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Universidade Federal do Rio de Janeiro
Museu Nacional
Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social
Jovens Werthers
Antropologia dos Amores e Sensibilidades no mundo Emo
Raphael Bispo
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2
Raphael Bispo
Jovens Werthers
Antropologia dos Amores e Sensibilidades no mundo Emo
Dissertação apresentada ao Programa de
Pós-Graduação em Antropologia Social
do Museu Nacional, Universidade
Federal do Rio de Janeiro, como parte
dos requisitos necessários à obtenção do
título de Mestre em Antropologia Social.
Orientador: Luiz Fernando Dias Duarte
Rio de Janeiro
Fevereiro de 2009
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3
Jovens Werthers
Antropologia dos Amores e Sensibilidades no mundo Emo
Dissertação de Mestrado submetida ao Programa de Pós-Graduação em
Antropologia Social, Museu Nacional, da Universidade Federal do Rio de Janeiro,
como parte dos requisitos necessários à obtenção do título de Mestre. Aprovada por:
___________________________________________________
Prof. Dr. Luiz Fernando Dias Duarte (Orientador)
PPGAS/ Museu Nacional/ UFRJ
___________________________________________________
Prof. Dr. Gilberto Cardoso Alves Velho
PPGAS/ Museu Nacional/ UFRJ
___________________________________________________
Prof ª. Dra. Maria Claudia Pereira Coelho
PPCIS / UERJ
___________________________________________________
Prof ª. Dra. Adriana Barreto de Resende Vianna (Suplente)
PPGAS/ Museu Nacional/ UFRJ
___________________________________________________
Hermano Paes Vianna Junior (Suplente)
Rede Globo de Televisão
Rio de Janeiro
Fevereiro de 2009
4
BISPO, Raphael.
Jovens Werthers: Antropologia dos Amores e Sensibilidades no mundo
Emo/ Raphael Bispo. Rio de Janeiro: UFRJ/ Museu Nacional/ PPGAS, 2009.
xiii, 256 f.: il; 31 cm.
Orientador: Luiz Fernando Dias Duarte.
Dissertação (mestrado) – UFRJ/ Museu Nacional/ Programa de Pós-
Graduação em Antropologia Social, 2009.
Referências Bibliográficas: pp. 247-255.
1. Emo 2. Juventude 3. Música 4. Amor 5. Internet 6. Antropologia das
Emoções. I. Duarte, Luiz Fernando Dias. II. Universidade Federal do Rio de
Janeiro, Museu Nacional, Programa de Pós-Graduação em Antropologia
Social. III. Título.
5
Resumo
Jovens Werthers: Antropologia dos Amores e Sensibilidades no mundo Emo
Raphael Bispo
Orientador: Luiz Fernando Dias Duarte
Esta dissertação tem como proposta analisar a juventude constituinte de um
mundo artístico contemporâneo, o Emo, do rock sentimental e valorizador de atitudes
românticas. Partindo da constatação de que um fenômeno da cultura de massa possui
particularidades que dificultam o seu estudo de acordo com os modelos clássicos da
pesquisa antropológica, este trabalho busca investigar as dinâmicas sócio-culturais que
configuram esse movimento a partir de “múltiplos lados” de abordagem, com uma
atenção especial às emoções e sensibilidades constituintes do mundo artístico. Assim,
destacam-se nesta dissertação as tensões entre músicos, críticos especializados e fãs do
emocore acerca da validade do estilo musical no cenário do rock e as letras neo-
românticas de bandas classificadas por muitos como emo. A partir de um trabalho de
campo realizado no Rio de Janeiro, privilegia-se também as interações efusivas de
jovens de camadas populares adeptos dessa visão de mundo em algumas regiões da
cidade bem como os relatos de tom trágico de suas vidas amorosas dispostos na internet
em sítios como o fotolog e o orkut.
Palavras-Chave: Emo, Juventude, Música, Amor, Internet, Antropologia das Emoções
6
Abstract
Young Werthers: an anthropology of Love and Sentiments in the Emo world
Raphael Bispo
Orientador: Luiz Fernando Dias Duarte
This work is an analysis of the young people who participate in a part of the
contemporary art world, the Emo – sentimental rock music related to a romantic ethos.
Since mass culture phenomena challenge the classical models of research in
anthropology, this work investigates the socio-cultural dynamics that configures this
activity from a “multi-sited” point of view, with an especial attention to the emotions
and sensibilities that constitute that world. Important here are the tensions between
musicians, specialized reviewers and emocore fans about the legitimacy of this music
style in the rock scene as well as the neo-romantic lyrics of the bands eventually
classified as being emo. Based on an ethnographic research that took place in Rio de
Janeiro, it addresses also the effusive interactions of lower class youths who are adept of
this world view in certain areas of the city and the love stories in a tragic key that they
display on internet in sites such as fotolog and orkut.
Keywords: Emo, Youth, Music, Love, Internet, Anthropology of Emotion
7
À memória de meu pai
8
Agradecimentos
Talvez estas sejam as linhas mais difíceis de serem preenchidas desde o início do
penoso, mas gratificante, processo de escrita desta dissertação de mestrado. Relutei dias
para organizar os nomes, temendo ser omisso ou injusto. Muitas das vezes faltam
palavras. Em outros casos, elas são incapazes de dar conta da real dimensão daqueles
que foram essenciais para o resultado final. Assim, de imediato, agradeço aos jovens
que aceitaram com muito carinho participar desta pesquisa. Aos emos, principalmente
os membros da “Realeza”, todo o meu apreço e votos de felicidade. Espero que nossos
contatos perdurem para além dos dias em que estivemos juntos, seja através de um
comentário no orkut, seja por meio de uma confidência no msn messenger.
Sou grato também a Luiz Fernando Dias Duarte, orientador desta dissertação.
Desde o início de minha entrada no mestrado, sempre fui muito bem acolhido por ele
em suas aulas, sem contar o entusiasmo com que abraçou a idéia de orientar um trabalho
sobre os emos. A possibilidade de criação e de liberdade intelectual são benefícios que
sempre me foram concedidos, ao lado de uma precisão e sensibilidade que garantiram
dois anos de grandes improvements intelectuais. Sou bastante grato pela possibilidade
de ter constituído tão instigante parceria, que poderá se prolongar por mais alguns bons
momentos.
Aos professores do PPGAS, toda a minha admiração e respeito. A Márcio
Goldman e Carlos Fausto, com quem tive excelentes aulas, obrigado pelo aprendizado.
Em especial, gostaria de agradecer ao carinho de Gilberto Velho, pela receptividade em
seu curso e por ser um grande norte deste trabalho, referência intelectual que admiro
desde a graduação. Agradeço também a Adriana Vianna, simplesmente por conseguir
conjugar ternura e excelência intelectual na condução da coordenação do programa,
bem como em sala de aula e em conversas pessoais. Os funcionários do PPGAS
garantem a qualidade do curso, e a eles não posso deixar de depositar todo o meu
apreço. Às meninas da biblioteca – Alessandra, Carla e Isabel – e o pessoal da xerox,
Lúcia e Fabiano, meu muito obrigado. Tânia, Afonso, Bete, Marcelo, Marina, Rita – a
turma da secretaria – fico contente pela atenção e dedicação concedida.
Chegar ao Museu foi um sonho apenas concretizado pela vivência feliz de
quatro anos de graduação em ciências sociais na UERJ e em Jornalismo na mesma
UFRJ. A todos os professores que lecionaram nos inúmeros cursos que fiz deixo um
9
carinho especial. Claudia Barcellos, Clarice Peixoto, Helena Bomeny, João Trajano de
Sento-Sé, Luiz Eduardo Soares, Sandra Carneiro, Carlos Eduardo Rebello, Felícia
Picanço e Bianca Freire Medeiros foram figuras-chave pelo meu vício em ciências
sociais e seus passos pretendo sempre seguir. Janice Caiafa, João Freire, Muniz Sodré,
Ilana Strozemberg, Heloísa Buarque de Hollanda, Beatriz Becker, Ivana Bentes, Ana
Paula Goulart e Priscila Kuperman também muito contribuíram para meu interesse na
antropologia, mesmo nas tentativas de outros de fazer do curso de jornalismo um
apanhado de técnicas.
Aos meus amigos, mesmo que já saibam de tudo – principalmente quando
bebemos um pouco e deixo meu lado “emo” mais afoito – preciso deixar aqui um
registro oficial, para além de melosos depoimentos em orkut. Guilherme, Débora,
Carlos, Vanessa, Renata, Marcos, Luciana, Marisa, Júlia, Clarissa – a imbatível
“Sociedade do Anel” – como é bom estar ao lado de vocês. Sempre. Em especial, um
afago em Fabiola e Pilar (por favor, sem confusões, a ordenação de seus nomes é
alfabética, tá?), queridas amigas que a Uerj me apresentou naqueles blocos de concreto
não muito aconchegantes.
Logo ali perto, conheci uma trupe que fez da minha estadia no Museu Nacional
algo além dos estudos (não que conversemos pouco sobre isso) e capaz de reverter a
impessoalidade do sistema de créditos do mestrado – aquele de “colegas xerox”, “qual o
próximo texto da aula?” – e torná-lo algo intenso e de experiências inesquecíveis.
Leandro, Ana Amélia, Júlia, Rogério, Letícia, Alexandre, Tatiana, Paula, Gabriel, o
pessoal do doutorado é sempre um luxo e junto de minha turminha querida do mestrado
de 2007 – Ariana, César, Beatriz, Flávia, Kleyton, Felipe, Luana, Leonor, Rogério,
Silvia e Wecisley – fizemos e acontecemos. Em especial, aos amiguinhos Pedro,
Orlando, Leonardo e André (ué, mas ele não é do doutorado?), obrigado simplesmente
por tudo.
É preciso também lembrar do “pessoal do Catete”, os indispensáveis Antônio,
Jossie e Aninha que desde o primeiro momento me acolheram com carinho na
conturbada e carioquíssima Pedro Américo. Tenho passado dias maravilhosos ao lado
de vocês que, espero, se prolonguem por mais tempo.
Existem pessoas que, mesmo não sabendo muito bem o que tanto faço trancado
em casa com livros por todos os lados, foram essenciais não só para a concretização
deste trabalho como também para a minha formação em geral. Aos meus eternos e
inesquecíveis amigos da Vila da Penha, saibam que sempre penso em vocês. Dayane
10
(Day), Felipe (Docinho), Leonardo (Kik), Ronaldo, Kamila, Jander, nossos projetos de
vida têm nos afastado um pouco, mas carrego comigo os momentos felizes que
passamos juntos. Bruno (Memel), Júlio (Preto) e Rafael (Tchula), queridos irmãos
“tortos”, trago vocês sempre no coração, simplesmente porque não é possível fechar os
olhos para mais de quinze anos de amizade, mesmo que, cada vez mais, um pouco
distantes. Aos primos Jefferson, Cláudio, Vanessa, Valéria, Renata, Elayne, Bianca,
Tayane, Jaqueline, Alyne e J.D. pelos diálogos e companheirismo familiar. Aos tios
Bill, Ana, Lourdes e Nelson pelo aconchego e preocupação com que depositam ao
menino estudioso que mesmo “sonhando com a zona sul”, ainda quer curtir muitas
reuniões de domingo, carne na brasa e quintal lotado, ao som de Zeca Pagodinho e
Alcione.
Como num gran finale – aquela fórmula comum do happy end – quero deixar
meus sinceros agradecimentos especiais a três grandes pessoas, essenciais em minha
vida tanto acadêmica quanto pessoal (elas não estão tão separadas assim).
Primeiramente, a professora Maria Claudia Coelho, sempre muito carinhosa comigo.
Conhecer a antropologia e pesquisar ao seu lado foi de grande satisfação e importância
para minha carreira. Minha “mãe acadêmica” sabe conduzir com maestria os ofícios de
antropólogo, bem como o papel de amiga. Esta dissertação é também fruto de nossos
profícuos diálogos que, sem sombra de dúvidas, se estenderão por mais tempo.
Quero agradecer também ao querido Marcos, que surgiu em minha vida quando
os emos já exigiam total de minha atenção, e com amor me auxiliou em momentos
difíceis do trabalho. Um verdadeiro amigo, sua companhia é mais do que necessária,
mesmo que nossos ethos antropológicos nos impeçam (será?) de acreditar nas ditaduras
do amor romântico. Espero ainda contar muito com você, de qualquer forma.
Por fim, à minha mãe Sonia, figura difícil de agradecer na medida em que ela
está entranhada em tudo que sou. Mesmo passando por situações bastante complicadas,
seu carinho e compaixão pela carreira por mim escolhida e um estimado auxílio para a
escrita da dissertação sem sobressaltos não podem ser negligenciados. Deixo para ela
meu beijo mais especial.
11
“Amemos! Quero de amor
Viver no teu coração!
Sofrer e amar essa dor
Que desmaia de paixão!
Na tu’alma, em teus encantos
E na tua palidez
E nos teus ardentes prantos
Suspirar de languidez!
Quero em teus lábios beber
Os teus amores do céu,
Quero em teu seio morrer
No enlevo do seio teu!
Quero viver d’esperança,
Quero tremer e sentir!
Na tua cheirosa trança
Quero sonhar e dormir!
Vem, anjo, minha donzela,
Minha’alma, meu coração!
Que noite, que noite bela!
Como é doce a viração!
E entre os suspiros do vento
Da noite ao mole frescor,
Quero viver um momento,
Morrer contigo de amor”
Álvares de Azevedo, “Amor”
12
Sumário
Introdução ................................................................................................................ 14
Parte I – Todas as músicas têm qualquer coisa de sentimental .............................. 27
Capítulo 1 – Emo, eu? .............................................................................................. 28
Múltiplos sons, múltiplos jovens ......................................................... 28
A sombra romântica nas artes ............................................................. 37
O fantasma da qualidade ..................................................................... 45
Capítulo 2 – Com as mãos sujas de sangue ........................................................... 53
Interioridade e Indivíduo ..................................................................... 56
Gradações sentimentais ....................................................................... 58
Amores de outrora e de hoje ............................................................... 70
Parte II – Todos os encontros devem ser alegres e efusivos ................................... 79
Capítulo 3 – Nos embalos de sábado... à tarde ...................................................... 80
Contatos pela web . ...... ........................................................................ 80
Orkontros ............................................................................................ 83
Festa estranha ...................................................................................... 86
No posto de gasolina ........................................................................... 88
Uma calorosa recepção ....................................................................... 90
Qual é a sua? ....................................................................................... 91
Fugas do básico ................................................................................... 97
Não-emos, posers & cia .................................................................... 101
Suco com salada ................................................................................ 104
Rumo aos darks ................................................................................. 107
Ápice ................................................................................................. 109
13
Capítulo 4 – Porque somos da Realeza ................................................................ 115
Parabéns pra você ............................................................................. 115
Super Top .......................................................................................... 117
Vídeos na praça ................................................................................. 121
Saindo do confessionário .................................................................. 124
Multidões de fim de ano .................................................................... 128
Não vendo a banda passar ................................................................. 132
Crise .................................................................................................. 133
Parte III – Todas as paixões necessitam do trágico .............................................. 138
Capítulo 5 – Antropologia e emoção: que conversa é essa? ............................... 139
Tensão constitutiva ........................................................................... 139
Fugindo das margens ........................................................................ 149
Você sente o quê? ............................................................................. 157
Capítulo 6 – Da malha de sentimentos na rede ................................................... 166
Msn, orkut, fotolog e os escritos de si ............................................... 166
Ambigüidades do sentimento amoroso ............................................. 172
Confiança e ilusão ............................................................................. 178
Debaixo dos escombros .................................................................... 182
Amigos são para essas coisas ............................................................ 190
Farpas virtuais ................................................................................... 199
Exterminador de emos ...................................................................... 204
Insinuando ......................................................................................... 209
Tédio ................................................................................................. 213
Bem-Vinda! ....................................................................................... 218
Outras paixões ................................................................................... 229
Conclusão ............................................................................................................... 234
Bibliografia ............................................................................................................. 247
Anexo ...................................................................................................................... 256
14
Introdução
“Sejam realistas, exijam o impossível”
1
, nos disseram alguns jovens certa vez.
Eles proferiam as palavras em meio a carros destruídos pelo fogo – com suas carcaças
quase sem tinta, cinzentas e muito sujas – e pedras de calçamento colocadas umas sobre
as outras a fim de formarem barricadas. Os descontentes estudantes universitários que
protestavam pela Rua Gay-Lussac, na Paris de 1968, preferiram não recuar mesmo com
o forte cheiro de gás lacrimogêneo e diante das explosões de bombas de fósforo
lançadas pela polícia. Dessa forma, mais tapumes, cilindros de metal, carrinhos de mão,
vigas de aço e blocos de pedra, inúmeros blocos de pedra, foram dispostos com rapidez
pelo caminho naquela tentativa de “proibir as proibições”. Os muros eram preenchidos
por propagandas e grafites que buscavam incitar a todos a se rebelarem contra as
ocupações das universidades do país e as exigências que iam de encontro às conquistas
democráticas vigentes. Eles ocupavam as ruas, com o intuito de ocuparem as mentes e
corações da população francesa como um todo.
“Faça amor, não faça guerra”, nos disseram também alguns outros jovens certa
vez. O susto desencadeado pelas ações mais ofensivas dos soldados vietnamitas contra o
até então poderoso exército dos Estados Unidos provocou a movimentação da juventude
norte-americana. Do final da tarde de uma sexta-feira até o meado do dia da segunda-
feira seguinte, quase meio milhão dela se reuniu num pasto do pequeno Condado de
Sullivan para mostrar ao mundo uma maneira diferenciada de resolver conflitos. A
chuva que caiu durante boa parte daqueles dias não atrapalhou o desenrolar da Feira de
Arte e Música de Woodstock, em agosto de 1969. Pelo contrário, as poças de lama e as
encharcadas roupas pareciam terem sido infladas pelo carregador de água símbolo do
começo da Era de Aquário. A mistura entre drogas, amor livre, paz e rock‟n roll surgia
como a melhor das fórmulas para se evitar a degradação social fomentada por uma torta
visão tecnocrata e objetivista do mundo. Ao som dos inesquecíveis Jimi Hendrix e Janis
Joplin, os jovens buscavam instigar a mudança através de diferentes maneiras de
valorizar as experiências sensoriais.
1
Convenções: faço uso de aspas para demarcar transcrições bibliográficas, passagens de falas e escritas
do grupo pesquisado, categorias presentes em seu universo, frases ou idéias banalizadas no senso comum
bem como nuançar termos por mim empregados. Utilizo o itálico em palavras estrangeiras, nomes de
bandas pesquisadas, títulos de obras artísticas, bibliográficas, de letras musicais ou sítios da internet. Por
fim, recorro ao negrito para ressaltar importantes palavras, conceitos ou idéias a serem atentados em
determinado momento pelo leitor – sejam eles por mim formulados, de uma influente referência
bibliográfica ou “nativo” – a fim de que também caminhem sem grandes sobressaltos pelo trabalho.
15
“Seja marginal, seja herói”, persistiam em nos dizer alguns jovens certa vez.
Cara-de-cavalo era o bandido que inspirava um dos mais famosos estandartes da arte
contemporânea brasileira. A imagem de inimigo público número um construída pelas
forças policiais não condizia com a amizade e generosidade que emanava dele no
circuito mais íntimo. A homenagem anárquica de juventude “tropicália” procurava
desestabilizar as consciências a partir da mistura entre vida cotidiana e construções
artísticas. Mais do que araras e bananas, a idéia era provocar e questionar num período
de forte repressão e ditadura militar. Dos óculos de diálogo de Lygia Clark aos
parangolés de Hélio Oiticica, tudo remetia a uma procura pela não-passividade.
“Qualquer conformismo, seja intelectual, social, existencial, escapa à sua idéia
principal”, proferia o manifesto do grupo apresentado em 1968, síntese máxima da
contracultura no Brasil da época.
“Fim da rebeldia”, “Juventude oca”, “Não há mais lugar para sonhadores”,
“Hoje é mais difícil ser jovem que antigamente”, “Os estudantes estão amargos”,
“Bando de materialistas”, é o que nos dizem sobre os jovens contemporâneos. “Cadê as
suas frases de efeito?”, “Por onde anda a vontade de transgredir?”, se questionam os
saudosistas. Fortemente atrelada aos ideais de ruptura e mudança na produção e no
consumo cultural, nos comportamentos e nas relações sociais, a juventude é tida agora
como uma massa passiva e amorfa, quase sem nenhum potencial reflexivo. Quando
comparada a essa parcela das gerações dos anos sessenta e setenta do século XX, que
balançava o mundo com palavras e comportamentos contestadores, a situação atual
ganha contornos de calamidade. É como se não houvesse mais uma vida interior
naqueles cujas pulsões mais básicas deveriam tender à transgressão. O potencial jovem
de se sensibilizar teria cedido espaço a um conformismo anestesiante e o “embotamento
frente à distinção das coisas” – clássico diagnóstico de Georg Simmel (2005) acerca da
experiência dos indivíduos nos grandes centros urbanos – parece que nunca fez tanto
sentido como agora
2
.
2
A visão da juventude como transgressora é compartilhada pela literatura psicológica na medida em que
ela costuma associar o jovem a um período de transição entre dois momentos diferentes e antagônicos da
vida social: a infância e a fase adulta. A fase jovem seria uma etapa bastante peculiar e complicada para
os indivíduos, ocorrendo inúmeras transformações sociais e psicológicas, jogando os jovens em tensões e
conflitos das mais diferentes ordens que, posteriormente, viriam a definir sua identidade. As correntes
psicológicas explicam as divergências e transgressões juvenis por meio da percepção de que a juventude,
em sua busca incessante por uma identidade e autonomia, teria dificuldades para entrar no mundo adulto e
adequar-se às suas normas e exigências, surgindo daí todas as turbulências e agitações típicas dessa fase.
Para mais informações sobre essa visão psicanalítica da juventude ver Erickson (1987), Rezende (1989) e
Fiúza (1990). Porém, farta literatura de caráter histórico-sociológico aponta para esse significado da
16
Um dos mais variados eixos que procuram jogar luz sobre a até então congruente
combinação entre juventude e efeitos de interferência social diz respeito ao
aprimoramento dos sistemas industriais e mercantis na atualidade e o conseqüente
mergulho juvenil numa desenfreada ideologia consumista e individualista. De acordo
com essa banalizada visão, chegou-se ao tempo em que não seria mais possível resistir
aos encantos de uma blusa bem bonita, ao moderno aparelho tecnológico de última
geração e ao cantor daquela música tocada em todas as rádios a qualquer minuto. Os
exercícios de desobediência e contra-ataque chegaram ao fim. Os jovens de hoje seriam
qualquer outra coisa, mas nada que conseguisse ultrapassar o rótulo de “geração
perdida”. Todos de uma certa forma teriam sido inebriados por uma cultura de massa
sufocadora de suas capacidades de contestação e senso crítico, indo no caminho reverso
de alguns que conseguiram “resisti-la” no passado, amando Chico Buarque, se reunindo
para comentar o último filme de François Truffaut e trocando poesias mimeografadas e
passadas de mão em mão
3
.
Dessa forma, ainda segundo esse discurso alarmista, só soprariam ventos
libertários e de resistência pessoas envolvidas em manifestações artístico-culturais que
fugissem das grandes narrativas disseminadas pelo globo e fortemente marcadas pela
lógica comercial. Isso porque elas seriam incapazes de conceder espaço para as tensões
e oposições ao estabelecido pelo seu naturalizado caráter amorfo. Apenas o produto
juventude como sendo uma construção cultural, específica de um período histórico do Ocidente moderno.
Em diferentes contextos, esse sentido seria formulado de maneiras bem distintas. O clássico trabalho de
Ariès (1978) sobre a história social da criança e da família ocidentais já indicava o quanto foi progressiva
a formulação dessa nossa idéia de juventude, acompanhando o processo de institucionalização de um
espaço particular, a escola, cujo objetivo seria a preparação dos infantes para a vida adulta. Por sua vez, a
etnografia de Mead (1969) em Samoa nos oferece uma perspectiva etnográfica capaz de confrontar nossa
arraigada concepção de juventude ao mostrar a vida cotidiana de garotas da tribo, que não
experimentariam os períodos conflitivos e de turbulência percebidos nas análises psicologizadas da
juventude ocidental moderna.
3
O conceito de “cultura de massa” que embasa este trabalho tem como referências as propostas de Edgar
Morin (1977) e Umberto Eco (1979). De acordo com o primeiro autor, a cultura de massa seria toda
manifestação cultural “produzida segundo as normas maciças da fabricação industrial; propaganda pelas
técnicas de difusão maciça (que um estranho neologismo anglo-latino chama de mass media); destinando-
se a uma massa social, isto é, um aglomerado gigantesco de indivíduos compreendidos aquém e além das
estruturas internas da sociedade (classes, família, etc.)” (Morin 1977: 14). Eco segue pelo mesmo
caminho, acrescentando que “cultura de massa torna-se, então, uma definição de ordem antropológica (do
mesmo tipo de definições como „cultura alorense‟ e „cultura banto‟), válida para indicar um preciso
contexto histórico (aquele em que vivemos), onde todos os fenômenos comunicacionais – desde as
propostas para o divertimento evasivo até os apelos à interiorização – surgem dialeticamente conexos,
cada um deles recebendo do contexto uma qualificação que não a mais permite reduzi-los a fenômenos
análogos surgidos em outros períodos históricos” (Eco 1979: 15-16).
17
final de todo um processo de refinamento estético, intelectual e espiritual (a “grande
arte” ou “alta cultura”) ou de uma cultura popular idealizada, livre das ambigüidades e
prazeres perversos do dinheiro, permitiriam o desenvolvimento do senso crítico juvenil.
A cultura de massa, por sua vez, tenderia a aniquilar a reflexividade. Tanto que tais
padrões massificados de consumo constantemente parecem rondar as ditas culturas
populares, eruditas ou alternativas, sempre prontos a com elas se imiscuir e,
conseqüentemente, torná-las ascéticas e caducas, retirando delas o seu suposto potencial
disruptivo. Acompanhemos os relatos da antropóloga Janice Caiafa, etnógrafa dos
punks na década de 1980 no Rio de Janeiro, acerca dos contatos desses jovens com a
“onda new-wave” que invadia a cidade na época em forma de música, dança e
vestimentas.
“Então como se coloca a questão da expansão do Movimento [punk]? Ele não deve portanto
mostrar-se? Ora, o fato é que ele nunca esteve absolutamente a salvo. As investidas sempre
houve desde o início, não foi de repente que essa situação [punks ouvindo new-wave] se
instalou, embora seja súbito o dar-se conta dela. Em meu livro de campo aparecem várias
situações ao longo do relato em que „o fim‟ se configurava. Também os punks se referiam
sempre a isso. Por uma relação sua com o limite, é certo, sua certeza do sem futuro. Mas nos
últimos meses foi de uma situação de estilhaçamento real que eles comentavam seu fim.
Pois algo mudou objetivamente, em que a escuridão não se fazia e não vingava. O inimigo
teria então avançado, mas com que prejuízos? O sistema engoliu o punk novamente? Ou
algo ali insistia, ainda?” (Caiafa 1985: 118)
Sempre ameaçado pela cooptação mercantil e seu “vil metal”, o punk nunca
esteve “a salvo”, nos revela Caiafa. Prever o seu “fim” parecia algo razoável quando os
seus jovens fãs deixavam o negro e os pregos de lado com o intuito de adentrarem as
mais novas danceterias da cidade e cederem ao “sistema”. “A new-wave é a
despreocupação e a diversão, numa ausência total de questionamento, ao aproveitar
imediatamente tudo o que a sociedade investe e divulga, sendo a música do consumo
por excelência” (:115). A cultura de massa surge nesse rápido exemplo mais uma vez
como o velho “inimigo” capaz de obscurecer a juventude e impedi-la de expressar
resistência a normas. No entanto, a suposta crítica bem intencionada a ela acaba por
reverberar numa nítida demarcação de poder entre sujeitos – do tipo “alienados” e
“conscientes” – como se, aliás, fosse possível estabelecer vividas fronteiras entre grupos
adeptos de práticas e comportamentos mais ou menos afastados de uma configuração
18
consumista de bens culturais padronizada, na medida em que todos se encontram
entranhados numa sociedade moderna bastante marcada pela lógica do consumo.
Sendo assim, o presente trabalho procura ir de encontro ao tão reificado
diagnóstico. Não que ele investigue movimentos estudantis ou associativismos políticos
de jovens na atualidade. A presente dissertação tem como proposta analisar a juventude
constituinte de um mundo artístico contemporâneo, o Emo, do rock sentimental e
valorizador de atitudes românticas. O argumento central consiste numa investigação das
dinâmicas sócio-culturais que configuram as interações dos diferentes personagens
participantes do movimento emo, indo ao encontro da compreensão de Howard Becker
(1982) de que um mundo artístico seria um conjunto de atividades desempenhadas por
uma rede de indivíduos em cooperação uns com os outros a fim de constituírem um
determinado trabalho de arte, tomando como base um corpo de conhecimentos já
estabelecidos por práticas rotineiras e artefatos comumente utilizados por todos.
Na atualidade, o emo é disseminado por todo o globo, ouvido por milhões de
pessoas nos mais diferentes países e seus participantes fazem uso em boa medida dos
grandes meios de comunicação e divulgação para o seu estabelecimento. Ele é
“consumido” por jovens através de distintas mídias como jornais, revistas, Cds,
programas de rádio, televisão e internet. Filho desacreditado do punk já bastante
comercializado da década de oitenta do século XX – o mesmo que sofria o
“estilhaçamento” percebido acima por Caiafa na época de sua pesquisa de campo – foi
também outrora entendido como “underground”
4
e hoje tornou-se integrado aos
principais grupos de entretenimento que espalham seus tentáculos por todo o mundo.
Investigar algumas vertentes das dinâmicas do emo é compreender a “arte” para além da
obra em si mesma e do “artista” responsável por ela. De acordo com Becker – e como
veremos ao longo desse trabalho – existe uma série de atividades coletivas e em
interação necessárias a consolidação de um trabalho artístico que são muitas das vezes
negligenciadas pelos estudiosos como os distribuidores, os produtores, os críticos e até
mesmo os observadores/fãs, figuras centrais para a consolidação de um mundo das
artes.
Dessa forma, o momento histórico em que a pesquisa é feita – no qual o emo
desponta como uma cultura de massa de grandes proporções mundiais – poderia nos
4
Categoria comum no mundo artístico do rock como um todo e bastante disseminada também no
movimento emo, ela é sinônimo de alternativo, isto é, aquilo que é contrário ao banalizado e
massivamente difundido pelas grandes empresas de entretenimento.
19
levar ao entendimento desse mundo artístico como mais um exemplo da anestesia e
incapacidade de descriminar típicas da juventude atual. No entanto, ao investigar as
manifestações socio-culturais do emo, este trabalho aponta para as dissensões e
conflitos na vida cotidiana instigados pelo movimento, mesmo que suas provocações
tenham dimensões micro-sociológicas e nem um pouco “monumentais”, como
gostariam alguns críticos da juventude contemporânea, bem aos moldes das gerações
dos anos 1960. Todavia, faz-se necessário esclarecer que o propósito da dissertação não
é explicitamente indicar o quanto há de “transgressor” no seio de uma disseminada
produção cultural juvenil recente e muito menos celebrar o emo como uma cultura
jovem de “resistência”, afastando os propósitos de estruturação e conteúdo que
perpassam a lógica da indústria cultural. A inquietação acerca da juventude emo e seu
potencial de provocar e questionar surge aqui mais como um horizonte intelectual que
encaminha a reflexão do que uma real proposta analítica, cabendo em boa parte aos
leitores dessas linhas tirar as suas próprias conclusões acerca do que seriam rupturas
e/ou permanências do emo em relação à sociedade contemporânea. Na verdade, o
objetivo deste trabalho é apenas investigar a maneira como se constituem as dinâmicas
desse mundo artístico, atentando para as atividades dos indivíduos participantes dessa
rede de cooperação mútua (músicos, críticos, fãs), mas não abrindo mão de perceber
também a influência da obra de arte produzida pelos ditos emos, as canções de tom
romântico, no imaginário desse mundo artístico.
Tendo isso claro, uma importante questão teórico-metodológica emerge de
trabalhos de características antropológicas que buscam dar conta de um fenômeno tão
disseminado, como o emo. Um mundo artístico associado à cultura de massa é,
perdoando-me a redundância, literalmente um mundo, adquirindo um caráter global e
extremamente amplo, cujas fronteiras não são nítidas e muito menos suas “arestas” tão
visíveis para que possam ser minimamente “aparadas”. Becker destacou a dificuldade
em investigar um mundo artístico “produced in a variety of cooperating networks and
under a variety of definitions” (Becker 1982: 37). Alguns antropólogos como Arjun
Appadurai (1996), George Marcus (1998) e Lila Abu-Lughod (2000) já buscaram
também demonstrar o desafio provocado pelos sistemas culturais de massa à
antropologia como um todo, na medida em que eles implicam um intricado complexo
de produção e recepção mundial, intensificando a instabilidade das constituições sociais
e das subjetividades dos indivíduos.
20
A disciplina antropológica sempre se moveu em boa medida tendo como
preocupação clássica o exame de uma rede de significações concentrada numa dinâmica
espaço-temporal de vívida fronteira, comprometida com um “localismo” (Abu-Lughod
2000: 262) no qual as grandes narrativas da cultura de massa tendem a não se
enquadrar. Desta maneira, as técnicas clássicas de investigação da disciplina, como a
pesquisa de campo – baseadas na idéia de “comunidade”
5
e com a realização do
trabalho num determinado espaço geográfico – precisam ser revistas, ou melhor,
reconfiguradas à complexa tarefa de investigar aquilo que é menos tortuoso de ser
percebido em formas culturais mais bem delimitadas, com limites territoriais e
identidades bastante específicos. De acordo com Marcus, é preciso que os antropólogos
“adapt their emblematic method to objects of study that are not simply „peoples‟ in
topical arenas that do not readily define themselves in terms of sites available for
sustained participant observation” (Marcus 1998: 4).
Logo, diante do caráter globalizado e pouco delimitado do emo – situam a
origem do estilo na década de 1980 na cidade de Washington nos Estados Unidos, mas
hoje é impossível restringi-lo a fronteiras tão estreitas – é preciso optar em focar o
estudo na articulação e conexão entre algumas diferentes instâncias do mundo artístico
onde se poderia observar com riqueza algumas de suas importantes manifestações,
construindo um caleidoscópio de impressões e reflexões acerca de tal fenômeno da
cultura de massa. Assim, este trabalho se concentra em algumas questões que me
chamaram a atenção ao longo da pesquisa em torno da rede de indivíduos em
cooperação mútua constituintes do emo, como as tensões entre músicos, críticos e fãs
acerca da validade do estilo musical no cenário do rock; as letras neo-românticas de
uma banda classificada por muitos como emo; as interações efusivas de jovens fãs do
estilo em algumas regiões da cidade do Rio de Janeiro e os relatos de tom trágico de
suas vidas amorosas dispostos na internet.
Se por algum momento o trabalho parecer um tanto disperso e fragmentado –
sem se preocupar com uma candente questão ou uma hipótese a ser “testada” – pode-se
5
De imediato, a idéia de comunidade poderia ser deixada de lado como categoria analítica quando
processos mundiais tornam-se o alvo de uma antropologia preocupada em estudar práticas da cultura de
massa. Appadurai (1996), entretanto, desenvolveu o conceito de “comunidade de sentimentos” para se
referir a uma rede mundial de indivíduos que, através dos meios de comunicação, compartilham entre si
determinadas configurações subjetivas, “a group that begins to imagine and feel things together”
(Appadurai 1996: 7). Entretanto, o autor afasta a idéia de que a cultura de massa tende a provocar uma
homogeneização identitária entre os sujeitos e um estímulo à passividade. “There is growing evidence
that the consumption of the mass media throughout the world often provokes resistence, irony, selectivity,
and, in general, agency” (:7, grifo do autor).
21
dizer que o objetivo foi atingido com grande êxito. Isso porque ele se baseia mais
precisamente na proposta de George Marcus (1998) em torno da idéia de multi-sited
research imaginary, surgida a partir de tais desafios engendrados ao trabalho
antropológico que se vê envolto com sistemas culturais nitidamente disseminados e sem
demarcadas fronteiras. Argumentando em favor do colapso de dicotomias como micro
versus macro e local versus global, o antropólogo propôs uma etnografia “all the way up
and down” (Marcus 1998: 14), fazendo uma forte defesa de que “within a multi-sited
research imaginary, tracing and describing the connections and relationships among
sites previously thought incommensurate is ethnography‟s way of making arguments
and providing its own contexts of significance” (:14). Desta maneira, ao invés de nos
iludirmos acreditando que um fenômeno de massa é “atualizado” em toda a sua
complexidade apenas numa pequena e bucólica praça ou nos jardins de um grande
parque da cidade – crendo que ali, naquele espaço específico, e tão aos moldes da
antropologia clássica e centrada nas sociedades “simples”, questões mais amplas, de
caráter global, são colocadas em xeque – buscamos aqui enveredar por variados
caminhos analíticos sobre o emo a fim de minimamente termos alguma dimensão sobre
tal mundo artístico, mesmo que todos esses “múltiplos lados” etnográficos também não
consigam dar conta da abrangência do movimento por inteiro
6
.
Assim, a análise parte já no capítulo 1 de um vôo sobre a história do rock,
buscando ressaltar a origem do movimento emo e as tensões provocadas pela sua
emergência com as demais correntes roqueiras. Destacando nessa trajetória
principalmente as percepções de figuras influentes na constituição desse mundo artístico
particular – como os componentes das bandas, os críticos de música e os fãs do estilo –
mostramos o quanto ser emo tornou-se uma espécie de categoria de acusação, ou, nas
palavras de DeRogatis (1999), um estilo de música que “não ousa dizer o seu nome”.
6
Marcus compara a dinâmica etnográfica da “multi-sited research imaginary” às questões levantadas pelo
movimento construtivista russo das década de 1920 e 1930, mais precisamente as propostas de montagem
de documentário do cineasta Dziga Vertov: “Multi-sited research is designed around chains, paths,
threads, conjunctions, or juxtapositions of locations in which the ethnographer establishes some form of
literal, physical presence, with an explicit, posited logic of association or connection among sites that in
fact defines the argument of the etnography. Indeed, such multi-sited ethnography is a rivival of a
sophisticated practice of constructivism, one of the most interesting and fertile practices of representation
and investigation by the Russian avant-garde of momentous social change just before and after their
revolution. Constructivists viewed the artist as an engineer whose task was to construct useful objects,
much like a factory worker, while actively participating in the building of a new society. Film-making,
especially the work of Vertov (e.g., „The Man with the Movie Camera‟), was one of the most creative and
de facto ethnographic media through which constructivism was produced. From a methodological
perspective, Vertov‟s work is an excellent inspiration for multi-sited ethnography” (Marcus 1998: 90).
22
A perspectiva diacrônica, ou de etnografia em sua vertente “up” nos termos de
Marcus, ainda permanece candente no capítulo 2, aquele que mais explicitamente serve
de inspiração ao título deste trabalho. Resgatando o imaginário romântico do século
XVIII – que tem no livro Os sofrimentos do Jovem Werther de Johann Wolfgang
Goethe uma de suas melhores elaborações – busco perceber nessa unidade certas
continuidades e rupturas desse período com as músicas sentimentalizadas produzidas na
contemporaneidade por uma grande banda adorada pelos fãs do emo. Apesar da notória
correlação sempre feita entre a história de amor do personagem alemão e o estímulo ao
sentimentalismo como um todo, foi um dos meus principais “nativos” quem me chamou
a atenção para o mundo emo ser constituído de novos românticos, de jovens Werthers.
Assim, o exercício comparativo, além de constatar a permanência da “sombra
romântica” (Duarte 2004: 12) nas artes de hoje como um todo, procura também
perceber a maneira como os relacionamentos amorosos modificaram-se ao longo do
tempo na cultura ocidental moderna.
Por sua vez, os demais capítulos deste trabalho buscam estabelecer um outro
patamar de análise nesse “multi-sited research imaginary” do mundo artístico emo,
dando a ele uma perspectiva mais sincrônica, “down”, e uma forte ênfase ao fã dessa
corrente do rock. A partir de uma pesquisa de campo realizada entre setembro de 2007 e
fevereiro de 2008 junto a um grupo de amigos emos da cidade do Rio de Janeiro, pode-
se perceber como o movimento é vivenciado pela juventude de uma determinada
metrópole
7
. Utilizo o termo “grupo” para me referir aos cinco jovens amigos, duas
meninas e três meninos, com os quais convivi durante alguns meses tanto pelos espaços
da cidade quanto em interações na internet. O conceito nos sugere a idéia de um todo
minimamente organizado, com objetivos em comum, papéis dependentes e intercalados
entre si bem como o compartilhamento de um ethos e visão de mundo, nos termos de
Geertz (1989b), bem específicos. Entretanto, acredito ser problemático utilizar a idéia
7
É sempre pertinente relembrar os escritos de Gilberto Velho acerca do papel do antropólogo
pesquisando a sua própria sociedade. Eles nos mostram que a questão do estranhamento não passa por
uma necessidade de distância física do pesquisador em relação ao grupo por ele estudado, na medida em
que nos grandes centros urbanos são “inúmeras descontinuidades e diferenças provindas de trajetórias,
experiências e vivências específicas” (Velho 1981: 126). Sendo assim, o trabalho antropológico exige
mais empenho e interesse de conhecer por parte do pesquisador, do que realmente um distanciamento
físico e cultural com relação àquilo que ele observa. Nesse trabalho, o meu “grau de familiaridade” com o
emo e o rock como um todo era inicialmente muito reduzido, na medida em que o estilo musical nunca
foi dos meus preferidos. A meu ver, essa situação é bastante inusitada, na medida em que percebo
inúmeros trabalhos sobre culturas juvenis em que o pesquisador já possuía grande apreço pelo tema sobre
o qual optou em estudar, sendo ele um fã constituidor do mundo artístico que se propunha a investigar.
23
de “grupo” para se referir aos emos de maneira geral, na medida em que a
heterogeneidade e a escala global do fenômeno impedem as demarcações tão nítidas dos
objetivos dos sujeitos que se identificam como emos, exercício que será aqui realizado.
Dessa maneira, sugiro pensar os jovens emos de todo o mundo como uma “rede”
(network) – “uma unidade social cuja sociabilidade se encontra destacada tanto das
redes de família e parentesco quanto de ancoragens geográficas e residenciais restritas”
(Heilborn 2004: 75), bem como fundamentada em critérios de escolha e afinidades – ou
um “movimento”, pela dinâmica de arregimentação de determinadas coletividades em
torno de uma proposta estético-social, baseada puramente no gosto pessoal. A idéia de
se referir aos emos em geral como uma “cultura jovem” também é profícua, na medida
em que retira as conexões bastante limitadas existentes no conceito de “grupo”.
Assim, no capítulo 3, analiso o encontro de uma rede de emos na Quinta da Boa
Vista, um grande parque público localizado na zona norte da cidade, privilegiando as
micro-dinâmicas que ocorrem nas alegres e efusivas tardes de sábado do grupo de cinco
amigos emos aqui em destaque, quando eles se encontram com outros pares nesse
espaço. Por sua vez, o capítulo 4 é uma continuidade do relato das interações do grupo
em outras áreas da cidade, em praças ou shopping-centers próximos de suas residências,
também na zona norte. O grupo de amigos aqui estudado se ligaria aos segmentos de
camadas populares da cidade, apesar do emo não ser um estilo de vida restrito a esse
universo socioeconômico, e morador de bairros não-nobres, porém, próximos às áreas
mais centrais da cidade como Tijuca, Maracanã e Vila Isabel. As idades são variadas,
mas concentram-se nas faixas etárias entre os 15 e 17 anos. Todos são estudantes da
mesma escola da rede pública municipal e cursam as séries relativas ao Ensino Médio.
A antropologia urbana desenvolvida no Museu Nacional/UFRJ e que tem
Gilberto Velho como mentor intelectual, há tempos vem se dedicando a estudar as
sociabilidades juvenis no Rio de Janeiro a partir de uma oposição entre zona sul
(camadas médias) e zona norte (camadas populares). As diferenças não são tanto
baseadas nos espaços físicos em si mesmos, mas nos sistemas de valores
compartilhados pelos jovens moradores de áreas diferentes da cidade, vistas sobre o
prisma da dicotomia – e aqui eu estou sendo bastante sintético e reducionista – entre o
moderno e o tradicional. Assim, nos anos 1980 uma série de estudos trabalhou tendo
essa perspectiva como base. Acerca das juventudes de camadas médias –
compreendidas como fortemente psicologizadas e mergulhadas numa ideologia
individualista – existem os trabalhos de Rezende (1989), Fiúza (1990) e Coelho (1990),
24
além do clássico e influente Nobres e Anjos (1998), do próprio Velho. Sobre os jovens
da zona norte – local onde haveria um maior controle das relações sociais, o predomínio
da vida em grupo e a valorização de uma intensa sociabilidade apoiada sobre os laços de
parentesco e vizinhança – há os estudos de Carneiro (1982), Heilborn (1984) e Vianna
(1988). Mais uma vez, seria interessante levar adiante ao longo da leitura a percepção de
que este trabalho sobre os emos da zona norte embaça um pouco as fronteiras entre o
tradicional e o moderno tão definidoras há um tempo atrás dos estudos sobre os estilos
de vida no Rio de Janeiro – já faz em torno de vinte anos que tais trabalhos citados
foram produzidos – mostrando o quanto, a partir de uma perspectiva diacrônica, é
possível perceber mudanças sócio-culturais num curto espaço de tempo na juventude
moradora da cidade
8
.
É importante se destacar também que, como a etnografia é ao mesmo tempo um
tipo de investigação e um gênero de escritura na antropologia, procuro seguir nesses
capítulos mais descritivos sobre os jovens emos na zona norte do Rio a proposta de
Abu-Lughod (1991) acerca de uma etnografia do particular. Apesar do conceito
parecer um pouco redundante – visto que o trabalho etnográfico é em boa medida
referente a uma dinâmica bastante particularizada e específica – ele nos estimula a
valorizar uma narrativa sobre os emos que procure reduzir os efeitos generalizantes e
capazes de homogeneizar as diferenças encontradas no grupo de amigos estudados. O
texto etnográfico aqui proposto busca não subestimar as inquietações idiossincráticas
que movem cada trajetória dos emos e as particularidades sensíveis dos diferentes
papéis desempenhados nas interações estabelecidas por eles, tanto nos espaços on-line
quanto nos off-line, ancorando-se para isso numa corrente da antropologia
contemporânea que busca refletir as emoções por meio de um viés cultural e não
essencialista (apresentada ao longo de todo capítulo 5).
O privilégio dado pela pesquisa às emoções e sensibilidades dos emos segue
também as pistas fornecidas por Luiz Fernando Dias Duarte (1999) acerca da
preeminência dos sentidos no universo de significação da cultura ocidental moderna. O
autor parafraseia a clássica imagem de Michel Foucault a respeito da sexualidade e nos
8
A preocupação de fugir de um bias evolucionista ao fazer uso das idéias de “tradicional” e “moderno”
para refletir sobre comportamentos da juventude carioca já se fazia presente no trabalho de Heilborn
(1984). A autora procura pensar o tradicional não como algo que necessariamente se contraponha à
modernização, como uma linha em evolução, mas, sim, tal como “um sistema orgânico de mecanismos de
transmissão de valores que residem e se perpetuam através da memória do grupo” (174). Nesse sentido,
as mudanças podem incorporar o tradicional e não necessariamente provocar a eclosão de algo
diferenciado.
25
oferece a idéia de um dispositivo de sensibilidade (Duarte 1999: 24), que teria se
constituído entre os séculos XVII e XVIII no Ocidente. Reconhecendo as inúmeras
questões em xeque na construção ideológica e institucional desse dispositivo, o autor
enfatiza a preeminência da experiência na cultura ocidental moderna e na consolidação
do “dispositivo de sensibilidade” entre os indivíduos partícipes da cultura ocidental
moderna. “A razão humana só viceja através do contato dos sujeitos com o mundo
propiciado pelos „sentidos‟; ela depende da maneira pela qual eles percebem o mundo
que os cerca, e é através desses sentidos que vão poder construir as suas novas formas
de relação com o mundo” (:25). A influência dos sentidos em nossa cosmologia se dá de
tal forma que eles estão na raiz tanto da razão, quanto da “imaginação”, das “emoções”
e “paixões”. “O fato cognitivo da „experiência‟ se reduplica em fato emocional” (:25),
sintetiza o autor. Sendo tamanho o destaque em nossa tradição desse “dispositivo”, é
preciso que o trabalho antropológico atente para as sensibilidades dos sujeitos
investigados e a maneira como eles elaboram essas idéias a partir de suas vivências
cotidianas.
Por fim, como não é possível dissociar o mundo emo dos espaços virtuais – na
medida em que boa parte dos jovens passa bastante tempo navegando pela internet – a
“multi-sited research imaginary” culmina, assim, ao longo de todo o capítulo 6, com
uma ênfase nas interações on-line do grupo e a valorização do espaço virtual pelos
jovens como um local privilegiado para a expressão de sentimentos. Dessa maneira, o
objetivo do último capítulo é analisar a importância das experiências amorosas na vida
dos emos, colocando em destaque não apenas as dimensões da construção cultural desse
sentimento como também mostrar o quanto ele não pode ser entendido como algo
estanque e de sentido único, mas, na verdade, dependente do contexto em que os
discursos sobre ele são engendrados, visto que apontam para as negociações interativas
dos jovens e as relações que eles estabelecem entre si.
Sendo assim, realizar um trabalho que procura destacar as sensibilidades juvenis
entranhadas por uma cultura de massa seria aparentemente um grande paradoxo, na
medida em que, como vimos, costuma-se associar a massificação à perda da
individualidade e capacidade de sensibilizar-se. Dessa forma, destacar os sentimentos de
uma juventude mergulhada numa cultura de massa é perceber o sensível no
aparentemente amorfo, é dar voz ao inerte, é atentar para as experiências dos
supostamente pacificados. O privilégio às dinâmicas da subjetividade nas reflexões
sobre o mundo artístico emo acaba por favorecer um amplo destaque as tensões e à
26
heterogeneidade que lhes são constitutivas, afastando para bem longe o ideal de
passividade e conformismo que ronda diversos discursos saudosistas acerca da
juventude contemporânea.
27
PARTE I
Todas as músicas têm qualquer coisa de sentimental
“L’obéissance est douce au vil coeur dês classiques;
Ils ont toujours quelqu’um pour modèle et pour loi.
Un artiste ne doit écouter que son moi,
Et l´orgueil seul emplit les âmes romantiques.”
Poeta anônimo de meados do século XIX
28
Capítulo 1 – Emo, eu?
Em algum lugar do mundo, exatamente nesse momento, é possível imaginar que
haja um jovem confinado em seu quarto ouvindo rock‟n roll. Se quisermos parecer mais
atualizados, podemos acrescentar a essa cena alguns elementos como computadores e
programas de captação de música vinculados à internet. É muito provável também que –
mantendo-nos nessa visão comum e estereotipada do consumo desse estilo musical –
um grupo de amigos esteja se organizando para formar uma banda, cujos primeiros
arranjos serão formulados na escura garagem da casa de um deles. Assim, não
importando o cenário ou as tintas românticas com que pintamos essa estória, o que
percebemos nela é a recorrente associação entre juventude e rock. Entretanto, se é
notório a rica capacidade com que esse estilo musical articula a linguagem juvenil,
tornando-se uma youth culture por excelência, é preciso que olhemos com mais
acuidade para essa combinação. Isso porque, o rapaz trancado em seu quarto pode não
compartilhar plenamente o ethos
9
daqueles que estão na garagem, assim como o rock
por ele escutado provavelmente não será o mesmo do dedilhado nas guitarras da futura
banda.
Múltiplos sons, múltiplos jovens
A multiplicidade de possíveis identidades construídas a partir de determinados
gostos musicais, encontra no rock um grande propulsor, visto que ele não é um estilo
homogêneo e fechado em si mesmo. Na verdade, a partir dos anos de 1960 o rock
transformou-se numa espécie de metagênero, passando a possuir designações
específicas para formas diferenciadas da maneira de produzi-lo. Acid rock, classic rock,
art rock, hard rock, rock psicodélico e rock progressivo são algumas dessas
9
O conceito de ethos é hoje rotineiramente utilizado em inúmeros trabalhos antropológicos de maneira
banal, parecendo ter caído numa espécie de vocabulário comum da disciplina. No entanto, a fim de
oferecer um sentido mais específico – e ao mesmo tempo apontar para os caminhos teórico-
metodológicos que procuro aqui seguir – faço uso da designação de Gregory Bateson. Ele compreende
ethos como “the expression of a culturally standardized system of organization of the instincts and
emotions of the individuals” (Bateson 1958: 118). Clifford Geertz segue um caminho bastante parecido
com este – de demarcação de um espaço nas ciências sociais para as dinâmicas das subjetividades –
retirando apenas esse ranço biologizante presente na perspectiva de Bateson, bem típica da antropologia
de meados da década de 1930. Para ele, ethos são os aspectos morais e estéticos de um determinado grupo
ou cultura, bem como seus elementos valorativos. É ele que “dá o tom, o caráter, a qualidade de vida”
(Geertz 1989b: 93) desse grupo, ou seja, seu estilo de vida, sentimentos, afetos, etiquetas, etc.
29
especificações
10
. As características peculiares de alguns desses sons proporcionou o
surgimento e o compartilhamento de conjuntos de valores e estilos de vida entre seus
ouvintes bastante específicos e muitas das vezes contraditórios. Esses múltiplos ethos
advindos do rock se encontram, com isso, num equilíbrio bastante dinâmico e conflitivo
visto que os elementos identitários de cada um se constituem no bojo das interações de
tais grupos. O conceito “roqueiro”, portanto, é simplificador e incapaz de dar conta da
diversidade de visões de mundo oriundas das múltiplas ramificações existentes no rock,
acabando por aplainar as diferenças contrastivas existentes entre elas.
O emocore, o subgênero do rock objeto de nosso estudo, possui uma trajetória
bastante peculiar dentro desse estilo musical e acompanhá-la nos permite observar com
mais clareza como se relacionam as diferentes correntes desse ritmo. Entretanto, é ainda
bastante complicado em nossos dias conseguir enxergar com nitidez os horizontes desse
percurso. No circuito das grandes editoras e no próprio meio acadêmico que se volta
para o estudo da música popular não existem livros nem trabalhos acerca desse assunto
tal como poderíamos encontrar com maior facilidade, por exemplo, sobre o punk rock
ou o heavy metal
11
.
Na verdade, como veremos com mais clareza adiante, são poucas as vozes que
dão crédito à existência do emo. A maioria das pessoas diz ser uma corrente do rock que
não existe. No entanto, alguns jornalistas, críticos de música e fãs do emocore fazem
uso do espaço “virtual”, além de revistas e periódicos especializados, para construir uma
cronologia do movimento emo, legitimando seus gostos musicais e dando a eles uma
“origem histórica” (ver, por exemplo, as páginas na internet de Goldberg 1985,
DeRogatis 1999, Prindle 2003 e Radin 2005). De acordo com Howard Becker, dentro
de um mundo artístico específico, o crítico “apply aesthetic systems to specific art
works and arrive at judgments of their worth and explications of what gives them that
worth. Those judgments produce reputations for works and artists” (Becker 1982: 131).
Logo, tomando como base as proposições desses importantes personagens
constituidores e constituintes do mundo artístico emo – dispersas pela internet, mas
recorrentes entre os ouvintes do emocore – procurarei discorrer agora sobre a trajetória
10
Para maiores detalhes sobre a história do rock e suas vertentes ver Friedlander 2003.
11
Para um aprofundamento acerca desses estilos musicais ver Caiafa 1985, sobre o punk, e Lopes 2007,
sobre o heavy metal. Ambos estudos se preocupam em pensar o movimento na cidade do Rio de Janeiro.
Enquanto já colocava os últimos pontos nessas linhas, chegou em minhas mãos uma dissertação de
mestrado sobre os emos, de autoria de Tatiana de Laai (2008), a primeira que vejo no circuito acadêmico
a pensar o emocore ou, segundo suas palavras, a “música que vem do coração”.
30
do estilo musical. As discussões suscitadas nesses trabalhos que me auxiliam são
convergentes em inúmeros pontos, mas possuem também muitas discrepâncias, fazendo
com que eu optasse por determinados caminhos, acabando por tornar a trajetória aqui
traçada impregnada das minhas próprias percepções do que seria o movimento emo.
Contam essas fontes que durante a década de 1970 – quando o rock já tinha se
consolidado como um estilo musical e criado milhares de fãs pelo mundo inteiro desde
os anos 1950 – a tecnologia de gravação havia se tornado bastante sofisticada. Boa parte
das bandas que fazia sucesso na época procurava produzir músicas bem elaboradas e
gravadas dentro de estúdios. Como reação a esse perfeccionismo estético a música punk
rompia os portões das garagens de jovens britânicos e revigorava o rock ao detonar uma
música frenética e crua, pouco preocupada com harmonias e notas perfeitas. O sucesso
inesperado dessa “reação” underground produziu um caleidoscópio de subgêneros do
punk. A corrente a qual precisamos nos ater aqui é o hardcore punk, um punk-rock tido
como mais “pesado”, rápido e barulhento. Seus tempos de marcação são extremamente
acelerados e as canções bem curtas, com letras baseadas no protesto político e social,
sendo sempre cantadas de forma agressiva (Friedlander 2003: 353).
Porém, nos dizem os especialistas em emo, em meados dos anos 1980 – ou seja,
cerca de quinze anos depois da eclosão punk – havia em certos núcleos mais
“alternativos” da cena roqueira do período uma nova insatisfação, agora com os rumos
cada vez mais controversos da até então revolucionária vertente hardcore do punk.
Corria o ano de 1985 quando na cidade de Washington os veteranos Ian MacKaye e
Guy Picciotto, das bandas Minor Threat e Insurrection, decidiram fazer algumas
modificações no som que produziam. Sentindo-se limitados pela virulência punk bem
como preocupados com o aumento da violência dentro do movimento hardcore, os
músicos produziram letras de caráter mais pessoal – em tom confecional e introspectivo
– e em forma de poesias, amenizando em seus shows a crítica social e a raiva
tipicamente punk. Os compassos musicais passariam a ser orientados por guitarras,
dando ao som um ar mais melódico, e os solos vocais ganhavam contornos guturais
mais graves, como gemidos passionais e até mesmo choros nos momentos de maior
exaltação. Um artigo publicado no mesmo ano na Rolling Stone – uma importante
revista sobre música popular americana – já conseguia captar essa nova tendência no
rock. Assinado pelo crítico de música Michael Goldberg, ele dizia que “Primal punk is
passé. They have learned how to play their instruments. They have dicovered melody,
guitar solos and lyrics that are more than shouted political slogans” (Goldberg 1985).
31
Em entrevistas a fanzines
12
da região (Radin 2005), MacKaye e Picciotto se
diziam preocupados com a autenticidade musical do rock que parecia se esvair em
canções classificadas por eles como artificiais e calculadas. Expressar emoções seria
uma resposta a esses grupos “vendidos” e cada vez menos autênticos, como se elas
fossem capazes de desafiar o suposto calculismo e racionalidade desses músicos.
Ambos formariam depois novas bandas, Embrace e Rites of Spring respectivamente,
cujos nomes – menos incisivos e mais amenos – já revelavam o surgimento de uma
nova vertente dentro dessa mancha que é o rock. Assim, os críticos e jornalistas dizem
que é de uma dissidência do hardcore punk que surge o emotional harcore ou, mais
sinteticamente, o emocore ou emo
13
. A Rites of Spring é considerada pela maioria dos
estudiosos do movimento como a primeira banda emo.
Esse ano de 1985 ficaria conhecido na cena roqueira de Washington como o
“Verão Revolucionário” (Radin 2005). A partir das inovações desse período, novas
bandas começaram a seguir essa linha de rock mais melódico, como a One Last Wish,
Beefeater, Fire Party e a mais conhecida Moss Icon. Será nos anos seguintes, entre
1987 e 1989 – quando o som já se espalhava no circuito musical de São Francisco – que
tais grupos começaram a introduzir um novo elemento nos já valorizados acordes de
guitarra: a oitava corda, que daria ao estilo novas texturas e picos sonoros mais
elevados.
Esses grupos, bem como os acima apontados como “fundadores”, se
apresentavam em circuitos musicais pequenos e produziam seus vinis com distribuição
bastante restrita, geralmente com o auxílio de notícias produzidas em periódicos de
também mínima circulação. Eles tiveram uma curta vida devido às restrições que
enfrentaram na época. No entanto, essa situação era esperada e valorizada na medida em
que a popularização e os conseqüentes contatos realizados pelos punks com a indústria
12
Fanzines são revistas com baixo número de circulação produzidas de maneira bastante informal, com o
único objetivo de divulgar entre um segmento muito específico alguma informação. Os fanzines sempre
foram um recurso comum no mundo underground, bem longe das grandes revistas de circulação.
13
É importante ressaltar que esses atores da música emo tendem a classificar cada fase pelo qual passou
esse ritmo musical com uma nomeclatura. Assim, esse momento em Washington é chamado por alguns
como “emocore” apenas (Radin 2005). “Emotional hardcore”, quando o som teria ficado mais pesado, é
referência para o som do final da década de 1980. As bandas de hoje são tidas apenas como “emo” ou
“post-emo indie rock”, numa tentativa de afastá-las desse período underground. Neste trabalho estou
considerando toda essa trajetória – desde os punks dos anos 1980 até as bandas bem produzidas de hoje –
como “emocore”, “emotional hardcore” ou simplesmente “emo”, sem grandes especificações. Para alguns
puristas pode parecer uma simplificação completa, mas o intuito desse trabalho não é atentar para
diferenças e qualidades do som, mas, sim, perceber esse macro movimento de valorização das emoções
dentro do rock.
32
fonográfica foram um dos estopins para o surgimento do emo. Até hoje seus discos –
apesar de apontados como inovadores e basilares – não são fáceis de serem encontrados,
ficando restrito à época áurea da “D.C. sound”, termo atualmente utilizado para se
referir a esse fértil momento musical em Washington (DeRogatis 1999).
O que se verifica nos anos 90 é a expansão de uma onda emo em diversos
circuitos do rock americano. Colorado, Seattle e posteriormente o meio-oeste do país
vivenciaram o florescimento de inúmeras bandas que, inspiradas na música da capital,
produziam canções sobre as agruras do amor. O momento-chave foi em 1994 quando a
Sunny Day Real Estate lança seu álbum Diary, nos dizem os especialistas. Nele, o som
emo adquire novos patamares na medida em que a banda incorporou elementos do pop,
tornando suas músicas mais melódicas e menos caóticas do que as anteriormente
produzidas na fase advinda diretamente do punk. Além disso, a SDRE foi a primeira
banda desse cenário a alcançar um sucesso relativo, apresentando-se em programas
televisivos e atraindo uma boa quantidade de público aos seus shows. O emo começava
aqui a ampliar seus horizontes para além do mundo hardcore. Nessa onda, surgiram
outras bandas com Mineral, Jets to Brazil e do “midwest emo” Boy´s Life, Cap´n Jazz,
The Promisse Ring e The Get Up Kids.
Foi a partir dessa efervescência musical que no fim da década de 1990, escrevem
esses estudiosos, começaram a surgir tensões importantes para compreendermos o que
se entende por música emo hoje. Nessa época, o movimento adquiriu um status até
então não visto e muitas bandas são convidadas a lançar álbuns com o selo das grandes
gravadoras. Algumas resistiam, defendendo o ideário de independência e anti-
comercialização que impulsionou o estilo em seus primórdios. Essa relutância também
se deu, por exemplo, por meio de uma intencional mudança no som produzido por
algumas dessas bandas, tentando se afastar dessa corrente tida como cada vez menos
autêntica. A já mencionada SDRE, por exemplo, passou a tomar a direção de um rock
mais progressivo, abandonando o emocore.
Entretanto, outras bandas assinaram contratos e foram “oficialmente” lançadas
no mercado como a Jimmy Eat World, cujo álbum Static Label é tido como o primeiro
CD emo lançado por uma grande gravadora, a Capitol Records em 1996 (Radin 2005).
No verão de 1998, a revista para adolescentes Teen People publicava uma matéria que
declarava o emo como o estilo de música da moda e dizia ser a The Promise Ring a
banda mais conhecida do momento (Radin 2005). Ao mesmo tempo, a gravadora Deep
Elm Records lançava o primeiro volume de uma série de compilações musicais
33
chamadas Emo Diaries. Até então, a terminologia emo para definir esse tipo específico
de som – apesar de ser constantemente dita pelos ouvintes de música e os fãs do estilo –
ainda não havia sido utilizada de maneira tão clara por uma gravadora (DeRogatis
1999)
14
.
Assim, a partir do ano 2000, a música emo atinge patamares de popularidade
inéditos. As fronteiras do estilo musical são expandidas, englobando uma grande
quantidade de bandas que pouco tem em comum, a não ser o fato de cantarem músicas
tidas como emotivas. O termo emo passou a ser utilizado de maneira aleatória, se
referindo a qualquer banda de rock que falasse de amor e relacionamentos fracassados.
Sobre esse grande guarda-chuva, abrigam-se bandas como Brand New, Bright Eyes,
Death Cab for Cutie, Fall Out Boy, Funeral for a Friend, Panic! At the Disco, Taking
Back Sunday, The Used e My Chemical Romance. Essa última é uma das mais
populares atualmente, e tal como as demais, vende inúmeros CDs. Os grupos contam
com a cobertura de grandes produtores musicais e o patrocínio de variados
conglomerados empresariais. Suas músicas tocam em todas as rádios e seus clipes –
sempre muito bem elaborados – têm grande penetração nos meio audiovisuais como a
televisão e a internet.
Segundo o jornalista Andy Radin (2005), depois da chegada à cena mainstream,
o estilo foi completamente descaracterizado, perdendo a essência que o tornava um
subgênero do rock bastante específico. Para ele, a música emo teve sua última força
expressiva no final dos anos 1990, quando ainda ecoava nas bandas a origem hardcore-
punk. Dali em diante, o que se verificaria seriam apropriações mal realizadas de um
estilo musical que já não existe mais. O propósito do site por ele construído, na verdade,
seria instaurar uma fronteira entre a “verdadeira” música emo, esta com fortes tintas do
punk-rock, e a “pseudo-emo”, diretamente ligada ao mundo pop.
Devido a essa magnitude, o estilo expandiu suas fronteiras para além dos EUA
nos últimos anos, passando a ser ouvido internacionalmente. No Brasil, o gênero se
14
Perceba que essas tensões entre segmentação x popularização, alternativo x comercial ou, mais
comumente, underground x mainstream marca a tentativa dos personagens do mundo emo em traçar a
história desse estilo. Isso acontece porque tais tensões constituem a experiência daqueles que construíram
a música emo, estando nitidamente presente em seus discursos e representações sobre a cena. É por isso o
destaque que elas ganham neste trabalho. Todavia, é preciso ressaltar o quanto essas categorias são muitas
das vezes simplistas e incapazes de dar conta da maneira como os grupos estão objetivamente
organizados, mascarando a dissolução sofrida por essas fronteiras particularmente a partir dos adventos
de novas tecnologias. Além do mais, faz-se necessário destacar também que tais contraposições não são
específicas ao emo ou ao rock, mas constituem boa parte da história da arte ocidental como um todo,
principalmente a partir do momento em que ela se vê inserida numa lógica social em que o artista,
entendido como autônomo, pode vender a sua obra.
34
estabeleceu sob essa forte influência norte-americana em meados de 2003, na cidade de
São Paulo, espalhando-se para outras capitais do país como um todo. Bandas como
Fresno, CPM 22 e NXZero são tidas como representantes brasileiras do movimento. É
importante ressaltar que, nesse caso, não são tão nítidas as tensões experimentadas nos
últimos vinte anos no cenário americano e discutidas mais acima. Aqui, as bandas emo
já emergem associadas à indústria fonográfica e, conseqüentemente, a uma suposta
baixa qualidade musical.
Logo, como podemos observar, o movimento emo advém das disjunções
articuladas por alguns jovens ao estilo punk da época. Ele não surge aleatoriamente,
autônomo das demais correntes do rock. Na verdade, está sempre em constante
interação com elas. Gregory Bateson (1958), percebendo uma espécie de imobilidade
em sua definição de ethos, complementou esse conceito por meio de outros caminhos
que demonstrariam de maneira mais dinâmica – e menos padronizada como nos
trabalhos de maior destaque da “Escola de Cultura e Personalidade” norte-americana –
os fenômenos com os quais se deparava em seu campo na Nova Guiné. Partindo,
primeiramente, das relações entre os homens e as mulheres de Iatmul, a tribo por ele
estudada, o autor sugere que as diferenças existentes entre os sexos poderiam ser
explicadas para além daquelas produzidas simplesmente por uma socialização distinta.
Surge, assim, o conceito de cismogênese como um fio analítico que procura dar conta
das tensões surgidas a partir das interações sociais entre os dois sexos, já que ele seria
“a process of differentiation in the norms of individual behaviour resulting from
cumulative interaction between individuals” (Bateson 1958: 175). O ethos masculino e
feminino dos iatmuls, portanto, não poderiam ser explicados de forma isolada, mas, sim,
articulados, demonstrando os vínculos de um com outro na constituição de suas
disposições mais básicas por meio de reações e incentivos mútuos.
Segundo Bateson, existem duas sequências cismogênicas: a simétrica e a
complementar. A primeira ocorre quando “the mutually promoting actions of A and B
where essentially similar” (Bateson 1972a: 109), isto é, a relação estabelecida entre dois
grupos é fundamentada na semelhança, e a possível tensão advém do fato deles
possuírem um mesmo conteúdo e objetivo, porém, com orientações diferenciadas. Já a
segunda cismogênese acontece “where the mutually promoting actions are essentially
dissimilar but mutually appropriate” (:109). Aqui, a relação entre os grupos é baseada
na diferença, onde a ação de um elemento de A gera a resposta de um distinto B que,
por sua vez, provoca uma reação talvez mais intensa de A, e assim vai. Essa dinâmica
35
favorece uma diferenciação progressiva e cada vez mais exagerada entre A e B,
chegando até mesmo a causar uma polarização em que ambos os elementos aparecem
um como o oposto do outro.
Assim, como já prenunciava o autor acerca da possibilidade de uma aplicação
geral dos modelos cismogênicos – não ficando eles restritos à dinâmica entre gêneros da
sociedade Iatmul – é possível associarmos a idéia de “cismogênese complementar” às
transformações que ocorrem dentro do cenário do rock. Cada uma de suas correntes
nasce da tentativa de diferenciação daquela que lhe parece como mais opressiva e
destoante, na qual precisam se contrapor por meio da construção de um ethos
marcadamente distinto. Como vimos, o punk e suas letras politizadas e contestadoras
eclode na década de 1970 em desafio a uma música bem elaborada, produzida dentro
dos estúdios de grandes gravadoras por bandas como Led Zeppelin, Pink Floyd e
Rolling Stones. Era uma agressividade sem rodeios e musicalmente simples num estilo
tosco, primário e contestador. Nas roupas e em suas peles, os punks ostentavam
símbolos de choque como alfinetes pelo rosto, suásticas, roupas pretas, braceletes de
pinos e pregos
15
. Caiafa afirma que
“O punk surgiu então num momento em que a extrema complexidade de elaboração e
execução fazia do rock uma obra de muitos anos de trabalho (as etapas de progresso e
maturação) e muito dinheiro para comprar os mais sofisticados equipamentos. E enquanto as
estrelas do rock privavam com os reis (é quando o rock perde sua força de contestação, toda
a sua estranheza), Jonnhy Rotten [vocalista da banda punk Sex Pistols] aparece com dentes
estragados (e seu vulto frágil) – uma atuação que contaria com essas desvantagens para
agir” (Caiafa 1985: 9-10).
Nesse mesmo período, o centro da indústria metalúrgica inglesa veria o
surgimento de bandas ligadas às camadas operárias habitantes da região. O heavy metal,
além de contestar as desigualdades e mazelas sociais, questionava valores e símbolos
sagrados, convertendo-os em “signos de linguagem artística mundana” (Lopes 2007:
157). Para fazer frente às bandas mainstream do rock da época, grupos como o Kiss
provocavam o público com o uso de maquiagem pesada e cuspindo fogo e sangue em
15
Para Bateson, seria fundamental levar em consideração na cismogênese o aspecto de ethos do
comportamento, considerando menos o seu conteúdo e mais a esfera emocional que o reveste. “Any
group of people may establish among themselves an ethos which as soon as it is established becomes a
very real factor in determining their conduct. This ethos is expressed in the tone of their behaviour”
(Bateson 1958: 120).
36
seus shows. O Black Sabbath foi mais além e usou imagens de mutilação de animais
para alavancar sua carreira (Friedlander 2003: 343). Os headbangers – como costumam
ser chamados os fãs desse gênero, devido ao fato de acompanharem as músicas
movimentando suas cabeças – trajaram-se de calças jeans negras e casacos de couro, no
estilo motociclista. Muitos possuem corpos musculosos, fazendo uso de brincos,
tatuagens, cavanhaques e pinos, acompanhados em boa parte de um rosto extremamente
pálido e com longos cabelos (Lopes 2007: 169-70).
Ainda na etnografia sobre os punks, Caiafa consegue captar – atônita, diga-se de
passagem – a emergência dos headbangers nos shows que aconteciam nos subúrbios do
Rio. Na época de sua pesquisa, esses jovens eram chamados de heavys. O trecho é
interessante porque traduz por meio de dados etnográficos as confrontações identitárias
entre os estilos a partir de um show de música punk que, na verdade, estava era lotado
de heavys:
“Perto do palco agora, olho mais ainda tentando ver os punks. Punk nenhum. Fui definindo
aos poucos a presença de gente estranha contudo de preto, mas sem ainda compreender.
Olho o palco, por segundos só o som me ocupa. Quando parei no meio da pista e pertíssimo
da banda, me dei conta (e só aí me dei conta) de que estava cercada de heavys. Cabelos
longuíssimos – e agora eu via: os coletes abertos, músculos à mostra, e as correntes, calças
pretas e jeans. Eram eles. E era o negro. E não eram os punks. E não era surpreendente
porque duas bandas heavys estavam anunciadas. Mas, naquele momento, no palco era uma
banda punk. Em todo caso, posicionei-me mais para o canto, pois já os conhecia de outros
encontros em que distância e hostilidade separavam nitidamente heavys e punks. Mas não só
eles pareciam estar gostando da banda, como pareciam ser os únicos a gostar, eles eram a
platéia daquela banda punk. E onde estavam o pessoal do “Movimento”? Aproximam-se
Caverna e Roger, depois Alcatéia, vindo de um canto onde então vi o Rossi. Uns punks
estavam na lateral do palco, discretos e controlando a aparelhagem” (Caiafa 1985: 130-131).
Assim, apenas nesse curto período histórico do rock, percebemos o quando seus
múltiplos ethos eclodem dos comportamentos e aspirações fundamentalmente diferentes
dos membros que constituem esses conflitivos subgêneros. Quando o rock parecia
cooptado e não-estranho, na penumbra das áreas pobres inglesas surgem os punks e os
fãs do metal para sacudir e revirar a música do momento por meio de suas palavras
ríspidas e contestatórias. Os grupos, porém, também se estranhavam. Os punks negavam
os excessos dos headbangers. Estes, por sua vez, criticavam o simplismo sonoro
daqueles.
37
Ainda sim, depois de todas essas tensões – e seguindo a lógica da dinâmica da
diferenciação progressiva da “cismogênese complementar” de Bateson – a já monótona
onda negra e acusatória dominante no rock dos anos 1980 é fulgurada pelos lampejos
das sentimentalidades amorosas dos emos. Ambas correntes não se anularam, mas se
constituíam a partir de embates entre si, da confrontação de uma com a outra baseadas
em seus entendimentos distintos sobre a natureza do rock. No emo, por exemplo, o
soturno não perdeu espaço, como veremos no capítulo seguinte. Ele se configura de
uma nova maneira, explicitamente oposta ao das outras correntes. Essa “onda sensível”,
além do mais, desafiará as fronteiras convencionais dos papéis de gênero
desempenhados tradicionalmente pelos adeptos do rock, colocando em xeque a
centralidade da figura masculina e do comportamento agressivo e voraz de então.
