam que as

superfícies são medidas por alguns raios, uma espécie de

agentes da visão, por isso mesmo chamado visuais, que levam

ao sentido a forma das coisas vistas.

A idéia é ainda de lugar aristotélico, sendo as mudanças de qualidade

da superfície atribuídas à “força da visão”.

Os filósofos aos quais se refere Alberti seriam, segundo C. Grayson são

os que escreveram sobre óptica a partir de Euclides, especialmente os autores

árabes medievais Alkindi e Alhazem.

Da antiguidade, porém, duas correntes de pensamento se

desenvolveram acerca da teoria da visão. Uma considerava que a sensação da

visão era causada pelo contato direto do órgão visual com o eidola ou

simulacra, substância material emitida pelos corpos. Era a teoria corpuscular

ou atomista, atribuídos a Demócrito e Lucrécio. A outra, conhecida como teoria

L. B. Alberti, op. cit., p.79.

Platônica, acreditava na existência de um “fogo intraocular” que era emitido

pelos olhos até os corpos, para que estes pudessem ser vistos.

Alfredo Bosi sintetiza, “o mundo antigo pensou no olhar em duas

dimensões: o olhar receptivo e o olhar ativo”:

Aparentemente, ambas as situações têm o mesmo

suporte físico: o olho, a luz e os corpos exteriores ao corpo

humano. A diferença profunda que corre entre uma e outra se

evidencia quando vista através da história da epistemologia

antiga: há uma vertente materialista, ou mais rigorosamente,

sensualista do ver como receber, ao lado de uma vertente

idealista ou mentalista de ver como buscar, captar

Apesar de se referir à força da visão, não parece clara qual é a

dimensão do olhar na qual se apóia Alberti. Para ele, a sede do sentido da vista

está no olho. E os raios, como se fossem fios extremamente tênues, estão

ligados em feixes dentro do olho. Do olho, os raios se espalham em linhas

retas e muito tênues até a superfície em frente. Mas há diferenças entre esses

raios quanto à força e quanto ao ofício, diz o autor, classificando-os em três

espécies: raio extremo, raio médio e raio cêntrico. Esses três raios irão

constituir a pirâmide visual, da qual falaremos mais adiante.

Os raios extremos servem para medir as quantidades, ou seja, todo

espaço da superfície entre dois pontos da orla. Assim, o olho mede essas

quantidades com raios visuais (extremos) quase como um par de compassos.

David C. Lindberg, Theories of Vision from Al-Kind to Kepler, p. 2-17.

Alfredo Bosi, “Fenomenologia do Olhar”, in O olhar, p. 67.

Qualquer mensuração ou dimensão que se faça com a vista será feita com os

raios extremos. E, quando se vê, produz-se um triângulo cuja base é a

quantidade vista, e os lados são esses raios que se estendem até o olho.

Assim, nenhuma quantidade pode ser vista sem triângulo (Alberti, 1999, p. 80).

Nesta explicação, Alberti parece seguir a vertente mentalista, que entende ver

como buscar e captar.

Já os raios médios parecem atuar de modo diferente. Eles preenchem o

interior da pirâmide e são cercados pelos raios extrínsecos (ou extremos).

Segundo o autor, eles fazem o papel do camaleão, animal que toma as cores

de todas as coisas que lhe estão próximas. Estes raios se apropriam das cores

e da luz existente na superfície. Aqui Alberti parece seguir o discurso de

Epicuro e Lucrécio sobre os simulacra, figuras que duplicam sutilmente a forma

superficial das coisas. Esta seria uma versão materialista do olhar.

Por fim, o raio cêntrico, aquele que atinge perpendicularmente a

superfície, é o mais penetrante e o mais ativo. Cercado pelos outros raios, ele é

o último a abandonar a coisa vista, por isso Alberti o chama de príncipe dos

raios. A distância e a posição do raio cêntrico contribuem, segundo Alberti, para

a certeza da visão. Agora, Alberti retoma a versão idealista do ver.

Ao tentar aplicar a teoria da visão à prática figurativa, Alberti não faz a

distinção que os teóricos insistiam em fazer. Sobre esse aspecto Bosi comenta:

Com a Renascença o olho do pintor convive

harmoniosamente com o olho do sábio, desfazendo, mediante a

prática figurativa, aquele impasse que epicurismo e platonismo não

lograram superar: ou conhecimento pelos sentidos ou

conhecimento pelo espírito.

A Pintura, para Alberti, deve ser sistematizada como parte de uma figura

geométrica formada por aqueles raios que identificou e especificou a pirâmide

(figura 14). Diz ele: “quem vê uma pintura, vê certa intersecção de uma

pirâmide. Não será, pois, a pintura outra coisa que a intersecção da pirâmide

visual”

A idéia da pirâmide visual, entretanto, não é nova, já havia sido descrita

por J. Peccham no século anterior em Perspectiva Communis

Alberti assim define a pirâmide visual:

A pirâmide é a figura de um corpo no qual todas as linhas

retas que partem da base terminam em um único ponto. A

base dessa pirâmide é uma superfície que se vê. Os lados da

pirâmide são aqueles raios que chamei extrínsecos. O vértice,

isto é, a ponta da pirâmide, está dentro do olho, onde está o

ângulo das quantidades

Alfredo Bosi, op. cit., p. 74.

L. B. Alberti, op.cit., p. 88.

David Lindberg, op. cit., p. 39.

L. B. Alberti, op. cit., p.82.

figura 14

. Ilustração para a pirâmide visual de Alberti.

[ imgem: http://betwixteurope.blogspot.com/2007_07_08_archive.html ]

Assim, toda geometrização da pintura se faz considerando-a uma

superfície de intersecção dessa pirâmide. Alberti pede que se acrescente a

essa idéia a doutrina dos matemáticos, começando pela idéia de

proporcionalidades dos triângulos. Lembra, porém, que fala como um pintor e

não como um matemático.

Outro aspecto que Alberti considera relevante para se entender a

superfície vista são as considerações sobre a luz. Para ele, a luz é responsável

pelo claro e escuro e isso pode alterar a forma da superfície. Explica que as

cores também podem mudar em função da luz. Por isso afirma que as cores

têm grande parentesco com as luzes. Como pintor, diz saber que, pela mistura,

nascem infinitas outras cores, mas que apenas quatro são as verdadeiras, de

acordo com os quatro elementos da natureza: a cor do fogo: o vermelho; a do

ar: o azul; a da água: o verde; e a da terra: cinzenta ou parda. As outras cores

seriam as misturas dessas, que, sendo gêneros, produziriam diferentes

espécies. O branco e o preto não seriam cores verdadeiras, mas seriam

responsáveis por gerar muitas espécies. O branco representaria o mais puro

da luz e o preto, as trevas.

Embora com o preto e o branco, Alberti associe a cor à luz, nas demais

cores, considera apenas os pigmentos utilizados pelos pintores, não

investigando mais profundamente o “parentesco” que dizia existir entre a luz e

as cores.

Nesse particular, a crítica de Edgerton Jr é de que, embora Alberti

tenha vivenciado o ambiente de efervescência artística de Florença, não

contribuiu com nenhuma teoria nova sobre os pigmentos dos pintores nem

trouxe qualquer contribuição significativa sobre a teoria das cores

Alberti cita as possíveis fontes produtoras de luz: o sol, a lua, a bela

estrela Vênus e o fogo. E diz haver uma diferença entre elas, pois a luz das

estrelas produz sombra igual ao corpo, enquanto o fogo produz sombras

maiores. Ele explica que a sombra ocorre onde os raios são interceptados,

sendo que esses podem, ou retornar ao lugar de onde vieram ou se dirigir para

outro lugar. Sobre o fenômeno de reflexão e refração, Alberti não se detém na

explicação, afirmando que ele pertence aos “milagres da pintura”

, que

demonstrou aos amigos, certa vez, em Roma. Diz que basta saber que os

raios reflexos levam consigo a cor que encontram na superfície. Na versão

latina, porém, descreve as leis da reflexão.

S. Y. Edgerton Jr. “Alberti´s colour theory: a medieval bottle without renaissance wine”. Journal of

the Warburg and Courtauld Institutes, p.109.

L. B. Alberti, op. cit., p. 86 e 96: “A respeito dessas refrações poder-se-iam dizer mais coisas,como as

que pertencem aos milagres da pintura, que os meus amigos me viram fazer certa vez em Roma” e

“Diremos as razões disso se algum dia escrevermos sobre as demonstrações que fizemos aos amigos e

que eles, vendo e admirado, chamaram de milagre.” Tais demonstrações ficam mais esclarecidas no Vita

(p.73), na qual se percebe tratar-se de uma espécie de “câmara escura” na qual se viam cenas “reais”

projetadas em perspectiva. Para entender os aspectos de milagre e magia atribuídos aos fenômenos

observados, vide tese de Fumikazu Saito, Instrumentos de magia e de ciência: a observação mediada em

De telescópio segundo a perspectiva de Giambattista della Porta.

Alberti recorre com certa freqüência, à demonstração ou ao uso de

recursos práticos do universo do pintor. Após discorrer, em poucos parágrafos,

sobre proporção, deixa de lado as explicações e diz o que faz quando pinta:

Inicialmente, onde devo pintar, traço um quadrângulo de

ângulos retos, do tamanho que me agrade, o qual reputo ser

uma janela aberta por onde possa mirar o que aí será pintado,

e aí determino de que tamanho me agrada que sejam os

homens na pintura

A medida por Alberti para a “costruzione legittima” é o braccio, pois

assim prossegue:

Divido o comprimento desse homem em três partes,

sendo para mim cada uma das partes proporcional à medida

que se chama braço (braccio), porque, medindo-se um homem

comum, vê-se que ele tem quase a medida de três braços

(braccia). E, de acordo com essa medida de braço, divido a

linha da base do quadrângulo em tantas partes quantas deva

ela comportar. (...) Depois, dentro desse quadrângulo, fixo,

onde me parece melhor, um ponto que ocupará o lugar que o

raio cêntrico vai atingir e, por isso, eu o chamo de ponto

cêntrico.

Importante notar, que tal como o aparato de Brunelleschi, a fixação do

lugar possibilita a construção correta da representação.

L. B. Alberti, op.cit, p. 94.

Idem, p. 94-5.

Colocado o ponto cêntrico, conforme disse, traço linhas

retas a partir daí em direção e cada divisão feita na linha de

base do quadrângulo. Essas linhas traçadas me mostram de

que modo, quase até ao infinito, cada quantidade transversal

se vai alterando. (...) As quantidades transversais em que uma

sucede à outra procedo da seguinte maneira: tomo um

pequeno espaço no qual traço uma linha reta e a divido em

partes semelhantes àquelas em que foi dividida a linha da

base do triângulo. A seguir, coloco um ponto acima dessa

linha, a uma altura igual à altura existente entre o ponto

cêntrico e a linha de base do quadrângulo, e desse ponto traço

linhas para cada divisão assinalada na primeira linha.

Os esquemas que ilustram o procedimento descrito por Alberti aparecem

somente nas edições e traduções tardias (figura 15 e 16). O tratado de Alberti é

um tratado de um humanista. E os humanistas, segundo M. H. R. Beltran

desprezavam os livros ilustrados. “Para os humanistas, os livros ilustrados

representavam uma literatura para iletrados”

Uma melhor compreensão, porém, é proporcionada pela ilustrações que

se seguiram às edições tardias.

figura 15

. Esquema da proposta geométrica de Alberti

[ imagem: http://www.handprint.com/HP/WCL/IMG/LPR/alberti.gif ]

L. B. Alberti, op. cit., 94-7.

Vide Maria Helena R. Beltran, Imagens de Magie e de Ciência: entre o simbolismo e os diagramas da

razão, p.30-32.

figura 16

. Transversais e ortogonais na proposta geométrica de Alberti

http://zimmer.csufresno.edu/~dellad/Alberti.html

A base geométrica de Alberti para a “costruzione legittima” se resume a

este esquema. Mas, além da analogia à janela aberta, Alberti fala ainda do uso

do véu, o qual, entre amigos, costuma chamar de intersecção. E descreve o

seu uso e a sua função:

É da seguinte maneira: é um véu muito fino, de tecido

pouco fechado, tinto com a cor que se quiser, com fios mais

grossos formando quantas paralelas queiram. Coloco esse

véu entre o olho e a coisa vista de modo que a pirâmide visual

penetre pela tela do véu. (...) Portanto, o véu nos será de

grande utilidade porque, ao ver uma coisa, ela será sempre a

mesma. (...) Por essas coisas se pode ver bem, com

experiência e juízo, como é utilíssimo esse véu

Em outra passagem Alberti faz referência ao uso do espelho:

(...) é ótimo juiz o espelho. Não sei por que, as coisas

bem pintadas têm muita graça no espelho. É estranho como

qualquer defeito da pintura aparece disforme no espelho.

L. B. Alberti, op. cit., p. 109.

Portanto, as coisas tiradas da natureza são corrigidas pelo

espelho

Em seu Segundo Livro, o autor parece fazer ainda uma alusão ao

espelho quando atribui a Narciso (figura 17) a invenção da pintura e diz: “que

outra coisa se pode dizer ser a pintura senão o abraçar com arte a superfície

da fonte?”

figura 17

. Narciso – Michelangelo Nerisi da Caravaggio

[ imagem: http://www.isa009.malakut.eu/narciso.jpg ]

O uso desses recursos práticos é um aspecto pouco estudado nas

discussões sobre a da elaboração da perspectiva feita por Alberti. A

historiografia tradicional da arte e arquitetura tem apresentado Alberti como um

teórico na história da perspectiva, contrapondo a este, apresenta Brunelleschi

Idem, p. 131.

Idem, p. 103

como um prático. Mas a referência explícita, porém não detalhada, de Alberti

sobre o emprego desses recursos faz pensar na possibilidade de o ponto de

convergência das paralelas, “o ponto cêntrico” ser “uma conseqüência e não

um princípio das geometrias projetivas”, como defende Vladimiro Valério

Alberti reconhece que talvez a sua teoria possa não ser bem entendida:

Essas coisas são de tal sorte que em razão tanto da

novidade da matéria quanto da brevidade do comentário não

serão talvez bem entendidas pelo leitor. (...) Costumo explicar

prolixamente essas coisas aos meus amigos por meio de

certas demonstrações geométricas, coisa que me pareceram

melhor omitir nestes comentários, para não me alongar.

Relatei aqui apenas os rudimentos da arte e chamo de

rudimentos porque eles darão aos pintores em formação os

primeiros fundamentos para bem pintar.

Seu esforço consiste em aproximar os conhecimentos de matemática

(geometria) e óptica (perspectiva) para o universo do pintor.

Foram apresentados neste capítulo, dois procedimentos aparentemente

distintos na investigação para a “costruzione legittima”. A proposta de

Brunelleschi parece ser exclusivamente de natureza prática, apresentando o

aparato que ficou conhecido como “tábua de perspectiva”. Sua construção,

porém, exige cuidados técnicos que envolvem muita racionalidade em torno do

fenômeno da reflexão no espelho plano. Já Alberti, embora elabore uma teoria

matemática para a pintura, o faz na presença dos elementos práticos presentes

Vladimiro Valério, “Projective knowledge and perspective of lines in the works of Ptolemy and in late

Hellenistic culture (Italian)”. Nuncius Ann. Storia Sci. p. 295.

L. B. Alberti, op. cit., p.98-9.

no ofício do pintor, tais como: véu, vidro translúcido, espelho e janela. No

capítulo a seguir, analisaremos a possível convergência destas duas

investigações.

SEGUNDO CAPÍTULO

AS CONEXÕES DE SABERES DE BRUNELLESCHI E ALBERTI

AS APROXIMAÇÕES

Acostumados a pensar separadamente a arte, a ciência, a religião e

tantas outras “especialidades” que a modernidade gerou, encontramos

dificuldades para situar o pensamento de Brunelleschi e Alberti nesses

esquemas rígidos e fragmentados. Para vislumbrar o universo daquele período,

precisamos fazer um esforço crítico para compreender aquele sistema de

mundo bastante distinto do nosso, onde magia e milagres se misturam com

matemática, ciências e artes. Assim já alertava T. Kuhn, ao falar da

incomensurabilidade das ciências em cada época e lugar nos seus estudos

sobre a Revolução Científica.

Igualmente “modernizada”, algumas culturas, porém, curiosamente

guarda em seus ideogramas a idéia que conjugam simultaneamente vários

aspectos em sua concepção. É o caso, por exemplo, do ideograma japonês

“jutsu”, para cuja tradução tem: arte, técnica, ilusão, magia, método e

habilidade.

jutsu

T. Kunh, A Estrutura das revoluções científicas, p. 20-3.

art, technique, skill, means, trick, resources, magic



gijutsu

Technology (Tecnologia)



geijutsu

Art (Artes Plásticas)



bijutsu

Art (Belas Artes)



senjutsu

Tactics (Táticas de Guerra)



shujutsu

Surgery (Cirurgia)



sanjutsu

Arithmetic (Aritmética)

Percebemos nesses ideogramas, a curiosa permanência da raiz comum

“jutsu” nos vocábulos: tecnologia, artes plásticas, belas artes, entre outros,

englobando os diversos aspectos relacionados a sua origem.

Na ausência de um termo que nos possibilite encaixar o conjunto de

idéias que plasmaram o “novo” no lusco-fusco da ciência moderna, buscamos

http://www.mahou.org/Kanji/3D51/

Obviamente o exemplo é meramente ilustrativo, pois a “semiogênese” da escrita chinesa – japonesa

não estabelece qualquer relação direta com a escrita ocidental. Vide Haroldo de Campos (org.),

Ideograma.

então, seguindo as trilhas já abertas pelos pesquisadores em História da

Ciência

, tentar compreender as idéias em seu próprio tempo.

É sabido que Renascimento foi um período muito especial, estudado por

diversos historiadores da arte, arquitetura, literatura ou história geral. No

entanto, nos alerta E. Garin:

(...) Um número demasiado grande de historiadores, ou

que acreditam sê-lo, por uma exigência de continuidade cada

vez mais exasperada (the cancerous growth of continuity),

esforça-se para apresentar a ciência do século XVII como o

último parágrafo do saber medieval, esvaziando a importância

de parte da obra dos séculos XV e XVI, unicamente por não

conseguir incluí-la nos esquemas do passado. Não percebem a

armadilha implícita nessa maneira de compreender a

“continuidade”, confinada, em última análise, aos limites de uma

“linearidade” fixada segundo classificações escolásticas. Dessa

maneira, fecham toda via de acesso aos momentos da história

em que a ordem se diluía e o novo ainda não se afirmara.

