( PDF ) Leitura do poema sujo de Ferreira Gullar

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Suzana Maria de Abreu Ruela Fuly

LEITURA DO POEMA SUJO DE FERREIRA GULLAR

UNIVERSIDDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS

FACULDADE DE LETRAS

2005

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Suzana Maria de Abreu Ruela Fuly

LEITURA DO POEMA SUJO DE FERREIRA GULLAR

Dissertação de mestrado apresentada ao

Programa de Pós-Graduação em Letras:

Estudos Literários da Faculdade de Letras da

Universidade Federal de Minas Gerais, como

parte dos requisitos necessários para a

obtenção do título de Mestre em Letras em

Literatura Brasileira.

Orientador: Prof. Dr. Murilo Marcondes de

Moura

Belo Horizonte

Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais

2005

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Dissertação intitulada LEITURA DO POEMA SUJO DE FERREIRA GULLAR, de

autoria da mestranda SUZANA MARIA DE ABREU RUELA FULY, aprovada pela

banca examinadora constituída pelos seguintes professores:

___________________________________________________________

Prof. Dr. Murilo Marcondes de Moura (orientador)

___________________________________________________________

Profª. Drª. Cláudia Campos Soares - UFOP

___________________________________________________________

Profª. Drª. Maria Cecília Bruzzi Boechat – FALE/UFMG

Profa. Dra. ELIANA LOURENÇO DE LIMA REIS

Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários da UFMG

Belo Horizonte,13 de março de 2006.

Mamãe, Iara, Diva, Sérgio e João

Ao Pedro e Cecília

AGRADECIMENTOS

Agradeço

ao meu orientador, prof. Murilo Marcondes de Moura, por me ensinar outro modo de

ver a literatura, pela amizade, estímulo e sugestões sobre a feitura deste trabalho e

seriedade na avaliação do texto;

aos professores Maria Cecília Boechat, Sérgio Peixoto, Silvana, Marcus Vinícius por

minha formação durante a graduação e o mestrado, pelas conversas informais e

amizade, pelo incentivo;

ao professor Mário Alex Rosa por ter disponibilizado prontamente grande parte do

material teórico consultado para a realização deste trabalho;

ao amigo Matheus Martins, com quem compartilhei no mestrado do estudo do mesmo

poeta, por ter me ajudado, em nossas longas conversas, a compreender melhor a obra

de Ferreira Gullar;

ao amigo Marcos Teixeira, pela ajuda na finalização do texto;

aos amigos, Míriam Ribeiro, Rosana Simões, Flávia Lins, Marcos Teixeira, Kaio

Carmona, Lisa Carvalho, Solange Rebuzzi, Fabíola Padilha, Luís Romero, Fernando

Baião, Marilene Pinal, Renata Pinal, Danielle da Silva, Ana Carolina de Freitas, Isabela

de Freitas, Wormes Ferreira, Eugênia Ferreira;

aos amigos da Sexta Igreja Presbiteriana de Belo Horizonte;

à família Ruela: Hermínia, Diva, Iara, João, Sérgio e Pablo;

à família Bragança e à família Fuly.

Agradeço especialmente ao Pedro Fuly por ajudar-me nos últimos meses da elaboração

da tese, pela leitura que realizou do texto, sugestões, correções e, principalmente, pelo

afeto, companhia e paciência.

Agradeço a Deus por tudo.

Este trabalho recebeu apoio financeiro do CNPq – Conselho Nacional de

Desenvolvimento Científico e Tecnológico

SUMÁRIO

A caminho do Poema sujo.............................................................................................10

Introdução................................................................................................................... 11

Experiência e expressão..............................................................................................12

A luta corporal............................................................................................................ 17

Os Poemas concretos e os Romances de cordel..........................................................19

Dentro da noite veloz, a caminho do Poema sujo.......................................................23

O Poema sujo..............................................................................................................32

Roteiro de Leitura do Poema sujo................................................................................45

Primeira parte: linguagem, memória, corpo e resistência...........................................46

Segunda parte:expansão para o mundo.......................................................................62

Terceira parte: tempos e espaços................................................................................ 68

Quarta parte: cidades.................................................................................................. 77

Quinta parte: corpo vertigem...................................................................................... 81

Sexta parte: velocidades .............................................................................................90

Sétima parte: centros...................................................................................................91

Oitava parte: as várias vozes.......................................................................................96

Nona parte: conclusão.................................................................................................98

Bibliografia Geral........................................................................................................ 102

RESUMO

A tese traça um roteiro de leitura do livro Poema sujo, uma das obras mais importante

do poeta Ferreira Gullar. Considerando a longa extensão do poema, o trabalho explora

os vários temas e estruturas desenvolvidos nas nove partes do livro, procurando

princípios temáticos e formais que lhe dariam uma unidade. Para sua análise foram

necessários: percorrer os livros que antecederam o Poema sujo; delinear as

circunstâncias históricas da elaboração do poema; considerar a memória pessoal do

poeta, associada a cidade de São Luís do Maranhão, como fonte responsável pela maior

parte das imagens, situações e reflexões evocadas no texto.

A CAMINHO DO POEMA SUJO

Introdução

O Poema sujo de Ferreira Gullar impressiona por sua beleza e intensidade.

Uma profusão de cores, cheiros, imagens, sensações, fragmentos de histórias, perguntas,

reflexões existenciais e sociais se desembaraçam vertiginosamente no poema, em uma

variedade também de ritmos e estruturas, e causam não apenas um, mas vários

“relâmpagos na cara do leitor”. Realmente a vida jorra desse mar de palavras – um

único poema de quase sessenta páginas – e cumpre o desejo do poeta de reacender “a

suja luz dos perfumes da vida”, através do “clarão da lembrança”, que alimenta o gesto

da criação poética e é por ele revelado. Nesse poema de forte comoção e reflexões

apuradas, memória, corpo e linguagem se atravessam.

Antes, porém, de investigarmos a visão de mundo e a elaboração formal do

Poema sujo, será interessante traçarmos resumidamente o percurso de Ferreira Gullar, a

partir daquela que ele próprio considera sua primeira obra, A luta corporal (1954). Essa

digressão se faz necessária e se revelará profícua, primeiro, porque, como — esperamos

— será demonstrado, o Poema sujo é uma espécie de síntese da sua poética, fato aliás já

apontado por Alfredo Bosi: “(...) o Poema sujo resume toda a poética de Ferreira Gullar,

trazendo ecos das vozes juvenis e fazendo pressentir a polifonia dos motivos e formas

que comporiam seus futuros poemas”

. Segundo, porque um breve panorama da sua

produção anterior nos mostrará que, a par do recolhimento de suas matrizes poéticas, há

no Poema sujo a conquista de um olhar mais abrangente sobre o mundo. Na verdade,

essa tendência já se mostra desde o livro precedente, Dentro da noite veloz (1962-75). É

no Poema sujo, entretanto, que tal olhar se revela integralmente. Nele, Ferreira Gullar

encontrará o tom que regerá seus livros futuros: sua poesia atenua o ímpeto

vanguardista e, conseqüentemente, os procedimentos poéticos tornam-se mais

Roteiro do poeta Ferreira Gullar

constantes; a linguagem torna-se mais prosaica: afinal, e sobretudo, a técnica da

sincronização passa a ser adotada sistematicamente na elaboração de vários de seus

poemas.

São vários os caminhos trilhados pelo poeta maranhense no início de sua

carreira literária e todas as propostas ideológicas e estéticas assumidas por ele serão

experimentadas até a exaustão. Avaliaremos três momentos do percurso literário de

Gullar onde determinadas convicções literárias aparecem bastante acentuadas: a

chamada fase metafísica, de A luta corporal; a etapa que reúne os Poemas concretos e

Neoconcretos; e, finalmente, o período dos Romances de cordel. Cada etapa

mencionada será avaliada em si mesma e reavaliada em seus desdobramentos. Além

disso, mencionaremos alguns aspectos do livro Dentro da noite veloz, pois

consideramos que nele já se encontra, como mencionado, o germe de idéias centrais do

Poema sujo. Tomaremos como base crítica o estudo feito por Alcides Villaça, em sua

tese de doutorado A poesia de Ferreira Gullar, o ensaio “Traduzir-se” de João Luiz

Lafetá e o ensaio, já citado anteriormente, de Alfredo Bosi.

Experiência e expressão

Ao longo de sua tragetória, Ferreira Gullar apresenta algumas preocupações

recorrentes, cuja compreensão é essencial. Façamos, suscintamente um rápido

comentário sobre elas.

Em 1978, momento em que o seu livro mais recente era o Poema sujo,

Ferreira Gullar escreve um depoimento sobre o seu percurso literário, intitulado Uma

luz do chão. Consciente das direções variadas que sua escrita assumiu ao longo de quase

25 anos, Gullar encontra na ligação de sua poesia com a realidade o fio condutor de sua

produção, dotando-a de coerência interna. Certamente a ligação da “atividade poética”

com “o mundo da vida” é um traço comum a vários escritores, sendo isso, para muitos

teóricos, uma característica elementar da própria atividade poética; portanto, a priori,

esse liame não pode ser considerado como algo que singularize nenhum autor. No

entanto, o que nos importa, por ora, é entender que, mesmo sendo uma idéia muito

abrangente, da leitura de sua obra depreende-se que o compromisso em dizer a realidade

do homem está para Ferreira Gullar como um princípio para o esforço de criação ou

mesmo sua razão de ser. Esse compromisso afigura-se como parte de sua ética como

poeta.e define o seu trabalho com a linguagem, possivelmente, justificando tantas

mudanças formais no seu percurso literário. Sobre esse assunto destacaremos alguns

comentários feitos por ele mesmo para delinearmos as noções nucleares da sua poética:

Não, não há nenhuma poética universal: universal é a poesia, a

vida mesma. Universal é Bizuza, cuja voz se apagou com a sua

garganta desfeita há anos no fundo da terra. Universal é o

quintal da casa de plantas, explodindo verde no déia

maranhense, longe de Paris, de Londres, de Moscou. O frango

que nasce e morre ali, entre as cercas de varas. O cheiro do

galinheiro, a noite que passa arrastando bilhões de astros sobe

nossa vida de pouca duração. Universal porque Bizuza,

amassando pimenta-do-reino numa cozinha de São Luís,

pertence à Via-Láctea. E a história humana não se desenrola

nos campos de batalha e nos gabinetes presidenciais. Ela se

desenrola também nos quintais, entre plantas e galinhas; nas

ruas de subúrbios, nas casas de jogos, nos prostíbulos, nos

colégios, nas ruínas, nos namoros de esquina. Disso quis eu

fazer a minha poesia, dessa matéria humilde e humilhada, e da

vida obscura e injustiçada, porque o canto não pode ser traição

à vida, e só é justo se o nosso canto arrasta consigo as pessoas

e as coisas que não têm voz.

Assim, a revelação poética é sempre permeável às “coisas da terra”, a

universalidade é extraída da experiência mais particular e cotidiana. Da “prosa da vida”,

da materialidade das coisas, do corpo, da história do homem comum, das coisas

pequenas e baixas, é disso que se desentranha a poesia. Sem exagerar, podemos dizer

que o chão é o horizonte da poesia de Gullar. Ainda que, em A luta corporal, como

veremos a seguir, o poeta contemple o mundo em termos essenciais, não interessará a

ele a pura abstração, mas, sim, o modo como certas idéias se desenvolvem nos

fenômenos materiais ou as conseqüências dessas idéias sobre eles. De fato, na obra de

Gullar, o cotidiano vai gradativamente tomando mais espaço. As experiências e as

emoções poéticas mais intensas são justamente aquelas provocadas por episódios do

dia-a-dia dos homens comuns. Isso será perceptível, inclusive, na linguagem dos

poemas, que perderá pouco a pouco seu tom de solenidade e ganhará uma dicção mais

prosaica, o que tornará as fronteiras entre prosa e poesia cada vez mais difíceis de

delimitar.