Por fim, é interessante percebermos que no seio de um som tão diferenciado
como o punk, o heavy metal e o emo há também contraposições internas, nos moldes da
noção de Bateson com a qual temos aqui pensado as mudanças. Isso é claro, por
exemplo, nas inquietações constantes no mundo artístico emo no final do milênio,
descritas acima a partir de figuras influentes da cena. Mesmo compartilhando algumas
orientações comuns, visões de mundo distintas fizeram com que bandas buscassem o
isolamento e a não-convivência com o mercado, enquanto que outras optaram por
assinarem contratos com a indústria fonográfica. Algumas passaram a sair nas capas de
revistas para adolescentes, enquanto que outras optaram em serem vistas apenas nos
encartes dos poucos números de CDs que conseguiam fazer circular. Com isso,
constatamos que o mundo emo não é tão homogêneo como pode parecer à primeira
vista. Ele é constituído de tensões, por personagens com propósitos marcadamente
distintos, cujos embates se complementam mutuamente. São essas contraposições
internas no emocore que analisaremos com maior cuidado a seguir.
A sombra romântica nas artes
A maneira como as linhas acima foram traçadas pode levar o leitor a pensar que
o movimento emo é algo minimamente consolidado, e mesmo que sofra críticas quanto
a sua originalidade e qualidade – oriundas de diferentes fontes como veremos adiante –
sua existência parece não ser contestada. No entanto, a trajetória aqui narrada não é
consentida dentro do rock como um todo. Ela advém de algumas vozes constituintes do
mundo artístico emo que buscam reafirmar a especificidade do subgênero. O emo é, na
38
verdade, um estilo musical instável, que “não ousa dizer o seu nome”, como afirma
DeRogatis (1999) no título de seu trabalho. Devido a isso, se nos prendermos à chancela
das vozes que tradicionalmente codificam e “catalogam” o rock e seus variados
subgêneros (alguns produtores e gravadores, críticos e pesquisadores musicais e,
principalmente, os integrantes das bandas), a música emo não existe. Logo, traçar seu
percurso é em boa medida ir de encontro a esses importantes segmentos, dando mais
espaço para outras forças presentes nesse subgênero “cismogênico” do rock que são,
basicamente, os fãs do estilo.
Quando anteriormente me referia à inexistência de trabalhos minimamente
conhecidos sobre a música emo no circuito das grandes editoras e livrarias, desejava
chamar a atenção também para esse status peculiar do emocore na cena rock. Uma
possível explicação que poderia ser alegada para essa ausência de sistematização seria o
fato dele ser uma vertente do rock relativamente recente, cujas bases e principais ícones
ainda não estariam consolidados no horizonte musical para serem captados pelo nosso
afã classificatório e histoiricizador.
Essa linha interpretativa não pode ser abandonada na medida em que é sempre
necessária uma distância mínima no tempo para que haja um consenso entre
pesquisadores sobre um determinado tema. No entanto, a relativa proximidade da
efervescência de um fenômeno não é uma justificativa plena para a ausência dele nos
debates. Tomemos como exemplo o caso do funk produzido nos subúrbios cariocas e
“descoberto”
16
pelo antropólogo e jornalista Hermano Vianna na década de 80 do século
passado (Vianna 1988). O que percebemos nesse caso é um intelectual trazendo para os
grandes circuitos da música e do pensamento um ritmo de origem norte-americana que
naquela época começava a ser relido e refinado nas periferias cariocas e que era, porém,
completamente ignorado pela grande público. Foi a partir de iniciativas e incentivos
como este que o funk começou a ascender com um estilo de música tipicamente carioca,
ganhando espaço nas rádios e nas mesas de debate de congressos científicos. Neste
caso, não houve a necessidade de um grande espaço de tempo para que Vianna
conseguisse perceber a riqueza cultural dos bailes e festas que eclodiam em diversas
16
Utilizo a palavra “descoberto” entre aspas na medida em que dou a ela um significado bastante
específico: a “descoberta” se dá naquele momento para um grupo determinado, um segmento da
população que chamo aqui de camadas médias e altas do Rio de Janeiro. Como nos mostra Vianna, o funk
já era revisitado há um bom tempo nas áreas mais pobres da cidade e, portanto, se houve uma
“descoberta” brasileira desse ritmo, ela foi feita por essas outras pessoas. Em seu livro, o autor chega a
afirmar que “esse termo denuncia a relação que a grande imprensa do Rio mantém com os subúrbios,
considerados sempre um território inexplorado, selvagem, onde um antropólogo pode descobrir „tribos‟
desconhecidas, como se estivesse na floresta Amazônica” (Vianna 1988: 12).
39
áreas da cidade, nem mesmo traçar suas raízes e suas correlações com o cenário
alternativo dos Estados Unidos.
Sendo assim, não se pode pensar a música emo como ainda muito crua ou,
principalmente, restrita a um determinado segmento alternativo da cena rock que
precisaria ser “descoberta” e trazida à baila para os grandes circuitos. A própria
dinâmica atual de divulgação e propagação de músicas – que por meio do advento de
novas tecnologias rever a relação assimétrica de consumo entre grandes gravadoras e
ouvintes, instaurando uma nova ordem de troca e fluxo das canções – impede-nos de
pensar o estilo como isolado numa ilha e constituído por e para um grupo de ouvintes
bem específicos.
Além do mais, como vimos, hoje essa corrente já é tida como mainstream, isto é,
está dentro da “linha de montagem” da indústria fonográfica, um ambiente estritamente
controlado e economicamente orientado. Facilmente se comprova o quanto o emo está
entranhado nos principais meios de comunicação e de circulação de informações. Ele é
discutido e atualizado em programas de televisão e revistas para adolescentes. As
bandas que supostamente a representariam ganham inúmeros prêmios em festivais de
música, além de assinarem contratos milionários com as grandes gravadoras do mundo.
Essa corrente, portanto, já faz parte daquilo que compreendemos comumente como
cultura de massa que consistiria, segundo um segmento de seus analistas, numa
degradação ou simplificação de algo visto até determinado momento como restrito e de
qualidade única (a típica crítica apocalíptica, nos termos de Eco, 1979).
Diante dessas constatações, é outro caminho que precisamos percorrer para
melhor compreendermos a razão dessa negligência, ou melhor, dessa cegueira
voluntária diante de um fenômeno de tamanha repercussão. De forma aleatória, escolho
como ponto de partida dessa reflexão a maneira como a maioria dos integrantes das
bandas que são tidas como constituintes do mundo artístico emo observam o estilo. Na
verdade, mesmo com a crescente popularização do ritmo, são poucas que em algum
ponto dessa trajetória de mais de 25 anos disseram produzir um som desse tipo. Até
hoje, Guy Picciotto – da fundamental Rites of Spring – nega ter dado origem ao
emocore e muito menos ser o “pai” do estilo. Em 2003, numa entrevista para um site de
música, o cantor disse:
“I don´t recognize that attribuition. I´ve never recognized „emo‟ as a genre of music. I
always thought it was the most retarded term ever. I know there is this generic
40
commonplace that every band that gets labeled with that term hates it. They feel scandalized
by it. But honestly, I just thought that all the bands I played in were punk rock bands. The
reason I think it´s so stupid is that – what, like the Bad Brains weren´t emotional? What –
they were robots or something? It just doesn´t make any sense to me” (Prindle 2003).
A fala de Picciotto é bem emblemática e sintetiza a maneira como a maioria dos
cantores vê a denominação emo, isto é, “retardada” ou “sem sentido”. Os músicos se
sentem “escandalizados” com a dimensão tomada pelo movimento e não se reconhecem
nele. Picciotto se considera um punk. Emo é algo que dizem sobre ele e suas
composições. Na mesma linha, seguem respectivamente as declarações de J. Robbins,
da Jawbox – conhecido como o “rei do emo” pelo fato de ter popularizado o ritmo nos
meios de comunicação – e do guitarrista da The Promisse Ring, Gnewikow:
“It was weird when people started using the term „emo‟ because it was like: „What, up until
now, nobody ever thought music was supposed to be emotional? I´m a few years older than
all of the guys in bands like Braid and The Promise Ring, but I know that something we
have in common is that our first exposure to hardcore punk really shook us all and
galvanized us and made us want to go out and do something. I feel like it´s more of a sense
of purpose and being inspired by the `80s post-hardcore scene. All of the bands that I know
that we‟re calling emo take that as a jumping-off point. Philosophically they share a work
ethic and a sense of the band and music as this engine that propelled them to experience”
(DeRogatis 1999).
“It´s all in the definition. I could validate the point that we are an emo band, and I could also
go on the other side and invalidate it. It all comes down to whoever´s asking, their
perception of what it is. Emo is the most ridiculous thing to say. What band isn´t emotional?
Whether it´s Nashville Pussy or Fugazi, they´re all up there and they´re doing it and it´s
emotional. If it wasn´t they wouldn´t be doing it, because this is not an easy thing to do.
That´s what people forget” (DeRogatis 1999).
O que intriga tanto Robbins – quem também se declara um punk – quanto
Picciotto e todos os demais envolvidos nesse meio musical é a preeminência dada à
emoção por aqueles que defendem a existência do movimento emo. Segundo esses
membros de bandas, o emocore toma a emotividade dos vocais e as sentimentalidades
das letras como as características preponderantes que o definiria como um subgênero
dentro da grande mancha do rock. No entanto, dizem eles, isso seria inadmissível
porque tais critérios de denominação não podem ser considerados exclusivos desse
41
segmento, isto é, são características incapazes de lhe fornecer uma marca identitária
original. Músicas impregnadas de emoções do artista sempre foram produzidas dentro e
fora das vertentes roqueiras, argumentam. “What up, until now, nobody ever thought
music was supposed to be emotional?” alfinetou, mais acima, J. Robbins. Picciotto foi
além, na medida que não conseguiu dissociar música das sensibilidades humanas:
“what, like the Bad Brains weren´t emotional? What – they were robots or something?”,
fazendo referência a uma importante banda de hardcore punk do período da “D.C.
sound”.
Assim, no campo musical, ser sensível não é um diferencial visto que emoção
seria inerente a qualquer tipo de música. Se o emo se consolida como um estilo musical
cujas marcas são os sentimentos, cabem aos demais músicos das outras correntes,
portanto, apenas o papel de robôs, insensíveis em sua essência. Isso, por exemplo, vai
de encontro ao que Lopes (2007) definiu como sendo o heavy metal, música que
ajudaria seus ouvintes a explorarem sentimentos intensos e passarem de estados
emocionais mais depressivos a estados mais ativos. Diante dessas qualidades
estimulantes fica a questão: o heavy metal não seria emo, ou melhor, qualquer música
não é em si mesma emo?
A naturalização realizada por tais personagens de que o campo musical é um
lócus preponderante da manifestação sentimental dos indivíduos não é aleatória.
Comumente, dizemos ser ele um espaço para a liberdade e expressão do artista, onde ele
“coloca para fora” as suas percepções e inquietações. Todavia, faz-se necessário
relativizar essa aparente obviedade e perceber o quanto é culturalmente específico esse
horizonte ideológico. Isso porque, na própria trajetória da música no Ocidente, nem
sempre a produção artística foi compreendida dessa maneira.
Num livro tido como periférico diante de toda a grandiosidade de sua obra – e
lançado já no fim de sua vida – Max Weber (1995) demonstra como a música que se
desenvolvia no ambiente histórico europeu de sua época era bastante particular,
diferente do que poderia ser ouvido em outros contextos sociais. As formas assumidas
por essa música estariam ligadas a uma transformação específica do Ocidente moderno,
na qual Weber sempre procurou refletir em sua obra: a difusão do processo de
racionalização pelas mais diferentes instâncias da vida social européia. Ela seria uma
expressão desse decisivo momento, uma vez que os meios musicais – como os sistemas
sonoros, os instrumentos, as composições, etc – foram gradativamente sendo vistos
como uma produção calculada, fruto de uma reflexão teórica densa e, portanto, racional.
42
Esse racionalismo musical é ricamente exemplificado já no primeiro parágrafo do texto
de Weber, que reproduzo na íntegra abaixo a título de exemplificação desse processo:
“Toda música racionalizada harmonicamente parte da oitava (relação de freqüências 1:2) e a
divide nos dois intervalos de quinta (2:3) e quarta (3:4), portanto em duas frações do
esquema n/n+1, chamadas „frações próprias‟, que também estão na base de todos os nossos
intervalos musicais abaixo da quinta. Portanto, se a partir de um som inicial subirmos ou
descermos em „círculos‟, primeiro em oitavas, em seguida em quintas, quartas ou em
alguma outra relação determinada „propriamente‟, então as potências dessas frações nunca
poderão encontrar-se em um e mesmo som, até onde se possa continuar esse procedimento.
A décima segunda quinta justa, igual a (2/3)
12
, é por exemplo, uma coma pitagórica maior
do que a sétima oitava, igual a (1/2)
7
. Esse inalterável estado de coisas, e a circunstância de
que a oitava é decomposta por frações próprias em apenas dois grandes intervalos
diferentes, constituem os fatos fundamentais de toda a racionalização da música.” (Weber
1995: 53-54).
As proposições de Weber parecem inicialmente sugerir não haver espaço no
Ocidente da época para outras formas de produção musical, visto o avançado estágio de
“desencantamento” do mundo. No entanto, a passagem do século XVIII para o XIX é
tida por vários pensadores como emblemática na cultura ocidental moderna. É um
período de reformas e mudanças de costumes que, mesmo que não aconteçam de
maneira tão sistemática como pode parecer, demonstram a ascensão de uma cosmologia
moderna, bem distinta da vivenciada em períodos históricos anteriores. Para nos
atermos ao nosso campo de investigação, as artes de maneira geral, Norbert Elias (1995)
nos fornece um exemplo primoroso dessas transformações, ao falar da transição entre
esses séculos de uma arte de artesão, subordinada ao gosto de um patrono específico,
para uma arte de artista, em que a imaginação impera sobre esse controle “externo” e
volta-se a um público, de forma geral, oferecendo à arte um espaço maior para as
experimentações do artista e uma conseqüente liberdade de criação.
A passagem é fundamental na análise que o autor faz sobre a vida do compositor
Wolfgang Mozart. Segundo ele, até meados do século XVIII os modos de produção
musical eram regidos pela corte, no caso a de Viena, onde Mozart se estabeleceu como
compositor. Entretanto, “Mozart sempre desejou poder criar livremente, seguir suas
vozes interiores sem se preocupar com os compradores” (Elias 1995: 42). Somente aos
poucos é que essa estrutura de arte oficial e assalariada foi se modificando para uma
produção artística baseada em outros padrões,
43
“do auto-questionamento dos indivíduos sobre o que lhes agrada, particularmente em suas
fantasias e experimentos materializados e de sua capacidade para, mais cedo ou mais tarde,
despertar um eco em outras pessoas através de tais estruturas simbólicas. Reduz-se a pressão
coletiva da tradição e da sociedade local integrada sobre a produção da obra de arte; crescem
os autocondicionamentos, impostos pela consciência do produtor de arte individual” (Elias
1995: 50).
Algo próximo nos apresenta o pesquisador Conrad Donakowski (1972), que
constatou tensões semelhantes na forma de composição musical durante a passagem do
final do século XVIII para o início do XIX. O autor conecta a racionalização musical –
mostrada acima com base na teoria weberiana – ao ideário Iluminista predominante de
então, em que processo criativo era visto como ordeiro e bem estruturado, no qual o
artista imita a realidade ao seu redor e a comunica aos seus observadores. “Make life
like geometry”, era o que diziam os poetas influenciados por essa corrente do
pensamento, bastante evidente na cultura francesa da época, “school of reasonable men
in the eighteenth century”, nos diz o autor (Donakowski 1972: 13).
Em contrapartida, nesse mesmo período histórico o Romantismo começava a
ganhar forças na medida em que suas bases seriam formuladas em reação a essas
percepções vigentes do Iluminismo. O horizonte romântico apontava para uma outra
compreensão da natureza humana – ao enfatizar a expressão espontânea das
subjetividades – tendo grande inserção na Alemanha da época. Para Donakowski, a
manifestação do Romantismo nos campos estéticos possibilitou uma valorização da
expressividade artística inédita até então, entendendo o artista como aquele que imprime
na sua obra qualidades e orientações bastante específicas advindas de um mundo
interior dotado de um manancial de potencialidades criativas. Essa particular ênfase na
disposição interior e vital dos indivíduos tipicamente romântica fez com que os músicos
ganhassem um novo status no mundo artístico. Eles deixaram de ser vistos como meros
aplicadores de fórmulas matemáticas e tornaram-se exemplos máximos do talento e da
espontaneidade presentes no espírito humano
17
.
O século XX surgiu como a era das experiências, da procura de novas técnicas e
de novos caminhos para a arte em geral. O artista continua sendo visto como aquele cuja
criatividade não pode ser contida, trazendo nesse período para a música mudanças em
17
Veja que essa nova maneira romântica de encarar a produção artística se aproxima do modelo “arte de
artesão” x “arte de artista” proposto por Elias. O autor chega a apontar a música de Mozart como um
limiar entre as duas fases, questionando se “sua obra foi a última manifestação de uma música pré-
romântica „objetiva‟, ou ela já mostra sinais do „subjetivismo‟ que despontava?” (Elias 1995: 15).
44
relação à sonoridade, que resultaram da aplicação de novas técnicas de composição e de
instrumentos com sons inovadores e tecnológicos. Neste contexto surgem assim os
primeiros instrumentos eletrônicos ligados a músicas da cultura de massa, como o pop e
rock, e a outros gêneros mais seletivos como o jazz. Dessa forma, enquanto a música
nos períodos anteriores podia ser identificada por um único e mesmo estilo, comum a
todos os compositores da época, no século XX ela se mostra como uma mistura
complexa de muitas tendências. Como vimos, o rock é um bom exemplo dessa
multiplicidade de tendências, geralmente contrastivas.
Assim, tendo esse macro cenário sobre a música minimamente traçado, uma
questão parece permanecer sobre nosso horizonte. Como compreender as atuais tensões
no cenário roqueiro com o advento do emocore? É possível ainda pensar a música atual
dentro desse modelo romântico, aparentemente tão específico e limitado a uma
determinada época? Luiz Fernando Dias Duarte (2004) nos oferece uma chave-analítica
interessante nesse sentido. Para ele, o Romantismo – entendido como uma categoria
analítica instrumental que auxilia a compreensão da cosmologia pela qual se move a
cultura ocidental moderna – pode também ser visto como uma resistência ao
racionalismo e “objetivismo” extremados do Iluminismo, tal como entendido por
Donakowski e Elias. Entretanto, se vários parâmetros norteadores do Romantismo
foram esgotados ao longo do século XX, ele ainda permanece pulsante em variadas
instâncias contemporâneas, como o campo estético. Este parece ter permanecido
incólume a essas transformações, mantendo-se como um espaço por excelência das
qualidades do sensível e da experiência. A sombra romântica (Duarte 2004: 12) viceja
nas artes plásticas, no teatro, no cinema, na literatura e outras manifestações artísticas.
Logo, é pela permanência dessa sombra que as sentimentalidades e a música
formam um par harmonioso, que soa estranho quando parecem dissociadas. Os conflitos
perpetrados pelos críticos do emocore advêm, portanto, dessa cosmologia. O estilo seria
incapaz de se fundamentar como um subgênero específico por não possuir
particularidades para além das sentimentalidades que o marca, visto que a música como
um todo já seria essencialmente emotiva. “In a sense I think emo is a kind of where
indie rock and punk rock meet”, conclui o crítico Jason Piovesan (DeRogatis 1999).
Para ele e inúmeros outros constituintes do suposto mundo artístico emo, como toda
música é emotiva, o emocore é qualquer outro gênero do rock, menos algo particular em
si mesmo.
45
O fantasma da qualidade
Uma outra questão importante para entender as razões do afastamento das ditas
bandas emos desse tipo de rotulação é a constante associação feita pela crítica
especializada entre o movimento e a má qualidade musical. Isso aconteceu ao longo dos
últimos anos, na medida em que tais grupos começaram a monopolizar a cena roqueira
mainstream. Se antes já não havia consensos em torno de qual banda era emo – e
inúmeras já eram chamadas assim – a partir do ano 2000 isso se torna ainda mais
complicado. Qualquer banda de rock que tenha em sua bagagem musical composições
minimamente sentimentalizadas é vista como emo e, por sua vez, de má qualidade.
O Brasil é um campo fértil para compreendermos essa tópica. Como o estilo já
chega aqui de mãos dadas às grandes gravadoras – não consegui identificar qualquer
iniciativa do movimento anterior aos anos 2000 que soasse próximo ao que era feito nas
décadas de 1980 e 1990 nos Estados Unidos – o termo sempre aparece como sinônimo
de uma música pasteurizada e sem originalidade. Um passeio pelas páginas dos
cadernos culturais de um periódico do Rio de Janeiro rapidamente nos permite chegar a
essa conclusão
18
. Veja, por exemplo, as resenhas críticas de dois CDs de distintas
bandas feitas pelo jornalista Bernardo Araújo:
“Farofa com tempero inglês: a guitarra e a voz emocionada do cantor Matthew Davies-
Kreye podem enganar, sugerindo agressividade no som do trio galês Funeral For a Friend.
Mas quem ouvir um pouco mais „Tales don´t tell themselves‟ vê que é puro emo” (O Globo,
11/04/08, Segundo Caderno, página 2).
“Se essa onda pega... : a onda emo começa a dar sinais de que não vai longe, mas „ícones‟
do „movimento‟ ainda encontram espaço, como o grupo gaúcho Fresno, em „Redenção‟
(Arsenal). Tanta lamentação nem merecia ser chamada de rock. Muitas tatuagens e pouca
música” (O Globo, 22/04/08, Segundo Caderno, página 2).
Esses exemplos sugerem que a dita música emo é limitada e mesmo que
aparente algum tipo de qualidade, não consegue esconder que é “puro emo”, ou seja,
ruim. A segunda crítica – referente a uma popular banda entre jovens brasileiros – chega
18
O material jornalístico que apresento aqui foi retirado das páginas do jornal O Globo a partir de meados
de 2007, quando essa pesquisa começou a ganhar fôlego. No entanto, não houve nenhuma preocupação
em coletar esse material de forma sistemática, como a adoção das técnicas de clipping. A seleção é
aleatória, obedecendo basicamente ao meu ritmo de leitura diária desse periódico.
46
a ser bastante ácida. A colocação entre aspas de palavras como “ícones” e “movimento”
pelo jornalista indicam uma desconfiança dele sobre se o gênero poderia ser mesmo
considerado uma vertente musical do rock e possuir figuras emblemáticas em sua cena,
indo ao encontro daquilo que temos enfatizado nessa segunda parte do trabalho
19
. O
incômodo do crítico de O Globo com o suposto excesso de valorização dos sentimentos
nas músicas de grupos que compõem parte do estilo no qual ele é especializado em
analisar – que “nem merecia ser chamada de rock” como dito acima – pode ser ilustrado
com outra de suas resenhas em que ele enaltece a “macheza” de um cantor em
detrimento da emotividade de uma “geração”, dando ao CD do artista a cotação
“excelente”
20
.
“Rock de macho: comparado à geração emo, Sebastian Bach parece um integrante do
Sepultura. Em „Angel down‟ (EMI), o ex-cantor do Skid Row tenta provar sua macheza,
caprichando no peso das guitarras e nos berros. O resultado – que tem o chapa Axl Rose em
três músicas – é satisfatório, se não chega a ser genial” (O Globo, 08/01/08, Segundo
Caderno, página 2)
Além de toda essa crítica ao emo no espaço do jornal dedicado exclusivamente à
avaliação dos CDs lançados pelas gravadoras – onde existe uma permissão ao jornalista
que deixe de lado sua “imparcialidade” a fim de que comente um produto cultural
específico – as próprias matérias sobre tais grupos de rock estão repletas de conteúdo
avaliativo. As notícias/reportagens são os espaços por excelência da “objetividade” de
um jornal contemporâneo, cuja marca é seu conteúdo essencialmente informativo e não
opinativo. Porém, quando se trata de música emo, o manual do bom jornalismo é
deixado de lado em favor da insistência em reafirmá-la como um estilo de má
19
No período em que procurava fazer um levantamento bibliográfico sobre a música emo para esta
pesquisa, entrei em contato via e-mail com um outro crítico de rock também de um jornal carioca.
Possivelmente por vivenciarem com maior intensidade esse cenário musical, ele poderia conhecer ou até
mesmo ter lido algo sobre o emocore. Para minha surpresa, o jornalista me respondeu de forma rápida e
ríspida, dizendo desconhecer qualquer obra sobre o “movimento” e que não tinha o mínimo interesse
nesse “fenômeno”. Mais uma vez, as aspas foram usadas como forma de depreciação do emocore como
uma vertente do rock, desconsiderando-o como um movimento e muito menos como um fenômeno
possível de ser estudado.
20
A associação do rock a um ethos de agressividade e masculinidade será melhor problematizada adiante,
na parte II e III sobre o trabalho de campo com os jovens emos. No entanto, com relação à música, é
sabido que na década de 1990 uma reação “macho” contra o emocore floresceu na costa leste americana.
Ali, está estabelecida uma tradicional cena hardcore americana que, na época, vinha sendo “feminilizada”
pelo crescimento de bandas emo. A reação consistiu, basicamente, nisso que verificamos na crítica de
Araújo, ou seja, marcar o movimento com a pecha de ruim (Radin 2005).
47
qualidade. As matérias assumem o típico “tom moralista” identificado por Becker como
característico dos discursos dos críticos especializados. “They take for granted that their
job is to find a foolproof formula which will distinguish things which do not deserve to
be called art from works which have earned that honorific title” (Becker 1982: 137). É o
que nos indicam trechos das matérias de Bruno Porto, intitulada “Entre o discurso e a
prática”, e de Tom Leão, chamada de “Nem gelo esfria o fogo do hard rock”.
“Enquanto o emo nacional agoniza, lá fora o gênero continua injetando uma montanha de
dólares nos cofres das gravadoras. O último disco do Fall Out Boy, Infinity on high, por
exemplo, já vendeu cinco milhões de cópias, oito mil delas no Brasil. Por causa do sucesso
do CD, a banda da cidadizinha de Wilmette, no Illinois, foi parar na capa das principais
revistas de música dos Estados Unidos (...). O discurso de Patrick [vocalista e guitarrista da
banda] é muito bonito, mas na prática a história é bem diferente. O Fall Out Boy, como 90%
das bandas emo americanas, estão mais preocupadas com a vendagem dos seus CDs do que
com qualquer outra coisa. Tudo que tem relação com o grupo – a sonoridade, as letras, o
visual – é pasteurizado” (O Globo, 15/05/07, Megazine, página 6).
“É com um certo espanto que a gente vê o novo disco do AC/DC, Black ice (Sony BMG), o
primeiro de inéditas em oito anos, indo direto para o topo de várias paradas de sucesso
mundiais (ficando na frente até do Metallica). Não que eles não mereçam. Mas é que, nos
últimos tempos, o tipo de hard rock que fazem tinha datado. Onde está o segredo? Será,
como já se diz por aí nas rodinhas de mosh, que o tal do rock pesado está voltando à moda,
depois de uma safra de bandas de maricas e com som anêmico? Será que só os vovôs do
metal vão dar um chega para lá nos chorões e posers do emo? Parece que sim. Embora a voz
de Brian Johnson já dê visíveis sinais de desgaste, a cama de guitarras dos irmãos Angus (o
eterno colegial) e Michael Young, continua dando um bom caldo” (O Globo, 04/11/08,
Segundo Caderno, página 2, grifos do autor).
Tal como o crítico anterior, Porto também anuncia um esgotamento da música
emo no Brasil, apesar de ambos não indicarem o que os leva a tal consideração. Para
ele, as bandas estão essencialmente voltadas para o mercado, preocupadas com lucro e
vendas de discos, o que acabaria corroendo a possibilidade de produzir algo
minimamente original ou, pelo menos, interessante. Leão vai mais além, e percebe que a
somente a volta ao topo das paradas de consagradas bandas de harcore tendem a reduzir
a influência no mercado fonográfico de “bandas de maricas”, de “chorões”, produtoras
de um “som anêmico” como as emos. Os críticos contrários ao emocore parecem
decididos em perceber o fim da “moda emo” e insistentemente decretam o seu
48
falecimento. A partir de uma outra matéria, podemos notar a reversão dessa associação
entre indústria fonográfica e música ruim, por meio do destaque dado a uma banda que
estaria no “mercado independente” onde sua qualidade salta aos olhos e não é ainda
reconhecida. A matéria, de Jamari França, tem um título bem sugestivo e procura
desvincular o grupo do emocore: “Emotivo, mas sem ser emo”.
“Hoje à noite, a banda =reverse= (assim mesmo, sem maiúscula e com tracinhos antes e
depois) sobe ao palco do Cinemathèque Jam Club, em Botafogo, para um show que terá
músicas do primeiro e do segundo CDs do grupo, este ainda em fase de finalização. Se
Daniel Lopes (voz e guitarras), Leonardo Morel (bateria), Márcio Biaso (vocal e guitarra) e
Guilherme Dourado (baixo) tivessem surgido no começo da década de 80, estariam
estourados no país inteiro, com toda certeza. Trata-se de uma formação segura, com
impecável execução e repertório pop da melhor qualidade, bem radiofônico. Apesar disso,
estão na guerra do mercado independente, com dificuldade de distribuir seus discos e de
fazer shows em locais distantes de sua base, o Rio de Janeiro” (O Globo, 26/08/07,
Megazine, página 6).
Dois importantes pontos transparecem dessas passagens retiradas das críticas
especializadas e notícias de jornais. O primeiro é referente à constante denúncia feita
pelos jornalistas da inautenticidade de um trabalho cultural quando ele se subordina à
lógica do dinheiro e do mercado. Apesar de ser uma crítica bastante pontual – referente
ao envolvimento dos emos com a indústria fonográfica – ela reflete a imagem negativa
da mercantilização e monetarização da vida moderna recorrente na cultura ocidental.
Segundo Duarte, “uma aura de malignidade parece sempre cercá-las: o ethos do lucro
autonomizado da reciprocidade e da redistribuição sociais emerge como particularmente
egoísta, disruptor e corruptor do „valor‟ social abrangente” (Duarte 2002: 68). A esse
traço cultural negativista o autor dá o nome de antivalor, a fim de que ele se
contraponha ao valor moral, de sentido mais abrangente, referindo-se, ao meu ver, mais
a uma dignidade humana e ao que faz nossas vidas significativas e satisfatórias.
A crítica ao “antivalor” é disseminada na história ocidental e se ramifica em
diversas instâncias da vida social. No entanto, o campo estético é fértil para
conseguirmos captá-la em sua magnitude, na medida em que nele repousa a visão do
artista como aquele que não pode ter sua potencialidade criativa corrompida por
nenhum elemento “externo” a ele. O dinheiro parece retirá-lo dessa redoma de
independência – necessária para nossa crença de que a arte é autônoma e intensa – e
49
entranhá-lo nos tentáculos de uma outra lógica, que não é a sua, mas do “mercado”, “do
vil metal”. Sua obra seria degradada, menor, por não ser fruto da intensidade produtiva
comum àqueles que não se envolvem com o dinheiro. Duarte percebe na crítica
moderna do “antivalor” uma resistência tipicamente romântica já que os privilégios da
potencialidade e vitalidade dos indivíduos seriam algumas de suas mais veementes
defesas, como vimos anteriormente nas reflexões sobre a emoção na música. Mais uma
vez, se perdura em nossos dias os reclames do envolvimento da arte com a
mercantilização – exemplificada pelos críticos de jornais que se apresentam como
guardiões da criatividade artística, distinguindo o que é bom e autêntico dentro e fora da
lógica do mercado, mostrando que muitas das vezes o que há de melhor é artisticamente
elaborado com pouca ou nenhuma participação do dinheiro – é porque a “sombra
romântica” ainda permanece pulsante na estética contemporânea.
O segundo ponto importante para se ter em mente com relação às passagens
apresentadas anteriormente é o estigma que as bandas emos sofrem pelos críticos
musicais e fãs de outros estilos, até mesmo dentro do rock. Os escritos de Erving
Goffman (1988), por exemplo, classificaram essa situação como um momento
específico de marcação e destaque de determinados indivíduos por outros atores sociais
que não os reconhecem dentro de uma normalidade pré-definida e internalizada durante
suas interações em sociedade. Mesmo que faça referência a nítidas situações que
tradicionalmente instauram “crises” nas esferas sociais (como o relacionamento
homoerótico, a religião, a “loucura”, o vício, etc), esse conceito nos permite refletir no
incômodo que provocam os detentores de características distintivas, fazendo com que
alguns indivíduos deixem de olhar para o estigmatizado como alguém comum e passem
a vê-lo como um diferente, um estranho, alguém que “deveria ser evitado” (Goffman
1988: 11). Emo é nesse sentido uma marca que condena as bandas ao limbo do cenário
do rock, isolando-as com aquilo que de mais ruim há na música: letras que não dizem
nada ou dizem mais do mesmo, arranjos pouco criativos e fraca sonoridade.
Como nenhuma banda tem o apreço de ser vista como de má qualidade, fugir da
acusação de ser emo – por meio da afirmação de que não produzem esse tipo de som – é
o que rotineiramente fazem seus integrantes. Estamos diante, portanto, daquilo que
Goffman chamou de a “condição do desacreditado” (:14), em que o estigmatizado tem
noção de sua característica distintiva e pode por meio de uma “capa defensiva” (:26)
responder de variadas maneiras a acusação que sofre. As falas abaixo ilustram muito
50
bem a negação do rótulo quando integrantes de algumas bandas são confrontados com a
pergunta: “vocês são emos?”.
“Ninguém na banda gosta de ser rotulado como emo ou screamo
21
. Esse tipo de coisa é
invenção da imprensa. O disco ficou como queríamos, um álbum de rock. Qualquer um que
escutá-lo vai poder comprovar o que digo” (Dan Whitesides, baterista da The Used em
entrevista ao O Globo, 11/12/07, Megazine, página 5).
“As pessoas têm direito a uma opinião. Mas nunca fomos emo. Sou contra rótulos e acho
que essa história de emo já ficou para trás. Somos uma banda de rock” (Mike Way, baixista
do My Chemical Romance em entrevista ao O Globo, 12/02/08, Megazine, páginas 4 e 5).
“Rótulos não são um problema nosso, mas da imprensa e do público. Podem nos chamar do
que quiserem. Sei que o punk rock é uma influência, pois no começo da banda ouvíamos
muitas bandas como Bad Religion e Lagwagon. Nos últimos anos, incorporamos grupos
como os Beatles e os Beach Boys ao nosso gosto” (Jeff Stinco, guitarrista do Simple Plan
em entrevista ao O Globo, 22/12/06, Segundo Caderno, página 1).
Mesmo desacreditando o emo como um movimento, os críticos fazem questão
de perguntarem aos músicos se eles se vêem como integrantes dessa onda. Em minhas
pesquisas, não descobri nenhum depoimento em que uma banda conhecida se apresente
dessa maneira. Todas procuram afirmar incessantemente que fazem rock e não emo. O
guitarrista do Simple Plan, na declaração acima, foi o único a permitir que qualquer um
os chame como quiser, mas ao elencar um conjunto de renomadas bandas como
influências do grupo do qual é integrante, indica que procura se desvencilhar do emo e
se ligar ao que há de melhor no rock.
Diante de tudo isso, seja pela emoção tida como constitutiva de qualquer música,
seja pela pecha de má qualidade e envolvimento com o mercado fonográfico, boa parte
dos músicos e críticos condena veementemente a idéia de emocore. Mas, afinal, de onde
advém a idéia de que há um movimento? O que nos faz acreditar que dentro do rock há
um segmento especializado em produzir músicas sentimentais? A estória comumente
contada para explicar a origem do termo emo pode nos oferecer preciosos fios
analíticos. Numa espécie de “mito de origem”, é rotineiramente dito que a expressão
emocore surgiu durante um dos shows da banda de Ian MacKaye, a Embrace, durante o
21
Screamo seria um subgênero do emo, muito usado hoje em dia para descrever bandas que produzem
músicas com batidas mais pesadas, porém, mantendo a emotividade como característica basilar.
51
“Verão Revolucionário” de Washington em 1985. O cantor fazia sua performance no
palco quando alguém da platéia teria gritado: “You guys are emo-core!”. Em
contrapartida, o autor teria respondido: “You mean Emo Phillips?”, referindo-se a um
famoso comediante e entertainer americano da época (DeRogattis 1999). No mesmo
período, membros da Rites of Spring, numa entrevista para a revista Flipside Magazine,
seguiam também por tal caminho, dizendo que seus fãs usavam o mesmo termo para
qualificarem as músicas por eles cantadas (Radin 2005).
Como podemos perceber a partir dessas passagens um tanto imprecisas, foi por
meio de um dedo levantado na multidão – com um tom um tanto acusatório – que
surgiu a classificação emocore ou emo, cabendo, portanto, aos fãs a consolidação da
terminologia. Em nenhum momento da “D.C. Sound” as bandas se auto-denominaram
dessa maneira. Emo só se consolidaria como um signo representativo tempos depois,
basicamente entre os ouvintes de rock, muitas das vezes usado como uma categoria de
acusação.
Tudo isso, porém, porque os fãs constataram em alguns grupos um alto teor de
emotividade em suas canções, teor este que nitidamente destoava do já também intenso
punk da época. Assim, muitos defendem o emocore como um subgênero do rock por ele
ser mais emotivo do que o normal. As lamentações dos vocalistas seriam mais pessoais
e passionais, expondo ao público suas angústias amorosas sem nenhum pudor. É como
se a música, mesmo essencialmente emotiva, tivesse “graus” de emotividade e o estilo
se particularizasse por atingir um dos picos máximo dessa escala. Por fugir do
“comum” das sentimentalidades na música, o excesso seria a marca dessa corrente, não
havendo limites para a exposição da “alma” do artista. No artigo de DeRogatis, um fã
defendeu assim esse estilo:
“All music is emotional, but when I listen to a band like Planes Mistaken for Stars or some
early Sunny Day Real Estate material, this well of emotion starts building inside me, an it´s
like I wanna totally rage. When you´re singing a fun pop song about lost love or what you
did last summer, it´s a lot different then when someone from Rites of Spring or Planes
Mistaken for Stars is up there exposing his entire soul and offering up everything he´s got
and everything about him and his experience and he´s pretty much naked in front of all
those kids. You see these kids in the back with their mouths open, crying, because they´re so
moved by the music that it takes them somewhere. That is a kind of power that I think is
really amazing (DeRogatis 1999)”.
52
Esse exemplo sugere uma metáfora interessante: a do artista nu em pleno palco,
se expondo ao máximo à platéia que o escuta. Entretanto, perceber esse cantor dessa
maneira varia conforme aquele que o vê e é através dessa imagem que procuro ajustar
os confrontos desenvolvidos ao longo deste capítulo entre as bandas, os críticos de
música e os fãs do mundo artístico emo. O emocore é, na verdade, um ponto-de-vista:
alguns desses atores enxergam algo de especial nele, outros não. Uns vêem o artista nu
no palco, outros apenas um cantor qualquer de músicas sentimentalizadas. Para muitos
artistas e críticos, não há nada de especial no dito emo para torná-lo um gênero
específico. Porém, para muitos fãs, ele é original e destoante de qualquer outra música.
A força desse último grupo na constituição do movimento é percebida a medida em que
grandes gravadoras começam a lançar discos de bandas ou compactos classificados de
emocore. O potencial de consumo desses jovens fãs do estilo fez com que muitos
revissem suas idéias e promovesse a afirmação do emo a fim de torná-lo um mercado
promissor.
Meu propósito aqui não é resolver essa questão porque não cabe a mim
confirmar a existência ou não do emo. Se fizesse isso, estaria me enquadrando num
desses pólos do conflito. Na verdade, meu objetivo é ilustrar a densidade que envolve o
mundo artístico em questão. Sua riqueza advém não só dos conflitos e rupturas com as
outras vertentes do rock – um bom exemplo de “cismogênese complementar” – como de
uma própria instabilidade interna. O emocore é um cenário de disputas e contestações
criativas, cujos embates colocam em jogo questões de gênero, identidade, autoridade e
estilos de vida. Inicialmente, demonstrei por meio do conceito de Bateson o quanto o
clima conflitivo pode advir de grupos cujas aspirações são marcadamente distintas,
favorecendo suas diferenciações e, por conseguinte, a configuração particular de um
ethos. As disputas entre críticos, cantores, instrumentistas, gravadoras e fãs em torno da
legitimidade ou não do emocore elucidam essa idéia, instaurando um clima de
rivalidade e hostilidade entre esses grupos de propósitos diferentes. É devido a essa
instabilidade que o emo pode aparecer como um estigma, uma marca que deve (ou não,
dependendo daquele que enuncia) ser evitada.
53
Capítulo 2 – Com as mãos sujas de sangue
O criado sobe as escadas e abre a porta de um dos quartos da residência. Já são
seis horas da manhã e seu patrão ainda não havia se levantado. As malas para a sua
viagem estão há um bom tempo arrumadas e os cavalos prontos para partir. A pálida luz
da vela obrigou o jovem trabalhador a tatear pelo aposento, com passos incertos. De
repente, pára. Diante dele, uma pistola caída no chão. Pouco além, encontra-se o amo. O
sangue empoçado ao redor da cabeça. Na escrivaninha, algumas folhas de papel: uma
confissão desesperada de amor, uma paixão impossível por Carlota. Dizia assim alguns
trechos presentes nestes rascunhos, que eram, na verdade, uma carta de despedida
endereçada a esta senhora:
“É coisa resolvida, Carlota: quero morrer. Escrevo-lhe isto tranqüilamente, sem exaltação
romanesca, na manhã do dia em que a verei pela última vez. Quando você ler esta carta,
minha bem-amada, o túmulo frio cobrirá os restos enregelados do infeliz, de espírito
inquieto, que não sabe de mais doce emprego a fazer dos seus últimos momentos de vida
senão entretê-los com aquela a quem tanto amou. Passei uma noite terrível, mas também, ai
de mim, uma noite benfazeja, que fortaleceu, fixou a minha resolução. Quero morrer!”
“Quando ontem me arranquei de você, inteiramente possuído de uma terrível revolta, o
coração assaltado por tantas emoções, sentindo-me gelado de horror em face da existência
sem alegria e sem esperança que levo a seu lado, nem sei como pude chegar ao meu quarto.
Caí de joelhos, fora de mim, e vós me concedestes, ó Deus, a consolação suprema das
lágrimas mais acerbas! Mil projetos, mil perspectivas agitaram-se tumultuosamente em
minha alma; por fim, projetou-se nela, definitivo e supremo, este pensamento: „Quero
morrer!‟. (...) Não é o desespero; é a convicção de que resisti quanto me era possível resistir,
e de que eu me sacrificarei por você. Sim, Carlota, por que calar? É preciso que um de nós
três desapareça, e sou eu quem deve desaparecer. Ó minha bem-amada, neste coração
dilacerado muitas vezes se insinuou o pensamento frenético... de matar seu marido! De
matar você!... De matar-me a mim mesmo! Cumpra-se o meu destino! Quando você subir a
colina, por uma bela tarde de verão, lembre-se de mim, que tantas vezes fui ao seu encontro,
nesse lugar, surgindo de fundo do vale. Depois, volte os olhos do outro lado, em direção ao
cemitério, e contemple o meu túmulo, sobre o qual o vento agitará os arbustos à luz do sol
poente! No começo, eu estava tranqüilo, e agora, agora eu choro como uma criança, vendo
surgir em torno de mim essas vivas imagens...” (Goethe 2002: 327-328).
54
Pronto! O jovem Werther está morto. Não sofre mais, ou, pelo menos, só voltará
a sofrer quando um novo leitor decidir a se aventurar pelas agonizantes cartas por ele
deixadas antes de tomar a fatídica decisão. Há mais de dois séculos, o fictício martírio
de Werther é contato e recontado das mais diferentes formas, sofrendo um processo de
difusão e diluição bem comum entre as estórias consideradas paradigmáticas da cultura
ocidental moderna. O caso é considerado um exemplo máximo da superação do
sofrimento amoroso por meio do suicídio. Foi exatamente em 1774 que Johann
Wolfgang Goethe, então com apenas 25 anos, lançava na Alemanha um de seus
romances de maior sucesso, Os Sofrimentos do Jovem Werther. O livro provocou na
época uma comoção generalizada. Dizem que após a sua propagação entre o público,
multiplicaram-se suicídios idênticos pelo país. O gesto havia se tornado, em pouco
tempo, sedutor, e a “moda”, alarmante, a ponto de ficar conhecida como o mal do
século. Apesar do sucesso estrondoso, o livro foi condenado por todos aqueles que
entendiam a vida não como uma renúncia ou fuga dos problemas que surgem
inevitavelmente em seu percurso, mas, sim, como uma luta, uma conquista. A Igreja
Católica chegou a colocá-lo em seu temido Índice de Livros Proibidos.
Trazer à tona uma das obras-primas da literatura ocidental moderna escrita há
um bom tempo pode parecer à primeira vista um tanto estranho para os rumos de nossa
discussão travados até aqui. Temos pensado sobre um tema bastante contemporâneo, o
mundo artístico emo, muito específico de nossa época e dos jovens da atualidade. No
entanto, como tentarei mostrar nesse capítulo, o emo é um estilo musical entranhado
desses excessos sentimentais típicos da literatura romântica clássica, exemplificados na
carta do jovem Werther à sua amada Carlota. São esses excessos que fizeram o sucesso
do livro no século XVIII, bem como são eles que também garantem a boa aceitação do
emocore na juventude contemporânea. Os fãs do estilo musical defendem a existência
do emo tendo como base o fato dessa vertente do rock ser mais sentimental do que
qualquer outra. Sendo assim, o objetivo desse capítulo é mostrar o quanto as letras de
música emo foram ao menos inspiradas pela atmosfera da literatura romântica clássica e
como elas ao mesmo tempo mantêm tensões e conflitos com esse ideário. Por sua vez,
as composições artísticas aqui analisadas apresentam duas configurações bastante
distintas da vida íntima no Ocidente moderno e uma reflexão acerca de suas principais
bases – concernente à experiência amorosa no século XVIII e XXI – merecerá destaque
mais ao final do capítulo.
55
Para sermos mais precisos, o emocore aponta para a retomada e crítica
contemporânea de alguns princípios fundantes do Romantismo – entendido agora não
mais como um mero estilo literário, mas como uma categoria analítica instrumental da
cosmologia do Ocidente, nos termos de Duarte (2004) – iniciado no século XVIII em
contraposição ao Iluminismo dominante da época. Goethe é um dos nomes mais
destacados do movimento, devido a sua luta contra o ponto de vista clássico da
aristocracia iluminada e sua tendência para o normativo e o universalmente válido.
Além disso, como procurei mostrar no capítulo anterior, o Romantismo repercutiu
profundamente no campo artístico como um todo, cuja “sombra” se estende até nossos
dias. Logo, é bastante pertinente percebemos os seus tentáculos em produções culturais
recentes.
Sendo assim, é possível constatarmos aproximações – e, é claro, nítidos
afastamentos – da música emo contemporânea com a literatura romântica oitocentista.
Os Sofrimentos do Jovem Werther torna-se, com isso, um importante instrumento
analítico, não só pela riqueza de detalhes com que nos esclarece sobre essa geração
contestadora, mas também pela possibilidade de comparar as letras emos ao imaginário
romântico literário do período. Logo, se num primeiro momento a aproximação pode
parecer arbitrária, rapidamente percebemos o quanto o pensamento romântico se
mantém vigoroso em nossa produção cultural contemporânea.
O corpus de análise das músicas poderia ser o mais vasto possível. Como dito
mais atrás, é grande a quantidade de bandas que, mesmo não aceitando a designação,
são consideradas emocore pelos fãs. Diante da vasta gama de possibilidades – do
período áureo da “D.C. sound” ao emo atual – optei por me deter nas canções de uma
única banda, a americana My Chemical Romance. Ela se enquadraria no grupo das que
dominam a cena roqueira na atualidade, vendendo milhões de álbuns e se apresentando
pelo mundo todo com o patrocínio de conglomerados empresariais. Fiz essa escolha
visto que a banda era uma das mais conhecidas e comentadas entre os jovens emos do
Rio de Janeiro pesquisados mais adiante. Estes, por exemplo, pouco ou nada sabem do
emo da década de 1980. Em seus blogs, fotologs e orkuts o que mais há são referências
sobre esse grupo formado em 2001, em Nova Jérsei, logo após o ataque terrorista do
onze de setembro. Em 2008, ele fez diversos shows pelo Brasil, tendo suas músicas
tocadas incansavelmente nas rádios do país.
56
A My Chemical Romance é constituída por Gerard Way (vocais), seu irmão
Mike Way (baixo), Bob Bryar (bateria), Frank Iero e Ray Toro (ambos nas guitarras).
Ela possui três Cds de estúdio: I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love
(2002), Three Cheers for Sweet Revenge (2004) e The Black Parede (2006). As músicas
analisadas nesse trabalho constituem esses álbuns, sendo no total 38 composições. No
Anexo estão todos os nomes delas. Os trechos aqui analisados serão acompanhados de
um M, inicial de música, e um número ao lado (por exemplo, M12, ou seja, música 12)
para que o leitor possa saber a qual composição do anexo estou fazendo referência.
Interioridade e indivíduo
Tendo isto esclarecido, podemos voltar às agruras do jovem Werther. A estrutura
narrativa do texto de Goethe – que não é exclusiva desse clássico – é bastante propícia
para analisarmos as músicas do My Chemical Romance visto que ela obedece à
dinâmica da interioridade do protagonista, ou seja, toma como foco o espaço profundo e
interno desse agente. Por ser uma espécie de diário dos últimos dias de Werther –
construído a partir da organização das cartas por ele enviadas ao amigo e confidente
Wilhelm – há no texto uma valorização da intensidade das descrições “psicológicas” do
protagonista, cujo tom pode parecer ao leitor, hoje, um pouco forçado e afetado. O
mesmo poderia ser dito sobre as canções da banda emo. Todas são compostas pelo
atormentado vocalista Gerard Way, que em entrevistas costuma dizer que sua música é
uma rota de fuga de suas aflições
22
. As letras são, portanto, revelações dessa dimensão
mais interna do apaixonado, onde se declara e mostra a quem quiser saber o que se
passa “dentro dele”. Os excessos que marcam a literatura romântica original
caracterizam da mesma forma o emocore, permitindo destoá-lo, segundo seus fãs, das
outras vertentes musicais contemporâneas que são também essencialmente
sentimentalizadas.
A idéia de que somos indivíduos dotados de uma interioridade, um espaço
profundo onde guardamos verdades sobre nós mesmos por meio de pensamentos e
emoções é uma constatação banal para pessoas constituintes da cultura ocidental, mas
de acordo com o ponto-de-vista do filósofo Charles Taylor, ela é bastante recente em
nosso horizonte cosmológico. Em seu vigoroso livro As fontes do self (1997), o autor
22
O Globo, Megazine, 12/02/08, páginas 4 e 5.
57
nos mostra por meio de trabalhos seminais de grandes pensadores como Platão,
Descartes, Locke e Montaigne, por exemplo, como a “interioridade” humana é uma
forma historicamente construída dos indivíduos modernos se auto-interpretarem. A
perspectiva diacrônica de seu estudo nos permite comparar momentos importantes da
configuração moderna desse self. Assim, em Platão, por exemplo, já seria possível
constatar um prenúncio de um “interior” humano – de indivíduos centrados em si
mesmo, mas, porém, entendidos como um todo indivisível visto que diferentes
pensamentos e sentimentos ocupariam um local singular, único, ou seja, o conceito de
“alma” platônico (Taylor 1997: 161) – que seria bem diferente dos modelos de self
formulados pelos pensadores dos séculos XVIII e XIX. Estes, por sua vez, ao situarem
dentro de nós as nossas fontes morais, deram-nos a percepção de que possuímos um
interior auto-suficiente, dotado de uma autonomia que, ordenada pela razão, é capaz de
elaborar nossos desejos e inclinações. Assim, o homem moderno possuiria um interior
dividido, em que razão e emoção travariam um intenso embate.
Torna-se importante acrescentar, porém, que a própria antropologia já vinha se
questionando sobre a idéia de uma autonomia dos indivíduos, fortemente ilustrada pelos
escritos literários e musicais aqui estudados. As clássicas reflexões de Louis Dumont
(1992) acerca da emergência da idéia do indivíduo moderno ocidental nos fornecem
algumas pistas para nossa investigação. Bem próximo daquilo que Taylor faz tendo
como parâmetro os clássicos da filosofia, o autor nos mostra etnograficamente – com
base na comparação com os princípios regentes dos sistemas de castas indiano – que o
pensamento ocidental moderno está fundado em torno da noção de indivíduo, tido como
um ser moral, autônomo e não-social, ou seja, anterior à sociedade. Sendo assim, essa
cosmologia funda-se no princípio de que esse indivíduo é capaz de obedecer a linhas de
ação próprias, independentemente das regras que regem a vida social. Ele possuiria uma
capacidade de deliberar, escolher e agir diante de diferentes cursos de ação possíveis.
Com isso, verifica-se que essa concepção em Dumont está bastante articulada a
uma visão mais formalista e jurídica do indivíduo. Porém, ela não é restritiva a isso,
como pensam alguns autores. É possível também que adicionemos a essa análise a
dimensão interna, o íntimo do indivíduo moderno, como um lócus dessas manifestações
não-prescritivas e autônomas, capaz de – pensando conforme as próprias representações
ocidentais – subordinar aquelas mais “externas”, ou seja, as construídas a partir de um
acordo para uma vida social em comum. O que Dumont procura fazer é um
58
desbotamento dessa dicotomia entre um interno/individual/idiossincrático em relação a
um externo/social/generalizado, apontando, entretanto, para o quanto tais representações
seriam basilares da cultura ocidental moderna. Em suas palavras:
“Uma idéia comum apresenta-se como pessoal quando se torna plenamente real. Os
romances estão cheios de exemplos desse tipo: temos uma necessidade estranha, para
reconhecê-lo como nosso, de imaginar que o que nos acontece é único, quando ele é apenas
o pão e o fel comuns de nossa coletividade ou humanidade particular. Bizarra confusão:
existe uma pessoa, uma experiência individual e única, mas ela é feita de elementos comuns
para grande parte, e não há nada de destruidor em reconhecer esse fato: extirpe de si mesmo
o material social, e você não será mais do que uma virtualidade de organização pessoal”
(Dumont 1992: 54).
Meu objetivo aqui não é esgotar agora nossa compreensão moderna de
indivíduo e interioridade. Mais adiante refinaremos essa análise por meio de materiais
etnográficos oriundos de trabalhos da chamada antropologia das emoções. A idéia é
situar as revelações sentimentais de Werther e do emo num momento específico da
configuração do self no Ocidente, mais precisamente este que começa a se configurar no
advento da modernidade em meados do século XVIII, que Dumont costuma chamar de
cultura ocidental moderna.
Gradações sentimentais
Dando prosseguimento à análise da narrativa, o livro de Goethe possui uma
estrutura que nos permite pensar em torno dessa interioridade do personagem. A obra é
dividida em duas partes. A primeira refere-se ao contato inicial de Werther com Carlota
e sua imediata paixão por ela. Aqui, o protagonista parece ainda bastante ativo e
interessado pela vida de modo geral, bem integrado a um mundo ordeiro e harmônico.
Sua razão controla nitidamente seus desejos. A natureza – no sentido de algo externo ao
indivíduo, lá fora – estimula os seus sentidos e é um espaço privilegiado para o deleite
de múltiplas sensações prazerosas. O amor lhe causa felicidades e também desperta
prazer. Até aqui, esse afeto ainda não corrompeu a sua vontade de viver. Pequenos
59
gestos de sua amada, por exemplo, estimulam frases com forte teor passional, de
idolatria e exaltação a ela.
“Aproximamo-nos da janela. Os trovões continuavam, mas cada vez mais distantes, e uma
chuva deliciosa começou a cair, fazendo um agradável ruído; subiam até nós bafagens de ar
tépido e carregado de um cheiro vivificante. Ela estava apoiada sobre o cotovelo, olhando a
campanha; ergueu o olhar para o céu e, em seguida, para mim. Notei que seus olhos estavam
banhados em lágrimas. Ela colocou a mão sobre a minha e exclamou: „O Klopstock!‟
Lembrei-me imediatamente da ode magnífica em que Carlota pensava, e abandonei-me às
emoções que só aquela palavra despertou em mim. Sem poder conter-me, curvei-me sobre a
sua mão, cobrindo-a de beijos e de lágrimas; depois, meus olhos procuraram novamente os
dela... Ó nobre poeta! E dizer que não vistes a vossa apoteose naquele olhar! Que eu não
ouça, nunca mais, pronunciar o vosso nome tantas vezes profanado!” (Goethe 2002: 241-
242).
Lionel Trilling (1971) – num livro cujo propósito básico se aproxima ao de
Taylor, ou seja, perceber as mudanças e transformações do self ocidental por meio de
obras clássicas da literatura – classificou esse primeiro estado de vida de Werther de
honest soul com base no conceito hegeliano de nobility (Trilling 1971: 34). Teríamos
aqui um típico self pré-moderno, em que o jovem apresenta uma consciência plácida de
si, um eu uno e bem articulado com o mundo ao redor. Werther se satisfaz em ler livros
junto de uma fonte e a conversar com as pessoas do povoado para onde havia se
mudado. Ele ama Carlota e se contenta em ficar apenas ao seu lado.
Entretanto, na segunda e maior unidade do livro, esse sentimento amoroso ganha
um novo status. Werther passa a sofrer demasiadamente por Carlota. Seus desejos
começam a consumi-lo e sua razão é incapaz de controlá-los. O mundo não mais o
acomoda e o convida a uma consciência harmônica, a “honest soul”. O que ele faz é
confirmar sua dor e confusão interna. O jovem volta-se cada vez mais para si mesmo,
tornando-se consciente de suas dimensões mais profundas. Segundo Trilling, Werther
vivência nessa etapa da obra a desintegrated consciousness moderna (o processo de
baseness hegeliano) (:37). O self não é mais unificado. Ele é dividido e em conflito.
Isso porque seu amor não é possível de ser concretizado. Carlota é comprometida e
considera-o somente um bom amigo, alguém interessante em estabelecer apenas uma
estimulante conversa. A carta transcrita no início desse capítulo é o ápice do sofrimento
60
de Werther e sintetiza muito bem sua “desintegrated consciousness”. Diante da
impossibilidade de uma felicidade plena, restará apenas a morte a um coração
desafortunado.
Como é possível acompanhar a partir dessa divisão da obra em dois distintos e
contrastantes momentos da vida de Werther, a constituição pelo autor do self do jovem
em questão não se dá de forma aleatória, abordando qualquer incômodo que sua
personagem venha a ter nas mais profundas dimensões de sua intimidade. O foco da
narrativa é a relação amorosa do protagonista e o conseqüente sofrimento por ela
provocado. A vida de Werther é apresentada como um acontecimento excitante,
introvertido, que exige do escritor tracejar um destino individual bem definido e que
provoque interesse no leitor. Tanto que há dois nítidos momentos sentimentais no texto,
atrelados à paixão do protagonista por Carlota: um de felicidade e outro de tristeza. Isso
é exemplificado pelas leituras que Werther confessa estar fazendo nas cartas ao seu
amigo. No primeiro momento, andava envolvido com Homero. Após suas agruras
amorosas com Carlota, se diz encantado com os escritos de Ossian, o suposto poeta que
dedicou sua obra a falar de escuridão, dor e desespero. “Ossian suplantou Homero no
meu coração. Que mundo aquele para onde me leva o poeta sublime!” (Goethe 2002:
303), nos revela Werther.
Com isso, na obra de Goethe, as sensibilidades amorosas são expressadas como
um processo unificado, em que, por meio de uma intensificação gradual e um clímax
específico, sai-se da felicidade e engaja-se na tristeza por meio de um sofrimento. O
mesmo se percebe quando fazemos uma leitura semelhante das músicas emo,
especialmente as do My Chemical Romance. O assunto central delas são as relações
amorosas, que, por sua vez, também não se concretizam em sua plenitude. O eu-lírico
aparece sempre dialogando com um “outro” nas canções, “outro” este que é o
depositório de todo o seu afeto, é o ser verdadeiramente amado. Os dois tempos
sentimentais articulados como um continuum (da felicidade à tristeza) construídos por
Goethe também marcam a vida do apaixonado narrada nas músicas da banda.
Constatamos isso, com muita clareza, em Early Sunsets Over Monroeville que
passaremos a dedicar agora uma especial atenção.
“Late dawns and early sunsets / just like my favorite scenes
61
Then holding hands and life was perfect / just like up on the screen
And the whole time while always giving
Counting your face among the living” (M8)
Esse primeiro trecho relata um agradável momento vivenciado pelo narrador.
Diferente de Werther – que experimentou a felicidade ao lado de Carlota sem ter ao
menos tido qualquer contato mais íntimo com ela – a “vida perfeita” do apaixonado se
exemplifica no andar de mãos dadas com sua amada perante um pôr-do-sol típico de
cenas de cinema. É o primeiro momento da relação amorosa, em que tudo parece ser
positivo e estimulante. A felicidade aqui, como no texto de Goethe, é traçada junto à
natureza. Se Werther nos fala mais acima de uma “chuva deliciosa” e seu “agradável
ruído” e “cheiro vivificante”, o emo relata um “adiantado pôr-do-sol” como cenário
para sua cena de amor.
Entretanto, a possibilidade de experimentação de sentimentos por meio de
elementos da natureza não é restrita às vivências amorosas descritas acima. Na verdade,
o caso de Werther e da música emo exemplificam um comportamento típico do
indivíduo moderno. Alain Corbin (1989), em um estudo sobre a praia no imaginário
ocidental, nos mostra como o mar teve um papel de destaque no surgimento do que ele
classificou de uma “nova economia das sensações” (Corbin 1989: 108) na virada do
século XVIII para o XIX. Os novos projetos terapêuticos contra a melancolia e outras
ansiedades que atormentavam as classes dominantes no período passaram a destacar as
praias como um espaço privilegiado não só para garantir os cuidados corporais, mas
também assegurar um conforto à alma, ou melhor, ao espírito. Junto à beira-mar – ou à
natureza de maneira geral – os indivíduos modernos passaram a desfrutar uma “arte de
viver” (:108), descobrindo-se a si mesmos através de experiências sensitivas diversas. A
partir daí, uma íntima vinculação entre o estado da alma/espírito e a natureza começa a
ser feita. Segundo o autor, os românticos não descobriram o mar, mas se apropriaram
muito bem dele, transformando-o em um local privilegiado de contemplação e
deleitação ou, em suas palavras, “de vibração particular do eu” (:177).
A natureza romântica não é meramente uma coleção de fatos e eventos
inquebrantáveis, cuja “racionalidade humana” estaria apta em mensurar. Ela é capaz de
estimular os indivíduos, de interferir em suas percepções e no conhecimento de si
62
mesmos, não só daquilo que os rodeia. Por estar conectado ao mundo através da trama
de seus sentidos, a natureza é um espaço privilegiado para o homem romântico
experimentar sensações. Assim, os diferentes momentos do dia, as estações do ano, a
noite enluarada e serena, a tempestade furiosa, a misteriosa paisagem da montanha e o
mar sem fundo fornecem as condições necessárias para o grande drama, ou seja, o
espetáculo do sofrimento do apaixonado. O trecho de uma outra música do My
Chemical Romance, Cubicles, mostra que quando a relação amorosa era baseada no
sentimento mútuo de felicidade, o amor eclodia sobre dunas de areia, jardins floridos e
bosques com folhas secas pelo chão em dias ensolarados. No entanto, com o fracasso da
relação e a conseqüente tristeza do eu-lírico, o pôr-do-sol torna-se escurecido assim
como as águas da praia. É sempre noite para o emo ressentido.
“So I´ll spend my time with strangers / A condition that is terminal
In this water-cooler romance / And its coming to a close
We could be in the park and dancing by a tree
Kicking over blades we see / Or a dark beach with a black view
As pin-pricks in the velvet catch our fall” (M10)
Envolvido por estranhos, o apaixonado constrói o cenário de sua dor numa
“praia escura” com uma “vista negra”. Há uma nítida associação entre cores, momentos
temporais e sensibilidades: a tristeza é escura, sombria, e acomete sempre pela noite.
Felicidade é associada a dias claros, não-nebulosos. Keith Tomas (1988) analisa como a
floresta, no período anterior à modernidade na Europa, era tida como um ambiente
selvagem e hostil, preferindo-se o campo aberto à densidade melancólica do bosque por
ele ser “terrível”, “sombrio” e até “assolado por feras” (Tomas 1988: 232). A partir do
século XVIII com a candente constatação da necessidade de se preservar áreas verdes –
principalmente para a subsistência – a floresta ganha uma nova dimensão,
acrescentando beleza e dignidade ao cenário. Os bosques se tornam locais de deleite e
inspiração, “encantados” por estórias de amor e com grande significado para os que por
eles passeavam. As letras emo, portanto, refinam esse imaginário ocidental sobre a
natureza de acordo com a graduação sentimental do eu-lírico: sofre-se num ambiente
tenebroso, soturno e hostil como o das florestas pré-modernas. Porém, ama-se nos
63
iluminados e esteticamente agradáveis bosques do pensamento romântico do século
XVIII
23
.
“Steel corpses stretch out towars an ending sun
Scorched and black
It reaches in and tears your flesh apart
As ice cold hands rip into your heart” (M7)
A essa temática soturna, presente nas canções do My Chemical Romance,
podemos ainda incorporar elementos que complementam esse sofrimento emo no texto
por meio de uma espécie de estética do horror. Durante a execução de um pôr-do-sol
queimado e preto, “corpos”, “carnes” e “mãos geladas” dilaceram-se, como elucida o
trecho acima. O clima dark das cantigas – muito bem representado nas produções
audiovisuais da banda, que privilegiam as gravações em ambientes escuros e com
elementos que favorecem o soturno como chuvas, roupas pretas, maquiagens pesadas,
etc – é favorecido pela construção de tragédias sanguinolentas em que partes de corpos
machucados despencam de sua órbita, bem como por meio da constante necessidade de
ambientar o drama do eu-lírico em torno de cemitérios, túmulos e cadáveres.
“Well let´s go back to the middle of the day that starts it all
I can´t begin to let you know just what I´m felling
And now the red ones make me fly / And the blue ones make me fly
And I think I´ll blow my brains against the ceiling
23
É importante se destacar que no segundo momento da narrativa de Werther a natureza não adquire esse
teor soturno e adverso característico do sofrimento emo. O jovem ainda a percebe como um local de
contemplação e experimentações sensíveis. No entanto, ela já não lhe oferece os prazeres de outrora.
Werther assume um tom saudosista ao abordar os elementos naturais, já que foi por meio deles que seu
amor por Carlota foi estimulado. “Vejo altear-se diante de mim as montanhas para as quais tantas vezes
me senti atraído! Cheguei a ficar neste lugar horas inteiras, desejando ardentemente transportar-me até lá,
mergulhando com toda a minha alma naquelas florestas, naqueles vales que, tão cheios de estranha
sedução, envolvidos pelos véus vaporosos, se ofereciam aos meus olhos! E, quando era chegada a hora de
regressar a casa, com que tristeza eu me afastava deste lugar querido!” (Goethe 2002: 293). Porém, é
importante se ressaltar que uma outra corrente da literatura clássica romântica – denominada por Duarte
como “Romantismo da Sombra” (Duarte 2004: 12) – valorizava a natureza soturna e melancólica.
Novalis, Nerval, Baudelaire e, no Brasil, Álvares de Azevedo, são alguns representantes mais
significativos dessa corrente.
64
And as the fragments of my skull begin to fall
Fall on your tongue like pixie dust just think happy thoughts” (M6)
“This night, walk the dead / In a solitary style
And crash the cemetery gates / In the dress your husband hates
Way down, mark the grave / Where the search lights find us
Drinking by the mausoleum door / And they found you on the bathroom floor” (M23)
O terceiro álbum da banda, The Black Parade, é emblemático para a elucidação
dessa estética. Todas as canções contam a estória de um homem à beira da morte no
hospital, acometido por um câncer. Ali, ele começa a rever toda a sua vida, dedicando
preciosos momentos a refletir sobre sua conturbada relação amorosa. A maneira como o
hospital é descrito torna-o um local por excelência do sofrimento, por onde o
apaixonado percorre sombrios corredores e depara-se com corpos, sangue e dor. O leito
é o palco de sua agonia, onde percebe a morte cada vez mais próxima
24
.
“Now turn away / `Cause I´m awful just to see
`Cause all my hairs abandoned all my body
Oh my agony / Know that I will never marry
Baby I´m just soggy from the chemo
But counting down the days to go” (M32)
Assim, a partir do confronto entre um ambiente aprazível e outro soturno –
entendidas a partir das vivências sensíveis do emo sofredor – retornamos ao tópico dos
dois momentos emocionais contrastantes na vida interior do eu-lírico romântico aqui
analisado. Darei agora um passo adiante em sua escalada do sofrimento. Retornando ao
relato da já citada canção Early Sunsets Over Monroeville, é nítido quando entramos na
segunda “fase” da estória de amor, a de “disintegrated consciousness”. O trecho da
música que segue é posterior ao apresentado mais acima entre as páginas 60 e 61:
24
Cabe aqui ressaltar que a agonia de Werther também é marcada por uma fixação em torno do mórbido.
Apenas na carta de despedida a Carlota – reproduzida parcialmente no início do capítulo – ele se utiliza
de referências como “túmulo frio”, “gelado de horror” e “cemitério”.
65
“Up and down escalators / pennies and colder fountains
Elevators and half price sales / trapped in by all these mountains
Running away and hiding from you / I never thought they´d get me here” (M8)
O eu-lírico já demonstra aqui uma certa instabilidade emocional. A relação
começa a incomodá-lo, decidindo fugir do local onde vive e, conseqüentemente, de sua
maior tormenta. O apaixonado narrador emo não acreditava na possibilidade de ser
achado em seu refúgio e isso aumenta o sofrimento. Escapar de sua realidade mais
imediata foi a maneira por ele encontrada para superar uma dor que tende a se
complexificar caso ele não procure eliminá-la rapidamente.
Um tópico importante dessa escalada do sofrimento que estamos querendo traçar
aqui é o quanto fugir aparece como solução imediata para amenizar a dor amorosa. Tal
atitude também foi tomada por Werther quando ele constata “sua alma torturada pela
paixão, roída pela tristeza no mais íntimo de si mesma” (Goethe 2002: 249). O
personagem prefere sair da cidade pequena e rural para a qual havia se mudado ao invés
de manter vínculos com Carlota e seu marido. Mesmo sabendo que o afastamento não
seria para sempre, Werther opta por investir num abrupto rompimento, evitando que
mais transtornos surjam provocados por seu sentimento condenado.
Outra atitude bastante comum nessas produções culturais aqui em destaque é o
uso de entorpecentes a fim de anular o sofrimento. Werther nos narra as lamentações de
Carlota por ele está consumindo excessivamente álcool. “Copo atrás de copo, cheguei a
beber uma garrafa de vinho” diz ele ao amigo Wilhelm. O eu-lírico emo também não
fica atrás. Na canção The Sharpest lives, ele revela ter se entregue às diversões noturnas
a fim de esquecer a amada. Numa outra, fala do consumo de pílulas para neutralizar os
efeitos do álcool em seu organismo. Tudo isso, mais uma vez, para controlar a tristeza
que avança gradativamente em seu interior, cada vez mais distante dos momentos
iniciais de felicidade acima relatados.
“Well, it rains and it pours / When you´re out on your own
If I crash on the couch can I sleep in my clothes?
Cause I´ve spent the night dancing / I´m drunk, I suppose
If it looks like I´m laughing / I´m relly just asking to leave” (M28)
66
“The amount of pills I´m taking / counterracts the booze I´m drinking
And this vanity I´m breaking / Lets me live my life like this” (M2)
O consumo de substâncias não-medicamentosas pelos tristes românticos pode
ser estudado a luz das associações que alguns antropólogos, como Nestor Perlongher
(1994), fazem entre essa atividade e o êxtase religioso. Entre variados conceitos
possíveis para essa idéia, o autor menciona o referente ao impulso de sujeitos em
escapar em certa medida de sua condição, a fim de se projetar num mundo que não seria
o seu mais rotineiro. Virar uma outra pessoa por meio de álcool ou produtos psicoativos
é “deixar de ser aquilo que se é no circuito da vida convencional” (Perlongher 1994: 10)
e adentrar numa espécie de estado segundo, em que o indivíduo consegue finalmente
romper com seus assombros rotineiros. Para nossos amantes inveterados, o consumo
dessas substâncias é uma maneira de fugir do sofrimento amoroso e esquecer a amante.
Ao invés de algo comum, de seu dia-a-dia, a droga aparece com um escape, um fim em
si mesma, ou, nas palavras de Perlongher, “um fim de si” (:14), já que ela – no caso de
Werther, por exemplo – está associada em muitos casos a condutas suicidas
25
.
Todavia, tanto nas músicas emo quanto no texto de Goethe, a fuga e o uso de
entorpecentes nunca são bem sucedidos. Ambos são medidas paliativas que procuram
anular ou, pelo menos, amenizar a dor de amor. Assim, a escalada do sofrimento do eu-
lírico tende a continuar. A morte, que já rondava os discursos do eu-lírico antes mesmo
de todo seu sofrimento, aparece como a inevitável solução para o fim das tormentas. É o
que constatamos no final da já apresentada Early Sunsets Over Monroeville.
“But does anyone notice? / But does anyone care?
And if I had the guts to put this to your head…
25
Como veremos mais adiante, os emos na maioria das vezes condenam o consumo de drogas ilícitas.
Nas letras analisadas também não há qualquer referência a elas. Numa entrevista, Gerard Way, o
compositor do My Chemical Romance, confessa ter usado essas substâncias em algum momento de sua
carreira, mas vê essa experiência como um erro: “Sim. Eu e Gerard [irmão e baterista da banda] éramos
drogados. Eu estava sempre bebendo ou ingerindo pílulas antidepressivas. Também usava muita cocaína.
Entrei nessa no início da banda e passei a usar mais quando começamos a crescer, porque estava sob
muita pressão. (...) Estamos totalmente sóbrios. Olhando par trás, não fico feliz, porque foram anos
difíceis. Mas agora vejo como foi bom abandonar aquilo tudo” (O Globo, Megazine, 12/02/08, páginas 4
e 5).
67
And would anything matter if you´re already dead?
And should I be shocked now by the last thing you said?
Before I pull this trigger / Your eyes vacant and stained…
And in saying you loved me / Made things harder at best
And these words change nothing / As your body reminds
And there´s no room in this hell / There´s no room in the next
And our memories defeat us / And I´ll end this direst” (M8)
Pelas ríspidas palavras acima, intui-se que a situação começa a ganhar contornos
mais dramáticos. O emo ameaça colocar uma arma na cabeça de sua amada. Chegamos,
portanto, ao clímax da gradação sentimental do eu-lírico, no pólo oposto à harmonia de
outrora. Mesmo que a amante diga o quanto a relação foi significativa para ela, toda a
experiência vivida ao seu lado não significa muita coisa para o emo. O importante é dar
cabo do sofrimento por meio da morte daquele que o provoca. “But does anyone notice
there´s a corpse in this bed?” é a pergunta que dá fim à música aqui em questão,
apontando para uma espécie de indiferença do eu-lírico diante do corpo morto de sua
amada. Numa outra canção, The ghost of you, podemos perceber o mesmo final trágico.
“At the end of the world / Or the last thing I see
You are / Never coming home (2x)
Could I? Should I?
And all the things that you never ever told me
And all the smiles that are ever, ever, ever…
Get the feeling that you´re never
All alone and I remember now
At the top of my lungs in my arms she dies… She dies…” (M17)
Temos aqui, portanto, um importante ponto de discrepância entre as duas
produções culturais que buscamos analisar comparativamente neste capítulo. Bem
diferente do imaginário do mal do século e dos suicídios coletivos inspirados em
Werther no século XVIII, o apaixonado emo prefere a morte do ser amado a sua
68
própria. Os transtornos sentimentais diante de um mundo conturbado por um amor
irrealizável cessarão quando o jovem der cabo da vida de seu interlocutor, na maioria
dos casos uma mulher
26
. Na obra de Goethe, entretanto, cabe ao sofredor o destino
trágico. A vida não parece ser digna sem ter ao lado o ser amado. A morte é um
sacrifício pela eternidade de uma relação que, em algum momento, fora exitosa. Na
carta de despedida publicada mais acima, Werther indica ter pensado na possibilidade
de matar Carlota ou seu marido para aquietar seu sofrimento. “É preciso que um de nós
três desapareça, e sou eu quem deve desaparecer”, decide ele.
