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UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA
LUCIANA TERESINHA DA SILVA
IMAGENS DA ERA DO JAZZ EM THE GREAT GATSBY:
UMA RELAÇÃO ENTRE LITERATURA E CINEMA
Uberlândia
2009
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LUCIANA TERESINHA DA SILVA
IMAGENS DA ERA DO JAZZ EM THE GREAT GATSBY:
UMA RELAÇÃO ENTRE LITERATURA E CINEMA
Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação
em Letras – Curso de Mestrado em Teoria Literária do
Instituto de Letras e Lingüística da Universidade Federal
de Uberlândia, como requisito para a obtenção do título
de Mestre em Letras.
Área de concentração: Teoria Literária.
Linha de Pesquisa: Perspectivas Teóricas e
Historiográficas no Estudo da Literatura.
Tema para orientação: Literaturas de Expressão Inglesa
e Outras Artes: Estudos de Caso.
Orientador: Prof. Dr. Ivan Marcos Ribeiro.
Uberlândia
2009
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
S586i Silva, Luciana Teresinha da, 1966-
Imagens da era do jazz em The Great Gatsby : uma relação entre li-
teratura e cinema / Luciana Teresinha da Silva. - 2009.
226 f. : il.
Orientador: Ivan Marcos Ribeiro.
Dissertação (mestrado) – Universidade Federal de Uberlândia, Pro-
grama de Pós-Graduação em Letras.
Inclui bibliografia.
1. Fitzgerald, F. Scott (Francis Scott), 1896-1940 - Crítica e interpre-
tação - Teses. 2. Coppola, Francis Ford, 1939 - Crítica e interpretação -
Teses. 3. Cinema e literatura - Teses. I. Ribeiro, Ivan Marcos. II. Univer-
sidade Federal de Uberlândia. Programa de Pós-Graduação em Letras.
III. Título.
CDU: 82:791.43
Elaborado pelo Sistema de Bibliotecas da UFU / Setor de Catalogação e Classificação
LUCIANA TERESINHA DA SILVA
IMAGENS DA ERA DO JAZZ EM THE GREAT GATSBY:
UMA RELAÇÃO ENTRE LITERATURA E CINEMA
Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação
em Letras – Curso de Mestrado em Teoria Literária do
Instituto de Letras e Lingüística da Universidade Federal
de Uberlândia, como requisito parcial para a obtenção do
título de Mestre em Letras.
Área de concentração: Teoria Literária.
Linha de Pesquisa: Perspectivas Teóricas e
Historiográficas no Estudo da Literatura.
Tema para orientação: Literaturas de Expressão Inglesa
e Outras Artes: Estudos de Caso.
Orientador: Prof. Dr. Ivan Marcos Ribeiro.
Dissertação defendida em 23/07/2009 e considerada Aprovada com distinção
pela banca examinadora formada pelos seguintes professores:
Uberlândia
2009
A meus pais: Teresinha Rodrigues da Silva
e Mozart Antônio da Silva, por toda
dedicação e esforço que desempenharam
em prol do meu sucesso. A eles todo o meu
carinho, respeito e amor. Obrigada, meus
pais.
AGRADECIMENTOS
À Universidade Federal de Uberlândia e ao Instituto de Letras e Lingüística
(ILEEL) pela oportunidade de realizar este curso.
Ao meu orientador, prof. Dr. Ivan Marcos Ribeiro, pelo apoio, dedicação e
amizade, além do incentivo para vencer os desafios desta etapa da carreira acadêmica.
À secretaria do Mestrado em Teoria Literária, onde, na convivência diária com
professores, funcionários e colegas pós-graduandos, encontrei compreensão, estímulo e
cooperação.
Ao meu noivo, Ricardo Lombardi, que sempre me acompanhou nesta jornada.
À minha cunhada Regina Lombardi, que mesmo à distância, sempre me estendeu
a mão em todos os momentos que estive em Uberlândia.
À família Lombardi que sempre torceu pelo meu sucesso.
Agradeço a Deus e a Jesus que tomam conta de mim e de minha família
todos os dias de nossas vidas.
“Jesus de Nazaré foi aquele homem
eternamente pensado e querido por Deus,
para nele Deus mesmo extravasar todo o
seu amor infinito.”
Leonardo Boff (1938-)
“Nascer, morrer, renascer ainda e progredir
sempre, tal é a lei.”
Allan Kardec (1804-1869)
Este trabalho é uma homenagem a um dos maiores escritores americanos, Francis
Scott Fitzgerald (1896-1940)
“O pouco que consegui foi por meio do trabalho mais laborioso e árduo e gostaria
agora que nunca tivesse relaxado ou olhado para trás – mas dissesse, ao fim de O
grande Gatsby: ‘Eu encontrei o meu caminho – a partir de agora isto vem em
primeiro lugar. Este é o meu dever imediato – sem isto eu nada sou.’” (FITZGERALD,
F. Scott, 2007, p.207)
The Great Gatsby é uma das grandes histórias de amor de nosso tempo. Nessa obra o
autor F. Scott Fitzgerald retrata todo o glamour e ilusão de uma época, atraindo
leitores há várias gerações. (Editor da Penguin Books Ltd, 1984, contracapa.
Tradução nossa)
Francis Scott Fitzgerald (1896-1940)
“Será que a tiragem com exemplar a 25 centavos manteria Gatsby sob o olhar do público – ou
o livro é impopular? Será que ele teve sua oportunidade? Uma reedição popular naquela série,
com um prefácio não meu, mas de um de seus admiradores – talvez eu possa escolher um –,
faria dele um favorito das salas de aula, professores, amantes da prosa inglesa – de qualquer
pessoa. Mas morrer, tão completa e injustamente, depois de ter dado tanto. Ainda hoje existe
pouco publicado na ficção americana que não leva ligeiramente a minha marca – de uma
maneira pequena eu fui um original.”
1
Fitzgerald para Perkins, 20 de maio de 1940.
1
Apud FITZGERALD. O Grande Gatsby. Tradução de Roberto Muggiati. Rio de Janeiro: BestBolso, 2007.
Gravura de David Remfry (Penguin Books)
RESUMO
Este trabalho objetiva a aproximação entre o texto literário de Francis Scott
Fitzgerald, intitulado The Great Gatsby (1925), e a versão fílmica homônima de
Francis Ford Coppola, lançada em 1974. A pesquisa proposta por este trabalho está
pautada no estudo da adaptação, observando-se as semelhanças, as diferenças, e a
releitura feita por Coppola a partir da obra literária de Fitzgerald, e levando-se em
consideração as particularidades dos dois tipos de texto. O objetivo geral é explorar
os aspectos da ambientação, tais como, a decadência da sociedade americana na
década de vinte, e a Era do Jazz, partindo-se da obra. Já o objetivo específico é
descrever a maneira como Fitzgerald e Coppola esquematizaram uma das
personagens centrais, Jay Gatsby. Os estudos interartes, isto é, literatura e cinema,
serão a base de sustentação teórica, já que este trabalho se refere especificamente ao
estudo da literatura e das outras artes.
PALAVRAS-CHAVE:
Estudos interartes, Literatura e cinema, Adaptação, Similaridades e Diferenças.
ABSTRACT:
This work aims the approach between Francis Scott Fitzgerald’s literary work,
called The Great Gatsby (1925), and Francis Ford Coppola’s homonymous filmic
version, which was launched in 1974. The research proposed by this work is based
on the study of adaptation, by observing the similarities, the differences, and
Coppola’s reading on Fitzgerald’s literary work, and considering the particularities
of both texts. The general objective is to explore the aspects of environment, such
as, the decadence of the American society in the twenties, and the Jazz Age,
starting from the book. Yet, the specific object is to describe the way Fitzgerald and
Coppola designed one of the central characters, Jay Gatsby. The Interart Studies,
that is, literature and cinema will be the basis for the theory support, as this work
specifically comprehends a study of literature and other arts.
KEYWORDS:
Interart studies, Literature and cinema, Adaptation, Similarities and Differences.
SUMÁRIO
*
INTRODUÇÃO ...............................................................................................................
CAPÍTULO 1: F. Scott Fitzgerald (1896-1940) ..............................................................
CAPÍTULO 2: The Great Gatsby: A obra literária de F. Scott Fitzgerald ......................
2.1 Fitzgerald, Europa e The Great Gatsby (1924-1925) ................................................
2.2 O contexto histórico: a Era do Jazz e The Great Gatsby ...........................................
2.3 A caracterização da personagem Gatsby na obra literária .........................................
CAPÍTULO 3: A modernidade e o cinema .....................................................................
3.1 Francis Ford Coppola (1939-) ....................................................................................
CAPÍTULO 4: A adaptação de Coppola para The Great Gatsby ....................................
4.1 Os anos setenta nos Estados Unidos e o cinema americano ......................................
4.2 A caracterização da personagem Gatsby na adaptação .............................................
CAPÍTULO 5: Literatura e cinema .................................................................................
5.1 Adaptação, Tradução e Transmutação ......................................................................
5.2 A aproximação entre a obra literária de Scott e a adaptação de Coppola ..................
CONCLUSÃO .................................................................................................................
REFERÊNCIAS ..............................................................................................................
ILUSTRAÇÕES ………………………………………………………………………...
ANEXO: The Great Gatsby Script ..................................................................................
23
29
55
66
73
84
93
102
107
116
120
133
152
161
189
191
194
196
*
Todas as traduções das citações da obra literária de Fitzgerald, The Great Gatsby, mencionadas neste trabalho,
foram feitas por Roberto Muggiati. In: O Grande Gatsby. Rio de Janeiro: BestBolso, 2007, 249p.
INTRODUÇÃO
“Não se pode repetir o passado?”, gritou incrédulo. “Ora, mas é claro que se
pode!”
2
(FITZGERALD, 2007, p. 129)
Esta citação é apenas uma das similaridades encontradas entre a obra literária de
Francis Scott Fitzgerald (1896-1940), The Great Gatsby (1925), e o filme de mesmo título, do
diretor Francis Ford Coppola (1939-), lançado em 1974. A literatura tem sido um dos pontos
de partida do cinema, evidenciando uma relação entre essas duas artes, a qual é estudada por
muitos teóricos. Assim sendo, segundo Marcos Silva, “evocar as relações entre cinema e
literatura é festejar apoios e apropriações que ambos se fazem reciprocamente, com a
condição de continuarem a existir em suas especificidades.” (SILVA, 2008, p. 19). Em
concordância com as palavras de Silva, acredita-se que o diálogo entre literatura e cinema seja
algo muito freqüente, embora isso não garanta que uma grande obra literária resulte em um
filme maior, já que sempre tratar-se-á de obras diferentes. Tudo vai depender do trabalho do
cineasta, do momento de criação e do seu público. Por outro lado, o caminho do parentesco da
Literatura com o Cinema é complexo e, por isso mesmo, merecedor de um estudo mais
diligente. Além disso, deve-se atentar para o fato de que essas duas formas de arte geralmente
visam dominar a atenção do leitor/espectador por meio de uma narrativa.
Baseando-se nessas afirmações, este trabalho vem propor a aproximação entre a
obra literária de Fitzgerald, The Great Gatsby, e a sua versão fílmica homônima, escrita por
Coppola e dirigida por Jack Clayton (1921-1995). Um dos aspectos que influenciaram na
escolha dessa obra como objeto de estudo é a sua riqueza de temas, como o amor romântico, a
era do jazz, a diferença entre as classes sociais, o papel da mulher na sociedade americana da
década de vinte, o adultério, o suicídio, a quebra do sonho americano, entre outros. O texto de
Fitzgerald é um clássico da literatura americana, e ao mesmo tempo, uma história de amor
sem final feliz. Partindo dos temas amor e nostalgia, o autor explora questões polêmicas, as
quais refletem os conflitos sociais de uma sociedade americana decadente, dos anos vinte.
Entretanto, a fixação da personagem Gatsby pelo passado parece ser um tema central. A
citação de abertura mostra como a personagem realmente acreditava que seria possível repetir
o passado e Fitzgerald mostra a solidão de seu protagonista, o qual vive só em sua mansão em
West Egg, preso à lembrança de seu romance com uma das protagonistas. Gatsby é retratado
como sensível, sonhador e engajado e, por diversas vezes, ele é visto por seu vizinho, Nick
2
‘Can’t repeat the past?’ he cried incredulously. ‘Why of course you can!’ (FITZGERALD, 1984, p.106)
24
Carraway, contemplando a luz do ancoradouro da mansão de sua amada, do outro lado da
baía, estendendo o braço direito em direção a essa luz, como que se desejasse alcançá-la e
trazê-la para perto de si. Seu desejo era trazer de volta os momentos felizes vividos ao lado de
Daisy, cinco anos antes.
Mas a nostalgia não é o único aspecto relevante da obra. Quando F. Scott
Fitzgerald enviou o original de The Great Gatsby para o seu editor nos Estados Unidos,
William Maxwell Evarts Perkins (1884-1947), no início de novembro de 1924, afirmou que
finalmente havia feito algo realmente seu. Fitzgerald e Perkins tinham a consciência de que
isso era uma conquista no mundo literário. Entretanto, nenhum deles suspeitava que esse
romance se tornaria uma das mais expressivas obras de ficção americana do século XX. Para
exemplificar tal relevância no mundo literário, deve-se mencionar que cerca de dez milhões
de exemplares foram vendidos até o ano de 2000, além das edições estrangeiras. Soma-se a
isso o fato de Fitzgerald ter conseguido, de maneira admirável, relatar todo o glamour e ilusão
dos anos vinte nos Estados Unidos. Foi ele quem deu um nome a essa era: The Jazz Age, ou
“A Era do Jazz”, a qual se refere ao período entre o final da Primeira Guerra Mundial (1914-
1918) e o início da Grande Depressão (Crise de 1929). Adicionalmente, Fitzgerald viveu essa
época desde seu apogeu até a sua decadência.
Com base nesses dados, observou-se que as características da obra literária
poderão ser mantidas no filme, o que justifica a correspondência proposta por este trabalho.
Nesse sentido, vale mencionar que o objetivo geral desta pesquisa é explorar os aspectos da
ambientação, tais como, a decadência da sociedade e a Era do Jazz, partindo-se das obras. Já o
objetivo específico é descrever a maneira como Fitzgerald e Coppola esquematizaram uma
das personagens centrais, ou seja, Jay Gatsby.
Um dado importante deve ficar claro: o elemento que norteará esta pesquisa não
está pautado no critério da fidelidade, porque, como afirma Randal Johnson em seu texto
Literatura e Cinema, Diálogo e Recriação: O Caso de Vidas Secas
3
, “uma insistência na
fidelidade também geralmente ignora o fato de que a literatura e o cinema constituem dois
campos de produção cultural distintos, embora em algum nível relacionados.” (JOHNSON,
2003, p. 44). Nesse sentido que a aproximação entre obras em diferentes linguagens assume,
percebe-se que será muito mais produtivo considerar a relação entre literatura e cinema,
pensando na adaptação como uma forma de contar a mesma história através de outra
linguagem. Ademais, como James Naremore (2003) afirma, a adaptação é parte de uma teoria
3
Apud PELLEGRINI, Tânia [et al], Literatura, Cinema e Televisão (São Paulo: Editora Senac São Paulo:
Instituto Itaú Cultural, 2003).
25
geral da repetição, pois as narrativas são repetidas de várias formas e em meios artísticos e
culturais distintos. Nessa linha de pensamento, propõe-se o estudo da adaptação feita por
Coppola a partir da obra literária de Fitzgerald, observando-se as semelhanças entre as obras e
a releitura do cineasta, mas evitando-se o tão repetido comentário de que o filme não foi “fiel”
à obra literária.
Deve-se ressaltar ainda que segundo Lucas (2008), “ambas as artes, Cinema e
Literatura, tomam os olhos como ponto de entrada na consciência ativa do observador, mas de
modo diferente.” (LUCAS apud BRITO, 2008, p. 9). Desta forma, uma comparação entre a
literatura e o cinema é plausível, mas faz-se necessário considerar as características e as
diferenças de cada uma das manifestações artísticas para se evitar uma análise rasa e leviana.
Além disso, deve-se lembrar ainda que enquanto o romancista se utiliza da linguagem verbal,
dispondo de metáforas, adjetivos, e advérbios, entre outros recursos, o cineasta se utiliza de
no mínimo cinco materiais de expressão diferentes, tais como a imagem, a linguagem verbal
oral (diálogos, a narração e as letras de música), os sons não verbais (ruídos e os efeitos
sonoros), a música e a própria linguagem escrita, ou seja, os créditos, os títulos e outras
escritas. Por outro lado, se o cinema tem dificuldade em repetir algo feito pela literatura, essa
também não dispõe de recursos para fazer o que o cinema faz. Entretanto, isso não impede
que haja uma correspondência entre os dois meios de expressão, a qual merece ser estudada.
Outro aspecto relevante é o contexto histórico de cada uma das obras estudadas,
pois deve-se considerar os momentos em que Fitzgerald e Coppola escreveram as suas obras,
ou seja, os anos vinte e setenta nos Estados Unidos, respectivamente. Nesse sentido, cita-se
Corrigan (2005), o qual acredita que o cineasta deva levar em consideração não só o momento
histórico, mas também os valores culturais da sociedade para a qual ele está fazendo um
filme. Desta forma, o público é de grande valia no processo de criação de uma adaptação.
Xavier (2003) exemplifica isso ao citar o receio de fazer uma adaptação por parte de cineastas
e diretores de teatro na época da censura, nos anos da ditadura. Havia uma tensão com relação
aos diálogos e as passagens dos textos de Nelson Rodrigues, pois as cenas eróticas e as
palavras que se referiam aos tabus estavam na obra original, mas cabia ao diretor, tanto no
teatro quanto no cinema, mostrar ou ocultar tais cenas, ou mesmo atenuá-las. Isso deu vazão a
diferentes montagens do mesmo texto, ou a diferentes adaptações, pois o modo de fazer difere
de um cineasta para outro, dependendo da sua releitura e sensibilidade com relação à obra
original. Mas o importante é que os dois textos dialoguem, já que ambos podem contar a
mesma história de formas diferentes e, como disse Xavier, “o lema deve ser ao cineasta o que
é do cineasta, ao escritor o que é do escritor.” (XAVIER apud PELLEGRINI, 2003, p.62).
26
Ademais, conforme as palavras de Cristina Carneiro Rodrigues, no prefácio ao livro de Lauro
Maia Amorim (2005), intitulado Tradução e Adaptação. Encruzilhadas da textualidade em
Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carrol, e Kim, de Rudyard Kipling, “traduções e
adaptações envolvem transformações e são construídas de acordo com certas convenções e
restrições dependentes do tempo e lugar em que são realizadas, assim como do público a que
se destinam.” (RODRIGUES apud AMORIM, 2005, p.13). Em concordância com Rodrigues,
Xavier coloca que mais vale a apreciação da adaptação como uma nova experiência, já que
livro e filme estão distanciados no tempo, e, portanto, escritor e cineasta não têm exatamente
a mesma sensibilidade e perspectiva. Nesse sentido, há de se esperar que a adaptação dialogue
não só com a obra literária de origem, mas também com o seu próprio contexto. Como se
pode ver, as discussões sobre adaptações estão em voga, ampliando assim os horizontes para
as pesquisas.
Este trabalho buscou as considerações de alguns estudiosos sobre literatura e
cinema, as quais irão aparecer ao longo do trabalho: Aumont [et al], Carrière, Davi, Jakobson,
Johnson, Martin, Pellegrini e Xavier, entre outros. Esta dissertação contém cinco capítulos, a
saber: o primeiro discorre sobre a vida de Francis Scott Fitzgerald, desde o seu nascimento em
St. Paul, Minnesota, até a sua morte em Los Angeles, na Califórnia. A justificativa desse
capítulo deve-se ao fato de Scott usar muito de sua experiência pessoal em suas obras,
tornando assim o conhecimento de sua vivência muito relevante para a análise de seu
romance. O segundo capítulo refere-se à sua obra literária, The Great Gatsby, abordando-se a
sua relevância para o cenário da literatura norte-americana, e as estratégias de escrita usadas
por Fitzgerald para torná-la uma obra-prima contemporânea. Dentro do segundo capítulo, há
três subcapítulos: o primeiro relata a sua vivência na Riviera Francesa, período no qual
escreveu o romance; o segundo refere-se à “Era do Jazz”, nome que o próprio Scott usou para
descrever os rumorosos anos vinte nos Estados Unidos, período no qual escreveu a obra em
questão; e o terceiro objetiva a caracterização da personagem Gatsby. O terceiro capítulo
desta dissertação trata da modernidade em si, e da época do surgimento do cinema, onde é
apresentado um curto histórico sobre o cinema. Dentro desse capítulo, há um subcapítulo
referente a um breve panorama da vida do cineasta Francis Ford Coppola. O quarto capítulo
trata da descrição de sua adaptação de The Great Gatsby para o cinema. O capítulo quarto
possui dois subcapítulos, sendo o primeiro, um panorama dos Estados Unidos e do cinema
americano nos anos setenta, e o segundo, uma caracterização da personagem Gatsby na
adaptação cinematográfica. Já o quinto e último capítulo apresenta o embasamento teórico
para esta pesquisa, tratando dos Estudos Interartes, especificamente, da literatura e cinema. O
27
enfoque maior será dado para o processo que permeia a adaptação de uma obra literária para o
cinema e assim sendo, trabalha-se com autores que desenvolveram tal tema, como Assis
Brasil, Balogh, Randal Johnson e Tamaru, entre outros. O quinto capítulo traz dois
subcapítulos, a saber: o primeiro trata especificamente da questão da adaptação, tradução e
transmutação e o segundo concentra-se na aproximação entre a obra literária de Fitzgerald e a
adaptação escrita por Coppola, levando-se em consideração os aspectos analisados no capítulo
teórico. A conclusão virá em seguida abordando uma análise dos resultados obtidos a partir da
pesquisa elaborada, e da aproximação entre as duas obras. Desta forma, pretende-se colaborar
para o enriquecimento de conhecimento, elaborando-se uma referência a mais sobre o autor
Fitzgerald, sobre a sua obra literária The Great Gatsby e sobre a aproximação entre duas
obras, as quais, apesar de suas linguagens tão distintas, possibilitam uma relação plausível e
interessante entre si.
Por agora, atenta-se para o fato de que o cinema, a sétima arte, não é somente um
meio de expressão, mas uma arte com linguagem própria, e capaz de narrar. Além disso,
segundo Pellegrini, “a cultura contemporânea é sobretudo visual” (PELLEGRINI, 2003, p.
15), evidenciando todo o seu fascínio e influência sobre as pessoas, e mostrando-se passível
de estudo. E, como a professora Dra. Regma Maria dos Santos afirma em seu livro
Foto(gramas): pequenos ensaios e textos sobre cinema e memória, “o cinema é, antes de mais
nada, uma linguagem cujo prazer fruidor o tornou talvez a mais significativa e potencial
manifestação de arte do mundo contemporâneo.” (SANTOS, 2008, p. 16). Não há como negar
a influência e o fascínio que o cinema vem exercendo sobre as pessoas, desde o seu
surgimento. Ademais, como Roland Barthes coloca em seu texto Ao sair do cinema, “No
escuro do cinema (...) jaz a fascinação mesmo do filme (...).” (BARTHES, 2004, p. 429). Há
uma atração, um tipo de hipnose que atrai e seduz, ao mesmo tempo em que conta uma
história. A literatura já fazia isso anteriormente mas, com o advento da modernidade, surgiu
uma sétima arte e, com ela, uma nova maneira de narrar. É o mito de Sheherazade
reinventado! E assim, percebe-se a pertinência em se estudar esse tipo de manifestação
artística, principalmente no que tange à comparação entre a literatura e as outras artes. Quanto
à relação entre literatura e cinema, Mario Praz afirma que “tal íntima relação entre as
expressões das várias artes parece ser quase inevitável.” (PRAZ, 1982, p. 30). Desta forma, a
justificativa para este trabalho é, primeiramente, o fato de haver evidências da relação entre a
obra literária The Great Gatsby e a sua versão fílmica homônima e finalmente, sua
importância no cenário literário e cinematográfico. Assim, o resultado desta pesquisa será
pertinente para os estudos interartes, especificamente literatura e cinema.
1 FRANCIS SCOTT FITZGERALD (1896-1940)
“Nunca houve uma boa biografia de um bom romancista. Nem pode haver. Ele é
muitos, quando tem algum valor.” (FITZGERALD apud MEYERS, 1996, p. 11)
Scott foi um escritor trágico e romântico, cuja carreira literária durou somente duas
décadas: os anos vinte e trinta. A matéria-prima de seus romances foi sua própria vida e ele
mesmo afirmou isso: “Todos os meus personagens são Scott Fitzgerald. Até as personagens
femininas são Scott Fitzgerald.” (FITZGERALD apud MEYERS, 1996, p. 99). Deve-se
mencionar ainda que as influências dominantes na escrita de F. Scott foram a aspiração, a
literatura, Princeton, sua esposa Zelda Sayre Fitzgerald, e o alcoolismo. O jovem e talentoso
escritor teve uma carreira curta, pois a sua genialidade não o impediu de levar uma vida
desregrada, a qual foi interrompida por um ataque do coração aos 44 anos.
Francis Scott (Key) Fitzgerald nasceu a 24 de setembro de 1896 em St. Paul,
capital do estado americano de Minnesota, uma cidade portuária situada às bordas do Rio
Mississipi e próxima à cidade de Mineapolis. St. Paul é hoje um importante centro industrial e
financeiro no Meio-Oeste
4
dos Estados Unidos. A palavra “Key”, acrescentada ao nome de
Francis Scott, é um apelido que se deve ao fato de Fitzgerald ter sido parente de Francis Scott
Key, autor do hino nacional americano, The Starspangled Banner
5
, de 1814. Key havia sido
advogado em Maryland, um dos cinqüenta estados americanos, localizado na região nordeste
do país. Digno de nota é o fato de que Maryland foi uma das treze colônias que se rebelaram
contra o domínio britânico na região, e Francis Key, sendo também um poeta amador,
inspirou-se nas tropas americanas, as quais defenderam com sucesso um ataque de tropas
navais do Reino Unido contra Baltimore, na Guerra de 1812 (Guerra Anglo-Americana), para
compor o hino nacional. Por tudo isso, Fitzgerald valorizava esse parentesco e gostava de
acreditar que o Sr. Key era seu parente direto. Entretanto, eles eram parentes distantes, já que
Francis Scott Key fora irmão do tetravô de Fitzgerald.
Na virada do século XIX, St. Paul era uma cidade pequena, a qual possuía
costumes requintados e uma sociedade conservadora. Os pais de Fitzgerald eram ambos de
formação católica e ascendência irlandesa, vindos, porém, de contextos sociais muito
4
Midwest (Meio-Oeste): área no meio dos Estados Unidos, incluindo os estados de Ohio, Indiana, Illinois,
Winsconsin, Minnesota, Kansas, Nebraska, Iowa, Missouri, Michigan, North Dakota, South Dakota, e
Oklahoma. A maior parte de Midwest é conhecida por seus ricos latifúndios. (Dicionary of English Language
and Culture, Longman: 1992, p. 840).
5
A Bandeira Estrelada (STROMBERG, Kyra. Zelda e F. Scott Fitzgerald: o casal dos sonhos da era do Jazz.
Tradução de Joana Angélica D’Avila Melo. Rio de Janeiro: Gryphus, 1999. p. 14. Original em alemão.).
30
diversos. Seu pai, Edward Fitzgerald, nasceu em Maryland, em 1853, e estudou na
Universidade de Georgetown, mas não se formou. Edward tinha estatura baixa, era
desajeitado e mal sucedido, mas vestia roupas bem cortadas, possuía bom caráter e boas
maneiras. Sua mãe, Mary (Mollie) Fitzgerald, McQuillan era o seu nome de solteira, nasceu
em St. Paul em 1860 e foi educada lá mesmo no Convento da Visitação. Posteriormente, ela
foi para a Faculdade Manhattanville, na pequena vila Purchase, situada no condado
Westchester, a quarenta minutos de Nova Iorque. Mollie veio de uma família estável e bem-
sucedida, mas que outrora havia sido bem menos favorecida, já que seu pai era um imigrante
irlandês que ficou rico vendendo secos e molhados por atacado em St. Paul. Em fevereiro de
1890 Mollie McQuillan casou-se com Edward Fitzgerald, partindo para uma lua-de-mel na
Europa, lugar que ela já tinha visitado quatro vezes.
Segundo Meyers, muitos escritores americanos, entre eles Ernest Hemingway
(1899-1961) e F. Scott Fitzgerald, eram filhos de um pai fraco e de uma mãe forte. Fitzgerald
sempre teve consciência disso e achava embaraçoso o contraste familiar entre os camponeses
refinados, pelo lado paterno e os rudes, mas ricos, pelo lado materno. Além disso, os valores
familiares dos Fitzgeralds de Maryland eram desprezados pelas origens irlandesas e abastadas
dos McQuillans de St. Paul, apesar da ascendência irlandesa ser uma característica comum
para ambas as famílias. Quando Scott nasceu, seu pai era um homem de meia-idade,
proprietário de uma pequena firma de móveis de vime em St. Paul, a American Rattan and
Willow Works, a qual foi desbancada por suas concorrentes mais ágeis. Em abril de 1898,
após o fracasso de sua firma, Edward mudou-se com a família para Buffalo, situada ao norte
do estado de Nova Iorque, e tornou-se um vendedor de sabão para a Procter & Gamble. A
família Fitzgerald mudou-se novamente em janeiro de 1901, para Syracuse, cidade localizada
no centro do estado de Nova Iorque. Eles viveram lá até setembro de 1903, data em que
retornaram para Buffalo. Em 1908, Edward foi demitido, o que desencadeou o seu retorno
com a família para St. Paul, para viver confortavelmente do dinheiro acumulado pelo Sr.
McQuillan, avô de Mollie, imigrante irlandês e negociante atacadista que deixou uma fortuna
para a família, quando morreu aos 43 anos de idade.
Apesar da condição favorável, Mollie Fitzgerald não sabia se vestir e se
comportar. Ela usava pés de sapatos de cores diferentes, fazia comentários insensatos e
inconvenientes, era totalmente desajeitada e sem graça. Usava o seu cabelo ondulado com
uma franja que não lhe caía bem, cambaleava levemente quando caminhava, e falava de
maneira cômica e arrastada. Assim, vale mencionar que Scott Fitzgerald, filho de um casal de
tantos contrastes, herdou a elegância e a propensão ao fracasso do pai e a insegurança social e
31
o comportamento extravagante e disparatado da mãe. O fato de Scott ter sido o primeiro filho
nascido após a morte de duas irmãs fez com que seus pais lhe dessem uma atenção especial.
No entanto, ao observar os pais extravagantes e inseguros, ele passou desde cedo a se
preocupar com a possibilidade de sua família se encaixar ou não na “boa” sociedade. Assim,
mesmo quando criança, Scott já tinha uma percepção de diferença social aguçada.
Em 1919, já com 23 anos, Fitzgerald começou a registrar todos os detalhes que o
ajudariam a definir exatamente o que ele era e onde se situava. Essas anotações compunham
os Cadernos de notas, ou Balanço, cujos objetivos eram ajudar Scott não apenas a descrever
como ele havia se tornado fruto de seu contexto social, mas também como proceder para
diferenciar-se dele. Além disso, seus Cadernos de notas continham uma análise social de St.
Paul, a qual merece ser citada, devido à sua grande influência na tessitura de seus textos, em
especial, The Great Gatsby. Segundo Scott, St. Paul estava localizada numa planície próxima
a um grande rio, o Mississipi, longe dos centros culturais mas que, apesar disso, possuía um
espírito mais característico do comércio do Leste americano e da Europa, do que da
agricultura do meio-oeste, ou do comércio do Mississipi. A classe social mais alta era
composta por três grupos distintos, a saber: o primeiro compreendia as famílias mais antigas,
as quais exerciam as profissões instruídas e se consideravam superiores aos negociantes que
vieram do nada, e aos obscuros novos-ricos, como a personagem Gatsby. Essa elite também
contava com aqueles cujos avós trouxeram vestígios financeiro e cultural do Leste. O segundo
grupo era constituído das famílias dos grandes comerciantes que venceram por si próprios, ou
seja, os “desbravadores” das décadas de 1860 e 1870. E finalmente, o terceiro grupo
compreendia uma gente nova, abastada e misteriosa, cujo passado era nebuloso e
possivelmente, nada sólido. Esses três grupos compunham a elite de St. Paul, cujos valores se
pautavam em uma vida social intensa, nas boas maneiras, na moralidade aparente e na
ostentação vividas na Avenida Summit, um elegante bulevar de estilo vitoriano, repleto de
imponentes mansões. A maior delas pertencia ao multimilionário James Jerome Hill (1838-
1916), um canadense de origem humilde, mas que transformou St. Paul no quartel-general de
sua Grande Estrada de Ferro do Norte, realizando assim o seu grande sonho de pioneiro, ao
conduzir uma estrada de ferro através da imensidão do meio-oeste dos Estados Unidos até a
costa do pacífico. Hill conduzia os negócios com mãos de ferro, agindo sempre
inescrupulosamente, através de suas grosserias, intolerância e tirania e se utilizando do medo
para manipular todos aqueles que cruzavam o seu caminho. Entretanto, esse construtor de
império e magnata de estrada de ferro foi o homem que mais benfeitorias fez para St. Paul.
Scott Fitzgerald ficou fascinado pela influência e a riqueza desse magnata lendário desde a
32
infância e isso lhe deu inspiração para muitas personagens de sua ficção. Na verdade, Hill foi
um dos modelos utilizados na criação da personagem abastada e protetora de Gatsby, o Sr.
Dan Cody. A seguinte passagem da obra The Great Gatsby revela isso:
Cody tinha então 50 anos, um produto das minas de prata de Nevada, do
Yukon, de toda corrida por metal desde 1875. As transações de cobre em
Montana, que fizeram dele um multimilionário, fisicamente robusto, (...).
Durante cinco anos ele navegara por costas hospitaleiras até que se
transformou no destino de James Gatz em Little Girl Bay.
6
(FITZGERALD,
2007, p. 118)
Dan Cody, assim como James J. Hill, realizou o sonho americano, trocando sua
condição desfavorecida pelo poder e o conforto que a riqueza lhe proporcionou. Entretanto,
essa não é a única referência que Fitzgerald faz ao magnata do ferro, pois na sua ficção, com a
morte de Gatsby, seu velho pai, o Sr. Gatz, recém chegado “de uma cidade em Minnesota”
7
para o funeral de seu filho, ignorando a origem criminosa de toda aquela riqueza, diz a Nick
Carraway: “Se tivesse vivido mais, seria um grande homem. Um homem como J. Hill. Teria
ajudado a construir o país.” (FITZGERALD, 2007, p. 186)
8
. Deve-se mencionar ainda que
segundo Meyers, “O espantoso sucesso de Hill não apenas realizou o sonho americano e
revelou o poder da riqueza ilimitada, como também mostrou a Fitzgerald que um homem de
St. Paul podia se destacar no mundo dos poderosos.” (MEYERS, 1996, p. 17). Em
concordância com Meyers, deve-se observar que Fitzgerald admirava aqueles que haviam
triunfado sobre a pobreza e que, apesar de uma origem humilde, conseguiram se tornar fortes,
ricos e influentes. Certamente, Hill foi o primeiro magnata de Fitzgerald, mas não o último.
A admiração por novos-ricos talvez se deva à sua própria experiência. Desde sua
infância, Fitzgerald via a dificuldade dos pais para manter o status social. Deve-se mencionar
ainda que em julho de 1908, quando Edward voltou com a família para St. Paul, derrotado por
ter perdido o emprego, suas crianças foram morar com a avó McQuillan, a qual contava com
melhores condições de vida, graças à herança deixada pelo esposo. Edward e Mollie foram
morar com um amigo na Avenida Summit até abril de 1909. O pai de Fitzgerald enfrentava
uma fase difícil, entre o desânimo e a luta diária, vendendo gêneros alimentícios por atacado,
6
Cody was fifty years old then, a product of the Nevada silver fields, of the Yukon, of every rush for metal since
seventy-five. The transactions in Montana copper that made him many times a millionaire found him physically
robust (…). He had been coasting along all too hospitable shores for five years when he turned up as James
Gatz’s destiny in Little Girl Bay. (FITZGERALD, 1984, p. 96)
7
“Acho que foi no terceiro dia que um telegrama assinado Henry C. Gatz chegou de uma cidade em Minnesota.”
(FITZGERALD, The Great Gatsby. Tradução de Roberto Muggiati. Rio de Janeiro: Bestbolso, 2007, p. 184.
Original em inglês.)
8
‘If he’d of lived, he’d of been a great man. A man like James J. Hill. He’d of helped build up the country.’
(FITZGERALD, 1984, p .160)
33
vindos da propriedade de seu cunhado. A ajuda da família de Mollie foi essencial naquele
momento mas, mesmo assim, os Fitzgeralds tiveram de mudar várias vezes devido à
dificuldade no pagamento do aluguel. Entretanto, eles insistiam em morar nos arredores da
Avenida Summit, uma das áreas mais requintadas de St. Paul. Assim, percebe-se claramente a
insistência da família em manter uma posição social, a qual havia sido afetada pela
significativa diminuição de renda. Assim, Mollie e Edward se empenharam em organizar
bailes e dar aulas particulares para melhorar a sua renda e garantir uma boa educação para os
filhos, os quais sempre freqüentaram boas escolas. Aos doze anos Scott ingressou na
Academia St. Paul, uma escola não-religiosa que tinha quarenta rapazes com idade entre dez e
dezoito anos. Os três anos em que permaneceu ali lhe possibilitaram começar um aprendizado
literário de maneira vigorosa, apesar de sua presunção intelectual. Ao se julgar um aluno
brilhante, Scott memorizava títulos nas livrarias e os comentava, fingindo ter lido todos eles.
E, como faria mais tarde em Princeton e no exército, deixava de prestar atenção às aulas para
escrever nas costas de seus livros de geografia e latim e nas margens dos exercícios de
matemática. Desta maneira surge o escritor Scott Fitzgerald, o qual, dentro de pouco tempo,
passou a escrever muitas histórias de aventuras juvenis para o jornal da escola e peças
melodramáticas para o Clube Dramático Elisabetano.
9
Em 1909, Fitzgerald publicou o seu
primeiro conto, intitulado O mistério da hipoteca de Raymond, o qual lembrava o título e
imitava alguns aspectos do conto Edgar Allan Poe (1809-1849), Os crimes da rua Morgue
(1841). Entretanto, sua disposição para escrever não lhe garantiu bons resultados nos estudos
e o seu fraco desempenho na Academia St. Paul fez com que seus pais o mandassem para um
colégio interno católico e mais rigoroso, situado no Leste. Em setembro de 1911, aos quinze
anos, Scott foi então para a Escola Newman, em Hackensack, Nova Jérsei, cerca de dezesseis
quilômetros a noroeste do centro de Manhattan. Fundada em 1890 pelo cardeal Gibbons, de
Baltimore, oferecia uma programação acadêmica mais severa e objetivava educar os filhos
das famílias católicas de todo o país. Os pais de Scott imaginaram que, ao submetê-lo a um
estilo de vida mais refinado, estariam aumentando suas chances de ser aceito numa boa
faculdade; isso o deixou muito animado, já que havia sido criado nos valores tradicionais de
seus ancestrais de Maryland e sempre desejara estudar no Leste. Entretanto, Scott era um dos
estudantes mais pobres da Escola Newman, o que o levou a agir de maneira presunçosa,
apontando as faltas dos outros alunos, para fazer parecer que sabia mais do que eles. Acabou
solitário, visto pelos colegas como amargo, egoísta e infeliz; isso o levou a uma produção
9
Clube assim chamado em homenagem à sua diretora, Elizabeth Magoffin (MEYERS, 1996, p. 26).
34
acadêmica insatisfatória, a qual resultou em quatro reprovações durante os seus dois anos na
escola. Scott passou a detestar a Escola Newman e por isso a sua maior alegria era pegar o
trem até St. Paul para reencontrar os pais e ficar um longo tempo sem ir à escola. Essa boa
lembrança coincide com uma das mais nítidas lembranças da personagem de Nick Carraway
em The Great Gatsby:
“Uma de minhas lembranças mais vívidas é a volta para casa no Oeste, da
escola preparatória e depois da universidade, na época do Natal. Aqueles
que iam mais além de Chicago se reuniam na velha e escura Union Station
às seis horas de uma tarde de dezembro com alguns amigos de Chicago, já
embalados em suas próprias comemorações do feriado, para fazer
despedidas apressadas. (...) Este é o meu Meio-Oeste – não o trigo ou as
pradarias ou as cidades suecas perdidas, mas os trens vibrantes de volta para
a casa da minha juventude e os lampiões de rua e os sinos de trenós na
escuridão gelada e as sombras das grinaldas de azevinho lançadas sobre a
neve através das janelas iluminadas. (...) Vejo agora que esta foi uma
história do Oeste, afinal de contas – Tom e Gatsby, Daisy, Jordan e eu,
éramos todos do Oeste e talvez possuíssemos alguma deficiência em
comum que nos tornava sutilmente inadaptados para a vida no Leste.”
10
(FITZGERALD, 2007, p. 193-194)
Scott Fitzgerald, assim como Nick Carraway, não se dera bem no Leste e, apesar
das raízes da família materna estarem em Maryland, ele ansiava estar de volta ao meio-oeste,
ou melhor, ao Meio Oeste americano. Mas nem tudo foi ruim na Escola Newman, pois a
infelicidade e o isolamento de Scott foram notados por um padre católico, curador da escola, o
Padre Cyril Sigourney Webster Fay (1875-1919). Essa amizade foi de grande importância
para a formação do escritor Scott, pois como intelectual brilhante e conversador fascinante,
Fay revelou um interesse paternal pelo pupilo, fortalecendo nele a sua fé, reconhecendo o seu
talento e elogiando o seu primeiro romance. Scott teve ainda outro mentor, o elegante, rico e
bem-relacionado Sr. Shane Leslie (1885-1971). Filho de um nobre anglo-irlandês, e primeiro
primo de Winston Churchill, Leslie estudou em ótimas escolas em Sorbonne e Cambridge e
graduou-se em filosofia em Louvain, cidade belga e universitária situada a 30 km a leste de
Bruxelas. O Sr. Shane viveu entre diplomatas na Espanha e serviu no American Ambulance
Corps na França, durante a Primeira Guerra Mundial. Era amigo de dois poderosos sacerdotes
10
One of my most vivid memories is of coming back West from prep school and later from college at Christmas
time. Those who went farther than Chicago would gather in the old dim Union Station at six o’clock of a
December evening, with a few Chicago friends, already caught up into their own holiday gaieties, to bid them a
hasty good-bye. (…) That’s my Middle West – not the wheat or the prairies or the lost Swede towns, but the
thrilling returning trains of my youth, and the street lamps and sleigh bells in the frosty dark and the shadows of
holly wreaths thrown by lighted windows on the snow. (…) I see now that this has been a story of the West, after
all – Tom and Gatsby, Daisy and Jordan and I, were all Westerners, and perhaps we possessed some deficiency
in common which made us subtly unadaptable to Eastern life. (FITZGERALD, 1984, p. 166-167)
35
americanos, o arcebispo Ireland, de St. Paul e o cardeal Gibbons, de Baltimore, sempre
freqüentando altas esferas da sociedade. Leslie costumava chamar Fitzgerald de “um Rupert
Brooke
11
americano” para enaltecer o seu talento e motivá-lo a seguir a carreira de escritor.
Foi ele quem recomendou o primeiro romance de Scott à Scribner’s, escrevendo uma resenha
favorável ao livro. Deve-se mencionar ainda que a sua influência sobre seu discípulo se deu
também no campo pessoal, ao estimular a corte e o casamento de Fitzgerald com Zelda Sayre.
Scott admirava Leslie, sendo grato por sua amizade e ajuda. Sem dúvida, a amizade e a
influência de Fay e Leslie foram muito significantes para a carreira de Fitzgerald, pois além
de compensarem os maus momentos na Escola Newman, aumentaram a sua fé e a sua
autoconfiança.
Quando Louise McQuillan, avó de Fitzgerald, morreu no verão de 1913, deixou
para a filha, Mollie, 125 mil dólares. Isso possibilitou que Scott fosse para a bem-conceituada
Universidade de Princeton, no estado americano de Nova Jérsei. A universidade ficava no
mesmo estado de sua escola preparatória, a Escola Newman, porém era mais sociável e
“sulina” do que outras universidades americanas, como Harvard, no estado de Massachusetts,
e Yale, no estado de Connecticut. Deve-se notar que Nova Jérsei, Maryland, Massachusetts e
Connecticut situam-se na costa Leste dos Estados Unidos, porém Nova Jérsei fica mais
próximo a Maryland, cuja localização é mais ao sul. Assim, Fitzgerald se identificou com
Princeton, já que seus ancestrais eram de Maryland e logo se deixou influenciar por sua
imagem e realidade mais sulina. Além do mais, segundo as suas convicções, os alunos de
Yale, como Tom Buchanan, de The Great Gatsby, eram musculosos e rudes demais, enquanto
que os alunos de Princeton eram preguiçosos, atraentes e aristocratas. Deve-se mencionar
ainda que a atração de Fitzgerald por Princeton se deveu ao seu ambiente inteligente e
vitorioso, e à sua sedutora fama de ser o clube campestre mais fascinante da América. Além
disso, Scott, o medíocre jogador da escola preparatória, pôde se divertir no futebol americano
da faculdade, não só como espectador, mas também como estatístico e pretenso participante.
Erguida na planície do interior de Nova Jérsei, Princeton possuía a mais bela arquitetura
gótica nos Estados Unidos, sendo cercada de propriedades luxuosas e abrigando 1500 alunos
que cultivavam uma tradição de nobreza, charme e honra. Scott teve a oportunidade de
conhecer Richard Cleveland, filho do ex-presidente Grover Cleveland e David Bruce, filho de
um senador americano e eminente embaixador. Em pouco tempo ficou claro para Scott que
11
Rupert Brooke (1887-1915) foi um poeta inglês que morreu tragicamente com apenas 28 anos durante a
Primeira Grande Guerra Mundial. Brooke é considerado um herói de guerra. (Encarta Encyclopedia, 1996.
Acesso em 23/12/08)
36
havia uma grande diferença entre ele e seus colegas, os quais eram ricos protestantes anglo-
saxões oriundos do Leste, vindos das mais elitizadas escolas particulares. Assim, o pobre e
provinciano católico ascendente de irlandês, vindo da obscura e desprezada Escola Newman,
sentiu-se social e financeiramente inferior. O próprio Fitzgerald confessou mais tarde a um
amigo que nunca tivera dinheiro suficiente para sustentar a posição que almejara: “Essa foi
sempre a minha sina – um rapaz pobre numa escola de rapazes ricos; (...) um rapaz pobre num
clube de ricos, em Princeton.” (FITZGERALD apud MEYERS, 1996, p. 37). Essa parece ter
sido mesmo a sua sina, pois vale lembrar que com a perda de seus bens na década de trinta,
Scott transformou-se no escritor pobre que vivia entre as ricas estrelas de cinema de
Hollywood.
No entanto, esse não foi o seu único desafio em Princeton, já que suas notas eram
insuficientes em latim, francês, álgebra e física. Assim, Fitzgerald teve de se submeter a
vários exames de fim de ano, além de cumprir com os seus deveres de curso. Durante o ano
de calouro, foi obrigado a um programa de estudo pesado: latim, literatura francesa,
composição e retórica em inglês, trigonometria, física e higiene, educação física e álgebra. As
ciências exatas eram muito maçantes e as línguas estrangeiras lhe pareciam impossíveis de se
aprender; por isso, Scott se dedicou aos cursos de literatura inglesa. Entretanto, estava sempre
se queixando de que os professores de inglês jamais falavam dos escritores americanos
contemporâneos, o que ocasionou o seu abandono dessa matéria. Scott desafiava seus
professores e, embora suas notas fossem baixas, ele conseguiu terminar o seu primeiro ano.
Seu desempenho pode não ter sido um dos melhores, mas pelo menos, a vivência em
Princeton lhe trouxe bons amigos, todos mais intelectuais que ele. John Biggs, cujo avô havia
sido governador do estado de Delaware, e o pai, ministro da Justiça, morou com Scott em
1917. Juntos produziram muitos números da revista de humor da faculdade, a Princeton
Tiger. Biggs publicou dois romances pela Scribner’s na década de vinte e se manteve fiel a
Fitzgerald, tornando-se seu agente literário. Entretanto, os maiores companheiros de literatura
de Fitzgerald foram John Peale Bishop (1892-1944) e Edmund Wilson (1895-1972). Bishop
ouviu a conversa pretensiosa de Fitzgerald sobre os livros que não havia lido e por isso
resolveu motivar a sua leitura e orientar o seu gosto literário, pois já era hora de Scott se
inteirar do conteúdo das obras, para só então comentá-las. Já Wilson lhe ensinou mais a
respeito de poesia do que todos os professores de Princeton. Enquanto Wilson era sensato,
obstinado e tímido, Scott era bonito, criativo, intuitivo e espontâneo. Como Wilson era o
editor da revista da faculdade, a Nassau Literary Magazine, propôs-se a revisar a peça de
37
Fitzgerald, Shadow Laurels
12
, e seu conto, The Ordeal
13
, publicando-os em 1915. Mas mesmo
assim, Scott ainda o via como um aluno pedante e seguro de si, um almofadinha convencido
de sua inteligência e erudição. Percebe-se aí dois opostos, já que Fitzgerald era o novo-rico
superficial e inconseqüente e Wilson era o intelectual sólido que o colocaria nos eixos.
Ademais, as amizades de Bishop e Wilson proporcionaram as publicações de vinte quatro
peças de Scott na Nassau Literary Magazine, trinta e seis na Princeton Tiger e letras para três
musicais realizados no Clube do Triângulo, uma das mais poderosas organizações no campus.
Fitzgerald passou o seu primeiro ano na universidade escrevendo uma opereta para esse clube
e assim, mesmo com a reprovação em matemática, ele conseguiu a aprovação desse
espetáculo. Após muitas aulas particulares, Scott voltou a estudar, o que possibilitou sua
atuação como corista nos musicais da universidade. No segundo ano de faculdade foi
escolhido para fazer suas refeições na pensão Cottage; isso era comum, pois perto do final de
cada ano as dezoito pensões estudantis da Rua Prospect escolhiam cerca de três quartos dos
alunos do segundo ano para fazer suas refeições em suas dependências. Os alunos que não
eram escolhidos continuavam a comer nos refeitórios da universidade. Acreditava-se que as
pensões de Princeton tinham a função de classificar os alunos do segundo ano, conforme o
seu nível social. A pensão Cottage fora fundada em 1887, possuía uma arquitetura imponente
e luxuosa e atraía muitos clientes sulistas, especialmente de St. Louis, no estado de Missouri,
e de Baltimore, no estado de Maryland. A abundância e o glamour de suas grandes festas de
fim de semana atraíam garotas de Nova Iorque, Filadélfia e arredores e inspiraram Fitzgerald
a reproduzir fabulosas festas na mansão de Jay Gatsby, personagem central de seu romance
em Long Island, ilha no estado de Nova Iorque.
Como se vê, as influências da vida de Scott Fitzgerald no enredo de seus romances
são muitas. Adicionalmente, o menino louro de olhos azuis, cujas delicadas e requintadas
feições lembravam as do seu pai Edward, era cheio de energia e imaginação. Scott sabia de
sua beleza, sua inteligência mas mesmo assim era inseguro com relação à sua posição social.
Exibia-se para impor-se e, consequentemente, raramente parava para ouvir e observar os
outros. No entanto, a sua insistência em se exibir, ao invés de lhe proporcionar a sensação de
segurança, acabou por prejudicá-lo, principalmente como escritor. Certa vez, o próprio
Fitzgerald admitiu: “Até os 15 anos eu não soube que havia alguém no mundo além de mim e
isso me prejudicou bastante.” (MEYERS, 1996, p. 24). Scott era tão voltado para si mesmo
que não conseguia observar, saber ou entender as outras pessoas. Até mesmo Hemingway se
12
Os louros da sombra (MEYERS, 1996, p. 41)
13
O Ordálio (MEYERS, 1996, p. 41)
38
pronunciou sobre isso: “Scott não pode inventar personagens verdadeiros porque ele não sabe
nada sobre as pessoas.” E isso fez com que ele transmitisse para suas personagens as
características das pessoas que lhe marcaram e de pessoas ricas e poderosas como James J.
Hill. Além disso, Daisy Buchanan, o grande amor de Gatsby, foi inspirada no primeiro amor
de Fitzgerald, Ginevra King, uma requintada garota de dezesseis anos, vinda de Lake Forest
14
para visitar uma amiga e participar de um baile em St. Paul, em 1914. Segundo as palavras de
Fitzgerald, Ginevra foi a primeira mulher que amou mas, infelizmente, o abandonou com
frieza e indiferença, para se casar com um rapaz de melhor posição social. Além disso, Scott
sempre ouvia o comentário de que rapazes de poucas posses não deveriam se casar com
garotas ricas. Da mesma forma, Daisy Buchanan abandonou Gatsby, na época um rapaz
pobre, para se casar com Tom Buchanan, o rico estudante de Yale. E como a personagem de
Coppola, Daisy Buchanan, afirma no filme The Great Gatsby (1974): “Garotas ricas não se
casam com rapazes pobres. Você nunca ouviu isso?”
15
Fitzgerald ainda atribuiu à Daisy as
características da evasiva e inatingível Ginevra, como um sonho da menina dourada, de rosto
triste e adorável, olhos brilhantes e boca apaixonada. Sua voz revelava uma excitação
inesquecível para aqueles que a desejavam, assim como Scott e Gatsby. Ambos se deixaram
levar por esse sonho, alimentando uma busca ilusória e destrutiva.
Em novembro de 1915, Scott foi internado com suspeita de malária, doença
endêmica nos pântanos que cercavam Princeton. A suspeita se confirmou, e também
proporcionou uma boa desculpa para que Fitzgerald pudesse deixar a faculdade honrosamente
como doente, ao invés de reprovado. Assim, convenceu o reitor a dar-lhe uma carta
declarando que a sua saída fora espontânea e por motivo de doença. Além disso, a carta
afirmava ainda que Scott estava apto a voltar a Princeton quando quisesse.
Assim, Fitzgerald passou a primavera de 1916 em St. Paul, voltando a Princeton
em seguida, para repetir o penúltimo ano. Entretanto, sua disposição era bem diferente
daquela que o levou à universidade pela primeira vez. Scott estava desmotivado devido às
longas e enfadonhas aulas de reforço em trigonometria, as quais não lhe surtiram nenhum
efeito, a não ser o tédio. Porém, o que mais o aborrecia era o fato de ter sido privado do seu
tão desejado reconhecimento, além de perder todas as chances de conquistar o diploma
honroso durante os últimos anos na faculdade. O próprio Scott afirmou, nas suas anotações
em Balanço, que 1916 havia sido um ano de terrível decepção, colocando, definitivamente,
14
Cidade localizada a 50 km de Chicago, às bordas do Lago Michigan, no estado americano de Illinois. (Encarta
Encyclopedia, 1996. Acesso em 23/12/08)
15
“Rich girls don’t marry poor boys. Haven’t you heard?” (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby.
Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.).
39
um fim nos seus sonhos de diploma universitário. Entretanto, tudo o que aconteceu foi sua
própria culpa, mas Scott jamais admitiu completamente a sua responsabilidade por seu
fracasso universitário, acreditando que a doença foi um dos fatores que o levaram a fracassar.
No entanto, não se pode deixar de ressaltar que Fitzgerald reconhecia as suas limitações
intelectuais e lutou para superá-las, através de muita leitura. Assim sendo, dedicou todo o
verão de 1917 à ingestão de gim, enquanto lia autores como Schopenhauer (1838-1916),
Bergson (1839-1941) e William James (1842-1910). Porém, mesmo com a leitura de tais
filósofos, Scott acabou voltando a Princeton somente para aguardar a convocação do exército,
ao invés de se formar e receber o diploma. O sonho estava acabado, pois o aluno mais famoso
da faculdade não conseguiu se formar.
Em outras palavras, Scott resolveu se alistar no exército, motivado pelo mesmo
entusiasmo de quando elegeu Princeton como a sua universidade. Ademais, era o que havia de
elegante para se fazer na época da Primeira Guerra Mundial. Vaidoso e egocêntrico, jamais se
interessou pela guerra, porém, participar desse conflito poderia lhe render um título de herói,
além de livrá-lo das longas aulas tediosas e do fracasso em Princeton. Assim, a 26 de outubro
de 1917, após completar 21 anos, Scott recebeu sua incorporação à infantaria e mandou, logo
em seguida, fazer uma vistosa farda no Brooks Brothers
16
. Então, foi mandado para um
período de três meses de treinamento, de novembro de 1917 a fevereiro de 1918, em Fort
Leavenworth
17
, a noroeste de Kansas City, no estado americano de Kansas. No entanto, seu
entusiasmo logo foi substituído por um mal estar pois, da mesma maneira que Scott passou a
não se sentir bem como aluno universitário na Princeton, não se sentia bem como oficial do
exército. Por outro lado, não se pode esquecer que seu desejo de escrever um romance era
interrompido a todo instante pelas instruções militares e as longas marchas de seu pelotão.
Mas, mesmo assim, entre um intervalo e outro, Fitzgerald escreveu um parágrafo de cada vez,
colocando no papel a sua própria história, verídica até certo ponto e inventada também.
Inevitavelmente, logo foi descoberto e proibido de escrever durante o estudo noturno, mas
isso não o impediu de continuar seu romance, mesmo em meio à agitação do dia. Quando
terminava suas tarefas semanais no sábado, corria para o Clube dos Oficiais, permanecendo
no canto enfumaçado da sala para escrever. Isso se repetiu nos fins de semana por três meses,
16
Brooks Brothers é o fabricante de roupas masculinas mais antigo nos Estados Unidos, fundado em 1818, e
localizado na Avenida Madison, na cidade de Nova Iorque. (Reference.com Encyclopedia:
<http://www.reference.com/browse/Brooks%20Brothers?o=100074> Acesso em 29/12/08)
17
O Fort Leavenworth é o posto militar do Exército americano ativo mais antigo a oeste do Rio Mississipi nos
Estados Unidos.
(Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Fort%20Leavenworth?o=100074> Acesso
em 26/12/08)
40
resultando num romance de 120 mil palavras. Em Princeton, Fitzgerald havia conhecido
Charles Scribner
18
e, por isso, seu antigo professor de literatura, Christian Gauss (1878-1951),
sugeriu que ele enviasse o seu romance, intitulado O egoísta romântico, à célebre editora, a
qual publicava as obras do próprio Gauss, de George Meredith (1828-1909), Henry James
(1843-1916), Robert Louis Balfour Stevenson (1850-1894), Sir James Matthew Barrie (1860-
1937), John Galsworthy (1867-1933) e de um de seus melhores amigos, Shane Leslie. Assim,
seu primeiro manuscrito foi encaminhado à Scribner’s, juntamente com uma carta
encorajadora de Leslie, o qual percebeu falhas no texto mas, mesmo assim, achou que valia a
pena publicá-lo. Segundo Leslie, o texto oferecia um panorama vivo da geração americana, a
qual se apressava para a guerra. Ademais, como a taxa de mortalidade dos tenentes de
infantaria era muita alta, Leslie imaginou que Fitzgerald, assim como Rupert Brooke,
morreria cedo, o que o levou a forçar a Scribner’s a aceitar o livro, com o intuito de
proporcionar-lhe uma grande alegria antes da morte. Porém, o editor Maxwell Perkins pediu
que Scott fizesse uma revisão do texto para mudar o narrador da primeira para a terceira
pessoa e inserir um clímax na sua narrativa, tornando-a atraente para o leitor. Tal incumbência
fez com que Fitzgerald ficasse perturbado, já que suas obrigações militares e os
deslocamentos pelo país eram muitos. Ademais, ele embarcaria para a Europa em pouco
tempo para lutar na guerra. Desta forma, somente em 1920, a Scribner’s publicou O egoísta
romântico com o título de Este lado do paraíso.
A sua ficção espelhava sua experiência de vida e, para exemplificar isso, deve-se
mencionar que, em março de 1918, Scott ingressou no 45º Regimento de Infantaria em Camp
Zachary Taylor, perto de Louisville, no estado de Kentuchy. Louisville foi um dos lugares
citados em The Great Gatsby, já que foi lá que Gatsby conheceu sua amada Daisy. O mesmo
aconteceu em Este lado do paraíso, no qual Fitzgerald descreve o sepultamento de uma de
suas personagens, o Monsenhor Darcy, como se fosse o sepultamento de um de seus
mentores, o padre Fay, que faleceu em 1919; a cena foi copiada literalmente da realidade para
a ficção. A morte de Fay deixou Fitzgerald sozinho para encontrar o seu caminho para a
riqueza e a fama. Entretanto, dentro de pouco tempo, uma figura de grande influência mudaria
a sua vida para sempre, Zelda Sayre (1900-1948).
Fitzgerald não chegou a guerrear pois, quando o seu regimento estava prestes a
partir para a França, o armistício encerrou a guerra, no dia 11 de novembro de 1918.
18
Charles Scribner II (1854 – 1930) foi presidente da Editora Charles Scribner’s Sons. Nascido em Nova Iorque,
Scribner se juntou à editora de seu pai em 1875, após se formar em Princeton. (Reference.com Encyclopedia:
<http://www.reference.com/browse/Charles%20Scribner%20II?o=100074> Acesso em 26/12/08)
41
Entretanto, sua experiência no exército possibilitou que ele vivesse em diferentes localidades
americanas, entre elas, Camp Gordon, em Augusta, no estado da Geórgia, Camp Mills em
Long Island, em Nova Iorque, e Camp Sheridan, perto de Montgomery, no Alabama.
Fitzgerald permaneceu em Montgomery de junho de 1918 a fevereiro de 1919, o que lhe
possibilitou descrevê-la como uma cidadezinha quente e monótona, de quarenta mil
habitantes e cujo acontecimento mais importante fora a Guerra Civil (1861-1865). Em seu
conto O palácio de gelo (1920), Scott descreve Montgomery como “um lânguido paraíso de
céus de sonho, entardeceres de vaga-lumes, feiras livres negras e ruidosas e, especialmente, de
garotas graciosas, de voz macia, que, ao contrário de Ginevra King, foram criadas com
lembranças, ao invés de dinheiro.” (FITZGERALD apud MEYERS, 1996, p. 59). E assim,
em julho de 1918, num dos bailes do clube campestre, num dia de “entardecer de vaga-
lumes”, Fitzgerald conheceu uma “garota graciosa e de voz macia”, chamada Zelda Sayre.
Com apenas 18 anos, Zelda seduzia os rapazes com os seus longos cabelos soltos, e seu
vestido de babados. Seu nome foi inspirado na heroína romântica de A fortuna de Zelda
(1874), de Robert Edward Francillon (1841-1919); a qual atraía todos os olhares aonde quer
que fosse.
A senhorita Sayre nasceu em Montgomery, a 24 de julho de 1900, quatro anos
mais jovem que Scott. Sua família não era rica mas era importante. Zelda tinha acabado de se
diplomar na escola secundária Sidney Lanier. Seu pai, Anthony Dickinson Sayre
19
(1858 –
1931), filho do editor do Montgomery Post, nasceu em Tuskegee, no condado Macon, no
Alabama, e graduou-se em Direito, na Faculdade Roanoke, no estado de Virgínia, tornando-se
juiz do tribunal de Montgomery em 1881. Sua mãe, Minerva Buchner Machen Sayre
20
(1860-
1958), também conhecida como Minnie, nasceu em Eddyville, no condado de Lyon, no estado
de Kentucky. Minnie era filha de um senador do Kentucky; e na juventude, tentou ser cantora
de ópera, já que era o talento artístico da família. Escrevia poemas, os quais eram publicados
no jornal local e até organizava pequenas representações de teatro amador. Na verdade,
ambicionava atuar, mas a fúria do pai, o qual preferia vê-la morta a descobri-la atuando num
palco, fez com que Minnie enterrasse os seus anseios e se casasse, sem grande paixão, com o
jovem advogado. Zelda era a filha mais nova e mais mimada das três irmãs e um irmão.
Marjorie, Rosalind e Clothilde tinham entre nove e dezoito anos, quando Zelda nasceu; já seu
irmão Anthony, tinha seis. Os Sayres não constituíam uma família de natureza calma, já que
19
Ver Google: <http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GSmid=46512659&GRid=8210355&>
Acesso em 26/12/08.
20
Ver Google: <http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GSmid=46512659&GRid=8210358&>
Acesso em 26/12/08.
42
tanto a mãe, quanto a irmã de Minnie tinham cometido suicídio. Marjorie teve problemas
emocionais durante toda a vida e o jovem Anthony era conhecido pelo comportamento
desregrado, saindo da Universidade de Auburn sem se formar e suicidando-se em 1933.
Fitzgerald, no entanto, não foi informado da história de insanidade e suicídio na
família de Zelda. Ao invés disso, deixou-se seduzir pela garota de pele rósea e aveludada,
cabelos cor de mel, corpo esguio, atlético e saudável e personalidade alegre e espontânea.
Fitzgerald admirava até mesmo as suas características negativas, tais como a sua rudeza,
egoísmo e descontrole, considerando-os totalmente excitantes. Segundo Scott, Zelda tratava
os homens com terrível desprezo, abusando deles, ignorando-os, rompendo o namoro e
bocejando em suas caras em seguida. Eles, no entanto, sempre voltavam, como se enfeitiçados
por seus encantos. Fitzgerald se deliciava com tais maneiras, imaginando ser esse o modelo de
garota moderna do período pós-guerra. Além disso, Scott e Zelda tinham muito em comum: o
mesmo cabelo louro, pele clara, o nariz delicado e os lábios finos. Ambos haviam sido
educados por pais mais velhos, recebendo mais mimo que os irmãos, e também gostavam de
gastar com extravagância, beber excessivamente, e agir de forma irresponsável, sem se
importarem com o que as outras pessoas pudessem pensar deles.
Em abril de 1919, Fitzgerald pediu Zelda em casamento, mas ela foi clara em
afirmar que só se casaria com ele quando tivesse muito dinheiro, o que certamente o deixou
decepcionado. Além disso, a família de Zelda também se opôs ao casamento, pois queriam
um marido enérgico e responsável, o qual pudesse controlá-la, ao invés de encorajar o seu
comportamento arredio e irresponsável. Por outro lado, em junho do mesmo ano, Zelda
rompeu o noivado, motivada pelos fracassos de Scott. No entanto, Fitzgerald estava
determinado a conquistar sua amada e, receando perdê-la para um próspero rival da região, se
esforçou em rever O egoísta romântico, transformando-o num romance de sucesso. Afastou-
se de Zelda, dirigindo-se para St. Paul, e, trabalhando firmemente em seu romance, no andar
de cima da casa de seus pais na Avenida Summit, 599, Fitzgerald conseguiu terminar a
segunda versão de seu romance, enviando o manuscrito de volta a Perkins sem demora. Em
16 de setembro de 1919, Perkins enviou-lhe uma carta, na qual se afirmava satisfeito e
comunicava que o seu livro, Este lado do paraíso, seria publicado. Scott ficou eufórico com a
grande notícia e logo partiu para Nova Iorque para aguardar o sucesso de sua publicação.
Finalmente, os seus amargos dias de fracasso como escritor, vividos em Nova Iorque, foram
substituídos por uma nova e produtiva fase de sua vida. Foi nesse momento que Fitzgerald se
tornou um escritor profissional, descobrindo seu material, sua linguagem e seu estilo. Temas
leves como A debutante, Porcelana e cor-de-rosa, Dalrymple fracassou e Ação de graças
43
foram rapidamente aceitas pela Smart Set
21
no outono de 1919. Tal revista assumia uma
posição satírica e de vanguarda, sendo esnobe, elegante, espirituosa e iconoclasta.
A Scribner’s Magazine pagou 150 dólares pelas obras A taça de cristal e Os
quatro punhos na mesma época. A volta para Nova Iorque também possibilitou uma amizade
mais próxima com Edmund Wilson, o qual fora o estudante mais velho e mais sábio de
Princeton. Embora Wilson desejasse ser um escritor de ficção, sua erudição e interesse pela
literatura do passado acabavam por inibir a sua criatividade. Assim, trabalhou como jornalista
por um bom tempo, até tornar-se o crítico literário mais influente de sua época. Entretanto, em
concordância com Fitzgerald, acreditava que a ficção era uma arte literária bem mais
relevante que a crítica literária. Com isso, Wilson passou a ser o mentor literário de Scott,
discutindo sobre a arte do romance e estimulando-o a prestar mais atenção à forma. Nos anos
seguintes, Wilson atuou não só como um leitor fiel de Fitzgerald, mas também como seu
crítico mais conhecido, de maneira que suas observações públicas e particulares lhe
possibilitaram definir e desenvolver seu trabalho.
Apesar de todo o sucesso com suas histórias, Scott se sentia exausto com a intensa
criação literária, além de temer ficar tuberculoso com o rigoroso inverno Nova-iorquino.
Mudou-se para Nova Orleans, no estado da Louisiana, mas só permaneceu lá por três meses.