E é justamente no período entre o XV e o XVI que se encontram os

nossos personagens centrais: Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti. A

figura do renascentista, diz A. Goldfarb, “tem a ruptura como lema”, e

acrescenta:

(...) Primeiro, a assimilação dos clássicos em seu

original, feito pelos humanistas, tentando romper com a

Vide publicações do Centro Simão Mathias de Estudos em História da Ciências (CESIMA) e dos

professores do Programa de Estudos Pós-Graduados em História da Ciências (PUC-SP).

E. Garin. Ciência e vida civil no Renascimento, p. 9.

interpretação escolástica dada a estes. Depois, a assimilação

destes valores junto a uma tradição prática e técnica que

datava da primeira época do medievo, e que se fazia então

mais necessária do que nunca para romper com o forte laço

da religião e das hecatombes causadas pela fome e pela

peste, que estagnaram o crescimento daquele continente.

Segundo E. Garin:

Magia e ciência, poesia e filosofia misturavam-se

auxiliavam-se, numa sociedade atravessada por inquietações

religiosas e por exigências práticas de todo gênero. Longe de

se apresentarem em linhas bem definidas, os vários

movimentos agiram uns sobre os outros, condenando à

esterilidade as posições esquematizadoras ou as

reconstruções sistemáticas.

No entanto, o abandono das concepções mágico-místico não se deu

sob a forma de ruptura definitiva

Retomando as colocações de A. Goldfarb:

O renascentista tem muito de transformador pelas

próprias condições peculiares da sua cultura, e pouco de

revolucionário no sentido lato. Sua mentalidade conserva muito

da estrutura antiga, sua visão é ainda mágico-vitalísta. No

momento em que nega o aristotelismo medieval, ele o substitui

pelo pensamento neopitagórico e pelo platônico.Seus protestos

contra a religião estabelecida não são os de um agnóstico, mas

de um homem profundamente místico na busca de uma religião

A. M. Alfonso-Goldfarb. Da Alquimia à química, p.142.

E. Garin. op. cit, p. 11.

Vide, F. Saito, tese de doutorado, op. cit.

mais austera, e que melhor fizesse a ligação de sua moral e

sua vida terrestre com as coisas divinas.

É, portanto, neste momento de intensas transformações que se

desenvolve a investigação óptica de Brunelleschi e Alberti. E pretendemos

neste capítulo, observar mais de perto dois desses “renascentistas-

humanistas”, denominados pela história à posteriori. Ao analisar o interesse

comum pela arquitetura e a possível fonte em Vitrúvio e Horácio, pretendemos,

vislumbrar as lições herdadas por eles, não tanto na arte de construir, mas

principalmente no perfil teórico-filosófico descrito pelos romanos.

O HUMANISMO DE BRUNELLESCHI E ALBERTI

O humanismo italiano herdado por Coluccio Salutati (1331-1406) e

depois por Leonardo Bruni d’Arezzo (c.1370 - 1444), discípulo de Salutati, e

que pensaram a Florença como filha e herdeira de Roma, promoveram nesta

cidade, as aproximações entre eruditos, artistas e artesões na qual se insere

Brunelleschi e Alberti.

Estudos tradicionais costumam analisá-los separadamente, fazendo a

distinção entre aquele pertencente ao universo prático e ao teórico. Nesta

distinção, perdem-se as contribuições que possam advir das circulações de

idéias entre “literatos” e “artesões”; se é que tal distinção de fato existiu nos

círculos de humanistas.

A. M.A. Goldfarb, op. cit., p. 142-3.

Estudos de A. Björnbo e M. Clagett revelam a existência de um conjunto

de “códices científicos” reunidos por Filippo di ser Ugolino Pieruzzi da Vertine,

notário da Riformagione em 1429, que congregava e promovia as discussões

nos círculos de humanistas da qual fizeram parte desde chanceleres

humanistas como Leonardo Bruni e AmbrosioTraversati (1386-1439),

matemáticos como Toscanelli (1397-1482) e Nicolau de Cusa (1401-1464) a

artífices como Brunelleschi.

Nestes círculos ocorria o encontro de cultura

revelada, por exemplo, na complexidade das atividades de Alberti.

Sem considerar este momento histórico de encontro de culturas,

perdem-se as contribuições das técnicas artesanais, magia, poesia e filosofia

natural na transformação cultural mais ampla, dentro da qual se plasmou a

ciência moderna.

Parece-nos, portanto, artificial tentar entender Alberti e Brunelleschi, na

contraposição entre o mundo dos artistas e o mundo dos sábios.

A ARQUITETURA EM BRUNELLESCHI E ALBERTI

Uma das características importante do humanismo que florescia na

Florença dos séculos XIV e XV, estava a valorização da atividade humana,

E. Garin, op. cit. , p. 15-6.

manifestada na construção da “cidade ideal” e na atividade produtiva em geral.

Antes mesmo de Leonardo Bruni, a convergência entre as considerações

urbanísticas e as político-sociais foi manifestada de várias formas e, com ele a

estrutura político social corresponderá também à estrutura arquitetônica.

Assim, a valorização da vida útil traduzia-se em Brunelleschi nos

estudos da arquitetura que se fundamentou, principalmente, na descoberta dos

segredos dos antigos através das investigações nas ruínas de Roma.

Brunelleschi viajou muitas vezes para Roma entre os anos 1402 e 1418.

Sua primeira partida se segue ao concurso da porta do batistério de San

Giovanni em 1401, que foi registrado por Vasari, nos seguintes termos:

Sendo Ghiberti encarregado para a execução da porta de

San Giovanni, de cujo concurso havia se candidatado Donato e

Filippo, estes decidiram sair de Florença e mudarem-se para

Roma; Donato para estudar escultura e Filippo arquitetura.

Filippo decidiu-se pela arquitetura porque queria superar

Donato e Lorenzo (Ghiberti), pois acreditava que esta arte era

mais útil aos homens que a pintura e a escultura

A opção de Brunelleschi pela arquitetura está, portanto, inserido ao

contexto humanístico de seu tempo, e como foi apresentado no primeiro

capítulo, ele dedica grande parte de sua vida em estudar a arquitetura deixada

pelos romanos. E é a partir dela que se estrutura o conhecimento capaz de

convencer as autoridades a lhe entregar a direção da construção da cúpula de

Santa Maria del Fiori.

E. Garin, op.cit. p.65.

G. Vasari, op. cit. , p. 244.

Na biografia de Alberti, Vasari o descreve como “célebre arquiteto da

nobre família dos Alberti” e atuante no governo eclesiástico de Nicolau V,

famoso pelos seus ambiciosos planos urbanísticos. Desde o papado de

Martinho V (de 1417 a 1431), passando por Eugenio IV (de 1431 a 1447) até

Nicolau V (de 1447 a 1455), Alberti tem o privilégio de atuar junto à cúpula da

administração eclesiástica que tinha preocupação urbanística e humanista, que

lhe possibilitou estudar a arquitetura e nela atuar de forma mais específica nos

últimos vinte anos de sua vida.

Em Roma, durante o papado de Nicolau V,

célebre por sua mania de construir, conseguiu entrar ao serviço

de Sua Santidade por intermédio de seu amigo Biondo de Forli,

familiar do papa quem anteriormente havia sido aconselhado

sobre arquitetura por Bernado Rosselino, escultor e arquiteto

florentino. O papa confiou a este artista com o assessoramento

de Leon Battista, a restauração de seu palácio e algumas obras

na igreja de Santa Maria Maior. Com o conselho de um e

execução do outro, Nicolau V realizou numerosas obras de

muita utilidade dignas de ser louvadas, como a reforma do

aqueduto Virgem e a construção, na Praça de Trevi, de uma

fonte com ornamentos de mármore ostentando as armas de

sua santidade e do povo romano

Alberti vê na arte e na arquitetura a possibilidade do “bene beateque

vivendum” (viver bem e feliz). Para Carlos A. L. Brandão, estudioso de Alberti,

o discurso albertiano para a arte e arquitetura, volta-se para tal fim:

G. Vasari, op. cit., 290.

A Filosofia se faz Arte, discurso sensível destinado a ser

útil e tornar a existência humana mais feliz, como pretendera o

início do Quattrocento. A Arquitetura abriga esse filosofar e

importa ver o espaço concreto, o ambiente físico capaz de

gerar o ambiente adequado aos filósofos responsáveis por

construir o bene beateque vivendum dentro deste tempo de

lutas, oscilações e mudança de valores em todos os campos

Assim, um aspecto que molda a aproximação entre Brunelleschi e

Alberti, está sem dúvida no interesse pelos estudos da arquitetura.

VITRUVIO E HORÁCIO

Podemos notar que Alberti conhecia o tratado Dell’ Architectura (35 e 25

a.C) de Vitrúvio (sec. I a. C.), pois o cita textualmente no Da Pintura (1435).

Algumas dezenas do manuscrito do tratado vitruviano circularam durante

o período medieval tardio, proliferando-se a partir do século XV

No Da Pintura, Alberti faz breve referência ao arquiteto romano no Livro

II ao falar das medidas de um corpo animado:

O arquiteto Vitrúvio media a altura dos homens pelos pés.

Quanto a mim, parece-me coisa mais digna que os outros

membros tenham referência com a cabeça, embora tenha

notado ser praticamente comum em todos os homens que a

Carlos A. L. Brandão. Quid Tum? O combate da arte em Leon Battista Alberti, p. 260

O manuscrito mais antigo do texto vitruviano é chamado Harleianus (H) 2767, que se encontra no

Britsh Museum, em Londres. Data do séc. IX. Até o séc. XV conhecem-se cerca de trinta. A partir do séc.

XV proliferam novos manuscritos, chegando a praticamente à centena, entre transcrições completas e

extratos. O interesse renascentista pela Antiguidade contribui decisivamente para esta procura do texto e

sua divulgação. Vide: M. Justino Maciel, Introdução in Vitruvio: Tratado de Arquitectura, p. 20-21.

medida do pé seja a mesma que vai do queixo ao cocuruto da

cabeça

No De re Aedificatória (1452), tratado sobre arquitetura que Alberti

escreve tempos depois, podemos notar efetivamente a presença do arquiteto

romano como uma de suas principais fontes.

Embora alguns estudiosos busquem levantar as diferenças entre o texto

de Vitrúvio e Alberti, cabe relembrar que se trata de manifestações em épocas

muito distintas, e novamente devemos atentar para a incomensurabilidade dos

conhecimentos em cada época e lugar.

Arquiteto de formação militar, Vitrúvio escreve o tratado (figura 18)

durante o império de Júlio César e Otávio César Augusto no primeiro século

a.C., estando, portanto, inserido dentro da ideologia da época romana. Muito

do que encontramos em Vitrúvio, contudo, está presente na arte e na

arquitetura de Alberti e contemporâneos. Para Carlos A. L. Brandão, o tratado

albertiano “destrói” (o tratado de) Vitrúvio para, utilizando-se do mesmo

material, erigir um novo edifício e um novo tipo de arquitetura

L. B. Alberti, op. cit. p. 116.

Carlos A. L. Brandão. op. cit., p 327.

figura 18

Vitrúvio, I DIECI LIBRI DELLA ARCHITETTURA.

Apresentamos a seguir, de maneira resumida, os temas e a idéia

romana de construção que se apresenta nos dez livros propostos por Vitrúvio

no I Dieci Libri Dell’Architettura, mais comumente conhecido como Da

Arquitetura

No livro primeiro apresenta o conceito de arquitetura como fazendo parte

da economia social política, associado ao prestígio de quem o constrói. Discute

também as condições mínimas para o assentamento das cidades e suas

defesas (com muralhas e fossos).

No segundo, através da história do arquiteto Dinócrates

, mostra que no

mundo helenístico o arquiteto não tinha o estatuto necessário para ter acesso

aos detentores do poder. Mostra que no contexto em que vive, necessita do

mecenatismo para realizar seus projetos. Que o arquiteto é, assim, instrumento

nas mãos dos governantes. E apresenta os materiais e as potencialidades da

sua utilização, em especial dos adobes, da cal, das pedras, da madeira e dos

tipos de muros.

No terceiro livro fala da importância da arte na vida do homem e seus

valores. Tem em Sócrates seu referencial teórico. O termo artifex é utilizado

por Vitrúvio para significar tanto artista como artesão. A ténica (techne) dos

gregos é vista progressivamente pelos Romanos como arte (ars).

No quarto livro trata dos templos circulares e altares, como também das

portas dóricas, jônicas e áticas. Trata também da origem e da sistematização

das ordens, proporções entre as partes entre si e em relação ao todo.

O quinto livro trata da arquitetura pública civil, onde o tratado de

Arquitetura deve ter ciência e engenho e ao mesmo tempo deve impor-se com

Vitruvio, I Dieci Libri Dell’Architetura, tradotti e commentati da Mons. Daniel Bárbaro, 1567. Ver

também: Vitrúvio, Da Arquitetura, introdução de Júlio Roberto Katinsky, São Paulo, 1999; Vitrúvio,

Tratado de Arquitectura, tradução do latim, introdução e notas por M. Justino Maciel, Lisboa, 2006.

Arquiteto romano que viveu no século IV a.C.. Trabalhou para Alexandre III da Macedônia no

planejamento e construção da cidade de Alexandria. Museu de tecnologia de Tessalônica -

http://www.tmth.edu.gr

autoridade. Praças, Basílicas, Tesouros, Prisões, Assembléias Municipais,

Teatros, Termas, Ginásios, Portos e obras subaquáticas são tratados neste

livro.

O sexto livro, que trata dos edifícios privados, urbanas e rurais. Narra em

seu preâmbulo a história de um discípulo de Sócrates que naufragou na costa

de Rodes, sublinha que o saber e a competência aliados à honestidade são a

verdadeira riqueza do arquiteto, pois são bens imperecíveis.

No sétimo, cita os autores que o antecederam, dá-nos referência de toda

uma tradição que enriquece o seu trabalho. Trata neste livro dos acabamentos,

das técnicas de revestimento, pintura e decoração dos edifícios incluindo a

preparação dos pigmentos usados na pintura a fresco.

O oitavo livro é dedicado à Hidráulica considerada em relação às fontes

de água potável, seu conduto até as cidades e seu depósito, ou sua

distribuição entre os cidadãos. Parte de um referencial filosófico: Tales de

Mileto considerava a água como o Arché de todas as coisas. Ela é um dos

princípios do Universo, uma fonte de vida para a natureza. Há como que uma

liturgia da água, que tem o seu melhor exemplo na religião egípcia e nos cultos

de Ísis e de Serápis.

O nono tem como tema a gnomônica

. Ensina a construir gráficos de

movimento solar para efeito de iluminação e saneamento das edificações,

Vitrúvio se propõe aqui a explicar a regra da gnomônica, que para ele consiste em conhecer

como medir o tempo através da sombra do gnômon e aprender a astronomia dos antigos. O gnômon deve

ter sido o mais antigo instrumento astronômico construído pelo homem. Em sua forma mais simples,

consistia apenas de uma vara fincada, geralmente na vertical, no chão. A observação da sombra dessa

vara, provocada pelos raios solares, permitia materializar a posição do Sol no céu ao longo do tempo.

Observando a sombra da gnômon ao longo de um dia, os antigos astrônomos puderam perceber que ela

era muito longa ao amanhecer e que ia mudando tanto de direção como de comprimento ao longo do dia.

Verificaram que o instante em que a sombra era a mais curta do dia, correspondia ao instante que dividia

a parte clara do dia em duas metades. A esse instante deram o nome de Meio-dia e a direção em que a

sombra se encontrava nesse instante recebeu o nome de Linha do Meio-dia ou seja, linha meridiana. A

estudo do zodíaco para a construção de vários tipos de medidores de tempo,

baseado em uma Astronomia que tem a Terra como centro do Universo.

O décimo livro trata sobre Machinatio, e nele sobressaem as máquinas

de guerra, em especial as capazes de destruir ou ultrapassar muralhas.

Para alguns historiadores, particularmente da arquitetura, o tratado de

Vitruvio teria contribuído muito indiretamente para a arte de construir,

especialmente ao se observar as grandes obras romanas, construídas

posteriormente ao tratado; do mesmo modo teria influenciado no De re

Aedificatória de Alberti (figura 19).

linha horizontal perpendicular à linha meridiana chamaram de linha Leste-Oeste, sendo que a direção

Leste foi nomeada aquela que correspondia a do lado do nascer do Sol, ficando o Oeste para o lado

oposto. De pé, com os dois braços esticados na horizontal, e apontando o direito para o leste, definia-se o

Norte como sendo a direção da linha meridiana à frente da pessoa e Sul para trás. Assim foram definidos

os pontos cardeais Norte, Sul, Leste e Oeste. A observação da variação cíclica do comprimento da sombra

mínima ao longo do tempo, permitiu definir o conceito de estações e de Ano das Estações. Ao intervalo

de tempo necessário para que o comprimento da sombra completasse um ciclo chamaram de Ano das

Estações. Observaram que quando a sombra ao meio-dia era a mais longa de todas, era uma época fria,

enquanto que, na época da sombra mais curta, era uma época mais quente. Definiram que o início do

Inverno ocorria quando a sombra ao meio-dia era a mais longa; o início do Verão ocorria quando essa

sombra era a mais curta. Para definir os instantes dos inícios da primavera e do outono, usaram a posição

da sombra no instante em que ela dividia ao meio o ângulo formado pelas posições do Sol nos inícios do

verão e do inverno. http://www.iag.usp.br/siae98/astroinstrum/antigos.htm

J. R. Katinsky. “Preliminares a um estudo futuro de Vitrúvio”, in Vitrúvio – Da Arquitetura, p. 23.

figura 19.

Leon Battista Alberti, L’ARCHITETTURA.

De fato, ao se analisar de forma específica o tratado de Alberti, não

encontramos mais que 6 ou 7 citações pontuais de Vitrúvio. Numa delas,

lamenta que diante das grandes obras deixadas pelos antigos, tenha

sobrevivido ao “naufrágio”, apenas o livro de um único escritor: Vitrúvio; e que

este não é completo o bastante para tudo que gostariam de conhecer. Escreve,

ainda, que o texto vitruviano é pouco elaborado, parecendo aos latinos que foi

escrito em grego e aos gregos, escrito em latim

Mas, uma análise mais atenta permite notar que Vitrúvio foi fonte

importante para Alberti e seus contemporâneos, principalmente na concepção

sobre a natureza da arte e arquitetura e para o perfil do arquiteto ideal.