É preciso ressaltar também que, nas letras emo, a morte da amante é antecedida
por uma série de mal-tratos infligidos a ela pelo eu-lírico, que parece envolvido numa
desenfreada busca por vingança. Se até esse momento, a gramática das emoções que
ronda as músicas é o par felicidade-tristeza, agora temos espaço para outros
sentimentos, como o ódio. Em drowning lessons isso é bastante claro. O casamento não
se concretiza. “Vestido de vermelho e azul” o jovem destrata a sua amada, arrastando-a
para um espaço isolado, “onde ninguém poderia ver”. Lá, os dois celebram a morte
consumindo um “champanhe barato”. O eu-lírico não explicita como matará sua
amante, mas nos dá indícios que utilizará as mãos, veneno e querosene, “sem fazer
barulho”.
“Without a sound I took her down / And dressed in red and blue I squeezed
Imaginary wedding gown / That you can´t wear in front of me
A kiss goodbye, your twisted shell / As rice grains and roses fall at your feet
Let´s say goodbye, the hundred time / And then tomorrow we´ll do it again
I dragged her down, I put her out / And back there I left her where no one could see
And lifeless cold into the well / I stared as this moment was held for me (…)
These hands stained red / From the times that I´ve killed you and then
We can wash down this engagement ring / With poison and kerosene
26
Em todas as letras do My Chemical Romance existe apenas uma em que o interlocutor é nitidamente
um outro homem. Ela se chama You know what they do to guys like us in prison e, como sugere o título,
conta a estória de um prisioneiro obrigado por seus companheiros de cela a fazer flexões vestido de
mulher. O seu conteúdo é homoerótico, cujo refrão narra o conflito interno do eu-lírico em aceitar ou não
o que sente por esse interlocutor. “Now, but I can´t / And I don´t know / How we´re just two men as God
had made us / Well, I can´t… well, I can! / Too much, too late / Or just not enough of this / Pain in my
heart for your dying wish / I´ll kiss your lips again” (M15).
69
We´ll laugh as you die / And we´ll celebrate the end of things with cheap champagne
Without, without a sound / Without, without a sound
And I wish you away / Without a sound” (M4)
O eu-lírico narra, portanto, uma estória baseada numa relação assimétrica, em
que a figura feminina aparece como se estivesse num patamar inferior ao dele. O emo a
arrasta, a machuca e, por fim, a mata. Como a estória de amor não foi bem sucedida,
deve a amante sofrer tal como o eu-lírico. Com isso, a ela sobram humilhações e
subordinação. É claro que esse ódio instaura uma tensão no comportamento do eu-lírico
uma vez que o desejo em destratar seu amor é acompanhado pelo sentimento de falta
27
.
Na canção abaixo, o chão e a rua são os locais onde ele gostaria de ver sua amada,
depois do final conturbado de sua estória de amor. O emo a chama de inútil e golpista,
alguém que teria roubado minutos preciosos de seu tempo.
“Well when you go / So never think I´ll make you try to stay
And maybe when you get back / I´ll be off to find another way
And after all this time you still owe / You´re still the good-for-nothing I don´t know
So take your gloves and get out / Better get out while you can (…)
Sometimes I cry so hard from pleading / So sick and tired of all the needless beating
But baby when they knock you down and out / It´s where you oughta stay
And after all the blood that you still owe / Another dollar´s just another blow
So fix your eyes and get up / Better get up
While you can” (M30)
Não temos na música emo, portanto, a recorrente idealização da mulher típica da
literatura romântica oitocentista. Em Werther, por exemplo, a relação amorosa também
é assimétrica, mas com a figura feminina numa posição superior à do amante,
praticamente inatingível. Ela habita os sonhos do jovem desde quando a viu pela
27
Na canção Give´em hell kid! (M13), o eu-lírico manifesta assim o seu pesar: “If you were here I´d
never have a fear / So go on live your life / But I miss you more than I did yesterday / You´re beautiful!”.
Em inúmeros trechos de música, o eu-lírico revela também sentir-se solitário e o quanto essa sensação lhe
é desagradável.
70
primeira vez. Mesmo não sendo correspondido, ele seria incapaz de lhe infligir algum
tipo de dano. Logo, o sofrimento de Werther lhe é exclusivo, vivenciado apenas em seu
interior. O jovem não deseja o compartilhamento de sua sina emocional com Carlota.
Pelo contrário, a amada deveria ser protegida dos possíveis danos provocados por seus
desenfreados sentimentos. Isso nos é contado num outro trecho de sua carta de
despedida, que reproduzo abaixo, reveladora ainda da idealização amorosa da mulher
mesmo a beira da morte. Até seu último minuto de vida, Werther continuou a valorizar
e “santificar” a figura de Carlota, exigindo dela apenas alguns cuidados funerários.
“Se eu tivesse alcançado a ventura de morrer, de sacrificar-me por você, Carlota! Eu
morreria corajosamente, e com que alegria, se pudesse restituir-lhe o repouso e a felicidade!
Mas, ai de mim, a muito poucas e nobres criaturas é dado derramar o sangue pelos seus e,
com a morte, iluminar uma vida nova e centuplicada para aqueles que amam! É com esta
roupa, Carlota, que quero ser enterrado; você a tocou, você a santificou; também isto pedi a
seu pai. Minha alma flutuará sobre o caixão. Que ninguém remexa em meus bolsos. O nó
cor-de-rosa que você trazia no corpete, quando a vi pela primeira vez em meio das suas
crianças...” (Goethe 2002: 348)
Destarte, percebe-se que os momentos de maior angústia tanto na música emo
quanto na obra de Goethe são marcados por uma nítida intensidade sentimental, uma
vibração das dimensões mais internalizadas do sujeito apaixonado. A harmonia e
integração de outrora perdem espaço para uma profunda movimentação da pulsão
interior dos sofredores. A experiência íntima, afetiva dos sujeitos é acometida por um
sentimento compreendido como desestruturador do rumo de suas vidas: o amor. No
entanto, os clímax antagônicos diferenciam as duas experiências. Na literatura do século
XVIII, o eu-lírico se suicidou por amor. Na música emo do século XXI, ele matou por
amor. Como compreender essa explícita diferença?
Amores de outrora e de hoje
Por meio dos escritos de um grupo de historiadores e sociólogos acerca das
relações amorosas no Ocidente em contextos histórico-culturais bastante distintos é
possível fazermos uma breve reflexão sobre as duas experiências amorosas aqui em
71
destaque, de Werther (ambientada no século XVIII) e do emo (Século XXI). Passemos
agora, portanto, a colocações menos centradas nas produções literárias em si mesmas e
mais na vida íntima de dois períodos específicos na cultura ocidental moderna.
Primeiramente, é preciso destacar que esses trabalhos acadêmicos aqui utilizados
partem do pressuposto de não adotar uma visão essencialista do amor. Mesmo
possuindo horizontes teórico-metodológicos díspares, nota-se que essa literatura se
recusa a analisar o amor como um processo psicobiológico universal, vivenciado de
forma semelhante entre indivíduos de culturas ou períodos históricos distintos. Para
esses autores o amor é, na verdade, uma construção sócio-cultural, uma entidade
histórica e determinada, capaz de ser experimentado de maneiras diferenciadas a partir
de locações sociais e momentos históricos específicos.
A desconstrução da universalidade e atemporalidade do amor pode ser
percebida, por exemplo, na influente obra de Denis de Rougemont (1988). A partir do
mito de Tristão e Isolda, o autor localiza no século XII o nascimento do amor como
paixão. Dessa época em diante, a experiência de amar entre os ocidentais passaria a
andar lado-a-lado com a ameaça do sofrimento. Apaixonar-se significaria
fundamentalmente sofrer
28
. Isso porque, segundo ele, o amor cortês (Rougemont 1988:
30) dos trovadores da época, recíproco e infeliz, cada vez mais se distanciava dos
costumes feudais e do amor que servia de base para os casamentos arranjados do
período. Como se sabe, eles eram um puro e simples meio de enriquecimento e
anexação de terras e heranças. A mulher amada era repudiada quando tais negociações
fracassavam. A esses abusos, o “amor cortês” propunha uma fidelidade independente do
casamento, centrada exclusivamente nos vínculos da paixão. Nos poemas, o eu-lírico
repetia seu lamento a uma dama, que sempre lhe dizia não. De joelhos, jurava eterna
fidelidade, tal como fazia um súdito a seu suserano.
28
Tristão e Isolda é a versão escrita de uma lenda celta cujas origens remontam ao século IX. Conta a
história de um jovem casal que, após encontrar-se de forma inusitada, apaixona-se, mas se depara com
diversos obstáculos políticos e sociais para permanecer juntos. Com base nesse mito, assim define
Rougemont a idéia de paixão: “paixão quer dizer sofrimento, coisa sofrida, preponderância do destino
sobre a pessoa livre e responsável. Amar o amor mais que o objeto do amor, amar a paixão por si mesma,
desde o „amabam amare‟ de Santo Agostinho até o romantismo moderno, é amar e procurar o sofrimento.
Amor-paixão: desejo daquilo que nos fere e nos aniquila pelo seu triunfo. É um segredo cuja confissão o
Ocidente jamais tolerou e não cessou de recalcar – de preservar! Poucos poderiam ser mais trágicos, e sua
persistência nos convida a emitir um julgamento bastante pessimista sobre o futuro da Europa”
(Rougemont 1988: 41).
72
Na verdade, qualquer tipo de associação entre amor e instituições sociais fora
condenada naquela época. A recusa de Tristão e Isolda em se casar, com isso, seria uma
demonstração contrária à associação do amor-paixão ao casamento. Exposto ao
desprezo, o matrimônio será desvalorizado em detrimento da paixão e sua insensatez, o
sofrimento que provoca e toda devastação sentimental que inflige aos apaixonados.
Dessa forma, nesse período, o sentimento de amor não será tido como fundamental para
a realização do casamento. O ardor amoroso, espontâneo, poderia ser mitigado quando
envolto em alianças matrimoniais
29
.
Sendo assim, o par amor-sofrimento foi incorporado ao fundo indiferenciado da
cultura ocidental a partir desse período histórico, de acordo com Rougemont. Ele
permanece em nosso horizonte ideológico até nossos dias, porém, formulado e
vivenciado de maneiras diferentes. Um importante momento dessa histórica correlação
é o chamado amor romântico do século XVIII, ao qual tanto Rougemont, na já citada
obra, quanto Niklas Luhmann (1991) procuram dedicar uma especial atenção e ao qual
precisamos nos ater aqui pelo fato de Os Sofrimentos do Jovem Werther ser dele
representativo.
O primeiro autor observa de maneira bastante pessimista esse período, vendo-o
como uma espécie de “vulgarização do mito de Tristão” (Rougemont 1988: 166). A
emergência dos romances de amor na literatura da época traduziria exatamente a
invasão na cultura ocidental do conteúdo de um mito já bastante deturpado. Os finais
felizes de alguns livros românticos são para o autor incompatíveis com o ideal da
paixão, visto que anulam sua característica mais basilar, o sofrimento. Além disso, a
possibilidade de casamento por se estar apaixonado pelo outro é mais um indício dessa
vulgata. Para ele, amor-paixão e casamento são por essência incompatíveis por terem
suas origens e objetivos bastante excludentes. O amor romântico nos apresenta uma
série de obstáculos a serem superados para se estabelecer. Entretanto, não resistiria a um
último: o tempo. Por ser uma instituição feita para durar, o hábito e o cotidiano do
29
Rougemont vê no amor cortês uma espécie de heresia, por colocar na berlinda as concepções cristãs em
torno do casamento. “[o amor cortês] surgiu do mesmo movimento que fez remontar à meia-luz da
consciência e da expressão lírica da „alma‟, o Princípio Feminino da „sacti‟, o culto da mulher, da Mãe, da
Virgem. Participa dessa epifania da „Anima‟ que representa, a meu ver, no homem ocidental, o regresso
de um Oriente simbólico. Torna-se inteligível, para nós, por algumas de suas marcas históricas: sua
relação literalmente congênita com a heresia dos cátaros e sua oposição dissimulada ou declarada ao
conceito cristão do casamento” (:92), ou ainda, “a paixão, vulgarizada atualmente pelos romances e pelo
cinema, nada mais é que o reflexo e a invasão anárquica, em nossas vidas, de uma heresia espiritualista,
cuja chave perdemos” (: 102).
73
casamento não combinam com as excitações e frivolidades do amor-paixão. A
convivência entre ambos geraria problemas insolúveis, capazes de ameaçar até mesmo a
nossa “segurança social” (: 195).
As inquietações de Rougemont com o “amor romântico” não são, para mim, um
real problema. O autor, que escreve a sua obra na primeira década do século XX, parece
defender uma necessidade de permanência do ideário do “amor cortês” em nosso
horizonte ideológico e condena as novas formulações do sentimento amoroso surgidas
na história ocidental a partir do século XVIII. Tomo seu pessimismo não como um
alerta, mas, sim, como indícios de uma outra maneira de amar, experimentada em boa
medida por meio da associação entre paixão e casamento, para alguns sujeitos quase
incompatíveis. Amar, para os românticos, consiste em estabelecer vínculos duradouros.
É ser uma espécie de escravo para uma pessoa em particular e construir sua vida em
torno dela. Não se casa mais por conveniência, por riqueza, mas por amor. Luhmann
(1991) diz que a questão do casamento tornou-se o centro da literatura romântica.
“Mutual love vale como único fundamento sólido de um casamento quer no sentido
psicológico quer moral” (Luhmann 1991: 133)
30
.
O ideário romântico dessa época já está também intimamente ligado à ideologia
individualista, nos moldes apresentados aqui anteriormente com base nos escritos de
Dumont: porque somos todos iguais, porque somos todos livres, podemos escolher-nos
livremente. Pensa-se no indivíduo livre de laços sociais cuja realidade já não deriva dos
grupos aos quais pertence. O amor é uma escolha pessoal, em que parceiros potenciais
tornam-se atraídos e, então, unem-se. O “viver felizes para sempre” e o “amor de toda
vida” são expressões recorrentes desse imaginário. Luhmann nos fala de uma “ruptura
da regulamentação” (:59) com a concessão da liberdade aos amantes.
30
Luhmann segue Rougemont ao associar paixão e sofrimento: “paixão significa que se sofre de alguma
coisa que não se consegue modificar em nada e da qual não se pode dar contas” (: 29). Entretanto, diverge
acerca da extensão histórica desse sentimento. Para Luhmann o “amour passion” é anterior ao “amor
romântico”, bem próximo daquilo que Rougemont classificou de “amor cortês”. Após o século XVIII o
sentimento amoroso se dá conforme outras fontes, distintas da paixão. “Sob esta forma semântica, o
conceito do amor romântico procura suplantar o „amour passion‟ e de acordo com dois pontos de vista:
através da inclusão da individualidade ilimitadamente crescente e através da perspectiva (que assim se
garante a si própria) da duração, enquanto conciliação com o casamento. O amor torna-se fundamento do
casamento, este torna-se mérito sempre renovado do amor, pelo que a intensificação excessiva, em
especial no romantismo, é sempre experimentada em comum, sendo vividos também em comum, quer a
respectiva problemática quer a própria ameaça – é quase possível afirmar: fruídos conjuntamente” (: 187-
8). Este trabalho adota, todavia, a proposta analítica de Rougemont, a saber, a permanência do amor-
paixão no fundo ideológico do Ocidente e suas variações históricas como o “amor cortês” e o “amor
romântico”.
74
“Caso se conceda ao amado/à amada a liberdade de decidir tendo em conta a sua própria
opinião ou sentimento, o que vai acontecer, então os ideais provocarão uma ruptura da
regulamentação. Em contrapartida, a possibilidade de intensificação transferir-se-á para a
imaginação” (Luhmann 1991: 59)
Faz-se necessário acrescentar que a conexão entre o amor e a noção de
individualismo é o nódulo central de análise da estória de Romeu e Julieta realizada por
Benzaquen de Araújo e Viveiros de Castro (1977). Ambos consideram que a noção de
amor elaborada no paradigmático texto de William Shakespeare define, num primeiro
momento, uma relação bastante específica entre o indivíduo ocidental e a sociedade
moderna, a saber, a do indivíduo liberto das amarras sociais e apto a escolher livremente
um amante. Entretanto, ao refinarem sua análise, os autores nos mostram que o amor
põe em questão essa mesma noção de indivíduo ao fundir duas individualidades num
plano cósmico, do amor como destino, onde não há escolhas e o futuro já está
determinado. Constitui-se, assim, um “indivíduo dual”, diferente da clássica noção de
indivíduo apresentada aqui com base nas propostas de Dumont, “paradoxo que o amor
oferece ao indivíduo moderno” (Benzaquen de Araújo e Viveiros de Castro 1977: 155)
visto que, esse sentimento, num plano cósmico, prende o indivíduo e não lhe oferece
escolhas.
A estória de Werther é a perfeita síntese do “amor romântico”. O jovem se
encontra tomado por uma paixão. Gostaria de viver eternamente para ela e estabelecer
laços duradouros com a amada. No entanto, Carlota não corresponde, dizendo que não o
ama e muito menos se sente obrigada a fazer isso. Ele, por sua vez, a acusa de querer
viver por conveniência social, num casamento fracassado. Werther está convencido que
Carlota gosta dele, apenas não quer se afastar do marido. Como indivíduos modernos,
ambos têm consciência de sua autonomia amorosa e só se envolveriam com aqueles que
sentiriam vontade, fruto de um desejo “interior”. Tal autonomia é marcada pela
percepção do amor como uma escolha e não como uma obrigação. Existe uma
reciprocidade nos relacionamentos que exige uma troca absoluta, uma entrega de ambas
as partes, independentemente das questões envolventes.
A decisão de morrer tomada por Werther ilustra a figura do indivíduo moderno e
de seu self autônomo. A impossibilidade de concretizar em vida a manutenção de
contatos estreitos com Carlota faz com que ele escolha a morte como solução de suas
75
tormentas. O distanciamento o incomoda. Por ser subalterno à amada e dela dependente
não há outra solução senão atirar uma bala de revólver à cabeça. A morte, tal como o
amor, é um destino inevitável para o sofredor apaixonado romântico. O indivíduo alvo
da paixão permanece inatingível, intacto em seu altar de adoração. Morre-se amando e
sem rancor. Não se pode pensar na existência de um sentimento de ódio em Werther por
não ser correspondido. Apenas de uma infelicidade pela não concretização amorosa.
Rougemont, que critica fortemente a literatura romanesca, vê nos românticos alemães
um caso à parte. Segundo ele, há o renascimento do tema cortês – do amor recíproco e
infeliz – nessa literatura em específico e isso acaba por valorizar a grandiosidade dessas
contribuições, em detrimento das estórias com finais felizes de outros escritores da
época.
Por sua vez, a música emo nos direciona para um outro momento das
configurações do amor na cultura ocidental moderna. A contemporaneidade mantém
acesa em seu horizonte ideológico a chama do individualismo, do ser autônomo e livre
para agir diante de diferentes cursos de ação possíveis. Todavia, ela arde numa época
em que as relações amorosas assumem como marca um caráter instável e não
duradouro, envoltas precisamente por essa crença na possibilidade de sempre se estar
livre para optar. Dois influentes sociólogos da atualidade, Anthony Giddens e Zygmunt
Bauman, se propuseram a investigar essa nova dinâmica dos relacionamentos. A título
de esclarecer melhor as desavenças do emo e sua amada nos deteremos agora nos
principais pontos por eles levantados.
Giddens (1993), numa obra sobre as transformações da intimidade nas
sociedades modernas, propõe o conceito de “relacionamento puro” (Giddens 1993: 68-
69) para pensar um período de igualdade sexual e emocional nas regiões centrais do
Ocidente hoje. Ele se refere a uma situação em que indivíduos estabelecem algum tipo
de relação social com outrem apenas pela própria relação em si mesma e pelo que pode
ser derivado de positivo para cada pessoa a partir da manutenção de uma associação
com a outra. Logo, esse vínculo possuiria uma durabilidade, continuando apenas
enquanto ambas as partes considerarem que extraíram dele satisfações suficientes. O
relacionamento puro emerge em um contexto que Giddens chama de “sexualidade
plástica” (:10), onde a matriz do casamento ortodoxo heterossexual é borrada por uma
descentralização do sexo e sua liberalização das necessidades de reprodução. O autor
classifica, assim, o amor desse período de amor confluente, isto é, ativo, contingente e
76
contrário aos ideais do “amor romântico”, mais precisamente no que tange às questões
relativas à eternidade e à exclusividade dos laços afetivos entre duas pessoas.
Por sua vez, Bauman (2004) problematiza as mesmas questões de Giddens,
utilizando-se de conceitos com sentidos bem próximos ao desse autor, como amor
líquido (o título da obra) ao invés de “amor confluente”. Ambos estão embasados na
idéia de relacionamentos instáveis e fluidos entre os indivíduos. Entretanto, enquanto
Giddens olha de maneira positiva essa nova vida íntima – levando para a esfera do
privado os ideais democráticos amplamente consolidados – o tom analítico do sociólogo
polonês é de extremo pessimismo. Ele vê com olhos negativos os frágeis vínculos
amorosos contemporâneos por eles jogarem os indivíduos numa tensão constante entre
o desejo de sentir-se seguro ao lado de outra pessoa e os encargos que isso trás a sua
liberdade. Os compromissos de tempo indeterminado, como o casamento duradouro dos
românticos, ameaçam frustrar e desestabilizar as mudanças que um futuro desconhecido
e imprevisível pode exigir.
A instabilidade no relacionar-se, entretanto, não impede o matrimônio. Como
efeito dessa combinação, uma onda de casamentos e separações acontece no Ocidente.
Dessa maneira, o “amor líquido” aparece como uma série de episódios intensos, curtos e
impactantes, desencadeada pela percepção a priori de sua provável pequena duração.
Estaríamos aqui, no nível micro das relações sociais, num impasse-chave do mundo
atual e globalizado: como conciliar a segurança do pertencimento com as liberdades
individuais? “Em nosso mundo de furiosa „individualização‟, os relacionamentos são
bênçãos ambíguas. Oscilam entre o sonho e o pesadelo, e não há como determinar
quando um se transforma no outro” (Bauman 2004: 8).
Diante disso, e a fim de tornar mais didático o que refletimos sobre o tema até
aqui, proponho um esquema diacrônico sobre as configurações do amor-paixão no
Ocidente. Como todo esquema, ele é reducionista. Isso porque não consegue
açambarcar as dinâmicas mais micro de como os indivíduos atualizam tais “fenômenos”
em suas vidas cotidianas, deixa de lado outras formas de se experimentar o sentimento
de amor distinto da tríade bem como acaba sendo bastante restrito às regiões nobres
daquilo que consideramos comumente como o mundo Ocidental (Europa Ocidental e o
meio urbano dos Estados Unidos e da América Latina). Entretanto, ele nos é útil para
olharmos por meio de um viés mais historicista as relações amorosas com as quais
temos nos dedicado no final desse capítulo.
77
AMOR-PAIXÃO NA CULTURA OCIDENTAL
O amor confluente/líquido deve ser compreendido como a permanência do
amor-paixão em nossa cosmologia visto que – apesar de parecer ser um acordo tático
entre duas partes, quase “frio” e sem envolvimentos sentimentais – ele ainda tende a
provocar sofrimento, sentimento-chave para a compreensão do que é estar apaixonado.
É a partir da idéia de sofrimento que podemos explicar a ira emo contra a sua amada. As
novas maneiras de amar na contemporaneidade deixam espaço para uma contradição,
explícita nas letras emo. Para criar algum tipo de compromisso mínimo e se desenvolver
uma história compartilhada, uma pessoa deve “se dar” a outra. Isso significa oferecer
algum tipo de garantia mínima ao companheiro de que o relacionamento pode ser
mantido ainda por um período indefinido. Entretanto, essa durabilidade é incerta e varia
conforme cada um dos amantes. Não se sabe quando tudo pode acabar, e se um dos
parceiros ou ambos tomarão a iniciativa de comum acordo.
O que se verifica em alguns casos, como o do eu-lírico emo, é que algum dos
amantes pode acabar se envolvendo sem reservas, como se o relacionamento tivesse um
potencial de durabilidade. O sofrimento acaba por ser a conseqüência dessa intensa
investida amorosa caso a relação venha realmente a se dissolver num futuro próximo. A
atitude narcisista do emo em matar o alvo de todas as suas tormentas reflete o
sofrimento oriundo do término abrupto das relações amorosas atuais e o nível de
envolvimento dos parceiros na relação. O ódio que aflora nesses casos é uma espécie de
reação a uma injustiça, um sentimento ferido, pela não correspondência autêntica e
sincera do amante. Se a mulher outrora fora adorada, agora deve ser menosprezada por
deixar seqüelas após o rompimento do compromisso de confiança mútua temporária.
O eu-lírico das canções do My Chemical Romance apresenta-se como um
romântico, ou melhor, um neo-romântico. A maneira como narra o seu envolvimento
AMOR CORTÊS
Século XII
Contrário ao casamento
Fidelidade pela paixão
Contrário à infinitude
AMOR ROMÂNTICO
Meados do Século XVIII
A favor do casamento
Eternidade e exclusividade
Individualismo; autonomia
AMOR LÍQUIDO
Meados do Século XX
Indiferente ao casamento
Instável e temporário
Igualitarismo; benefícios
78
com a mulher amada – mostrado em todo esse capítulo – aponta para as características
mais marcantes do típico romântico do início dos tempos modernos, o jovem Werther,
por exemplo. Todavia, as origens de seu sofrimento não são as mesmas do suicida
alemão. Werther não foi correspondido. O emo sim. Inúmeras vezes, relatadas em
distintas canções. Foram vários relacionamentos, sempre com o final abrupto. Ambos
estão mergulhados, porém, em duas experiências amorosas bem diferentes. O emo sofre
porque sua amada não o deseja mais. O compromisso está rompido. Cada um para o seu
lado e sem grandes querelas. Entretanto, como mostram as tintas românticas como conta
suas estórias, em algum momento da relação com sua parceira o emo vivenciou o amor
como “romântico” e não “líquido”. Ele desejava algo mais intenso e eterno. Não
conseguiu. Restou apenas o sofrimento... e o ódio da amada.
Apesar de muitas das vezes parecer soterrado em livros dóceis, o “amor
romântico” permanece vívido na cosmologia ocidental e acaba estabelecendo tensões
com as novas configurações amorosas, representadas aqui por meio das idéias de “amor
confluente” ou “amor líquido”. Os contrastes se refletem nos desejos de permanência e
durabilidade de alguns indivíduos que esbarram na busca por uma autonomia extrema,
livre de qualquer amarra sentimental de outros. Essa individualização da liquidez não
abdica da possibilidade de se relacionar amorosamente, desde que o vínculo seja
esporádico e até o momento em que nada mais de proveitoso possa ser retirado dele.
Todavia, contraditoriamente, alguém pode se envolver romanticamente na relação,
exigindo do outro mais do que uma mera satisfação imediata.
Como apresentamos mais atrás, se uma “sombra romântica” ainda pulsa de
maneira hegemônica no campo artístico como um todo na atualidade, ela também
permanece em nossas intimidades amorosas. Entretanto, ela não se apresenta tão
suprema como na música. Na vida íntima, o romantismo aparece como um ideário
instaurador de conflitos e tensões com os conturbados tempos líquidos das formas de
amar contemporânea. Suas proposições outroras hegemônicas – que fizeram Rougemont
no início do século XX criticá-las duramente pela sua onipresença – agora se encontram
numa arena, onde novas visões sobre o que é amar começam a despontar e com ela
entrar em atrito.
79
PARTE II
Todos os encontros devem ser alegres e efusivos
“É tão difícil falar e dizer coisas que não podem ser
ditas. É tão silencioso. Como traduzir o silêncio do
encontro real entre nós dois? Dificílimo contar.
Olhei pra você fixamente por instantes. Tais
momentos são meu segredo. Houve o que se chama
de comunhão perfeita. Eu chamo isto de estado
agudo de felicidade”
Clarice Lispector
80
Capítulo 3 – Nos embalos de sábado... à tarde
“Pobre daqueles que não tem nem o direito de sair de casa num sábado à tarde”.
Essa foi a mensagem de texto enviada ao meu celular num ensolarado final de semana
de outubro. Era ainda cedo, por volta das oito horas de sábado, quando recebi o aviso. O
sinal eletrônico do aparelho, me alertando sobre a chegada do recado, acabou por me
despertar. Ao lê-la pude imaginar o quanto insatisfeita deveria estar sua autora, mesmo
que nunca a tivesse visto pessoalmente. Não que eu fosse uma espécie de adivinha, e
conseguisse prever os humores de desconhecidos. Na verdade, há mais de duas semanas
conversava pela internet com a jovem da frase direta e melancólica, Senhorita
Abelhinha. Esse era o seu apelido em inúmeros desses sítios de bate-papo virtual. Só
nesse curto espaço de tempo de convívio pelas páginas da web já sabia o quanto ela
depositava grandes esperanças naquela tarde. E tinha que ser aquela tarde! Somente
aquela. Nenhuma outra mais.
Contatos pela web
Conhecer Abelhinha foi mais fácil do que imaginava. Como nos mostram
inúmeros trabalhos publicados em antropologia urbana – buscando refletir sobre a
construção da pesquisa e seu encaminhamento – a persistência e a paciência do
pesquisador são necessárias na tentativa de estabelecer um vínculo duradouro com seus
informantes. Tinha sempre em mente os escritos de Hélio Silva (2007). Ele precisou se
afastar por um momento dos bares freqüentados pelas travestis que estudava a fim de
ser esquecido e, conseqüentemente, não mais ser confundido como um policial ou
“caretão” (Silva 2007: 35). Inicialmente rejeitado, o antropólogo transformou-se em
personagem da noite, “apenas um bebedor de cerveja” (:35), conseguindo conquistar a
confiança das travestis depois de muito empenho.
Contudo, o que me deixava inquieto era não só a falta de tempo de me dedicar
com afinco à pesquisa de campo (o mestrado em dois anos exige muito do pesquisador)
como também a maneira pela qual se daria a abordagem inicial. Seria fácil estabelecer
algum tipo de contato com esses jovens? Além do mais, a quem recorrer se não
conhecia ninguém que se dizia emo?
81
Para dar início à minha pesquisa, muitas das vezes, de forma jocosa, perguntava
a um amigo se ele era emo. Por um indício qualquer – um cabelo bem penteado com
franja, uma roupa mais apertada, a persistência em ouvir um rock mais melódico –
insistia na possibilidade de algum deles ser meu primeiro “nativo”. No entanto, sempre
recebia como resposta a inquietante interrogação: “emo, eu?”. Sim, só dava ela na boca
de inúmeros jovens quando se viam associados por mim ao grupo. “Emo, eu?”. “Eu não
sou emo!”. O termo assumia um alto teor acusatório. Todos procuravam fugir da
rotulação, mesmo quando ela era mais uma brincadeira entre inúmeras outras. Meu
objeto de estudo parecia não existir, ou pelo menos, não gostava de se reconhecer como
tal. Ninguém se dizia emo. Mas como se ouvíamos muitas piadas e brincadeiras sobre
eles? Com que subsídios teria sido feito, então, o visitado e premiado vídeo do youtube
em que um jovem emo diz fazer confissões íntimas
31
? De onde alguns jovens tiravam
inspiração para construir manuais virtuais de como se tornar um emo
32
?
Alguém que diz não ser. Mas é, em algum momento. Alguém que diz que não é.
Depois é. Depois não é mais. O amigo o acusa. Ele nega. Posteriormente ele diz ser. Por
fim, reitera que não é. Havia toda uma inconsistência perpassando o mundo artístico
emo. A internet – instável por excelência – apareceu, assim, como uma forma de
sistematizar o inconstante. Vasculhando os inúmeros sítios, comecei a descobrir páginas
virtuais onde alguns jovens discutiam sobre letras de emocore, trocavam músicas e,
principalmente, conversavam sobre suas relações amorosas. Ali, ninguém negava ser
emo. Todos se identificavam como tal. “E ponto. Sem grandes complicações. Simples
assim, miguxo!”, me disse um deles quando insistia em saber, pela própria interação
virtual, se ele se via como emo.
Numa dessas viagens pela internet acessei a comunidade Orkontro Emo Oficial,
localizada no site de relacionamentos orkut, uma rede virtual cujo objetivo é ajudar seus
31
O YouTube é um site na internet que permite que seus usuários carreguem, assistam e compartilhem
vídeos em formato digital. Ele tem estimulado a produção de inúmeros vídeos caseiros, que, depois de
produzidos, são disponibilizados na rede. O confissões de um emo é um bom exemplo desse tipo de
repercussão virtual. Produzido pelo jovem Guilherme Zaiden, ele mostra um emo estereotipado relatando
momentos de sua vida. O vídeo teve milhares de acesso desde que foi colocado na rede e o seu ator
apontado como uma revelação. Ele pode ser visto em: http://www.youtube.com/watch?v=OATq8YrIz-c .
32
Alguns sites na internet, também de maneira jogoza, dão “dicas” para aqueles que gostariam de se
tornar um emo. Entre elas: “Use roupas de velhos e de crianças de cinco anos de idade”, “Mesmo estando
feliz, se mostre triste para todo mundo ficar com pena de você”, “Não coma carne, você tem pena dos
pobres animaizinhos”, “Tire fotos com a boca torta e cara de pensativo”, “Nas festas vá a caráter emo e
dance reggae e funk ( não ligue pro que os outros vão dizer )” e “Vá cortar cabelo no estagiário do
Senac”. Mais em:
http://www.orkut.com.br/CommMsgs.aspx?cmm=23942363&tid=2531756938265188511&start=1.
82
membros cadastrados a criarem novas amizades e manterem relacionamentos com
pessoas já conhecidas (mais detalhes no capítulo 6). Foi ali a primeira vez que vi
Abelhinha. A fotografia dela, na verdade. Em preto-e-branco. Sua imagem ocupava o
canto direito da foto. Era uma espécie de semi-close, focalizando parte de seu tórax e
todo seu rosto. Ao invés de direcionar seu olhar para a câmera, Bee – como também
gosta de ser chamada – olhava para a esquerda. Sua mão apoiava-se na porta do metrô.
Ela estava dentro dele. Ao fundo, alguns passageiros e seus bancos típicos. O casaco
claro contrastava e escondia parte da blusa preta que ela utilizava por baixo. Seu longo
cabelo negro, preso, descia pelo pescoço e se escorava nos ombros. E claro, estava lá a
vultosa franja. Bem grande e lisa. “Lisíssima”, diria ela, além dos leves tons mais
claros, um louro quase branco, resultado da descoloração dos fios de cabelo com água
oxigenada. A fotografia era bem bonita, e mostrava a jovem com um olhar
extremamente triste. O preto-e-branco parecia intensificar essa sensação. E fora esse
olhar que me chamara a atenção. Mesmo com uma franja tapando-os parcialmente, era
possível perceber uma tristeza em seus olhos. Eles apontavam fixamente para a porta do
metrô. Na verdade, pareciam querer ultrapassá-la (a imagem se encontra na página 27).
Como já havia trocado idéias com alguns emos, vi em Abelhinha um outro
possível contato. Mesmo que ela não se mostrasse disposta a me ajudar na pesquisa,
teria valido a pena elogiar sua fotografia. Antes de pedir seu msn messenger – um e-
mail que quando digitado no programa de mesmo nome permite conversas on line e em
tempo real com diferentes internautas – por meio de sua página de recados no orkut,
preferi responder uma enquete feita por ela mesma e localizada bem ao lado de sua foto
na comunidade do orkontro.
“Vcs conhece a Senhorita Abelhinha?
( ) Naum, nunca vi mais gorda.
( ) Claro, mais só de vista. Ela tá no orkontro sempre.
( ) Siiim, adoro ela. Minha miguxinhaaa.
( ) Sim, ela passa sempre o rodo em geral nos orkontros. Hehe”
33
.
A frase “ela passa sempre o rodo em geral nos orkontros” fora a opção mais
votada, com 13 votos. Ela não parecia combinar com a imagem triste e introspectiva de
33
Optei neste trabalho por manter a maneira como os jovens deixam escritas suas mensagens na internet.
Não corrigirei erros de português, nem possíveis problemas de concordância. No máximo, quando for
algo de difícil entendimento, tentarei elucidar o que está escrito por meio do uso de colchetes
elucidativos.
83
Abelhinha. Percebendo sua popularidade, não tive dúvidas. Pedi seu msn e,
imediatamente, começamos a “teclar” pela internet. Se no início ela desconfiava de
minha existência – pensando ser eu um fake, isto é, alguém que não é aquilo que diz ser
pela internet – em poucos dias, parecíamos amigos de longa data. O carinho que
dedicava a mim sempre que entrava ou saia do programa de bate-papo virtual era
notório. “Bom dia, miguxo!”. “Bom soninho!”. “Dorme com papaixinho do xéu!” eram
frases recorrentes.
Assim, por meio do msn, podíamos nos falar a qualquer hora do dia ou, melhor
dizendo, nos horários permitidos por sua mãe. De segunda à sexta, só até as vinte e uma
horas. Nos finais de semana, uma leve folga. Ela podia navegar tranqüilamente pelas
páginas da web, sem restrições. Seu acesso era livre. E ela adorava isso. Apenas nesse
período de primeiros contatos virtuais, notei o quanto a internet era algo que a
entorpecia. Sempre que ligava meu computador e conectava o messenger estava ela lá,
disposta a conversar e trocar idéias. Abelhinha não costuma disponibilizar as opções
“ocupado”, “ausente” ou “em horário de almoço” em seu msn. Muitos usuários do
programa fazem uso desse artifício. Eles desejam mostrar aos outros internautas que
estão próximos de seu computador, mas que por alguma razão preferem não ser
importunados. No entanto, minha jovem amiga virtual sempre está “on line”. Ela parece
querer consumir cada minuto do tempo limitado por sua mãe diante do computador.
Escreve-se qualquer coisa a ela e, de imediato, obtemos uma resposta. Às vezes ficava
estupefato com sua velocidade. Não conseguia conceber como que num pequeno espaço
de tempo, ela pudesse escrever frases com tanta quantidade de caracteres. Aos poucos
fui me acostumando com sua agilidade e inúmeras vezes tentei – em vão – seguir o seu
ritmo.
Orkontros
O Orkontro Emo fora o assunto principal de nossas conversas iniciais. Trata-se
de um encontro de jovens, em sua maioria emos, que acontece em dois lugares do Rio
de Janeiro: no estacionamento de veículos do Barra Shopping, na Barra da Tijuca (zona
oeste da cidade) e na Quinta da Boa Vista, em São Cristóvão (zona norte). Ele recebe
esse nome porque é idealizado a partir de discussões na rede virtual orkut. Por meio da
comunidade Orkontro Emo Oficial – onde conheci Abelhinha – são marcadas as datas e
84
horários de sua realização. Geralmente, pelo que consta nas informações existentes na
página, o da Barra ocorre no primeiro sábado do mês pela tarde. Já o da Quinta, sempre
no segundo. Não se paga para ir ao evento. Vai quem quer. A comunidade virtual é
constituída por 510 membros que participam dos encontros pela cidade ou gostariam de
ir conhecê-lo em algum momento
34
.
No entanto, mesmo havendo espaço para qualquer um interessado no assunto,
existe naquela rede virtual uma pessoa que é considerada seu moderador. Francis é seu
nome. Um emo com cabelo cortado no estilo moicano – raspado a zero nos lados
próximos das orelhas, com uma concentração maior de fios na parte central da cabeça,
indo da testa à nuca – sempre arrepiado. Esse tipo de corte é bastante comum entre
punks hoje em dia. No entanto, como diferenciador, Francis opta em tingi-lo todo de
rosa. Atomic pink. Ele possui 21 anos – idade um pouco destoante da média dos
freqüentadores – e sua foto revela também um piercing no nariz, embaixo do lábio
inferior e um alargador na orelha
35
.
Francis decide quem pode ou não participar da comunidade virtual. Na verdade,
sua política é permitir o acesso de qualquer interessado. Ele evita apenas aqueles que
percebe estarem “mal-intencionados”. Isso porque muitos visitam a página para criticar
os emos ou algum de seus membros mais especificamente. Houve casos de jovens da
comunidade que receberam ofensas e xingamentos em suas próprias páginas do orkut
(ver mais em “Exterminador de emos” no capítulo 6). A outros foram enviados vírus
que danificaram os sistemas operacionais de seus computadores. O moderador emo não
gosta das restrições que acaba fazendo. Mas as vê como inevitáveis. São medidas
restritivas na aparente liberta e fluida internet.
O jovem é, na verdade, o grande responsável pela organização virtual e real dos
orkontros, estipulando os horários e incentivando os internautas a participarem do
evento por meio do envio de e-mails e recados pelas páginas do orkut. Além disso, é ele
também quem fornece boa parte dos aparatos de diversão utilizados pelos emos ao
longo de todo o evento. Suas mensagens pedem que os interessados levem “malabares,
violão e twist”. Ele também diz que carrega sempre “uma parada que fica jogando de
um lado para o outro”. Porém, é com um tom imperativo que Francis pontua suas
34
O número é sempre variável e é referente ao meu último acesso à comunidade, realizado no dia
13/06/08.
35
Alargar, no contexto de body-piercing, é a expansão deliberada de qualquer furo na pele. Os lóbulos
das orelhas são os locais mais comuns. Qualquer furo pode ser alargado até um certo ponto, sendo alguns
locais mais sensíveis a dores do que outros.
85
comunicações virtuais. “Memorize isto”, referindo-se aos horários de início do evento,
entre meio-dia e meio-dia e meia. “Cheguem na hora, pois quem aproveita mais são vcs
mesmo”, diz uma outra mensagem. Sua maior preocupação é fazer com que compareça
um número elevado de pessoas para o evento “bombar”, isto é, ser divertido. Ele chega
a solicitar aos participantes que levem pelo menos dois amigos. “Mesmo que chova vai
ter orkontro sim. Mesmo que chova vamos ir na hora marcada e divulgar. Se cada um
divulgar o orkontro teremos mais gente. Cada um fazendo sua parte para que o orkontro
seja foda e especial”, enfatiza Francis, juntamente com a oração criada, como
brincadeira, para iniciar os encontros:
“Orkontro nosso que acontece aqui na Quinta
Criativos seja os nossos membros
Tenha bebidas nos nossos orkontro
Seja feita todas as sacanagem...”
Era, portanto, o orkontro o lugar para onde Abelhinha queria me levar, já que
estava interessado em fazer um trabalho sobre os emos. Ela sabia de meus interesses de
pesquisa e a reunião era um dos poucos eventos na cidade voltados exclusivamente para
adeptos do movimento. Diferentemente de São Paulo, que tinha uma cena emo mais
consolidada, no Rio de Janeiro iniciava-se na época a fixação de espaços “reais” de
socialização do grupo, fora da web. Começávamos a acompanhar ali a eclosão de
inúmeros outros orkontros que viriam a ser realizados, sempre pela tarde, na cidade.
Naquele segundo sábado de outubro, então, aconteceria o orkontro na Quinta da
Boa Vista. Finalmente Abelhinha poderia sair de casa e reencontar boa parte de seus
amigos além da internet. Era também a oportunidade de nos vermos pela primeira vez.
No entanto, seus planos estavam prestes a fracassar. Sua mãe havia deixado de castigo
por um mês e obrigado a auxiliá-la no salão de beleza que administrava em
Copacabana. Em pleno sábado de folga, dia do orkontro! A mãe repreendia Abelhinha
pelo excesso de amigos “estranhos” de sua filha, que só andava, segundo ela, com
veados e sapatões. “Ela me perguntou se tinha virado sapatão, acredita?”, me disse ela
por telefone, temerosa de ser flagrada por sua mãe conversando com alguém pelo
aparelho.
Era bem provável de não nos encontrarmos naquele dia. Abelhinha me alertou
que não telefonasse para ela a fim de evitar contratempos com sua mãe. Ela me enviaria
86
mensagens por celular, já que também não possuía créditos para fazer ligações. A
primeira – reproduzida na íntegra no início deste capítulo – mostrava uma falta de
esperança da emo. A segunda, por volta das dez horas, já era completamente diferente.
“Eu vou! Eu vou! Huahua... Me encontra 12h na saída de São Cristóvão. Bjux, Bee”.
Ela fazia referência à estação de metrô de São Cristóvão, próxima ao local do evento.
Nosso encontro estava, então, confirmado. O sábado, na Quinta à tarde, estava prestes a
começar.
Festa estranha
Uma passarela longa se estende em frente à saída da estação de superfície do
metrô em São Cristóvão. Ela atravessa as linhas ferroviárias que cortam a área,
conectando duas movimentadas vias do bairro. De longe dela, já era possível perceber
uma grande agitação. Jovens muito “diferentes”, em trajes “estranhos”, andavam a
passos largos pelo estreito caminho. Eles vêm de diferentes áreas da cidade e precisam
passar ali a fim de acessarem a Quinta da Boa Vista, localizada bem ao lado da linha,
nas imediações da avenida General Herculano Gomes. Enquanto consumo um salgado,
a atendente da lanchonete que funciona dentro da estação do metrô cantarola para o
amigo uma antiga canção de Renato Russo: “festa estranha, com gente esquisita. Eu não
tô legal”. Ambos riem. Nada mais. Já era comum para eles verem aquela
movimentação, que a cada mês parecia se intensificar.
Ao lado do metrô, mas ainda na mesma passarela, um outro ponto de
desembarque. Os trens vindo dos subúrbios distantes trazem vários jovens para o
orkontro. Mais movimento e burburinho. As roupas coloridas dos emos – seus cabelos,
acessórios e calçados – contrastam com os ferros, grades e cimento das estações
ferroviárias. Cinza e rosa. Preto e azul-bebê. Ferrugem e amarelo. Em bandos, os grupos
de amigos passam um por um diante de meus olhos. Alguns carregam nas mãos
mochilas. Outros, garrafas contendo bebidas alcoólicas.
Já havia me acostumado com o incessante movimento daquela região. Por ali
passava quase que diariamente, em direção ao programa de pós-graduação em
antropologia social do qual era aluno de mestrado, localizado no Museu Nacional dentro
da mesma Quinta da Boa Vista. Ao longo da semana, porém, são trabalhadores –
principalmente de camadas populares – que cortam com velocidade aquele espaço.
87
Naquele sábado, no entanto, os transeuntes eram jovens de diferentes regiões da cidade,
com idades entre catorze e dezenove anos, vestidos para uma festa, uma grande
confraternização a céu aberto. O relógio digital do prédio bem ao fundo das estações
marcava 30 graus Celsius naquele momento.
Finalmente, depois de um longo tempo de espera, vejo Bee e mais três amigos
chegando no início da passarela. Era fácil identificá-la. Ela usava a roupa que havia
dado origem ao seu apelido. Uma mini-blusa colocada ao corpo com seis faixas
horizontais, intercalando as cores amarela e preta. “Lembra o bumbum da abelha, não?”.
Calça jeans escura, também bastante justa, e tênis all-star completavam o figurino. Os
cabelos, alisados por meio da chapinha – um aparelho elétrico que altera
temporariamente a estrutura do cabelo por meio do calor, deixando-os mais lisos ou
cacheados, dependendo do tipo de prancha utilizada – estavam amarrados com uma
faixa branca. Um volumoso colar com grandes bolas pretas e brancas alternadas
envolviam seu pescoço. Nos pulsos, braceletes também generosos constituídos de
pequenos quadrados black and white. Os olhos desenhados com longo traço preto. A
boca, pintada de rosa claro, sugerindo inocência. Sua pouca idade era “denunciada”
pelas espinhas que persistiam em pulsar em seu rosto. Uma leve base tentava encobri-
las, em vão.
A jovem estava muito sorridente e animada. A mãe a liberou do castigo depois
de muita insistência. Suas falas eram entrecortadas por risos e pequenos gritos.
Enquanto apresentava-me a seus amigos, sempre batia incisivas palmas e exclamava
“uhu”. Acompanhavam-na Senhor Cucky, primo e grande amigo, Hematoma e
Senhorita Lili. Os dois últimos cursavam com Abelhinha o segundo ano do Ensino
Médio numa escola municipal próxima das áreas mais centrais da Tijuca, bairro da zona
norte e vizinho à Quinta da Boa Vista. Os amigos possuíam todos dezesseis anos. Bee
era um ano mais velha e estava, porém, no mesmo nível escolar dos demais por ter
repetido a segunda série do ensino fundamental.
Todos queriam se dirigir o mais rápido possível para o orkontro. Ele já havia
começado e Francis provavelmente ficaria irritado com o atraso dos emos. No entanto,
era preciso comprar bebidas alcoólicas. Eles haviam evitado levá-las de casa para que
não chegassem já quentes em São Cristóvão. Mesmo vindo de um bairro próximo, a
Tijuca, a bebida poderia ficar “passada” e ocupar mais espaços nas mochilas, já cheias
com lanches e objetos de diversão (bolas e malabares). Assim, muito rapidamente, era
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preciso fazer um “pit-stop” no posto de gasolina ao lado da Quinta da Boa Vista. Mas,
antes, momento para uma fotografia. Com os braços plenamente estendidos para sua
frente, Cucky aponta a câmera digital contra nós. Abraçados e espremidos, inclusive o
fotógrafo, tentávamos caber todos no curto ângulo de possibilidades da imagem a ser
produzida. Hematoma e Abelhinha fazem um ligeiro bico com seus lábios.
Posteriormente, veria nossa primeira fotografia entre muitas outras nas páginas dos
jovens no orkut.
No Posto de gasolina
Para descermos a passarela, duas grandes rampas davam acesso ao que havia do
lado esquerdo das estações de trem e metrô. Uma seguia em direção à Quinta. A outra,
no entanto, nos deixaria mais próximos do posto. Fugimos do fluxo e optamos por esse
último percurso. Enquanto nos deslocávamos, conhecemos Senhorita Mandy. Era sua
primeira vez no orkontro de São Cristóvão. Moradora da Barra da Tijuca – bairro de
camadas médias distante dali – ela costumava freqüentar apenas as reuniões mais
próximas de sua casa. Estava ali sozinha e, portanto, queria companhia. Abelhinha e
seus amigos não hexitaram em momento algum em atender ao pedido de amizade.
“Pode sim andar com a gente. É claro!”. Demos abraços e beijos na nova companheira
antes de continuarmos nosso percurso. A jovem parecia à vontade, chegando a nos
confessar que veio no interesse de beijar na boca. “Quem vem para o orkontro e não dá
um beijo na boca?”, me perguntou ela.
Atravessamos a rua em meio ao movimento dos carros. Buzinas e sonoros
palavrões foram emitidos contrários a gente. Havia uma intensa movimentação de emos
pelo posto. Muitos também optaram por fazer um “pré-orkontro” no local, que possuía
uma loja de conveniências com quatro geladeiras repletas de bebidas das mais variadas.
Abelhinha e seu primo compraram seis latinhas de cerveja. Lili e Hematoma optaram
por duas garrafas descartáveis de vinho tinto, compradas num ambulante que passava
pelo local. A nova amiga preferiu beber um energético antes de aderir também à
cerveja. Pelo preço gasto no produto, a escolha de Mandy foi alvo de brincadeiras. “Só
podia ser da Barra, né, meu bem? É cheia do dinheiro”. Todos riram com o comentário
de Lili.
89
Enquanto comprava minhas latinhas de cerveja, um funcionário do posto me
informou sobre o aumento de vendas desses produtos nos fins-de-semana graças ao
intenso movimento de pessoas no parque e, principalmente, aos “franjinhas”. Ele os
achava simpáticos e divertidos, de “bom coração”, por não brigarem e nem quebrarem
nada no posto. Na verdade, ele não gostava era dos freqüentadores das madrugadas. Um
“bando de playboys e loiras” desembarcava no posto também para ingerir bebidas
alcoólicas e fazer um lanche rápido. Alguns chegavam muito bêbados e não só falavam
alto num horário inapropriado como também abriam as malas de seus carros a fim de
propagarem o som altíssimo de suas caixas. Ainda segundo o funcionário, trabalhar ali,
à noite, era um “inferno”. Muitas brigas aconteciam, por exemplo, quando alguns desses
jovens da “night” decidiam incomodar as travestis que fazem programa nas cercanias da
Quinta. Até polícia já teria aparecido para resolver conflitos.
Abelhinha pegou-me pelo braço e, rindo, pediu que reparasse na indumentária de
Mandy. Já estávamos no portão lateral da Quinta. A jovem vestia uma mini-blusa roxa
acompanhada de uma jaqueta jeans preta. Uma saia de pregas, escura e bastante curta,
combinava com os sapatos pretos de cadarços roxos. A maquiagem também seguia pelo
mesmo padrão: olhos e boca pintados de preto. Não conseguia identificar o que
incomodava Abelhinha. A menina me parecia mais uma emo que investia na produção
de uma roupa bem original. Entretanto, o que Bee queria me chamar atenção eram as
marcas dos fabricantes das vestimentas de Mandy. “Só de loja cara”, me disse ela,
confessando ao mesmo tempo já ter ido ao orkontro da Barra e não ter gostado. Nesse
bairro, os jovens emos de lá seriam bastante “metidinhos” e não muito receptivos.
Falou-me também que alguns ridicularizaram seus cabelos, dizendo que sua chapinha
estava mal feita. Essa teria sido a razão de não querer voltar mais lá. “Olha que Mandy
não precisa nem fazer chapinha”, disse ela, aos risos, comentando o curto e liso cabelo
da jovem, picotado nas pontas e com uma leve mecha roxa na franja.
As palavras de Abelhinha mostravam o que seria uma constante no orkontro.
Apesar de sua maciça presença de moradores de área populares do Rio, havia inúmeras
pessoas oriundas de áreas nobres e de até outras cidades da região metropolitana.
Mesmo com toda harmonia com que se desenrolavam os encontros, sempre eclodiam
micro conflitos a partir das pequenas diferenças que insistiam em instigar os jovens,
como a questão financeira e a condição social do outros pares.
90
Uma calorosa recepção
A Quinta da Boa Vista é um imenso parque público de grande valor histórico.
Durante mais de meio século, serviu de residência oficial para a família real portuguesa
que desembarcou no Brasil em 1808, fugindo dos conflitos na Europa causados pelos
planos expansionistas de Napoleão Bonaparte. Em suas dependências, estão localizados
o Paço de São Cristóvão – hoje sede da mais antiga instituição científica brasileira, o
Museu Nacional – e o Jardim Zoológico do Rio de Janeiro. Por ali passam
semanalmente milhares de visitantes que procuram desfrutar não só dessas atrações
turísticas, como também dos extensos jardins projetados em 1869 pelo paisagista
francês Auguste Glaziou.
O parque é, na verdade, um espaço para encontros familiares e entre amigos, que
aproveitam principalmente os finais de semana para fazerem piqueniques, praticarem
atividades físicas, curtirem as atrações turísticas e, na maioria dos casos, oferecerem às
crianças um lugar onde elas possam correr e se divertir à vontade. Mesmo sofrendo com
o descrédito das autoridades municipais, que pouco investem em sua manutenção, o
espaço é ainda um grande atrativo para os cariocas e visitantes da cidade que desejam
evitar gastos financeiros elevados com outras áreas de lazer do Rio.
Assim, a Quinta da Boa Vista tornou-se um local por excelência de circulação e
socialização entre moradores da cidade. Uma diversidade de “reinos” se entrecruza, se
observa, convive e entra em choque ali. Atravessar os históricos portões de ferro do
parque, com brasões ostensivos e imensas grades, garante às pessoas experiências
únicas, principalmente de convívio com uma diferença que, em boa medida, não deve
fazer parte de seus cotidianos.
Os emos eram um desses inúmeros circulantes que chamavam à observação
atenta e estimulavam o choque. Querendo ou não, era impossível não notá-los. Sua
presença nos sábados à tarde é bastante marcante. Eles fazem do orkontro uma
concentração de jovens muito agitada, que corre, anda e circula incessantemente pela
Quinta, disparando flashs fotográficos e brincando por diversos de seus percursos
verdes. Os emos optam em ficar no local de maior concentração de pessoas: perto da
saída das linhas de trem e metrô e na passagem em direção tanto ao Museu Nacional –
localizado no alto de uma pequena colina – quanto do Jardim Zoológico, bem mais ao
91
fundo do parque, distante das principais áreas de acesso. Qualquer visitante do local,
portanto, se vê obrigado a passar por eles e, minimamente, acabam por observá-los.
Assim que eu, Abelhinha, Lili, Hematoma, Cucky e Mandy adentramos o
parque por seu portão lateral – o mais próximo da saída do metrô e do posto de gasolina
– avistamos o bando ao longe. Visualmente distante, não percebia uma monotonia
cromática naquela massa. Apesar da predominância das vestimentas pretas, são vários
pontos coloridos, que se mexem incessantemente, sem parar. Ora o foco rosa está ao
lado do amarelo, ora do azul. No primeiro momento, localizava-se à minha esquerda.
No segundo seguinte, já estava à direita. Não é possível determinar suas posições. Uma
fotografia daquela “paisagem” sairia borrada porque os seus elementos não são
estáticos. Eles estão em fluxo intenso.
Em questão de segundos, uma pequena parcela daqueles jovens se desprende da
massa e se locomove em nossa direção. Ainda estávamos distantes do ponto principal
do encontro – bem ao lado das cancelas que regulam a entrada de carros no local – mas
alguns emos encontravam-se cada vez mais próximos, já que vinham correndo em nossa
direção. E aos gritos. “Amiga! Amiga!”, berravam pelo percurso. Passando pelo meio
de vários grupos de pessoas que lanchavam sentados na grama do parque ou encostados
em suas árvores, os emos identificaram ao longe a chegada de pessoas queridas a eles.
De braços abertos e aos pulos, receberam Abelhinha, Lili e Hematoma com calorosos
abraços e beijos. Todos pareciam bastante contentes com a chegada deles e puxavam
suas mãos a fim de acelerarem seus passos e inseri-los logo ao grupo.
Só por meio dessa recepção efusiva, já era possível perceber o impacto do grupo
naquele espaço. Nas pequenas calçadas ao nosso lado, ou bem aos nossos pés, várias
pessoas assistiam a tudo. Crianças, adultos ou idosos. Todos imóveis, atentos,
comunicando-se aos cochichos, meios risos nos lábios, só alguns um tanto blasés diante
do que viam. “Bando de veados” foi um dos soltos comentários que consegui escutar,
de uma voz bastante alta e grave – que fazia questão de ser escutada – antes de nos
dirigirmos à massa elétrica e colorida.
Qual é a sua?
No amplo jardim da Quinta da Boa Vista, os emos escolheram um pequeno e
aconchegante espaço verde como ponto central do encontro. Quinze grandes e
contorcidas árvores bem próximas umas das outras, de caules grossos e raízes para fora
92
do subsolo, servem de proteção do sol e acolhem os jovens, como se fossem capazes de
tornar mais intimista e particularizado aquele ambiente público. Essa vegetação é toda
envolvida por um extenso banco de cimento, cujo formato circular, com apenas algumas
brechas, faz com que seja preciso levantar as pernas para atravessá-lo e acessar a área
central. O banco acaba por delimitar visualmente o espaço dos jovens no parque. Tudo
que está por ele envolvido, portanto, parece ocupado pelos emos naquela tarde. Isso
porque, além do mais, existem entre as árvores três largas mesas, também de cimento,
onde a maioria deles apóia seus pertences ou a si mesmos. Ali, não há nenhum
freqüentador que não esteja para o orkontro. Fora desse ambiente delimitado, sim.
Inúmeros grupos de pessoas se espalham pela grama e consomem seus lanches trazidos
de casa. Estes estão próximos, bem próximos. Mas não misturados. Os emos marcam
um espaço específico, de uso próprio, nos jardins da Quinta.
Quando chegamos no local, confirmei minha impressão de agramaticalidade nas
vestimentas e cabelos daquele grupo. Cada um dos jovens investe num visual específico
e original. O preto – tão associado ao mundo do rock graças aos headbangers e punks,
cujas roupas se resumem a jaquetas, pinos e blusas de bandas favoritas – está bastante
presente, mais convive harmoniosamente com outras cores “inusitadas” como o rosa e o
amarelo. Colares, pulseiras e cintos dos mais variados (o cinto de rebite muito utilizado
está na fotografia da página 79) são esquematicamente combinados com tênis, blusas e
calças de diferentes colorações, não importando se determinado acessório é típico dos
guarda-roupas e vestimentas femininos ou masculinos. Os rapazes curvam e dão mais
volume aos seus cílios por meio do “pretinho básico da maquiagem”, o rimmel, como
me revelou um emo. Algumas garotas usam bonés de skatistas, com a aba virada para
trás, ou cabelos extremamente curtos e arrepiados com gel. Além disso, é constante
também a utilização por ambos os sexos de camisetas com estampas de desenhos
animados infantis, bem como colares e pulseiras que lembram os utilizados pela
personagem Wilma, do seriado Os Flistones. Abelhinha era uma das meninas que
utilizava tais acessórios. Logo, a maneira de se vestir dos emos procura confundir os
marcadores de gênero. Uma roupa não é exclusiva de garotos, nem um acessório só
pode ser utilizado por meninas. Tudo pode ser usado por todos, desde que
criativamente, sempre de maneira original.
Diante dessa diversidade de vestimentas, não é possível, a partir de um único
emo, generalizar a maneira de vestir do grupo. Há elementos bastante valorizados, como
o cabelo bem liso com uma franja, mas ele não é hegemônico. A impossibilidade de
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muitos em seguir essa tendência faz com que optem em serem criativos nos géis, tintas
e tipos de corte de suas madeixas. Como existem muitos afro-descendentes no orkontro,
muitos utilizam cabelos curtos e arrepiados já que o alisamento dos fios capilares pode
não ser bem sucedido e provocar brincadeiras dos demais participantes. Outros emos,
porém, fazem uso do moicano típico dos punks ou dos cabelos compridos dos
headbangers. Apropriar-se do estilo de outros grupos juvenis, reiventando-os de
maneira criativa, é também uma maneira dos emos incrementarem seu visual. A idéia é
sempre ousar e, principalmente, conseguir chamar a atenção dos pares.
Vários emos estavam sentados nos bancos e sobre as próprias mesas de cimento
daquele espaço verde da Quinta. No entanto, estar de pé, de toda forma, é melhor para
quem não vai ficar sempre ali. Eles não cessam de se deslocar por aquelas áreas. Por
vezes alguns abandonam o lugar em pequenos grupos para vagar pelas imediações e
voltam em seguida. Correm ao redor do parque, vão às quadras de futebol e basquete
mais perto do zoológico, brincam uns com os outros de maneira bastante infantil. O
propósito é não parar, estar sempre ativo e interagindo.
Francis é um dos propulsores do agito. Segurando dois malabares em suas mãos,
balançava-os incessantemente, com sorriso nos lábios. O jovem tem uma aparência
andrógina. Suas feições são bastante femininas, com queixos e nariz finos, corpo esguio
e boca pequena. Seus cabelos atomic pink intensificam essa percepção. Hematoma
comentou que, ao conhecê-lo, pensou tratar-se de uma mulher já que a voz era também
“estranha”. O que o fez achar ser um homem foram suas pernas com bastante pêlos – e
aí percebemos mais uma desestabilização de gênero ao se combinar as pernas peludas,
tipicamente másculas, com cabelos rosa e traços femininos – além de Abelhinha ter
esclarecido, ao seu ouvido, que Francis era um homem, não uma mulher.
Havia naquele momento cerca de cinqüenta pessoas espalhadas, inquietas e
falantes, todas aparentando não ter mais de vinte anos. Até o fim do evento, ainda
chegariam muitos outros por ali. Como não há música, por não existir no parque
corrente elétrica disponível para uso dos visitantes, os jovens não cessam de conversar.
Fala-se a esmo, sempre num tom bastante alto. Um assunto começa, interrompe-se a
certa altura, depois é retomado ou não, as questões ficam por ali. Pequenos grupos se
formam e se desfazem tendo os assuntos se organizando na formação instável dessas
rápidas reuniões. Surpreendentemente, para um grupo cuja base identitária é a
comunhão de um mesmo gosto musical, pouco se fala sobre música nos orkontros em
94
determinadas rodas de amigos. Não há troca de informações, notícias de shows ou de
CDs. A ocasião é sempre importante para o debate de questões pessoais, que irrompem
sobre temas que seriam comuns a todos ali, como a música emo.
Foi por meio dessas conversas que percebi que os freqüentadores do orkontro
cursam em boa medida as últimas séries do ensino fundamental ou as do ensino médio.
A maioria estuda na rede pública de ensino, mas há emos oriundos de escolas
particulares, principalmente os moradores da zona sul da cidade. Não conheci ninguém
que me dissesse estar matriculado numa universidade. No máximo, ter começado um
cursinho pré-vestibular. Francis é um deles. Quando conversávamos sobre seus projetos
e as limitações que sofria por causa de sua aparência, o rapaz me diz que havia
terminado os estudos e se preparava para a faculdade. Estava bem atrasado,
desestimulado e não sabia o que cursar. Gostava de organizar eventos. Talvez, alguma
coisa na área de comunicação social... produção cultural, quem sabe? “Mas também
gosto de mandar”, me relevou – aos risos – o rapaz. Abelhinha era uma de suas
principais investidas nesse sentido. Ele tinha muito apreço pela jovem e gostaria que ela
“crescesse” e o ajudasse na organização de outros orkontros pela cidade. Comunicativa,
falante e bastante extrovertida, ela seria uma boa moderadora. Só precisava chegar mais
na hora, mandar mais e-mails, organizar listas, etc, etc, etc.
Isso tudo, porém, era algo que menos preocupava Bee naquele momento.
Mesmo com as tentativas de Francis de fazê-la pupila, ela queria curtir o evento que já
havia começado com momentos de tensão. Estava presente no orkontro o seu ex-
namorado, Luizin Limão, tocando violão ao lado de outros rapazes perto dela. O garoto
possuía um cabelo bem liso, com uma mecha verde na franja, e não aparentava ter
usado chapinha para conseguir o efeito. A “popularidade” de seus cabelos era percebida
na medida em que todos que por ali passavam e o reconhecia, alisavam as madeixas
suavemente sem, entretanto, ouvir qualquer tipo de reclamação do jovem. Segundo
Abelhinha, muitas emos tinham interesse em Limão e, talvez por isso, a relação deles
não terminou muito bem. Por volta de duas semanas antes do evento acontecer, o
violonista marcou um cinema com ela e deu fim à relação. “Tipo, do nada, por
besteira”, desabafa. Ambos brigavam à toa e só conversaram desde o último encontro
por meio da internet.
Mas não era só uma presença que incomodava Bee. Uma ausência também a
deixava inquieta. Sem rodeios, de forma grave e precisa, a jovem conversou comigo
sobre a moça com quem havia começado a namorar naquela semana. Era sua primeira
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investida nesse tipo de relação e estava adorando sair com uma pessoa do mesmo sexo.
Ela era também emo e havia prometido aparecer na Quinta. Entretanto, no mesmo
momento em que me falava de seu novo relacionamento, percebi que Bee procurava
também dar lógica a essa aparente contradição: manter relações com homens e mulheres
num pequeno espaço de tempo, quase no mesmo momento. Primeiramente, Abelhinha
não gosta de se auto-referir como “sapatão” ou “lésbica”. A jovem disse estar HTML,
sigla para a expressão “hétero-meio-lésbica”. Ela acha que pode manter relações com
ambos os sexos, sem problema algum, na medida em que os vê como complementares.
A garota lhe dá proveitos de que os rapazes com quem se relacionou não foram capazes.
Mais carinho, avalia. E vice-versa. Apenas os meninos teriam lhe fornecido coisas que
sua namorada ainda não fora capaz de ofertar. “Pinto, por exemplo”, confessa, sobre
fortíssimas gargalhadas, complementando sua idéia de que ficar com mulheres é bem
mais interessante, mas que preferia se relacionar sexualmente com homens.
Abelhinha é bastante engraçada, e conversa sobre sua sexualidade sempre de
forma jocosa e descontraída. Segundo ela, o relacionamento que tem com a emo ausente
é do tipo “semi-aberto”. Qualquer uma das duas pode “ficar” com outros rapazes, isto é,
apenas beijá-los, sem estabelecer qualquer vínculo mais duradouro com eles, como um
namoro. Entretanto, ambas estão proibidas de saírem com outras mulheres. Elas devem
ser fiéis uma com a outra nesse sentido, não possuindo nenhum tipo de relacionamento
com pessoas do mesmo sexo. Nem mesmo um beijo. Assim, percebi que não era sua
vontade ficar com outra menina naquele dia. Perguntei-lhe se mantinha algum tipo de
sentimento por Limão e se o jovem poderia ser capaz de fazê-la ficar com ele naquele
orkontro, principalmente se sua namorada não aparecesse. “Depende do meu teor
alcoólico, baby”, deixa em aberto Bee, com a latinha de cerveja na mão, acompanhando
todo o nosso bate-papo.
Os problemas de relacionamentos amorosos e as “descobertas” dos jovens sobre
suas sexualidades são a tônica das conversas nos orkontros. Só se fala sobre isso nas
rodas de amigos. Os emos ingerem muito álcool a fim de se “liberarem”, ficarem mais
soltos e sem travas, tanto para conversar abertamente sobre temas mais íntimos como
para conhecer outras pessoas e, conseqüentemente, paquerar. Lili comentou que
bebendo fica “mais livre”, “mais facinha”. “Depois, não consigo mais me controlar.
Quero ver quem me agüenta. Daqui a pouco, parto pra cima!”, disse ela, enquanto que
sua garrafa de vinho circulava entre seus amigos, que tomavam um pouco do produto,
antes dela voltar às mãos da dona.
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Na amizade do encontro, beijos, abraços, estalinhos e pequenos afagos
substituem apertos de mão, empurrões, tapas ou brincadeiras mais violentas. Nesses
contatos, é incessante a produção de imagens fotográficas digitais. Click. Click. Click.
Poses variadas estimulam as interações e podem garantir uma paquera. As trocas físico-
corporais só não são mais intensas do que os olhares. Ele é o principal instrumento para
se conseguir alguém no orkontro. Antes de se “chegar junto”, olha-se fixamente, sem
piscar, para a pessoa de interesse. Busca-se o estabelecimento de uma conexão, um
vínculo mínimo, capaz de ser desdobrado posteriormente na forma de beijos e carícias.
E pelos próprios olhos alheios já é possível se saber uma resposta, “se já é” ou “se já
era”. Isso porque também se foge das trocas incessantes de olhares. Muitos
constantemente encontram o chão e nele se concentram a fim de evitar observadores
mais incisivos ou persistentes. Os olhares do orkontro, em sua maioria, são olhares
rápidos, furtivos, que não se fixam. Olhares que erram, com o único objetivo de acertar
e atingir o “alvo”.
Quando se trata de um emo desconhecido, a apresentação de si para os demais
jovens é um momento interessante, e mostra o quanto o orkontro é um espaço para
“pegação”, termo muito utilizado por eles para se referir a essa combinação entre álcool,
flertes e beijos na boca. Ao conhecer um novo participante do evento, imediatamente se
pergunta “qual é” dessa pessoa. Na hora e sem rodeios. “Você é gay, bi, hétero? Está
aqui para o quê?”. Os propósitos são logo explicitados, com cada um revelando a seu
modo suas opções e objetivos do dia. Como havia sido apresentado na comunidade
virtual, alguns me reconheciam e cumprimentavam o “jornalista” (denominação esta
nunca dita por mim, sempre por eles) interessado em emos. Outros, desavisados,
afirmavam que eu havia inventado uma boa desculpa para fazer “pegação”.
Além disso, a maioria das falas dos jovens naquela situação de intensa paquera é
entrecortada, por exemplo, por brincadeiras de duplos sentidos ou expressões que
remetem sempre ao campo de temáticas sexuais. “Escorregou na mandioca, cuidado que
vai gostar!”, “Viado não morre, vira purpurina”, “Relaxa, bicha. Seu bofe daqui a
pouquinho tá aí!”, “Geane!”, entre outras, podem nos servir de exemplos aleatórios e
descontextualizados de como as questões de gênero e sexualidade perpassavam de
forma constante as inquietações do grupo naquele sábado à tarde. Apesar da presença de
jovens que se diziam heterossexuais, alguns inclusive com seus respectivos namorados
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também participantes do orkontro, é nítido a predominância ali de gays, lésbicas e
bissexuais.
A “flexibilidade” sexual dos emos é um desafio que o grupo faz às fronteiras
convencionais de gênero, demonstrando o quanto há tensões na demarcação da
identidade sexual na juventude contemporânea. Eugênio (2006), em análise da cena
“moderna” carioca, nos mostra a valorização positiva da homossexualidade em
determinados grupos das camadas médias cariocas fãs da música eletrônica. No mundo
emo aqui estudado, é possível constatarmos também uma incitação romântica dos
jovens à experimentação homoerótica em segmentos populares da sociedade, “não
qualquer uma, mas aquela que encarna a exacerbação dos valores de autonomia e
individualidade, imagem máxima do „sujeito desentranhado‟” (Eugênio 2006: 160).
Tais vivências acabam por colocar em outros patamares a idéia de que o individualismo
não seria recorrente entre os sujeitos da zona norte carioca, exclusivamente
“tradicional” diante da “moderna” zona sul.
Sentado no banco de cimento, converso com Trakinas, de quinze anos. Ele me
conta que gosta de sair com homens e fala das agruras pelas quais vem passando com as
desconfianças de seu pai sobre suas preferências sexuais. Ele tem receio de confessar a
ele que é gay, já que o progenitor demonstrou inúmeras vezes acessos de fúria com
relação a isso. Uma vez, por exemplo, ele chegou a rasgar todas as blusas rosas de
Trakinas, que ele adorava usar e costumava vestir para ir aos orkontros. Morador de um
bairro popular da Baixada Fluminense, ele também teme as reações negativas de seus
vizinhos, que o conhecem desde pequenino. A partir daí, ele agora só vai à Quinta com
roupas “caretas”. Naquele sábado, vestia uma calça jeans clara com uma blusa lisa
preta. “Estou básico, e não gosto disso”. Para conseguir sair de casa, disse ao pai que ia
a um shopping no Rio passear. Ele iria demorar um pouco, por ser longe, mas que
estaria em casa à noite, antes da novela das oito. O pai concordou. Feliz, ele
rapidamente pegou o trem e se juntou à massa de emos no parque.
Fugas do básico
Mesmo com a temperatura amena, típica de primaveras secas do Rio de Janeiro,
o sol já não ardia como no momento em que chegamos no encontro. Na sombra das
árvores, havia a possibilidade de sentir até um leve frio. Lili, entretanto, parecia
incólume a essa situação. Suas garrafas de vinho haviam acabado de imediato e a teriam
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deixado com o “sangue mais quentinho”. Os efeitos do álcool sobre a menina eram
perceptíveis de longe. No momento em que a conheci junto de Abelhinha, Lili parecia
bastante tímida. Agora, umas três horas depois de nossa apresentação, ela já andava
cambaleante, soltando risos desenfreados e falando muito, principalmente piadas com
conotações sexuais.
Lili não escondia de ninguém seu desejo de beijar na boca. A partir de um certo
momento, essa questão tornou-se um tema obsessivo para ela. Empolgada, animou
alguns emos a começarem uma série de brincadeiras que serviriam de estímulo a
“pegação” deles entre si mesmos. A primeira consistia em passar uns aos outros um fino
e pequeno papel de bala utilizando apenas os lábios, sem a ajuda das mãos. Sentados
bem próximos no amplo banco de cimento, os jovens punham o papel na boca e através
de uma leve sucção conseguiam deixá-lo estável em seus lábios. O grande desafio,
entretanto, era fazer com que a outra pessoa ao seu lado retirasse-o utilizando também
os próprios lábios. O papel de bala era, portanto, a única barreira entre duas bocas que
entravam em contato ao longo da brincadeira. Barreira essa que eles facilmente
transpunham. Inúmeros foram os “descuidos”, de emos que deixaram o papel cair no
chão e, “inadvertidamente”, acabavam roubando um beijo do amigo ao lado. Foi dessa
maneira que Abelhinha voltou a trocar carinhos com Limão. Sentada ao seu lado, o
rapaz não conseguiu passar o papel de maneira adequada para Bee. Ambos acabaram
por se beijar. Se, no momento, fora um pequenino estalinho, logo em seguida,
independentemente ou não de papel, ambos já trocavam beijos mais calorosos.