Finalmente conseguiu convencer Zelda a se casar, marcando o casamento para uma semana
depois do lançamento de seu romance. Em 26 de março de 1920, seu livro é lançado, e
Maxwell Perkins escreve:
“Hoje saiu o seu livro. A pirâmide de exemplares que erguemos numa de
nossas vitrinas é impressionante: e eu mesmo vi, na loja, quando foram
vendidos dois. Acho que muito em breve teremos algumas resenhas
importantes nos jornais, pois falamos aqui com uma série de redatores
culturais que, com certeza, logo irão dar uma olhada nos exemplares que
lhes enviamos. Por enquanto vamos ver como correm as coisas, mas, de
qualquer modo, o senhor teve e tem o apoio incondicional de toda a
editora.” (PERKINS apud STROMBERG, 1999, p. 57, 59. Tradução de
Joana Angélica D’Avila Melo)
Como Perkins afirmou, a pirâmide de exemplares na sua loja na Quinta Avenida,
em Nova Iorque, era expressivo. Entretanto, o sucesso fora maior do que o esperado: a
primeira edição foi esgotada quatro dias após o lançamento e, no final de 1921, 49 mil
exemplares haviam sido vendidos, evidenciando assim um sucesso absoluto. Scott envia um
telegrama a Zelda, sugerindo o casamento para o sábado seguinte. Ela imediatamente arruma
21
The Smart Set: uma revista inteligente: revista literária fundada nos Estados Unidos, por William d’Aton
Mann (1839-1920), em março de 1900. (Reference.com Encyclopedia:
<http://www.reference.com/browse/Smart%20Set?o=100074> Acesso em 29/12/08)
44
as malas e, juntamente com sua irmã, parte para Nova Iorque, deixando a provinciana
sociedade de Montgomery para trás. A cerimônia se realizou na nobre catedral de St. Patrick,
na Quinta Avenida, no dia 3 de abril de 1920. Embora Zelda fosse protestante e Scott, um ex-
católico praticante, optaram por se casar numa catedral. A noiva, que mais tarde se tornou um
modelo de elegância feminina na década de vinte, não tinha nenhum gosto ou estilo na
ocasião, usando um traje primaveril, acompanhado por um simples arranjo de flores
presenteado por Scott. Tomados pela insatisfação com o comportamento do casal e o
desrespeito às suas tradições familiares, os pais de Scott e de Zelda não compareceram à
cerimônia. Scott estava tão nervoso, que insistiu para que tudo começasse sem a presença de
uma das irmãs de Zelda, Clothilde. Não houve nenhum almoço ou recepção para os padrinhos
depois do casamento, o que Rosalind considerou uma grande grosseria, nunca perdoando
Fitzgerald por isso. O casal partiu imediatamente para a lua-de-mel no hotel Biltmore, mas
suas extravagantes brincadeiras públicas logo fizeram com que fossem expulsos do hotel.
Nunca tiveram uma casa, ou se fixaram em algum lugar por muito tempo, sendo
frequentemente expulsos das residências que alugavam. O álcool movia a maioria de suas
extravagâncias, as quais revelavam uma desagradável auto-afirmação, presunção e deliberada
irresponsabilidade e hedonismo. Sua maneira caótica de viver os mantinha numa frágil corda
bamba, introduzindo uma grande tensão no casamento. Os flertes de Zelda podiam ter
parecido divertidos no começo mas, com o passar do tempo, se tornaram intoleráveis. Scott
confessaria à própria filha, anos mais tarde, que lamentava ter se casado com Zelda.
Em fevereiro de 1921, a senhora Fitzgerald descobriu que estava grávida, o que os
motivou a fazer uma longa viagem à Europa, partindo a bordo do RMS Aquitania, atracando
em Southhampton em maio de 1921. Em visita à Inglaterra, Fitzgerald e Zelda foram
recebidos pelos ricos e Shane Leslie levou-os a um passeio noturno pelo cais de Londres.
Assim como Gatsby, Fitzgerald encomendou uma grande quantidade de ternos e camisas
inglesas. Os Fitzgeralds continuaram a sua turnê pela Europa, visitando a França e a Itália,
aproveitando as festas e os passeios; pouco se interessaram por museus ou monumentos.
No início de julho, o casal navegou de volta para os Estados Unidos, no Celtic.
Zelda deu a luz a uma menina a 26 de outubro de 1921. Frances Scott Fitzgerald, fora a
princípio chamada de Patrícia, mas depois ficou conhecida como Scottie. Quando Zelda viu a
recém-nascida pela primeira vez, exclamou: “Espero que seja bela e louca: uma bela
louquinha.” (FITZGERALD, Zelda Scott apud MEYERS, 1996, p. 96). Essa frase foi
utilizada por Fitzgerald, em The Great Gatsby, estando atribuída à personagem Daisy
Buchanan, no momento que vê sua filha pela primeira vez. Scott estava tomado pela
45
empolgação, devido à paternidade, e logo enviou um telegrama aos Sayres, anunciando de
maneira exagerada a chegada de Scottie, afirmando que a menina já ofuscava as mais
deslumbrantes estrelas do cinema mudo. Essa experiência também está contida no romance
pois, quando Daisy Buchanan pergunta a Nick Carraway se as pessoas sentem a sua falta em
Chicago, Nick responde de maneira jocosa e exagerada: “A cidade toda está desolada. Todos
os carros pintaram a roda esquerda traseira de preto como uma coroa fúnebre e ouve-se um
lamento persistente a noite toda ao longo da North Shore.”
22
(FITZGERALD, 2007, p. 30).
Como se pode perceber, sua vida estava sempre presente na sua ficção.
Em janeiro de 1922, Zelda ficou grávida novamente, mas sua segunda gravidez
não lhe agradou, já que ela não desejava ter outro bebê logo depois de Scottie. Assim, em
março, ela decidiu por fazer o primeiro dos seus três abortos em Nova Iorque. Ironicamente,
em Roma, no outono de 1924, Zelda se submete a uma cirurgia para poder engravidar
novamente, a qual resulta numa infecção dos ovários, levando-a à esterilidade. Mas, apesar da
vida atribulada, Fitzgerald procurava manter um rigor profissional, dedicando-se à tessitura de
seus textos e à leitura. Deve-se mencionar ainda que ele escreveu dois dos melhores romances
da literatura americana, publicando em vida quatro romances, quatro volumes de contos, uma
peça teatral e trezentas histórias, artigos e poemas em revistas. Scott escrevia a lápis,
produzindo, com a mão esquerda, uma grande e sinuosa caligrafia de criança. Preferia
escrever à tardinha, consumindo grandes quantidades de gim ou Coca-Cola, e elaborando
vários rascunhos, antes de enviar a cópia definitiva para a secretária datilografar. Ele ressaltou
repetidamente a natureza autobiográfica de sua obra, o que acabava por limitá-lo,
impossibilitando-o de sair de si mesmo.
Vale mencionar ainda que as suas melhores histórias foram difíceis de escrever e
de vender. Em contrapartida, os seus contos triviais eram facilmente escritos, já que a escrita
mecânica se encaixava na sua fórmula inventada. A revista Saturday Evening Post lhe pagava
muito bem, pois cada número tinha aproximadamente três milhões de leitores, além dos cinco
milhões de dólares ganhos com a publicidade. Essas histórias, aparentemente brilhantes, não
passavam de contos fantasiosos e extravagantes, com ar levemente satírico sobre jovens ricos,
ociosos e atraídos por bares, bailes glamorosos, carros de último tipo e garotas sedutoras.
Fitzgerald tentava justificar esse trabalho, explicando que seu alto preço lhe possibilitava
dedicar grande parte de seu tempo escrevendo seus romances, os quais realmente lhe
proporcionariam uma reputação de autor sério. Entretanto, apesar da crescente elevação de
22
“The whole town is desolate. All the cars have the left rear wheel painted black as a mourning wreath, and
there’s a persistent wail all night along the north shore.” (FITZGERALD, 1984, p. 15)
46
seus ganhos, Scott jamais teve dinheiro e tempo suficientes para produzir muitos romances.
Seus amigos tentaram alertá-lo para o perigo de se corromper mas, mesmo com as
advertências, manteve-se extravagante na década de vinte e desesperado na década de trinta,
continuando a escrever para o Post até que o jornal recusasse seu trabalho, em 1937.
Em março de 1922, Fitzgerald lançou o seu segundo romance, intitulado Belos e
Malditos, cuja dedicatória simbolizava a gratidão aos seus três primeiros mentores: Shane
Leslie, George Jean Nathan (1882-1958) e Maxwell Perkins, devido à sua grande ajuda
literária e encorajamento ao jovem escritor. Como quase todas as suas histórias de ficção,
Belos e Malditos é inteiramente autobiográfico, retratando a extravagância, as brigas e as
bebedeiras do jovem casal Fitzgerald. Ademais, o romance também revela todo o medo que
Fitzgerald tinha do fracasso, a sua sensação de felicidade perdida e a suspeita de uma
decadência próxima. Por outro lado, os críticos mostraram-se positivos em relação ao
romance já que, segundo eles, Belos e Malditos foi um progresso em relação a Este lado do
paraíso. A crítica mais entusiasmada partiu de Zelda, em A última do marido da amiga, no
New York Tribune de 2 de abril de 1922. Esse foi o seu primeiro trabalho publicado, no qual
Zelda instigou os leitores a comprar o livro de Scott, não por interesse na obra, mas pelo
grande interesse em obter um caro vestido bordado em ouro e um anel de platina. Sua
persuasão contava com a curiosa revelação de que Scott, autorizado por ela, incorporou partes
de seus escritos no seu mais novo romance. Um trecho de sua crítica dizia:
“Numa página reconheci uma passagem de um antigo diário que
desapareceu misteriosamente pouco depois do meu casamento, e também
fragmentos de cartas que, embora bastante modificados, me soam
vagamente familiares. De fato, o Sr. Fitzgerald – acho que é assim que ele
assina – parece acreditar que o plágio começa em casa.” (FITZGERALD,
Zelda apud MEYERS, 1996, p. 108-109)
Como se pode perceber, a Sra. Fitzgerald também escrevia, fornecendo a Scott
uma rica fonte de referência. Mais tarde, os críticos compreenderam que os romances de
Fitzgerald não só retratavam suas experiências, mas também os seus conflitos emocionais e,
com a ajuda de Zelda, a parceria passou a valer no casamento e na ficção. O sucesso de Belos
e Malditos se concretizou com a venda de cinqüenta mil exemplares, somando-se a isso dois
mil e quinhentos dólares da venda dos direitos autorais à companhia cinematográfica Warner
Brothers. Em meados de outubro de 1922, os Fitzgeralds foram morar numa casa confortável
em Great Neck
23
, uma próspera vila no condado de Nassau, na costa de Long Island, em Nova
23
Great Neck é uma península situada na costa norte de Long Island, ao sudoeste de Nova Iorque. Vale lembrar
que Long Island é ilha que contém os distritos novaiorquinos de Queens e Brooklyn. A área de Great Neck é
47
Iorque, a aproximadamente uma hora da ilha de Manhattan. Deve-se mencionar que, no início
da década de vinte, antes que a indústria cinematográfica se mudasse para Hollywood, muitos
milionários e celebridades do show business, como o produtor de cinema Sam Goldwin
(1879-1974), os atores comediantes Eddie Cantor (1892-1964) e Ed Wynn (1886-1966), a
atriz Mae Murray (1889-1965) e o compositor, escritor e diretor Gene Buck (1885-1957), o
general John Pershing (1860-1948), e o editor e jornalista do New York World, Herbert Swope
(1882-1958), moravam em Great Neck. Fitzgerald criou as grandes festas de sua personagem
Gatsby, baseando-se nas festas luxuosas de Swope.
Outro aspecto digno de nota é o interesse de Scott pelo teatro, demonstrado através
da escrita e representação em quatro peças em St. Paul, da escrita das letras de três comédias
musicais no Clube do Triângulo, de Princeton, e da autoria da peça O Vegetal. Entretanto,
apesar de ser um conceituado romancista, Fitzgerald não obteve sucesso como dramaturgo.
Na verdade, seu fracasso no teatro prenunciou suas experiências infelizes como roteirista em
Hollywood. O Vegetal estreou em 10 de novembro de 1923, no teatro Apollo, perto de
Princeton, em Atlantic City, Nova Jérsei. O primeiro ato nada tinha a ver com o segundo e a
platéia se levantava e ia embora, aborrecida e nervosa. Fitzgerald quis interromper a peça
depois do segundo ato, alegando que tudo havia sido um equívoco. No entanto, os atores
continuaram atuando heroicamente até o fim do espetáculo. Em 1936, um diretor se interessou
em reapresentar a peça, mas Scott o desencorajou, apontando suas falhas e alertando sobre a
discrepância entre o primeiro e segundo atos. Mas mesmo com todo o fracasso, o escritor,
jornalista, adaptador e crítico de teatro Martin Julius Esslin (1918-2002) gostou da peça,
achando que tal desarmonia entre os atos poderia ser considerada uma precursora do Teatro
do Absurdo. Nota-se que Esslin foi quem cunhou o termo “Teatro do Absurdo”, ao apresentar
um trabalho com esse nome em 1962. Entretanto, a tentativa de abraçar o surrealismo cai por
terra no primeiro e terceiro atos, uma vez que somente o segundo ato estava em discordância
com os demais. Assim, O Vegetal significou o primeiro revés na vida profissional de
Fitzgerald, levando-o a compreender que não seria prudente confiar no sucesso de todos os
seus livros e que continuar a beber e gastar de maneira desenfreada lhe traria graves
conseqüências. A altíssima renda de trinta e seis mil dólares por ano, vinte vezes mais do que
um cidadão americano comum ganhava, não era suficiente para cobrir suas enormes despesas.
Zelda queria tudo e gastava incansavelmente, sem pensar no amanhã. Com o fracasso da peça
teatral, Fitzgerald foi obrigado a se abster da bebida para poder escrever até produzir o
considerada um subúrbio residencial de Nova Iorque. Em 1920, Great Neck foi habitado por escritores, incluindo
F. Scott Fitzgerald, o qual deu o apelido de West Egg a Great Neck. (Encarta Encyclopedia, 1996)
48
suficiente para pagar as dívidas. Assim, fechado no quarto de sua casa em Great Neck, levava
dois dias para produzir um conto de sete mil palavras, o que já lhe garantia o valor do aluguel
e das contas mais urgentes. Scott passou a dedicar 12 horas por dia à escrita, objetivando sair
da pobreza e voltar à classe média. Em março de 1924, ganhou dezesseis mil e quinhentos
dólares pelos contos para revistas, o que lhe possibilitou quitar as últimas dívidas e bancar
uma viagem à Europa. A Riviera Francesa significaria uma mudança significante em sua
carreira, possibilitando a criação de um clássico da literatura americana, The Great Gatsby
(1925), e garantindo a Fitzgerald o título de um dos melhores escritores americanos. Não se
pode deixar de mencionar, no entanto, que tal reconhecimento só viria algum tempo depois de
sua morte. A fase dos Fitzgeralds na Europa será estudada no capítulo sobre a obra, devido à
sua grande importância na sua criação.
As duas décadas entre a Primeira e Segunda Guerras Mundiais, ou seja, os anos de
1920 e 1930, foram marcadas pelo auge e declínio da sociedade americana, a qual sofreu
muito com a queda da bolsa em Wall Street, em outubro de 1929. Mesmo não estando nos
Estados Unidos, a queda da bolsa foi um prenúncio de uma fase ruim para os Fitzgeralds,
pois, em abril de 1930, Zelda teve seu primeiro esgotamento nervoso, o que acarretou a ruína
pessoal, e, por conseguinte, profissional, na vida do casal. Fitzgerald sentiu-se parcialmente
responsável pela doença de Zelda, envolvendo-se intimamente no seu tratamento. Os laços de
amor e culpa agora revelavam o medo da perda e do sofrimento. Alem disso, sua carreira de
escritor dependia da inspiração que Zelda lhe proporcionava. Scott estava trabalhando em um
romance e sua escrita passou a retratar a insanidade da Sra. Fitzgerald; seus contos revelavam
muito do casal, isto é, o seu comportamento destrutivo do passado, as vicissitudes do
presente, e a incerteza do futuro. Não havia mais viagens caras, festas glamorosas e roupas
caras, já que toda a renda ganha era destinada ao tratamento de Zelda. Durante os dez anos
seguintes, Scott acompanharia suas fases de loucura, pagando médicos particulares, diversas
abordagens psiquiátricas e hospitais em diferentes localidades da Europa. Somou-se a isso a
solidão de um marido, cuja esposa era uma doente mental, a dificuldade de criar uma filha
pequena sozinho, a tensão financeira, a auto-recriminação e o alcoolismo.
Escrever era tudo o que lhe restava e em seu romance Suave é a noite (1934)
Fitzgerald cita os tratamentos de Zelda, denominando-os paliativos e incapazes de parar as
suas terríveis alucinações e pesadelos, os quais a levaram a tentar suicídio por várias vezes. A
loucura começou a se manifestar no corpo, fazendo com que Zelda perdesse toda a sua
vivacidade e parecesse envelhecida, sentada como uma inválida apática, mergulhada em um
longo entorpecimento, olhando o vazio. Scott sempre desejou propiciar a Zelda os melhores e
49
mais avançados tratamentos disponíveis, mas ninguém conseguia descobrir a causa de sua
doença, ou como curá-la. Três entre quatro pacientes como Zelda acabavam recebendo alta do
sanatório, uma vez que um estava curado, e os outros dois continuariam frágeis e levemente
estranhos. Entretanto, Zelda não se encaixaria em nenhum dos dois casos, já que nunca
conseguiu se restabelecer, terminando seus dias em um manicômio.
Em janeiro de 1931, Fitzgerald soube que seu pai havia falecido em Washington,
vítima de um ataque do coração, aos 77 anos. Assim, Scott viaja no navio New York, de volta
aos Estados Unidos para comparecer ao enterro de Edward Fitzgerald, em Rockville, no
estado de Maryland. Em novembro de 1931, Fitzgerald mudou-se para Hollywood ao aceitar a
proposta de um mil e duzentos dólares semanais, da companhia cinematográfica Metro-
Goldwyn-Mayer, para adaptar Ó Feiticeira ruiva, uma comédia levemente picante. A
oportunidade de trabalhar com o produtor Irving Thalberg (1899-1936), um talento para
desenvolver estrelas e roteiros, o deixou orgulhoso. Zelda, entretanto, continuava com seus
delírios e histerias, mas Fitzgerald sempre lhe proporcionou os melhores cuidados médicos,
tanto na Europa, quanto nos Estados Unidos. Em 12 de fevereiro de 1932, Zelda é internada
na clínica psiquiátrica de Henry Phipps, no hospital da Universidade John Hopkins, em
Baltimore, Maryland. O Dr. Adolf Meyer, uma das maiores autoridades no diagnóstico e
tratamento de esquizofrenia, foi designado para o tratamento de Zelda, pois sua postura
profissional transformou a psiquiatria americana numa organização viva e revitalizada, a qual
estabeleceu um tipo de tratamento psiquiátrico moderno e satisfatório.
Apesar da doença, Zelda teve um impulso criador, sendo motivada a pintar e a
escrever três contos, agora perdidos, e um romance, Save me the waltz (1932), o qual relata
fielmente a sua infância, o casamento com Scott, seu sucesso como escritor, o nascimento da
filha Scottie, as viagens à Europa, seus flertes e a paixão pela dança. Scott chegou a organizar
uma exposição para 28 de suas pinturas e desenhos, numa galeria de arte em Nova Iorque. Já
a publicação de Save me the waltz causou-lhe uma sensação de traição, pautada na crença de
que ela havia furtado o material de seu trabalho de sete anos, isto é, o romance Suave é a
noite, o qual seria lançado em 1934. Mesmo assim, faz-se necessário ressaltar que há uma
enorme distância entre o imperfeito Save me the waltz e a grande arte de Suave é a noite, a
qual está pautada no fato de Zelda possuir idéias, estilo e espírito, mas não possuir disciplina e
conhecimento profissional para aperfeiçoar a sua escrita. Ademais, ela só conseguiu a
publicação pela Scribner’s porque era casada com Scott. Por outro lado, entre idas e vindas de
sanatórios, Zelda passou oito dos últimos anos da vida de Fitzgerald em hospitais
psiquiátricos.
50
Em dezembro de 1933, Scott e Zelda mudam-se para outra casa, localizada no
centro de Baltimore. A intenção era oferecer um novo cenário para Zelda e ajudá-la na sua
recuperação. No entanto, um agravante a fez piorar novamente: seu irmão Anthony,
deprimido pela perda do emprego e pela falta de dinheiro, teve um esgotamento nervoso e
cometeu suicídio, atirando-se de uma janela de um quarto de hospital no Alabama. Isso fez
com que Zelda tivesse uma nova crise, tendo de voltar para a clínica Phipps em 12 de
fevereiro de 1934. Devido ao risco de tentativa de suicídio, Zelda ficava em constante
observação, sendo sedada algumas vezes. Não obstante, Scott nunca aprovou o tratamento do
Dr. Meyer porque não conseguia ver melhoras em Zelda. Desta forma, resolveu procurar o
Dr. Forel, um médico suíço, o qual sugeriu que ela fosse transferida para Craig House, uma
luxuosa clínica numa grande propriedade campestre, na cidade de Beacon, no estado de Nova
Iorque. Após dois meses nessa clínica, Zelda entrou em estado catatônico, sendo então
encaminhada para o hospital Sheppard and Enoch Pratt, em Towson, Maryland. Quando saiu
do estado catatônico, Zelda tentou se estrangular e, apesar da vigilância constante, as
tentativas de suicídio eram constantes.
Em fevereiro de 1935, Scott estava deprimido não só devido à doença de Zelda,
mas também por indícios de tuberculose, o que o levou a trocar Baltimore por Tryon, uma
pequena estação de repouso cerca de 55 km ao sul de Asheville, nas montanhas Blue Ridge,
localizadas no noroeste do estado da Carolina do Norte. Após um mês em Tryon, Fitzgerald
voltou a Baltimore para ficar perto de Zelda, mas já apresentava sinais de um esgotamento do
qual nunca conseguiu se recuperar completamente. Sua grande facilidade para escrever havia
desaparecido, tornando a escrita de contos uma obrigação insuportável, já que o trabalho não
fluía. O resultado foi uma série de ensaios para a revista Esquire
24
, começando por The
Crack-up
25
(1945), título que mais tarde seria dado à coletânea desses trabalhos. Em The
Crack-up, é possível identificar a perda de inspiração e vitalidade, causada por um processo
de destruição interna, pelo qual ele é o responsável, e que o levou a distanciar-se da sua
arrogância e pretensão juvenis. Assim, pode-se dizer que sua espontaneidade foi substituída
pela simulação, levando-o a uma crescente aversão contra tudo e contra todos. Fitzgerald
comenta esse momento como se estivesse antevendo o seu próprio fim: “Tudo bastante
desumano e miserável, não é verdade? Pois bem, amigos, esse é o autêntico sinal do fim de
um homem.” (FITZGERALD apud STROMBREG, 1999, p. 144). No entanto, esse ainda não
24
Esquire é uma revista masculina, com forte tradição literária, produzida pela Hearst Corporation, e fundada em
1933 pelo editor Arnold Gingrich (1903-1976). (Encyclopedia Britannica Online:
<http://www.britannica.com/EBchecked/topic/192802/Esquire > Acesso em 31/12/08)
25
A Derrocada (STROMBERG, 1999, p. 144)
51
era o seu acorde final, uma vez que Fitzgerald ainda enfrentaria um novo desafio: o cinema
falado. O “último dos romancistas” iria confrontar-se com uma nova linguagem e levaria a
pior, conforme suas próprias palavras:
“Desde 1930 eu tive o pressentimento de que o cinema falado tornaria até
mesmo o romancista mais vendido tão arcaico quanto o cinema mudo. O
romance, antigamente o instrumento mais forte e mais maleável para
transmitir pensamentos e emoção de um ser humano a outro, estava ficando
secundário diante de uma arte mecânica e ordinária, a qual, tanto nas mãos
dos comerciantes de Hollywood quanto nas dos idealistas russos, só era
capaz de refletir o pensamento mais trivial, a emoção mais óbvia. Era uma
arte na qual as palavras se subordinavam à imagem, e a personalidade era
utilizada e consumida até o inevitável baixo nível da colaboração.”
(FITZGERALD apud STROMBERG, 1999, p. 146)
Como se vê, Fitzgerald previu a dificuldade que enfrentaria com o auge do cinema,
a qual o levaria a se adaptar a uma nova realidade. Ademais, durante a Depressão, as
exigências no campo de trabalho tornaram-se muito mais rígidas e seletivas, tanto na
literatura, quanto no cinema. Em contrapartida, a pressão geral gerou a necessidade no
público de esquecer suas próprias misérias pessoais, através dos sonhos compráveis de uma
vida venturosa, exibida nas telas dos cinemas. Nascia a fábrica de sonhos de Hollywood, a
qual passou a funcionar a todo vapor, oferecendo ao espectador, cenas de amor e felicidade,
as quais não o lembravam nem um pouco de sua realidade. Fitzgerald não estava acostumado
à narrativa dos sonhos, já que seus textos eram frequentemente autobiográficos. Além disso,
não possuía muita habilidade para escrever diálogos, os quais, segundo as novas
características da nova linguagem, deveriam ser escritos como o público fala. Soma-se a isso
a sua incapacidade de elaborar um argumento como um dramaturgo e, por isso, Scott
precisaria de co-autores para suprir as qualidades que lhe faltavam.
Em julho de 1937, a Metro-Goldwyn-Mayer ofereceu-lhe um contrato de seis
meses, por uma atraente quantia de mil dólares por semana. Sua condição desfavorável fez
com que aceitasse a proposta, pois já devia quarenta mil dólares e não havia produzido
nenhum romance significativo desde Suave é a noite. Além disso, Fitzgerald era respeitado
em Hollywood e acreditou que conseguiria encontrar uma maneira de derrotar o sistema de
estúdios, exercendo controle sobre seu trabalho. No entanto, seu antigo protetor, Irving
Thalberg, havia morrido em 1936 e Scott logo foi esmagado pelo sistema, pois jamais teve a
oportunidade de fazer o melhor, permanecendo emperrado com uma série de co-autores
indiferentes e colaborando com até quinze escritores em E o vento levou (1939). Desde sua
primeira ida à Hollywood, 1927, até a sua morte, 1940, Fitzgerald trabalhou em 16 filmes
52
como um dos profissionais mais bem pagos, mas recebeu crédito em apenas um dos letreiros.
Além disso, aperfeiçoou dois roteiros, trabalhou em até três em uma mesma semana,
esforçou-se com dez roteiros rejeitados, mas foi dispensado em três deles. Como se pode ver,
era um melancólico recorde, já que todo o seu esforço e talento não eram reconhecidos. Por
outro lado, apesar de não poder publicar nada enquanto estava trabalhando nos roteiros da
MGM, Scott ganhou oitenta e oito mil e quinhentos dólares entre 1937 e 1938, o que lhe
possibilitou realizar grande parte de seus planos.
Também, em julho de 1937, Fitzgerald teve a oportunidade de almoçar com
Anthony Dymoke Powell (1905-2000), um romancista inglês em visita a Hollywood. O
encontro aconteceu na cantina do estúdio da MGM, onde Powell afirmou admirar a obra de
Scott. Entretanto, após a sua volta a Londres, em agosto de 1937, Powell escreveu que
Fitzgerald era praticamente desconhecido como romancista na Grã-Bretanha e que The Great
Gatsby fora lançado na Inglaterra somente em 1926, não provocando nenhuma repercussão.
Mas apesar desse comentário e do ceticismo de outros escritores, o nome de Fitzgerald ainda
conservava a sua antiga aura em Hollywood, possibilitando assim que os produtores ainda o
convidassem para trabalhar em temas românticos. Em janeiro de 1939, Scott foi contratado
para aprimorar os diálogos do filme E o vento levou
26
(1939), mas as tensões foram
inevitáveis, já que Scott não conseguiria elaborar um roteiro que estivesse em concordância
com as exigências dos onipotentes produtores. Além disso, deveria aceitar o fato de que, na
adaptação cinematográfica de E o vento levou, ele não poderia modificar os diálogos do
romance de Margaret Mitchell (1900-1949), apesar da admiração da autora por Fitzgerald.
Porém, mesmo com tantos desafios e, entre eles, alguns fracassos, a experiência na
“fábrica de sonhos” rendeu um bom material para seu próximo romance. Fitzgerald, como
sempre costumava fazer, anotou todos os detalhes dos estúdios, coletando assim um rico
material para um romance sobre Hollywood, O último magnata (1941), o qual analisa
meticulosamente a indústria cinematográfica e oferece uma explicação do seu próprio
fracasso. Segundo Scott, Hollywood era dominada pela beleza vistosa dos atores, por
prestígio e poder, bajulação crua e corrupção sexual, e envolvia seus profissionais em uma
atmosfera deteriorada e ilusória, destruindo sua integridade artística e sua identidade moral.
Nesse meio de jogos de poder e sedução, escritores talentosos, assim como ele, viviam
lutando por um crédito na tela, sendo logo impelidos para o álcool, devido à grande pressão,
competitividade e injustiça. Desta forma, percebe-se que a autodestruição é um tema central
26
Adaptação baseada na obra literária de Margaret Mitchell (1900 – 1949), publicada em 1936. (Nota nossa)
53
em seu último romance. Entretanto, a sua publicação só seria possível após sua morte, já que
os redatores haviam mudado seus interesses e a inteligência e a qualidade já não garantiam a
publicação de um romance. Ademais, tal atitude revelava que já não existiam possibilidades
de vender um conto ou romance com um final trágico, uma vez que Hollywood havia
condicionado o público a só consumir finais felizes. Por outro lado, Fitzgerald sempre foi
fascinado pelo sonho americano, evocando-o em suas obras, e O último magnata não fugia à
regra. Suas anotações sobre o romance revelam isso: “Penso ser esta a mais bela história do
mundo. É a minha história e a de minha gente (...). É a história de toda esperança: não apenas
o American dream, mas o sonho da humanidade.” (FITZGERALD apud STROMBERG,
1999, p. 156). Como se vê, Fitzgerald aceita seus protagonistas e a si mesmo como um
sonhador em busca de sucesso, assim como Gatsby, o garoto pobre que ficou milionário, mas
teve um fim trágico.
Seu romance não foi concluído porque seus dias já estavam contados. Pálido e
doentio, Scott tomava altas doses de barbitúricos para manter o coração funcionando durante
a noite. No final de novembro de 1940, ele sofreu o primeiro ataque cardíaco, o qual não foi
fatal, mas o impossibilitou de subir escadas, o que o obrigou a deixar o apartamento onde
vivia, no terceiro andar, para ir morar com sua amante Sheilah Graham Westbrook (1904-
1988). No dia 20 de dezembro, após assistir a um filme, sofreu o segundo ataque cardíaco,
mal conseguindo cambalear para fora do cinema. No dia seguinte, às três horas da tarde,
Fitzgerald sofreu uma parada cardíaca, aos quarenta e quatro anos de idade. Seu corpo foi
levado para o bulevar West Washington, uma parte miserável de Hollywood. Suas mãos
estavam magras e enrugadas, evidenciando o sofrimento de um velho, apesar da pouca idade.
Seu funeral foi muito parecido com o de Gatsby, no qual quase ninguém compareceu. Havia
somente um buquê de flores e algumas cadeiras vazias para fazer-lhe companhia e, segundo o
próprio Scott escreveu em The Great Gatsby, “O pastor olhou várias vezes para o relógio e
então o levei a um canto e pedi que esperasse mais meia hora. Mas não adiantou nada.
Ninguém apareceu.
27
” (FITZGERALD, 2007, p. 192). Em oposição ao que acontecia até
então, a sua ficção tornou-se a sua realidade. Apesar dos fracassos, desilusões e tristezas,
Fitzgerald foi uma lenda em seu tempo, famoso pela sua juventude e seu talento. Scott e Zelda
sintetizaram e divulgaram uma era em particular e foram os primeiros, no mundo literário, a
despertar fascínio, de maneira ímpar.
27
“The minister glanced several times at his watch, so I took him aside and asked him to wait for half an hour.
But it wasn’t any use. Nobody came.” (FITZGERALD, 1984, p. 165)
54
Figura 7: Retrato oficial do jovem bem-sucedido, em 1921. Um escritor charmoso, atraente e adorado.
Fonte:
STROMBERG, Kyra. Zelda e F. Scott Fitzgerald: o casal dos sonhos da era do Jazz. Tradução de Joana
Angélica D’Avila Melo. Rio de Janeiro: Gryphus, 1999, p. 74.
Figura 8: Zelda Sayre em fevereiro de 1920, pouco antes do casamento com Scott Fitzgerald, que
acabara de publicar seu primeiro romance, com grande sucesso. Zelda mostra uma fisionomia séria e
uma expressão que não combina com o estado de espírito de uma jovem prester a se casar.
Fonte:
STROMBERG, Kyra. Zelda e F. Scott Fitzgerald: o casal dos sonhos da era do Jazz. Tradução de Joana
Angélica D’Avila Melo. Rio de Janeiro: Gryphus, 1999, p. 62.
2 THE GREAT GATSBY: A OBRA LITERÁRIA DE FITZGERALD
“A compensação por um sucesso precoce é uma convicção de que a vida é uma
questão romântica.” (FITZGERALD, 2007, p. 241)
Em novembro de 1924, F. Scott Fitzgerald enviou, da França para os Estados
Unidos, o original de um romance intitulado The Great Gatsby. Esse título ainda não era o
definitivo, já que havia outro, Trimalchio in West Egg, o qual pretendia unir a personagem do
Satiricon, de Petrônio, a uma região de Long Island, batizada como West Egg pelo próprio
Fitzgerald. Enquanto o seu editor, Maxwell Perkins, estava totalmente otimista, considerando
o romance uma maravilha, Fitzgerald se mantinha mais cauteloso, comentando que finalmente
havia feito algo de seu, mas para descobrir até que ponto esse “seu” era bom, só lhe restava
esperar pelos resultados das vendas. Ambos tinham a consciência de que esse novo romance
era uma conquista para o cenário literário norte-americano. Entretanto, nenhum deles
suspeitava que The Great Gatsby se tornaria uma das obras de ficção mais expressivas do
século XX. Para se ter uma idéia de sua relevância, deve-se mencionar que cerca de 10
milhões de exemplares foram vendidos até o ano de 2000, além das edições estrangeiras.
A prosa de Fitzgerald é prática, sem jogos de palavras ou trocadilhos, atingindo
assim o leitor imediatamente. Além disso, Scott, juntamente com Ernest Miller Hemingway
(1899-1961) e John Roderigo Dos Passos (1896-1970), fazia parte da geração modernista que
quis romper com o passado. Entretanto, dentre os três, Scott foi o menos revolucionário,
evitando o exagero nas descrições, o qual era muito praticado por Hemingway, os diálogos
brilhantes e o experimentalismo vanguardista. Apesar disso, o romancista Thomas Stearns
Eliot (1888-1965) comentou que o trabalho de Scott “era o primeiro passo dado pela ficção
norte-americana desde Henry James.” (ELIOT apud HOWARD, 1964, p. 196). Nessa linha de
pensamento, deve-se acrescentar que segundo Howard (1964), foi em The Great Gatsby que
Fitzgerald conseguiu superar seus defeitos de estilo, ao conquistar uma qualidade jamesiana,
expressa pelo emprego de um narrador, o qual apresenta a história em cenas. Ademais, o seu
protagonista, Gatsby, se mostra a pessoa de maior sensibilidade moral e romantismo, quando
comparado à Daisy e Tom, personagens ricas e bem educadas. Em contrapartida, Fitzgerald
não tem a fé de James e talvez seja por isso que Gatsby é assassinado, ao invés de receber a
permissão do autor para saborear o seu sucesso financeiro ao lado de sua amada. Além disso,
segundo Howard, foi isso que tornou The Great Gatsby o livro mais humano de Fitzgerald,
56
em vez de outro exemplo comum de final feliz. No trecho a seguir, Howard fala sobre o
trabalho de Fitzgerald em The Great Gatsby:
“Mas a sua maior realização foi a de ter encerrado, na figura de Gatsby, o
maior símbolo da rebelião contra as convenções, durante o período da Lei
Seca, e a de havê-lo identificado com aquela característica de humanidade
que os norte-americanos tradicionalmente admiravam.” (HOWARD, 1964,
p. 197)
Como se pode ver, Howard afirma que, apesar de Gatsby ser uma personagem que
não respeita a Lei Seca
28
nos Estados Unidos, tornando-se um bem-sucedido contrabandista
de uísque, o seu maior anseio era reviver o passado, ao reconquistar o seu grande amor da
juventude, isto é, Daisy Fay. Gatsby não só representa o herói do sonho americano, na figura
do garoto pobre que conseguiu ficar milionário, mas também busca forças para enfrentar a sua
grande solidão, na crença de que é possível repetir o passado. Assim, mesmo infringindo as
leis, Gatsby não é um vilão, mas sim uma vítima de sua busca desenfreada pela realização
pessoal, através do amor. Faz-se necessário lembrar ainda que os textos de Fitzgerald refletem
a sua experiência de vida e, por isso, o autor revela um romantismo e sentimentalismo com
relação aos jovens que fracassaram, assim como ele, na universidade e no exército. Desta
forma, o herói de The Great Gatsby tem um final trágico, isentando-se de qualquer culpa, ao
se tornar uma vítima. Jay é um jovem que alcança a prosperidade através da ilegalidade, mas
se deixa encantar pela moça fútil de sua adolescência, sendo conduzido à sua perdição. Vale
acrescentar ainda que segundo Wagenknecht (1960):
“Fitzgerald pintou o retrato de Gatsby com uma compassividade mais
amadurecida do que revelara inicialmente, mas o livro não deixa de
denunciar suas possibilidades ainda não desenvolvidas. Merece, não
obstante, ser considerado como sua obra-prima, embora alguns de seus
admiradores tenham reservado esse título ao longo e complicado Tender is
the night (1934).” (WAGENKNECHT, 1960, p. 487)
Certamente, Fitzgerald possuía grande talento e The Great Gatsby revelou um
grande avanço em sua ficção. No entanto, tanto a sua freqüente necessidade de escrever
contos para revistas, ao invés de romances, quanto seus problemas pessoais podem ter privado
Scott da oportunidade e do tempo necessários para desenvolver todos os seus potenciais como
escritor. Entretanto, não se pode ignorar a relevância de tal obra para o cenário literário norte-
americano. Ademais, esse clássico revela que Fitzgerald sabia caracterizar psicologicamente
28
Lei Seca: denominação popular da proibição oficial do fabrico, varejo, transporte, importação ou exportação
de bebidas alcoólicas. Tal lei de proibição foi adotada em 16 de janeiro de 1920, e abolida em 5 de dezembro de
1933, sendo amplamente burlada pelo contrabando e fabrico clandestinos. (Reference.com Encyclopedia:
<http://www.reference.com/browse/dry%20law> Acesso em 05/01/09)
57
uma personagem ou uma situação, conduzindo o pensamento do leitor através de uma série de
experiências que parecem exigir um livro mais longo, tal o seu poder de síntese. E segundo
comentários do próprio autor ao seu editor Maxwell Perkins, “O que cortei dele, tanto física
quanto emocionalmente, daria outro livro.” (FITZGERALD, 2007, p. 14). Entretanto, mesmo
subtraindo parte do original de sua narrativa, sua história não perdeu no conteúdo, o qual foi
expresso através de parágrafos muito significativos. Ademais, Fitzgerald desenvolveu seu
romance após um longo período de preparação de suas personagens e temas, construindo sua
ficção através de várias camadas de rascunhos e lapidando-a por meio de revisões e correções
nas provas tipográficas. Toda a sua dedicação e trabalho meticuloso, somados à sua crença de
que o prazer é a melhor razão para ler literatura, fizeram com que Scott tecesse um texto de
leitura prazerosa, cuja trama é muito bem elaborada. Assim, The Great Gatsby não proclama a
nobreza do espírito humano porque não traz personagens virtuosas; não é politicamente
correto porque seu “herói” alcança o sucesso através de atividades ilegais; não oferece
soluções para os problemas da vida porque nenhuma de suas personagens resolve seus
conflitos; não transmite mensagens consoladoras porque não tem um final feliz. Não obstante,
é uma obra-prima, cujo enredo vem atraindo leitores de várias gerações, devido à sua
funcionalidade. Fitzgerald queria fazer algo diferente e foi a sua genialidade que possibilitou
isso. A história faz com que o leitor reconstrua a cronologia real dos acontecimentos, já que
muitos deles são apresentados em flashbacks e isso o torna um colaborador da narrativa.
Soma-se a isso o fato de o narrador ser outra grande artimanha de Scott, pois a maioria das
falas de Gatsby é recontada por Nick Carraway, ou seja, o narrador. Nick é a voz do romance
e do romancista, fazendo com que o plano estrutural dependa dele, ao documentar todos os
acontecimentos, relatando-os na ordem em que os presenciou. Assim sendo, Nick atua como
um repórter confiável e, relutantemente, como um juiz, uma vez que é através de seus olhos
que o leitor ganha subsídios, não só para visualizar as cenas e as personagens, mas também
para formar suas opiniões sobre elas.
Dentro desse plano de narrativa, Fitzgerald edifica a sua trama sobre a tentativa do
protagonista de reviver o seu grande romance da juventude, com sua amada Daisy Fay. Essa
história de amor aconteceu em Louisville, no estado de Kentucky, em 1917. Daisy tinha
dezoito anos e era a garota mais popular da cidade. O telefone de sua casa tocava o dia todo e
os jovens oficiais de Camp Taylor
29
, ansiosos por conquistá-la, pediam o privilégio de sair
29
Camp Taylor: antiga base militar situada a 9 km do centro de Louisville, em Kentucky, e construída em 1917.
Por algum tempo foi o maior campo de treinamento militar, abrigando 47.500 soldados. F. Scott Fitzgerald
58
com ela à noite, mesmo que fosse só por uma hora. Um desses oficiais era Jay Gatsby, jovem
romântico e atraente, capaz de arrebatá-la com uma grande paixão. O romance começou em
outubro de 1917, mas logo foi interrompido pela partida do oficial para o outro lado do
oceano, para lutar na Primeira Guerra Mundial. Daisy chegou a arrumar suas malas para
viajar numa noite de inverno, de Kentucky para Nova Iorque para se despedir de Jay. No
entanto, sua mãe descobriu tudo e a impediu de ir ao encontro de seu grande amor. Daisy
ficou várias semanas sem falar com sua família por causa disso e também não quis mais
conhecer nenhum oficial, preferindo sair com rapazes de sua cidade.
A distância geográfica não foi o único empecilho para a união do jovem casal, uma
vez que a família de Daisy desejava um casamento rico para ela e Jay Gatsby não tinha
posses. A diferença entre as classes sociais tornou-se a grande vilã em suas vidas, mas parece
que Daisy não teve tantos problemas para superar a desilusão da separação, já que seu amor
não era tão verdadeiro quanto o de Gatsby, o qual foi logo esquecido. E assim, em junho de
1918, Daisy casou-se com Tom Buchanan de Chicago, seduzida por um colar de pérolas de
trezentos e cinqüenta mil dólares e desfrutando de todo o luxo e pompa que sua cidade jamais
tinha visto. Jay, por sua vez, acompanhava todos os passos da nova dama da elite americana,
através de recortes de jornal. Reconquistá-la passou a ser a sua obsessão e ele faria tudo para
conseguir impressioná-la e tirá-la de Tom. Por isso, o jovem oficial vai embora, mas promete
a si mesmo voltar rico um dia; e tudo isso para tornar-se digno de Daisy. Quando Jay voltou
da França para os Estados Unidos, decidiu revisitar Louisville e descobriu que Tom e Daisy
ainda estavam viajando em lua-de-mel. Seu retorno à cidade a qual presenciara seus dias de
felicidade com Daisy foi triste e melancólico. Jay ficou por lá perambulando pelas ruas onde o
casal costumava passar e visitando os lugares discretos, onde costumavam namorar no carro
branco de Daisy. E após ter gasto o pouco de dinheiro que tinha, partiu de trem, deixando
Louisville para trás, sofrendo por Daisy e se agarrando à única coisa que lhe restava, ou seja,
suas lembranças.
O tempo passa e Gatsby consegue conquistar riqueza e poder, vencendo por si
próprio através de atividades criminosas, tal como fabricar bebida ilegal durante o período da
Lei Seca nos Estados Unidos, entre outras. Na verdade, Gatsby possuía drugstores
30
, as quais
tinham permissão para vender uísque sob receita; mas algumas delas eram meras fachadas
esteve aquartelado em Camp Taylor, e por isso faz menção ao campo em The Great Gatsby. (Reference.com
Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Camp%20Taylor> Acesso em 05/01/09)
30
Drugstore: drogaria que ao mesmo tempo vende também cosméticos, revistas, balas, sorvetes, entre outras
miudezas. (Michaelis: <http://michaelis.uol.com.br/moderno/ingles/index.php?palavra=drugstore> Acesso em
05/01/09)
59
para bares clandestinos. Além disso, Gatsby também estava envolvido com a receptação de
títulos roubados. Fitzgerald se baseou em Arnold Rothstein (1882-1928) para criar a
personagem que tinha negócios com Gatsby, Meyer Wolfshiem. Sabe-se que Arnold “The
Brain” Rothstein era filho de um respeitável comerciante judeu e natural de Nova Iorque, lá
atuando como contrabandista e jogador, sendo inclusive suspeito de chefiar o crime
organizado. Rothstein era conhecido como “O cérebro” e “O Rolo de Notas”, já que muitas
atividades criminosas, como manipular resultados de acontecimentos esportivos e
transacionar com títulos roubados foram atribuídas a ele. No entanto, ninguém jamais
conseguiu provar a sua culpa por qualquer um dos crimes. Meyer Wolfshiem, parceiro de
Gatsby, era “um pequeno judeu de nariz achatado (...) é um jogador. (...) É o homem que
armou o resultado da final do World’s Series de beisebol, em 1919.
31
” (FITZGERALD, 2007,
p. 88 e 92).
Após estar fora de cena por um período de cinco anos, incluindo o tempo de sua
estada na Europa durante a guerra e sua visita a Louisville, Gatsby descobre que Daisy está
morando em Long Island e decide então alugar uma mansão na mesma ilha, especificamente,
em West Egg, para ficar perto dela, pois a sua mansão encontra-se do outro lado da baía, em
East Egg. Deve-se notar ainda que a geografia ficcionalizada por Fitzgerald foi baseada na
geografia real de Long Island e do distrito de Queens, conforme a figura abaixo:
Figura 9: Mapa de Long Island, de East Egg a Manhattan.
Fonte: FITZGERALD, F. Scott. O grande Gatsby. Tradução de Roberto Muggiati. Rio de Janeiro:
Bestbolso, 2007, p. 12.
31
“A small, flat-nosed Jew (...) he’s a gambler. (…) He’s the man who fixed the World’s Series back in 1919.”
(FITZGERALD, 1984, p.68 e 71)
60
O romance de Fitzgerald inicia-se com a fala de Nick Carraway, primo de Daisy e
narrador da história, enquanto se dirige à casa de sua prima para jantar, numa noite de verão
de 1922. O trecho a seguir se refere às palavras de Nick Carraway, as quais descrevem o
lugar:
“Foi uma questão de sorte eu ter alugado uma casa numa das comunidades
mais estranhas da América do Norte. Ficava naquela ilha estreita e
turbulenta que se estende de Nova Iorque para o leste e onde existem, entre
outras curiosidades naturais, duas formações de terra fora do comum. A
trinta quilômetros da cidade, um par de ovos enormes, idênticos em
contorno e separados apenas por uma baía de cortesia, se projetam para a
massa de água salgada mais domesticada do Hemisfério Norte, o grande
galpão do estreito de Long Island.
32
” (FITZGERALD, 2007, p. 24-25)
Assim, Fitzgerald descreve East Egg e West Egg, como dois ovos quase idênticos,
formações curiosas na ilha de Long Island, as quais serviram de cenário para o glamour, as
festas de Gatsby, o romance, a traição, o assassinato, o suicídio e a nostalgia. A luz verde no
ancoradouro de Daisy, no outro lado da baía, convida Jay Gatsby à contemplação de seu
sonho, estendendo o braço direito em direção a essa luz, como se desejasse alcançá-la e trazê-
la para perto de si. Apesar disso, quando se muda para West Egg, indo morar na mansão ao
lado do bangalô de Nick, o qual se torna seu amigo mais tarde, Jay encontra uma realidade
bem diferente daquela que ele havia deixado para trás há cinco anos. Daisy não é mais a
adolescente de suas lembranças, mas sim uma senhora casada da alta sociedade. Não obstante,
Gatsby oferece muitas festas glamorosas para a sociedade da época; e assim, acalentando a
esperança de que sua amada pudesse comparecer a uma delas, atraída pela boa diversão. Mas
isso não acontece, pois a senhorita Daisy Fay transformara-se na senhora Daisy Buchanan,
esposa de Thomas Buchanan, um bem-sucedido jogador de futebol americano, cuja família
era muito rica. E conforme Fitzgerald o descreveu, através das palavras de seu narrador Nick:
“O marido de Daisy, entre outras proezas físicas, fora um dos mais
possantes pontas de futebol americano em New Haven – uma figura
nacional, de certo modo, um desses homens que alcançam uma excelência
tão extrema aos 21 anos que tudo depois disso tem sabor de anticlímax. Sua
família era imensamente rica – até na universidade sua liberalidade com o
dinheiro era motivo de crítica – mas agora havia deixado Chicago e viera
para o Leste num estilo que deixava as pessoas sem fôlego;
33
”
(FITZGERALD, 2007, p. 26)
32
It was a matter of chance that I should have rented a house in one of the strangest communities in North
America. It was on that slender riotous island which extends itself due east of New York – and where there are,
among other natural curiosities, two unusual formations of land. Twenty miles from the city a pair of enormous
eggs, identical in contour and separated only by a courtesy bay, jut out into the most domesticated body of salt
water in the Western hemisphere, the great wet barnyard of Long Island Sound. (FITZGERALD, 1984, p. 10)
33
Her husband, among various physical accomplishments, had been one of the most powerful ends that ever
played football at New Haven – a national figure in a way, one of those men who reach such an acute limited
61
Tom era o símbolo do homem forte, bruto e poderoso. Fitzgerald o caracteriza
como um bem-sucedido jogador de futebol americano de New Haven
34
, talvez por ter sido
essa uma de suas aspirações, quando esteve na universidade de Princeton. Além disso, como a
sua ficção era frequentemente autobiográfica, Scott desenhou Tom como um rapaz robusto de
cabelos cor de palha, o qual fazia sucesso entre as mulheres; os seus cabelos também eram
claros, mas Fitzgerald tinha dificuldades em ser aceito pelas garotas, principalmente por sua
condição social. Assim, Tom, sendo de família rica, representava o modelo de homem que
Fitzgerald desejava ser, mas não havia conseguido até então. Tom era arrogante e seguro de si
e mantinha uma relação extraconjugal com uma senhora casada, Myrtle Wilson, só para
satisfazer a sua vaidade e passar o tempo. Myrtle era esposa de um mecânico sem posses,
George B. Wilson, cuja residência ficava no andar acima de sua oficina, localizada no vale
das cinzas, a caminho de Nova Iorque. É pertinente abrir um parêntese aqui para falar sobre o
vale das cinzas, o qual foi inspirado no vazadouro de lixo de Corona, área desprivilegiada no
distrito de Queens, um local pantanoso que estava sendo aterrado com cinzas industriais, lixo
e esterco. Nick faz uma descrição desse lugar:
O vale das cinzas é limitado de um lado por um riozinho fétido e, quando a
ponte levadiça se ergue para deixar as barcaças passarem, os passageiros à
espera nos trens podem admirar a inútil paisagem às vezes até durante meia
hora. Existe sempre uma parada de pelo menos um minuto ali e foi por
causa disso que conheci a amante de Tom Buchanan.
35
(FITZGERALD,
2007, p. 43)
Como se vê, o vale compõe uma paisagem monótona e desoladora, mas apesar
disso, é mencionado mais de uma vez em The Great Gatsby, como que para ressaltar a
diferença social entre as classes alta e baixa de Nova Iorque. Em outras palavras, assim como
as indústrias de Nova Iorque despejam as cinzas resultantes da incineração de seu lixo, o
egoísmo da alta sociedade empurra os desfavorecidos para as áreas mais distantes da cidade,
excellence at twenty-one that everything afterward savours of anti-climax. His family were enormously wealthy
– even in college his freedom with money was a matter for reproach – but now he’d left Chicago and come East
in a fashion that rather took your breath away; (FITZGERALD, 1984, p. 11)
34
A Universidade de New Haven é uma instituição privada. Fundada em 1920, inicialmente como New Haven
YMCA Junior College, uma divisão da Boston’s Northeastern University, está situada em West Haven, no
estado de Connecticut. Seus cursos se limitavam às áreas de comércio e engenharia, e suas aulas eram
originalmente ministradas na Universidade de Yale. A instituição se tornou independente em 1926, se
estabelecendo como New Haven College. Hoje a Universidade de New Haven tem 2.877 alunos, e oferece
cursos em mais de 100 áreas diferentes.
(Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/New%20Haven%20University> Acesso em
05/01/09)
35
The valley of ashes is bounded on one side by a small foul river, and, when the drawbridge is up to let barges
through, the passengers on waiting trains can stare at the dismal scene for as long as half an hour. There is
always a half there of at least a minute, and it was because of this that I first met Tom Buchanan’s mistress.
(FITZGERALD, 1984, p. 26 e 27)
62
tornando-os marginalizados. Assim sendo, enquanto East Egg em Long Island representa o
status social, o vale das cinzas representa a decadência dessa sociedade. Da mesma forma,
enquanto George Wilson representa o fracasso, Tom Buchanan representa o sucesso e por isso
Myrtle se sentiu tão atraída por ele, uma vez que Tom simboliza tudo que Myrtle queria, ou
seja, uma vida de luxo, glamour e status social; enfim, coisas que Wilson jamais poderia lhe
oferecer.
Na ocasião em que Nick é levado por Tom ao apartamento da irmã de Myrtle, no
centro de Nova Iorque, ele tem a oportunidade de ouvi-la contar como conheceu Tom. Em
uma de suas visitas à sua irmã, ela viu aquele homem bem trajado, exibindo sapatos de verniz,
sentado à sua frente, lançando-lhe olhares insinuantes. Myrtle não conseguia desviar o olhar,
já que a sua elegância e seus traços físicos muito lhe chamavam a atenção. E assim, deu-se
início ao caso amoroso entre os dois, uma vez que Myrtle não resistiu o charme de Tom
Buchanan. Não obstante, sua boca dura e o ar de superioridade são outras características
marcantes, as quais prenunciam que ele jamais abriria mão de Daisy para o seu rival, Gatsby.
Mesmo naquela tarde decisiva, quando Tom, Daisy, Gatsby, Nick e Jordan se encontram em
uma suíte do Hotel Plaza, no centro de Nova Iorque e Gatsby lhe diz francamente que Daisy
deseja deixá-lo porque nunca o amou, Tom se mostra superior e seguro de seu casamento,
exclamando que Gatsby devia estar louco. Daisy sente-se pressionada com a insistência de
Gatsby e a resistência de Tom, deixando assim que seus verdadeiros sentimentos
transparecessem, ao revelar que amava Tom, mas havia amado Gatsby também. Tom assume
o desfecho da cena afirmando que isso era uma mentira, pois Daisy não poderia amar Gatsby
porque nem sabia que ele estava vivo. Além disso, havia coisas entre Tom e Daisy que Gatsby
jamais saberia, algo que talvez fosse uma total cumplicidade, ou até mesmo uma dependência.
Em resumo, Daisy precisava da segurança e estabilidade que Tom lhe oferecia e Gatsby
jamais poderia lhe oferecer, por causa dos mistérios envolvendo a sua fortuna. Essa é uma das
passagens mais relevantes da obra de Fitzgerald, ou seja, o momento em que Gatsby descobre
que seu sonho não passava de uma ilusão. Não obstante, ele acompanha Daisy, a qual sai em
disparada em seu carro pelas ruas de Nova Iorque. Jay percebe que sua amada está
descontrolada ao volante, mas não consegue impedir que ela atropele Myrtle, matando-a
instantaneamente. Daisy sabia que Tom a traía com uma mulher em Nova Iorque e Wilson já
suspeitava das infidelidades de Myrtle, o que o levou a trancá-la em casa até que se mudassem
para o Oeste. Naquela noite, quando decidiram ir ao centro de Nova Iorque, Gatsby sugeriu
que trocassem de carro. Assim, Tom, Jordan e Nick foram no carro amarelo de Gatsy e Daisy
e Gatsy foram no carro azul de Tom. Quando se dirigiam para o Hotel Plaza, Tom, Jordan e
63
Nick passaram pela oficina de Wilson para colocar gasolina. Wilson estava mal e comentou
com Tom que eles iriam embora do Leste. Myrtle pôde ver o carro amarelo do andar de cima
da oficina. Na volta, quando Daisy dirigia o carro de Gatsby em alta velocidade, eles
passaram em frente à oficina e Myrtle conseguiu fugir e correr em direção do carro, pensando
que Gatsby fosse Tom, já que estava muito escuro. Daisy não pára nem mesmo para prestar
socorro. Quando Tom, Jordan e Nick passam pelo mesmo caminho, vêem uma multidão na
oficina. Ao entrar, Tom se depara com Myrtle, morta em cima de um balcão, o que lhe
provoca grande revolta, já que imediatamente atribui o atropelamento criminoso a Gatsby.
Wilson, o qual já se encontrava muito confuso, perde a razão, decidindo procurar
Tom no dia seguinte. Ele acreditava que Tom teria assassinado Myrtle e por isso chega à sua
casa armado. Daisy se assusta quando vê aquele homem desnorteado, lembrando-se do seu
delito na noite anterior, mas Tom assume o controle da situação e diz a Wilson que o
assassino de sua mulher havia sido Gatsby. Assim, Wilson caminha até a mansão de Gatsby e,
ao vê-lo deitado de bruços num colchão de ar em sua piscina, dispara vários tiros, acreditando
estar matando o assassino de sua esposa Myrtle; em seguida, suicida-se, já que sua vida não
tinha mais sentido. O trecho a seguir traz a descrição de Fitzgerald para esse momento
decisivo:
O chofer – era um dos protegidos de Wolfshiem – ouviu os tiros; depois só
foi capaz de dizer que não se dera muito conta deles. Segui da estação direto
para a casa de Gatsby e minha corrida ansiosa pelos degraus da frente da
casa foi a primeira coisa que alarmou todo mundo. Mas eles sabiam então,
acredito firmemente. Quase sem uma palavra trocada entre nós, o chofer, o
mordomo, o jardineiro e eu corremos para a piscina. Havia um ligeiro
movimento, quase imperceptível, da água enquanto o fluxo renovado de um
lado seguia para o ralo na outra extremidade. Com pequenas ondulações
que mal chegavam a ser sombras de ondas, o colchão sobrecarregado
movia-se irregularmente na piscina. Um leve sopro de vento que mal
chegou a enrugar a superfície bastou para perturbar o seu curso acidental
com o fardo acidental. O toque de um ramo o revolveu lentamente,
traçando, como a ponta de um compasso, um fino círculo vermelho na água.
Foi quando carregávamos Gatsby para dentro de casa que o jardineiro viu o
corpo de Wilson um pouco adiante no gramado. E o holocausto estava
completo
36
. (FITZGERALD, 2007, p. 179 e 180)
36
The chauffeur – he was one of Wolshiem’s protégés – heard the shots – afterwards he could only say that he
hadn’t thought anything much about them. I drove from the station directly to Gatsby’s house and my rushing
anxiously up the front steps was the first thing that alarmed anyone. But they knew then, I firmly believe. With
scarcely a word said, four of us, the chauffeur, butler, gardener, and I hurried down to the pool. There was a
faint, barely perceptible movement of the water as the fresh flow from one end urged its way toward the drain at
the other. With little ripples that were hardly the shadow of waves, the laden mattress moved irregularly down
the pool. A small gust of wind that scarcely corrugated the surface was enough to disturb its accidental course
with its accidental burden. The touch of a cluster of leaves revolved it slowly, tracing, like the leg of transit, a
thin red circle in the water. It was after we started with Gatsby toward the house that the gardener saw Wilson’s
body a little way off in the grass, and the holocaust was complete. (FITZGERALD, 1984, p. 154)
64
Segundo Fitzgerald, Gatsby pagou um preço muito alto por viver tempo demais
com um único sonho. Na solidão de sua mansão, resolveu tomar um banho de piscina naquela
tarde, a qual já anunciava o final do verão. A loucura de Wilson o tornou um instrumento de
fácil manipulação para Tom, cujo desejo naquele momento era tirar o rival de seu caminho
sem manchar as suas mãos de sangue. Myrtle havia sido morta por Daisy e, com a morte de
Wilson, não haveria ninguém para procurar os responsáveis pelo atropelamento fatal. Tom e
Daisy acabaram manipulando a situação da maneira que mais os beneficiava, porque de
acordo com a visão de Nick Carraway, eram pessoas sem escrúpulos, as quais seguiam em
frente esmagando e eliminando tudo o que não lhes interessava e atrapalhava o caminho. Por
isso Nick Carraway decidiu deixar o Leste após o verão de 1922, especificamente, no mês de
outubro, explicando que o Leste havia se tornado assombrado com a morte de seu amigo
Gatsby. Além disso, ele ainda possuía o conservadorismo do Oeste, o qual jamais permitiria
que ele se adaptasse a hipocrisia e falta de escrúpulos que ele havia testemunhado em Nova
Iorque.
Deve-se mencionar ainda que há um simbolismo no texto de Fitzgerald, expresso
pelos grandes olhos do cartaz no vale das cinzas. Nick Carraway prestou atenção a esses olhos
e colocou:
Mas acima da terra cinzenta e dos espasmos áridos de poeira que vagam
sem cessar sobre ela, é possível perceber, depois de um momento, os olhos
do Dr. T. J. Eckleburg. Os olhos do Dr. T. J. Eckleburg são azuis e
gigantescos – suas retinas têm um metro de altura – olham a partir de
nenhum rosto, passam, em vez disso, sobre um nariz inexistente.
Evidentemente, algum oculista muito maluco os colocou ali para engordar
sua clientela no distrito de Queens e depois mergulhou na cegueira eterna
ou os esqueceu e seguiu em frente. Mas seus olhos, ligeiramente ofuscados
por muitos dias sem pintura, debaixo de sol e chuva, meditam sobre o
solene terreno de dejetos.
37
(FITZGERALD, 2007, p. 43)
À primeira vista, os olhos do Dr. T. J. Eckleburg são uma figura num cartaz de
rua, anunciando os serviços de um oculista. Entretanto, esses olhos testemunham a década que
se seguiu após a Primeira Guerra Mundial, ou seja, os anos vinte, nos quais, apesar da Lei
Seca, nunca se havia consumido tanto álcool. O crime organizado dançou ao som do jazz,
juntamente com os grandes negócios ilegais, como as transações com títulos roubados. Em
37
But above the grey land and the spasms of bleak dust which drift endlessly over it, you perceive, after a
moment, the eyes of Doctor T. J. Eckleburg. The eyes of Doctor T. J. Eckleburg are blue and gigantic – their
retinas are one yard high. They look out of no face, but, instead, from a pair of enormous yellow spectacles
which pass over a non-existent nose. Evidently some wild wag of an oculist set them there to fatten his practice
in the borough of Queens, and then sank down himself into eternal blindness, or forgot them and moved away.
But his eyes, dimmed a little by many paintless days, under sun and rain, brood on over the solemn dumping
ground. (FITZGERALD, 1984, p. 26)
65
contrapartida, esse banquete hedonista acabaria de maneira brusca e trágica, com a quebra da
Bolsa de Nova Iorque em 1929. Ademais, quando Fitzgerald inseriu o simbolismo dos olhos
em sua narrativa, estava fazendo menção à Divina Providência, a qual, como um juiz
vigilante, observa e lança as conseqüências dos maus atos em cima daqueles que não tiveram
escrúpulos. Entretanto, quando Fitzgerald usou a palavra “retinas”, ele queria dizer íris ou
pupilas, já que a retina fica na parte de trás do olho, e, portanto, não pode ser vista.
Aqui foram analisados apenas alguns aspectos da rica narrativa de F. Scott
Fitzgerald, uma vez que o objetivo geral deste trabalho não é esgotar as características da
obra, mas sim, a partir dela, traçar um panorama do momento histórico, ou seja, a Era do Jazz
ou os rumorosos anos vinte nos Estados Unidos. Por outro lado, o objetivo específico norteia
a caracterização da personagem Jay Gatsby, tanto na obra literária de Fitzgerald, quanto na
adaptação cinematográfica de Francis Ford Coppola. Não obstante, atenta-se ainda para a
importância do romance The Great Gatsby para a literatura americana, tornando-se um
clássico, e, conforme as palavras do próprio autor: “Um autor deveria escrever para a
juventude da sua geração, para os críticos da seguinte e para os professores de depois e de
sempre” (FITZGERALD, 2007, p. 209). Essa frase soa como uma profecia de Scott Fitzgerald
ao antever o sucesso de seu romance. Segundo Matthew J. Bruccoli
38
(2007), uma grande
ficção é uma grande história social; a vivência de Fitzgerald na mesma época descrita na sua
ficção faz com que seu texto assuma o caráter de um relato autêntico sobre os rumorosos anos
vinte nos Estados Unidos; daí, sua obra ser automaticamente identificada com a Era do Jazz.
Ademais, segundo Charles Scribner III
39
(2007), The Great Gatsby permanece até hoje no
topo da lista de best sellers, testificando assim o posto sagrado que a obra ocupa no cenário da
literatura americana.
Também digno de nota é o fato de que um dos indícios do caráter americano da
obra é a questão do dinheiro. A América dos sonhos, vista por muitos como a “Terra das
Oportunidades” promete a chance de enriquecimento rápido, o qual Gatsby conquistou, sem,
no entanto, entender o seu mecanismo na sociedade. Em outras palavras, Jay esperou
inocentemente poder comprar tudo, especialmente Daisy, não percebendo o valor da tradição
de um nome de família. O ‘Grande’ Gatsby era ostentoso, mas o admirável Gatsby era um
homem comum, romântico, esperançoso e frágil; não obstante, uma grande personagem.
38
Matthew Joseph Bruccoli (1931-2008) professor americano na Universidade da Carolina do Sul, nos Estados
Unidos, lecionava inglês e era considerado uma autoridade no que diz respeito à F. Scott Fitzgerald.
(Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Matthew+Bruccoli+> Acesso em 07/01/09)
39
Charles Scribner III (1890-1952) é também conhecido como Charles Scribner, Jr., graduou-se na Universidade
de Princeton em 1913, e então foi trabalhar na Editora Charles Scribner’s Sons. (Reference.com Encyclopedia:
<http://www.reference.com/browse/Charles%20Scribner%20III> Acesso em 07/01/09)
66
2.1 Fitzgerald, Europa e The Great Gatsby (1924-1925)
Por volta do mês de março de 1924, Fitzgerald ganhou dezesseis mil e quinhentos
dólares com a venda de contos para revistas, o que lhe possibilitou saldar suas dívidas e
bancar uma viagem à Europa. O destino escolhido foi a Riviera Francesa, a qual, além de lhes
proporcionar uma mudança estimulante e custar bem menos que Great Neck, seria um lugar
perfeito para Scott escrever um romance. Assim sendo, no início de maio de 1924, os
Fitzgeralds navegaram para a França, onde Scott escreveria The Great Gatsby. Após dez dias
em Paris, viajaram para o sul e se hospedaram no hotel Park de Grimm, em Hiäres. O lugar
era sossegado, hospedando na maioria, velhinhos ingleses, os quais tratavam o escandaloso
casal americano friamente.
Após vários meses de procura por uma moradia ao longo da costa leste, Scott
finalmente encontrou a Villa Marie, uma casa simples e arejada sobre uma colina acima da
cidadezinha próxima ao mar, chamada St.-Raphaël. A casa de campo tinha uma sinuosa
entrada de carro, um amplo terraço ajardinado e varandas azulejadas, com vista para o
Mediterrâneo. Assim, os Fitzgeralds compraram um pequeno carro, Renault, e se instalaram
nessa aconchegante moradia, juntamente com uma cozinheira, uma criada e uma ama para
Scottie, pretendendo assim estabelecer um estilo de vida mais ordeiro. Viveram na França
sem nenhum contato significativo com esse país, pois os únicos franceses que conheceram
foram os seus empregados, os quais enriqueceram trapaceando os patrões. Scott encontrou-se
com pouquíssimos escritores franceses, ignorando a vanguarda. Além disso, os Fitzgeralds
moraram numa Europa de hotéis, casas noturnas, bares e praias, mostrando-se totalmente
desinteressados em museus, igrejas, arte, música, boa comida e vinho. E sendo incapazes de
compreender a cultura francesa. Seu contato dava-se principalmente com os americanos ricos
que moravam na Riviera, já que, apesar de suas aulas de francês em Princeton, Scott mal
conhecia o idioma. Desta forma, os amigos mais íntimos dos Fitzgeralds na Europa foram
Gerald Clery Murphy (1888-1964) e Sara Sherman Wiborg (1883-1975), um casal americano
que mantinha uma vida de luxo e excentricidades. Não obstante, Gerald era um homem culto,
mostrando-se seriamente interessado pelas artes e certo talento para a pintura. Assim sendo,
ao invés de usar a sua riqueza de modo egoísta, pensando somente em si e em sua família,
Gerald decidiu distribuí-la generosamente entre amigos, proporcionando uma pródiga
hospitalidade a muitos dos principais artistas franceses e americanos da década de vinte.
Gerald e Sara eram expatriados americanos que se mudaram para a Riviera Francesa no início
do século XX e, devido à sua generosidade e talento para festas, criaram um círculo social,
67
particularmente na década de vinte, o qual contava com muitos artistas e escritores da
chamada Lost Generation
40
. Adicionalmente, Gerald formou-se em Yale, foi para a Europa
em 1921 e teve uma curta, mas significante carreira como pintor.
Scott e Zelda logo se incorporaram ao círculo social dos Murphys, o qual incluía
um grupo de amigos dos tempos de Yale, como Archibald MacLeisch (1892-1982), Cole
Porter (1891-1964), os dramaturgos Philip Barry (1896-1949) e Donald Ogden Stewart (1894-
1980), escritores como Dos Passos e Hemingway, além de bailarinos e desenhistas do Balé
Russo, e pintores abstratos como Pablo Picasso (1881-1973), Joan Miró (1893-1983) e Juan
Gris (1887-1927). Zelda costumava ir à praia para nadar e tomar sol, juntamente com os
Murphys, o que possibilitou que Sara percebesse o seu desagrado quando alguém criticava
Scott, tomando lealmente a sua defesa e apoiando-o em tudo. Entretanto, o casal sempre
brigava, demonstrando que competiam abertamente para atrair a atenção dos amigos. Gerald
às vezes se irritava com a insegurança e a necessidade de Scott de ser o centro das atenções.
Mas, certa vez, durante uma festa na casa dos Murphys, a Villa America, ao perceber que os
anfitriões não estavam lhe dando a desejada atenção, Scott começou a atirar os copos por
cima do muro do jardim, para acabar com o jantar. Três copos venezianos e frisados a ouro
foram espatifados antes que Gerald pudesse fazê-lo parar; o jantar foi interrompido e Gerald
disse a Scott que ele não seria bem-vindo nas próximas três semanas, o que provocou a sua ira
e o levou a jogar uma lata de lixo na entrada da casa dos Murphys. No entanto, Scott sempre
punha à prova a paciência do casal, porque precisava frequentemente demonstrar a si mesmo
que não importava quão mal ele se comportasse, eles sempre o perdoariam e o amariam. Scott
valorizava a amizade dos Murphys, elogiando mais tarde o charme de Gerald e
homenageando-o, como fez com seus mentores intelectuais, morais e artísticos.