Por outro lado, a atitude de conservar, a todo custo, a experiência no poema

não significa abrir mão do lirismo. Cabe lembrar a lição de Manuel Bandeira, que, em

seu livro autobiográfico, Itinerário de Pasárgada, depois de considerar-se um poeta

menor, por extrair a poesia “do pobre minério” das suas “pequenas dores e ainda

menores alegrias”, conclui:

(...) ao mesmo tempo compreendi, ainda antes de conhecer a

lição de Mallarmé, que em literatura a poesia está nas

palavras, se faz com palavras e não com idéias e sentimentos,

muito embora, bem entendido, seja pela força do sentimento ou

pela tensão do espírito que acodem ao poeta as combinações de

palavras onde há carga de poesia.

Sentimentos e idéias são necessários para impulsionar o estado lírico, de

“alumbramento”. Com ele concorda Ferreira Gullar, para quem o estado “de espanto”,

disposição íntima necessária para a criação, é o ponto de partida, mas é a combinação de

palavras que garante a “carga de poesia” que se deseja revelar.

Nesse sentido, uma outra feição da poética de Ferreira Gullar, também

abordada por ele em Uma luz do chão, refere-se à sua permanente inquietude com a

linguagem como meio possível de expressão da experiência. Para ele sua escrita deve

ser capaz não de “deter a vida com palavras” – então a linguagem estaria cumprindo seu

papel convencional de representação –, mas de deflagrar a vida, mantendo acesas no

poema sua força e vibração.

Essa idéia manifesta-se, calorosamente, no poema “Arte poética” do livro,

Na vertigem do dia: “Não quero morrer não quero / apodrecer no poema / que o cadáver

de minhas tardes / não venha feder em tua manhã feliz”. O título do poema já indica seu

caráter metalingüístico e o repúdio reiterado nos mostra claramente a intenção de não

deixar a vida escapar da poesia. Entretanto, prosseguindo na leitura do poema vemos

que, para a experiência se preservar acesa na escrita, para que a palavra seja capaz de

desencadear as “chamas” ou “a chaga” do fulgor da vida , não deve ela deixar-se seduzir

pela forte tentação abstracionista , mas insistir em tentar devolver (ao leitor ou ao

próprio poeta) a concretude da realidade vital: “(...) o que da noite volte / volte em

chamas / ou em chaga / vertiginosamente como o jasmim / que num lampejo só /

ilumina a cidade inteira”. Aliás, é significativo que a alusão direta à morte é feita sem

qualquer inclinação metafísica. A “morte” apresenta-se concreta, como “cadáver”,

sujeita a “apodrecer”, logo, passível de ser percebida através do sentido do olfato.

Em entrevista recente à revista Poesia sempre da Biblioteca Nacional,

Gullar deixa entrever essa idéia, de maneira ousada e retumbante, como lhe é peculiar:

É claro que a poesia é feita com palavras, é claro que aquele

negócio do Mallarmé tem sentido. Mas, ao mesmo tempo, o que

o poeta quer é revelar o que a palavra guarda. Sua palavra não

é a palavra do dicionário, não é o significado explícito, é outra

coisa. Por exemplo quando Camões fala assim: ‘As nuvens na

sua branda guerra’... Ele quer que você veja as nuvens que ao

mesmo tempo são lentas, brandas e são como guerreiros...

Então é preciso incendiar a palavra, consumi-la para fazer

aparecer para a vida, da qual ela é o veículo e a referência.(...)

A palavra resgata sensações, ou inventa.

Apesar disso, ele é constantemente assaltado pela idéia de que a revelação

poética traz em si um limite, o da própria organização formal, que não consegue

desmentir a natureza limitada da palavra. A inquietude se instala justamente pela

consciência vigilante do poeta em perceber o caráter reducionista da transposição do

estado poético em conceitos e estruturas. O trabalho formal precisa então encontrar um

caminho para uma expressão capaz de burlar a insuficiência da palavra. Em momentos

significativos de sua tragetória, os procedimentos estéticos adotados por Gullar,

experimentados por vezes até o esgotamento, estão subordinados ao esforço de fazer a

linguagem depositária da força propulsora da existência. Mas haverá sempre crises,

insatisfações, questionamentos quanto às soluções encontradas.

Podemos então concluir que a tensão entre a expressão e a experiência

(existencial ou social) comandará em grande medida as realizações poéticas de Ferreira

Gullar, levando-o, inclusive, a um histórico de diversos experimentalismos nesse

sentido. Compreendemos que diante dos vários impasses ao longo de sua carreira

poética, o Poema sujo se apresenta como uma possível e bem realizada saída para essa

tensão. Isso não quer dizer que a tensão se apazigua. A consciência poética está sempre

em vigília e não permite ilusões sobre as dificuldades da criação artística. Mas é

evidente o amadurecimento a visão de mundo de Ferreira Gullar que enfim encontra um

tom para sua escrita, deixando de lado sua postura de camaleão. A natureza desse

amadurecimento será vista em capítulo oportuno e confere ao Poema sujo uma

qualidade excepcional. Sobre o poema adiantemos que Vinícius de Moraes, em um

depoimento comovido publicado na revista Manchete, em 1976, expressa sua profunda

emoção e surpresa ao ouvir do próprio Gullar a leitura do Poema sujo, na Argentina, e

explica que há muito não sentia “a emoção poética” pela poesia de sua época. Para ele,

“em vista do verbo leucêmico ou verborrágico dos poetas novos, sua esterilidade ou

mero tecnicismo”, Ferreira Gullar se destaca por apresentar uma “poesia simples,

orgânica, crua, fecunda, emocionante”, “nascida do quintal das palavras”, uma poesia

manchada de “sangue, suor e sêmen”, características valorizadas por Vinícius de

Moraes que o aclama “o último grande poeta brasileiro”.

A luta corporal

Tomando inicialmente A luta corporal, considerado pelo próprio poeta

como seu livro de estréia, temos como idéia central de seus poemas a inevitabilidade da

destruição de todas as coisas. Por essa ação corrosiva e irreversível, responsabiliza-se o

tempo, dando-lhe mesmo ares de personagem no drama da existência. Infiltrado em

toda realidade, o tempo é dela a verdade única e essencial, posto que oculta.

Implacavelmente, trabalha dentro da vida para corrompê-la. Cria-se um jogo em que a

afirmação da existência das coisas, mesmo nos momentos de maior esplendor, falseia o

processo de sua própria destruição. Esse jogo, para o poeta, é paradoxal, pois a

fulguração das aparências, em manifestações variadas (o açúcar das pêras, a beleza da

rosa), encobre e indica, ao mesmo tempo, seu consumir-se. A poesia apresenta-se como

um duro processo de virar (quase literalmente) a carnadura do mundo para desmascarar

a ação do tempo, mesmo que isso se revele uma tarefa fadada ao insucesso, como tão

veementemente se expressa a voz poética no poema “Galo galo”: “Vê-se: o canto é

inútil”.Mas o drama maior certamente está no homem que é espectador consciente da

sua morte: a ele é possível avaliar o seu próprio desamparo diante do tempo irreversível

e indiferente. As reações da voz poética são múltiplas e sempre intensas: perplexidade,

revolta, ironia. O tempo se corporificará e será visto em vários ângulos: sob a aparência

esplendorosa e falsa das coisas, na realidade já por ele consumida , na perspectiva do

morto, incorporada à linguagem. Toda a visão sobre a realidade em A luta Corporal

mostra-se extremamente exclusivista: a voz lírica depreende da existência sua paulatina

destruição.

A construção poética se redimensionará a cada movimentação desse eu e a cada nova

encenação do tempo. No entanto, a expressão se mostra insuficiente pois não atinge o

cerne da realidade, pelo contrário, tal qual a aparência enganadora do mundo, a

linguagem também camufla a natureza das coisas: “Maçã? Sirvo-me desse nome como

dum caminho para não te tocar”. O esforço toma a direção de fazer a linguagem

equivaler-se à realidade.

A inovação desse livro encontra-se nos ousados procedimentos estéticos,

profundamente coerentes com as tentativas para resolver, consciente da precariedade, o

conflito entre o homem e o tempo, o homem e a linguagem, o tempo e a linguagem. O

livro é dividido em partes e apresenta uma sucessão lógica entre elas e entre os poemas

que compõem cada parte. Assim, o eu poético gradativamente adota uma série de

posturas frente ao tempo na tentativa de uma intervenção na realidade pela poesia. Mas

as atitudes abraçadas, em sua maioria, mostram-se insuficientes e são descartadas ao

longo do livro. A solução se dará por meio de um procedimento contraditório: como

construção, já que a linguagem se faz realidade ao se corporificar, mas também como

destruição, pois o poema/corpo aparece decomposto, encenando o perecimento da

matéria. O poema “Roçzeiral” demonstra bem essa idéia, e, certamente, é o mais

audacioso em termos ideológicos e estéticos do livro. Os poemas que o sucederão

seguem a mesma tendência. Após uma enxurrada de poemas decompostos, instaura-se o

silêncio da linguagem, mas o drama metafísico não se resolve, continua, em contraste

com os poemas altissonantes do livro, heróicos por revelarem a ação do tempo nas

coisas, ecoando em surdina.

Indiscutivelmente, A luta corporal é um livro instigante, porém, como o

crítico Alcides Villaça já apontou, há uma postura adolescente nessa revolta assumida

pela subjetividade lírica. O curioso, como aponta o crítico, é que a revolta revela um

desejo profundo de uma outra ordem no mundo, de uma verdade absoluta, de uma

realidade mais plena. A visão do mundo fica, portanto, reduzida a dois extremos

opostos: à mazela sem saída da realidade em decomposição ou ao seu ideal, relacionado

ao desejo de permanência das coisas, este, por sinal, inatingível.

O livro seguinte O vil metal, escrito entre 1954 a 1960, aproxima-se muito

de A luta corporal. Imagens, temas e elaboração formal se repetem, mas nesse livro

perde-se o ímpeto heróico (ímpeto de herói trágico, já que seu projeto é fracassado) de

querer interferir na realidade, assumindo uma postura mais contemplativa e, algumas

vezes, irônica. O livro não tem a estrutura de projeto como em A luta corporal e

apresenta uma dispersão maior de temas, não se concentrando apenas nos motivos que

envolvem o tempo, a linguagem e o corpo. Alguns poemas já trazem formulações

poéticas próximas às propostas do Movimento Concretista.

Os Poemas concretos e os Romances de cordel

Há, ainda, dois momentos importantes nesse mapeamento da escrita de

Gullar: sua participação, na década de 50, no Movimento Concretista e no

Neoconcretismo, e, logo a seguir, no início da década de 60, sua adesão à poesia social,

com os Romances de cordel. Espantosamente são propostas literárias bastante diferentes

tanto em sua visão de mundo quanto no aspecto formal. A primeira incorpora traços

urbanos, ao ver a poesia como algo inserido nos rtmos e valores da cidade, e

desenvolve-se dentro de uma técnica sofisticada, enquanto a outra procura vínculos com

o meio rural, revelando a dura realidade do homem do campo, promovendo uma poesia

mais linear e pedagógica, de estrutura simplificada e popular. O curioso é que, a

despeito dessas diferenças, essas propostas compartilham de afinidades ao deslocarem a

voz poética dos dramas subjetivos do homem para uma exposição objetiva dos materiais

da vida (a palavra-coisa) e dos movimentos históricos (a expectativa de uma revolução

social). A elisão quase completa da interioridade do homem certamente é problemática

na poesia, mas para Ferreira Gullar essas etapas ajudaram o poeta a superar a tendência

destrutiva de A luta corporal. Vejamos essas tendências separadamente.