A brincadeira era, portanto, um pretexto para desencadear aquilo que os jovens
mais aguardavam no orkontro, beijar na boca. Vários pares começaram a se formar a
partir da “inocente” queda ao chão do papel de bala. Lili conseguira seu primeiro e
desejado beijo do dia por meio da brincadeira. Uma emo bem baixa e branca, com
maquiagem em tons azulados, foi a jovem com quem ela conseguiu trocar carícias.
Alguns amigos de Lili que estavam ao seu redor logo começaram a tirar fotos dela com
a menina e a gritar, em tom de comemoração, quando as viram aos beijos. “Dá-lhe
caminhoneira!” era o que dizia parte deles. “Não quebra a baixinha, não, hein?”,
falavam outros.
Os termos com que seus amigos se referiam a Lili me deixaram um pouco
incomodado. É freqüente, e bastante preconceituoso, a associação das lésbicas ao
suposto viril universo dos caminhoneiros de estrada. Entretanto, se aquilo soava
estranho aos meus ouvidos, aparentemente não a incomodou. A emo disse ter
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consciência de seus “jeitos masculinos” e acha que muitas outras meninas têm
curiosidade e sentem atração por uma garota como ela. Enquanto bebíamos cerveja,
percorremos a Quinta, nos afastando do ponto central do orkontro. Lili me diz que
beijou uma mulher pela primeira vez aos catorze anos. Ela já chegou a sair com
homens, mas “sempre na brincadeira”. Nunca havia namorado, uma vez que não
conhecera ninguém capaz de fazê-la “perder a cabeça”. A jovem diz ter preferências por
“fanchinhas”, lésbicas com aparência bastante jovial. Pergunto a ela se não se considera
uma “fanchinha” também, já que possui apenas dezessete anos. Com um sorriso nos
lábios, Lili retruca: “No máximo fancha”.
Em um outro momento daquele sábado, lembro-me da jovem ter se auto-referido
como “João do caminhão” e mencionado o seu sonho de um dia virar homem.
Abelhinha constantemente fazia comentários com referência a esse desejo de sua amiga
e sempre construía estórias em torno de um “antes e depois”, com base numa possível
cirurgia de mudança de sexo de Lili, quando esta fosse um pouco mais velha. Lançando
mão do argumento tão difundido no mundo transexual, “alma de homem em corpo de
mulher”, a jovem emo comentou que andava nos últimos dias pensando muito sobre
essa questão, apesar de não saber muito bem ainda o que sentia. Sabia, era certo, de seus
interesses em mulheres e de sua insatisfação com aquilo que passava em seu “cérebro e
coração”, que não combinavam muito com sua aparência física. Ela mencionou, por
exemplo, a vontade de possuir mais pêlos e o fato deles nascerem muito ralos.
Entretanto, tinha medo de consumir qualquer tipo de hormônios capaz de fazê-los
crescer com mais desenvoltura. A idéia de cirurgia também a amedrontava. Havia visto
várias imagens na internet e as marcas de cicatrizes a faziam “tremer na base”. Não
sabia ao certo como seriam essas questões mais para frente. Por enquanto, conseguia se
dar bem com as meninas que saía.
Lili é uma dos poucos emos que faziam uso de óculos de grau no orkontro. Ele
impede que percebamos com clareza o contorno preto do lápis ao redor de seus olhos
castanhos. Sem mais nenhum tipo de maquiagem, ela vestia uma curtíssima saia jeans
escura, com duas correntes metálicas presas nas laterais e um grande cinto marrom
envolvendo sua cintura. As botas de couro iam até os joelhos, o que não impedia de
perceber a pelugem não raspada de suas pernas. Sua blusa tinha a mesma cor do cinto,
era colada ao corpo e deixava seus braços e barriga de fora. As suas axilas também não
eram depiladas. De altura mediana e um pouco gordinha, possuía um longo cabelo liso e
cumprido, que se estendia até a altura da cintura. Como já é possível perceber, pela
100
recorrência com que é comentada pelos emos, a chapinha auxiliou a intensificar o grau
de alisamento de suas madeixas, fazendo com que a jovem recebesse inúmeros elogios
de seus amigos, e até mesmo de desconhecidos, pela qualidade estética de seus cabelos.
Na brincadeira, jogava-os para o alto e tirava fotos posando de “tigresa”, com as
“garras” a mostra e fazendo um rosto felino. É interessante perceber que, mesmo sendo
denominada de “João do Caminhão” – mantendo as pernas e braços não depilados – Lili
trás consigo também elementos que são comumente associados ao feminino, como saia
curta e cabelos cumpridos chapinhados.
Entre seus pertences, Lili levava consigo uma escova de pentear bem grande.
Num determinado momento após o fim da brincadeira do papel, a jovem retira o objeto
de sua bolsa e começa a pentear seus cabelos. Estranhei aquele exagero, e tomei tanto
aquele objeto como a própria atitude dela como índices da maneira não comedida de se
produzir dos emos. Em um estudo sobre o lazer noturno de jovens das camadas médias
do Rio de Janeiro, Almeida e Tracy (2003) apontam a “estética básica” (Almeida e
Tracy 2003: 185) como o modo de se vestir e expressar dos freqüentadores da night
carioca por elas estudados. As roupas devem ser sóbrias e despojadas. Blusas com cores
neutras, calças e saias de tecidos grossos como o jeans além de uma maquiagem leve
garantem a esses jovens seu “pertencimento estético ao grupo” (:187), em que todos
procuram ficar uns iguais aos outros, sem chamar muita atenção sobre si. Visuais
destoantes costumam ser extremamente criticados entre tais jovens, e podem
inviabilizar uma “boa night” (: 187), nos falam as pesquisadoras.
Entretanto, como já é possível constatar pelos dados etnográficos relatados até
agora, ser básico é tudo aquilo que os emos não gostam de ser. Eles investem na
produção de uma vestimenta original, fazendo uso de cores, acessórios e tinturas que
procuram realçar sua aparência. Seus objetivos são, portanto, opostos ao da “estética
básica”. É preciso chamar a atenção, destacar-se entre seus pares. Isso acaba por exigir
deles sempre uma forte preocupação em manter o visual sobre controle, impedindo que
o tempo, o suor e outras adversidades tragam problemas ao planejado figurino. Tanto
que Lili não é a única a possuir em sua bolsa, objetos que são capazes de assegurar a
manutenção do visual. Diante de meu assombro com sua enorme escova de cabelos, ela
me revelou que um colega emo freqüentador do orkontro, que não havia ido
especificamente naquele dia, já chegou a levar sua chapinha para a Quinta da Boa Vista.
Mesmo sabendo das dificuldades em se obter energia elétrica naquelas imediações, o
101
emo queria apenas se sentir prevenido caso alguma coisa viesse a prejudicar a produção
de seus cabelos.
Assim, aquilo que no senso comum entendemos como exagerado e extravagante
é, portanto, bem vindo àqueles jovens do orkontro. Não que poucos apareçam por lá de
maneira mais discreta. Boa parte dos rapazes que se diziam heterossexuais vestiam
simplesmente o preto. No máximo, uma blusa com a estampa da banda predileta.
Outros, como no caso de Trakinas relatado mais acima, se viam impedidos de chegarem
ao encontro de maneira não muito básica. Suas palavras são bem emblemáticas com
relação a essa vontade emo em não serem comedidos, e as reproduzo novamente: “estou
básico. E não gosto disso!”.
Alguns jovens chegavam a se arrumar nos ônibus e trens de acesso à Quinta, já
que era impossível para eles saírem de maneira muito produzida de suas residências.
Esse era o caso de Dead, por exemplo. O jovem escondia de seus pais que era emo. As
roupas que costumava utilizar nos orkontros eram bem guardadas numa gaveta de seu
armário, onde sua mãe tinha pouco acesso. Costumava sair básico de casa e, enquanto
esperava um bom tempo no deslocamento do ônibus que ligava Bonsucesso a São
Cristóvão, aproveitava para se vestir pelo trajeto. O balanço do veículo dificultava a
maquilagem, mas não o impediu de chegar ao evento com traços de lápis preto nos
olhos e tons roxeados sobre a pele clara.
Não-emos, posers & cia.
Enquanto o fim da tarde ainda começava a se anunciar, e os raios solares
perdiam cada vez mais sua intensidade, os emos persistiam em brincar entre si. Alguns
retiravam de suas mochilas e sacolas inúmeras bolas, de tamanhos e cores os mais
variados. Bastante alcoolizados, muitos dos jovens simplesmente lançavam-nas a esmo,
a fim de correrem pela Quinta à sua caça e, por fim, se jogarem pelas gramas do parque
e tirarem algumas fotografias. Outros, entretanto, optavam por brincadeiras mais
regradas que fizessem uso dos pés, como o futebol, ou das mãos, como o queimado.
A utilização das bolas plásticas como diversão acabou atraindo algumas crianças
que estavam próximas do local do evento com seus respectivos familiares. Elas se
misturaram aos emos e estes, bastante receptivos, também aprovaram a idéia de
compartilhar com elas os seus instrumentos de diversão. Quem parece não ter gostado
muito do que via foi uma das mães dessas crianças. De maneira discreta, puxou seu
102
filho pelo braço, afastando-o dos emos, alegando ao pequenino que já estava muito
tarde e precisavam ir embora. Hematoma chegou a dizer àquela mãe que não se
preocupasse, visto que “eles não mordiam”. A mulher nada disse. Ela virou as costas e
seguiu adiante, com o filho a chorar.
A declaração de Hematoma soou bastante significativa para mim. Ao dizer que
“eles não mordiam”, o rapaz parecia estabelecer algum tipo de vínculo com aquele
grupo, como se fosse um de seus membros. Isso porque, durante boa parte de nossa
convivência no orkontro, Hematoma afirmava enfaticamente não ser um emo. Sua
vestimenta já era um indicativo: uma calça jeans clara e uma camiseta branca com
mangas, que ele utilizava de forma arregaçada, com os braços para fora. Roupa discreta
e masculina. Um fone de ouvido para portáteis de música ficava sempre ao redor de seu
pescoço. Além disso, não havia qualquer tipo de produção em seus cabelos. Eles eram
curtos, cortados de forma asa-delta. Maquiagem era outra coisa impensável para o
jovem. Ele questionava os amigos, perguntando-os de onde eles tiravam tanta
“paciência” para ficarem pintando seus rostos.
Hematoma esclarece não ter nada contra aqueles que se declaravam emo. Pelo
contrário, gostava muito deles, já que inúmeros de seus amigos haviam se tornado um.
Bastante inteligente e articulado, ele procurava elucidar as razões de seu desinteresse
pelo movimento sem parecer estar ofendendo a seus colegas. Primeiramente, achava
tudo aquilo um modismo e que, rapidamente, as pessoas procurariam uma outra “tribo”
para se identificar. Acrescenta-se a isso o fato dos emos serem, segundo ele, bastante
infantilizados. Ele não suportava alguns comportamentos de seus amigos, que “parecem
estar regredindo, ao invés de avançarem”.
Diante dessa incisiva tentativa de se afastar do grupo, perguntei a Hematoma,
então, o que o levava a participar de um orkontro emo. O jovem foi preciso e não
hesitante. Além de estar rodeados por amigos, o que muito lhe agradava, o lugar era um
espaço para “pegação”. Segundo ele, “todo mundo está aqui pra isso, todo mundo quer
beijar na boca”. O relacionamento amoroso que ele estava tendo com um outro rapaz,
que não era emo, teria começado na Quinta da Boa Vista, também num sábado à tarde.
Apesar de se dizer desiludido com o amor – visto que boa parte das relações que
começa a estabelecer com outra pessoa desanda de maneira rápida e sem demais
explicações – ele sempre acredita na possibilidade de encontrar alguém minimamente
interessante nesses encontros. O seu apelido deriva dessa situação de insatisfação
amorosa. Um coração machucado, sofredor, repleto de hematomas, que mesmo
103
namorando – relação esta prestes a terminar mais uma vez – não o impedia de estar ali
tentando conhecer um outro rapaz.
Hematoma diz ser gay e não bi, como muitos ali do orkontro. Ele afirma não
acreditar em bissexualidade masculina. Isso porque a maioria dos rapazes bi conhecidos
dele preferem muito mais saírem com homens a mulheres. Na verdade, nenhum deles
teria qualquer tipo de atração pelo sexo feminino. A declaração de ser bi encobriria,
assim, uma dificuldade da pessoa em lidar com sua “verdadeira sexualidade”. Sabendo
do preconceito que muito de seus colegas vivenciam diariamente, ele compreendia a
razão deles esconderem o seu interesse pleno em homens por meio da declaração de que
também gostam de mulheres. Mesmo contrariado com a idéia de bissexualidade, ele já
percebe um avanço nela. “Pior se eles ficassem posando de héteros, não é verdade?”,
me interroga o rapaz.
A forte associação do orkontro a um encontro para “pegação” incomodava
muitos de seus mais antigos freqüentadores, principalmente os que se dizem
heterossexuais. Eu conversava com Peralta e seu grupo de amigos sobre isso. Ocupando
um das mesas de cimento e vestidos de calça jeans preta e blusas também escuras, sem
terem seus cabelos produzidos com qualquer tinta ou outro produto químico, eles eram
atualizadíssimos no que diz respeito à música rock no mundo inteiro, e não só do
emocore. Todos ali participam há mais de um ano dos encontros na Quinta. No início –
“antes da chegada do andrógino do Francis” – os emos iam ali para conversar sobre
músicas e trocar informações sobre bandas. Como é possível fazer isso também pela
internet, só se deslocavam para a Quinta da Boa Vista “emos de verdade”, que curtiam o
som e sabiam as “origens do movimento”, me informa Peralta. Logo, o sábado à tarde
servia para que estes jovens conhecessem fora das páginas da web pessoas com o
mesmo gosto musical e, quem sabe, virassem amigos. Foi o que acontecera entre
aqueles rapazes da mesa.
Todavia, isso não acontecia mais dessa maneira àquela altura. Muitos emos “da
origem” se afastaram do orkontro com a chegada do que Peralta classificou de “posers”.
Estes eram emos que pouco ou nada sabiam sobre a música e curtiam apenas o visual do
grupo bem como as bandas mais tocadas na rádio e, portanto, “vendidas ao sistema” e
não representativas do emocore. Faltaria neles a “atitude emo”, me revelou. Afirmando
não ser preconceituoso, ele via na forte identificação dos homossexuais com o
movimento a eclosão de “posers” na Quinta da Boa Vista. Não que ele fosse contra a
104
idéia de o emocore ser atrelado aos gays e lésbicas. “Se o punk revolucionou o rock
gritando contra o capitalismo, o emo poderia revolucionar pelo comportamento sexual,
sendo anti-machista e a favor das minorias”. No entanto, o que o incomodava era o fato
de grande parte dos “homossexuais” ali presentes estarem interessados apenas em sair
com outras pessoas e não serem “emos verdadeiros”. A música em nenhum momento
participava da pauta de seus interesses.
Peralta elogiava a atitude de Hematoma. Sabia que o jovem era gay, não gostava
da música emo e ia aos orkontros interessado apenas na “pegação”. Ele prefere esse tipo
de comportamento – que classificou de original e autêntico – do que o da “maioria gay”
cujos interesses, em sua visão, não são em torno do movimento emo em si mesmo, mas,
sim, na possibilidade de se “fantasiar” como um – já que, segundo ele, esses jovens
deturpam a vestimenta emo com “brilhos e paitês” – e, por meio desse artifício,
encontrar alguém para beijar na boca num sábado à tarde. O jovem pensou em
abandonar os orkontros. Não faz isso porque ainda tem alguns amigos que vão ao
evento. Todavia, eles cada vez aparecem menos. Conversam muito pela internet mesmo.
Terá um dia, diz ele, que não aparecerá mais e sabe, com convicção, que sua falta não
será sentida.
Suco com salada
Era por volta de cinco horas da tarde quando um gaiato emo anunciou para quem
queria ouvir: “acabou a bebida!”. Quase nada sobrou dos estoques de latinhas de cerveja
e garrafas de vinho levados nas mochilas para a Quinta. As últimas gotas foram bastante
disputadas por todos. Eles as consumiram em pouco tempo, na mesma velocidade com
que procuravam bocas a serem beijadas. Só restava assim, àquela altura do evento, a
possibilidade de se comprar bebidas em grandes quantidades e de uma só vez, por um
pequeno grupo que se disporia em ir buscá-las no posto de gasolina. Os momentos
finais do orkontro não poderiam ser passados sem álcool, já que todos ali depositam
grandes expectativas naquela última hora.
A fim de evitar grandes gastos financeiros, Francis levantou a idéia deles
produzirem ali mesmo um suquinho gummy. A bebida é o que os jovens chamam de
“mistura”: a combinação de refrigerante, pó para suco artificial do sabor preferido e um
destilado qualquer como vodka ou conhaque. O moderador possuía entre seus pertences
105
quatro embalagens desses sucos semi-prontos bem como duas garrafas de cachaça
Caninha da Roça já abertas por terem sido consumidas no orkontro do mês anterior.
Faltavam apenas os refrigerantes, que deveriam ser comprados bem gelados pelo grupo
que iria ao posto de gasolina. O jovem pede que Abelhinha comande a empreitada. Ela
nega, alegando cansaço, além de querer ficar ali para brincar de salada mista, a próxima
diversão combinada rapidamente por algum dos emos. Francis se irrita e diz querer
conversar em particular com Bee ainda naquele dia. “Não enche, Francis!”, reclama ela.
Cinco emos, dois rapazes e três moças, se prontificaram em ir até o posto. Antes,
saíram recolhendo dinheiro para a compra das bebidas. Cada um dos presentes dava em
moedas o quanto achava necessário, o que nunca passava de um real. Seriam compradas
quatro garrafas de dois litros de Sprite, refrigerante com sabor artificial de limão.
Francis pedia agilidade a fim de evitar com que a bebida chegasse ao orkontro muito
quente. Com em torno de quinze reais em mãos, os cinco emos correram pela Quinta
afora.
Lili me puxa ao canto. Queria uma ajuda. Pediu a mim, com olhos de súplica,
que comandasse a salada mista, brincadeira na qual alguém tapa os olhos de outro a fim
de que este escolha, sem saber, uma pessoa dentro de um grupo disposto bem a sua
frente. Após a seleção, quem coordena a brincadeira faz a fatídica pergunta: “pêra, uva,
maça ou salada mista?”. O jovem com as vistas tapadas precisa decidir se quer dar um
aperto de mão (pêra), um abraço (uva), um beijo no rosto (maça) ou na boca (salada
mista) naquele que ele escolheu, mas não viu. Lili desejava que eu, sutilmente, enquanto
fechasse seus olhos, alertasse-a quando uma determinada emo, que participaria da
brincadeira, estivesse disponível para sua escolha. Era uma jovem de cabelos curtos e
arrepiados com gel. Elas já haviam trocado olhares ao longo de todo o orkontro e aquele
seria o momento mais propício de se beijarem. Ao mesmo tempo, Abelhinha me alertou
também sobre seu desejo de ser avisada quando Limão estivesse em sua reta de escolha.
Queria beijá-lo e evitar qualquer outra pessoa, principalmente meninas.
Aceitei o convite e, antes de começarmos a brincadeira, uma polêmica se
instaurou entre os participantes. Já sentados na grama formando um círculo bastante
irregular, alguns jovens, principalmente do sexo masculino, queriam a inclusão da
“banana” como uma outra opção no cardápio de frutas. Escolhê-la consiste, segundo
eles, em apalpar levemente e por cima da roupa os órgãos genitais do outro desejado.
Em tom de galhofa, muitas meninas alegavam que a “banana” era conseqüência direta
tanto da “maça” quanto da “salada mista”. “Não precisa dessa opção! Vocês vão apertar
106
o pau do cara mesmo”, disse Lili. Depois de muitos risos, fora decidido que a “banana”
seria uma das opções de frutas e quem não a desejasse, bastava não aceitá-la como
escolha.
Iniciada a brincadeira, inúmeros jovens passaram por mim a fim de que tapasse
seus olhos. Boa parte deles já vinha com alguém em mente e pediam, ao meu ouvido,
que os cutucassem com meus próprios dedos em seu rosto quando chegasse o momento
de determinada pessoa. Fiz isso com Lili e deu certo. “É esse?”. “Não!”. “É esse?”.
“Não!”. “É esse?”. Cutucada. “É!”. “Pêra, uva, maça, banana ou salada mista?”. A
jovem optou por “salada mista” e acabou aos beijos com a emo desejada. O mesmo
ocorreu com Abelhinha: Limão foi a sua opção e, por meio da “salada mista”, voltaram
a se beijar. Alguns emos disseram que era “armação” aquilo, “monopólio da Abelhinha
sobre o Limão”, mas a maioria deles ficou quieta porque haviam se utilizado do mesmo
artifício a fim de também se beneficiarem.
A pergunta que o coordenador da brincadeira faz ao participante, “é esse?”, é
sempre com o pronome demonstrativo com flexão de gênero no masculino para evitar
com que o jovem saiba o sexo das pessoas disponíveis. Vários foram os casos em que,
sem artimanhas iniciais, meninos e meninas acabaram beijando pessoas que não
condiziam com suas preferências sexuais. Entretanto, isso não era um incômodo. Uma
emo disse não se importar com o resultado final. “Eu gosto de beijar pessoas, seres
humanos. Não importa se é homem ou mulher”. Apesar do tom liberal que pairava na
brincadeira, alguns ficavam ligeiramente decepcionados quando a ela não correspondia
as suas expectativas. Hematoma foi um dos que saiu desiludido da brincadeira. Não me
pediu para ser alertado. “É esse?”. “Não!”. “É esse?”. “É”. “Pêra, uva, maça, banana ou
salada mista?”. “Banana!”. Os emos vieram abaixo. Os risos foram muito altos,
acompanhados de gritos. Lili foi a escolhida. “Espera um tempo, baby. Um dia você
aperta a minha banana”, disse ela, depois de ambos, sobre intensas gargalhadas, terem
trocado um selinho.
Uma grande gritaria recepcionou o retorno dos emos do posto de gasolina. Com
garrafas descartáveis vazias e um funil nas mãos, Francis iria preparar o gummy com
eles. Primeiramente, passou parte do Sprite gelado para uma dessas garrafas vazias.
Com o espaço disponível nesses recipientes, acrescentou ao refrigerante o suco em pó e
a cachaça. Fechou-os com a tampa plástica. Agitou incessantemente a mistura. Provou-
a. “Uma delícia. Vamos distribuir para geral!”. A combinação de sucesso foi feita com
os demais refrigerantes, sucos e com o resto final da cachaça, que veio a terminar. No
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próximo mês, haveria a necessidade de se gastar um pouco mais, para a compra do
álcool destilado. Copos descartáveis foram distribuídos aos emos do evento, com alguns
ainda persistindo na brincadeira da salada mista. A bebida foi compartilhada e,
rapidamente, terminou. Mesmo assim a mistura garantiria, segundo Hematoma, “ainda
alguns momentos de brilho” naquela tarde.
Rumo aos darks
“Tá na hora de uma aventura”, me convoca Abelhinha. A jovem havia se
lembrado da promessa que fez de encontrar com uma amiga do colégio ali mesmo na
Quinta. Já estava tarde e ela havia esquecido completamente o combinado. A colega era
gótica e provavelmente estava numa outra parte do parque, no encontro de góticos que
acontece ali também nos sábados à tarde. Bee, de mãos dadas com Limão, chama seu
primo Cucky e mais dois outros emos para acompanhá-la. Lili se recusou a ir. Além de
estar aos beijos com a menina da salada mista, disse não ter paciência para “aturar
darks”. Abelhinha que fosse sozinha.
Afastamo-nos, então, do ponto central do orkontro emo em direção à reunião de
góticos. O percurso era intenso. Seria preciso subir as escadas de acesso ao Museu
Nacional, no topo de uma pequena colina. Lá de cima, desceríamos um grande declive
de terra gramada bem em frente à fachada principal do prédio. Os visitantes costumam
se divertir por ali utilizando pedaços de caixas de papelão. Sentados sobre elas, cortam
com extrema velocidade aquela descida verde. No final da corrida, porém, é preciso ter
bons “freios” nos pés. Um lago artificial está localizado na parte mais baixa, junto de
pedras e uma gruta. Aquele ambiente dos jardins de Glaziou lembra um vale, com suas
áreas montanhosas ao redor e um rio cortando-as ao meio. O encontro gótico acontecia
bem lá embaixo, entre umas colunas gregas que ornam o lago artificial. Diferente dos
emos, bastante coloridos ao longe, o negro era a cor predominante daquela reunião, já
avistada ao fundo por nossos olhos.
Abelhinha sugeriu que cantássemos algo enquanto fazíamos o trajeto, para nos
distrair. De sua própria boca, sai os primeiros sons da música Umbrella: “now that it´s
raining more than ever / know that we´ll still have each other / You can stand under my
umbrella / You can stand under my umbrella”. Rihanna é a interprete americana da
canção. Ela não é uma vocalista de banda emo. Trata-se de uma cantora pop com fortes
influências de rhythm and blues e sons caribenhos. Portanto, nada de rock. Chamava-me
108
sempre a atenção ao longo do orkontro não a ausência de conversas sobre música, como
diziam os emos “da origem”, mas, sim, a possibilidade de se falar (e ouvir) sobre
qualquer tipo de som e não exclusivamente o emocore. Nas conversas com os jovens,
ouvi referências a outras cantoras pop de grande penetração nos meios de comunicação
como Britney Spears e Madonna. Ambas haviam lançado CDs naquele ano e os emos
comentavam sobre a popularidade das duas. Uma era pura decadência para eles
enquanto que a outra mantinha-se sempre adorada e no auge: “como ela consegue?”, se
perguntavam.
Indo ao encontro dessa não-segmentação do gosto musical em torno
exclusivamente de um único gênero, recebemos ao longo daquele sábado no orkontro
dois jovens rapazes distribuindo flyers, pequenos papéis impressos e bem coloridos cujo
objetivo era anunciar festas em boates da cidade e oferecer descontos aos interessados.
Um deles fazia referência à Ultralovecats, na Fosfobox de Copacabana, reduto dos
“modernos” das camadas médias do Rio. A festa comandada por dois DJs é eclética e
mistura “retrôpop”, “electropop”, “trashpop” e “pop-rock”. Isso significa músicas das
mesmas Britney Spears e Madonna, passando pelas canções emos mais mainstream e
até mesmo funk. Ela acontece aos domingos, mas não é matinê: permite-se a entrada
somente de pessoas maiores de 18 anos. O flyer provocou entusiasmos de alguns emos.
Entretanto, como boa parte dos freqüentadores do orkontro está abaixo dessa faixa
etária – e também por morarem longe da zona sul – eles manifestaram pesar por não
poderem nunca ir a uma boate. A idéia de falsificar documentos utilizando programas
de computadores foi lançada à baila. Um emo mais velho, de 19 anos, disse que por
meio de eficientes aparelhos instalados na entradas dessas casas noturnas era cada vez
mais difícil acessá-las através dessa tática. O jeito era esperar a idade certa. Faltavam
pouco anos, para alguns.
Quem desejava chegar as colunas gregas, era preciso atravessar uma pequena e
estreita ponte. Já por ali se distribuíam vários góticos. Silenciosos e praticamente sem
contato corporal algum entre eles, o encontro destoava do efusivo e barulhento evento
organizado pelos emos. Todos de preto e bem homogêneos: calça preta, sobretudo
preto, blusas pretas, maquiagem preta. O sol ardente daquele dia parecia não tê-los
incomodado. Muito mais velhos do que os emos, eles conversavam de maneira serena
entre si. Não reclamaram em nenhum momento de nossa chegada. Mas também não
demonstraram qualquer amabilidade. Estavam ali, estáticos, quase surdos-mudos.
Estátuas negras naquele cenário bucólico e helênico.
109
Abelhinha conversou rapidamente com a gótica amiga. Trataram sobre assuntos
escolares. Aproveitando a oportunidade, não deixou de tirar mais uma fotografia.
Agora, num cenário novo. Pediu para seu primo captá-la enquanto fazia uma pose. Em
sua página no orkut, ela disponibilizaria a imagem tirada entre as colunas gregas com a
seguinte legenda: “Bee, a desejada: querida até entre os darks”. Parecia de seu interesse
mostrar versatilidade entre as outras youth culture. E era. Já me disse que não tinha
problema algum com elas. Achava que todas tinham que se misturar e mostrar o “poder
contestador do jovem”. O grande problema, porém, era fazer com que muitas dessas
ditas culturas juvenis deixassem de ser tão exclusivistas e fechadas em si mesmas. Para
ela, os emos não seguiam dessa cartilha. Eles gostavam “de maneira especial” de todos
os tipos de grupos. Estes é que não curtiam muito os emos, opina. “Quer dizer”... Bee
pensa melhor. Ela confessa haver um grupo com o qual não se identifica: o de playboys
e patricinhas. “Por causa da superficialidade deles”, justifica.
Destaca-se aqui o fato dos playboys e patricinhas referidos não serem
simplesmente os não-emos em geral. Eles são um grupo específico de jovens que os fãs
do emocore costumam destacar certas características que não gostam nem um pouco,
como andar com roupas caras e de marca, bem-calçados e se preocupar apenas com
“futilidades” como automóveis, festas “badaladas” e boates da moda. Quando o emo
chama alguém de playboy pode ser um insulto. Lembro que, em nossos primeiros
contatos virtuais, uma das primeiras perguntas que Abelhinha fez a mim foi saber se era
playboy. “Porque seu perfil no orkut parecia muito de playboy. Aquelas blusas da
Billabong diziam tudo!”, me confessou posteriormente. A jovem fazia referência a uma
marca de roupas surf wear usadas por mim em algumas fotografias expostas no referido
site de relacionamentos, associada por ela a freqüentadores das praias de áreas nobres.
“Mas hoje eu vi que você é muito inteligente pra ser playboy, né?”, complementou.
Ápice
A noite ali na Quinta se adensa contra a festa ruidosa dos emos. Ou melhor, a
partir de agora, contra a silenciosa confraternização final. Ao voltarmos do passeio
aos darks, percebo que boa parte dos jovens já havia ido embora. Alguns têm
horários a cumprir, me diz Abelhinha. Outros partiram para eventos ou novos locais
de curtição na cidade, comenta Cucky. Entretanto, concordam os dois, aqueles
110
minutos finais são imperdíveis. Não é possível ir embora sem vivenciá-los
intensamente.
Três tochas foram acesas e distribuídas ao redor do espaço verde. Elas foram
produzidas com cabos de vassoura que, apoiados no chão e nas árvores, tinham por
objetivo dar um clima de luau – festa que acontece geralmente na praia, ao som de
violão e luz baixa – à despedida. Como o parque é mal-iluminado, a pequena claridade
das chamas era a única maneira de garantir um mínimo de visibilidade. Porém, a
escuridão, naquele momento, era muito bem-vinda.
Antes de correr para os braços de Limão, que tocava seu violão, perguntei à
Abelhinha se aquilo não era proibido. Ela afirmou que sim, provavelmente, mas eles já
conheciam os guardas municipais da área e estes haviam permitido o uso das tochas. Tal
contato gerava também outros benefícios. Naquela época do ano, a Quinta fecha seus
portões às dezoito horas. Logo, tudo estava prestes a acabar. Devido às conversas com
essas forças de segurança, entretanto, eles conseguiam postergar a estadia ali por mais
um pouco de tempo.
Em segundos, o grupo de emos que me acompanhara ao passeio já estava entre
as labaredas. Um pouco afastado, com dificuldades, consigo perceber o que acontece
agora. Vários casais, formados ao longo do orkontro, estão aos beijos e abraços.
Dispersos pelos bancos de cimento, sentados nas raízes das árvores ou mesmo sobre as
mesas eles estão em intensas trocas afetivas. É difícil perceber quem é quem devido à
escuridão e o grau de proximidade de seus corpos. Acredito que Lili esteja lá. Não a
vejo. Nem a Hematoma. Os jovens parecem misturados, unidos uns aos outros.
Concentrados naquele pequeno espaço da Quinta, alguns grupos chegam a trocar beijos
a três ou quatro bocas. As mãos correm pelos corpos dos parceiros, sem restrições para
movimentos mais ousados. Vejo pequenas mudanças de posição, a fim de encontrar
uma nova maneira, mais confortável, de se distribuírem por ali. O silêncio impera. Não
se ouve nada, nenhuma conversa. No máximo, o som de línguas em fricção ou pequenos
balbucios ao ouvido um do outro.
Era como se tivéssemos tocado nos limites do possível naquele sábado. Daquele
encontro, acreditava que a partir dali nada mais poderia acontecer de tão voraz. Tudo
que viesse em seguida seria menos intenso do que aquilo que se passava diante de meus
olhos. Chegáramos ao ápice. O ato final era por si mesmo tão desconcertante e ao
mesmo tempo tão familiar. A cena poderia ser vista em qualquer uma das boates
111
espalhadas pela cidade; quando os relógios já marcam depois das três da madrugada, é
claro.
Naquele momento, pela primeira vez no sábado, me sentira sozinho no orkontro.
Não queria buscar companhia para não interromper a felicidade com que se envolviam
os jovens emos. Também não queria parecer um intruso, num momento tão íntimo dos
jovens. Além do mais, eles pareciam não estar muito preocupados com o destino do
“jornalista”. Abelhinha havia se perdido com Limão pela escuridão. Não a enxergava
mais e nem ouvia o som do violão de seu parceiro. O mesmo com os demais jovens que
conhecera. Todos próximos, porém, imperceptíveis. Preferi, com isso, me sentar num
banco de madeira ali perto. O parque estava naquela hora quase deserto, com muitos
poucos freqüentadores acompanhando os desfechos da festa, enquanto se direcionavam
aos portões de saída. Um pouco cansado, lembrava-me de umas reflexões de Michel
Foucault proferidas numa conferência sobre arquitetura no ano de 1967, reproduzida
posteriormente no livro Ditos e Escritos. Foucault nos falava nesse evento sobre a
grande importância dada ao espaço e as relações de posicionamento entre os homens na
contemporaneidade. Se no passado o tempo centralizou as experiências humanas, agora
elas seriam marcadas pelo privilégio à questão espacial. “Estamos na época do
simultâneo, estamos na época da justaposição, do próximo e do longínquo, do lado a
lado, do disperso” (Foucault 2001: 411), proferiu ele.
Esse espaço, nos adverte, não é homogêneo e vazio. Ele é carregado de
características e diferenciações internas, definindo relações e posicionamentos
minimamente consolidados entre os indivíduos que os ocupa. Assim, diante da
possibilidade de descrição dos mais variados espaços, Foucault preferiu naquela palestra
privilegiar analiticamente os que, de uma certa maneira, “têm a curiosa propriedade de
estar em relação com todos os outros posicionamentos, mas de um tal modo que eles
suspendem, neutralizam ou invertem o conjunto de relações que se encontram por eles
designadas, refletidas ou pensadas” (: 414).
Sobre esses espaços suspensos, invertidos, o autor no ofereceu dois modelos.
Um deles ele classificou de “utopias”, espaços onde os posicionamentos são irreais e
que, portanto, acabam por manter uma relação de analogia direta ou inversa com a
sociedade. As utopias não existem concretamente. Sua contestação seria mais mística do
que real.
112
Entretanto, esses espaços diferentes, “outros lugares” (:416), poderiam ser vistos
também como heterotopias, conceito este bastante apropriado para pensar acerca
daquilo que estava diante dos meus olhos, enquanto me encontrava sentado no banco de
madeira, e de todo o orkontro emo e suas contestações e inversões provocadas sob à luz
do sol em plena Quinta da Boa Vista num sábado à tarde. Diferentemente das “utopias”,
irreais, as “heterotopias” são lugares concretos, efetivos, que destoam do ordinário
quando posicionadas em contraposição a ele e onde “todos os outros posicionamentos
reais que se podem encontrar no interior da cultura estão ao mesmo tempo
representados, contestados e invertidos, espécies de lugares que estão fora de todos os
lugares, embora eles sejam efetivamente localizáveis” (:415).
Apesar de não significar, num primeiro momento, uma forma de resistência –
visto que o espaço heterotópico não é fixo, mas referencial, isto é, dependente de outros
espaços e agentes – esses locais podem provocar desestabilizações, rupturas com
relação às práticas corriqueiras ao estabelecer um modelo mais alternativo de
configuração de seus elementos. É dessa forma que, entre toalhas vermelhas
quadriculadas, com crianças empinando pipas e casais heterossexuais de mãos dadas
passeando pelo parque, um grupo de jovens, em torno de algumas árvores, a olhos
vistos, trocando beijos, carícias e afagos mais ousados, transformam o seu espaço de
confraternização numa “heterotopia”. A maioria ali não se enquadra nos rígidos
modelos de gênero e sexualidade vividos e defendidos, provavelmente, por muitos
daqueles que estão ao redor do grupo, observando-o atentamente. Nem seus
comportamentos ao longo do evento se encaixariam em relação à média ou à norma
exigida para aquele local. Além do mais, na maioria das vezes, o proibido é sempre
associado como aquilo que deve ser escondido, secreto, cabendo, portanto, às práticas
ditas “desviantes” as ruas mal-iluminadas, os espaços periféricos e soturnos, as áreas de
pouca circulação de pessoas. Não se imagina, em parques públicos, “de família”, a
execução tão explícita do desvio.
Ou melhor, não se imaginava. A heterotopia emo nos mostra o quanto os
espaços podem ser reformulados e revertidos a partir da ação de seus agentes e, como
conseqüência, produzir efeitos dos mais variados, tanto de choque quanto de resistência.
É por meio da ação dessas forças que, retornando de um passeio com seus filhos ao
zoológico da Quinta, num dia de sábado, um conhecido meu – sabendo que estudava
por aquela área – me questionara: “a Quinta da Boa Vista anda cheia de veados assim
mesmo? Tinha uns lá se pegando hoje. É mole?”, disse ele, com tom de espanto.
113
No mesmo banco, ficava também me perguntando o porquê de minha surpresa –
e, ao mesmo tempo, apreço – pela audácia dos jovens e a eclosão daquela cena final.
Isso porque ela seria nada mais do que o gran finale de algo já previamente anunciado.
Novamente, o orkontro me fazia lembrar dos modelos interativos propostos nos escritos
de Bateson com os quais andava bastante envolvido. Mais precisamente, de suas
descrições acerca das relações entre mães e filhos em Bali. No cuidado diário dos
pequenos, elas costumam os excitar demoradamente em seu colo. As crianças sentem-se
estimuladas e quando as procuram, quase chegando a um clímax, as atenções dessas
mães se dispersam. Elas fogem do auge, do gozo. As sensações não se resolvem, os
desejos se divagam. O autor percebe nessa prosaica relação cotidiana uma peculiaridade
cultural dos balineses, as suas “self-correcting characteristics” (Bateson 1972: 127).
Sempre que um estado conclusivo, final, tende a eclodir nas interações cumulativas
balinesas, mecanismos de retardo e correção operam a fim de evitar o destino inexorável
de uma determinada ação. Temos aí, então, o clássico modelo do steady state balinês
(:124). Um estado firme, seguro e contrário ao clímax por excelência, que se mantêm
estável e não progressivo. Vemos isso também, por exemplo, na própria produção
musical dessa cultura. Mesmo possuindo uma progressão, as modificações de
intensidade não crescem para um clímax como na típica música ocidental. Elas se
mantêm num estado estável e bastante formalizado.
O orkontro emo é contrário às restrições do clímax. Na verdade, ele se constitui
na progressividade das interações e visa o gozo final. Do consumo das bebidas às
produções detalhadas do figurino, das conversas de duplo sentido às trocas de olhares e
brincadeiras maliciosas. A cena final não deveria provocar surpresa. Ela já se anunciava
desde os primeiros momentos do evento. É como se a mãe balinesa, enfim, cedesse às
investidas do filho, estimulado durante um longo tempo em seu próprio colo. Nos
embalos de sábado à tarde dos emos, as sensações não se dissipam e o auge não é
contido.
Portanto, os jovens resolvem mais à maneira dos iatmuls e não dos balineses –
para ficarmos com os clássicos modelos de cultura estudados por Bateson e já
detalhados nesta dissertação – os conflitos e tensões advindos de suas interações
acumuladas. Bem diferentemente do modelo “steady state”, percebemos ao longo do
orkontro a configuração da cismogênese, com suas reações e incentivos mútuos.
Entretanto, ao invés de crescerem indefinidamente como em alguns modelos
cismogênicos complementares – exemplificado nesse trabalho por meio da trajetória dos
114
subgêneros do rock no capítulo 1 – essas interações progridem para um ápice, atingindo
um clímax. “We must give place to some type of curve which will not rise indefinitely
but will reach a clímax and then fall” (:111), nos esclarece o autor. Logo, a típica
progressão conflitiva da cismogênese batesoniana está presente no orkontro. Ela apenas
se configura de uma outra forma distinta da analisada aqui anteriormente, indo ao
encontro de um modelo relacional “comparable to orgasm” (:111) e destoando de um
mais comumente conhecido como “exponential curves” (:111).
Olho o relógio de meu celular. São por volta de seis e meia da tarde. O único
guarda municipal do parque se aproxima dos emos. Parece falar algo do tipo “chegou a
hora”, “acabou”, “é o fim”, “o parque vai fechar”. Não havia mais como protelar. A
festa tem hora para acabar. Não se pode ir até muito tarde, é a condição para se ter esse
sábado por mês. Os emos já tinham ficado lá dentro mais do que o permitido. Tentando
consertar discretamente as vestimentas e ajeitando os cabelos desalinhados, ouço
comentários de alguns deles sobre a possibilidade de fazerem lanches no “podrão”
próximo das estações de trem. Entretanto, decido ir embora. Sozinho. A noite estava
começando. Mais tarde, na internet, me desculparia por ter saído sem avisar.
115
Capítulo 4 – Porque somos da Realeza
Ela entrou no salão trazida por um bobo, o maior e mais infame que qualquer
cronista como eu jamais imaginou. Com um leve sorriso nos lábios, depositou a
inconveniente capa que a protegia das intempéries do tempo bem ao seu lado, num
pequeno banco. Muito bem maquiada e coberta de jóias, foi recepcionada por uma
pequena comitiva que já se encontrava no local, formada por dois cavaleiros de fino
garbo e uma dama da corte. Olhou para todos com piedade, preferindo se desculpar por
mais um atraso. As palavras não eram muito necessárias, sendo proferidas apenas pelo
apreço que tinha por todos que ali estavam. Sua luminosidade irradiava pelos quatro
cantos do aposento e apenas isso já bastava a todos. Era definitivamente muito querida e
só não levava o título de rainha pelo simples fato de não querer instaurar hierarquias tão
rígidas. Foi-se o tempo da corte repleta de figuras à caça de títulos de nobreza e
etiquetas podadoras das mais mínimas manifestações de afeto. Desejava ser abraçada de
imediato, mas de maneira bem rápida, a propósito de não perderem o esperado
banquete. Com uma decoração própria, repleto de pedras e materiais preciosos, o faisão
estava pronto para ser servido. Este era talvez um dos poucos luxos que aqueles
membros da Realeza ainda perpetuavam entre seus costumes mais ordinários.
Parabéns pra você
A festa de aniversário de Abelhinha tinha que ser diferente. Tanto que eles
decidiram fazer um almoço ao invés de uma comemoração noturna. Após a aula,
seguiram para a casa de Hematoma e aprontaram a mesa. Os jovens compraram um
frango na padaria mais próxima, colocaram umas rodelas de batatas assadas ao seu
redor e serviram a ave acompanhada de arroz e farofa. Os toques especiais deles no
prato seriam as pequenas luvas de papel rosa colocadas nas asas do animal bem como
uma vela daquelas que saem bastantes faíscas quando acessas. Isso tudo sem a
aniversariante saber, é claro. O planejado era fingir terem esquecido a importância da
data e levá-la àquele apartamento após o horário da escola.
Entretanto, a emo não havia ido ao colégio e Fonfon precisou ir buscá-la em sua
casa. Quando entrou pela porta, fez cara de que já sabia de tudo. Para deslocar
Abelhinha até a festa naquele dia frio e de chuva, o amigo precisou contar o que a
116
aguardava na casa de Hematoma. Diante da revelação, a jovem ficou compadecida e ao
mesmo tempo arrependida de não ter aceitado o convite sem maiores insistências. O
efeito de surpresa não existiu, mas a gratidão era comprovada nos insistentes beijos e
abraços que oferecia sem pedir permissão aos amigos. Ela se arrumou toda, com a franja
bem delineada na testa e os novos sapatos brancos com pequenos corações desenhados
de vermelho. Os acessórios eram mais numerosos do que os utilizados por ela nos
orkontros, chamando agora atenção os brincos de grandes argolas roxas e os lábios
pintados com batom escuro. Mais do que a comemoração do seu aniversário, Abelhinha
estava muito feliz porque há algum tempo não via toda a turma reunida fora da escola.
Assim, antes de partir para suas aulas de inglês no fim da tarde, queria aproveitar ao
máximo o encontro com eles.
Os jovens ali reunidos para a comemoração – Bee, Fonfon, Hematoma, Lili e
Noturno – costumam chamar de Realeza o círculo de amizade que formam entre si
desde o primeiro ano do ensino médio. Eles se conheceram em sala de aula ou nos
corredores do colégio e tamanha identificação precisou ser formalizada em torno de um
nome que desse grande valor aos seus cinco membros. Todos foram apresentados uns
aos outros por intermédio de Abelhinha – que rejeita o título de “rainha” da Realeza –
por ser ela a mais antiga na escola. A amizade entre eles era descrita por todos como
verdadeira e eterna, independentemente do caminho que cada um venha a seguir depois
do fatídico terceiro período. Isso porque o mês de dezembro do próximo ano, 2008,
parecia ser o teste de fogo de seus laços de amizade. A data marca o fim dos tempos
escolares, quando passarão a não mais se ver diariamente com caras de sono ou
preocupados com alguma avaliação. Todavia, como eles mesmos prevêem, a Realeza é
“abalada, mas não cai”. Mesmo diante de qualquer imprevisto, sabem que podem contar
um com o outro e dizem que seguirão unidos pelo resto da vida.
Todos os participantes do grupo que eu via reunido pela primeira vez naquela
quarta-feira à tarde se diziam emos, com a exceção de Hematoma. Fonfon e Noturno –
que nunca havia visto pessoalmente, conversando com eles apenas pela internet – por
razões diferentes, dificilmente conseguiam comparecer aos orkontros da Quinta. Fonfon
era bastante alto, maior do que qualquer um ali na sala, e usava uma gravata preta por
cima de uma blusa branca. Os braços muito longos davam a ele um ar de desengonçado,
visto o andar também trôpego com que conduzia os utensílios para a mesa do almoço.
Sua calça jeans era escura assim como as munhequeiras que ele utilizava nos dois
117
pulsos e os tênis all-star. Os cabelos bem lisos eram obtidos sem a ajuda de qualquer
utensílio eletrônico, me revelou.
Fonfon fez questão de se arrumar em homenagem à amiga, mostrando a ela todo
o seu apreço e gratidão. Dizia-se feliz em ser emo e não tinha vergonha disso. Nunca
conseguia comparecer ao orkontro porque o horário lhe era ingrato, sendo incapaz de
fazer qualquer coisa antes das seis horas da tarde nos finais de semana. Sabia que perdia
várias oportunidades de conhecer pessoas, mas se já acordava tão cedo ao longo de toda
a semana, por que fazer isso em pleno sábado? Por essa razão, não via a hora de ser
“maior” e freqüentar as boates da cidade, conseguindo assim, também, se livrar dos
rígidos controles de seus pais. Fonfon, que namorou uma menina há algum tempo atrás,
dizia estar agora experimentando sair com rapazes. A Realeza estava eufórica com a
novidade e a tônica do aniversário de Abelhinha girou em torno da “ficada” do jovem –
até então o único hétero do grupo – com um outro garoto da escola. Para o
constrangimento dele, todos queriam saber se aconteceu mais alguma coisa além de
beijos. Repetindo o bordão de uma popular personagem da televisão, dizia “prefiro não
comentar” aos curiosos a sua volta.
A vela foi acesa e para aproveitar o momento, os jovens pediram que tirasse uma
fotografia deles abraçados diante do “frango em chamas”. Abelhinha estava muito
contente e ao ouvir os parabéns e gritos acompanhados de expressões como “linda”, “te
amo” e “gostosa” não se conteve e acabou por chorar. A Realeza pediu a ela um
discurso, mas Bee se dizia impossibilitada de falar qualquer coisa. Apenas os abraçou e
exigiu fidelidade de todos com relação à manutenção dos vínculos de amizade quando o
colégio terminasse. Ela disse não conseguir ficar longe deles e queria encontrá-los com
mais intensidade em outras situações para além da rotina de estudante. A imagem tirada
por mim, com todos em volta da mesa, iria aparecer repetidamente em suas respectivas
páginas no fotolog, acompanhada de legendas como “Realeza no topo!”, “Viva Bee”,
“Amigus hj e sempre” e “Até q a morte nos separe!!”.
Super Top
A notícia que chega aos nossos ouvidos é de que Abelhinha havia conseguido
chegar à fase final do concurso de beleza referente ao mês de novembro realizado pela
comunidade Gatos e gatas top do Orkut. O processo de seleção é bem rigoroso e
submetido à votação dos mais de cem mil membros da comunidade. Depois de três
118
fases de triagem dos candidatos, a final consiste na seleção das vinte meninas e meninos
“mais top” que se candidataram. Seus perfis são expostos na página e podem ser
visitados por todos que ali passarem. Por meio de uma enquete, o internauta aponta o
mais bonito do grupo. No final, o mais votado tem o direito de ser a “capa” (foto
principal) da comunidade no próximo mês, enquanto que acontece uma outra seleção.
Chegar a final não é fácil. Mas do que beleza é preciso ser popular no espaço
virtual tanto para angariar votos quanto para ultrapassar as diversas etapas do concurso
mensal. Pessoas que vivem pouco na internet não têm chances de avançar no concurso
por mais belos que sejam seus rostos. O crivo dos amigos define os mais simpáticos e
sexies da web. A popularidade de cada candidato é medida quantitativamente e, por isso,
é preciso ter inúmeras fotos bem produzidas, receber muitos scraps (recados) no orkut,
ter disponível vários meios de acesso e comunicação além de deter uma quantidade
grande de fãs declarados no site, principalmente se estes criarem depoimentos
idolatrando o “ídolo”. Abelhinha chegou a me pedir que escrevesse um depoimento para
ela – “bem simples” – para ajudá-la no concurso. Era preciso dizer o quanto a emo era
legal, humilde, simpática, bonita, etc. No texto, coloquei também que ela “nasceu para
ser estrela”, frase que fez ela me agradecer várias vezes.
Só a Realeza já tinha escrito um total de vinte depoimentos para a jovem. Todos
se mobilizaram na campanha e pulverizaram a propaganda da votação em Abelhinha
pela internet. A turma lamentou a possibilidade de votar apenas uma vez, caso contrário,
ficariam incessantemente clicando no nome da jovem, multiplicando ao infinito as suas
chances de vitória. Ela própria precisou fazer uso de variadas ferramentas digitais
disponíveis – fotologs, msn, e-mails e o próprio orkut – a fim de pedir votos e, mais
importante, circular pelo meio “virtual”, com o objetivo de ser mais vista. Adicionou
vários amigos apenas para se mostrar popular e fomentar mais votos no concurso.
Algumas comunidades do orkut foram visitadas com maior assiduidade e tiveram ali a
campanha intensificada, visto a receptividade da temática entre aqueles que por ali
passeiam. Abelhinha diariamente escrevia propagandas de si na Lindos e lindas Perfect,
Só VIPs, Eu não nasci, eu estreei e Deus me disse: desce e arrasa.
Eu, Bee e Noturno estávamos sentados no banco de uma praça da zona norte,
bem próxima da escola municipal onde estudavam na Tijuca, quando Fonfon enviou
uma mensagem eletrônica pelo celular dizendo que o resultado final da Gatos e Gatas
tinha sido revelado e a jovem concorrente havia ficado em nono lugar, com 113 votos.
Ele estava ainda no colégio e viu o resultado na sala de informática. O emo sairia com
119
Hematoma dali assim que o último tempo acabasse, já que a turma dos outros dois que
estavam na rua não teria a última aula do dia por falta de professor. Bee ficou triste pelo
empenho com que se dedicou a sua campanha e me revelou que gostava de “aparecer”,
“ser popular”, “fazer sucessinho”. A Realeza era uma das maneiras dela “acontecer” na
escola, por exemplo. Todos sabiam de sua centralidade no grupo e quase sempre
perguntavam se também não podiam participar dele. Segundo a jovem, alguém entra
para a Realeza quando todos os membros se identificam com alguma pessoa e,
conseqüentemente, esta acaba virando uma grande amiga. “Nunca vai ser uma coisa
forçada”.
Mas não era só Abelhinha a querida e popular na escola. Todos os que
participavam do seleto grupo de amigos pareciam ser bem vistos pelos colegas. Quer
dizer, eram pelo menos “invejados por eles”, falou Noturno. O fato de serem bi, gays,
lésbicas, html – seja qual for o rótulo – não faziam deles pessoas à parte dentro da
escola, excluídos da vida social por uma opção sexual fora dos padrões mais
tradicionais. Pelo contrário, através de suas falas, é possível dizer que eles eram tidos
como os mais “glamourosos”, “sociais” e “desejados” do colégio. Piadas existiam, mas
eram vistas como menores e fruto de pessoas despeitadas. Os membros da Realeza são
com constância chamados para festas de aniversário dos outros colegas, recebiam
privilégios de professores, suas vidas eram bastante “comentadas” pelos alunos de
modo geral, além de estarem sempre sendo questionados a respeito do que iriam fazer
no fim-de-semana. Para eles, prova do sucesso era a alta quantidade do número de
visitantes em seus orkuts de colegas da escola. Naquele contexto, ser qualquer outra
coisa senão hétero era algo valorizado pelo grupo e tido como um diferencial e status
perante as pessoas da escola.
A fórmula para ter sucesso, de acordo com Abelhinha, parte da própria pessoa.
Ela precisa “se sentir, andar empinada, poderosa, como se tivesse num clip”. Assim,
mesmo que não seja nada de mais, as pessoas acabam achando que deve existir algo por
trás daquilo, algum motivo especial para tanta pompa. Faz parte da pessoa tornar-se
VIP. Por isso não abre mão de ir sempre bem arrumada para a escola. Mesmo trajando o
uniforme, percebo que Bee faz questão de destoar a padronização dele por meio da
costura de pequenos pedacinhos de pano rosa ao longo da manga da blusa e na calça,
além da franja sempre bem arrumada e o uso constante de pulseiras, brincos e colares.
“Não consigo mais não sair montada de casa”, me revela. “Não quero ficar normal.
Quero chamar atenção”.
120
Talvez seja por isso a frenética produção de fotografias, mesmo enquanto
estamos aguardando os outros na praça e no entorno não há grandes atrativos a serem
clicados. Naquele período, com suas respectivas câmeras digitais, tanto Abelhinha
quanto Noturno tiravam muitas imagens de si mesmos. Por alto, no tempo de uma hora
de espera, contei uns 30 clicks de cada um. Eram fotografias de si, tiradas com o braço
levantado e a lente voltada para eles mesmos, ou do outro amigo e até de mim mesmo.
Algumas eles apagavam da máquina. Outras, diziam que iriam expor no orkut. “Fotinho
de orkut” era a expressão rotineiramente dita. Ambos conversavam e fotografavam um
ao outro, bem como o pesquisador, de maneira aleatória, sem muito alertar que a foto
iria ser feita. O ato era quase mecânico, como um entretenimento gratuito e rápido
naquele período de tédio diante da espera. “Quando não tenho nada pra fazer o que mais
faço é tirar fotos”, disse Noturno. “Fotografamos todos os momentos da nossa vida”,
contou Bee. “Essa é uma maneira de meus amigos verem o que estou fazendo”. É por
meio das imagens disponibilizadas na internet que os “outros” acham todos da Realeza
divertidos, simpáticos e shinning.
Cada um está ali munido de um celular e uma câmera digital. Sempre vão para a
escola com os aparelhos eletrônicos, apesar de serem proibidos pela direção de
circularem com eles em sala de aula. Noturno diz que seu “sonho de consumo” é um
celular que o permita conectar com mais facilidade ao seu msn. Assim, poderia bater
papo pela rua, sem necessariamente ficar sentado em seu quarto diante da tela do
computador. Enquanto não possui dinheiro para comprar um – nem para pagar a conta
da navegação pelo telefone portátil – prefere ficar com o seu “baratinho” mesmo. Isso
porque ele “morreria” caso ficasse sem celular e, principalmente, internet. “Dá nervoso
ficar sem se comunicar”.
Certa vez, conversava com Lili sobre o seu “isolamento” voluntário do mundo
“virtual”. A jovem decidiu dar fim em toda e qualquer forma de comunicação pela
internet, mantendo apenas o seu e-mail para necessidades mais básicas como troca de
trabalhos escolares. A medida drástica foi resultado de uma percepção de “invasão de
privacidade”, quando começou a se deparar com comentários agressivos e ofensas em
suas páginas virtuais. Temendo mais problemas, preferiu cometer um “orkutcídio”, ou
seja, excluir o seu perfil da rede orkut e não mais colocar imagens no fotolog.
No início, era bastante complicado, dizia Lili. Ela não conseguia saber o que os
amigos estavam combinando e muito menos as “fofocas” que rolavam pela web.
Quando o assunto surgia nos intervalos das aulas, se sentia excluída da conversa. “Meu
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deus, como vou ficar sabendo o que rola?”. A fim de contornar a situação e, ao mesmo
tempo, manter um grau de isolamento do meio, Lili criou dois perfis falsos no orkut
com os quais consegue saber tudo sobre a vida dos outros e, ao mesmo tempo, burlar a
vigilância alheia. Os amigos da Realeza sabem das suas criações e ficam tentando
descobrir quem é Lili no orkut. Ela só revela que são perfis masculinos, com uma
fotografia de um garoto qualquer, achada em outra página virtual.
Entretanto, a jovem não gosta das brincadeiras dos amigos porque sabe que
todos ali também têm um perfil fake, além da página verdadeira. Como o sistema
operacional do orkut possui um sistema que aponta os visitantes mais freqüentes de
cada página, a solução para não ser pego fuxicando a vida alheia é utilizando um outro
perfil, bem distinto do seu mais conhecido de todos. Noturno confessou que, enquanto
navega, mantém duas janelas abertas: uma com sua página verdadeira no orkut e a outra
falsa. “Quero ver quem me fofoca, mas não quero ser visto”. Entretanto, todos já sabem
que a banalização das páginas falsificadas é tão disseminada que nunca é possível saber
ao certo quem fuxica quem. A solução, assim, é controlar ao máximo as informações,
apesar de que, revelam, todos gostam de saber que estão sendo observados.
Vídeos na praça
Uma das atividades mais executadas pela Realeza quando reunida é a produção
de pequenos vídeos caseiros. Por meio da câmera digital de Noturno é possível gravar
vários filmetes de até dois minutos cada. Quando Fonfon e Hematoma saíram do
colégio, dirigiram-se às pressas até a praça onde estávamos a fim de imaginarmos juntos
mais uma dessas produções da “Realeza Vídeos”, nome dado pelos jovens as suas
investidas no mundo audiovisual.
Ainda sentados no mesmo banco da praça, eles me explicavam que não há
roteiros nem qualquer tipo de combinação prévia. As falas surgem no momento,
enquanto começam a interagir, e aos poucos vão ganhando maior consistência, sempre
com muito bom humor e baseadas numa idéia-chave. Também não existe uma direção
rígida e muito menos espaço para erros. O objetivo é improvisar assim que Noturno
falar “gravando”.
Dessa maneira, naquele dia ninguém tinha qualquer idéia a ser gravada. Quando
um fazia uma sugestão, boa parte das vezes ela era recusada pela maioria do grupo. Foi
quando Abelhinha, ao tecer um rápido comentário sobre os conflitos que passa em casa,
122
sugeriu a proposta de um filmete em torno da afirmação de sua mãe de que ela estaria se
tornando muito “rebelde”. Por meio de um consenso saído de uma discussão onde todos
participaram e opinaram, Hematoma e a jovem encarnariam dois alunos “cdfs” –
daqueles bem dedicados aos livros – que em algum momento da rotina de estudos
percebem que “não levariam nada daquela vida” e o quanto ela estaria sendo mal
aproveitada. O título do curta ficou sendo A moda é ser rebelde e todos já estavam aptos
a começar as filmagens.
O banco da praça seria mantido como cenário. Os dois jovens ficariam sentados
e conversando no local, trajando seus uniformes, com lápis e cadernos nas mãos.
Apenas os dois apareceriam no enquadre. Logo atrás deles, existe um pequeno jardim
cercado com flores e grandes árvores, bem como algumas mesas de cimento com
tabuleiro de xadrez embutido, para onde Abelhinha correria no momento certo. Ambos
deveriam fazer uma voz de “gente lesada”, “bobão”. O diálogo improvisado ficou dessa
forma:
Hematoma: Eu acho tão interessante a gente sair da escola e vir aqui pra pracinha
estudar.
Abelhinha: É! Minha mãe falou que se eu estudar, eu vou ser gente grande. Por isso, que eu
estudo... Eu estudo quando estou no banheiro. Eu estudo todo tempo. O que você fez na aula
de física hoje?
Hematoma: Eu fiz uma pequena lâmpada...
(o jovem interrompe o diálogo e diz que tem uma “moça” olhando para eles. Abelhinha
pede para continuar e Hematoma lhe entrega uma lâmpada)
Hematoma: Eu fiz uma lâmpada.
Abelhinha: Você fez uma lâmpada! Aqui tem muitos tectônicos... os platelmintos ajudam...
Mas, às vezes eu sinto preconceito. Eu quero mudar. Eu quero mudar. Vamos mudar?
Hematoma: A gente deveria ser mais descolado, na modinha.
Abelhinha: O que a gente faz?
Hematoma: Já sei. Eu vou ser rebelde.
Abelhinha: Eu também vou ser rebelde.
(Abelhinha cospe no chão, mas erra o alvo e o líquido cai em sua mochila)
Abelhinha: Cuspi no chão! Ah, minha mochila. Minha mochila.
(risos)
Hematoma: Eu não quero ser mais rebelde.
Abelhinha: Vou para casa.
(Os dois se levantam do banco. Abelhinha corre com os cadernos, bate com o rosto numa
árvore e cai. A câmera se aproxima e, meio tonta, fala ao espectador)
123
Abelhinha: O que ele falou é certo. Eu sou rebelde, rebelde.
As gravações terminaram com o “corta” gritado por Noturno e todos correndo
para levantar Abelhinha, que se jogou no chão sem qualquer comunicado anterior.
Depois de recuperada do “tompo” e de incessantemente ver e rever o vídeo gravado por
meio da própria máquina digital – motivo de risos e elogios como “tá muito bom” e “vai
pro youtube” – Abelhinha sugeriu uma outra produção. Ela desejava fazer um outro
bem perto dos videoclipes de hip-hop norte-americanos, contendo inclusive os carros
luxuosos, as mulheres “gostosas” e os homens “safados” típicos. A turma toda riu,
principalmente porque aquele não era o gosto musical de nenhum dos que ali estavam
presentes. Depois de muita insistência de Bee, Hematoma sugeriu que fizessem uma
piada audiovisual com os clichês dessas produções, que estão a todo momento na
televisão e internet. Para isso, seria preciso fazer os meninos se vestirem de meninas e
vice-versa.
Começava a surgir aí o vídeo Boys like girls, Girls like boys, apesar de só os dois
atores do filme anterior terem topado a idéia de se travestirem para a gravação. Como a
praça estava bastante cheia e alguns se sentiam incomodados em dançar diante de babás
com crianças e velhinhos jogando cartas numa mesa próxima, nos deslocamos para o
estacionamento de um supermercado ali perto. Não havia grande quantidade de carros
parados, o que facilitava o deslocamento dos “atores” pelo “cenário”. O combinado
final seria o seguinte: Abelhinha se vestiria com roupas masculinas – fazendo uso da
calça jeans de Hematoma e o casaco largo e com gorro de Noturno – enquanto que
Hematoma, por sua vez, pegaria emprestadas a saia do uniforme e a mochila rosada da
jovem emo.
Ambos se deslocaram ao banheiro do supermercado que existia no fundo do
estacionamento e acabaram sendo alvo de pilherias das poucas pessoas que passaram ao
seu lado quando já arrumados com as vestimentas trocadas. Escolheram um carro
considerado caro e ficaram de frente a ele fazendo movimentos baseados naquilo que
entendiam ser uma maneira recorrente de dançar no hip-hop. Levantavam as mãos para
o alto, agachavam-se, esfregavam seus corpos no carro e um no outro. O objetivo era
combinar ser sexy e engraçado ao mesmo tempo. Não havia som e para animar os
dedicados atores, Noturno ativou uma música de seu celular, apenas para deixá-los mais
empolgados e dar “veracidade” a cena. Posteriormente, Fonfon – considerado o editor
do grupo – acrescentaria em casa por meio de seu computador uma música famosa do
124
repertório americano, além de composições gráficas como uma abertura contendo o
título do vídeo, os nomes dos participantes principais e os créditos finais sobre os
produtores.
Os vídeos nunca ficam acessíveis apenas para os membros da Realeza. Eles
disponibilizam todos no youtube a fim de serem vistos e revistos por todos, inclusive
seus amigos fora do circuito de amizade. Na comunidade criada no orkut para divulgar
os filmes, é possível acessar por ali os mais de vinte criados, todos feitos nesses
encontros fortuitos pelas praças e shoppings da cidade, ou até mesmo dentro da escola
ou em suas próprias casas. “Preparem a pipoca, sentem-se no sofá e façam tudo aquilo
que fazem no cinema” pedem os amigos na comunidade. “Os videos serão postados
aqui nesse orkut, o qual vocês também poderam mandar críticas e elogios (sempre q
houver videos novos vocês seram avisados por scrap!)”.
A rede de amigos sempre se dispersa quando não se pode mais suportar a fome.
A mãe de Fonfon já tinha telefonado perguntando que horas ele chegaria em casa. As
panelas estavam no fogão e ele precisava ainda limpar a cozinha. O momento do
próximo encontro de todos é em boa medida o dia seguinte no colégio ou, quando dá,
após a aula. É claro que a internet está sempre disponível, às vezes com seus horários
um pouco controlado pelos pais, para bate-papos e brincadeiras pela tarde que segue.
Saindo do confessionário
Existem laços sólidos de amizade que se mantêm contra possíveis
desentendimentos e brigas na Realeza. A solidariedade de todos do grupo com Noturno,
por exemplo. Ele é o único da turma que entrou naquele ano na escola e cursa a primeira
série do ensino médio, bem diferente dos demais que estão no segundo período do ciclo.
A princípio, poderia ser mais um do colégio que desejou participar da Realeza há um
certo tempo atrás. Como de costume, recebeu uma resposta negativa de todos,
principalmente de Abelhinha – quem, por sinal, é o membro que mais precisa ser
agradado para se conseguir algo em troca do grupo. Isso tudo porque, segundo ela,
Noturno em algum momento no início das aulas fez “comentários preconceituosos” a
respeito dos participantes da turma. Como ela não é “de levar desaforo para casa”,
preferiu ignorar as súplicas posteriores daquele rapaz do primeiro ano que tinha a
“audácia” de tentar entrar para a Realeza e circular junto deles depois do que falou para
todos ouvirem. A resposta foi negativa, e Noturno sabia o porquê.
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Conversando com os dois na praça depois do colégio, o jovem nega ter feito os
comentários e afirma ter sido vítima de fofoca. Com risadas diante de uma estória que já
parece distante e sem sentido, Noturno afirma que desde que viu pela primeira vez os
emos da Realeza no recreio, desejava ser amigos deles, visto a “identificação” imediata
com todos os participantes. Gostava da atitude das pessoas e, principalmente, do fato de
todos terem passado por “problemas” semelhantes aos que estava começando a
enfrentar em sua rotina. O aconchego do grupo – e a amizade de todos por ele, já que o
consideram uma espécie de xodó ou “mascote” da Realeza, como brinca Abelhinha – é
algo que “nunca vai esquecer” mesmo quando, por alguma razão menos deliberada,
estiverem mais distantes uns dos outros.
Durante um momento de sua vida, Noturno pensou em ser padre mas, “graças a
Deus”, há bem pouco tempo atrás conseguiu afastar a idéia de sua cabeça. Desde
pequeno, freqüenta uma igreja católica do bairro, acompanhando sua avó e mãe nas
missas de quase todos os domingos. Ele fez a primeira comunhão, “confessou os
pecados” e, agora, teria iniciado a crisma junto de outros jovens mais próximos do seu
círculo familiar. Nos encontros, além de atividades mais “religiosas” como leitura de
textos e conversas entre os participantes, executam também várias atividades de caráter
lúdico, inclusive uma peça de teatro com a qual estava envolvido naquele momento. Os
ensaios ocupavam boa parte do seu tempo nos finais de semana e era esta a razão de não
estar freqüentando os orkontros na Quinta da Boa Vista, que, por sinal, adorava ir.
Noturno ressaltou o quanto na igreja “não consegue ser ele mesmo”, visto que esconde
de todos o fato de ser emo e suas preferências sexuais. Vai sem a tinta azulada que
costuma tingir seus cabelos e nem ousa vestir roupas mais coladas ao corpo. Apesar de
gostar muito da crisma, acha que não conseguirá levá-la até o fim, principalmente
porque começa a discordar de várias posições da “Igreja” como um todo, que outrora
seguia sem questionar.
Um passeio por seu fotolog (mais reflexões sobre esse sítio da internet no
capítulo 6) nos permite uma percepção mais apurada das mudanças pelas quais o jovem
diz estar enfrentando. Alguns escritos de meses anteriores a nossa conversa, revelam um
Noturno bastante crente e divulgador de certos ideários da cristandade católica através
do mundo virtual. No final do ano anterior, 2006, o rapaz ocupou toda uma página do
fotolog com escritos religiosos sobre o natal. O título do texto era “Feliz Natividade!” e
além da fotografia do nascimento de Jesus Cristo, possuía frases como “O Verbo era
126
Deus... O Verbo fez-se carne”, “Povos, digamos: „Bendito sejas nosso Deus recém-
nascido, glória a ti!‟” e “Pastores, cantai o Mestre que nasceu em Belém”.
Em um determinado momento do início de 2007, a Campanha da Fraternidade
organizada pela Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB) tinha como tema
“Fraternidade e Defesa da Vida”, cujo lema era “Escolhe, pois, a vida”. Apesar de não
ser explicitamente uma discussão acerca do direito ao aborto – e, sim, algo mais geral,
“em vista das ameaças e agressões constantes à vida, o bem mais importante e precioso
sobre a face da terra”, reproduziu Noturno no fotolog as frases da campanha – o jovem
achou-se no direito de por meio dela escrever algo sobre a questão. “Que tipo de mundo
e ambiente estamos preparando para as gerações que virão depois de nós?”, questionou-
se. Referindo-se a interferências que vêm sendo feitas por mulheres “em seu ventre”,
afirma ser contrário ao aborto e propaga que “não criamos a vida, mas temos o
tremendo poder de destruí-la. A ganância cega do ato é ofensa ao Criador”.
Seguindo a mesma linha de “missionário virtual”, Noturno também escreveu
contra o aborto logo em seguida ao término do carnaval na cidade do Rio naquele ano.
Dizendo estar em “Tempo de Quaresma”, revelou que enfrentaria “40 dias de penitência
e meditação, por meio da prática do jejum, da esmola e da oração”. Aproveitando o
ensejo, afirmou tmabém que “ao mesmo tempo, a Campanha da Fraternidade nos leva a
refletir alem d td a questão do Aborto. Lutemos a favor da Vida!”. Um trecho de uma
letra de música religiosa acompanhava os seus textos no fotolog. Ela dizia o seguinte:
“Ponho, então, à tua frente
Dois caminhos diferentes:
Vida e morte, escolherás!
Sê sensato: escolhe a vida!”
Hoje, confessa, não pensa mais dessa forma. Acredita que as pessoas devam ter
o direito sobre o seu corpo e escolher o que é melhor de ser feito: manter ou não a
criança. Cabe a mãe decidir se realmente deseja acompanhar e prestigiar o crescimento
de um filho, tarefa vista por ele como “difícil” e que exige muita “determinação”. O
pior de tudo, na sua opinião, seria “colocar no mundo mais uma pessoa sem carinho e
amor dos pais”. Ele associa, por exemplo, a juventude envolvida com o tráfico e a
violência na cidade como conseqüência direta de sujeitos não-amados durante a
127
infância. Por isso, agora, ele é a favor do aborto, “diferente de tudo que eu pensava sem
pensar muito bem”.
O jovem se diz também iludido com a Igreja e suas opiniões contra a
homossexualidade e a união civil de pessoas do mesmo sexo. Certa vez, quando o padre
falou sobre o tema durante uma homilia na missa, sentiu-se bastante constrangido. Esse,
talvez, tenha sido o momento em que percebeu mais nitidamente o quanto precisava se
afastar da doutrina católica e, principalmente, desistir da idéia de ser padre. Como já
havia se comprometido em participar da peça teatral, por exemplo, preferiu manter a
promessa ao invés de sair da crisma de imediato. No entanto, afirmou, isso não deve
demorar muito. Quer tempo livre para freqüentar o orkontro, por exemplo, ao mesmo
tempo em que não deseja mais ficar escutando “estorinhas” e “blá-blá-blá” de padre.
Inquietado com essas mudanças que Noturno diz estar enfrentando, perguntei a
ele quando tudo havia começado. Abelhinha não se conteve e interrompeu nossa
conversa paralela, afirmando categoricamente: “Foi com a gente, baby. A Realeza fez o
Noturno sair do confessionário”. Após a tensão inicial – quando os polêmicos
“comentários homofóbicos” do jovem não mais causavam os conflitos de outrora com o
grupo – os participantes da Realeza “começaram a ir para a cara” do jovem e a chamá-lo
para os orkontros e conversas na praça. Aos poucos, Noturno teria deixado de lado a sua
timidez e se envolvido mais com a Realeza. Tornar-se emo foi quase que imediato,
“para desespero de Hematoma”, que não suportaria mais ver todos os seus amigos
transformando-se em emo. “Eu já gostava da música. Com eles só comecei a me vestir e
ir aos orkontros”, me revelou Noturno, que naquele dia utilizava apenas umas pulseiras
com dados pretos e brancos dispostos em seqüência junto ao uniforme da escola.
A desenvoltura de Noturno com seus afetos e interesses sexuais era percebida de
longe pelos seus amigos. Todos se diziam muito orgulhosos de terem tirado-o de “uma
vida chata”, nas palavras de Abelhinha. Uma hilária estória foi contada a título de
elucidar o quanto ele estaria mais “saidinho” em suas aventuras amorosas. Certa vez,
num passeio da Realeza a um parque de diversões na Barra da Tijuca, o jovem teria
visto um menino com cerca de seis anos muito bonito correndo junto deles próximo à
fila em que esperavam para se divertir num brinquedo eletrônico. Encantado com os
olhos azuis da criança, Noturno não parava de tecer comentários sobre ela, inclusive
brincadeiras como, “deixa ele crescer que eu traço” e “faria de tudo com ele”. Para
surpresa de todos, a mãe do pequenino estava bem atrás dos jovens e ouvira todos os
comentários, chegando ao ponto de acusar Noturno de ser “pedófilo”. Diante da
128
situação constrangedora, o rapaz rapidamente decidiu ir ao banheiro e só foi reencontrar
seus amigos bem distante daquele local.
Multidões de fim de ano
O centro da cidade parece ainda mais caótico, durante uma quinta-feira à tarde já
bem próxima dos festejos natalinos, quando não conseguimos ter muito discernimento
do que procuramos por suas vielas. Naquele dia, a idéia era fazer compras para o Natal,
presentes para o pai, a mãe e o amigo-oculto do colégio. A pouca grana impedia
qualquer possibilidade de gastos extras com lembranças para os amigos mais íntimos,
apesar desse ser um desejo compartilhado por todos, ou seja, ter mais dinheiro e
conseguir presentear os participantes da Realeza sem nenhuma exceção.