Não obstante, na década de vinte, magoados com os excessos do casal Fitzgerald,
os Murphys não levaram em conta nem o talento de Fitzgerald, nem seus problemas
conjugais. E assim, Gerald comentou: “O único que levávamos a sério era Ernest, não Scott.
Talvez porque a obra de Ernest parecia diferente, contemporânea, a dele não.” (MEYERS,
1996, p. 135). Não obstante, Gerald foi influenciado pela obra de Scott e não pela de
Hemingway, já que sua adoração por olhos grandes, assim como os olhos do Dr. T. J.
40
Lost Generation: termo frequentemente usado para se referir ao grupo de notáveis jovens escritores
americanos que viveram em Paris e outras partes da Europa, após a Primeira Guerra Mundial. Tal grupo inclui
autores como Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Ezra Weston Loomis Pound (1885-1972), Sherwood
Anderson (1876-1941), Waldo Peirce (1884-1970) e John Dos Passos. O termo Lost Generation foi cunhado
pela poeta americana, romancista e crítica, Gertrude Stein (1874-1946), a qual viveu no centro dessa próspera
comunidade artística e literária.
(Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Lost%20generation> Acesso em 08/01/09)
68
Eckleburg, em The Great Gatsby, o inspirou a desenhar e pintar uma bandeira para a sua
escuna, a Weatherbird, com um olho estilizado, o qual parecia piscar quando a bandeira
tremulava ao vento.
Ignorando a harmonia exemplar dos Murphys, os Fitzgeralds mantinham um
casamento problemático, marcado por brigas que chegavam a durar até quatro dias. Contudo,
Scott ainda ousava afirmar que dentre seu círculo de amigos, eles eram as únicas pessoas
casadas e realmente felizes. Apesar disso, no verão de 1924, os Murphys puderam
testemunhar não só as brigas dos Fitzgeralds, mas também a traição de Zelda com um aviador
da marinha francesa, chamado Édouard Jozan (1899-1981). Em um dia ensolarado de junho
de 1924, na praia de St.-Raphaël, Zelda conheceu esse aviador, proveniente de uma família de
classe média de Mîmes, a qual mantinha uma longa tradição militar. Segundo a descrição de
Meyers, Édouard era um ou dois anos mais velho que Zelda, tinha cabelos pretos e ondulados,
exibia uma farda vistosa, era musculoso e atlético e se mostrava romântico. Jozan se sentiu
atraído pelos Fitzgeralds, os quais eram ricos, livres e transbordantes de vida. Não obstante, o
jovem aviador logo concentrou sua maior atenção em Zelda, a qual ele considerava cheia de
energia, juventude, encanto e inteligência. Assim, enquanto Scott estava totalmente absorvido
pela escrita de The Great Gatsby, Zelda se distraía com o jovem Édouard Jozan. Na verdade,
Fitzgerald se sentia lisonjeado quando os homens se apaixonavam por sua esposa, desde que
ela não lhes correspondesse. Por outro lado, após cinco anos de casamento e uma experiência
de maternidade, Zelda sentia-se insegura quanto à sua beleza e poder de sedução,
necessitando provar a si mesma que ainda era capaz de atrair o interesse masculino. Ademais,
a sua vida estava vazia e sem sentido, o que fez com que Zelda invejasse o sucesso literário de
seu marido, o qual voltava toda a sua atenção para seu romance, trabalhando arduamente e
fazendo-a sentir-se muito só. Ela necessitava chamar a sua atenção e por isso resolveu lhe
provocar ciúmes, ao se envolver com Jozan. O charme francês e a audácia do aviador
convenceram-na a acompanhá-lo até seu apartamento, onde ele a seduziu. A crise de seu
casamento culminou em julho de 1924, quando Zelda disse a Scott que queria o divórcio
porque amava Jozan. No entanto, o aviador não queria nada mais que um simples amor de
verão, rejeitando a esposa de Scott para seguir sua carreira na marinha. Zelda tentou suicídio,
causando muito transtorno para o marido e amigos. Em setembro de 1924, Fitzgerald declarou
não poder mais confiar em sua mulher porque tanto a pureza, quanto a inocência de seu
casamento haviam sido perdidas. Contudo, atenta-se para o fato de que se Jozan e Zelda
tivessem ficado juntos, Scott certamente teria tido outro amor para inspirar a sua obra
literária, já que a sua vivência sempre esteve presente na sua ficção.
69
No final de outubro de 1924, pouco antes de deixar St.-Raphäel para visitar Roma,
Fitzgerald enviou a Maxwell Perkins uma versão datilografada de The Great Gatsby, a qual
continuou a revisar durante toda a sua estada na Itália. Três semanas depois, Perkins se
mostrou muito entusiasmado com o trabalho de Fitzgerald, elogiando seus temas, sua técnica
narrativa, suas personagens, seus aspectos dramáticos, seu estilo e sua arte. Assim, fez um
longo comentário para reconhecer a alta qualidade de seu mais novo romance. O trecho a
seguir é um fragmento dos comentários elogiosos de Perkins a Fitzgerald:
“Acho que você tem todo o direito de se orgulhar desse livro. É
extraordinário, porque transmite todos os tipos de reflexão e estado de
ânimo. Você usou justamente, a maneira certa para fazê-lo, empregando um
narrador que é mais espectador do que ator: isso coloca o leitor num nível
de observação superior ao das personagens e a uma distância que permite
uma visão abrangente do assunto. De nenhum outro modo sua ironia
poderia funcionar tão eficientemente, nem o leitor conseguiria sentir, às
vezes tão intensamente, a singularidade da condição humana num vasto
universo indiferente. Vários leitores verão nos olhos do Dr. Eckleburg
diferentes significados, mas sua presença dá um toque soberbo à coisa:
grandes olhos sem expressão que não piscam, desprezando as características
humanas. É magnífico!” (PERKINS apud MEYERS, 1996, p. 142)
Certamente, Fitzgerald explora algumas das características humanas, como a
luxúria, a inveja, o egocentrismo, a vaidade, a ostentação, a falsidade e o oportunismo. Seu
narrador-observador não deixa que nada escape aos seus olhos atentos, tão vigilantes quanto
os olhos do Dr. T. J. Eckleburg. O leitor acompanha tudo através das palavras de um narrador
que não se atribui o papel de juiz, mas que fica estarrecido com a falta de escrúpulos nas
pessoas do Leste. Não obstante, há outro observador, aquele que parece julgar sem se
pronunciar. No silêncio de sua imagem sem rosto, esse juiz parece representar a Divina
Providência, sugerindo assim que nada passará despercebido e impune. Por outro lado, a
maneira como Scott descreveu a decadência da sociedade americana da década de vinte se
mostra tão atual quanto foi há 84 anos atrás, mediante as desigualdades sociais, escândalos
políticos e a criminalidade vistos hoje. Contudo, não se cria uma obra-prima por acaso.
Perkins reconheceu o talento de Fitzgerald, mas acrescentou: “Você dominou inteiramente o
ofício, é claro, mas precisou, para isso, muito mais do que habilidade.” (PERKINS apud
MEYERS, 1996, p. 142). Nesse sentido, percebe-se que a grande influência que Fitzgerald
recebeu ao estudar as obras de Joseph Conrad
41
(1857-1924), a qual foi decisiva para o
41
Joseph Conrad, cujo nome de batismo é Józef Teodor Konrad Korzeniowski, nasceu em Berditchev, na
Ucrânia em 1857. Teve seu primeiro contato com a língua inglesa enquanto seu pai traduzia autores como
Shakespeare (1564-1616) e Victor Hugo (1802-1885). Em 1878, mudou-se para a Inglaterra, onde seguiu
carreira na Marinha, e ganhou cidadania inglesa, com o nome de Joseph Conrad. Considerado um dos maiores
70
aperfeiçoamento de sua técnica e seu avanço intelectual. Os resultados desse estudo estão
registrados a seguir, sendo o primeiro deles os simbolismos: a luz verde no ancoradouro da
mansão de Daisy representando o sonho de Gatsby de reviver o passado; a terra inútil e
desolada do Vale das Cinzas representando o contraste entre as classes rica e pobre; os
grandes olhos no outdor do Dr. T. J. Eckleburg representando a Divina Providência. Outras
características advindas de Conrad são a revelação da história através de projeções de
flashbacks, a ilusão romântica acalentada pelo protagonista e o seu idealismo corrompido
pelas suas atividades ilegais. Além disso, assim como a personagem de Conrad, Charlie
Marlow, em O coração das trevas (1899) e Lorde Jim (1900), Nick Carraway substitui o
autor, conferindo distância e credibilidade ao contar retrospectivamente uma história na qual
participou pessoalmente. Deve-se acrescentar ainda que igualmente a Marlow e Lorde Jim,
Nick combina desaprovação e simpatia por Gatsby.
Por outro lado, em The Great Gatsby, Fitzgerald ainda usa a sua ficção para
refletir um pouco de sua própria história, pois as características desumanas e arrogantes dos
ricos e a impossibilidade de se tornar um deles estiveram presentes em sua vida em Princeton.
Mas a influência de Conrad se encontra presente em muitos aspectos do romance, como por
exemplo, a fidelidade a um ideal revelada no trecho a seguir:
James Gatz – era este realmente, ou pelo menos legalmente, o seu nome.
Ele o mudara aos 17 anos de idade e no momento específico que
testemunhou o começo da sua carreira – (...) Era James Gatz quem vadiava
pela praia naquela tarde numa camisa rasgada de malha verde e com calças
de lona, mas já foi Jay Gatsby quem tomou emprestada uma canoa a remo,
seguiu até o Tuolomee, e informou a Cody que uma ventania poderia pegá-
lo e quebrar os seus costados dentro de meia hora. Suponho que, mesmo na
época, já tivesse o nome pronto havia algum tempo. Seus pais eram
lavradores incapazes e fracassados – sua imaginação nunca os aceitara
realmente como pais. A verdade é que Jay Gatsby, de West Egg, Long
Island, nasceu da sua concepção platônica de sim mesmo. (...) Inventou
então o tipo exato de Jay Gatsby que se esperava que um garoto de 17 anos
inventasse, e foi fiel a essa concepção até o fim.
42
(FITZGERALD, 2007, p.
116 e 117)
estilistas da prosa inglesa, Conrad nunca chegou a dominar, falando, a língua em que escrevia. Entre seus
principais livros estão Lord Jim (1900), Nostromo (1904), O Agente Secreto (1907), Sob os Olhos Ocidentais
(1911) e A Linha de Sombra (1917). Joseph Conrad morreu em 1924, na Inglaterra. (UOL Educação:
<http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u112.jhtm> Acesso em 12/01/09)
42
James Gatz – that was really, or at least legally, his name. He had changed it at the age of seventeen and at the
specific moment that witnessed the beginning of his career – (…) It was James Gatz who had been loafing along
the beach that afternoon in a torn green jersey and a pair of canvas pants, but it was already Jay Gatsby who
borrowed a rowboat, pulled out to the Tuolomee, and informed Cody that a wind might catch him and break him
up in half an hour. I suppose he’d had the name ready for a long time, even then. His parents were shiftless and
unsuccessful farm people – his imagination had never really accepted them as his parents at all. The truth was
that Jay Gatsby of West Egg, Long Island, sprang from his Platonic conception of himself. (…) So he invented
71
Como se vê, Gatsby inventou uma identidade, baseada no seu ideal de sucesso e
poder, e se manteve fiel a isso até o fim de sua vida. Da mesma forma, Lorde Jim trata da
trágica perda de auto-estima, mostrando a sua luta para salvar a sua concepção de identidade
moral. O mentor de Jim, Stein, antecipa a trajetória idealística de Gatsby quando incita Jim a
perseguir o seu sonho. Além disso, quando Nick diz a Gatsby que não é possível repetir o
passado, Gatsby ingenuamente exclama: “Não se pode repetir o passado? Ora, mas é claro
que se pode!”
43
(FITZGERALD, 2007, p. 129). Isso revela que como a personagem de
Conrad, Jim, Gatsby está destruído pela decepção de um passado do qual não pode fugir.
Assim, Nick entende que Gatsby almeja reviver o seu passado para poder superar a perda do
seu grande amor, recuperando assim a concepção de si mesmo. Sua verdadeira felicidade
aconteceu quando ele ainda era um jovem oficial, servindo no Kentucky e namorando Daisy
em Louisville. O “Grande” Gatsby era uma personagem inventada por ele para superar o
insucesso de seu passado amoroso.
Enquanto escrevia The Great Gatsby, Fitzgerald relia o romance de Conrad,
intitulado O negro do “Narcissus” (1897), o que lhe possibilitou aprender como dar um final
mais sutil e sugestivo ao seu romance. Além disso, o prefácio do livro de Conrad lhe ensinou
que a ficção deve permanecer na mente do leitor, proporcionando assim efeitos posteriores à
leitura, tais como uma reflexão sobre o assunto. Assim, Fitzgerald termina seu romance
fazendo uma alusão à desesperada tentativa de Gatsby de repetir o passado, através da frase:
“E assim prosseguimos, barcos contra a corrente, arrastados incessantemente para o
passado.”
44
(FITZGERALD, 2007, p. 199). Essa frase incita o leitor a refletir sobre seu real
significado.
Pode-se dizer que The Great Gatsby transcende a vida pessoal de Fitzgerald
porque expressa brilhantemente alguns dos temas predominantes na literatura americana, tais
como o idealismo e a moralidade do Oeste, em contraste com a complexidade e a corrupção
do Leste; a insensibilidade do homem auto-suficiente que se fez sozinho; a tentativa de fugir
de um presente materialista para reconquistar um passado inocente; o oportunismo das
mulheres fúteis, ricas e belas, assim como Daisy; as limitadas possibilidades do amor no
mundo moderno; a grande sensibilidade às promessas da vida; e a frustrada tentativa de
manter as ilusões e retomar o sonho americano. Soma-se a isso as boas críticas recebidas por
ilustres escritores e críticos, como Edmund Wilson, o qual declarou que The Great Gatsby é,
just the sort of Jay Gatsby that a seventeen-year-old boy would be likely to invent, and to this conception he was
faithful to the end. (FITZGERALD, 1984, p. 94 e 95)
43
‘Can’t repeat the past?’ he cried incredulously. ‘Why of course you can!’ (FITZGERALD, 1984, p. 106)
44
“So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.” (FITZGERALD, 1984, p. 172)
72
sem dúvida, o texto mais bem planejado, desenvolvido e escrito que Fitzgerald já havia
produzido. Pela primeira vez, Wilson reconheceu a superioridade de Fitzgerald, admitindo
que a ficção e a dramaticidade de Fitzgerald eram melhores do que os seus. Ele acrescentou
ainda que a história de Jay Gatsby, narrada por Nick Carraway, “é um dos melhores romances
já escritos por qualquer americano de sua época.” (WILSON apud MEYERS, 1996, p. 150).
Em maio de 1925, Gertrude Stein (1874-1946), no seu jeito irreverente, fez o
seguinte comentário, ao encontrar Fitzgerald em Paris:
“Aqui estamos e lemos seu livro, e é um bom livro. Gosto da melodia de
sua dedicatória [“Uma vez mais, a Zelda”] e ela mostra que você conhece
bem a beleza e a ternura, e isso é um alívio. A outra boa coisa é que você
escreve em frases naturais, e isso também é um alívio. Você escreve com
naturalidade as frases e a gente consegue ler todas elas, o que, entre outras
coisas, é um alívio também. Você está criando o mundo contemporâneo, em
grande parte como Thackeray criou o dele em Pendennis e Feira das
vaidades, e isso não é pouca coisa.” (STEIN apud MEYERS, 1996, p. 151)
Como se vê, Gertrude Stein criticou positivamente o trabalho de Fitzgerald,
ressaltando o seu carinho ao dedicar o romance à Zelda, a facilidade de leitura e o seu grande
passo em direção à contemporaneidade, apresentando algumas características literárias do
romancista William Makepeace Thackeray
45
(1811-1863), tais como a sátira e o retrato de
uma sociedade em particular. Soma-se a isso o fato de que todos os melhores autores e
críticos da época admiraram o trabalho de Fitzgerald, acreditando ser The Great Gatsby um
grande romance. Mas apesar dos elogios, a obra garantiu a venda de somente 25 mil
exemplares. Houve uma adaptação teatral produzida por Owen Davis (1874-1956), em Nova
Iorque, em fevereiro de 1926, cujas 112 apresentações renderam dezoito mil dólares. Tal peça
foi transformada em filme em 1949, rendendo dezessete mil dólares.
Após duas semanas do lançamento do livro, Fitzgerald admitiu para Perkins ter
caído na armadilha de sua extravagância, mencionando o velho conflito entre a arte e o
dinheiro e cogitando sacrificar sua carreira literária para trabalhar em Hollywood, o que lhe
garantiria uma renda maior. Scott escreveu The Great Gatsby aos 28 anos e publicou sete
livros entre 1920 e 1926, mas a sua carreira promissora transformou-se na produção de contos
para revistas em troca do dinheiro fácil. Assim, vítima de gastos excessivos, nunca se libertou
desse mercado, lançando somente mais dois livros nos últimos quatorze anos de sua vida.
45
William Makepeace Thackeray (1811-1863) foi um romancista inglês do século XIX, que ficou famoso
particularmente pelo Vanity Fair, um romance do período napoleônico na Inglaterra. (Britannica Online
Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/589573/William-Makepeace-Thackeray> Acesso
em 13/01/09)
73
2.2 O contexto histórico: a Era do Jazz e The Great Gatsby
The Great Gatsby descreve a vida da alta sociedade americana da década de vinte
com uma aguda reflexão crítica, mostrando a luxúria, o egoísmo e as paixões humanas da
época. F. Scott Fitzgerald foi feliz ao montar um retrato fiel dos rumorosos anos vinte, os
quais ele nomeou como The Jazz Age, ou “A Era do Jazz”, ao testemunhar o seu auge e a sua
decadência. Assim, os rumorosos anos vinte referem-se especificamente ao período entre o
final da Primeira Guerra Mundial e o início da grande depressão, a qual decorreu da queda da
Bolsa de Nova Iorque em 1929. Desta forma, alguns aspectos sobre o jazz e sobre a crise de
1929 serão estudados, no intuito de se compreender o perfil e os valores da sociedade
americana dessa época.
Segundo Luís Fernando Veríssimo, no prefácio da obra História Social do Jazz
(1990), de Eric J. Hobsbawm, o melodrama está presente na história do jazz, marcada pelo
lamento dos escravos nas plantações e pela injustiça de negros que tiveram seus lucros
artísticos usurpados pelos brancos. Por outro lado, pode-se dizer que a origem do jazz implica
numa sofisticada mistura de formas musicais européias, africanas com o canto dos escravos,
ou seja, o blues. Assim, não é possível separar a história do jazz da triste relação entre negros
e brancos nos Estados Unidos, porque todos os dramas individuais do jazz têm algo a ver com
o racismo. Não obstante, o mundo do jazz não se restringe apenas a um determinado tipo de
música, mas engloba um universo composto por seus músicos, pelos lugares onde o jazz é
tocado, pelas pessoas que o escutam, escrevem ou lêem a seu respeito e finalmente pela fatia
da música popular moderna, comercial e de entretenimento, a qual foi profundamente
influenciada e transformada pelo jazz.
O jazz surgiu como forma musical por volta de 1900. A maioria dos escravos
trazidos para o Sul dos Estados Unidos vinha da África ocidental e os franceses preferiam os
negros de Daomé, um reino africano situado onde agora é Benin. Esse reino foi fundado no
século XVII e durou até o final do século XIX, data em que foi conquistado pela França, e
incorporado às colônias francesas da África Ocidental. Os franceses, na sua maioria católica,
tinham maior tolerância com o paganismo de seus escravos, não reprimindo sua música ritual
e possibilitando que sua cultura sobrevivesse na América. Isso explica porque o africanismo
nos Estados Unidos sobreviveu de maneira mais pura na zona de domínio francês. Em
contrapartida, nas áreas protestantes, os cultos africanos permaneceram escondidos e, aos
poucos, foram ganhando novas características, devido às fortes influências européias. Entre os
africanismos que perduraram está o padrão de “canto e resposta”, o qual é predominante no
74
blues e na maior parte do jazz, sendo preservado em sua forma mais original na música das
congregações de gospel negro, através do canto entusiasmado, palmas e dança. A polifonia
vocal e rítmica e a improvisação onipresente também pertencem à herança musical escrava.
Deve-se ressaltar ainda que o jazz não é uma música africana, mas sim uma fusão musical da
música negra com componentes europeus, entre eles, as culturas espanhola, francesa e anglo-
saxã. A influência espanhola deu ao jazz apenas uma sutil diferença sonora. A influência
francesa foi completamente assimilada pelos escravos libertos, os créoles
46
em Nova Orleans,
os quais a passaram para os seus descendentes. Além disso, os instrumentos de sopro, o
repertório de marchas, quadrilhas, e valsas ganharam características francesas, assim como os
nomes de seus primeiros músicos: Bechet, Dominique, Bigard, entre outros. Entretanto, os
componentes anglo-saxões são os mais importantes, tais como a língua inglesa, a religião e a
música religiosa dos colonizadores e suas canções folclóricas em geral.
Os negros norte-americanos buscaram na língua inglesa as palavras para o seu
discurso e para as suas canções, criando, através da linguagem do jazz, o mais apurado ramo
de poesia popular inglesa desde as baladas escocesas, ou seja, as canções de trabalho, a
música religiosa e o blues secular. Assim, a música dos colonizadores escoceses e irlandeses
contribuiu com muitas canções para o repertório do jazz. Salienta-se ainda que, o fato do jazz
não ter sido influenciado por padrões culturais das classes superiores garantiu seu
desenvolvimento em uma sociedade capitalista em rápida expansão. Em outras palavras, a
música popular e folclórica norte-americana no século XIX manteve-se ativa, não se deixando
sucumbir pela supremacia britânica. Acredita-se que o blues, coração do jazz, tenha surgido
antes mesmo da Guerra Civil. Assim, depois da mistura de tantos componentes, a música
folclórica negra passou a evoluir rapidamente, podendo ser divididas em fases para uma
melhor compreensão de seu desenvolvimento. A primeira fase aconteceu entre 1900 e 1917,
período em que o jazz se tornou a linguagem musical popular negra em toda a América do
Norte; a síncope
47
e o ragtime
48
tornaram-se componentes permanentes de Tin Pan Alley
49
. A
46
créole: classe especial de escravos libertos em Nova Orleans, filhos de negros e franceses. Eram geralmente
filhos de ex-amantes negras de colonizadores franceses. Ver HOBSBAWN. História Social do Jazz. Rio de
Janeiro: Paz e Terra, 1990.
47
síncope: padrão rítmico em que um som é articulado na parte fraca do tempo ou compasso, prolongando-se
pela parte forte seguinte. (UOL Houaiss:
<http://houaiss.uol.com.br/busca.jhtm?verbete=s%EDncope&stype=k&x=7&y=9> Acesso em 20/01/09)
48
ragtime: estilo de música sincopada, em voga no início do século XX, originário do folclore negro-americano
e de música de dança dos brancos, sendo importante elemento formador do jazz. (UOL Houaiss:
<http://houaiss.uol.com.br/busca.jhtm?verbete=ragtime&stype=k> Acesso em 20/01/09)
49
Tin Pan Alley: nome dado ao grupo de gravadoras e compositores de música, os quais dominaram a música
popular dos Estados Unidos no final do século XIX, e início do século XX. Tin Pan Alley se localizava em Nova
75
segunda fase compreende o intervalo entre 1917 a 1929, período em que o jazz evoluiu
rapidamente, tornando-se a linguagem dominante na música dançante ocidental urbana e nas
canções populares. De 1929 a 1941, o jazz começou a conquistar públicos minoritários
europeus e músicos de vanguarda. Deve-se mencionar ainda que “o verdadeiro triunfo
internacional do jazz, a penetração de linguagens ainda mais puras de jazz na música pop –
jazz de Nova Orleans, jazz moderno avant-garde e os blues country e gospel – ocorreram a
partir de 1941.” (ROBSBAWN, 1990, p. 63).
O jazz permaneceu em Nova Orleans até 1917, data em que a Marinha norte-
americana fechou a área de meretrício e os músicos subiram o Rio Mississipi até Chicago,
partindo de lá para todas as partes dos Estados Unidos, principalmente, Nova Iorque. E,
apesar do fato de os músicos de Nova Orleans serem muito apreciados e influentes, o estilo de
jazz dessa região não deixou descendentes, salvo um grupo de músicos brancos, fãs da região
do Meio-Oeste. Havia muitas bandas de jazz, formadas por negros, até o início da década de
vinte, mas elas não tocavam no estilo de Nova Orleans, exceto quando a banda advinha dessa
cidade. Na verdade, somente depois da Primeira Guerra Mundial, o jazz assumiu as
características de música altamente variada, sendo tocada por músicos de todo o país e
apresentando o estilo de Nova Orleans como um dos mais desenvolvidos. Além disso, os
músicos de Nova Orleans viajavam para todas as partes do território americano, inclusive o
interior, fazendo das turnês parte da sua fonte de renda. Mas apesar da expansão, o jazz de
Nova Orleans não foi a única influência, pois os pianistas de ragtime, os cantores de blues
itinerantes já haviam aparecido e estavam ganhando terreno, como o Leste, onde surgiu um
estilo próprio de piano, baseado no ragtime e no gospel. Assim, pode-se dizer que Nova
Orleans acelerou as tendências musicais que já existiam em várias regiões do país, as quais já
rumavam em direção ao jazz.
A população negra nas cidades de Nova Iorque, Chicago, Filadélfia e Detroit
praticamente duplicou entre 1910 e 1920 e cresceu ainda mais de 1920 a 1930. Para
exemplificar as proporcões do aumento da população negra no Leste e no Meio-Oeste, deve-
se citar que quase meio milhão de negros sairam dos estados do Sul dos Estados Unidos, entre
1922 e 1923. O jazz se espalhou juntamente com esses imigrantes, os quais sairam da Flórida,
Alabama, Georgia e outros estados do Sul, para pegar as estradas que levavam para as cidades
do Leste, como Washington D.C, Baltimore, Filadélfia e Nova Iorque. Ademais, os músicos
Iorque. (Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/596493/Tin-Pan-Alley>
Acesso em 20/01/09)
76
de Nova Orleans e Mênfis seguiram a mesma tendência rio acima, a partir do Delta do
Mississipi.
A partir de 1910, os editores de música perceberam que nenhuma música se
tornaria um sucesso se não fosse dançante. Assim, os ritmos do ragtime e do jazz, os quais
podem ser usados para tornar quase todo tipo de música dançante, ganharam valor
inestimável. A moda das músicas dançantes ganhou expressões significativas, talvez por estar
relacionada à liberação de comportamentos sociais, em especial, à emancipação feminina.
Assim, a dança baseada em novos ritmos substituiu as danças do final do século XIX, como a
valsa. A partir de 1900, a invenção de novas danças ganhou caráter lucrativo, tornando-se
uma indústria, a qual produziu sua fórmula mais duradoura, o foxtrote, entre 1920 e 1915. As
inovações subseqüentes como o black bottom, charleston, lindy pop, big apple, truckin, entre
outras emprestadas das abundantes fontes de novas danças nos cabarés do Meio-Oeste,
ganharam os grandes salões de baile, mas duraram pouco. Não obstante, atenta-se para o fato
de que o ritmo é o elemento de organização do jazz. A partir de 1916, o termo jazz passou a
ser usado para definir a nova música dançante, já que não havia mais só a banda original
Dixieland Jass Band, mas um grande número de pretensos inventores de dança do jazz. Os
músicos de jazz eram grandes experimentadores, explorando seus instrumentos ao tentar tocar
trompete com a flexibilidade de um instrumento de madeira e trombone com efeito de
trompete. Deve-se acrescentar ainda que durante os anos vinte, os Estados Unidos ganharam
grande prestígio, graças a Henry Ford
50
(1863-1947), Wall Street e a Lei Seca, levando as
classes altas a utilizar-se de americanismos; essa onda americana, associada ao gramofone
possibilitou que o jazz híbrido se espalhasse por todo o mundo com grande rapidez.
Nesse ponto faz-se necessário esclarecer que o objetivo deste trabalho não é se
aprofundar na história do jazz, mas sim levantar alguns de seus momentos mais relevantes,
para um maior entendimento do cenário da obra de Fitzgerald, ou seja A Era do Jazz. Daqui
em diante, o foco estará voltado para a sociedade dos anos vinte e trinta, a qual viveu, amou e
dançou ao som do jazz. A imagem do público que apreciou o jazz está geralmente associada
ao desfile clássico de músicos em Nova Orleans, a casais negros dançando animadamente em
partes menos nobres da cidade e a gigolôs e meretrizes em bares de reputação duvidosa. No
entanto, esse público compõe a minoria dos apreciadores do jazz, pois o amante de jazz surgiu
50
Henry Ford foi um empreendedor americano, fundador da Ford Motor Company, e o primeiro empresário a
aplicar a montagem em série, de forma a produzir automóveis em grande escala, em menos tempo e a um menor
custo. A introdução de seu modelo Ford T revolucionou os transportes e a indústria norte-americanos. Ford foi
um inventor produtivo, e registrou 161 patentes nos Estados Unidos. Como o único dono da Ford Company, ele
se tornou um dos homens mais ricos e conhecidos do mundo. (Britannica Online Encyclopedia:
<http://www.britannica.com/EBchecked/topic/213223/Henry-Ford> Acesso em 20/01/09)
77
da massa formada pelo público normal da música dançante e da música pop. Além disso, os
mantenedores dos primeiros clubes de jazz em meados dos anos trinta eram intelectuais de
classe média, como a filha de um rico industrial canadense e um advogado. Adicionalmente, o
grande apreciador do jazz descendia de famílias muito respeitáveis e ricas do Leste. De
acordo com Hobsbawn, os aficionados do jazz eram filhos de antigas e respeitáveis famílias
ricas e anglo-saxãs americanas, os quais renegavam sua origem abastada para estar em
companhia de músicos e garotas de lugares mal frequentados e para seguir a estética de uma
vida de baixo nível. Esse comportamento era um protesto político, trocando o estilo de vida
elitista por uma filosofia existencialista de vanguarda e pelo anarquismo pessoal. Assim
sendo, o jazz passou a significar para os rebeldes da sociedade de classe média, o que o
surrealismo e o existencialismo significavam para os rebeldes da mesma classe na França. O
jazz ganhou um caráter de protesto e emancipação, ao desafiar os modelos sociais
convencionais. Foi nesse momento que surgiram as famosas flappers
51
, as quais
simbolizavam a mulher moderna que havia conquistado a sua liberdade de comportamento na
sociedade. F. Scott Fitzgerald descreveu as melindrosas, usando-as como fonte de inspiração
em parte significante de sua obra, como Flappers and Philosophers (1920).
Assim, o termo flapper, muito popular nos anos vinte, referia-se à nova geração de
moças que usavam saias curtas, cabelos curtos, dançavam Charleston
52
, e desprezavam tudo o
que fosse considerado comportamento aceitável. A moda na década de 1920 já estava livre
dos espartilhos do século XIX e os vestidos já mostravam mais as pernas e o colo. Na
maquiagem, a tendência era o batom na cor carmim, usado em forma de coração. A
maquiagem dos olhos era forte, as sobrancelhas eram tiradas e substituídas por um risco
pintado a lápis e a pele deveria ser sempre muito branca. A silhueta dos anos vinte era tubular,
composta por vestidos mais curtos, leves e elegantes, com braços e costas à mostra. O tecido
predominante era a seda e os novos modelos facilitavam os movimentos frenéticos exigidos
pelo Charleston, dança vigorosa, com movimentos para os lados, a partir dos joelhos. As
meias eram em tons de bege, sugerindo pernas nuas. O chapéu, até então acessório
obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. Daisy Buchanan usou um chapéu quando foi à casa
de Nick para um chá, numa tarde de verão: “O rosto de Daisy, inclinado para o lado sob um
51
Melindrosas (Tradução nossa)
52
Charleston: variante de foxtrote sincopado, em compasso quaternário, muito em voga na década de 1920, cujo
passo característico consiste em balançar os joelhos para dentro e para fora e afastar as pernas, com um giro
rápido e brusco dos calcanhares.
(UOL Houaiss:<http://houaiss.uol.com.br/busca.jhtm?verbete=charleston&stype=k> Acesso em 20/01/09)
78
chapéu de três cantos, cor de lavanda, virou-se para mim com um sorriso luminoso e
enlevado.”
53
(FITZGERALD, 2007, p. 103)
Essa foi também a época de Hollywood em alta, e a maioria dos grandes estilistas
da época, como Coco Chanel (1883-1971) e Jean Patou (1880-1936), criaram roupas para as
grandes estrelas do cinema. A mulher sensual era aquela sem curvas, sem seios e com quadris
pequenos, pois a atenção estava toda voltada para os seus tornozelos. Assim, pode-se dizer
que a década de vinte foi a década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-
bands e pelo charme das melindrosas, as quais frequentavam os salões e traduziam em seu
comportamento e modo de vestir o espírito da assim denominada por Fitzgerald, Era do Jazz.
As flappers representavam a mulher moderna e eram consideradas impetuosas porque usavam
maquiagem excessiva, consumiam bebidas alcoólicas, viam o sexo como algo corriqueiro,
dirigiam automóveis e zombavam das normas sociais convencionais.
A Era do Jazz (1918-1929) descreve o período pós-guerra até a queda da Bolsa de
Nova Iorque em Wall Street. O nome foi inspirado na música da época, a qual se tornou muito
popular em vários segmentos da sociedade. Dentro das modernidades e tendências da época
estão o carro, o avião e o telefone, assim como novos rumos para o comportamento social,
para as artes e a cultura em geral. Nas áreas urbanas, as minorias eram tratadas com mais
respeito, fato que se refletiu em alguns dos filmes da década, como Redskin e Son of the Gods,
ambos de 1929. Tanto nos palcos, quanto no cinema, músicos negros e brancos apareceram
juntos pela primeira vez. Era possível ir às boates e ver brancos e as minorias dançando e
comendo juntos.
No período pós-guerra, Nova Iorque torna-se a grande atração para todos os jovens
americanos com ambições literárias e artísticas, os quais desejavam esquecer suas origens
provincianas. O estado de espírito desses jovens é de grande otimismo, deixando para trás as
últimas lembranças tristes da guerra. Assim, a palavra de ordem passou a ser o “aqui e agora”,
já que “os Estados Unidos viviam a maior e mais alegre folia da história” (FITZGERALD
apud STROMBERG, 1999, p. 64), dando a oportunidade para que todos participassem dela.
Assim, a vida intelectual e boêmia de Nova Iorque se ocupava da crítica à ideologia burguesa
de antes da guerra, consumindo o álcool de má qualidade, servido em xícaras de café nos
bares clandestinos e se envolvendo em aventuras sexuais e amorosas mal sucedidas. Havia
uma linha tênue que separava as atividades criminosas e os atos inconseqüentes e prazerosos
dos anos vinte. Além do mais, devido à Lei Seca, a produção e a importação ilegais passaram
53
Daisy’s face, tipped sideways beneath a three-cornered lavender hat, looked out at me with a bright ecstatic
smile. (FITZGERALD, 1984, p. 82)
79
a ser uma grande oportunidade para se ganhar dinheiro fácil e rápido. Por outro lado, o álcool
era a droga mais disseminada e mais popular entre aqueles que procuravam pela sensação de
arrebatamento. Outro aspecto a ser considerado é que a Lei Seca provocou resultados
catastróficos para a população, devido o consumo de bebidas alcoólicas fabricadas
clandestinamente e das misturas prejudiciais, advindas de outros países. Além de tudo isso,
surgiram as gangues de contrabandistas de álcool, os bootleggers, cujos confrontos sempre
resultavam em morte. Há uma passagem em The Great Gatsby, na qual o Sr. Wolfshiem narra
para Nick Carraway a morte de Rosy Rosenthal:
“O velho Metrópole”, ruminou, sombrio, o Sr. Wolfshiem. “Cheio de rostos
mortos que já se foram. Cheios de amigos que desapareceram para sempre.
Não conseguirei esquecer, enquanto for vivo, a noite em que atiraram em
Rosy Rosenthal lá. Éramos seis à mesa e Rosy havia comido e bebido muito
a noite toda. Quando já era quase de manhã, o garçom aproximou-se dele
com um olhar estranho e disse que alguém queria falar com ele lá fora.
‘Muito bem’, disse Rosy, e começou a se levantar. Eu o puxei de volta para
a cadeira. ‘Deixe os desgraçados virem até aqui se querem vê-lo, Rosy, mas
por favor não saia desta sala.’ Eram já quatro horas da manhã e, se
erguêssemos as persianas, teríamos visto a luz do dia.”
“E ele saiu?”, perguntei inocentemente.
“Claro que saiu.” (...) “Virou-se na porta e disse: ‘Não deixem o garçom
levar meu café!’ E então saiu para a calçada e lhe deram três tiros no meio
da barriga e fugiram de carro.”
“Quatro deles foram eletrocutados”, falei, me lembrando.
“Cinco com Becker.”
54
(FITZGERALD, 2007, p. 89)
Como se vê, a luta entre gangues costumava ser muito violenta e os chefões da
máfia do contrabando de álcool defendiam os seus interesses com rigor, não poupando a vida
de seus concorrentes. Todos os bares, casas noturnas e salões de baile de Nova Iorque eram
controlados pelos chefes das gangues do álcool, os quais mantinham o controle do consumo
de bebidas alcoólicas, organizando sua distribuição e venda. Além disso, esses chefões
administravam, ou até mesmo financiavam as casas noturnas, para garantir o consumo do
álcool produzido por eles. Os mais poderosos dominavam o submundo de Nova Iorque,
dirigindo as guerras nova-iorquinas do álcool, nas quais morriam milhares de contrabandistas.
54
‘The old Metropole,’ brooded Mr Wolfshiem gloomily. ‘Filled with faces dead and gone. Filled with friends
gone now forever. I can’t forget so long as I live the night they shot Rosy Rosenthal there. It was six of us at the
table, and Rosy had eat end drunk a lot all evening. When it was almost morning the waiter came up to him with
a funny look and says somebody wants to speak to him outside. “All right,” says Rosy, and begins to get up, and
I pulled him down in his chair. “Let the bastards come in here if they want you, Rosy, but don’t you, so help me,
move outside this room.” ‘It was four o’clock in the morning then, and if we’d of raised the blinds we’d of seen
daylight.’ ‘Did he go?’ I asked innocently. ‘Sure he went.’ (…) ‘He turned around in the door and says: “Don’t
let that waiter take away my coffee!” ‘Then he went out on the sidewalk, and they shot him three times in his full
belly and drove away.’ ‘Four of them were electrocuted,’ I said, remembering. ‘Five, with Becker.’
(FITZGERALD, 1984, p. 69)
80
F. Scott Fitzgerald mostrou, na figura de Gatsby, os esplendores e as desventuras da vida
entre a criminalidade e os ideais de fortuna e poder fáceis.
Os anos vinte constituíram uma época em que tudo era efêmero, vivo, brilhante e
inebriante, fazendo com que todos vivessem acelerados e ultrapassassem limites, embalados
por um turbilhão de sensações. Se alguém tentasse romper com esse estereótipo, era logo
tachado como desmancha-prazeres, ou seja, alguém que tentou roubar o brilho da época, não
se deixando envolver pela realidade. O casal do sonho da Era do Jazz, Zelda e Scott
Fitzgerald, assim chamados por Stromberg (1999), conheceu bem essa realidade de glamour e
extravagâncias, através das suas inúmeras festas de arromba, viagens, bebedeiras, gastos
excessivos e muito prazer. Em contrapartida, os Fitzgeralds também conheceram a confusão e
o sofrimento prematuro, disfarçados pelo falso brilho da época, o qual os empurrava para um
consumismo desenfreado, embalado pelos ritmos irresistíveis do jazz. Essa música ecoava de
bares e gramofones, adentrando todas as partes, tomando o ar e convidando toda uma
sociedade para dançar em festas glamorosas como as da mansão de Gatsby. Para Scott e
Zelda, assim como para os seus contemporâneos, o jazz foi a mais alta representação de sua
época, porque representava a euforia, o esplendor, e a libertação de rígidos padrões sociais.
Por outro lado, os valores morais da elite norte-americana já apresentavam os
primeiros indícios de decadência, como que prenunciando a Crise de 1929, provocada pela
queda da Bolsa de Nova Iorque. Era o sinal dos tempos modernos, marcados pelo jazz, pelas
obras de Fitzgerald e pelos avanços tecnológicos como o automóvel, o avião e o telefone. No
entanto, junto com a modernidade, vieram também os novos valores sociais; as palavras de
ordem da época passaram a ser o individualismo e a busca pelo prazer e pela diversão, o que
fez com que as percepções fossem substituídas pelas sensações. A hipocrisia passou a imperar
nas relações humanas e a ética deu lugar ao egocentrismo, fazendo com que as aparências
fossem mais importantes do que a retidão de caráter. Pertencente à lost generation, a geração
considerada perdida por não querer saber de política, nem das tendências conservadoras, ou
de reformismo, Fitzgerald assimila muito rapidamente não só as conquistas, mas o espírito da
época. Alguns críticos chegaram a censurar Scott por ter exagerado na sua descrição da
realidade, ao retratá-la como fascinante, esquecendo-se do falso glamour daqueles poucos
anos, supostamente felizes, que compuseram os rumorosos anos vinte. Não obstante, em The
Great Gatsby, Fitzgerald revelou o trágico retrato do solitário contrabandista de uísque, o qual
falsificou o próprio passado, revelando assim a outra face de uma sociedade que não era tão
feliz assim. Apesar da luxúria, das facilidades da vida moderna e da liberação
81
comportamental, o sentimento de vazio lhes era constante. Isso fica claro na passagem em que
Nick promete a Gatsby que vai arranjar alguém para o seu funeral:
Eu queria conseguir alguém para ele. Queria entrar na sala onde jazia e
tranqüilizá-lo: “Vou arranjar alguém para você, Gatsby. Não se preocupe.
Confie em mim e vou conseguir alguém para você...” (...)
Voltei à sala de estar e pensei de novo que eram todos visitantes ocasionais,
estas pessoas oficiais que de repente enchiam o aposento. Mas, quando
puxavam o lençol e olhavam para Gatsby sem nenhuma emoção, o protesto
dele continuava na minha mente.
“Veja bem, meu velho, precisa trazer alguém para mim. Precisa se esforçar
mais. Não posso passar por tudo isso sozinho.”
55
(FITZGERALD, 2007, p.
182)
Essa citação mostra que a riqueza e poder de Gatsby não foram capazes de lhe
proporcionar conforto espiritual, nem mesmo na ocasião de sua morte. O homem solitário era
muito carente de amigos verdadeiros e de um amor sincero. Sua solidão espelha as relações
vazias e oportunas de uma época em que tudo era efêmero e fútil. As grandes festas na sua
mansão atraíam centenas de pessoas, mas raras eram aquelas que o estimavam. Talvez Nick
Carraway tenha sido o seu amigo mais leal, o qual se revoltou com a indiferença de Daisy e
de todos que usufruíram de suas festas. Esse desprezo o deixou tão decepcionado, que desistiu
de viver no Leste, o qual ficou “assombrado”
56
(FITZGERALD, 2007, p. 195) para ele, após a
morte de Gatsby. Além disso, os supostos amigos, Tom e Daisy, o decepcionaram com a sua
arrogância, egoísmo e falta de consideração com tudo e com todos, o que revelava uma
decadência iminente.
Assim, em 1929, o glamour foi substituído pela tragédia da Grande Depressão,
também conhecida como a Crise de 1929, a qual persistiu ao longo da década de trinta. Esse
foi considerado o mais longo período de recessão econômica do século XX, porque causou
altas taxas de desemprego, quedas drásticas do produto interno bruto de diversos países, bem
como uma terrível diminuição na produção industrial, nos preços das ações e em quase todas
as atividades econômicas, nos Estados Unidos e em diversas partes do mundo. O dia 24 de
outubro de 1929 é considerado o início da Grande Depressão, mas a produção industrial
americana já havia começado a cair desde julho desse mesmo ano, causando um período de
leve recessão econômica, a qual se estendeu até 24 de outubro. Nesse dia, posteriormente
55
I wanted to get somebody for him. I wanted to go into the room where he lay and reassure him: ‘I’ll get
somebody for you, Gatsby. Don’t worry. Just trust me and I’ll get somebody for you.’ I went back to the
drawing-room and thought for an instant that they were chance visitors, all these official people who suddenly
filled it. But, though they drew back the sheet and looked at Gatsby with shocked eyes, his protest continued in
my brain: ‘Look here, old sport, you’ve got to get somebody for me. You’ve got to try hard. I can’t go through
this alone.’ (FITZGERALD, 1984, p. 156 e 157)
56
haunted (FITZGERALD, 1984, p. 167)
82
denominado “Quinta-Feria Negra”, os valores das ações na Bolsa de Valores de Nova Iorque,
a New York Stock Exchange, caíram drasticamente, fazendo com que milhares de acionistas
perdessem, literalmente da noite para o dia, grandes somas em dinheiro. Muitos perderam
tudo o que tinham, pois a quebra na bolsa piorou drasticamente os efeitos da recessão já
existente, causando grande inflação, queda na venda de produtos e, consequentemente, o
fechamento de inúmeras empresas comerciais e industriais e o desemprego.
Após o impacto do dia 24, os preços estabilizaram-se ao longo do final de semana,
mas caíram drasticamente na segunda-feira, 28 de outubro. Muitos acionistas entraram em
pânico, pois cerca de 16,4 milhões de ações foram subitamente postas à venda na terça-feira,
29 de outubro, data atualmente conhecida como a “Terça-Feira Negra.” O excesso de ações à
venda e a falta de compradores fizeram com que os preços destas ações caíssem em cerca de
oitenta por cento. Com isso, milhares de pessoas perderam grandes somas em dinheiro e a
situação ficou ainda pior porque os preços caíram gradativamente nos três anos seguintes. A
súbita quebra da Bolsa de Valores de Nova Iorque causou grande incerteza na sociedade
americana, com relação a seu futuro. A economia dos Estados Unidos da América entrou em
uma longa fase de recessão que perdurou até 1933. Durante esse período, milhares de
estabelecimentos bancários, financeiros, comerciais e industriais foram fechados; outros
foram obrigados a demitir parte de seus funcionários e reduzir os salários daqueles que foram
mantidos. A situação dos bancos foi agravada pelo fato de que muitos desses haviam
emprestado grandes quantias a fazendeiros. Com a crise, esses fazendeiros não puderam
quitar suas dívidas, o que causou a queda de muitas instituições financeiras. Por outro lado,
pessoas que tinham dinheiro em banco sacaram todo o seu montante, temendo uma possível
falência da instituição. Isso acarretou o fechamento de quatorze mil bancos nas décadas de
vinte e trinta. Em 17 de maio de 1930, o Presidente americano Herbert Hoover (1874-1964)
aprovou uma lei, o Ato Tarifário Smoot-Hawley, o qual aumentava as tarifas alfandegárias em
cerca de vinte mil itens não-perecíveis estrangeiros. Um abaixo-assinado, contendo mil
assinaturas de economistas, reivindicou a rejeição desse aumento, mas Hoover assinou o Ato
Tarifário mesmo assim. O Presidente solicitou junto ao Congresso, uma diminuição de
impostos, mas o Congresso recusou, e votou a favor do aumento, o que agravou a situação.
Hoover se ocupou energicamente dos problemas da população agrária, herdados de
seu antecessor, tentando estabilizar o mercado dos produtos agrícolas. Não obstante, as altas
tarifas alfandegárias exerceram, a longo prazo, um efeito negativo sobre o comércio
internacional. As especulações desenfreadas do verão de 1929 derrubaram não só a política
econômica de Hoover, mas também a prosperidade e os grandes bancos, resultando na maior
83
derrocada da história dos Estados Unidos. Um ano antes, Hoover havia declarado: “Mais do
que qualquer outro país, hoje nos aproximamos do ideal de acabar com a pobreza e com o
medo na vida de homens e mulheres.” (STROMBERG, 1999, p. 119). Na verdade, tudo levou
a acreditar que sim, mas essa visão otimista só provocou um aumento do choque sofrido pelos
americanos ao confrontar a crise, pois essa chegou violentamente, para ricos e pobres. Os
investidores de bancos e da bolsa, os especuladores e empresários estavam tão ignorantes das
causas do colapso financeiro, quanto o mais miserável morador de rua. Assim, as economias
de uma vida inteira se perderam instantaneamente, levando várias pessoas a cometer suicídio.
O dólar, até então forte e invulnerável, recebeu um golpe fatal, o qual destruiu o seu poder de
compra até 1932. Os americanos exilados, os quais haviam aproveitado a supremacia de sua
moeda forte para viver bem na Europa, voltaram à pátria mãe, encontrando um cenário de
desespero e miséria. Estava desfeita a ilusão de felicidade para todos, a qual até então se
apresentava sob a forma da riqueza fácil, da vida de prazeres e do glamour. A crise
econômica provocou uma grande desvalorização de ações e terrenos, mas Fitzgerald, como
não possuía nada disso, não foi diretamente afetado. Seus infortúnios estavam mais ligados à
desorientação espiritual, às extravagâncias, ao excesso de álcool e outras drogas, à tensão
nervosa e à insanidade, do que à situação política e econômica do país.
O Presidente Roosevelt (1882-1945), ao contrário de Hoover, acreditava que o
governo americano era o mais indicado para lutar contra os efeitos da crise. Assim, foi criada
uma série de leis denominada New Deal
57
, as quais previam ajuda social às famílias
necessitadas, empregos através da parceria governo-empresa e reformas do sistema
econômico. Desta forma, a economia americana passou a recuperar-se, mesmo que
lentamente, a partir de 1933. Porém, apesar dos programas governamentais, criados para
reduzir o desemprego, cerca de quinze por cento da força de trabalho americana continuava
desempregada em 1940. Foi necessária a entrada do país na Segunda Guerra Mundial para
que as taxas de desemprego caíssem ao nível dos nove por cento. Ademais, a entrada dos
Estados Unidos na guerra acabou com os efeitos negativos da Grande Depressão, já que a
produção industrial americana cresceu consideravelmente e as taxas de desemprego caíram.
No final da guerra, apenas um por cento da força de trabalho americana estava desempregado,
e os Estados Unidos, juntamente com outros 44 países Aliados, assinaram o que é conhecido
como os “Acordos de Bretton Woods”, cujo intuito era evitar crises econômicas no futuro.
57
Novo Acordo: programa administrativo adotado pelo presidente americano Franklin D. Roosevelt entre 1933 e
1939. (Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/411331/New-Deal>
Acesso em 21/01/09)
84
2.3 A caracterização da personagen Gatsby na obra literária
Após a publicação de seu romance em 1925, Fitzgerald reconheceu o aspecto
ambíguo da caracterização do seu protagonista, Jay Gatsby. A ambigüidade está presente na
sua identidade e nas suas atividades ilegais, já que o próprio autor admitiu não saber ao certo
quem era Gatsby, ou em que crimes se meteu. Assim, a personagem fora apresentada ao leitor
de maneira nebulosa e até um pouco confusa, através dos vários flashbacks. Certa vez Scott
Fitzgerald declarou: “Nunca, em nenhum momento, eu mesmo o vi com clareza, pois ele
começou como um homem que conheci e depois se converteu em mim mesmo – o amálgama
nunca ficou completo em minha mente.” (FITZGERALD apud MEYERS, 1996, p. 145). Não
obstante, Fitzgerald seguiu o seu instinto, mais do que seu intelecto ou as “regras literárias”,
as quais segundo ele, constituíam uma camisa de força que os críticos e os editores tentavam
impor aos escritores; e assim, pôde transformar o tom vago e difuso de sua personagem no
seu ponto mais forte, envolvendo-a em uma aura misteriosa e romântica.
Quando Perkins escreveu um relatório a Fitzgerald no fim de novembro de 1924,
ele colocou o tom vago de Gatsby, afirmando que os olhos do leitor nunca conseguiriam
focalizá-lo, devido aos seus contornos difusos. Em outras palavras, há um mistério em tudo
que se relaciona a Gatsby, inclusive na sua descrição física, já que Scott não o descreve. No
início do livro, Nick Carraway fala dos aspectos psicológicos de Jay:
(...) Gatsby, que representava tudo aquilo por que sinto um desprezo
sincero. Se a personalidade é uma série ininterrupta de gestos bem-
sucedidos, então havia algo magnífico nele, uma sensibilidade exacerbada
diante das promessas da vida, como se estivesse ligado a uma daquelas
máquinas intricadas que registram terremotos a quinze mil quilômetros de
distância. Essa receptividade nada tem a ver com aquela suscetibilidade
inconsciente que é dignificada sob o nome de “temperamento criativo” – era
um dom extraordinário de esperança, uma disponibilidade romântica que
jamais encontrei em outra pessoa e que muito provavelmente nunca voltarei
a encontrar. Não – Gatsby acabou se saindo bem no fim; o que atormentava
Gatsby, a poeira fétida que flutuava na esteira dos seus sonhos, é que
bloqueou temporariamente meu interesse pelos sofrimentos malogrados e
pela exultação fugaz dos homens.
58
(FITZGERALD, 2007, p. 22)
58
(...) Gatsby, who represented everything for which I have an unaffected scorn. If personality is na unbroken
series of successful gestures, then there was something gorgeous about him, some heightened sensitivity to the
promises of life, as if he were related to one of those intricate machines that register earthquakes ten thousand
miles away. This responsiveness had nothing to do with that flabby impressionability which is dignified under
the name of the ‘creative temperament’ – it was na extraordinary gift for hope, a romantic readiness such as I
have never found in any other person and which it is not likely I shall ever find again. No – Gatsby turned out all
right at the end; it is what preyed on Gatsby, what foul dust floated in the wake of his dreams that temporarily
closed out my interest in the abortive sorrows and shortwinded elations of men. (FITZGERALD, 1984, p. 8)
85
Ao ler a primeira linha, o leitor tem uma idéia negativa de Gatsby, o qual se
transforma depois em alguém muito bem-sucedido, sensível, perseverante com relação aos
seus sonhos e romântico. A poeira fétida de seus sonhos é a maneira como Jay conseguiu ficar
rico, isto é, através do crime. Isso intrigou Nick no início de sua experiência em Long Island,
fazendo com que ele não acreditasse em Gatsby. Mas depois de tomar conhecimento de sua
experiência jubilosa com Daisy na adolescência, de sua decepção amorosa cinco anos antes e
de sua determinação em repetir o passado, Nick entendeu que Gatsby não poderia ser mau. Na
verdade, ele era um homem apaixonado, capaz de inventar um passado para poder realizar o
seu sonho romântico. Como se vê, não há descrição física da personagem Jay Gatsby. Outra
passagem em que Nick fala sobre Gatsby refere-se à sua chegada em casa após ter jantado na
casa de sua prima Daisy. Ele vê seu vizinho apreciando a baía sob o luar:
A silhueta de um gato em movimento atravessou o luar e, virando a cabeça
para observá-la, vi que não estava sozinho – a quinze metros uma figura
emergira das sombras da mansão do meu vizinho e estava parada com as
mãos nos bolsos olhando para o céu salpicado de estrelas prateadas. Algo
em seus movimentos descontraídos e a posição firme de seus pés sobre o
gramado sugeriram que era o próprio Sr. Gatsby, que viera determinar qual
era a parte que lhe cabia no nosso firmamento local. Decidi chamá-lo. (...)
Mas não o chamei, pois ele deu de repente a impressão de estar contente em
ficar sozinho – estendeu os braços para a água escura de um modo curioso
e, apesar da distância que nos separava, eu podia jurar que ele tremia.
Involuntariamente, olhei para o mar – e nada distingui a não ser uma luz
verde solitária, minúscula e remota, que poderia ser a ponta de um cais.
Quando voltei o olhar em busca de Gatsby, ele havia desaparecido e eu
estava de novo sozinho na inquieta escuridão.
59
(FITZGERALD, 2007, p.
41 e 42)
A grandeza de Gatsby estava na sua capacidade de se entregar às suas aspirações,
já que não media esforços para tornar seu sonho verdade. Nesse sentido, Nick provavelmente
não encontraria ninguém com tanta determinação. James Gatz tornou-se Jay Gatsby não só
para poder se aproximar de Daisy, mas também para se tornar digno dela. O oficial da
marinha tornou-se o poderoso dono de uma mansão luxuosa em Long Island, carros,
hidroplano e tudo mais que a fortuna poderia lhe proporcionar. A luz verde simbolizava sua
59
The silhouette of a moving cat wavered across the moonlight, and, truning my head to watch it, I saw that I
was not alone – fifty feet away a figure had emerged from the shadow of my neighbour’s mansion and was
standing with his hands in his pockets regarding the silver pepper of the stars. Something in his leisurely
movements and the secure position of his feet upon the lawn suggested that it was Mr Gatsby himself, come out
to determine what share was his o four local heavens. I decided to call him. (...) But I didn’t call to him, for he
gave a sudden intimation that he was content to be alone – he stretched out his arms toward the dark water in a
curious way, and, far as I was from him, I could have sworn he was trembling. Involuntarily I glanced seaward –
and distinguished nothing except a single green light, minute and far away, that might have been the end of a
dock. When I looked once more for Gatsby he had vanished, and I was alone again in the unquiet darkness.
(FITZGERALD, 1984, p. 25)
86
amada, a qual se encontrava distante, não só do outro lado da baía, mas envolvida por um
casamento conveniente com Tom Buchanan. Gatsby observava a luz verde como quem
observa as estrelas no céu, cheio de desejo de alcançá-las. Enquanto se encontrava
inalcançável, Daisy se mantinha como o seu sonho encantado, assim como a luz verde,
brilhando solitária do outro lado da baía. Percebe-se aí um grande sentimentalismo e
imaginação por parte de Jay.
Gatsby era um sonhador que lutava para alcançar tudo o que lhe pareceu
inalcançável um dia. Desde cedo, o garoto pobre, de Dakota do Norte, sonhava com uma vida
diferente. Nick Carraway descreve esse sonho em uma de suas reflexões sobre a juventude de
Gatsby:
Seus pais eram lavradores incapazes e fracassados – sua imaginação nunca
os aceitara realmente como pais. A verdade é que Jay Gatsby, de West Egg,
Long Island, nasceu da sua concepção platônica de si mesmo. Era um filho
de Deus – frase que, se significa algo, significa justamente isso – e devia se
dedicar ao Serviço de Seu Pai, o serviço de uma beleza vasta, vulgar e
ilusória. Inventou então o tipo exato de Jay Gatsby que se espera que um
garoto de 17 anos inventasse, e foi fiel a essa concepção até o fim. (...) Mas
seu coração estava em tumulto constante. Os pensamentos mais grotescos e
fantásticos o perseguiam à noite na cama. Um universo de inefável
ostentação era tecido no seu cérebro ao som do tique-taque do relógio sobre
o lavatório enquanto a lua encharcava com uma luz úmida suas roupas
emaranhadas sobre o chão. Cada noite ele fazia acréscimos à tapeçaria de
suas fantasias até que a sonolência baixava sobre alguma cena vivida e a
cobria de esquecimento. Durante algum tempo esses devaneios
proporcionaram um escape à sua imaginação; eram uma insinuação
satisfatória do caráter irreal da realidade, uma promessa de que o rochedo
do mundo estava apoiado com firmeza nas asas de uma fada.
60
(FITZGERALD, 2007, p. 116 e 117)
O garoto de origem humilde se negava a aceitar a sua realidade, refugiando-se nos
seus sonhos e na sua imaginação fértil. Quando Nick diz que Gatsby “nasceu da concepção
platônica de si mesmo”, percebe-se que James construiu uma nova identidade, baseando-se
em fatores muito distantes de sua realidade, ou seja, uma vida de luxo e ostentação. Gatsby
60
His parents were shiftless and unsuccessful farm people – his imagination had never really accepted them as
his parents at all. The truth was that Jay Gatsby of West Egg, Long Island, sprang from his Platonic conception
of himself. He was a son of God – a phrase which, if it means anything, means just that – and he must be about
His Father’s business, the service of a vast, vulgar, and meretricious beauty. So he invented just the sort of Jay
Gatsby that a seventeen-year-old boy would be likely to invent, and to this conception he was faithful to the end.
(…) But his heart was in a constant, turbulent riot. The most grotesque and fantastic conceits haunted him in his
bed at night. A universe of ineffable gaudiness spun itself out in his brain while the clock ticked on the
washstand and the moon soaked with wet light his tangled clothes upon the floor. Each night he added to the
pattern of his fancies until drowsiness closed down upon some vivid scene with an oblivious embrace. For a
while these reveries provided an outlet for his imagination; they were a satisfactory hint of the unreality of
reality, a promise that the rock of the world was founded securely on a fairy’s wing. (FITZGERALD, 1984, p. 97
e 98)
87
seria grande em suas posses, seu poder e seu passado, o qual ele construiu cuidadosamente,
tecendo-o todas as noites, como uma tapeçaria, de acordo com seus desejos. E certa vez, ao
convidar Nick para almoçar, aproveitou a oportunidade para contar-lhe o seu passado
inventado. Jay afirmou ser filho de pais ricos do Meio-Oeste, os quais já haviam falecido;
disse ter sido criado nos Estados Unidos, mas educado em Oxford, porque todos os seus
ancestrais haviam sido educados lá há muitos anos. Afirmou ter herdado muito dinheiro de
sua família e acrescentou ainda que viveu como um jovem rajá em todas as principais cidades
da Europa: Paris, Veneza, Roma, colecionando jóias, principalmente rubis, participando de
grandes caçadas, pintando um pouco e procurando esquecer algo muito triste que acontecera
com ele há muito tempo. Eis o passado inventado de Gatsby, cuja única verdade é a
desventura amorosa que sofrera alguns anos atrás.
O grande Gatsby era cercado de mistério, mas isso foi uma estratégia de Fitzgerald
para garantir o sucesso de seu romance. Outro aspecto que deve ser mencionado é a
especulação dos convidados de Jay sobre a sua identidade. Muitos freqüentavam as suas
festas sem ao menos conhecê-lo; pois como o próprio Nick Carraway disse, as pessoas não
esperavam para serem convidadas, elas apenas iam. E assim, ao aceitar a sua hospitalidade,
comentavam o passado de Jay e encarregavam-se de propagar a sua notoriedade,
transformando-o na notícia do verão. Alguns comentavam que Gatsby estaria ligado ao duto
subterrâneo do Canadá, contrabandeando álcool do Canadá para os Estados Unidos, através
de encanamentos. Outros acreditavam que ele morava em um barco em forma de casa, o qual
movia-se secretamente ao longo da costa de Long Island. Também comentava-se que Jay
havia sido um espião alemão durante a guerra e que havia matado um homem. Certa vez um
repórter foi até a sua casa porque havia ouvido na redação comentários sobre o seu
envolvimento com atividades suspeitas. Como se vê, uma nuvem de mistério envolvia
Gatsby.
Não obstante, sua verdadeira história envolvia um encontro aos dezessete anos, o
qual mudou a sua vida. James Gatz estava no Lago Superior
61
, caminhando pela praia à tarde,
quando avistou o iate de Dan Cody. A sua camisa de malha rasgada e suas calças de lona
evidenciavam a sua simplicidade. No entanto, a sua vontade de vencer na vida e sua
percepção para uma boa oportunidade fizeram com que arranjasse uma canoa e remasse até o
61
O Lago Superior é o maior dos cinco Grandes Lagos, e localiza-se entre o Canadá (província de Ontário) e os
Estados Unidos (estados de Michigan, Minnesota, e Wisconsin). Com uma área de 82.414 Km
2
, o Lago Superior
é o menos densamente habitado dos cinco Grandes Lagos, a saber: Lago Michigan, Lago Huron, Lago Erie,
Lago Ontário e Lago Superior.
(Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Lake%20Superior > Acesso em 27/01/09)
88
iate Tuolomee, objetivando avisar Cody de uma ventania iminente, a qual poderia destruir
todos os barcos ali ancorados. Esse primeiro encontro lhe garantiu uma amizade importante, a
qual mudaria a sua vida no futuro. James garantia seu sustento trabalhando como catador de
mexilhões e pescador de salmão, entre outros. Chegou a freqüentar a faculdade luterana de St.
Olaf, no sul de Minnesota, por algumas semanas, exercendo a função de bedel para pagar seus
estudos. Entretanto, preferiu voltar a vaguear nas praias do Lago Superior, o que possibilitou
o seu reencontro com Dan Cody, o qual tinha cinqüenta anos então. Cody enriquecera com as
minas de prata de Nevada, do Yukon e com toda a corrida por metal desde 1875. Além disso,
as transações de cobre em Montana o tornaram multimilionário e, apesar de ser um homem
robusto, já apresentava sinais de senilidade mental, o que o tornou um alvo fácil para
inúmeras mulheres oportunistas.
Cody havia navegado por cinco anos até aportar em Little Girl Bay e encontrar
James Gatz, o qual viu naquele iate a representação de toda a beleza e o glamour do mundo.
James sabia que seu sorriso conquistava as pessoas e isso não foi diferente com Cody. Após
algumas perguntas, o milionário percebeu que James era rápido, extravagante e muito
ambicioso. Alguns dias depois, Cody lhe comprou um paletó azul, seis calças brancas de brim
e um quepe de iatista. O rapaz de Little Girl Bay havia se transformado no imediato, capitão e
secretário Jay Gatsby, partindo para as Índias Ocidentais e para a Costa Bárbara no Tuolomee.
Cody bebia muito, embriagando-se e perdendo o juízo às vezes; Gatsby o impedia de cometer
loucuras durante o seu estado de embriaguez e foi por esse motivo que Cody começou a
confiar cada vez mais nele. O rico espalhafatoso tinha um rosto duro e vazio e um
comportamento libertino, sendo o primeiro a levar a violência selvagem dos bordéis e saloons
do oeste para o litoral leste. Mas, mesmo convivendo com os excessos de Cody, Gatsy evitava
beber, pois durante as festas extravagantes de Cody, as mulheres costumavam passar
champanhe nos seus cabelos, o que provavelmente o desagradava. Quando Cody faleceu,
deixou 25 mil dólares para Jay, mas esse não conseguiu recebê-los por causa de ações
judiciais acionadas por uma das amantes de Cody, Ella Kaye, a qual ficou com os milhões que
restaram após o ganho da causa. Gatsby nunca entendeu os dispositivos legais usados contra
ele e as únicas heranças que lhe restaram foram as boas maneiras e os ensinamentos
adquiridos durante seus anos ao lado de Cody.
Quanto à sua riqueza? No final fica claro que Gatsby e Wolfshiem estavam
envolvidos com contrabando de uísque, com transação de títulos não cotados na bolsa e com
apostas ilegais. Alguns trechos dos capítulos sete e nove revelam os negócios misteriosos de
Gatsby. Quando no hotel Plaza em Nova Iorque, durante o confronto de Tom e Gatsby, um
89
dos argumentos de Tom para convencer Daisy da desonestidade de Jay é revelar o resultado
de suas investigações sobre os negócios de seu rival.
“Quem é você, afinal?”, investiu Tom. “Faz parte do bando que anda com
Meyer Wolfshiem... estou bem a par disso. Fiz uma pequena investigação
sobre os seus negócios – e vou levá-la mais adiante amanhã.” (...) “Descobri
o que eram as suas drugstores”, virou-se para nós e falou rapidamente. “Ele
e Wolfshiem compraram uma porção de pequenas drugstores aqui e em
Chicago e vendem bebidas alcoólicas sem exigir receita. Este é um dos seus
pequenos truques. Achei que era um contrabandista de bebidas no momento
em que o vi e não estava muito enganado.” (...) “Walter podia ter
complicado a vida de vocês em relação a apostas ilegais, mas Wolfshiem o
amedrontou e fez com que calasse a boca.”
62
(FITZGERALD, 2007, p. 152)
De acordo com o trecho, Gatsby estava envolvido em atividades ilegais, as quais
lhe rendiam muito dinheiro. Meyer Wolfshiem era seu comparsa nas negociações ilícitas,
garantindo o sucesso e o sigilo de suas transações. Outro trecho relevante trata da ligação
telefônica de Slagle, um comparsa de Chicago, para Gatsby, mas quem atende o telefone é
Nick, já que Gatsby havia falecido. Slagle, achando que era Gatsby que estava ao telefone,
cita uma negociação ilegal de títulos.
Slagle: “Slagle falando...”
Nick: “Sim?”
O nome não me era familiar.
Slagle: “Uma notícia horrível, não é? Recebeu meu telegrama?”
Nick: “Não houve nenhum telegrama.”
Slagle: “O jovem Parke está encrencado”, falou rapidamente. “Foi pego
quando transacionava títulos não cotados na Bolsa. Receberam uma circular
de Nova Iorque dando os números cinco minutos antes. O que acha disto,
hein? Nunca se sabe, nestas cidades caipiras...”
Nick: “Alô!”, interrompi, ofegante. “Escute bem... aqui não é o sr. Gatsby.
O sr. Gatsby morreu.”
Houve um longo silêncio do outro lado da linha, seguido por uma
exclamação... e então um rápido e forte ruído quando a ligação foi cortada.
63
(FITZGERALD, 2007, p. 184)
62
‘Who are you, anyhow?’ broke out Tom. ‘You’re one of that bunch that hangs around with Meyer Wolfshiem
– that much I happen to know. I’ve made a little investigation into your affairs – and I’ll carry it further
tomorrow.’ (…) ‘I found out what your “drug-stores” were.’ He turned to us and spoke rapidly. ‘He and this
Wolfshiem bought up a lot of side-street drug-stores here and in Chicago and sold grain alcohol over the counter.
That’s one of his little stunts. I picked him for a bootlegger the first time I saw him, and I wasn’t far wrong.’ (…)
‘Walter could have you up on the betting laws too, but Wolfshiem scared him into shutting his mouth.’
(FITZGERALD, 1984, p. 127-128)
63
Slagle: ‘This is Slagle speaking...’
Nick: ‘Yes?’ The name was unfamiliar.
Slagle: ‘Hell of a note, isn’t it?’ Get my wire?’
Nick: ‘There haven’t been any wires.’