Ferreira Gullar apresenta uma concepção literária declaradamente resistente

à tendência formalista e abstracionista da sua época (geração de 45), perceptível já no

seu livro A luta corporal, mas a relação com a sua geração não será inicialmente tão

bem resolvida. Neste livro, os poemas iniciais, os “Sete poemas portugueses”, poderiam

ser aproximados aos poemas da geração de 45, mas eles já revelam uma inquietação e

um desejo de romper com o viés neoparnasiano e neo-simbolista da literatura dessa

época. Os demais poemas de A luta corporal não apenas destoarão do formalismo, mas

fomentarão uma crítica feroz contra “o poético refinado, contra o requinte literário” e

não faltarão para isso inúmeros impropérios lançados à linguagem elevada e asséptica

da poesia, alguns bastante pesados. Contudo, apesar de reagir contra a dicção retórica

dessa geração, o poeta acaba, em muitos momentos, assimilando um discurso eloqüente

próximo ao que ele critica. João Luiz Lafetá, em seu ensaio “Traduzir-se”, comenta essa

incoerência. O crítico faz um balanço discernindo o que é inovador na poesia de Gullar

em A luta corporal – os aspectos realmente diferentes de seus poemas, em vista de seus

contemporâneos – e o que permanecerá, em sua escrita, das características de sua época:

Em que inova? Isso é fácil de explicar: na agressividade que se

obtém através de termos pesados ou chulos, no desprezo da

suavidade, na compreensão de que a poesia pode não ser

requinte, pode ser também grossura proposital. Inova na

medida justamente em que constrói, como poema, um

antipoema, anti-sublime, contra o estilo alto. Em que

permanece? No retórico, na oratória levada ao limite extremo

do jogo da palavra sonora quase sem sentido, “na nobreza

expressional que impede a linguagem comezinha” – como diria

Mário de Andrade.

De qualquer forma o passo seguinte, já anunciado nos poemas do livro

anterior, será dado rumo ao Concretismo. É interessante entendermos que, para ele,

muito mais do que uma influência de época, suas afinidades com o tecnicismo poético

obedeciam a uma necessidade de resolver impasses internos à sua obra. O radicalismo

de A luta corporal levou-o ao silêncio quase niilista, atenuado em O vil metal. Era

necessário, então, recuperar a importância da palavra e se desvencilhar de um

subjetivismo saturado da condição desagregadora do mundo. Mas, por outro lado, a

supressão da experiência e a valorização de mecanismos matemáticos na composição do

poema, idéias pregadas pelo Movimento Concretista, incomodaram bastante Gullar,

levando-o a assumir uma postura de recusa à teoria do movimento, ao qual, por um

curto período de tempo, se filiou.

A reavaliação do Concretismo será feita de forma sistemática por Gullar no

“Manifesto da poesia neoconcreta”. Não será do nosso interesse investigar detidamente

as afinidades e diferenças entre os movimentos. Basta observarmos que há a retomada

das “significações existenciais, emotivas e afetivas” pela poesia neoconcreta contra o

racionalismo supostamente mecânico do Concretismo e, ainda, o retorno à condição

temporal da palavra em detrimento do privilégio da sua organização espacial. Essas

idéias encontram-se no “Manifesto da poesia Neoconcreta” e serão desdobradas pelo

poeta na Teoria do não objeto e nas realizações do livro-poema e do poema enterrado.

A contrapartida aos procedimentos vanguardistas virá com a entrada de

Ferreira Gullar ao CPC (Centro Popular de Cultura), no início da década de 60.

Atendendo aos reclames do contexto histórico, o poeta escreve os Romances de cordel

visando uma possível intervenção na realidade social, uma vez que, sua poesia pretendia

revelar os problemas do povo brasileiro e ensinar o caminho para a revolução. Nessa

guinada, o poeta conseguiu sair da preocupação excessiva com os meios estruturais da

poesia, porém simplificou muito a elaboração artística para atender à função didática

que sua literatura passou a ter.

Se esses dois movimentos, em seu conjunto, permitiram ao poeta expandir o

seu olhar, a perda é significativa, considerando-os isoladamente, já que em ambos, há

um reducionismo na poesia que, ou se configura exclusivamente formalista, ou

exclusivamente política. Alfredo Bosi faz um comentário importante sobre esse assunto:

Para romper com o subjetivismo da sua estação poética inicial,

em que ressoa ainda muito daquele existencialismo selvagem

deflagrado na Europa durante o pós-guerra, Ferreira Gullar

conheceu e praticou duas opções, que o tempo provou

mutuamente exclusivas: a objectualidade material (a poesia

gráfica, a arte coisa, máquina de sons e letras) e objetividade

no nível dos temas, que impõe um tipo de verso político-

pedagógico. Gullar tentou as duas saídas escrevendo textos

neoconcretos e romances de cordel, mas ambas as soluções se

revelaram becos onde fazia sua morada a consciência reificante

ou a consciência infeliz. E a busca teve que continuar.

Aproveitando o final do comentário de Alfredo Bosi, veremos para qual

direção orientou-se essa busca.

Dentro da noite veloz, a caminho do Poema sujo

Os poemas de Dentro da noite veloz foram escritos entre 1966 a 1975.

Ainda vigora neste livro o compromisso em fazer poesia social, mas há, agora, uma

retomada de dois elementos essenciais à poesia, suprimidos nos Romances de Cordel: a

subjetividade do eu-lírico e a elaboração mais cuidadosa do verso, elementos ainda

subordinados aos interesses ideológicos do poeta.

No poema “No corpo”, por exemplo, ao falar da escrita poética, há a

questão incômoda do valor de escrever poemas sobre experiências do passado: “De que

vale tentar reconstruir com palavras / o que o verão levou / entre nuvens e risos / junto

com o jornal velho pelos ares?”, Considerando o tom social do livro, escrever poesia

sobre experiências de alcance apenas individual poderia parecer uma traição aos

sofrimentos e expectativas coletivos, pois o que resta dessas sensações passadas é

apenas a iluminação da lembrança dentro do corpo do sujeito: “o sonho na boca / o

incêndio na cama / o apelo na noite / agora são apenas esta / contração (este clarão) / de

maxilar dentro do rosto.” Há nesta época histórica um sentimento coral de esperança

criado por uma expectativa de revolução social. O compromisso da poesia é com esse

tempo, contribuir para essa mudança. A conclusão desse poema, ”a poesia é o presente”,

aproxima-se do final do poema “Mãos dadas” do livro Sentimento do Mundo de Carlos

Drummond de Andrade: “O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens

presentes, / a vida presente” (O livro de Drummond é 1940, bem anterior ao livro de

Gullar, mas ambas as obras se aproximam pelo diálogo que travam com o contexto

histórico e pela responsabilidade que os poetas tomam para si em dar à poesia uma

função política).

Faremos ainda três considerações críticas sobre a idéia exposta nesse poema

de Gullar. A primeira delas é que a memória pessoal, como mostrará o Poema sujo, não

é uma traição aos interesses coletivos. Pelo contrário, ao afirmar o seu passado, o eu

poético reconstruirá a sua identidade e a sua liberdade em atitude de resistência à

opressão do autoritarismo, seja do governo, seja do sistema econômico.

Em segundo lugar, o poema é uma enumeração de momentos intensos desse

passado que formam a história pessoal do sujeito, ou seja, há uma subjetividade latente

e oculta dentro do corpo do poeta. Se por ora é preciso considerá-la apenas como

manifestação pessoal e não matéria de poesia, o poema sobre esse passado já está se

realizando.

Por fim, o poema pode ser interpretado de outra maneira, retirando a ênfase

do apelo social. A dúvida sobre o valor de escrever a poesia sobre o passado pode ser

vista como uma manifestação da consciência de que é impossível retornar a ele. No

poema “Praia do Caju”, essa idéia é o seu mote e se resume nos versos: “o que passou

passou/ e não há força/ capaz de mudar isso”. Se é impossível acender de novo “o lume/

que na carne das horas se perdeu” então, voltando ao poema “No corpo”, o que

adiantaria cultivar o passado se é impraticável ao homem se transferir para ele? (aqui

possivelmente a visão política se aplica: não podemos mudar o passado nem alojarmo-

nos nele, devemos, por isso, trabalhar no presente para mudanças futuras). Mas o poema

apresenta uma saída ao dizer que a lembrança é uma manifestação do corpo do sujeito,

“contração (este clarão) / de maxilar dentro do corpo”, isto é, é possível ao homem

reacender o passado “defunto” na sua própria carne, pois, o passado, apesar de ter a

marca do acontecido, daquilo que não pode retornar, não está totalmente morto porque,

no indivíduo, a lembrança é produzida e manifestada pelo corpo, organismo vivo, que

se move na atualidade. Para o poeta Ferreira Gullar não se volta ao passado, é ele quem

se presentifica na materialidade humana. Nesse sentido, o poema “Memória” (p. 189),

esclarece essa visão:

menino no capinzal

caminha

nesta tarde e em outra

havida

Entre capins e mata-pastos

vai, pisa

nas ervas mortas ontem

e vivas hoje

e revividas no clarão da lembrança

E há qualquer coisa azul que o ilumina

e que não vem do céu, e se não vem

do chão, vem

decerto do mar batendo noutra tarde

e no meu corpo agora

— um mar defunto que se acende na carne

como noutras vezes se acende o sabor

de uma fruta

ou a suja luz dos perfumes da vida

ah vida!

O passado está arraigado ao presente do corpo, pode ser aceso “no meu

corpo agora”. O “clarão da lembrança” funciona como uma revelação dentro de um

fechamento, uma possibilidade de iluminação na escuridão – idéia que será

desenvolvida no início do Poema sujo e revela a concepção de memória para Ferreira

Gullar.

Voltando ao tema político de Dentro da Noite Veloz, observamos nos

poemas uma certa recorrência do tema da esperança atrelado a uma atitude de

desmascarar as desigualdades sociais. Há uma afirmação constante (implícita ou

explícita) de que a mudança social é uma projeção futura, mas, para isso acontecer, é

preciso a conscientização política do homem e, sobretudo, a subversão da sua

passividade cotidiana, estéril e esterilizante, como demonstra o poema “Voltas para

casa”. Para nós o que interessa é a postura afirmativa, disponível para a vida, dessa voz

poética. Há uma superação do desgosto pelo mundo que se deteriora pela ação do

tempo, mote do livro A luta corporal. Os tempos metafísico e histórico continuam

problemáticos, entretanto, o olhar valoriza agora a vida como forma de resistência aos

transtornos da realidade. Em Dentro da noite veloz, o mundo seria transformado a partir

da luta comum. No Poema sujo, a resposta de Ferreira Gullar à condição do exílio, não

é de desistência, pelo contrário, o poeta propõe saltar “para dentro da vida”, afirmando-

a, em uma resolução que privilegia uma dimensão mais pessoal e íntima. Em Uma luz

do chão, Gullar associa precisamente o “sujo”e a “esperança”:

A minha experiência de poeta é (...) uma entre muitas outras.

Não é e não pretende ser uma experiência exemplar. Confunde-

se com a vida de muitas outras pessoas e, em certa medida, com

a vida de minha cidade, de meu país, de minha época. É

inevitavelmente uma parte minúscula destes dias vertiginosos e

freqüentemente cruéis que vivemos. Talvez por isso não seja

uma poesia doce e alada mas áspera e suja, que não se quer

valer de nenhuma ilusão mas que, sob a noite e lama, não

renuncie à esperança, uma mínima esperança.

No livro Dentro da noite veloz, o compromisso ideológico de Ferreira

Gullar é forte e atuante. Entretanto, um volume significativo de poemas desse livro

ultrapassa o horizonte meramente político. Vários poemas integram as preocupações

sociais à complexidade do mundo e da interioridade do sujeito poético, ou seja, perdem

o caráter partidário e, por isso, reducionista, para se abrir a uma possibilidade maior de

significações líricas.