O comércio de rua da área central do Rio foi o chamariz para os jovens emos na
medida em que, ouviram falar, os preços pareciam mais acessíveis aos seus bolsos. Na
internet, eles combinaram de se encontrar próximo à saída do metrô, já que não
conheciam a dinâmica das ruas da região. Quando encontrei com eles, um tempo depois
do horário previamente marcado, estavam bastante perdidos e confusos com tamanha
movimentação de pessoas pelas calçadas. Até aquele momento, não haviam conseguido
comprar presente algum, muito menos transitar pelas lojas com uma certa regularidade,
a fim de pesquisar os preços e tomar a decisão. Assim, diante da dificuldade em
procurar os presentes de Natal no centro da cidade, decidiu-se partir para o local mais
comum a seus olhos, por onde passavam com maior freqüência e de antemão já sabiam
o que os esperava. O shopping center próximo às suas casas, por mais banalizado que
fossem seus corredores, aparecia como um porto-seguro perante o caos e a desordem
instalados diante deles na tentativa de uma experiência pelas ruas antigas da região.
Depois de muita confusão para todos resolverem se iam ou não iam e muita
discussão em torno de como chegar no shopping, Fonfon percebe que o ônibus não é
aquele que se estava pensando, é outro, e vamos todos atrás dele, que era quem
aparentemente sabia como fugir daquela confusão generalizada. Sentados nos bancos do
meio-de-transporte, “bem salvos”, as narrativas dos jovens acerca do centro da cidade
eram bastante díspares. Acostumados a circularem apenas pelas imediações do colégio e
respectivas residências – indo no máximo às praias da zona sul e adjacências – alguns
acharam-no “bonito”, com “prédios grandes”, “com cara de cidade”. Outros, afirmaram
só voltar lá em casos de extrema necessidade, quando fossem mais velhos e precisassem
129
arrumar um emprego. “É sujo e calorento”, criticou Hematoma, “além de você poder
ser assaltado a qualquer momento”. “Não conseguia andar direito. O saltinho do meu
sapato prendia toda hora naquela calçada”, complementou Abelhinha.
Já de volta ao familiar e refrigerado shopping – com suas portas eletrônicas e
escadas rolantes que não exigem qualquer esforço e movimentação de pessoas
aparentemente mais bem orquestrada ou, pelo menos para eles, menos caótica – a busca
pelos presentes foi deixada de lado em favor de uma pausa para o lanche. Evitando
gastar o dinheiro com comidas “caras”, como as das lanchonetes de fast-food, optamos
por comprar biscoitos e refrigerantes na rua e consumi-los na praça de alimentação do
shopping. Enquanto Lili e Fonfon novamente retornariam ao calor do lado de fora do
estabelecimento a fim de providenciar os quitutes para todos, Abelhinha, Noturno,
Hematoma e eu nos dispusemos a encontrar uma mesa vaga naquela praça de
alimentação repleta de gente para uma quinta-feira à tarde. Era perceptível o quanto a
proximidade do final de ano movimentava o comércio e deixava as pessoas mais
inquietas, fazendo daquele espaço outrora vazio e propício a uma curtição após o fim
das aulas da manhã um verdadeiro ringue de batalha em busca de um lugar para se
acomodar.
Logo após conseguirmos uma mesa, e aproveitando-se do afastamento de Lili,
surgiu no meio do grupo uma conversa sobre o consumo de drogas. Por uma questão
muito familiar, aquele era um tema delicado para a jovem, razão de seu momentâneo
afastamento da Realeza. Todos que ali estavam reunidos, criticaram veementemente o
uso de tóxicos, seja como forma de diversão e experimentação de sensações, seja para
fins terapêuticos. Noturno trouxe à baila a idéia de que a maconha é utilizada em alguns
países como “remédio”, levando Abelhinha a ponderar que seria possível fazer uso de
outras formas de tratamento sem precisar recorrer a substâncias “de viciados”. Ela
considera “um absurdo” que alguns jovens façam uso de entorpecentes sintéticos como
o ecstasy para apenas conseguir “curtir melhor a night”. Relatando casos que viu em
reportagens aleatórias na televisão – como um grande grupo de adolescentes preso numa
rave por ter consumido e negociado a droga durante a festa – acha todos os usuários
“inconseqüentes”, visto que “pensariam muito em si mesmos e pouco em quem está ao
redor, até mesmo os seus pais”. Ela acha que se por um momento as drogas causam
sensações de prazer, em outros ela acaba sempre trazendo danos ao sujeito, “fazendo ele
ficar nervoso, discutir com a família, bater em todo mundo”. Abelhinha deseja passar
130
longe de pessoas que fazem uso de entorpecentes e já teria pronto um discurso para
recusar qualquer tipo de oferta.
Hematoma segue a mesma linha da amiga e considera as drogas uma “coisa
negativa” por desvirtuar os sujeitos. Ele lembra que no passado a maconha era usada
como uma “resistência à ditadura”, uma “luta pelos direitos”, mas que agora ela não
poderia mais ser entendida desta forma. “Comprar um cigarro de maconha é fazer com
que tenha mais tiroteio, bala perdida e tráfico”. Ele lembrou do plebiscito que exigiu aos
brasileiros irem às urnas e se posicionarem quanto à possibilidade ou não de
desarmamento civil, manifestando o desejo de participar de um outro quando pudesse
votar sobre a legalização dessas substâncias. Acha que finalmente ia concordar com a
maioria dos brasileiros e condenar a liberdade do uso das drogas, principalmente porque
não quer ver “pessoas drogadas caindo pela rua, como acontece hoje com quem bebe
demais, sem restrições”.
Noturno lembrou a todos as cenas do longa-metragem Tropa de Elite – filme que
na época estava fazendo bastante sucesso e narrava o cotidiano violento do Rio de
Janeiro pela perspectiva de um policial – que “mostrariam a verdade, o que realmente
acontece na cidade”. Para ele, a utilização de substâncias proibidas seria algo comum
entre os jovens da zona sul, “a maioria maconheiro”, em que as conseqüentes ondas de
violência geradas por seus atos eclodiriam não para eles mas, sim, no seio da vida dos
mais pobres. “É muito bem-feito aqueles playboyzinhos morrerem queimados no filme.
Porque nunca sobra para eles, só para os moradores da favela”.
Era bastante consensual entre aqueles amigos que a droga não é instigadora de
atitudes como é para muitos outros grupos. Se antes ela já foi um meio de dizer não a
certas questões, hoje ela é uma forma de dizer sim a outras, como a violência. Pela
internet, é possível verificar outras manifestações críticas acerca do consumo de drogas
ilícitas por parte deles, como algumas comunidades do orkut. Abelhinha participa da
“Eu odeio drogas” e “A vida é melhor sem drogas”, cuja descrição fala que “esta
comunidade é para quem adora curtir uma festa, se divertir, dançar, conversar, porém,
não precisa de substância alguma para ficar „legal‟ ou „numa boa‟”. Por sua vez,
Noturno é membro da “Não use drogas, use música”, em que o objetivo é “defender e
discutir idéias para evitar ser prejudicado pelos noias sem noção das festas”, e de uma
outra dotada de mais humor como a “Sou doidão e não uso drogas”.
Após o retorno de Lili e Fonfon com os nossos lanches, a conversa mudou muito
rapidamente de tom. Entre biscoitos e refrigerantes, o assunto foram os rumores sobre a
131
vinda da famosa banda emo My Chemical Romance ao Brasil no início do próximo ano.
Com a exceção de Hematoma, todos manifestaram o interesse em ir ao show, ainda não
confirmado oficialmente. A meta era ir fazendo economias desde já porque ingressos de
eventos estrangeiros seriam caros. Além do mais, era preciso também decorar todas as
músicas do último álbum, algo não muito difícil para os jovens, visto o quanto
gostavam do grupo.
Certo momento, uma polêmica se instalou entre os amigos. O vocalista da
banda, Gerard Way, seria homossexual? Por ser ele o autor das letras tocadas pela
banda, as preferências sexuais do cantor foram colocadas em xeque. Boa parte deles já
havia atentado para uma única canção do CD, chamada You know what they do to guys
like us in prison, em que o eu-lírico faz declarações de amor a um outro homem. “Now,
but I can´t / And I don´t know / How we´re just two men as God had made us / Well, I
can´t… well, I can! / Too much, too late / Or just not enough of this / Pain in my heart
for your dying wish / I´ll kiss your lips again”. Os emos estranharam o refrão da canção,
que parecia ser uma inquietação de Way em assumir ou não ser gay. Fonfon afirmou
que seria interessante um cantor famoso “sair do armário e se assumir”, mostrando que
gay não é “doença” e existe em todos os cantos, inclusive na área musical.
Ainda era preciso percorrer os lotados corredores do shopping em busca dos
presentes de Natal. O ímpeto não era mais o mesmo devido ao cansaço, mas voltar ali
outro dia seria muito pior. Para facilitar as compras, decidiu-se ir numa grande loja de
departamentos onde poderiam encontrar preços e roupas variadas, tanto para homens
quanto para mulheres. Economizava-se, assim, tempo e dinheiro, além de fugir do
desgaste de entrar e sair das lojas com toda aquela movimentação.
Já no final da tarde, quando decidimos ir embora, Abelhinha sugeriu uma
fotografia. Ao fazer a proposta, me toquei que naquele dia ainda não os havia visto com
suas máquinas digitais nas mãos e flashs sendo disparados. Aquele era o momento,
portanto, para selar a saga em busca dos presentes pela cidade. A jovem queria uma
imagem junto ao Papai Noel do shopping, que fica à disposição dos clientes para tirar
uma fotografia com ele em um cenário decorado com motivos natalinos, mediante o
pagamento de uma quantia em dinheiro. Como não queriam desembolsar nenhuma
grana, desejaram que eu encontrasse um ângulo capaz de enquadrar a todos, o cenário e,
principalmente, o Papai Noel. Mesmo encontrando dificuldades para realizar tal
malabarismo imagético, consegui descobrir uma forma satisfatória e que desse conta do
132
que tanto queriam. Devidamente fotografados e com suas compras nas mãos, só restava
aos emos voltar para casa.
Não vendo a banda passar
A banda norte-americana My Chemical Romance – emo para alguns, não-emo
para outros, incluindo nessa rubrica os próprios componentes (mais detalhes ver
capítulos 1 e 2) – fez alguns shows no Brasil em meados do mês de fevereiro. Enquanto
a cidade do Rio acabava de dar fim aos festejos de momo, jovens vestidos de preto e
roupas não tão escuras assim lotaram as imediações do Parque do Flamengo, na altura
de uma nova e grande casa de espetáculos da região. Não importando a maneira como a
banda se define e muito menos o que cada fã acha dela, todos se juntaram a fim de ver
Gerard Way e seus companheiros com suas clássicas e frondosas franjas negras (agora
cabelos curtos e descolorados), a pele pálida e os olhos contornados por leves traços
negros.
Os ingressos acabaram muito rápido, apesar dos preços salgados. Os valores
inteiros, sem o desconto de cinqüenta por cento para estudantes, variavam de R$ 180,00
à R$ 350,00. Nenhum emo da Realeza conseguiu juntar o dinheiro para comprar o
ingresso, mesmo com o abatimento no valor. Além disso, também não existiria muita
graça em ir sozinho ou sem boa parte do grupo fazendo companhia e contribuindo para
o agito. Dessa forma, mesmo não sendo possível vivenciar de perto o show, iríamos até
a entrada da casa de espetáculos, observar a movimentação e, quem sabe, ver algum dos
ídolos de perto.
A chegada ao Parque do Flamengo foi bem tumultuada, principalmente porque
muitos dos fãs se deslocaram até o local do evento a pé, visto a restrição do número de
ônibus que acessam diretamente o local. Das cercanias das áreas do fim do centro da
cidade ao espaço do show, vários emos caminhavam em bandos, alguns com garrafas de
bebida alcoólica nas mãos, outros com faixas e cartazes contendo elogios ao grupo. Era
bem perceptível a presença de uma figura mais velha no meio de alguns jovens,
indicativo de que aquelas pessoas só podiam entrar no show com a presença de um
responsável. O número de fãs com menos de dezoito anos era muito alto ali, apontando
para o fato de o quanto o emocore é uma taste culture muito restrita aos primeiros anos
da “adolescência”, ultrapassando muito pouco a “barreira” da maioridade.
133
Abelhinha, Lili, Fonfon, Noturno e eu – da Realeza apenas Hematoma se
recusou a ir ver a “palhaçada”, segundo ele – nos encostamos próximos a uma das
grades que tentavam colocar ordem na multidão, e por ali ficamos parte do início da
noite. A grande expectativa de ver o My Chemical Romance pelo menos chegando de
carro foi frustrada na medida em que, diziam, eles não entrariam por aquele local e, sim,
por um outro de mais difícil acesso aos espectadores. Algumas fotos foram tiradas
diante das pessoas que se direcionavam ao show, mas não tinha “muita graça fazer
aquilo”, reclamava Fonfon, visto que nunca poderiam colocar no orkut que foram ao
show de verdade.
Aos poucos, a idéia de curtir o evento pela “beiradas” foi se transformando em
grande equívoco. Frustrados por não ver nenhum integrante da banda e, principalmente,
em fotografar algo do qual não participariam de maneira mais intensa, preferiram voltar
para casa rapidamente. Apenas riram um pouco quando escutaram o grito de pessoas já
dentro da área do show e ao avistar umas outras sendo carregadas por seguranças para
algo que parecia ser uma enfermaria, em outro canto do local. “Espero que não seja para
endireitar a chapinha daquele emo”, brincou Fonfon.
Na verdade, vi na internet no dia seguinte, tratava-se de um atendimento de
emergência visando socorrer alguns fãs que se machucaram devido a um empurra-
empurra bem em frente ao palco no início da apresentação, que fez ceder a grade que
separava os jovens dos ídolos e interromper o show por cerca de vinte minutos. “Viu,
ainda bem que não fomos”, comentou posteriormente pelo msn Abelhinha, com certo ar
de desprezo mas, ao mesmo tempo, indicando uma leve inveja de quem pode ver de
perto a banda (não) emo.
Crise
Os orkontros na Quinta da Boa Vista já não eram mais os mesmos de
antigamente. Pela internet, era possível acompanhar a crise instaurada entre seus
participantes, que provocou uma redução drástica no número de freqüentadores do
evento no sábado à tarde. Algumas insatisfações já eram perceptíveis no período em que
acompanhava a Realeza até São Cristóvão. Entretanto, os conflitos só eclodiriam um
tempo depois, provocando o surgimento de novos encontros pela cidade e o afastamento
de pessoas até então bastante ligadas ao movimento.
134
Primeiramente, as tensões geradas advinham de algumas reclamações feitas
pelos emos a Francis, o coordenador do evento, acerca da qualidade cada vez mais
insuficiente dos orkontros na Quinta. Segundo ele, as pessoas andavam questionando a
organização, dizendo estar “ruim” e que nos meses anteriores ele era mais “foda”. Um
pouco ofendido, Francis procurou por meio da internet incentivar ainda mais os jovens,
defendendo a idéia de que o orkontro depende mais de todos os emos do que dele
sozinho. “Vc é o orkontro! Vc é o orkontro! Vc é o orkontro!”, escrevia ele
maciçamente nos e-mails e scraps de todos da comunidade. “Bom gente cada um faz um
pouco o orkontro então se nos queremos nos diverti e conhece pessoa novas, beijha na
boca temos que fazer nossa parte, vcs são os orkontros se ele e chato ou foda foi porque
nos fizemos ele ser”.
Mesmo diante de toda investida, o coordenador continuava a receber críticas dos
emos, agora umas mais visíveis nos próprios fóruns de discussão da comunidade. “Ta
chatu, antes era mais divertidu”, dizia um. “Anda cheio e com muita gente feia”, falava
outro. A popularização do orkontro parecia ter levado “muita gente estranha” para a
Quinta da Boa Vista, dificultando a realização de brincadeiras e gerando um movimento
instável de pessoas, que aparecem e vão embora rapidamente, além de quase nunca
ficarem no lugar específico e previamente marcado nos jardins.
Francis ainda acreditava na possibilidade de mobilizar os jovens a participarem
mais ativamente do evento e mantinha seus comunicados na web em tom bastante
imperativo. “Valorize o orkontro! Valorize o orkontro! Valorize o orkontro! Bom gente
temos que valorizar o que e nosso, mesmo que seja velho, feio, sem graça com defeito
etc”. Ele ainda insiste na necessidade de se chegar na hora sabendo dos restritos
horários do parque público. “Se cada um fazer sua parte, todos vao sai ganhando. Não
fique falando mau do orkontro se vc não gosta não va”. Francis acredita no caráter
“revolucionário” do evento tanto dentro do rock em si como para a juventude como um
todo. “Ele é movimento assim como as bandas fazem a cena do rock no RJ”. Por isso,
não podia sofrer o desprestígio que vinha eclodindo nos últimos dias.
As farpas trocadas por Francis e outros membros começaram a se tornar mais
intensas, levando o jovem a classificar os reclamantes de “pirulitos do orkontro”, ou
seja, emos “que não tem personalidade, que alem de chegar atrazado fica falando mau”.
O coordenador persiste na necessidade de mobilização e atitude daqueles que se
dispõem a irem à Quinta da Boa Vista. “Temos que ficar no orkontro em todos os
135
momentos e não só quando ele esta foda, pq nos mesmo que construímos o orkontro se
ele e foda ou ruim foi pq nos o fizemos”.
Parecia que Francis ainda era capaz de administrar aquelas estocadas.
Entretanto, a situação se tornaria mais grave. Diante da crise instaurada na web, alguns
emos – considerados por si mesmos como “das antigas” por estarem presentes nos
primeiros orkontros até mesmo antes da coordenação dele por Francis – se aproveitaram
das discussões se o evento continuava ou não “foda” e “divertido” e fizeram
reclamações acerca dos rumos que ele havia tomado nos últimos tempos. Mudando o
foco da batalha, boa parte deles criticava agora o excesso de bebidas, as brincadeiras
infantis e, principalmente, o clima de “pegação” realizados pela maioria dos jovens que
iam à Quinta. As atitudes de tais emos provocavam o afastamento de pessoas “sérias”,
interessadas apenas em música, e até mesmo de outras “tribos” como os punks e
headbangers. Para essa corrente, o encontro emo estava muito “fechado” e teria virado
uma “boate a céu aberto”, repleto de pessoas “sem conteúdo”. Originalmente, o objetivo
era fazer um encontro de rock, e não exclusivamente de emos, visto que faria parte da
“ideologia” do grupo ser amável e receptivo a “todas as tribos da cidade”.
No entanto, as atitudes dos “posers” – como os “das antigas” costumavam
chamar os emos que segundo eles gostam do estilo musical apenas por “modinha” –
acabava por tornar o evento na Quinta algo “bizarro”, um “circo dos horrores”. “Vamus
começar a mudar issu. Vamus fazer o orkontro para todos, naum pra uns”, convocou
Leeh, um emo que dizia ter sido o primeiro a se encontrar com outros naquela área e
ficava “furioso” com o que vinha acompanhando nos últimos eventos. “A gente
começou com o orkontro. Naum vamus ser expulsos de lá”, sentenciava ele. As frases
estavam ali, escritas na internet para todos verem. Como trincheiras, as caixas de texto
da página virtual serviam para mais uma guerra declarada entre os emos da Quinta.
Parte dos jovens, de uma maneira geral, acusaram os “das antigas” de
preconceito, achando que por de trás daquelas manifestações existia um desconforto
pela grande quantidade de gays, lésbicas – ou seja lá qual for a denominação – afinados
com o emocore. Em defesa, eles diziam não ter nada contra existirem emos
homossexuais freqüentando o evento, apenas não admitiam a presença de pessoas que,
na realidade, não curtem o som e, sim, as “sacanagens” nos jardins da Quinta. “Não sou
preconceituoso mais acho que muitos do orkontro são posers e não emos de verdade”,
continuava Leeh, o grande instigador da onda “das antigas”, que contava com pouco
mais de cinco críticos.
136
Francis rapidamente tomou a dianteira do embate e fez críticas veementes
àqueles que se achavam os “reis do orkontro”. Segundo a sua já tradicional maneira,
distribuiu comentários nos orkuts e e-mails de todos os membros dizendo ser um
“topico especial as „pessoas da antiga‟ ou das pessoas que se dizem que são do orkontro
da antiga”. Era a primeira vez que os escritos do coordenador eram bastante ácidos, com
altas dosagens de sarcasmo e ofensa.
“Muitas pessoa metidas e escrotas fica se gabando que e da antiga e não são realmente da
antiga, falao de boca geia como se fosse da antiga e pensa que se da antiga e se rei. Os
novos e veteranos ocupam o mesmo lugar de menbro do orkontro nada adianta se da antiga
se não é participativo e ficar reclamando. Não gostou melhore, fassa sua parte, ou vai
embora. O orkontro precisa de qualidade não quantidade. O „orkontro da antiga‟ e passado e
esse o momento que nos estamos vivendo o orkontro do presente, é o que temos que nos
importar! „Pessoa da antiga‟ que vão no orkontro do presente, fazendo o orkontro que um
dia sera do passado mais antigo, não pensa no presente, acabao não vivendo o momento.
Não moda da antiga! Viva o orkontro do presente! Faça a sua parte”.
Francis evitou construir seu argumento em torno da idéia de homofobia,
tentando mostrar aos insatisfeitos com os novos caminhos do orkontro que deixassem
de circular por lá. A partir daí, os “das antigas” decidiram não mais se encontrar no
primeiro sábado do mês junto com os demais emos que vão ao Orkontro Emo Oficial,
este coordenado por Francis e alvo de toda polêmica.
Por serem uma minoria, incapazes de fazer frente aos interesses coletivos dos
outros jovens, eles construíram uma nova comunidade nas páginas do orkut, intitulada
Orkontro Mix Oficial, convocando “roqueiros” a participarem de um encontro que
aconteceria no primeiro sábado do mês à tarde, no mesmo lugar da Quinta que antes
freqüentaram e “fundaram”. A escolha da data era uma tentativa de evitar a presença de
emos não-desejados, visto que estes estariam envolvidos no orkontro que também é
sempre realizado no primeiro sábado por Francis na Barra da Tijuca.
O objetivo, dizia a apresentação da comunidade, era promover a
“confraternização de todos os grupos de rock”, demonstrando o quanto desejavam fugir
da presença exclusiva de emos. Por meio do pessoal da Realeza – que continuaram
seguidores dos orkontros regados a bebida e beijos na boca orquestrados por Francis –
soube que o Orkontro Mix era um “fracasso”, contando com poucas pessoas em seus
primeiros meses. Isso poderia ser percebido no baixo número de membros da
comunidade no orkut, apenas 38 interessados, enquanto o mais tradicional apontava a
presença de 510 adeptos virtuais. Todavia, chegava aos meus ouvidos, esse evento
137
também sofria com a cada vez menor presença de pessoas aos sábados, que começaram
a realizar orkontros mais próximos de suas casas e até deixar de freqüentar o da Quinta
por uma suposta “ditadura” do coordenador. A essas pessoas dissidentes, Francis
também fez severas piadas, chamando-as de “baratas”.
“Novo orkontro sem as baratas! Novo orkontro sem as baratas! Baratas que se aja „vip‟ ou
„fodas‟ do orkontro não é bem vindas. Viva os verdadeiros fodas do orkontro que chega na
hora marcada e é participativo, etc... Diga não as baratas para um orkontro melhor! Bom
gente, quando alguma barata reclamar, falar mau, diga a ela Bay Gom. Ela nem vai notar pq
ela não se importa em ler os tópicos e quando vc diz a ela nem vai notar. Vamos falar bay
gom para esterminalas do orkontro, vc tb pode dizer com geitinho que o lugar dela nao e no
orkontro. O orkontro nao precissa de pessoas que fala mau dele, precisa de qualidade”
Os emos do Rio ainda preferem os encontros hedonistas, da livre fruição de
desejos e da falta de sensores de seus impulsos. Inúmeros orkontros eclodiram na
cidade, revela o orkut, em estacionamentos e praça de alimentação de shoppings centers
ou em grandes áreas a céu aberto, coordenados por pessoas ou grupos distintos, muitos
ex-freqüentadores do orkontro de São Cristóvão. Todas as regiões – seja ela a Sul, a
Norte ou a Oeste – possuem diferentes espaços para a confraternização de fãs do
emocore, independentemente do “grau” de interesse na música em si mesma daqueles
que se propõem a ir a eles. Pelo que nos mostram os vídeos no youtube desses eventos,
as tardes de sábado na Quinta da Boa Vista conseguiram fazer escola.
138
PARTE III
Todas as paixões necessitam do trágico
“É preciso sofrer depois de ter sofrido, e amar, e
mais amar, depois de ter amado.”
Guimarães Rosa
139
Capítulo 5 – Antropologia e emoções: que conversa é essa?
Foi com as seguintes palavras que o influente pesquisador norte-americano
Clifford Geertz procurou analisar o seu papel na constituição de um campo específico
na antropologia voltado aos estudos dos fenômenos emocionais: “eu mesmo fui meio
envolvido nessa história – acusado, na verdade, de haver „ajudado a obter permissão
para que os antropólogos cultural-simbólicos desenvolvam uma antropologia do self e
do sentimento‟, coisa aparentemente lamentável” (Geertz 2001: 183). Apesar do tom
mal-humorado e desdenhoso – para os costumeiros leitores do autor não seria nenhuma
novidade – Geertz procura minimizar a importância de sua teoria interpretativista da
cultura na consolidação de uma série de pesquisas na antropologia a partir da década de
1970 voltadas para o reexame do estatuto teórico-metodológico das emoções no seio da
disciplina. Digo reexame porque a temática sempre esteve candente no horizonte
antropológico, provocando uma tensão constitutiva no interior da disciplina, apesar de
só recentemente – a partir dos escritos de Geertz, mesmo à sua revelia – ela receber
maiores esforços intelectuais.
Tensão constitutiva
A consolidação de uma antropologia das emoções em meados da segunda
metade do século XX foi possível na medida em que, já há algum tempo, o pensamento
antropológico dominante vinha se afastando da clássica reflexão – muito bem
fundamentada na sociologia de Émile Durkheim – acerca de uma distinção entre o
social/cultural/externo e o individual/emocional/interno. No fundamental As Regras do
Método Sociológico, a proposta racionalista durkheimiana pressupõe uma separação do
reino psicológico, tido como idiossincrático e simples, do social, que seria coletivo e
mais complexo (Durkheim 1983: 74). Entretanto, nos mostra o autor, não existiria uma
independência tão explícita de tais domínios e cabe ao sociólogo constatar que o
indivíduo nasce da sociedade e não o contrário. Longe de ser apenas uma reunião ou
acordo entre os indivíduos, a sociedade é algo mais complexo e ganha do autor um
status de transcendência, já que seria construída externamente aos indivíduos, fora de
suas consciências, apesar de necessitar delas para existir.
Como se vê, além de ultrapassar as consciências individuais, a sociedade lhes é
imanente, dotada de um predicado moral e uma autoridade que impõem
140
respeito.Considerando-a, assim, sui generis, com características próprias, o conteúdo da
sociedade é bem diferente das representações individuais. As chamadas representações
coletivas seriam, portanto, produções sociais que não dependem dos sujeitos individuais
para se produzir, além de se impor a eles de maneira coercitiva. Por isso, segundo o
autor, a sociologia seria a ciência que deveria atentar para esse tipo de representação,
deixando de lado o campo das emoções e particularidades individuais
36
. Durkheim e
boa parte do pensamento social de sua época compreendem as emoções como realidades
psicobiológicas, fornecidas a priori no indivíduo e pouco transformada por um contexto
sócio-cultural em específico.
“A emoção, ao contrário [da sociedade], é qualquer coisa de vago e de inconsistente. Sua
influência contagiosa se irradia muito além do ponto em que se originou, estende-se a tudo
quanto cerca, sem que se possa dizer onde termina seu poder de propagação. Os estados de
natureza emocional participam necessariamente do mesmo caráter. Não se pode dizer nem
onde começam, nem onde acabam; perdem-se uns nos outros, misturam suas propriedades
de tal maneira que não podem ser categorizados com rigor. (...) Ora, a emoção é
naturalmente refratária à análise, ou, pelo menos, a ela se presta com dificuldade porque é
muito complexa; desafia o exame crítico e raciocinado, principalmente quando é de origem
coletiva. A pressão exercida pelo grupo social sobre cada um de seus membros não permite
aos indivíduos julgar com liberdade noções que a própria sociedade elaborou, e em que
colocou qualquer coisa de sua personalidade” (Durkheim e Mauss 1981: 202).
Destaco aqui, todavia, que apesar de separar o campo psicológico do social, o
próprio Durkheim constata, em escritos mais próximos do fim da vida, uma dimensão
sociológica nas naturalizadas emoções a partir de determinados contextos, visto que a
sociedade sempre se impõe ao indivíduo. O conceito de compartilhamento comunitário
de sentimentos, os chamados sentimentos coletivos, necessários para a manutenção de
um consenso social, elucidam a matização da visão do autor sobre o fenômeno
emocional. Sua análise dos ritos piaculares de tribos australianas nos mostra que quando
os indivíduos estão seguramente vinculados à sociedade do qual fazem parte, eles
acabam se sentindo moralmente obrigados a participar das elaborações sentimentais
36
A sociologia para o autor é aquela dedicada ao estudo do fato social, “modos de agir, de pensar e de
sentir que apresentam a notável propriedade de existir fora das consciências individuais” (Durkheim
1983: 88). Ainda segundo ele, “não somente estes tipos de conduta ou de pensamento são exteriores ao
indivíduo, como são dotados dum poder imperativo e coercivo em virtude do qual se lhe impõem, quer
ele queira, quer não” (:88). A psicologia se ateria aos estudos das representações individuais, dentro das
consciências de cada um.
141
comuns, como a tristeza diante da morte de uma figura influente. “O luto não é
movimento natural da sensibilidade privada, atingida por perda cruel; é dever imposto
pelo grupo. As pessoas lamentam-se não simplesmente porque estão tristes, mas porque
são obrigadas a se lamentarem” (Durkheim 1989: 463). A sociedade adentra com tanta
força as consciências com suas regras e limitações, que acaba por nos organizar de uma
forma plena. Até mesmo as emoções – “vagas”, “inconsistentes” e “refratárias à
análise” como afirmado acima – não escapam da influência do social, indicando para o
quanto o mais biológico, individualizado e internalizado atributo humano sofre
interferências das forças societárias, externas a ele. Qualquer fenômeno tido como
idiossincrático seria, na verdade, uma forma individualizada de forças coletivas.
Muitos autores das mais diferentes correntes antropológicas dialogaram com
essa visão durkheimiana acerca do peso do social (ou da cultura para certas linhas de
pensamento) sobre as idiossincrasias dos sujeitos, procurando confirmá-la ou mesmo
refiná-la. Isso afastou em boa medida a confluência de estudos que se propusessem a
dedicar exclusivamente à investigação do campo emocional uma vez que este
permanecia sendo o último reduto biológico no socializado ser humano, mesmo diante
da constatação da existência de sentimentos coletivos
37
. Até mesmo a chamada “Escola
de Cultura e Personalidade”, cujos trabalhos se dispuseram a atentar para as dimensões
culturais das subjetividades, mantiveram a perspectiva essencialista e reificadora do
social sobre a dinâmica “interna” dos indivíduos
38
. Ruth Benedict (1934), um dos
37
É importante perceber que na teoria antropológica clássica a palavra “sentimento” é utilizada em
detrimento de “emoção” quando se busca afirmar a existência de experimentações individuais internas
compartilhadas por um determinado grupo social. É como se “emoções” fossem necessariamente aquelas
atreladas ao biológico, instintivas e naturais, enquanto que os “sentimentos” já seriam emoções
minimamente socializadas, aptas às interferências externas. Como esta dissertação tem a perspectiva de
borrar essa dicotomia, utilizo emoções como sinônimo de sentimentos e vice-versa, sem qualquer maior
distinção entre os termos, salvo quando me refiro às propostas dos autores que percebem uma distinção
entre eles.
38
O antropólogo Franz Boas, precursor da antropologia nos Estados Unidos, é considerado a grande
influência intelectual de tal corrente, na medida em que foi professor de vários de seus membros. Percebo
uma visão um pouco mais refinada do autor com relação às influências culturais em torno dos indivíduos,
destoando do mecanicismo durkheimiano. Boas tem plena consciência que a estrutura social tem poder de
determinação na maneira como os indivíduos atuam em comunhão. Mesmo acreditando que categorias
subjacentes e idéias que dominam determinada cultura fossem produtos históricos – estando, portanto,
sujeitas a mudanças e pressões – elas acabam existindo a priori, atuando no subconsciente de cada
indivíduo dessa cultura, influenciando suas opiniões e ações de variadas maneiras. Apesar disso, o autor
considera a possibilidade de que esse indivíduo reaja a essas determinações, influindo e transformando
essa cultura. Para Boas, a antropologia tem dado pouco destaque a esse outro lado da correlação que são
as respostas individuais à sua sociedade, o que não significa que ela deva abandonar a busca pelo
comportamento médio desses indivíduos. A variabilidade de possibilidades paralelas ao comum são
desvios, noção esta que além de ser utilizada posteriormente por participantes da “Escola” para refletirem
como a personalidade de alguém pode ser moldada pela cultura na qual ela está inserida, também
142
expoentes da “Escola”, em seu importante livro Patterns of Culture compreendia a
cultura como um corpo sistemático de comportamentos transmitidos aos sujeitos desde
a tenra infância, principalmente por meio dos pais. A criança é uma “pequena criatura
de sua cultura” (Benedict 1934: 3) uma vez que os costumes e atitudes comportamentais
dos indivíduos são desde sempre um acomodamento aos padrões culturais
tradicionalmente em voga no seio de determinado grupo. A fecundidade da idéia
permitiu, por exemplo, que Benedict se debruçasse um tempo depois sobre os
comportamentos dos japoneses na Segunda Guerra Mundial, a fim de compreender
através da maneira deles de guerrear as condutas culturais específicas existentes no
Japão e que tanto espantavam os americanos durante o período de conflito. O
menosprezo japonês com seus doentes de guerra – nitidamente oposta ao
compadecimento dos americanos com seus prejudicados – era reflexo da valorização do
sacrifício presente na cultura japonesa em variadas situações de seu cotidiano desde a
tenra infância. O valor do sacrifício e a vergonha da rendição ardiam profundamente na
consciência dos japoneses no período da guerra, impedindo o contato dos vitimizados
com médicos e cirurgiões já que “a morte constituía uma vitória do espírito” (Benedict
2006: 38).
Por sua vez, Margaret Mead (2006) seguia pelo mesmo percurso intelectual de
Benedict, acreditando na maleabilidade da “natureza humana” conforme as condições
culturais às quais os sujeitos estariam submetidos. O clássico trabalho comparativo por
ela realizado entre três diferentes tribos indígenas da Nova Guiné – os Arapesh da
montanha, os Mundugumor habitantes do rio e os Tchambuli das cercanias do lago –
procurou apontar que características comportamentais tradicionalmente associadas pelos
ocidentais ao feminino, como a passividade e a disposição para cuidar de crianças,
podem ser erigidas como padrão masculino numa determinada tribo (Arapesh) ou não
haver qualquer distinção sexual nesse sentido numa outra (Mundugumor). Por meio de
Sexo e Temperamento, Mead desejava ligar as atitudes das pessoas aos valores culturais
e não aos seus sexos, conclusão tornada ainda mais forte quando observou uma inversão
da posição dinâmica dos dois sexos entre os Tchambuli. Dessa forma, as diferenças
entre indivíduos membros de culturas diferentes – a exemplo das diferenças entre
indivíduos que compartilham de um mesmo arcabouço cultural – devem ser creditadas
compartilha desta percepção de que há fugas dessa “prisão de ferro” (Boas 2004: 109) cultural, embora
seja assunto para outra disciplina como a psicologia.
143
às “diferenças de condicionamento, em particular durante a primeira infância” (Mead
2006: 269), sendo que essa forma deste condicionamento seria também culturalmente
determinada.
Assim, as emoções aparecem para os interlocutores dessa corrente teórica
americana como um elemento secundário no horizonte analítico, geralmente como base
das motivações e ações individuais a partir de desejos e necessidades articulados ao
padrão cultural de uma sociedade específica. A preocupação em perceber como as
personalidades se constituem levou o foco de análise para o comportamento dos sujeitos
e não suas experiências emocionais
39
, favorecendo a construção de tipologias sobre os
mais variados grupos. Só desta maneira seria possível explicar a cultura por meio das
personalidades individuais visto que o campo emocional apareceria como indomável e
indisposto a recorrências. Entretanto, se o influente conceito de ethos formulado por
Gregory Bateson (1958) dentro desse cenário intelectual – a partir de suas pesquisas de
campo entre os iatmuls – seria mais um confirmador das tentativas de tipologização da
“Escola”, a teoria das cismogêneses tornava-se um indício de fuga de tal constante. O
antropólogo compreendia o ethos como um sistema culturalmente organizado de
emoções, atentando para o fenômeno numa época em que a preocupação era com
práticas e ações e não subjetividades. Mesmo assim, o autor acabava por encontrar
padrões de comportamento ao descrever as diferenças entre os sexos na sociedade
Iatmul. Para dinamizar as relações sociais estudadas, Bateson construiu um arcabouço
teórico em torno da idéia de cismogênese, capaz de dar conta dos processos de interação
e evitando as reificações em torno das tipologias de sexo (mais detalhes do modelo de
cismogênese no capítulo 1 e 3)
40
.
39
Perceba que a dicotomia emoção x comportamento é apenas uma modificação da recorrente oposição
interno x externo no qual a “Escola de Cultura de Personalidade” também se baseará. Ao afirmar que essa
corrente intelectual privilegiou a análise do comportamento em detrimento das emoções, não endosso a
dicotomia, apenas reforço uma perspectiva metodológica presente na visão de tais autores. O nascimento
de uma “antropologia visual”, por exemplo, é muitas das vezes creditado aos trabalhos de Margaret Mead
e Gregory Bateson por eles terem se utilizado de fotografias e câmeras de vídeo para registrar os
comportamentos de balineses. Os recursos metodológicos serviam, portanto, para captar o “externo” e
não as idéias e sensações do grupo. É como se, por meio do imagético, fosse possível catalogar aquilo que
se apresenta nas práticas dos sujeitos, fruto de um padrão cultural específico, deixando-se de lado suas
impressões sobre determinado assunto, algo não-visível.
40
Sobre a “Escola de Cultura e Personalidade”, Bateson reconhece as limitações de boa parte dos
trabalhos ali desenvolvidos em textos seus bem posteriores a Naven: “The way to phrase scientific
questions is with the word „how‟ and not with the word „why‟. But typologies, you know, do not answer
either „how‟ questions or „why‟ questions. Therefore, a typology is only a way station. It may be a
necessary way station, but always the next step is toward „how‟. I searched in Naven for a set of process
answers to the typological phenomena” (Bateson 1991: 196).
144
O funcionalismo inglês no início do século XX, cujos principais expoentes são
Alfred Radcliffe-Brown e Bronislaw Malinowski, mantém a tensão constitutiva das
ciências sociais entre abordar ou não o campo emocional, visto que isso poderia não ser
de sua alçada, mas, sim, de uma ciência exclusiva do indivíduo. Os dois principais
autores fornecem soluções diferentes a esse dilema, apesar de ambos perceberem que
por mais socializado que possa ser algum tipo de sentimento, há algo de informe, não-
regulável nas emoções que acaba por impedi-las de serem estudadas pelos antropólogos.
Radcliffe-Brown é um dos estudiosos que melhor se apropria do pensamento
durkheimiano para a construção de sua teoria. Entretanto, longe de considerar a
sociedade como uma entidade quase transcendental, o autor a vê como uma confluência
de ações e interações de indivíduos, combinados entre si ou em grupos. O “processo da
vida social”, com isso, deve ser privilégio do olhar acurado do pesquisador da sociedade
e tal empreitada intelectual deveria ser classificada de descrição da forma de vida
social de um determinado grupo (Radcliffe-Brown 1973: 13).
Para o autor, o ser humano no complexo de relacionamentos sociais é uma
pessoa e cabe ao antropólogo social estudá-lo. Entretanto, ele também pode ser
encarado como um indivíduo, ou seja, um organismo psicobiológico dotado de
processos internalizados que seria alvo, todavia, das preocupações de fisiólogos e
psicólogos (:239). Por não privilegiar uma análise da sociedade baseada numa
perspectiva mais individualista, Radcliffe-Brown precisa estabelecer uma nítida
fronteira entre os campos de atuação da antropologia e psicologia, como fica bem claro
no trecho abaixo:
“The distinction between psychology and social anthropology may therefore be stated,
somewhat roughly, by saying that the former deals with individual behaviour in its relation
to the individual; the latter deals with the behaviour of groups or collective bodies of
individuals in its relation to the group. It is quite true that collective behaviour involves the
actions of individuals. We have seen that the process by which a society inflicts punishment
on a murderer involves actions by the policeman, the judge, and the hangman; and if we are
considering the matter fully we should have to add the journalist who reports the trial and
the citizien who reads the report in his newspaper. But the example has shown us that
psychology and social anthropology look at these actions from quite different points of
view. What, in them, is relevant to one science is largely irrelevant to the other” (Radcliffe-
Brown 1958: 17-18).
145
Malinowski segue a mesma linha de Radcliffe-Brown e entende a sociedade
como uma totalidade cujas partes são interdependentes e, por isso, um aspecto não pode
ser entendido sem levar em consideração todos os demais. A totalidade se encontra em
cada uma das instituições de um grupo, bem como na articulação delas entre si.
Todavia, as suas propostas metodológicas relativas ao trabalho de campo acabam por
radicalizar esse conceito e submetê-lo à lógica do indivíduo em si mesmo, e não apenas
da sociedade. O ser humano é uma totalidade e, por isso, para compreendê-lo, faz-se
necessária a atenção a todas as dinâmicas que participa
41
. Logo, seguindo essa visão
individualista e pragmática das relações sociais, Malinowski defende a necessidade de
que para uma pesquisa tenha sucesso, o antropólogo em campo deve levar em conta a
idéia de totalidade tanto dos indivíduos quanto da rede social. Ele não pode ficar
centrado apenas em meras descrições das ações dos sujeitos e seus comportamentos
mais cotidianos (nas palavras do autor a carne e o sangue da vida nativa) e muito
menos deve ele privilegiar a organização do grupo e suas tradições e costumes (o
esqueleto). Malinowski acredita na necessidade de se atentar para o espírito dos
nativos, ou seja, “os pontos de vista, as opiniões, as palavras dos nativos; pois em todo
ato da vida tribal existe, primeiro, a rotina estabelecida pela tradição e pelos costumes;
em seguida, a maneira como se desenvolve essa rotina; e, finalmente, o comentário a
respeito dela, contido na mente dos nativos” (Malinowski 1976: 36).
Assim, o autor acredita na existência de algo interno nos indivíduos – de
maneira geral, a “mente”, como dito acima – que uma pesquisa pouco atenciosa e
calcada nas práticas poderia não privilegiar. O termo é um sintetizador da necessidade
de ir além das ações. Malinowski demonstra haver uma força maior, a cultura
42
, que
condiciona sentimentos, idéias e impulsos das pessoas, agindo de uma forma bem
homogênea e instaurando modos específicos de se estar em sociedade. O fato de ser
41
Perceber o indivíduo como uma totalidade é um passo importante para levar em conta as subjetividades
nas análises sócio-antropológicas. Mais adiante, nós veremos que Marcel Mauss também segue essa
linha, tanto que são seus escritos os que mais privilegiam a necessidade das ciências do social se
dedicarem ao estudo dos sentimentos.
42
Segundo a visão funcionalista de Malinowski, a cultura surge da busca pela sobrevivência dos seres
humanos, que procuram satisfazer suas necessidades mais básicas por meio dela. Ela é um aparato técnico
e adaptativo que garante essa sobrevivência. Nota-se, com isso, que o autor coloca a cultura também
como uma continuidade da natureza, demonstrando uma conciliação entre o natural e o cultural. Existe
um fundamento natural na sociedade, não significando um determinismo biológico, mas uma
comunicação entre esses dois fatores. A natureza se apresenta, assim, como um constituinte importante de
uma teoria da cultura humana, justificando uma correlação que o autor estabelece entre um
universal/natural das ações humanas e seu vínculo com o contexto empírico/particular presente em cada
cultura.
146
humano permitiria ao indivíduo atuar nela das mais diferentes formas, mas a cultura em
que ele se insere acaba delimitando-o. O pesquisador deve se ater a essa esfera do
recorrente, como propuseram os demais autores aqui analisados, deixando para outros
estudiosos essas dimensões acidentais. Isso porque o homem se submete a hábitos, age
de acordo com uma certa lógica de idéias e é impulsionado por sentimentos específicos
à sua órbita cotidiana. “Tais idéias, sentimentos e impulsos são moldados e
condicionados pela cultura em que os encontramos e são, portanto, uma peculiaridade
étnica da sociedade em questão” (:36). A meta de atentar para o subjetivo e seu viés
cultural e particularizado é bastante original para a época, apesar de soar um tanto banal
para os antropólogos de hoje
43
.
Entretanto, faz-se necessário trazer à baila a noção de sentimentos do autor uma
vez que ela reforça a percepção psicobiológica que temos constatado na antropologia
desse período. O pesquisador não se interessa pelo que determinados sujeitos sentem no
curso de suas experiências particulares, já que esses sentimentos mais ordinários são
demasiadamente incontroláveis e impossíveis de serem sistematizados. Assim, cabe ao
antropólogo se dedicar a entender aquilo que os nativos sentem e pensam enquanto
membros de um determinado grupo visto que o contexto sócio-cultural em que
transitam transmitem a eles uma maneira de pensar e sentir bem específica e comum a
todos. O antropólogo estuda os modos estereotipados de pensar e sentir e não os
modelos idiossincráticos (:36).
A proposta estruturalista de Claude Lévi-Strauss em meados do século é
considerada constantemente como aquela que teria afundado de vez qualquer tentativa
de estudar por um viés culturalista as emoções. A busca por uma ordem universal da
natureza humana por debaixo de uma aparente diversidade das culturas teria levado o
autor a entender os afetos como qualquer outra coisa fora da ordem do social, algo
instintivo e inato. No entanto, a partir da Introdução à obra de Marcel Mauss podemos
inferir suas percepções sobre o assunto, contribuindo para um rompimento importante
com essa tradição que opõem individualidades e o social. Escrevendo sobre as maneiras
corporais, segundo ele, cada sociedade impõe ao indivíduo um uso determinado de seu
corpo, imprimindo suas marcas sobre ele. Qualquer particularidade nessa questão é
43
Malinowski dialoga com um momento da antropologia em que a pesquisa de campo era algo menor e
pouco valorizado na disciplina. Por isso, o privilégio que ele dá ao nativo e “sua visão de seu mundo”.
Em suas palavras: “estudar as instituições, costumes e códigos, ou estudar o comportamento e
mentalidade do homem, sem atingir os desejos e sentimentos subjetivos pelos quais ele vive, e sem o
intuito de compreender o que é, para ele, a essência de sua felicidade, é, em minha opinião, perder a
maior recompensa que se possa esperar do estudo do homem” (Malinowski 1984: 37-38).
147
menos em função de uma idiossincrasia do que de uma coletividade. Todavia, longe de
uma relação de causa-efeito – a formulação psicológica refletindo o grupo ou o
formando previamente – o que ocorre é, na verdade, uma complementariedade entre
esse psiquismo individual e a estrutura social. Para o autor, isso poderia ser verificado
naquilo que Boas chamou de “desvio” (Lévi-Strauss 2003: 25), as condutas atípicas:
elas criam a ilusão de uma autonomia do indivíduo, aquilo que não se realizou da
maneira certa, mas que, na verdade, confirmam o estado social mais constante. O
desviante e o normal não se opõem: em sociedade, são necessários e se complementam.
Esse olhar contribui para a inclusão daquilo que é tido como particular, psicológico,
mental ou fora do comum no estudo antropológico. Diferente de alguns autores aqui
apresentados, em Lévi-Strauss, o singular é social
44
.
Como podemos perceber até o momento, durante todo o período clássico da
antropologia, as emoções sempre foram um assunto candente, porém, menosprezado
como objeto de análise em si. Isso porque mesmo o reconhecimento de um caráter
social no campo emocional – percepção já delineada desde Durkheim – ele parece ser
detentor de um viés psicobiológico que impede a dedicação plena ao seu estudo. Por
isso, as reflexões em torno dele emergem em duas nítidas manchas intelectuais. A
primeira, de caráter puramente metodológico, preocupava-se em delimitar o papel da
sociologia/antropologia acerca de seu escopo de atuação dentro das ciências como um
todo bem como os temas os quais o pesquisador deve se dedicar quando em campo. As
emoções surgem aqui como aquilo que cabe aos psicólogos, e não aos sociólogos, se
deterem. Por sua vez, o tema dos sentimentos emerge também de maneira superficial
nas discussões em torno das relações do indivíduo com a sociedade/cultura. Nesse
contexto, ela é aproximada à natureza e suas supostas forças instintivas e incontroláveis,
variando conforme o autor o grau de ingerência do social em tal esfera do
idiossincrático.
Todavia, mesmo diante de tal nítido desdém intelectual no cenário antropológico
da primeira metade do século XX, Marcel Mauss desenvolveu uma análise social mais
44
Lévi-Strauss responde assim às críticas por ele recebidas de não privilegiar a ordem afetiva em seus
trabalhos, percebendo-a não como algo em oposição à cognição mas, sim, parte dela: “Dans ce finale, les
digressions apparentes qui précedent jouent leur role. Elles montrent que, contrairement à ce qu‟ ont
affirmé des critiques, je ne méconnais pas l‟ importance de la vie affective. Je refuse seulement de
démissionner devant elle et de m‟ abandonner en sa présence à cette forme de mysticisme qui proclame le
caractère intuitif et ineffable des sentiments moraux et esthétiques, et prétend même parfois qu‟ils
illuminent la conscience indépendamment de toute appréhension de leur objet par l‟intellect (...). Une
affectivité qui n‟en dériverait pas serait rigoureusement inconnaissable au titre de phénomène mental”
(Lévi-Strauss 1971: 596).
148
aprofundada dos fenômenos emocionais. Gostaria de terminar essa unidade com suas
idéias, visto que percebo influências delas nos trabalhos contemporâneos. Apesar dos
diálogos intelectuais com o tio Durkheim, o autor evita a segregação dos seres humanos
a partir de eixos meramente analíticos, como o social e o psicológico. Segundo Mauss,
os indivíduos devem ser compreendidos como “fenômenos de totalidade” (Mauss 2003:
336), já que haveria uma estreita ligação entre as suas esferas biológicas, sociais e
psicológicas. A esse ser humano de instâncias indissociáveis, o autor dá o nome de
homem completo ou homem total, fortemente inspirado em um outro clássico conceito
por ele formulado acerca dos fenômenos da sociedade, o de fato social total. “No
fundo, tudo aqui se mistura, corpo, alma, sociedade. Não são mais fatos especiais dessa
ou daquela parte da mentalidade, são fatos de uma ordem muito complexa, a mais
complexa imaginável, que nos interessam” (:336). Logo, diferentemente de Durkheim
que privilegiava as representações coletivas, Mauss enfatiza o papel das representações
nas integrações entre os indivíduos.
Diante da matização das fronteiras, Mauss acaba por conceber os sentimentos
não como uma particularidade dos sujeitos manifestadas sem qualquer rigor, aleatórias,
mas, sim, como uma linguagem por eles proferida a partir dos contextos sociais
específicos. Em suas palavras, os sentimentos são signos de expressões
compreendidas (Mauss 1980: 62), fenômenos socialmente marcados e, portanto, não-
espontâneos. Por meio da análise dos mesmos ritos piaculares de Durkheim, o autor
percebe que tanto o choro diante do luto quanto qualquer outra expressão oral de
sentimentos são símbolos manifestados pelos sujeitos para si próprios e por conta,
principalmente, dos outros.
O caráter essencialmente lingüístico e simbólico fornecido às emoções pelos
escritos de Mauss serviu de base para a eclosão de uma série de estudos a partir da
década de 1970 sobre o estatuto dos sentimentos na antropologia. Estudiosos se
utilizaram de experiências etnográficas em contextos os mais variados não só para
pensar como outros grupos entendem (ou não) aquilo que chamamos de emoção como
também para fomentar discussões sobre as nossas próprias compreensões do fenômeno
emocional, colocando em xeque importantes pilares antropológicos até então pouco
questionados no seio da disciplina.
149
Fugindo das margens
Em 1973, Geertz lançava seu livro mais conhecido, A Interpretação das
Culturas, cujo primeiro capítulo consiste numa tentativa de sistematização de suas
idéias acerca do papel da antropologia e do estatuto do trabalho etnográfico na
disciplina. O autor tinha o interesse de oferecer uma nova maneira de lidar com a
cultura, “objeto” de estudo privilegiado pelos antropólogos, que parecia a ele ainda não
ter – até aquele momento – uma definição mais sistemática. A procura em delimitar o
conceito de cultura mobiliza Geertz a nos oferecer uma teoria interpretativa. Segundo
ele,
“o conceito de cultura que eu defendo, e cuja utilidade os ensaios abaixo tentam demonstrar,
é essencialmente semiótico. Acreditando, como Max Weber, que o homem é um animal
amarrado a teias de significados que ele mesmo teceu, assumo a cultura como sendo essas
teias e a sua análise; portanto, não como uma ciência experimental em busca de leis, mas
como uma ciência interpretativa, à procura do significado. É justamente uma explicação que
eu procuro, ao construir expressões sociais enigmáticas na sua superfície” (Geertz 1989: 4,
grifos meus).
A essência da proposição geertziana é a associação da cultura a uma teia de
significados – web of meanings – visto que o comportamento humano seria uma ação
simbólica que transmite signos interpretáveis e na qual as diferentes formas culturais
encontram articulação. É por isso que o autor associa a cultura a um texto – rico em
significados e passível de interpretação – e o papel de um antropólogo ao de um crítico
literário e não ao de um decifrador de códigos, que revelaria algo de oculto e definitivo
a cerca daquilo que ele estuda. O etnógrafo se preocupa não com o que as pessoas
fazem, mas com o significado do que elas fazem e com as interpretações que realizam
umas das outras. Sua atividade é “explicar explicações” e seus instrumentos,
“interpretações de interpretações” (Geertz 1989: 7).
Logo, como os significados das ações ganham mais destaque do que as ações em
si mesmas, é preciso compreender a cultura como um contexto – capaz de oferecer
interpretações variadas de suas instituições, processos, ações sociais, etc – ao invés de
vê-la como um poder que se instaura sobre tais esferas. Ela não é um dado objetivo,
material e quantificável. Ela possui uma dimensão subjetiva, sendo uma construção do
150
antropólogo e de seus nativos ao mesmo tempo. O conjunto de referências de Geertz –
como o já citado Weber mas, também, o crítico literário Kenneth Burke, a filósofa
idealista Susanne Langer e o filósofo francês Paul Ricoeur – indicam o quanto a
antropologia simbólica e interpretativa estava ligada à filosofia, à teoria literária e à
hermenêutica.
A partir de tais idéias, uma série de pesquisas começou a surgir tendo como
preocupação central a construção cultural dos significados relativos às mais variadas
esferas da vida social, fornecendo espaço para a análise dos conceitos emotivos
formulados no seio de determinados grupos. Ora, se tudo é texto e os significados são
atribuídos a partir das interpretações que os nativos fazem de si, os sentimentos também
seriam construídos e resignificados pelos sujeitos. “A experiência humana – a vivência
real através dos acontecimentos – não é mera sensação: partindo da percepção mais
imediata até o julgamento mais mediado, ela é uma sensação significativa – uma
sensação interpretada, uma sensação apreendida” (Geertz 1989c: 179).
A teoria interpretativista da cultura permitia, assim, que os antropólogos se
debruçassem sobre uma área até então pouco investigada e sempre dissociada dos
elementos culturais. Geertz dedicou apenas uma pequena atenção à temática quando
criticou o uso por outros antropólogos do conceito ocidental de “vergonha” para se
referir a idéia de lek entre as interações dos balineses (:176). Segundo ele, o lek não tem
muito a ver com a exposição de transgressões sociais pelos sujeitos (aquilo que
compreendemos como “vergonha”) mas, sim, com a preocupação deles em controlar as
ações e impressões sobre si nos contatos face-a-face. O lek seria melhor traduzido para
os termos ocidentais como um “terror de palco” e não “vergonha”.
Geertz é, portanto, influência crucial nos estudos sobre as emoções, mais como
um propulsor do campo de estudos – alguém que forneceu uma “palavra ao pé do
ouvido” (Geertz 2001: 183) de antropólogos a respeito da importância dos sentimentos
– do que um efetivo colaborador da área. Seria difícil apontar o verdadeiro “pai” ou
“mãe” da antropologia das emoções visto o vasto número de intelectuais que se
voltaram à temática ao longo dos anos 1970. Jean Briggs (1970), por exemplo, viveu
um tempo junto a uma família de esquimós Utku a fim de compreender seu cotidiano,
atentando para as suas experiências diárias bem como as percepções sobre emoções, self
e a noção de pessoa presente no grupo. Edward Schieffelin (1976) dedicou-se a
descrever o tradicional modo de vida dos Kaluli, um povo da Nova Guiné. O destaque à
nostálgica e violenta cerimônia do Gisaro nos mostra o quanto a moral e os sentimentos
151
do grupo são governados por formas sociais de reciprocidade muitas das vezes não
restritas a dinâmicas de transação, obrigação e aliança. Por sua vez, Robert Levy (1973)
também privilegiou em seu trabalho de campo junto aos taitianos da comunidade Piri os
aspectos mais privados e pessoais do comportamento dos sujeitos. Fazendo uso de seus
conhecimentos da área psicanalítica, realizou “psychodynamic interviewing” (Levy
1973: 20) a fim de atentar para o uso da linguagem dos sentimentos pelo grupo
45
.
Segundo ele, as emoções precisam ser compreendidas conforme o contexto social em
que são engendradas visto que cada situação oferece um código sobre as intenções,
ações e emoções do sujeito. O autor é um dos primeiros a destacar a existência de uma
language of the self (: 34) a partir de culturas específicas, visto que as emoções
constroem e são construídas no bojo das interações sociais. Entretanto, tais
contribuições sobre a riqueza de outros povos acerca do entendimento dos sentimentos
não aboliram uma percepção universalizada do funcionamento das emoções. Parte
desses trabalhos se baseia nas teorias de Freud acerca do funcionamento do inconsciente
e aplicam dinâmicas ocidentais a outros contextos culturais.
Sendo assim, percebo nos trabalhos de Michelle Rosaldo (1980, 1983 e 1984) a
melhor sistematização das propostas da antropologia das emoções norte-americana
desse período, em torno das idéias interpretativistas de Geertz (mas não apenas).
Publicados ao longo do início da década de 1980, já bem na época de sua trágica morte,
eles ainda hoje são seminais para os estudiosos do tema. A antropóloga investigou a
centralidade da prática de cortar cabeças de seres humanos entre os Ilongot das
Filipinas, trabalho de campo publicado no livro Knowledge and Passion. Insatisfeita
com explicações utilitaristas sobre os ritos de caça a cabeças, que justificavam tal
prática como uma necessidade para a fertilidade e saúde dos indivíduos, M. Rosaldo
privilegia as experiências diárias e opiniões do grupo acerca do fenômeno, destacando a
importância da interpretação nativa a respeito de suas próprias práticas. “Men went
headhunting, Ilongots said, because of their emotions. Not gods, but „heavy‟ feelings
were what made men want to kill; in taking heads they could aspire to „cast off‟ an
„anger‟ that „weighed down on‟ and oppressed their „hearts‟” (M. Rosaldo 1980: 19).
Assim, a compreensão da estrutura social do grupo não poderia abrir mão de
uma atenção especial ao discurso emotivo dos Ilongots, “their talk of „hearts‟ and
45
As correlações da antropologia com a psicanálise/psiquiatria é bastante densa no cenário americano,
oferecendo interpretações particulares sobre a questão da emoção bem como outras questões relativas à
saúde e a medicina. Dedicar-se a essa literatura aqui fugiria do propósito deste capítulo. Para maiores
detalhes ver Lutz e White (1986).
152
feelings” (:19). Isso porque a antropologia, que há tempos se questionava sobre
dicotomias como natureza versus cultura ou indivíduo versus sociedade, pouca atenção
dedicou à reificada oposição das emoções à razão. Inúmeros trabalhos de campo foram
alicerçados com base nessa construção cultural tipicamente ocidental, cujas dinâmicas
não necessariamente se aplicariam a outros contextos culturais. A proposta de M.
Rosaldo é borrar as fronteiras entre os sentimentos e o pensamento a partir das suas
experiências junto aos Ilongots, mostrando uma certa complementariedade entre os
termos e colocando em xeque o nosso idioma psicologizado sobre o fenômeno
emocional. A autora compreende a emoção como pensamentos incorporados (M.
Rosaldo 1984: 143), momento em que os sujeitos nitidamente se percebem envolvidos
por uma determinada situação social
46
.
“I want to argue that the development, in recent years, of an „interpretative‟ concept of
culture provides for changes in the way we think about such things as selves, affects, and
personalities. The unconscious remains with us. Bursts of feeling will continue to be
opposed to careful thought. But recognition of the fact that thought is always culturally
patterned and infused with feelings, wich themselves reflect a culturally ordered past,
suggests that just as thought does not exist in isolation from affective life, so affect is
culturally ordered and does not exist apart from thought. Instead of seeing culture as an
„arbitrary‟ source of „contents‟ that are processed by our universal minds, it becomes
necessary to ask how „contents‟ may themselves affect the „form‟ of mental process. And
then, instead of seeing feelings as a private (often animal, presocial) realm that is –
ironically enough – most universal and at the same time most particular to the self, it will
make sense to see emotions not as things opposed to thought but as cognitions implicating
the immediate, carnal „me‟ – as thoughts embodied” (Rosaldo 1984: 137-38).
Para a autora, os ilongots apresentariam semelhanças e diferenças com a
cosmologia ocidental na maneira como formulam suas idéias emotivas. Eles, por
exemplo, não constroem uma distinção entre uma vida autônoma interna ao sujeito e
46
A definição de emoção de M. Rosaldo é recorrente em vários trabalhos antropológicos e já poderíamos
tomá-la como clássica. Ela diz que “emotions are thoughts somehow „felt‟ in flushes, pulses,
„movements‟ of our livers, minds, hearts, stomachs, skin. They are embodied thoughts, thoughts seeped
with the apprehension that „I am envolved‟. Thought/affect thus bespeaks the difference between a mere
hering of a child‟s cry and a hearing felt – as when one realizes that danger is involved or that the child is
one‟s own” (M. Rosaldo 1984: 143, grifos da autora). Essa compreensão de emoção é criticada por alguns
antropólogos a partir de perspectivas intelectuais distintas. Abu-Lughod (1990) vê no conceito a
perpetuação da dicotomia razão versus emoção, de difícil superação em nosso imaginário, e o quanto ele
acaba mantendo no corpo (ou seja, no “interior”) o fenômeno emocional. A autora acredita que M.
Rosaldo estaria aplicando uma visão “nativa” do Ocidente à emoção mesmo que ela perceba o caráter
cultural da dicotomia.
153
uma vida cotidiana, no mundo, esferas essas constantemente opostas por nós. Seus
corações (rinawa) “pensam” e “sentem” ao mesmo tempo, visto que em suas falas eles
não distinguem pensamentos de afetos. Não existe uma “mente”, como no Ocidente,
responsável pela formulação da razão em detrimento dos sentimentos experimentados
em várias partes do corpo. Entretanto, eles formulam conceitos para cada um desses
momentos, e falam de épocas de nemnem (reflexão, contemplação) e épocas de rinawa
(sensações e desejos, quase incontroláveis, responsáveis pela súbita vontade de cortar
cabeças). Além disso, a dinâmica do ritual não imputa nos ilongots qualquer sensação
de culpa (guilt nos termos ocidentais) como poderíamos imaginar na medida em que se
trata de cortar cabeças humanas. As ações do grupo não são pautadas em termos de
certo ou errado, não há um conjunto de regras e obrigações capaz de formular uma
moral nativa e exigir deles uma necessidade de punição pelo ato perpetrado. “People do
things, Ilongots say, because of kinship, because they „recognize‟ their „fellow humans‟,
because they fear the consequences of acting otherwise, because of strength or
weakness, „pity‟, „envy‟, or „desire‟”(M. Rosaldo 1983: 140).
A autora nos mostra que, se existem maneiras diferentes de plantar, cuidar das
crianças, organizar a tribo e adorar os deuses, há também nítidas diferenças nas
reflexões nativas acerca do que compreendemos como emoção. “Felicidade”, “raiva”,
“culpa”, “vergonha” não são universais e o antropólogo precisaria atentar para vivências
sentimentais distintas das suas, bem como a maneira como falam sobre elas, e buscar
seus significados. Sentimentos são textos para a autora e podem ser experimentados de
maneiras diferentes conforme o contexto cultural, não existindo um chão comum,
biológico e naturalizado, de onde eles são oriundos. Cabe ao antropólogo interpretá-los
a partir das experiências concretas dos sujeitos e das interações que estabelece com ele.
Esse percurso aberto por M. Rosaldo na antropologia norte-americana e
interrompido após um acidente sofrido durante seu retorno ao campo nas Filipinas foi
retraçado e ampliado por inúmeros outros pesquisadores. Catherine Lutz sistematizou
em torno do conceito de ethnopsychology (Lutz 1988: 81) as propostas de reconhecer
as emoções como categorias culturais ao invés de naturais. Para melhor compreender a
ordem social e moral de uma determinada cultura faz-se necessário atentar também para
as concepções nativas acerca do fenômeno das emoções. A idéia é fazer com que o
antropólogo examine a forma como as pessoas executam suas ações e falam sobre
determinadas atividades do dia-a-dia, ou seja, como eles negociam nos encontros
154
cotidianos os significados emocionais, indicando o intricado sistema cultural construído
para se referir a si mesmos e aos outros.
“Ethnopsychology is concerned with the way people conceptualize, monitor, and discuss
their own and other‟s mental processes, behaviour, and social relationships. All
ethnotheories explain some aspect of variability in the world; ethnotheories explain inter-
and intrapersonal variation, and they both construct and drive from people‟s observations of
changes in consciousness, action, and relationships” (Lutz 1988: 83).
Lutz realizou seu campo entre os ifaluk, habitantes de uma pequena ilha do
Pacífico Sul. A convivência diária possibilitou a percepção de que os sujeitos ali
compreendem-se como um ser social e apenas secundariamente, em casos específicos,
como indivíduos autônomos. As pessoas se orientam mais de acordo com os outros do
que com um mundo internalizado e ativo, capaz de se sobrepor a qualquer ditame
externo. A noção bastante social de pessoa faz com que os ifaluk entendam as emoções
como elementos mais públicos, sociais e relacionados ao contexto do que nós. Tanto é
que eles não apresentam uma distinção entre “corpo” e “mente” ou “pensamento” e
“sentimento” (Lutz 1988: 82).
Porém, acredito que uma das grandes contribuições da pesquisa de campo de
Lutz é estabelecer uma comparação com as concepções contemporâneas dos Estados
Unidos e Europa acerca das emoções, empreendimento antropológico bastante comum,
mas boa parte das vezes relegado a segundo plano. Suas reflexões giram em torno da
oposição emoção-razão e os matizes advindos dela (mais detalhes no capítulo 6). Além
disso, a autora aponta também para a centralidade no Ocidente da associação do
discurso emotivo ao universo feminino. “For this reason, any discourse on emotion is
also, at least implicitly, a discourse on gender” (Lutz 1990: 69).
A percepção mais sistematizada por parte da antropologia das emoções do
quanto grupos tradicionalmente tidos como passivos e socialmente inferiores, incapazes
de serem “racionais” como os dominantes, sempre estiveram associados a pelo menos
um mínimo domínio da esfera emotiva em suas vidas (mulheres, negros, camponeses,
homossexuais, determinados grupos indígenas ou de outras culturas mais “exóticas”)
provocou uma série de trabalhos cujas propostas se encaixam na tentativa de
desmistificar tais correlações, muitas delas feitas pela própria antropologia. Assim,
percebemos o contato de tal literatura – outrora exclusiva à proposta de compreender o
155
que são sentimentos em contextos culturais específicos – com correntes recentes na
disciplina que muitas das vezes se confundem com propostas políticas como os estudos
feministas (women’s studies), os estudos pós-coloniais (post-colonial studies) e as
críticas pós-modernas aos trabalhos antropológicos e a relação do pesquisador com o
seu “nativo”.
Falar sobre sentimentos, assim, tornou-se um elemento importante em trabalhos
como de Arjun Appadurai (1990 e 1996) – antropólogo indiano, crítico dos estudos de
Louis Dumont sobre as castas na Índia e formulador de uma teoria acerca das limitações
do conceito de modernidade – e pós-modernos como George Marcus (1986 e 1991) e
Renato Rosaldo (1984 e 1989), este marido da falecida Michelle Rosaldo. Todos esses
autores, a partir de suas instigações intelectuais específicas, utilizam-se do debate acerca
das emoções para pensar as limitações do discurso antropológico bem como o estatuto
dos “nativos” presente nele. Fugindo do viés mais culturalizado e geertziano dos
estudos dos fenômenos sentimentais presentes até então na antropologia das emoções,
tais autores têm formulado questões que, muitas das vezes, poderiam se enquadrar em
debates que rondam outras esferas da disciplina na contemporaneidade, principalmente
no cenário francês e inglês.
Todavia, os escritos de Lila Abu-Lughod (1986, 1990, 1991 e 2000) talvez
sejam os que mais conseguem sintetizar as reflexões em torno do fenômeno das
emoções e as críticas contemporâneas que eclodiram na disciplina a partir do
feminismo, pós-colonialismo e pós-modernismo. A antropóloga dedicou toda sua
carreira a estudar o Egito e seus diferentes grupos sociais, com um grande destaque para
as mulheres beduínas habitantes do norte do país. O seu clássico trabalho Veiled
Sentiments (1986) é uma reflexão em torno do sentimento amoroso e as relações de
poder em jogo numa família dessa região do Egito. A influência do pensamento
geertziano é ainda bastante perceptível e a proposta da autora é investigar por meio da
análise das poesias de amor enunciadas por essas mulheres o quanto a expressão de
sentimentos está ligada a uma lógica diária relativa a uma ideologia de dominação aos
homens locais. “Because most of the poetry I collected was spontaneously recited in
specific social contexts, I could not but recognize it as a form of discourse well
integrated into Bedouin social life rather than an obscure art form set apart from daily
life and of concern only to specialists” (Abu-Lughod 1986: 28).
Todavia, se nesse primeiro momento suas preocupações com as emoções eram
exclusivamente relativas às questões de gênero – por sua trajetória acadêmica nos
156
estudos feministas – posteriormente Abu-Lughod privilegiará em seus escritos uma
reflexão em torno das condições de produção antropológica no âmbito das críticas pós-
colonialistas à relação do pesquisador e seu grupo estudado, tendo como base a
percepção de uma limitação existente no conceito de cultura comumente em voga na
antropologia americana. A autora afasta-se de suas bases geertzianas e, no artigo
Writing Against Culture, estabelece um diálogo com o livro-síntese das proposições
pós-modernas, o Writing Culture editado em 1986 por James Clifford e o já citado
George Marcus, como fruto dos seminários realizados nos Estados Unidos sobre
etnografias e as relações estabelecidas no trabalho de campo. Segundo ela, os projetos
científicos encabeçados por grupos tratados sem grande ênfase pelo livro – como os das
feministas e dos “halfies”
47
– ajudaram a elucidar um dilema fundamental presente na
antropologia, a saber, a distinção entre o “eu” e o “outro”. O conceito de cultura parece
açambarcar essa dicotomia que, para ela, é uma relação de poder reificadora de
separações que inevitavelmente desembocam em construções de hierarquias. Desta
forma, a autora propõe, tomando como tática humanista, a necessidade de se escrever
contra a cultura e defende para isso uma estratégia textual que visa reduzir os efeitos
desta divisão hierárquica através de estratégias específicas, dando ênfase especial àquela
já referida na introdução deste trabalho como etnografia do particular. O privilégio às
esferas subjetivas e dos sentimentos, enfocando os indivíduos em particular e suas
relações em constante alteração, “subvert the most problematic connotations of culture:
homogeneity, coherence, and timelessness” (1991: 151).
Dessa maneira, percebemos o quão candente o tema das emoções permanece no
horizonte da antropologia. Se outrora ela era um tema renegado, do escopo da
psicologia, elas emergem na cena intelectual contemporânea tanto como um objeto
legítimo de pesquisa quanto um instrumento capaz de colocar em xeque idéias
arraigadas e pouco problematizadas na disciplina. Hoje, falar sobre emoções não é
apenas mostrar o quanto as esferas subjetivas revelam sobre uma cosmologia específica,
mas, também, fomentar os pesquisadores em torno de discussões muitas das vezes
negligenciadas e tidas como dadas como, por exemplo, as idéias de interno versus
externo, indivíduo versus sociedade, micro versus macro, mente versus corpo, entre
outras dicotomias reificadas em variadas pesquisas. A antropologia das emoções, a
47
“Halfies” é a expressão utilizada por Abu-Lughod para se referir a acadêmicos e pesquisadores cuja
identidade nacional é múltipla, seja por causa de migração, educação no exterior ou laços familiares. A
própria autora se considera uma halfie visto que é americana cujos pais são nascidos no Egito. Appadurai
também seria outro na medida em que é indiano mas se educou e leciona nos Estados Unidos.
157
partir de perspectivas de campo variadas e já com linhas teóricas específicas, tem
contribuído para o debate intelectual contemporâneo, fazendo com que os sentimentos
saiam das margens e ganhem destaque nos trabalhos dos pesquisadores.
Você sente o quê?
Uma intrigante inquietação que perpassa parte dos trabalhos dos pesquisadores
da área é a dificuldade metodológica para aferir aquilo que compreendemos comumente
como emoções, seja em contextos etnográficos distintos ao do antropólogo, seja dentro
de sua própria sociedade. Em outro lugar (Bispo 2007), a partir de um trabalho sobre
fotografias de violência e construções sentimentais de jovens cariocas a respeito delas,
procurei refletir sobre como abordar o campo emocional tendo como chave analítica a
inconveniente pergunta “Você sente o quê?”, muito corriqueira não só nos trabalhos
sobre emoções em específico como naqueles que se baseiam exclusivamente nas
entrevistas em profundidade. Apesar da antropologia borrar as fronteiras do sentimento
e razão, mostrando o quanto cultural é a oposição, tais reflexões se encontram
disseminadas nas vivências dos indivíduos e precisam ser compreendidas a partir de tais
experiências. Por mais percepções que nós tenhamos das emoções como sociais,
construídas, políticas, historicamente determinadas, etc, suas impressões como algo
irracional, descontrolado e natural são difundidas comumente e têm grande força na
cultura ocidental moderna. Dessa forma, como estudar aquilo que é visto como
“interno”, “obscuro”, “difícil de expressar”, “não-visível” ou, como comumente dito,
“só sentindo para saber”?
De imediato, só é possível afirmar não existir uma reposta pronta para tal
questão, visto a variedade de temas e experiências cotidianas que um antropólogo tem
para se dedicar. Uma medida pode ser útil em determinado contexto e infrutífera em
outro. Assim, diante de tanta diversidade, recorro a algumas metodologias adotadas por
alguns pesquisadores da área nos Estados Unidos a fim de apontar caminhos
diferenciados de como articular emoções e antropologia.
Primeiramente, gostaria de comentar uma abordagem essencialista das emoções
muito comum em trabalhos que buscaram uma combinação entre psicanálise e estudos
sobre outras culturas, a fim de tornar mais nítido o caminho contrário à corporificação
dos sentimentos adotado pela antropologia contemporânea. Paul Ekman (1980) tem
158
realizado investimentos numa metodologia que procura estudar o campo emocional a
partir das expressões faciais dos sujeitos. O autor defende a possibilidade de conciliar
uma universalidade dos movimentos musculares, estruturas concretas que reverberariam
emoções alojadas nos indivíduos, com uma visão culturalista do fenômeno, visto que
existiriam diferenças entre as culturas em torno da maneira como tais manifestações
faciais seriam expressadas.