Slagle: ‘Young Parke’s in trouble,’ he said rapidly. ‘They picked him up when he handed the bonds over the
counter. They got a circular from New York giving ‘em the numbers just five minutes before. What d’you know
about that, hey? You never can tell in these hick towns –’
Nick: ‘Hello!’ I interrupted breathlessly. ‘Look here – this isn’t Mr Gatsby. Mr Gatsby’s dead.’
90
O trecho mostra que Gatsby mantinha negócios com diferentes pessoas, entre elas,
Slagle, de Chicago, uma personagem que supostamente era parceiro de Gatsby em suas
atividades obscuras. Nick Carraway desconhecia essa pessoa, mas a breve conversa pôde
revelar que realmente Gatsby estava envolvido em negociações duvidosas, juntamente com
outras pessoas. Além disso, a atitude estranha de Slagle, ao ser informado sobre a morte de
Gatsby, leva a crer que ele havia falado demais e que deixara Nick saber de acontecimentos
que não deveria saber, como a negociação ilegal de títulos na Bolsa. O mistério envolvia
Gatsby, desde sua descrição física, até a sua origem, a natureza de seus negócios e seus
sonhos. Segundo Nick, Gatsby sabia conquistar as pessoas com o seu sorriso e não havia nada
de sinistro nele, apenas a imagem de um homem solitário que apreciava seus convidados,
contemplava a luz verde do outro lado da baía e sonhava um sonho inalcançável. O
romantismo e o sentimentalismo com que Gatsby narrava para Nick os seus momentos com
Daisy, o espantavam:
... Uma noite de outono, cinco anos antes, vinham caminhando pela rua
quando as folhas caíam e chagaram a um lugar onde não havia árvores e a
calçada estava branca de luar. Pararam ali e viraram-se um para o outro. Era
uma noite fria com aquela emoção misteriosa que nasce nas duas mudanças
do ano. As luzes tranqüilas nas casas murmuravam na escuridão e havia
alvoroço e agitação nas estrelas. Pelo canto dos olhos, Gatsby viu que os
retângulos da calçada formavam na verdade uma escada e subiam para um
lugar secreto acima das árvores – ele poderia subir até lá, se fosse sozinho, e
uma vez lá poderia sugar o sumo da vida, sorver o incomparável leite de
todas as maravilhas. Seu coração batia cada vez mais rápido enquanto o
rosto claro de Daisy se aproximava do seu. Sabia que quando beijasse esta
mulher e unisse para sempre suas visões inexprimíveis ao hálito perecível
dela, seu pensamento nunca mais correria à frente de todos, como o
pensamento de Deus. Por isso esperou, ouvindo por um momento mais o
diapasão que vibrava ao tocar numa estrela. Então a beijou. Ao toque de
seus lábios ela se abriu como uma flor e a encarnação foi completa.
64
(FITZGERALD, 2007, p. 129 e 130)
A descrição do encontro de Daisy e Gatsby assume características mágicas e
poéticas pois o luar, as folhas, a calçada, as luzes e as estrelas parecem conspirar para que o
There was a long silence on the other end of the wire, followed by an exclamation… then a quick squawk as
the connection was broken. (FITZGERALD, 1984, p. 158)
64
... One autumn night, five years before, they had been walking down the street when the leaves were falling,
and they came to a place where there were no trees and the sidewalk was white with moonlight. They stopped
here and turned toward each other. Now it was a cool night with that mysterious excitement in it which comes at
the two changes of the year. They quiet lights in the houses were humming out into the darkness and there was a
stir and bustle among the stars. Out of the corner of his eye Gatsby saw that the blocks of the sidewalks really
formed a ladder and mounted to a secret place above the trees – he could climb to it, if he climbed alone, and
once there he could suck on the pap of life, gulp down the incomparable milk of wonder. His heart beat faster as
Daisy’s white face came up to his own. He knew that when he kissed this girl, and forever wed his unutterable
visions to her perishable breath, his mind would never romp again like the mind of God. So he waited, listening
for a moment longer to the tuning-fork that had been struck upon a star. Then he kissed her. At his lips’ touch
she blossomed for him like a flower and the incarnation was complete. (FITZGERALD, 1984, p.106 e 107)
91
encontro seja perfeito. Os retângulos da calçada formavam uma escada até um lugar acima
das árvores, o qual parece ser o céu, no qual Gatsby poderia experimentar a felicidade. Seu
coração batia de paixão, enquanto esperava o momento certo para beijar a sua amada, como se
esse beijo fosse o toque de uma estrela. Após o beijo, seu sonho se consumou e, como em um
passe de mágica, os dois haviam se tornado uma só pessoa, unidos pelo amor. Tanto
romantismo espantou Nick, pois como poderia um homem rico e poderoso ser tão
sentimental?
Gatsby estava determinado a “acertar tudo exatamente como era antes”
(FITZGERALD, 2007, p. 129). Várias vezes Nick o ouviu, enquanto falava de seu passado
com Daisy, e como gostaria que ela simplesmente dissesse para Tom que nunca o havia
amado. Esperava que Daisy apagasse quatro anos de sua convivência com Tom, para ficar
livre e poder se casar com Gatsby em uma das igrejas de Louisville. Segundo Gatsby, isso
deveria ter acontecido cinco anos atrás e por isso jamais se conformou em perdê-la para Tom.
Por outro lado, enquanto Nick lhe ouvia falar de seu passado, teve a certeza de que
Gatsby realmente queria recuperar algo, mas não sabia o quê. O mistério também envolvia a
sua insistência em reviver o passado, recuperando o amor de sua amada. Seria isso o objeto
real de sua busca incessante? O trecho a seguir traz essa reflexão de Nick:
Falou muito sobre o passado e depreendi que queria recuperar algo, alguma
idéia de si mesmo, talvez, que se transformara no amor por Daisy. Sua vida
ficara confusa e desordenada a partir de então, mas se pudesse voltar uma
só vez ao ponto de partida e analisar tudo com vagar, talvez pudesse
descobrir do que se tratava...
65
(FITZGERALD, 2007, p. 129)
Nick percebeu que talvez nem mesmo o próprio Gatsby soubesse o que procurava.
Sabe-se que seu passado o desagradava e por isso inventou a sua própria história; Daisy
representava o seu sonho inalcançável, mas será que Jay seria feliz se conseguisse que Daisy
abandonasse Tom para casar-se com ele? Fitzgerald não respondeu essa pergunta, deixando-a
para que o leitor reflita e encontre a sua própria resposta. O mistério realmente envolve todos
os aspectos com relação à personagem, tornando-o enigmático e atraente. Por outro lado,
pode-se afirmar que Jay Gatsby, assim como Scott Fitzgerald, é o jovem pobre entre ricos.
Soma-se a isso o fato de ambos terem em comum não só a obstinada afeição pelo modelo
imaginário de uma mulher, mas também um final trágico para suas vidas.
65
He talked a lot about the past, and I gathered that he wanted to recover something, some idea of himself
perhaps, that had gone into loving Daisy. His life had been confused and disordered since then, but if he could
once return to a certain starting place and go over it all slowly, he could find out what that thing was…
(FITZGERALD, 1984, p.106)
3 A MODERNIDADE E O CINEMA
“Ser moderno é encontrar-se em um ambiente que promete aventura, poder, alegria,
crescimento, autotransformação e transformação das coisas em redor – mas ao
mesmo tempo ameaça destruir tudo o que temos, tudo o que sabemos, tudo o que
somos.” (BERMAN, 2007, p. 24)
Em seu livro Tudo que é sólido desmancha no ar, Marshall Berman (2007) afirma
que a modernidade transcende fronteiras, atingindo todas as pessoas e proporcionando-lhes as
facilidades da tecnologia. A prosperidade dos anos vinte consiste na produção de bens em
massas possibilitada pelos novos métodos tecnológicos e organizacionais. É válido mencionar
que a produção industrial quase dobrou entre 1921 e 1929, tornando os bens de consumo
acessíveis e modificando o American way of life como nunca. No topo da lista desses bens,
encontra-se o automóvel, o qual tornou-se um símbolo da prosperidade no período pós-guerra.
Para ilustrar a sua importância no cenário americano, deve-se salientar que em 1923, havia
cerca de quinze milhões de veículos automotores nos Estados Unidos, número que aumentou
para vinte milhões em 1926 e 26 milhões em 1927. No final da década de vinte, a nova
modalidade de pagamento, ou seja, a inovadora prestação, possibilitou que um em cada cinco
americanos possuísse um automóvel. Além disso, essa proporção só seria alcançada na
República Federal da Alemanha em 1965. Um modelo Ford era barato e funcional, custando
cerca de 290 dólares em 1924, ou seja, pouco mais que dez por cento da renda mínima
familiar no período de um ano. Assim, o automóvel desempenhou um papel significativo na
vida diária da sociedade americana dos anos vinte, causando fascínio, sobretudo para os
jovens. O novo meio de transporte prometia uma liberdade de locomoção desconhecida até
então, influenciando profundamente o comportamento e os valores urbanos, e servindo até
como inspiração para as artes, entre elas, a literatura. Desta forma, seria inimaginável
visualizar as extravagantes e triunfais chegadas do casal Fitzgerald em Nova Iorque e em
outros lugares, sem o seu glamoroso “pedestal móvel” (STROMBERG, 1999, p. 117). Assim
sendo, pode-se afirmar ainda que o automóvel passou a ser um objeto de ostentação social,
simbolizando o status e a manifestação da nova liberdade sexual, uma vez que a mulher
também teve acesso ao automóvel e aprendeu a dirigi-lo.
Em contrapartida, o avanço tecnológico provoca uma constante mudança do
ambiente e, consequentemente, do ser humano, o qual é levado a se inteirar das novas
tendências. Assim, a modernidade envolve as pessoas num imenso e infindável turbilhão de
94
mudanças, obrigando o seu acompanhamento, sem oferecer tempo para uma devida
adaptação. O turbilhão da modernidade se alimenta em muitas fontes, a saber: a ciência, a
qual mudou a concepção de universo e do lugar que o ser humano ocupa nele; a
industrialização de produtos, transformando conhecimento científico em tecnologia, criando
novos ambientes humanos e destruindo antigos, acelerando o ritmo da vida e gerando novas
formas de poder e luta de classes, mediante as desigualdades sociais; e finalmente, nos
sistemas de comunicação de massa, os quais democratizaram o acesso das camadas
desfavorecidas da sociedade às artes, mas que ao mesmo tempo, se tornou um meio de
manipulação das mesmas pelo sistema capitalista. Nessa linha de pensamento, vale tecer aqui
alguns comentários a respeito da concepção dos teóricos da Escola de Frankfurt, Theodor
Adorno (1903-1969) e Max Horkheimer (1895-1973), sobre cultura de massa e indústria
cultural. A expressão “indústria cultural” foi utilizada pela primeira vez por Adorno e
Horkheimer, em seu livro Dialética do Esclarecimento (1947), no Brasil, ou Dialética do
Iluminismo, em Portugal. Nessa obra, os teóricos discorrem sobre a reificação da cultura por
meio de processos industriais.
Segundo a definição do o Novo Dicionário Aurélio de Língua Portuguesa,
“indústria cultural” é o “complexo de produção de bens culturais, disseminados através dos
meios de comunicação de massa, que impõe formas universalizantes de comportamento e
consumo” (FERREIRA, 1986, p. 940), visando lucro. Assim sendo, no sistema de produção
cultural encaixam-se a televisão, o rádio, os jornais, as revistas e o entretenimento em geral,
os quais são elaborados de forma a aumentar o consumo, moldar hábitos, educar, informar,
podendo pretender ainda, em alguns casos, ter a capacidade de atingir a sociedade como um
todo. Já segundo Adorno, indústria cultural está diretamente ligada ao pensamento e à
produção cultural do sistema capitalista. Vale ressaltar que, ao invés de usar o termo “cultura
das massas”, Adorno e Horkheimer optaram por utilizar o termo “indústria cultural”,
justamente para não atribuir a esse último a idéia de uma cultura que era produzida e
consumida pelas massas espontaneamente. Em outras palavras, o que Adorno afirma é que
enquanto a cultura das massas é produzida por elas espontaneamente, a indústria cultural
fabrica uma cultura e a impõe às massas para manipulá-las. Mas isso não é tudo, a indústria
cultural mascara tão bem as suas intenções, que as massas passam a acreditar que tudo aquilo
foi criado por elas para atender às suas necessidades. Assim, a cultura de massa e a indústria
cultural não são sinônimas, já que essa última se utilizou de elementos já existentes nas
classes sociais mais inferiores, para fabricar uma nova cultura: a cultura do consumismo
induzido. Em concordância com Adorno, Berman declara que:
95
As massas não têm ego, nem id, suas almas são carentes de tensão interior e
dinamismo; suas idéias suas necessidades, até seus dramas não são deles
mesmos; suas vidas interiores são inteiramente administradas, programadas
para produzir exatamente aqueles desejos que o sistema social pode
satisfazer, nada além disso. O povo se auto-realiza no seu conforto;
encontra sua alma em seus automóveis, seus conjuntos estereofônicos, suas
casas, suas cozinhas equipadas. (BERMAN, 2007, p. 40)
Como se vê, a modernidade trazida pela tecnologia atingiu todos os setores da
sociedade, causando mudanças no meio ambiente, mas principalmente no comportamento
humano, através de novas concepções, valores, necessidades e processos de criação artística.
Em contrapartida, nem todos os teóricos enxergaram a modernidade com maus olhos, ou seja,
enquanto Adorno falou de massificação, Walter Benjamin (1892-1940), também membro da
Escola de Frankfurt, viu na reprodutibilidade técnica a democratização do acesso às artes.
Nesse sentido, deve-se mencionar ainda algumas das idéias benjaminianas a respeito das
conseqüências da modernidade sobre as artes. Em A obra de arte na era de sua
reprodutibilidade técnica
66
, escrito em 1936, Benjamin discorre sobre a perda da unicidade da
obra de arte mediante a aceleração das técnicas de reprodução. Em outras palavras, é possível
imaginar a Mona Lisa multiplicada em cópias no mundo inteiro, as quais a distanciam cada
vez mais do original no Museu do Louvre, em Paris. Contudo, o ponto interessante é que, ao
invés de ver nisso a decadência, Benjamin aponta para uma mudança de valores artísticos.
Vale a pena lembrar que isso ficaria evidente com as vanguardas do século XX. Assim, o
esforço de Benjamin consistiu em traçar, principalmente no cinema e na fotografia, a colcha
de experiências sensoriais e cognitivas trazidas pelas novas tecnologias de comunicação.
Desta forma, o que estava em jogo, segundo ele, era uma nova forma de sentir e de entender o
mundo, já que, com a reprodutibilidade técnica, abriram-se perspectivas de democratização do
conhecimento, uma vez que os bens culturais foram distribuídos, e o público ficou mais
próximo das obras. Dentro dessa concepção positiva, pode-se dizer que a arte e a cultura
desceram do pedestal, saindo de lugares velados para invadir as salas de cinema e o espaço
urbano. Em conformidade com Benjamin, vale acrescentar ainda que segundo Berman, o
século XX foi talvez o período mais brilhante e criativo da história da humanidade, porque
sua energia criativa se espalhou por todo o mundo. Desta forma, deve-se lembrar que o
cinema foi um dos grandes responsáveis por esse processo de democratização cultural.
66
Apud BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. In: Magia e técnica, arte e
política – Ensaios sobre literatura e história da cultura. Obras Escolhidas, volume 1. Editora Brasiliense, 1994,
p. 165-196.
96
Nessa linha de pensamento, vale citar que segundo Pellegrini, em seu texto
Narrativa verbal e narrativa visual: possíveis aproximações
67
, “a cultura contemporânea é
sobretudo visual” e por isso, um número cada vez maior de pessoas tem acesso às histórias
contadas pelo cinema, sendo influenciadas por elas na sua maneira de se vestir e até de se
comportar. A narrativa verbal vem perdendo terreno para a narrativa visual, já que a imagem
tem maior poder apelativo, sendo capaz de seduzir. Além disso, “A imagem tem (...) seus
próprios códigos de interação com o espectador, diversos daqueles que a palavra escrita
estabelece com o seu leitor.” (PELLEGRINI, 2003, p. 16). Mas qual é o histórico de tal
linguagem que atrai e seduz cada vez mais pessoas? Vale a pena explorar um pouco a história
do cinema, essa sétima arte que há tanto tempo vem encantando a todos, como se fosse uma
fábrica de sonhos.
A palavra cinema, cuja origem vem de cinematógrafo, é a técnica de projetar
fotogramas de forma rápida e sucessiva para criar a impressão de movimento. A palavra
cinematógrafo deriva do grego, no qual kino significa movimento e grafos significa escrever
ou gravar. Assim sendo, o cinema implica na arte de se produzir obras estéticas, narrativas ou
não, por meio de um cinematógrafo. O cinema tornou-se possível graças à invenção do
cinematógrafo pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. A 28 de dezembro de 1895, no
subterrâneo do Grand Café, em Paris, eles realizaram a primeira exibição pública e paga de
cinema: uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada, já que os rolos de
película tinham quinze metros de comprimento. Os filmes mais conhecidos desta primeira
sessão foram A saída dos operários da Fábrica Lumière e A chegada do trem à Estação
Ciotat, cujos títulos exprimem bem o seu conteúdo.
Apesar da existência de registros de projeções um pouco anteriores atribuídas a
outros inventores, como os irmãos Skladanowski na Alemanha, a sessão dos Lumière é aceita
pela maciça maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. A partir
de então, o cinema expandiu-se primeiramente por toda a França e, por conseguinte na Europa
e Estados Unidos, através de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière, para captar e exibir
imagens de vários países. Nesta mesma época, um ilusionista francês chamado Georges
Méliès (1861-1938) quis comprar o aparelho produzido pelos irmãos Lumière, mas eles não
aceitaram. Depois de muita insistência, Meliès obteve o seu próprio aparelho e começou a
produzir filmes mais teatrais, com efeitos e narrativas, transformando-se assim no “Pai do
Cinema”. Méliès usava inventivos efeitos fotográficos para criar mundos fantásticos.
67
Apud PELLEGRINI, Tânia [et al], Literatura, Cinema e Televisão (São Paulo: Editora Senac São Paulo:
Instituto Itaú Cultural, 2003).
97
Logo depois de Meliès, veio David Llewelyn Wark Griffith (1875-1948), também
chamado de D.W. Griffith, um diretor de cinema americano, mais conhecido pelo seu
controverso filme The Birth of a Nation (1915). Esse filme foi pioneiro em várias técnicas
como o close-up facial e a focalização profunda, as quais são consideradas fundamentais para
a indústria atual de cinema. Somou-se a isso várias inovações cinemáticas, efeitos especiais e
técnicas artísticas, incluindo uma seqüência colorida no final. Por essas e outras razões, The
Birth of a Nation ocupou o 44° lugar na Lista dos Maiores Filmes Americanos de Todos os
Tempos, divulgada pelo Instituto Americano de Cinema (AFI) em 1998. No início do século
XX, Griffith foi considerado um gênio do cinema, por fazer superproduções com vários
planos de filmagens nunca vistos antes. Entre suas produções, destaca-se o filme Intolerância,
o qual é admirado por cineastas e cinéfilos até hoje.
Desde a publicação do Manifesto das Sete Artes, pelo teórico italiano Ricciotto
Canuto (1879 – 1923) em 1911, o cinema foi denominado a sétima arte, devido ao fato de ele
ser uma forma de registrar acontecimentos, ou de narrar histórias. Vale mencionar que dentro
do cinema existem duas grandes correntes, a saber: o cinema de ficção e o cinema
documental. Como o cinema possibilita o registro de imagens e som em comunicação, ele é
também uma mídia. A indústria cinematográfica se transformou em um negócio importante
em países como a Índia e os Estados Unidos. Esses são os países com a maior produção de
filmes por ano, além de possuírem a maior economia cinematográfica, tanto em seu mercado
interno, quanto no volume de exportações.
A projeção de imagens estáticas em seqüência para criar a ilusão de movimento
deve ser de no mínimo dezesseis fotogramas, quatro por segundo, para que o cérebro humano
não detecte o que na verdade são imagens isoladas. Desde 1929, juntamente com a
universalização do cinema sonoro, as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram
padronizadas em 24 quadros por segundo. Deve-se mencionar ainda que, segundo Umberto
Eco
68
, uma imagem estática contém elementos narrativos, como por exemplo, o teto da
basílica de São Marcos, em Veneza, o qual exibe todas as passagens da Bíblia de forma
simultânea. O visitante toma conhecimento do conteúdo bíblico através das lindas imagens.
Eco acrescenta ainda que o cinema é arte em ação, pois ele é capaz de impressionar e
emocionar o espectador. Desta forma, a partir do século XX, com toda a tecnologia, todas as
pessoas se tornaram leitoras e hermenêuticas, ou melhor, interpretativas. Isso se deve ao fato
do surgimento da cópia e da multiplicação de textos e imagens. Walter Benjamin, em seu
68
Apud Aguiar, Flávio. Literatura, Cinema e Televisão. In: Literatura, Cinema e Televisão (São Paulo: Editora
Senac São Paulo: Instituto Itaú Cultural, 2003).
98
ensaio intitulado A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, discute o lado
positivo da cópia em relação ao original, já que essa tem um caráter elitista, sendo, portanto,
privilégio de poucos. Assim, o cinema, com a sua grande abrangência, permitiu o acesso das
massas à arte velada de até então.
O cinema também significou uma mudança na atuação dos atores. No teatro, os
atores representam para um público; no cinema eles representam para uma câmera. Ademais,
a força da peça teatral está nas palavras, já a força do cinema fica por conta da imagem e do
som. Assim, o ator de cinema se limita a ser ele mesmo diante de uma câmera e isso é o
contrário do que propõe a pantomima. Segundo Gerald Mast (1982), a veracidade da imagem
é indiscutível, apesar do fato de ela poder ser manipulada. Já a palavra no teatro é passível de
reflexão e interpretação. No teatro são os olhos dos espectadores que presenciam a cena,
enquanto que no cinema os olhos só podem ver o que a câmera registrou no momento da
filmagem. Isso significa que o teatro possibilita o olhar direto do espectador, preservando o
caráter ilusionístico da cena. Entretanto, esse ponto não existe no cinema. Desta forma, “a
natureza ilusionística do cinema é de segunda ordem e está no resultado da montagem.”
(BENJAMIN, 1994, p. 186). Segundo Ismail Xavier, em seu texto Do texto ao filme: a trama,
a cena e a construção do olhar no cinema
69
, a diferença entre cinema e teatro não está na
ausência da força da palavra no primeiro, ou na ausência da força do olhar no segundo, mas
no fato de que “a câmera e a montagem definem a multiplicidade das distâncias e dos ângulos
na composição da cena.” (XAVIER, 2003, p. 87)
Esse novo olhar muda não só o conceito de cena, mas também o do papel do ator.
Pirandello
70
(1867-1936), afirma que o ator de cinema é privado de sua realidade, de sua voz,
e até de sua vida para ser transformado numa imagem. Isso implica algo maior, ou seja,
quando o ator está em frente às câmeras, a sua relação não se restringe a um público restrito,
mas às massas. Nessa relação, as massas controlam as performances dos atores, mas não
controlam a utilização do cinema. Isso significa que a indústria do cinema produz o que as
massas querem ver, mas sem necessariamente defender os seus interesses. Em outras palavras,
as massas não têm o poder de utilizar o cinema como veículo de reivindicação de seus direitos
como cidadãos, menos ainda de seus interesses políticos e revolucionários, porque a sétima
arte está atrelada ao capitalismo e consequentemente ao consumismo. É o sistema que
69
Apud PELLEGRINI, Tânia [et al]. Literatura, Cinema e Televisão (São Paulo: Editora Senac São Paulo:
Instituto Itaú Cultural, 2003).
70
Luigi Pirandello (1867 – 1936) foi um autor italiano considerado o principal renovador do teatro italiano
moderno, que ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1934. (UOL Educação:
<http://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,1862-biografia-9,00.jhtm> Acesso em 15/01/09)
99
determina que os filmes e os atores sirvam a ele, tornando-os mercadorias de consumo. Assim
sendo, o estrelato dos atores famosos de Hollywood nada tem a ver com a aura tão bem
discutida por Benjamin, já que esse estrelato nada mais é do que “um clarão putrefato que
emana do seu caráter de mercadoria” (BENJAMIN, 1994, p. 180). Soma-se a tudo isso o fato
de que a reprodutibilidade também operou mudanças na política, pois o sentido da
transformação é o mesmo no ator de cinema e no representante político. Isso significa que
ambos devem tornar a sua imagem mostrável e aceitável: “esse fenômeno determina um novo
processo de seleção, uma seleção diante do aparelho, do qual emergem, como vencedores, o
campeão, o astro e o ditador.” (BENJAMIN, 1994, p. 183). Nesse sentido, a imagem passa a
ser usada para manipular e controlar aqueles que dela usufruem.
Além disso, a reprodutibilidade possibilitou que a massa retrógrada diante de um
quadro, se tornasse progressista diante de um filme de Chaplin. Isso porque as massas não se
identificam com Picasso, mas se identificam com Chaplin. Vale lembrar que o público só se
interessa pelas coisas com as quais ele se identifica e que, portanto, fazem sentido para ele. As
pessoas se vêem no lugar das personagens e isso faz com que as histórias tenham muito
sentido para elas. O cinema permitiu que o homem saísse da sua rotina do dia a dia, para
viajar através das imagens. Seus sonhos se tornaram possíveis nas telas e a reação das massas
é de grande fruição mediante esse adorável mundo novo.
Os filmes grotescos, dos Estados Unidos, e os filmes de Disney, produzem
uma explosão terapêutica do inconsciente. Seu precursor foi o excêntrico.
Nos novos espaços de liberdade abertos pelo filme, ele foi o primeiro a
sentir-se em casa. É aqui que se situa Chaplin, como figura histórica.
(BENJAMIN, 1994, p. 190)
Segundo Benjamin, o público freqüenta o cinema para se divertir. O estado de
contemplação e interiorização vivida nos museus e galerias de arte, frente às obras de arte,
cedeu lugar ao entretenimento, à distração e ao riso. Aproveitando a menção de Chaplin por
Benjamin, vale tecer aqui alguns comentários sobre esse gênio do cinema. Charles Spencer
Chaplin Jr. (1889-1977) foi um ator, diretor, roteirista e músico britânico nascido em Londres.
Chaplin foi uma das personalidades mais criativas que atravessou a era do cinema mudo,
atuando, dirigindo, escrevendo, produzindo e financiando seus próprios filmes. Em 1919,
Chaplin fundou o estúdio United Artists, juntamente com outros três colaboradores, entre
eles, D. W. Griffith. Apesar de os filmes falados terem se popularizado em 1927, Chaplin
resistiu a usá-los até o final de 1930. O Grande Ditador
71
não só foi o seu primeiro filme com
71
The Great Dictator (1940).
100
falas, mas também uma afronta a Adolf Hitler e ao fascismo que reinava na época. Além
disso, ele foi filmado e lançado nos Estados Unidos um ano antes da entrada desse país na
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). O papel de Chaplin era duplo: o de Adenoid Hynkel,
clara alusão ao nome de Hitler, e de um barbeiro judeu. Hitler era um grande fã de filmes, e
segundo registros de seu cinema particular, ele assistiu ao O Grande Ditador duas vezes.
Após o descobrimento do Holocausto, Charlie informou que não conseguiria brincar com o
regime nazista como brincou no filme, se soubesse da extensão do problema. O
posicionamento político de Chaplin sempre foi esquerdista, quando não, da extrema esquerda.
Vários de seus filmes seguiram essa tendência, principalmente Tempos Modernos
72
, o qual foi
uma crítica à situação da classe operária e das classes menos favorecidas em geral. Ademais, a
implantação de conceitos Marxistas em seus roteiros cinematográficos não passou
despercebida. Devido ao seu grande talento e à sua alta inventividade, além do domínio de
todas as fases de confecção de filmes, Charlie Chaplin é reconhecido não só como um dos
gênios do cinema, mas também como a face de sua época. Nessa linha de pensamento,
Benjamin não poderia deixar de mencionar essa personagem histórica e de valor singular
tanto para a humanidade, quanto para a história do cinema.
Chaplin emocionou o público com as suas produções cinematográficas. Ele fez rir,
chorar e sonhar. Ademais, o poder de sedução do cinema é inegável. Por algumas horas o
público esquece a sua dura realidade, para viver a emoção de um grande amor, a aventura de
um bravo herói, ou a emoção de descobrir quem matou o mocinho. Nessa dimensão que a
emoção provocada pelo cinema atinge, vale citar aqui alguns comentários de Flávio Aguiar
sobre os estímulos emotivos no cinema em contraposição com a literatura:
Na literatura, os estímulos emotivos vêm após os leitores atravessarem uma
verdadeira cortina de operações semânticas e sintáticas guiadas por signos,
materializados em palavras e organizados em conceitos. Já no cinema (...), a
presença da imagem visual desperta reações imediatas, incluindo-se as
fisiológicas, com risos, lágrimas, descargas de adrenalina e outras.
(AGUIAR, 2003, p. 120)
De fato, as palavras emocionam, mas a imagem parece seduzir. Ademais, o leitor é
um indivíduo solitário, que pode até se emocionar no seu recolhimento, mas não tem com
quem compartilhar as suas emoções. Já no cinema, um público numeroso ocupa a sala de
projeção e as emoções são geralmente coletivas e compartilhadas entre a multidão de
espectadores. Aguiar coloca ainda que “rir em uma sala vazia é muito diferente de fazer o
mesmo numa sala lotada.” (AGUIAR, 2003, p. 120). Eis a magia do cinema.
72
Modern Times (1936)
101
Por outro lado, o “novo” não é privilégio do cinema. Vale lembrar que uma das
tarefas mais importantes da arte é gerar uma demanda, cujo atendimento só é possível em
longo prazo. Nesse sentido, as novas formas de arte chocaram o público e os críticos, sendo
consideradas extravagantes, grosseiras, escandalosas e decadentes. Primeiro a fotografia,
depois o cinema, juntamente com inovações nos outros seguimentos artísticos, inclusive a
pintura. O Dadaísmo é um exemplo de arte que tendia chocar o observador. Na verdade, a sua
proposta era contrapor o ato de contemplação, através de quadros feios e poesias sem sentido.
Além disso, os dadaístas objetivavam causar indignação no público, e por isso pode-se dizer
que o dadaísmo tentou produzir através da pintura e da literatura, os efeitos que o público
procura no cinema hoje.
Quando o espectador olha para a tela do cinema, ele vê uma sucessão de imagens
mostradas tão rapidamente que se torna impossível qualquer tipo de contemplação. Isso
significa que a associação de idéias do espectador é interrompida imediatamente pela
mudança brusca de imagens. É justamente nesse momento que se dá o choque anteriormente
proposto pelos dadaístas; talvez o mesmo choque que Baudelaire (1821-1867) menciona em
seu poema Perda da aura, escrito em 1869, ao descrever o seu caminhar pelas ruas,
enfrentando o tráfego de cavalos: “Meu amigo, você sabe como me aterrorizam os cavalos e
os veículos? Bem, agora mesmo eu cruzava o bulevar, com muita pressa, chapinhando na
lama, em meio ao caos, com a morte galopando na minha direção, de todos os lados, (...)”
(BAUDELAIRE apud BERMAN, 2007, p. 186). Além disso, como afirma Benjamin: “o
cinema é a forma de arte correspondente aos perigos existenciais mais intensos com os
quais se confronta o homem contemporâneo.” (BENJAMIN, 1994, p. 192, destaque do
autor); isso acontece porque o telespectador se reconhece nas telas, através dos dramas, das
comédias e das histórias de amor. Ademais, deve-se ainda atentar para o fato de que o cinema
é também a forma de arte que dispensa a contemplação e, portanto, o recolhimento. Assim,
enquanto o quadro é um objeto de devoção, o filme é um objeto de diversão. Da mesma
forma, enquanto um observador se recolhe diante de uma obra de arte, mergulhando dentro
dela, as massas se distraem diante de um filme. Eis uma nova percepção: a recepção através
da distração.
102
3.1 Francis Ford Coppola (1939-)
Francis Ford Coppola nasceu em Detroit, no estado americano de Michigan em
1939, em uma família de ascendência italiana, constituída por avós imigrantes vindos de
Bernalda, em Basilicata. Seu nome do meio foi uma homenagem a Henry Ford e,
coincidentemente, o hospital onde nasceu chamava-se Hospital Henry Ford. Seu pai, Carmine
Coppola (1910-1991) era então o primeiro flautista da Orquestra Sinfônica de Detroit e sua
mãe, Italia Pennino Coppola (1912-2004) fazia arranjos musicais, além de ser também
compositora. Coppola é o segundo dos três filhos, entre eles, Talia Shire (1946-), atriz, e
August Floyd Coppola (1934-), escritor e reitor da Universidade Estadual de San Francisco.
Dois anos após o nascimento de Coppola, Carmine tornou-se o primeiro flautista da Orquestra
Sinfônica NBC, o que resultou na mudança com a família para Nova Iorque, especificamente,
Woodside, Queens. Quando criança, Coppola teve poliomielite, ficando acamado por um
longo período de sua infância e tendo como única diversão a produção de teatro de
marionetes. Aos dez anos de idade, começou a fazer filmes usando a câmera de 8 mm de seu
pai. Coppola estudou teatro na Universidade Hofstra, graduando-se em 1960, um pouco antes
de concluir seu mestrado em Belas Artes e tornar-se mestre em direção cinematográfica pela
Escola de Filmagem da Universidade da Califórnia, lugar onde teve a oportunidade de
produzir inúmeros filmes de curta metragem. Durante os seus anos no Departamento de
Filmagem dessa universidade, Francis conheceu Jim Morrison
73
(1943-1971), cantor
americano, compositor, poeta, escritor e produtor de cinema, cuja música foi posteriormente
usada em um de seus filmes, intitulado Apocalypse Now (1979).
Coppola começou a sua carreira no início dos anos sessenta, produzindo,
juntamente com Roger William Corman (1926-), filmes de baixo custo e escrevendo roteiros
para o cinema. Vale abrir um parêntese para falar de Roger Corman, o qual foi diretor e
produtor norte-americano, além de um dos grandes realizadores dos chamados filmes B.
Corman lançou diversos atores e diretores atualmente consagrados, como Robert Mario De
Niro Jr. (1943-) e Jack Nicholson
74
(1937-), e os diretores John Landis (1950-), Francis Ford
Coppola, Tim Burton
75
(1958-) e Jonathan Demme (1944-). Alguns dos filmes de Corman
73
James Douglas Morrison (1943-1971) ficou mais conhecido como o vocalista e compositor da banda The
Doors, sendo considerado um dos mais carismáticos líderes de bandas de rock da história. (Reference.com
Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/James%20Douglas%20Morrison%20> Acesso em 14/02/09)
74
Jack Nicholson recebeu três estatuetas do Oscar: o primeiro pela interpretação em Um Estranho no Ninho
(1975); o segundo em Laços de Ternura (1984); e o terceiro em Melhor é Impossível (1998). (UOL Educação:
<http://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,1754-biografia-9,00.jhtm> Acesso em 14/02/09)
75
Timothy William Burton é americano, nascido em Burbank, no estado da Califórnia. (Britannica Online
Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/1116504/Tim-Burton> Acesso em 14/02/09)
103
foram inspirados nos contos do escritor Edgar Alan Poe. Deve-se mencionar ainda que em
1963, Corman dirigiu uma comédia intitulada The Raven, em português, O Corvo, a qual se
baseava vagamente no poema de mesmo nome, escrito por Poe e lançado em 1845. Tal
adaptação proporcionou trabalho para grandes atores como Peter Lorre
76
(1904-1964) e Boris
Karloff
77
(1887-1969), os quais andavam relegados ao esquecimento pela indústria
cinematográfica. Vale acrescentar ainda que Corman foi o responsável pela consagração de
Vincent Price
78
(1911-1993) como protagonista de filmes de terror, ainda que não tenha sido o
primeiro a dirigir esse ator.
O primeiro filme relevante de Coppola foi escrito e dirigido por ele, mas
produzido por Corman e, portanto, com baixo custo. O filme se chamou Dementia 13, uma
mistura de suspense e terror, lançado em 1963. Os anos sessenta viram o progresso da carreira
do cineasta Francis Ford Coppola, mas também testemunharam uma nova tendência de
interação entre as artes em geral. Foi nessa época que uma visão positiva do modernismo
pôde ser desenvolvida de fato, partindo da iniciativa de um grupo heterogêneo de escritores
formado por John Cage (1912-1992), Lawrence Alloway (1926-1990), Marshall McLuhan
(1911-1980), Leslie Fiedler (1927-2003), Susan Sontag (1933-2004), Richard Poirier (1925-),
e Robert Venturi (1925-). Esse movimento coincidiu com a época do surgimento da pop-art,
cujos temas dominantes propunham um despertar para a verdadeira vida, eliminando as
fronteiras entre a arte e as demais atividades humanas. Segundo Marshall Berman, essa nova
concepção fazer arte “encorajou escritores, pintores, dançarinos, compositores e cineastas a
romper os limites de suas especializações e trabalhar juntos em produções e performances
interdisciplinares, que poderiam criar formas de arte mais ricas e polivalentes.” (BERMAN,
2007, p. 44). Esses artistas promoveram renovação e alegria para um ambiente cultural que
vinha se tornando insuportável, devido a rigidez, a solenidade e a restrição dos anos
cinqüenta. Assim sendo, após You’re a Big Boy Now (1966), Coppola acatou a nova
tendência, aceitando o convite para dirigir uma versão cinematográfica do musical da
Broadway, intitulado Finian’s Rainbow (1968), na qual estrelavam Petula Clark (1932-) e
Fred Astaire (1899-1987). O produtor Jack Warner ficou perplexo e perdido ao se deparar
76
Peter Lorre, nascido László Löwenstein, era de origem húngara e ascendência judia, e natural de Ružomberok,
no Império Austro-Húngaro, atual Eslováquia. Foi ator de cinema e teatro austríaco. (Reference.com
Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Peter+Lorre> Acesso em 14/02/09)
77
William Henry Pratt nasceu em Londres, na Inglaterra, mas mudou para o Canadá em 1910, e ficou conhecido
como Boris Karloff, o qual atuava principalmente em filmes de terror. Projetou-se interpretando o monstro de
Frankenstein em 1931, e então se especializou em papéis de filmes de terror. (Reference.com Encyclopedia
<http://www.reference.com/browse/William+Henry+Pratt+ > Acesso em 14/02/09)
78
Vincent Leonard Price Jr. nasceu em St. Louis e faleceu em Los Angeles, nos Estados Unidos. (Reference.com
Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Vincent+Leonard+Price+> Acesso em 14/02/09)
104
com a cabeleira hippie de Coppola que o levou a deixá-lo livre para fazer o que quisesse.
Assim, Francis decidiu levar o seu elenco a Napa Valley, para fazer as filmagens ao ar livre,
mas essas ficaram em nítido contraste com as que haviam sido feitas em estúdio, ocasionando
assim uma aparência descontinuada para o filme. Trabalhando com material desatualizado,
em uma época em que a popularidade dos musicais já estava em baixa, o resultado final do
filme de Coppola não atingiu o sucesso esperado, mas seu trabalho com Petula Clark sem
dúvida contribuiu para a nominação da artista ao Globo de Ouro como melhor atriz. Durante o
período das filmagens, Coppola morou em Mandeville Canyon, em Brentwood, na Califórnia,
juntamente com sua esposa, Eleanor Jessie Neil Coppola (1936-), e os filhos pequenos, Gian-
Carlo Coppola (1963-1986) e Roman Coppola (1965-).
A sua filha Sofia Carmina Coppola nasceu em 1971, data em que Coppola ganhou
um prêmio Oscar pelo roteiro do filme Patton (1970). Entretanto, o seu nome como produtor
de cinema foi feito com a co-autoria e direção de três filmes a saber: O Poderoso Chefão, cujo
título original em inglês é The Godfather (1972), The Conversation (1974), e O Poderoso
Chefão Parte II, cujo título em inglês é The Godfather Part II (1974). Entre o período de
direção dos filmes sobre O Poderoso Chefão, Coppola escreveu a adaptação para o cinema do
romance de F. Scott Fitzgerald, intitulado The Great Gatsby, a qual foi lançada em 1974. Essa
versão fílmica homônima foi dirigida por Jack Clayton e estrelada por Robert Redford (1936-)
como Gatsby, e Mia Farrow (1945-) como Daisy; mas apesar dos dois grandes atores, o filme
não foi um sucesso de bilheteria, além de não ter sido bem aceito pela crítica.
Ainda nos anos setenta, Coppola contratou George Lucas (1944-) como seu
assistente na companhia cinematográfica Warner Brothers, em Los Angeles. Foi nessa época
que deu sua grande contribuição para a carreira de Lucas, ao produzir o seu primeiro sucesso,
American Graffiti, o qual foi lançado em 1973 e rendeu a Coppola a indicação de melhor
filme. Atualmente, George Walton Lucas, Jr. é diretor, produtor, roteirista e presidente da
empresa cinematográfica Lucasfilm, podendo ostentar o sucesso de filmes como a saga da
Guerra nas Estrelas, Star Wars (1977), e a série de Indiana Jones (1981). Lucas recebeu
algumas das mais altas honras da indústria de entretenimento, incluindo o Prêmio Memorial
Irving G. Thalberg, da Academia de Cinema e Artes, e dois Prêmios de Realização
Profissional, pelo Instituto Americano de Cinema e pela Sociedade de Efeitos Visuais.
Ainda na década de setenta, Coppola investiu na Revista da Cidade de San
Francisco, a San Francisco’s City Magazine, contratando uma nova equipe de trabalho,
incluindo a escritora Susan Berman (1945-2000), e nomeando-se editor. Embora aclamada
pela crítica, a revista teve uma tiragem curta, mantendo-se ativa até 1976, data em que
105
Coppola publicou o seu último artigo. Em 1997, Coppola fundou a Zoetrope: All-Story, uma
vistosa revista literária que publica contos, e atua como seu editor fundador. A revista já
publicou ficção de T.Coraghessan Boyle
79
(1948-) e Amy Bloom (1953-) e ensaios do autor,
dramaturgo, roteirista e diretor de cinema David Mamet (1947-), do diretor, roteirista e
produtor Steven Spielberg (1946-) e do romancista e ensaísta Salman Rushdie (1947-).
Na década de oitenta, Coppola dirigiu o musical One from the Heart (1982), o qual
destacou Gene Kelly
80
(1912-1996). As filmagens foram todas feitas nos estúdios que a
companhia Omni Zoetrope havia comprado. Coppola foi forçado a financiar quatro milhões
para fazer o filme, mas apenas dois milhões retornaram às bilheterias. Após esse fracasso,
Francis Ford já devia trinta milhões e os credores ameaçavam fechar a Zoetrope, a qual estava
indo à falência. Em 1984, a Zoetrope Studios foi vendida para um financiador canadense que
ofereceu 12.3 milhões. Mesmo assim, os problemas pioraram com o fracasso do filme Cotton
Club (1984), o qual deu um prejuízo de 48 milhões. Os desastres financeiros forçaram
Coppola a se empregar como diretor e assim logo foi contratado para dirigir Peggy Sue Got
Married (1986).
As coisas começaram a melhorar nos anos noventa e O Poderoso Chefão: Parte III
(1990) foi o seu primeiro projeto, seguido pela adaptação do romance de Bram Stoker (1847-
1912), intitulado Dracula (1992), o qual rendeu uma bilheteria de 82 milhões de dólares,
somente nos dois primeiros meses de exibição. O rendimento de Dracula ajudou Coppola a se
firmar de novo, financeiramente. Atualmente, o cineasta vive em San Francisco, onde possui
um restaurante chamado Cafe Zoetrope, no Edifício Sentinel. Lá são servidos pratos típicos da
cozinha italiana, juntamente com vinho produzido e engarrafado em sua vinícola particular.
Como produtor e diretor, Coppola teve mais erros do que acertos, mas os seus
prêmios obscureceram esse fato. Dentre as suas muitas premiações estão a indicação para o
Oscar de melhor diretor em O Poderoso Chefão e o Oscar pelo O Poderoso Chefão II. O
cineasta ganhou o Oscar duas vezes por melhor roteiro e adaptação desses dois filmes. O
filme The Conversation recebeu a indicação para o Oscar de melhor roteiro original e ganhou
a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Finalmente, Coppola também ganhou o Prêmio
BAFTA por melhor direção em Apocalypse Now. Seus filmes mais recentes são Jack (1996) e
The Rainmaker (1997), adaptação do livro de John Grisham (1955-), lançado em 1995.
79
T. Coraghessan Boyle nasceu como Thomas John Boyle, nos Estados Unidos, e é romancista e escritor de
contos. (Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/T.+Coraghessan+Boyle+ > Acesso
em 14/02/09)
80
Eugene Curran “Gene” Kelly foi um dançarino, ator, cantor, diretor, produtor e coreógrafo americano.
(Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Gene+Kelly > Acesso em 14/02/09)
4 A ADAPTAÇÃO DE COPPOLA PARA THE GREAT GATSBY (1974)
“O conto é como a fotografia. O romance como o cinema.” (CORTÁZAR, Julio
apud BRITO, 2008, p. 111)
A versão fílmica homônima de The Great Gatsby, lançada em 1974, foi escrita por
Francis Ford Coppola, produzida por David Merrick (1911-2000), e dirigida por Jack
Clayton, um diretor inglês que se especializou em levar obras literárias para as telas do
cinema. Vale a pena abrir um parêntese para falar um pouco desse diretor, ator e produtor,
cujos filmes foram adaptações de romances literários. Apesar de ser considerado o mais
literário dos produtores cinematográficos ingleses, Jack fazia questão de usar todos os
recursos oferecidos pelo cinema. Assim, seus filmes eram sempre cuidadosamente
produzidos, apesar de conterem indícios de espontaneidade e inexperiência. Sua arte lhe
garantiu respeito entre seus colegas diretores, mas o sucesso substancial foi uma raridade em
sua carreira. Clayton foi um diretor extraordinário, mas a sua independência intransigente não
só o levou a uma produção relativamente pequena – somente oito filmes durante toda a sua
carreira – mas também ao seu descompasso com o mercado cinematográfico e, algumas
vezes, com o que a crítica esperava.
Nascido em Brighton em 1 de março de 1921, Jack Clayton começou a trabalhar
na indústria cinematográfica aos quatorze anos de idade, como o terceiro assistente de diretor,
para a Alexander Korda’s London Films, nos Estúdios Denham. Sua primeira experiência
como diretor ocorreu durante a guerra, com Naples is a Battlefield (1944), um curto
documentário para a Unidade de Filmes da Força Aérea Real. Durante o final dos anos
quarenta e a primeira metade dos anos cinqüenta, Clayton trabalhou numa série de filmes
como assistente de diretor, diretor de produção, diretor da segunda unidade, produtor
associado e, de 1956 em diante, como produtor. Dois de seus filmes foram produzidos nos
Estados Unidos: The Great Gatsby (1974) e Something Wicked This Way Comes (1983). O
primeiro foi uma adaptação do romance de Francis Scott Fitzgerald, a qual, apesar de
fidedigna, não foi bem aceita pela crítica. Os papéis principais foram interpretados por Robert
Redford, como Gatsby, Mia Farrow, como Daisy, e Sam Waterston (1940-), como Nick
Carraway, o narrador.
Charles Robert Redford Jr. nasceu em Santa Mônica em 18 de agosto de 1936. É
ator e diretor, mais atuante principalmente nas décadas de sessenta e setenta, quando era
considerado um dos maiores sex symbols masculinos do cinema americano. Como ator,
108
Redford estrelou alguns dos maiores sucessos de Hollywood da época, como Caçada
Humana
81
(1966), Descalço no Parque
82
(1967), Butch Cassidy and the Sundance Kid
83
(1969), Jeremiah Johnson
84
(1972), Golpe de Mestre
85
(1973), Os Três Dias do Condor
86
(1975), e Todos os Homens do Presidente
87
(1976). Entre os seus sucessos atuais estão os
filmes Proposta Indecente (1993), Jogo de Espiões
88
(2001) e Leões e Cordeiros
89
(2007).
Como diretor, Robert Redford consagrou-se ao receber o Oscar de melhor diretor por Gente
como a Gente
90
(1980), e também dirigiu a atriz brasileira Sônia Braga (1950-), em Rebelião
em Milagro
91
(1988).
Maria de Lourdes Villiers Farrow, a famosa atriz conhecida como Mia Farrow,
nasceu em 9 de fevereiro de 1945, em Los Angeles, no estado americano da Califórnia. A
atriz, cantora e ex-modelo já atuou em mais de quarenta filmes e ganhou inúmeros prêmios,
incluindo um Globo de Ouro e mais sete indicações, três indicações para o Prêmio BAFTA
92
de Cinema, e uma premiação por melhor atriz no Festival Internacional de Cinema de San
Sebastian. Mia Farrow é filha do diretor australiano John Farrow (1904-1963), e da atriz
irlandesa Maureen O’Sullivan (1911-1998). Suas irmãs Tisa Farrow (1951-), nascida Theresa
Magdalena Farrow, e Prudence Farrow (1948-), Prudence Annevilliers Farrow, também são
atrizes. Mia cresceu em Beverly Hills, ao sul da Califórnia, mas frequentemente viajava com
81
The Chase (Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/707221/Robert-
Redford> Acesso em 21/02/09)
82
Barefoot in the Park
(Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/707221/Robert-Redford>
Acesso em 21/02/09)
83
Ver Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/707221/Robert-Redford>
Acesso em 21/02/09.
84
Ver Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Robert+Redford > Acesso em
21/02/09.
85
The Sting (Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Robert+Redford> Acesso em
21/02/09)
86
Three Days of the Condor
(Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Robert+Redford> Acesso em 21/02/09)
87
All the President’s Men (Reference.com Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Robert+Redford>
Acesso em 21/02/09)
88
Spy Game (Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/707221/Robert-
Redford> Acesso em 21/02/09)
89
Lions for Lambs
(Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/707221/Robert-Redford>
Acesso em 21/02/09)
90
Ordinary People
(Britannica Online Encyclopedia:< http://www.britannica.com/EBchecked/topic/707221/Robert-Redford>
Acesso em 21/02/09)
91
The Milagro Beanfield War (Britannica Online Encyclopedia:
<http://www.britannica.com/EBchecked/topic/707221/Robert-Redford> Acesso em 21/02/09)
92
BAFTA (The British Academy of Film and Television Arts) é uma academia britânica responsável pela
premiação annual aos melhores trabalhos realizados em cinema, televisão, filmes e outros áudio-visuais.
(Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/79904/British-Academy-of-
Film-and-Television-Awards> Acesso em 21/02/09)
109
seus pais para as locações de filmagens. A sua primeira experiência no cinema ocorreu em
1947, quando fez um pequeno trabalho com sua mãe, o qual tratava de mães famosas e seus
filhos exibindo as últimas tendências da moda familiar. Seu primeiro grande papel aconteceu
em 1968, em O Bebê de Rosemary
93
, o qual foi um sucesso de crítica e bilheteria na época, e é
hoje considerado um clássico do gênero terror. Atualmente, Mia Farrow é também notada por
seu extenso trabalho humanitário, como a embaixadora da UNICEF, sendo escolhida pela
Revista Time como uma das pessoas mais influentes do mundo.
Samuel Atkinson Waterston, ou melhor, Sam Waterston nasceu em 15 de
novembro de 1940, em Cambridge, no estado de Massachusetts. Sua mãe, Alice Tucker
Atkinson (1905-1993) foi uma pintora americana, descendente dos separatistas, mais
conhecidos como Pilgrims, os quais viajaram no navio Mayflower, de Southhampton, na
Inglaterra, para Plymouth, em Massachusetts, local que se tornou a capital da Colônia de
Plymouth em 1620. O pai de Sam, George Chychele Waterston (1904-1995), foi um
imigrante de Leith, na Escócia, e trabalhou como semanticista e professor de línguas. Em
1958, Sam Waterston ganhou uma bolsa na Universidade de Yale, concluindo seu
bacharelado em 1962. Após sua formatura, Sam freqüentou ainda a Sorbonne
94
, em Paris, e a
Oficina de Atores Americanos. Seu primeiro filme foi Fitzwilly em 1967; em 1973, atuou com
Katharine Hepburn (1907-2003) em The Glass Menagerie (1944-1945), uma adaptação do
cinema para a televisão, da peça de Tennessee Williams (1911-1983). Sam atuou em vários
filmes, como Savages (1972), The Great Gatsby (1974), Journey Into Fear (1975), Capricorn
One (1978), Interiors (1978), de Woody Allen, Heaven’s Gate e Hopscotch, ambos de 1980,
The Killing Fields (1984), no qual Sam foi indicado como melhor ator, Hannah and Her
Sisters (1986), Crimes and Misdemeanors (1989), Mindwalk (1990), e Serial Mom (1994).
Waterston recebeu seis indicações para o Prêmio Emmy, ganhou o Globo de Ouro e uma
premiação da Associação de Atores de Cinema, o Screen Actors Guild Awards. Sam ficou
mais conhecido pelo seu personagem Jack McCoy, no seriado da NBC Television, chamado
Law & Order (1990). Em 28 de janeiro de 2009, McCoy completou o período mais longo de
aparição de uma personagem em seriados. Sua participação terminou com 333 aparições
consecutivas, desde o primeiro episódio da quinta temporada em 1994. Sua atuação em The
Great Gatsby foi de especial importância, já que sua personagem, Nick Carraway, não só
93
Rosemary’s baby
(Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/509875/Rosemarys-Baby)>
Acesso em 21/02/09)
94
Universidade de Paris
(Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/443814/Universities-of-Paris-I-
XIII> Acesso em 22/02/09)
110
narrou toda a história e promoveu o reencontro de Gatsby e sua prima Daisy, mas também
esteve ao lado de Gatsby, como seu vizinho e amigo.
Não obstante, a adaptação de Coppola não foi a única, pois deve-se mencionar que
houve três versões da obra de Fitzgerald para o cinema. A primeira delas foi uma versão
muda, lançada em 1926 pela Famous Players-Lasky Corporation e a Paramount Pictures,
dirigida por Herbert Brenon (1880-1958), e produzida por Jesse L. Lasky (1880-1958) e
Adolph Zukor (1873-1976). Os atores principais eram Warner Baxter (1889-1951), como
Gatsby, Lois Wilson (1894-1988), como Daisy Buchanan, e Neil Hamilton (1899-1984),
como Nick. Esta cópia é considerada como perdida. A segunda adaptação foi lançada em
1949 pela Paramount Pictures, dirigida por Elliott Nugent (1896-1980), e produzida por
Richard Maibaum (1909-1991). O roteiro foi escrito por Richard Maibaum e Cyril Hume
(1900-1966), e baseado no romance de Fitzgerald e na peça de Owen Davis. Os papéis
principais foram encenados por Alan Ladd (1913-1964), como Gatsby, Betty Field (1913-
1973), como Daisy.
A terceira adaptação da obra de Fitzgerald para o cinema foi produzida pela
Paramount Pictures e distribuída pela Newdon Productions. Truman Capote (1924-1984) era
o roteirista original, mas foi substituído por Francis Ford Coppola, e apesar de não ter sido um
sucesso de bilheteria, a sua adaptação para The Great Gatsby ganhou dois prêmios Oscar, em
1975, nas categorias de música, para Nelson Riddle (1921-1985), e figurino, para Theoni V.
Aldredge (1932-). Ainda em 1975, o filme recebeu três prêmios BAFTA, pela melhor direção
de arte para John Box (1920 – 2005), melhor fotografia para Douglas Slocombe (1913-), e
melhor figurino para Theoni V. Aldredge. Em 1974, houve uma premiação da Sociedade
Britânica de Cinegrafistas
95
, por melhor fotografia, e em 1975, o filme recebeu ainda um
Globo de Ouro por melhor atriz coadjuvante, para Karen Black, além de duas indicações para
os prêmios de melhores atores coadjuvantes, para Bruce Dern e Sam Waterston, e uma
indicação por revelação masculina, para Sam Waterston.
Juntamente com os atores conhecidos como Robert Redford e Mia Farrow,
atuaram Sam Waterston, como Nick Carraway, Bruce Dern (1936-), como Tom Buchanan,
Karen Black (1939-), como Myrtle Wilson, Lois Chiles (1947-) como Jordan Baker, Scott
Wilson (1942-), como George Wilson, Howard Da Silva (1909-1986), como Meyer
Wolfsheim, Roberts Blossom (1924-), como Mr. Gatz, Elliott Sullivan (1907-1974), como o
amigo de Wilson, Patsy Kensit (1968-), como Pamela Buchanan, a filhinha de Daisy, Edward
95
British Society of Cinematographers (Ver IMDb – The Internet Movie Database:
<http://www.imdb.com/title/tt0071577/awards> Acesso em 23/02/09)
111
Herrmann (1943-), como Klipspringer, o homem que freqüentava a mansão de Gatsby com
tanta assiduidade, que ficou conhecido como “o pensionista”, e Arthur Hughes (1893-1982),
como o vendedor de cães em Nova Iorque.
Os direitos do romance foram comprados em 1971 por Robert Evans (1930-), e
por isso, sua esposa na época, Ali MacGraw (1938-), atuou no papel de Daisy. Outras atrizes
cogitadas para o papel foram Faye Dunaway (1941-), Candice Bergen (1946-), Natalie Wood
(1938-1981), Katharine Ross (1940-), Lois Chiles, e finalmente, Mia Farrow. Depois que Ali
MacGraw deixou Robert Evans para ficar com Steve McQueen (1930-1980), Mia Farrow foi
escolhida para o papel de Daisy, e Lois Chiles, para Jordan Baker. Warren Beatty (1937-),
Jack Nicholson e Steve McQueen foram cogitados para o papel de Gatsby, mas Beatty e
Nicholson rejeitaram o papel, já McQueen não foi aceito. Warren Beatty queria dirigir o
produtor Robert Evans como Gatsby, já Jack Nicholson não achava que Ali MacGraw era a
escolha mais adequada para a personagem de Daisy. Entretanto, Ali ainda estava casada com
Robert Evans quando Nicholson foi procurado para o papel, e portanto, a possibilidade de
trocar Ali MacGraw por outra atriz foi logo descartada. Vale mencionar ainda que Mia
Farrow estava grávida durante a filmagem de The Great Gatsby, e por isso ela somente usou
vestidos largos e vaporosos no filme, e suas cenas incluíram muitas tomadas de seu rosto em
close-ups
96
. As mansões Rosecliff e Marble House, ambas em Newport, Rhode Island, nos
Estados Unidos, foram usadas como a mansão de Gatsby. As cenas da casa dos Buchanans
foram filmadas nos Estúdios Pinewood, em Buckinghamshire, Inglaterra. Uma das cenas de
automóvel foi feita no Parque Windsor Great, no Reino Unido; as outras cenas foram filmadas
na cidade de Nova Iorque.
Coppola inicia a sua adaptação utilizando-se de imagens, tais como fotos de Daisy,
recortes de jornal, uma foto da mansão de Gatsby e uma panorâmica sobre os seus objetos
pessoais, tais como sua escova de cabelo e suas medalhas. Percebe-se que há uma
metalinguagem, pois as fotos e imagens falam do filme e parecem contar uma história, ou
melhor, parecem narrar. Segundo Tamaru (2006), o escritor utiliza-se de um conjunto de
sentenças para construir uma descrição; já o cineasta utiliza-se de uma sucessão de planos
para descrever. Assim, Coppola descreve Gatsby, sua vida solitária e abastada, e a sua amada
Daisy. Não há fotos de Gatsby, mas a sua mansão vazia, seus objetos pessoais e seus artigos
sobre Daisy dizem muito sobre sua pessoa. A primeira cena mostra sua imponente e branca
96
Close up é o enquadramento em que é destacada apenas uma parte da imagem, seja figura humana ou objeto.
(FRANCO da SILVA apud TAMARU, Descrição e Movimento – Imagens descritivas no cinema e na literatura,
2006, p. 27)
112
mansão em Long Island. Em seguida, o espectador é convidado a ver o automóvel amarelo
estacionado na grande garagem da mansão, o mesmo que atropelou Myrtle naquela noite
crucial em Nova Iorque, quando Daisy saiu em disparada do Hotel Plaza, em companhia de
Gatsby, desnorteada após o confronto de Jay com seu marido Tom Buchanan. A terceira
mostra a piscina azul, com as cortinas brancas esvoaçantes ao fundo, cenário tranqüilo, mas
que testemunhou o assassinato de Gatsby pelo descontrolado Wilson, o qual suicidou-se em
seguida. A quarta cena mostra o interior da mansão, uma sala majestosa com paredes
douradas, porém obscuras. Uma lareira clara, para contrastar com o tom de ouro envelhecido
das paredes. O chão apresenta um tom avermelhado, é liso e limpo. A visão do espectador
parece lhe dar a impressão de estar dentro da sala, olhando de um de seus cantos para a porta
que leva ao saguão da mansão. Há um piano também com aspecto de ouro envelhecido, mas
cujas teclas são muito alvas. Há muitas portas de vidro, com a parte superior arredondada,
decorada com vários entalhes e cujos vidros são muito transparentes, permitindo a visão das
outras partes da mansão. Não é possível ver o teto, pois o jogo de luz usado para essa cena
impossibilita que o espectador possa ver todos os cantos da sala. A quinta cena mostra uma
sala totalmente branca, mas obscura e desabitada. Aliás, deve-se mencionar que, até esse
ponto, não há a presença de pessoas, o que parece ilustrar a solidão e frieza da mansão de um
homem rico, mas incompleto: alguém que se inquieta com a busca incessante de um passado
não muito remoto. O chão parece ser de mármore, assim como as altas colunas imponentes
que sustentam um teto obscuro. As janelas são grandes e envidraçadas, adornadas por cortinas
cor-de-rosa. Há uma grande porta à frente do espectador e uma coluna de cada lado; há ainda
uma estátua branca sobre uma pequena mesa, ao lado dessa porta. Mais uma vez, o
observador parece estar ao fundo da sala para poder ter uma visão da porta de entrada, do lado
de dentro da mansão. A luz adentra a sala desenhando um flash diagonal, o qual atravessa o
ambiente, desde o fundo de seu lado direito até a frente de seu lado esquerdo, projetando-se
sobre o chão. Percebe-se o começo de uma escadaria em mármore, do lado direito, ao fundo
da sala, o qual encontra-se na penumbra. Um pequeno banco branco, provavelmente feito de
mármore, está situado ao lado da grande coluna no centro da sala, e encontra-se vazio,
indicando a ausência de alguém. A sexta cena mostra um grande salão branco com quatro
portas envidraçadas que dão acesso para o jardim. As cortinas cor-de-rosa em tom discreto
harmonizam o ambiente das paredes trabalhadas em alto relevo, assim como o teto, no qual há
um grande núcleo azul celeste e bordas brancas cheias de detalhes decorativos. Na parte
branca do teto, há dois lustres imponentes, exibindo peças em cristal presas a uma grande
estrutura de metal escurecido. Há muitas lâmpadas suspensas nesses lustres, mas todas elas
113
estão apagadas, deixando o salão envolto por uma grande penumbra, a qual só é quebrada pela
luz solar projetada no chão, através das grandes vidraças das portas que dão acesso ao jardim.
É possível ver grandes árvores do lado de fora, assim como uma parte do gramado verde em
frente à mansão. A câmera está localizada em um dos cantos do salão e assim é possível ter
uma ampla visão do ambiente. Há um extenso tapete claro, o qual cobre boa parte do assoalho
do salão. Perto do observador, há algumas cadeiras e mesinhas dispostas em círculo, em cima
do tapete. Mais à frente, há uma mesa redonda, no centro do salão, mas não há cadeiras em
sua volta. No fundo do salão, há uma grande lareira e algumas cadeiras almofadadas à sua
frente. Há uma cadeira em todos os vãos entre as janelas, e uma luminária, com três ou quatro
lâmpadas, acima de cada uma delas. Todas essas cenas têm como fundo musical um trecho de
When you and I were seventeen (1924), canção escrita por Gus Kahn (1886-1941) e
interpretada por Nick Lucas (1897-1982). O trecho da canção começa e termina muito
suavemente, mesclando-se com acordes de piano e saxofone, juntamente com vozes das
pessoas que se divertiram em alguma das muitas festas glamorosas da mansão, embaladas
pelo som do jazz. Os ambientes parecem falar por si, já que testemunharam não só o glamour
da época áurea dos anos vinte mas, principalmente, o verão de 1922, data em que Jay Gatsby
mudou-se para Long Island em busca de seu grande sonho.
A sétima cena mostra um álbum de fotos, cheio de recortes da coluna social de
jornais, as quais noticiaram todos os passos de uma de suas mais novas socialites, Daisy
Buchanan. O álbum está no centro da cena, mas é possível perceber a superfície de uma
cômoda, adornada por um porta-retrato, outras fotos e uma caixa, talvez um porta-jóias. A
câmera vai lentamente se aproximando do álbum com os recortes de jornal, focalizando uma
das fotos de Daisy e dando assim um close up em seu rosto juvenil. A atenção do espectador é
direcionada para os seus olhos grandes e expressivos, os quais impressionam por sua
inocência mesclada ao seu poder de sedução. A oitava cena mostra uma foto da mansão, em
um porta-retrato em cima de um criado-mudo de madeira escura e bem lustrada. Aqui há um
passeio da câmera, a qual sai lentamente do porta-retratos, passa pelo travesseiro roliço,
embrulhado em cetim verde e disposto em cima da cama de Gatsby. A câmera passa do
travesseiro para a colcha de cetim verde, a qual traz um grande monograma dourado, JG, as
iniciais de Jay Gatsby, bem no centro da cama. Os olhos do espectador são guiados da cama
para o criado-mudo do lado direito, sobre o qual há mais uma foto de Daisy, de perfil,
segurando um longo colar de pérolas, disposto em várias voltas em seu pescoço, modelo bem
típico da época. A nona cena revela vários objetos de uso pessoal de Gatsby, tais como um
espelho montado em peça dourada, uma escova de cabelo, escovas de roupa, e uma escova de
114
sapatos, todas douradas, um relógio preso a uma corrente de ouro, o anel de pedra verde, a
mesma cor da luz do ancoradouro de Daisy, e vidros de perfume. A câmera então se dirige
para a esquerda, mostrando duas ou três medalhas em fitas vermelhas, uma mosca sobre o
resto de um sanduíche velho, evidenciando aí um abandono do lugar, uma estátua negra e um
grande porta-retrato com uma foto do rosto de Daisy em close up. Todas essas cenas têm
como fundo musical What’ll I do, uma canção escrita por Irving Berlin (1888-1989) em 1923,
e interpretada no filme por William Atherton (1947-). O cantor questiona sobre como
conseguirá viver mais alguns momentos ao lado de sua amada, a qual se encontra distante.
Além disso, a introdução da canção indica claramente que o romance já se acabou. A canção
parece resumir a questão central do romance, ou seja, o reviver de um grande amor do
passado; e assim, What’ll I do foi escolhida por Nelson Riddle como o tema do filme The
Great Gatsby. O trecho a seguir é o início da canção interpretada na abertura do filme.
Terminado está o romance que foi tão divino.
Foi rompido e não pode ser reatado.
Você deve seguir o seu caminho, e eu devo seguir o meu.
Mas agora que os nossos sonhos de amor terminaram...
o que farei quando você estiver distante e eu mergulhado na tristeza?
O que farei? O que farei? Quando quiser saber quem está te beijando?
O que farei? O que farei?
Somente com uma fotografia para compartilhar a minha angústia?
Quando eu estiver sozinho, sonhando com você,
e isso não se tornar realidade,
o que farei?
97
(BERLIN, 1923. In: COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
A canção fala de um amor romântico, mas mal sucedido, e a tristeza do amante
mediante a ausência de sua amada. Pelo menos por um instante, ele deseja tê-la de volta em
seus braços, mas sabe que esse é um sonho que pode não se tornar realidade. A fotografia de
sua amada é a única coisa concreta que lhe restou desse amor e isso talvez explique o porquê
dos cineastas Coppola e Clayton terem explorado a grande quantidade de fotos na mansão de
Gatsby, logo no início do filme. Fitzgerald iniciou a sua obra literária com a fala de seu
narrador, Nick Carraway; já Coppola iniciou o seu filme com uma seqüência de imagens que
contam a história do filme. A câmera assumiu o papel de narrador nesse instante, mas após
essa introdução, a personagem de Nick Carraway inicia seu discurso narrativo, assim como na
obra literária. Em conformidade com as palavras de Marcel Martin, em seu livro A Linguagem
97
Gone is the romance that was so divine. ‘Tis broken and cannot be mended. You must go your way, and I must
go mine. But now that our love dreams have ended… what’ll I do when you are far away and I am blue? What’ll
I do? What’ll I do? When I am wond’ring who is kissing you? What’ll I do? What’ll I do with just a photograph
to tell my troubles to? When I’m alone with only dreams of you that won’t come true, what’ll I do? (Ver The
Great Gatsby Script – Dialogue Transcript: <http://www.script-o-rama.com/movie_scripts/g/great-gatsby-script-
transcript-fitzgerald.html> Acesso em 25/02/09)
115
Cinematográfica (1971, p. 30), a câmera assumiu o papel do olho do observador, tornando-se
passível de movimento, e, portanto, podendo até assumir o papel de uma personagem. Desta
forma, o cineasta impõe os diversos pontos de vista ao espectador, dando-lhe a capacidade de
ir além da tela do cinema, como se pudesse voar em um tapete voador.
Segundo Ismael Xavier, em seu livro A Experiência do Cinema, um roteiro pronto
para ser filmado deve conter seqüências divididas em cenas e, por isso, é necessário que o
roteirista coloque no papel exatamente o que espera que aconteça na tela, ou seja, descrever o
conteúdo exato de cada plano, assim como a sua posição na seqüência. Vale ressaltar que a
montagem de um filme não se restringe apenas em juntar as cenas, mas também em controlar
a atenção do espectador, de maneira a causar-lhe as impressões desejadas. Assim, a
montagem construtiva é um método cinematográfico usado para impressionar o espectador,
em maior ou menor grau, dependendo do talento do roteirista e do diretor. No entanto, deve-
se atentar para o fato de que o objetivo aqui não é o aprofundamento na questão do narrador,
nem dos movimentos da câmera. Assim sendo, vale somente o registro de tais aspectos, no
sentido de auxiliar no entendimento dos mecanismos utilizados por Coppola e Clayton na
criação e execução das filmagens de The Great Gatsby.