É o caso do poema “Ao nível do fogo”, em que, ao lado de sonsiderações

sobre a realidade histórica, a atenção nitidamente se dirige e se expande para outros

aspectos da existência. Como veremos, o poema “Ao nível do fogo” (p. 228/229) a tal

ponto antecipa idéias importantes do Poema sujo, que podemos até dizer que aquele

funcionará como uma espécie de metonímia deste:

falo

e por muitos incêndios ao meu redor

no incêndio do mar às minhas costas

(ou a lembrança)

no alto incêndio das nuvens sobre as cidades

no incêndio das frutas na mesa de jantar

que por toda parte lavra

evidente e oculto

esse fogo

feito seda na carne da mulher

fome no coração do povo

branco no pão

e por dentro e por fora me trabalha

como um sistema de sóis vivos ou mortos

que irrompem feito relâmpagos

dos olores velhos

em cujas cinzas dormiam

ou risos que voltam a iluminar

a vida, entre bater de talheres e de pratos

passos na sala e o desamparo

do coração que é um ramo de flor

dentro de uma bolsa

a viajar pela cidade

Ao nível do fogo e

E entre fogos (em Santiago

do Chile, em

Buenos Aires, em)

falo

à beira da morte

como os vegetais

com seu motor de água

como as aves

movidas a vento,

como a noite (ou a esperança)

com suas hélices

de hidrogênio

É interessante observarmos que a data de “Ao nível do fogo”, 1974, é muito

próxima à do Poema sujo, 1976, e ambos foram escritos em Buenos Aires. Como ainda

será visto com maiores detalhes, Ferreira Gullar vivia um momento complicado de seu

exílio. Cada vez sentia-se mais encurralado, pois a ditadura se espalhava gradativamente

nos países da América Latina, por onde ele se refugiava. Provavelmente a feitura desse

poema, como a do Poema sujo, tenha nascido de um sentimento de desgaste, mas, ao

mesmo tempo de esperança de manter-se vivo. A voz presente em “Ao nível do fogo”,

diante do perigo da morte, busca situar a sua vida, desenhar a sua identidade, afiançar a

sua voz, como nestes versos em que situa a sua fala não apenas em termos geográficos,

mas também existenciais : “Ao nível do fogo / e entre fogos (em Santiago / do Chile,

em / Buenos Aires, em) / falo à beira da morte”. Sabemos que os aspectos biográficos e

históricos não são absolutamente suficientes para esclarecer a realização do poema, mas

é difícil não recorrer a eles, uma vez que eles ecoam incisivamente na escrita de Gullar

nesta época. Importa-nos entender que a poesia transfigura a experiência pessoal de

Gullar, repropondo-a dentro da estrutura poética e, ultrapassa o dado pessoal (que

possui uma importância nuclear) para alcançar o drama humano e o drama histórico.

Alcides Villaça, em A poesia de Ferreira Gullar, no capítulo destinado ao

livro Dentro da noite veloz, explica que o fogo em seus correlativos semânticos – “o

incêndio”, “o fulgor”, “o facho” – funciona como uma das imagens nucleares da poética

de Gullar e assume significações diferentes ao longo de sua obra. No livro Dentro da

noite veloz, essa imagem geralmente se contrapõe a uma situação de fechamento e

escuridão. O fogo quer irromper de dentro das coisas, de determinadas situações, de

dentro do sujeito. Poderíamos pensar que essa escuridão ou fechamento, na obra de

Gullar em geral e neste poema em particular, é a expressão para o drama que a

sociedade e o próprio autor viviam neste período. Tornou-se lugar-comum associar o

contexto de falta de liberdade imposto pela ditadura e o exílio à trevas ou como noite

escura, uma vez que são formas de opressão, mas conflitos como a guerrilha na Bolívia

(com a morte de Che Guevara) e a guerra do Vietnã. Somem-se a isso várias outras

formas de violência a invadir o cotidiano percebido pelo sujeito poético, como a

miséria, a desigualdade social, promovidas pelo capitalismo, sobretudo, em sua forma

mais agressiva: o imperialismo norte-americano. A imagem do fogo, em meio à

escuridão, moral, social, econômica, política, pode ser interpretada como a pulsão da

vida que quer ser preservada, a integridade do sujeito que resiste a esse tempo de crise,

ou, ainda, significar a esperança que cada uma guarda dentro de si e que poderá

desembocar em um futuro mais livre e realizador.

De fato a imagem do fogo sugere a pulsão da vida, em seu caráter físico e

afetivo, mas também, de acordo com Alcides Villaça, ela se refere à revelação poética –

que pressupõe a consciência crítica e a organização da experiência do sujeito por meio

da linguagem. Por esse último aspecto, compreende-se que a poesia, por oferecer

compreensão da realidade, revelando-lhe um sentido oculto, substancialmente positivo,

está ligada à lucidez, contraponto importante às trevas (sejam elas da ignorância ou da

violência). Em alguns poemas de Gullar há a fusão dessas duas propriedades do fogo, a

queima e a iluminação: a vida fulgura dentro do homem e a linguagem poética deseja

traduzir essa queima.

No poema “Ao nível do fogo”, a interseção dessas propriedades é incisiva.

O eu-lírico, ao afirmar a sua voz, “falo”, está afirmando a própria vida, como se

estivesse dizendo: “vivo”. A fala é, no poema, uma manifestação da linguagem, uma

referência à escrita poética, mas, sobretudo, ela é um facho da existência do sujeito que,

em meio à opressão do mundo, do silêncio, diante do perigo da morte, da reclusão, da

clandestinidade, resiste pulsando, não quer se calar.

Conforme já mencionamos várias vezes, a partir de alguns poemas do livro

Dentro da noite veloz, Ferreira Gullar passa a ter uma visão mais abrangente da

realidade. Nesta nova fase, o mundo perde seu caráter apenas metafísico como em A

luta corporal, ou fortemente tecnicista como na fase do Concretismo, ou somente

político, como nos Romances de cordel. O mundo manifesta-se agora como a reunião de

elementos diversos, de naturezas diferentes, de tempos variáveis, de velocidades

múltiplas. As fases anteriores, pelas quais passaram sua poesia, ajudaram a construir

esse olhar mais inclusivo sobre a realidade. Simplificando a questão, de A luta Corporal

permanecem as reflexões sobre o tempo; do Concretismo, o rigor formal; dos Romances

de cordel, a adesão social, revelando a versatilidade da escrita do poeta em sua abertura

para a complexidade do mundo.

Nesse novo olhar, cada elemento que compõe o mundo percebido, longe de

excluir os demais, passa a com eles se relacionar. Dessa interação constitui-se amplo

sistema, plural e simultâneo. Assim, cada aspecto que compõe o real possui uma

existência própria, uma autonomia, e cada ser particular aproxima-se ou mesmo

atravessa outros aspectos do mundo. Nesse último caso, pressupõe-se não apenas um

contato exterior das coisas, mas, como por exemplo, acontece com o homem, também

uma interiorização da realidade. Essas mútuas aproximações entre as coisas contribuem

para o sentido de cada uma delas. O sentido da realidade passa a ser também relação do

seres, que criam vários pequenos núcleos que também se influenciam.

A essa percepção da existência como variada e simultânea corresponde, no

plano formal, o procedimento sincronizador como técnica poética. Segundo Villaça, a

sincronização é uma elaboração ambiciosa pois organiza o múltiplo sem recair na

facilidade da homogeneização. A riqueza da realidade, que o poeta quer preservar, está

nessa variedade das coisas, na integração de elementos diferentes, que, não obstante as

aproximações e influências mútuas, não perdem as suas particularidades. Por isso a

enumeração torna-se um recurso tão usado pelo poeta, como observou o crítico, porque

ela permite a acumulação de imagens sem fundi-las, isto é, uma imagem não perde sua

singularidade com a sua aproximação a outras imagens. A expressão poética se

desdobra em várias direções para captar tanto o detalhe que particulariza uma

determinada realidade quanto o sentido geral das coisas. Há um movimento de deslizar

das coisas pequenas para as altas, do menor para o maior , do dentro para o fora e vice-

versa, sem perder os elementos intermediários.

Partindo do pressuposto dessa nova visão, a questão recai para a postura do

homem frente a esse complexo mundo. Em “Ao nível do fogo”, o poeta está situado

dentro de uma realidade múltipla onde outros fogos estão simultaneamente pulsando: há

a apreensão das coisas altas e baixas, sublimes e cotidianas, sujas e limpas. Os tempos

passado e presente se encontram, assim como os vários espaços geográficos. E tudo

converge para o sujeito que no poema torna-se o núcleo desta teia. O homem é aquele

que, portanto, não apenas participa da complexidade do mundo, mas vai também regê-la

a partir do seu interior. O poeta sabe, e mostrará isso claramente no Poema sujo, que o

seu ponto de vista é apenas um entre tantos outros que compõem a realidade, mas

principalmente mostrará que o gesto de orquestrar a realidade não é tão simples, pois o

interior e o exterior são espaços cambiantes: ao mesmo tempo em que o homem está

contido no mundo, o mundo estará também contido no homem, ao menos como

abstração (representação mental), mas também — aspecto que é muito importante na

poética de Gullar — como memória orgânica, ou seja, como lembrança que é carregada

e manifestada pelo próprio corpo do sujeito No poema “Ao nível do fogo”, há um

levantamento das coisas que estão pulsando em torno do sujeito, mas importa entender

que elas também atravessam o seu íntimo como podemos compreender nesses versos:

“que por dentro e por fora me trabalha / como um sistema de sóis vivos ou mortos”. A

relação do sujeito com seu mundo se dá tanto em uma dimensão exterior quanto íntima,

mas essa implicação não se dá de maneira passiva, porque como o verso afirma, há uma

ação transformadora das coisas no homem. O seu trabalho dinamiza suas influências no

sujeito.

O Poema sujo

Como vimos, a percepção de mundo que admite e valoriza a multiplicidade

e a simultaneidade e o procedimento poético sincronizador, que lhe corresponde, foram

adquiridos através de um longo processo pelo qual passou a obra de Ferreira Gullar.

Veremos agora como o Poema sujo repropõe esse novo olhar e como essa organização

interferirá na composição do poema. Para isso situemos inicialmente sua escrita no

contexto histórico e levantemos suas características nucleares.

Ferreira Gullar escreveu o Poema sujo entre maio e agosto de 1975, quando

vivia de forma clandestina em Buenos Aires. Era, com certeza, um período bastante

conturbado para o poeta que, desde 1971, encontrava-se exilado do Brasil por questões

políticas. Acusado pelo governo militar de subversivo por pertencer ao Partido

Comunista Brasileiro, foi, de repente, obrigado a afastar-se de sua família, amigos e

emprego para esconder-se da perseguição promovida pela ditadura. Percorreu, por isso,

vários países: URSS, Chile, Peru e, finalmente, Argentina, onde sentiu-se

completamente esgotado pela tensão de ser preso ou morto a qualquer instante, situação

ainda mais agravada por uma enorme crise familiar. Em uma entrevista ao Caderno de

Literatura Brasileira, Ferreira Gullar esclarece esse momento e mostra como os

aspectos biográficos são reveladores da escrita do seu livro:

O Poema sujo foi escrito quando a ditadura tinha se

instalado na Argentina. Meus amigos desapareciam , ou eram

presos, ou fugiam. O meu passaporte estava cancelado pelo

Itamarati. Senti o cerco se fechando. Quem sabe estaria

chegando ao final. Pensei : “Vou ter que escrever essa coisa

final, o testemunho final. Eu vou ter que escrever isso”. Então

fui escrever esse poema, que era a experiência da vida toda,

não era só um poema do exílio, mas um poema da memória, da

perda, da recomposição do mundo perdido e do amor à vida.

Escrevi esse poema como um poema limite.