Sobre os saberes necessários ao arquiteto, escreveu Vitrúvio no capítulo

I do Livro I:

A ciência do arquiteto é ornada por muitos

conhecimentos e saberes variados, pelos critérios da qual são

julgadas todas as obras das demais artes. Ela nasce da prática

e da teoria. Prática é o exercício constante e freqüente da

experimentação, realizada com as mãos a partir de materiais de

qualquer gênero, necessária à consecução de um plano.

Teoria, por outro lado, é o que permite explicar e demonstrar

por meio da relação entre as partes, as coisas realizadas pelo

engenho

O conhecimento que deve nascer da teoria e da prática parece ser para

os humanistas do século XV, que tinha como um dos lemas a valorização da

vida ativa, um caminho apontado por Vitrúvio para se encontrar o

“conhecimento e saberes variados”.

L. B. Alberti, Della Architettura, libro sesto, 160, 26-36: “Percioche e’ mi fapeua male, che tante gran

cofe, & tanto eccellenti auuertimenti de gli Scrittori, fi pedeffino per la ingiuria de tempi, di maniera, che

a pena un folo di si gran naufragio, cioe Vitruvio ci fuste rimasto; scrittore veramente, che fapeva ogni

cosa, ma per la lunghezza del tempo in modo guasto, che in molti luoghi, vi mancano molte cose e in

molti ancora molte piu cose vi si desiderono. Oltra di questo ci era ancora, che egli non haveva scritto

molto ornatamente. Conciosia che egli parlava, di maniera, che a Latini pareva che e' parlasse Greco e a

Greci pareva che egli parlasse Latino; Ma la cosa stesta nel dimostrarcisi sa testimonianza, che egli non

parlo ne Latino, ne Greco; di modo che egli e ragionenole, che egli non scrivesse a noi, poiche egli fcriffe

di maniera, che noi non lo intendiamo.”

Vitrúvio, Da Arquitetura, Livro VI, p. 49-50.

A importância da valorização da teoria e da prática é reforçada por

Vitrúvio quando explica:

Por isso, os arquitectos que exerceram sem uma

formação teórica, mas apenas com base na experiência das

suas mãos não puderam realizar-se ao ponto de lhes

reconhecerem autoridade pelos seus trabalhos; também

aqueles que se basearam somente nas teorias e nas letras

foram considerados como perseguindo a sombra e não a

realidade. Todavia, os que se aplicaram numa e noutra coisa,

como que protegidos por todas as armas, atingiram mais

depressa, com prestígio, aquilo a que se propuseram.

Impossível não identificar o reflexo desse ensinamento em Alberti,

quando encontramos na biografia deixada por Vasari, colocações muito

semelhantes na descrição do perfil de seu biografado:

Quem ignora que é necessário refletir profundamente

para saber ou aprender por si mesmo o que deseja executar, e

que não se pode confiar somente na teoria dos outros porque

está separada da prática, e na maioria dos casos resulta pouco

proveitosa? Mas quando estas duas qualidades estão unidas,

nada mais convenientes para nossas vidas, pois a arte com a

ajuda da ciência adquire maior perfeição e riqueza, da mesma

forma que os escritores e os conselhos dos artistas cultos têm

maior eficiência e merecem mais créditos que as palavras e

obras daqueles que são somente artesãos por melhor que

tenham trabalhado. Leon Battista Alberti é uma prova do que

falamos.

Vitrúvio, Tratado de Arquitectura, p.30.

G. Vasari, op. cit., 289.

O arquiteto ideal para Vitrúvio é aquele que, compreende o que é

significado e o que significa, ou seja, o significante (quod significat) e o

significado (quod significator). Para exercitar numa e noutra parte, diz que se

convém conhecer muitas coisas:

Em tudo na verdade, máxime certamente na arquitetura,

essas duas coisas estão presentes: o que é significado e o que

significa. O que é significado é algo proposto do qual se fala; o

que significa é a demonstração explicada pelas regras das

doutrinas. Por essa razão, quem vier a professar o ofício de

arquiteto deverá estar exercitados nessas duas coisas. Assim,

é necessário que seja engenhoso e sujeito à disciplina, pois

nem o engenho sem disciplina, nem a disciplina sem o engenho

podem produzir o artífice perfeito. E para que possa ser

devidamente instruído, perito em desenho, erudito em

geometria, que aprenda história profundamente, que ouça com

atenção os filósofos, que conheça a música, que não seja

ignorante em medicina, que conheça as respostas dos

jurisconsultos, que tenha conhecimento das regras da

astrologia e do céu.

Analogamente, Alberti instrui os pintores de seu tempo no Livro III do

tratado Da Pintura:

Acho muito bom que o pintor seja o quanto possível,

instruído nas artes liberais, mas antes de tudo desejo que saiba

geometria. (...) A companhia de poetas e oradores traria aos

pintores muita satisfação. Eles têm muitos recursos em comum

Vitrúvio, Da Arquitetura, p. 50.

com os pintores; dotados de vasto conhecimento sobre muitas

coisas, serão de grande ajuda para uma bela composição da

história. (...) È isso que aconselho a todo pintor que se torne

íntimo dos poetas, dos retóricos e de outros iguais

conhecedores das letras.

Assim, notamos que o pintor ideal albertiano é moldado muito de perto

no arquiteto ideal vitruviano. Alberti, porém, acrescenta sentido moral e

estético ao seu aconselhamento.

A aproximação entre pintor e poeta que Alberti sugere, parece, a nosso

ver, ter sua fonte localizada num contemporâneo de Vitrúvio, Horácio (65 a.C.-

8 a.C.).

O belo ideal, para Horácio, não se desvincula da verdade e do bem. É o

belo pitagórico, matemático, que se funda no esplendor da ordem, unidade na

multiplicidade, onde nada fica fora de lugar

. Também para Alberti o belo é

modelado pela natureza, que apresenta toda sua graça na ordem e na

concordância das partes

Diz Horário que “a poesia é como a pintura, haverá a que mais te cativa,

se estiveres mais perto e outra, se ficares mais longe”; e lembra que “o saber é

o princípio e a fonte de bem escrever. (...) Prescreverei ao douto imitador que

observe o modelo dos costumes da vida e tire daí uma linguagem viva”. No

entanto, o poder de transmissão é mais forte na pintura que na poesia, por

L. B. Alberti, Da Pintura, p.138-140.

Dante Tringali, A arte poética de Horácio, p.8.

“Tutto quello certo che produce la Natura, tutto si modera secondo gli ordini della leggiadria. Ne há

Studio alcuno maggiore La Natura, che Il fare che Le cose ch’ella hara prodotte sieno perfettamente

finite. Il che no verria fatto se se ne levasse La leggiadria, conciosia che Il principale consenso delle parti

che opera, mancherebbe; ma sai detto di queste cose abbastanza. Lequali se son chiare abbastanza,

possiamo haver deliberato in questo modo. Che La belezza, e um certo consenso, e concordantia delle

parti, in quali si voglia cosa che dette parti si ritruovino, laqual’concordanzia si sai nauuta talmente com

certo determinato numero, finimento e collocatione, qualmente La leggiadria cioè, Il principale intento

della natura, ne ricerccava”. L. B. Alberti, L’Architettura, Libro Nono, 337, 38-44 e 338, 1-5. Vide

também, idem, Libro Sesto, 162, 40; 163, 5.

isso, Horácio não admite que os poetas sejam regulares: “o que se transmite

pelo ouvido excita mais debilmente o espírito do que aquilo que se põe diante

dos olhos fidedignos e que o próprio espectador aprende por si”.

Tu nada dirás ou farás contra a vontade de Minerva

que tenhas esse parecer, essa disposição de espírito. Se,

contudo, algum dia, escreveres algo, submete-o aos ouvidos do

crítico Mécio

e aos de teu pai e aos meus e que, encerrado

em pergaminhos, seja guardado até ao nono ano; o que não

tenhas editado te será permitido destruir. As palavras soltas

não podem tornar.

Para Horácio, o belo consiste em imitar a natureza, de forma muito

exigente. É preciso mover o espírito do espectador, e para tanto deve, através

das palavras, exprimirem os movimentos da alma:

Não basta que os poemas sejam belos, é preciso que

sejam doces e transportem o espírito do ouvinte para onde

quiserem. Assim como o rosto humano ri com os que riem,

assim compartilha com os que choram. (...) Se recitares mal o

teu papel ou dormirei ou rir-me-ei. Palavras tristes convêm a

rosto pesaroso; ao rosto irado convêm palavras carregadas de

ameaça; ao rosto brincalhão convêm palavras joviais; palavras

sérias de dizer convém ao rosto severo. A natureza, com efeito,

nos modela primeiro interiormente segundo todas as situações

da fortuna alegram-nos ou impele-nos à cólera ou nos

Idem, p. 34-5.

Vide notas à tradução feitas por Dante Tringali: Minerva – deusa romana, identificada com Palas

Atena, deusa guerreira, protetora da vida intelectual e das artes. Na Mitologia de Horácio, ela ocupa o

segundo lugar depois de Júpter. Sem a proteção de Minerva ninguém pode ser artista. Ela sintetiza o

engenho e a arte. Idem, p. 46.

Também conforme notas feitas por Dante Tringali, Mécio Tarpa – célebre crítico e símbolo do crítico

por antonomásia. Idem, p.46.

Idem p. 36.

prosterna por terra sob o peso da aflição e nos angustia, depois

exprime esses movimentos da alma por meio da língua.

Assim também Alberti orienta os pintores:

(...) a história comoverá a alma dos espectadores se os

homens nela pintados manifestarem especialmente seu

movimento de alma. Faz a natureza – nada há mais ávido do

seu semelhante que ela – com que choremos com o que

choram, riamos com os que riem e soframos com os que

sofrem. (...) Mas os movimentos da alma são conhecidos pelos

movimentos do corpo. (...) Por isso é importante que os pintores

conheçam muito bem os movimentos do corpo; poderão

aprendê-los pela observação da natureza, embora não seja

fácil imitar os movimentos da alma.

O preceito de Horácio para se atingir a perfeição está no

desenvolvimento do engenho e da arte:

Tem se perguntado se um poema se torna digno de

louvor pela natureza ou pela arte. Eu não vejo de que serve a o

trabalho sem uma veia fértil nem de que serve o engenho rude,

assim uma coisa reclama o auxílio da outra e conspiram

amigavelmente.

Nesse ponto, podemos encontramos a maior aproximação entre

Vitrúvio, Horácio, Alberti e seus contemporâneos. O desenvolvimento do

Idem, p. 29.

L. B. Alberti, Da Pintura, p. 122.

Dante Tringali, op. cit., p. 36.

engenho e da arte

, sugerida por Horácio, juntamente com a

necessidade de se aprimorar a teoria e a prática proposta por Vitrúvio,

reflete, indubitavelmente na figura de Brunelleschi e Alberti. E neles, o

belo pitagórico é remodelado junto com uma investigação da natureza

“com as próprias mãos”.

UMA MEDIDA PARA A CONSTRUZIONE LEGGITIMA - O BRACCIO

FLORENTINO

G. Santillana aponta como uma das inovações da “mente científica par

excellence” de Brunelleschi, a criação de uma medida básica única, que teria

anotado em “tiras de pergaminho”. Segundo o autor, grande seria esta

inovação, porque os antigos mestres nunca tiveram esta idéia já que não

sabiam escrever e reproduziam as medidas com pedaços de barbante.

A idéia de “criação de uma medida básica única”, entretanto, deve ser

entendida unicamente como uma forma de padronização, por um objeto

particular, a fim de facilitar a mensuração, e não como uma nova “unidade de

medida”. Pois, sobre esta questão, não podemos deixar de considerar o que

diz Bachelard sobre os obstáculos dos conhecimentos quantitativos

Um conhecimento objetivo imediato, pelo fato de ser

qualitativo, já é falseado. Traz um erro a ser retificado. (...) Um

Na Arte Poética, Horácio escreve sobre a poética do engenho e sobre a poética da arte. Engenho e arte

são aqui tratados de forma distinta ao que trata Vitrúvio sobre teoria e prática. O engenho, para Horácio

está associado à vocação, talento natural ou mesmo chamado divino. Arte por sua vez implica em estudo

e aprendizado, associado à prática. Na idéia de arte de Horário, portanto, parece se insere a teoria e

prática de que falam Vitrúvio e Alberti. Vide Dante Tringali, op. cit. , p. 59-63.

Giorgio de Santillana, O papel da arte no renascimento científico. P. 37.

G. Bachelard, op. cit., p.259-292.

conhecimento imediato é, por princípio, subjetivo. (...) Seria,

aliás, engano pensar que o conhecimento quantitativo escapa,

em princípio, aos perigos do conhecimento qualitativo. A

grandeza não é automaticamente objetiva, e basta dar as

costas aos objetos usuais para que se admitam as

determinações geométricas mais esquisitas, as determinações

quantitativas mais fantasiosas.

Mesmo com a emergência da “física-matemática” estabelecida na

relação entre a matemática e a física, impulsionada pelas ciências

experimentais, que terá lugar nos escritos matemáticos dos jesuítas no início

do século XVII

, a questão da medida está, segundo Bachelard, ainda inserido

no espírito pré-científico que se precipita para o real e se afirma em precisões

excepcionais

. Para Bachelard:

De fato, uma das exigências primordiais do espírito

científico é que a precisão de uma medida refira-se

constantemente à sensibilidade do método de mensuração e

leve em conta as condições de permanência do objeto medido.

Medir exatamente um objeto fugaz ou indeterminado, medir

exatamente um objeto fixo e bem determinado com um

instrumento grosseiro, são dois tipos de operações inúteis que

a disciplina científica rejeita liminarmente. (...) O objeto medido

nada mais é que um grau particular da aproximação do método

de mensuração. O cientista crê no realismo da medida mais do

que na realidade do objeto.

Assim, cabe-nos situar de forma mais cuidadosa ao pensar sobre a

adoção de uma “medida básica”.

G. Bachelard, op. cit. p. 259.

Peter Dear, Discipline & Experience – The mathematical way in the Scientific Revolution, p. 170.

G. Bachelard, op. cit., p.262.

Idem, 261-2.

Lembramos assim que, para estrutura do conhecimento formal daquele

período, tínhamos ainda as artes liberais do trivium e quadrivium. O trivium por

sua vez era formado pela gramática, retórica e dialética, estava voltado para os

modos de aquisição de conhecimentos. O quadrívium era formado pelas

ciências que seguem o modelo matemático – aritmética, geometria, astronomia

e música; este último muitas vezes substituído pela perspectiva.

Embora as articulações dos conhecimentos no interior deste sistema já

se encontrassem bastante modificado, o modelo a ser seguido era o platônico

– aristotélico. Em Aristóteles, a óptica, harmônica e astronomia era parte da

matemática:

“Esto es también claro em las partes de las matemáticas más

próximas a la física, como la óptica, la armónica y la

astronomia, ya que se encuentran em relación inversa com la

geometria, pues mientras la geometría estudia la línea física,

pero em tanto no es física, la óptica estudia la línea

matemática, no em tanto que matemática, sino em tanto que

física.”

Os debates travados desde São Tomás (1224-1274) sobre as ciências

mais próximas da matemática ou da física (ciências intermediárias) não

Vide Alfredo Storck, Filosofia Medieval, p.21. Vide também: Lena Márcia Mongeli (coord), Trivium e

Quadrivium: as artes liberais na Idade Média.

Aristóteles, Física, Livro II, 2, 194a 7-11, edição espanhola com tradução de Guillemo R. de Echandía.

Ver também C.A. R. Nascimento, De Tomás de Aquino a Galileu, p. 20, nota 28, onde esta passagem é

traduzida como “Ver-se-á ainda tal diferença a propósito das partes mais físicas das matemáticas, como a

ótica, harmônica, astronomia, pois sua relação com a física é inversa àquela da geometria que estuda a

linha física enquanto esta não é física; pelo contrário, a ótica estuda a linha matemática, não enquanto

matemática, mas enquanto física”.

estavam ainda claramente delineados. Nessa discussão inclui-se o estudo da

perspectiva.

Medir era, dessa forma, desde os tempos antigos, parte da

estereometria, isto é, a ciência que trata da mensuração dos corpos sólidos.

Este era parte dos estudos da geometria associada às ciências mecânicas, ou

artes mecânicas, que estabelecia uma relação direta com a manipulação da

matéria.

Assim a “medida básica” só terá lugar dentro da matemática do universo

prático. Aquela matemática e geometria ensinada nos cursos de botteghuzza e

abbaco.

É sob estas condições que se situa a medida utilizada pelos arquitetos: o

braccio.

A medida braccio, cujo plural é braccia, foi utilizada desde o século XIV

pelas corporações de ofício de construtores e arquitetos.

No relato histórico dos Fanelli sobre a construção da Catedral de Santa

Maria del Fiori consta que, na primeira metade do século XIV, o trabalho na

nova catedral (iniciada em 1296-98) seguia de forma muito lenta. Novo ímpeto

foi dado em 1350, segundo os apontamentos do mestre de construção

Franceso Talenti. Uma resolução de 1357 determinou que a construção

devesse ter uma nave e corredores, num total de 164 braccia.

Trata-se de um ramo da geometria que se ocupa com a medição dos sólidos. Em 1578 circula em

Portugal a obra de Fillipo Terzi, Estudos sobre embadometria, estereometria e as ordens

de arquitectura, e em 1591 foi publicado em Londres o Livro de Leonardo Diggis (1520-1559): A

Geometrical Practical Treatize named Pantometria, que contém os três livros: Longimetria, Planimetria

e Estereometria. Vide A. W.Crosby, A mensuração da realidade, a quantificação e a sociedade Ocidental

1250 – 1600. Vide também Peter Dear, Discipline and Experience – The mathematical way in tehe

Scientific Revolution.