O estudo da relação entre literatura e cinema é bem extenso, e de acordo com as
palavras de Fábio Lucas (2008), no prefácio do livro Literatura e Cinema, de José Domingos
de Brito, a literatura e o cinema são atividades artísticas que visam a dominação da atenção do
leitor e do espectador, através do ato de contar uma história. Ademais, com o advento do
cinema, o mito de Sheherazade foi redescoberto, uma vez que a arte de narrar tornou-se a
própria razão de viver do narrador. Por outro lado, em concordância com as palavras de
Marcos Silva:
As diferenças entre textos literários e filmes neles apoiados são marcadas
pelas historicidades específicas de cada linguagem: nenhum filme “repete”
uma obra literária, nenhuma obra literária “repete” um filme, que pelas
diferenças de linguagem, quer pelo momento próprio de produção e
circulação de cada um de seus resultados. (SILVA apud BRITO, 2008, p.
17)
Percebe-se a necessidade de analisar o momento histórico em que Coppola
escreveu o roteiro para a adaptação da obra literária de Fitzgerald para o cinema, e discorrer
não só sobre os anos setenta nos Estados Unidos, mas também sobre o cinema americano
nessa época.
116
4.1 Os anos setenta nos Estados Unidos e o Cinema Americano
Os anos setenta podem ser caracterizados como um turbilhão de acontecimentos,
sentimentos e sensações, marcados pela contemporaneidade do século XX. A década de
cinqüenta reafirmou valores, já a de sessenta tentou derrubá-los. Não obstante, durante a
década de setenta, o radicalismo e a necessidade de transgredir acabam, surgindo a capacidade
de se olhar para trás e aprender a resgatar valores importantes. A Última Sessão de Cinema e
Loucuras de Verão atuaram como registros nostálgicos de uma época de inocência, na qual
paquerar em boliches e beber suco era uma atitude comum entre os jovens que ainda não
haviam conhecido a liberdade sexual, tanto na vida, quanto nas telas. Vale lembrar que A
Última Sessão de Cinema
98
é um drama americano, lançado em 1971, por Peter
Bogdanovich
99
(1939-). O enredo se refere a dois adolescentes que passam seus dias bebendo
e namorando em uma cidade do Texas no início da década de cinqüenta, época da Guerra da
Coréia. A diversão desses jovens é uma sessão de cinema na única sala de exibição da cidade.
Já o filme Loucuras de verão
100
é um filme americano de 1973, do gênero comédia romântica,
dirigido por George Lucas. O enredo se desenrola em 1962, em uma cidadezinha dos Estados
Unidos, onde Curt e Steve vivem grandes aventuras no último dia de verão, antes de partirem
para a universidade.
Nos anos setenta, o principal disseminador cultural, isto é, os Estados Unidos,
sofria com as conseqüências da Guerra do Vietnã, além dos abalos na economia. A crise do
petróleo levou os Estados Unidos à recessão, pois a OPEP (Organização dos Países
Exportadores de Petróleo) triplicou o preço do barril de petróleo, como retaliação dos países
árabes aos americanos, por terem apoiado Israel na Guerra do Yom Kipur em 1973. Vale
mencionar que tal guerra, também conhecida como Guerra Israelo-Árabe de 1973, Guerra de
Outubro, Guerra do Ramadã, ou Quarta Guerra Israelo-Árabe, foi um conflito militar no
período de 6 a 26 de outubro de 1973, entre uma coalizão de estados árabes liderados por
Egito e Síria, contra Israel. A guerra começou com um ataque surpresa a Israel no dia do
feriado judaico de Yom Kipur. Deve-se mencionar ainda que a Guerra do Vietnã foi um
conflito armado ocorrido no Sudoeste Asiático entre 1959 e 1975. A disputa incluiu a
98
The Last Picture Show
(Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/684701/The-Last-Picture-
Show> Acesso em 26/02/09)
99
Peter Bogdanovich é um diretor e ator Americano, conhecido por suas tentativas de revitalizar os gêneros dos
filmes de 1930 e 1940. Seu filme mais conhecido é The Last Picture Show (1971). (Britannica Online
Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/71447/Peter-Bogdanovich > Acesso em 26/02/09)
100
American Graffiti
(Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/19747/American-Graffiti>
Acesso em 26/02/09)
117
República Democrática do Vietnã, ou Vietnã do Norte e seus aliados comunistas, contra a
República do Vietnã, ou Vietnã do Sul, apoiada pelos Estados Unidos e seus aliados na
região. Em 1965, os Estados Unidos enviaram tropas para impedir a unificação do Vietnã sob
o regime comunista. Entretanto, os americanos falharam e foram obrigados a deixar o país em
1973, o que resultou na reunificação do Vietnã sob o governo socialista e o surgimento da
República Socialista do Vietnã em 1976. Durante o longo período de conflito,
aproximadamente quatro milhões de vietnamitas morreram, além de dois milhões de
cambojanos e laocianos, e cerca de cinqüenta mil soldados americanos.
A crise logo foi refletida inclusive no cinema, pois os Estados Unidos sofreram
uma quebra extraordinária na freqüência de salas de exibição, em comparação com as décadas
anteriores. Segundo Rui Cádima, em O Cinema, o público, a televisão, texto produzido a
partir de seu livro intitulado Desafios dos Novos Media (1999), em 1929, ano record na
história do cinema americano, cerca de 95 milhões de americanos iam ao cinema
semanalmente; já em 1940, a média caiu para oitenta milhões de espectadores semanais. Em
1950, a média era de sessenta milhões de espectadores por ano. Cádima acrescenta ainda que
“o pior momento do cinema americano no que respeita à crise de salas e de público é, de fato,
o final dos anos sessenta e princípio dos anos setenta. 1971 é o pior ano em termos de
público: apenas 15,8 milhões de espectadores de média semanal.” (CÁDIMA, 1999, p. 5).
Como se vê, houve uma diminuição expressiva no número de pessoas que freqüentavam o
cinema entre as décadas quarenta e setenta.
O caos se deslocava do físico para o psicológico e as dores deixaram de ser
sentidas, para serem refletidas. Surgiram o movimento punk, o culto ao trash e as produções
independentes, abrindo assim as portas para a liberdade de expressão. A juventude dessa
época encarou a maior das transformações, a qual foi refletida em todos os segmentos,
inclusive no cinema. O existencialismo proposto pelo cineasta italiano Michelangelo
Antonioni (1912-2007), pelo diretor francês Robert Bressom (1901-1999) e pelo dramaturgo e
cienasta sueco Ingmar Bergman (1918-2007) na década de cinqüenta, foi reforçado pelo
desejo de mudança e pela insatisfação dos anos setenta, tornando-se o grande objeto de estudo
cinematográfico. Antonioni se descrevia como um intelectual marxista, mas alguns autores
mostram-se incertos quanto à sua real adesão às idéias do Marxismo. Em contraste com os
seus contemporâneos, incluindo os neo-realistas e também Federico Fellini (1920-1993),
Ermanno Olmi (1931-) e Pier Paolo Pasolini (1922-1975), cujas histórias geralmente tratavam
da vida da classe trabalhadora, da rejeição e da incompreensão da sociedade, os filmes mais
notáveis de Antonioni mostravam a elite e a burguesia urbana. No entanto, ao contrário do
118
que alguns críticos dizem, os seus filmes descrevem as personagens ricas como pessoas vazias
e sem alma, ao invés de românticas. Para ilustrar essa idéia, vale citar Zabriskie Point (1970),
o qual é interpretado como uma crítica ao capitalismo americano, e, ao mesmo tempo, como
uma condescendência para com os hippies, descrevendo de forma simpática o seu desejo de
fuga. Os filmes de Antonioni também mostram a beleza das paisagens, como o deserto na
Califórnia, em Zabriskie Point, ou as ilhas rochosas em L’avventura (1960), porém, o seu
objetivo não é apenas impressionar o público com a qualidade visual de seu trabalho, mas
também descrever a arrogância das “almas perdidas” que em vão tentam se impor sobre uma
natureza inflexível e sublime. Desta forma, Antonioni revela a crueldade da elite, com
reprovação de fundo marxista, mesmo quando sua câmera mostra fascinação pelas belas
coisas da classe rica. Já o diretor Robert Bresson foi considerado um dos maiores cineastas
franceses do século XX e um dos grandes mestres do movimento minimalista
101
.
Houve um boom de pequenos retratos da insatisfação e desconforto com os moldes
sociais da época. Filmes como Cada um Vive Como Quer
102
(1970), Corrida sem fim
103
(1971) e Profissão: repórter
104
(1975) faziam uso do road movie, o qual se tornou a melhor
maneira de ilustrar a própria juventude, ainda que metaforicamente, apresentando figuras
deslocadas da conjuntura da sociedade, insatisfeitas, temerosas, sonhadoras e até fugitivas de
si mesmo. O “Filme de Estrada”, ou o road movie, é um gênero de filme, cuja história se
desenrola durante uma viagem. O nome do gênero também é o título do filme Road Movie, de
1974, dirigido por Joseph Strick. Como exemplos famosos desse gênero, pode-se citar
Motorista sem Limites (1970) e Easy Rider (1969), entre outros.
Juntamente com a crise econômica nos Estados Unidos e o clima de conflito,
houve o surgimento de movimentos de defesa do meio-ambiente, um crescimento das
revoluções comportamentais iniciadas na década anterior e movimentos musicais como Rock
101
A palavra minimalismo refere-se a um movimento americano nas artes visuais e na música, originário nos na
cidade de Nova Iorque no final dos anos sessenta. Tal movimento caracteriza-se pela simplicidade extrema da
forma e por uma abordagem mais objetiva.
(Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/384056/minimalism> Acesso
em 26/02/09)
102
Five Easy Pieces é um filme de 1970, dirigido por Bob Rafelson (1933-), com Jack Nicholson no papel
principal. (Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/765023/Five-Easy-
Pieces > Acesso em 26/02/09)
103
Two-Lane Blacktop foi dirigido por Monte Hellman (1932-), o qual cria road movie existencialista, uma
parábola pungente sobre a falta de rumos da geração hippie. (Ver Corrida sem fim/ Cine Repórter:
<http:www.cinereporter.com.br/dvd/corrida-sem-fim> Acesso em 26/02/09)
104
Professione: reporter conta a história de David Locke (Jack Nicholson), um repórter famoso que é enviado à
África para fazer algumas imagens e entrevistas para um documentário. Ao voltar para o hotel, descobre que um
homem que estava hospedado próximo a ele está morto. Locke decide trocar de identidade com ele, descobrindo
que era um rico empresário, e acaba arrumando um problema ainda maior. Descobre que ele era fornecedor de
armas para a guerrilha que documentava e, quanto mais sustenta essa farsa, mais se afunda em um beco sem
saída. (Ver Cine Players: <http://www.cineplayers.com/filme.php?id=496> Acesso em 26/02/09)
119
and Roll, discotecas e experimentalismos na música erudita. Por outro lado, a recuperação da
indústria e da produção aqueceu o mercado, fazendo com que as companhias
cinematográficas investissem nas superproduções para grandes públicos. Nesse momento,
uma série de realizadores que vinham da televisão, tais como, Sidney Pollack (1934-2008),
Arthur Penn (1922-), John Frankenheimer (1930-2002) e Robert Mulligan (1925-2008), entre
outros, chegaram ao campo do cinema, produzindo transmutações no plano das narrativas de
ficção televisiva e cinematográfica.
Assim sendo, em meio ao cenário de protestos contra a guerra do Vietnã, a
revolução sexual e musical, as telas americanas testemunharam o aparecimento de uma nova
geração de cineastas, influenciados por figuras como os cineastas franceses, Jean-Luc Godard
(1930-) e François Truffaut (1932-1984) e o cineasta italiano Federico Fellini. Ademais, os
cineastas americanos Martin Scorsese (1942-), William Friedkin (1935-), Roger Corman e
Francis Ford Coppola inventaram um novo estilo de cinema, o qual rejeitava as fórmulas
gastas dos grandes estúdios. Era o início da fase dos blockbusters, ou seja, as superproduções
centradas exclusivamente no desejo pelo entretenimento e no tipo de arte que era
imediatamente comprada pela juventude. Era o tempo de Steven Spielberg, George Lucas e
Coppola, os quais ficaram famosos pelos seus campeões de bilheteria, como Jaws (Tubarão)
de 1975, Star Wars, e Apocalipse Now.
Por outro lado, o final dos anos setenta corresponde também ao enorme sucesso
das TVs por assinatura e da televisão a cabo, o que provocou a necessidade dos canais abertos
encontrarem fórmulas alternativas. O boom das séries e dos telefilmes também está
relacionado com essa questão. Assim, os formatos 26/52 minutos ao longo de treze semanas,
voltaram com força total. No final dos anos oitenta, a HBO, por exemplo, difundiu cerca de
duzentos filmes por mês, sendo uma das maiores detentoras de direitos cinematográficos. No
final dos anos oitenta, outro fenômeno importante ocorreu, ou seja, a popularização do
aparelho de vídeo cassete, o qual se tornou a principal fonte de receitas da indústria
cinematográfica americana.
Pergunta-se se a televisão foi culpada pela crise do cinema, já que tanto nos
Estados Unidos, quanto na Inglaterra, os períodos de declínio de público no cinema coincidem
com o aumento de televisores nos lares. Entretanto, só esse fato não é suficiente para se
chegar a uma conclusão definitiva. Sabe-se, no entanto, que os anos setenta significaram uma
época de complexos cruzamentos entre cinema e televisão, e assim como as superproduções
objetivavam levar multidões ao cinema, os seriados e filmes para a TV objetivavam aumentar
os índices de audiência.
120
4.2 A caracterização da personagen Gatsby na adaptação
Assim como na obra literária, a personagem Gatsby permanece envolta em
mistério na versão de Coppola. Quando Nick Carraway volta do jantar na casa de sua prima
em segundo grau, Daisy Buchanan, vê a silhueta de um homem de pé, vestindo um terno
preto, e fumando um cigarro no portal de seu jardim, de frente para o oceano, enquanto olhava
fixamente para o horizonte. Nick sabia que se tratava de seu vizinho Gatsby, mas ainda não
tinha tido a oportunidade de falar com ele. Do outro lado da baía, em meio a uma densa
escuridão, somente é possível identificar a luz verde do ancoradouro da mansão dos
Buchanan. Gatsby a observa atentamente, como quem contempla uma estrela inalcançável.
Nick desvia o olhar, e quando se volta para Gatsby novamente, seu vizinho havia sumido
misteriosa e silenciosamente. O trecho a seguir refere-se a uma reflexão de Nick sobre
Gatsby:
Eu não gostaria de continuar tendo o privilégio de vislumbrar o interior do
coração humano. Somente meu vizinho, Gatsby, estaria isento da minha
reação. Gatsby, que representava tudo aquilo por que sinto um desprezo
sincero. Mas Gatsby acabou se saindo bem no fim. Isso o atormentava, a
poeira fétida que flutuava na esteira dos seus sonhos.
105
(COPPOLA, 1974.
Tradução nossa.)
Nick deixa claro que Gatsby representava tudo o que ele mais desprezava, ou seja,
o enriquecimento ilegal, a mentira sobre o seu passado, e toda a ostentação de suas festas,
frequentadas por pessoas fúteis e oportunistas. Entretanto, Nick entendeu o porquê de Gatsby
ter inventado um passado e de ter enriquecido tão rapidamente. A sua persistência romântica o
fez perceber que Jay só agira assim motivado pelo amor, isto é, um sentimento profundo,
quase uma obsessão em trazer o passado de volta e parar o tempo no instante em que tivesse
Daisy em seus braços novamente. Gatsby sonhava ser rico, jovem e apaixonado para sempre.
Esse era seu sonho e, ao mesmo tempo, a sua perdição, pois ninguém pode mudar o passado.
Além disso, o amor de Daisy não era tão forte e verdadeiro quanto o seu. Assim, sua busca
pelo sonho romântico acabou sendo a sua tragédia.
Na manhã seguinte, Nick vai até a sua varanda para tomar café e se depara com
uma grande movimentação na casa de seu vizinho; jardineiros cortavam a grama, enquanto os
outros empregados arrumavam a grande mansão. Um grupo de funcionários a serviço do
105
I would want no more privileged glimpses into the human heart. Only my neighbor, Gatsby, would be exempt
from my reaction. Gatsby, who represented everything for which I have an unaffected scorn. For Gatsby turned
out all right in the end. It was what preyed on him, what foul dust floated in the wake of his dreams.
(COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures,
1974, 1 DVD, sound, color.)
121
buffet arrumava uma grande lona branca e vermelha, juntamente com várias luzes, suficientes
para transformar o enorme jardim em uma árvore de natal. Pelo menos a cada quinze dias,
havia uma grande festa na mansão de Gatsby e naquele dia haveria mais uma.
Pelo menos uma vez a cada quinze dias, uma equipe de fornecedores de
serviço para festas vinha, com centenas de metros de lona, e luzes coloridas,
suficientes para transformer o jardim de Gatsby em uma enorme árvore de
natal. Havia música vindo da casa de meu vizinho durante aquelas noites de
verão. No seu jardim encantado, homens e garotas vinham e iam como
mariposas, dentre o burburinho, a champagne e as estrelas. Creio que
poucas pessoas realmente haviam sido convidadas para estas festas, elas
apenas iam. Entravam em seus automóveis, os quais as conduziam até Long
Island, e de alguma forma acabavam na porta de Gatsby, vindo à festa com
a simplicidade de coração que era seu próprio bilhete de entrada. Depois
disso, agiam de acordo com as regras de comportamento associadas a um
parque de diversões.
106
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
Nick observava tudo de seu bangalô, a movimentação dos entregadores de flores,
os carregadores de muitas caixas de bebidas, entregadores de peixes, porcos, aves, enfim,
todos os tipos de carne e muitas opções de pratos incrementados. A cozinha estava cheia de
chefes, cozinheiros, criadas e garçons. O jardim havia se transformado em um grande parque
de diversões para adultos, com uma enorme orquestra, música animada, Charleston e muitas
luzes. Esse cenário representava tudo o que Nick sabia sobre Gatsby até então, ou seja, o
milionário que esbanjava sua riqueza proporcionando festas glamorosas e muita diversão para
os seus convidados, os quais, na sua maioria, nem conhecia o seu anfitrião. A abundância e a
ostentação realmente impressionaram Nick.
Todos comentavam sobre Gatsby, curiosos a respeito de sua identidade, mas
ninguém sabia ao certo quem ele era. Uma passagem comum tanto na obra literária, quanto no
filme, refere-se à irmã de Myrtle, Catherine, a qual menciona conhecer Gatsby e ter medo
dele. A atmosfera de mistério continua em torno de Jay:
Catherine: “Você mora em Long Island também?”
Nick: “Sim, moro em West Egg.”
Catherine: “Verdade? Estive lá em uma festa, cerca de um mês atrás, na
casa de um homem chamado Gatsby. Você o conhece?”
Nick: “É meu vizinho de porta.”
106
At least a fortnight, a corps of caterers came with several hundred feet of canvas and enough colored lights to
make a Christmas tree of Gatsby’s enormous gardens. There was music from my neighbor’s house through those
summer nights. In his enchanted gardens, men and girls came and went like moths, among the whispering and
the champagne and the stars. I believe few people were actually invited to these parties, they just went. They got
into automobiles which bore them to Long Island, and somehow they ended up at Gatsby’s door, come for the
party with a simplicity of heart that was its own admission ticket. After that, they conducted themselves
according to the rules of behavior associated with an amusement park. (COPPOLA, Francis Ford. The Great
Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
122
Catherine: “Ele é alemão. De verdade. Primo ou sobrinho ou alguma coisa
de Kaiser Wilhelm. É daí que vem todo o seu dinheiro.”
Nick: “É mesmo?”
Catherine: “Bem, tenho medo dele.”
Nick: “Por quê?”
Catherine: “Eu odiaria que ele tivesse algo contra mim.”
Nick: “Oh.”
107
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa.)
Nick ouve atentamente mas, ao julgar a expressão de seu rosto, parece não
acreditar nas palavras de Catherine. Tudo que sabe até então é que ninguém conhece Gatsby
realmente, o que o torna mais interessante e talvez alvo de tantas especulações. Mas seria Jay
um parente de Kaiser Wilhelm? Vale abrir aqui um parêntese para falar de Guilherme II da
Prússia, imperador alemão, conhecido como Kaiser Wilhelm (1859-1941). Nascido Frederico
Guilherme Victor Alberto Hohenzollern, em alemão, Friedrich Wilhelm Viktor Albrecht
Hohenzollern, em Berlim, Wilhelm foi o último imperador alemão, ou Kaiser e o último rei
da Prússia, detendo os títulos entre 1888 e 1918.
Como se vê, muitos afirmavam ter ouvido várias histórias sobre Gatsby.
Entretanto, ninguém afirmava ter certeza de sua identidade. Em face de tantos comentários,
Nick preferiu manter certa cautela com relação ao seu vizinho. Não obstante, o mistério
continua na segunda aparição de Gatsby, pois o espectador o vê de costas, contemplando a
baía e o por do sol. Jay está de preto e a única característica física que o público consegue
notar em meio à cena obscurecida pelo crepúsculo são os seus cabelos loiros e bem cortados.
Jay permanece de pé no ancoradouro, vislumbrando o horizonte e estendendo o seu braço
direito, como se quisesse alcançar algo no horizonte. Trata-se da minúscula luz verde, ao
fundo da tela do cinema, quase que imperceptível para o espectador. Entretanto, olhares mais
atentos conseguem identificá-la e perceber que, mais uma vez, Gatsby anseia alcançar seu
sonho distante.
Certa manhã Nick recebe das mãos de um mensageiro enviado por Gatsby um
convite para a sua festa naquele sábado à noite. O seu olhar observador não encontra o
107
Catherine: ‘You live down on Long Island, too?’
Nick: ‘Yes, I live in West Egg.’
Catherine: ‘Really? I was down at a party in West Egg about a month ago, at a man named Gatsby’s. Do you
know him?’
Nick: ‘I live next door to him.’
Catherine: ‘He’s German. Really. The cousin or nephew or something of Kaiser Wilhelm. That’s where all
his money comes from.’
Nick: ‘Really?’
Catherine: ‘Well, I’m scared of him.’
Nick: ‘Why?’
Catherine: ‘I’d hate him to get anything on me.’
Nick: ‘Oh.’ (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos:
Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
123
anfitrião mas, ao se sentar em uma das mesas, repletas de convidados, Nick tem a
oportunidade de ouvir as mais variadas histórias sobre Gatsby, as quais, supostamente,
revelavam a sua tão misteriosa identidade. Uma das convidadas comenta sobre a gentileza de
Gatsby ao lhe enviar um vestido muito caro, simplesmente porque ela havia desfiado o
vestido que usava em uma cadeira, durante a festa. Outra desconfia de tanta gentileza, dando a
entender que essa atitude só se deve ao fato de Gatsby não querer dar motivos para
desavenças com ninguém. Uma das integrantes da mesa, alterada pelo excesso de bebida
alcoólica, não hesita em mencionar que alguém lhe dissera achar que Gatsby havia matado um
homem. Outra afirmou ainda ter ouvido rumores de seu envolvimento com o governo durante
a guerra, agindo como espião. Um dos convidados disse ainda ter conhecido alguém que
crescera com Gatsby no Texas e que afirmara que seus negócios eram do ramo de petróleo.
Os comentários continuam e uma convidada diz acreditar que ele realmente havia matado um
homem, só pela frieza de seu olhar. Nick ouve tudo atentamente e questiona: “Qual deles é
Gatsby?”
108
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa), evidenciando a possibilidade de vários
Gatsbys, mas a incerteza de afirmar quem ele realmente seja. Comenta-se ainda que o
anfitrião nunca freqüentava suas próprias festas, mantendo-se no andar de cima de sua
mansão, espiando quem estava presente e tudo o que acontecia. Tanta especulação termina
com a exclamação de uma das presentes, “Só Deus sabe onde ele está!”
109
(COPPOLA, 1974.
Tradução nossa), sugerindo que Gatsby poderia estar ali mesmo, sem que ninguém soubesse.
O encontro de Nick e Gatsby também envolveu mistério. Um de seus guarda-
costas se aproxima de Nick e pede para que o seguisse. Nick não compreende o que está
acontecendo e pensa haver um engano. Ele afirma ter sido convidado, pensando que o guarda-
costas estaria convidando-o a deixar a festa. Sem dizer uma palavra, o guarda-costas o conduz
até o segundo andar da mansão, onde Gatsby o aguardava. O trecho a seguir revela esse
momento curioso.
Guarda-costas: Com licença, senhor. Importar-se-ia em me acompanhar, por
favor?
Nick: Eu não entendo.
Guarda-costas: Apenas me acompanhe, por favor.
Nick: Desculpe-me. Eu fui... Eu fui convidado. O senhor Gatsby enviou um
mensageiro a minha casa esta tarde, levando um convite. Eu moro bem ali,
logo depois do gramado. Você tem certeza de que abordou a pessoa certa?
Claro. Desculpe-me.
Gatsby: Prazer em conhecê-lo, meu velho. Sou Gatsby.
108
‘Which one is he?’ (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos:
Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
109
‘God knows where he is!’ (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados
Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
124
Nick: É um prazer.
Gatsby: Você mora no bangalô, do outro lado do gramado. Tentei comprá-
lo uma vez.
Nick: Eu, eu tentei encontrá-lo, mas...
Gatsby: Receio não ser um bom anfitrião. Na verdade, eu não gosto muito
de festas. Achei que devíamos nos conhecer, já que somos vizinhos. Espero
que você esteja se divertindo.
Nick: Sim, obrigado.
110
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa.)
Percebe-se que até para requisitar a presença de Nick, Gatsby escolheu a maneira
mais inusitada, orientando o guarda-costas para não revelar o verdadeiro porquê de sua
abordagem. Nick nada entendeu e esse descontrole da situação causou-lhe uma sensação de
insegurança, a qual fez com que ele se visse frente a frente com Gatsby, sem nenhuma
restrição ou couraça. O grande Gatsby necessitava ter sempre o controle da situação,
programando e agindo de forma que tudo saísse de acordo com seus planos. O encontro com
Nick não foi diferente, ou seja, a oportunidade para que pudesse conhecer Nick longe das
outras pessoas e marcar um almoço para o dia seguinte. Vale verificar a seqüência da
conversa entre os dois:
Gatsby: Se houver algo que você queira... por favor.
Nick: Não, não, não, tudo está ótimo.
Gatsby: Que bom.
Nick: Esta é uma linda noite para a festa.
Gatsby: É sim.
Nick: Há mais alguma coisa?
Gatsby: Não, não... eu só pensei que talvez nós pudessemos marcar algo.
Nick: Claro.
(...)
Gatsby: Há alguém dentre os meus convidados que você gostaria de
conhecer?
Nick: Não, não, obrigado.
Gatsby: Que tal almoçarmos juntos qualquer dia? Amanhã?
Nick: Tudo bem.
111
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa.)
110
Bodyguard: Excuse me, sir. Would you mind following me, please?
Nick: I don’t understand.
Bodyguard: Just follow me, please.
Nick: Excuse me. I wa… I was invited. Mr. Gatsby sent a man over this afternoon with an invitation. I live right
across over there, right across the lawn. Are you sure you’ve got the right person? Yeah. Excuse me.
Gatsby: How do you do, old sport? I’m Gatsby.
Nick: Nick Carraway. It’s a pleasure.
Gatsby: You live in the cottage across the lawn. I tried to buy it once.
Nick: I, I’ve been trying to find you, but…
Gatsby: I’m afraid I’m not a very good host. Truth of the matter is… I don’t much like parties. I thought we
should get acquainted, since we’re neighbors. I hope you’re enjoying yourself.
Nick: Yes. Thank you. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos:
Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
111
Gatsby: If there’s anything you want… please.
Nick: No, no, no, everything’s fine…
Gatsby: Good, good.
Nick: It’s a lovely night for the party.
125
As gentilezas do cavalheiro Jay Gatsby não se restringem à sua hospitalidade. Sua
preocupação em conhecer Nick pessoalmente e recebê-lo com sorriso e simpatia revelam a
sua boa educação e elegância. Contudo, a sua sagacidade aguçada objetivava travar
conhecimento com Nick e possibilitar a aproximação de Daisy. Tal sagacidade ficou evidente
na ocasião em que Nick e Gatsby saíram juntos para almoçar em Nova Iorque. Durante o
percurso, Gatsby contou a Nick a história de seu passado perfeito, mas inventado. Assim
como na obra literária, Gatsby pergunta para Nick qual era a sua opinião sobre ele, o que
deixa Nick numa situação desconcertante. E assim que Nick responde não ter pensado nisso,
Gatsby inicia a sua história, afirmando não querer que Nick tivesse impressões erradas sobre
seu caráter. Jay começa afirmando que foi criado nos Estados Unidos, mas freqüentou
Oxford, porque era uma tradição em sua família. Com a morte de sua família, herdou uma
fortuna, o que lhe possibilitou viajar e morar em várias capitais européias, tudo para tentar
esquecer um infortúnio, ocorrido há muito tempo. Com o advento da guerra, Gatsby foi
promovido a Major, recebendo condecorações por sua bravura. Jay tira uma medalha do bolso
e a mostra a Nick, pedindo-lhe para ler a inscrição no verso: “Major Jay Gatsby, pelo valor
extraordinário.”
112
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). Em seguida, Gatsby oferece a Nick
uma oportunidade de entrar em um de seus negócios. No entanto, Jay não deixa claro que
negócios seriam esses e, durante o almoço, quando Wolfshiem pergunta a Nick se estaria
interessado em uma transação comercial, Gatsby o interrompe, dizendo que Nick era só um
amigo. O espectador não tem certeza do envolvimento de Gatsby com o contrabando de
uísque, já que até esse ponto, tudo a seu respeito permanece obscuro. Por outro lado,
Wolfshiem reforça a idéia de que Gatsby é um verdadeiro cavalheiro, digno de ser
apresentado à sua mãe ou irmã, e, portanto, sugerindo que não havia nada que comprometesse
o seu caráter. Não obstante, Wolfshiem deixa escapar um detalhe importante sobre Jay,
quando afirmou não só conhecê-lo bem, mas também ter sido o homem que o fez: “O
conhece? Eu o fiz. Tive o prazer de conhecê-lo logo após a guerra. Ele estava tão duro que
Gatsby: Yeah.
Nick: Was there anything else?
Gatsby: No, no… I just thought perhaps… we should meet.
Nick: Yes.
(…)
Gatsby: Are there any of my guests you’d specially like to meet?
Nick: No, no, thank you.
Gatsby: Perhaps we can have lunch some time? Tomorrow?
Nick: Fine. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount
Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
112
“Major Jay Gatsby, for valor extraordinary.” (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack
Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
126
continuava usando seu uniforme, pois não tinha dinheiro para comprar roupas.”
113
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). Nesse momento, Nick Carraway pôde perceber a
primeira contradição na história de Gatsby, pois se ele viera de uma família rica, não poderia
ter passado por dificuldades, mesmo após a guerra. Outro indício importante foi a estreita
amizade entre Rosenthal e Wolfshiem e o envolvimento desse último com jogos e
manipulação de resultados.
Mas logo Jay revelou o seu interesse pela amizade de Nick, ao pedir-lhe, por
intermédio de Jordan, que recebesse sua prima Daisy para um chá no seu bangalô,
promovendo assim o reencontro. Gatsby se mostrou muito preocupado com as aparências,
providenciando a aparação da grama, as lindas flores brancas, cor favorita de Daisy e uma
baixela de prata. A sua intenção não era só reencontrar Daisy, mas principalmente, mostrar-
lhe a sua mansão e toda a sua riqueza. Isso justifica o porquê de o chá ter sido marcado na
casa de Nick, pois dali eles passariam facilmente para a mansão ao lado. Isso fica bem
evidente quando Jay questiona Nick sobre a aparência de sua mansão: “Minha casa
impressiona, não?”
114
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). Nick responde que ela é
explêndida e Gatsby sente-se mais satisfeito ainda, ao poder mostrá-la a Daisy. Já que o
motivo de sua separação havia sido a sua baixa condição financeira, Jay fazia questão de
demonstrar à sua amada que havia conseguido tudo o que ela mais desejava, isto é, fortuna,
poder e status social. Era imperativo para ele que Daisy constatasse que não havia mais
empecilhos para que seu romance com Jay pudesse finalmente se realizar.
No entanto, na sua euforia por estar prestes a mostrar a sua riqueza para a sua
amada, Jay faz um comentário comprometedor, o qual causa estranhamento em Nick. Ao se
referir à sua mansão, Gatsby afirmou: “Eu levei somente três anos para obter o dinheiro de
sua compra.”
115
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). A perspicácia de Nick logo o levou ao
questionamento, já que Jay havia afirmado que todo o seu dinheiro provinha de uma herança.
Mas Gatsby se explica, dizendo que havia perdido toda a sua herança com o pânico da guerra.
Assim, Nick teve a oportunidade de perguntar mais uma vez sobre o tipo de negócios em que
Gatsby estava realmente envolvido. Tal questionamento o irritou e ele respondeu
113
Known him? I made him. I made the pleasure with his acquaintance just after the war. He was so hard up that
he kept wearing his uniform ‘cause he couldn’t buy regular clothes. (COPPOLA, Francis Ford. The Great
Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
114
My house shows up well, doesn’t it? (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton.
Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
115
It took me just three years to earn the money that bought it. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby.
Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
127
bruscamente: “Isso é assunto meu.”
116
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). Mas, ao perceber
a possibilidade de estragar a sua imagem junto a Nick, Jay se desculpa em seguida e explica
que esteve envolvido no ramo de drogarias e petróleo, mas que não lidava mais com isso
naquele momento. Como se vê, o mistério em torno das atividades de Jay Gatsby permanece
até então.
Jay faz questão de mostrar a sua mansão à Daisy, seus inúmeros salões luxuosos,
seu lindo e imenso jardim, a intimidade de seu quarto e até as dezenas de camisas em seu
guarda-roupa, todas enviadas por um comprador em Londres, no início de cada estação do
ano. Daisy fica maravilhada com tanta beleza, luxúria e glamour, chegando a chorar ao tocar
todas aquelas camisas em tecidos tão finos. Nesse primeiro encontro, Jay pôde mostrar à
Daisy tudo o que havia conquistado para se tornar digno de seu amor. Nos encontros
seguintes, ele faria tudo para ter a sua amada definitivamente. Seu sentimentalismo estava
expresso não só em suas gentilezas para com Daisy, mas também nas suas pequenas ações,
como guardar o seu uniforme de tenente, só para poder dançar com sua amada e reviver a
valsa da sua festa de debutante.
Daisy: Oh... Eu queria que você tivesse o seu uniforme. Eu usaria o mesmo
vestido de festa, de quando você era o meu galanteador favorito, Jay.
Dançaríamos aqui mesmo no grande saguão desta sua casa dos sonhos, Jay
Gatsby! Meu doce e jovem tenente Jay Gatsby!
Gatsby: Mas eu ainda tenho o meu uniforme.
Daisy: Então, você é um homem sensível.
117
(COPPOLA, 1974. Tradução
nossa)
Jay pensou em todos os detalhes, guardando o seu uniforme para o dia do
reencontro com Daisy. Nesse sentido, percebe-se que a personagem Jay Gatsby é mais
sentimental no filme do que na obra literária, pois essa é uma passagem que só existe na
adaptação de Coppola. Jay demonstra toda a sua sensibilidade e romantismo de uma forma
marcante, como por exemplo, dançar a valsa à luz de velas, como se fossem adolescentes e
estivessem no baile de formatura outra vez. O trecho abaixo refere-se a esse momento do
filme, em que o casal revive o seu amor da adolescência:
116
That’s my affair. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos:
Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
117
Daisy: Oh… I wish you had your uniform still. I would wear the same gown I wore when you were my
favorite beau, Jay. We’d dance right here in the great hall of this preposterous house of yours, Jay Gatsby! My
sweet young Lieutenant Jay Gatsby!
Gatsby: I do still have my uniform.
Daisy: Then you are a sentimental man. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton.
Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
128
Daisy: Vista o seu uniforme.
Gatsby: Isso é loucura.
Daisy: Oh, que bom! Vamos cometer uma loucura. Vista o seu uniforme, e
apagaremos todas as luzes, deixando somente uma vela acesa. E deixarei
você me dizer que me ama.
Gatsby: Você se lembra daquela noite?
Daisy: Sim, aquela noite suave de outubro.
Gatsby: Eu me sinto casado com você desde então. Eu sabia que se eu
pudesse te beijar... se eu pudesse te beijar.
Daisy: Eu te amo, Jay.
118
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
Mesmo parecendo loucura, Jay não hesita em atender ao pedido de Daisy. Em
seguida, voltam ao passado, revivendo a suave noite de outubro, ocasião em que se
apaixonaram. Daisy se rende ao romantismo de Jay e declara o seu amor. Outra evidência de
sua grande sensibilidade está no fato de Jay ter comprado a sua mansão, estrategicamente
localizada do outro lado da baía, para poder avistar a luz verde do ancoradouro da mansão de
Daisy. E como se isso não bastasse, deu de presente à sua amada um anel de pedra verde, com
o mesmo tom da luz de seu ancoradouro. Mas, como Daisy não poderia usá-lo sem despertar
suspeitas em Tom, pediu a Jay para que o usasse em seu lugar. E assim, mais uma vez, seu
pedido foi atendido. Eis o trecho referente a essa passagem:
Gatsby: Você sabia que comprei esta casa, só para estar de frente para você,
do outro lado da baía?
Daisy: Não diga isso. Vou começar a chorar novamente. Oh, Jay!
Gatsby: É a cor da luz do seu ancoradouro.
Daisy: Mas... você sabe que não posso usá-lo. Você o usará por mim.
Gatsby: Eu te amarei para sempre.
119
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
Percebe-se a crença no amor imortal, capaz de superar todos os obstáculos, tais como a
diferença de origens sociais, o compromisso do casamento com Tom e o tempo. Jay realmente
acreditava ser capaz de se manter jovem e rico, ao lado de sua amada, para sempre. Ademais,
a sua obsessão em reviver o passado é comum tanto na obra literária, quanto na adaptação
118
Daisy: Put on your uniform.
Gatsby: That’s foolish.
Daisy: Oh, good! Let’s be foolish. Put on your uniform and we’ll turn out all the lights except for a single
candle. And I’ll let you tell me you love me.
Gatsby: Do you remember that night?
Daisy: Yes, that still October night.
Gatsby: I’ve felt married to you ever since. I knew that if I could kiss you… if I could kiss you.
Daisy: I love you, Jay. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos:
Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
119
Gatsby: Did you know that I bought this house just to be across the bay from you?
Daisy: Don’t say that. I’ll start to cry again. Oh, Jay!
Gatsby: It’s the color of the light on you dock.
Daisy: But… you know I can’t wear it. You wear it for me.
Gatsby: I’ll love you forever. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados
Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
129
fílmica, já que na ocasião de uma conversa com Nick após uma de suas festas, Jay afirma
veementemente: “Não se pode repetir o passado? Mas é claro que se pode!”
120
(COPPOLA,
1974. Tradução nossa). Mais que uma convicção, Jay tinha uma obsessão em mudar o seu
passado e construir tudo de novo, como se pudesse apagar as más lembranças e viver somente
as boas. Esse desejo de controlar e manipular a realidade tornou-se sua meta principal, seu
objetivo de vida. Isso fica muito claro quando Jay afirma: “Eu arranjarei tudo... exatamente
como era antes. Ela verá.”
121
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). Gatsby sente-se capaz de
controlar os fatos e manipular o tempo, acreditando em uma segunda chance. Sua vontade de
reviver o romance de sua adolescência é tão grande, que passa a acreditar ser possível trazê-lo
de volta, como se pudesse voltar o tempo atrás. Em sua concepção, bastaria que Daisy
abandonasse Tom, para que tudo se resolvesse. Nada mais os impediria de ficar juntos, nem a
diferença de classes sociais, ou a guerra, ou os pais de Daisy; o lar luxuoso que Jay havia
comprado para ambos estava à disposição, só faltava mesmo Daisy abandonar Tom. Mas o
imprevisto com o qual não contava surgiu inesperadamente, pois Jay, tão envolvido pela
paixão, não percebeu que na verdade, Daisy só queria tê-lo como amante, e não como marido.
Uma frase dita por ela é suficiente para que o espectador perceba a sua verdadeira intenção:
Daisy: Beije-me. Seja meu amante. Permaneça como meu amante.
Gatsby: Serei seu marido.
Daisy: Marido e amante.
122
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
Daisy jamais teve a intenção de abandonar Tom. Gatsby foi um momento em sua
vida, uma paixão adolescente incapaz de fazer com que ela abandonasse seu status social. Seu
reencontro com Jay deu-lhe a oportunidade de reviver sua adolescência, como em um sonho
agradável. Entretanto, com a mesma fugacidade, sua promessa de abandonar Tom para se
casar com Gatsy, acaba no dia do confronto no Hotel Plaza, em Nova Iorque. Daisy sente-se
pressionada e não tem a coragem de abandonar Tom. Ela tenta, ajudada por Jay, mas no seu
íntimo, ela sabe que isso não seria possível, já que havia muito mais para se levar em
consideração do que um sentimento. Sem saída, Daisy demonstra a fragilidade de suas
promessas de amor para Gatsby:
120
Can’t repeat the past? Of course you can! (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack
Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
121
I’ll fix everything… Just the way it was before. She’ll see. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby.
Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
122
Daisy: Kiss me. Be my lover. Stay my lover.
Gatsby: I’ll be your husband.
Daisy: Husband and lover. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados
Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
130
Daisy: Por favor, não. Oh... Você está pedindo demais! Eu amo você, isso
não basta? Não posso evitar o passado... Eu realmente o amei uma vez, mas
eu amei você também.
Gatsby: Me amou também?
123
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
Gatsby se decepciona com a reação de Daisy, mas sua determinação em tê-la de
volta não o deixou perceber que isso seria impossível. Mesmo após a tentativa frustrada de
ver Daisy realmente romper seu casamento com Tom, Jay continua fiel aos seus objetivos. No
dia seguinte à cena do Hotel Plaza, ao conversar com Nick, Gatsby se mostra confiante no
amor de Daisy:
Gatsby: Eu acho que ela nunca o amou. (...) Ele tentou fazer com que eu
parecesse um trapaceiro barato. Ela não sabia o que estava dizendo.”
124
Claro, pode ser que ela o tenha amado. Por um minuto, quando se casaram.
Mas me amou ainda mais desde então, entende? (...) Ela virá para mim,
assim que conseguir se livrar de Tom. (COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
Percebe-se que Gatsby não queria ver a realidade diante de seus olhos. Apesar de
ter dito a Tom sobre o seu romance com Daisy, essa não se sentiu à vontade para romper com
o seu casamento. Daisy tentou impedir que Jay começasse essa conversa e hesitou em dizer
que iria deixar Tom, o qual a intimidou, ao colocar em dúvida o caráter de Gatsby. O trecho
acima mostra a esperança de Jay em vencer seu rival e receber Daisy, após o rompimento com
Tom. Além disso, Jay parece não ter percebido que o confronto no Hotel Plaza não surtiria o
efeito que esperava, já que Daisy fugiu, ao invés de mostrar-se convicta de sua decisão em
ficar com Gatsby.
O espectador é levado a acreditar que o amor de Daisy era tão real quanto o de
Gatsby. Não obstante, a partir do momento crucial em Nova Iorque, o espectador começa a
perceber que há algo errado, pois Daisy não se mostrou tão segura de seus sentimentos com
relação a Gatsby. Por outro lado, o verão de 1922 foi realmente decisivo para Jay, o qual
parecia pressentir que não viveria para ver outro verão.
Gatsby: O verão está quase acabando, não está? Isso faz você desejar... não
sei... estender os braços e... trazê-lo de volta...
123
Daisy: Please, don’t. Oh… You want too much! I love you now, isn’t that enough? I can’t help what’s past. I
did love him once, but I loved you, too.
Gatsby: Loved me, too? (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos:
Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
124
Gatsby: I don’t think she ever loved him. (…) He tried to make me look like some kind of cheap sharper. She
didn’t know what she was saying. Of course, she might have loved him. For a minute, when they were first
married. But loved me more even then, you see? (…) She’ll be coming just as soon as she can get away.
(COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures,
1974, 1 DVD, sound, color.)
131
Nick: Haverá outros verões.
125
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
Jay não quer que o verão acabe, apegando-se a ele como se apegou às suas
lembranças do passado. Ademais, parecia pressentir sua morte iminente. Logo tudo estaria
acabado, o verão, os seus sonhos e a esperança de ter Daisy definitivamente. Tudo não passou
de um belo sonho, o qual se acabou no final do verão. Assim, o funeral de Gatsby possibilitou
ao espectador ter a certeza de que o amor de Daisy não era verdadeiro e que a presença de
centenas de convidados nas festas de Jay Gatsby não passava de oportunismo.
As ilusões românticas de Gatsby fizeram com que ele deixasse Dakota do Norte,
em busca de uma nova identidade e passasse a acreditar que poderia criar uma imagem para si
mesmo e tornar-se outra pessoa, através da força do dinheiro e do poder. Foi assim que James
Gatz, ou Jimmy, como o seu pai costumava chamá-lo, tornou-se Jay Gatsby. Quando Jay
conheceu e se apaixonou por Daisy Fay, em Louisville, ela tornou-se seu grande sonho e o
foco de suas ilusões. Jay passou a viver em função disso, acreditando que uma grande fortuna
possibilitaria não só a sua entrada para o mundo de Daisy, mas também a reconquista do seu
amor e a repetição de todos os bons momentos que haviam vivido na adolescência.
Entretanto, quando as suas ilusões entram em choque com a realidade, tudo se desmancha,
com a fragilidade de um sonho. E assim, Nick encerra a história meditando sobre os conflitos
de Gatsby entre a ilusão e a realidade:
Ele viera de tão longe até o seu relvado e seu sonho deve ter parecido tão
próximo que dificilmente deixaria de agarrá-lo. Não sabia que o sonho já
estava além dele.
126
(COPPOLA, 1974. )
Gatsby morreu acreditando no sonho, esperando por Daisy, a qual nunca apareceu.
125
Gatsby: Summer’s almost over. Sad, isn’t it? Makes you want to… I don’t know… Reach out and… hold it
back…
Nick: There’ll be other summers. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton.
Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
126
He had come a long way to this lawn and his dream must have seemed so close that he could hardly fail to
grasp it. He did not know that it was already behind him. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção
de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
5 LITERATURA E CINEMA
“O cinema é um fenômeno curioso. (...) Não é um romance, mas narra como um
romance. Não é coleção de pinturas e fotografias, mas contém também fotografias e
pinturas. O cinema é a invenção do século XX.” (INFANTE, Guilhermo Cabrera
apud BRITO, 2008, p. 59)
A relação entre literatura e cinema se apóia no fato de que ambas as artes dominam
a atenção do leitor e do espectador através do desenrolar de uma narrativa. Enquanto a
literatura é a arte da palavra, o cinema é a arte da imagem em movimento, mas ambas são
capazes de contar uma história. A palavra evoca cenas em nossa imaginação, as quais são
semelhantes àquelas que vemos projetadas em uma tela. Já o cinema exibe imagens em
movimento na tela, associadas ao roteiro, às falas das personagens, à música e aos ruídos que
compõem o filme. A folha escrita necessita da leitura, a qual torna possível a projeção de
imagens na mente do espectador, já o cinema conta com um painel bem mais amplo, o qual é
observado pelo público, assumindo assim um caráter de espetáculo. Desta forma, o cinema
compreende imagens fotográficas em movimento, primeiramente transpostas em películas, e
mais recentemente, em DVD. Vale acrescentar que o cinema formou-se no século XIX, a
partir de gravações de imagens externas, em movimento, e propagou-se não só de maneira a
influenciar a cultura, mas também a caracterizar o século XX.
Quando Walter Benjamin coloca que: “Muito se escreveu, no passado, de modo
tão sutil como estéril, sobre a questão de saber se a fotografia era ou não uma arte, sem que se
colocasse sequer a questão prévia de saber se a invenção da fotografia não havia alterado a
própria natureza da arte” (BENJAMIN, 1994, p. 176. Grifo do autor), ele mostra que a
fotografia mudou a percepção do observador, o qual estava acostumado à contemplação de
uma obra de arte velada e restrita a determinados lugares e público. A aura da obra de arte
intocável e única deu lugar à exposição da mesma para grandes públicos, democratizando
assim, o acesso à arte. O cinema veio aumentar o impacto causado pela fotografia porque sua
difusão deve ser feita em massa, assumindo assim um caráter de coletividade. Ademais, vale
salientar que “no interior de grandes períodos históricos, a forma de percepção das
coletividades humanas se transforma ao mesmo tempo que seu modo de existência.”
(BENJAMIN, 1994, p. 169. Grifo do autor). Em outras palavras, pode-se dizer que a
percepção humana não muda naturalmente, mas sim em conformidade com a sua realidade e
vivência. O cinema trouxe o olhar através de uma câmera, a qual pode manipular a realidade
134
através da montagem e do trabalho de otimização das imagens. A câmera e os recursos do
estúdio cinematográfico permitiram ao cineasta tornar a realidade exibidas nas telas de
cinema diferente da realidade em si. Assim, o olhar através do olho humano deu lugar ao
olhar através de uma câmera, e ambos nem sempre coincidem. Com a expansão e a
popularização do cinema, esse olhar tornou-se natural para o espectador, o qual sabe que está
observando uma realidade imagética, produzida a partir da criatividade e perícia dos cineastas
em fazer a montagem final. Ademais, no século XX, a modernidade e a tecnologia fazem
parte do cotidiano da sociedade, tornando o observador um ser de muitas mídias.
Nesse raciocínio, deve-se atentar para o fato de que a cultura contemporânea está
especialmente centrada no visual, já que os videogames, videoclipes, novelas, propagandas,
histórias em quadrinhos, e o próprio cinema, “são técnicas de comunicação e de transmissão
de cultura cuja força retórica reside sobretudo na imagem e secundariamente no texto escrito,
(...) tal o impacto de significação dos recursos imagéticos.” (PELLEGRINI, 2003, p. 15).
Nesse sentido, aspectos como a caracterização das personagens, seu comportamento, sua
vestimenta, seus gestos e expressões faciais, e o próprio ambiente, permitem ao espectador
perceber significados e entender que o filme trata de uma comédia, de um drama, ou de um
épico. Através de imagens e da trilha sonora, a cena carrega um valor visual e auditivo, capaz
de comunicar imediatamente, sem a necessidade do uso de palavras. Desta forma, percebe-se
que a imagem tem recursos próprios de comunicação e interação com o espectador, os quais
diferem daqueles característicos do texto escrito. Entretanto, segundo Pelegrini, é possível
identificar uma influência, não só da palavra na imagem, mas também da imagem na palavra.
Isso significa que “o texto literário vem sofrendo transformações sensíveis, expressas numa
espécie de diálogo com ele, cujas marcas estão claras na sua própria tessitura.”
(PELLEGRINI, 2003, p. 16). Em conformidade com Pellegrini, pode-se dizer que a
reprodutibilidade técnica provocou mudanças significativas nos modos de produção,
reprodução e percepção culturais, as quais estão presentes não só no texto fílmico, mas
também no texto literário. As conseqüências dessa influência são refletidas nas modificações
de tempo, espaço, personagem e narrador, os quais compõem a estrutura básica de um texto.
Esse assunto poderia ser estendido, mediante ao seu interesse, não obstante, vale lembrar que
este trabalho concentra-se na influência do texto literário na adaptação cinematográfica, e por
isso, a influência da imagem na palavra não será aprofundada.
Mas voltando à questão da imagem, é válido abrir aqui um parêntese para falar da
sua definição e relação com a palavra. Deve-se ressaltar que a imagem sempre existiu,
nascendo com o primeiro olhar, e segundo Alfredo Bosi:
135
A experiência da imagem, anterior à da palavra, vem enraizar-se no corpo.
A imagem é afim a sensação visual. O ser vivo tem, a partir do olho, as
formas do sol, do mar, do céu. O perfil, a dimensão, a cor. A imagem é um
modo da presença que tende a suprir o contato direto e a manter, juntas, a
realidade do objeto em si e a sua existência em nós. (BOSI apud CUNHA,
2007, p. 19)
Como Bosi coloca, a imagem existe desde o primeiro momento sensorial óptico,
servindo como estímulo para o pensamento. E foi a partir da imagem que nasceu a palavra,
justamente para suprir a necessidade de se precisar uma imagem, e configurá-la pelo discurso.
Assim, palavra e imagem se relacionam para expressar o pensamento, o qual é resultado da
percepção. Mas essa expressão só se torna possível devido à linguagem, a grande responsável
pelo desenvolvimento intelectual e cultural humanos. Desta forma, o homem tornou-se capaz
de processar imagens e palavras no seu intelecto. Adicionalmente, tanto a imagem quanto a
palavra nasceram para “falar”, e o discurso é a maior prova disso. Além do mais, deve-se
ressaltar que “narrar faz parte da natureza humana” (CUNHA, 2007, p. 24-25), pois mesmo os
homens das cavernas já narravam suas experiências através de figuras em paredes rochosas.
Assim sendo, as primeiras narrativas visuais, ou as primeiras palavras da imagem, já que até
então só existia uma linguagem escrita por imagens, foram impressas nas paredes das
cavernas. Posteriormente, a elaboração de signos para alguns dos diversos sons emitidos pelo
ser humano possibilitou a narrativa verbal. E a partir do momento que as imagens da palavra,
ou melhor, os signos lingüísticos foram se diversificando, mais palavras surgiram e se
agruparam, dando origem às frases, aos sentidos abstratos da escrita e às narrativas. Como se
vê, contar histórias é inerente ao ser humano.
Com relação ao narrar no cinema, é digno de nota que segundo Marcel Martin
(1971), a imagem, como elemento base da linguagem cinematográfica, caracteriza-se não só
como a matéria-prima fílmica, mas também como uma realidade de complexidade singular.
Sabe-se que a câmera capta a realidade de maneira objetiva, mas é o cineasta que dirige seu
resultado. Por outro lado, vale lembrar que o registro que a câmera faz da realidade é uma
percepção objetiva, porque restitui a realidade; por isso o documento fotográfico ou filmado é,
em princípio, uma prova irrefutável para se provar a realidade, como a chegada dos
participantes numa corrida. Nesse sentido, Martin coloca que “a imagem fílmica é portanto,
antes de tudo, realista, ou melhor, dotada de todas as aparências (ou quase) da realidade.”
(MARTIN, 1971, p. 18). A partir de tal afirmação, percebe-se que a princípio, a câmera
reproduz exatamente o que lhe foi oferecido, ou seja, a realidade captada. Entretanto, há uma
diferença crucial entre a imagem fotográfica e a imagem fílmica: o movimento. É certo que há
136
outros aspectos característicos da imagem cinematográfica, tais como o som e a cor, mas o
movimento é o caráter mais importante da imagem fílmica. Em segundo lugar, está o som, o
qual possibilita ao observador captar indícios importantes para a caracterização do ambiente
reproduzido. Deve-se mencionar ainda que enquanto o campo auditivo humano consegue
captar o espaço na sua totalidade, o olhar só consegue cobri-lo em um ângulo de sessenta
graus para uma visão ampla e um ângulo de trinta graus para uma visão detalhada. Já a cor é
um elemento indispensável para o realismo da imagem.
Outro aspecto a ser enfatizado é que a imagem fílmica provoca um sentimento de
realidade no espectador, e para ilustrar essa idéia pode-se citar um fato ocorrido nos anos
primórdios do cinema quando, em um pequeno cinema de uma província italiana, o teto na
imagem ruiu enquanto uma erupção vulcânica era exibida na tela, causando pânico nos
espectadores e levando-os a procurar a saída imediatamente. Há ainda relatos de espectadores
que avisavam a heroína do perigo eminente. Nesse sentido, percebe-se que a imagem é uma
representação unívoca, isto é, contém um significado ou uma interpretação, justamente por ser
capaz de captar somente os aspectos precisos e únicos de determinados tempo e espaço da
realidade. Outra característica marcante da imagem é estar sempre no presente. Em outras
palavras, ao mostrar um fragmento da realidade, a imagem oferece-se ao presente da
percepção do observador, inscrevendo-se no presente da sua consciência. E assim o cineasta
apresenta o passado e o presente através da intervenção no processo apreciativo do
espectador, utilizando-se da montagem e de outros recursos cinematográficos. Nesse sentido,
Martin coloca que “qualquer imagem fílmica está, por conseguinte, no presente: o passado
perfeito, o imperfeito, o futuro eventualmente não são senão o produto da nossa apreciação
colocada perante certos meios de expressão fílmica cuja significação aprendemos a ler.”
(MARTIN, 1971, p. 20). É a partir da intervenção do homem que a imagem sofre alterações e
deformações, assumindo assim um caráter interpretativo. Desta forma, vale salientar que uma
reprodução objetiva do real refere-se ao setor do cinema no qual a câmera age unicamente
como um aparelho de registro para fixar determinados fatos na tela, como acontece no caso
dos filmes científicos e documentários. Por outro lado, quando o cineasta cria a sua obra de
arte, imprime toda a sua influência no seu filme, assumindo assim o papel fundamental de
criador da câmera. Assim sendo, a realidade escolhida pelo observador é composta conforme
a sua percepção subjetiva do mundo, resultando na mensagem que ele pretende passar para o
seu público. Isso explica o porquê do cinema exibir uma imagem artística da realidade, algo
não realista, reconstituída em função de tudo que o cineasta pretende exprimir, tanto sensorial
e emocional, quanto intelectualmente.
137
A palavra aisthésis significa sensação em grego e, sensorialmente, ou melhor,
esteticamente falando, a imagem assume uma grande força, a partir dos recursos
cinematográficos, tais como, a iluminação artificial, os diversos planos de enquadramento, os
movimentos da câmera, o retardador, o acelerador, e todos os aspectos da linguagem fílmica,
decisivos no processo de estetização. Nessa linha de pensamento, “a imagem fílmica oferece-
nos, portanto, uma reprodução do real cujo realismo aparente está, de fato, dinamizado pela
visão artística do realizador.” (MARTIN, 1971, p. 22). Desta forma, vale acrescentar que a
percepção do espectador torna-se afetiva, a partir do momento que o cinema lhe proporciona
imagens subjetivas, apaixonadas e carregadas de significado. O espectador chora, ri, e se
revolta, reagindo mediante as cenas que o impressionam. Ademais, quando a imagem
encontra-se afetada por um coeficiente sensorial e emotivo, passa a apelar para o juízo de
valor, e não para o juízo de fato, deixando de ser uma simples representação para assumir um
caráter significativo. Nessa linha de pensamento, Louis Delluc
127
(1890-1924) apud Martin,
coloca que a fotogenia é “todo o aspecto das coisas, dos seres e das almas que acrescenta a
sua qualidade moral pela reprodução cinematográfica.” Segundo Delluc, o espectador é capaz
de emocinar-se mais com a representação cinematográfica da realidade, do que com a própria
realidade. Em corcordância com Delluc, Léon Moussinac (1890-1964), apud Martin, afirmou
que “a imagem cinematográfica conserva o contato com o real e transfigura também o real até
a magia.” Isso significa que o cineasta consegue atribuir o sentido que quiser à imagem,
através do ângulo de filmagem e da montagem como, por exemplo, um pugilista que aparece
em condição inferior, simplesmente porque foi filmado do ângulo entre as pernas de seu
adversário. Esta significação da imagem, no entanto, pode passar despercebida pelo
espectador e por isso faz-se necessário aprender a ler o filme, decifrando o sentido das
imagens, apreendendo o sentido da linguagem cinematográfica.
Assim, a gramática do cinema foi se estabelecendo gradualmente e a montagem de
cenas também influenciou o olhar para as outras artes. A câmera móvel multiplicou as
propriedades do olhar, modificando a percepção e passando a valer para as artes em geral.
Com relação a essa nova percepção, ou seja, a atenção, Munsterberg (apud Ismail Xavier,
2008), coloca:
A mera percepção das pessoas e do fundo, da profundidade e do
movimento, fornece apenas o material de base. A cena que desperta o
interesse certamente transcende a simples impressão de objetos distantes e
127
Louis Delluc (1890-1924) foi um diretor, roteirista e crítico de cinema, nascido na França. (Reference.com
Encyclopedia: <http://www.reference.com/browse/Louis+Delluc+> Acesso em 19/03/09)
138
em movimento. Devemos acompanhar as cenas que vemos com a cabeça
cheia de idéias. Elas devem ter significado, receber subsídios da
imaginação, despertar vestígios de experiências anteriores, mobilizar
sentimentos e emoções, atiçar a sugestionabilidade, gerar idéias e
pensamentos, aliar-se mentalmente à continuidade da trama e conduzir
permanentemente a atenção para um elemento importante e essencial – a
ação. (MUNSTERBERG apud XAVIER, 2008, p. 27. Tradução de Teresa
Machado)
O trecho mostra como o olhar foi modificado com o advento do cinema. A
atenção deve estar voltada para o movimento das personagens, os objetos, e o fundo da tela.
Não obstante, uma atenção maior deve estar centrada na ação, a qual faz parte de uma trama e
de um enredo. O espectador deve seguir a seqüência, vivenciando emoções, buscando
lembranças, imaginando e interpretando o sentido daquela narrativa. Além disso, sabe-se que
toda narrativa está relacionada à ação, a qual encontra-se organizada num enredo,
desenvolvendo-se ao longo do tempo. Segundo Pellegrini, “há uma corrente fluida de fatos
lingüisticamente elaborados de acordo com a experiência perceptiva de um narrador: a
sucessão desses fatos se faz por meio do discurso que, por sua vez, é uma sucessão de
enunciados postos em seqüência.” (PELLEGRINI, 2003, p. 17). Pode-se citar como exemplo,
a narração de Nick Carraway na obra literária de Fitzgerald e na adaptação de Coppola. A
experiência vivida por Nick foi expressa por meio de uma narração, dando origem aos textos
literário e fílmico. O tempo seqüencial possibilitou que o leitor e o espectador se inteirassem
da história, ao seguir os acontecimentos. É verdade que muitos flashbacks foram usados tanto
no livro, quanto no filme, mas de maneira geral, a história se passou no verão de 1922.
Pellegrini coloca ainda que tanto as formas narrativas, tais como, o romance, o
conto, a lenda e o mito, quanto as formas visuais, como o cinema e a televisão, estão sempre
relacionadas às seqüências temporais, não importando se essas sejam lineares, truncadas,
invertidas ou interpoladas. Nesse sentido, vale pontuar que a diferença entre a literatura e o
cinema está marcada pela seqüência, a qual acontece por meio de palavras no primeiro caso, e
por imagens, no segundo. Por outro lado, deve-se ressaltar que a câmera funciona como um
olho mecânico, o qual tornou-se finalmente, livre da imobilidade. Assim, os pontos de fuga
não mais convergem para o olho humano, como acontecia com uma pintura ou uma
fotografia, porque as imagens encontram-se agora, em movimento. Essa foi uma conquista
fundamental do cinema, possibilitada pelo aprimoramento das técnicas de montagem e
justaposição de imagens.
Assim, pode-se dizer que a linguagem cinematográfica nasceu a partir do
momento que cineastas começaram a fazer cortes e editar as cenas. Essa técnica
139
aparentemente simples criou um vocabulário variado e uma gramática próprios do cinema. O
cinema fez um bom uso de tudo o que já existia antes dele, isto é, diálogos, cores, música, e
movimento. Em outras palavras, quando ganhou a fala em 1930, utilizou-se de escritores;
quando ganhou cor, requisitou pintores; e quando produziu musicais, contratou dançarinos e
músicos. Vale lembrar que cada um contribuiu com a sua forma de expressão, mas o cinema
se formou, se inventou, e reinventou por si mesmo. Foi o cinema que inventou o operador de
câmera, o diretor, o montador, o engenheiro de som, entre outros; e todos foram aos poucos
desenvolvendo e aperfeiçoando as suas ferramentas de trabalho. Como exemplo ilustrativo,
pode-se citar um primeiro diretor que decidiu fazer a imagem tremer, visando causar uma
mudança na percepção. Sua inovação foi copiada por um segundo homem, o qual aperfeiçoou
o processo. O terceiro a utilizar-se da mesma técnica deixou de ser inovador para tornar-se um
clichê. Portanto, foi através da ousadia e brilhantismo de alguns cineastas, da repetição por
parte de outros, e do contato cotidiano com diversos tipos de público, que a linguagem
cinematográfica tomou forma e se expandiu, resultando em termos específicos, muito
conhecidos e utilizados no meio cinematográfico. Não obstante, tal linguagem vive em
constante mutação, refletindo a velocidade e a complexidade da realidade vivida pela
sociedade contemporânea. Pois segundo Carrière:
Em menos de meio século, o cinema passou por tudo o que aconteceu entre
os solilóquios de Racine e a poesia surrealista, entre os afrescos de Giotto e
as pinturas de Kandinsky. É uma arte em movimento, uma arte apressada,
uma arte em incessante solavanco e desordem, e isso, às vezes, leva os
cineastas a ver mudanças profundas em meras alterações sintáticas, em
novos equipamentos, transmissão por satélite, geração eletrônica de
imagens. (CARRIÈRE, 2006, p. 23)
Como se vê, a riqueza criativa do cinema, desde os seus primórdios, vem
inventando instrumentos de linguagem próprios com grande rapidez. Tal processo assemelha-
se à própria seqüência de cenas na sala de projeção, tamanha é a sua velocidade. Em
contrapartida, com a proliferação de tantas imagens, a visão do espectador e dos cineastas
parece tornar-se obscurecida, fazendo com que se esqueçam da mensagem para concentrar-se
na técnica. Desta forma, a essência e o sentido da mensagem paracem ser deixados para
segundo plano, mediante a valoração das mais recentes descobertas tecnológicas. Em outras
palavras, há tanto para ver, que os olhos frequentemente não conseguem ver mais nada. A
velocidade frenética gerou uma insatisfação geral e a busca incessante por uma revolução nas
formas exteriores, sem a preocupação da boa expressão do conteúdo. Para se ter uma idéia da
rapidez em que a linguagem cinematográfica evoluiu, pode-se citar o exemplo de prisioneiros
140
que não tiveram acesso a filmes por uma década e que, quando libertados, tiveram grande
dificuldade para entender o que se passava nas telas de cinema, justamente por não
acompanharem o desenrolar das cenas, ou seja, os filmes novos eram demasiado rápidos para
eles.
O advento do videoclipe significou grandes mudanças na edição e no áudio das
produções. Os efeitos de montagem acelerada foram aliados à música popular, dando origem
a uma seqüência de imagens não lineares, as quais não objetivam narrar uma história, mas sim
ilustar a música cujo volume é extremamente alto. Assim, não importa o quanto o espectador
esteja afastado dos músicos ou dos cantores, mas sim a qualidade e o volume do som,
associados a uma sucessão de imagens, repleta de sacolejos inesperados e mudanças de
formas e ângulos. O objetivo passou a ser a fragmentação da percepção, através da dispersão
das faculdades do observador, de maneira a eliminar a consciência e até mesmo a própria
visão. Como se vê, a linguagem cinematográfica assume uma complexidade na medida em
que vem evoluindo ininterruptamente e por isso merece uma atenção maior.
De acordo com as palavras de Alexandre Astruc (1923-), apud Martin, “a história
da técnica cinematográfica pode ser considerada no seu conjunto como a história da libertação
da câmera.” (ASTRUC apud MARTIN, 1971, p. 29). Vale abrir um parêntese aqui para falar
um pouco sobre a teoria do crítico e cineasta francês, Alexandre Astruc, o qual criou a noção
da “câmera-caneta”. Astruc acreditava que, devido ao fato de o cinema possuir uma
linguagem própria, o cineasta, assim como o romancista, estava livre para expressar o seu
pensamento, mesmo o mais abstrato deles, através do movimento da câmera. Foi a partir
desse momento que a emancipação da câmera cinematográfica assumiu um papel de extrema
importância para a história do cinema. Nessa linha de pensamento, Martin coloca que o
cinema nasceu como arte no momento em que cineastas resolveram deslocar a câmera durante
uma cena, objetivando a mudança de planos e, por conseguinte, a montagem. Assim sendo, a
câmera tornou-se móvel como o olho do espectador, ou como o olho da personagem do filme,
como Nick Carraway, por exemplo. O aparelho que até então registrava tão somente a
realidade assumiu um papel de um “ser” em movimento, ativo e participante. Isso possibilitou
que o cineasta trabalhasse com os diversos pontos de vista do observador, dando-lhe asas para
entrar na tela e participar da magia do cinema. A partir daí, a câmera transformou-se no
aparelho registrador flexível, tão conhecido nos sets de filmagem da atualidade.
Por outro lado, deve-se mencionar ainda que tudo o que é mostrado na tela tem um
sentido, seguido de um significado, o qual nem sempre aparece explicitamente. Nesse sentido,
pode-se dizer que uma imagem frequentemente sugere, ao invés de explicar. Desta forma, o
141
mar pode simbolizar a plenitude das paixões, a liberdade, ou a quietude, e um aquário
iluminado pela luz do sol pode simbolizar a felicidade, ou a paz. Cabe ao espectador refletir
sobre o sentido das imagens visualizadas na tela do cinema. É por esse motivo que a maioria
dos filmes de qualidade possibilitam vários níveis de compreensão, os quais variam de acordo
com a sensibilidade, a imaginação e a cultura do espectador. Assim sendo, o segredo do
cineasta está em sugerir sentimentos ou idéias que estão além do imediatismo da ação. Deve-
se acrescentar ainda que na gênese dessa significação está o símbolo, o qual desempenha um
papel de grande importância no processo sugestivo. O cineasta utiliza-se do símbolo para
sugerir ao espectador algo mais, ou seja, um significado que vai além da simples percepção e
da primeira impressão. Isso significa que a imagem fílmica tem dois conteúdos, a saber: um
conteúdo aparente e explícito, e um conteúdo latente e implícito. O primeiro é imediatamente
perceptível e legível, já o segundo depende daquilo que o espectador, por si próprio, vê na
tela, através das reflexões e associações ocorridas em sua mente, a partir dos símbolos
visualizados. Em regra geral, os cineastas utilizam-se dos símbolos para substituir um
indivíduo, um objeto, um gesto, ou um acontecimento, fazendo nascer uma significação
secundária, através da justaposição de duas imagens, ou do uso do próprio símbolo. A
justaposição por meio da montagem de duas imagens é chamada de metáfora. Esse efeito visa
produzir no espírito do espectador um choque psicológico, de maneira a facilitar a percepção
e a assimilação de uma idéia que o cineasta quer expressar. O processo consiste
primeiramente no uso de uma imagem de ação, seguida de uma imagem que pode também ser
retirada da ação, anunciando assim a seqüência narrativa. A segunda imagem é a responsável
pela metáfora e constitui um fato fílmico, o qual pode ou não estar relacionado à imagem
anterior.