O Poema sujo é definido por Ferreira Gullar como “testemunho final” e

“poema limite”. Realmente ele é uma espécie de último olhar sobre o mundo e sobre

sua própria vida, a manifestação de uma vontade de síntese da própria existência. No

entanto, não se deve considerá-lo um texto que, escrito a partir do desencanto do

mundo, da desesperança, contenha tão-somente a aceitação resignada da idéia da morte,

do fim. Pelo contrário, ele é sobretudo um poema “do amor a vida”. O poeta, diante das

inúmeras perdas, do afastamento das pessoas e lugares queridos, tenta recompor e dar

sentido integral àquilo que se apresenta em grande medida desmantelado. Existe, no

Poema sujo, uma espécie de projeto de arte como sublimação, isto é, Ferreira Gullar, ao

elevar a força da vida em sua poesia, buscava uma atitude de resistência contra os

transtornos operados por sua atualidade histórica. Essa busca é a resposta do poema ao

que podemos chamar de experiência de esfacelamento do presente, ou seja, a

impossibilidade de se encontrar um significado pleno e reconfortador na vida cotidiana.

Segundo o comentário de Ferreira Gullar, transcrito abaixo, essa intensa “vontade de

viver” repercutirá dentro de si mesmo por quase quatro meses nos quais, “exausto e

iluminado”, transformava, tudo em motivo de poesia:

(...) eu “sabia”. Desde os momentos mais intensos até os mais

banais, das pessoas às coisas, das plantas aos bichos, tudo

água, lama, noite estrelada, fome, esperma, sonho,

humilhações, tudo agora era matéria poética.

Um dos aspectos, talvez, mais relevantes da construção do Poema sujo é o

uso insistente de imagens do passado vivido por Ferreira Gullar em São Luís do

Maranhão – onde morou até os 21 anos, quando, então, mudou-se para o Rio de Janeiro.

O poema é recheado de imagens da infância e da adolescência do escritor que, para ele

representam sua vida em força maior:

Agora a gravidade e urgência da situação não apenas

mudavam minha relação com o passado como me impeliram

para o meu meio natural de expressão – o poema. Não se

tratava, porém, de simplesmente evocar a infância e a cidade

distante. Queria resgatar a vida vivida (um modo talvez de

sentir-me vivo), descer nos labirintos do tempo, talvez quem

sabe para encontrar amparo no solo afetivo da terra natal. Não

queria fazer um discurso acerca do passado mas torná-lo

presente outra vez, matéria viva do poema , da fala, da

existência.

Assim, não se pode escapar à conclusão de que o Poema sujo é, portanto,

um poema de memória. No entanto, nota-se que nele a memória não significa apenas

acúmulo de registros de experiências passadas. No comentário acima de Gullar, é digno

de menção que ele não evoca o passado– aquilo que inevitavelmente traz a marca do

“acontecido”, do que não pode retornar-- como algo que está morto. O indivíduo traz a

lembrança para dentro do seu presente, fazendo com que ela mais uma vez alimente sua

vida interior e possa emergir como “matéria viva do poema”. Não se volta ao passado, é

ele que se presentifica, como forma de permitir que a “vida vivida”, em suas diversas

manifestações – de afeto, emoções, expectativas, descobertas, proteção, amparo,

rebeldia – ganhe novas forças e revitalize no presente a existência e a produção poética

do autor.

Na passagem transcrita abaixo (p. 235), vê-se que objetos do passado são

convidados a acompanham o sujeito lírico em suas viagens pela clandestinidade (uma

explicação mais detalhada desses versos será oportunamente desenvolvida no próximo

capítulo):

Não sei de que tecido é feita minha carne e essa vertigem

que me arrasta por avenidas e vaginas entre cheiros de gás

e mijo a me consumir como facho-corpo sem chama,

ou dentro de um ônibus

ou no bojo de um Boeing 707 acima do Atlântico

acima do arco-íris

perfeitamente fora

do rigor cronológico

sonhando

Garfos enferrujados facas cegas cadeiras furadas mesas gastas

balcões de quitanda pedras da Rua da Alegria beirais de casas

cobertos de limo muros de musgos palavras ditas à mesa do

jantar,

voais comigo

sobre continentes e mares

E também rastejais comigo

pelos túneis das noites clandestinas

sob o céu constelado do país

entre fulgor e lepra

debaixo de lençóis de lama e de terror

vos esgueirais comigo, mesas velhas,

armários obsoletos gavetas perfumadas de passado,

dobrais comigo as esquinas do susto

e esperais esperais

que o dia venha

Como se vê, no poema a memória está aliada ao presente, o passado

funcionando como compensação para a vida atual, uma compensação que poderia

parecer ingênua ou saudosista, mas que não é , porque ela atua como forma de recuperar

a identidade e resistir. Diante da impossibilidade de percorrer os espaços geográficos

reais – pois o encurralamento é absoluto – Ferreira Gullar percorre o espaço de seu

próprio corpo, procurando em si mesmo a integridade da vida. É imprescindível

ressaltar que a memória é tratada em duas dimensões: uma abstrata e outra corporal.

Como já explicado, para Ferreira Gullar, a memória – assim como o pensamento, a

palavra e a própria vida – é produzida pelo corpo e , em grande medida, as lembranças

são não só evocadas, mas provocadas pelas sensações físicas (cheiros, gostos, sons).

Assim, a memória está intimamente vinculada ao funcionamento do corpo e nele

encontra sua origem. Por outro lado, a memória é substancialmente abstrata e, como tal,

capaz de se expandir independentemente de seus limites físicos. A carne se faz verbo.

Recuperar a força da vida experienciada na infância/adolescência e

potencializá-la no presente é reencontrar a liberdade do homem. É também resistência

ao cerceamento político e à ameaça de violência física, fazendo emergir justamente

aquela parte de si ainda infensa a qualquer controle, buscando a intensidade da vida

entranhada em seu próprio corpo.

Sobre a forma como o sujeito poético é assaltado pelas lembranças

pessoais, percebemos que o Poema sujo procura simular a descontinuidade temporal da

memória. As imagens, sensações, sentimentos e episódios da vida pregressa se

desdobram dentro de um fluxo de associações. Há no poema uma impressão constante

de desordem, mais forte no início, onde não se vêem nexos causais ou cronológicos.

Todavia, em uma leitura mais atenta, é possível delinear uma organização dos vários

fragmentos a partir do desenvolvimento de uma série de reflexões feitas. Por mais que o

Poema sujo seja construído a partir da técnica da livre associação, característica

tipicamente usada para mimetizar o fluxo de consciência, o procedimento não será o de

uma escrita automática. As associações são conduzidas a partir do desenvolvimento de

certos raciocínios estabelecidos dentro do fluxo do pensamento. Na verdade, as

reminiscências do passado produzem permanentes digressões que, ao justaporem

realidades de diferentes ordens, permitem aproximações dos módulos que compõem o

Poema sujo. Por outro lado, não só a experiência motiva o pensamento, mas também as

predisposições analíticas e críticas do poeta no presente submetem os “lampejos” do

passado (para usar uma expressão do próprio Gullar) a uma escrita que preza o

desenvolvimento intelectivo de seu conteúdo. Ao longo do poema, a vertiginosidade dos

versos iniciais cede a uma composição simétrica final: a última parte do poema, que é a

sua conclusão, toma a dicção de uma sentença.

Para o crítico Alcides Villaça, a junção do tempo passado com o tempo

presente no Poema sujo produz a manifestação de dois pontos de vistas: um ingênuo,

associado à infância e adolescência do escritor, e um crítico, associado ao presente.

Esses dois olhares estruturam o poema. Em alguns versos detecta-se uma alternância

entre os retalhos das experiências do passado e as reflexões existenciais, sociais,

históricas e metalingüísticas, igualmente retalhadas, realizadas pelo poeta maduro,

mostrando um distanciamento entre a realidade desses dois tempos. No entanto, de

acordo com Villaça, o aparecimento dessas duas perspectivas não se dá apenas como

alternância. Em vários trechos existe uma completa conjunção do olhar e da vivência do

presente com o olhar e a vivência do passado. Isso faz o crítico concluir que não apenas

o poeta presentifica seu passado, reconhecendo-o dentro de si e tranfigurando-o na

linguagem da poesia, mas que também, as imagens do passado, de sua infância e

adolescência terão a marca de um outro tempo, uma vez que, elas não aparecerão de

maneira incólume, mas marcadas pela subjetividade lírica e pelo esforço empreendido

na formalização poética do ser adulto . Citemos o comentário feito por Alcides Villaça:

“É a partir dessa visão dupla, dessa coexistência de dois

sujeitos poéticos que se estrutura o Poema sujo. O que vejo

como marca básica do poema, portanto, é o diálogo entre o

homem maduro (com sua linguagem, com sua consciência, com

sua visão política) e o menino e adolescente que esse homem foi

( com sua cidade, com suas impressões, com seus sentimentos).

O menino está no homem, certamente, como todo o passado ao

incluir no presente de cada um; mas aqui, na linguagem da

poesia, também o homem está no menino, como visão criadora

e formalizadora do próprio passado”

A postura de recusa à negatividade do mundo, manifestada pela elevação

do passado, impregna também o espaço evocado no texto: São Luís do Maranhão. Não

se deve esquecer que o poeta estava na Argentina e impedido de retornar de forma

segura ao país natal. O Poema sujo, desse ponto de vista, é uma espécie de “Canção do

Exílio”. Não se vale do ufanismo romântico de um Gonçalves Dias, pois aspectos

negativos da cidade são continuamente ressaltados, como a denúncia da má condição de

vida dos moradores da Baixinha (bairro pobre de São Luis) ou a insatisfação do

adolescente com as restrições que a vida ali lhe impunha. Tampouco utiliza a ironia

paródica, a exemplo do que fizeram alguns poetas modernistas (não há no poema a

recusa explícita à tradição). A resposta ao afastamento imposto vem com a idéia de que

o lugar de origem está selado no homem – em suas lembranças, no seu sentimento, na

sua visão de mundo, na sua fisionomia – e por mais que exista a distância, ela é

superada pela força da memória que se extrai do corpo. A esse título, vejam-se os versos

finais do Poema sujo que proclamam: “A cidade está no homem / que está em outra

cidade”.

São Luís do Maranhão está dentro de Ferreira Gullar e a recomposição do

universo da cidade, da natureza, dos fatos da família preserva nele a identidade que

certamente estava conturbada, dada à circunstância do afastamento do Brasil. A

evocação que faz da cidade ganha, em certos trechos do poema, um tom emocionado

em que cidade e poeta se confundem e se integram, como nos versos abaixo (p.275),

com os quais se inicia a quinta parte:

Ah, minha cidade verde

minha úmida cidade

constantemente batida de muitos ventos

rumorejando teus dias à entrada do mar

minha cidade sonora

esferas de ventania

rolando loucas por cima dos mirantes

e dos campos de futebol

verdes verdes verdes verdes

ah sombras rumorejante

que arrasto por outras ruas

Desce profundo o relâmpago

de tuas águas em meu corpo,

desce tão fundo e tão amplo

e eu me pareço tão pouco

pra tantas mortes e vidas

que se desdobram

no escuro das claridades,

na minha nuca,

no meu cotovelo, na minha arcada dentária

no túmulo da minha boca

palco de ressurreições

inesperadas

(minha cidade

canora)

de trevas que já não sei

se são tuas se são minhas

mas nalgum ponto do corpo (do teu? do meu

corpo)

lampeja

o jasmim

ainda que sujo de pouca alegria reinante

naquela rua vazia

cheia de sombras e folhas

A aproximação do poeta com sua cidade se dá nesses versos de forma

absoluta. A repetição do pronome “minha” particulariza o espaço, tornando-o pessoal e

atrelado às suas relações afetivas. O poeta toma posse de São Luis a partir de

características de sua natureza, o verde, a umidade, o barulho do mar, a ventania, que,

pelas sensações causadas no sujeito, estabelecem com ele um vínculo corporal. Dentro

do seu corpo o poeta reconhece a São Luis de sua infância e adolescência. Esse passado,

guardado em seu corpo, ele pôde carregar por outras localidades: “ah sombras

rumorejantes / que arrasto por outras ruas”; percebe o clarão de sua lembrança escoando

dentro dele: “Desce profundo o relâmpago / de tuas águas em meu corpo”; ressuscita o

passado, “palco de ressurreições inesperadas”. A fusão entre a cidade e o poeta se

realiza de maneira incisiva, formando mesmo uma espécie de amálgama, tanto que ele

admite não poder distinguir entre o que é específico de cada um: “(minha cidade /

canora) / de trevas que já não sei / se são tuas ou se são minhas / mas nalgum ponto do

corpo (do / teu? Do meu/corpo) / lampeja / o jasmim.”