Fanelli, Giovanni & Michele Fanelli. Brunelleschi’s Cupola, p. 12-15.

braccio – pl. braccia: uma unidade linear de medida usada na Florença até o século XIX, equivalente a

0,584...m

No relato de Vasari, Brunelleschi descreve as dimensões que deverá ter

a Cúpula às autoridades aos quais deve convencer a lhe entregar a

responsabilidade pela construção, nela nota-se que esta medida também está

presente:

A abóbada terá na parte de baixo, três braccia e três

quartos de espessura adotarão uma forma piramidal até o lugar

em que se encontrará com o lanternín, diminuindo ao mesmo

tempo de espessura, de maneira que não terá mais que um

braccio e um quarto no alto. A abóbada exterior, também de

forma piramidal, que colocará a abóbada interior ao abrigo dos

estragos da chuva, terá na parte inferior, a espessura de dois

braccia e meia e somente dois terços de braccia quando

chegar ao lanternín. (grifo nosso)

Como apresentamos anteriormente, sendo a arquitetura um estudo de

grande interesse para Alberti este, sem dúvida, conhece de perto o universo

dos arquitetos e construtores de sua época. Embora seja tardia sua atuação

mais efetiva nas construções e a edição dos dez livros sobre a arquitetura, o

Dell’ Architettura (1457), ocorra somente cerca de 20 depois do tratado Da

Pintura (1435), o braccio havia sido introduzido como medida na teoria de

representação visual.

Inicialmente, onde devo pintar, traço um quadrângulo de

ângulos retos, do tamanho que me agrade, o qual reputo ser

uma janela aberta por onde possa eu mirar o que aí será

pintado, e aí determino de que tamanho me agrada que sejam

os homens na pintura. Divido o comprimento desse homem

em três partes, sendo para mim cada uma das partes

proporcional à medida que se chama braço (braccio), porque

medindo-se um homem comum, vê-se que ele tem quase a

medida de três braços (braccia). E, de acordo com essa

medida de braço (braccio), divido a linha da base do

quadrângulo em tantas partes quantas deva ela comportar.

(grifo nosso)

A incorporação desta como “medida perspectívica”, é a nosso ver um

fato importante que sinaliza a artificialidade das descrições que se faz de

Alberti como um mero “intérprete literário (...) que deu a essas idéias (de

perspectiva de Brunelleschi) completa cidadania no mundo paramentado das

letras e do humanismo

”.

Assim, não existe para a época, a nosso ver, “unidade de medida”

capaz de tornar mais erudito ou mais literária, as “descobertas” feitas no

mundo das artes mecânicas. A distinção entre “saber corporativo” e “saber

canônico” parece, ao menos com base nesta questão, uma separação

inexistente. Nesta investigação Alberti e Brunelleschi estão igualmente

imersos numa realidade que mescla e impossibilita qualquer delineamento

entre o mundo do saber e o mundo do fazer.

Nos esquemas a seguir (figura 20 e 21), B é a medida braccio, utilizada

por Alberti na sua proposta para a “construzzione leggítima”.

L. B. Alberti, Da Pintura., p. 94.

G. de Santillana, op.cit. p. 35.

figura 20.

Esquemas da construção geométrica proposta por Alberti.

figura 21.

Esquemas da construção geométrica proposta por Alberti.

O braccio que literalmente deriva da medida do braço de um homem

adulto torna-se, na proposta de Brunelleschi, parâmetro limitador para a

“construzzione legítima”. Ou seja, na “tábua de perspectiva” (figura 22 e 23) de

Brunelleschi, a distância máxima entre o objeto (pintura) e o espelho, fica

condicionada ao comprimento do braço, isto é, um braccio. Isto significa que,

nesta proposta, as dimensões da “pintura” ficam limitadas a este parâmetro.

figura 22. Tábua de perspectiva de Brunelleschi

figura 23. Tábua de perspectiva de Brunelleschi.

Essa limitação já havia sido descrita por Manetti. Em seguida à

descrição de como Brunelleschi demonstrou a perspectiva na primeira tabuleta

que tinha um “furo”, para ver a representação do templo de San Giovanni de

Florença perfeitamente refletida no espelho, nos conta sobre uma segunda

tabuleta (que infelizmente se perdeu):

Fez com perspectiva a praça do palácio dos Signori di

Firenze, com tudo o que há em cima e ao redor, o quanto a

vista atinge (...); é uma coisa maravilhosa contemplar-se o que

aparece junto com tudo o que a vista capta nesse lugar. (...)

Poder-se-ia perguntar aqui: por que não fez ele, nessa pintura

em perspectiva, aquele buraco para o olho, como na tabuleta

do Duomo de San Giovanni? Isto se deve a que a tábua de

tão extensa praça precisava ser muito grande para receber

tantas coisas diferentes e não se poderia segurar como a

de San Giovanni, com a mão no rosto e a outra no espelho,

pois o braço do homem não é tão comprido que, com o

espelho na mão, ele pudesse colocar exatamente defronte

e na devida distância, nem forçá-lo tanto que conseguisse

segurá-la.

(grifo nosso)

Embora não se conheça maiores detalhes sobre sua elaboração, sabe-

se através de Manetti que esta ultima pintura não pôde ser conferida pelo

espelho, mas tratava-se igualmente de uma “construzzione legítima”.

Por outro lado, o esquema geométrico proposto por Alberti possibilita, a

partir da medida do braço, ampliar, tantas vezes quanto se queira as

dimensões da “representação” que se pretende fazer. Esta possibilidade de

“abstração” sugerida a partir do limite imposto pelo “aparato” parece ter, a

nosso ver, um aspecto importante na convergência dos saberes de

Brunelleschi e Alberti.

Antonio Manetti, Vida de Filippo Brunelleschi, in Julio Roberto Katinsky, Estudos Periféricos, p. 72–

Embora não tenhamos qualquer registro textual, tudo nos faz crer que

Brunelleschi conhecia essa possibilidade, pois só assim teria conseguido fazer

a segunda tabuleta com a representação da Praça dos Signori de Firenze (hoje

Palácio Vecchio, antiga sede do governo florentino). E Alberti, ao possibilitar

uma elaboração “abstrata” para a “costruzione legittima”, cria para o pintor, a

possibilidade de articular de maneira autônoma, isto é, desprovido de aparatos,

a representação próxima da realidade visível.

Temos, assim, a nosso ver, na medida do braccio um elemento de

convergência entre os saberes de Brunelleschi e Alberti.

O ESPELHO E A JANELA - AS INVESTIGAÇÕES ÓPTICAS DE

BRUNELLESCHI E ALBERTI

Iniciaremos nossa análise pela “tábua de perspectiva”, aparato proposto

por Brunelleschi para demonstrar a “costruzione legittima”.

Com base na descrição feita por Manetti, a tabuleta (onde executou a

pintura) tinha a dimensão de meia braça quadrada (aprox. 29 X 29 cm). Sobre

ela executou uma pintura “copiada de San Giovanni de Florença” (Batistério de

San Giovanni) (figura 24).

100

figura 24

. Batistério de San Giovanni, Florença, Itália.

WWW.aticaeducacional.com.br/htdocs/secoes

Diz Manetti que “parece que ele o copiou de uma distância de três

braças (braccia), no interior da porta no meio de Santa Maria del Fiore”. A partir

de um “lugar único” o pintor fez tal pintura. Para se “ver” a pintura era preciso

que se colocasse também no “lugar único”, para que não se pudesse enganar

a vista. Então fez Brunelleschi, um buraco “pequeno como uma lentilha” pelo

lado da pintura, que se alargava piramidalmente para o avesso. O olho deveria

ser colocado do lado do avesso, onde o buraco era maior, e segurando um

espelho bem defronte, a uma distância de uma braça (braccio), veria a pintura

refletida. E “parecia ver-se a própria e verdadeira realidade” (figuras 25, 26 e

27).

101

figura 25.

Tábua de perspectiva de Brunelleschi

http://info.aia.org/aiarchitect/thisweek08/0328/0328p_duomo6_b.jpg

figura 26.

Tábua de perspectiva de Brunelleschi

http://daniloarquiteto.files.wordpress.com/2008/10/perspectiva03.jpg

102

figura 27.

Verificação da tábua de perspectiva de Brunelleschi.

http://graphics.stanford.edu/courses/cs99d-99/Brunelleschi/brunelleschi-annotated.jpg

Notemos que não era a pintura que se via, mas o seu reflexo. E, para

que este reflexo fosse “a própria e verdadeira realidade”, esta foi pintado

inteiramente de maneira “especular” (ou invertida).

Katinsky levanta algumas hipóteses sobre os passos seguidos por

Alberti na tarefa prévia de fazer o desenho sobre a tabuleta: dois modos de

representação em perspectiva, herdada dos gregos, já fazia parte da tradição

medieval de representação “em perspectiva”. Mas estes métodos eram

aplicados em corpos isolados, não sendo válido para o “todo da cena”.

Brunelleschi o faz, unificando todas as linhas do horizonte. Isso só foi possível,

segundo Katinsky, porque a escolha de Brunelleschi pelo batistério era

particularmente adequada, pois o sólido geométrico (figura 28) que dava forma

103

ao batistério (forma octogonal) teria como planta a intersecção de dois

quadrados (figura 29), e assim:

A distância do observador ao edifício era conhecida

bem como a altura em relação ao edifício. Poder-se ia, então,

traçar, em escala, uma face: aquela paralela ao quadro. A

perpendicular também era conhecida: encontrava o quadro

um ponto fácil de determinar. As faces oblíquas poderiam ser

controladas facilmente pelo quadrado de faces paralelas e

pelo espelho.

100

figura 28.

Sólido geométrico similar a edificação do Batistério San Giovanni

http://www.edu.xunta.es/contidos/premios/p2004/b/poliedros/desenvolvementos/desenvolvementos.htm

figura 29.

Na intersecção de dois quadrados está a “planta octogonal” do batistério

http://www.clubedotaro.com.br/site/imagens/nn_geo1_numero_08.jpg

100

J. Katinsky, op. cit., p.54.

104

Na hipótese de Katinsky, a construção da tabuleta (pintura) se deu com

base no conhecimento na unicidade da linha do horizonte, o que possibilitou a

visão unitária do espaço. Conhecimentos estes já demonstrados em 1401 ao

executar os painéis para o concurso da porta do mesmo batistério. O aparato

teria servido para controlar a visão unitária do espaço representado, com a

realidade física observada

101

(figura 30).

figura 30.

Perspectiva de Brunelleschi

http://www.istitutomaserati.it/prospettiva/Ingrandimenti/Brunelleschi3-gr.htm

101

105

O método empregado por Brunelleschi para a representação chama-se ,

segundo Katinsky, “perspectiva dos pontos de distância” (ou perspectiva do

arquiteto) (figura 31).

figura 31.

Perspectiva do ponto de ditância

http://smarthistory.org/assets/images/images/perspective.jpg

Com base na expressão “parece que ele o copiou de uma distância de

três braças (braccia), no interior da porta no meio de Santa Maria del Fiore”,

deixada por Manetti, alguns estudiosos consideram a possibilidade da tabuleta

(pintura) ter sido feito a partir da própria imagem refletida na superfície do

espelho, e assim, o resultado observado no aparato, seria da dupla reflexão:

imagem da imagem. Na opinião de R. Arnheim:

(...) Brunelleschi pintou o próprio quadro na superfície de

um espelho. Na verdade, isto deve ter sido quase inevitável,

porque, salvo se a pintura fosse uma imagem refletida da cena

real, o observador, olhando pelo orifício, teria visto o reflexo da

cena lateralmente invertida. A esquerda e a direita da Piazza

del Duomo teriam sido trocadas. Um segundo espelho usado

como superfície da pintura teria compensado esta perturbadora

106

inversão no espelho de observação. Também teria permitido

que o artista simplesmente traçasse os contornos de sua cena

na superfície refletora. Este método teria realmente um grande

efeito, permitindo que ele obtivesse um desenho projetivamente

correto. Não teria, porém, absolutamente nada a ver com a

construção geométrica da perspectiva central.

102

Independentemente à confirmação desta ou daquela hipótese, estamos

incontestavelmente diante de um aparato óptico, onde se demonstra que a

partir da reflexão no espelho plano, pode-se chegar à representação correta,

isto é à “costruzione legittima”.

Na proposta de Alberti, ao mesmo tempo em que descreve

geometricamente seu procedimento ao pintar (como vimos no capítulo I), pede

que se faça uma analogia com uma “janela aberta” (figura 32). Nela, o vidro

faria o papel da “intersecção” da pirâmide visual, posteriormente substituída

pelo véu, cujo “quadriculado” serviria de guia para o pintor (figura 33). Nesta

proposta prática, tal como em Brunelleschi, é imprescindível que se coloque um

“lugar único” a partir da qual se fará a “costruzione legittima”.

102

R. Arnheim, op. cit. , p. 201.

107

figura 32.

Vidro translúcido sugerido por Alberti

http://www.webexhibits.org/arrowintheeye/i/elements2_large.jpg

figura 33.

Véu ou “grid” como intersecção da pirâmide visual.

figura 34.

Esquema geométrico da perspectiva de Alberti

http://csmt.uchicago.edu/glossary2004/perspective/alberti.gif

108

Ao considerar o método geométrico (figura 34) de Alberti associado aos

elementos práticos que ele mesmo propõe, nota-se que o resultado obtido,

corresponde à fixação da imagem sobre a superfície do vidro posicionado

perpendicularmente à superfície.

Analisado como manifestação de um fenômeno físico, tanto a imagem

do espelho plano de Brunelleschi, como a imagem sobre o vidro de Alberti,

seriam análogos. Pois, ao substituir o espelho de Brunelleschi pelo vidro de

Alberti, ter-se ia a mesma imagem sobre o suporte (figura 35). Donde

concluímos que as propostas de Brunelleschi e Alberti constituem em conjunto

a legitimação da imagem como resultado de um fenômeno físico, traduzido

racionalmente pela “costruzione legittima”.

figura 35. Formação da imagem no espelho plano.

HTTP://WWW.UNB.BR/IQ/KLEBER/EAD/FISICA-4/AULAS/AULA-13/FIG13-3.GIF

109

TERCEIRO CAPÍTULO

Da perspectiva às perspectivas

NOÇÕES DO PERCURSO HISTÓRICO DA PERSPECTIVA

Na época de Brunelleschi e Alberti, o termo perspectiva não tinha o

mesmo significado de hoje.

Ao longo do período que antecede o século XV, a perspectiva termo

latino para óptica (do grego), foi amplamente discutida pelos filósofos

medievais e se situava, segundo a classificação do saber de São Tomás de

Aquino (1224 – 1274), entre as chamadas “ciências intermediárias”.

As ciências intermediárias tinham como principal característica a

aplicação dos princípios matemáticos às coisas naturais, ou, tomavam os

princípios abstratos das ciências puramente matemáticas e aplicavam à

matéria sensível

103

Esta idéia de hierarquizar os conhecimentos já havia sido estabelecida

por Aristóteles (384-322 a.C.) quando falou a respeito da matemática e da

física

104

Desde Aristóteles existia, portanto, uma “parte” do conhecimento que se

situava entre a matemática e a física. Algumas delas eram, na época de

Aristóteles, óptica, harmônica e astronomia.

103

Carlos Arthur R. Nascimento, op. cit,, p. 19-20. “Para situar tais ciências, que não são nem puramente

matemáticas nem puramente físicas, São Tomás sempre parte das matemáticas puras, e diz que, por

oposição a estas que fazem a abstração da matéria sensível, as ciências intermediárias aplicam a esta

matéria os princípios abstratos das primeiras. Os dois grupos de ciências seguem, pois movimento

contrário: enquanto as matemáticas puras se desligam da matéria sensível (abstração), as ciências

intermediárias desta se aproximam (aplicação)”.

104

Aristóteles, Física, Livro II, 2, 194a 7-11. “Ver-se-á ainda tal diferença a propósito das partes mais

físicas das matemáticas, como a ótica, harmônica, astronomia, pois sua relação com a física é inversa

àquela da geometria que estuda a linha física enquanto esta não é física; pelo contrário, a ótica estuda a

linha matemática, não enquanto matemática, mas enquanto física”.

110

No tempo de Tomás de Aquino, serão perspectiva, música e astronomia,

a compor as ciências “intermediárias”.

O estudo da perspectiva foi muito importante para os filósofos

medievais, particularmente para Roger Bacon (1214 – 1294), que irá tirar das

leis gerais, a estruturação e modo de transmissão de conhecimentos. Para

Bacon:

O ouvido nos faz crê, porque cremos nos mestres, mas

não podemos experimentar o que aprendemos se não pela

vista. Se alegarmos, porém, o gosto, o tato e o olfato, então,

nos revestiremos de uma sabedoria animal. Pois os brutos

tratam do degustável e do tangível e exercem o olfato em vista

do gosto e do tato. Mas vil, pouco e comum aos brutos aquilo

de que estes sentidos certificam e, portanto, não ascendem à

dignidade da sabedoria humana (...). Ora, é só da vista e não

de outro sentido que se constitui uma ciência autônoma entre

os filósofos, à saber, a perspectiva”.

Assim, somente através do sentido da visão poderia se acrescentar

conhecimentos ao homem, e a ciência capaz de explicá-la seria a perspectiva.

E já na época de Roger Bacon havia uma ciência autônoma que se ocupava da

de estudar os tratados da visão. A perspectiva, portanto, estuda a ação da luz e

da cor sobre a vista

105

. O agente responsável por sensibilizar a vista chama-se

espécies (species). A tratado de Roger Bacon, Sobre a multiplicação das

espécies deriva do tratado de Óptica de Grosseteste (?1193-1207). Segundo

Celina L. Mendoza, Grosseteste pode ser considerado fundador da óptica do

ocidente, pois foi o primeiro a ocupar-se dela de forma sistemática,

105

Carlos Arthur R. do Nacimento, De Tomás de Aquino a Galileu, p. 93.

111

representando uma etapa inicial do processo de assimilação dos gregos e

islâmicos

106

Grosseteste tratou da óptica em quatro opúsculos: De lineis, angulis et

figuris, De iride, De natura locurum e De colore. A abordagem é feita, segundo

Celina L. Mendoza, de quatro maneiras: pelo aspecto físico-matemático,

aspecto psico-fisiológico e anatômico, aspecto físico-meteorológicos e

aspectos mecânicos

107

No opúsculo De Lineis, Angulis et figuris seu de fractionibus et

reflexionibus radiorum, Grosseteste afirma que é através de linhas ângulos e

figuras que as causas e os efeitos naturais devem se expressar

108

. E uma das

figuras exigidas na ação natural é a pirâmide

109

Em De iride, seu de iride et speculo, Grosseteste escreve que os

fisósofos naturais sustentam que o sentido visível é natural e passivo e afirma

que a visão por intromissão. Por outro lado os matemáticos e os físicos ao

investigar o problema, estimam que o sentido visível é de natureza superior e

ativo e que a visão se produz por extramissão

110

Grosseteste está se referindo ao debate que acontece desde a

antiguidade entre a teoria dos atomistas e a platônica.