A montagem é uma das mais expressivas particularidades da linguagem
cinematográfica, porque possibilitou ao cinema contar uma história através de imagens.
Martin coloca que “a montagem é a organização dos planos de um filme segundo
determinadas condições de ordem e de duração.” (MARTIN, 1971, p. 143. Grifo do autor).
Entretanto, faz-se necessário estabelecer a distinção entre montagem narrativa e a montagem
expressiva. A montagem narrativa consiste em ordenar as imagens, segundo uma seqüência
lógica ou cronológica, para que uma história possa ser contada. Nesse processo, cada plano
refere-se a um conteúdo de acontecimentos, os quais contribuem para o desencadeamento da
história. Já a montagem expressiva estabelece-se através da justaposição de planos e o seu
objetivo é causar um efeito direto e imediato no espectador, através do choque de duas
imagens. Nesse caso, o cineasta visa exprimir um sentimento ou uma idéia, ao invés de narrar.
142
Dessa forma, os efeitos de ruptura no pensamento do espectador o farão parar para refletir
sobre a idéia expressa pelo cineasta. Sobre esse conceito, deve-se ressaltar que Eisenstein
128
(1898-1948) teve um papel decisivo na história da descoberta dos meios de expressão fílmica.
Segundo Martin, Griffith descobriu a montagem narrativa, mas Eisenstein foi muito mais
longe ao descobrir a montagem ideológica. Sua contribuição inclui uma base teórica para a
concepção técnica da montagem, utilizando-a como ponto de partida para um novo sistema da
dramaturgia. Segundo Eisenstein, a montagem constitui o processo pelo qual o cineasta
comunica a sua visão pessoal do mundo, ao colocar em evidência as relações escondidas entre
as coisas, os seres e os acontecimentos. “A montagem é uma idéia que nasce da colisão de
dois planos independentes. (...) é para mim o meio de dar movimento (quer dizer, idéia) a
duas imagens estáticas.” (EISENSTEIN apud MARTIN, 1971, p. 175). Uma imagem é capaz
de expressar uma idéia, mas duas imagens justapostas são capazes de causar um impacto e um
efeito muito maior no espectador, porque a ruptura marca e pode mais efetivamente levar ao
questionamento.
Ao lado da montagem e dos movimentos de câmera, há outros processos que
também fazem parte da linguagem do cinema, tais como os jogos de cena, os efeitos visuais e
sonoros, os diálogos, a iluminação, entre outros. Porém, vale reconhecer que os movimentos
de câmera e a montagem constituem os processos mais importantes envolvidos na filmagem.
Após a análise desses elementos, pode-se dizer que o cinema realmente dispõe de uma
linguagem muito complexa e variada, capaz não só de narrar acontecimentos com precisão,
mas também de transmitir idéias. Não obstante, enquanto o escritor dispões de inúmeras
páginas para uma narrativa minuciosa, a exposição e discussão de seus pensamentos, o
cineasta esforça-se para mostrar ou sugerir, direta ou simbolicamente, ações e idéias, de
maneira rápida, para não exceder as duas horas de filmagem, impostas pela estética
cinematográfica. Nesse sentido, é possível perceber a razão pela qual o cinema nunca
conseguiu dispensar a palavra, pois mesmo os filmes mudos continham legendas. Assim
sendo, deve-se ressaltar o valor dos diálogos para a filmagem, atribuindo a eles a mesma
importância que o movimento da câmera e a montagem têm para a linguagem
cinematográfica.
O cinema evoluiu como linguagem, criando-se aos poucos, de Griffith a
Eisenstein, e passou posteriormente por um novo processo, de Jean Renoir (1894-1979) a
128
Serguei Mikhailovitch Eisenstein é um diretor e teórico russo cujo trabalho inclui os três filmes clássicos:
Potemkin (1925), Alexander Nevsky (1938) e Ivan the Terrible (lançado em duas partes, 1944 e 1958).
(Britannica Online Encyclopedia: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/181530/Sergey-Mikhaylovich-
Eisenstein> Acesso em 20/03/09)
143
Antonioni, e André Bazin (1958-), o qual atribuiu ao cinema um ar de simplicidade. Vale
abrir um parêntese para falar de Jean Renoir, cineasta, escritor, argumentista, encenador e
ator, nascido em Paris, em 1894. Renoir foi o segundo filho do pintor impressionista Pierre-
Auguste Renoir (1841-1919), sendo criado entre as artes, crescendo envolvido pela
sensibilidade artística em um apartamento de paredes cobertas pelos quadros de seu pai. Os
seus filmes foram incompreendidos e subestimados no seu tempo, mas hoje encontram-se
entre as obras máximas da arte cinematográfica. Renoir realizou nove filmes mudos e 27
filmes falados, e as suas maiores obras foram A Grande Ilusão (1937), um sensível relato
sobre as condições de vida dos prisioneiros franceses e seus captores alemães durante a
Primeira Guerra Mundial, e A Regra do Jogo (1939). A maioria de seus filmes pertence à
escola do realismo poético francês e muitos marcaram profundamente o cinema francês entre
1930 e 1950, abrindo a porta à Nouvelle Vague. O diretor François Truffaut é o que mais
explicitamente reconheceu a importância de Renoir para a sua carreira como cineasta. Em
1975, Jean Renoir recebeu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood,
um prêmio Oscar especial, o qual lhe foi entregue em reconhecimento ao conjunto de sua
obra. Em 1976, Renoir foi condecorado pelo Ministério da Cultura da França.
Com relação ao Nouvelle Vague, deve-se mencionar que esse foi um movimento
artístico do cinema francês que se inseriu no movimento contestatário, característico dos anos
sessenta. No entanto, a expressão foi lançada por Françoise Giroud (1916-2003), em 1958, na
revista L’Express, ao fazer uma referência a novos cineastas franceses, visto que o termo
Nouvelle vague significa “A Nova Tendência”. Sem grande apoio financeiro, os primeiros
filmes conotados com esta expressão eram caracterizados pela juventude de seus autores,
unidos por uma vontade comum de transgredir as regras normalmente impostas para o cinema
comercial. O marco inaugural deste movimento foi o lançamento do filme Nas Garras do
Vício (1958), ou Le Beau Serge, do diretor Claude Chabrol (1930-). Logo em seguida,
surgiram filmes que se tornaram clássicos, como O Acossado (À Bout de Souffle), de 1960, e
Alphaville (1965), de Jean-Luc Godard. Adicionalmente, cita-se os filmes de François
Truffaut, intitulados Os Incompreendidos (Les Quatre Cents Coups) de 1959, e Jules et Jim
(1962). Os cineastas mais famosos desse movimento são Godard, Truffaut, Alain Resnais
(1922-), Jacques Rivette (1928-), Claude Chabrol e Eric Rohmer (1920-), sendo que a maioria
trabalhava com crítica de cinema na revista Cahiers Du Cinéma
129
. As características mais
129
Cahiers Du Cinema é a base do movimento cinematográfico francês, conhecido como Nouvelle Vague ou
New Wave. A teoria do diretor-autor foi alavancada principalmente pelo periódico de André Bazin, Cahiers Du
Cinema, o qual foi fundado em 1951. Mais tarde, dois de seus teóricos, François Truffaut e Jean-Luc Godard,
144
marcantes desse estilo são: a intransigência com os moldes narrativos do cinema vigente,
através do amoralismo dos diálogos, e uma montagem inesperada, original e livre de
concessões à linearidade narrativa. O Nouvelle Vague influenciou toda a geração
cinematográfica mundial, e mesmo nos Estados Unidos, os realizadores da Nova Hollywood,
como Robert Altman (1925-2006), Francis Ford Coppola, Brian de Palma (1940-), e Martin
Scorsese renderam homenagem à tendência que começou a frutificar com o filme Bonnie and
Clyde (1967), de Arthur Penn, e prolongou-se até os anos setenta. Muitos dos cineastas que
iniciaram esse novo estilo reuniam-se em cineclubes para discutir as obras americanas e assim
terem base para a forma antagônica que iriam aplicar aos seus trabalhos. Vale acrescentar
ainda que os cineastas do movimento Nouvelle Vague geraram também a ruptura com o
cinema totalmente de estúdio, o qual imperava na França na década de quarenta.
A maioria dos grandes realizadores contemporâneos praticamente deixou de lado a
gramática cinematográfica. Em um filme de Antonioni, por exemplo, há apenas uma
montagem muito lenta; os outros aspectos como o uso do símbolo, da metáfora e o
movimento de câmera foram minimizados. Ademais, deve-se lembrar que a linguagem e a
técnica envelhecem e também tornam-se obsoletas. Muitos cineastas experimentaram as
infinitas possibilidades que o cinema oferece; já outros, preferiram evitar riscos.
Na concepção de André Bazin, por exemplo, fazer cinema é contar uma história
em linguagem clara e totalmente transparente. Assim, há poucos movimentos de câmera e
poucos planos que não correspondam à percepção normal do olhar. Nesse sentido, Bazin
propôs uma “afinidade essencial entre a narração cinematográfica e determinadas
características básicas de um estilo romanesco “objetivo” e “de reportagem”, próprio de
escritores americanos do século XX,” (XAVIER, 1984, p. 65), como John dos Passos, e
Ernest Hemingway. Desta forma, Bazin minimizou o papel da montagem na realização
cinematográfica, fazendo com que a combinação de imagens deixasse de ser o núcleo
fundamental da arte da filmagem. Ademais, a sua teoria do cinema proclamou o reinado da
continuidade, a qual foi tomada no seu sentido mais absoluto, isto é, não apenas ao nível
lógico, mas também ao nível da percepção visual, através do desenvolvimento contínuo da
imagem sem cortes. Segundo Bazin, esse novo estilo confrontava a técnica da decupagem, ou
seja, o processo de listagem de material filmado, ou gravado em fita, para posterior seleção
dos trechos a serem aproveitados na edição. A seu ver, os filmes de sua época já davam
indícios de superação de tal técnica, o que possibilitaria um novo horizonte no
tornaram-se os principais diretores do movimento francês. (Britannica Online Encyclopedia:
<http://www.britannica.com/EBchecked/topic/88384/Cahiers-du-cinema> Acesso em 21/03/09)
145
desenvolvimento da representação realista. Ao observar o estilo narrativo de Jean Renoir e
Orson Welles (1915-1985), Bazin traçou uma nova utilização para a profundidade de campo,
menos acidentada e mais sistemática, a qual chamou de plano-sequência. Para se ter uma
idéia, quanto maior a profundidade de campo, maior é a possibilidade de concentrar
informações num único plano, dispensando-se assim o uso da montagem de dois planos.
Ademais, a imagem que mostra todos os objetos em foco é diferente da imagem que traz
somente um, inclusive no significado. Assim, a profundidade tem grande importância
dramática, tanto para a fotografia, quanto para o cinema. Xavier coloca que a manipulação da
profundidade é de grande utilidade para a narração cinematográfica, pois ela possibilita ao
cineasta não só selecionar imagens, informar, sugerir, separar ou unir objetos, mas também
organizar o espaço. Pois bem, ao partir desse princípio, Bazin aponta primeiramente para a
evolução técnica dos aparelhos e da película sensível, para facilitar a filmagem e possibilitar a
profundidade de campo, constatando assim a influência da técnica na linguagem do cinema.
Feito isso, Bazin sugeriu que o movimento da câmera e a exploração da profundidade de
campo resultariam em um fluxo contínuo da imagem, o qual seria muito apreciado pelo
cinema moderno, ao invés dos freqüentes cortes de cena, característicos do cinema clássico.
Ao examinar Orson Welles e Renoir, Bazin não procurava apenas constatar uma mudança de
estilo, mas sim provar que havia uma linha de progresso do cinema que deveria
necessariamente passar por um novo estilo, o qual ele considerava essencial para o
entendimento do passado e futuro cinematográficos. O “efeito Kulechov”, isto é, o cinema de
montagem, as metáforas e discursos de Eisenstein seriam maravilhas do início da história do
cinema. Entretanto, o plano-sequência deu ao filme moderno o realismo que faltava ao cinema
clássico, ao substituir a decomposição da realidade em fragmentos irreais e a sua
reconstituição expressiva, mas abstrata. É válido acrescentar que a montagem não foi de todo
extinta, já que ela ainda é utilizada, mas atualmente o seu uso não mais está associado à
significação.
Assim sendo, plano-sequência, a mostra simultânea de todos os significados de
uma imagem, os movimentos da câmera e a exploração do espaço assumiram um papel
essencial, ao possibilitar a realização máxima do olhar cinematográfico. Deve-se esclarecer
ainda que Bazin veio acentuar o vínculo essencial existente entre um objeto e a sua imagem
fotográfica, ao chamar a atenção para o fato de que a fotografia transfere a realidade da coisa
para a imagem, reproduzindo-a tal como é. Desta forma, a reprodução feita pela mão do
pintor é bem diferente da reprodução fotográfica, porque essa está livre da subjetividade
humana, assumindo um caráter natural, na medida em que a câmera não interfere no objeto. O
146
cerne do pensamento baziniano está no fato de que a fotografia testemunha a existência das
coisas, ao reproduzir e fixar o que realmente existe, e as devolve, em forma de imagem, à
atenção e conhecimento do observador. Nesse sentido, a fotografia e o cinema respeitam a
individualidade dos objetos e foi justamente esse aspecto que levou Bazin a eleger o estilo
narrativo cinematográfico linear e sem cortes.
Com a diversificação das técnicas de filmagem e a disponibilidade de melhores
aparelhos, cabe ao cineasta trabalhar de acordo com o que ele quer expressar. Isso deu aos
realizadores uma variedade de técnicas, semelhante à de um artista, e a partir daí, os seus
sentimentos, idéias e propósitos passaram a definir a escolha da melhor técnica a ser utilizada.
Desta forma, “o estilo do realizador moderno cria-se a partir de meios de expressão
perfeitamente possuídos e tornados tão dóceis como a caneta de escrever.” (BAZIN apud
MARTIN, 1971, p. 262). O cinema, assim como o romance tornou-se uma linguagem na qual
o cineasta pode exprimir não só suas idéias, mas também os seus pensamentos mais abstratos.
Já dizia Jean-Luc Godard, “faço críticas com filmes” (GODARD apud VASCONCELOS,
2004, p. 37), na tentativa de explicar como a sua crítica e a sua escrita preenchiam o espaço
áudio-visual, de forma indissociável do ato de filmar. Além disso, apesar do fato de
Alexandre Astruc ter feito várias adaptações de obras literárias durante a sua carreira, quando
falou de câmera-caneta, ele se referia não só a um processo cinematográfico no qual as
imagens seriam produzidas a partir de uma escrita, mas também àquele no qual uma escrita
seria produzida através de uma encenação. Por outro lado, para alguns teóricos e diretores, o
termo cinema literário se referia tão somente ao ato de narrar uma história através das telas do
cinema, transplantando-a mecanicamente. Como se vê, as relações palavra-imagem e
literatura e cinema há muito são discutidas não só por teóricos do mundo das letras, mas
também por artistas do meio cinematográfico. Além do mais, segundo Jean-Claude Carrière
(2006), um grande cineasta deve ser capaz de fundir letra e imagem, porque, de acordo com as
descobertas no campo da neurologia, o lado esquerdo do cérebro é o responsável pela
linguagem, juntamente com a razão, a lógica, a memória e a associação inteligente de idéias e
percepções; já o lado direito encarrega-se da visão, da imaginação e da música. Assim, para
que os dois hemisférios cerebrais estabeleçam conexões e funcionem harmoniosamente, faz-
se necessário que estímulos imagéticos, sonoros e linguísticos sejam bem trabalhados, não só
para estimular a imaginação, mas também para possibilitar o processamento das idéias.
Ao conquistar características de linguagem, o cinema passou a fazer uso não só de
um complicado jogo de imagens, mas também das articulações e tramas já consagradas nas
obras literárias e teatrais. Assim, visando encantar o público tanto quanto a literatura e o
147
teatro, o cinema necessitou de argumentos e artimanhas, passando a transpor enredos
romanescos para as telas. No entanto, o livro e o filme possuem recursos diferenciados para
conquistar o leitor e o espectador. Basta lembrar que grandes obras literárias não produzem
necessariamente grandes filmes, assim como sucessos de bilheteria não obrigatoriamente
produzem best sellers. Cada arte tem a sua particularidade e ambas acabaram criando os seus
espaços específicos através de apelos significativos e encantamentos distintos aos
destinatários da sua mensagem, sem os quais não conseguiriam perdurar. Não obstante, o
motivo romanesco tornou-se peça-básica para a orientação de diretores e atores através do
roteiro. Ao escrever o texto cinematográfico, o roteirista realiza um enxugamento do texto
literário, ou melhor, um corte ou redução do que é excessivo ou supérfluo para produzir a
adaptação da obra literária para o cinema. Desta forma, tudo o que não pode aparecer na
mensagem estritamente visual é retirado. É válido mencionar ainda que a vida do roteiro é
muito curta pois, ao final das filmagens, a transposição do texto do papel para a película está
concluída e a utilização do roteiro também, sendo assim descartado. Há colecionadores que o
guardam e há também aqueles que o publicam, mas isso é mais comum quando o filme foi um
sucesso.
O mundo moderno vive sob o domínio do visível fácil porque a tecnologia
acelerou a divulgação de informações através da internet. Assim, os movimentos simples e
baratos, as emoções mais imediatas e as mensagens publicitárias ganharam cada vez mais
espaço na televisão e na rede mundial de computadores. Isso fez com que somente a
filmografia permaneça capaz de explorar as intenções artísticas de seus criadores, além de
explorar as zonas de mistério e ambigüidade. Mesmo assim, o cinema não consegue se
desvencilhar da literatura, tendo buscado inspiração e argumentos não só em peças teatrais,
mas também nos romances mais conhecidos. Nesse sentido, vale mencionar diretores como
Albert Cappelani (1874-1931), o qual levou Les miserables (1862) de Victor Hugo (1802-
1885) para o cinema em 1913, Nelson Pereira dos Santos (1928-), que ganhou três prêmios
em Cannes em 1964 por sua adaptação da obra de Graciliano Ramos (1892-1953), Vidas
Secas (1938), lançada em 1963, e Anselmo Duarte (1920-), que dirigiu O pagador de
promessas (1960) de Dias Gomes (1922-1999) em 1962. Adicionalmente, quando os
romances começaram a servir de inspiração para os cineastas, alguns críticos negativistas
chegaram até a decretar o fim do livro. No entanto, com o passar do tempo, verificou-se que
quem assiste ao filme geralmente se interessa em conhecer a obra que o inspirou. Assim,
percebe-se que tanto o cinema, quanto a literatura assumiram o papel de levar o sonho, a
fantasia e o encanto da narrativa ao espectador, apesar de constituírem dois idiomas
148
totalmente diferentes, dotados de leis e limitações. E é por essa razão que o estudo para o
entendimento da relação dessas duas artes é tão pertinente e ao mesmo tempo, instigante.
Segundo Cunha (2007), o termo literocinematográfico foi criado para caracterizar
o processo de cinematização da obra literária. Nesse processo, a leitura tem uma presença
maciça, pois o diretor lê a obra literária antes de escrever o roteiro, lê o roteiro para executar
as filmagens, e lê o material filmado antes de finalizar seu trabalho. O roteiro funciona como
um intermediário entre o livro e o filme, justamente por se tratar de uma releitura do
tradutor/roteirista. Quando Glauber Rocha disse “uma câmera na mão e uma idéia na cabeça”,
referia-se a dois momentos importantes no processo de filmagem: a câmera como meio de
realização, e a idéia como meio de criação do roteiro. Cunha afirma que, ao ler a obra, o
roteirista tem uma impressão dos aspectos literários, ao passo que, ao escrever o roteiro, ele
cria uma reimpressão da obra, ou seja, uma tradução das suas impressões. Assim, a escrita do
roteiro possibilita não só a reestruturação das ações dramáticas, mas também a construção do
narrador, das personagens, do tempo e espaço. Além disso, enquanto escreve, o roteirista
pensa em formas de expressar as palavras em forma de imagens em movimento. Nesse
sentido, Cunha assevera: “Eis um passo concreto em direção à cinematização: transformar
palavras, ou imagens literárias, em palavras que descrevem imagens cinematográficas.”
(CUNHA, 2007, p. 68). Percebe-se que os elementos literários servirão de embasamento para
o filme, apesar de serem condensados, recortados e até subvertidos pelo roteirista. Por outro
lado, mesmo que a obra literária sirva somente de inspiração para o cineasta, esse deve
conhecer bem não só o estilo do autor, mas também sua obra, de maneira a conseguir um
maior número de referenciais e promover o êxito de seu roteiro.
Cunha coloca ainda que a composição da narrativa cinematográfica envolve uma
tríade formada por roteirista, diretor e montador, os quais podem se referir ou não à mesma
pessoa; quando esses três papéis são desempenhados por pessoas diferentes, há três leituras
específicas. A tarefa do roteirista é primeiramente, a leitura do livro, porque é o enredo tecido
pelo escritor que servirá de matéria-prima para o seu roteiro. Há aí a construção de uma
primeira narrativa, a qual é baseada nas primeiras impressões do leitor/roteirista. Vale lembrar
que segundo Umberto Eco (apud CUNHA, 2007, p. 67), o leitor tem papel ativo no processo
de leitura, participando da construção da narrativa por meio de suas impressões. Pois bem,
essa narrativa construída pelo roteirista dará origem ao seu roteiro, o qual passará por
lapidações até chegar à sua versão final. O roteirista deve ainda levar alguns aspectos em
consideração, como por exemplo, o número de rolos que compõe o filme. Segundo Xavier
(2008), um filme é geralmente composto por seis a oito rolos e tal extensão não causa nenhum
149
cansaço no espectador. Um rolo é composto de cem a 150 planos. Assim, baseando-se nesses
números, o roteirista pode visualizar a quantidade de material que entrará no roteiro, o qual é
composto por uma série de seqüências. A continuidade das seqüências depende do
desenvolvimento da ação que forma a base do roteiro. O roteirista deve lembrar-se ainda de
um ponto importante: “um roteiro sempre possui, em seu desenvolvimento um momento de
grande tensão, geralmente encontrado quase no final do filme.” (XAVIER, 2008, p. 63). Desta
forma, o espectador deve ser preparado para essa tensão final, de maneira a não ser exposto a
um cansaço desnecessário no decorrer do filme e consequentemente perder o seu grand finale.
Ao diretor cabe a leitura da obra literária e do roteiro cinematográfico, uma vez
que as imagens que irá produzir dependem de uma relação denotativa, conotativa, referencial
ou contrastiva, entre livro e roteiro. Além disso, uma imersão tanto no mundo da obra
literária, quanto no mundo do roteiro possibilitará ao diretor ir além das sugestões do
roteirista. Vale acrescentar que esse processo de ir além do roteiro também acontece quando
roteirista e diretor são a mesma pessoa, pois o processo criativo envolve particularidades
diferentes das técnicas utilizadas na filmagem. Assim, nem tudo que está contido no roteiro é
possível na filmagem, e por isso, o diretor/roteirista deve escrever seu roteiro já pensando na
filmagem das cenas.
Com relação ao montador, deve-se esclarecer que esse pode ser tanto o
profissional que executa o trabalho mecânico de montagem, quanto aquele que traça os
detalhes da seqüência narrativa. No cinema de arte, é comum que o diretor acompanhe a
montagem para que essa esteja em total sintonia não só com a obra literária, mas também com
o roteiro e o material filmado, visto que são as junções de movimento, ritmo e idéia que
possibilitarão a organização do filme como discurso. Assim, verifica-se que a montagem não
é simplesmente cortar e colar, mas, sobretudo, criar. Deve-se acrescentar ainda que o texto
literário impulsiona a criação, mas a maneira como será utilizado na roteirização, filmagem e
montagem constitui uma opção estilística. Xavier afirma que toda a ação contida em um
roteiro se insere em uma atmosfera que dá um colorido geral ao filme. Essa atmosfera refere-
se a uma peculiaridade especial, tal como o canto das aves, um forte odor ou um chão coberto
de óleo. Nem sempre o roteirista coloca esses detalhes no texto, mas dá dicas, através de
anotações nas margens, para que o diretor absorva a atmosfera e dê-lhe a forma plástica
necessária.
150
O diretor sempre se defronta com a tarefa de criar o filme a partir de uma
série de imagens plasticamente expressivas. A arte do diretor consiste na
habilidade de encontrar tais imagens plásticas; na faculdade de criar a partir
de planos separados pela montagem, “frases” claras e expressivas, unindo
estas frases para formar períodos que afetam vivamente e, a partir deles,
construir um filme. (XAVIER, 2008, p. 71)
Como se vê, a montagem não é apenas o processo para juntar as cenas ou os
planos separados, mas sim um trabalho meticuloso, assim como a tessitura de um texto, para
causar no espectador emoções e impressões. Além disso, faz-se necessária a presença de uma
atmosfera no filme, a qual envolva as ações para que seu efeito no observador seja ainda mais
significativo, uma vez que é ela a responsável pelo brilho do filme. Não obstante, essa
atmosfera não é explicitada em uma cena ou em um letreiro, mas sim durante todo o filme.
Xavier cita como exemplo os melhores filmes recentes, nos quais a ação é facilmente obtida
com a fotografia. Vale lembrar ainda que a imagem é um símbolo “muito próximo da
realidade sensível que ele representa.” (XAVIER, 2008, p. 293), e por isso é capaz de formar
uma representação semipronta, a qual se dirige à emotividade do espectador, sem a mediação
do raciocínio. A palavra por sua vez, é um símbolo indireto, o qual foi elaborado pela razão
de quem a produziu, e por isso mesmo, muito afastato do objeto. Nesse sentido, precisa passar
pelo crivo da razão para que possa ser decifrada e compreendida, para só então provocar a
emoção no leitor.
Xavier afirma ainda que o filme e o livro se opõem porque o primeiro dispensa a
árdua tarefa da digestão intelectual, uma vez que as imagens atingem o sentimento mais
diretamente. Deve-se acrescentar que, enquanto a seqüência cinematográfica requer pouco
esforço de decodificação e ajuste, a frase literária precisa ser traduzida em dados claros e
sensíveis, através de processos intelectuais capazes de interpretar e reunir dados abstratos em
uma seqüência lógica, para só então oferecer um dado concreto ao leitor. Nessa linha de
pensamento, a razão exerce não só uma maior influência, mas também um controle mais
rígido sobre as sugestões provenientes do processo da leitura, do que do espetáculo
cinematográfico. Vale lembrar que as imagens passam por uma pequena triagem lógica e
crítica, atingindo assim a sensibilidade do espectador de maneira mais rápida e eficaz, e isso
explica o porquê da influência do filme e do livro assumir características distintas. Ademais,
enquanto a leitura desenvolve o poder de abstrair, classificar, criticar e deduzir, o cinema atua
sobre a emoção e a indução. Por outro lado, faz-se necessário mencionar que o espetáculo
cinematográfico atinge um número muito maior de pessoas do que a obra literária. Totalmente
democrático, já que não exclui os iletrados, surdos ou mudos, o cinema tornou-se um forte
151
divulgador, capaz de passar a sua mensagem, idéia ou ensinamento direto ao coração de seu
receptor. E assim, Xavier está em concordância com Benjamin ao colocar a maneira
democrática pela qual o cinema atinge a massa popular, proporcionando-lhe, entre outras
coisas, o seu acesso à sétima arte.
Muitos autores discutem a questão da relação entre literatura e cinema e vale
discorrer aqui sobre alguns pareceres relevantes. Assis Brasil, em seu livro Cinema e
Literatura, afirma que “o cinema é a arte que mais próxima está – ou mais se aproxima – da
literatura.” (BRASIL, 1967, p. 11), uma vez que a obra literária vem, ao longo dos anos,
servindo de inspiração para o cinema. Entretanto, segundo Brasil, o cinema nem sempre se
beneficiou dessa inspiração, já que muitas das adaptações de obras literárias não foram bem
sucedidas. O autor declara ainda que há um equívoco ao se pensar que o diálogo, a palavra e o
som são responsáveis diretos por uma literatura pretenciosa no cinema, a qual ele chama de
literatice. De fato, esses três elementos exercem uma influência direta sobre o resultado final,
mas não são os únicos responsáveis. Assim, os momentos em que as personagens falam são
alternados com momentos de silêncio, justamente para que a imagem possa exercer o seu
maior efeito. Brasil acrescenta que, assim como o romancista entra com diálogos após um
longo trecho narrativo, o diretor entra com a fala das personagens após longos períodos de
silêncio. Brasil discute ainda outro aspecto que difere literatura e cinema, ou seja, a maneira
como o leitor e o espectador recebem o seu conteúdo. No romance há uma idéia resumida em
poucas palavras e um cenário descrito em poucas linhas, e na poesia há a alusão a coisas ou
idéias. Segundo Kant (apud BRASIL, 1967, p. 86), “no conhecimento, a imaginação trabalha
para a inteligência, enquanto que na arte, a inteligência trabalha para a imaginação.” Em
outras palavras, idéias e palavras são materiais da arte e, ao serem manipuladas pelo seu
criador, promovem o entendimento de um todo, no caso, o romance, ou o filme. Entretanto,
enquanto o livro necessita ser pensado pelo seu leitor, o filme requer apenas ser percebido
pelo seu espectador. Assim, o cinema não proporciona pensamentos ao seu público, e sim
modelos de comportamento, uma vez que a visão de mundo do cineasta é influenciada por sua
geração; isso está em concordância com as palavras de Goethe, “o que está no interior, está
também no exterior” (GOETHE apud BRASIL, 1967, p. 89), e por isso o contexto social deve
ser levado em consideração ao se produzir uma adaptação de uma obra literária para o
cinema, mas essa questão só será discutida mais detalhadamente no subcapítulo sobre
adaptação cinematográfica.
152
5.1 Adaptação, Tradução e Transmutação
A questão da adaptação fílmica de obras literárias há muito vem sendo discutida,
mas os trabalhos de George Bluestone, Novels into Films
130
(1957), e de Robert Richardson,
Literature and Film
131
(1969), parecem ser os mais conhecidos. Segundo esses teóricos, há
uma grande dificuldade em se transmitir a mesma mensagem através de diferentes sistemas de
significação. Bluestone afirma que não há como evitar as mudanças ao se passar do meio
linguístico para o meio visual e que a adaptação é um processo de criação artística, porque seu
criador inclui muito de si em seu trabalho. Richardson também reconhece a dificuldade no
processo de adaptação e coloca que os romances podem ser traduzidos, mas os seus elementos
raramente fazem um bom filme.
Outro teórico que estudou a adaptação é Jean Mitry (apud JOHNSON, 1982, p. 7),
o qual, em seu livro Esthétique et psychologie du cinéma (1965), discute a impossibilidade de
traduzir um romance em filme. Segundo Mitry, os significados expressos em uma obra
literária existem como função daquela forma que lhes deu sentido. Assim, o teórico mostra
dois caminhos a serem seguidos pelo cineasta: no primeiro, o roteirista pode seguir a história
passo a passo, tentando traduzir a idéia expressa pelas palavras, ao invés de traduzir a sua
significação. Esse processo é o que Mitry chama de representação ou ilustração do romance,
não constituindo assim uma expressão criativa autônoma. No segundo caminho, o cineasta
repensa o assunto do romance em sua íntegra, mas dá a ele desenvolvimento e sentido
diferentes, produzindo uma recriação artística do romance.
Por outro lado, não se pode esquecer que o desenvolvimento do cinema em linhas
narrativas não foi por acaso e sim uma necessidade de se obter lucro, pois assim que os filmes
começaram a contar histórias, o cinema assumiu um caráter comercial e lucrativo. A partir
daí, produtores e cineastas se valeram das adaptações de textos literários para produzir cada
vez mais histórias nas telas. Cabe aqui citar o exemplo do filme de Georges Meliès (1861-
1938), Le Voyage dans la lune (1902), um filme baseado nos romances de Júlio Verne (1828-
1905), Da Terra à Lua (1865), e H.G. Welles
132
, o qual marcou o início do cinema como
comércio internacional. Thomas Alva Edison (1847-1931) e Sigmund Lubin (1851-1923)
produziram cópias do filme de Meliès ilegalmente, e obtiveram grande lucro com sua venda.
Segundo Randal Johnson (1982), “muitas das adaptações fílmicas de romances, senão a
130
Apud JOHNSON, 1982, p. 6
131
Apud JOHNSON, 1982, p. 7
132
Herbert George Wells, conhecido como H.G. Wells, foi um conceituado escritor britânico, nascido em
Bromley em 1866, e falecido em Londres em 1946. (Britannica Online Encyclopedia:
<http://www.britannica.com/EBchecked/topic/639453/H-G-Wells> Acesso em 18/04/09)
153
maioria, são baseadas na potencialidade comercial de tais adaptações.” Isso se deve à crença
de que uma boa história literária renderia uma produção cinematográfica rentável. E de fato,
muitos filmes baseados em romances populares compõem o quadro de sucessos da indústria
de cinema americana, tais como, O poderoso chefão, baseado no romance de Mario Puzo
(1920-1999), originalmente publicado em 1969, e adaptado para o cinema por Coppola em
1972, O exorcista (1971), livro escrito e adaptado para o cinema por William Peter Blatty
(1928-) em 1973, Um estranho no ninho (1962), cujo título original é One Flew Over the
Cuckoo's Nest, escrito por Ken Kesey (1935-2001), e adaptado por Miloš Forman (1932-) em
1975, e Tubarão, cujo título original é Jaws (1974), de Peter Benchley (1940-2006), adaptado
para o cinema por Benchley e Steven Spielberg, em 1975. Johnson afirma ainda que muitos
romancistas modernos já produzem suas obras pensando em uma adaptação fílmica posterior,
visando assim atingir não só o público leitor, mas também o público cinematográfico.
Adicionalmente, no contexto capitalista, um livro e um filme são considerados bens de
consumo, e assim como uma mercadoria, devem ser lucrativos.
Por outro lado, o lucro não é o único motivo que leva cineastas a produzirem
adaptações de obras literárias. Nesse sentido, George Lukács assevera que “as obras de arte
são revitalizadas quando correspondem a ansiedades similares àquelas do período no qual
foram originalmente produzidas.” (LUKÁCS apud JOHNSON, 1982, p. 9). Quando uma obra
literária é adaptada para o cinema, sua história é reavivada, e muitos espectadores procuram
ler o livro após assistir ao filme. Claus Clüver (1997), em seu texto Literatura e sociedade,
sugere que seus alunos assistam ao filme antes de ler o livro.
Johnson acrescenta que uma determinada época pode manifestar-se de várias
maneiras, entre elas, a escrita e a leitura de obras literárias, e a produção e a assistência de
seus filmes. Nessa linha de pensamento, vale lembrar o programa criativo dos poetas
concretistas, o qual revitalizou poetas brasileiros já quase esquecidos, como Sousândrade
(1833-1902) e Pedro Kilkerry (1855-1917).
Segundo Johnson, quando um cineasta traduz um texto literário, produz um filme a
partir de um modelo pré-estabelecido, mas o resultado final é inevitavelmente desviado desse
modelo, devido às diferenças dos meios lingüísticos. Assim sendo, a adaptação ganha uma
significância autônoma, já que é inevitável que haja divergências da obra original. Entretanto,
uma autonomia total é impossível, uma vez que o texto literário funciona como uma “forma-
prisão”, pois seja qual for o caminho escolhido pelo cineasta para fazer a adaptação, ou seja,
uma ilustração do romance, ou uma recriação artística, os traços da origem sempre estarão
presentes no resultado final, explícita ou implícitamente, como um código só inteligível para
154
aqueles que leram o livro. Deve-se lembrar que a diferença básica entre romance e filme é a
comunicação verbal e a visual. Assim, palavras e imagens representam coisas. No entanto,
uma imagem não é mais real do que uma seqüência de palavras, porque na verdade, constitui
um jogo de luz e sombras que transmitem uma ilusão da realidade. Por outro lado, palavra e
imagem só são compreendidas quando reconstruídas internamente e percebidas
conceitualmente. Em outras palavras, vale dizer que um objeto só é visto como um objeto, a
partir do momento que seu observador o compreende internamente, associando-o com o seu
conceito de objeto. Deve-se mencionar ainda que, apesar de uma imagem possuir um caráter
representacional, ao ser combinada com outras imagens, resultará em uma seqüência
discursiva e, nesse sentido, filme e romance lidam com formas discursivas de comunicação.
Uma das diferenças entre romance e filme é o tempo. No romance, o tempo é
expresso através de palavras, enquanto no filme, ele é expresso através de imagens de ações
concretas. Assim, o tempo no filme é percebido de maneira semelhante ao tempo real, já que
o espectador observa ação e movimento, e não tempo. Johnson afirma ainda que no cinema, o
tempo que o espectador gasta assistindo ao filme geralmente coincide com o tempo do
narrador. Desta forma, o espectador já se acostumou a passar entre uma hora e meia a duas
horas em frente à tela, e por isso cineastas devem condensar o material literário para produzir
um roteiro dentro dos padrões de tempo pré-estabelecidos. Não obstante, a duração de eventos
é basicamente igual tanto no romance, quanto no filme, pois ambos podem compactar e
estender o tempo, ou seja, no romance, o escritor pode jogar com a diferença entre o tempo do
leitor e o tempo dos eventos narrados, já no filme, o cineasta pode jogar com o uso das
câmeras lenta e acelerada. Como se vê, as diferenças entre romance e filme acontecem em
maior e em menor grau, havendo assim diferenças, mas também similaridades.
Em seu livro Conjunções, Disjunções, Transmutações – Da Literatura ao Cinema
e à TV (2005), Anna Maria Balogh discute a análise de uma adaptação e aponta três
definições para o termo tradução, as quais foram cunhadas pelo teórico Roman Jakobson
133
. A
primeira refere-se à tradução intralingual ou reformulação, a qual “consiste na interpretação
dos signos verbais por meio de outros signos da mesma língua.” (JAKOBSON apud
BALOGH, 2005, p. 47). A segunda é chamada de tradução interlingual ou tradução
propriamente dita, e “consiste na interpretação dos signos verbais por meio de alguma outra
língua.” (JAKOBSON apud BALOGH, 2005, p. 47). A terceira, a que se refere à adaptação
133
Roman Osipovich Jakobson (1896-1982) foi o principal fundador do movimento europeu da lingüística
estrutural. Tornou-se um dos lingüistas mais influentes do século XX, ao ser pioneiro no desenvolvimento da
análise estrutural da língua e de outras áreas de estudo. (Britannica Online Encyclopedia:
<http://www.britannica.com/EBchecked/topic/299603/Roman-Jakobson> Acesso em 18/04/09)
155
da obra literária para o cinema, por exemplo, “consiste na interpretação dos signos verbais por
meio de sistemas de signos não verbais.” (JAKOBSON apud BALOGH, 2005, p. 47). Assim
sendo, a adaptação da obra literária de Scott Fitzgerald para o cinema, como objeto de estudo
deste trabalho, se insere precisamente na terceira tipologia descrita por Jakobson. Em
concordância com essa concepção, o processo de adaptação pressupõe a passagem de um
texto caracterizado por um elemento de expressão homogêneo, isto é, a palavra, para um texto
de elementos de expressão heterogêneos, tais como os elementos visual e sonoro. A imagem
pode ser subdividida em imagem fixa, imagem em movimento e palavra escrita; já a matéria
sonora subdivide-se em música, ruído e palavra falada. Jakobson chama a tradução
intersemiótica de transmutação, porém os termos tradução, adaptação e transposição também
podem ser utilizados para se referir à passagem de um texto literário para um texto fílmico.
Balogh afirma que ao se analisar uma adaptação, faz-se necessário estudar os
elementos conjuntivos, ou melhor, as similaridades entre os dois textos, as quais provam que
houve uma tradução de um texto para outro. A partir das conjunções, é possível identificar as
características diferenciadoras entre os dois textos, denominadas disjunções. No próximo
subcapítulo será feita uma análise das conjunções e disjunções entre o texto literário de
Fitzgerald e a sua adaptação cinematográfica, através da aproximação das duas obras. Por
agora, vale mencionar os passos descritos por Balogh no processo de análise de uma
adaptação. Primeiramente, deve-se procurar reconhecer se a história descrita no filme
corresponde à história do livro. A partir daí, deve-se analisar as similaridades entre as obras, e
posteriormente, suas diferenças; assim, as características básicas da transmutação serão
identificadas. A análise inicia-se com o reconhecimento da história, passa para o nível
discursivo, identificando-se o que foi mantido, retirado ou mudado no texto adaptado, em
termos de palavras, foco narrativo, personagens, entre outros. Um exemplo disso é a
adaptação de Memórias do Cárcere, a qual, mesmo com a manutenção da seqüência narrativa
canônica, não pôde ser um resgate totalmente similar ao original, pois o seu foco narrativo é
em primeira pessoa, e para que isso fosse transposto para o cinema, seria necessária uma
grande câmera subjetiva, além da voz em off do narrador, recursos muito desgastantes para
serem utilizados durante todo o filme. Em outras palavras, apesar das fases das seqüências
narrativas terem sido mantidas na adaptação, há diferenças textuais resultantes do processo da
adaptação.
Vale mencionar ainda as idéias de outros teóricos sobre a questão da adaptação,
tais como Geoffrey Wagner e Dudley Andrews, os quais colaboraram de maneira significativa
para os estudos de adaptação de obras literárias para filmes. Os escritores citados foram
156
buscados a partir da obra Literatura e cinema: tradução, hipertextualidade, reciclagem, de
DINIZ, 2005. Ambos levaram em consideração o critério da fidelidade para efetuar os seus
estudos. Entretanto, vale mencionar que Wagner analisou a proximidade da adaptação ao
texto original, e Andrews se ateve ao processo de montagem de uma adaptação. Nesse
sentido, o processo de transposição de um tipo de “texto” para outro é visto como uma
tradução intersemiótica, ou seja, o texto literário era adaptado para um sistema de signos
totalmente diferente, no caso, o cinema.
Os estudos de Wagner e de Dudley objetivavam descobrir as fronteiras tanto da
linguagem literária, quanto da linguagem cinematográfica. Eles se ativeram ao princípio da
fidelidade e, por isso, a análise da adaptação concentrava-se na busca de equivalências,
levando-se em consideração a substituição dos meios literários pelos meios cinematográficos.
Além disso, deve-se atentar para o fato de que outros estudiosos também se
dedicaram à transposição de um tipo de texto para outro. Seymour Chatman, Keith Cohen e
Stuart MacDougal, citados no texto de Diniz, são exemplos de estudiosos que propuseram
observações diversas sobre a adaptação, sempre acreditando na intertextualidade entre o
cinema e a literatura. Seus estudos também estavam pautados na análise dos elementos
equivalentes nos dois textos, sempre levando em consideração a fidelidade do texto fílmico ao
texto literário. Entretanto, deve-se ressaltar que cada estudioso traçou o seu caminho de
estudo. Keith Cohen, por exemplo, foi responsável pelo termo dynamics of exchange ao se
referir à tendência de se transformar romances em filmes. Já Seymour Chatman buscou
suporte para as suas teorias em Roland Barthes, o qual se utilizou da narrativa para entender o
modo como os cineastas conseguiam transferir as funções narrativas para o cinema.
McDougal também analisou a forma como os elementos da narrativa são transferidos para o
cinema, mas seus estudos foram pautados em outras bases teóricas. Como se pode ver, os
caminhos percorridos por esses estudiosos foram diferentes, porém todos eles consideravam a
adaptação fílmica como uma espécie de tradução, sempre priorizando o critério da fidelidade.
Segundo essa linha de pensamento, é possível afirmar que a tradução pode ser definida como
um processo de procura de equivalentes. Isso significa que traduzir é o mesmo que buscar um
signo no cinema que tenha a mesma função do signo na literatura, sem perder de vista o fato
de que esses são meios de expressão bem diferentes e dotados de recursos bem distintos.
Ademais, há diferenças e semelhanças que não podem ser ignoradas no processo comparativo.
Em concordância com esse raciocínio, no texto de Flávio Aguiar, Literatura, Cinema e
Televisão (apud PELLEGRINI, 2003), Umberto Eco afirma que a comparação entre literatura
e cinema jamais deve ser feita de maneira apressada. Eco acrescenta que a literatura e o
157
cinema são artes em ação, pois ambas narram, impressionam e emocionam o leitor ou o
espectador. Além disso, a interação entre as mídias é fato e, segundo Randal Johnson, “as
relações entre literatura e cinema são múltiplas e complexas, caracterizadas por uma forte
intertextualidade” (JOHNSON, 2003, p. 37), a qual merece ser estudada. Como já se falou, no
caso da literatura e cinema, é possível falar de transmutação ou de tradução intersemiótica,
isto é, transformação de um formato em outro.
Mas, dentro do estudo da adaptação, há um aspecto pertinente que não pode ser
desconsiderado, o critério da fidelidade. Alguns teóricos o consideram essencial no processo
de análise de uma adaptação; já outros, nem tanto. Segundo Amorim, a adaptação prevê a
fidelidade apenas do conteúdo e, na maioria dos casos, parece ser flexível, dando assim maior
espaço para modificações, acréscimos, subtrações, enfim, criações por parte dos cineastas.
Desta forma, o cineasta pode condensar passagens da narrativa, expandir ou focalizar aspectos
específicos, rejeitar ou editar redundâncias, entre outras ações. Segundo Ismail Xavier (2003),
em seu texto Do texto ao filme: a trama, a cena e a construção do olhar no cinema, a
interação entre as mídias está permitindo cada vez mais que os cineastas interpretem os
romances livremente. Isso muda a concepção de fidelidade, como Xavier esclarece no trecho
a seguir:
A fidelidade ao original deixa de ser o critério maior de juízo crítico,
valendo mais a apreciação do filme como nova experiência que deve ter sua
forma, e os sentidos nela implicados, julgados em seu próprio direito.
Afinal, livro e filme estão distanciados no tempo; escritor e cineasta não
têm exatamente a mesma sensibilidade e perspectiva, sendo, portanto, de
esperar que a adaptação dialogue não só com o texto de origem, mas com o
seu próprio contexto, inclusive atualizando a pauta do livro, mesmo quando
o objetivo é a identificação com os valores nele expressos. (XAVIER apud
PELLEGRINI, 2003, p. 62)
Assim, o conceito de fidelidade não está necessariamente relacionado à cópia do
texto original, mas sim à sua releitura, na qual se estabelece um diálogo intertextual. O que foi
mantido no texto alvo? A mensagem? A caracterização das personagens? O narrador? Qual
foi o estilo utilizado pelo cineasta? Esses são apenas alguns dos aspectos a serem analisados
no cotejo entre a obra literária e o filme. Além disso, vale mencionar ainda que, mais
recentemente, críticos vindos da área de cinema passaram a se preocupar mais com a relação
entre meio literário e meio fílmico, do que com a fidelidade do cinema para com a literatura.
Nesse sentido, verifica-se que o enfoque dos estudos sobre adaptação mudou de maneira
expressiva. Antes a comparação objetivava verificar se o filme era fiel à obra literária, agora,
para enriquecer a avaliação do filme, a comparação se volta para os elementos fílmicos. A
158
partir daí, passou-se a acreditar que havia várias maneiras de adaptar uma obra literária, e por
isso a crítica passou a analisar que tipo de adaptação era proposta pelo filme. Vale a pena
mencionar ainda que três estudiosos se sobressaíram nessa nova linha de pensamento, já que
suas obras se originaram a partir de estudos fílmicos; são eles Brian McFarlane, Timothy
Corrigan e James Naremore, todos teóricos citados no texto de Diniz.
Segundo McFarlane, a adaptação é uma tradução, e nem sempre as adaptações
mais fiéis obtêm o maior êxito e, por isso, a sua posição é contrária ao critério de fidelidade.
O trabalho de McFarlane concentra-se não só na descrição dos elementos facilmente
transferíveis do romance para o cinema, mas também naqueles que exigem maior criatividade.
Esse processo criativo é denominado por ele como adaptation proper e, segundo ele, a arte do
cineasta está justamente no processo de criar elementos fílmicos que correspondam aos
elementos mais difíceis na obra literária. Por outro lado, apesar da sua formação na área
cinematográfica, McFarlane mantém o texto literário como sua referência, considerando
assim a adaptação como um processo unidirecional.
Segundo Diniz, o discurso sobre adaptação não pode se limitar a analisar o
processo apenas como tradução porque o estudo das técnicas de enunciação representa apenas
uma fase do estudo da adaptação. Assim a autora afirma que é necessário mudar o foco de
interesse, abandonando um pouco a forma para centrar nas questões políticas, culturais e
econômicas. Diniz ressalta a importância de dedicar-se a esse “estudo híbrido” (DINIZ, 2005,
p. 16) sem preconceitos.
Timothy Corrigan e James Naremore caminham na direção do estudo híbrido.
Corrigan, por exemplo, examina as adaptações em quatro estruturas complementares, a saber:
a contextualização histórica, a questão das hierarquias culturais tradicionais, o processo de
adaptação em si mesma, e a intertextualidade. Em outras palavras, Corrigan acredita que o
cineasta deve levar em consideração o momento histórico e os valores culturais da sociedade
para a qual ele está fazendo um filme. Nesse sentido, o público é de grande valia no processo
de criação de uma adaptação. Xavier exemplifica isso ao citar o receio por parte de cineastas e
diretores de teatro na época da censura, nos anos da ditadura. Havia uma tensão com relação
aos diálogos e às passagens dos textos de Nelson Rodrigues, pois as cenas de sexo e as
palavras que se referiam aos tabus estavam na obra original, mas cabia ao diretor, tanto no
teatro, quanto no cinema, mostrar ou ocultar tais cenas, ou mesmo, atenuá-las. Isso deu vazão
a diferentes montagens do mesmo texto, ou a diferentes adaptações, pois o modo de fazer
difere de um cineasta para outro, dependendo da sua leitura e sensibilidade com relação à obra
159
original. O importante é que os dois textos dialoguem, já que ambos podem contar a mesma
história de formas diferentes.
Já Naremore propõe uma mudança de foco quando reúne uma coletânea de artigos
sobre a teoria da adaptação. Na verdade, as propostas de Corrigan e Naremore têm em comum
a necessidade de uma comparação detalhadamente fundamentada na história e ao mesmo
tempo ciente da especificidade de cada meio. Deve-se acrescentar a isso o fato de que o
estudo de Naremore é baseado nos conceitos modernos de autor e obra. Nesse sentido, ele
propõe um movimento em direção a uma análise de adaptação que englobe atividades como
reciclagem, remake e qualquer outra forma de recontar uma história. Naremore leva em
consideração a época contemporânea de reprodução mecânica e de comunicação eletrônica,
data em que a adaptação se torna uma parte da teoria da repetição, movendo-se da margem
para o centro dos estudos culturais. Analisando mais profundamente, pode-se dizer que James
Naremore propõe uma abordagem que vai além da fidelidade para alcançar a especificidade
do meio. Em outras palavras, o que ele propõe é ir além da tradução para chegar a uma
transformação. Segundo Naremore, a adaptação é um processo multidirecional, dialógico e
intertextual. Ele propõe ainda que a análise se baseie no dialogismo intertextual, termo
cunhado por ele. Mais especificamente, Naremore sugere que a análise de uma adaptação seja
baseada “na idéia de que todo texto forma uma interseção de superfícies textuais, tecidos de
fórmulas anônimas, variações nessas fórmulas, citações conscientes e inconscientes, (...) e
inversões de outros textos.” (DINIZ, 2005, p. 17). O teórico Robert Stam, citado por Diniz,
considera esse dialogismo como possibilidades abertas e infinitas, geradas por todas as
práticas discursivas de uma cultura. Assim, as adaptações fílmicas situam-se num redemoinho
de referências e transformações intertextuais, onde textos geram outros textos num processo
infinito de reciclagem, transformação e transmutação.
Somando-se à obra de Corrigan e Naremore, existe a obra de Deborah Cartmell,
também citada por Diniz, a qual transfere o centro de interesse da forma para questões
políticas, culturais e econômicas. Cartmell descarta adaptações estritamente literárias e
concebe uma adaptação que inclua outros produtos culturais como fonte. Sua obra parte da
crítica de fidelidade, incluindo todos os preconceitos relativos a ela, aborda a possibilidade da
realização da narrativa em qualquer meio e a conseqüente criatividade do autor e termina com
as questões ligadas aos códigos culturais e ao papel do público. Segundo Cartmell, há duas
estratégias na transformação de textos: a recuperação do passado, e o papel ativo do público,
inclusive dos fãs. Assim, Cartmell evidencia as atividades de recepção e consumo, e abandona
as considerações de valor estético e cultural. Nesse sentido, o processo de adaptação é tido
160
como bi-direcional, já que ele sugere a tradução não só de obras literárias e outros produtos
culturais para o cinema, mas também a tradução de outros tipos de texto, inclusive o fílmico,
para o texto verbal. Essa proposta contemporânea esta pautada na intertextualidade e na
ideologia.
Outro aspecto a ser considerado na análise de uma adaptação é o público alvo.
Segundo Gerald Mast (1982), o filme é produzido de acordo com o público para o qual ele é
direcionado. A mídia cinematográfica certamente atinge maior número de pessoas, se
comparado ao número de leitores da obra literária. Parece que o texto fílmico é muito mais
acessível, sendo aceito e apreciado pelas massas quase que instantaneamente. Por outro lado,
a propaganda é uma grande aliada do cinema, atraindo um grande número de pessoas às salas
de exibição. Soma-se a isso o fato de que a linguagem do cinema parece ser muito mais
acessível do que a linguagem literária. Nesse sentido, Mast afirma que há diferenças entre os
pontos lingüísticos e os cinematográficos. Segundo ele, o código verbal permite a conotação e
a denotação, já o código cinematográfico permite somente a conotação. Vale lembrar que
entende-se por conotação algo que uma palavra ou coisa sugere, isto é, uma implicação; já por
denotação, entende-se como sendo o vínculo direto de significação que um nome estabelece
com um objeto da realidade. Na denotação, não há sentidos derivativos ou figurados. Para
exemplificar isso, vale lembrar duas cenas descritas por Carriére, em seu livro A linguagem
secreta do cinema. Na primeira cena o espectador vê um homem dentro de seu quarto,
aproximando-se da janela e olhando para a rua; em seguida, a cena mostra a esposa desse
homem passeando na rua com o seu amante. Não há palavras, mas a simples seqüência de
cenas é o suficiente para o espectador entender que o homem viu sua mulher cometendo um
adultério. O que Carriére quis mostrar com esse exemplo é que essas duas imagens justapostas
foram suficientes para que o espectador pudesse entender e interpretar sem esforço a situação,
através da linguagem cinematográfica. E, para fechar este capítulo, cita-se Carrière:
Foi aí, na relação invisível de uma cena com a outra, que o cinema
realmente gerou uma nova linguagem. No ardor de sua implementação, essa
técnica aparentemente simples criou um vocabulário e uma gramática de
incrível variedade. Nenhuma outra mídia ostenta um processo como esse.
(CARRIÉRE, 2006, p. 16)
Assim, pode-se dizer que o cinema, a sétima arte, não é somente um meio de
expressão, mas uma arte com linguagem própria, capaz de fazer sonhar e de seduzir, seja a
partir de uma narrativa literária ou não. Muitos teóricos dissertaram sobre o cinema, alguns
com bons olhos, outros, nem tanto; porém todos concordam num ponto: a sua capacidade de
cativar e seduzir o espectador.
161
5.2 A aproximação entre obra literária de Scott e a adaptação de Coppola
Inicia-se este subcapítulo analisando as similaridades entre a obra literária de Scott
Fitzgerald e a adaptação cinematográfica de Coppola. O intuito aqui não é esgotar todas as
similaridades e diferenças, uma vez que isso foge aos objetivos geral e específico desta
pesquisa. Serão trabalhados apenas alguns aspectos entre a obra literária e o filme para fechar
o capítulo teórico e a relação entre literatura e cinema. Inicia-se essa aproximação com a
abordagem do texto de abertura do filme, o qual é semelhante ao do livro, conforme o trecho a
seguir:
Em meus anos mais jovens e vulneráveis meu pai me deu um conselho que
tenho levado em consideração desde então. “Quando tiver vontade de
criticar alguém,” me disse ele, “lembre-se de que nem todas as pessoas
neste mundo tiveram a oportunidade que você teve.” Como conseqüência
disso, inclino-me a guardar todos os meus julgamentos. Foi uma questão de
sorte eu ter decidido passar o verão naquela ilha estreita e turbulenta, a qual
se estende a vinte kilômetros a leste de Nova Iorque. Eu morava em West
Egg, no ... bem, no lado menos chique da baía. Minha prima, Daisy
Buchanan, morava em um dos palácios brancos e reluzentes de East Egg,
com seu marido Tom, o qual eu tinha conhecido na universidade. Eles
haviam passado os anos desde o seu casamento mudando-se
incansávelmente, para onde as pessoas jogassem pólo e fossem igualmente
ricas.
134
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa.)
Após a aproximação do texto literário e o texto acima, verifica-se que algumas
frases são comuns, e que o texto do filme foi reduzido para que estivesse de acordo com a
extensão da abertura. O trecho abaixo refere-se ao texto literário, e o grifo indica as
similaridades.
Em meus anos mais jovens e vulneráveis meu pai me deu um conselho que
ficou na minha cabeça até hoje. “Sempre que tiver vontade de criticar
alguém”, me disse, “lembre-se de que nem todas as pessoas neste mundo
tiveram as vantagens que você teve.” (...) Assim, inclino-me a guardar para
mim todas as opiniões, um hábito que fez muitas naturezas curiosas se
abrirem comigo e que também me transformou na vítima de não poucos
chatos contumazes. (...) Foi uma questão de sorte
eu ter alugado uma casa
numa das comunidades mais estranhas da América do Norte. Ficava
naquela ilha estreita e turbulenta que se estende de Nova Iorque para o leste
134
In my younger and more vulnerable years, my father gave me some advice that I’ve been turning over my
mind ever since. “Whenever you feel like criticizing anyone,” he told me, “just remember that all the people in
this world haven’t had the advantages that you’ve had.” In consequence, I’m inclined to reserve all my
judgments. It was a matter of chance that I should have decided to spend the summer on that slender, riotous
island which juts out into the great wet barnyard of Long Island Sound, twenty miles due east of New York. I
lived at West Egg on the … well, less fashionable side of the courtesy bay. And my cousin, Daisy Buchanan,
lived in one of the glittering white palaces of East Egg, with her husband Tom, whom I’d known in college.
They had spent the years since their marriage drifting here and there unrestfully, wherever people played polo
and were rich together.(COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos:
Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
162
e onde existem, entre outras curiosidades naturais, duas formações de terra
fora do comum. A trinta quilômetros da cidade, um par de ovos enormes,
idênticos em contorno e separados apenas por uma baía de cortesia, se
projetam para a massa de água salgada mais domesticada do Hemisfério
Norte, o grande galpão líquido do estreito de Long Island. (...) Eu morava
em West Egg, o... bem, o menos chique dos dois, embora esta seja uma
fórmula muito superficial de exprimir o contraste bizarro e um tanto sinistro
entre ambos. (...) Do outro lado da baía, os palácios brancos da elegante
East Egg reluziam à beira d’água, e a história do verão na verdade começou
no fim de tarde em que dirigi meu carro até lá para jantar com os Buchanan.
Daisy era minha prima em segundo grau e eu conhecera Tom na
universidade. E logo depois da guerra passara dois dias com eles em
Cicago. (...) Por que vieram para o Leste não sei. Tinham passado um anon
a França, sem nenhum motivo particular, e depois pousado
inquietantemente neste ou naquele lugar em que as pessoas jogavam pólo e
eram ricas como eles. (...) (FITZGERALD, 2007, p. 21, 24, 25, 26)
Como se vê o texto literário teve de ser reduzido para se tornar compatível com o
meio cinematográfico. Não obstante, a mensagem se manteve comum nos dois textos. Essa é
a seqüência em que Nick Carraway vai até East Egg jantar com os Buchanan, tanto no livro,
quanto no filme. Entretanto, enquanto Fitzgerald colocou Nick dirigindo seu carro até East
Egg, Coppola o colocou conduzindo um barco pequeno na baía até a mansão dos Buchanan.
O cenário mostra toda a pompa da sociedade de East Egg, através dos grandes barcos de
veraneio, os quais quase atropelaram o pequeno barco de Nick. Fitzgerald fala de palácios
reluzentes e vermelhos, já Coppola fala de palácios brancos, e coloca o barquinho de Nick
para contrastar a simplicidade de West Egg com a riqueza e imponência das ricas
embarcações de East Egg.
Após a observância do texto literário e do script do filme, notou-se uma tendência
em Coppola em manter a essência do texto literário, adaptando-o quando necessário.
Fitzgerald escreveu quatro páginas inteiras antes do momento em que Nick se encontra com
Tom Buchanan, para jantar em sua mansão. Coppola transformou essas quatro páginas em
cinco minutos de filmagem, carregadas de fotografias, cenas significantes e uma música ao
fundo para transportar o espectador até os anos vinte, e envolvê-lo com todo o romantismo de
Gatsby. Na introdução de Fitzgerald, Nick fala de Gatsby, dos Carraways, sua família no
Meio-Oeste, e do porquê de sua mudança para o Leste. Há ainda uma descrição de Tom
Buchanan:
O marido de Daisy, entre outras proezas físicas, fora um dos mais possantes
pontas de futebol americano em New Haven – uma figura nacional, de certo
modo, um desses homens que alcançam uma excelência tão extrema aos 21
anos que tudo depois disso tem sabor de anticlímax. Sua família era
imensamente rica – até na universidade sua liberalidade com o dinheiro era
motivo de crítica – mas agora havia deixado Chicago e viera para o Leste
num estilo que deixava as pessoas sem fôlego; por exemplo, trouxera de
163
Lake Forest um plantel de cavalos de pólo. Era difícil entender que um
homem da minha geração fosse rico o bastante para fazer aquilo.
135
(FITZGERALD, 2007, p. 26)
Como se vê, Nick descreve Tom como o bem sucedido jogador de futebol da
universidade, conhecido nacionalmente. Isso sugere o fato de Fitzgerald ter sempre desejado
ser um famoso jogador de futebol no seu tempo de faculdade, mas nunca ter conseguido. Sua
estatura não o ajudou e, além disso, seu pouco talento para o futebol jamais possibilitou que
se tornasse um destaque. Foi através de Tom Buchanan que Fitzgerald realizou o seu tão
almejado sucesso como esportista. Além disso, Tom era rico o suficiente para ostentar uma
coleção de cavalos de pólo. A riqueza sempre fascinou Fitzgerald e isso fica bem claro na
descrição de sua personagem Tom Buchanan, a qual é capaz de comprar o que quiser. Já
Coppola reserva apenas alguns comentários rápidos, feitos durante o diálogo de Nick e Tom,
enquanto iam da baía até a mansão dos Buchanan. O trecho abaixo mostra o curto diálogo
entre as duas personagens:
Tom: Nick Carraway! Nick, já era hora.
Nick: Não sei conduzir o barco muito bem.
Tom: Se você tivesse dito, nós teríamos mandado um barco a motor para te
buscar. Como vai você?
Nick: Tudo isso aqui é seu?
Tom: Algumas coisas... pertencem a Daisy. Onde é a sua casa?
Nick: Do outro lado da baía. Um pequeno bangalô que aluguei por oitenta
dólares ao mês.
Tom: Oitenta dólares! Nossas despesas com cerveja na New Haven
custavam mais do que isso.
Nick: Você se esquece que agora sou um corretor de Wall Street que tem de
dar duro.
136
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
O diálogo mostra brevemente que Tom costumava gastar muito quando estava na
universidade e que hoje ainda não precisa fazer restrições com relação às suas despesas,
135
Her husband, among various physical accomplishments, had been one of the most powerful ends that ever
played football at New Haven – a national figure in a way, one of those men who reach such an acute limited
excellence at twenty-one that everything afterward savours of anti-climax. His family were enormously wealthy
– even in college his freedom with money was a matter for reproach – but now he’d left Chicago and come East
in a fashion that rather took your breath away: for instance, he’d brought down a string of polo ponies from Lake
Forest. It was hard to realize that a man in my own generation was wealthy enough to do that. (FITZGERALD,
1984, p. 11)
136
Tom: Nick Carraway! Nick, it’s about time.
Nick: I’m not sure how to operate that thing.
Tom: If you’d said, we’d have sent the motor cruiser for you. How are you?
Nick: Is this all yours?
Tom: Some of it… belongs to Daisy. Where’s your place?
Nick: Across the bay. Just a little cottage I got for eighty a month.
Tom: Eighty a month! Our beer bills at New Haven were more than that.
Nick: You forget I am now just a struggling bond salesman on Wall Street. (COPPOLA, Francis Ford. The Great
Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
164
podendo ter até enviado a sua própria lancha para buscar Nick. O diálogo também mostra que
não só Tom, mas Daisy também ostenta as suas posses. É permitido ao espectador perceber a
riqueza dos Buchanans, entretanto, Coppola não a enfatiza tanto quanto Fitzgerald o fez, já
que não há nenhuma menção dos gastos excessivos de Tom na faculdade, e nem da sua
extravagância em trazer cavalos de pólo de Lake Forest. Só no final o espectador vê
rapidamente que os Buchanas têm muitos cavalos. Nick Carraway, por sua vez, não esconde a
sua posição humilde, vivendo em uma casa de alugal barato, do outro lado da baía. Além
disso, um corretor de Wall Street deve trabalhar muito para alcançar o sucesso.
Ainda na introdução de Fitzgerald, Nick menciona seu cachorro, o qual passou
apenas alguns dias no seu bangalô em West Egg, antes de fugir. Além do cão, há também a
menção de uma criada filandesa, encarregada de fazer a cama, preparar o café-da-manhã e
cozinhar para Nick. Entretanto, todos esses detalhes foram omitidos na adaptação de Coppola,
pois Nick mora sozinho no bangalô ao lado da mansão de Gatsby. No livro, Fitzgerald
descreve a mansão dos Buchanan, um pouco antes do momento da recepção de Nick por Tom.
A maneira como Tom recebe Nick é diferente no filme, já que há uma descrição de como
Tom mudou ao longo dos anos.
A fachada era interrompida por uma fileira de portas envidraçadas, que
reluziam em reflexos dourados, abertas para o calor e o vento da tarde, e
Tom Buchanan, em trajes de montaria, estava de pé com as pernas
escanchadas na varanda da frente. Havia mudado desde os tempos de New
Haven. Agora era um homem robusto, de 30 anos, cabelos cor de palha,
com uma boca um tanto dura e um ar de superioridade. Dois olhos vivos e
arrogantes tinham assumido o domínio sobre o seu rosto e lhe davam a
aparência de estar sempre agressivamente inclinado para a frente. Nem
mesmo a ostentação efeminada de suas roupas de montaria podia ocultar a
enorme força daquele corpo – ele parecia encher as botas reluzentes até
retesar os laços superiores e podia-se ver um grande feixe de músculos
palpitando quando seu ombro se deslocava debaixo do paletó fino. Era um
corpo capaz de grande ação – um corpo cruel.
137
(FITZGERALD, 2007, p.
27)
O corpo robusto de Tom Buchanan é descrito nas palavras de Nick Carraway
enquanto chega à mansão e encontra Tom na varanda. No filme, não obstante, o encontro se
dá à beira da baía, quando Nick sai de seu barquinho, ajudado por Tom. Sua robustez fica
137
The front was broken by a line of french windows, glowing now with reflected gold and wide open to the
warm windy afternoon, and Tom Buchanan in riding clothes was standing with his legs apart on the front porch.
He had changed since his New Haven years. Now he was a sturdy straw-haired man of thirty, with a rather hard
mouth and a supercilious manner. Two shining arrogant eyes had established dominance over his face and gave
him the appearance of always leaning aggressively forward. Not even the effeminate swank of his riding clothes
could hide the enormous power of that body – he seemed to fill those glistening boots until he strained the top
lacing, and you could see a great pack of muscle shifting when his shoulder moved under his thin coat. It was a
body capable of enormous leverage – a cruel body. (FITZGERALD, 1984, p. 12)
165
expressa pelos músculos do jogador de pólo, que vem correndo a cavalo ao encontro de Nick,
na baía. Tom usava roupas apropriadas para o jogo, calças brancas, uma camisa esportiva azul
e botas pretas reluzentes. Seu porte atlético revela a sua força e robustez e seus olhos azuis e
os seus cabelos castanho-claros revelam certo ar de arrogância, típica da alta sociedade
americana da época. Tom abre a porta do carro preto para Nick e então entra no carro, para
que ambos fossem conduzidos até a mansão dos Buchanan pelo chofer. Na época o automóvel
era considerado um luxo e, portanto, um símbolo de status. Coppola colocou Nick no
barquinho provavelmente porque o contraste entre a sua embarcação simples e os grandes
barcos ficou mais evidente, representando toda a diferença entre West e East Egg. Ao atracar
na baía, Tom Buchanan vem ao seu encontro, mas o seu motorista já estava aguardando a
chegada de Nick para conduzi-los à mansão dos Buchanan. Percebe-se então que o carro não
foi totalmente excluído da cena por Coppola.
No livro, Nick e Tom conversam alguns minutos na varanda ensolarada, e avistam
“um jardim italiano rebaixado, cinco mil metros quadrados de rosas que exalavam um odor
pungente e uma lancha a motor de proa arrebitada embalada pelas ondas.”
138
(FITZGERALD,
2007, p. 28). Realmente, no filme a propriedade dos Buchanan corresponde à descrição de
Fitzgerald, exibindo um longo gramado verde, uma bela mansão com pilares na entrada, e
salas envidraçadas. Logo na porta de entrada, está um dos criados segurando dois cães fortes e
brancos, por suas coleiras. Todos os criados usam uniformes e recebem os visitantes de
maneira impecável.