Nada mais ilustrativo de que “a cidade está no homem / que está em

outra cidade”. O tom um pouco didático desses versos, que se distingue do restante do

poema – mais vibrante e vertiginoso – funciona como uma espécie de sentença,

aparentemente simples, que concentra a complexidade de todos os versos anteriores.

Eles evidenciam a relação dialética entre o homem e sua cidade de origem e explicitam

o princípio estruturador da maior parte das imagens do Poema sujo. Segundo o crítico

Alcides Villaça, cujo estudo vem conduzindo a maioria de nossas reflexões, a idéia de

que “uma coisa está em outra” confere ao Poema sujo uma unidade. Nesse sentido,

dentre as várias imagens do poema recuperadas pelo crítico em sua tese para demonstrar

essa idéia, não há dúvida que os versos do final do Poema sujo são de decisiva

importância, pois sugerem o drama biográfico de Ferreira Gullar – desencadeador da

composição da obra – e principalmente conduzem a uma maneira específica de ver os

aspectos mais variados da existência. Vejamos, para desenvolvermos melhor essa idéia,

outros versos dessa conclusão (p. 290/291):

O homem está na cidade

como uma coisa está em outra

e a cidade está no homem

que está em outra cidade

(...)

cada coisa está em outra

de sua própria maneira

e de maneira distinta

de como está em si mesma

a cidade não está no homem

do mesmo modo que em suas

quitandas praças e ruas

Esses versos traduzem não apenas a inclusão de uma existência dentro da

outra, mas explicita que o modo como acontece a relação entre o que está dentro com o

seu continente varia para cada situação: “cada coisa está em outra / de sua própria

maneira”. No Poema sujo, entretanto, segundo Villaça, as imagens parecem obedecer a

um mesmo sentido: o que está contido quer irromper daquilo que o contém. São as

formigas saindo da parede, a água pulsando de dentro das torneiras, a vida por debaixo

da lama, a cidade em movimento, expandindo-se de dentro do poeta, a voz do poeta que

quer vencer o silêncio da clandestinidade, a lembrança esforçando-se para sair do

esquecimento. O que está dentro deseja expandir-se para além daquilo que o limita,

como do corpo do poeta irrompe a sua memória e a escrita do Poema sujo. Assim, esse

movimento unifica as dimensões morais, existenciais, sociais, históricas e mesmo

metalingüísticas tratadas no poema através de tantas imagens e sugestões do passado.

A idéia de que “uma coisa está em outra” atinge também a estrutura do

poema, não se reportando apenas às suas imagens. Apontamos que as reflexões

desenvolvidas organizam os fragmentos da memória no Poema sujo. É interessante

observarmos que os vários assuntos tratados ao longo da escrita relacionam-se por meio

do movimento descrito acima, isto é, um tema nasce de outro tema, como por exemplo,

o tema da memória conduzirá ao tema da linguagem, este por sua vez faz nascer as

reflexões sobre o corpo e, assim, sucessivamente ou mesmo simultaneamente, uma vez

que, as idéias estarão todas correlacionadas. Desta maneira, as fronteiras entre os

fragmentos do poema se diluem, por ser cada pedaço do poema o desdobramento de

outro.

Como foi visto, o Poema sujo faz referência a dois tempos (passado e

presente), a dois espaços (São Luis do Maranhão e Buenos Aires). Estrutura-se sob duas

perspectivas: a ingênua e a crítica. Elabora-se dentro de um momento de opressão e

esgotamento, no entanto, possui um sentido maior de afirmação da vida. Recupera

traços da biografia do poeta e transfigura-os a partir da feitura da poesia. Alia o que lhe

é íntimo com os aspectos sociais e históricos de seu tempo. E as imagens e idéias

obedecem à organização de estar uma coisa dentro da outra. Notemos, todavia, que o

poema não se esgota nessas características.Na tentativa de revelar a existência, o poema

se espraia em vários outros tempos, espaços, vozes, reflexões, experiências e formas. O

Poema sujo mimetiza, como foi exposto ao tratarmos da visão de mundo do poema “Ao

nível do fogo”, a complexidade da realidade. Aqui é importante ressaltar que o olhar de

Ferreira Gullar abrange a variedade e simultaneidade das coisas do mundo e o

procedimento adotado para a organização de tal olhar será o da sincronização que

permite valorizar a singularidade dos elementos percebidos e, ao mesmo tempo,

alcançar uma dimensão global da experiência.

Ferreira Gullar, em passagem importante de Rabo de foguete: os anos de

exílio, associa o modo de construção do Poema sujo com análogo ao de uma sinfonia,

por sua longa extensão por sua longa extensão e por ser dividido em vários movimentos.

A designação não se tornou adequada apenas pelas características apontadas pelo poeta,

mas também pela idéia de que a sinfonia é composta a partir da reunião de várias vozes,

fato que somente reafirma a natureza múltipla do Poema sujo e a tarefa do poeta em

valorizar e orquestrar as várias realidades que formam a sua existência. Essa

orquestração será realizada em seu íntimo para depois se objetivar na escrita. Tudo

passa pelo prisma da subjetividade e o que a escrita faz é tentar reproduzir a

interioridade do poeta, a fusão entre a realidade exterior e o seu íntimo.

Por fim, resta considerar que o Poema sujo é essencialmente lírico, pois seu

material é extraído da memória, parte da subjetividade humana. Mesmo que haja em

muitos fragmentos o tom narrativo, eles estarão a serviço de uma origem subjetiva que

irá regê-las. No entanto, o tamanho do poema aparentemente contraria um dos

princípios importantes da lírica quanto a sua brevidade. O crítico Anatol Rosenfeld, em

um capítulo de seu livro sobre o teatro épico, comenta sobre o gênero lírico:

A lírica tende a ser a plasmação imediata das vivências

intensas de um Eu no encontro com o mundo, sem que

interponham eventos distendidos no tempo (como na épica e na

dramática). A manifestação verbal “imediata” de uma emoção

ou de um sentimento é o ponto de partida da Lírica. Daí segue,

quase necessariamente, a relativa brevidade do poema lírico. A

isso se liga, como traço estilístico importante, a extrema

intensidade expressiva que não poderia ser mantida através de

uma organização literária muito ampla.

Na verdade, o Poema sujo apenas aparentemente se distancia das

características apresentadas acima, pois ele, a despeito de sua unidade tanto temática

quanto estrutural já tratada anteriormente, é composto por vários universos poéticos. No

próprio corpo do poema é possível perceber a sua divisão em nove movimentos. Mas

também no transcurso de cada parte é possível ver passagens que teriam a autonomia de

pequenas poesias. Inclusive, os múltiplos universos poéticos incluem uma diversidade

de ritmos e formas, criados pelos recuos da palavra nos versos, pelas pausas, pela

ausência de pontuação convencional, pela presença de parágrafos, pelas oscilações entre

versos metrificados e versos livres. Com a finalidade de investigarmos mais

detidamente a realização do Poema sujo, analisaremos as nove partes que o compõe,

obedecendo a determinadas pausas (espaços em branco e mudanças de páginas)

evidenciadas no próprio corpo do texto.

ROTEIRO DE LEITURA DO POEMA SUJO

Primeira parte: linguagem, memória, corpo e resistência

Há, simultaneamente, no começo do Poema sujo, a tentativa de reencontrar

o passado mais remoto do sujeito poético, reconstituindo uma espécie de cosmogonia

pessoal, e a encenação do esforço do poeta para dar forma, através da escrita, às

lembranças evocadas, sendo que essa última idéia dará a esse início uma feição

inequivocamente metalingüística. Desta forma, como veremos, o início do poema

coincide com uma espécie de gênese, tanto do poema, quanto do poeta. Vejamos sua

abertura (p. 233):

turvo turvo

a turva

mão do sopro

contra o muro

escuro

menos menos

menos que escuro

menos que mole e duro menos que fosso e muro: menos que furo

escuro

mais que escuro

claro

como água? como pluma? claro mais que claro:coisa alguma

e tudo

(ou quase)

um bicho que o universo fabrica e vem sonhando desde as entranhas

azul

era o gato

azul

era o galo

azul

o cavalo

azul

teu cu

Esses primeiros versos se mostram bastante intricados. O que fica em

evidência, em uma primeira leitura, é o jogo plástico e sonoro. O poema cria, em suas

imagens, uma dinâmica em que algo turvo, associado a uma idéia de dureza, resistência,

fechamento, cede, gradativamente, à claridade, à leveza, a uma abertura. A precária

pontuação sugere simultaneidade, idéia que se reforça pela ausência da oração verbal,

que só aparecerá no 15

verso. O poema vai-se organizando, pouco a pouco, em versos

polimétricos, criando com isso um ritmo regular. O efeito sonoro, bastante encantatório,

é conquistado através do emprego de assonâncias, aliterações, rimas e repetições de

palavras. Em seguida a esse movimento, aparece a cor azul caracterizando alguns

animais – galo, gato e cavalo. A sonoridade nesse trecho lembra uma brincadeira

infantil, uma espécie de parlenda. Com os versos finais, “azul / teu cu”, tanto o campo

semântico quanto o sonoro são quebrados e o poema se orienta para uma dimensão mais

baixa e irreverente, ainda que mantenha certa infantilidade. De forma abrangente, é

possível detectarmos jogos de contrastes entre o escuro e o claro, o fechamento e a

abertura, a dureza e a leveza, o ingênuo e o grotesco. Percebe-se também que esses

pólos não são bem definidos, havendo mesmo alguma ambigüidade e permissividade

entre eles, como, por exemplo, nos versos “escuro / mais que escuro: / claro”, ou, ainda,

na presença de expressões de incerteza a mitigar a polarização: “coisa alguma / e tudo /

(ou quase)”. Na verdade, a transformação de um elemento no seu contrário – ou, até

mesmo, a coincidência dos opostos – já bastaria para nos indicar que o início do poema

pretende ser homólogo ao início (mitológico) do universo, ou seja, ao tempo anterior à

diferenciação da unidade. O adjetivo “turvo” reiterado reforça a imagem do caos

primordial, enquanto “a mão do sopro” nos remete ao “espírito de Deus que pairava

sobre as águas”. O ato criador se manifesta no 15

verso, no “bicho que o universo

fabrica”, um bicho que seria o próprio homem. No entanto, o sentido dessa passagem

não se esgota assim tão facilmente.

Em uma entrevista, Ferreira Gullar afirma que gostaria de iniciar o Poema

sujo atingindo o estado mais longe que sua memória podia alcançar: “ali onde não

existe nada, é tudo impreciso”. Em um depoimento mais amplo sobre como escreveu o

Poema sujo, já citado nesse estudo, Gullar comenta: “O poema deve começar antes de

mim, pensei, começar antes do verbo”, e logo em seguida menciona que, ao escrever as

primeiras linhas do poema, ele encontrou o seu eixo central:

Encontrado o umbigo do poema, ele foi ganhando corpo.

Escrevi cinco páginas e parei. Estava exausto e iluminado,

sabia que uma ampla aventura se iniciava, penetrara enfim a

dimensão onde se acumulara a riqueza incalculável e

imprevisível do vivido. O fascinante é que essa riqueza, que

estava dentro de mim – e está dentro de todos – parecia agora

acessível à expressão.