106

Celina A. Lértora Mendoza, “Introdução, tradução e notas” in Roberto Grosseteste, Óptica, p. 14-15.

107

Idem, p. 30-1.

108

Roberto Grosseteste. Óptica, p.44: Todas las causas de los efectos naturales deben expresarse por

líneas, ângulos y figuras. De outro modo ES imposible conocer su ‘por que’. Esto se explica de la

siguiente manera: El agente natural proyecta su potencia desde si hasta El paciente, sea de obre em el

sentido o em la matéria. Esta potencia a veces se denomina ‘especie’. Otras veces ‘semejanza’, y es lo

mismo, de cualquier modo que se La llame; tanto sea que se dirija alsentido o a La matéria, o AL

contrario, como lo cálido se dirige igualmente altacto y a lo frio.

109

Idem, p. 48: Pero también La acción natural exige outra figura: La pirâmide. Porque si La potencia

provienen de uma parte del agente y se dirige a outra parte del paciente, y así siempre, de tal modo que

em todos los casos La potencia provenga de una parte del agente y se dirija a uma parte del paciente, La

acción nunca será fuerte o buena.

110

R. Grosseteste, op. cit., p.58. “Los fisósofos naturales sostienen que de por sí el sentido visivo ES

natural y pasivo y afirman que La visión se produce por intususcepción Em cambio los matemáticos y los

físicos AL investigar El problema, estimam que El sentido visivo esde superior naturaleza y activo y que

La visión se produce por extramisión.

112

A teoria atomista defendida por Democritos e Epicuro, atribui aspecto

corpuscular a imagem como resultado da eidola ou simulacra, que reproduz a

forma e a cor dos corpos e invade a vista desde que esta se encontre aberta.

A platônica acredita na existência do fogo interior que, partindo do olho,

“ilumina” tudo aquilo que desejamos ver, buscando ativamente o conhecimento

através da visão. Esta teoria teria origem na escola pitagórica.

Nos Diálogos de Platão, Timeu afirma a existência de uma espécie de

fogo que não tem a propriedade de queimar, mas de fornecer luz branda

111

(45 b):

Os olhos, portadores de luz foram os primeiros órgãos por eles (deuses)

fabricados; fixaram-no no rosto pelas razões que passaria a relatar.

Entre uma e outra, surgirão teorias conciliatórias que acreditam na

interação do fogo interno e externo, sendo o meio responsável pela condição

da visibilidade.

Também poderiam ser encontradas as leis de reflexão e refração nos

tratados medievais, baseados exclusivamente no comportamento retilíneo do

raio visual.

Assim, a perspectiva em Brunelleschi e Alberti é a perspectiva dos

estudiosos medievais que desenvolvem seus tratados sobre a ação da luz e

das cores sobre a visão.

111

Platão, Diálogos – Timeu, 54 b. “Os olhos portadores de luz forma os primeiros órgãos por eles

fabricados; fixaram-no no rosto pelas razões que passaria a relatar. Da espécie de fogo que não tem a

propriedade de queimar mas a de fornecer uma luz branda, eles imaginaram fazer o próprio corpo de cada

dia. Porque o fogo puro dentro de nós, irmão do precedente, fizeram passar pelos olhos através de partes

lisas e comprimidas, e construíram todo o globo ocular, principalmente a porção central, de forma que

retivesse a matéria mais crassa e só filtrasse essa espécie de fogo puro. (...) Quando toda a corrente da

visão, submetida às mesmas afecções pela similitude de suas partes, toca algum objeto ou é por ele

tocado, transmite todos os movimentos através do corpo até a alma, produzindo em nós a sensação que

nos leva a dizer que vemos.”

113

Os debates em torno da teoria da visão que ocorreu durante toda a

idade média, prepararam as condições necessárias para que, no final daquele

período, a aproximação com a pintura gerasse novos questionamentos a

experimentações.

A “CONSTRUÇÃO LEGÍTIMA” COMO PERSPECTIVA

Antonio Manetti (1423 – 1497) escreve Vida de Filippo Brunelleschi após

sua morte. Neste escrito encontramos junto com a descrição do “aparato”, uma

expressão que nos sinaliza que, a geração de pintores e arquitetos que se

seguiu a Brunelleschi e Alberti, denominaram de “perspectiva”, aquela

representação correta, ou seja a “costruzione legittima” por eles apresentados.

Manetti escreveu:

Assim, ainda naqueles tempos ele (Brunelleschi) levou

avante, e efetivamente, aquilo que hoje os pintores chamam de

perspectiva, porque essa é uma parte daquela ciência que, de

fato, propões bem e racionalmente as diminuições e os

acréscimos das coisas que aparecem de longe e de perto, aos

olhos dos homens: construções grandes, planos e montanhas,

regiões de qualquer proporção e,em qualquer lugar, as figuras

e as outras coisas com aquela medida correspondente a

distância da qual se mostram longe; e com ele nasceu a regra,

que constitui tudo o que de importante nisso se fez, daquele

tempo para cá.

112

Quando Manetti coloca “aquilo que hoje os pintores chamam de

perspectiva”, mostra que o temo foi adotado entre os pintores como

112

Manetti, Antonio. Vida de Filippo Brunelleschi, p. 55-60;

114

representação que se faz, através do conhecimento da outra perspectiva, já

que “esta é uma parte daquela ciência”.

O surgimento da perspectiva como parte da perspectiva anterior,

também é percebido quando Filarete (1400 – 1469) escreveu:

(...) se quiseres por uma outra via mais fácil refletir

qualquer coisa, pega um espelho e pões diante dessa tal coisa

que tu queres fazer. E olha nele e verás os arredores das

coisas mais fáceis, e, assim, aqueles que te estão mais

próximas e aquelas mais afastadas parecerão diminuir mais. E

verdadeiramente, por este modo, creio que Pipo de Ser

Brunelleschi encontrou esta perspectiva, a qual em outros

tempos não era usada. Os antigos, ainda que fossem

sutilíssimos e argutíssimos não compreenderam nem usaram

nada de parecido com ela. Este modo desta perspectiva, ainda

que usassem uma boa descrição naquelas coisas, punham as

coisas sobre o plano, não por estas vias e razões.

113

Pode-se perceber que Filarete diferencia através das expressões

“Brunelleschi encontrou esta perspectiva” e também “este modo desta

perspectiva”, possivelmente para identificar o surgimento da nova perspectiva,

que diferentemente da anterior, foi capaz de colocar racionalmente os

aumentos e as diminuições no plano.

A partir desta distinção, surgem no universo dos artistas e arquitetos,

múltiplas possibilidades práticas e geométricas para as representações,

mostrando assim, que, de maneira diversa continuou a acontecer a

investigação da representação.

113

Filarete, Tratado de Perspectiva, p. 657 cf. tb. 653.

115

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Ao buscar nas pinturas do Renascimento uma possível transição entre a

óptica medieval e a ótica moderna, deparamos com uma realidade na qual não

se estabelece uma clivagem clara entre a arte e ciência, o saber teórico e o

saber prático.

A pintura, durante o Renascimento e também na antiguidade foi

considerada uma disciplina cumulativa por excelência, na medida em que

perseguia a representação cada vez mais perfeita da realidade observada.

Aquela pintura que em boa parte da Idade Média havia se limitado a

representar os aspectos sublimes da alma, estava, no final daquele período,

experimentando uma nova conexão com aspectos terrenos da vida.

Com o movimento humanista que se manifesta no século XIV, e com ela

a valorização das coisas úteis da vida, alguns pintores se vêm motivados cada

vez mais a representar fielmente a realidade visível.

Nesse processo, entender o como e porque enxergamos, torna-se uma

problemática que o pintor assume para si investigar. Investigar a natureza da

visão é buscar nos conhecimentos já estabelecidos elementos que possibilitem

reproduzir a perfeita realidade observada.

É, pois na óptica antiga e medieval, que para os latinos era perspectiva

natural, que se buscam a base matemático-filosófica da representação.

Um dos obstáculos para a compreensão da histórica da perspectiva

surge quando não se leva em conta a mudança ocorrida no uso do termo entre

antes e depois desta busca. Depois que os pintores desvendaram e aplicaram

as técnicas de representação, esta passou a chamar perspectiva artificialis ou

116

pingendi (do pintor), e a perspectiva natural anteriormente, gradativamente

caminha para o que hoje chamaríamos de óptica geométrica.

A historiografia tradicional pela via da arte ou da arquitetura localiza ali a

descoberta da perspectiva tal como a entendemos hoje. Ou seja, sem uma

distinção clara da mudança de concepção, se debatem entre a figura de

Brunelleschi e Alberti quanto ao verdadeiro “pai” da perspectiva (perspectiva

artificialis).

A ausência de registro teórico de Brunelleschi sobre sua “construzione

legittima” impede que se conclua o procedimento usado para a pintura da

tabuleta. No entanto, a descrição do aparato feito por Manetti, permite entender

claramente, tratar-se de uma investigação sobre a natureza e comportamento

da imagem no espelho plano.

O tratado de Alberti, considerado tradicionalmente como registro teórico

da perspectiva, revela-se também apoiada em aparatos práticos como janela,

véu e espelho.

Ao considerar o aspecto de investigação óptica, ambos estão diante do

mesmo problema. Ambos buscam legitimar por via das demonstrações e

geometria, a representação da “costruzione legittima” como sendo pertencente

à mesma realidade manifestada pelo fenômeno da reflexão no espelho ou

projeção sobre o vidro da janela.

Assim, a perspectiva natural, ao receber as contribuições resultantes das

investigações para a perspectiva artificial, ganha novos desafios,

experimentais, teóricos ou epistemológicos e segue um caminho autônomo

sem necessariamente permanecer junto da pintura.

117

Na legitimação da representação que tem como base o fenômeno físico,

está a contribuição para o desenvolvimento epistemológico da educação do

olhar.

Muitos historiadores atribuem ao surgimento da perspectiva artificialis,

uma nova concepção do espaço, chegando a afirmar que a perspectiva

possibilitou o novo domínio do espaço. Em nossa pesquisa, verificamos que a

perspectiva artificialis está estritamente preocupada com a representação. A

ilusão espacial decorrente desta representação não é necessariamente a

conquista de uma nova concepção de espaço. Para os pintores que buscaram

a “costruzione legittima”, o espaço é ainda concebido como “lugar” aristotélico.

Analogamente ao que aconteceu com a transição da música para a

acústica

114

, a perspectiva natural, disciplina antes subordinada à geometria,

ganha através das investigações do fenômeno físico manifestado sobre o

espelho ou sobre o vidro, a possibilidade de se tornar uma ciência autônoma

da luz e da visão, a óptica geométrica.

Sem privilegiar um ou outro procedimento, este ou aquele “inventor”,

esta pesquisa em história da ciência, buscou vislumbrar na investigação dos

pintores do renascimento as contribuições para a óptica geométrica e

experimental, que depois possibilitaram a expansão da realidade visível para

mais longe e mais perto.

Esta pesquisa pretende assim, contribuir para uma nova historiografia da

ciência e da arte, reconhecendo entre elas um diálogo e uma aproximação

maior do que tradicionalmente se apresenta.

114

Carla Bromberg, A música como ciência na obra quinhentista de Vincenzo Galilei.

118

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Senese e Giovanni Chrieger Alemano Compagni. MDLXVII.

127

ANEXOS

Traduções de Vida de Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti que se

encontram em:

VASARI, G. Vida de pintores, escultores y arquitectos ilustres. Trad.

Castellana de Juan B. Righini y Ernesto Bonasso. Libreria y Editorial El

Ateneo, Buenos Aires, 1945.

Anexo 1

128

VIDA DE FILIPPO BRUNELLESCHI

Escultor e Arquiteto Fiorentino

1377-1446

Tem pessoas de aspecto mesquinho, dotadas de tal grandeza e força

espiritual, que só descansam quando pegam e levam ao final feliz uma

empreitada das mais difíceis e até aparentemente impossível, com grande

assombro da humanidade que os admiram; e é tal a sua qualidade, que elevam

e dignificam quando passam por suas mãos, por mais baixo e vil que seja.

Nunca se deve desdenhar aos que não se distinguem pela sua graça e beleza,

se trabalham em algo, pois abaixo dos negros torrões de terra se escondem as

veias de ouro.

Ocorre com freqüência que homens de aspecto insignificante possuem

espírito generoso, grande sinceridade e nobreza de coração, qualidades que se

traduzem em caráter admirável, porque eles se esforçam por compensar os

defeitos do corpo com as virtudes do gênio. Tal é o caso de Fillipo di Ser

Brunellesco, cujo físico era tão precário como o de Messer Forese da Rabatta e

Giotto, mas sua mentalidade era tão extraordinária que se pode dizer que o céu

o enviou para investir com novas formas a arquitetura extraviada por muitos

séculos, durante os quais os homens haviam desperdiçado grandes somas ao

erguer edifícios sem plano nenhum, com mau estilo, falta de graça, com

disparatadas inovações e piores ornamentos. Quis o céu dotar Filippo de clara

inteligência e o espírito divino que faltou na terra durante tantos anos, deixar

(como legado) ao mundo o maior e belo edifício, o mais extraordinário de todos

os tempos, ele que demonstrou que a habilidade dos artistas toscanos estava

adormecido, mas não havia morrido. O adornavam também outras grandes

virtudes, entre elas, o culto da amizade, pois não houve homem mais carinhoso

e bom que ele. Seu juízo estava isento de paixão e quando notava o mérito

alheio, deixava de lado seus próprios interesses, e ainda o de seus amigos.

Conhecia-se bem a si mesmo e comunicava suas virtudes aos outros; estava

sempre disposto a acudir na ajuda ao próximo. Era inimigo declarado dos

vícios e buscava sociedade dos que praticavam a virtude. Nunca perdia tempo

129

e estava sempre ocupado em seus trabalhos e aos que necessitavam dele;

lembrava de seus amigos e os visitava.

Ser Brunellesco casou-se com uma dama virtuosa da nobre família dos

Spini, que lhe contribuiu como dote uma casa na qual viveu em companhia de

seus filhos até a sua morte. Esta estava situada em frente a San Michele

Bertelli, em uma esquina atrás da Praça dos Agli. Enquanto vivia em plena

felicidade, no ano de 1377, um filho aumentou a sua alegria, a quem colocou o

nome de Filippo, em memória de seu pai já falecido. Desde sua infância o fez

estudar as letras e seus progressos foram prodigiosos, apesar de sua pouca

dedicação, pois era arrastado pela sua vocação para outras artes, para

desgosto de Ser Brunellesco que pensava em prepará-lo para a profissão de

notário, que era a sua, ou médico, na qual teria se destacado seu bisavô M.

Ventura Bacherini. A atitude do jovem Fillipo para todas as coisas engenhosas

que requeresse habilidade manual determinou por fim, que seu pai a

colocasse, quando terminou de aprender a ler e a contar, na oficina de ourives

de seu amigo para que o ensinasse a desenhar. Filippo trabalhou

ardorosamente e não tardou muito em saber montar as pedras finas com mais

destreza que os velhos mestres do ofício.

Prontamente se colocou em contato com estudiosos que lhe revelaram

os segredos da física e a mecânica e não tardou em montar relógios de uma

beleza grandiosa. Não contente com isso, se despertou em sua alma uma

grande vocação pela escultura, originada pela sua grande amizade com o

jovem Donatello. Como este era tido em alta estima por suas condições e

esperanças que despertava, Filippo começou a praticar sob sua direção, e pela

finidade de caráter que chegaram a se querer tanto que não podiam viver um

sem o outro.

Filippo tinha disposição para qualquer profissão, assim que o pouco que

exerceu foi conceituado pelos entendidos como um bom arquiteto, porque

soube restaurar alguns edifícios.Na esquina de los Ciai, em direção ao Mercato

Vecchio, introduziu inovações na caso de seu parente Apollonio Lapi; também

reformou a torre e a casa da Petraia, em Castello, nos arredores de Florença.

No palácio de la Señoria restaurou e separou os departamentos ocupados

pelos funcionários de Monte e construiu as portas e a janelas segundo o estilo

antigo, caído em desuso , porque a arquitetura na Toscana era muito grosseiro.

130

Depois de ter realizado alguns ensaios de pequenos trabalhos em escultura,

quis mostrar que poderia embarcar neste gênero as obras mis importantes, e

executou em madeira de tília uma bela estátua de Santa Maria Madalena

penitente, para uma pela de religiosos de Santo Spirito. Terminada e colocada,

a estátua foi considerada muito bela.

Filippo se aplicou igualmente à perspectiva, e os enormes erros de que

adoecia este ramo da arquitetura, lhe roubaram muito tempo, até que

encontrou a maneira de fazê-la exata e perfeita. Ensinou sua descoberta a

Massacio, jovem pintor desde então, seu grande amigo, que demonstrou logo

haver aprendido perfeitamente as ditas leis, como o comprovam suas obras.

Também deu conselhos aos que trabalhavam em marchetaria, que é a arte de

unir pedaços de madeiras coloridas, e tanto os estimulou, que logo se fizeram

coisas muito boas e úteis que deram fama e benefício a Florença durante

muitos anos. Um dia, convidado por Messer Paolo dal Tozzo Toscanelli (1397-

1482) foi de tal maneira seduzido pelo discurso deste sábio sobre as

matemáticas, que se relacionou intimamente com ele a fim de aprender a

geometria sob sua orientação. Embora não sendo homem ilustre, devido a sua

prática e experiência, Fillippo argüia tão bem que deixava assombrado seu

próprio mestre. Jamais repousava seus pensamentos, imaginando sempre

coisas engenhosas e difíceis, preferia, sobretudo, discutir com Donato acerca

das dificuldades da arte; os dois amigos falavam com franqueza sobre os

méritos e os defeitos de suas próprias obras. Donato, havia acabado nesses

dias o crucifixo de madeira que se depositou em Santa Croce de Florência,

debaixo do quadro pintado por Taddeo Gaddi que representa São Francisco

ressuscitando um menino, e quis conhecer a opinião de Filippo; mas se

arrependeu, porque este lhe assegurou que havia colocado na cruz um

camponês. Mortificado pela crítica, Donato, como relataremos em sua

biografia, exclamou: “Bem, pegue uma madeira e faça uma você”. Filippo

suportou pacientemente esta saída, voltou a sua casa e se fechou nela por

vários meses, tempo que empregou em esculpir um crucifixo de madeira de um

desenho e de uma execução tão admirável, que ao vê-lo um dia Donato deixou

cair por terra os ovos e outras provisões que trazia para comer com seu amigo

e não se cansava de contemplar os braços, as pernas, o torso e o conjunto

desta figura; não somente se confessou vencido, como se manifestou

131

publicamente a admiração que sentia por Filippo. Este crucifixo está hoje em

Santa Maria Novela, entre a capela dos Strozzi e a dos Bardi de Vernio e é

muito elogiado também pelos artistas modernos.