Segundo ele, uma perspectiva “neurocultural” das emoções (Ekman 1980: 80)
permitiria perceber, por exemplo, que americanos e japoneses movimentam seus
músculos do rosto de maneiras diferentes quando submetidos a vivências bem
semelhantes. A cultura de cada grupo construiria regras de interação e submeteria os
sujeitos a adotarem determinadas reações corporais muita das vezes de maneira
inconsciente. Sobre a generalização de que todos os seres humanos manifestam suas
emoções por meio da face, seria possível coletar as variadas formas com que cada grupo
expressa a tristeza, a alegria, a raiva, etc. “Discussion of the interplay of biological and
social factors in facial expression makes apparent that these are not single forces
operative by but one mechanism. A variety of nonexclusive process may be at work. It
is to all these complexities that we should attend” (:99). Dessa maneira, tal visão acaba
por trazer à tona uma perspectiva psicobiológica das emoções da qual a antropologia já
havia se afastado, ao perceber um substrato biológico comum aos seres humanos que é
moldado conforme o contexto cultural em que estão entranhados.
O privilégio à interdisciplinaridade dado por Ekman é fruto de entendimento da
emoção como algo instável, que seria difícil de ser mensurada pelo viés de uma única
disciplina. Dessa forma, variados caminhos seriam necessários para se compreender o
fenômeno emocional. Nos trabalhos da socióloga Candance Clark (1997) constatamos a
tentativa de analisar a compaixão entre os norte-americanos a partir da conciliação não
de diferentes linhas intelectuais como a biologia e a antropologia, mas por meio da
conjugação de variadas metodologias de coleta de dados. A influência do
interacionismo simbólico no horizonte intelectual da autora faz ela descrever uma série
de técnicas como a classificada de “distanced reading” (Clark 1997: 263), uma análise
de conteúdo de livros de ficção, jornais, revistas, cartas, entre outros meios de
informação, que abordassem direta ou indiretamente a compaixão, promovendo a partir
disso uma análise secundária de tais dados sociológicos. Ainda seguindo esse objetivo
de múltiplas metodologias, Clark realizou entrevistas em profundidade, observou
constantemente o seu entorno por meio de pesquisas de campo – atentando para como
159
cotidianamente se aborda a idéia de compaixão – bem como utilizou o “piagentian
„experiment‟” (Clark 1997: 272) que consiste em fazer o uso de histórias para suscitar
uma conversa com o pesquisado.
A partir de outro viés, existem ainda os estudos contemporâneos da antropologia
que tomam como base as pistas fornecidas pelos seminais trabalhos de M. Rosaldo
(1980 e 1983) para estudar a emoção com base na análise discursiva, afastando-se dos
experimentos intelectuais apresentados até agora. Como já mostrado um pouco acima, a
pioneira antropóloga privilegiou em seu campo uma análise dos discursos dos ilongots
acerca de suas práticas de caçar cabeças humanas, idéia que precisamos atentar com
maior acuidade neste momento.
M. Rosaldo percebe uma articulação entre a linguagem dos sujeitos e suas
experiências diárias, ou mais precisamente, uma nítida correlação entre as “forms of
discourse” e as “forms of life” (M. Rosaldo 1980: xiii) de um determinado contexto
cultural. Assim, seria possível acompanhar o significado da caça de cabeças para os
ilongots não focando simplesmente na organização desses eventos em si mesmos, mas
nas linguagens emotivas utilizadas por eles em explicar como e porque tamanha
violência acomete os homens do grupo. Sendo assim, a autora dedicou parte de seu
esforço em estudar a oratória da “juventude” Ilongot nos encontros públicos que estes
tinham com seus parentes e demais adultos daquela tribo das terras altas das Filipinas.
Segundo eles, os seus desejos quase aleatórios em cortar cabeças alheias são motivados
por um complexo sistema de emoções “pesadas” que preenchem seus corações (M.
Rosaldo 1980: 19).
O liget, uma espécie de violenta “raiva” que acomete determinados jovens do
sexo masculino do grupo e os impulsiona à caça de cabeças, é o termo utilizado por eles
para evocar a experiência interior e incontrolável que os forçaria a agir dessa maneira.
Nem bom nem mal em si mesmo, o liget também sugere ao grupo a energia que os
estimularia a trabalhar pesado, a casar, a caçar e ter filhos. Entretanto, nos mostra M.
Rosaldo, apesar de condenar em seu discurso esse sentimento tido como “selvagem”
(:44) – discurso esse surgido em suas falas a partir da chegada de missionários ao local
– os jovens ilongots acabam tendo atitudes ambivalentes diante dele, visto que cortar
cabeças é algo importante para adquirir status perante os mais velhos da tribo.
Por sua vez, o beyá – “conhecimento” (:90) que inclui a aprendizagem de
algumas técnicas e o ganho de força, velocidade e, principalmente, de capacidade de
controlar as pulsões violentas do liget – só é adquirido na maturidade e possui-lo é,
160
portanto, sinônimo de autonomia adulta e fim da vulnerabilidade e descontrole juvenil.
Entretanto, eles só desenvolvem seu “conhecimento” depois que o liget é transmitido e
estimulado por meio de um laço hierárquico e geracional, de pai para filho, e
experimentado em toda a sua intensidade por meio de uma caça a cabeças de grupos
rivais.
Podemos constatar a correlação do discurso sobre as emoções e as experiências
de vida quando, em algumas cerimônias públicas, um patamar de igualdade perante os
mais velhos é uma promessa feita à juventude Ilongot caso ela consiga voltar das
florestas com cabeças cortadas de inimigos. É um passo dado à estabilidade e respeito
diante dos outros membros da tribo, encarado pelos adultos como um ciclo pelo qual os
mais novos precisam passar para desenvolverem seu conhecimento a partir da raiva.
Isso porque, idealmente, tanto o beyá quanto o liget trabalham juntos no “coração” dos
ilongots, o rinawa (:36).
Desta forma, nos mostra M. Rosaldo, os dois termos capturariam muito bem
uma cosmologia baseada numa tensão entre uma civilidade advinda da sociabilidade
diária (“conhecimento” – beyá) e uma força vital incontrolável (“raiva” – liget). A
terminologia sobre o que acomete o coração Ilongot não só descreve a maneira de como
os nativos da região compreendem suas experiências emocionais, um vocabulário
próprio para uma “interioridade” distinta da Ocidental, como nos fornece interpretações
da autora sobre os relacionamentos geracionais e os limites da hierarquia social no seio
desse grupo das Filipinas. Nas palavras de M. Rosaldo,
“[...] we must ask not if „anger‟ and „lightness‟ are in fact things that a headhunter is apt to
„feel‟, but rather how such terms inform his recollections and accounts and so provide him
with a way of understanding the significance of disturbing feats of force for daily
interactions. Thus, rather than probe the possible uses of Ilongot terms for illuminating facts
of individual psychology, I concentrate on the meanings such words acquire through their
association with enduring patterns of social relationship and activity in Ilongot daily life”
(Rosaldo 1980: 27).
A busca dos significados das palavras emotivas pela autora tornou-se crítica de
importantes pensadores do campo. Primeiramente, de maneira bem sutil, já que os
escritos eram de sua mulher, percebemos tal investida em um artigo de Renato Rosaldo
(1984), que acredita existir uma limitação metodológica dos estudos das emoções
baseados na análise dos discursos. As pessoas não seriam capazes de elaborar
161
vividamente as suas emoções por meio da palavra. Existiria uma dimensão tão
incomensurável nelas – a “emotional force” (R. Rosaldo 1984: 178) – que qualquer
discurso seria limitado e incapaz de dar conta do potencial dos sentimentos. As palavras
são superficiais. Podem tangenciar as emoções, mas não são capazes de dar conta da
profundeza delas. “The language used can sound elaborate as it heaps word upon word,
but surely is not deep. Depth, in other worlds, should be separated from the presence or
absence of elaboration. By the same token, one-liners can be vacuous or pithy” (: 192).
O autor teria chegado à conclusão a partir de uma inquietação: mesmo fazendo um
intenso campo junto aos ilongots ao lado de sua falecida esposa, ele se sentia incapaz de
compreender a “raiva” que eles diziam sentir. Ele só teria conseguido captar a força
emocional do liget quando a vivenciou de maneira também intensa a propósito da morte
de M. Rosaldo, saindo da posição de um mero observador, “externo” ao contexto, para
um participante e alguém que também sente.
O autor valoriza a necessidade do antropólogo em vivenciar tal como o seu
nativo a experiência emocional a fim de conseguir compreendê-la minimamente.
Entretanto, sua proposta esbarra no sentido comum do emocional como inefável e
incapaz de ser captado pela “razão”, ou seja, uma certa naturalização dos sentimentos ao
perceber nele uma “força” essencial incapaz de ser captada pela linguagem, algo para
além da cognição. Além disso, R. Rosaldo parece acreditar numa universalidade das
emoções ao aproximar a raiva por ele sentida diante da dor de perder sua mulher e o
liget Ilongot que floresce em determinado contexto de iniciação juvenil. Ao negar o
discurso, deixa de lado o fato da linguagem ser tão social e dinâmica quanto qualquer
um dos passos dos nativos que pretende seguir a fim de ter a mesma experiência.
Por sua vez, uma outra crítica à M. Rosaldo emerge das propostas de Abu-
Lughod e Lutz (1990). Elas defendem o valor discursivo das emoções, mas sugerem ir
além das relativizações das falas emotivas típicas do empreendimento da cultura como
texto para se adotar uma perspectiva mais pragmática e dinâmica delas. A ênfase não é
mais em perceber o quanto experiências emocionais são iguais ou semelhantes às
engendradas na cultura ocidental moderna – reduzindo o caráter interpretativo das
emoções adotado por M. Rosaldo e suas bases geertzianas, que parecem considerar que
a análise discursiva deva ser uma busca dos significados existentes por de trás das
palavras pelo antropólogo, uma procura por elementos padrões de uma dada cosmologia
162
cultural
48
– e sugerem compreender o fenômeno nas situações sociais específicas em
que elas são expressadas, atentando mais para as práticas do que o significado delas em
si mesmos.
As emoções são compreendidas pelas autoras como elementos de práticas
ideológicas locais, envolvendo negociações entre os sujeitos sobre significados mais
recorrentes do grupo bem como os direitos e moralidade vigentes, o que deve ou não ser
controlado, entre outras instâncias específicas de uma dada vida social. Elas recorrem à
noção de discurso de Michel Foucault para elucidar essa distinção do modelo discursivo
de M. Rosaldo/Geertz e o por elas proposto. O foco de preocupações não é com o que é
dito no discurso emotivo em si mesmo mas, sim, o que é esse discurso, o que ele faz e
como ele é formulado. A atenção é na prática do discurso e não no significado advindo
de uma interpretação dele. “Discourse ... [are]... practices that systematically form the
objects of which they speak” (Foucault apud Abu-Lughod e Lutz 1990: 9). Assim, se os
elementos discursivos são falas que formam aquilo sobre o que se fala, eles não mantêm
com as emoções uma relação de referência, como se fosse algo externo a eles. De
acordo com Rezende (2002b),
“[d]esse modo, mais do que tratar um discurso emotivo como meio de expressão dos
sentimentos (que, segundo uma visão ocidental moderna, estariam situados „dentro‟ da
pessoa) ele deve ser analisado enquanto um conjunto de atos pragmáticos e performances
comunicativas, tanto sobre emoções como sobre aspectos tão variados como relação de
gênero e de classe. Nesse sentido, é fundamental para a compreensão do discurso considerar
o contexto em que é acionado – por quem, para quem, quando, com que propósitos. O
discurso emotivo seria, portanto, uma forma de ação social que cria efeitos no mundo,
efeitos estes que são interpretados de um modo culturalmente informado pelo público dessa
fala emotiva” (Rezende 2002b: 74).
A perspectiva contextualista das emoções (Abu-Lughod e Lutz 1990: 6) pode
ser observada nos próprios escritos de Abu-Lughod (1986 e 1990) sobre a família de
bebuínos no norte do Egito. As mulheres do grupo Awlad „Ali, com as quais conviveu
48
O que Abu-Lughod e Lutz criticam na análise de M. Rosaldo é exatamente a visão da autora ilustrada
muito bem nesse trecho: “We can learn about Ilongot life by using words like liget as an initial text, not
because Ilongots „classify‟ a person wild with rage in terms that, unlike ours, refer as well to energetic
farmers – but rather because a proper understanding of what liget means requires us to look beyond the
word itself to sentences in which it is employed, images through which it is involked, and social processes
and activities that Ilongots use it to describe” (M. Rosaldo 1980: 24). Apesar das críticas, ambas
reconhecem que em sua etnografia, M. Rosaldo acaba privilegiando também a prática ao invés do
significado por si só.
163
perto de dois anos, costumavam discursar sobre seus sentimentos em torno de uma
“ideologia da honra e modéstia” (Abu-Lughod 1990: 30), que refletia o papel
subordinado e dependente da figura feminina com relação aos seus sustentadores, ou
seja, pais, maridos e irmãos. No dia-a-dia, as beduínas pouco comentam sobre suas
inquietações emocionais, mantendo uma conversa entre si bastante contida e retraída,
bem próxima da indiferença. Entretanto, nos revela a autora, em determinados contextos
uma poesia oral da vida íntima, as ghinnáwas ou “little songs” (:30), desestabilizava a
esfera controlada e pouco emotiva daquelas mulheres egípcias e pontuavam suas falas.
Esses eram momentos especiais nos quais elas relatavam as impressões acerca de uma
situação específica, geralmente tendo como fundo indiferenciado questões relativas a
hostilidades sentidas perante a figura masculina ou o sofrimento causado por um amor
perdido. Com isso, em contradição com os discursos da vida ordinária, as poesias
beduínas abordavam sentimentos velados, pouco acessíveis na fala comum, tendo como
base um discurso da vulnerabilidade feminina, “expressing sentiments of devastating
sadness, self-pity, and a sense of betrayal, or, in cases of love, a discourse of attachment
and deep feeling” (Abu-Lughod 1986: 187).
Assim, tendo como base esse instigante campo da antropologia das emoções,
dou prosseguimento agora à investigação das sensibilidades no mundo emo partindo da
abordagem pragmática e contextualista dos sentimentos proposta por Abu-Lughod e
Lutz. O objetivo é analisar a dimensão das experiências amorosas na vida dos emos,
colocando em destaque não apenas as dimensões da construção cultural desse
sentimento como também mostrar o quanto ele não pode ser entendido como algo
estanque e de sentido único, mas, na verdade, dependente do contexto em que os
discursos amorosos são engendrados, na medida em que apontam para as negociações
interativas dos jovens e as relações que eles estabelecem entre si.
A fim de mostrar essa contextualização do amor com maior densidade
etnográfica, optei em dar um outro enfoque à pesquisa de campo baseada nos contatos
face-a-face e já bem demonstrada até aqui. Como vimos inicialmente, a dificuldade em
falar sobre as emoções é um problema candente para aqueles que se propõem estudá-las
em contexto ocidental e por isso não há uma metodologia única a ser adotada.
Primeiramente, as entrevistas em profundidade já haviam se mostrado para mim um
pouco limitadas (Bispo 2007), acreditando que não deveriam ser utilizadas diante dos
propósitos delimitados dessa pesquisa. Em estudos sobre a juventude, tal metodologia
foi usada por Rezende (1989) e apontada como restrita na medida em que os jovens de
164
camadas médias por ela estudados pouco elaboravam seus discursos naquela situação de
entrevista. O mesmo problema foi apontado por Almeida e Tracy (2003) em análise da
night carioca. Segundo as autoras, os discursos da juventude contemporânea tendem a
desestruturar o modelo narrativo clássico, em que o “encadeamento lingüístico linear
cede, assim, a formas mistas e fragmentadas de construção” (:66). Logo, o recurso à
entrevista aparece como insuficiente na tentativa de se estudar determinadas
sensibilidades juvenis.
“Com isso, pretendemos chamar a atenção para o fato de que estaremos examinando formas
subjetivas captáveis fundamentalmente em suas dimensões extradiscursivas. Em outras
palavras, destaca-se aqui a necessidade de se buscar fontes alternativas de acesso à
subjetividade que extrapolem o campo de referências veiculado unicamente através das
técnicas de entrevistas, cujo foco central é o discurso. Esse recurso mostrou-se insuficiente e
precário para o reconhecimento e para a plena apreensão de formações subjetivas que se
desterritorializam vertiginosamente, desprendem-se de seus referentes, quebram seqüências
lógicas e discursivas, ancoram-se na interatividade movediça do estar in acto, e não na
estrutura ontológica do ser” (: 75).
Por outro lado, o tema que havia me proposto a estudar – a experiência amorosa
dos emos – parecia bastante delicado para o sistema de entrevistas, colocando mais um
empecilho na utilização de tal instrumento. Em seu influente estudo sobre
conjugalidades heterossexuais e homossexuais em contextos igualitários das camadas
médias do Rio de Janeiro, Heilborn (2004) constata a mesma preocupação, relatando
assim a experiência de fazer entrevistas sobre temas tão íntimos e “privados”.
“Em razão do tema eleito – conjugalidade –, o que, na verdade, remete para o mundo dos
sentimentos, do privado, com certas pessoas e em certas circunstâncias tive pejo de fazer
perguntas muito específicas. Houve entrevistados(as) que choraram, houve os(as) que, já no
contato telefônico, rasgaram a alma, ainda que se recusassem mais tarde a fazê-lo diante de
um gravador. Certamente isso não é específico do universo que pesquisei, mas creio que o
tema escolhido torna problemático o uso freqüente do instrumento. A entrevista centrava-se
sobre os chamados temas pessoais. Não foram poucas as vezes em que me senti
constrangida diante de declarações e omissões dos informantes, ou mesmo de cenas que
cheguei a presenciar ou causar involuntariamente” (Heilborn 2004: 81-82).
165
A experiência de campo tradicional que vinha realizando continuava sendo, a
meu ver, a melhor maneira de atingir com melhor êxito os propósitos da pesquisa. De
imediato, ela foi essencial para a concretização do estudo aqui empreendido e as
conseqüentes mudanças de enfoque. Isso porque, em determinado momento, os contatos
face-a-face se mostravam também limitados diante da delicadeza do tema a ser
estudado. Não por um constrangimento gerado pelo assunto em si mesmo, mas pelo fato
dos encontros que tínhamos pelas ruas do Rio não darem margem para maiores
elaborações discursivas acerca do amor. Eles ofereciam outras provocações, que
favoreciam o surgimento de determinadas questões e tensões, mas as experiências
amorosas ficavam sempre em segundo plano.
Posteriormente, comecei a acreditar que, por mais intenso fosse, a minha
vivência direta com os emos, meus propósitos de pesquisa sempre ficariam à margem,
visto que, e isso é um ponto importante, os espaços para se discursar sobre amor entre
os emos – mesmo de forma não-linear e fragmentada, como disse Almeida e Tracy –
eram outros e não os orkontros, praças e shoppings da cidade. As minhas interações
pela internet – no orkut, fotologs e msn – mostravam-se mais profícuas para se fazer
uma etnografia acerca do sentimento amoroso entre os jovens do que sentado no banco
da praça ou conversando na Quinta da Boa Vista.
Para antropólogos mais conservadores a mudança de rota da pesquisa pode
parecer uma heresia uma vez que pesquisa de campo, em antropologia, só poderia ser
compreendida a partir da interação direta entre os corpos dos sujeitos. Entretanto, como
veremos no decorrer do próximo capítulo, compreendo essa valorização das interações
“virtuais” como mais um tipo de contato com os jovens, tão “real” e “concreto” quanto
àqueles que tinha e continuava tendo com eles pela cidade. A grande diferença, e a
razão de seu privilégio, era que por meio da web, e tão somente por ela, tornava-se
possível falar sobre amor com os emos, ou melhor, era basicamente essa a temática do
campo nos contatos on-line. Assim, retornando à importância contextualista e
pragmática da proposta de Abu-Lughod e Lutz, percebi a internet como o espaço para
onde deveria dedicar melhor os meus esforços etnográficos, a fim de compreender as
sensibilidades que marcavam o mundo emo, principalmente as suas visões em torno do
amor. É isso que veremos no próximo capítulo.
166
Capítulo 6 – Da malha de sentimentos na rede
Os alegres e efusivos emos da Realeza tiveram dias bastante intensos durante
aqueles períodos que passamos juntos. Suas vidas amorosas foram movimentadas não
só pela descoberta de novas paixões bem como também pela vivência de desilusões e
sofrimentos por elas engendrados. Entretanto, se por algum momento poderíamos
pensar que o relato de tais experiências ficaria restrito aos seus círculos de amizades
mais íntimos – por ser uma temática própria daquilo que consideramos como um mundo
particular, privado e, portanto, não publicável – um passeio pelos fotologs, orkuts e
outras páginas virtuais por eles alimentadas de informações nos fazem mudar de
impressão. Boa parte das experiências vivenciadas a partir daqueles encontros nossos
foi relatada na internet, através de palavras escritas disponibilizadas nesses domínios
para o público em geral. Assim, o presente capítulo se propõe a investigar esses diários
virtuais da intimidade emo, dedicando-se com maior afinco a esmiuçar a maneira como
eles elaboram os seus discursos amorosos em tais espaços.
Fotologs, orkut, msn e os escritos de si
Diante disso, tomo essas fecundas análises sobre o discurso da emoção em
contextos etnográficos específicos, apresentadas no capítulo anterior, como modelos
teórico-metodológicos para lidarmos com os escritos sobre si produzidos pelos emos do
orkontro. A maioria dos jovens freqüentadores possui uma página no domínio virtual
www.fotolog.com . O fotolog é um sítio na web que permite a exibição de fotografias
digitais por pessoas cadastradas acompanhadas, se desejado, de pequenos textos (ou
posts) que podem ser atualizados quando o usuário assim desejar. A imagem e o escrito
mais recente ficam disponíveis em maior destaque na página principal do fotolog de
cada usuário. Bem ao lado direito dessas informações se encontram as fotografias
exibidas anteriormente, ordenadas em menor escala segundo os dias em que foram
colocadas à disposição. É possível para qualquer internauta acessar todo esse domínio
virtual e navegar pelas páginas dos fotologs das pessoas, mesmo não sendo nele
cadastrado.
Outra importante característica é a possibilidade de se fazer comentários escritos
sobre o material ali exposto no “livro de visitas” de qualquer pessoa, localizado logo
167
abaixo da fotografia e do texto principais. Entretanto, nesse caso em específico, faz-se
necessário o cadastramento. Além do mais, ao lado esquerdo desses dados em destaque
se encontram alguns links para outros fotologs, geralmente de amigos do mantenedor da
página, bem como espaços para anúncios pagos. Por fim, é importante se ressaltar que
todas as páginas pessoais são padronizadas, obedecendo a essas especificações básicas
aqui fornecidas, mas podem sofrer intervenções criativas dos usuários, como escolher a
coloração de fundo da página e das letras que as preencherão.
A idéia geral do fotolog não é meramente disponibilizar imagens na rede. Isso
poderia ser feito através de outros recursos como o e-mail e variados sítios para
alocação de fotografias. O foco do domínio virtual aqui em xeque é estabelecer uma
rede de amigos em torno das fotografias, por meio de uma teia recíproca de
comentários, respostas e contra-respostas às informações presentes na tela. De acordo
com Almeida e Eugênio (2006), isso denotaria uma orientação pelo “ser visto” (:66) dos
usuários do sistema fotolog ou, ainda, “uma oportunidade de criar espécies de colunas
sociais personalizadas, fortemente orientadas por uma poética da celebridade” (:66). A
possibilidade de exposição máxima de si já é prevista nas próprias informações
disponíveis no site que tentam convencer o internauta a criar a sua própria conta: “o
resultado de ser exibido na página principal do fotolog será fama e fortuna”, nos dizem
seus criadores
49
.
Apesar de ser um espaço virtual de privilégio ao imagético, o fotolog não é
encarado como um álbum de fotografias. Isso porque não é possível a disponibilização
diária de muitas fotos em suas páginas. O objetivo é fazer com que o internauta
selecione aquelas que ele considere as melhores e mais emblemáticas de seu acervo. Se
ele for um usuário comum, cuja inscrição é gratuita, apenas uma fotografia por dia é
possível de ser postada, estabelecendo-se também um limite de vinte recados de amigos
no “Livro de visitas” por imagem. Porém, caso ele seja um cliente “goldcamera” –
mediante o pagamento de uma quantia em dinheiro – é permitido a postagem de no
máximo seis fotografias diariamente bem como o recebimento de duzentos comentários
de parceiros de fotolog por fotografia.
Há também um limite de caracteres no espaço para os textos que possivelmente
podem vir a ser publicados junto à imagem. Diferentemente de um outro domínio
virtual, o www.blog.com, o fotolog não permite produções escritas muito longas,
49
Essas informações de apresentação do fotolog estão disponíveis em http://info.fotolog.com/faq.
168
privilegiando, assim, a imagem em detrimento do texto. O blog, por sua vez, seria o site
propício para aqueles que desejam realmente escrever algo mais elaborado, pouco se
preocupando em postar fotografias, apesar desse recurso ser também disponível. Ainda
segundo as informações que constam no site de apresentação do fotolog, “afinal de
contas, para muitas pessoas, é muito mais fácil ver algo interessante do que expressar
algo interessante”. Os responsáveis pela administração do fotolog acreditam que a web é
um “meio de comunicação para os que escrevem”. Portanto, tomam a sua criação como
uma “revolução de comentários na web”, visto que não se privilegia apenas o ato de
escrever mas, sim, a publicação contínua de palavras e imagens.
Logo, estabelece-se uma diferença entre um possível usuário do blog –
valorizador da escrita e do pensar – e do fotolog – mais preocupado com a imagem e a
estética. Todavia, como veremos no desenvolver desse trabalho, essa dicotomia cai por
terra na medida em que passeamos pelas páginas dos fotologs de inúmeros internautas.
Apesar de uma forte tendência em disponibilizar na web uma imagem bem produzida,
com efeitos de computador e qualidades estéticas, há também em muitos usuários a
preocupação em escrever posts minimamente elaborados, densos, junto a essas imagens.
É claro que vários internautas optam em colocar apenas fotografias no fotolog, sem
legenda alguma próxima a elas. Entretanto, existe uma boa parcela deles dispostos a
escrever algumas palavras no domínio virtual.
Isso se faz bastante presente entre os emos, os jovens privilegiados nesse
trabalho. Eles tornaram os seus fotologs uma espécie de diário de suas intimidades,
público e aberto a frequentação por amigos e desconhecidos. Naquelas páginas virtuais,
deixam registros sobre seu cotidiano e as inquietações sentimentais vivenciadas no dia-
a-dia. Conforme convivia com os emos participantes do orkontro, notei o quanto eles
tornavam o mundo virtual, mais precisamente o fotolog, um espaço privilegiado para a
expressão de seus sentimentos
50
. Ele era um veículo de grande interesse dos jovens, no
qual dedicavam parte do tempo que tinham diante do computador a atualizar suas
fotografias, escrevendo sobre seu dia e postando nas páginas dos amigos. O fotolog
tornou-se, assim, mais do que um mostruário de imagens. Ele é para os emos um meio
de comunicação de seu self, elaborando as suas emoções por meio da conjugação de um
50
Tomo aqui a idéia de “expressar sentimentos” mais como uma categoria nativa – típica da cultura
ocidental moderna – do que realmente uma linha analítica para a busca de sentimentalidades. Isso porque
acabaria por validar a idéia ocidental de que a emoção está localizada no interior dos indivíduos e que o
fotolog é o espaço onde os jovens poderiam externalizar tais sentimentos. Evito basear minha análise
nessa dicotomia externo x interno, apesar dela ser nitidamente experimentada pelo grupo estudado.
169
discurso escrito e imagens fotográficas. Os posts geralmente descrevem sentimentos
que os jovens têm, sentimentos estes que abordam determinadas situações e
relacionamentos específicos, percebidos pelos leitores que os lêem e comentam como
uma manifestação de uma experiência pessoal dos amigos.
Outro domínio virtual, o www.orkut.com , também tem grande adesão dos emos
e ganhará destaque neste trabalho. A idéia básica do programa é estimular a
sociabilidade dos sujeitos por meio da criação de uma rede de amizades. Como informa
o site, o orkut seria uma “comunidade on-line criada para tornar a sua vida social e a de
seus amigos mais ativa e estimulante”
51
. Ali, é possível manter contato com amigos
utilizando-se de imagens e recados e participando de discussões em comunidades
específicas. O orkut também permite conhecer novas pessoas por meio de sistemas de
busca que identificam interesses em comum, desde questões de gosto e relativas à
profissão quanto as mais voltadas para os relacionamentos amorosos. Conforme
defendem os seus criadores, “nossa missão é ajudá-lo a criar uma rede de amigos mais
íntimos e chegados. Esperamos que em breve você esteja curtindo mais a sua vida
social”.
O orkut possui um conjunto de funções cuja riqueza de detalhes escapa dos
propósitos deste trabalho. Para tornar mais clara a sua dinâmica, esclareço apenas
aquelas de maior visibilidade para os usuários, presentes na página de “perfil” de cada
um deles. Ali, ao lado de uma imagem principal – geralmente o rosto do dono da página
– existem três fichas de inscrição sobre informações de cada um – “social”,
“profissional” e “pessoal” – que podem ou não ser preenchidas por completo. Na
“social”, os internautas respondem tópicos como “religião”, “etnia”, “visão política”,
“estilo”, “orientação sexual”, “relacionamento”, “livros”, “música”, “filmes”,
“cozinhas”, etc. É nesse tópico que encontramos também o “quem sou eu”, item onde o
usuário procura se definir para os visitantes da página. No quesito “profissional”, existe
espaço para um pequeno currículo, contendo informações relativas à carreira da pessoa
como “escolaridade”, “curso”, “diploma”, “profissão” e “setor”. Por fim, no tópico
intitulado “pessoal”, é possível fornecer pistas para futuros relacionamentos amorosos
virtuais por meio de informações como “o que mais chama atenção em mim”, “primeiro
encontro ideal”, “com os relacionamentos anteriores aprendi” e “par perfeito”.
51
Disponível em http://www.orkut.com.br/Main#About.aspx .
170
Do lado direito, encontram-se as listas “meus amigos” e “minhas comunidades”.
A primeira consiste na rede de amigos com a qual o usuário está conectado a partir de
seu próprio interesse, já que as pessoas ali presentes e catalogadas foram escolhidas ou
aceitas por ele. Muitos preferem optar por manter naquela lista apenas indivíduos
realmente conhecidos no dia-a-dia – geralmente fazendo alertas por meio de mensagens
no “quem sou eu” como “não adiciono desconhecidos” – enquanto que outros abrem
espaço para amigos adquiridos por intermédio da própria internet. Por sua vez, a
listagem “minhas comunidades” oferece um conjunto de fóruns de discussão centrado
em determinadas temáticas gerais como “artes e entretenimento”, “hobbies e trabalhos
manuais”, “música”, “gays, lésbicas e bi” e “romances e relacionamentos”. Assim,
dentro dessas temáticas, os usuários criam comunidades como “eu amo chocolate”,
“adoro o meu cachorro”, “Fãs de novelas”, “Odeio acordar cedo”, “Antropologia
Urbana” entre várias outras. Muitos usuários não costumam nem circular pelas
discussões ali existentes. Eles apenas aderem a elas para indicar gostos e preferências,
servindo como “proclamações instantâneas do self” (Almeida e Eugênio 2006: 74).
Através dos perfis do orkut, pode-se também acessar as páginas de “recados” de
cada usuário – onde os amigos deixam “scraps” escritos ou em imagens – bem como a
de suas “fotos” e “vídeos”. A popularidade da pessoa, por sua vez, é medida na página
“fãs”, onde outros usuários deliberadamente demonstram apreço pela pessoa e fornecem
a ela uma estrela. Quanto mais estrelas, mais fãs e, conseqüentemente, mais conhecido e
adorado no site de relacionamentos. Os tópicos “confiável”, representado por meio de
smiles (um rosto amarelado com expressão sorridente); “legal”, cujos ícones são cubos
de gelo e “sexy”, corações; apontam a porcentagem dos usuários amigos que depositam
em cada indivíduo tais características. Assim, uma pessoa pode ser 80% confiável, 90%
legal e 70% sexy. Diferentemente dos fãs, não se pode saber quem forneceu tais
opiniões sobre a pessoa.
É grande a acessibilidade dos usuários do orkut às informações disponibilizadas
no sítio, desde que cada indivíduo esteja cadastrado. Entretanto, nos últimos tempos, os
organizadores da página começaram a disponibilizar mecanismos de controle do que
pode ou não ser visto como as fotos, vídeos e scraps. Parte de cada usuário decidir,
assim, o que será exposto para todos ou, se desejar, apenas para os amigos de sua lista.
Por fim, um outro recurso utilizado na pesquisa do mundo virtual foi o msn
messenger, um programa de mensagens instantâneas muito comum entre a juventude.
Ele permite que um usuário da internet se relacione com outro que tenha o mesmo
171
programa em tempo real, podendo ter uma lista de amigos “virtuais” e acompanhar
quando eles entram e saem da rede. Utilizando-se mensagens de textos é possível
conversar com os amigos de maneira mais particular, sem que ninguém acompanhe as
trocas como acontece no orkut e o fotolog. Para facilitar a interação, o programa
disponibiliza uma série de funções como indicar seu status naquele momento (“online”,
“offline”, “ocupado”, “volto logo”, “ausente” ou “em horário de almoço”), enviar
emoticons (uma seqüência de caracteres tipográficos que procuram transmitir o estado
emotivo de quem os emprega como sorrindo, triste, etc), trocar pastas contendo
arquivos ou até mesmo acionar a linha telefônica e comunicar-se com alguém por meio
da própria voz.
As trocas de mensagens efetuadas pelos emos na internet – apesar de não se
efetuarem tendo como base o contato físico, de face-a-face – atualizam as propostas do
sociólogo Erving Goffman acerca das interações sociais e as representações que os
indivíduos fazem de si quando em contato com o outro. Os fotologs com suas variações
de cores e imagens, o orkut e suas comunidades, fotografias e páginas de recados bem
como o msn e seus espaços para o diálogo escrito servem como o cenário para o
desenvolvimento das ações dos indivíduos entranhados nas redes virtuais. O autor
compreende que existem elementos do desempenho dos sujeitos que permanecem
regulares conforme se desenrolam as trocas entre eles. A esses elementos fixos ele dá o
nome de fachada
52
, sendo o cenário, portanto, “a mobília, a decoração, a disposição
física e outros elementos do pano de fundo que vão constituir o cenário e os suportes do
palco para o desenrolar da ação humana executada diante, dentro ou acima dele”
(Goffman 1985: 29). Assim, os layouts das páginas, o fundo cor de rosa ou azul, as
letras redondas ou serifadas, as fotos cuidadosamente editadas e selecionadas, entre
outros elementos, servem de palco para a expressão dos sentimentos dos emos. Por
meio dessa combinação de elementos, eles manifestam suas opiniões, conversam (e
discutem) entre si, socializam com pessoas próximas e distantes, dos melhores amigos,
a colegas e até mesmo desconhecidos. Os emos estão em constante presença na internet,
sendo pelos outros internautas observados da mesma forma que são afetados por eles
diretamente.
52
Por fachada, Goffman compreende tudo o que é referente ao “o equipamento expressivo de tipo
padronizado intencional ou inconscientemente empregado pelo indivíduo durante sua representação”
(Goffman 1985: 29).
172
No início da pesquisa, dediquei pouquíssima atenção àquelas informações sobre
os jovens que chegavam a mim pela tela do computador. A internet serviu por um
determinado momento como um meio de manter contato com eles, marcar encontros,
trocar informações sobre o emocore, entre outras atividades “menores” de uma pesquisa
científica. Como antropólogo, queria, na verdade, uma vivência intensa e constante com
o grupo, mas off-line, fosse na Quinta da Boa Vista, fosse nas reuniões esporádicas
depois da escola. Entretanto, na medida em que o tempo passava, percebia que já
convivia com os jovens mais pelo msn messenger, orkut e fotologs do que
pessoalmente. Suas rotinas diárias eram basicamente escola-casa-escola. Nos fins-de-
semana, no máximo uma ida ao orkontro em São Cristóvão ou um passeio pelo
shopping com os amigos.
Assim, boa parte do tempo daquela rede de emos era passada em um lugar
bastante específico: os seus próprios quartos. Viviam ali trancados, diante da tela do
computador e conectados à internet. Muitos deles deixavam o aparelho ligado horas a
fio, até mesmo dias. Era por ali, portanto, que regavam suas redes de amizade e de
amor. Dedicavam-se a conversar à exaustão, seja por mensagens textuais ou orais.
Produziam fotografias de si, apenas de si, no próprio quarto, e as disponibilizavam na
web. Suas rotinas e experiências, portanto, não podiam ser apenas acompanhadas por
meio da maneira tradicional de se fazer trabalho de campo em antropologia. Era preciso
mapear seus passos virtuais, acompanhá-los no orkut e com eles lamentar a vida
amorosa no fotolog. São esses passeios pelo mundo virtual dos emos que destacaremos
a partir de agora neste trabalho.
Ambigüidades do sentimento amoroso
Hematoma está triste. Quase não fala pelo msn messenger. Quando aparece,
disponibiliza a função “ocupado” a fim de não ser oportunado. Assim, caso alguma
pessoa lhe envie uma mensagem instantânea, ele não precisa respondê-la. Pode dizer
que não a viu, estava fazendo outra coisa, entre outras desculpas para não dar atenção a
alguma solicitação. Os amigos já sabem que o “ocupado” do msn de Hematoma tem
significados como “não pertube”, “não enche”, “vaza”.
Isso tudo porque ele não está muito interessado em conversas. Mas, então, qual a
razão de aparecer no programa de bate-papo? Na verdade, me diz Abelhinha, o jovem –
173
que não se diz emo, é preciso lembrar – tem entrado na internet apenas para aguardar
algum contato, uma única palavra reconfortante de “alguém”. Esse “alguém”, diga-se de
passagem, é seu ex-namorado. O relacionamento dos dois havia acabado há pouco
tempo. No dia anterior, para ser mais preciso. Eles namoraram por “longos quatro
meses, duas semanas e dois dias”. O “longo” parece ser uma jocosidade de Hematoma,
quando ele conversou comigo sobre a estória um bom tempo depois, visto que esse foi
um de seus namoros mais bem sucedidos no sentido de durabilidade e estabilidade ao
lado do amado. Os outros casos, confessou, não chegaram a ultrapassar a barreira dos
dois meses. Não por sua causa, é claro. Tudo termina por causa do “alguém”.
Hematoma já previa o fim da relação nas vezes em que nos encontramos ou
quando ele ainda falava com os amigos pela web sobre as suas insatisfações amorosas.
Segundo ele, não é muito difícil de se saber quando um namoro está prestes a chegar ao
fim. Na realidade, o mais complicado seria prever o quanto ele irá durar. O jovem
costuma acreditar sempre na infinitude dos laços, tendo em vista que “se entrega
totalmente” à pessoa amada e confia “nas coisas que dissem pra mim”
53
. O problema
está sempre nesse “alguém”. O “alguém” – que assume aqui tanto uma configuração
mais específica, o ex-namorado, quanto mais geral, isto é, qualquer outro parceiro
anterior ou futuro – nunca parece estar no mesmo patamar de envolvimento sentimental
que ele.
“Amar é para poucos”, dispôs uma vez o jovem no perfil de seu orkut bem antes
de toda sua confusão amorosa eclodir. Na época perguntei a ele sobre a frase, e ele me
revelou que nem todas as pessoas teriam esse “sentimento dentro de si”. A maioria seria
muito “fria”, “racional”, pouco preocupada em satisfazer o outro com quem está
envolvido. Por isso ele gosta de andar próximo dos emos, apesar de não se ver como tal.
Os emos amam ou, pelo menos, estão aptos a amar, desejam o amor, se envolvem em
seus namoros, são sujeitos dos sentimentos
54
.
53
Algumas passagens contêm erros de português ou concordância. Elas foram retiradas de conversas pela
internet no messenger, fotologs e páginas do orkut, sendo exaustivamente utilizadas nesse capítulo a fim
de auxiliar a construção da narrativa etnográfica. Como dito anteriormente, todo o material aqui utilizado
desse meio não sofrerá qualquer alteração em seu conteúdo. No máximo, para facilitar o entendimento do
leitor, colocarei entre colchetes a grafia normativa de determinada palavra.
54
Torna-se bastante interessante essa aproximação-afastamento de Hematoma ao grupo emo,
demonstrando a potencialidade heterogênea nos processos de construção das identidades, evitando, com
isso, a delimitação delas num conjunto estanque e não-relacional de características. O jovem possui duas
comunidades no orkut cuja escolha é um indicativo de quanto ele procura se afastar do grupo: “odeio a
modinha emocore” e “estilo próprio”. Esta última é uma crítica “indireta” aos amigos emos, cuja
descrição diz o seguinte: “O que é o Estilo Próprio para vocês? Estilo é uma coisa. Estilo Próprio é outra.
174
Apesar de valorizar o amor, a experiência com o “alguém” levou Hematoma a
classificar-se posteriormente como um “idiota” por “possuir isso em mim”: “eu sempre
fui bem idiota” ou “eu sou mesmo muito idiota! Muito idiota!”. Por ele, disse-me pelo
messenger, um tempo depois de ter se tornado incomunicável, escolheria não ser tão
vulnerável dessa maneira. Queria ser mais “frio”, mais “racional” para lidar sem
maiores problemas com os inúmeros relacionamentos que começam e terminam sempre
com altas dosagens de sofrimento. Todavia, não consegue. “Esta em mim. é meu msm
[mesmo]. eu tenhu amor dentro de mim, faz o q? naum poço controla issu”.
O jovem é sempre muito ríspido consigo mesmo. Constantemente se culpa por
amar demais. Ele costuma utilizar-se de palavras bastante ácidas em suas auto-
avaliações. Acompanhado de uma fotografia sua com as mãos sobre o rosto e de cabeça
baixa, dando um tom de desolamento, o post no fotolog dos dias seguintes ao término
do namoro – pelas datas disponíveis são vinte três dias entre o dia do término do
namoro e a divulgação deste enxerto, tempo este em que o jovem ficou em silêncio
tanto pelo msn quanto pelo fotolog – dedicou-se exclusivamente a comentários sobre si
mesmo. Hematoma mostra-se ainda bastante envolvido com a relação. Diz não
conseguir esquecer o amado. Em tom de auto-conselhos depreciativos, ele ainda tenta
reverter a situação.
“ah se manca pedaço de estrume! sua vida eh um lixo! enquanto eles te filmam e te
observam vc apenas sorri e disfarça! enquanto os vermes o devoram vc nao chora! jamais
chora! vc esta vivo esqueceu? enquanto vc dah conselhos q vc nunca usa, vc se mata...! o
suicidio passa pela sua cabeça por questao de horas... enquanto vc pensa nele, enquanto
chora de madrugada, e tampa sua boca para nao fazer barulho, vc morre! como se seus
pensamentos por ele o fericem! como ainda pensa nele? como ainda sofre por ele? seu amor
eh estupido e me dah nojo! sua cova eh um lixo e suinos sao seus amantes. esse poema nao
eh pra vc ! esse poema e para mim!”
Eu posso pertencer a uma determinado grupo, como EMO [destaques dado pelos próprios criadores da
comunidade] punk, gótico, reggae que vou ter um Estilo. Mas não o meu. Quem tem Estilo Próprio se faz
notar sutilmente. É algo que preenche o ambiente. É um tipo de beleza que a pessoa tem mesmmo se não
for bela. É muito mais que a roupa que uso ou o grupo que frequento. Estilo Próprio é um conjunto de
idéias e qualidades. Ou você tem, ou você não tem. O objetivo da comunidade é reunir esse seleto grupo.
Nessa comunidade, o que manda é o ESTILO. SEU PRÓPRIO ESTILO. O que isso quer dizer? Que
Punks, Riot Grrrls, Emos, Góticos, ou qualquer pessoa que possa ser rotulada não fará parte da
comunidade. Será negada. Aqueles que estiverem aqui, sintam-se em casa. Comunidade feita para
organizar eventos, fóruns e tirar dúvidas”.
175
Atentemos para a maneira como o jovem não-emo costuma falar de si quando
está triste e sofrendo por amor: além do constante “idiota”, reproduzido inúmeras vezes
em nossas conversas pela internet, ele se auto-declara um “pedaço de estrume”, “lixo”,
“estúpido”, “dah nojo”, visto que “os vermes o devoram”, “sua cova eh um lixo” e
“suínos são seus amantes”. Sua auto-depreciação me espantava às vezes e sobre isso
conversamos um pouco. “Achu q quem ama é sempre um tolo, bobo, idiota... Naum e
igual a filme, nao. Da sempre tudo errado”. O jovem condena, aqui, o fato de ser
sentimental. Diz que seu amor “eh estúpido” e “dah nojo”. Outrora, valorizava as
sensibilidades amorosas quando me falava de si e dos emos. A aparente contradição foi
uma vez percebida pelo próprio: “so meio loko, naum... mudo mt de opiniaum. Kkkk”.
A situação de Hematoma e a maneira como ele a encara, nos revela pistas
interessantes sobre a configuração do que se entende por emoções na cultura ocidental
moderna. A fim de dar continuidade a esse trabalho, é preciso que alguns pontos acerca
de tal temática sejam aqui iluminados, uma vez que eles serão recorrentes nas reflexões
posteriores.
O jovem reflete em suas divagações sobre o amor uma visão das emoções
enquanto uma realidade localizada no interior dos indivíduos. Expressões como
“sentimento dentro de si”, “possuir isso em mim”, “está em mim”, “é meu mesmo” e
“amor dentro de mim” confirmam a impressão de que os sujeitos seriam dotados dessa
característica em particular. A emoção é experimentada como algo que pode crescer ou
decair nas fronteiras de nossos corpos, provocando efeitos físicos os mais variados. Isso
é bastante perceptível nas constantes metáforas fisicalistas utilizadas pelos indivíduos
modernos para fazerem referência à movimentação das emoções em seu interior tais
como “explodindo a cabeça de raiva”, “coração batendo mais forte por amor” e “dor no
peito por pena”.
Assim, ao dar as emoções esse aspecto individual – marcadamente cerrada no
espaço corporal de cada pessoa – elas acabam conseqüentemente sendo tidas como
fenômenos psicobiológicos e, portanto, não-culturais. Um influente psicólogo
americano, S. Tomkins, definiu assim as emoções: “Affects are sets of muscular and
glandular responses located in the face and also widely distributed throughout the body,
which generate sensory feedback that is either inherently „acceptable‟ or
„unacceptable‟” (Tomkins apud Lutz 1988: 66). Como visto no capítulo anterior, essa
percepção corporificada e internalizada da emoção foi difundida no seio das próprias
176
ciências sociais e durante um bom tempo elas a renegaram como um objeto passível do
alvo de suas preocupações intelectuais.
Seguindo esse imaginário ocidental moderno acerca do campo das emoções é
preciso se ressaltar que elas não conviveriam sozinhas nesse interior humano. O
indivíduo é dividido entre um corpo governado por emoções e uma mente, orquestrada
pela razão. Tal dualidade é tão central e basilar, que ela é considerada por inúmeros
autores como um traço específico do Ocidente moderno, encontrando ecos desde os
discursos mais ordinários até os grandes tratados de filosofia
55
. A experiência humana
seria já há um tempo compreendida em torno dessa dicotomia, assumindo outras formas
como afeto e cognição, paixão e racionalidade e sentimento e pensamento. Todavia, não
cabendo a este trabalho a preocupação em exaurir o sentido dessa divisão, procuro me
ater nesse momento a uma reflexão proposta por Lutz (1988) acerca de tal oposição-
chave, ao elaborar por meio de uma análise do discurso, o que conceituou de
“concepção euroamericana das emoções” (Lutz 1988: 53).
De acordo com a antropóloga, a emoção mantém um contraste com relação a
duas similares, porém contraditórias, noções sobre o entendimento da razão nas falas
dos membros da cultura ocidental moderna. Por um lado, ela é oposta ao pensamento
(“thought”) e ganha um status negativo no contexto de interação social. Nesse caso,
emocionar-se é ser descontrolado, instintivo e atônito. O sentimento brota das pessoas
de maneira inefável e pode instaurar o caos em detrimento da placidez e comedimento
que o pensar pode oferecer ao sujeito, visto que ele facilitaria a resolução de problemas
e ações práticas. Assim, cabe ao plano racional, na forma de pensamento, a contenção
de tal esfera natural ou biológica persistente nos homens.
Entretanto, revela Lutz, a emoção também pode ser contrastada com o
distanciamento do mundo (“estrangement” ou “disengagement”) da razão, ganhando,
nesse caso em específico, uma conotação positiva. Ser emotivo é não ser alienado,
descomprometido e indiferente visto que, grande paradoxo, a natureza humana – outrora
merecedora de contenção – oferece aos sujeitos uma capacidade de se sensibilizar. As
emoções são indicativos de uma pulsão vital e podem servir de fonte de energia aos
55
Inúmeros autores se detiveram a refletir sobre essa dicotomia (emoção x razão e suas variadas nuances
como romantismo x iluminismo) e configurar esse percurso não faz parte deste trabalho. Na antropologia,
podemos observar análises interessantes acerca de tal centralidade na cultura ocidental moderna feitas por
Shweder (1984), Stocking Jr. (1986) e Duarte (2004).
177
indivíduos. “Emotion is, at one time, a residual category of almost-defective personal
process; at others, it is the seat of the true and glorified self” (: 56).
O que a autora procura mostrar por meio desses contrastes é a ambivalência que
configura o fenômeno emocional no Ocidente e, mais especificamente, a importância de
situar os significados da emoção ao contexto – e particularmente às relações sociais –
em que são construídos. Em nosso caso de análise isso se torna bastante evidente nas
contradições de Hematoma ao falar sobre o amor, contradições estas, como vimos,
percebidas pelo próprio rapaz. No primeiro momento, o jovem elogia a sensibilidade
dos emos e a capacidade deles em expressarem seus sentimentos. Mesmo não se vendo
como um deles, ele os admira por amarem livremente, sem grandes amarras ou maiores
exigências. A importância dada por Hematoma ao amor levou-o a considerar o
sentimento como exclusivo a um determinado segmento de pessoas. “Amar é para
poucos”, dizia seu orkut. O jovem chegou a opor tal sentimento a adjetivos como “frio”
e “racional”, que ganham o mesmo sentido dado por Lutz a “estrangement” ou
“disengagement”, ou seja, uma capacidade de se afastar e pouco se envolver com o
mundo. Nesse primeiro momento, o jovem considera isso algo a ser evitado. Ser
emotivo é a melhor maneira de lidar com o meio social.
Porém, um período depois, ao relatar suas agruras amorosas e o sofrimento
advindo delas, Hematoma se mostrava reticente à emotividade. Idealmente, ele gostaria
de ter mais controle sobre seus sentidos, deixando de ser tão vulnerável. Nesse caso, se
apega aos mesmos adjetivos “frio” e “racional”, que outrora se opôs, alegando ser essa a
melhor maneira de lidar quando em relação com outras pessoas. Amar ganha nesse
contexto um status negativo pelo jovem, o mesmo sentimento que antes havia
valorizado. “Idiota” é a classificação, que agora constantemente se auto-rotula. Por ser
emotivo, é claro.
O que está em jogo nessa dicotomização e na fluidez com que seus conceitos são
ou não valorizados é, portanto, um paradoxo do discurso sobre as emoções no Ocidente,
a saber, o entendimento da sentimentalidade como uma fraqueza ou uma força poderosa
(Lutz 1990: 70). A emoção pode tornar irracional o sujeito que a experimenta, isto
porque ela adviria de lugares pouco controláveis, de interiores obscuros dos seres
humanos que, na maioria das vezes, só serviriam de barreira ao entendimento calculado
e ponderado de um determinado evento. Hematoma nos aponta para a compreensão do
amor – mesmo visto como um sentimento positivo – como sendo fruto de um ímpeto de
178
irracionalidade, em que as razões para a sua existência não seriam possíveis de serem
explicadas. “eu tenhu amor dentro de mim, faz o q? naum poço controla issu”.
Entretanto, constitui-se assim o paradoxo: esse mesmo amor condenado como
irracional, ganha uma configuração de mistério (Lutz 1988: 61) e torna-se válido, um
sentimento digno conforme a situação em que ele é empregado. A autora cita a vasta
obra literária romântica, cuja base se estrutura na exaltação do amor e seu poder
avassalador e inexplicável, como exemplo da percepção positiva das sentimentalidades
amorosas.
Assim, dependendo do contexto em que se discursa sobre o amor – e de maneira
mais geral as emoções – ora ele é uma fragilidade, indicadora do caráter instintivo e
retrógrado do homem, ora é uma força poderosa, uma exclusividade que só a ele cabe.
Seria rico perceber como a visão essencialista do amor presente no discurso de
Hematoma é recorrente não só entre vários outros grupos como até mesmo em
importantes tratados sócio-antropológicos. A “vaca sagrada da paixão” (Fonseca 1995:
77) acaba sendo reificada e pouco problematizada nas ciências sociais, talvez pela
dificuldade que temos em desnaturalizar emoções tidas em boa medida como
instintivas, animalescas e irracionais. Retornaremos a essa ambigüidade ao longo de
todo este trabalho, visto que em nenhum momento os emos formularam um consenso
acerca de tão ambíguo sentimento.
Confiança e ilusão
Faz-se necessário compreender melhor o entendimento de amor dos jovens aqui
estudados. Na época do período de campo, Hematoma registrou algumas linhas sobre o
conflito com o namorado em seu fotolog, cuja cor-de-fundo é roxa e as letras, magenta.
Sobre o título “O Fim” e acompanhado de uma fotografia em que aparece envolto por
uma corda preta (ver página 138), ele disse assim:
“o namoro acabou ontem, ontem foi o dia em q eu perdi total confiança em alguem, como
alguem pod dizer q ama alguem sem amar? como isso eh possivel? como alguem pod
mentir, como alguem pod escolher coisas pequenas em troca do seu amor? a vida eh mesmo
muito engraçada. eu amei, confiei, e me iludi denovo”.
179
Amar – confiar – iludir-se. Essa é a tríade básica de verbos em todo o discurso
sobre o amor de Hematoma. Não é a primeira vez que ele a reproduz. Já havia ouvido
comentários dele nesses mesmos termos. Os verbos parecem andar sempre juntos em
sua fala ou escrita, em seqüência, não se toca no nome de um sem mencionar o outro. O
fato de amar provoca sempre no jovem um alto grau de confiança no “alguém”.
Entretanto, como uma rotina que o fatiga, a desilusão desponta como conseqüência de
suas fortes investidas. Iludir-se, para Hematoma, é acreditar no potencial da relação, de
que ela “vai pra frente”, bem como uma conseqüência direta na crença de estar sendo
correspondido amorosamente.
Torna-se interessante notar que a tríade é utilizada por Hematoma para falar de
si mesmo (isto é, ele é o sujeito da experiência emotiva – “eu amei, confiei, e me iludi”)
bem como sobre as experiências emocionais alheias (“como alguém pode dizer q ama”)
que, na realidade, acabam sendo a causa direta para o relato de seus próprios
sentimentos. O discurso aqui assume um caráter particular, sobre a experiência de uma
relação amorosa em específico. No entanto, uma outra passagem de seu fotolog – escrita
logo em seqüência da reproduzida mais acima – confirma essa impressão em torno de
sua tríade básica acerca do amor, mas a partir de uma outra configuração discursiva:
“acho q esse erro eu nao cometo mais. confiança nao existe mesmo! so eu confio mesmo nas
pessoa. amor existe sim, eu acredito como senti tambem...alguns nao possuem fazer oq?
agora, ilusao.. ah, essas todos tem sentido. quer dizer, os que amam de verdade. acredita q
eu to chorando agora? como alguem pode fazer isso?”
O jovem retoma sua narrativa sobre o amor fazendo uso ainda das categorias
“confiança” e “ilusão” tanto como sujeito delas (“só eu confio”) quanto, diferente da
passagem acima, de uma maneira mais genérica, sobre concepções e valores mais
amplos (“amor existe”, “confiança não existe mesmo”). Apesar de se fazer presente
nesse trecho, a tônica dos fotologs dos emos não será abordar o amor em termos mais
gerais. Eles preferem narrar as suas experiências particulares a discorrer sobre valores
mais difundidos. No entanto, apesar de parecer idiossincrática e variável, o que
perceberemos no decorrer desse trabalho é a construção em tais relatos de uma
180
gramática do amor
56
, havendo pontos bastante semelhantes e recorrentes nos discursos
dos emos.
O término do namoro de Hematoma teve como estopim a ida dele ao orkontro
sem a presença do namorado. Depois de uma discussão intensa, em que pela primeira
vez o rapaz teria dito que nunca o amou, ambos decidiram seguir em frente, sozinhos.
Não era possível continuar depois de uma confissão como aquela. “Ele não me amou.
Nunca. Como pode? Mentiraaaa... ele mentiiiiiaaa”.
Ele já estava quase um mês “na fossa” quando escreveu aquelas auto-
depreciações citadas na unidade anterior. E tudo aconteceu não foi por falta de avisos. A
grande parte dos amigos havia o alertado para a possibilidade de seu ex-namorado não
gostar muito dele. Ele rejeitava telefonemas. Dificilmente queria se encontrar. Inventava
desculpas para tudo. Entretanto, “por amar demais”, não queria ouvir o que os outros
lhe diziam. Isso só aumentava sua tristeza.
Além de tudo isso, Hematoma gosta de estar por cima na relação que estabelece
com seus amigos. Prefere advertir e aconselhar ao invés do contrário. “Eu sempre dou
dicas como as pessoas darem a volta por cima. Mas eu nao vejo saída para mim”,
escreve no fotolog o jovem. Uma delas foi fornecida na mesma página aos leitores, afim
de que estes evitassem passar pela mesma situação: “não se entregue de vez a ninguém,
não ame assim de vez, pois faz mal, deixe a pessoa se apaixonar, amar e assim vc se
aproxime. Ou não faça nada disso q eu disse, eu sou mesmo muito idiota”.
A idéia do “se entregar” foi trazida à baila neste trabalho quando pensávamos
sobre as relações amorosas contemporâneas de uma maneira mais generalizada na
cultura ocidental (final do capítulo 2) e acredito ser pertinente retomá-la aqui com o
objetivo de elucidar as agruras do jovem Hematoma. Procurei mostrar a existência na
contemporaneidade de uma tensão entre uma vivência romântica da relação amorosa –
56
Adoto aqui o sentido de grammaire proposto por Luc Boltanski: um “ensemble de contraintes,
s´imposant à tous” (Boltanski 1990: 21), ou seja, um conjunto de regras e lógicas que governariam os
afetos. Os estudos do Grupo de Sociologia Política e Moral da EHESS, cujo expoente máximo é
Boltanski, tem se preocupado em refletir sobre o tema das emoções como objeto de estudo pelas ciências
sociais. Em “L´amour et la justice comme compétences”, por exemplo, o autor trata as percepções de
justiça dos atores sociais – o que eles entendem por “aceitável” e “inaceitável” – a partir da relação
estabelecida com as suas manifestações afetivas e emocionais. Segundo ele, essas formulações requerem
um conjunto de competências que precisam ser analisadas para além da clássica dicotomia entre o
objetivo e o subjetivo e, por isso, ele traz para os estudos sobre a moral a temática dos afetos, por meio de
uma análise empirista/nominalista. Essa abordagem francesa difere, assim, da antropologia das emoções
norte-americana que serve de chão teórico desta dissertação. A fim de não expandir o escopo desse
trabalho, preferi deixar de lado as contribuições dos estudos franceses para o campo das emoções, não
anulando, todavia, uma possível reflexão futura fazendo uso dessas colocações.
181
exigindo fidelidade e crença na eternidade dos laços – com uma mais “confluente”,
“líquida” (mantendo os termos de Giddens e Bauman, respectivamente), em que os
amantes se amarram a um vínculo frágil, quase tático, baseado na mútua satisfação e na
possibilidade de rompimento do “acordo” amoroso quando necessário. Com isso,
seriam estas duas maneiras de experimentar o amor na cultura ocidental contemporânea,
cujo embate provoca sofrimentos e tensões no cotidiano dos amantes.
Hematoma é um jovem desconfiado e insatisfeito com este último imaginário
mencionado e com ele está sempre em conflito. Ele pede cautela àqueles que engrenam
num namoro, na expectativa de saber o quanto o parceiro realmente terá interesse nele,
se realmente se apaixonará. Agarra-se a terminologias como o “para sempre” e “único”
da idéia de amor romântico e critica, como vimos, o fato do ex-namorado pouco “se
entregar”. Seu discurso nos desenha um relacionamento em que os amantes estão em
patamares sentimentais diferenciados, onde ambos exigem um do outro coisas distintas.
De acordo com ele, o ex-namorado não tinha interesse em vê-lo todos os dias e por isso
não atendia suas ligações. Dizia querer “um tempo so p ele” ou outras coisas do tipo.
O discurso amoroso do jovem produziu com freqüência narrativas em que o
sentimento de confiança e ilusão, como vimos, eram preponderantes. As duas únicas
comunidade de seu orkut que abordam temáticas relativas a questões sentimentais
(enquadradas na categoria “romances e relacionamentos”) também se encaixam nesse
vocabulário emotivo e denotam o quanto o orkut permite uma composição virtual da
personalidade dos usuários, indicando seus gostos, interesses e afinidades eletivas. A
mais populosa, com um total de 457.406 membros
57
, é titulada “Eu me Iludo, Eu me
Fodo”, descrita desta forma pelos seus criadores:
“Esta comunidade é destinada a todos aqueles que sempre se entregam em algum tipo de
relação, seja ela amorosa ou apenas de amizade, e depois acabam se decepcionando,
sofrendo... Você confia na pessoa, nas coisas que ela diz sobre você, no que ela diz sentir
por você e quando vai ver não passou de um simples brinquedo com o qual essa pessoa se
divertiu. Também é destinada para aqueles que estão cansados de pessoas falsas, namorados
e namoradas, ficantes, ou amigos. Acredito que aqui será fácil encontrar pessoas que levem
estes sentimentos a sério e não ilude o outro.”
57
Os números são referentes à visita realizada ao longo do mês de agosto de 2008 à comunidade.
182
A segunda, com apenas 9 membros, chama-se “Amor impossível existe”. Sua
descrição é:
“essa comu é feita pra quem não se ilude dizendo que amores impossíveis não existe. Gente
sinto muito informar mais AMOR IMPOSSÍVEL EXISTE, e querendo ou não acreditar
todos nós já passamos por isso. e isso é normal, nós ficamos depressivos, nos entupimos de
doces, choramos, perdemos confiança... enfim e não esquecemos. tentamos fingir q
esquecemos mas so nós sabemos q aquele sentimento ta ali agora e vai estar ali pra sempre,
o Maximo que pode acontecer é esse sentimento diminuir.”
Ambas as comunidades do orkut reproduzem o mesmo discurso sobre o amor
proferido por Hematoma, inclusive, utilizando-se de palavras em comum com ele como
“se entregam”, “confiar” e “ilusão”. A idéia de um “alguém” incapaz de se sensibilizar
pelo outro está presente na descrição da primeira comunidade em termos de “pessoa” e
o fato dela “brincar” com os sentimentos do parceiro ao não corresponder inteiramente
as suas expectativas. A segunda passagem, por sua vez, aponta para uma construção
narrativa inversa, porém, confirmadora desse tipo de fala sobre o amor. Nesse caso, a
tentativa dos autores da comunidade é mostrar que a sensação de ilusão não advém de
quem acredita no sentimento amoroso e na possibilidade de se satisfazer com ele.
Iludem-se os descrentes, os que pouco se envolvem nas relações. Entretanto, a
permanência da “confiança” em associação com o “amor” continua nessa passagem
acima. É assim que ficar depressivo, comer muitos doces e chorar seriam conseqüências
quase inevitáveis do amante vulnerável.
Debaixo dos escombros
“Vc é um ser perfeito dotado de dons, e ninguém pod te iludir!”. As palavras
foram deixadas no fotolog de Abelhinha por Hematoma. Sim, ela também diz estar
sofrendo por amor e tem disponibilizado escritos na internet sobre isso. A jovem anda
triste com sua namorada. Ela a chama de Loira, Marida ou Maridinha nos pots de seu
fotolog. Na tentativa de reverter a situação, e mostrar um “poucu d carinhu”, Abelhinha
tem colocado na web mensagens curtas e elogiosas à amada. Uma delas era “Maridenha
183
'N' Amuh vc” e combinava o escrito com dois trechos de músicas de artistas distintos. O
primeiro era da cantora brasileira de rock Pitty e dizia “Às vezes se eu me distraio / Se
eu não me vigio um instante / Me transporto pra perto de você”. O segundo era referente
à música Superafim da banda brasileira de destaque no cenário alternativo internacional,
Cansei de ser sexy:
“Sapatenis d Vinil / Bolsinha Baguete
Luvinhade Penica / Vc naum mih esquece
Lesbian chic / Sapa caixa do Agreste
Super Afim / Super Afim
Super Afim de mim”
A fotografia em preto-e-branco mostrava Abelhinha sentada bem na entrada de
uma estação do metrô com o uniforme da escola. Sua pose era de desolada, com os
cabelos presos com uma faixa e a cabeça para baixo. “Pensativa”, me disse por msn
quando comentei sua fotografia. Ela queria demonstrar “tristeza”, principalmente para a
Marida. Como os textos não apontavam para qualquer insatisfação amorosa, alguns
comentavam a imagem em tom de brincadeira. Noturno postou assim: “q triste!
raciocina so a foto. uma estudante emo chorando no metro pq seu rio card quebrou e
nao tem dinheiro da passagem. acertei? q trste....ehhhe?”. Poney ia pela mesma direção
da pilheria. “hahaha. e essa faixa de dona de casa? Eu sei a verdadeira historia da Bee
mas não conto nesse fotolog! creio q todos vão ficar boquiabertos!!!!!”.
Na postagem do dia seguinte, ainda na tentativa de impressionar sua amada, a
jovem disponibiliza uma imagem sua com Lili, amiga que havia a consolado na escola
naquela manhã. As duas estavam abraçadas e mantiveram uma troca de olhares sérios
de uma para a outra na fotografia. A legenda era mais direta sobre seus sentimentos do
que nos escritos anteriores. “are you feeling down??? Me too (because we had a bad
day)”. Entretanto, as piadas persistiam no livro de visitas. Foi o que Fonfon fez ao
comentar a imagem.
“Abelhinha EMa com sempre. Agora temos a sua copia em versão quase original, digamos
assim DUBLADA =p Lili conseguirar tomar o lugar da abelinha O.o E se tornar srta LOKA
ABELHA O.º So saberam o fim dessa quando uma das 2 nao existirem mais”
184
Parecia que os internautas não se compadeciam com sua tristeza. Ninguém
falava sobre a experiência emotiva pela qual estava passando. Muito menos a Loira. Na
verdade, constatou Abelhinha, seria ela quem não estaria se expressando direito através
do fotolog. A emo me fez tal ressalva quando, por meio do messenger, afirmei que
escreveria um recado também “zoando” com a fotografia dela com Lili. Mostrando-se
insatisfeita, me pediu que não fizesse qualquer comentário. No dia seguinte, entretanto,
iria mudar o texto e “dar uma de Hematoma”, ou seja, valorizar a escrita por meio do
uso de um vocabulário emotivo. Assim, como prometido, algumas coisas mudaram nas
mensagens posteriores. A fotografia continuava em preto-e-branco, um close de seu
rosto com feições de tristeza. O texto, todavia, já era bem diferente:
“Bee. It's me. É talvez seje verdade algo ki o hematoma, me disse. Axu ki essa pessoa foi
enviada pro Deus. Mudou completament minha vida. Fez um test cmg [comigo]. Suportei o
insuportavel. + aguentei a tdo pq aMo. Confio nela. E agora essa pessoa ta provando e me
disse: Eo mudei, e é pra fik kum vc. Bem, espero ki seje verdad. Pq T amuu. Bju pro
hematoma e pra Loira”
Abelhinha começou a construir em seu fotolog um discurso amoroso. Ele é
referente a um momento de instabilidade que vem enfrentando ao lado de Loira. Uma
das “regras” da relação semi-aberta por elas inventadas foi rompida quando a última
beijou uma outra menina. Abelhinha ficou triste e diz que sofreu com tudo isso. Ambas
já haviam saído com meninos, mas não era permitido o contato com mulheres. Esse era
o “acordo” feito. As palavras “regras” e “acordo” foram usadas pela própria jovem
quando me descrevia pelo msn o que havia acontecido entre as duas.
A emo decidira dar uma segunda chance à amada. Loira havia lhe garantido ter
sido apenas um beijo, nada mais. Não havia “sentimento” por trás dele. Menos mal.
“Fez um test cmg [comigo]. Suportei o insuportavel. +agüentei a todo pq aMo”.
Abelhinha encarou as incertezas do relacionamento como um teste. Diz confiar na
amada e deseja ser verdadeiro tudo o que foi dito por ela. Nesse caso em específico,
vemos a categoria “confiança” retornar ao discurso amoroso da rede de amigos emos
aqui investigada. Abelhinha dá créditos, tem fé em Loira e demonstra na narrativa
acima ser o sujeito da experiência amorosa por ela descrita. É ela quem agüenta,
suporta, confia e ama. O par confiança-ilusão, por sua vez, não tem espaço aqui. Ainda.
O sentimento de confiança passou no “teste” aquele momento, mas ele será abalado
185
menos de quinze dias depois, nos revela o seu fotolog. Com o título “Celebrando a
tristeza debaixo dos escombros” e a fotografia do metrô – a primeira que vi de
Abelhinha quando começava a pesquisa de campo e descrita no início do terceiro
capítulo – ela escreveu assim:
“Ela disse: „Aqkela sua foto do metro é aki eo+ gosto‟ [é a que eu mais gosto]. Pra vx
[você], mô. Mô...Era assim ki t xamava. Era assim ki eu era xamada... Agora tdo acabou.
Por + 1 vez estou trst [triste] pela mxm [mesma] pessoa. Sera ki ela mih escuta? Naum sei
pq estou embaixo dos escombros da minha tristeza. Naum morri, ainda há consciencia.+até
qndo? Qria ki fosse comprida a promessa: „Vou t fazer a menina + feliz‟. É naum sei se vai
ser cumprida...axu ki num k será. Perd a confiança. Naum axu +. Estou paralisada. + Mxm
[mesmo] aki sem poder mih mover a esperança naum morreu, apenas meu espirito. Talvez
vx naum intenda oke to escrevendoo ou talvez seje alguem ki saiba d todaa historia ou
talvez alguem ki passou pelo oke eu To passando. Falta-me ar. As pedras estao mih
sufokando. A ilusaum me dominou. Nuam consigo fazer + nada alem d pensar em vx e em
tdo ki vivemos. porem desd hj, naum derramei 1 lagrima sequer. naum sou fort,+ qru
aomenos fingir a esse corpo emprestado ki sou. Tdo foi tão rapido tudo foi tao doloroso e foi
LAST NIGHT”
Se a pretensão de Abelhinha por um momento era conseguir mobilizar quem a
estivesse lendo no fotolog, com a mensagem acima ela conseguiu. As piadas de seus
amigos no livro de visitas deram espaço a palavras de consolo (mais detalhes na
próxima unidade desse mesmo capítulo). Loira decidiu ligar para ela. Terminaram tudo
por telefone. “Naum tem + volta”, revelou. O fim da relação fez com que a emo
adicionasse ilusão ao discurso que anteriormente já mencionava o sentimento de
confiança. Da curta frase “Confio nela” explicitada no outro trecho, passamos para
“Perd a confiança. Naum axu +” e, conseqüentemente, “A ilusaum me dominou”.
Os discursos de amor dos jovens emos – emblemáticos nos escritos de
Hematoma e Abelhinha, porém, também constantes nos escritos de outros amigos seus
– trazem à tona, portanto, referências recorrentes que nos permitem pensar numa
maneira de se falar do amor a partir de um contexto específico, isto é, uma gramática
do amor em contexto de sofrimento. Como pudemos observar até aqui, as narrativas
relativas a esse momento são formuladas em termos de “se entregar totalmente” e “amar
de verdade”. O amante emo parece susceptível a apaixonar-se e deseja sempre ter
alguém. Ama com freqüência porque experimenta um sentimento incapaz de ser
controlado. Entretanto, por não poder dosar os limites do seu envolvimento, acaba por
186
sofrer em demasia. Isso porque estaria envolvido num mundo de desinteressados em
estreitar os vínculos amorosos, de pessoas que fugiriam de um compromisso mais
duradouro e estável, de “alguéns” que se envolvem de maneira “fria” e “racional”.
Amar nesse discurso é um sentimento que enfraquece apesar de, em outros contextos
específicos, ser valorizado.
Quando enfrentam tais situações sentimentais, as categorias “confiança” e
“ilusão” são as mais utilizadas em seus escritos. Elas emergem na narrativa no momento
em que desejam publicizar em seu fotolog as agruras que passam com o fim de seus
relacionamentos. “Confiança” adquire um sentido de segurança diante dos sentimentos
do amado. É um sentimento positivo à relação, valorizado pelo narrador, porém,
instável, incerto. Nunca é possível se saber o que o outro realmente sente. Por um
momento, ela parece sólida e segura. Mesmo passando por “testes”, como diz
Abelhinha, a confiança se mantém.
No entanto, mesmo possuindo o máximo de informações acerca do amado,
existe sempre um grau de incerteza com relação a ele em tais discursos. A desconfiança
passa por aquilo que é sentido – no “interior” do sujeito – quando algo é “externalizado”
pelo parceiro ao sujeito apaixonado, principalmente por meio da fala (“como alguém
pod dizer q ama alguém sem amar” ou “como alguem pod mentir”). Como observou
Dasgupta (1988), a confiança só emerge num relacionamento como algo extremamente
necessário porque é impossível prever plenamente as atitudes do outro. Por isso a
confiança tem sempre um caráter retrospectivo, isto é, baseia-se numa reputação
adquirida através do comportamento ao longo do tempo e em circunstâncias variadas.
Mesmo assim, como esse conhecimento se refere sempre ao passado mas não pode
predizer o futuro, a confiança torna-se inevitavelmente instável.
“Ilusão”, por sua vez, desponta na narrativa amorosa necessariamente atrelada à
confiança. Ela é um risco, fruto da imprevisibilidade do sentimento, e nos casos
relatados, da constatação do sujeito de que ele fora enganado e teve a confiança
colocada à prova. A ilusão é desvalorizada, no entanto, e tida nesses discursos como
cada vez mais inevitável e provável numa relação. Há um tom de descrença e
pessimismo com relação ao relacionamento a dois nesses vocabulários do amor que dão
à “confiança” uma aura de incerteza e raridade enquanto que “ilusão” ganha um status
de condição sine qua non do relacionar-se na atualidade. Como disse Hematoma mais
acima: “ilusao.. ah, essas todos tem sentido. quer dizer, os que amam de verdade”.
187
Abelhinha possui mais de trezentas comunidades em sua página do orkut,
abrangendo as mais variadas temáticas. As concernentes a “romances e
relacionamentos” vão desde as que fazem referências a interesses da jovem com relação
à maneira como seu parceiro/a deve se portar diante dela (“cala a boca e me beija”,
“ahh, dá logo um abraço, vai!!!”, “beijo apaixonado é o melhor” e “não gostou? Então
foda-se”) a outras mais gerais, sobre suas características pessoais (“sou chorona, e
daí?”, “Eu me apego muito fácil”, “Eu tenho crises emo” e “como é bom ser bom”).
Em tempo, as comunidades sobre relacionamentos amorosos adotam a mesma
perspectiva pessimista ressaltada aqui como uma marca do discurso dos jovens. Duas
delas, “Queria mandar no meu coração” e “Impossível enganar o coração” apontam para
uma perspectiva de entendimento do sentimento amoroso como incontrolável, incapaz
de ser racionalmente decidido. Por ser tido como um imperativo biológico, é
involuntário e não pode ser administrado. Tal como “tatuagem” ou “cicatriz”, torna-se
bastante difícil conseguir apagar suas marcas, bem como escolher um potencial
candidato a uma relação. Como as pessoas estariam desinteressadas em estabelecer um
vínculo mais duradouro com alguém, restaria apenas a ilusão e o sofrimento aquele
tomado pelo amor. Assim dizem, respectivamente, os perfis de tais comunidades:
“Mandar no coração quem não gostaria? Nunca sofrer, sempre esquecer quando não der
certo, ou talvéz nunca lembrar né! Como seria o mundo, todos mandando no seu coração?