Esses comentários nos ajudam a entender mais um pouco dessa abertura e o

que acontecerá em seguida no poema. A intenção de Gullar, na escrita do Poema sujo,

como foi dito por ele, era desencadear a “riqueza incalculável e imprevisível do vivido”,

que ele reconhece estar dentro dele, ou seja, elaborar o poema a partir das suas

lembranças pessoais. Tendo em vista esse propósito, os primeiros versos representam o

estágio primordial da memória e, por isso, as imagens do passado estão ainda informes,

manifestam-se de maneira imprecisa. Esse momento, que o poeta assinala como

“anterior ao verbo”, pode ser interpretado como um estado de plena inconsciência do

sujeito, em sua pulsão irracional e instintiva. Desta forma, a própria experiência se

manifesta de modo caótico, anterior ao ato criador e organizador da linguagem. Essa

idéia justifica a aparente ausência de sentido desse começo. Entretanto, não podemos

nos esquecer que há um processo onde o poeta procura vencer este caos inicial e dar

forma ao magma disforme em que se encontram suas experiências passadas. Assim

sendo, é perceptível a encenação do empenho do poeta em desencadear as suas

lembranças, tornar claro, o turvo passado. Essa leitura elucida o sentido do processo a

que se submetem as primeiras imagens do poema.

Mas é preciso notar que, no Poema sujo, o ato de vasculhar a memória e

trazê-la à luz da consciência está estritamente relacionado com a escrita do poema.

Como o crítico Alcides Villaça demonstrou em sua tese, é compreensível nesses versos

o esforço do poeta para desentranhar do seu próprio corpo a “matéria viva e madura do

poema”. Assim, o poeta escava a si mesmo – outra idéia da leitura feita por Villaça –

para reaver o seu passado e elevá-lo como matéria prima de sua poesia. Contra a

resistência do corpo, metaforicamente expresso pela palavra “muro”, têm-se “a mão do

sopro”, a intervenção criadora do poeta, que submete os fragmentos da memória aos

ritmos e estruturas do poema. A nitidez gradativamente conquistada expressa a lucidez

da consciência que vai ganhando espaço, associada à elaboração da poesia. O caos é

pouco a pouco domado pela linguagem poética, que procura evitar a redução e

simplificação da experiência. Em suma, simultaneamente, temos, nos versos inaugurais,

a origem mais remota das lembranças do poeta, de onde brotará um universo criado

pelas recordações, e o nascimento da poesia, que disciplinará este material, animando a

sua complexidade.

Reforçando essa idéia, novamente temos o 15

verso, que introduz a imagem

do sujeito poético e explica o movimento inicial do Poema sujo. O poeta caracteriza-se

como “um bicho que o universo fabrica e vem sonhando desde as entranhas”. Aqui há a

referência explícita sobre a origem do homem: um ser fabricado pelo universo e,

portanto, enredado com o mundo. Esse pensamento já estava em alguns poemas do livro

Dentro da noite veloz, que definiam o homem como um ser atravessado pelas várias

coisas que compõem a realidade, sendo ele um eixo que regeria o mundo de seu interior.

Entretanto, por mais que ele se reconheça parte do universo, dele se distingue, o que

proporciona o nascimento de sua individualidade e, inclusive, possibilita a criação de

outra realidade: “e vem sonhando desde as entranhas”.

Alcides Villaça possui uma outra leitura deste verso que amplia a idéia

apresentada. O crítico interpreta o verso em questão como uma referência a uma das

prováveis acepções da sujeira a que se refere o poema. Para o crítico, o sujo abarca a

natureza (o mangue, o rio Anil, a lama – elementos da paisagem de São Luís do

Maranhão), o social (a pobreza, a exploração, a injusta distribuição), a decomposições

das coisas (da banana, por exemplo), a moral (os dramas familiares, os dramas da

pobreza), a sujeira do corpo, com seus cheiros, excrementos, sua dimensão sexual,que

não quer se calar, a sujeira da vida por sua mistura e complexidade. Mas como afirma

Villaça: “todas estas dimensões do sujo dependem, para sua expressão, de um gesto

inicial, doloroso: o empenho em uma verdadeira defecação de sentimentos represados.

Na leitura de Alcides Villaça, a realidade estaria dentro do corpo do sujeito, em suas”

“entranhas”. Não seria o homem que estaria entranhado no mundo e se destacaria dele,

mas o mundo é que estaria entranhado no interior do homem. O verso faz, deste modo,

uma referência ao esforço de extrair o material poético do corpo do sujeito. Esse

material desentranhado caracteriza-se como desejo, sensações, sentimentos, instinto.

Contudo, é necessário reiterar que, através da escrita, passará pelo filtro do pensamento

e da linguagem poética:

“A matéria é por certo suja no que frauda ao controle da pura

lucidez e de seus discursos iluminados; mas uma vez exposta é

viva e limitada, submete-se às instâncias do ritmo e da

linguagem, e vai aos poucos organizando-se em compassos da

memória.”

Vencido esse esforço inicial , o poema se espraia em uma série de

fragmentos da experiência e que suscitarão vários questionamentos. Estabelece-se, de

saída, no Poema sujo, a dupla face da voz poética: a que deseja reaver uma gama de

objetos, pessoas, situações, impressões, apresentando um conjunto de imagem e

sensações recuperadas pela força da memória, e a voz que seleciona essas imagens a fim

de depreender delas reflexões existenciais, sociais, históricas e metalingüísticas. Serão

contemplados os desdobramentos desse esforço inicial e alguns questionamentos

importantes surgirão a partir desse centro. Trabalharemos quatro temas que

consideramos fundamentais: a natureza da memória, a importância da linguagem para

traduzir a experiência, o sentido de resistência dessa obra e, por fim, o aspecto corpóreo

da poesia de Ferreira Gullar. É fundamental destacar que todas essas idéias estão

associadas entre si e, para explicá-las com mais detalhes, faremos um recorte de alguns

fragmentos para a análise e a interpretação da primeira parte do Poema sujo

Aparentemente, nessa primeira parte, as idéias se apresentam de maneira

esgarçada. É como se por detrás da evidente fragmentação do poema subsistisse a

própria fragmentariedade da memória. A despeito dessa simulação, existe, sim, uma

estrutura definida e uma organização das idéias, aliás, exigências intrínsecas da

linguagem poética. Cria-se assim uma tensão entre a estrutura adotada e a complexidade

da realidade que se deseja representar. O poeta tende a um esforço de harmonização, de

tentar estabelecer uma correspondência entre a estrutura do poema e a flexibilidade da

manifestação da memória.

Na continuação desta primeira parte, o poema enumera pormenores

desconexos de vários episódios do passado. A partir desses fragmentos, o poema

desdobra-se em várias reflexões que culminam em algumas perguntas, como por

exemplo, “Que importa um nome?”, “se apagaram para sempre / ou não?” ou “Mas que

é o corpo?”. As respostas serão buscadas dentro da própria experiência, o que exige do

poeta um novo mergulho nos fatos recolhidos pela memória.

Podemos inferir do comentário acima um comportamento estrutural

importante dessa parte do Poema sujo. Notamos que as imagens do passado aparecem

na forma de pequenos módulos narrativos ou serão enumeradas. Tanto a narrativa

quanto a enumeração podem aparecer na forma de versos ou formando pequenos

blocos, como por exemplo neste trecho (p. 236):

Como se não bastasse o pouco dinheiro, a lâmpada fraca,

o perfume ordinário, o amor escasso, as goteiras no inverno.

E as formigas brotando aos milhões negras como golfadas de

dentro da parede (como se aquilo fosse a essência da casa)

Como já foi dito, dessas imagens se desprenderão alguns questionamentos,

como por exemplo, seguem-se à passagem citada acima as seguintes perguntas, “Que

faço entre coisas?”, “de que me defendo?”. A resposta virá a partir de um retorno ao

amalgama da experiência. Esse procedimento de expor o passado, fazer reflexões e

retornar ao passado para fundamentar seu pensamento demonstra que as reflexões da

voz lírica originam-se dos aspectos concretos da vida e o eu-lírico retorna a experiência

para concretamente compreender o mundo, revelando os vínculos materiais do próprio

pensamento. Em outras palavras, o poeta não almeja conceitos puros no seu poema, mas

definições que são extraídas do turbilhão do mundo e orientadas para ele. Averigüemos

alguns núcleos desta primeira parte.

Depois de encenar o nascimento da poesia e o seu reencontro com o

passado, o eu lírico experimenta sua descida ao chão e às coisas impuras, apresentando

sua infância e adolescência destituídas de idealizações. Logo a seguir aos versos

desconcertantes “azul / teu cu”, que encerram os versos inaugurais dessa primeira parte,

o leitor depara-se com o retrato da iniciação amorosa/sexual do eu poético. Na escolha

das imagens sensuais e sexuais, já é possível vislumbrar o procedimento sincronizador

do poeta que capta, ao mesmo tempo, o alto e o baixo, o sublime e o grotesco, como,

por exemplo, a “bocetinha” e a “boca” ou “os cheiros de flor” e a “bosta de porco”:

tua gengiva igual a tua bocetinha que parecia sorrir entre as folhas de

banana entre os cheiros de flor e bosta de porco aberta como uma boca

do corpo (não como a tua boca de palavras) como uma entrada para

eu não sabia tu

não sabias

fazer girar a vida

com seu montão de estrelas e oceano

entrando-nos em ti

Significativamente, a cena não é reconstituída de forma integral. Da

experiência, são retomados alguns detalhes que permaneceram na memória do sujeito,

por sua importância e, principalmente, por sua força sensorial. No Poema sujo, o

repertório dos fragmentos do passado está especialmente ligado às sensações do corpo:

cheiros, sons, cores. Os pedaços da vida são retomados em função das sensações que

despertam. Neste trecho, fica relegada a segundo plano, ao menos inicialmente, a

elaboração intelectual do vivido. A experiência sexual é, por exemplo, apreendida

sobretudo por seus estímulos físicos. O verso, “como uma boca do corpo (não como a

tua boca de palavras)”, nos dá uma boa síntese dessa idéia ao fazer a contraposição

entre o sensível e o verbal, na qual se sobressai o primeiro.

Partindo da evocação e dando primazia aos aspectos sensíveis daquilo que é

evocado, o poema se abre a uma série de questionamentos e reflexões, possibilitando,

em um segundo momento, a elaboração intelectual. Nesse sentido, ao recordar-se do

episódio da iniciação sexual, o poeta esquece o nome da menina que estava com ele.

Vários nomes são enumerados na tentativa do sujeito lembrar-se do que foi esquecido e

são todos descartados. Movido por uma espécie de perplexidade, o poeta pondera

algumas idéias. A primeira idéia encontra-se na natureza da própria memória que

admite as falhas do esquecimento. De acordo com o poema, vários elementos do

passado se perdem em decorrência da passagem do tempo, como por exemplo nessa

passagem (p. 235):

quanta coisa se perde

nesta vida

Como se perdeu o que eles falavam ali

mastigando

misturando feijão com farinha e nacos de carne assada

e diziam coisas tão reais como a toalha bordada

ou a tosse da tia no quarto

e o cheiro do sol morrendo na platibanda em frente à nossa

janela

tão reais que

se apagaram para sempre

Ou não?

Neste ponto, o fragmento aproxima-se, até seu penúltimo verso, da visão de

mundo do livro A luta corporal. Esse trecho mostra, em uma constatação simples,

porém, angustiante, que toda vivência é destruída pelo tempo. Dentro do curso

temporal, o passado naturalmente será apagado para o sujeito. Mas, no final desta

passagem, o último verso coloca em dúvida esse pensamento. Nessa outra perspectiva,

continua sendo impraticável ao sujeito o retorno no tempo. Todavia, o poeta, como será

mostrado ao longo do poema, reconhece a permanência das vivências passadas no corpo

do sujeito. O vivido faz parte, portanto, da vida interior do homem, como abstração,

mas também, como sensações do corpo.