Sendo Ghiberti encarregado para a execução da porta de San Giovanni,

de cujo concurso havia se candidatado Donato e Filippo, estes decidiram sair

de Florença e mudarem-se para Roma; Donato para estudar escultura e Filippo

arquitetura. Filippo decidiu-se pela arquitetura porque queria superar Donato e

Lorenzo (Ghiberti), pois acreditava que esta arte era mais útil aos homens que

a pintura e a escultura. Para mudar-se para Roma e suprir as necessidades da

viagem, vendeu uma pequena propriedade que tinha em Settignano. Chegando

a Roma, ficou impressionado com a maravilhosa grandiosidade de seus

edifícios e a perfeição de seus templos. Livre de preocupações familiares,

dedicou-se aos estudos e quase não comia nem dormia, entregando-se

somente à arquitetura, que havia sido em seu tempo, desvirtuada; estudando

os estilos antigos e não os bárbaros góticos então na moda. Estava possuído

por dois grandes ideais: reviver a verdadeira arquitetura e colocar seu nome ao

lado de Cimabue (c.1240-1302) e Gioto (c. 1266-1337) e encontrar meios de

concluir a abóbada da cúpula de Santa Maria del Fiore, que desde a morte de

Arnolfo Lapi (c. 1245-1302) ninguém havia se atrevido a realizar sem enormes

gastos de armações de madeira.

Brunelleschi não falava a ninguém sobre este projeto, nem sequer para

Donato, mas a fim de assegurar seu êxito, desenhava e estudava todas as

abóbadas antigas, particularmente a de Rotonda.

Esgotados os recursos de nossos dois artistas, Donato teve que

regressar à Florença e Brunellechi se dedicou a incrustar pedras preciosas

para o trabalho de alguns ourives, amigos seus. Desta maneira pôde continuar

seus estudos das ruínas dos velhos edifícios, todavia, com mais zelo.

Em 1407 Brunelleschi caiu enfermo, e seus amigos o aconselharam a

mudar de ares. Regressou a sua pátria onde doou desenhos e deu conselhos

para reconstruir vários edifícios que haviam se arruinado durante a sua

ausência.

Neste mesmo ano, os responsáveis pela construção de Santa Maria del

Fiore e as autoridades da corporação da lã, convocaram uma assembléia de

arquitetos e engenheiros de todo país para deliberar sobre a melhor maneira

132

de construir a cúpula. Nela concorreu Brunelleschi e aconselhou remover o

teto e abandonar o desenho de Arnolfo, fazer um friso de quinze “braccia” e

colocar um “olho” no centro de cada “cara”, visto que, ao suportar o peso do

“dorso” das tribunas, permitiria arredondar mais facilmente a cúpula. Seu

conselho foi ouvido, fizeram-se os modelos e iniciou-se o trabalho.

Alguns meses depois, Filippo, cuja saúde estava completamente

restabelecida, se encontrou uma manhã na praça de Santa Maria del Fiore

com Donato e outros artistas. A conversação se encaminhou sobre o tema das

esculturas antigas. Donato contou que no seu regresso de Roma havia visitado

a célebre fachada de mármore da catedral de Ouvieto, obra de vários mestres

e considerada notável, e que atravessando a cidade de Cortona teve a

oportunidade de ver na paróquia da mesma um antigo sarcófago de mármore

com um baixo-relevo de beleza inigualável verdadeira raridade neste tempo

porque, todavia, não haviam desenterrado todas as obras mestras da

antiguidade que hoje conhecemos. Donato continuou se referindo à excelência

com que o mestre havia feito este trabalho, descrevendo a perfeição e a

beleza de seu acabamento. Filippo não pode resistir ao desejo de conhecê-la.

Sem dizer uma palavra e assim como estava, com um manto, um capuz e com

tamancos, levado pelo seu amor a arte partiu em seguida para Cortona onde

viu o sarcófago, o admirou, o desenhou a pluma e regressou a Florença antes

que Donato e outros notassem sua ausência, pensando que estava ocupado

em desenhar e projetar algo. Quando mostrou a Donato o desenho, este não

mão pode senão admirar o amor e a dedicação de Brunelleschi pela arte.

Filippo empregou vários meses em compor secretamente seus modelos

e tudo que julgava necessário para o vasto trabalho da cúpula e para ocultar

melhor seus trabalhos, tomava parte nas diversões de outros artistas. Foi

então que fez aquela brincadeira com Grasso e Matteo, e frequentemente

ajudava Lorenzo Ghiberti a polir as portas do batistério. Mas um dia, interado

de que se ia realizar uma nova consulta aos engenheiros sobre a cúpula,

regressou a Roma, persuadido de que ele se viesse de outro lugar lhe dariam

mais categoria. Foi só chegar a Roma, e na Florença foi tratado assunto da

cúpula e se destacaram a engenhosidade e a segurança com que planejou a

solução, enquanto os outros mestres estavam tão perdidos com os pedreiros,

desalentados pensando que nunca encontrariam a forma de arredondar-la nem

133

madeira forte o bastante para fazer uma armação capaz de resistir a

semelhante peso. Decididos a por um fim no caso, sem mais demora,

escreveram a Filippo, rogando-lhe que apressasse seu retorno a Florença, o

que fez de imediato porque não desejava outra coisa. O empreiteiro de Santa

Maria del Fiore e as autoridades da Corporação da Lã, se reuniram e lhe

submeteram todas as dificuldades com que tropeçavam os outros mestres que

presenciaram a assembléia.

Filippo assim que os escutou disse: “Senhores, as grandes coisas

encontram sempre grandes obstáculos. Não se surpreendam se o vasto

projeto que os ocupam lhe apresenta dificuldades tão numerosas e temíveis

que nunca tenham imaginado. Jamais, que eu saiba, os antigos executaram

uma abóbada tão grandiosa como esta. Eu tenho meditado há muito tempo

sobre os meios de armar a construção interior e exterior para trabalhar nela

com toda a segurança, mas não cheguei a uma solução, e a amplitude e a

altura do edifício me espanta. Se essa abóbada fosse circular, se seguiria o

método usado pelos romanos no Panteón, isto é, na Rotonda. Mas aqui temos

oito faces aos quais devemos nos submeter e em seguida unir e assentar as

pedras, coisa extremamente difícil. Mas lembrando que este templo está

consagrado por Deus e a Virgem Maria, espero que o todo poderoso nos

infundirá todo o saber, a força, a inteligência e o gênio para levar a cabo esta

nobre empreitada. Eu não estou encarregado de realizar esta obra, no entanto,

em que posso ser útil? Confesso que se tivesse que fazê-la, bastaria a minha

decisão para encontrar a forma de concluí-la sem tantas dificuldades. Vocês

desejam que eu explique o procedimento agora, mas não tenho nada decidido

a este respeito. Quando decidiram realizar o projeto, não se contentaram com

as idéias que eu pude propor, achando-as insuficientes para tamanha

empreitada. Convida, pois os arquitetos de Toscana, da Itália, da Alemanha,

da França e de todos os países a reunirem-se em Florença daqui a um ano;

submetam o projeto a discussão e depositem suas confianças no homem que

propuser os expedientes mais simples, mais convenientes e mais sensatos. Eu

não saberia dar outros conselhos nem indicar caminho melhor.”

O discurso de Filippo satisfez às autoridades e aos empreiteiros,

embora tenham desejado que o artista lhes mostrasse um modelo na qual ele

havia pensado. Fillipo fingiu não dar importância ao assunto e pediu permissão

134

para regressar a Roma de onde, segundo dito lhe haviam escrito chamando-o.

Os cônsules e os empreiteiros, vendo que suas solicitações eram inúteis para

retê-lo, lhe pediram por intermédio de seus amigos e lhe ofereceram um

presente em dinheiro que se encontra anotado no registro da obra, com data

20 de maio de 1417. Mas Filippo se manteve firme e partiu para Roma, onde

se entregou a sérios estudos para preparar-se a sustentar a luta em que se

havia empenhado. Ao escutar que chamaram novos arquitetos, não lhe passou

a idéia de que seus rivais pudessem conquistar a vitória, se não melhor o

orgulho de que presenciaram seu êxito. Os mercadores florentinos no

estrangeiro receberam ordens para atrair à cidade, os mais famosos arquitetos

da França, Alemanha, Inglaterra, Espanha, sem que se importasse com os

gastos, mas passou-se muito tempo até que pudessem vir.

Finalmente, em 1420 os mestres estrangeiros, florentinos e toscanos se

reuniram e Filippo retornou de Roma. A assembléia se realizou em Santa

Maria del Fiore, na presença das autoridades, dos empreiteiros da construção

e dos cidadãos mais eminentes. Tratava-se de se ouvir todas as opiniões e

resolver definitivamente sobre os meios de concluir a cúpula. Solicitou-se que

cada arquiteto expusesse sua opinião e foi coisa divertida ouvir as estranhas e

diferentes idéias sobre o assunto. Um pretendia erguer pilares de onde

partiriam os arcos que sustentariam a armação destinada a suportar o peso da

cúpula; outro sugeria que se construísse a abóbada de pedra pones a fim de

que se tornasse mais leve; alguns aconselhavam colocar um pilar central e dar

ao domo a forma de um pavilhão semelhante ao de San Giovanni de Florença.

Chegou-se a propor que se elevasse uma montanha de terra que servisse de

andaime, no interior da qual se esconderia uma quantidade de dinheiro, para

que o povo com sede da ganância retiraria rapidamente toda a terra, quando a

cúpula estivesse concluída. Somente Filippo afirmou que se poderia concluir a

cúpula sem necessidade de armação, pilares, andaimes, terra ou arcos. As

autoridades os empreiteiros e cidadãos consideraram que ele havia dito uma

grande bobagem; brincando e rindo dele, ordenaram que falasse em outro tom,

pois sua proposta era absurda e ele, um louco. Felippo ofendido lhes

respondeu:

“Senhores, não conseguireis elevar a cúpula se não aceitarem o método

que lhes indico. Riram de mim, mas se não forem obstinado reconhecerão que

135

não se pode fazer de outra maneira. Será necessário, para realizar meu

projeto, dispor as abóbadas em ogiva; fazer duas cúpulas, uma interior e outra

exterior, de modo que entre elas exista um espaço suficiente para caminhar e

que a estrutura se unam em ângulos de oito faces, pelo encaixe das pedras e

ligações de madeira de nogueira. Terá que se calcular as aberturas para a luz,

as rampas, os escoamentos pluviais. Nada se tem pensado da necessidade de

dispor andaimes no interior da cúpula, para trabalhar os mosaicos ou pintura.

Nada se refere à numerosas dificuldades que eu havia previsto, e volto a

insistir que não há outro método que o meu se quer triunfar nesta tarefa”.

Quanto mais se esforçava Filippo em explicar seu plano, mais se

multiplicavam as dúvidas, e se chegou a tratá-lo de demente e charlatão.

Várias vezes fora ordenado que se retirasse, e como não obedecera se fez

expulsa-lo violentamente por alguns servidores, dando-lhe definitivamente por

louco.

Depois de sofrer esta afronta, se trancou em sua casa, temeroso de sair

em público para não lhe gritarem: “Aí vai o louco Filippo”.

As autoridades estavam muito confusos ante as dificuldades que

estranhavam os projetos dos outros artistas e não podiam compreender a

dupla cúpula de Filippo e sua pretensão elevar-la sem valer-se de armações.

Por outro lado, o artista que havia sacrificado tantos anos na esperança de ser

encarregado da direção das obras, não sabia o que fazer. Estava tentando

afastar-se de Florença, mas se decidiu finalmente a triunfar contra todos os

obstáculos e esperou com paciência o curso dos acontecimentos, pois

conhecia bem o humor versátil dos florentinos. Havia podido mostrar um

pequeno modelo que mantivera em reserva, mas não o quis, por desconfiança

da capacidade dos juízes e porque temia a inveja de seus rimais e a

volubilidade dos cidadãos, que hoje se inclinavam por um e amanhã por outro.

Isto não me estranha, pois em Florença cada um se gaba de saber tanto como

os mestres e na realidade os entendidos são poucos.

Filippo tomou novo alento e começou a convencer separadamente os

que não havia conseguido convencer em conjunto, e mostrou uma parte de

seus desenhos a cada um daqueles notáveis até que conseguiu que se

reunissem novamente em assembléia. Os arquitetos retomaram suas objeções

sem resultados, porque todas foram rebatidas por Brunelleschi, e quando

136

pretenderam exigir do nosso artista que revelasse seus procedimentos e

mostrasse seu modelo, ele se negou. Propôs em troca, mostrando-lhe um ovo,

que o parassem sobre a mesa de mármore e que assinasse a obra aquele que

conseguisse. Seus rivais consentiram o desafio, mas fracassaram todos, até

que Brunelleschi golpeou ligeiramente a ponta do ovo, que se achatou e se

manteve firme sobre a mesa. Todos se apressaram a reclamar que assim

também o podiam fazer, ao que respondeu Filippo sorridente, que também

poderiam fazer a cúpula se lhes mostrasse o projeto.

Uma vez que Filippo obtivera a direção da obra, lhe foi solicitado que

explicasse aos cônsules e às autoridades, os meios com que contava para

executá-lo. Voltou para a sua casa e em um relatório detalhou o mais

explicitamente que pode o seu plano, na seguinte forma: “Tenho meditado

profundamente sobre as dificuldades que esta empreitada apresenta, e é

completamente impossível aplicar à cúpula uma abóbada redonda, pois o peso

do lanternín não tardará em provocar a sua ruína. Creio, aliás, que os

arquitetos que não se preocupam com a eternidade dos edifícios não levam

em consideração a memória que deixarão de si. Por esta razão, decidi

construir o interior da abóbada com em secções que correspondam com o

exterior, adotando a forma ogival, pois seus ângulos se sustentam uns aos

outros e unidos ao lanternín aumentará sua solidez. A abóbada terá na parte

de baixo, três braccias e três quartos de espessura, adotará uma forma

piramidal até o lugar em que se encontrará com o lanternín, diminuindo ao

mesmo tempo de espessura, de maneira que não terá mais que um braccio e

um quarto no alto. A abóbada exterior, também de forma piramidal, que

colocará a abóbada interior ao abrigo dos estragos da chuva, terá na parte

inferior, a espessura de dois braccias e meia e somente dois terços de braccia

quando chegar ao lanternín. Se colocará em cada um dos oito ângulos uma

estaca, sendo duas em cada frente, no meio, formando um total de dezesseis.

No interior e exterior, no centro do ângulo de cada frente haverá duas estacas,

de uma espessura de quatro braccias na base. As duas abóbadas se

elevariam piramidalmente diminuindo em igual proporção até a abertura do

lanternín. Logo, se disporá ao redor da abóbada vinte e quatro estacas e seis

arcos de pedra dura, solidamente unidas por barras de ferro. Correntes de

ferro abraçarão a abóbada e as estacas. Antes de dividir as abóbadas, se

137

elevará um maciço de cinco braccia e um quarto de altura e se trabalhará nas

estacas. Se disporá na base duas fileiras de pedra dura de largura, que

servirão de suporte para as suas abóbadas. Cada nove braccias de altura da

abóbada, haverá pequenos arcos entre as estacas com grossas correntes de

nogueira que se unirão às estacas destinadas a sustentar a abóbada interior.

Estas correntes de madeira estarão recobertas com lâminas de ferro para fazer

as encostas das abóbadas. As estacas estarão construídas de rochas e pedras

duras e dos mesmos as oito faces da cúpula, ligadas às estacas até a altura de

vinte e quatro braccias. Depois continuará a edificação com ladrilhos e pedras

leves, como julgar conveniente o encarregado da obra, a fim de obter a melhor

leveza possível. No exterior será feito um corredor sobre as janelas redondas,

um terraço embaixo e um parapeito aberto de duas braccias de altura, iguais

às galerias debaixo, formando dois corredores um sobre o outro em uma

cornija decorada, sendo o superior aberto ao céu. As águas da cúpula

chegarão até um conduto de mármore, com largura de um terço de braccia de

onde cairão sobre um piso sólido. Se revestirão os oito ângulos da superfície

exterior da cúpula de mármore de espessura conveniente e um braccio de

altura sobre a cúpula com tetos de cornijas de duas braccias de largura de

maneira que pode haver vãos e goteiras em todas as partes. Esta terá a forma

piramidal desde a base até o vértice. A cúpula será construída do modo que

acaba de ser indicado, sem armação até a altura de trinta braccias e o restante

empregando os meios que preferirem os mestres a quem se confiem estes

trabalhos. A prática ensinará o que se deve fazer”.

Filippo entregou este informe ao tribunal que o examinou com toda

atenção e embora os cônsules não fossem capazes de compreender suas

razões, ficaram impressionados pela firmeza com que expunha seus planos

como se o houvesse colocado em prática inúmeras vezes. Como os outros

arquitetos se mostraram inseguros resolveram, depois de inúmeras consultas,

confiar a direção da obra ainda que desejassem primeiro demonstrasse seu

método em um caso concreto.

A sorte favoreceu o cumprimento deste requisito, Bartolommeo

Barbadori já havia contratado Filippo para a execução de uma capela em

Santa Felicitá onde havia feito a abóbada sem armação. Esta capela está a

direita da entrada da igreja, onde está a pia batismal, também obra sua. De

138

maneira semelhante fez a abóbada da capela de San Iacopo del Arno, junto ao

altar maior por encomenda de Stiatta Ridolfi. Estas experiências deram mais

confiança aos cônsules que as argumentações. Convencidos os cônsules e

guardiões através do informe e trabalhos apresentados, confiaram-lhe a

execução da cúpula, nomeando-o pela maioria dos votos, mestre principal;

mas sob condição da construção não subir além de doze bráccia de altura,

pois desejavam ver como se desenvolvia o trabalho, e se tudo prosperava do

modo previsto não veriam inconveniente que se terminasse a obra. Pareceu

estranho a Felippo que os cônsules e guardiões foram tão duros e

desconfiados e não intermediar sua convicção de ser o único capaz de cumprir

a tarefa. No entanto, ávido pelo desejo de alcançar a glória, aceitou a direção

dos trabalhos. Sua memória e o contrato figuram inscritos no registro onde o

provedor anotava o nome dos devedores e dos credores de madeiras e

mármores. Se lhe pagaram o mesmo que se abonavam aos outros mestres de

sua época. Ao se tornar conhecida as atribuições de Filippo começaram os

murmúrios dos artífices e do povo, enquanto uns aprovavam, criticavam os

invejosos.