A sala onde Tom e Nick encontram Daisy e Jordan corresponde à descrição de
Fitzgerald mas, no filme, não há nenhum corredor, e sim um saguão de entrada, onde o
mordomo recebe os chapéus de Nick e Tom:
Caminhamos ao longo de um corredor alto até um espaço cor-de-rosa
vibrante, fragilmente ligado à casa por portas envidraçadas nas duas
extremidades. As portas estavam entreabertas e tinham uma alvura brilhante
em contraste com a grama fresca do lado de fora que parecia crescer um
pouco para dentro da casa. Uma brisa soprava na sala, balançando as
cortinas de um lado ao outro como bandeiras pálidas, erguendo-as sobre o
teto em textura de glacê de bolo de noiva – e então fazendo-as ondular
sobre o tapete cor de vinho, imprimindo nele uma sombra como o vento faz
no mar.
139
(FITZGERALD, 2007, p. 28)
138
a sunken Italian garden, a half acre of deep, pungent roses, and a snub-nosed motor-boat that bumped the tide
offshore. (FITZGERALD, 1984, p. 13)
139
We walked through a high hallway into a bright rosy-coloured space, fragilely bound into the house by french
windows at either end. The windows were ajar and gleaming white against the fresh grass outside that seemed to
grow a little way into the house. A breeze blew through the room, blew curtains in at one end and out the other
like pale flags, twisting them up toward the frosted wedding-cake of the ceiling, and then rippled over the wine-
coloured rug, making a shadow on it as wind does on the sea. (FITZGERALD, 1984, p. 13)
166
As portas brancas e envidraçadas e as cortinas pálidas são as mesmas no livro e no
filme. A grama do lado de fora corresponde ao gramado descrito por Fitzgerald e a brisa
suave faz com que as cortinas esvoacem até o teto cor de glacê de bolo de noiva. A sala tem
um tom de rosa bem discreto, mas o tapete não é cor de vinho e sim rosa bem suave. Daisy e
Jordan usam vestidos claros, assim como no livro. O diálogo de Daisy e Nick sofre poucas
alterações no filme, como mostra o trecho abaixo:
Daisy: Meu querido amor perdido! Estou p-paralisada de felicidade! Jordan,
este é meu primo em segundo grau, o qual mudou-se recentemente, Nick
Carraway. Isso significa que nos beijamos quando nos encontramos?
Nick: Espero que sim.
Daisy: Tom me disse que você esteve em Chicago. Conte-me tudo. Sentem
saudades de mim?
Nick: A cidade inteira está desolada.
Daisy: Que maravilha!
Nick: Todos os carros pintaram a roda esquerda traseira de preto, como uma
coroa fúnebre, e ouve-se um lamento persistente a noite toda ao longo da
North Shore.
Daisy: Vamos voltar amanhã, Tom.
Eu adoro um lamento persistente.
140
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
O trecho mostra que muito do texto de Fitzgerald foi usado na cena do encontro
entre Daisy e Nick. Outro trecho em comum é a menção de Gatsby por parte de Jordan, e o
questionamento de Daisy sobre quem seria essa pessoa. Jordan diz a Nick que conhece
alguém em West Egg. Em seguida, questiona se Nick o conhece também:
Jordan: Você mora do outro lado da ilha, em West Egg. Conheço alguém lá.
Nick: Não conheço uma só pessoa.
Jordan: Você deve conhecer Gatsby.
Nick: Oh, ele é meu vizinho.
Daisy: Gatsby? Que Gatsby?
141
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
140
Daisy: Ah! My dear lost love! I’m paralysed with happiness! Jordan, this is my second cousin once removed,
Nick Carraway. Does that mean we kiss when we greet?
Nick: I hope it means we do.
Daisy: Tom says you’ve come from Chicago. Tell me everything. Do they miss me?
Nick: The whole town is desolate.
Daisy: How gorgeous!
Nick: All the cars have their left rear wheel painted black in mourning, and there’s a persistent wail all night.
Daisy: Let’s go back tomorrow, Tom. I love a persistent wail. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby.
Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
141
Jordan: You live across the Sound in West Egg. I know somebody there.
Nick: I don’t know a single person.
Jordan: You must know Gatsby.
Nick: Oh, he’s my neighbor.
Daisy: Gatsby? What Gatsby? (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados
Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
167
No filme, Nick Carraway ainda não tinha conhecido Gatsby pessoalmente, mas
sabia que tinha um vizinho com esse nome. No livro, porém, Gatsby já havia parado Nick na
rua para pedir informações sobre como chegar a West Egg, mas não se apresentou. Essa
passagem não existe no filme, tornando o seu primeiro encontro diferente na adaptação; isso
aconteceu antes do encontro de Nick com os Buchanan. Nick só tem a oportunidade de
conhecer Gatsby formalmente durante uma das festas na mansão de seu vizinho. Percebe-se
que Coppola manteve muito dos diálogos, dos encontros e das situações, mas não
necessariamente, na mesma ordem da obra literária. A passagem em que Daisy desabafa com
Nick sobre a sua ausência na ocasião do nascimento de sua filha se passa em dias e lugares
diferentes. No livro, Daisy tem essa conversa na varanda de sua casa, no mesmo dia em que
Nick jantou com os Buchanan, enquanto Tom se dirigiu à biblioteca com Jordan. No filme,
Daisy e Nick têm essa conversa em outro dia, no clube de golf, enquanto olhavam Jordan
jogar. Outra passagem que ocorre em diferentes ocasiões no livro e no filme é a sugestão de
Daisy para que Nick namore Jordan. No livro, ela o faz na ocasião do jantar em sua casa. Já
no filme, a sugestão acontece no clube de golf, um pouco antes de Daisy se abrir com Nick
sobre seus problemas com Tom.
Fitzgerald explica a ida de Nick para o Leste como uma maneira para se afastar de
uma moça no Meio-Oeste, a qual era só uma amiga, mas todos comentavam que eram noivos
e que Nick teria de se casar com ela. Antes que fosse obrigado a se casar por causa de tantos
boatos, Nick se mudou para o Leste. Há um affair de Nick que não é revelado no filme, um
breve caso com uma garota de New Jersey que trabalhava no departamento de contabilidade.
Mas o relacionamento logo acabou porque o irmão dela lançava olhares ameaçadores sobre
Nick, o qual decidiu se afastar dela assim que ela saiu de férias. Com relação a Jordan, há uma
revelação no livro que não existe no filme pois, no seu primeiro grande torneio de golfe,
houve uma insinuação de que Jordan havia trocado a bola de uma posição desfavorável na
rodada semifinal. Isso quase foi aos jornais e a história ganhou proporções de escândalo, mas
foi ficando esquecida. No filme, o jogo no clube de golfe mostra que Jordan não gosta de
perder, e não se importa em arrastar um pouco a bola com o seu taco, procurando uma posição
mais favorável. Por outro lado, na obra literária, Nick e Jordan namoram, enquanto no filme
isso não fica claro. Outra diferença está no rompimento do relacionamento pois, no final do
livro, Jordan termina o namoro, contando a ele que está noiva de outro. Já no filme, após uma
tarde em Nova Iorque, a mesma do confronto entre Gatsby e Tom no Hotel Plaza, ela apenas
se despede de Nick friamente e entra para a mansão de Daisy. Somente nas últimas cenas é
que o espectador fica sabendo de sua partida para o Oeste.
168
Uma passagem comum tanto para o livro quanto para o filme é o encontro de Tom
e sua amante Myrtle, no apartamento de sua irmã, Catherine, em Nova Iorque. A cena em que
Myrtle descreve seu primeiro encontro com Tom, a briga entre Tom e Myrtle, tudo
corresponde ao livro. Entretanto, Fitzgerald descreve a ida de Tom, Nick e Myrtle para o
centro da cidade, de trem; Nick e Tom passam pelo vale das cinzas, quando Tom puxa Nick
pelo braço até a oficina do marido de Myrtle, Wilson; de lá eles seguem de trem para Nova
Iorque. Da estação, pegam um táxi até o apartamento de Catherine. Já no filme, Tom dirige
seu carro azul, passa pela oficina de Wilson e combina de se encontrar com ela no centro da
cidade. Outra diferença está nos dizeres do anúncio da oficina; no livro está escrito:
“Consertos. GEORGE B. WILSON. Compra e Venda de Carros.”
142
(FITZGERALD, 2007,
p. 44); no filme, “Oficina mecânica do Wilson. Gasolina, óleo, pneus e graxa.”
143
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). No livro, há um menino italiano brincando com fogos de
artifício, perto dos trilhos, nos arredores da oficina, pois o feriado de 4 de julho estava
próximo. No filme, não há essa passagem. Por outro lado, a personagem de Wilson no filme
corresponde à descrição feita por Fitzgerald, isto é, um homem louro, apático e anêmico.
Coppola captou essa descrição e o ator que interpretou a personagem de Wilson tinha essa
aparência.
O medo que a irmã de Myrtle sente de Gatsby também é comum nos dois textos:
Catherine: Você mora em Long Island também?, perguntou.
Nick: Moro em West Egg.
Catherine: É mesmo? Estive lá numa festa há cerca de um mês. Na casa de
um homem chamado Gatsby. Você o conhece?
Nick: Moro do lado dele.
Catherine: Bem, dizem que é sobrinho ou primo do Kaiser Guilherme. É daí
que vem todo o seu dinheiro.
Nick: É mesmo?
Ela assentiu com a cabeça.
Catherine: Tenho medo dele. Detestaria que tivesse algo contra mim.
144
(FITZGERALD, 2007, p. 52)
142
Repairs. GEORGE B. WILSON. Cars bought and sold. (FITZGERALD, 1984, p. 27)
143
Wilsons Motor Service – gas, tires, oil, greasing. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de
Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
144
Catherine: ‘Do you live down on Long Island, too?’ she inquired.
Nick: ‘I live at West Egg.’
Catherine: ‘Really? I was down there at a party about a month ago. At a man named Gatsby’s. Do you know
him?’
Nick: ‘I live next door to him.’
Catherine: ‘Well, they say he’s a nephew or a cousin of Kaiser Wilhelm’s. That’s where all his money comes
from.’
Nick: ‘Really?’
She nodded.
Catherine: ‘I’m scared of him. I’d hate to have him get anything on me.’ (FITZGERALD, 1984, p. 34, 35)
169
* * *
Catherine: Você mora em Long Island também?
Nick: Moro em West Egg.
Catherine: Verdade? Eu estive em uma festa em West Egg há mais ou
menos um mês, na casa de um homem chamado Gatsby. Você o conhece?
Nick: É meu vizinho de porta.
Catherine: Ele é alemão. De verdade. Primo ou sobrinho ou alguma coisa
do Kaiser Wilhelm. É daí que vem todo o seu dinheiro.
Nick: Sério?
Catherine: Bem, eu tenho medo dele.
Nick: Por quê?
Catherine: Eu odiaria que ele tivesse alguma coisa contra mim.
Nick: Oh.
145
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa)
O diálogo mostra a especulação em torno da identidade de Gatsby e de sua fortuna.
Muitos o temiam, justamente por todo o mistério que envolvia a sua verdadeira origem e as
suas atividades econômicas. Mas o medo não impedia que as pessoas freqüentassem a sua
casa e usufruíssem de todo glamour e abundância de suas festas. No livro, Gatsby possui um
hidroplano e convida Nick para um passeio; no filme, entretanto, não há nenhum hidroplano.
Outro item diferente refere-se ao acidente em uma das festas na mansão de Gatsby. Um de
seus convidados dirige alcoolizado, batendo seu carro no muro com tanta força que a roda
fora arrancada e o carro virado. Além disso, Nick faz uma lista dos freqüentadores das festas
de Gatsby, coisa que não existe no filme. Há uma passagem no filme em que os Buchanan vão
a uma das festas e Tom comenta com Daisy e Jordan sobre os convidados ilustres que estão
ali, citando seus nomes, mas isso é tudo.
Mas há coincidências, como por exemplo, o fato de Fitzgerald descrever o carro de
Gatsby na cor creme e Coppola dar a ele um carro amarelo claro, tão luxuoso quanto a sua
descrição no livro. Outro detalhe comum são as vestes de Gatsby e Daisy na ocasião de seu
reencontro na casa de Nick. Gatsby veste um terno de flanela branco e uma gravata dourada; a
camisa, entretanto, foi descrita por Fitzgerald como prateada. Já no filme, Gatsby veste uma
145
Catherine: You live down on Long Island, too?
Nick: Yes, I live in West Egg.
Catherine: Really? I was down at a party in West Egg about a month ago, at a man named Gatsby’s. Do you
know him?
Nick: I live next door to him.
Catherine: He’s German. Really. The cousin or nephew or something of Kaiser Wilhelm. That’s where all his
money comes from.
Nick: Really?
Catherine: Well, I’m scared of him.
Nick: Why?
Catherine: I’d hate him to get anything on me.
Nick: Oh.
(COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures,
1974, 1 DVD, sound, color.)
170
camisa azul. Daisy usa um vestido na cor lilás, assim como Fitzgerald a descreveu, mas o seu
chapéu não possui três cantos e sim uma larga aba circular. No filme, no momento do
reencontro, as mãos de Gatsby, assim como descritas por Fitzgerald, estão afundadas como
pesos nos bolsos de seu paletó. No entanto, de acordo com o livro, Gatsby sai quando Daisy
entra na casa de Nick, batendo à porta para dar a impressão que estava chegando naquele
momento. Já no filme, ele está aguardando Daisy na sala de estar de Nick e, enquando ela
aprecia o lindo vaso com rosas brancas em frente ao espelho, vê o reflexo de Gatsby, olhando-
a fixamente. No texto literário, Daisy não via Gatsby há cinco anos. Já no filme, esse período
aumenta para oito anos, como se Coppola quisesse sugerir que todo o romantismo de Gatsby
já durava quase uma década, ou seja, uma longa e ansiosa espera.
Fitzgerald conta a história de Gatsby, mencionando Dan Cody, o seu iate e todo o
passado de Jay Gatz em Dakota do Norte. Já no filme, somente o Sr. Wolfshiem e o pai de Jay
falam de seu passado, algo que sugere que Coppola aumentou o clima de mistério em torno de
sua personagem central. No entanto, a suspeita de Tom em torno dos negócios de Gatsby é a
mesma, tanto no livro, quanto no filme. O momento do confronto entre Gatsby e Tom no
Hotel Plaza é muito parecido com a passagem de Fitzgerald. Os trechos a seguir mostram as
similaridades:
Tom: “Quero saber o que o sr. Gatsby tem a me dizer.”
Gatsby: “Sua mulher não o ama,” disse Gatsby calmamente. “Nunca o
amou. É a mim que ela ama.”
Tom: “Deve estar louco!”, exclamou Tom automaticamente.
Gatsby ficou de pé, vivido de agitação.
Gatsby: “Ela nunca o amou, está me ouvindo?”, gritou. “Só casou com você
porque eu era pobre e estava cansada de me esperar. Foi um equívoco
terrível, mas no seu coração nunca amou ninguém a não ser eu!”
Nesta altura Jordan e eu tentamos sair, mas Tom e Gatsby insistiram com
uma firmeza competitiva para que ficássemos – como se nenhum deles
tivesse nada a esconder e fosse um privilégio participar, ainda que
indiretamente, de suas emoções.
Tom: “Sente-se, Daisy.” A voz de Tom buscou sem êxito um tom paternal.
“O que está acontecendo? Quero saber de tudo.”
Gatsby: “Eu lhe disse o que estava acontecendo,” disse Gatsby.
“Acontecendo há cinco anos... e você não sabia.”
Tom virou-se bruscamente para Daisy.
Tom: “Você vem se encontrando com este sujeito há cinco anos?”
Gatsby: “Encontrando, não,” disse Gatsby. “Não, não podíamos nos
encontrar. Mas nós dois nos amamos este tempo todo, meu velho, e você
não sabia. Eu costumava rir às vezes,” mas não havia riso nenhum em seus
olhos, “ao pensar que você não sabia.”
Tom: “Oh, chega...” Tom juntou os dedos grossos como um padre e
recostou-se na cadeira. “Você é maluco!”, explodiu. “Não posso falar do
que aconteceu há cinco anos porque não conhecia Daisy então... mas, com
os diabos, não posso imaginar como tenha chegado a um quilômetro dela a
171
não ser que entregasse as compras na porta dos fundos. Tudo o mais é uma
deslavada mentira. Daisy me amava quando se casou comigo e me ama
agora.”
Gatsby: “Não”, disse Gatsby, sacudindo a cabeça.
Tom: “Ela me ama, sim. O problema é que às vezes enfia umas idéias bobas
na cabeça e não sabe o que está fazendo.” Acenou sabiamente com a
cabeça. “E o que é mais, eu amo Daisy também. De vez em quando caio na
farra e faço o papel de tolo, mas sempre volto e em meu coração eu a amo o
tempo todo.”
146
(FITZGERALD, 2007, p. 149, 150)
* * *
Tom: Ninguém vai para casa. Eu vou me sentar bem aqui, e vou ouvir o que
o Sr. Gatsby tem para me dizer. Sim. Obrigado.
Garçon: Senhor.
Tom: Bem?
Gatsby: Sua esposa não te ama. Ela nunca te amou. Ela me ama.
Tom: Você só pode estar louco.
Gatsby: A única razão pela qual ela se casou com você foi porque eu era...
pobre. Ela estava cansada de esperar, foi um erro. Mas no seu coração, ela
nunca amou ninguém, exceto eu.
Tom: Esta é uma mentira absurda. Sentem-se, Jordan, Nick. Daisy me
amava quando se casou comigo. Ela me ama agora, e mais ainda, eu a amo
agora. Admito que de vez em quando ela fica um pouco confusa e acaba se
envolvendo em coisas que nem mesmo ela entende. Mas ela sabe que eu
também caí na farra uma ou duas vezes, e fiz algumas bobagens, mas eu
sempre volto para ela. Em meu coração, eu sempre a amei!
147
(COPPOLA,
1974. Tradução nossa)
146
Tom: ‘I want to know what Mr Gatsby has to tell me.’
Gatsby: ‘Your wife doesn’t love you,’ said Gatsby. ‘She’s never loved you. She loves me.’
Tom: ‘You must be crazy!’ exclaimed Tom automatically.
Gatsby sprang to his feet, vivid with excitement.
Gatsby: ‘She never loved you, do you hear?’ he cried. ‘She only married you because I was poor and she was
tired of waiting for me. It was a terrible mistake, but in her heart she never loved any one except me!’
At this point Jordan and I tried to go, but Tom and Gatsby insisted with competitive firmness that we remain – as
though neither of them had anything to conceal and it would be a privilege to partake, vicariously of their
emotions.
Tom: ‘Sit down, Daisy,’ Tom’s voice groped unsuccessfully for the paternal note. ‘What’s been going on? I
want to hear all about it.’
Gatsby: ‘I told you what’s been going on,’ said Gatsby. ‘Going on for five years – and you didn’t know.’
Tom turned to Daisy sharply.
Tom: ‘You’ve been seeing this fellow for five years?’
Gatsby: ‘Not seeing,’ said Gatsby. ‘No, we couldn’t meet. But both of us loved each other all that time, old
sport, and you didn’t know. I used to laugh sometimes’ – but there was no laughter in his eyes – ‘to think that
you didn’t know.’
Tom: ‘Oh – that’s all’. Tom tapped his thick fingers together like a clergyman and leaned back in his chair.
Tom: ‘You’re crazy!’ he exploded. ‘I can’t speak about what happened five years ago, because I didn’t know
Daisy then – and I’ll be damned if I see how you got withing a mile of her unless you brought the groceries to
the back door. But all the rest of that’s a God damned lie. Daisy loved me when she married me and she loves
me now.’
Gatsby: ‘No,’ said Gatsby, shaking his head.
Tom: ‘She does, though. The trouble is that sometimes she gets foolish ideas in her head and doesn’t know what
she’s doing.’ He nodded sagely. ‘And what’s more, I love Daisy too. Once in a while I go off on a spree and
make a fool of myself, but I always come back, and in my heart I love her all the time.’ (FITZGERALD, 1984,
p. 124, 125)
147
172
Nota-se que o texto é bem parecido e, apesar do roteiro do filme ser mais curto e
objetivo, a cena não sofre perdas com relação à dramaticidade e à significância. Da mesma
forma, deve-se acrescentar ainda que a mesma frase foi usada para produzir a decepção em
Gatsby, ao ouvir Daisy dizer que o amou também. Os trechos a seguir referem-se ao livro e ao
filme, respectivamente, quando Daisy diz: “Oh, você exige demais!”, gritou para Gatsby. “Eu
o amo agora, isto não é suficiente? Não posso fazer nada pelo que já passou.” Começou a
soluçar, desamparada. “Eu o amei uma vez... mas amava você também.”
148
(FITZGERALD,
2007, p. 151). Já o texto do filme diz: “Por favor, não. Oh... Você quer demais de mim! Eu
amo você agora, isso não é suficiente? Eu não posso evitar o que passou. Eu já o amei, é
verdade, mas eu amei você também.”
149
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). Toda a
decepção ficou expressa nas palavras de Daisy, e na surpresa de Gatsby ao perguntar: “Você
me amou também?”
150
(FITZGERALD, 2007, p. 151), ou de acordo com o filme, “Me amou
também?”
151
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). Tanto o leitor, quanto o espectador tiveram
a oportunidade de sentir toda a confusão de Daisy em expressar os seus sentimentos e o seu
desconforto em lidar com uma situação tão extrema. Ademais, todo o desprezo de Tom por
Gatsby fica claro, ao duvidar que tudo aquilo fosse verdade. Gatsby, por sua vez, mantém a
sua conduta de cavalheiro, apesar da sinceridade que a situação lhe exigia. Entretanto, tanto
no livro, quanto no filme, sempre usava o termo old sport, ou melhor, “meu velho”, para se
dirigir aos amigos e conhecidos.
Tom: Nobody’s going home. I’m going to sit down right here, and I’ll listen to what it is that Mr. Gatsby has to
tell me. Yes. Thank you.
Waiter: Sir.
Tom: Well?
Gatsby: Your wife doesn’t love you. She’s never loved you. She loves me.
Tom: You must be crazy.
Gatsby: The only reason why she’s married you is because I was… poor. She was tired of waiting, it was a
mistake. But in her heart she has never loved anyone, except me.
Tom: That’s a goddamn lie. Sit down, Jordan, Nick. Daisy loved me when she married me. She loves me now,
and what’s more I love her now. I’ll admit that now and then she gets a little confused and involved in things she
doesn’t really understand. But I also have been known to go on a spree or two in my life and make a goddamn
fool of myself, but I have always come back. And in my heart, I always love her! (COPPOLA, Francis Ford. The
Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
148
‘Oh, you want too much!’ she cried to Gatsby. ‘I love you now – isn’t that enough? I can’t help what’s past.’ She
began to sob helplessly. ‘I did love him once – but I loved you too.’ (FITZGERALD, 1984, p.126)
149
Daisy: Please, don’t. Oh… You want too much! I love you now, isn’t that enough? I can’t help what’s past. I did
love him once, but I loved you, too.
(
COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton.
Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
150
‘You loved me too?’ he repeated. (FITZGERALD, 1984, p. 126)
151
Gatsby: Loved me, too? (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados
Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
173
É válido ressaltar ainda a elegância da personagem Gatsby na versão
cinematográfica. Seus ternos, camisas e gravatas impecáveis lhe dão o ar de nobreza e poder.
Com cabelos castanho-claros, olhos azuis e pele clara, Gatsby aparenta ter pouco mais de
trinta anos. Seu olhar penetrante, seu sorriso e as boas maneiras ao falar expressam grande
gentileza e simpatia. Já Fitzgerald não o descreve fisicamente pois, na ocasião em que Nick o
conhece, sua descrição é: “(...) um elegante jovem casca-grossa, um ano ou dois além dos
trinta, cuja elaborada formalidade de fala beirava o absurdo.”
152
(FITZGERALD, 2007, p.
68). Entretanto, seu sorriso é descrito como “um daqueles sorrisos raros com uma qualidade
de eterna reafirmação, que encontramos umas quatro ou cinco vezes na vida.”
153
(FITZGERALD, 2007, p. 67). Quanto à atitude de Gatsby, Nick declara que:
Ele se defrontava – ou parecia se defrontar – com todo o mundo externo por
um instante e então se concentrava em você com uma parcialidade
irresistível a seu favor. Ele o entendia na medida em que você desejava ser
entendido, acreditava em você como você desejaria acreditar em si mesmo e
lhe garantia que guardava de você a impressão que, à melhor maneira, você
esperava transmitir. Precisamente naquele ponto isso se evaporou – e eu
estava diante de um elegante jovem casca-grossa (...). Algum tempo antes
de se apresentar, tive uma forte impressão de que ele escolhia as palavras
com cuidado.
154
(FITZGERALD, 2007, p. 67-68. Grifo do autor)
Como se vê, a descrição de Fitzgerald para Gatsby refere-se a um jovem grosseiro
que tentava passar a imagem de um cavalheiro refinado, através de suas palavras bem
colocadas. Ademais, a sua formalidade era tão artificial que a sua fala mais parecia um
discurso memorizado. Nick fala ainda da quebra da sua expectativa com relação a Gatsby, já
que toda aquela gentileza e simpatia ao tratar as pessoas, fazendo-as acreditar que era um
amigo verdadeiro, caiu por terra quando conheceu Gatsby e verificou que se tratava de um
rapaz comum, um novo rico, ou seja, o moço pobre que ficou rico, mas que jamais perderia as
suas raízes. Além disso, Nick afirma ainda que “esperava que o Sr. Gatsby fosse uma pessoa
ostentosa e corpulenta de meia-idade.”
155
e não alguém como ele. (FITZGERALD, 2007, p.
152
(…) ‘an elegant young rough-neck, a year or two over thirty, whose elaborate formality of speech just missed
being absurd.’ (FITZGERALD, 1984, p. 49)
153
‘one of those rare smiles with a quality of eternal reassurance in it, that you may come across four or five
times in life.’ (FITZGERALD, 1984, p. 49)
154
‘It faced – or seemed to face – the whole eternal world for an instant, and then concentrated on you with an
irresistible prejudice in your favour. It understood you just so far as you wanted to be understood, believed in
you as you would like to believe in yourself, and assured you that it had precisely the impression of you that, at
your best, you hoped to convey. Precisely at that point it vanished – and I was looking at an elegant young
rough-neck (…). Some time before he introduced himself I’d got a strong impression that he was picking his
words with care.’ (FITZGERALD, 2007, p. 49. Grifo do autor)
155
‘I had expected that Mr Gatsby would be a florid and corpulent person in his middle years.’ (FITZGERALD,
1984, p. 50)
174
68). Coppola considera essa descrição e a torna real na pessoa do ator Robert Redford, ou
seja, um cavalheiro muito bem vestido, refinado e poderoso.
Não obstante, o mistério está presente tanto na obra literária, quanto na sua versão
fílmica, pois mesmo aos 25 minutos de filme, o espectador ainda não pôde ver o rosto de
Gatsby claramente, apenas a sua silhueta. A misteriosa personagem é flagrada por Nick
Carraway observando a luz verde do outro lado da baía e, enquanto fuma seu cigarro,
contempla a luz na escuridão, a única coisa visível da mansão dos Buchanan na penumbra do
entardecer. No filme, Nick está chegando do jantar na casa de Daisy, quando visualiza Gatsby
no portão de acesso à praia. Esse veste um terno preto, camisa branca e gravata borboleta
preta e encontra-se de pé, alinhado como se estivesse pronto para uma festa. Nick desvia o
olhar para ver o que seu vizinho contemplava com tanta atenção e, quando volta seu olhar
para Jay, ele havia desaparecido. No livro, Nick desvia o olhar involuntariamente. No entanto,
a maneira misteriosa com que Gatsby desaparece, rápida e silenciosamente, é a mesma. Tal
passagem foi descrita por Fitzgerald:
Decidi chamá-lo. (...) Mas não o chamei, pois ele deu de repente a
impressão de estar contente em ficar sozinho – estendeu os braços para a
água escura de um modo curioso e, apesar da distância que nos separava, eu
podia jurar que ele tremia. Involuntariamente, olhei para o mar – e nada
distingui a não ser uma luz verde solitária, minúscula e remota, que poderia
ser a ponta de um cais. Quando voltei o olhar em busca de Gatsby, ele havia
desaparecido e eu estava de novo sozinho na inquieta escuridão.
156
(FITZGERALD, 2007, p. 42)
Percebe-se que o solitário Gatsby deseja algo que está do outro lado da baía. Seu
sonho parece inalcançável, mas isso não faz com que ele desista de perseguí-lo.
Adicionalmente, mesmo não gostando de festas, Jay as oferecia quinzenalmente, na esperança
de reencontrar Daisy em uma delas. Como esse encontro casual não aconteceu e, sendo Nick
seu vizinho e primo de Daisy, Gatsby decide aproximar-se dele. Somente aos 35 minutos e 21
segundos de filme é que o espectador tem a oportunidade de ver o rosto de Gatsby, na cena
em que o anfitrião pede a seu guarda-costas que conduza Nick até os seus aposentos. Muito
elegante em seu terno preto com uma corrente de ouro do seu relógio de bolso à mostra,
camisa branca trabalhada e gravata borboleta, Gatsby dá as boas vindas a Nick, sorrindo-lhe
simpaticamente. Segundo Fitzgerald, esse encontro é diferente, pois Gatsby está na festa,
156
‘I decided to call to him. (…) But I didn’t call to him, for he gave a sudden intimation that he was content to
be alone – he stretched out his arms toward the dark water in a curious way, and, far as I was from him, I could
have sworn he was trembling. Involuntarily I glanced seaward – and distinguished nothing except a single green
light, minute and far away, that might have been the end of a dock. When I looked once more for Gatsby he had
vanished, and I was alone again in the unquiet darkness.’ (FITZGERALD, 1984, p. 25)
175
junto aos seus convidados, quando se aproxima de Nick. O mistério continua quando, na
ocasião do almoço com Nick no restaurante no centro da cidade, Meyer Wolfshiem mostra-
lhe o relógio e dá a entender que é hora de Gatsby dar um telefonema. Assim, Jay levanta-se
em seguida e dirige-se até o telefone; quando retorna, volta-se para Wolfshiem e diz: “Tudo já
foi arranjado.”
157
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa).
Dignas de nota são as caracterizações das personagens Nick Carraway e Daisy
Buchanan e por isso abrir-se-á um parêntese para explorar alguns aspectos do perfil físico e
psicológico dessas personagens. Daisy é uma jovem de cabelos claros e olhos azuis, cuja
idade não é revelada, mas a sua aparência é de uma jovem senhora de quase trinta anos. Seus
cabelos curtos, bem ao estilo da época, emolduram o seu rosto de pele clara e de lábios
rosados. Daisy, interpretada por Mia Farrow, está sempre elegante em seus vestidos claros,
cintilantes e esvoaçantes, feitos em tecidos vaporosos e leves. Suas roupas são adornadas por
jóias, tais como, anéis, brincos, pulseiras e broches brilhantes e longos colares de pérola e
ouro branco. Seu rosto fino dá mais expressão aos seus grandes olhos. Já de acordo com
Fitzgerald, a sua descrição é dada a partir de um comentário de Nick:
Olhei de novo para minha prima, que começou a me fazer perguntas em sua
voz baixa e vibrante. Era o tipo de voz que o ouvido acompanha de alto a
baixo como se cada fala fosse um arranjo de notas que nunca mais será
tocada de novo. Seu rosto era triste e adorável, com toques de brilho, olhos
brilhantes e uma boca apaixonada e brilhante – mas havia uma excitação na
sua voz que os homens que se interessaram por ela achavam difícil
esquecer: uma compulsão cantante, um “Escute” sussurrado, uma promessa
de que tinha feito coisas alegres e emocionantes havia pouco tempo e que
coisas alegres e emocionantes estavam a caminho na hora seguinte.
158
(FITZGERALD, 2007, p. 29-30).
Percebe-se que Daisy tem suas artimanhas de sedução, parecendo frágil e
interessante ao mesmo tempo. Daisy expressa simpatia e graça, mas acaba por revelar-se uma
grande oportunista, fria e inescrupulosa. Parece que sempre tem algo a dizer, mas não diz,
escondendo a sua insatisfação com a infidelidade de Tom. Na primeira oportunidade, porém,
se vinga, envolvendo-se com Gatsby e vivendo um caso de amor para distrair-se, sem se
preocupar com as conseqüências, ou com os sentimentos de seu amante. Daisy deixa claro
157
“Everything is taken care.” (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados
Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
158
I looked back at my cousin, who began to ask me questions in her low, thrilling voice. It was the kind of voice
that the ear follows up and down, as if each speech is an arrangement of notes that will never be played again.
Her face was sad and lovely with bright things in it, bright eyes and a bright passionate mouth, but there was an
excitement in her voice that men who had cared for her found difficult to forget: a singing compulsion, a
whispered ‘Listen’, a promise that she had done gay, exciting things just a while since and that there were gay,
exciting things hovering in the next hour. (FITZGERALD, 1984, p. 14-15)
176
que o dinheiro é tudo, pois quando sugere o casamento de Nick com Jordan, logo muda de
idéia e diz que terá de ser uma aventura somente, já que Jordan jamais se casaria com um
homem sem posses. A Sra. Buchanan acreditava ainda que o máximo que uma garota poderia
ser naquele mundo comandado por homens era uma “linda tolinha” pois, de acordo com as
palavras de Fitzgerald, “a melhor coisa que uma mulher pode ser nesse mundo, uma tolinha
bonita.”
159
(FITZGERALD, 2007, p. 38), e Coppola: “a melhor coisa que uma garota pode ser
neste mundo, uma linda tolinha.”
160
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). Como se vê, Daisy
deixa claro para Nick que não havia muitas opções para uma mulher naquela sociedade, já
que ela mesma fechava os olhos para as aventuras de Tom, evitando assim provocar um
conflito e criar uma situação que a obrigasse a se separar dele e abandonar toda aquela vida de
luxo e futilidades, com a qual estava tão acostumada. Quando Daisy presencia Jordan mover a
bola com o seu taco, um pouco mais adiante para ganhar vantagem, comenta: “Oh, meu Deus!
Ela é a garota mais imoral que eu já vi.”
161
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa); entretanto,
isso não é motivo para que a sua amizade com Jordan seja abalada ou para que faça alguma
advertência à amiga. Daisy reconhece a trapaça mas, por outro lado, julga-a sem importância,
já que todos estavam acostumados à hipocrisia da alta sociedade do leste. Outro aspecto a ser
enfatizado é a sua irresponsabilidade ao atropelar Myrtle pois, mesmo sabendo que a sua
vítima poderia ter morrido, não parou para socorrê-la.. A sua única preocupação após o
incidente era não se envolver para não correr o risco de ter de responder pelo crime cometido
e perder toda a sua posição social.
Com relação a Nick Carraway, pode-se dizer que é uma personagem simples e até
desastrada como mostra a cena inicial do filme, na qual ele deixa que seu chapéu caia na água.
Mesmo assim, está sempre bem arrumado, em seus ternos em tons claros, camisas bem
alinhadas e gravatas bem arrumadas. A sua expressão é de um atento observador e, como os
grandes olhos do Dr. T. J. Eckleburg, Nick observa tudo, fazendo um retrato de cada
personagem através de suas observações, mesmo não achando certo julgar as pessoas. O fato
de ser sempre quieto e dado mais a ouvir do que a falar faz com que as pessoas gostem de se
abrir com ele e é, através de suas impressões, que o leitor/espectador se inteira de tudo.
Apesar de ser um corretor da bolsa em Wall Street e segundo ele mesmo não ter posses, Nick
está sempre alinhado. No livro, há uma criada finlandesa que cuida de suas coisas, mas no
159
‘that’s the best thing a girl can be in this world, a beautiful little fool.’ (FITZGERALD, 1984, p. 22)
160
“That’s the best thing a girl can be in this world, a beautiful little fool.” (COPPOLA, Francis Ford. The Great
Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
161
“My, my, my! She is the most immoral young lady I have ever seen.”(COPPOLA, Francis Ford. The Great
Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
177
filme, é ele mesmo quem cuida de tudo. Na adaptação de Coppola, Nick é um homem magro,
de estatura mediana e aparenta ter uns trinta anos; no dia do confronto entre Gatsby e Tom no
Hotel Plaza, faz trinta anos. Seus cabelos são escuros e seus olhos são castanhos, a sua pele é
clara e as suas sombrancelhas são grossas. Nick observa mas não se pronuncia, mesmo
quando os fatos não condizem com os seus princípios; ele apenas engole seco, como na cena
em que Tom o leva à oficina de Wilson para conhecer a sua amante. Quando vê Tom e Myrtle
combinarem o encontro para logo mais, quase que sob as vistas de Wilson, o Sr. Carraway
olha fixamente para o casal e, em seguida, dirige o olhar para Wilson, como se quisesse
alertá-lo. Mas apesar do olhar fixo, acaba por não demonstrar que algo sério estava
acontecendo; simplesmente se despede secamente e sai apressado atrás de Tom. Quando
Myrtle os encontra no centro de Nova Iorque, abre a porta do carro e se atira no colo de Nick
até alcançar Tom, para lhe dar um beijo, Nick fica embaraçado, mas mesmo assim nada diz.
Ao observar o beijo do casal, novamente engole seco, mas não faz nenhum comentário,
tentando agir naturalmente. Myrtle o cumprimenta e ele responde com um sorriso, apesar do
desconforto ao se apertar no banco do automóvel, ficando entre Tom e Myrtle. Tom faz
carícias em Myrtle e Nick se encolhe para que o braço de Tom não encoste no seu rosto.
Nick age sempre com responsabilidade e se preocupa com os bons princípios,
tanto no livro, quanto no filme. Assim, a sua conduta de “certinho” tenta mantê-lo longe das
situações embaraçosas, mas parece que todos fazem questão de sua presença, principalmente
o Sr. Buchanan. Por duas vezes não deixou que Nick se ausentasse: a primeira ocorreu no
apartamento da irmã de Myrtle, pois logo na entrada ele diz a Tom que iria deixá-los ali. Esse
insiste para que entre, e Nick pergunta: “E os nossos compromissos?”
162
(COPPOLA, 1974.
Tradução nossa), mostrando que não poderiam deixar que a diversão estivesse à frente da
obrigação; mas, mesmo assim, não consegue escapar da insistência do amigo e acaba subindo
com ele. Na segunda vez, Nick e Jordan se levantam para sair da sala, no Hotel Plaza, ao
pressentirem o confronto entre Gatsby e Tom e o clímax da discussão. Tom, no entanto,
insiste para que fiquem.
Também digna de nota é a freqüência com que ingere bebidas alcoólicas, pois
Nick não bebia e, por isso, após alguns drinques no apartamento da irmã de Myrtle, ficou um
pouco mais alegre e solto do que de costume. Mas, mesmo assim, não perdeu nenhum detalhe
dos acontecimentos, registrando com atenção tanto a descrição de Myrtle da ocasião em que
conheceu Tom, quanto o momento em que esse esbofeteou a sua amante e arrancou sangue de
162
“What about our appointments?” (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack Clayton.
Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
178
seu nariz, simplesmente porque ela insistiu em repetir continuamente o nome de Daisy.
Fitzgerald faz menção à sua segunda embriaguez, a qual ocorreu no apartamento da irmã de
Myrtle, quando Nick coloca: “Só me embriaguei duas vezes na vida e a segunda foi naquela
tarde;” (FITZGERALD, 2007, p. 49). Tanto no livro, quanto no filme, Nick, apesar de ter
bebido demais, registra o desentendimento entre Tom e Myrtle e a sua agressão física.
Mesmo sendo vizinho de Gatsby, Nick não ousou atravessar o gramado para
aproveitar as suas festas, porque isso não estava de acordo com os costumes do Meio-Oeste.
Somente após um convite formal, enviado por um dos mensageiros de Gatsby, é que Nick
comparece à festa; uma vez lá, Nick também não bebe muito.
Deve-se ainda tecer comentários sobre as festas oferecidas por Gatsby em sua
mansão, as quais aconteciam a cada quinze dias. No filme há muitos empregados, maîtres,
garçons, criadas e garçonetes, encarregados de organizar todas as comidas e bebidas. O
cardápio conta com uma grande variedade de carnes, variando de peixes a leitão assado. As
verduras chegam frescas em vários caixotes, mas a sua finalidade não é só se transformar em
salada, e sim também camuflar as bebidas cuidadosamente escondidas no fundo dos caixotes.
Vale lembrar que a Lei Seca proibia o consumo de álcool e, por isso, a comercialização de
bebidas alcoólicas era ilegal. Há ainda grandes peças de carne assada, muito champagne e
vinho, e muita música. Um grande bar está montado na saída para o jardim, onde garçons
servem os convidados todos os tipos de bebidas, abundantemente. Fitzgerald também
descreve as festas, enfatizando toda a sua fartura.
Toda sexta-feira, cinco engradados de laranjas e limões chegavam de um
fruteiro de Nova Iorque – toda segunda-feira essas mesmas laranjas e
limões saíam pelo portão dos fundos numa pirâmide de metades sem polpa.
Havia uma máquina na cozinha capaz de extrair o suco de duzentas laranjas
em meia hora se um pequeno botão fosse apertado duzentas vezes pelo
polegar de um mordomo. (...) Em mesas de bufê, decoradas com hors
d’oeuvre resplandecentes, presuntos cozidos com especiarias amontoavam-
se entre saladas com desenhos de arlequim e porcos e perus confeitados
com uma textura de ouro escurecido. No saguão principal fora instalado um
bar com uma autêntica balaustrada de latão e equipado de gins, uísques e
licores havia tanto tempo esquecidos que a maioria das convidadas era
jovem demais para reconhecê-los. Às sete horas a orquestra já chegou –
nada de um esquema modesto de cinco figuras, mas um poço de orquestra
inteiro, cheio de oboés, trombones, saxofones, violas, cornetas e piccolos e
tambores graves e agudos.
163
(FITZGERALD, 2007, p. 58-59)
163
Every Friday five crates of oranges and lemons arrived from a fruiterer in New York – every Monday these
same oranges and lemons left his back door in a pyramid of pulpless halves. There was a machine in the kitchen
which could extract the juice of two hundred oranges in half an hour if a little button was pressed two hundred
times by a butler’s thumb. (…) On buffet tables, garnished with glistening hors-d’oeuvre, spiced baked hams
crowded against salads of harlequin designs and pastry pigs and turkeys bewitched to a dark gold. In the main
hall a bar with a real brass rail was set up, and stocked with gins and liquors and with cordials so long forgotten
179
A abundância nas festas de Gatsby está presente tanto no livro, quanto no filme. O
anfitrião que não gostava de festas não poupava despesas para proporcionar a melhor comida,
bebida e música aos seus convidados. Adicionalmente, a esperança de que Daisy pudesse
comparecer a uma delas fazia com que seu empenho fosse ainda maior, tornando o evento
conhecido e esperado por todos. As taças de champagne são cheias continuamente e todos
bebem à vontade. No filme não se vê ninguém comendo, apenas bebendo, mas é possível
notar que as mesas estão cheias de pratos, talheres e guardanapos, dando a impressão de que
os convidados acabaram de jantar. A comida é tão abundante que até um cão rouba uma parte
de um frango assado que se encontra na mesa do bufê. Fitzgerald comenta tal fartura através
do comentário de Nick: “A primeira ceia – haveria outra depois da meia-noite – estava sendo
servida naquele momento (...).”
164
(FITZGERALD, 2007, p. 64). É possível verificar a grande
quantidade de comida e bebida tanto no livro, quanto no filme. Também digna de nota é a
quantidade de carros que se enfileiravam às portas da mansão após o término das festas,
evidenciando o luxo da elite presente.
Em se tratando do figurino, vale lembrar que o filme ganhou um prêmio Oscar
nessa categoria e por isso esse item também será pontuado. Assim sendo, pode-se dizer que as
roupas das damas consistem de vestidos de modelo tubular, na altura dos joelhos, com ou sem
mangas, confeccionados em tecidos pesados e cintilantes para realçar com as luzes, e
acompanhados de longos colares, meias de seda branca, creme, preta ou bege, e um adorno de
cabeça, geralmente uma faixa com uma flor ou alguma pluma, combinando com a cor do
vestido. As cores dos vestidos variam do bege, laranja-claro, azul-claro, verde-água, cor-de-
rosa, verde-escuro, até o prata. Os leques de plumas brancas ou pretas também eram usados
como acessórios. Os sapatos contêm um salto médio para garantir o bom desempenho na pista
de dança e variam do branco, preto e bege até o prateado e dourado. Já os cavalheiros usam
ternos escuros, em preto, azul marinho ou claro, ou bege. As suas camisas e gravatas
contrastam com o tom do terno e os sapatos pretos reluzem com a iluminação. Há os que
prefiram usar um smoking, com uma camisa branca trabalhada e gravata borboleta preta.
Todos os convidados se apresentam com muita elegância para fazer juz a todo o glamour das
festas de Gatsby.
that most of his female guests were too young to know one from another. By seven o’clock the orchestra has
arrived, no thin five-piece affair, but a whole pitful of oboes and trombones and saxophones and viols and
cornets and piccolos, and low and high drums. (FITZGERALD, 1984, p. 41-42)
164
The first supper – there would be another one after midnight – was now being served (…). (FITZGERALD,
1984, p. 46)
180
Outro aspecto merecedor de atenção é o mobiliário das festas, o qual consiste em
muitas mesas e cadeiras de madeira, dispostas no jardim, ao redor do chafariz e da pista de
dança. Assim, os convidados podem apreciar a bela vista da baía sob o luar e dançar quando
se sentirem envolvidos pela música. Há uma grande lona listrada de branco e vermelho, a qual
cobre parte da pista de dança. Fitzgerald também citou essa lona, conforme o trecho a seguir:
“Pelo menos toda quinzena um batalhão de fornecedores chegava com centenas de metros de
lona e luzes coloridas (...).”
165
(FITZGERALD, 2007, p. 59). Percebe-se que Coppola
considerou muitos dos detalhes descritos por Fitzgerald e, no filme, a orquestra também tem o
seu lugar reservado no jardim, ou seja, há um grande palco montado para que o pianista em
seu piano de cauda preto, violoncelistas, violistas, trombonistas, entre outros, possam garantir
a boa música. O chafariz iluminado enriquece o cenário e a pista de dança, já que os casais
podem deslizar ao seu redor. Há centenas de convidados, acomodados no jardim da mansão.
Bebe-se muito uísque, mas a preferência parece ser o champagne, a qual é consumida como
água. Jordan fuma um cigarro na ponta de um suporte, já os cavalheiros fumam cigarros e
charutos, mas sem o suporte. As personagens centrais Gatsby, Nick, Tom, Jordan e Daisy
fumam.
Os casais dançam ao som de Charleston e passos largos e vigorosos garantem o
bom divertimento ao redor do chafariz. Coppola explora os passos de dança e o movimento
dos vestidos das damas ao dançar tão vigorosamente. Até as garotas em vestidos amarelos e
idênticos aparecem na festa, assim como na obra literária, de acordo com o trecho: “(...) duas
jovens em vestidos amarelos idênticos que pararam ao pé da escada.”
166
(FITZGERALD,
2007, p. 62). Enquanto no livro elas estão paradas ao pé da escada, no filme, dançam juntas. O
tango também é tocado e é nessa ocasião que Nick tira Jordan para dançar. As pessoas bebem
tanto que se esquecem das boas maneiras, começando a cantar e até a pular dentro do
chafariz; em seguida, a chuva começa e todos os convidados e músicos correm para dentro do
salão principal e, na correria, derrubam uma pequena mesa central, mas o baile continua. Os
garçons responsáveis pelo bar aproveitam que todos foram para dentro e bebem
animadamente também, encerrando assim mais uma noite de festa.
O filme de Coppola tem duas horas, 23 minutos e nove segundos de duração,
começando com cenas da mansão de Gatsby, pois os ambientes expressam não só toda a
riqueza do protagonista, mas também toda a sua solidão, visto que há um grande vazio em
165
At least once a fortnight a corps of caterers came down with several hundred feet of canvas and enough
coloured lights (…). (FITZGERALD, 1984, p. 41)
166
(...) two girls in twin yellow dresses, who stopped at the foot of the steps. (FITZGERALD, 1984, p. 44)
181
todos os espaços mostrados. Além disso, apesar dos ornamentos e da sofisticação do
mobiliário, a sensação é de grande frieza, um sentimento que Coppola provavelmente quis
passar para o seu espectador, sugerindo assim que as relações de Gatsby eram superficiais e
enganosas, típicas do oportunismo da elite fútil e vazia daquela época. Com relação às
passagens mais importantes, deve-se mencionar uma em especial: o arranjo do reencontro de
Daisy e Gatsby no bangalô de Nick. Segundo a explicação da personagem Jordan, Gatsby não
pediu pessoalmente para marcar o chá na casa de Nick porque teve medo de que ele se
ofendesse, uma vez que já haviam conversado algumas vezes, mas Gatsby nunca mencionou o
nome de Daisy. Além disso, assim como na obra literária, Gatsby queria que Daisy visse a sua
mansão e, como Nick é seu vizinho, tudo ficaria mais fácil. Adicionalmente, como a Sra.
Buchanan jamais compareceu às suas festas, Jay começou a perguntar às pessoas se a
conheciam e Jordan foi a primeira que respondeu afirmativamente. Como Jordan e Nick eram
amigos, Gatsby pediu a Jordan que conversasse com Nick e o convencesse a marcar um chá
para a sua prima em seu bangalô. Assim, Jay reencontraria Daisy de uma maneira
aparentemente casual. Além do mais, Jordan conta que Gatsby passou anos lendo os jornais à
procura de alguma notícia sobre a Sra. Buchanan. Entretanto, apesar de todas as explicações
de Jordan, Nick se mostra desconfiado e questiona o porquê do encontro. A senhorita Baker
apenas responde que sua amiga estava precisando de algo novo para alegrar a sua vida; ela
acrescenta ainda que o reencontro deve ser uma surpresa para Daisy e tudo o que Nick deve
fazer é convidá-la para um chá. Nick não imagina que sua prima já conhecia o seu vizinho, e
então pergunta se ela gostaria de ver Gatsby, ao que Jordan responde que sim. À noite Gatsby
está à espera de Nick para acertar os últimos detalhes, como mostra o trecho abaixo:
Gatsby: Bem preciso mandar cortar a grama.
Nick: Você quer dizer a minha grama.
Gatsby: Certo. Uma é continuação da outra. Há mais uma coisa... o...
Nick: Que coisa?
Gatsby: Nosso negócio.
Nick: Os favores que faço para você não exigem pagamento.
Gatsby: Bem, obrigado. Boa noite, Nick.
167
(COPPOLA, 1974. Tradução
nossa)
167
Gatsby: Well… I have to get the grass cut.
Nick: You mean my grass.
Gatsby: Right. They are connected. There’s that other thing… the…
Nick: What thing?
Gatsby: Our business relationship.
Nick: Any favors that I do for you don’t need any payment.
Gatsby: Well, thank you. Goodnight, Nick. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack
Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
182
Percebe-se que Gatsby está tão acostumado a pagar por tudo e comprar o que
quiser, que acha ser necessário pagar Nick por sua gentileza. Mas, para Nick, a amizade está
acima de qualquer outro interesse. Esse trecho sobre a grama é o mesmo no livro, mas a outra
coisa refere-se a uma transação comercial, pois Gatsby oferece a Nick a oportunidade de
entrar nos seus negócios, mas esse não se interessa pela proposta alegando que já tem muito
trabalho.
O grande dia chega e Gatsby manda o jardineiro para cortar a grama de Nick e
também providencia muitos arranjos com rosas brancas, pois Jay sabia que essas são as
preferidas de Daisy. O bangalô de Nick é simples, mas aconchegante; há um alpendre que
leva à sala de estar, as paredes são brancas e a luz do sol entra pelas várias janelas que arejam
o ambiente. Todas as janelas têm cortinas curtas na cor bege, há uma lareira com alguns
objetos sobre o seu console, tais como um relógio de pêndulo e um ventilador pequeno. Há
também um quadro acima da lareira e dois arranjos de rosas brancas à sua frente. Os móveis
são de madeira escura e há uma mesa, cadeiras e mesinhas de canto, também contendo rosas
brancas. Quando Gatsby chega, examina se tudo está de acordo com o esperado e logo um de
seus criados entra na sala trazendo uma baixela de prata, com alguns doces finos. No livro,
Nick sai para comprar xícaras e comprar limões para que a sua criada filandesa fizesse
algumas tortas. As flores, no entanto, são enviadas por Gatsby, assim como no filme. Os
preparativos são indispensáveis porque esta é uma das passagens mais importantes, na qual
Gatsby finalmente reencontra Daisy. Ele está tão ansioso que a cinco minutos do horário
marcado, diz a Nick que vai embora porque ninguém virá para o chá, assim como no livro.
Jay fica em silêncio por um instante e, diferentemente do livro, comenta que isso é um erro
terrível; não obstante, permanece sentado sem desistir do encontro. Daisy chega em um
grande automóvel conversível branco, o qual ela mesma dirige; no livro, é o motorista quem a
conduz até a casa de Nick. A Sra. Buchanan jamais imaginaria o propósito real daquele chá, e
assim que desce do carro pergunta a Nick se está apaixonado por ela. No filme ele responde
que sim, mas no livro, diz ser um segredo. Vale conferir a comparação:
No livro:
Daisy: “Está apaixonado por mim?”, falou baixinho no meu ouvido. “Ou
por que quis que eu viesse sozinha?”
Nick: “Este é o segredo do Castelo do Aluguel Estorsivo.”
168
(FITZGERALD, 2007, p. 103-104)
168
Daisy: ‘Are you in love with me,’ she said low in my ear, ‘or why did I have to come alone?’
Nick: ‘That’s the secret of Castle Rackrent.’ (FITZGERALD, 1984, p. 83)
183
No filme:
Daisy: “Você está apaixonado por mim?”
Nick: Sim
Daisy: “É por isso que me pediu para vir sozinha?”
Nick: “Esse é um segredo do Castelo Rackrent.”
169
(COPPOLA, 1974.
Tradução nossa)
Percebe-se que Coppola realmente aproveitou muito do texto literário, fazendo
modificações quando necessário, porém a mensagem permanece a mesma. Mas voltando à
descrição da cena, Daisy adora o bangalô de Nick e se encanta com as rosas brancas. E assim,
ao apreciar um dos vasos à frente de um espelho grande, a Sra. Buchanan vê o reflexo de
Gatsby. É nesse momento que uma música muito suave, a mesma do início do filme, What
Will I do?, porém apenas instrumental, começa a tocar para dar ainda mais emoção ao
momento crucial. Daisy fixa seus grandes olhos azuis em Gatsby, sem dizer uma palavra, e
Gatsby faz o mesmo; o silêncio carregado de significação é emocionante, mas é logo
quebrado por Nick, o qual faz as apresentações. Assim que Nick termina, Gatsby menciona
que eles já se conheciam e Daisy complementa dizendo que não tinham se visto por muitos
anos. Gatsby explica que seriam oito anos em novembro próximo. Nick percebe a importância
daquele momento, pois os dois ficam ali parados, frente a frente, olhando-se fixamente; o
anfitrião não sabe o que fazer ao ver o encanto do casal. Tenta agir naturalmente e oferece
chá, mas como não obtém resposta, vai saindo silenciosamente para deixar que seus
convidados conversem. Já do lado de fora, Nick olha pela janela e vê que o casal permanece
imóvel, olhando-se fixamente. Assim sendo, decide sentar-se em um banco no jardim e fumar
um cigarro longamente, ao apreciar a vista e o calor confortante do sol, após a chuva de verão.
Os pássaros cantam e comem as sementes no comedouro do jardim e, após algum tempo,
Nick apaga seu cigarro e decide entrar. Vai caminhando a passos lentos e novamente olha
pela janela, visualizando Daisy e Gatsby ainda de pé e sua prima enxugando as lágrimas. Ao
entrar na sala, limpa a sua garganta para avisá-los da sua presença e interrompe o silêncio
informando que a chuva havia parado. Gatsby se mostra feliz, soltando uma gargalhada; em
seguida, pergunta à Daisy o que ela achava da estiagem, e ela responde que está feliz. Eles
tentam manter a naturalidade e, apesar da sua conversa não ter sido mostrada ao espectador,
percebe-se que ambos estão emocionados. Nick oferece chá, mas Daisy diz que aquele mais
169
Daisy: Are you in love with me?
Nick: Yes.
Daisy: Is that why I had to come alone?
Nick: That is the secret of Castle Rackrent. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack
Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
184
parece um dia de aniversário e por isso sugere que bebam champagne. É nesse momento que
Gatsby os convida para irem até a sua casa. Já, segundo a versão de Fitzgerald, os três tomam
chá e comem torta de limão. Quando Daisy vê a mansão, arregala os seus grandes olhos e
exclama: “Aquela grande mansão ali? Adorei.”
170
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). Isso
prova mais uma vez o seu encantamento pelo dinheiro e poder e Gatsby sabia muito bem
disso. Daisy se encanta com os grandes salões, móveis, prataria, esculturas, enfim, todo o luxo
que o dinheiro pode comprar.
Assim como no livro, Gatsby pede a Klipspringer, um hóspede desde a última
festa na mansão, para que toque piano na sala dourada. Os três dirigem-se para o andar de
cima e Daisy se adianta, cheia de curiosidade e encantamento. Gatsby mostra seu closet e vai
tirando as suas coleções de camisas, de cores e tecidos variados, cada qual para uma estação
do ano, espalhando-as pelo chão. Daisy se emociona com tanta variedade, cores e beleza e
chora, assim como no livro. No filme, quando pergunta se Jay ainda tem seu uniforme de
tenente e ele responde afirmamente, ela comenta que ele é sem dúvida um homem
sentimental. O casal passa a se encontrar com freqüência e ambos aproveitam os momentos
que estão juntos para terem longas conversas, beber champagne e reviver o passado, como
dançar à luz de velas e fingir estar em um baile de sua adolescência, no qual Jay usou a sua
farda e Daisy, um romântico vestido de debutante. Há inclusive uma ocasião em que Gatsby
lhe oferece um anel com uma pedra verde, o mesmo tom de verde da luz do ancoradouro. Mas
como Daisy não pode usá-lo, para não dar motivos de desconfiança a Tom, ela pede que
Gatsby o use em seu dedo mínimo. Enquanto tudo isso acontecia, o Sr. Buchanan se divertia
com sua amante em Nova Iorque.
Outra situação de clímax está no confronto entre Tom e Gatsby no Hotel Plaza, em
Nova Iorque. Era uma tarde quente de verão e o calor era tão intenso que, após o almoço na
mansão dos Buchanan, Daisy, Gatsby, Tom, Nick e Jordan decidem ir até o centro da cidade
para tomar um ar fresco. Tom levou Nick e Jordan no conversível amarelo de Gatsby, e esse
levou Daisy no carro azul de seu marido. Uma vez na cidade, Tom sugere que se hospedem
no Hotel Plaza. Todos foram para a mesma suíte grande, acoplada a uma sala de estar. Todas
as janelas foram abertas, mas o calor era intenso. As paredes eram claras, os móveis eram
luxuosos e a lareira, o espelho grande e os quadros mostravam que se tratava de uma suíte
cara. Tom provoca Gatsby, pois a indiscrição de Daisy denunciava que algo estava errado.
Assim, Gatsby expõe o seu envolvimento com Daisy e sugere que ela irá abandonar Tom.
170
That huge place over there? (…) I love it! (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby. Direção de Jack
Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
185
Entretanto, como já mencionado, Daisy fraqueja e titubeia em romper com seu marido.
Gatsby tenta induzí-la, colocando palavras em sua boca, mas Tom faz com que ela recue ao
falar de seus melhores momentos juntos no passado. Gatsby se frustra mas, mesmo assim,
ainda mantém a esperança de que os Buchanans se separem, talvez por desconhecer o fato de
que Tom e Daisy eram iguais e se completavam. Daisy sente-se tão pressionada que sai
desesperada pelos corredores do hotel. Gatsby e Tom vão atrás dela e é neste momento que
Tom começa a gritar para Gatsby tudo o que conseguiu descobrir sobre ele através de uma
investigação que mandou realizar. Jay, no entanto, ignora tudo e continua correndo atrás de
Daisy. No livro, essa passagem é um pouco diferente, isto é, o confronto foi o mesmo, mas a
esposa de Tom não sai correndo desesperadamente. Ao invés disso, Tom manda que vá para
casa no carro do Sr. Gatsby, seguro de que seu rival não mais importunaria a sua esposa, após
ter percebido que sua aventura de amor acabara ali.
Outra situação digna de comentário é o atropelamento de Myrtle. Apesar da cena
não ter sido mostrada no filme, foi descrita por Fitzgerald conforme a seguir:
Um momento depois ela saiu correndo no crepúsculo, agitando as mãos e
gritando; antes que ele pudesse sair por sua porta, a coisa estava terminada.
O “carro da morte”, como os jornais o chamaram, não parou; saiu do meio
da escuridão crescente, oscilou tragicamente por um momento e então
desapareceu na curva seguinte. (...) Myrtle Wilson, sua vida violentamente
extinta, ajoelhava-se na estrada e misturava seu sangue espesso e escuro
com a poeira.
171
(FITZGERALD, 2007, p. 155-156)
Diferente do livro, o filme não mostra a cena da Sra. Wilson caída na estrada. Há
somente a cena subseqüente ao atropelamento, onde Myrtle encontra-se deitada sobre a mesa,
boquiaberta e enrolada em um cobertor.
A boca estava bem aberta e rasgada nos cantos como se ela tivesse se
engasgado um pouco ao expelir a tremenda vitalidade que guardara por
tanto tempo. (...) O corpo de Myrtle Wilson embrulhado num cobertor e
tendo por cima outro cobertor, como se ela sofresse calafrios na noite
quente, jazia numa bancada de trabalho junto à parede, e Tom, de costas
para nós, se debruçava sobre ele, imóvel.
172
(FITZGERALD, 2007, p. 156-
157)
171
A moment later she rushed out into the dusk, waving her hands and shouting – before he could move from his
door the business was over. The ‘death car’ as the newspapers called it, didn’t stop; it came out of the gathering
darkness, wavered tragically for a moment, and then disappeared around the next bend. (…) Myrtle Wilson, her
life violently extinguished, knelt in the road and mingled her thick dark blood with the dust. (FITZGERALD,
1984, 130-131)
172
The mouth was wide open and ripped a little at the corners, as though she had choked a little in giving up the
tremendous vitality she had stored so long. (…) Myrtle’s body, wrapped in a blanket, and then in another
blanket, as though she suffered from a chill in the hot night, lay on a work-table by the wall, and Tom, with his
back to us, was bending over it, motionless. (FITZGERALD, 1984, p. 131-132)
186
Por outro lado, assim como na obra literária, Tom entra na oficina para ver o que
havia acontecido e se depara com a sua amante morta sobre a mesa de trabalho. Entretanto,
não dá nenhuma demonstração de afeto pela vítima, permanecendo em silêncio e apenas
ouvindo os comentários de que o carro responsável pela tragédia era amarelo. Tom conclui ter
sido Gatsby o causador de tudo e sai em seguida. Já no livro, a passagem da oficina mostra
que Tom afirma para Wilson que o carro que a matou era amarelo, isentando-o de qualquer
responsabilidade. Porém, nas duas versões, fora Daisy a autora do atropelamento e morte da
Sra. Wilson. Esse episódio desencadeou a morte de Gatsby, pois seu carro ficou marcado pelo
sangue de Myrtle e pela lataria amassada. Coppola mostra que, num momento de desatino,
Wilson sai andando durante a madrugada até a casa de Tom, chegando lá ao amanhecer. Já
Fitzgerald mostra que o Sr. Wilson saiu pela manhã, a pé, e se dirigiu a cada oficina da região
para perguntar sobre o carro amarelo. Ele desaparece por algumas horas e somente no final do
livro é revelado ao leitor que Wilson havia estado na casa de Tom. E assim, às duas e meia,
chega a West Egg para procurar Gatsby. Tom aproveitou a oportunidade para se livrar de
Gatsby, dizendo a Wilson que Jay havia atropelado Myrtle. Assim, fraco e desorientado,
Wilson foi facilmente manipulado por Tom e acabou matando Gatsby e suicidando-se em
seguida.
Finalmente, a última e talvez mais importante situação de clímax é o assassinato
de Gatsby. A cena se passa na varanda de sua mansão, a qual é cercada por cortinas brancas
de barrado com motivos em azul real, esvoaçando ao vento. Há um aquário raso e circular no
chão, contendo peixinhos alaranjados; há também colchões para que se possa deitar às bordas
desse aquário. As paredes têm grandes espelhos e há sofás brancos com motivos azuis
encostados em todas as paredes; a piscina encontra-se na saída da varanda. Ela é grande e
retangular, e a água é de um azul cristalino. Há uma calçada de pedra branca ao seu redor, e
suas bordas são igualmente brancas. A calçada é estreita e logo termina para ceder lugar à
grama. A cena do assassinato começa com o protagonista colocando a música When you and I
were seventeen para tocar no gramofone. Gatsby veste um macacão de lycra azul marinho
com listras brancas, traje de banho típico da época. Após colocar a música, mergulha na
piscina, emergindo para subir no colchão de ar azul e branco. Ele deita-se de bruços e parece
pressentir a presença de alguém. Chega a chamar por Daisy, mas era Wilson que chegava
devagar e silenciosamente para disparar cinco tiros e matar Jay imediatamente. Gatsby afunda
juntamente com o colchão e, na superfície, fica apenas uma grande mancha de sangue,
escurecida pela sombra da vítima no fundo da piscina. Assim como no livro, Wilson suicida-
se em seguida e, no filme, a sua arma cai no aquário dos peixinhos. A polícia cerca o local,
187
mas os garotos entram pelo quintal de Nick para observar, atônitos, a piscina ensangüentada.
Nick tentou contatar Daisy, mas foi informado pelos empregados que os Buchanans estavam
viajando, assim como no livro.
Nick comenta sobre o extraordinário dom de Gatsby para ter esperança e acreditar
que poderia alcançar seu sonho romântico, ao repetir o passado. O trecho mostra isso: “Tudo
que pude pensar foi em seu dom extraordinário de esperança. Uma disposição tão romântica
que jamais vi e acredito que não verei novamente.”
173
(COPPOLA, 1974. Tradução nossa). E
foi esse Gatsby, sensível o suficiente para usar o anel com a pedra verde até o seu último
momento, que conquistou a amizade de Nick. Enquanto o Sr. Carraway faz o comentário
acima, observa o anel na mão de Gatsby, a qual caiu para fora da maca enquanto ele era
levado dali.
Deve-se ainda comentar outro aspecto, isto é, os cortes de algumas passagens do
livro e algumas substituições. A passagem no livro que descreve a maneira como Gatsby
conheceu Don Cody não consta no filme. Há somente a menção da foto de Dan Cody pois, na
ocasião do reencontro, Jay convida Daisy e Nick para conhecerem a sua mansão e, quando no
seu quarto, Nick pergunta sobre a foto em seu criado-mudo. O trecho a seguir não consta do
filme, talvez porque Coppola optou por explorar bem a questão do mistério em torno de seu
protagonista.
Uma sensação instintiva de sua glória futura o levara, poucos meses antes, à
pequena faculdade luterana de St. Olaf, no sul de Minnesota. Ficou lá duas
semanas, consternado com sua feroz indiferença diante dos tambores do seu
destino, e diante do próprio destino, e desprezando o trabalho de bedel, com
o qual pagaria os seus estudos. Voltou então a vaguear no Lago Superior e
ainda estava lá, procurando algo para fazer, no dia em que o iate de Dan
Cody lançou a âncora nos baixios ao longo da margem. (...) Fora contratado
numa vaga capacitação pessoal – enquanto permanaceu com Cody foi por
turnos camareiro de bordo, imediato, capitão, secretário e até carcereiro. (...)
O arranjo durou cinco anos, durante os quais o barco deu três vezes a volta
ao continente.
174
(FITZGERALD, 2007, p. 117-118)
173
All I could think of was his extraordinary gift for hope. A romantic readiness such as I have never found in
any other person, and which it is not likely I shall ever find again. (COPPOLA, Francis Ford. The Great Gatsby.
Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
174
An instinct toward his future glory had led him, some months before, to the small Lutheran College of St
Olaf’s in southern Minnesota. He stayed there two weeks, dismayed at its ferocious indifference to the drums of
his destiny, to destiy itself, and despising the janitor’s work with which he was to pay his way through. Then he
drifted back to Lake Superior, and he was still searching for something to do on the day that Dan Cody’s yacht
dropped anchor in the shallows alongshore. (…) He was employed in a vague personal capacity – while he
remained with Cody he was in turn steward, mate, skipper, secretary, and even jailor. (…) The arrangement
lasted five years, during which the boat went three times around the Continent. (FITZGERALD, 1984, p. 96-97)
188
Enquanto no livro há uma grande explicação sobre quem fora Dan Cody e como
ele ajudou Gatsby, no filme há somente o questionamento de Nick sobre sua foto. Assim, o
leitor tem a oportunidade de se inteirar não só da amizade de Jay por Dan Cody, mas também
de como essa convivência influenciou na sua formação. Já o espectador sabe apenas que Dan
Cody era um velho amigo de Gatsby. Quanto à substituição, pode-se citar o trecho do livro
que fala do namoro de Jay e Daisy na adolescência e o sofrimento deste ao voltar à Louisville
e receber a notícia de que ela estava em lua-de-mel com Tom Buchanan. Coppola substitui
essa passagem por uma cena em que Jay está com o seu uniforme de tenente, e Daisy, com
seu vestido de debutante. O casal caminha diante de uma casa diferente, e acredita-se ser a
casa da moça em Louisville. Ambos se beijam sob o luar e a cena seguinte já os mostra
dançando em um dos salões da mansão de Gatsby, sob a luz de uma vela. Outra passagem que
foi substituída é aquela em que Nick e Gatsby andam pela mansão deserta e cheia de poeira,
tocando as paredes para localizar os interruptores, para encontrar um maço de cigarros. Nick
encontra dois cigarros velhos e os dois fumam enquanto conversam. No filme, Gatsby vai até
o bangalô de Nick e os dois conversam enquanto dividem um cigarro na varanda. Eis o trecho
substituído:
Sua casa nunca me parecera tão enorme como naquela noite quando saímos
pelos grandes quartos à caça de cigarros. Abrimos cortinas que pareciam
tendas e tateamos infindáveis metros de parede em busca de interruptores de
luz – num dado momento tropecei com uma patinada sobre o teclado de um
piano fantasmagórico. Havia uma quantidade inexplicável de poeira e os
quartos estavam com um ar de mofo, como se não fossem arejados havia
dias. Encontrei um estojo numa mesa pouco familiar, com dois cigarros
bolorentos dentro. Escancarando as portas envidraçadas da sala de estar,
ficamos sentados fumando na
escuridão.