Todos amando e não amando, odiando ou adorando! Seria um caos ou só alegria? Não sei
porque no mundo que nós vivemos não é assim, infelizmente não temos escolhas...”
“Para aquelas pessoas que acham que podem esquecer um grande amor ou trocá-lo por
outro... Vcs estão enganadas!! Quando um grande amor entra na sua vida ele te marca pra
sempre como uma tatuagem ou uma cicatriz...”
Por sua vez, outras duas falam mais uma vez das dificuldades de relacionar-se na
contemporaneidade e o sofrimento advindo das constantes tentativas em engatar algum
caso de amor. Em “Eita cupido burro da porra!”, o usuário se identifica com a
intemperança do alado deus grego e seu arco e flechas atiradas a esmo. Ao invés de
garantir ao internauta que conheça “o grande amor da vida”, diz o perfil da página
virtual, cupido tem provocado o caos em suas tentativas de formar casais. A
comunidade seria então para quem “quer pegar o triste condenado” e impedir que ele
188
continue causando “ilusões nos corações das pessoas”. Além disso, o sentido
quantitativo de romances que não se perpetuam no tempo é incrementado em outra
comunidade de Abelhinha titulada “Só me fodo no amor S/A”. A abreviatura final
denota um ritmo industrial, de amores fracassados em série. Os participantes do grupo
poderiam fazer uso do espaço para conhecer alguém disposto a romper com tal sina.
Apesar de tudo, a narrativa amorosa em torno da “confiança” e “ilusão” pode
não ser uma exclusividade do discurso emo, isto é, ela provavelmente encontra ecos
entre os mais distintos segmentos sociais
58
. Ela torna-se recorrente quando os
indivíduos passaram a associar a relação amorosa como algo necessariamente frágil e de
curta duração. No entanto, o que oferece a tais escritos emos sobre o amor algo de
particular e quase exclusivo é o tom trágico com que são formulados, visto que os
emos buscam encadear os acontecimentos relativos às paixões por eles vivenciadas a
fim de provocar uma tensão permanente nos leitores das páginas virtuais. Ao fazerem
uso de tal recurso, muitas dessas proposições lembram as próprias músicas do emocore
e, de maneira mais geral, a literatura romântica oitocentista do século XVIII, como visto
no capítulo 2.
Primeiramente, o tom trágico pode ser constatado por meio de associações
diretas do sofrimento à morte e flagelos os mais diversos, dando a eles um caráter
catastrófico. “Enquanto vc dah conselhos q vc nunca usa, vc se mata!” e “como se seus
pensamentos por ele o fericem!” são alguns exemplos retirados dos escritos de
Hematoma. O jovem chega a fazer uma suposição de suicídio pelo fato do amante não
estar mais ao seu lado. “O suicídio passa pela sua cabeça por questão de horas”.
Abelhinha, no mesmo caminho, diz estar “embaixo dos escombros” de sua tristeza bem
como “não morri, ainda há consciência”.
Outra maneira de recorrer ao tom trágico nos discursos é fazendo uso das
metáforas corporais para se referir aos efeitos provocados pelo amor. Como vimos, esse
tipo de correlação é bastante comum no imaginário ocidental moderno, e ganha aqui
exemplos eloqüentes. “Estou paralisada!”, “mxm aki sem poder mih mover”, “falta-me
ar”, “as pedras estão mih sufokando” são expressões recursivas utilizadas por Abelhinha
ao comunicar no fotolog o fim da sua relação com Loira. Uma outra utilizada por ela,
“corpo emprestado ki sou”, me trouxe dúvidas acerca de seu sentido. Na época, pela
58
A última unidade deste capítulo é uma tentativa de matizar o discurso de amor dos emos, mostrando
como outros segmentos sociais, detentores de um ethos bastante específico, se aproximam ou se afastam
de tais palavras.
189
internet, perguntei o que ela queria dizer com aquilo. Segundo a jovem, ela seria uma
alma que habita um corpo confiado a uma entidade maior, a “mae natureza”. O
sofrimento é interior, na alma, mas que gera efeitos diretos no corpo.
É interessante tal percepção da jovem porque os recursos às imagens de partes
do corpo para caracterizar o sofrimento refletem uma experiência incorporada dos
sentimentos na cultura ocidental moderna, como mostrado por M. Rosaldo em seu
clássico conceito de emoção que embasa este trabalho (M. Rosaldo 1984: 143). A
desbiologização do conceito de emocionar-se não significa que, na experiência
cotidiana dos indivíduos modernos, as emoções sejam vivenciadas como algo realmente
sentido, que toque à partes específicas do corpo. A algumas deturpações observáveis e
perceptíveis de processos corporais damos nomes referentes ao que definimos como do
escopo da emoção. Entretanto, diferentemente da maneira como alguns cientistas
procuram compreender o campo emocional hoje em dia – tal como os neurocientistas e
suas associações de partes do cérebro a sentimentos – não há uma organicidade nas
emoções, de reações mecânicas internas a estímulos externos, capazes de, por exemplo,
fazer com que um coração dispare diante do amado. O aceleramento é, na realidade, um
entendimento por parte do indivíduo da emoção como um “engagement of the actor´s
self”, ou seja, “the apprehension [por parte desse indivíduo] that „I am involved‟”(:143).
Diante disso, as metáforas do corpo são ricas porque magistralmente captam
essa sutileza ocidental em correlacionar o que compreendemos como emoção a
movimentações no corpo. Como afirmou Shweder, “os sentimentos acontecem entre
uma lesão literal e um tropo literário” (Shweder apud Geertz 2001: 187). E em muitos
casos, nos fala Geertz,
“os nervos em frangalhos, o sangue enregelado, a cabeça explodindo e o coração partido
[são metonímias do sofrimento; dão... expressão, por meio de metáforas com partes do
corpo, a formas de experiência incorporada do sofrimento, através das partes do corpo
usadas para expressá-las. ... [Mas] as cabeças explodindo não explodem, os corações
partidos não se partem, o sangue enregelado continua a circular com a mesma velocidade e
os nervos em frangalhos não exibem nenhuma patologia estrutural” (: 187).
190
Amigos são pra essas coisas
A dor comum possibilitou a Hematoma e Abelhinha se consolarem mutuamente
pela internet. Durante o tempo em que o rapaz passou incomunicável, Bee fez questão
de postar no fotolog uma imagem sua com o amigo, considerado por ela como um
“irmão”. Ambos estavam abraçados diante de um espelho e a fotografia é esse reflexo.
É possível perceber a jovem segurando a máquina digital. O texto era o seguinte:
“Hematoma, nem sempre as coisas acontecem comuh a gent qr. e nem sempre sabemos oke
sentimos. Talvez tenha sido tard d+ pla vc ter certeza do seu sentimento! +Naum se culpe,
nem culpe outra pessoa. é akela frase velha porem certa "a vida é uma escola". em relaçao a
escola...Bem, realment naum há comuh culpar ninguém. axu ki vc dve estudar e corre acora
atrás do tempo perdido. Sua mae vai sempre te apoiar, mxm com um exporro, ou uma
palavra amiga sao 2 formas demostrar ki ela esta do seu lado, entenda issu e naum tenha
medo!! migo t- amuhhh. se cuida!! Realeza sempre pq nos somos O TOPO!”
Bee faz referência ao fato da paixão de Hematoma tê-lo prejudicado nos estudos
após o fim da relação, confirmando a impressão generalizada das emoções como
incompreensíveis, inefáveis. Ele não pode se culpar porque não possui o domínio sobre
elas. Isso porque o jovem não queria mais ir para a escola, único local onde seus amigos
poderiam vê-lo. A mãe havia feito algumas restrições e o obrigado a estudar. O não-emo
não encontrava motivações para nada. Mais para frente, quando já enfrentava seus
próprios percalços amorosos, assim comentou Abelhinha no fotolog do amigo:
“É relamnet agora naum seje o melhor momento pra eu comentar aki!! To meio mal.. na
verdade completament! Porem conscient comuh vx mih disse na escola! é verdade, apesar d
trist axu ki to entendendo o porke das coisas. Sabi, ki dpo ki falei kum vc no tel e kum o
Noturno naum caiu 1 lagrima dos meus olhos! Assim pretendo continuar! Seus conselhos
sempre mih confortando!!é Axu ki pro sermos = [iguais] e passarmos por coisas =. Se naum
fosse assim axu ki seria sem sentido,neh!? Obrigado por tdo.T amoo. Bee pro meu irmão”.
O sentido dado por Abelhinha à idéia de “consciente” manifestada no post acima
confirma a impressão inicial, do descontrole e irracionalidade das emoções. Agora,
passado um tempo, ela já havia conseguido domá-las, por isso a referência à
191
consciência. É importante se destacar a aproximação feita pela jovem ao chamar o
amigo de irmão. Com tal atitude, ela agrega algum valor a uma relação aparentemente
de escolha, por afinidade (“pro sermos = e passarmos por coisas =”). Chamar
Hematoma de irmão é naturalizar uma identificação, localizando no compartilhamento
de uma substância, o sangue, a importância que o rapaz tem para ela. É como se tal
relacionamento já estivesse traçado, determinado, independentemente de serem ambos
de redes parentais distintas.
Apesar do esforço de Abelhinha em ampará-lo, o único “consolo virtual” de
Hematoma para amiga foi bem tardio. Era referente ao texto “Celebrando a tristeza
debaixo dos escombros”, reproduzido na unidade anterior, e dizia assim: „tu eh mt idiota
mesmo hein? q comentario e esse q vc deixou pra vc mesma. eu hein? levanta a cabeça.
ela nao te merece!”.
As tristes palavras dos “irmãos” não passaram imperceptíveis pelo espaço
virtual, para a satisfação de Abelhinha que sempre desejava comentários sobre os
escritos de si mesma. Seus amigos mostraram-se solidários com o sofrimento deles, se
aproveitando da rede também para manifestar o pesar diante das tensões ocasionadas
pelo final de seus namoros. O “livro de visitas” do fotolog de Hematoma foi o local
privilegiado para a exposição dessas manifestações, podendo ser possível a partir dele
acompanhar a rede virtual de solidariedade e apoio mútuo instaurada entre os emos aqui
estudados.
Fonfon se diz preocupado com Hematoma. Ele não tem respondido a nenhuma
de suas tentativas de aproximação. Chegou a ligar inclusive para a casa do rapaz, mas a
mãe avisou que ele não desejava atender telefonemas. A internet aparecia assim como a
única maneira de demonstrar alguma solidariedade ao sofredor, já que Hematoma é seu
“best friend” e sempre está a navegar pela web. Em sua página própria do fotolog – cuja
coloração é preta com caracteres amarelos – deixa logo uma advertência aos leitores: “N
dou atençaum mais p ninguém heim, nem adianta, minha atencaum agora é so do meu
best friend Hematoma q ta numa fase ruim, =) Aviso dado!”. A foto disponibilizada
mostra um close dos dois rapazes tirada na hora do intervalo no colégio, tendo ao fundo
a lousa da sala de aula.
No fotolog de Hematoma, Fonfon antes de mais nada critica o fato do amigo não
ter respondido aos seus recados e, muito menos, ter postado algum comentário sobre a
192
fotografia deles dois tirada na escola. Feita a cobrança, o jovem começa a tecer elogios
a Hematoma, na tentativa de fazer com que ele sinta-se um pouco melhor.
“X. [nome verdadeiro de Hematoma], vc nem foi no meu fotolog né =/ ve a legenda da
ultima foto minha depois... Bom vc tem amigos, e o seu amor pelos seus amigos n acabam,
quem diria eu t falando isso O.o Más é tem certos amigos q eu amo de verdade e outros nao,
talvez pq n sejem amigos MSM! Vc tem a mim como seu amigo e com certeza vc pode sair
comigu quando vc quiser é so me ligar e me chamar, *pode fazer 3 segundos , nao ligo,
apesar de ODIAR essa pobreza- - . Nhaaa sao 00:24, ta tudo escuro aki e eu entrei so p te
falar isso, e acabei de ver um filme MEDONHO de um boneco de madeira q mata . TO aki
no escuro pq ta geral durmindo Cagando de medo, más é por vc =) COnte comigu SEMPRE
n EXITE em hora alguma pq p isso q eu to aki e por isso q eu te considero meu melhor
amigo! Bjuuuu vou t ligar e n eskece de le o ultimo post na minha foto!”
Fonfon divide seus amigos em duas categorias, uma que ele ama de verdade e a
outra não, “talvez pq n sejem amigos MSM [mesmo]!”, diz ele. A eleição dos “amigos
mesmo” é baseada no grau de proximidade e afinidade do jovem. Ao seu seleto grupo
de amigos de verdade cabe uma série de concessões e sacrifícios de sua parte como
aceitar que o outro faça “três segundos” – ou seja, ligar a cobrar para o seu celular e
conversar com ele por apenas três segundos, tempo limite para não haver nenhuma
cobrança por parte da operadora de telefonia móvel – bem como ficar conectado à
internet sozinho e no escuro, depois de ter assistido a um filme de terror. Tais
sacrifícios, entretanto, não são aleatórios. O que lhe importa é a demonstração de apoio
e solidariedade a Hematoma, alguém que inúmeras vezes teria o ajudado sem “pedir
nada”, me revelou o jovem via msn.
Há um tempo atrás, quando ainda mantinha relações com uma garota da escola,
Fonfon sofreu por demais com o término da relação. O jovem Hematoma fora quem
mais lhe dedicou atenção, mostrando-se disponível a qualquer hora do dia para
conversar com ele. “Devu mt a ele e ele sabe dissu. Só q ele naum que conversar, é o
jeito dele mas kero mostra q estou aki”. A partir dali, ambos intensificariam seus laços
de amizade e passariam a apresentar o outro como seu melhor amigo.
Era esse afã em ser solidário que fazia com que o emo costumasse também a
escrever mensagens com um cunho mais irreverente no fotolog do amigo ao longo dos
outros dias de seu enclausuramento. O objetivo era descontrai-lo e desanuviar das
193
tensões causadas pelo sofrimento por meio de posts mais jocozos, tais como “vc precisa
de segzo [sexo]!” e “acabou UHullllllll! Agora é so curtit e pegar todo mundo como era
antes 1 kda dia da semana!”. Fonfon sempre defende a idéia de que é preciso conhecer
uma outra pessoa para conseguir esquecer aquela que faz sofrer. Foi dessa maneira que
conseguiu resolver os problemas com sua ex-namorada. Mas ele sabe o quanto é
complicado essa situação e “naum queria ta na pele dele. dinovo...”.
Uma semana depois do recado, Hematoma, finalmente, decide dar atenção às
investidas de Fonfon. Ele foi o único de seus amigos a quem o rapaz decidiu escrever
alguma resposta.
“valeu migo. eu vou me recuperar ou não. bem eu nao sei nem o ha comigo! Heheh me sinto
perdido ! e os conselhos sao diversos! Hahah sera q eu fiquei louco? Sobre a pegaçaum
generalizada... as coisas nao sao assim, nao vou sair com um monte de gente pra esqucer...
pq eu nao consigo esquecer. To sofrendo muito ainda... e acho q é pra sempre.”
Os escritos de Hematoma não mobilizaram apenas amigos diretos de sua rede.
Inúmeros recados de pessoas desconhecidas – que não se encontram em sua listagem
oficial de amigos no fotolog – foram deixados no “livro de visitas”. Todos se dizem
sensibilizados com a situação do jovem, e elogiam a sua disposição em expressar seus
sentimentos na malha da rede. O emo Suquinho de Uva, cujas fotos revelam um cabelo
pintado de azul escuro, quase roxo, com piercing nos lábios e roupas sempre escuras,
assim registrou por ali:
“para com isso de ninguem lê... pelo menos ue leio, pois não vejo graça em entrar aki e só
ver a foto. + enfim... torço por ti... passamos pelos mesmos problems creio... + no fim... foi
bom ter acontecido isso a tempo de não se maltratar +. gosto de vc, apesar de naum te
conhecer, pelo simples fato de ter sentimentos e, não ter vergonha de expressá-los. bem...
conte comigo se quiser algo...sou seu mais novo amigo, não te peço confiança... te peço
apenas que observe meus atos... daí vc avalia se sou de confiança. beijos e se cuida”.
Suquinho de Uva faz referência no início de seu comentário a registros
anteriores deixados por Hematoma em sua página pessoal – tema outra vez conversado
comigo pelo msn – de que ninguém costuma ler escritos produzidos na internet e, mais
precisamente, no fotolog. Os internautas estariam interessados apenas nas fotografias.
194
Seria por isso que “desabafava” tanto naquele espaço. Por mais pública e de fácil acesso
que fosse sua página, poucas pessoas dariam atenção a ela, razão esta que tornava
possível transformá-la em diário íntimo. Assim, Suquinho de Uva contraria a idéia de
Hematoma de não visibilidade de suas palavras, dizendo não ver “graça” em apenas
observar imagens. O mesmo faz Poney, uma menina de catorze anos, que frisou muito
bem no post abaixo não gostar de controlar aquilo que disponibiliza na internet.
“Concordo plenamente...com o que disses, parece comigo esse texto ,mas eu seleciono o que
escrevo ...p.q não quero mais as minhas fraturas tãoe xpostas ao ponto de mostrar meus
pontos fracos e não mais me ferir novamente. As pessoas são falsas, naum muito
confiáveis....”
O conceito de “confiança”, tão amplamente valorizado no que classifiquei de
“gramática do amor em contexto de sofrimento”, retorna nas passagens acima em novas
configurações, referindo-se não mais ao jogo amoroso propriamente dito, mas, sim, a
questões relativas à amizade. O amor pode ser analisado como um contexto relacional
específico, no qual são acionados expectativas e valores muitas vezes distintos de outras
relações. Entretanto, não podemos negar o quanto ele está ao mesmo tempo articulado a
várias outras dinâmicas sociais. As relações de amizade, portanto, podem servir de
contraponto aos nossos estudos sobre o amor. A comunidade virtual “Eu me Iludo, eu
me Fodo” anteriormente citada, por exemplo, já fazia referência à possibilidade do
estado vulnerável advir não só de um caso de amor fracassado como também das
instabilidades no relacionamento entre amigos provocadas por “pessoas falsas”. No
trecho acima, Suquinho de Uva apela para a idéia de confiança a fim de conquistar uma
nova amizade. “Observe meus atos”, diz ele, “daí vc avalia se sou de confiança”. Torna-
se interessante que essa tentativa em se mostrar confiável se dará, pelos menos
inicialmente, através de apenas contatos virtuais. Hematoma precisa observar os “atos”
posteriores de Suquinho de Uva pela internet e avaliar a pertinência de lhe conceder
algum grau de sua confiança, já fortemente abalada pela outra dimensão já abordada, o
campo amoroso.
A pertinência de se pensar numa perpetuação da idéia de confiança nos discursos
sobre amor e amizade dos jovens emos se concretiza nas palavras de agradecimentos
gerais escritas por Hematoma a todos que se mobilizaram com seu sofrimento. Um mês
depois de suas mensagens sobre o fim do relacionamento, quando mais ninguém se
195
disponibilizava a comentá-las e a tentar algum tipo de contato com ele, o jovem decidiu
fazer um comunicado sobre sua situação pelo fotolog. O título era “Obrigado!” e a
imagem acompanhante do texto mostrava apenas o torço de Hematoma, que cheirava
uma margarida, tendo ao fundo um muro cinza.
“Essas madugadas tem sido dificieis, ouvindo todas as musicas q fizeram parte da nossa
vida, e trduzindo cada estrofe, eu confiei, confiei q pudia ser real...so nao sei oq faço, se
desisto de vez...ou ahhhhh! eu nao sei! eu tendo deixar as coisas agirem naturalmente mas
nao consigo...! perdi mais uma vez! e ainda nao me manquei( como diz o Noturno)... mas
nao to aq pra isso! so vim agredecer e pedir obrigado a todos q me ajudaram segurar essa
barra! com conselhos q eu nao sei usar! mas td bem...obrigado pela atençao.
Noturno - obrigado pelo seu colo e consolo com as lagrimas q eu derramei...
Fonfon – dinovo, as coisas nao sao assim, nao vou sair com um monte de gente pra
esqucer...
Bee - vc me entende! estamos no mesmo barco so q vc tah boiando, enquanto eu ja me
afoguei!
As pessoas nunca sao como nos achamos q elas sao, ela nos surpriendem, mostrando q
nunca as conhcemos de verdade, nunca gostei de mentiras.”
Hematoma fez menções específicas a amigos próximos como Noturno, Fonfon e
Abelhinha. Aos outros, agradeceu de maneira geral, sem nenhum comentário particular.
Mesmo assim, mais uma vez, o fato de sua página ser pública permitiu comentários de
outros navegadores da web como Poney e Murback, reproduzidos respectivamente
abaixo:
“adorei sobre " as pessoas...." tipo estamos no mesmo barco a desconfiança, é foda se
dedicar as pessoas etc...eu me fudi bem fudido.... tenho nojo em ter dado atenção a uma
pessoa do qual não mereceu. mas é isso tamos ai pra aprender. concordo com tudio.e olha q
eu te achava um idiota, talvz qndo eu te vejo sério..eu te olho de outra maneira...te
contemplar diria :) bem vou indo”
“caraa teu post eh verdade mesmo quando se trata de pessoas, não podemos mesmo dizer o
que de fato achamos delas pois na verdade mesmo só as conheçemos superficialmente!”
Os comentários sobre confiança e ilusão tornam mais nítidos uma compreensão
acerca do fenômeno emocional que já se configurava nos discursos sobre o amor
anteriormente reproduzidos e que ganham nas falas sobre amizades maior nitidez. Eles
196
se baseiam na idéia de que os indivíduos possuiriam uma essência, algo interno e
profundo onde poderiam estar localizadas suas “verdades”. Em oposição a essa essência
existiria uma aparência, superficial, manipulável e possivelmente não reveladora de
suas reais intenções. A categoria constantemente aqui utilizada, “pessoa falsa”, é
indicativa da possível tensão vivenciada pelo sujeito em torno daquilo que ele é e do
que parece ser. Hematoma fala em pessoas que “nunca sao como nos achamos q elas
sao, ela nos surpriendem, mostrando q nunca as conhcemos de verdade”. Por sua vez,
Murback comenta não ser possível “dizer o que de fato achamos delas pois na verdade
mesmo só as conheçemos superficialmente”.
O vocabulário emotivo dos emos sobre amor e amizade valoriza positivamente
uma congruência entre “essência” e “aparência”, isto é, as “pessoas” devem parecer ao
outro conforme as suas verdades internalizadas. O fracasso de um relacionamento
estaria concentrado no fato dos indivíduos se mostrarem “superficiais”, possivelmente
escondendo características que só se revelariam algum tempo depois. Iludir-se, portanto,
está relacionado ao fato de se confiar na aparência como um reflexo direto de uma
essência.
Rezende (2002a) nos revela que tais qualidades são também importantes para a
consolidação de vínculos de amizade entre os cariocas por ela estudados. Analisando os
seus discursos sobre a amizade pela perspectiva da antropologia das emoções –
conforme esse trabalho – a autora lança a idéia de que os sujeitos objetos de seus
estudos tendem a compreender os outros como possuidores de camadas de
profundidade (Rezende 2002a: 103), ou seja, uma personalidade dotada de
sensibilidades um pouco superficiais e, conseqüentemente, mais nítidas de serem
percebidas e avaliadas e outras mais íntimas e obscuras, de difícil acesso. Essas
camadas adquirem uma postura moral e poderiam estar ligadas umas às outras de
diferentes maneiras, variando a interação delas conforme o contexto em que o indivíduo
se insere: ora são opositoras, dotadas de características discrepantes, ora são contínuas,
diferenciadas por graus. Quando alguém se diz “fudido” por “pessoas falsas”, o caso
acima de Poney, é porque a camada mais superficial e a mais profunda do responsável
pela agrura são vistas como nitidamente discrepantes e, conseqüentemente, devem ser
condenadas moralmente. Ela depositou confiança em alguém que, aparentemente,
parecia ser congruente em sua superfície e interioridade.
Entretanto, nos diz ainda Rezende, pessoas “verdadeiras” seriam aquelas em que
não haveria tanto um contraste entre aparência e profundidade, privilegiando uma
197
homogeneidade entre as distintas camadas. Na verdade, seria possível uma
“diferenciação em termos do quanto era revelado para quem e em que contexto” (:103)
nas camadas de tais pessoas. Nesse caso, a superfície de alguém verdadeiro não é
compreendida como “falsa”, mas apenas menos “íntima”, mais “reservada”, visto que
não há informações e envolvimentos entre os indivíduos de maneira mais intensa e que
permita se chegar à profundidade (:103). Entretanto, o caráter avaliador dessas essências
persiste até que as pessoas “verdadeiras” confirmem a impressão inicial e não se
mostrem “falsas”.
Rezende também chega à conclusão da valorização da “confiança” nos discursos
de cariocas sobre amizade. O sentido atribuído por seus informantes remete o confiar às
“camadas de profundidade”, o mesmo encontrado nos discursos dos emos: é preciso
apreender as “verdadeiras” intenções tanto amorosas quanto de amizade dos outros para
se manter um bom relacionamento.
A fim de matizar essas considerações, mostrando o quanto elas podem ser
culturais e específicas de determinados grupos, a antropóloga também analisou o
discurso sobre amizade de jovens londrinos, com quem conviveu um bom tempo em
experiências de campo na Inglaterra. Segundo ela, quando discursam sobre amizade, os
londrinos pouco falam em termos de “camadas de profundidade”, isto é, em “essência”
e “aparência”, em superfície e profundidade, entre verdades e mentiras como os
brasileiros. O que eles valorizam numa relação entre amigos é a possibilidade existente
de cada um revelar ao outro o seu “self verdadeiro”, isto é, “someone I can be myself
with” (Rezende 2002b: 75). O verdadeiro aqui não tem caráter de avaliação moral alheia
mas, sim, uma auto-exposição espontânea, longe dos controles rígidos da polidez que
regem as regras sociais, e tida pelos londrinos como a criadora da confiança (trust)
necessária entre amigos. “Ser você mesmo” com algum amigo, mostrando-se sem
reservas e controles, é a garantia de um bom relacionamento e não a constante
necessidade carioca em se preocupar se aquilo que o outro diz ou age é conforme suas
“verdades” internalizadas. Conclui Rezende,
“Entre os ingleses estudados, a discussão sobre amizade girava em torno de um tema, o self,
e seu dilema básico, ter ou não autonomia. Enquanto na família e nas relações de gênero e
de classe a questão era poder moldar-se a si próprio ou não, na amizade e nas relações
amorosas a tensão residia no desejo de envolver-se com o outro e no temor de perder sua
privacidade. No discurso carioca, o destaque recaía sobre o outro em termos de escolha e
formação de círculos de relações. Estabelecer uma relação nem se apresentava como
198
problema, de modo que parecia ser possível fazer amizade com todos, passando por cima de
qualquer diferença social. A dificuldade estava em distinguir entre amizades „verdadeiras‟ e
„falsas‟, entre as pessoas confiáveis e presentes e as não-confiáveis e egoístas, entre o bem e
o mal, o que nem sempre separava os socialmente afins dos diferentes” (Rezende 2002a:
149-50).
As colocações dos emos sobre amizades reforçam, portanto, as impressões sobre
os discursos dos cariocas estudados por Rezende. Os jovens privilegiam falar sobre o
valor moral do outro para a manutenção dos vínculos de amizade em detrimento de si
próprios e suas subjetividades diante de tais laços. A rede virtual de ajuda mútua dos
emos aqui estudados demonstra o quanto “verdadeiros” amigos se solidarizariam para
com o outro por meio de palavras reconfortantes. Hematoma elencou aqueles que
gostaria de privilegiar por meio de um agradecimento especial. Constantemente, os
jovens ressaltam em suas falas quem são seus amigos “de verdade”. Mais acima, por
exemplo, Fonfon dividiu seus amigos em categorias, e mencionou a possibilidade de
possuir vários amigos que, porém, se distinguiriam de “amigos mesmo”. O orkut
permite com que seus usuários classifiquem suas amizades conforme categorias e
Fonfon faz uso de tal recurso. Entre as opções “não conheço” “trabalho”, “escola”,
“família”, “amigos” e “melhores amigos”, o jovem reserva apenas para as pessoas da
Realeza a categoria “melhores amigos”.
Enquanto ingleses falam da amizade em termos de “ser você mesmo”, como nos
mostra Rezende, e preocupados com suas autonomias individuais, encontramos aqui
outras configurações culturais que remetem a pensar a amizade em torno da idéia de
“amigos mesmo”, “de verdade”. Todos são amigos e classificados como tal. Entretanto,
efetivamente, existiria um grupo específico de verdadeiros amigos, aqueles que os
sujeitos possuem confiança e sabem muito bem o quanto não são “falsos”. A Realeza,
portanto, seria constituída de amigos verdadeiros e duradouros, capazes de manifestar o
apreço um pelo outro via internet. Como escreveu Abelhinha a respeito de uma
fotografia da Realeza: “amigos de valor daq a 15 anos. Um brinde ate esse dia, hein”.
Porém, por mais cristalizadas que sejam as impressões sobre as “verdades” de um
amigo, elas podem ser abaladas pelo imponderável. É o que veremos a seguir.
199
Farpas virtuais
O ano de 2008 começou estranho para os membros da Realeza. Ao retornar à
rotina de trabalhos após as festas de final de ano me deparo com uma situação até então
impensável. O grupo foi abalado por alguns conflitos que por pouco não decretaram o
seu fim. Hematoma e Fonfon, os “best friends” do grupo cujos apreços mútuos eram
propagados pela web, estavam brigados. Não tinham nem coragem de olhar um para a
cara do outro. Abelhinha e Noturno, por sua vez, também tiveram pequenos atritos. Mas
o que havia acontecido para eclodir tais tensões? Cadê a união de outrora? O que
abalava a Realeza?
Como já é possível de se imaginar, a internet também serviu de ringue para as
farpas trocadas virtualmente pelos jovens. Por meio de uma fotografia repleta de efeitos
visuais, dificultando a visibilidade de seu rosto ao colocar sobre ele a imagem de uma
abóbora decorada para festas de halloween, Hematoma começava a manifestar no
fotolog suas inquietações iniciais com Fonfon. Nomes não são quase citados, mas, como
me disse na época, “ele sabe q e pra ele”. O título era “Hematoma é bobinhoo!” e dizia
assim:
“Seria eu mesmo que me entroso com as pessoas? ou seria outro? seria eu sinico? estaria eu
mentindo?? Como amigos se tornam mais amigos, e outros amigos se tornam tao inimigos?
como eu me sinto perdido em relaçao a verdade ou nao! Eu realmente nao sei oque faço
com as noticias q recebo de uma vez só, sinto que nao sou mais eu...Seria eu santo ou
demônio? nao quero perder minha identidade... nem meus amigos, mas tudo parece tao ralo
e tao artificial. tah tudo perdendo a força, e eu sem sangue...”
O não-emo se diz perdido com relação a uma “verdade”. Verdade esta até então
bastante cristalizada e nem um pouco questionada. Fonfon sempre foi tido como um
“amigo de verdade”, aquele cuja aparência reflete diretamente a sua essência. Não
haveria discrepâncias entre suas “camadas de profundidade”, o que acabava tornando-o
bastante confiável. No entanto, caiu por terra a crença de Hematoma na idoneidade de
Fonfon e tudo parecia, naquele momento, “tao ralo e tao superficial”. Alguém que
outrora era seu amigo estava se tornando o oposto, um inimigo. Ativando o tom trágico
típico das narrativas do grupo aqui em xeque, Hematoma se diz sem “força” e “sem
sangue” diante dos acontecimentos. No entanto, afirma estar preparado para uma
vingança. Respondendo a um post de um outro conhecido seu, dizendo que seu fotolog
200
não tinha nada de “cult”, isto é, algo intelectualmente interessante, assim escreveu o
rapaz como resposta ao comentário: “Cult é matar os inimigos e comer suas tripas.
nunca arranque os olhos faça td devagar. mas nao tire os olhos. por ultimo deixe o
coraçao pulsando e sua vingança estara terminado!”.
Fonfon preferiu não fazer qualquer tipo de comentário tanto em seu fotolog
quanto do ex-amigo. Ele se dizia injustiçado e perplexo diante daqueles escritos sobre
“inimigos”, “comer tripas” e “vingança”. O conflito começou ainda nos últimos dias de
aula, na época das provas finais. Hematoma teria ficado com ciúmes da amizade do emo
com um outro rapaz da escola, o Negão. Já há algum tempo, ambos pareciam travar uma
disputa implícita pelo título de melhor amigo de Fonfon. Ao longo de todo o ano letivo,
várias pequenas brigas eclodiram no colégio entre os dois. Se durante um tempo
Hematoma teria levado a melhor, isto é, sendo sempre vangloriado como o “my best
friend” pelo jovem, as coisas haviam se alterado naquele final de ano. De acordo com
Hematoma, Fonfon o abandonou. Só andava pelos corredores e salas de aula ao lado de
Negão. Não iam mais ao shopping juntos e nem conversavam sobre suas aflições
sentimentais. Quando chegava próximo dele, não mostrava qualquer interesse em sua
presença. No entanto, tal versão não era compartilhada por Fonfon. Ele dizia ser tudo
“loucura da cabeça” de Hematoma. Nada de mais havia acontecido, ele estava apenas
mais próximo do outro rapaz porque este teria acabado um relacionamento amoroso de
mais de um ano e precisava de ajuda. O que mais irritou Fonfon não foram os ciúmes de
Hematoma, mas, sim, as palavras ríspidas e as idéias de vingança colocadas por ele em
seu fotolog. Agora, dizia o emo, “tudo mudou”. Não iria procurá-lo tão cedo. Só
conversaria com ele caso viesse ao seu encontro.
Praticamente um mês transcorreu entre os escritos de Hematoma e o
distanciamento de Fonfon. Eles passaram todas as férias afastados. O emo viajou para o
Nordeste e o assunto virou tabu pelo msn. Não se falava na briga e nem se tocava no
nome de um na conversa virtual com o outro. Ambos não haviam trocado mais palavras
entre si desde então. Até o dia em que, depois do fim do carnaval e início da volta as
aulas, Hematoma decidiu reativar a estória. Disponibilizou no fotolog uma imagem sua
com Abelhinha. Os dois faziam pose de modelos de catálogos de roupas de lojas de
departamento tendo ao fundo um pano todo preto. As roupas utilizadas, todas brancas,
foram intencionalmente usadas para estabelecer um contraste com o escuro. A legenda,
“Comecinho da farsa”, era acompanhada de um prólogo: “o ano vai começar
201
finalmente, mas antes disso uma pequena historia adoraaaaaaaaaaaaavel”, dizia
Hematoma de forma jocoza.
“[parada para a historia]
para encerrar as minhas férias nao queria pertubaçoes, nao queria mais FALSIDADES, nao
queria horario, nao queria lagrimas, eu queria ser feliz, pois o ano acabou hoje, e queria
deixar td pra tras. misturei muita ice, e uma grande amiga, juntos com muitas pitadas de
coisas interessantes q nao podem ser contadas aqui....inclusive o batman... nao me pergunte
ond ele se encaixa pq ele nao vai responder. NOTURNO QUEBROU O DEDO! HAHAHA,
E NAO FOIS SOZINHOOOO! HAHAHA!
[voltando]
começa um ano, com muita falsidade, com mais mentiras, com relaçoes de mentiras, novos
amores, novas decepçoes...mais "amigos" hahaha como se esse fosse o nome para esse tipo
de gente, mais manipulaçoes, novas ices e muitas gozadasssssss!
Essa? essa eh Abelhinha, 100% clara, sem falsidade comigo, sem mascara e pura. ela sim é
limpa de verdade. obs: muitas gozadassssssssssss.”
A impressão causada em Fonfon era de que o post daquele dia era uma
“indireta” para ele. Pelo msn, acompanhei as inquietações do jovem em decidir se iria
ou não responder aquelas palavras. Ele se perguntava acerca da necessidade de
Hematoma em querer mostrar estar se divertindo sem a sua companhia. “Pra q disse q
aconteceu coisas q naum pode escrever na net? Pra q fala de batman, do dedo do
noturno?”refletia. Outro incômodo foi o uso constante da palavra falsidade e suas
variações, “Eu naum so falso!!!!”, e a tentativa de contrastar sua amizade com a de
Abelhinha. É interessante que Hematoma retoma aqui os conflitos entre aparência e
essência advindos dos discursos de amizade entorno da idéia de “camadas de
profundidade”. Diferente de Fonfon, supostamente “falso” e “amigo” entre aspas
(“como se esse fosse o nome para esse tipo de gente”), Abelhinha seria “100% clara”,
“sem máscara”, “pura” e “limpa de verdade”. Se por um momento de sua convivência
Hematoma não via discrepância entre aquilo que Fonfon aparenta ser e o que realmente
é, a comparação com Abelhinha estabelecia uma nova opinião sobre seu ex-amigo. Ele
não possuía mais a transparência necessária para se estabelecer um vínculo de confiança
e a conseqüente perpetuação da amizade.
Estava decidido. Fonfon iria tomar coragem e responder às colocações de
Hematoma. Queria acabar com as desavenças e tentar, por uma única vez, algum tipo de
202
aproximação. Não desejava mais ficar navegando na internet e deparar-se com
comentários a seu respeito. Quem tinha um mínimo conhecimento da briga, sabia que
Hematoma se referia a Fonfon e constantemente exigiam dele alguma explicação. Além
do mais, as aulas iriam começar. O terceiro e último ano do ensino médio se
aproximava e queria curti-lo ao máximo ao lado dos membros da Realeza. Ele desejava
ver o grupo unido de novo. Com isso, a fim de dar um basta definitivo nas farpas
virtuais, o jovem escreveu assim no fotolog de Hematoma:
“X. [nome de Hematoma] Õ.o Sei mto bem o q vc quer dizer ai! Eu queru apenas um novo
ano na escola sem falsidades nem q p isso volte a ser tudo como era, apenas eu e voce! Não
havia isso, não tinha falsidades, Não tinha brigas, muito pelo contrario, tinha outras coisas q
eu prefiro nao dizer aki =x Eu nao cheguei a dizer q voce é meu melhor amigo apenas por
falar. Negão até hoje morre de raiva de voce por esse motivo, ele perdeu o posto de
(mYBEST) eu acho q esse é o verdadeiro motivo da raiva dele de voce, mesmo pq eu digo
na kra dele todo dia q ele nao é mais meu melhor amigo =p Q chegue a trça feira! Realeza
vai analizar os novos alunos =p Tabaca, tabaca, nenhuma tabaca vai t deixar mal, e voce nao
vai deixar de procurar comigu os alunos novos por causa de tABACA! Quem sabe não
achamos o 3o poder esse ano =p Queru uma resposta bem pensada sobre tudo ;**”
Se fosse o caso de voltar a tudo como era antes, Fonfon abria mão dos contatos e
conversas com Negão para satisfazer Hematoma. Ele via essa atitude como uma prova
de amizade, bem próxima de inúmeras outras que já havia feito. No entanto, temia a
reação de Negão diante de seu possível afastamento. O que ele mais queria era acabar
com o período de “falsidades” e ficar junto do amigo novamente. Sentia sua falta,
confessou-me Fonfon, o mesmo sentimento manifestado por Hematoma ao ler o
comentário do jovem. Este, quase que imediatamente ao post de Fonfon, foi ao fotolog
do jovem e deixou o seguinte texto. A diferença de tempo era de apenas três minutos, o
que demonstra um interesse de ambas as partes em reatar seus laços de amizade e dar
fim as mágoas e ofensas:
“ok ok! vc pediu aq esta! acho q vc se preocupa demais, se vai perder ou nao a amizade dele
eh nao devemos deixar de citar o nome dele. pois temos q deixar bem claro quem e ele. terça
feira vamos resolver td [tudo]. e vou dizer td, absolutamente td q tah engasgado com todos
vcs... eu sei eu sei.... mas vou aproveitar isso e desabafar. foi bom isso ter acontecido agora
no começo do ano. bom para fazermos uma limpezinha... era bom quando era nos dois
lembra? na verdade havia a clarinha. mas era calma e nao tinhamos grandes problemas
203
como temos hoje. a palavra q descreve o ano q passou e: ciume. isso estragou td. o ano
começa na terça. e estou disposto a começar td denovo... eu sei q eu me machuquei por
varias coisas. vc tambem, mas o fato e q crescemos, e o erro nao vai se cometer 2 vezes
(falo de td)... ate terça.... ps: nos vamos arrasar!”
Dizendo-se ainda triste pelas desavenças provocadas por Negão, Hematoma faz
o mesmo que Fonfon e aciona um discurso em termos fortemente saudosista (“era bom
quando era nos dois lembra?” em comparação ao “volte a ser tudo como era” do
comentário anterior do emo). Em ambos os textos, a terça-feira – dia em que
retomariam as atividades escolares – adquire uma conotação emblemática. Será a partir
dela que tudo poderia voltar ao eixo, os dois tais como os grandes amigos do passado e
envoltos com as principais preocupações da Realeza típicas de início do ano, a saber, a
recepção dos novos alunos e a escolha dos mais atraentes. Mas antes disso, era preciso
“desabafar” e dizer “td q tah engasgado”, mais exemplos de metáforas corporais para se
referir a inquietações sentimentais internalizadas.
Naquela mesma terça-feira, após as aulas pela manhã, já previa que o fotolog
seria um espaço privilegiado para os jovens escreverem sobre o aguardado encontro.
Ambos preferiram a cautela ao invés do entusiasmo de outros tempos para se referir
aquele fatídico dia. No entanto, demonstraram interesse em perpetuar a amizade
abalada. Fonfon e Hematoma, respectivamente, escreveram assim:
“As aulas começaram hoje, 3a feira! Queru começar do zero com uma pessoas q me deixou
mto triste, mesmo pq nao queru perder uma amizade assim! Espero ler coisas q me de
vontade de continuar a ser seu amigo, até eu ler esse diario nao sei o q fazer! Amigos
verdadeiros, AMO VCS!”
“q pena...
[uma pequena ideia minha, se quiser nao leia]
pedir perdao é divino certo? perdoar tambem... mas perdoar depende de cada um. perdoar
alguem nao significa q esqueceu... e de pra continuar uma amizade ou um relacionamente.
nada cresce com mentiras. nao posso fazer nada se eu nao esqueço. ter amigos eh uma coisa,
aliados e outra, e eu realmente nao tenho mais espaço para aliados... realmente a minha cota
de falsidade nao aguenta muita pressao. nao eh hora de perdoar honey, e nem eu sei a hora q
vai chegar...
[fim~]
204
Esse ano como nunca resolvi tomar conta da minha vida, dos meus problemas, e deixar de
lado, nao quero preocupar ninguem, quero de vez ser idependente... de todos, me
desculpa...mas eu cresci e nao dah mais pra eu ficar precisando de alguem.”
Os jovens ainda parecem receosos de uma “entrega” total ao outro. Pedem
provas de amizade, algo que demonstre que o envolvimento não será em vão.
Hematoma menciona a dificuldade de perdoar e o quanto o conflito ainda lhe trás
dúvidas. Ele distingue “amigos” de “aliados” enquanto Fonfon fala de “amigos
verdadeiros”. Nesse momento de suas relações, após terem reatado alguns contatos que
até então haviam sido cortados, não é possível saber se Hematoma considera Fonfon um
“amigo” ou “aliado” e se, por outro lado, este ainda o vê como um “amigo verdadeiro”.
Os dois lançam seus conceitos e critérios ao ar, deixando para o tempo em que
classificação cada um enquadrará o outro a partir daquele dia. É claro que algumas
pistas são possíveis. Os comentários deles nos fotologs de cada um retomam os tons de
gozação de antes. Há tempos não acompanhava aquelas brincadeiras virtuais. Isso
porque Fonfon decidiu “zoar” com a fotografia colocada por Hematoma. A imagem
trazia o jovem sem blusa e apenas de sunga, segurando com as mãos em sua boca uma
faca: “AAAAAAAAAAAAAAAAAAA PELOS ECAAA. brincadeirinha que fantasia é
essa? hematoma com uma faca ? um gay q luta boxe ? um assasino ? I DON'T NO.
rsrrssrsrrs. oq vc vez no fundo da foto ? ficou legal. Bjs!”. Como resposta, Hematoma
foi sarcástico, ao seu estilo: “iohhhhhhhhhh grossa! Kkkkk”.
Exterminador de emos
Naquela tarde de janeiro, Abelhinha estava auxiliando sua mãe no salão de
beleza da qual é proprietária. Como de costume, evita se comunicar por meio do
telefone, principalmente sobre assuntos íntimos. A mãe fica brava e não gosta de ouvi-la
conversar com “veadinhos”. Pelo msn, Noturno me alerta para scraps que haviam sido
deixados no orkut da jovem. Uma pessoa não-identificável, que se auto-denominava
Exterminador de emos, havia deixado na página comentários bastante preconceituosos
para Abelhinha. “Morte a ema fidida!!!” , “Lesbian chic é o caralho!!! Tu e sapataooo...
sapataooo... chega de viado e sapa nas comu de roqueiru!” e “uma pica no seu toba, sua
vadia. vai se fuder que eh melhor, aliás naum se naum ia começar a chorar e naum ia
205
parar. Kkkkkkkkkkkkkkk. vao se fudê seus emos”. O amigo queria alertá-la sobre os
maldosos escritos. Em vão. A jovem não atendeu o celular.
Um pouco revoltado com a situação – visto que havia um acordo tácito na
Realeza de que ligações para Abelhinha só seriam feitas em caso de extrema
necessidade – Noturno decidiu deixar também um scrap de repulsa para a amiga. Em
letras maiúsculas, escreveu: “COVARDE!!! POR QUE NÃO ATENDE O CEL!! BEM
FEITO!!”. A arena para mais um atrito entre os membros do grupo estava armada
mesmo diante das investidas do Exterminador pelas páginas dos jovens. E, outra vez,
ela eclodiria on-line:
“Garoto, vc tem algum problema? Quer dizer q eu sou covarde né? mas quem foi q fez show
no tel e depois fugiu heim? Eu cheguei segunda direto pro trabalho, meu pc queimou, meu
cel nao tem credito, to fudida e mal paga, vi sua msg mas NAO TINHA COMO
RESPONDER, nao te atendi pq NAO POSSO ATENDER TEL NO TRABALHO... tinha
obrigações quarta, e só pq nao pude te dar atenção vc faz essa palhaçada? Bom, enfim,
agora tanto faz pra mim.. nao me importa o q vc pensa disso, é só pra vc ter noção da
babaquice q vc fez comigo hj... aliás, quando vc nao quiser falar comigo, simplesmente nao
atenda, nao precisa mandar mensageiro pra mim nao, tá legal? (aliás, quem é covarde
mesmo?) sei q vc tem boca pra falar e eu tb, só nao tive essa oportunidade por causa desse
seu ataque de crise existencial ridiculo... Bom, jah dei até muita atenção pra esse assunto.
Brinde a vc!”
Quando Abelhinha finalmente atendeu às investidas de Noturno, o rapaz já se
sentia desprestigiado. Tentara ajudá-la e, segundo ele, foi ignorado. Não queria mais
saber dela. Não iria nem sequer conversar uma única palavra. Pediu para Hematoma
alertá-la sobre a decisão. Foi a partir de tal isolamento que Bee decidiu expor o conflito
na internet e escrever o post acima. Ela achava um absurdo o jovem a ignorar por não
ter retornado a um “mísero” telefonema. Compreendia a gravidade da situação – visto
que o Exterminador de emos enviara um vírus para seu computador – mas não a reação
do emo. Naquele momento em que se sentia ameaçada, não gostaria de brigas com o
amigo. Ex-amigo, aliás. Se ele queria isolamento, era o que teria.
O Exterminador continuou fazendo ameaças virtuais. Depois de Abelhinha, tanto
Fonfon quanto Noturno foram alvos de comentários do tipo “emo viado! Enfia uma
banana no raboo!! Kkk... tem q morrer!” e “Seus Emorróidas...embalistas... ficam ai
dando o cu, escrevendo merda, chorando feito idiotas, vc merecem um tiro bem no meio
206
da testa, bando de vagabundos doentes!!!”. As poucas comunidades existentes nas
páginas do agressor da web são todas orientadas para críticas ao movimento emo tais
como “Morte aos emos!”, “Eu odeio posers!”, “Odeio poser metido a gótico”,
“Movimento anti-emo”, “Curso de fotografia para emos, já!” e “Emos, devolvam nossas
coisas” cujas descrição é:
“Você usa adidas/all star? você é emo.Você usa preto o tempo todo? você é emo. Você usa
munhequeira? você é emo.Você usa Piercing no lábio? você é emo. Você usa Xadrez? você
é emo. Você usa Roupa preta e branco? você é emo. Você ouve música? você é emo. Você
usa franjinha? você é emo. Você usa meia arrastão com saia e bota/tennis? você é emo.
Você usa „EMO‟ticons? você é emo. Você usa objetos com dadinhos? você é emo. Você usa
cinto de rebite/estrela? você é emo. Você tira foto preto e branco? você é emo. Você fala
honey? você é emo. Você tem fotolog? você é emo. Você tira foto com cara de espantado?
você é emo. Você tem sentimentos? você é emo. Você põe efeitos nas suas fotos? você é
emo. Você tira foto de cima? você é emo. Você respira? ADIVINHA, você é emo!Vão se
fuder...tudo é EMO??? é isso ai esse FDP nao souberam fazer seu proprio estilo e vem
roubando o nosso. Emos se matem cortem seus pulsos com Bolacha Maria, façam qualquer
coisa MAS Devolvam Nossas Coisas”.
Tal ojeriza só era possível porque o site do orkut não tem como controlar a
criação de páginas cujas informações não procedem com as que constam nos
documentos concretos de seus usuários. Existe uma ferramenta que permite denunciar
abusos como nudez, incitação ao ódio, conteúdo violento e ataques pessoais contra uma
pessoa. Todavia, tais medidas não impedem a criação de perfis falsos, com imagens
distorcidas e comentários os mais discrepantes e cheios de preconceito. A fotografia
principal do Exterminador era, na verdade, a imagem de Adolf Hitler e seu álbum
possuía diversas outras fotos de Slobodan Milosevic, o ex-presidente da antiga
Iuguslávia e Sérvia que ficou conhecido como o “carniceiro dos balcãs” por carregar
nas costas acusações de genocídio, crimes de guerra e crimes contra a Humanidade na
década de 1990. O Exterminador aproveitava o espaço de sua página onde poderia se
auto-definir para escrever o seguinte:
“emo noa é rock. emo é gayzise. esses emos filhos da puta so sabem chorar!! Porra...que
emo gay. meu deus, puta que paril, caralho! emos tem que morrer!!!!!! eu ja espanquei um.
a bicha fico dando encima de mim...vai pro caralho. esses depresivos merecem ir po raio q
os partas vao po 5.dos infernos seus viados vao chorar no inferno suas pragas emofroditas .
207
seu pegar um de vçs na porrada eu nao vou quebrar suas unhas, vou quebrar seus ossos e
cranios e os mandar pro hospital em coma eterno seus boiolas. Morte aos emos. Viva o
rock!”
Os escritos do Exterminador apontam para uma crescente onda anti-emo em
várias partes do mundo. As críticas sempre seguem uma linha homofóbica, com
palavras de baixo calão e constantes insultos a integridade física e moral dos jovens.
Elas partem de pessoas que se identificam com os mais variados grupos, como
skinheads, punks, darks, skatistas e até mesmo de igrejas protestantes aqui no Brasil.
Além do assumido preconceito com relação a escolhas sexuais não heterodoxas de
muitos emos, os jovens acusam uma suposta cópia dos estilos de se vestir que seriam
exclusivos a determinados grupos e que vinham sendo reelaborados de variadas
maneiras por eles. É bastante comum na web os acusadores fazerem uso de imagens e
símbolos de líderes e movimentos tradicionalmente ligados a políticas de execução
sumária, como o nazismo e o stalinismo.
Nessa época das investidas do Exterminador, recebemos notícias de conflitos na
cidade de Queretáro, no México. Cerca de duzentos jovens ligados a tais correntes anti-
emos combinaram pela internet uma ação de repúdio a eles que resultou em mais de 30
detidos e vários feridos. Nesse dia, a polícia mexicana foi obrigada a intervir contra um
princípio de batalha campal entre os adolescentes. As ações foram tão intensas que
autoridades de Tijuana – outra cidade mexicana localizada na fronteira com os Estados
Unidos – anunciaram reforço do policiamento na cidade, por causa de uma mobilização
anti-emo planejada para aqueles dias. As câmeras das televisões locais registraram o
incidente bem como os celulares de vários participantes do caso. As imagens foram
disponibilizadas no you tube e recebidas com temor e ojeriza pelos emos brasileiros
59
.
A Realeza não teme o Exterminador em si mesmo. Acham ser ele um fake, um
“metaleiro” que não tem o que fazer e deseja “zoar” com eles. “Deve ser gay, mal
resolvidu e mal comidu. hehehehehe” me disse Abelhinha. Todavia, eles têm receios
das constantes ações segregacionistas e de violência contra o grupo e já falam em tentar
controlar ao máximo a utilização de indícios como roupas e maquiagens que
59
Algumas imagens podem ser vistas em: http://www.youtube.com/watch?v=5kcYt-AYRXg,
http://www.youtube.com/watch?v=oAsNih3jG9g e
http://www.youtube.com/watch?v=JDXYpZOzhUU&NR=1. Um dos propulsores do movimento anti-
emo no México é um apresentador de televisão e suas falas mais emblemática estão disponíveis nos
seguintes endereços eletrônicos: http://www.youtube.com/watch?v=XEQshjri6P8&feature=related e
http://www.youtube.com/watch?v=PlkC9xPI620&feature=related.
208
demonstram de maneira mais explícita a filiação ao emocore
60
. Os bate-papos na
internet já revelam algumas estórias de espancamento ocorridas na cidade de São Paulo.
A Galeria do Rock – um shopping com várias lojas voltadas para os fãs do som
localizado na capital paulista – foi também cenário de atritos, alem de ter vários lojistas
tentando impedir a entrada de emos em suas dependências, visto que eles estariam
afugentando parte da clientela. Entretanto, como mostrou o blog de um jornalista
especializado em rock, os mesmos que tentam controlar o transito desses jovens naquele
espaço também não abrem mão de tentar lucrar com os próprios.
“Então eu, depois de algumas horas hoje fotografando um editorial de moda ali dentro,
fiquei confuso. As vitrines das lojas de roupas estão atulhadas de coisas, digamos, emo. Foi
difícil achar coisas que atendessem ao tema „rock‟ das fotos. Tudo atende ao visual fluffy
que eles adotaram. Bolinhas, dadinhos, quadriculadinhos, coloridinhos, inhos, inhos, está
tudo lá. Nem os coturnos, velho clássico da galeria, escaparam - viraram coturninhos. Só
faltou um salão especializado em chapinha de meia-franja. Daí a questão: que catzo esses
manés reclamam? Se os emos atrapalham o movimento, pra que oferecer tanta emomoda
nas vitrines? Ou assume ou sai da moita”
61
.
As ameaças do Exterminador, se por um momento causou atritos entre
Abelhinha e Noturno, por outro acabou restabelecendo os laços entre eles. Quando o
emo recebeu também o vírus de computador, o compadecimento com as agruras do
amigo levou a jovem a marcar um encontro em Copacabana com ele, em que também
estive presente. Desligando-se dos fios dos computadores, eles precisavam se ver
mesmo que fosse rapidamente, no horário de almoço da jovem no salão. Naquele dia,
ressaltaram que precisavam dar abraços e beijos no outro para impedir que um “idiota”
rompesse com uma amizade tão consistente. Mesmo diante de inúmeros pedidos de
desculpas entre afagos em plena Avenida Atlântica, era necessário deixar um pequeno
“comentário fofo” no fotolog, para que todos soubessem que a Realeza “é abalada, mas
não cai”. Assim escreveu Abelhinha na página do amigo:
60
Não estaríamos aqui diante daquilo que Goffman classificou de “controle da informação sobre o
estigma” por parte do desacreditável, isto é, a pessoa cujo estigma não é imediatamente aparente e não é
possível ter dela um conhecimento prévio (Goffman 1988: 51)? Nesses casos, o sujeito vivencia um
dilema entre ocultar ou não um conjunto de “símbolos de estigma” (:53), signos que são especialmente
capazes de despertar a atenção sobre uma degradante discrepância da identidade do indivíduo em
interação.
61
O site com a matéria é http://quartopiso.wordpress.com/2006/05/22/galeria-do-emo/. O jornalista
chama-se Eduardo Viveiros.
209
“*comentario fofo*
Só pq vc pediu, pro pessoal nao pensar q eu ainda to brava com vc!
Ah, mas se me ligar apanha! Hunf!”
O caso do “Exterminador de emos” mostrou pra mim o quanto a violência é um
tema candente para o grupo. Não que ela seja uma “ideologia”. Pelo contrário, atitudes
violentas são condenadas pelo grupo e não fazem parte de sua rotina. Eles pregam a paz
entre os sujeitos e uma valorização dos sentimentos como amor e amizade. Entretanto, a
agressão e ofensa de pessoas em geral contra os jovens é intensa e freqüente. Pude sentir
ao seu lado – tanto nas ruas quanto na internet – o grande perigo que é enfrentar o
mundo diante do grau de exposição que vivenciam. Olhares, cochichos e comentários
mais diretos são quase que diários e rotineiros, além da agressão física ser sempre uma
possibilidade candente a cada esquina em que trafegam.
Insinuando
“Nen rola. Ele é hetero! Tosco!”. Noturno havia disponibilizado no fotolog de
Fonfon essa mensagem, referente ao pedido do amigo em descobrir se um determinado
rapaz da internet teria interesse em sair com ele. “Ué, eu tb sou. De vez em
quando...hahaha”, respondeu o jovem. As inúmeras páginas dos fotologs servem
também para a sutil paquera virtual dos emos. Por meio delas, eles procuram conhecer
possíveis pretendentes através de insinuações e flertes escritos, em que quase não se
declara explicitamente o real interesse, mas deixa-se sempre algum tipo de indicativo
para uma aventura amorosa ou, quem sabe, um namoro.
Hematoma é um dos que mais faz uso da internet para conhecer novas pessoas e
paquerá-las. Em seu fotolog são vários os comentários a respeito disso. Depois de sua
descrença com o antigo namorado, o jovem conheceu um outro rapaz morador de uma
cidade de Minas Gerais. Ele passou na página dele e deixou um comentário. Apenas
isso. “ja add [adicionei] ok? vc eh mt lindu! Heheh. serio...mas se fala de ond? ja me
add?”. O mineiro respondeu assim: “sou de bh [Belo Horizonte] e vc???
UHAuhAUhauahuhauh. deve ser de longe apostooo. vc tbm eah bonitooo. me passa seu
msn que eu te add.. bjo ae. teh entaum no msn”. As insinuações e demonstrações de
interesse pelo outro acontecem no espaço público dos fotologs e orkuts, mas, por meio
210
do messenger, as conversas ganham um caráter privado e longe dos olhos de quem
passeia pela web. Oferecer o msn após uma paquera virtual qualquer é um indício de
que algo pode vir acontecer para além das trocas de mensagens. Assim registrou
Hematoma em seguida aos primeiros contatos privados com o rapaz que acabara de
conhecer on-line:
“Foi incrivel, fazia tempo q nao era avalorizado. como um simples elogio valorizando
minha beleza podia mudar meu dia! como?: me diz como? HAHAHAHHAHAHA em
pensar q 35 anos, fossem valer a pena. como Bethoven faz isso? como ele toca o coraçao
das pessoas! me sinto vivo e morto por dentro. meu coraçao pula e deseja vomitar! eu apago
da minha memoria o passado ou vivo o futuro????? BETHOVEN!!!!!!! obs: cheio de
incognitas alguem entendeu?”
As palavras do mineiro foram reconfortantes para o jovem. A maneira como
acabou seu relacionamento anterior impedia a escrita de qualquer comentário positivo,
que não abordasse temas como o sofrimento e a desilusão. Agora, pela primeira vez
durante toda a minha pesquisa de campo virtual, via algum tipo de post de Hematoma
que fugia a tais assuntos. Apesar de ainda adotar o típico tom trágico dos discursos emo
– como “me sinto vivo e morto por dentro” e “meu coração pula e deseja vomitar!” –
ele já usa referências menos pessimistas. O texto está “cheio de incógnitas”, como bem
disse, visto que ele não revela todos os detalhes do que o faz feliz naquele momento,
deixando para os amigos da Realeza os comentários mais íntimos acerca de sua paquera
com o jovem de Minas Gerais.
Abelhinha é outra emo que fez uso da internet para tentar esquecer os problemas
com a Loira. “Semana grandeeeeee! Duas chances de se apaixonar, 3, 4... e nada...
morrerei viúva?” refletiu ela após várias investidas on-line em meninos e meninas emo.
Durante aqueles dias, ela conheceu uma jovem que já havia tido algum tipo de contato
mais íntimo com sua ex-namorada. Seu desejo era intensificar o laço com ela e, se
possível, marcar um encontro. Ela a achou bonita e, principalmente, “diferente da
outra”. Deixou assim no fotolog de Juju:
“oi! Desculpa eu estar invadindo, mas nao sei se vc me conhce. mas eu te conheço. eu nao
vi forma de falr com vc...bom... eu sou a ex da Loira, a anterior a você. vc quer conversar?
so nao comenta com ninguem isso aq ok? principalmente com a loira! Me passa seu msn”...
211
A resposta foi imediata, minutos depois: “Olá menina.. claro q te conheço... e eu
realmente gostaria de conversar com vc... devo admitir q é uma surpresa pra mim rsrs”.
Menos de uma semana as duas já estavam se encontrando em um shopping no subúrbio
da cidade. Daquela ocasião, começaria uma amizade intensa, mas não um namoro ou
qualquer outro tipo de relação mais íntima. As duas identificaram-se uma com a outra a
partir da percepção de compartilharem as mesmas vivências amorosas e sofrimentos por
elas engendrados, principalmente por ambas já terem chorado pela mesma pessoa. A
experiência compartilhada e comum favoreceu o intuito de garantir um vínculo mais
duradouro para aquele contato surgido na malha da rede.
“ai ai... pq nao juntamos nossas caixinhas de decepçoes? podemos fazer um quarto so com
isso! te adimiro pq me lembra.... me lembra... eu mesma !hhehehe so zuando mesmo! te
garanto q sera feliz...mas nada como deixar ela um pouquinho infeliz neh? quero te fazer um
pedido quero ser sua amiga, pois vc eh a pessoa q eu procuro sincera e td mais...!
felicidades... Obs: agora podemos comentar um no da outra ! hehehehe.”
Por sua vez, Limão – ex-namorado de Abelhinha e anterior à Loira – costuma
estimular o recebimento de elogios a partir do uso de fotografias mais ousadas. Por
meio delas, era possível “desenrolar” com alguma garota que espontaneamente tenha
registrado algum comentário em sua página. Assim aconteceu, por exemplo, quando
disponibilizou uma imagem sua usando apenas uma cueca branca de algodão. Seu corpo
nu, diante de um espelho, foi alvo de inúmeros posts, tanto de mulheres quanto de
homens de sua órbita de amizades ou mesmo desconhecidos. Uma jovem que o rapaz há
um tempo estava interessado escreveu um comentário que permitiu posteriormente os
dois se encontrarem também em um shopping center: “ti linduuu! Hehhe odeio te
elogiar, pq vc nao dah a mínima. Neh heheh! mas td bem seu cabelinho verde ficou
ótimo. vai trocar de cor???”.
Outros comentários, porém, ganhavam um tom mais ousado e a paquera tornava-
se mais explícita. Um emo – que também freqüentava o orkontro e há um tempo queria
fazer Limão “virar gay”, como este me disse pelo msn – preferiu fazer uso de uma
linguagem mais erotizada para se referir a nudez presente na fotografia.
“Hum...olha meu amiguinhu quase pealdinhu =P gostei da cueca e + um pouco do q tem
dentro. amigo eu queria ter 20 minutinhus de conversa com vc. queria entender alguams
coisas...+ nada de +, apenas uma cnstrução da sua pessoa para mim. enfim, gostei da foto e
212
do qeu escreveu, + preferia ver isso pessoalmente.hha, estou filosofando de+ dexa eu me
ir...beijão”
A tentativa de Goffman (1980) de sistematizar as ações que os indivíduos
executam quando em contato uns com os outros, possibilitou a construção de um
conjunto de idéias acerca das interações simbólicas que podem servir de instrumento
analítico da paquera virtual constantemente experimentada pelos emos. Segundo ele, as
pessoas adotam para si mesmas um valor social positivo a partir daquilo que os outros
com quem elas interagem presumem ser a linha
62
por elas tomadas a partir de um
contato específico. O autor classificou esse processo de “elaborar a face” (Goffman
1980: 76-77) e afirmou ser ele mais complexo do que aparenta, visto que é preciso levar
em consideração os imponderáveis das relações sociais e a possibilidade de “estar na
face errada” (:79), isto é, quando esses indivíduos em interação não conseguem integrar
à linha que está sendo sustentada alguma informação surgida sobre ele a partir de tais
contatos. Entra em ação, conseqüentemente, a preocupação em se “salvar a face” (:80),
processo pelo qual a pessoa sustenta, para os outros, a impressão de não ter perdido a
face durante um determinada ação.
Diante disso, inúmeras são as formas de se salvar uma face, podendo, inclusive,
acontecer a partir de uma cooperação tácita, em que os participantes se preocupam em
salvar a própria face e a face do outro. Esse “tato” (:94) referente à elaboração da face
freqüentemente se baseia num acordo tácito de negociação por meio de uma “linguagem
da insinuação” (:95), bastante presente na paquera virtual, a “linguagem da alusão, das
ambigüidades, das pausas bem colocadas, dos chistes cuidadosamente formulados etc”
(:95). Longe de se assumir tão explicitamente o desejo numa aventura amorosa com o
outro sentado na mesa do computador, os flertes da internet – principalmente estes mais
visíveis, nas páginas públicas e diante de todos os olhares – eclodem com emissores
agindo como se não tivessem transmitindo oficialmente alguma informação enquanto
que os receptores, por sua vez, também acabam por fingir não terem oficialmente
recebido a mensagem contida na insinuação. Nos textos escritos, o insinuar é construído
por meio de uma linguagem de símbolos como pequenos desenhos e palavras que
62
Goffman define assim a idéia de linha: “Toda pessoa vive em um mundo de encontros sociais, que a
põe em contato, seja este face a face ou mediado, com outros participantes. Em cada um desses contatos,
ela tende a pôr em ação o que é, às vezes, chamado uma linha – isto é, um padrão de atos verbais e não-
verbais através dos quais expressa sua visão da situação e, através disso, sua avaliação dos participantes,
especialmente de si mesma. Havendo ou não tido a intenção de fazê-lo, a pessoa acabará descobrindo ter
seguido uma linha” (:76, grifo do autor).
213
tentam reproduzir estados pessoais como os risos. “vc nao dah a mínima. Neh heheh”,
insinuou a jovem emo para Limão mais acima ou “vc eh mt lindu! Heheh”, comentou
Hematoma para o garoto de Minas Gerais.
É importante se destacar que a comunicação por insinuação é negável (:95), quer
dizer, é possível não enfrentá-la quando não se deseja. Isso acontece muito quando a
provável paquera não interessa ao receptor, que acaba ignorando completamente as
investidas alheias. No caso acima, Limão nem comentou o post do emo mais afoito, que
queria vê-lo ao vivo de cuecas, enquanto que a jovem recebeu um comentário ambíguo,
como se não tivesse percebido as indiretas e interesses dela. “Gostou do meu cabelo?
Gostei mas ainda do seu fotolog... hehehe... quer disser, d vc. :)”.
Tédio
O trabalho etnográfico realizado até agora referente à malha de interações
efetuadas pelos emos na internet oferece ao leitor uma percepção da vida de tais jovens
como se eles estivessem entranhados nos fios de seus computadores, escrevendo, lendo
e sentindo por meio deles. Anteriormente, pudemos constatar a velocidade de suas
respostas a comentários alheios, o quanto estão sempre aptos a conversar pelo msn e
como a todo momento disponibilizam novas imagens na internet. A rotina virtual dos
emos aparece, assim, como frenética, intensa, envolta por constantes clicks no mouse,
batidas no teclado e mudanças de páginas virtuais.
Entretanto, há momentos em que a marcante agitação dessas vidas sofre
desacelerações bruscas. O ritmo frenético na internet cede a períodos em que não há
mais links a serem visitados ou muito menos pessoas disponíveis para bater um papo. É
quando não se tem “nada para fazer” e o quarto de dormir – onde está localizado o
computador – deixa de ser o espaço atrativo de outrora. O tédio torna-se a experiência
subjetiva desses momentos específicos e, como qualquer outra das demais
sensibilidades vivenciadas pela rede de amigos aqui estudada, merece seu registro na
internet. Compreendo o tédio, portanto, como um sentimento que é elaborado
discursivamente como um estado subjetivo de inércia pelos indivíduos que o vivenciam,
uma falta de estímulos resultante de uma ação repetitiva, como o “nada para fazer” de
interessante e não-rotineiro no cotidiano.
Fonfon é um emo que constantemente deixa passagens em seus domínios
pessoais na web indicando seus momentos de tédio. O fotolog do jovem é construído tal
214
como comumente entendemos um diário íntimo, isto é, um espaço para contar sobre o
dia-a-dia de um sujeito, e não exclusivamente as agruras sentimentais por ele
vivenciadas. Durante o início de suas férias escolares, ele deixou um post com as
seguintes linhas: “BOm hj fikei em ksa sem fazer nada =p Tédiooo soo...fotinhu do
perfil de uma serie q eu fiz aki! =**** PS: cabelo molhado sem fazer”.
A fotografia postada num dia de domingo é uma dentre várias outras tiradas por
ele mesmo em seu quarto após um banho. Esticando o braço esquerdo e voltando a lente
da câmera fotográfica digital para si, Fonfon capturou inúmeras imagens suas bastante
parecidas, que destacam apenas seu rosto e expressões faciais. Em algumas delas, é
possível perceber um armário ao fundo e um espelho. Como ele estava em casa “sem
fazer nada” e a internet não lhe oferecia qualquer tipo de atrativo, a idéia era ficar
disparando inúmeros clicks sobre si. Quando o rosto já não era mais suficiente,
restavam as outras partes do corpo a serem fotografadas. Assim, nos dias seguintes da
semana foram postadas imagens de pés, mãos, dobras das articulações, cabelo, olhos,
entre outras partes da anatomia do jovem. Os textos eram basicamente os mesmos, e
reproduziam por meio da escrita a insatisfação do jovem com relação ao seu tédio
experimentado durante as semanas sem aulas:
Dia 12/11/07: “Meu pé! Que lindu!! Hahaha... Falta da escola!! Nha hj fikei em ksa o dia
todo, mentira, eu sai fui pagar uma conta p minha mae e só! bjos p todos ;]”
Dia 13/11/07: “Fonfonzitu SEGZY [sexy]? Sem nada p fazer, e mto menos com vontade de
escrever aki u.u”
Dia 14/11/07: “foto do cel! E eu to parecendo gordinhu na foto XD. Nada p fazer... to
fikando loucu”
Dia 15/11/07: “EU! ..........!”
Dia 16/11/07: “Meu joelhinhu! Amanha shopping, espero q salve o FDS [fim-de-semana]!
já q n sai nenhum dia, e a pessoa q eu queria q fosse ? nao vai =/ bjuuu p todos =**”
A experiência de tédio não é exclusiva a Fonfon. Inúmeros de seus amigos
também a vivenciam e compartilham com a inquietação do rapaz, deixando em sua
página comentários solidários às frustrações manifestadas pelo jovem envolto numa
inércia e marasmo sentimental. Ao escrever sobre a primeira fotografia da “série
215
anatômica” de Fonfon – aquela que ressaltava o seu rosto com os cabelos molhados –
Abelhinha também optou em destacar o quanto da mesma maneira não possuía qualquer
atividade em perspectiva que pudesse retirá-la da indesejável rotina.
“Linda a foto Fonfon.. vc como sempre lindo!! Mel deos... esse é o krah + foda de todos os
fodas do mundo!! e eu sou a gorata + foda de todas as fodas do mundo!!rsrsrsrs tb to em kza
o dia tdo, queria ir no cine mas nem rola d ir sozinha =/ otimo domingo ae flw :]”
O cinema pode ser um estímulo à atividade e a tentativa de romper com o ciclo
de passividade, mas não vai para frente na falta de companhia. É preciso estar junto,
com outros amigos, pela internet ou em passeios na cidade, a fim de se evitar o tédio.
Logo, esse sentimento é vivido pela juventude como algo típico de períodos de solidão,
em que o tempo parece não passar e sempre “está faltando” alguma coisa para ser
realizada, não se sabe o quê especificamente. Diante dos fatos, resta comunicar o “nada
para fazer”. No dia 13, bem abaixo da fotografia e legenda de Fonfon, seus amigos
fizeram um “jogo” em que cada um manifestava um voto de “nada para fazer”.
muchacha em 13/11/07 11:02: “Sem nada pra fazer [2 votos] hauhahauahaha”
Tutu em 13/11/07 11:03: “* [3 votos]”
kuster1 em 13/11/07 11:57: “sem nada pra fazer [4]”
poney em 13/11/07 12:36: “somos 2 =s [5 votos]'sss :P”
Almeida e Tracy (2003), nos escritos sobre os jovens freqüentadores das nights
cariocas já comentados aqui, oferecem o conceito de “total zapping” para analisar o
comportamento de uma geração cujo estilo de vida seria regido pela intensidade e
fragmentação em seu relacionamento com o mundo, dando origem a subjetividades que
se constituiriam em “fluxos” (Almeida e Tracy 2003: 69). Os exemplos marcantes
dessas experiências de vida seriam a necessidade de se fazer várias coisas ao mesmo
tempo (estar na internet, falar ao telefone, estudar, ouvir música, etc) ou, então, a
constante impaciência em ficar estagnado assistindo a um único programa de televisão.
Os jovens da “geração zapping” possuem o desejo de não perder nada e preenchem
completamente seus sentidos e imaginação por meios de inúmeros estímulos, sempre
216
com o intuito de afastar o “tédio” que rondaria suas vidas. As autoras associam o
sentimento aqui em xeque com a “percepção de se estar perdendo algo, que acontece
ininterruptamente lá fora, deixando os sujeitos à margem dos fatos e dos frenéticos
apelos do mundo exterior” (:70). A casa e o quarto de dormir emergem, assim, como os
espaços de contenção das experiências de fluxo, reduzindo as velocidades de interação
intensa e impondo aos jovens circunstâncias vivenciadas como isolamento, solidão e de
perda acerca de algo que acontece lá fora, no mundo.
A rede de amigos emos aqui estudadas é bastante representativa dessa visão de
mundo “zapping”, apesar das autoras abordarem a questão com referente a um grupo
constantemente criticado por eles como sendo os “playboys” e “patricinhas” da night. É
inegável a agilidade e intensidade com que se relacionam com os meios de comunicação
e a quantidade de tarefas feitas ao mesmo tempo no momento que estão conectados aos
seus computadores. Os emos não querem perder nada e mergulham com velocidade no
meio digital a fim de não “ficar parado” ou não ter “nada para fazer”. O interessante,
nesse caso, é a não obrigatoriedade de estar lá fora, na rua, para a experimentação
sensitiva com o mundo. Tudo isso é feito trancafiados nos quartos e por meio de cabos e
programas eletrônicos. Os jovens emos borram a dicotomia lá fora versus aqui dentro ao
fazerem uso de instrumentos que lhes possibilitam uma intensa vivência do mundo sem
necessariamente estar fisicamente em contato direto com o que supostamente seria tal
mundo, ou seja, a rua e suas variantes. Se para muitos jovens a vivência casa/quarto é
tida como de isolamento – e a internet surge como uma medida paliativa, a espera do
próximo contato com tudo que acontece “lá fora” – para outros ela é basilar e
essencialmente interessante. Estar no quarto diante do computador é divertido e não
necessariamente instala o tédio nos emos, muito menos a sensação de que está se
perdendo o que ocorre “lá fora”.