Enquanto se reuniam os materiais necessários, os artesãos e cidadãos

se confabulavam e se levantaram contra a decisão dos cônsules e das

autoridades, argumentando que uma empreitada tão importante não devia ser

confiada a uma só arquiteto, coisa imperdoável porque em Florença

abundavam artistas excelentes e se acontecesse alguma catástrofe, a

vergonha recairia não somente sobre os cônsules se não sobre toda a cidade.

Aliás, acrescentavam, seria conveniente que Filippo fosse ajudado por um

colega que freasse seu ímpeto desmedido. Nesta época, a realização das

portas de San Giovanni havia tornado famoso Lorenzo Ghiberti. Seus amigos

eram poderosos e intrigaram tanto que conseguiram que os cônsules o

associasse a Filippo. Ao receber esta notícia, nosso artista caiu vítima de dor e

desespero tão grande que esteve a ponto de fugir de Florença se seus amigos

Donato e Luca della Robbia não o tivessem confortado, quem sabe não teria

suportado estas intrigas e fofocas. Que ímpio e cruel é a cegueira dos

invejosos que põem em perigo as belas obras, guiados somente por sua louca

ambição! Pouco faltou para que Filippo destruísse em meia hora todos os

modelos e desenhos, frutos de tantos anos de trabalho e de investigações. As

139

autoridades lhe pediram desculpas e lhe imploraram a continuar, assegurando-

lhe que seria considerado sempre como o único autor da cúpula, mas

concederam a Lorenzo igual salário.

Brunelleschi estava muito desanimado, pois lhe penalizava a idéia de

compartilhar sua glória com Lorenzo, mas a esperança de esmagar seu rival o

impulsionou a realizar seu projeto, tal como havia escrito em seu informe.

Despertou, então em seu espírito, a idéia de fazer um modelo, cuja execução

confiou a um carpinteiro chamado Bartolommeo, que devia conter, seguindo

rigorosamente as proporções da cúpula, os detalhes mais difíceis: as escadas

iluminadas e escuras, as diferentes aberturas para a luz, as portas, as

correntes, as estacas e uma pequena galeria. Lorenzo quis ver este projeto,

mas como Filippo o impediu, se encolerizou e resolveu começar um por sua

conta, a fim de que não dissessem que recebia um salário para não fazer

nada.O modelo de Filippo custou cinqüenta liras e setenta e cinco centésimos,

como se consta no livro de Migliores di Tommaso, com data de 3 de outubro

de 1419. Ghiberti, devido mais a suas relações que a utilidade que reportava o

edifício obteve trezentas liras a título de gastos com seu modelo. Filippo

continuava sofrendo cruelmente por ter que compartilhar as honras com

Lorenzo e estes tormentos que duraram até o ano de 1426, exerceram um

ímpeto tal sobre seu espírito que não o deixavam um só momento de repouso.

A cúpula, entretanto, se havia elevado a doze braccia de altura, e se começava

a construção das correntes d pedra e de madeira, cuja realização era difícil;

Filippo quis conversar com Lorenzo, para comprovar se ele havia considerado

estas dificuldades, mas Lorenzo, que não havia meditado sobre elas o

respondeu para sua grande satisfação, que ele não era o inventor da obra;

acreditou por fim que se havia chegado a oportunidade de separá-lo e de

demonstrar que estava longe de possuir a inteligência que lhe atribuíam seus

amigos.

Os trabalhos estavam parados; os pedreiros esperavam que lhes

ordenassem começar as abóbadas e acorrentá-las, para o qual era necessário

levantar andaimes a fim de poder trabalhar sem perigo, pois a tal altura até o

homem mais sereno sente vertigem ao olhar para o pavimento.

Mas o tempo passava e nem Filippo nem Lorenzo ordenavam coisa

alguma. Os pedreiros e outros operários não demoraram a proptestar, porque

140

estas pessoas viviam de seu trabalho e temiam que os arquitetos não tivessem

coragem para continuar a obra. Para ocupar o tempo se dedicavam em polir na

melhor forma possível o que já estava construído.

Uma manhã, Filippo não apareceu no trabalho; ficou em sua casa, com

a cabeça enrolado em panos, queixando-se de violentas dores.

Quando os operários souberam, dirigiram-se a Lorenzo Ghiberti para que lhes

dessem instruções; este lhe respondeu que era preciso esperar as ordens de

Brunelleschi. Os homens manifestaram estranheza porque ele não sabia o que

devia fazer. Lorenzo replicou que sem dúvida sabia, mas que não faria nada

sem Filippo. Isto era uma desculpa porque não hão havia visto o modelo e

como nunca lhe havia perguntado quais eram suas intenções, para não

demonstrar sua ignorância, contestava sempre com evasivas. Passaram-se

dois dias e como Filippo não abandonava o leito, o provedor e os mestres de

obras foram vê-lo, suplicando-lhe que lhes dessem instruções. “Mas não está

lá Ghiberti? Que trabalhe um pouco”. Não foi possível obter outra resposta. Os

protestos subiram de tom. Entenderam que Filippo não queria deixar a caoma

porque não se sentia capaz de construir a cúpula e estava arrependido de tê-la

iniciado. Seus amigos o defenderam alegando que sua enfermidade havia sido

provocada pela vergonha e pena que sentia de ter como colega Lorenzo, e que

sua pneumonia se devia ao esforço realizado no trabalho.

Paralisados os trabalhos, os operários com os braços cruzados,

aumentavam o clamor contra Ghiberti. Murmurava-se que ele recebia dinheiro

para não fazer nada e que não sabia como dar um passo se Filippo

desaparecesse ou permanecesse durante muito tempo enfermo. Nesta

situação, as autoridades resolveram visitar Filippo e, depois expressaram a

pena que sentiam pela sua enfermidade e informaram sobre a desordem que

reinava na construção e as dificuldades provocadas pela sua ausência. “E

Lorenzo, o que faz? Realmente vocês me surpreendem”. “Mas Lorenzo não

quer fazer nada sem você”. “Pois eu posso trabalhar muito bem sem ele”.

Depois de escutar estas intencionadas palavras, as autoridades não

perguntaram mais, compreendendo que o único mal estar de Filippo era que

desejava continuar a obra sozinho. Pouco depois, enviaram a seus amigos

para anunciar-lhe a intenção de destituir Lorenzo.

141

Apesar de tais promessas, Filippo que conhecia o poeder dos protetores

de Ghiberti, resolveu cobrir de ignomínia o seu rival e colocar em vista de

uma vez por todas, a sua ignorância. Reuniu com as autoridades, na presença

de Lorenzo e lhes disse: “Senhores autoridades: se pudéssemos prolongar

nossa vida como podemos apressar nossa morte, indubitavelmente muitas

obras hoje inconclusas estariam terminadas. A enfermidade que me atacou

poderia ter me tirado a vida e interromper a obra. Se mesmo um acidente, que

Deus não o queira, afetar um de nós seria conveniente que nada impedisse o

outro de continuar o trabalho. Assim como Vossas Senhorias decidiram que

dividíssemos o salário, poderíamos dividir também as tarefas. Então, cada um

mostraria seu saber, para a maior glória da república. Agora enfrentamos duas

dificuldades: a primeira consiste em elevar no interior e exterior da cúpula, os

andaimes necessários para que os operários possam trabalhar com segurança

e receber as pedras, o cal, e os instrumentos e materiais necessários; a

segunda, reside em estabelecer sobre as doze braccias já construídas, a

corrente que deve unir as oito faces da cúpula, de modo que o edifício possua

a firmeza necessária dado o peso que deverá suportar. Que Lorenzo se

encarregue dos andaimes ou da corrente, o que lhe parecer mais fácil, [...]. Eu

dou minha palavra que darei fim a parte da obra que me deixar. Assim não se

perderá mais tempo”.

Lorenzo não podia mais voltar a trás sem colocar em risco sua honra

ainda que a seu desgosto, escolheu a corrente, como a tarefa mais fácil.

Pensava em tirar partido dos conselhos dos pedreiros, e lembrou ainda que na

abóbada de San Giovanni havia uma corrente de pedra da qual pensava copiar

parte, senão todo o procedimento.

Filippo construiu os andaimes de modo tão engenhoso que mereceu os

elogios de seus próprios inimigos. Seu modelo foi conservado na igreja, pois

eram tão perfeitos por sua seguranças e os operários trabalhavam e

levantavam os pesos sobre eles com a mesma comodidade que se estivesse

em terra firme.

Durante este tempo, Lorenzo, com muitas dificuldades realizou a

corrente de uma das faces da cúpula; as autoridades lhe mostraram a Filippo,

que não disse uma só palavra. Mas na roda de amigos manifestou que não

podia suportar o peso que logo carregaria e que tão desperdiçado era o

142

dinheiro que se pagava a Lorenzo como inútil era a corrente que havia

construído.

Difundida esta opinião, foi solicitado que explicasse seu plano e se

apressou a apresentar os modelos e desenhos que havia realizado. As

autoridades e os demais senhosres reconheceram o erro que haviam cometido

ao favorecer a Lorenzo e, para repará-lo, designaram a Filippo diretor vitalício

das obras e ordenaram que nada se fizessem sem seu consentimento. Em 13

de agosto de 1423, lhe fizeram a entrega de cem florins, em ato firmado entre

o notário Lorenzo Paoli, soma que devia pagar anualmente e durante toda a

sua vida por intermédio de Messer Gherardo Cosrsini.

Para os menores detalhes, Filippo executava modelos e desenhos e

com o propósito de simplificar os procedimentos, inventou máquinas

engenhosas. No entanto, os amigos de Ghiberti persistiam em aborrecê-lo,

apresentando a cada momento, novos planos. Algumas vezes lhe opunham

outros mestres, entre eles Antonio de Verzelli, patrocinados por cidadãos que

com seu pouco saber e escassa inteligência lhe faziam perder tempo.

As correntes das oito fazes da cúpula estavam já concluídas e os

trabalhos seguiam rapidamente, quando os pedreiros irritados pela

minuciosidade de Filippo e cedendo as instigações da inveja, se confabularam

para declaram que não continuariam suas tarefas difíceis e perigosas se não

lhe aumentassem o salário, que era já bastante elevado. Para superar esta

dificuldade, que contrariava as autoridades, Filippo despediu, num sábado,

todos os operários. Na segunda-feira seguinte, empregou dez lombardos a

quem dirigiu pessoalmente, instruindo-lhes tão bem que puderam continuar o

trabalho durante várias semanas.

Os pedreiros em folga não tardaram a se arrepender e suplicaram a

Filippo que os perdoassem. Passaram alguns dias até que se decidira a pegá-

los de novo quando o fez assinar um salário menor. Desta maneira o dano que

pensavam infringir a Filippo se voltou contra eles mesmos.

Os rumores se apaziguaram, pois o gênio de Filippo havia triunfado de

tal maneira e conseguido se impor de tal forma, que quem não estava cegados

pela paixão consideravam que havia demonstrado mais habilidade que

nenhum outro artista moderno ou antigo; e desde que expôs publicamente seu

modelo, ninguém duvidou disto. Não se podia menos que admirar sua rara

143

inteligência para calcular as escadas da iluminação exterior e interior, de modo

que nada pudesse lamentar na escuridão e a colocação de sustentações de

ferro para subir as rampas. Havia pensado também em tudo que era

necessário para levantar os andaimes no interior da cúpula, no caso de se ter

que descer mais tarde para orná-la com pinturas ou mosaicos. Havia disposto

cuidadosamente os condutores para as descargas nos lugares menos

perigosos, mostrando onde deviam seguir cobertos e onde não, distribuiu

espaços para atalhos e para que as tempestades e tremores de terra não

pudessem danificar o edifício. Apreciou-se então a habilidade de Filippo ao

assimilar com tanto proveito seus estudos em Roma. Quando se considera seu

sistema de união, incrustação e travação das pedras se emudecem ante o

gênio deste arquiteto, para ao qual não existiram dificuldades. Inventou

máquinas com contrapesos e polias que permitiam que se transportassem

cargas por um único boi coisas que somente seis pares de bois poderiam

mover.

Os trabalhos haviam chegado a uma altura tal que os operários perdiam

um tempo preciosos e sofriam enormemente no calor quando precisavam

descer para comer e beber. Para contornar esse inconveniente Filippo

estabeleceu perto da abóbada, uma loja onde vendia vinhos e comidas, de

maneira que nada ninguém abandonasse a obra antes do fim da jornada.

A medida que a construção avançava, crescia o ânimo de Brunelleschi e

redobrava seus esforços. Visitava os fornos onde se preparavam os ladrilhos,

examinava a terra e a amassava, e uma vez cozidos os selecionava com

atenção cuidadosa. Esmerou-se para que os talhadores de pedra utilizassem

somente blocos puros e sólidos, dando-lhes modelos de madeira e de cera

para guiar-los no corte e na união daquelas que igualmente aconselhava aos

ferreiros. Inventou as dobradiças e seus eixos e toda uma série de

instrumentos que conduziram a arquitetura a um grau de perfeição jamais

conhecido pelos toscanos.

No ano de 14213 o bairro de San Giovanni elegeu Filippo membro do

Conselho dos Senhores, pelos meses de maio e junho, ao memo tempo que o

bairro de Santa Cruz elegia a Lapo Niccolini gonfaloneiro da justiça. Nos

registros dos priores, nosso artista se encontra inscrito sob o nome de Filippo

di ser Brunellesco Lippo, nome que deriva de seu avô Lippo e não de Lapi

144

como era o seu. Os registros contem outros casos similares, como bem o

sabem quem está familiarizado com os costumes dessa época. Filippo exerceu

aquele cargo e outros muitos com tanta habilidade como prudência.

As duas abóbadas já estavam a ponto de ser concluídas, restando

somente dar-lhes os últimos retoques. Brunelleschi havia executado em Roma

e em Florença vários modelos de madeira e argila, que mantinham ocultas e

resolveu concluir primeiro a galeria para a qual compôs vários desenhos que

se conservaram depois de sua morte na igreja, e desapareceram mais tarde

por negligência dos guardiões. Em nossos dias se construiu aproximadamente

a oitava parte desta galeria, mas como não coincidiam os estilos

abandonaram-se os trabalhos por conselho de Miguel Angel Buonarroti.

Filippo fez um modelo de lanterním octogonal em completa harmonia

com a cúpula e de uma sedutora beleza por sua originalidade, variedade e

ornamentação. Fez a escada que conduzia à parte superior e como fechou a

entrada com um pedaço de madeira, ninguém se dava conta de onde estava.

Este projeto despertou a inveja adormecida há algum tempo e todos os

mestres se decidiram produzir lanterním. Conta-se que até uma dama da casa

dos Gaddi se aventurou a competir com Filippo. Ele se contentava em rir da

presunção alheia. Seus amigos lhe disseram que não devia mostrar seu

modelo a ninguém e ele lhes respondeu que somente um era bom e os demais

eram irrelevantes. Choveram muitos elogias ao modelo de Filippo, mas não

omitiram apontar defeitos, como de não se ver a escada que conduzia ao

globo. Apesar disso lhe confiaram à execução do lanterním na condição de

que mostrasse a escada; então, tirou um pedaço de madeira e revelou a

subida em pilar cilíndrico feito com estribos de bronze, que, a maneira de

escadas, permitiam subir até o pico. A morte impediu Brunelleschi de concluir

seu lanterním. Em seu testamento recomendou fazê-la exatamente como

indicava seu modelo e segundo as instruções que deixou escritas,

assegurando que se não as seguisse o edifício se arruinaria, porque , sendo a

abóbada ogival, necessitava de um contrapeso que a fizesse mais forte.

Quando se juntaram todos os mármores que deviam entrar na construção da

lanterna se afirmou que a abóbada não poderia suportar este enorme peso,

pensando muita gente que isto era tentar a Deus. Filippo se esquivava destes

temores e não abandonava seus projetos. Continuou armando as máquinas e

145

tudo que era necessário para a construção e sua mente estava

constantemente ocupada em preparar cada detalhe até o ponto de prever que

os mármores fossem quebrados quando levados a sua posição, para o qual os

arcos dos tabernáculos foram rodeados por armações de madeira e para o

resto como já temos sinalizado, deixou os modelos e as instruções escritas.

Para julgar a beleza desta cúpula, basta contemplá-la; desde o piso da

igreja até o olho do lanternín se contam cento e cinqüenta e quatro braccia; o

lanterním tem trinta e seis braccia de altura, a bola de cobre quatro braccia e a

cruz oito braccia, o que forma um total de duzentos e dois braccia. Os antigos

jamais construíram um edifício tão alto e nenhum de seus monumentos desafia

o céu como esta cúpula, que se confunde freqüentemente com as montanhas

que rodeiam Florença. O céu parece invejá-la, pois seus raios a perseguem

continuamente. Enquanto dirigia todos estes trabalhos, Brunellechi achou

tempo para ocupar-se de numerosas obras que detalharemos a seguir.

Fez o belo modelo da sala principal de Santa Cruz de Florença para os

Pazzi e o modelo do palácio dos Busini, tão vasto que podia alojar duas

famílias. Se deve a ele também o projeto da casa e da “logia” dos Inocentes,

cuja abóbada foi executada sem armação, método universalmente adotado em

nossos dias.