175
(FITZGERALD, 2007, p.
165)
Finalmente, assim como no livro, Nick encerra a sua fala com um comentário
sobre a luz verde e o insucesso de Gatsby em tentar alcançá-la. Coppola coloca essa luz
minúscula, do outro lado da baía para concluir a sua narrativa. Nota-se que o filme explorou
toda a mensagem, as situações de clímax, os costumes da época, o figurino, as festas, a
música e os cenários da obra literária. Adicionalmente, todo o romantismo e crença na
possibilidade de repetir o passado ficaram claros tanto na obra literária, quanto na adaptação.
175
His house had never seemed so enormous to me as it did that night when we hunted through the great rooms
for cigarettes. We pushed aside curtains that were like pavilions, and felt over innumerable feet of dark wall for
electric light switches – once I tumbled with a sort of splash upon the keys of a ghostly piano. There was an
inexplicable amount of dust everywhere, and the rooms were musty, as though they hadn’t been aired for many
days. I found the humidor on an unfamiliar table, with two stale, dry cigarettes inside. Throwing open the French
windows of the drawing-room, we sat smoking out into the darkness. (FITZGERALD, 1984, p. 140)
CONCLUSÃO
Através desta pesquisa foi possível verificar o quanto a vida do escritor americano
Francis Scott Fitzgerald foi retratada em sua obra, desde a descrição da alta sociedade, até a
traição e decepção amorosa, retratadas em The Great Gatsby. Quanto à relação entre literatura
e cinema, ficou claro que o comentário de que o filme nunca se iguala à obra literária nem
sempre é acertado, já que há filmes que cumprem o seu papel comunicador, sem deixar que a
qualidade seja inferior, apesar das diferenças entre as duas linguagens. Vale acrescentar ainda
que segundo Brito (2006), alguns procedimentos vistos no cinema, tais como a montagem, os
enquadramentos, as angulações, a fotografia e até a trilha sonora são elementos que podem ser
apontados no discurso literário de todos os tempos. De acordo com Brito, o teórico Robert
Richardson, em sua obra Literature and Film, afirma que “a aliteração sistemática no longo
poema medieval e anônimo Sir Gawain and the green knight é um caso de trilha sonora em
literatura.” (BRITO, 2006, p.8). Isso ilustra o quanto a literatura está relacionada não só com
o cinema, mas também com outras artes, tais como a música, a pintura, e o teatro,
demonstrando inclusive a relevância dos estudos interartes. É válido acrescentar ainda que
quando o cinema surgiu, todas as outras artes já eram veteranas, mas vivenciaram uma crise
no quesito representação, com as vanguardas do início do século XX. Desta forma, o cinema
seguiu o modelo convencional do romance do século anterior, optando por contar uma
história, seja fictícia ou real, narrativa ou representacional, em três partes: início, meio e fim.
Não obstante, não foi só a literatura que contribuiu para o cinema, mas esse também
contribuiu para que escritores do século XX, como Hemingway, Faulkner, Dos Passos, e
mesmo Fitzgerald criassem um estilo próprio de escrever.
Na era da interdisciplinaridade, é plausível não só tentar ler as palavras da
literatura pelo viés do cinema, mas também perceber o glamour das telas pelo viés da
literatura. Cada qual tem suas particularidades e linguagem própria, pois as letras nunca
assumirão o movimento das imagens cinematográficas, assim como o cinema não lançará mão
da abstração da literatura. Nesse sentido, percebeu-se ser muito mais produtivo analisar a
adaptação em outros aspectos, adversos da fidelidade. Nessa linha de pensamento, vale
acrescentar que Richardson (apud BRITO, 2006, p. 132) em seu livro Literature and Film,
demonstra que a literatura é também uma arte visual e, por isso mesmo, o cinema seria uma
de suas ramificações. Apesar de linguagens diferentes, literatura e cinema têm muito em
comum e, segundo Brito, no capítulo “técnica literária e técnica cinematográfica” (BRITO,
2006, p. 132) do livro de Richardson, há uma lista dos pontos comuns entre as duas artes.
190
Essa pesquisa possibilitou ainda o conhecimento de que há teóricos que defendem a adaptação
cinematográfica e há aqueles que a repudiam; não obstante, deve-se lembrar que o número de
adaptações é muito maior que o número de filmes com roteiros originais. Por outro lado, sabe-
se que crônicas pessimistas sempre existiram, no sentido de se afirmar que o romance mataria
a poesia, a fotografia acabaria com a pintura clássica, o cinema extinguiria o teatro, a
televisão substituiria o cinema, e por fim, a internet suplantaria a literatura. Segundo Cunha
(2007), essas crenças estão todas relacionadas com a evolução tecnológica, mas não significa
necessariamente que uma linguagem substituirá outra, assim como a música clássica não será
preterida pela música moderna.
Com relação à adaptação de Coppola para a obra literária de Fitzgerald, pode-se
dizer que o cineasta fez uma representação do romance, seguindo o passo-a-passo mas
fazendo as modificações exigidas pela nova mídia. O conteúdo está todo na adaptação, ou
seja, a solidão de Gatsby, o seu sonho em se tornar rico para conquistar sua amada, e seu
romantismo ilimitado em passar oito anos de sua vida aguardando pela única mulher que
amou na vida. Todos os temas abordados por Fitzgerald também estão presentes na adaptação
cinematográfica, ou seja, a futilidade e oportunismo da sociedade americana decadente dos
anos vinte, a Era do Jazz, o romantismo, o adultério, a fragilidade da mulher em uma
sociedade patriarcal, a loucura, o suicídio, e o sonho americano às avessas, já que o final de
Gatsby foi trágico, tanto no livro, quanto no filme.
Outra questão que ficou clara na adaptação é a luz verde como símbolo do sonho
inalcançável. Deve-se mencionar ainda a questão dos olhos, como se a Providência Divina
estivesse a todo o momento testemunhando tudo o que todos faziam, e guardando as suas
ações para o julgamento a seu turno. Coppola ilustra muito bem isso através do cartaz do Dr.
T. J. Eckleburg, situado em frente à oficina de Wilson. “Deus vê tudo”
176
, eis uma frase
comum aos dois textos, e que mostra justamente a idéia que Fitzgerald quis passar, a de que
nada fica impune, e que todos, ricos e pobres, estão sujeitos a sofrer as conseqüências de seus
atos.
E vale acrescentar ainda que as duas versões oferecem uma grande oportunidade
de exploração, mediante a sua riqueza de temas e detalhes, mas este trabalho não objetivou
esgotá-las, e sim trabalhar alguns dos aspectos considerados importantes na visão da
pesquisadora. Em suma, o filme não deixa nada a desejar, pois Coppola foi muito feliz ao
escrever o roteiro, considerando todos os aspectos relevantes da obra literária.
176
“God sees everything”, repeated Wilson. (FITZGERALD, 1984, p.152. / COPPOLA, Francis Ford. The Great
Gatsby. Direção de Jack Clayton. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974, 1 DVD, sound, color.)
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Van O’Connors; adapted by John Robert Shaw. New York: Washington Square Press, 1973, ©1963,
118 páginas.
SILVA, Angela Maria [et al]. Guia para normalização de trabalhos técnico-científicos: projetos de
pesquisa, trabalhos acadêmicos, dissertações e teses. 5ª edição. Uberlândia: EDUFU, 2005, 144p.
SILVA, Marcos. Apresentação. In: BRITO, José Domingos de. Literatura e Cinema. Mistérios da
Criação Literária: coletânea de depoimentos célebres e bibliografia resumida. São Paulo: Novera,
2008, 4 v., 208p.
STROMBERG, Kyra. Zelda e F. Scott Fitzgerald: o casal da era do jazz. Tradução de Joana Angélica
D’Avila Melo. Rio de Janeiro: Gryphus, 1999, 165p.
TAMARU, Angela Harumi. Descrição e Movimento: imagens descritivas no cinema e na literatura.
São Paulo: Scortecci, 2006, 163p.
UOL HOUAISS. Disponível em: <http://educacao.uol.com.br/dicionarios/>
VASCONCELOS, Maurício Salles. Cinema, literatura: Godard estréia. In: SEDLMAYER, Sabrina e
MACIEL, Maria Esther (Orgs.). Textos à flor da tela: relações entre literatura e cinema. Belo
Horizonte: Núcleo de Estudos de Crítica Textual / Faculdade de Letras da UFMG, 2004, 260p.
WAGENKNECHT, Edward. Panorama do Romance Americano. Tradução de Esther de Carvalho.
Belo Horizonte: Itatiaia, 1960.
XAVIER, Ismail (Org.). A experiência do cinema. 4ª edição. Rio de Janeiro: Edições Graal, 2008,
483p.
XAVIER, Ismail. Do texto ao filme: a trama, a cena e a construção do olhar no cinema. In:
PELLEGRINI, Tânia [et al]. Literatura, Cinema e Televisão. São Paulo: Editora Senanc São Paulo:
Instituto Itaú Cultural, 2003, 147p.
XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. 2ª edição. Rio de
Janeiro: Paz e Terra, 1984, 155p.
YZ
194
ILUSTRAÇÕES
Figura 1 – Ilustração da página de agradecimento aos pais.
Fonte: IMSI Master Clips 101,000 Volume I, OBJECTS / PLANTS, FLWRN002. Browser Media
Paq. Inc., 1996.
Figura 2 – Ilustração da página de agradecimentos em geral.
Fonte: IMSI Master Clips 101,000 Volume I, OBJECTS / PLANTS, LEAFC009. Browser Media Paq.
Inc., 1996.
Figura 3 – Ilustração da página da citação de Leonardo Boff e Allan Kardec.
Fonte: IMSI Master Clips 101,000 Volume I, OBJECTS / PLANTS, FLWRN006. Browser Media
Paq. Inc., 1996.
Figura 4 – Ilustração da página da citação de F. Scott Fitzgerald, e do editor da Penguin Books.
Fonte: IMSI Master Clips 101,000 Volume I, OBJECTS / PLANTS, LEAFC008. Browser Media Paq.
Inc., 1996.
Figura 5 – Foto de Francis Scott Fitzgerald para a página com a sua citação.
Fonte: disponível em Google,
<http://graphics8.nytimes.com/images/2007/10/04/timestopics/fitzgerald.jpg > Acesso em 06/01/09.
195
Figura 6 – Ilustração da capa da obra literária de F. Scott Fitzgerald, intitulada The Great Gatsby.
Fonte: Penguin Books. Gravura de David Remfry. Editor da Penguin Books Ltd, 1984, capa)
Figura 7: Retrato oficial do jovem bem-sucedido, em 1921. Um escritor charmoso, atraente e adorado.
Fonte:
STROMBERG, Kyra. Zelda e F. Scott Fitzgerald: o casal dos sonhos da era do Jazz. Tradução de Joana
Angélica D’Avila Melo. Rio de Janeiro: Gryphus, 1999, p.74.
Figura 8: Zelda Sayre em fevereiro de 1920, pouco antes do casamento com Scott Fitzgerald, que
acabara de publicar seu primeiro romance, com grande sucesso. Zelda mostra uma fisionomia séria e
uma expressão que não combina com o estado de espírito de uma jovem prester a se casar.
Fonte:
STROMBERG, Kyra. Zelda e F. Scott Fitzgerald: o casal dos sonhos da era do Jazz. Tradução de Joana
Angélica D’Avila Melo. Rio de Janeiro: Gryphus, 1999, p.62.
Figura 9: Mapa de Long Island, de East Egg a Manhattan.
Fonte: FITZGERALD, F. Scott. O grande Gatsby. Tradução de Roberto Muggiati. Rio de Janeiro:
Bestbolso, 2007.
196
ANEXO: The Great Gatsby Script
THE OPENING SCENES
When you and I were seventeen
And life and love were new
The world was just a field of green
‘Neath the smiling skies of blue
That golden spring when I was king
And you were my wonderful queen
Gone is the romance
That was so divine
‘Tis broken
And cannot be mended
You must go your way
And I must go mine
But now that our love dreams
Have ended
What’ll I do
When you are far away
And I am blue?
What’ll I do?
What’ll I do
When I am wond’ring who
Is kissing you?
What’ll I do?
What’ll I do
With just a photograph
To tell my troubles to?
When I’m alone
With only dreams of you
That won’t come true
What’ll I do?
NICK VISITS HIS COUSIN’S MANSION
Nick Carraway:
Tom Buchanan:
Nick:
Tom:
Nick:
Tom:
Nick:
Tom:
Nick:
In my younger and more vulnerable years, my father gave me some advice that I’ve been
turning over my mind ever since. “Whenever you feel like criticizing anyone,” he told me,
“just remember that all the people in this world haven’t had the advantages that you’ve had.”
In consequence, I’m inclined to reserve all my judgments. It was a matter of chance that I
should have decided to spend the summer on that slender, riotous island which juts out into
the great wet barnyard of Long Island Sound, twenty miles due east of New York. I lived at
West Egg on the … well, less fashionable side of the courtesy bay. And my cousin, Daisy
Buchanan, lived in one of the glittering white palaces of East Egg, with her husband Tom,
whom I’d known in college. They had spent the years since their marriage drifting here and
there unrestfully, wherever people played polo and were rich together.
Nick Carraway! Nick, it’s about time.
I’m not sure how to operate that thing.
If you’d said, we’d have sent the motor cruiser for you. How are you?
Is this all yours?
Some of it… belongs to Daisy. Where’s your place?
Across the bay. Just a little cottage I got for eighty a month.
Eighty a month! Our beer bills at New Haven were more than that.
You forget I am now just a struggling bond salesman on Wall Street.
197
Daisy Buchanan:
Nick:
Daisy:
Nick:
Daisy:
Nick:
Daisy:
Nick:
Daisy:
Tom:
Jordan Baker:
Nick:
Jordan:
Nick:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Jordan:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Jordan:
Tom:
Nick:
Tom:
Daisy:
Tom:
Butler:
Tom:
Nick? Is it really you?
It is.
Ah! My dear lost love! I’m paralysed with happiness! Jordan, this is my second cousin
once removed, Nick Carraway. Does that mean we kiss when we greet?
I hope it means we do.
Tom says you’ve come from Chicago. Tell me everything. Do they miss me?
The whole town is desolate.
How gorgeous!
All the cars have their left rear wheel painted black in mourning, and there’s a persistent
wail all night.
Let’s go back tomorrow, Tom. I love a persistent wail.
Well, I love a drink. Come on, let’s all have a drink.
Mm… I’ve been lying on that sofa for as long as I can remember. You live across the
Sound in West Egg. I know somebody there.
I don’t know a single person.
You must know Gatsby.
Oh, he’s my neighbor.
Gatsby? What Gatsby?
Come on, Daisy.
Why candles? In two weeks, it’ll be the longest day in the year. Do you watch for the
longest day in the year and then miss it? I do.
We ought to plan something.
All right. What’ll we plan? What do people plan? Look at that… My little finger, it’s all
black and blue. You did that, Tom. You didn’t mean to, but that’s what I get for marrying
a brute of a man. A great big hulking brute of a man.
Oh, Daisy, I hate that word “hulking”. Even in kidding.
Hulking.
Please, let’s not start one of those.
Nick, have you read that book The Rise of the Colored Empires, by Goddard?
Why, no.
Fine book. Everyone should read it. See, the point is that if we don’t watch out, the white
race will be utterly submerged… No, that’s so! It’s up to us, who are the dominant race, to
watch out, or these other races will have control of things.
We’ve got to beat them down.
Not, Daisy, it has all been scientifically proved. You see, we’re Nordics. You are, and I
am, and…
Excuse me, sir…
Thank you. Excuse me… Anyway… We’re responsible for all the things that are gonna
make civilization. Art, science… and all that.
198
Daisy:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Daisy:
Tom:
Nick:
Daisy:
Nick:
Tom:
Nick:
I love to see you at my table, Nick. You remind me of a… a rose, an absolute rose. Doesn’t he?
You’re Jordan Baker, the golf champion, aren’t you?
Shhh! Don’t talk. I wanna hear what happens.
Is something happening?
You really don’t know? I thought everyone knew.
I don’t.
Tom’s got a woman in New York. She might have the decency not to phone him at dinner time.
Don’t you think?
Couldn’t be helped. Oh, there’s a bird on the lawn. I think it must be a nightingale, come over on
the Cunard on the White Star Line. He’s singing away. It’s romantic, isn’t it, Tom?
Yes, it is romantic.
It’d been a golden afternoon. And I remember having a familiar conviction that life was
beginning over again with the summer. By the autumn, my mood would be very different.
Goodnight!
Goodnight!
Come back soon!
I would want no more privileged glimpses into the human heart. Only my neighbor, Gatsby,
would be exempt from my reaction. Gatsby, who represented everything for which I have an
unaffected scorn. For Gatsby turned out all right in the end. It was what preyed on him, what foul
dust floated in the wake of his dreams. At least a fortnight, a corps of caterers came with several
hundred feet of canvas and enough colored lights to make a Christmas tree of Gatsby’s enormous
gardens. There was music from my neighbor’s house through those summer nights. In his
enchanted gardens, men and girls came and went like moths, among the whispering and the
champagne and the stars. I believe few people were actually invited to these parties, they just
went. They got into automobiles which bore them to Long Island, and somehow they ended up at
Gatsby’s door, come for the party with simplicity of heart that was its own admission ticket.
After that, they conducted themselves according to the rules of behavior associated with an
amusement park.
TOM TAKES NICK TO NEW YORK
Nick:
Tom:
Mr. Wilson:
Tom:
Mr. Wilson:
Tom:
About half way between the two Eggs and New York, the motor road hastily joins the railroad
and runs beside it a short distance, presided over by the eyes of Doctor T J Eckleburg, set there
by some wild wag of an oculist to fatten his practice in Queens. This desolate area is a valley of
ashes, a fantastic farm where ashes grow like wheat.
Come on in. I want you to meet my girl. Wilson! Wilson! Wilson, old man… How’s business?
Can’t complain. When are you going to sell me that car?
Next week. I’ve got my man working on it now.
Works a little slow, don’t he?
No, as a matter of fact, he doesn’t. If you’re not interested in buying it, I’m sure… that I can find
someone who is.
199
Mr. Wilson:
Tom:
Myrtle:
Mr. Wilson:
Tom:
Myrtle:
Tom:
Mr. Wilson:
Tom:
Nick:
Myrtle:
Salesman:
Myrtle:
Tom:
Salesman:
Myrtle:
Salesman:
Myrtle:
Salesman:
Tom:
Nick:
Tom:
Myrtle:
Nick:
Tom:
I didn’t mean that, I just meant that… I figure I could fix it up and turn a profit.
Myrtle Wilson, this is Nick Carraway. Nick… Mr. and Mrs. Wilson.
Why don’t you get some chairs, so someone can sit down?
Oh, sure.
I want you to get on the next train.
All right.
I’ll meet you in the city.
I really could use that car. Think I got a buyer for it.
That’s fine… Fine. I’ll make sure my man stays right on it. Nick. Mrs. Wilson, nice to see you.
Bye.
Tom! Hello, Nick. Stop! Stop here. I wanna get one of these dogs. I want one for the apartment.
They’re so nice to have a dog. What kind are they?
All kinds. What kind would you like, lady?
I’d like one of those police dogs.
That’s not a police dog!
That dog’s not exactly a police dog; he’s more of an Airedale. Look at that coat. Some coat!
That dog will never bother you with catching a cold.
I think it’s cute. How much is it?
That dog? That dog will cost you ten dollars.
Is it a boy or a girl?
That dog? That dog’s a boy.
That dog’s a bitch! Here’s ten dollars. Go buy ten more dogs with it.
I’ll leave you here.
Oh, no, you don’t! Myrtle’d be very hurt if you wouldn’t come upstairs to the apartment,
wouldn’t you Myrtle?
Come on. I’ll call my sister Catherine. People who know her say she’s beautiful.
What about our appointments?
No, Wall Street will still be there tomorrow. Come on.
TOM, MYRTLE AND NICK ARE AT AN APARTMENT IN NEW YORK
Girl:
Myrtle:
Girl:
Catherine:
Nick:
Catherine:
Nick:
Really like that dress! I think it’s adorable!
It’s just a crazy old thing. I slip it on sometimes when I don’t care what I look like.
It looks wonderful on you, if you know what I mean. You know, I think if Chester could get
you in that pose, I think he could really make something of it.
I’m Catherine, Myrtle’s sister.
Oh.
People say we look like twins, but I don’t think so.
I’m Nick. Won’t you sit down?
200
Myrtle:
Catherine:
Nick:
Catherine:
Nick:
Catherine:
Nick:
Catherine:
Nick:
Catherine:
Nick:
Women:
Girl:
Catherine:
Nick:
Catherine:
Woman:
Catherine:
Myrtle:
Tom:
Myrtle:
Tom:
Catherine:
Myrtle:
Tom:
Myrtle:
I told that boy about the ice. These servants! You really have to keep after them all the time.
You live down on Long Island, too?
Yes, I live in West Egg.
Really? I was down at a party in West Egg about a month ago, at a man named Gatsby’s. Do
you know him?
I live next door to him.
He’s German. Really. The cousin or nephew or something of Kaiser Wilhelm. That’s where all
his money comes from.
Really?
Well, I’m scared of him.
Why?
I’d hate him to get anything on me.
Oh.
Oh! What a cute dog! Oh, darling!
Excuse me, Myrtle, could you come here?
Neither of them can stand the person they’re married to.
Can’t they?
Can’t stand them! What I say is, why go on living with them if they can’t stand them?
Oh… Come on! Kiss that adorable little thing!
Myrtle’s been living over that garage for eleven years, you know. And Tom’s the first sweetie
she ever had.
I was on a train to New York, to see Catherine and spend the night. Tom was sitting opposite
me. He had on a… dress suit and patent leather shoes. And I could see he was a real gentleman.
I couldn’t keep my eyes off him. Every time he looked at me, I had to pretend to look at the
advertisement above his head. When we pulled into the station, he was next to me, and his
white shirt front was pressed against my arm. I said, “Well, I’ll have to call a policeman.” But
he knew I was lying. I was so excited, when I got into the taxi, my head was swimming. I felt as
if some very tiny, cold, little fish was swimming in my veins. All I kept thinking was, I kept
thinking… You can’t live forever! You can’t live forever! It was the best day of my life.
Myrtle…
Oh, what did you do to him? Big, clumsy… What did you do?
Don’t ever call me clumsy! Myrtle, don’t slam the door in my face! Get out! Please.
But, you see, it’s really his wife that’s keeping them apart. She’s a Catholic, and they don’t
believe in divorce.
I have the right to say her name any time I please. Daisy! Daisy! Daisy!
Shut up.
I can say whatever I want to! Daisy! Daisy! Daisy!
201
AT THE GOLF COURT
Waiter:
Madam:
Jordan:
Daisy:
Jordan:
Daisy:
Nick:
Daisy:
Nick:
Daisy:
Nick:
Daisy:
Pamela:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Some chocolate cake, madam.
Thank you very much.
Sorry, we’re late.
Ok, hurry up. Come on! Get dressed!
Be right back!
I’m going to arrange a marriage between you and Jordan. I’ll sort of fling you together, lock you
up in the linen closet or push you out to sea in a boat, all that sort of thing.
Daisy, I have no money. Would Jordan marry a man with no money?
Of course not!
Oh.
Well… It’ll just have to be an affair, then. We don’t know each other very well, do we, Nick?
Even if we are cousins. You didn’t come to my wedding.
I wasn’t back from the war.
Well, I’ve had a very bad time, Nick.
Mummy! Mummy! Mummy!
Hello, sweetheart! Let me tell you what I said when she was born. She was less than an hour old
and Tom was… God knows where. I woke up out of the ether with an utterly abandoned feeling,
and I asked the nurse if it was a boy or a girl. She told me it was a girl. And so I turned away my
head and wept. “All right,” I said. “I’m glad it’s a girl, and I hope she’ll be a little fool.” That’s
the best thing a girl can be in this world, a beautiful little fool.
Here you are. Having a little heart-to-heart with Nick?
Yes. I think we talked about the Nordic race. Yes, I’m sure we did. It sort of crept up on us, and
first thing we knew…
Don’t believe everything you hear, Nick.
My, my, my! She is the most immoral young lady I have ever seen.
GATSBY SENDS NICK AN INVITATION
Messenger:
Nick:
Messenger:
Mr. Carraway?
Yes?
Mr. Gatsby would be honored if you’d attend his little party tonight.
AT GATSBY’S PARTY
Song:
Nick:
Five foot two, eyes of blue. Oh, what those five feet could do? Has anybody seen my girl?
Oh, thank you! Oh!
202
Song:
Nick:
Jordan:
Song:
Woman 1:
Lucille:
Woman 2:
Lucille:
Klipspringer:
Lucille:
Old lady 1:
Nick:
Drunk lady:
Old lady 1:
Woman 3:
Man 1:
Old lady 1:
Woman 4:
Nick:
Jordan:
Lucille:
Old lady 2:
Her butler:
Old man:
Jordan:
Bodyguard:
Nick:
Bodyguard:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Well, if you run into a five-foot-two covered in pearls. Diamond rings, all those things. Bet your
life it isn’t her.
Hello, Jordan.
Nick! I hoped you’d be here. I know your cousin Daisy has an absolute craving for you, but I’m
going to borrow you for tonight.
Charleston… Charleston… Charleston… Charleston…
I never care what I do, so I always have a good time.
When I was here last, I tore my gown on a chair and he asked my name!
Who’s he?
Gatsby, of course. Inside of a week, I got a package from Croirier’s with a new gown in it!
Did you keep it?
Sure I did. I was gonna wear it tonight, but it was too big in the bust that it had to be altered. It
was gas blue with lavender beads, 265 dollars!
There’s something funny about a fellow who do a thing like that. He doesn’t want any trouble
with anyone.
Who?
Gatsby. Somebody told me… Somebody told me they thought he’d killed a man once.
Killed a man?
I heard he was connected with the government during the war, in a highway, a spy, I heard.
I heard he was in oil, from a man who knew all about him and grew up with him in Texas.
I know somebody who grew up with him in St. Paul.
You look at him sometime, when he doesn’t know anyone’s looking at him, you can see it in his
eyes, I bet he did kill a man.
Which one is he?
He never really goes to his own parties. Just looks in to see who’s here, then disappears.
God knows where he is!
Pheasant. You know I always want pheasant.
Oh, yes, of course, madam.
Good evening, ladies and gentlemen! I’m your entertainer for the evening. I’ve just got married,
married to the fattest girl you ever saw. She was so fat, when she sat on a drugstore stool, she
had a hangover. She hated to wear dresses, always skirts. When she walked down the…
He got it’s a fight… Let’s get out. This is much too polite for me.
Excuse me, sir. Would you mind following me, please?
I don’t understand.
Just follow me, please.
Excuse me. I wa… I was invited. Mr. Gatsby sent a man over this afternoon with an invitation. I
live right across over there, right across the lawn. Are you sure you’ve got the right person?
Yeah. Excuse me.
How do you do, old sport? I’m Gatsby.
Nick Carraway. It’s a pleasure.
203
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Tenor:
You live in the cottage across the lawn. I tried to buy it once.
I, I’ve been trying to find you, but…
I’m afraid I’m not a very good host. Truth of the matter is… I don’t much like parties. I thought
we should get acquainted, since we’re neighbors. I hope you’re enjoying yourself.
Yes. Thank you.
If there’s anything you want… please.
No, no, no, everything’s fine…
Good, good.
It’s a lovely night for the party.
Yeah.
Was there anything else?
No, no… I just thought perhaps… we should meet.
Yes.
Excuse me.
Shall I …?
No. Yes. What? I don’t give a damn what Philadelphia wants. I said a small town. If that’s his
idea of a small town, he’s no use to us. No. No. I’m sorry, old sport, it was business.
Yes. Well, I’ve taken up too much of your time as it is.
Are there any of my guests you’d specially like to meet?
No, no, thank you.
Perhaps we can have lunch some time? Tomorrow?
Fine.
Good, good. See you then.
La, la, la, lei, la… La, la, la, la…
THE NEXT MORNING
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
What do you think, old sport? Beautiful, isn’t it?
Yes.
Would you like to drive it?
No, I don’t think I’d want the responsibility.
Get in. Look here, what’s your opinion of me, anyhow?
I hadn’t really thought about it.
I wanna tell you something about my life.
Really, I…
I don’t want you to get the wrong impression from stories.
Why me?
I’m the son of wealthy people from the Mid-West, all dead now.
What part of the Mid-West?
204
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
I was raised in America but educated at Oxford. That’s a family tradition. My family died, and I
came into a great deal of money. After that, I traveled and I lived in many capitals in Europe,
trying to forget something sad that happened long ago. Then, came the war. I was promoted to
Major after I distinguished myself in the battle of Force. Every Allied government gave me a
decoration, even Montenegro, little Montenegro, down on the Adriatic Sea. Turn it.
“Major Jay Gatsby, for valor extraordinary.” Why are you telling me this?
You don’t make much money, do you? You sell bonds?
I try too.
But if you forgive me, you see, I run a small business on the side. I thought you might perhaps
want to pick up an extra bit of money.
What kind of business, exactly?
I’d like you to meet a friend of mine.
AT THE RESTAURANT
Wolfshiem:
Gatsby:
Wolfshiem:
Nick:
Wolfshiem:
Nick:
Wolfshiem:
Gatsby:
Wolfshiem:
Nick:
Wolfshiem:
Nick:
Wolfshiem:
Nick:
Wolfshiem:
Nick:
This is a nice restaurant, but I like across the street better.
It’s too hot over there.
Hot and small, yes, but full of memories.
What place it that?
The old Metropole. Filled with faces now dead and gone. Filled with friends, gone all forever. I
can’t forget as long as I live when they shot Rosy Rosenthal. There were six of us at the table.
Rosy had eaten and drunk a lot the whole evening. The waiter came over to him with a sorry
looks and said, “Somebody wants to talk to you outside.” “All right,” says Rosy, and starts to get
up. I pulled him down to his seat. “Let the bastards come in here, if they want. Don’t you make a
move out of this room.” There was four o’clock in the morning. If we’d raised the blinds, we
could’ve seen daylight.
Did he go?
Sure he went! He turned the doorway and says, “Don’t let the waiter take my coffee.” They’re
on the sidewalk, shot him three times in the belly and drove away. I understand you are looking
for business connection, uh?
We’ll talk about that later.
Huh?
This is a friend. So, we’ll talk about that some other time.
Oh, I beg your pardon, I had the wrong man. Gatsby…
Excuse me, please.
He’s telephone. Fine fellow, isn’t he? Handsome to look at, and a perfect gentleman.
Yes.
He went to Oxford College in England. Do you know Oxford College?
Have, have you known Gatsby for a long time?
205
Wolfshiem:
Nick:
Wolfshiem:
Nick:
Wolfshiem:
Nick:
Wolfshiem:
Gatsby:
Wolfshiem:
Gatsby:
Wolfshiem:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Tom:
Nick:
Tom:
Nick:
Known him? I made him. I made the pleasure with his acquaintance just after the war. He was so
hard up that he kept wearing his uniform ‘cause he couldn’t buy regular clothes. But I said to
myself, “That’s the kind of man you’d like to bring home, introduce to your mother, and your
sister. I see you’re looking at my cuff buttons. Finest specimen of human molars.
Well… that’s a very interesting idea.
Yes.
Did you, uh, were you and Mr. Rosenthal close friends?
Thick like that in everything.
I’m sorry.
Why? You must not be sorry. Let us show our friendship for a man when he’s alive, not after
he’s dead. After that, my own rule is to let everything alone.
Everything is taken care.
Ah. I enjoyed my lunch.
Don’t hurry, man.
No, you’re very polite, but I belong to another generation. You sit here and discuss your sports
and your young ladies, and your… as for me, I’m sixty years old and I won’t impose myself on
you any longer.
He becomes very sentimental sometimes.
What is he, anyway? A dentist?
Meyer Wolfsheim? No, no… He’s a gambler, old sport. He’s the man who fixed the 1919 World
Series.
I never thought a man fixed the World Series. I always imagined it just happened.
Well, he just saw the opportunity.
Why isn’t he in jail?
They can’t get him, old sport. He’s too smart. Look, I, I thought…
Let me get this.
Nonsense. Please.
Nick! Where have you been? Daisy’s furious because you haven’t called up.
This is Mr. Gatsby. Mr. Buchanan.
How are you? How does a struggling bond salesman afford to eat with this business types?
I just came down here to have lunch with Mr. Gatsby.
JORDAN TALKS TO NICK ABOUT GATSBY
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
So, this is where you hide yourself.
Jordan.
Listen. I’ve got talk to you. I have the most astonishing thing to tell you! He wants to know if
you would invite Daisy to your house this semester and let him come over.
Who?
206
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Gatsby.
If that’s what he wanted, why didn’t he ask me himself?
I think he was afraid. He’s waited so long, he thought you might be offended.
But why me?
Because…
Why didn’t he ask you to arrange the meeting?
Because he wants her to see his house. And you live right next door.
That’s ridiculous.
I think he expected her to wander into one of his parties some night. But she never did. Then he
began asking people casually if they knew her. I was the first one he found. He says he’s read
the papers for years, just on the chance of catching a glimpse of Daisy’s name.
I wonder why.
Daisy ought to have something in her life.
Does Daisy wanna see him?
She’s not to know about it. You’re just supposed to invite her to tea.
But does she want to see Gatsby?
Your cousin will thank you, thank you, thank you… Thank you.
GATSBY TALKS TO NICK
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick!
Your place looks like the World’s Fair.
Does it? Yes, I was just looking in some of my rooms.
I spoke to Miss Baker.
Yes?
I’m gonna call up Daisy tomorrow and invite her over for tea. What day would suit you?
What day would suit you? I don’t want to put you into any trouble, you see?
Wouldn’t you like to come in out of the rain?
No, it’s not necessary. I have to go back. What do you…?
What about the day after tomorrow?
Well… I have to get the grass cut.
You mean my grass.
Right. They are connected. There’s that other thing… the…
What thing?
Our business relationship.
Any favors that I do for you don’t need any payment.
Well, thank you. Goodnight, Nick.
207
NICK CALLS DAISY
Daisy: Nick, my darling! Where are you calling from, China? I, I can barely hear you. Oh, of course I’ll
come. Don’t bring Tom? Tom who? Yes… Goodbye, my darling. Thank you.
THE TEA
Worker:
Nick:
Worker:
Nick:
Messenger 1:
Nick:
Messenger 2:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Daisy:
Nick:
Daisy:
Nick:
Daisy:
Nick:
Daisy:
Song:
Nick:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Mr. Carraway?
Yes.
Mr. Gatsby sent me over to cut the grass.
Oh, yes, quite all right. Go ahead.
From Mr. Gatsby.
I know.
From Mr. Gatsby.
Pass.
Everything all right?
The grass looks fine, if that’s what you mean.
What grass? Oh, it looks good. I was wondering if you have everything you need in the way…
Tea.
Will this do?
Yes, yes, of course. But I took the liberty of… I took the liberty of… I took the liberty of having
some things sent over. I’m going home.
What for?
There’s nobody coming. It’s too late.
Don’t be silly. It’s only five minutes to four.
This is a mistake. This is a terrible mistake.
Is this absolutely where you live, my dearest one? I adore it. Are you in love with me?
Yes.
Is that why I had to come alone?
That is the secret of Castle Rackrent.
It’s delicious, Nick! Oh, and what beautiful flowers!
Oh, that’s funny.
White… My favorite color.
What’ll I do…
Daisy, I’d like you to meet my neighbor, Mr. Jay Gatsby. Mr. Gatsby, this is my cousin Daisy
Buchanan.
We’ve met…, before.
We haven’t met for many years.
Eight years… next November.
208
Nick:
Gatsby:
Daisy:
Nick:
Daisy:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Daisy:
Well… Shall we have some tea? It’s stopped raining.
Has it? What do you think of that? It’s stopped raining.
I’m glad, Jay.
Would you like tea?
Oh, Nick, darling! I feel… today’s like someone’s birthday. Let’s have champagne.
I want you and Daisy to come to my house. I’d like to show her around.
Sure you want me to come?
Absolutely.
Nick, I’d just like to… wash up.
GATSBY INVITES DAISY AND NICK TO HIS MANSION
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Klipspringer:
Gatsby:
Daisy:
Klipspringer:
Gatsby:
Klipspringer:
Gatsby:
Klipspringer:
Gatsby:
Klispringer:
Daisy:
Look. My house shows up well, doesn’t it?
It’s splendid.
Yeah. It took me just three years to earn the money that bought it.
I though you said you inherited your money.
I, I did, old sport, but I lost most of it in the big panic. In the… panic of the war.
What business are you really in?
That’s my affair. Oh, I, I’m sorry. I’m sorry. I’ve been in several things, actually. I was in the
drugstore business, then I was in oil, but I’m not in either one now.
That huge place over there?
Do you like it?
I love it! But how do you live there all by yourself?
I keep it always full of interesting people, night and day. People who do interesting things,
celebrated people.
It’s beautiful. Huge. Excuse us.
It’s quite all right.
Klipspringer was left over from a party in April. He was here for two weeks before I discovered
he’d moved in.
Did we interrupt your exercises?
I was asleep, at least I had been asleep and then I get up.
Klipspringer plays the piano, don’t you?
I hardly play at all…
Of course you do. We’ll go upstairs now and he’ll play the piano for us. Yes?
Oh, well, of course I will. Er, I really am out of practice.
Don’t talk so much, old sport. Play!
Ev’ry morning, ev’ry evening, ain’t we got fun? Not much money, oh, but, honey, ain’t we got
fun? The rent’s unpaid, dear, we haven’t a bus…
Jay! All these clippings about me!
209
Gatsby:
Nick:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Klipspringer:
That’s a souvenir of my Oxford days. It was taken in Trinity Quad. The man on my left is now
the Earl of Doncaster. Yes? Well, check with Wolfshiem. Just do it. I can’t talk now. Here you
are, old sport.
Thank you.
Come here, quick! Look at that! I’d like to just get one of those pink clouds and put you in it and
push you around.
I’ve got a man in London who buys all my clothes. He sends over a selection of things at the
beginning of each season. Spring and fall.
Oh… I’ve never seen such beautiful shirts before!
In the meantime, in between time, ain’t we got fun.
JORDAN DRIVES NICK TO TOWN
Nick:
Jordan:
Nick:
Mr. Wilson:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Mr. Wilson:
Nick:
Mr. Wilson:
You are a rotten driver!
We missed it, didn’t we?
Hello, Mr. Wilson.
How are you?
Fill her up, please.
You either ought to be more careful, or you oughtn’t to drive at all.
Let the other people be careful. Takes two to make an accident.
Suppose you meet somebody as careless as yourself?
I hope I never will. I hate careless people. That’s why I like you.
Three, forty cents, please.
Thanks very much.
Myrtle?
GATSBY QUESTIONS DAISY ABOUT HER WEDDING
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Do you remember?
I do.
When an hour alone with you was impossible.
My parents!
No. Other officers… driving up to your great house, honking, calling out for you. I remember
one on the porch, waiting in darkness so complete I couldn’t see his face.
They meant nothing.
An hour of your time, an hour… away from the others.
Now you have it, Jay.
All those officers, what were their names? You remember their names?
210
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Parts of their names. Not their faces. Silly young men. So silly to let an eighteen-year old girl
into their hearts. Sentimental. You were never sentimental, Jay. I can’t believe it’s all here!
Everything that’s happened to me.
I collected them. Your debut after the Armistice, pictures of you in shining cars, every ball you
attended.
I wore out a hundred pairs of slippers. Come and sit by me, Jay.
I will.
Why do you stand or sit as far away from me as possible?
I find it… difficult…
To be close to me?
It’s been a very long time since I’ve been able to look at you.
Oh… I wish you had your uniform still. I would wear the same gown I wore when you were my
favorite beau, Jay. We’d dance right here in the great hall of this preposterous house of yours,
Jay Gatsby! My sweet young Lieutenant Jay Gatsby!
I do still have my uniform.
Then you are a sentimental man.
And Tom? Did you love him?
Tom who?
Tom, your husband.
I know who you’re referring to.
Why did you marry Tom, Daisy?
I don’t wanna talk about Tom! Or my wedding. It makes me sad. And I want to be happy. You
used to like to make me happy.
You didn’t love him?
It was fine for you, wasn’t it? Crowding into my life, riding in my white car, wearing your
romantic uniform that hid who you were, where you came from. Breaking my heart with your
impossible love! Then going off to your great adventure overseas…
I told you I’d come back for you, in my letter. You said you’d wait.
I’d waited so long! We were so close… in our month of love.
Why did you marry him?
Mr. Tom Buchanan, son of Mr. Tom Buchanan of Chicago, Illinois, blew into my life with more
pomp and circumstance than Louisville ever knew before. He came down with a hundred people
in four private railroad cars. He hired a whole floor of the Muhlbach Hotel, he just blinded me
with excitement.
He gave you a string of pearls valued at 350,000 dollars.
Jordan Baker told you that, didn’t she? Traitor! Well, what else did she tell you? Did she tell you
how she found me that night? Lying in my hotel room, drunk as a monkey, with a bottle of
Sauternes in one hand and…
My letter in the other.
211
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
“I never had a drink before,” I said, “but, oh, how I do enjoy it.”
And I pulled the 350,000 dollar string of pearls out of the waste-paper basket where I’d dropped
it and said, “Here, dearest, you take them back to whoever from Chicago they belong to, and tell
him, tell them all that Daisy’s changed her mind.” Daisy’s changed her mind!
Next day at five o’clock you married Tom Buchanan, without so much as a shiver.
You know what Jordan did? She ran a cold tub and dropped me into it, dress and all. And I
couldn’t stop crying but I wouldn’t let go the letter, your letter. I hung onto it and hung onto it
until… it came to pieces in the water… melted away like snow.
Why? Why didn’t you wait for me?
Because… rich girls don’t marry poor boys, Jay Gatsby. Haven’t you heard? Rich girls don’t
marry poor boys?
AT GATSBY’S PARTY
Tom:
W. Voltaire:
Tom:
Jordan:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Jordan:
Tom:
Jordan:
Tom:
Daisy:
Tom:
Nick:
Tom:
Nick:
Tom:
Daisy:
Tom:
Well, I see the Chester Beckers are here. And the Leeches. There’s that man Bunsen. I knew him
at Yale. How are you? Despised him. The Hornbeams, Willie Voltaire. How are you?
Tom, how are you?
Nice to see you. Thank you.
Thank you. Good God, look! A clan of Blackbucks all together in the corner.
Flipping their noses up.
Practically all of East Egg here.
Hello.
Ismays, how are you? Mr. Chrystie, sir, how are you? Nice to see you. My wife, Daisy. Jordan
Baker. Mr. and Mrs. Chrystie. Hammerheads, too. Oh, look, Beluga, the tobacco importer.
And Beluga’s girls.
This is mixed company. West Eggers. I recognize some of them. Mrs. Pole… and Mr. and Mrs.
Mulready right behind her. Oh, look, darling, over there. Cecil Roebuck. Cecil Schoen, right
there. This is Gulick in the blue suit, the State Senator.
That’s G. Earl Muldoon, whose brother strangled his wife.
There’s James B. “Rot-Gut” Ferret. Oh, look here, young Nick Carraway! Been seeing a lot of
Gatsby’s fellow lately.
Nick!
How are you, Nick?
Fine.
Nice to see you.
Daisy, you look lovely. You too, Jordan.
What about me?
Tom, I’m leaving you for Nick. We’re running away to Africa.
Very nice.
212
Daisy:
Gatsby:
Tom:
Gatsby:
Tom:
Gatsby:
Daisy:
Tom:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Senator:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Tom:
Jordan:
Gatsby:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Short man:
Drunk lady:
Tom:
Nick:
Tom:
Nick:
Tom:
Nick:
Tom:
Nick:
Tom:
Daisy:
Tom:
These things excite me so! If you want to kiss me any time during the evening, just let me know,
and I’ll be glad to arrange it for you. Just mention my name, or present a green card. I’m giving
a green card… Jay Gatsby. I’m so happy to see you.
I believe we’ve met somewhere before, Mr. Buchanan.
Absolutely right. I remember it well.
About three weeks ago.
Absolutely right. I just told you that. You were with Nick here.
You must see many faces of people you’ve heard about or known here tonight.
Yes.
Actually, we don’t know a soul here.
Senator Evans. Mrs. Buchanan.
How do you do?
And Mr. Buchanan, the polo player.
How do you do?
Colonel.
Oh, I’ve never seen so many celebrities! Oh, I like that man with the sort of blue nose.
Oh, he’s a rather small producer.
Oh. Well, I like him anyhow.
I’d rather not be “the polo player”.
He’d rather look at all those famous people incognito.
They’re in some new Broadway show.
Go ahead. And if you want to write down any addresses, here’s my little girl pencil.
Daisy!
It’s all right. You have my permission. Jordan will chaperone. You’ll keep watch, won’t you? In
case there’s a fire or a flood or an act of God? Kiss me.
Hiya, Buchanan.
My hair! Look at it, my hair!
Have you seen Daisy?
No, I haven’t.
But Jordan told me she was with you.
She was with Gatsby and some people.
Tell me something, Nick. Who is this Gatsby fellow on you? Some big bootlegger?
I heard he was a relative of the Kaiser.
Nick… I figure he’s just a bootlegger. A lot of these newly rich people are just bit bootleggers,
did you know that?
Not Gatsby.
Oh, no… He must have strained himself to get this lot together.
At least they’re all interesting people.
Where have you been?
213
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Nick:
Tom:
Daisy:
Up dancing.
I don’t have to ask who with, do I, Daisy?
Belongs to me… Well, it wasn’t Beluga, the tobacco importer.
Give me. Where is he now, Daisy?
Without a shirt, without a shirt. Who, Beloga?
No, not Beluga. Gatsby.
He was called to the phone.
Oh, really?
From Detroit.
Well, I’d like to know who he is and what he does. And I want you to get into this car right now!
Right now.
Right now, Daisy!
Actually, I can tell you what he does. He owns some drugstores. A lot of drugstores. He built
them up himself.
Get in the car, please.
La, la, without a shirt… without shirt…
Daisy, get in the car right now!
Goodnight, see you, Nick.
Without a shirt… Goodnight.
See you, Nick. Goodnight. Get in the car.
La, la, la, la, la, la… Without a shirt, without a shirt.
GATSBY TALKS TO NICK ABOUT HIS PLANS
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Thank you for staying, Nick. She didn’t like it.
Of course she did.
She didn’t have a good time. I’ll fix everything… Just the way it was before. She’ll see.
You can’t repeat the past.
Can’t repeat the past? Of course you can!
TOM WANTS TO INVESTIGATE GATSBY
Tom:
Find out where his money comes from. What clubs he belongs to. Who his parents are and
where they live. And his women. I wanna know about his women.
GATSBY AND DAISY LIVE THEIR LOVE AGAIN
Daisy:
Put on your uniform.
214
Gatsby:
Daisy:
Music:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
That’s foolish.
Oh, good! Let’s be foolish. Put on your uniform and we’ll turn out all the lights except for a
single candle. And I’ll let you tell me you love me.
What’ll I do.
Do you remember that night?
Yes, that still October night.
I’ve felt married to you ever since. I knew that if I could kiss you… if I could kiss you.
I love you, Jay.
Did you know that I bought this house just to be across the bay from you?
Don’t say that. I’ll start to cry again. Oh, Jay!
It’s the color of the light on you dock.
But… you know I can’t wear it. You wear it for me.
I’ll love you forever.
Kiss me. Be my lover. Stay my lover.
I’ll be your husband.
Husband and lover.
THE REPORTER VISITS NICK.
Reporter:
Nick:
Reporter:
Nick:
Reporter:
Nick:
Reporter:
Nick:
Oh, hi… I’m from the New York Journal. Wanted to ask you some questions about your
neighbor. Mr. Gatsby?
What sort of questions?
Oh, you know, I was wondering if you’ve seen anything interesting going on?
No.
I’ve been hearing his name around my office quite a lot the last couple of weeks. Seem he and
Meyer Wolfshiem… you know that name? There’s something big cooking.
I don’t know what you are talking about.
This is not official really. This is really my day off. I like to come out here sometimes on my day
off.
If you wanna know something, why don’t you try asking Mr. Gatsby?
NICK TALKS ABOUT PEOPLE’S CURIOSITY ABOUT GATSBY
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
It was when curiosity about Gatsby was at it highest that the lights in his house failed to go on,
one Saturday night. Are you closing your place down?
No.
I hear you fired all your servants.
Daisy comes over quite often in the afternoon. I don’t want gossip.
215
Nick:
Gatsby:
You seem to attract it. They say you killed a man.
Just one?
GATSBY AND DAISY ARE AT HIS SWIMMING POOL
Song:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
When you and I were seventeen
And life and love were new
The world was such…
And you? Have you ever loved anybody else?
No.
Of course, you could never love anybody but me. I love the way you love me.
I don’t want you to go home to him any more. I want you to tell him.
We’ll tell him. I promise. We’ll tell him. Soon.
GATSBY, NICK AND JORDAN ARE AT DAISY’S MANSION
Tom:
Butler:
Tom:
Daisy:
Jordan:
Daisy:
Jordan:
Daisy:
Pamela:
Daisy:
Pamela:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Pamela:
Daisy:
Pamela:
Daisy:
Nanny:
Daisy:
Pamela:
I read somewhere that it’s… the sun’s getting hotter every year. Seems that the Earth is going to
fall onto the sun. Actually, it’s just the opposite of that. The sun is getting colder every year.
Excuse me, sir. Mr. Davis Goff’s office is on the telephone.
Ah, yes. Excuse me.
You know I love you.
You forget there’s a lady present.
Oh. You kiss Nick too.
What a low vulgar girl.
I don’t care.
Mummy! Mummy!
Blessed precious! Come to your own mother that loves you! Now… say “How do you do?”
How do you do?
Say, “How d’you do?”
How do you do?
You dream! You absolute little dream!
Yes. Aunt Jordan’s got a blue dress, too.
How do you like mother’s friends? Do you think they’re pretty?
Where’s daddy?
She doesn’t look like her father, she looks like me. She’s got my hair and the shape of the face.
Come, Pammy.
Goodbye, sweetheart.
Goodbye, mummy.
216
Pamela:
Tom:
Pamela:
Tom:
Pamela:
Daisy:
Jordan:
Daddy! Daddy!
Oh, how’s daddy’s little girl?
Daddy, I met all mummy’s friends.
That’s my good girl. Now you run along and I’ll see you later.
Yes.
Well… what’ll we do with ourselves this afternoon? And the day after that? And the next thirty
years?
Don’t be morbid! Life starts again when things get crisp in the fall.
DAISY SUGGESTS EVERYBODY GOES TO TOWN
Daisy:
Jordan:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Tom:
Gatsby:
Tom:
Gatsby:
Tom:
Daisy:
Tom:
Nick:
Tom:
Jordan:
Tom:
But it’s so hot! And everything is so confused! Let’s all go to town.
That’s an idea.
Ah… you look so cool! You always look so cool. I mean, you resemble the advertisement of the
man…
All right. I’m perfectly willing to go to town. Why don’t we all go to town? Come on. If we’re
going, let’s start.
Let’s have some fun! It’s too hot to fuss.
I don’t get the idea of going to town. Women! Get these notions in their heads.
Shall we take anything to drink?
I’ll get some whiskey.
I can’t say anything inside his house, old sport.
She’s got an indiscreet voice. It’s full of… it’s full of…
Her voice is full of money.
Jay Gatsby!
Shall we take my car?
Is it a standard shift?
Yes.
Then why don’t you let me take your car, and you take mine?
There’s not much gas, I’m afraid.
Oh, there’s plenty of gas. If we run out we can stop at a drugstore. You can buy almost anything
in a drugstore nowadays, you ought to know that. Daisy, you come ride with me in this circus
wagon.
No, er, you take Nick and Jordan. We’ll follow.
Did you see that?
Did I see what?
I’ve made a small investigation of this fellow, you know.
And found he was an Oxford man.
Oxford like hell! He wears a goddamn pink suit.
217
Nick:
Tom:
Nevertheless, he is an Oxford man.
Oxford, New Mexico! Or something like that.
TOM, NICK AND JORDAN STOP AT WILSON’S GARAGE
Tom:
Mr. Wilson:
Tom:
Mr. Wilson:
Tom:
Mr. Wilson:
Tom:
Mr. Wilson:
Tom:
Mr. Wilson:
Tom:
Mr. Wilson:
Tom:
Well? Let’s have some gas!
I’m sick. I’ve been sick all day.
Do I have to help myself?
I’m sorry. Mr. Buchanan, I was wondering when you’d let me have that blue car of yours.
How do you like this one? I bought it last week.
It’s a nice yellow.
Like to buy it, would you?
Big change. No, but I could use the other. I need money pretty bad right now. My wife and I
want to go West.
Your wife wants to go?
I just got wised up to something funny the last few days. That’s why I need the… That’s why I
want to go away. That’s why I’ve been bothering you about that car.
That’s enough gas. How much do I owe you?
A dollar twenty.
I’ll let you have that car. I’ll send it around tomorrow afternoon.
ON THE WAY TO NEW YORK
Jordan:
Daisy:
Jordan:
Daisy:
Tom:
Daisy:
I love New York on summer afternoons when everyone’s away. There’s something very
sensuous about it, a little ripe, as if all sorts of funny fruits are going to fall into your hands.
Where are we going?
How about the movies?
Oh, it’s too hot! You go. We’ll drive around and meet you after. We’ll meet you on some corner.
I’ll be the man smoking two cigarettes.
Well, obviously, we can’t argue about it here, so you follow me to the Plaza Hotel.
We can order five bathrooms and take cold baths!
AT PLAZA HOTEL
Daisy:
Jordan:
Daisy:
Tom:
Oh, me! Open another window!
There aren’t any more.
Then we’d better phone the room service for an axe!
The thing to do is to forget about the heat. You just make ten times worse by crabbing about it.
218
Gatsby:
Tom:
Gatsby:
Tom:
Daisy:
Jordan:
Daisy:
Tom:
Gatsby:
Tom:
Gatsby:
Tom:
Daisy:
Tom:
Jordan:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Waiter:
Tom:
Gatsby:
Tom:
Gatsby:
Tom:
Why not let her alone, old sport? You wanted to come to town.
That’s certainly a great expression of yours.
What is it?
All that “old sport” business. Where did you get that at?
Tom if you make personal remarks, I won’t stay here a minute.
Imagine marrying anyone in this heat.
I was married in June.
Mr. Gatsby, I understand that you’re an Oxford man.
Not exactly.
No, no… I understood that you went to Oxford.
I went there, yes. It was an opportunity they gave officers after the Armistice. Were you in the
war, Mr. Buchanan?
No, I wasn’t in the war. I’d like to know what kind of row you’re trying to cause in my house.
He isn’t causing a row, you are causing a row! Please, have a little sef-control!
Self-control? Have a little self-control? I suppose the latest thing is to sit back and relax, while
Mr. Nobody from Nowhere makes love to your wife, is that it? Well, if that is it, Daisy, count
me out. Because let me make myself clear about one thing: nowadays people begin by sneering
at family life, and family institutions, and before you know it, they’ll throw it out and we’ll have
intermarriage between black and white!
We’re all white here.
I’ve got something to tell you, old sport.
Please, don’t!
No, Daisy, listen…
Oh, please. Let’s all go home.
No, no!
Let’s all go home, please.
Nobody’s going home. I’m going to sit down right here, and I’ll listen to what it is that Mr.
Gatsby has to tell me. Yes. Thank you.
Sir.
Well?
Your wife doesn’t love you. She’s never loved you. She loves me.
You must be crazy.
The only reason why she’s married you is because I was… poor. She was tired of waiting, it was
a mistake. But in her heart she has never loved anyone, except me.
That’s a goddamn lie. Sit down, Jordan, Nick. Daisy loved me when she married me. She loves
me now, and what’s more I love her now. I’ll admit that now and then she gets a little confused
and involved in things she doesn’t really understand. But I also have been known to go on a
spree or two in my life and make a goddamn fool of myself, but I have always come back. And
in my heart, I always love her!
219
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Gatsby:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Gatsby:
Tom:
Gatsby:
Tom:
Gatsby:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Gatsby:
Tom:
Nick:
Tom:
Nick:
Tom:
Nick:
Tom:
Nick:
You are revolting! Do you remember why we left Chicago? Huh? I’m surprised you don’t tell
the story of that little spree of yours!
Just tell him the truth. Just tell him! Tell him you never loved him and it will all be wiped out.
Forever!
Well, how could I love him… possibly? I no…
You never loved him.
I never loved…
Not on our honeymoon?
No!
And not that day that I picked you up in my arms and I carried you… all the way down from the
Punch Bowl, so your little feet wouldn’t get wet?
Open a window!
Daisy… Daisy, I love you.
Please, don’t. Oh… You want too much! I love you now, isn’t that enough? I can’t help what’s
past. I did love him once, but I loved you, too.
Loved me, too?
There are things between Daisy and me that you’ll never know. Things that neither of us can
ever forget. Darling, I’m going to take better care of you from now on too.
You don’t seem to understand, you’re not gonna to take care of her anymore.
I’m not? Why’s that?
Daisy’s leaving you.
I am, though.
No… She’s not leaving me. Certainly not for a coward swindler who’d have to steal a ring to put
on her finger.
No! Leave me alone!
Daisy! Daisy!
And now I know what your drugstores are! He and Meyer Wolfshiem bought up drugstores here
and in Chicago to sell alcohol over the counter. But the drugstores are just a small change. He’s
got something new with Wolfshiem now, something everyone’s afraid to talk about. Well, he’s
lost her now. Want any of this stuff? Nick? Jordan? Nick?
What?
Want any?
No.
This presumptuous little flirtation is over.
I just realized…
He doesn’t know her like I know her.
Today is my birthday. I’m thirty.
THE ACCIDENT
Myrtle: Gimme that key!
220
Mr. Wilson:
Myrtle:
Mr. Wilson:
Myrtle:
Mr. Wilson:
Myrtle:
Mr. Wilson:
Myrtle:
Mr. Wilson:
Myrtle:
Mr. Wilson:
Myrtle:
Mr. Wilson:
Myrtle:
Mr. Wilson:
Stay right here until we go West, Myrtle like you always wanted.
I never wanted to go anywhere with you!
You was crazy about going West, Myrtle!
Crazy! They only crazy I was was when I married you!
You did marry me, Myrtle.
I thought you were a gentleman. Whereas I found afterwards you aren’t fit to lick my shoe!
Myrtle…
You didn’t even have your own suit to get married in, and you never told me!
I couldn’t help it because I couldn’t afford to buy a suit. What you’re trying to do is not right,
Myrtle. I’m a trusting kind of fellow. I don’t think no harm to nobody. But when I know a thing,
I know it. Maybe you think you can fool me, Myrtle. Maybe you can. But you can’t fool God.
God sees everything.
But that’s an advertisement. You’re so dumb, you don’t know you’re alive.
I’m not so dumb I don’t know what’s right from what’s wrong.
Ah!
Myrtle! Are you all right?
Get away from me!
No! No! No! No!
TOM, NICK AND JORDAN STOP AT WILSON’S GARAGE
Tom:
Officer:
Witness 1:
Officer:
Witness 1:
Officer:
Tom:
Officer:
Tom:
Officer:
Michaelis:
Officer:
Michaelis:
Mr. Wilson:
Witness 2:
Wreck. That’s good. Wilson will finally have some business at last. We’ll just pull in and have a
look. Just a look.
M-A-V-O.
No, R. Mavro.
R-O.
G.
G.
Could you listen to me?
What do you want, fellow?
What happened?
An auto hit herr. Instantly killed. She ran into the road. The son-of-a-bitch didn’t even stop his
car.
There were two cars. One coming, one going, see?
Going where?
One going each way.
Oh, God! Oh, God! Oh, God! God!
It was a big yellow car. A big yellow car. New.
221
Officer:
Witness 2:
Witness 3:
Officer:
Mr. Wilson:
Tom:
Woman:
Tom:
You see the accident?
Yeah… I see. Only in just a minute.
No. But the car passes down the road, going faster then forty. Going fifty, sixty. Going through
here fast.
Which way did it go?
Oh, God.
Come on, let’s get out of here.
Her left breast was torn off.
Son of a bitch! He didn’t even stop his car… you know that?
TOM ARRIVES AT HOME
Tom:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Daisy’s home. Nick, why don’t you come in and let them get you something to eat, and then you
can take the car on… home. There’s nothing more we can do tonight.
Won’t you come in, Nick?
No.
Nick… Goodnight, Nick
‘Night. What are you doing here?
Standing here. Did you see any trouble on the road?
Yes.
Was she killed?
Yes.
I thought so. I told Daisy I thought so.
Why didn’t you stop?
It was a terrible shock for Daisy.
Daisy? Christ!
I just want to wait here and make sure he doesn’t try to bother her.
He won’t touch her. He’s not thinking about her.
I don’t trust him, old sport. I’ll wait all night if necessary.
AT WILSON’S GARAGE (Dr. Eckleburg’s eyes and the lights of the car)
Michaelis:
Mr. Wilson:
Michaelis:
Mr. Wilson:
Michaelis:
Mr. Wilson:
Maybe you got some friend I could telephone for, George?
I knew there was something.
You got a church you go to sometimes?
I knew it when she came back from New York with her nose all bust and bleeding.
Maybe I could call up the church and get a priest to come over… to talk to you, see?
I don’t belong to any.
222
Michaelis:
Mr. Wilson:
Michaelis:
Mr. Wilson:
Michaelis:
Mr. Wilson:
Michaelis:
Mr. Wilson:
Michaelis:
Mr. Wilson:
Oh… You ought to have a church, George, for times like this. You must have gone to church
once. Didn’t you get married in a church?
A long time ago. Look in that drawer there. She had it wrapped up in tissue paper. In a place
where she hides things. We ain’t got a dog. She ain’t got a dog. She’s got a dog leash with
diamonds on it. Oh, my God! Then he killed her.
Who killed her, George?
He murdered her.
It was an accident.
It was the man in the car. She said he was coming for her. Then he didn’t stop.
Maybe I ought to call up the church. Which church should I call, George? I’ll go find out some
names of churches, George.
I told her… God sees everything.
I’ll read some names of churches.
I didn’t mean it… I didn’t mean it. I warned her. I’m sorry. I’ll fix it right. All right? I’ll make it
right. I’ll do it. I’ll do it. I’ll do it. I’ll do it.
GATSBY GOES TO NICK’S COTTAGE
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick. Nothing happened. I waited till about four o’clock. She came to the window. She stood a
minute and then turned out the light.
Have you got a cigarette?
Just one. We’ll share it.
Can you imagine what this old island looked like when those Dutch sailors first saw it? Fresh
green… like a dream of a new world.
They must have held their breath… afraid it would disappear before they could touch it.
You didn’t see that woman. Christ, Gatsby! She was ripped open, and you drove off!
All I can see is Daisy. All I can think about is Daisy. She was so frightened, I tried to grab for
the wheel but she…
It was Daisy? Daisy was driving.
She was very nervous when we left New York. She thought it would help steady her to drive.
This woman rushed out. It happened in a second. It seems she recognized the car. It seemed like
she wanted… to speak to us. Thought we were somebody she knew. Daisy’s never really needed
me before, don’t you see?
GATSBY AND NICK TALK AT GATSBY’S MANSION
Gatsby: I don’t think she ever loved him. That house of hers in Louisville… It was the most beautiful
house I’d ever seen. All that… crystal and… silver. It was full of a kind of… It was… the look.
You must remember, old sport, that she was very excited. He tried to make me look like some
kind of cheap sharper. She didn’t know what she was saying.
223
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Of course, she might have loved him. For a minute, when they were first married. But loved me
more even then, you see? In any case, it was just personal.
I think you ought to go away for a while, like to Montreal or some place safe.
Go away? Now?
Just till it all blows over.
I can’t leave! She’ll be coming just as soon as she can get away.
I suppose so.
WILSON GOES TO TOM’S MANSION
Tom:
Daisy:
Maid:
Nanny:
Pamela:
Nanny:
Pamela:
Nanny:
Pamela:
Daisy:
You stay right there. I’ll handle this.
Who is that man? Do you know?
That’s Mr. Wilson, ma’am. From the garage up by the big sign.
Now, Pammy, you must wear that dress.
I won’t!
You must do what you’re told. If you don’t, I’ll tell your mother.
Mama! Mama!
Be a good girl.
Mummy! Mummy! I don’t wanna wear this dress, I hate this color. I hate this color.
Hush, blessed precious, don’t cry! Don’t cry! Beautiful little fools can wear whatever color they
like.
GATSBY INVITES NICK FOR A SWIM IN HIS POOL
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Gatsby:
Nick:
Summer’s almost over. Sad, isn’t it? Makes you want to… I don’t know… Reach out and…
hold it back…
There’ll be other summers.
How about a swim?
Maybe later.
Mm.
I’ll give you a call around noon.
Fine, old sport. I’ll be at the pool. Nick… Thank you.
They’re a rotten crowd. You’re worth the whole damn bunch put together.
GEORGE WILSON KILLS GATSBY AT THE POOL
Song 1: When you and I were seventeen
And life and love were new.
The world was just a field of green
224
Song 1:
Song 2:
Gatsby:
‘Neath smiling skies of blue.
That golden spring when I was king
And you my wonderful queen.
Do you recall when love was all
When we were seventeen…?
What’ll I do…?
Daisy? Daisy?
GATSBY’S FUNERAL
Nick:
Nick:
Man 1:
Man 2:
Nick:
Man 1:
Man 2:
Nick:
Man 1:
Man 2:
Phone:
Nick:
Phone:
Nick:
Nick:
Mr. Gatz:
I’ll remember the rest of that day as an endless drill of police and photographers and
newspapermen, in and out of Gatsby’s house. A rope stretched across the main gate, and a
policeman by it, kept out the curious. But little boys soon discovered they could enter through
my yard. And there were always a few of them, clustered, open-mouthed, about the pool.
Mr. Buchanan, please.
We need to get instructions from someone.
Can’t find any next of kin. There’s a very strict ordinance.
When do you expect her? Just a moment. I’ll give the instructions.
Who’s this?
He’s the neighbor.
Do you have any idea how I can reach them?
What neighbor?
Next door.
I can’t say.
I was his friend.
The Buchanans left this afternoon.
Thank you.
All I could think of was his extraordinary gift for hope. A romantic readiness such as I have
never found in any other person, and which it is not likely I shall ever find again. The following
day I phoned Wolfshiem. I was sure he would come to the funeral, but all he said was, “Let us
learn to show our friendship for a man when he’s alive, and not after he’s dead. After that, my
rule is to let everything alone." I remember him saying that before. But I was waiting for a letter
or a phone call from Daisy.
Is this… Is this… my son’s house? I saw it in the Chicago newspapers. He was in all the
Chicago newspapers. I didn’t know how to reach you, Mr. Gatsby. Of course… we was… broke
up… when he went… from home. But I see now… there was a reason for it. He knew he had a
big future in front of him. Ever since he… made success… he was very generous to me. He was
only a young man. But he had a lot of brain power. Here. If he’d lived… he’d have helped…
build up the country.
225
Nick:
Mr. Gatz:
Nick:
Mr. Gatz:
Nick:
Mr. Gatz:
Nick:
Mr. Gatz:
Nick:
Mr. Gatz:
Priest:
Yes, that’s true.
It just… It just shows you, all this.
It just shows you.
Who is this girl?
I didn’t know what you’d want, Mr. Gatsby.
Gatz is my name.
Mr. Gatz. I thought you might want to take the body West.
Jimmy always liked it better down East. He rose his position in the East. He had a lot of friends
here. Are you one of his friends, Mr….?
We were close friends.
I found this. It’s a book he had. When he was a boy. It just shows you. “Schedule of Resolves:
One… practice elocution… poise… and how to attain it. Two… study… needed… inventions.
Three… save five dollars.” He crossed that out, said three dollars… per week. “Four… no more
smoking or chewing. Five: be better to parents.”
… one God, world without end. Amen.
NICK AND JORDAN ARE AT A RESTAURANT
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Jordan:
Nick:
Song:
Tom:
Nick:
Tom:
She didn’t send flowers, no message, nothing.
How could she, Nick?
She could have done something if she’d wanted. They’re careless people, Tom and Daisy. They
smash things up and then retreat into their money, or vast carelessness, or whatever it is that
keeps them together, leaving other people to clean up the mess.
I had lunch with them today.
Oh.
They’re not staying here. They’re going to Europe for a few weeks while their new house is
being prepared.
I’m going away too, I’m going back West. I’m too squeamish for the East.
Is that why you threw me over? Something about… bad drivers?
And taking two to make an accident.
What’ll I do?
Nick, how are you? Nice to see you. Aren’t you going to shake my hand? What’s the matter with
him?
What did you tell Wilson, Tom?
Wilson? I told him the truth. If I hadn’t told him who owned the car, he would have killed me.
Nick… Gatsby had it coming to him. He ran over Myrtle like you’d run over a dog and never
bothered to stop his car. Nick… I’ve had my share of suffering, too, you know. I went back to
Myrtle’s flat… and I looked at that little box of dog biscuits. And I sat down and cried like a
baby.
226
Nick:
Daisy:
Tom:
Daisy:
Nick:
Tom… Don’t you realize…
Nick! Nick! How lovely to see you! I’ve been meaning to call you for days, but I’ve been so
busy with the new house, you can’t imagine. You have to promise to come and see us as soon as
we get back. You’ll be our first guest. Promise.
We’ve got to go. Nick, see you. Jordan.
You know how I love to see you at my table.
Oh, Daisy!
NICK THINKS ABOUT GATSBY
Nick:
Song 1:
I thought of Gatsby’s wonder when he first saw the green light at the end of Daisy’s dock. He
had come a long way to this lawn and his dream must have seemed so close that he could hardly
fail to grasp it. He did not know that it was already behind him.
Every morning, every evening,
ain’t we got fun?
Not much money, oh, but, honey,
ain’t we got fun?
The rent’s unpaid, dear,
we haven’t a bus
But smiles were made, dear,
for people like us
In the winter, in the summer,
don’t we have fun?
Times are bum and getting bummer,
still we have fun
There’s nothing surer, the rich get rich
and the poor get children
In the meantime, in between time,
ain’t we got fun?
Landlord’s mad and getting madder,
ain’t we got fun?
Times are bad and getting badder,
still we have fun!
There’s nothing surer, the rich get rich
and the poor get laid off
In the meantime, in between time,
ain’t we get fun?
YZ
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