Entretanto, como vimos nas passagens de Fonfon e seus amigos, existem
momentos em que o ritmo frenético de interações virtuais é reduzido e a sensação é de
tédio e “nada para fazer”. Se em boa parte do tempo é gratificante estar ali – estar no
computador não é necessariamente uma atividade entediante e nem substituta de outra
melhor – em alguns momentos faz-se necessário o contato face-a-face com os amigos e
outras pessoas, bem como uma ida ao orkontro na Quinta da Boa-Vista, um passeio pelo
shopping ou a freqüência às aulas. Após aquela semana de fotos de partes do corpo e
monotonia em seu quarto, Fonfon descreveu assim o encontro no sábado com os
amigos:
217
“Hj foi um dia mtooooo perfeitooooooooo *-* putz, n me sentia assim a uns anos pqp [puta
que pariu]. Realeza é so motivo de felicidade! De tarde cinema com os amigos da escola e bi
e dé *novos amigos* De la eu e bee fomos p o outroooo shopping q é longeeee encontrar
mais 2 pessoas q eu amo de paixaooooooo *-* Meu filho e minha amiga...e fikamos
comendo chocolate ate agorinha e vim p ksa, *-* n tenhu o q reclamar to mtoooooo feliz
msm *-*”
O “dia perfeito” é aquele de reecontrar com amigos antigos – “de verdade” –
fazer novas amizades, conversar, ir ao shopping, “comer chocolate”, ou seja, realizar
inúmeras atividades tidas também por prazerosas e afastar-se das rotinas diárias de
fotolog, orkut, messenger, web cams, salas de bate-papo, etc, principalmente quando
estas já provocam sentimento de tédio. Noturno registrou assim um dia em seu fotolog:
“Indo p escola, 5 meses atraz! Sem fotos novas, hj sai passei o dia com o Bee e a Fii. Vi
hematoma e o Fonfon. fomos no shopping Iguatemi e depois o Tijuka ;] DIa PerFect! Amo
vcs amigos. Bjos p quem comenta ;]”
O “dia perfeito”, destaco mais uma vez, não anula nem faz sombra sobre os
prazeres advindos das interações virtuais. Ele apenas é um rompante necessário e
propulsor de um mundo regido pelas intensidades comportamentais em que as
diferentes fontes de estímulos não competem entre si pela preferência dos sujeitos, mas,
sim, se complementam em seu objetivo de serem instigantes e arrebatadoras. Os jovens
desejam inúmeras vias de contatos e as utilizam da maneira que lhes for mais
conveniente. O mundo digital, se em alguns momentos parece ser massivo e asfixiante
pelo excesso de tempo passado inebriado por ele, pode fazer falta. Quando Fonfon teve
problemas técnicos no computador do quarto, fazia questão de diariamente ficar uma
hora na lan-house próxima a sua casa. De lá, destacou no fotolog o desconforto pela
ausência do “pc” (personal computer), bem como realizava uma contagem regressiva
para o momento de seu retorno. As fotografias que disponibilizava eram antigas, já
postadas em outra época, visto que não tinha os programas necessários para alterá-las
como fazia diariamente diante de seu computador:
Dia 21/01/08: ANtiga! Sem pc - - ' só 6a !
218
Dia 22/01/08: Mais 1 antiga U.u DE sako cheio desse fotolog, sem meu pc .Sem data p voltar do conserto
agora - - '
Dia 23/01/08: Foto de cel, do inicio do ano! Pc de volta na SEGUNDA
Dia 24/01/08: Antiga tbm u.u 2a pc... aleluia!
Dia 25/01/08: Antiga denovo =) amanha pc *_*
Dia 26/01/08: Pc de volta... Só n to mto afim de escrever agora, más *-*
Bem-vinda!
O início do ano letivo seria bem diferente dos anteriores naquele colégio
municipal na Zona Norte da cidade. Não que a Realeza tenha se negado a fazer as
atividades que costuma executar em tal época: festinhas de recepção, trote nos novos
alunos e... a seleção. Foi exatamente durante a escolha dos alunos e alunas mais bonitos
da escola que Abelhinha conheceu Paca Pee. A antiga integrante do grupo diz que foi
“amor à primeira vista”. A mais nova, por sua vez, fala de um “amor as primeiras
vistas”. O que importa, concordam as duas, era o sentimento de amor compartilhado por
elas e, principalmente, a intensidade com que era experimentado. Rapidamente, Pee –
que por sinal também se dizia emo – chegou ao topo da Realeza. Sem grandes esforços
ela foi alçada ao cargo de “primeira dama”, título dado por todo os membros com
grande entusiasmo à mais nova integrante da rede de amigos. Em seus fotologs, todos
deixaram marcas sobre a sua chegada bem como uma admiração imediata por ela.
Hematoma disse “ate q enfim vc colocou foto da Realeza.tipo ja te considero
bastante...vc mesmo com seu jeito unico...gosto de vc e é isso” e Noturno fez confissões
e convites como “peee, te amo! mais q a Bee ama tu. Já com saudade de vc pessoa.
sabado vamos sair?sabado q vem!!!!!!!!!!!!!!!!!!!”.
Acompanhar o início do namoro daquelas jovens seria interessante para os
propósitos da pesquisa. Como vimos, a rede de amigos aqui investigada enfrentou
diversas agruras sentimentais, fazendo uso de um discurso sobre o amor e a amizade
com referências recorrentes as categorias “confiança” e “ilusão”, atrelando a ele um tom
trágico para construir a narrativa dos acontecimentos. Entretanto, pela primeira vez
durante todo o campo, um dos principais informantes passava por momentos bem
219
diferentes dos aqui exaustivamente retratados, já que Abelhinha vivenciava ao lado de
Paca Pee um momento único, longe dos sofrimentos de outrora causados pelo fim de
relacionamentos. Elas diziam estar bem felizes, amando como nunca amaram em suas
vidas. Logo, a fim de matizar o discurso amoroso retratado até agora – e demonstrar
também a maneira ambígua como lidamos com as emoções – daremos destaque nessa
parte final do trabalho aos escritos de amor proferidos pelo mais novo casal da Realeza.
Por estar enfrentando problemas de acesso à internet, Abelhinha pouco
disponibilizou em suas páginas virtuais informações sobre seu início de namoro com
Pee. Esta, todavia, fez questão de que seus amigos acompanhassem pela web tal
trajetória. Seu primeiro texto fazia referência às impressões iniciais da escola e seu
envolvimento com Bee. A fotografia era apenas do peitoral da jovem. Com as mãos,
segurava a frente do tórax um pequeno coração de pelúcia.
“dia simplesmente perfeito. qnd eu tirei essa tava na merda...sofrento mt, dai vc veio...
pegou esse meu coração... cuidou... deu carinho... amou, e ama. esse coração é só seu. „estou
noiva‟ sim! reencontrei amigos do peito, q ñ serão mais amigos de todo dia de aula... de
segunda á sabado, vcs realmente vão fazer mta falta. 'a riqueza que nós temos niguém (eles)
consegue perceber' EU AMO VOCÊ”
O discurso amoroso de Paca Pee retoma a idéia constantemente aqui retratada de
uma trajetória de fracassos nas relações afetivas, uma sucessão de desencontros cujas
conseqüências diretas seriam os inevitáveis sofrimentos no “coração”. Quando a
conheci, a emo fazia questão da ressaltar que Abelhinha a havia tirado do “limbo”, de
uma vida mergulhada em decepções amorosas e problemas os mais diversos. Como
afirmou mais acima, ela “pegou esse meu coração... cuidou... deu carinho... amou, e
ama”. Até então, tudo estava de cabeça para baixo, visto que seus pais precisaram se
mudar do antigo endereço de maneira inesperada, fazendo ela abandonar o colégio de
tantos anos e amigos queridos, “do peito”. Pediu transferência para a escola onde
estudava Abelhinha, sem ao menos saber de sua existência. A jovem diz não acreditar
em coincidências e, por meio de uma antiga música de Cazuza, fala de “destinos
traçados na maternidade”. “E difenti de tudo q já vivi. A Bee é tudo na minha vida. Foi
tudo rápido, como os verdadeiros amores saum”, me disse por msn certa vez.
O casal costuma chamar uma a outra de “noiva” ou “marida” e escreve muito
sobre noivado e casamento. Pee gosta de reproduzir no fotolog pequenos diálogos com
220
Abelhinha, a fim de mostrar o quanto as duas procuram traçar juntas planos para o
futuro. Abaixo selecionei alguma dessas conversas, geralmente acompanhadas de uma
fotografia onde é possível observar as jovens envoltas em abraços, beijos ou carícias. A
distância de tempo entre os trechos escolhidos é de em torno de um mês, e demonstram
o quanto a relação se mantinha vivo com base numa nítida construção de expectativas
para o futuro.
“-bee:pede pra casar comigo
-pêê:*olhando, desce da bancada, fica de pé*
-pêê:qr casar comigo?
-bee:mas precisamos de alianças
-pêê:*mostro minha mão*
-bee:olha na caixinha
-pêê:*-*
te amooooooo abelha”
“-em frente á uma loja de móveis-
*pee: vamos fazer uma comprinhas aqui
*bee: mas é claro, pra nossa casa
*pee: rsrsrsrs
*bee: mas vai ser casa ou apartamento?
*pee: concerteza apartamento!
*bee: casa!
*pee: casa não!
*bee: casa sim! pra poder tomar banho de mangueira!
*pee: rsrsrsrsrs”
Percebemos por tais passagens, uma vontade das jovens em reproduzir um
modelo tradicional de conjugalidade, explicitamente associada à forma heteronormativa
de relacionamentos. As fases que antecedem ao casamento propriamente dito,
conhecidas como o namoro e o noivado, são marcadas e ritualizadas por meio de
alianças, sinônimo da estabilidade de uma relação. Acredito que a necessidade de
valorizar tais clássicas performances dos “namoros à antiga” (Azevedo 1981: 224) seja
menos o real interesse em se enquadrar em maneiras consensuais de se relacionar e sim
privilegiar por meio delas o quanto são firmes os interesses de uma para com a outra.
Isto porque a sombra da fragilidade dos laços amorosos contemporâneos,
constantemente destacada pelos emos como a causa de seus sofrimentos, permanece a
221
espreitar a relação das jovens. Nos diálogos acima, ela é travestida na permanente
preocupação com o futuro da relação. Logo no início do namoro, tanto Pee quanto Bee
precisaram continuamente destacar que estavam “noivas” a fim de mostrar aos outros o
quanto aquele vínculo não era perene como tanto outros já estabelecidos. Apenas três
semanas após o início “oficial” do namoro, compraram alianças e, depois de uma sessão
de cinema, decidiram trocá-las numa ocasião íntima. No orkut, acionaram a opção
“casado(a)” no tópico “relacionamento”, além de terem também disponibilizado “gay”
no campo até então vazio, sem nenhuma declaração explícita, da chamada “orientação
sexual”
63
. Como mostram as datas dos fotologs, exatamente três meses depois elas
fariam tudo novamente. Paca Pee pediria mais uma vez a mão de Abelhinha em
casamento e esta, por sua vez, aceitaria de novo.
“Como você ñ usa mais a nossa aliança, e disse que só iria colocar denovo após um novo
pedido, aqui estou eu, declarando meu amor por você, querenco ser só sua pra sempre, e que
você também seje minha, só minha.... então, QUER CASAR COMIGO? (falta só as novas
alianças) P.S. o pedido será devidamente feito pessoalmente”.
“Sim. Eu aceito. (Esperando o pedido pessoalment). Hey..sei que queremos ser feliz
novament... EU AMO VX, minah pekena...”
Logo em seguida, já devidamente comprometidas duplamente, falaram de filhos
e morarem juntas quando puder. As duas divergem bastante como no caso mais acima,
sobre a incompatibilidade de gostos residenciais. Todavia, nos diz Pee em outro post no
fotolog, são “coisas tão pequenas”.
“Sempre penso em como vai ser o nosso futuro.... Como pode? vc qr filhos, eu ñ; vc qr casa,
eu apartamento; vc qr banho de mangueira, e eu nutella no pão de forma...rsrsrs. mas
penso....são coisas tão pequenas....nosso amor tem passado por tanta coisa...e superado
tudo....q isso ñ vai ser nada”.
É perceptível em tais escritos o quanto o futuro da relação é um incômodo para
as jovens, não só por sua óbvia imprevisibilidade, mas pelo temor de ambas voltarem a
63
Os emos costumam brincar entre si dizendo que os usuários do orkut que deixam em branco a opção
relativa às preferências sexuais seriam gays – e não poderiam revelar tal informação – ou, pelo menos, já
experimentaram e querem repetir a dose. Os “héteros”, principalmente do sexo masculino, fariam questão
de explicitar a sua “heterossexualidade” no perfil do site.
222
viver os sentimentos de “desconfiança” e “ilusão” de outrora. O futuro é um substantivo
aqui apresentado em torno de uma cortina de suspense, enigma, como se em algum
momento toda aquela aparente felicidade fosse substituída, na verdade, por mais um
caso de descrença e falta de amor e o “para sempre” do ideário romântico por elas
desejado ficasse comprometido. Por outro lado, depois de três meses de namoro, uma
das interações virtuais entre as duas no fotolog de Pee manifestava o desejo de sair da
“fase” inicial do relacionamento – instável por excelência – e chegar logo ao “para
sempre” – concreto e impossibilitado de implantar dúvidas quanto a dimensão dos
sentimentos do outro. Aqui, o medo do futuro cede para uma configuração mais
recorrente (diria romântica) sobre ele:
“Bee -Qro logo q passem esse meses...
Pêê -o.O pq?
Bee -Ué qro q passem logo esse meses...
Pêê: -o.O como assim?
Bee -pra depois poderem passar anos...ai perguntam: -qnt tempo vcs estam namorando? ai
eu falo: - TRES anos! rsrsrsrs
Pêê: -Aé? então apartir de agora qnd me perguntarem isso eu vou falar q estamos á DEZ
anos! rsrsrs, fora o tempo q agente ja se conhecia antes.......=P rsrsrsrs
Bee: -rsrsrsrs
Mas eh fato q vamos morar em apartamento! =PMas....a sogrinha vem junto?? o.O ai meu
Deus...eh pacote completo?rsrsrsrsrsrs ta ok! partiu! TE AMOOOOOOOOOOOOOOOO
e pra sempre!”
“é verdade...qro ki passe essa fase..em ke as pessoas falam..ah...no começo tdo é
maravilhoso..dps vcs vao ver....Ah..no começoo é isso é akilo... Bem no começo deles, ki
tiveram um final...Acredito ki o nosso naum vai ter.... Qro poder falar ki estamos juntas ha
anos.... Tirando oke a gent ja se conhece neh??huahuahuahahahuah Euamoo mtoo vx minha
pekena.... =]”
Em seu escrito, Abelhinha dialoga com um ideário comum dos relacionamentos
contemporâneos, a saber, a idéia de que a felicidade plena é encontrada apenas nos
primeiros contatos do casal, antes de uma suposta estabilidade e rotina. O sentimento
amoroso ganha, segundo essa perspectiva, contornos de um processo. O poder atrativo e
quase transcendental das manifestações iniciais do casal – comumente chamada de
“paixão” – cede a um companheirismo e solidariedade para com o outro, o “amor”
223
especificamente. Percebemos, assim, uma espécie de “rotinização” do sentimento
amoroso em que o parceiro é menos idealizado e tornado mais falível e previsível e,
conseqüentemente, menos entusiasmante.
Por outro lado, é possível que essa “rotinização” traga não uma perspectiva de
companheirismo, mas, sim, conflitos e incompatibilidades até então nunca vistos. O
desgaste com relação ao “começo” de tudo coloca o relacionamento na corda bamba e
gera dúvidas ao “para sempre” romântico. Assim, podemos perceber os paradoxos das
emoções acerca do amor na cultura ocidental contemporânea e o quanto o ideário
romântico entra em choque com novas configurações afetivo-sexuais. De um lado, o
futuro é traçado como o ambiente da estabilidade, paraíso longínquo, porém desejado,
no horizonte do casal apaixonado. É lá que eles encontram a felicidade plena, um ao
lado do outro, tal como o “viveram felizes para sempre” das estórias de amor. Todavia,
junto a essa perspectiva, constrói-se hoje uma outra visão acerca da temporalidade
amorosa. Os melhores momentos não estão no futuro, mas nos primeiros contatos em
que a “paixão” arde. Logo, o que existe mais para frente são incertezas, não só devido a
estabilização e rotinização do sentimento quanto também pela possibilidade disso
acarretar a algum dos parceiros ou a ambos a ausência completa de qualquer sentimento
de compaixão pelo outro.
São esses paradoxos sobre a temporalidade do amor que percebemos nos
discursos dos emos, não havendo qualquer consenso em seus escritos sobre qual
perspectiva poderia ser apontada como reveladora de seus ethos. Ora o futuro é o estado
desejável, garantia dos sentimentos verdadeiros dos apaixonados e estágio cujas
plataformas os apaixonados gostariam de chegar logo (“qnd me perguntarem isso eu
vou falar q estamos á DEZ anos! Rsrsrs” ou “Qro poder falar ki estamos juntas ha
anos”). Por outro lado, esse mesmo futuro é um enigma, obscuro, que causa medo e
oferece incertezas já que, se ouve falar por meio das experiências alheias, os melhores
momentos seriam os iniciais e não os que estão por vir (“Sempre penso em como vai ser
o nosso futuro.... Como pode? vc qr filhos, eu ñ; vc qr casa, eu apartamento”).
A vivência desse paradoxo trás efeitos como as constantes exigências de
Abelhinha por provas de amor de Pee. Um reforço quase diário de um vínculo do qual
ela, todavia, diz não possuir dúvidas. É entranhado no discurso sobre o futuro da relação
que expressões sobre “confiança” retornam ao discurso amoroso dos emos. Agora, não
mais abordando temas como decepções e casos de relações fracassadas, mas, sim, a
instabilidade sobre o futuro do caso de amor, a toda hora posto em xeque.
224
“Pensando...pensando...pensando............a sua duvida as vezes machuca... mas ja dei a maior
prova de amor que eu posso te dar no momento..naquele dia joguei toda a confiança que eu
tinha conquistado na lata de lixo (e foi muito dificil mesmo conseguir essa confiança e
depois jogá-la fora em menos de uma hora..)..enfrentei meus pais, abri mão da minha
liberdade..da vida que eu tinha..e consequentemente perdi „amigos‟, que por conta disso
tudo vejo que não eram verdadeiros...apenas para uma „farra‟........de amigos assim eu
realmente não faço questão. Pude ver também quem eu sei quem sempre estará do meu lado
(mesmo que de longe) e quem me mostrou ser digno da minha confiança. Quem eu quero
que saiba disso ja sabe..e sabe também que eu faria muito mais se fosse preciso..não há nada
que eu faça que consiga mostrar ou representar o que eu sinto por você...nem no tamanho e
nem na intensidade. amo você de verdade...e sei que você me ama também..”
As dúvidas de Abelhinha desestabilizam a confiança adquirida por Pee. A
necessidade de provar a cada momento o grau de dedicação à outra provoca
dificuldades e sofrimento para ela. “Não há nada que eu faça que consiga mostrar ou
representar o que eu sinto por você”, confessou, no desabafo acerca das cobranças de
amor. Enfrentar os pais, abrir mão da liberdade e perder amigos parecem não satisfazer
Bee e isso inquieta Paca Pee. O sentimento amoroso é vivido como algo tão intenso e
profundo que é incapaz de se materializar em atos, por estarem sempre aquém das reais
dimensões dos apaixonados. Por isso torna-se complicado expressar ao outro o que se
sente por ele. As emoções na cosmologia ocidental são compreendidas como sentidas
em um determinado interior humano e concretizá-las em palavras ou gestos não seria
das tarefas mais fáceis. A “confiança” de Pee é abalada por Bee não perceber o quanto
já fez por ela bem como não tomar conhecimento da dificuldade em expressar emoções.
Paca Pee também aborda a questão da “confiança” em termos da amizade,
recurso bastante comum nas narrativas emo anteriormente analisadas. A relação
homossexual engendrada pelas duas meninas provocou atritos com a família e amigos
de Paca Pee. Muitos deles se afastaram e foram consideradas por ela como não sendo os
“verdadeiros” e, sim, “apenas para uma 'farra'”, logo, indignos de sua confiança. Por
msn, comentou comigo que “há pessoas e há pessoas....temos q saber em qual devemos
confiar....pq elas podem se desfarçar durante anos....e em minutos se revelarem a pessoa
errada”.
A vivência de um relacionamento amoroso feliz não impede os jovens emos em
retomarem o discurso de desconfiança constante acerca das aparências e essências dos
225
sujeitos. Os amigos, dotados de “camadas de superfície”, podem ser uma fantasia
durante determinado período e, por fim, se transformar no que realmente é. Esse tipo de
“pessoa” parece circundar o casal feliz, tentando desestabilizar a relação harmônica. Pee
me confidenciou os problemas trazidos pelo seu antigo amigo que começou a falar
“besteiras” sobre Abelhinha. O sujeito, até então adorado como um amigo “de verdade”,
passou a ser alvo de desconfiança da jovem. Até o dia em que tudo “estourou”, como
disponibilizou no fotolog, junto de uma fotografia em que o rosto do amigo aparecia
“queimado” por efeitos de computador:
“Hoje o mais certo pra falar aqui é de confiança....não confie e nem dependa de
ninguém...nunca mesmo...e se quiser fazer isso tenha plena certeza de que você está
depositando confiança na pessoa certa....Fiz o certo....dei um ponto final nessa palhaçada...e
ñ me arrependo..cansei de ser a pessoa q sempre entende e perdoa....tem mta gente ñ merece
isso. Podia ter feito de tudo, podia ter até ter dado na minha cara....mas falar dela........nunca
ninguem pode fazer isso......isso ñ tem perdão.Mas....foda-se isso....ja passou... Bee, não
conte com niguém....só comigo....e eu em você...”
O alerta final demonstra a persistência do pessimismo emo mesmo quando a
relação vai bem e a felicidade impera. “Não conte com niguém....só comigo....e eu em
você”. A frase aponta para uma auto-suficiência do casal, que não precisa dos instáveis
amigos, ora “verdadeiros”, ora “falsos”. Ele mesmo pode se nutrir, arcando com as
conseqüências do isolamento de um mundo ao redor completamente desacreditado. A
dificuldade em saber quem são as reais amizades é essencial nos momentos de
sofrimento, em que o auxílio do outro se faz muito importante. Agora, o casal parece
garantir todas as fontes de recurso necessárias para uma vida harmônica. Não é mais
preciso “correr atrás” de alguém nem “persistir no erro”. Abelhinha revela isso em seu
fotolog: “antes só do q mal acompanhada”. Se antes parecia disposta a interação com
todos, agora é o momento de se isolar dos danos que o mundo parece causar ao
relacionamento com Pee. “Vou ficar no meu canto... tenho vc!”, revelou a jovem, diante
dos constantes conflitos perante o desvelar das máscaras da amizade.
“O que são amigos? Qnd e como sabemos se podemos considerar alguem como um 'amigo'?
São aqueles q estão sempre do nosso lado mesmo q nem sempre ajudando a construir algo
bom para a sua vida, ou aquele q mesmo de longe e as vezes ate ausente mas sabe te dar
bronca e dizer qnd vc foi idiota? Dificil...mt difícil lidar com amigos....mas pode ter certeza,
a ultima coisa q alguem pode me ver fazendo eh correndo atras de alguem pra ser meu
226
'amigo'....antes só do q mal acompanhada.....ditados ate q me irritam...mas esse...eh a pura
verdade...já cansei pra falar a verdade...ja corri atras de mta gente...mas como dizem: - eh
errando q se aprende...o pior eh qm erra...erra mais uma vez, continua errando e nunk
aprende....burrice pra mim acima de tudo eh persistir no erro..É como vc disse:- Vou ficar
no meu canto...tenho vc!”
Como é possível perceber até o momento, os escritos de amor dos emos nesse
contexto relacional e específico – quando se ama e é correspondido, fornecendo uma
gramática do amor em contexto de felicidade – não difere muito daqueles em que os
vemos envolvidos no sofrer pelo outro, como poderíamos supor previamente por serem
períodos bem distintos da vida amorosa dos sujeitos. Permanece a preocupação com a
confiança no parceiro, a instabilidade sentimental diante de supostos laços frágeis dos
relacionamentos atuais (exemplificados nas expectativas sobre o futuro) e as descrenças
com amigos ao redor. Em nenhum momento, os escritos ganharam tintas mais leves,
romantizadas e sem maiores preocupações com a relação. Falar de amor para os emos,
mesmo estando apaixonado, é demonstrar temor, sofrimento e angústia. Tudo parece
confuso e sombrio e, por essa razão, percebo a permanência de um tom trágico em seus
textos. Uma suposta incompatibilidade entre um caso de amor bem sucedido e escritos
sombrios e desesperadores é percebida por leitores do fotolog de Paca Pee. Os amigos
sabem de sua felicidade ao lado de Abelhinha e o quanto a relação é prazerosa para
ambas e sem grandes conflitos. Então, por que isso não é revestido em texto? Por que
não se fala de felicidade nos fotologs? Por que a jovem não “deixa a emoxidade de
lado”, conforme postou um colega na web? Segundo outro navegante da internet, “peee,
as cores do seu fotolog sao lindas, mas percebe soh. le todos os ftoologs, parece q tah td
mundo triste!!! isso eh feio...! vc naum esta triste! Pq tanta trsitesa?”.
Os jovens emos se identificam com um ethos do sofrimento constante. Mesmo
vivenciando momentos felizes em sua vida, preferem sempre dar atenção especial
àqueles que trazem maiores inquietações sentimentais, oriundos em boa medida das
situações mais negativas de suas experiências. Boa parte do fotolog de Pee desse
período é dedicada a falar não sobre Abelhinha e a relação em si mesma, mas, sim,
acerca dos problemas causados por sua revelação à família de suas preferências sexuais.
O tom trágico ganha aqui contornos mais nítidos. Sob o título “Em véspera de
momentos difíceis”, a emo escreveu o seguinte texto:
227
“Sentir vontade de morrer pra poder nascer denovo eh uma sensação horrivel.... qnd
nascemos ganhamos o direito da vida...mas esse direito eh tirado de nós tão facilmente, que
nos faz cometer o maior pecado existente..negar o amor... Nessa situação vc tem dois
caminhos pra escolher:
1- desiste e vive infeliz
2- passa por cima de tudo e todos tendo assim uma relação infernal com sua familia..
Eu escolhi seguir o caminho 2..ñ me arrependo..mas tudo parece ficar mais dificil a cada
dia..e um sentimento de derrota e impotencia te invade...mas ñ desisto..e nem pretendo. Oq
me da força pra continuar? Abelhinha..apenas Abelhinha. E os amigos vc me
pergunta...posso contar nos dedos de uma mão aos que eu tenho...e ñ vou viver pensando em
contar com eles... e os bons são os que estão mais distantes no momento, ñ por vontade
propria, por consequência..... Por isso eu digo apenas Abelhinha.. Amo..e ñ tenho medo de
dizer ao vento... „E qm um dia irá dizer q ñ existe razão nas coisas feitas pelo coração‟...”
Pee retoma a tópica do desejo de morte para solução dos problemas (“vontade de
morrer pra poder nascer denovo”). Seus parentes estão todos inquietos com a revelação
de que ela estava namorando uma menina. A mãe proibiu-a de ver Abelhinha e,
revoltada, preferiu não obedecer. Sente-se derrotada e impotente, mas entende sua
relação como uma batalha, algo difícil de se lidar, com trincheiras a serem vencidas no
dia-a-dia. É importante se destacar que o relacionamento, por suas particularidades, não
é visto como algo banal, comum, experimentado ardorosamente numa rotina de
prazeres. Relacionar-se é sofrer, ultrapassar os obstáculos – sejam eles as intempéries
familiares ou os amigos não confiáveis – encontrando a “força pra continuar”
exclusivamente no parceiro, visto que os amigos, conforme diz Pee, “ñ vou viver
pensando em contar com eles”. A pequena história narrada abaixo, baseada na metáfora
do passarinho, ilustra muito bem o tom trágico com que os emos pintam as suas
experiências. O texto aborda sentimentos de tristeza, ódio, desânimo, cansaço e
sensações de prisão, liberdade e morte. Tudo isso não em conseqüência por falta de
amor mas, na verdade, por se estar amando:
“uma vez quando eu era bem mais nova, alguem me falou que achava horrivel quem tinha
passarinho em casa, e eu perguntei o por que, e ela me disse pq eh horrivel tirar a liberdade
de alguem, e ate me falou, que quando vê alguem com passarinho em casa da vontade de
pegar essa pessoa e trancar num quarto, e só dar aguá e comida por debaixo da porta...pra
ver como eh bom ficar sem liberdade...E agora eu pergunto...pq ela [a mãe de Pee] ta
fazendo o mesmo comigo?....eu q ñ sou passarinho....ñ sou brinquedinho de
ninguem....tenho sentimentos tb....Eu que ñ fiz mal pra ninguem....ñ matei...ñ roubei....to
228
presa...sem a liberdade de que ela tanto falou ser horrivel tirar de alguem...ate de um
passarinho.... To ficando cada dia mais cansada....cada dia mas sem paciencia com o
mundo...eu sei q ja sou estourada naturalmente...mas ta ficando pior......Mta tristeza..Tem
vezes que eu acho q faço mt por vc [Abelhinha]...outras vezes que eu faço pouco....ñ sei...só
sei q ñ me arrependo de nada....e vc eh tudo pra mim....sem vc eu ñ teria como passar por
tudo isso......ter força pra continuar....Sei q ñ tenho te tratado do jeito q vc merece de uns
dias pra ca..mas ñ faço de proposito....ñ mesmo...isso tudo ta me
afetando..desanimo....cansaço...tristeza....raiva....odio...e meu amor por vc....q supera tudo
isso...me desculpa por tudo e por nada......Te amo mt e sei q vc sabe mt bem disso...obrigada
por apesar de tudo e de todas as dificuldades vc estar sempre comigo...do meu lado EU TE
AMO BEE! sem animação ate pra comer nutella no pão de forma.....”
Qualquer tentativa de desanuviar o tom trágico do fotolog de Pee é preciso ter
cautela. A jovem não gosta dos comentários que costumam criticar a carga emotiva de
seus escritos. A idéia de sensibilizar o leitor pode não se concretizar, e gerar
provocações e brincadeiras como a de Hematoma abaixo, respondida, porém, de forma
bastante ríspida e trágica pela jovem:
“q lindo pe, esse negocio de passarinho viu... se tivesse continuado a gostar de passarinhos
nao teria esse problema hoje. foi provar de bacalhal, pererecas ai deu nisso. Hehehe bejuuu
fica bem! se nao der certo o namoro com ela, tenta comigo heehhe”
“resposta ao coment. ai de cima :(. meu namoro com ela ñ vai dar certo? ta loko...se isso
acontecer ñ vai ter tempo de eu namorar com mais ninguem...pq vou me matar nesse dia. e ñ
duvide disso. meu coração eh todo dela e vc sabe disso menino! Bjos”
Nota-se, portanto, na gramática sobre o amor nos discursos dos emos, a
constância de um tom trágico, independentemente deles estarem satisfeitos ou não com
seus relacionamentos. A diferença de contextos não suscita uma construção específica
dos discursos amorosos. Os jovens sempre estão muito preocupados com o que virá
mais pela frente, com a durabilidade do vínculo, desconfiam dos sentimentos do
parceiro e dos amigos além de serem trágicos na forma como contam seus casos. A
experiência amorosa é uma maneira bastante particular dos indivíduos comentarem
sobre as suas relações com o outro, principalmente quando ela ganha destaque nas
visões de mundo de um determinado grupo. A preponderância das paixões na vida dos
emos é algo tão intenso que a internet – outrora um corredor de passagem, público e
229
indiferente às idiossincrasias dos usuários – torna-se um diário íntimo, um espaço
privado por onde é possível compartilhar sentimentos.
Outras paixões
Por fim, gostaria de concluir a análise dos discursos amorosos dos emos por
meio de um exercício de comparação. Alguns trabalhos na antropologia brasileira
contemporânea se dispuseram a investigar a idéia de amor para determinados segmentos
sociais, e através deles podemos perceber alguns pontos em comum e mesmo nítidos
afastamentos com o que viemos estudando até aqui. Se em momentos específicos
conseguimos nos identificar com inquietações dos jovens emos – demonstrando o
quanto compartilhamos de códigos culturais acerca dos sentimentos de maneira bem
homogênea – as experiências de vida, a faixa etária, as condições sócio-econômicas de
determinados sujeitos influenciam em suas visões sobre o amor, impedindo-a de ser
algo minimamente consensual apesar de ser, em boa medida, dotada por eles de um
caráter absoluto e essencial em suas falas. Para evitar maiores discrepâncias na já
arbitrária tentativa de comparação, me centrarei aqui em alguns estudos feitos entre as
camadas médias da cidade do Rio de Janeiro a partir da década de 1980.
Por meio de um trabalho acerca das histórias de vida de uma geração de
indivíduos que viveram mais de vinte anos no período autoritário do regime militar,
Velho (1986) constatou nos discursos por eles construídos uma forte tônica racionalista,
permeado por um ceticismo político e um privilégio a vida íntima em detrimento das
questões públicas. Assim, a privacidade e as relações amorosas são muito valorizadas
nos discursos dos entrevistados pelo autor, sendo que, porém, a “paixão” – categoria
utilizada pelos próprios sujeitos da pesquisa – é compreendida como uma irrupção
irracional no seio de uma vida regrada e estável, “experiência pertubadora” ou, melhor
dizendo, algo de “súbito, muito forte e incontrolável” (Velho 1986: 91). A geração
racionalista das camadas médias do Rio dá um espaço de tolerância bastante generoso
aos apaixonados, apesar de condenarem os excessos que podem, num grupo
extremamente psicologizado, serem classificados de neuroses (:94).
Vemos aqui, portanto, uma possível aproximação destes discursos as narrativas
emos sobre o amor, apesar do ethos deles não ser caracterizado como de intelectuais
racionalistas, mas, no pólo oposto, de pessoas facilmente sensíveis e sentimentais.
230
Ambos os grupos dão ao amor um caráter absoluto e essencial em suas vidas, apesar de
dizerem não ter qualquer domínio sobre ele. No entanto, se na geração racionalizada os
excessos devem ser contidos, são os exageros sentimentais dos emos que mais os
particularizam. Apesar dessa peculiaridade, os sentimentos não são compreendidos
como algo que necessariamente deva ser contido. Não há entre os emos qualquer viés
patologizante do amor, mesmo quando eles não são correspondidos e o sofrimento é a
experiência de muitos nas relações. Amar é algo rotineiro para os jovens, um exercício
diário e comum, que acontece a todo momento, e, portanto, não muito desregulador da
ordem cotidiana das vidas dos sujeitos.
Ainda segundo Velho, a “paixão” apresenta-se para a geração da ditadura militar
como uma experiência única, sempre original. Recuperando as teorias da ideologia
individualista proposta por Dumont (1992), o autor liga a elas a vivência da experiência
amorosa pelo grupo, nos mostrando que longe de ser inefável ou idiossincrática, o amor
pode ser uma via de acesso privilegiado para pensar a pessoa em sociedade.
“No caso do universo por mim pesquisado, parece não haver dúvida de que esposa um tipo
de ideologia individualista bem marcada. Creio que a paixão tem, justamente, essa
propriedade de acentuar a uniqueness da experiência individual. Por mais que se saiba que
os outros contemporâneos, amigos, parentes, conhecidos, possam ter se apaixonado, a
paixão traz sempre algo do idiossincrático, original, pelo menos da maneira como aparece
representada nos depoimentos. Trata-se, creio, de uma das formas mais dramáticas de
vivenciar a existência e a relação com o outro” (Velho 1986: 92).
Dauster (1987), seguindo as mesmas pistas de Velho, percebe a crença em
valores individualizantes – como a diferenciação face à família, o significado atribuído
à experiência individual e o valor concedido à liberdade, projeto e prazer – e, ao mesmo
tempo, uma permanência de visão generificada do amor nas camadas médias da cidade
mesmo em contextos igualitários de conjugalidade. Investigando os significados e
valores do sentimento amoroso a partir da análise do discurso de um determinado grupo
deste segmento social, a autora constata a persistência de uma “divisão moral do
trabalho entre os gêneros feminino e masculino” (Dauster 1987: 105), cuja lógica básica
é perceber as mulheres como “guardiãs dos valores do coração” e, conseqüentemente,
capazes apenas de manter relações sexuais com aqueles que amam, evitando dessa
maneira a fuga do universo relacional da família e do papel de mãe (:104).
231
Inversamente, diz os informantes de Dauster, cabe aos homens o exercício livre do sexo
sem amor, sem qualquer preocupações com reputação ou vínculos.
Torna-se interessante perceber, todavia, o quanto essas colocações bastante
arraigadas começam a ser colocadas em xeque no seio do próprio grupo. O
reconhecimento cada vez mais intenso das semelhanças entre os sexos pelas camadas
médias dá maior liberdade aos sujeitos e opõe-se a definições binárias da divisão sexual
de papéis. Sexo e sentimento amoroso começam a ser desatrelados com base na defesa
de um igualitarismo, não significando o anulamento pleno das diferenças entre homens
e mulheres. “Se a linguagem do igualitarismo entre os gêneros não anula as sus
diferenças, questiona, porém, as suas hierarquizações”, diz a autora (:106).
As mesmas conclusões acerca das tensões do igualitarismo nas camadas médias
perpassam os trabalhos de Heilborn (2004), que vão além das análises de
conjugalidades heterossexuais e pensam também as relações de gays e lésbicas. Ela
constata coincidências entre os diferentes tipos de parcerias, visto que
independentemente da opção sexual, os indivíduos compartilham de um código cultural
comum. Entretanto, num plano mais “sociológico”, emergem diferenças em cada
possibilidade de par. No que tange a questões como o “trabalho doméstico” o “cuidado
da relação”, o “nexo amizade e sexo” e a “gramática da cópula” (Heilborn 2004: 169), a
autora percebe nítidas discrepâncias na maneira como casais de gays, lésbicas e
heterossexuais pensam sobre tais temáticas.
A constatação de diferenças nas visões de mundo de determinados sujeitos a
partir de experiências de conjugalidades diferenciadas trás importante inquietação para
esse trabalho na medida em que os jovens emos aqui estudados não se encaixariam nas
formas heteronormativas de relacionamento. Dessa forma, os discursos amorosos por
eles formulados poderiam mostrar traços que fugiriam de uma maneira mais canônica
de se falar sobre amor. Todavia, como constatamos ao longo desse capítulo, não existe
tal diferenciação. Para referir-se às vivências e emoções nesses relacionamentos, quase
sempre adota-se uma linguagem amorosa forjada na experiência de amor romântico
heteronormativo. É perceptível que suas compreensões sobre o amor poderiam ser
mencionadas também por homens e mulheres ditos “heterossexuais”, demonstrando que
o fato de vivenciarem experiências erótico-afetivas não canônicas não torna seu
discurso amoroso algo diferente das formas mais comuns e banalizadas de amar.
Valoriza-se a fidelidade, a eternidade dos laços conjugais, a disposição em “se entregar”
232
bem como o romantismo, traços esses apontados como comuns aos discursos amorosos
pelos autores acima relatados – como Heilborn, Dauster e Velho – que focaram suas
análises em conjugalidades heterossexuais.
A fim de terminar esse capítulo, aponto uma outra maneira de compreensão do
sentimento amoroso. Destoando dessa percepção recorrente do amor como algo não-
racionalizável e oriundo de escolhas individuais – presentes tanto nas narrativas emos
quanto nos grupos das camadas médias até aqui discutidos – as experiências religiosas
de determinados segmentos das camadas médias permitem uma compreensão
diferenciada do sentimento. Jabor (2006) dedicou-se a investigar tais representações a
partir de um trabalho de campo junto a uma família de protestantes da zona sul da
cidade. Um de seus informantes – nomeado pela autora de Luiza – ciente da idéia do
amor romântico como aquele suscetível às escolhas individuais, costumava criticar essa
visão tão enraizada e considera que um relacionamento não deve ser guiado pelos
interesses individuais dos cônjuges. O “amor ético” (ágape/caritas nos termos da autora,
com base nos escritos de Santo Agostinho) não poderia ser vulnerável aos “sentimentos
humanos” visto que ele provém de Deus, sendo, portanto, uma espécie de “sentimento
divino que habita no interior do crente” (Jabor 2006: 189). Assim, segundo Luiza, amar
não pode ser comparado aos demais sentimentos humanos, visto a sua origem nobre,
capaz até mesmo de fazer o sujeito manter sentimentos amorosos por seu maior
inimigo. Nesses meios religiosos, o amor é compreendido mais como uma atitude,
prática, do que como um sentimento, devido ao grau de “humanidade” – e, portanto,
afastada do divino – que carregariam as emoções. Nas palavras de Luiza,
“Eu acho que as pessoas têm um conceito errado do que é o amor. [...] Eu costumo sempre
dizer que o amor tem que estar na frente do sentimento, a despeito do sentimento, você tem
que ter atitude. Então não importa o que eu esteja sentindo. Se eu estou irada, com raiva da
Ana [sua filha], não posso pegar essa minha ira e despejar em cima dela, porque eu tenho
que ter com ela uma atitude de amor. Independente da minha ira, eu tenho que deixar a ira
ficar quieta e sossegar, e ter uma atitude de amor em relação a ela. Falar com mansidão,
temperança” (Jabor 2006: 184, grifos da autora).
Com isso, podemos perceber que por mais comum e banalizados sejam os
discursos amorosos entre os sujeitos da cultura ocidental moderna – mostrando a força
de um imaginário acerca dos sentimentos para essa cosmologia – eles são capazes de
variações conforme contextos específicos, seja a partir da experiência de ethos distintos,
233
seja por meio de momentos diferenciados na vida dos sujeitos. A abordagem pragmática
e contextualista das emoções aqui adotada demonstra o quanto os emos reconfiguram
no mundo virtual um entendimento sobre o fenômeno emocional bastante diluído entre
inúmeras pessoas, independentemente de compartilharem a visão de mundo do grupo.
Todavia, à sua maneira trágica, contam e recontam suas estórias pessoais, colocando em
xeque o que comumente compreendemos como íntimo e secreto.
234
Conclusão
Ao longo desta dissertação, pudemos perceber algumas das principais dinâmicas
que eclodem no mundo artístico emo, do rock que “vem do coração” (Laai 2008),
sentimental e extremamente romântico. As vicissitudes desse mundo cultural mostram o
quanto o estilo musical, e aqui eu sigo as idéias de Morin (1977), é um grandioso
exemplo para compreender a articulação da juventude com a cultura de massa, já que o
autor descreve os jovens como “o fermento vivo da cultura de massa; isto é, ao mesmo
tempo, caldo de cultura e caldo caseiro que alimenta e dilui esse fermento” (Morin
1977: 157). Sendo uma youth culture por excelência, a cena roqueira é palco constante
do movimento de absorção das manifestações artísticas dos jovens por parte da chamada
indústria cultural, ao mesmo tempo em que elementos das culturas de massa são
reapropriados por grupos de jovens em suas elaborações de novas manifestações
culturais.
Sendo assim, destacando as opiniões de membros de bandas e críticos de
música, conhecendo o que propagam as letras das canções bem como o ethos e a visão
de mundo dos jovens fãs do estilo musical, compartilhamos ao longo do texto de
inúmeras tensões e conflitos constituintes do emo e como as práticas dos sujeitos o
constituem e transformam a todo momento. Os movimentos cíclicos e contrastivos das
mudanças dentro desse estilo musical nos mostram o quão anacrônico torna-se o
discurso sobre a atitude blasé da juventude contemporânea, apontando para o fato dela
ainda se manter atualizada naquilo que lhe seria mais caro em nossa cultura ocidental
moderna, isto é, a capacidade de desafiar aquilo que é recorrente e estabelecido. Ao
enfocar um mundo artístico juvenil fortemente atrelado à indústria cultural, busquei
chamar atenção para a possibilidade de reelaborações culturais e o estabelecimento de
novas maneiras de contestação vindo de dentro de uma aparente massa amorfa e apática
que seria a juventude contemporânea, mais precisamente, os emos.
Entretanto, a proposta de atentar para as sensibilidades, nos termos de Duarte
(1999), que perpassam o mundo artístico emo não é tarefa das mais fáceis. São
múltiplas as esferas que constituem cada uma de suas instâncias, bem como bastante
heterogênea toda a configuração que o perpassa e faz dele algo aparentemente coeso e
passível a síntese aos olhos de quem está fora de sua órbita. As organizações sociais que
produzem os acontecimentos e “objetos” de um determinado mundo artístico de
235
“massa” não se fecham numa localidade espacial específica e muito menos são
perpassadas por um conjunto limitado de indivíduos similares, cujos ethos e visão de
mundo poderiam ser facilmente destrinchados a fim de satisfazer, dessa maneira, o
nosso afã classificatório e gerador de etiquetas. O conceito proposto por Marcus (1998)
de “multi-sited research imaginary” nos serviu de norte teórico-metodológico para
lidarmos com as diversidades de uma cultura de massas bastante globalizada,
procurando focar em algumas instâncias analíticas – ora sincrônicas, ora diacrônicas,
ora “up”, ora “down” – na tentativa de construir uma compreensão plural e
caleidoscópica acerca do mundo emo.
Dessa forma, a partir da investigação de casos específicos – como as tensões
entre músicos e críticos acerca da validade do estilo emocore no cenário do rock, as
letras neo-românticas de uma banda classificada por muitos como emo, as interações
efusivas de jovens em algumas regiões da cidade e os relatos de tom trágico de suas
vidas amorosas dispostos na internet – procurei demonstrar a complexidade do
fenômeno mundial emo, articulando algumas esferas sócio-culturais onde o global
“emo” deposita suas marcas características. Não que o “somatório” de tais
particularidades revela um “todo” homogêneo que serve de base ao mundo artístico em
questão. Acreditamos que isso é tarefa impossível. As múltiplas situações estudadas têm
valor em si mesmas e apenas demonstram o quão rico e distinto pode ser um único
estilo musical dentro do rock ouvido por inúmeras pessoas em todo o mundo, bem como
a sua capacidade difusora.
A fim de concluir o trabalho, é preciso retomar então os pontos principais das
diferentes – porém correlacionadas e não-aleatórias – instâncias analíticas da “multi-
sited research imaginary” sobre o emo. Inúmeras pistas foram deixadas ao longo do
texto. A idéia era mesmo de dispersá-las a fim de evitar a busca de uma coerência e
lógica onde encontramos instabilidades e tensões. Porém, faz-se agora necessário uma
organização mais sistemática dessas questões constituintes do mundo artístico emo.
Primeiramente, a partir de um sobrevôo mais amplo na história do movimento –
sem, entretanto, se desprender das perspectivas mais particulares da cena, visto que as
dinâmicas “subjetivas” e “sensíveis” dos indivíduos dela constituintes estão sempre aqui
presentes – procuramos demonstrar que a variabilidade sonora e de estilos juvenis
perpassa o rock como um todo, não sendo ele algo tão regular como se poderia pensar
num primeiro instante. Esses múltiplos ethos advindos das inúmeras ramificações do
ritmo musical – como o punk, o heavy metal e o próprio emo – se encontram num
236
equilíbrio bastante dinâmico e conflitivo, visto que os elementos identitários de cada um
tendem a se constituir nas interações de tais grupos entre si mesmos.
A origem das tensões entre os subgêneros do rock advém, basicamente, de
maneiras diferenciadas de compreensão por parte dos atores da cena roqueira de como a
música deveria ser produzida, se de maneira “underground” – fora do grande circuito
comercial e mantendo-se “autêntica” em relação ao dinheiro – ou “mainstream”, junto
às grandes empresas do entretenimento e com o intuito de ser bastante popular. O
embate é bem perceptível nas figuras-chave do emocore, principalmente entre as bandas
que acusam umas as outras de serem “vendidas”. Além disso, a fim de incitar ainda
mais a tensão constitutiva do movimento, a maioria dos atores da cena roqueira –
incluindo aí os críticos musicais e jornalistas – negam a existência do emocore como
um subgênero musical. O rótulo emo é uma categoria acusatória, um estigma que
denotaria má qualidade musical daquele que é assim classificado. Seria também uma
espécie de redundância, um mais do mesmo, na medida em que todas as músicas são
sentimentais por virem “de dentro” do artista, revelando suas mais profundas dinâmicas
sensíveis.
A subjetividade como marca das artes em geral nos levou a um passeio ainda
mais longínquo nesse trabalho de múltiplos lados, no século XVIII e XIX mais
precisamente, a fim de acompanhar o surgimento da “arte de artista” (Elias 1995: 50) na
cultura ocidental moderna, aquela que expressaria a pura imaginação de um indivíduo,
livre das amarras e exigências de outras pessoas para colocar no papel, na tela ou no ar
as ebulições mais inquietantes de sua interioridade. A nova maneira romântica de se
fazer arte ia de encontro a um momento histórico específico – fortemente influenciado
pelo Iluminismo – em que ela é tida como uma produção quase artesanal e calculada,
submetida a um padrão social de produção artística. A “sombra romântica” (Duarte
2004: 12) impera no campo artístico de maneira tão intensa até hoje que torna o
movimento emo – baseado na valorização da sentimentalidade do artista na obra – algo
quase impossível de ser consolidado como um gênero do rock na medida em que
qualquer música, em si mesma, é emo.
Dessa forma, se o Romantismo é tão candente em nossos dias e no movimento
emo, por que não tentar perceber continuidades e rupturas de seu clássico ideário, muito
bem sintetizado na literatura da época de sua emergência, com as canções entoadas
pelos jovens emos de hoje? O livro Os Sofrimentos do Jovem Werther tornou-se, a fim
de satisfazer mais uma outra vertente analítica desse trabalho, um importante
237
instrumento de comparação entre os detalhes da tradicional geração romântica do século
XVIII, ali ricamente ilustrados, e as letras neo-românticas contemporâneas de uma
grande banda norte-americana. O foco das narrativas tanto romântica quanto emo é a
relação amorosa do protagonista apaixonado e o conseqüente sofrimento por ela
provocado. Isso porque as sensibilidades amorosas são construídas narrativamente
como um processo unificado, que, através de uma intensificação gradual e um clímax
específico, o eu-lírico parte de um estado de felicidade e chega a outro de pura tristeza
por meio de um profundo estado de sofrimento. O caráter de obra que reflete as pulsões
internas de apaixonados serve de mote para ambos manifestarem seu deleite com a
natureza e dela tirar inúmeras sensações prazerosas quando junto à amada, revelar suas
fixações pelo mórbido nos períodos em que a tristeza impera, bem como a necessidade
de fuga e uso de entorpecentes a fim de amenizar os sofrimentos.
Entretanto, o grande final da tragédia anunciada na música emo é bem diferente
do imaginário do mal do século e dos suicídios coletivos inspirados em Werther no
século XVIII. O apaixonado emo prefere a morte do ser amado a sua própria. Os
transtornos sentimentais diante de um mundo conturbado por um amor irrealizável
cessarão quando o jovem acabar com a vida de sua amada, revelando aqui traços
contemporâneos da maneira de amar, bem distintos do auge romântico do século XVIII,
quando a idolatria da mulher impedia qualquer tipo de violência a ela. Hoje, vivencia-se
uma tensão na vida íntima entre as experiências românticas de relacionamento e as mais
“confluentes”, “líquidas”, colocando em xeque a maneira tradicional de amar o outro
ainda vicejante em nossos dias, graças à permanência da “sombra romântica” (Duarte
2004: 12).
Dos românticos oitocentistas aos neo-românticos da atualidade. A “multi-sited
research imaginary” ofereceu um grande destaque aos jovens emos fãs do movimento
na cidade do Rio de Janeiro. Analisando uma outra instância do emocore – os seus
“consumidores” – pode-se perceber como as idéias propagadas em música são
reelaboradas em atitudes, ideais e estilo. A marca identitária do grupo é a intensa
valorização das sensibilidades, tornando os emos uma espécie de herdeiros do ideário
romântico na contemporaneidade, jovens Werthers de hoje. Eles deixam-se reger por
um discurso em que expressar emoções é algo positivo e necessário, em oposição à
“racionalidade” e a “frieza” de outras visões de mundo. A forte incitação à
sentimentalidade torna os jovens também pequenos hedonistas, já que o prazer e a
curtição são objetivos permanentes, procurando aproveitar a vida da melhor maneira
238
possível, principalmente por meio de intensos relacionamentos amorosos e contatos
sensíveis com outros emos. Essa valorização dos sentimentos, entretanto, não significa
apregoar felicidade, harmonia e boa convivência com os outros. Em determinados
contextos, os emos possuem um forte apego ao trágico e ao que remete a uma
constância do sofrimento.
O grupo de emos aqui estudados, a “Realeza”, constitui parte dos segmentos
populares da cidade do Rio de Janeiro. Tendo idades entre 15 e 17 anos, eles moram em
bairros de camadas médias baixas como Tijuca, Maracanã e Vila Isabel, regiões da
cidade cujo status social não pode ser comparada às áreas mais nobres, como a zona sul,
mas que não chegam a ser as mais degradadas e pobres da cidade – carentes de serviços
públicos e opções de lazer – como os subúrbios da Leopoldina e a zona oeste. As
atividades profissionais dos pais desses jovens refletem essa posição mediana ocupada
pelo status dos bairros em que habitam. A grande maioria não freqüentou a
universidade, tendo cursado apenas até o Ensino Médio, sendo eles profissionais liberais
que exercem posições de trabalho como cabeleireira, técnico de enfermagem, secretária
e auxiliar administrativo. Entre eles, só há um que possui curso superior, de ciências
contábeis, e um outro funcionário público há bastante tempo (fiscal), que se aposentou
recentemente. Todos os jovens estudam numa mesma escola pública municipal,
localizada próxima de suas residências, onde cursam as séries referentes ao Ensino
Médio. Seu circuito de lazer se estende pelas redondezas por onde habitam, tendo os
shopping-centers e praças da região como os melhores espaços para se estar junto dos
amigos. Poucas vezes costumam sair de tais áreas, indo longe apenas para se banhar nas
praias da orla ou em alguma viagem de férias com a família.
Uma bem cuidada apresentação estética é estimulada pelos participantes do
grupo. Os jovens investem na constante tentativa de construir um visual original,
fornecendo ao grupo uma marca de agramaticalidade nas vestimentas e cabelos. Fugir
da “estética básica” (Almeida e Tracy 2003: 185) é evitar as roupas padronizadas e
sóbrias, contornando a possibilidade de se construir um “uniforme” ou “indumentária”
emo. O cabelo liso com franja sobre os olhos é bastante desejado e uma referência-
estereótipo do grupo, mas eles investem muito tmabém em todos os tipos de penteados
– sejam eles os assimétricos, os moicanos, os curtos arrepiados, os longos e alisados por
chapinha – e nas mais diferentes colorações como o rosa, o azul, o verde ou até mesmo
o loiro fruto de descoloração. Os acessórios não se prendem a registros como feminino e
masculino. Qualquer jovem pode usar de tudo, como quiser: cintos de arrebite, colares e
239
pulseiras com formas arredondadas e calçados das mais variadas cores, geralmente
baixos. É comum a prática do body modification por meio da utilização de piercings e
alargadores. Também faz-se necessário na maioria dos casos o uso de maquiagem
contornando os olhos, pó nas bochechas e lábios bem marcados. As roupas podem ser
pretas, mas contrastam com detalhes rosas, amarelos, cores vivas em sua maioria.
Alegria, desconcentração e hedonismo até certa medida são as marcas de quando
os emos do Rio de Janeiro se encontram juntos. Longe da figura taciturna, isolada e
fechada em si mesma das imagens rotineiramente reproduzidas pelo anedotário comum
– principalmente daquele oriundo da internet – os jovens costumam ser bastante
efusivos próximos dos pares. “Quem vem para o orkontro e não dá um beijo na boca?”,
me questionou uma emo referindo-se aos encontros do sábado à tarde, da qual
participava e que pudemos aqui acompanhar em detalhes. Sem uma intensa vida noturna
– principalmente por muitos serem menores de idade – as paqueras tendem a acontecer
na escola ou nos orkontros da Quinta da Boa Vista. Nesse último espaço, uma massa
alegre e colorida de jovens se diverte, consome bebidas alcoólicas e flerta a todo
instante. Ela vem de variadas áreas da cidade, inclusive da zona sul, mas existe uma
forte concentração de segmentos populares no encontro. Há ali também jovens
habitantes de outras cidades do Grande Rio, como Nilópolis, São Gonçalo e Duque de
Caxias. Naquelas tardes, corridas, piques e brincadeiras com bolas são entrecortadas
com beijos, abraços e constantes contatos corporais, aproximando os jovens ao nosso
imaginário infanto-juvenil. Aproveita-se até o último minuto, quando os raios de sol já
não fulguram mais e é possível criar um ambiente mais aconchegante e intimista para os
que desejam aproveitamentos sensoriais em sua plenitude.
O hedonismo comedido dos jovens pode ser percebido também na medida em
que fazem intenso uso de bebidas alcoólicas, como liberadora de sensibilidades, mas
não há a valorização do consumo de drogas ilícitas como fonte de prazer e gratificação,
sendo elas, portanto, pouco importantes para marcar o grupo como inovador e
vanguardista. Na verdade, percebi um forte discurso contrário ao consumo de
substâncias como ecstasy, maconha e cocaína, principalmente pelo fato da ilegalidade
supostamente estimular a criminalidade na cidade do Rio de Janeiro. As drogas são
revestidas de um caráter ilícito, sujo, violento, em detrimento das sensibilidades
afloradas pelo álcool, que ganha aqui um aspecto de mais “limpo”, menos “poluído”. O
medo de envolvimento com o “crime” afasta os emos de qualquer contato com
substâncias comumente utilizadas por outros grupos juvenis. Talvez, já pelo fato de
240
serem discriminados pela aparência e estilo de vida, os emos procuram afastar mais um
outro possível estigma, o de “drogados” e “criminosos”, do seu rol de condenações.
Apesar da cordialidade marcante dos orkontros, eles não acontecem sem tensões
entre seus participantes. Isso porque por mais que compartilhem de uma identidade em
comum, o emo, algumas diferenças sócio-culturais acabam não passando despercebidas.
Como apontaram Carneiro (1982) e Heilborn (1984), o discurso dos moradores de áreas
periféricas da cidade está fortemente vincado pelas contraposições que estabelece com
os habitantes da zona sul e estes, por sua vez, também tendem a construir um imaginário
acerca do “suburbano”. Tais concepções entram em constantes choques quando uma
reunião como o orkontro promove a convivência de pessoas dos mais diferentes cantos
da cidade, mesmo que tais participações não sejam tão homogêneas segundo áreas
geográficas. Eclodem ali pequenos conflitos acerca da “origem” do participante, seja ele
da zona sul – “playboyzinho”, “cheio da grana”, “vai para o orkontro da Barra!” – seja
ele de áreas menos nobres. Havendo uma grande concentração de negros oriundos de
camadas populares no orkontro, algumas manifestações conflitivas se revestem
sutilmente em forma de preconceitos relativos a cor/etnia, na medida em que os mais
bem sucedidos na paquera são os de cabelos lisos, de olhos claros e “sem cara de pobre
ou suburbano”. Existe um incômodo não explícito da parte daqueles que, por exemplo,
não possuem cabelos lisos e, por sua vez, também não conseguem torná-los tão
esticados por meio de aparelhos eletrônicos. Uma escova mal-feita pode ser alvo de
pilherias, principalmente se o cabelo parecer muito artificial. Dessa maneira, o ethos
emo tende a privilegiar e vangloriar os jovens que se enquadram num modelo estético
tradicional – do branco euro-americano – dando pouca margem para outros padrões de
beleza, mesmo quando a maioria emo não é capaz de seguir a risca essas configurações
estéticas mais arraigadas.
Entretanto, as tensões não se limitam apenas ao viés de status social ou bairro de
origem. Elas se revestem também de acordo com o grau de familiaridade dos jovens
com o estilo musical emocore propriamente dito, transformando o ambiente em um
cenário de acusações entre “posers” e “emos de verdade” ou “das antigas”. De acordo
com eles, não basta apenas adotar o visual e ser dizer emo, é preciso ouvir as músicas e
se envolver bastante com ela. As categorias de “poser” e “emos de verdade” são
utilizadas entre os jovens para acusar alguém de ausência de comprometimento com a
“atitude” emo, mas elas são categorias bastante contextuais, variando conforme a
241
opinião de cada um que ali se encontra acerca de um outro sujeito qualquer também
presente no encontro.
Logo, se a alegria e a descontração garantem aos orkontros um caráter de
amizade e solidariedade entre os emos – algo que não pode ser contestado, diga-se de
passagem – não é possível deixar de lado os micro conflitos que eclodem das interações
dos emos entre si, mostrando que uma homogeneidade de idéias e visões de mundo
passa longe daqueles jardins de São Cristóvão. Dessa forma, a teoria de Georg Simmel
sobre o conflito torna-se pertinente nesta análise, uma vez que abdica de associar a
divergência à desarticulação da vida social. O orkontro aponta que o antagonismo pode
ser socialmente “construtivo”, dando ao mundo social “textura, durabilidade e
elasticidade” (Simmel 1971: 71). Ao invés de romper com a unidade, ele acaba por
favorecê-la na medida em que desmonta dualismos e intensifica a interação entre
indivíduos que estão em relação. Para Velho (1996), em estudo sobre a violência no Rio
de Janeiro contemporâneo, o conflito faz parte da dimensão da vida social já que a
realidade é negociada a partir das diferenças, sendo ela “conseqüência do sistema de
interações sociais sempre heterogêneo e com potencial de conflito” (Velho 1996: 11).
No entanto, as tensões relativas às questões de gênero e sexualidade são talvez
as que mais chamam a atenção nos encontros e até mesmo no movimento emo como um
todo. Apesar de não ser uma corrente que se define a partir de uma identidade ligada à
sexualidade, é cada vez mais constante a identificação de indivíduos que fogem aos
padrões de relacionamento heteronormativos com o estilo musical. A forte presença de
emos que se definem como “gays”, “lésbicas”, “bi”, “ambíguos” – ou até mesmo os que
fogem de uma classificação mais estanque – tem tornado o movimento emo algo para
além das fronteiras da música, trazendo à arena social questões relativas ao
comportamento afetivo-sexual e a convivência com a diferença. Muitos adeptos do emo
tendem a desassociar o estilo musical do envolvimento com a “cena gay”, procurando
estabelecer fronteiras entre o que seria o “verdadeiro” movimento emo – qualquer coisa,
desde que longe da pecha de homossexual – e supostas apropriações indevidas de uma
estética e ideologia de valorização das sentimentalidades por pessoas cujas adesões
identitárias fogem dos padrões heterossexuais de relacionamento.
Assim, acompanhar as experiências afetivas dos jovens, principalmente no
orkontro, é perceber uma série de relações bastante sexualizadas e voltadas para a
tentativa de romper com as rígidas fronteiras de gênero. O orkontro em si mesmo é
provocador de conflitos, por ser um espaço heterotópico por excelência (Foucault 2001:
242
415), promovendo embates com os outros espaços “de família” que o rodeam. Por sua
vez, os próprios emos da zona norte acabam criando tensões em outros cantos por onde
trafegam, principalmente com o modelo mais tradicional de organização familiar
presente em seus cotidianos. O desejo de vivenciar novas experimentações no campo da
sexualidade os obriga a questionar os fortes controles sociais promovidos por seus pais
e vizinhos, já que estão inseridos num universo em que uma família extensa, e não
nuclear, regem os laços de parentesco e convivência. Sair, fugir, afastar-se da lógica das
famílias extensivas faz parte dos discursos do emos, assim como a defesa com
entusiasmo de uma ideologia individualista – que no passado seria mais “típica” dos
jovens da zona sul – ao privilegiar uma rede de relações cotidianas mais fechada e
menos intrusiva sobre suas práticas, bem como poder “fazer o que quiser”, sem se
preocupar com maiores cobranças. O grupo “Realeza” aqui investigado – quase todos
emos e com experiências de vida que valorizam a fluidez identitária principalmente nas
questões relativas ao gênero – é um típico exemplo desse afastamento das sociabilidades
oriundas dos laços de parentesco e vizinhança. Os jovens mantêm pouco contato com os
amigos mais antigos, de infância, e reclamam das constantes exigências feitas,
principalmente, pelos pais. O grupo se fecha em si mesmo por ter em comum, mais do
que o compartilhamento de um ethos emo, a identificação com comportamentos
afetivos-sexuais que borram a heteronormatividade.
Todavia, a candente preocupação com namoros, sexo e qual o próximo a ser
beijado na boca daqueles sábados à tarde pode ser diluída em outros contextos de
interação. A etnografia de múltiplos lados privilegiou outras esferas de circulação dos
emos a fim de garantir uma representação do grupo que não girasse apenas em torno de
suas vidas amorosas, apesar da intimidade e conversas que versam sobre experiências
individuais serem uma preocupação candente entre os jovens. O foco dado ao grupo de
amigos “Realeza” nos permite perceber suas fortes preocupações com a amizade e a
ênfase na integração e interesses em comum. As atividades por eles desempenhadas são
sempre compartilhadas com os demais e até o momento mais solitário – no quarto de
dormir e conectado à internet – é, na verdade, uma outra forma de estar junto dos
amigos.
A rotina escolar afeta diretamente a vida dos jovens da Realeza, trazendo para
seus discursos as formas de interação do dia-a-dia da escola, principalmente pela
dinâmica da busca de “popularidade” e aceitação por parte deles pelos alunos de
maneira mais geral. A “poética da celebridade” (Almeida e Eugênio 2006: 66) – ou seja,
243
a busca pela visibilidade e o destaque entre os pares (o desejo de “ver e ser visto”) – é
também percebida na maneira como os emos lidam com as novas tecnologias digitais: a
excessiva produção de imagens de si e a disponibilização diária delas na internet para
todos observarem; a exposição em sítios da internet de elementos da vida social até
então tidos como íntimos e impossíveis de serem mostrados em público; o uso constante
de celulares não só para a comunicação, mas também para o registro imagético quase
que diário da rotina; a formatação de páginas que permitem o monitoramento constante
da vida alheia sem que se saiba de onde parte o olhar “fuxicador” (nesse caso, “ver sem
ser visto”, paradoxo da “poética da celebridade”) e até mesmo a criação de vídeos
caseiros e o pleno domínio não só das ferramentas de edição como também da
linguagem visual típica das produções audiovisuais da cultura de massa.
As sociabilidades digitais adquirem uma importância tão grande na vida dos
jovens que provoca incômodos quando não é possível estar on-line. Essa etnografia de
variados lados procurou destacar o caráter rotineiro do uso da web, compreendendo-a
como mais uma esfera de interações dos jovens de grande importância em suas vidas e
não um espaço “exótico”, repleto de identidades falseadas e relações fracas entre os
sujeitos. Alguns trabalhos dão á internet um status de lugar “outro”, fora da realidade
imediata das pessoas, literalmente virtual, pouco empírico e em que os indivíduos
manipulam suas imagens com grande destreza. A web é também acusada de provocar o
isolamento social e o fim dos contatos mais intensos entre os sujeitos. Bauman (2004),
por exemplo, já chegou a afirmar que “as conexões tendem a ser demasiadamente
breves e banais para poderem condensar-se em laços. Centrados no negócio à mão,
estão protegidas da possibilidade de extrapolar e engajar os parceiros além do tempo e
do tópico da mensagem digitada e lida” (Bauman 2004: 82).
Por meio dos contatos on-line da Realeza, coloca-se a internet na órbita do
cotidiano a fim de mostrar como ela reforça laços sociais e estimula a formação de
novos círculos de socialização. Adicioná-la à rotina etnográfica não significa dizer que
ela não possua características e modos particulares de promover as trocas individuais.
As interações “virtuais” se dão de maneira bastante específica e peculiar, como
mostrado. Entretanto, não é possível olhá-la como construtora de novas e inéditas
maneiras de se estar no mundo. A internet apenas atualiza ao seu modo novas formas de
interagir vivificadas nos contatos face-a-face, tanto que o que acontece ali têm
conseqüências diretas nas interações off-line. Transfere-se para a tela do computador a
paquera, a exaltação da amizade, o consolo nas horas tristes, a manifestação do
244
preconceito e mesmo as brigas casuais. A internet é mais um espaço dentre muitos
outros, onde é possível percorrer suas páginas, conhecer seus freqüentadores e interagir
com eles.
Os emos fazem uso constante da web e os membros da Realeza não fogem à
regra. Entretanto, as formas de apresentação de si ganham um sentido diferente das
interações “reais” que tínhamos nas ruas da cidade. A alegria e descontração típica
desses momentos – em que o orkontro desponta como bastante representativo – cede à
construção de um ambiente “virtual” taciturno e sombrio, lugar essencialmente
privilegiado para a manifestação do sofrimento amoroso. Dessa forma, tomando o
fotolog, o orkut e o msn como espaços privilegiados em vista da expressão de
sentimentos pelos emos, procuramos mapear aqui também as interações on-line dos
jovens a fim de, principalmente, perceber como eles elaboram seus discursos
emocionais nesses espaços.
A ambigüidade do sentimento amoroso é percebida entre os jovens na medida
em que não há um consenso acerca de suas visões sobre ele. Ora ele é algo positivo, ora
negativo. Por isso, optamos por uma análise dos discursos proferidos pelos jovens a
partir de uma perspectiva mais pragmática e contextualista. Assim, pudemos constatar
que nos momentos tidos como de sofrimento no campo dos relacionamentos, os emos
costumam acionar um discurso repleto de referências a idéias de confiança e ilusão.
Dotado de um tom de descrença e pessimismo com relação à vivência a dois, esses
discursos dão à categoria “confiança” uma aura de incerteza e raridade enquanto que
“ilusão” ganha um status de condição quase inevitável da maneira de se relacionar na
atualidade.
No entanto, se por algum momento pode-se pensar que vivências de felicidade
ao lado de alguém gera um discurso diferenciado, mais positivo e menos pessimista
com relação ao sentimento amoroso, o fotolog, o orkut e o msn demonstram a
persistência do tom trágico em tais narrativas. A palavra tragédia pode parecer um tanto
banal e grandiosa, mas condensa muito bem o modo como os emos discursam sobre o
amor e sua valorização de um ethos constante de sofrimento na internet. É sempre
recorrente a preocupação entre eles com a confiança no parceiro, a instabilidade
sentimental diante de supostos laços frágeis dos relacionamentos atuais e as descrenças
com amigos ao redor.
A origem teatral da idéia de tragédia nos fala de interpretações destinadas a
provocar a piedade ou o terror, por meio da exposição das paixões humanas e das suas
245
conseqüências drásticas, muitas das vezes envolvidas em fatalidades e catástrofes. Os
emos fazem uso de tais recursos narrativos a fim de sensibilizar aqueles que lêem seus
textos, principalmente seus amigos, e neles provocar sensações de compadecimento.
Passagens dos fotologs analisados como “Talvez vx naum intenda oke to escrevendo ou
talvez seja alguém ki saiba de todaa historia ou talvez alguém ki passou pelo oke eu to
passando” e “tinha outras coisas q eu prefiro não dizer aki” indicam uma plena
consciência dos sujeitos do quanto estão envolvidos numa interação, tanto que inúmeros
são os comentários de internautas procurando consolar o emo sofredor. Dessa maneira,
mesmo quando amam e são correspondidos, o sentimento amoroso é fatigante e gera
inquietações nos jovens Werthers contemporâneos. Expressá-los na web é quase que
uma rotina, como escrever num diário público as suas mais profundas inquietações.
Sendo assim, buscamos finalizar este trabalho com a constatação do quão
incompleto ele é. Inúmeras questões ficaram pelo caminho, a fim de que sejam
futuramente investigadas. Quais as motivações que levam uma grande adesão de não-
heterossexuais a um estilo musical muito marcado pelo ethos da masculinidade como o
rock? É possível estabelecer uma correlação entre ser emo com a sua condição social, já
que há uma maciça presença de emos oriundos de segmentos populares do Rio? Como o
movimento se configura entre jovens um pouco mais velhos, dos “vinte e tantos” e de
camadas médias da cidade? Por que a música, apesar de ser um ponto em comum entre
os jovens, não é tão candente para a vida dos emos, pelo menos os aqui pesquisados,
tanto que boa parte deles não tem pretensões de carreira artística? Como perceber as
interações “virtuais” dos jovens e as fronteiras entre público e privado? Quais as
particularidades do estar on-line e as correlações possíveis feitas com o modo de
interagir do cotidiano baseado nos contatos face-a-face, na medida em que, muitas das
vezes, a maneira de se apresentar no campo “virtual” não necessariamente se assemelha
à exposição de si nos ambientes off-line?
Na verdade, o que também foi colocado à parte neste trabalho foram inúmeras
outras maneiras de abordar as dinâmicas interativas do mundo artístico emo,
extremamente diluído e disseminado por variados campos. Ao levar em consideração a
possibilidade de compreender um fenômeno da cultura de massa a partir da descrição e
articulação de múltiplas instâncias de pesquisa entre si, “up and down”, resta-nos a
indicação, que novos caminhos podem ser abertos com intuito de ampliar esse horizonte
de pesquisa, na medida em que, na contemporaneidade, sempre existirão formas
culturais que não possuem uma óbvia e “simples” comunidade fechada e cujas
246
dinâmicas são muitas das vezes uma pequena parte da complexa vida de seus sujeitos
constituintes.
***
Recebo notícias da Realeza. Não que ela estivesse muito distante de mim. Com
um click, era possível retornar ao seu mundo. Entretanto, a fim de produzir este
trabalho, optei por retrair meus passeios pela internet. Soube que Abelhinha continua
firme ao lado de Paca. Namoro de quase um ano. A apresentação de si como emo parece
coisa do passado. “Modinha”, diriam seus críticos. “Cresci”, me disse ela. Agora a
jovem anda às voltas com projetos para o fim do Ensino Médio. Afirma que se dedicará
aos estudos em busca de uma vaga no curso de ciências sociais da Universidade do
Estado do Rio de Janeiro. Por coincidência, ou não, a casa de origem de quem escreve
estas linhas.
Noturno tem disponibilizado no orkut fotos suas e de seus amigos em passeatas
do “Movimento Pró-Democracia”. Ele tem protestado nas ruas do centro da cidade
contra o resultado das últimas eleições municipais – com cartazes contendo escritos
como “feriadão pra sabotar eleição não pode, não!” – e participado de outras passeatas e
iniciativas de jovens cariocas, marcadas a partir de fóruns na internet e desvinculadas a
partidos políticos. No campo amoroso, inúmeros avanços. Porém, bem mais importantes
mesmos, segundo ele, são aqueles que o afastaram de vez da Igreja. Nem rezar mais ele
reza.
E Hematoma? Ah, esse parece na mesma. Segue sozinho, à procura de uma
paixão. Não que ele não tenha se relacionado. Pelo contrário, conheceu vários garotos.
Apenas mais alguns para a sua “lista interminável” de ilusões. Diz que acredita ainda
encontrar alguém interessante mas, por enquanto, permanece caminhando a pequenos
passos nas trilhas tortuosas de quem ama demais. Hematoma, emo? Imagina...
247
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2008. (sem maiores referências).
256
Anexo I
Músicas da banda My Chemical Romance analisadas
I Brought You My Bullets You Brought Me Your Love
M1. Romance
M2. Honey, This Mirror Isn´t Big Enough for the Two of
M3. Vampires Will Never Hurt You
M4. Drowning Lessons
M5. Our Lady of Sorrows
M6. Headfirst for Halos
M7. Skylines And Turnstiles
M8. Early Sunsets Over Monroeville
M9. This Is the Best Day Ever
M10. Cubicles
M11. Demolition Lovers
Three Cheers for Sweet Revenge
M12. Helena
M13. Give ´Em Hell Kid
M14. To the End
M15. You Know What They Do to Guys Like Us in Prison
M16. I´m Not Okay (I Promise)
M17. The Ghost of You
M18. The Jetset Life Is Gonna Kill You
M19. Interlude
M20. Thank You for the Venom
M21. Hang ´Em High
M22. It´s Not a Fashion Statement, It´s a Deathwish
M23. Cemetery Drive
M24. I Never Told You What I Do for a Living
Black Parede
M25. The End.
M26. Dead!
M27. This Is How I Disappear
M28. The Sharpest Lives
M29. Welcome To The Black Parade
M30. I Don´t Love You
M31. House Of Wolves
M32. Cancer
M33. Mama
M34. Sleep
M35. Teenagers
M36. Disenchanted
M37. Famous Last Words
M38. Blood - Faixa Bônus
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