Nesta época, começou em Florença a Igreja de San Lorenzo a pedido

dos paroquianos, sob a direção de um prior que se orgulhava de conhecer

arquitetura, arte com o qual ele se entretinha como um passatempo. Já havia

começado a trabalhar nos pilares de ladrilhos, quando Giovanni di Bicci de

Médicis, que havia prometido custear a sacristia e a capela. Convidou Filippo

para almoçar, solicitando-lhe sua opinião sobre a nova igreja. Filippo não

soube calar-se diante dos erros cometidos pelo prior, homem de mais letras

que experiência em edificação deste tipo. Giovanni lhe perguntou se poderia

fazer algo melhor, ao que Filippo respondeu: “Sem dúvida alguma, e me

surpreendo que sendo vós o chefe não adianteis alguns milhares de escudos

para fazer uma igreja como o lugar o requer com local para tumba dos nobres;

a quem ao verem que alguém deu o primeiro passo não tardará em seguir com

suas capelas fazendo emprego de seu máximo poderio; especialmente porque

não deixamos para trás mais memória que as paredes para testemunhar a

existências de seus autores por centenas e milhares de anos”. Animado por

146

estas palavras, Giovanni resolveu construir a sacristia, a capela maior e todo o

corpo da igreja; só cooperaram estas sete famílias porque as demais careciam

de meios: Rondinelli, Ginori, Dalla Stufa, Neroni, Ciai, Marignolli, Martelli e

Marco di Luca. Ocupou-se antes de qualquer coisa em construir a sacristia e

depois, pouco a pouco, o resto da igreja, a qual por suas dimensões permitiu-

se considerar várias capelas de distintos cidadãos.

Enquanto se concluía a abóbada da sacristia, morreu Juan de Médicis, e

seu filho Cosme ordenou que se continuasse a obra. Era a primeira vez que

ordenava uma construção e tanto prazer lhe produziu, que até o final de sua

vida protegeu as artes. Impulsionou os trabalhos com mais ardor que seu

padre e apenas se começava uma obra e planejava outra. Estas ocupações as

tomavam como passatempos agradáveis. Graças a sua solicitude Filippo

finalizou a sacristia; Donato fez o reboco, cinzelou as portas de bronze e os

ornamentos de pedra das pequenas portas. Dispôs o mausoléu de Juan, seu

pai, debaixo de uma grande prancha de mármore, sustentada por quatro

balaustres no meio da sacristia utilizada como vestuário pelos padres. No

mesmo lugar colocou as sepulturas de sua família: os homens separados das

mulheres. Em um canto das pequenas câmaras, em cujo espaço se encontra o

altar da sacristia, construiu um lavabo. Juan de Médicis desejava que o coro

ficasse abaixo da tribuna, mas Cosme, aconselhado por Filippo, trocou este

plano, ampliando a capela principal, de modo que se pode construir o coro de

maneira que vemos hoje. Concluídos estes trabalhos, se construiu a tribuna do

meio e o resto da igreja, que foram abobadados depois da morte de

Brunelleschi. Esta igreja tem cento e quarenta e quatro braccia de

comprimento e nela se vêm numerosas incorreções, como por exemplo, que

as colunas descansam sobre o solo, sem um prisma debaixo, até o nível das

bases dos pilares colocadas sobre os estrados. Desta forma, os pilares

parecem mais curtos que as colunas e toda a obra desnivelada; mas se deve

acusar destes defeitos os arquitetos que sucederam Filippo e que arruinaram

este edifício e quantos ele deixou inconclusos, para vingar-se dos sonetos

satíricos que ele havia composto contra seus projetos. Brunelleschi traçou os

planos e construiu uma parte da casa dos frades de San Lorenzo, cujo claustro

tem cento e quarenta e quatro braccia de comprimento.

147

Enquanto se construía este edifício, Cosme de Médicis desejava

construir seu palácio e consultou Filippo, que deixando de lado tudo que tinha

em mãos lhe fez o mais belo dos modelos. Queira que se construísse isolado

na praça em frente a San Lorenzo. Filippo agradeceu a sorte, que lhe oferecia

a oportunidade de satisfazer seu tão ansiado desejo de construir um palácio, e

concentrou todos os seus esforços nesta obra. Seu projeto pareceu a Cosme

de Médicis demasiado suntuoso, e não se atreveu a realizá-lo, não pelos

gastos que demandaria, senão pelo temor de excitar a inveja de seus

compatriotas. Por despeito, Brunelleschi rasgou seu projeto em mil pedaços e

Cosme se arrependeu mais tarde de não ter colocado em prática, pois

apreciava as qualidades do nosso artista e manifestava que jamis havia

encontrado um espírito tão inteligente e uma alma tão elevada. Para a nobre

família dos Scolari, projetou um templo dos Angeli, modelo audaz que ainda

hoje permanece inconcluso, porque os florentinos investiram o dinheiro

destinado a este edifício em suprir outras necessidades da cidade.

Fora das portas de San Nicolò, num lugar chamado Ruciano, construiu

para Messer Luca Pitti, um rico palácio que estava muito longe de igualr na

grandeza e magnificência ao que começara em Florença por ordem do mesmo

cidadão e cuja construção realizou até o segundo piso. As portas deste último

palácio são duplas e de dezesseis braccia de altura e oito de largura. As

janelas do primeiro e do segundo piso são inteiramente semelhantes as portas,

as abóbadas duplas e o edifício é em sua totalidade uma das obras mais belas

e esplendidas que se produziu na arquitetura.

A construção deste palácio foi confiada a Luca Fancelli, arquiteto

florentino, que dirigiu igualmente a execução de outros trabalhos de Filippo e a

grande capela da Annunziata em Florença, de Leon Batista Alberti, a pedido de

Lodovico Gonzaga, quem depois o levou a Mantua, onde relizou numerosas

obras, casou-se, viveu e morreu, deixando herdeiros que todavia levam o

nome de Luchi.

Faz poucos anos, a ilustríssima senhora Leonor de Toledo, duquesa de

Florença, comprou aconselhado por seu marido, o ilustríssimo duque Cosme, o

palácio Pitti, ampliando de tal maneira as dependências, que hoje possui um

enorme jardim que se estende sobre a planície, os montes e a encosta. Este

jardim está coberto de árvores de todas as variedades e salpicado de

148

pequenos bosques agradáveis, de grama sempre verde, de fontes, canais,

viveiros e muitos outros adornos de uma magnificência principesca impossível

de descrever e imaginar. Este palácio parece que foi construído para Messer

Luca Pitti, segundo os planos de Brunelleschi, e sua excelência ilustríssima

não podia encontrar um palácio mais digno de sua grandeza. Luca se viu

impedido de continuá-lo pelos seus compromissos com o Estado, e seus

herdeiros, carecendo de dinheiro para terminá-lo, com gosto, o vendeu a

duquesa Leonor, que o salvou assim da ruína. Esta senhora, enquanto viveu,

não reparou em gastos para que se prosseguissem os trabalhos e estava

disposta a investir quarenta mil ducados anuais para finalizá-lo.

Como o modelo de Brunelleschi havia se extraviado, sua excelência

ordenou a Bartolommeo Ammannati, hábil escultor e arquiteto, que realizasse

outro, que está utilizando, já havendo construído grande parte do pátio em

estilo rústico como o exterior. É difícil compreender como Brunelleschi pode

conceber tão vasto projeto. A distribuição interior do palácio não é menos bela

que a fachada; passa ao alto uma vela paisagem e o anfiteatro formado por

agradáveis colinas que descem até os muros do palácio e, para ser breve, direi

que as maravilhas que contém este palácio são superiores a qualquer edifício

principesco.

O renome de Filippo cresceu tanto, que de todos os cantos da Itália se

lhe encomendavam projetos e desenhos para edifícios e para isso se valiam

das mais variadas influências. Entre outros, o marques de Mântua escreveu a

Senhoria de Florença pedindo que lhe enviasse o artista. Em 1445, foi a corte

deste príncipe e desenhou os planos e desenhos dos diques del Pó e de

outras obras, recebendo muitos favores por seus trabalhos. O príncipe

costumava dizer que Florença era digna de ter um cidadão como Filippo, assim

como ele merecia tão nobre e bela cidade como pátria.

Durante uma quaresma, Messer Francesco Zoppo, pregador em

evidência na época, recomendava à generosidade dos fiéis o convento de

Santo Spirito de Florença, e sobre tudo a igreja que pouco tempo antes havia

sido consumida pelas chamas. Os chefes do bairro, Lorenzo Ridolfi,

Bartolommeo Cobinelli, Neri di Gino Capponi e Goro de Stagio Dati e outros

cidadãos, obtiveram da Senhoria a permissão para recostruir a igreja de Santo

Spirito, elegendo por provedor Stoldo Frescobaldi, a cuja família pertencia a

149

capela do altar principal. Stoldo dedicou o mais grande zelo para apressar as

construções e entes que fosse recebido a importância correspondente a taca

pelos sepulcros e capelas, adiantou de seu próprio pecúlio vários milhares de

escudos, que lhe foram reembolsados mais tarde. Filippo foi encarregado de

fazer um projeto com todas as distribuições convenientes para um templo

cristão; ele desejava mudar completamente o plano do edifício, ampliando a

praça até o Arno, para que a magnificência deste monumento não passasse

inadvertida para as pessoas que viessem de Gênova, Riviera, Lunigiana, Pisa,

Lucca e outras regiões, mas não pode cumprir sua aspiração porque

numerosos didadãos se negaram a demolir duas casas. Apresentou em

seguida o projeto da igreja e da casa dos religiosos que se executaram tal

como a vemos hoje.

Filippo possuía um caráter vivo e jovial e era homem de frases muito

engenhosas. Lorenzo Ghiberti havia comprado uma propriedade em Monte

Morello chamada Lepriano, que não tardou em vender, muito desgostoso,

quando comprovou que os gastos superavam as rendas que produzia. Pouco

tempo depois perguntaram a Filippo, qual era a melhor prova de gênio de

Lorenzo, pensando que o julgaria por sua inimizade, ele contestou: “vender

Lepriano”.

Em 16 de Abril de 1446, aos sessenta e nove anos de idade,

Brunelleschi entregou sua alma a Deus e mereceu por seus muitos trabalhos

um nome honrado sobre a terra e um lugar glorioso no céu.

Teve um aluno conhecido o nome de Buggiano, por ser de Borgo

Buggiano, que fez a pia batismal da sacristia de Santa Reparata, adornada

com crianças que lançam jatos de água e esculpiu igualmente, de tamanho

natural, o busto em mármore de seu mestre, que foi colocado sobre seu

sepulcro, próximo da entrada da igreja de Santa Maria del Fiore. Os

florentinos, para honrar a Brunelleschi depois de sua morte, como ele havia

honrado a Florença durante a sua vida, gravaram sobre sua tumba, o seguinte

epitáfio:

150

D. S.

QUANTUM PHILIPPUS ARCHITECTUS ARTE DAEDALEA VALUERIT;

CUM, HUIUS CEBARRIMI TEMPLI MIRA TESTUDO, TUM PLURES

ALIAE DIVINO INGENIO AB EO ADINVENTAE MACHINAE CODUMENTO

ESSE POSSUNT. QUAPROPTER, OB EXIMIAS SUI ANIMI DOTES,

SINGULARESQUE VIRTUTES, XV KAL. MAIAS ANNO MCCCCXLVI EIUS B. M.

CORPUS IN HAC HUMO SUPPOSITA GRATA PATRIA

SEPELERI IUSSIT.

151

Anexo 2:

VIDA DE LEON BATTISTA ALBERTI

Arquiteto Fiorentino

1404 - 1472

Grande utilidade proporcionam universalmente as letras a todos os

artistas que nelas se deleitam, principalmente os escultores, pintores e

arquitetos, porque abrem os caminhos da criatividade na concepção de suas

opbras. Quem não sabe, ao empenhar-se na construção de um edifício, que

deve evitar cientificamente o perigo dos ventos doentios, a insalubridade do ar

e as emanações das águas servidas? Quem ignora que é necessário refletir

152

profundamente para saber ou aprender por si mesmo o que deseja executar, e

que não se pode confiar somente na teoria dos outros porque está separada

da prática, e na maioria dos casos resulta pouco proveitosa? Mas quando

estas duas qualidades estão unidas, nada mais convenientes para nossas

vidas, pois a arte com a ajuda da ciência adquire maior perfeição e riqueza, da

mesma forma que os escritores e os conselhos dos artistas cultos têm maior

eficiência e merecem mais créditos que as palavras e obras daqueles que são

somente artesãos por melhor que tenham trabalhado.

Leon Battista Alberti é uma prova do que falamos, nosso artista se

dedicou não somente ao estudo da arquitetura, da perspectiva e da pintura,

mas também aprendeu a língua latina e graças aos seus escritos é

considerada superior a infinidade de seus colegas que, sem dúvida, foram

melhores por suas obras. A experiência demonstra sim que os escritos são os

meios mais poderosos para criar a reputação de um homem. Os livros entram

em todos os lugares, e contanto que sejam verídicos e não contenham

mentira, proporcionam sempre a seus autores um alto crédito. Por isso não é

surpreendente que Leon Battista Alberti seja mais conhecido mais pelo que

escreveu do que pelos edifícios que deixou.

Este célebre arquiteto, da nobre família dos Alberti, nasceu em

Florença. Realizou numerosas viagens para estudar os monumentos da

antiguidade, mas se dedicou mais a escrever que a produzir obras materiais.

Hábil matemático e geômetra, escreveu em latim dez livros sobre a arquitetura

que foi publicada no ano de 1481; e foi logo traduzido para o toscano por

revendo Messer Cosimo Bártoli, pároco de San Giovani de Florença. A ele são

atribuídos três livros sobre a pintura, hoje traduzidos para o toscano por

Messer Lodovico Domenichi, um tratado sobre a inclinação e métodos de

medição de alturas, os livros da vida civil e alguns outros escritos eróticos em

verso e em prosa. Foi o primeiro que tratou de latinizar a versão italiana,

traduzindo a métrica dos versos latinos, como prova as estrofes dos versos:

Questa per estrema miserabile pistola mando

A te que spregi miseramente noi.

153

Em Roma, durante o papado de Nicolau V, célebre por sua mania de

construir, conseguiu entrar ao serviço de Sua Santidade por intermédio de seu

amigo Biondo de Forli, familiar do papa quem anteriormente havia sido

aconselhado sobre arquitetura por Bernado Rosselino, escultor e arquiteto

florentino. O papa confiou a este artista com o assessoramento de Leon

Battista, a restauração de seu palácio e algumas obras na igreja de Santa

Maria Maior. Com o conselho de um e execução do outro, Nicolau V realizou

numerosas obras de muita utilidade dignas de ser louvadas, como a reforma

do aqueduto Virgem e a construção, na Praça de Trevi, de uma fonte com

ornamentos de mármore ostentando as armas de sua santidade e do povo

romano.

Leon seguiu viagem a Rímini, nas instâncias de Segismundo Malatesta,

que lhe encomendou o modelo da igreja de São Francisco e especialmente a

fachada que foi feita em mármore, assim como a abóbada que se vê ao meio

dia, com arcos enormes e mausoléus para os homens ilustres desta cidade.

Realizou as obras de tal forma que, por sua solidez é um dos mais famosos da

Itália.

No ano de 1457, época em que o alemão Juan Gutemberg inventou a

imprensa, Leon Battista criava um instrumento similar para reproduzir as

perspectivas naturais, diminuir as figuras e ampliar as coisas pequenas, o que

foi original, belo e útil para a arte. Nesta mesma época, seu amigo Giovani de

Paolo Rucellai manifestou seu desejo de construir em mármore a fachada

principal de Santa Maria Novela, para perpetuar sua memória; o artista lhe

assessorou e desenhou um projeto que o entusiasmou a realizar a obra.

Também para o seu amigo Cosimo Rucellai desenhou o palácio que se

encontrana rua da Vigna e a “logia” que está em frente.

Infelizmente, havendo girado os arcos sobre as colunas estreitas da

face dianteira, ao querer seguir os mesmos e não haver um só arco encontrou

que lhe sobrava espaço em ambos os lados, pelo que se viu obrigado a fazer

retoques nos ângulos interiores. Quando chegou ao arredondamento do

interior, achou que se desse ao arco meio círculo, resultaria espalhado e tosco;

decidiu então girar sobre os ângulos pequenos arco de uma coluna a outra.

Esta falta de tino e de desenho prova que a prática é tão necessária como a

154

teoria, porque o critério nunca pode ser perfeito se o conhecimento não for

exercitado pelo trabalho.

Em San Bracanzio aplicou o mesmo método para construir a capela dos

Rucellai, que é considerado como uma de suas melhores produções por ser

complicada e sólida; as grandes travas que perfuram os muros da igreja estão

suportadas por duas colunas e duas pilastras. No meio desta capela se

encontra uma tumba de mármore de forma oval e comprida semelhante a de

Jesus Cristo de Jerusalém, como o indica uma inscrição.

Ludovico Gonzaga, marquês de Mântua, lhe encomendou diversos

projetos, entre eles o da igreja de Santa Andrea. No caminho entre Mântua e

Pádua, se vêm igrejas na qual se reconhecem o estilo de Leon Battista.

Salvestro Fancelli, arquiteto e escultor florentino, dirigiu em cada cidade, com

tino e habilidade extraordinários, a execução dos desenhos e projetos de Leon

Battista.Em Mântua encomendou a direção de seus trabalhos a outro artista

florentino, muito inteligente, chamado Luca quem, de acordo com que nos

conta Filarete, viveu e morreu em Mântua e seu seu nome a família dos

Lucchi.

Leon Battista deixou algumas pinturas que não se destacam por sua

perfeição, coisa que não nos surpreende se pensarmos que seus estudos não

lhe permitiram dedicar a este ramo da arte. No entanto, soube expressar com

facilidade seus pensamentos por meio do lápis, com provam os numerosos

desenhos que conservamos em nossa coleção, entre outros, uma da ponte de

Santo Ângelo e outro que representa as galerias cobertas que logo se fizeram,

para proteger os transeuntes das chuvas e dos ventos no inverno, e do sol no

verão. Leon Battista havia projetado este trabalho para o papa Nicolau V, a

quem a morte impediu de realizar as obras de embelezamento que havia

prometido a cidade de Roma. Em Florença, em uma pequena capela dedicada

a Nossa Senhora, que se encontra sobre um dos pilares da ponte de Carraia,

pintou em um altar, três pequenas cenas com algumas perspectivas que

descreveu melhor com a pluma que com o pincel. Para a casa dos Rucellai,

em Florença, deixou seu auto-retrato e um quadro com grandes figuras em

claro-escuro.

Foi Leon Battista pessoa de costumes sociais honráveis, amigo de

gente respeitada, liberal e gentil no trato. Viveu honrosamente e como um

155

cavalheiro (gentilhomem) que era. Ao chegar a uma idade muito avançada,

abandonou satisfeito e feliz este mundo, deixando honrosa memória.

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