Outro questionamento apresentado pelo trecho gira em torno do valor do

nome e, por extensão, o valor da linguagem, para traduzir a experiência. O nome da

menina perdeu-se no esquecimento, e a pergunta “Que importa um nome?” torna-se

recorrente em várias passagens. Em outras palavras: diante de uma experiência tão

complexa, como eleger uma palavra para recuperá-la, ou, ao menos, sintetizá-la? A

experiência da iniciação sexual, assim como outras experiências recuperadas pela

memória, fazem convergir uma gama de sensações imagens, episódios, solução de

continuidade, fantasia, pensamentos, impressões, formando um emaranhado de idéias

que se manifestam ora de maneira nítida, ora obscura. O nome da menina seria apenas

um detalhe insignificante dentro da vivência. Ou mesmo, realizando uma reflexão mais

abrangente, um nome poderia reduzir a realidade, daria a ela uma unidade e coerência

que ela não possui, fazendo-a perder sua diversidade e mobilidade. Aqui surge um dado

recorrente da poética de Gullar, a tensão entre a experiência e a expressão que já foi

amplamente discutida em vários trechos desta tese. O poeta, nos versos seguintes,

conclui que a criação poderia suprir a falta de uma palavra esquecida: “Te cubro de flor,

menina, e te dou todos os nomes do mundo”. Assim, a linguagem poética se faz

adequada para espelhar a memória, pois ela se abre para a multiplicidade de sentidos,

admite a estranheza, cortes e incompletudes, e resgata, em sua elaboração artística,

sensações, emoções, cheiros, cores e sons.

Há um trecho bastante significativo do Poema sujo que reúne esses

questionamentos – sobre a natureza da memória e a linguagem. Nele, há, inclusive, uma

referência à condição de clandestinidade de Ferreira Gullar. Vejamos a passagem (p.

235):

Não sei de que tecido é feita a minha carne e essa vertigem

que me arrasta por avenidas e vaginas entre cheiros de gás

e mijo a me consumir como um facho-corpo sem chama,

ou dentro de um ônibus

ou no Bojo de um Boeing 707 acima do Atlântico

acima do arco-íris

perfeitamente fora

do rigor cronológico

sonhando

Garfos enferrujados facas cegas cadeiras furadas mesas gastas

balcões da quitanda pedras da Rua da Alegria beirais de casas

cobertos de limo muros de musgos palavras ditas à mesa do

jantar

voais comigo

sobre continentes e mares

E também rastejais comigo

pelos túneis das noites clandestinas

sob o céu constelado do país

entre fulgor e lepra

debaixo de lençóis de lama e de terror

vos esgueirais comigo, mesas velhas,

armários obsoletos gavetas perfumadas de passado,

dobrais comigo as esquinas do susto

e esperais esperais

que o dia venha

E depois de tanto

que importa um nome?

O poeta situa-se em vários espaços físicos. Seu corpo percorre pulsando por

“avenidas”, “vaginas”, encontra-se no “ônibus”. Os lugares são marcados pela

clandestinidade e, desta feita, pelo desamparo e pelo terror. Mas, por outro lado, o

homem é capaz da abstração e, por isso, pode estender-se para além do espaço físico,

como o eu lírico afirma estar: “fora do rigor cronológico / sonhando”. Assim, mesmo

preso ao exílio é possível ao poeta evadir-se do espaço e tempo opressor, percorrer

outros espaços e tempos recorrendo à expansão do pensamento e , no caso , à expansão

da memória. Na passagem citada acima, há a enumeração de imagens do passado,

marcadas pelo desgaste da passagem do tempo: “Garfos enferrujados facas cegas

cadeiras furadas mesas gastas balcões da quitanda pedras da Rua da Alegria beirais de

casas cobertos de limo muros de musgos palavras ditas à mesa do jantar”. Desejando a

companhia desses elementos, a voz do poema conclama-as a se presentificarem dentro

dele, povoando sua solidão clandestina. Diante disto, a pergunta “que importa um

nome” torna-se retórica por já trazer em si um certo tom de menosprezo: qual a

importância de um nome ante a uma realidade maior a ser lembrada?

Uma nova série de flashes do passado segue-se no poema salientando,

agora, a face problemática, negativa, da infância do poeta: a tia doente, a falta de

dinheiro, a pobreza da casa, a carência do amor. Entretanto, valendo-se da fórmula

estruturadora do Poema sujo de que “uma coisa está em outra” , o poema mostra que,

do interior da situação de escassez, a vida, em suas várias manifestações, persiste e

expande-se, surgindo de lugares insuspeitados, como fica patente nestes versos:

Num cofo no quintal na terra preta cresciam plantas e rosas

(como pode o perfume

nascer assim?)

Da lama à beira das calçadas, da água dos esgotos cresciam

pés de tomates

(...)

Era a vida a explodir por todas as fendas da cidade

Com o interesse de salientar a resistência da vida em meio a um contexto de

aridez, o poema recupera um momento da infância de Gullar sob o contexto histórico da

Segunda Guerra Mundial. Mostra como esse fato foi sentido pelos moradores de São

Luís do Maranhão. Assim, o menino do passado está entrelaçado ao seu mundo, à

sociedade de São Luís, à sua família e, principalmente, o menino não se separa do poeta

adulto, e, conseqüentemente, do momento presente da escrita:

Nos beirais das casas sobre as telhas cresciam capins

mais verdes que a esperança

(ou o fogo

de teus olhos)

Era a vida a explodir por todas as fendas da cidade

sob as sombras da

guerra:

a gestapo a wehrmacht a raf a feb a blitzkrieg catalinas

torpedeamentos a quinta-coluna os fascistas os nazistas os

comunistas o repórter esso a discussão na quitanda o querosene o

sabão andiroba o mercado negro o racionamento a blackout as

montanhas de metais velhos o italiano assassinado na Praça João

Lisboa o cheiro de pólvora os canhões alemães troando ns noites de

tempestade por cima da nossa casa. Stalingrado resiste.

Por meu pai que contrabandeava cigarros, por meu primo que

passava rifa, pelo tio que roubava estanho à Estrada de Ferro, por

seu Neco que fazia charutos ordinários, pelo sargento Gonzaga que

tomara tiquira com mel de abelha e trepava com a janela aberta

pelo meu carneiro manso

pela minha cidade azul

pelo Brasil salve salve,

Stalingrado resiste

A cada nova manhã

nas janelas nas esquinas na manchete dos jornais

Há uma gradação das imagens no espaço físico. O trecho parte de São Luís,

logo a seguir, são enumeradas imagens situadas dentro da própria guerra (algumas

palavras por sua sonoridade estranha soam quase como uma onomatopéia dos barulhos,

explosões, estalos do combate). Aparece, em seqüência, a imagem do “repórter esso”, o

intermediário entre as notícias da guerra e o Brasil, e, a partir daí, são mencionados os

efeitos da guerra na sociedade maranhense, para, enfim, mostrar os lampejos da guerra

sentidos pela família do poeta e por ele mesmo.

A cena é reconstituída principalmente através de substantivos encadeados

sem pausas, uma vez que, a pontuação foi suprimida. O quadro da guerra é marcado

pelo tumulto, violência, falta de recursos. Todavia, em meio ao fluxo de imagens

negativas, a expressão “Stalingrado resiste” destaca-se por seu caráter afirmativo e,

sobretudo, por direcionar o sentido poético do trecho. Se inicialmente temos apenas o

resumo de imagens que compõem aquele período, o sentido da resistência da vida,

simbolizado por Stalingrado – emblema da resistência contra o Nazismo, esperança de

resistência para todos – diante da opressão da guerra, transcende o meramente factual.

Stalingrado funciona como poesia viva desentranhada da História e une, por esse

sentido maior, a guerra, os moradores de São Luís (em seus negócios clandestinos) e o

poeta, em seu exílio, sugerindo a todos uma lição de esperança.

Os versos revelam que nessa fase poderia existir a poesia entranhada na

vida, mas ainda faltava a Gullar o seu reconhecimento e, mesmo, uma consciência do

fazer poético, como comenta nesses versos, “mundo sem voz, coisa opaca”. Mais tarde

passa a valorizar a poesia da rua, como fica explícito na passagem: “Soube depois: fala

humana, voz de gente, barulho escuro do corpo, intercortado de relâmpagos”. Nesses

versos encontram-se aspectos importantes da poética de Gullar que consistem na

extração da emoção estética do cotidiano e no aproveitamento dos falares do homem

comum – esses aspectos foram conquistados durante o seu itinerário de escritor e

amadurecidas na composição do Poema sujo. Ao invés de situar-se em um mundo

completamente abstrato, de idéias perfeitas, o lirismo de seu poema encontra-se no

corpo, matéria viva, em sua relação com os fatos mais prosaicos. Dentro desta

perspectiva, o corpo é tema fundamental no Poema sujo, pois, Ferreira Gullar constata

que a vida do homem depende do funcionamento do corpo e é através dele que se dá a

experiência tanto interior, quanto exterior. É do corpo que também o poeta extrai sua

poesia, como ficou patente no início desta parte do poema.

O poema se abre para uma frenética aventura em torno de uma definição do

corpo. Em um processo de dissecá-lo, o corpo será vislumbrado no poema em sua

estrutura física, sensível, existencial, psicológica e histórico-social. Mesmo que haja um

esforço do poeta em dividir as dimensões do corpo, há também o trabalho de mostrar as

suas relações, muitas vezes, indissociáveis. Há inicialmente a descrição da estrutura

interna corpórea, indicando que a manutenção da vida depende do funcionamento do

organismo, como por exemplo no verso que definem o corpo “feito de carne e osso”.

Contudo, não obstante a sua materialidade, produz uma infinidade de coisas abstratas,

como podemos observar, no trecho a seguir, tanto o lado material quanto abstrato:

Esse osso que não vejo, maxilares, costelas

flexível armação que me sustenta no espaço

que não me deixa desabar como um saco

vazio

que guarda as vísceras todas

funcionando

como retortas e tubos

fazendo o sangue que faz a carne e o pensamento

e as palavras

e as mentiras

e os carinhos mais doces mais sacanas

mais sentidos

para explodir como uma galáxia

de leite

no centro de tuas coxas no fundo

de tua noite ávida

Por outro lado, o corpo que mantém a vida é absolutamente frágil,

oferecendo-se à instantânea possibilidade da morte.: “meu sangue feito de gases que

aspiro / dos céus da cidade estrangeira / com a ajuda dos plátanos / e que pode – por um

descuido – esvair-se por meu / pulso / aberto.”

O poeta passa a descrever externamente o seu corpo, “barriga, pernas, pés”.

Um objeto que ocupa lugar no espaço, que lhe dá a medida de si mesmo dentro da

realidade física, idéia, por exemplo, visível no verso: “meu corpo de 1,70m que é meu

tamanho no mundo”. No entanto, o homem não está confinado em sua dimensão

corpórea , uma vez que, através dela é possível estabelecer relações com outras coisas

da realidade, fazendo-se sentir participante do cosmo: “e me faz sentir misturado / a

toda essa massa de hidrogênio e hélio / que se desintegra e reintegra / sem saber por

quê”.

O desenvolvimento do poema converge para uma definição da identidade do

sujeito. Para isso o poeta menciona sua origem, nascimento e vínculos familiares. Desta

maneira, há a intenção de delimitar as características que o tornam singular.

Paralelamente a essa dimensão que o particulariza, o poeta mostra que o corpo abre-se

para o universo de influências que o ajudarão a constituir o seu conhecimento de mundo

e a sua existência: “meu corpo galáxia aberto a tudo cheio / de tudo como um monturo”.

Na conclusão desse destrinchamento do corpo e, conseqüentemente, de si

mesmo , o poeta traça um percurso que vai desde a nacionalidade, passa pela filiação até

os dados de seu nascimento. São informações biográficas de Ferreira Gullar que

aparecem nessa parte do poema de forma bastante explícita, mostrando a estreita relação

da poesia com a experi6encia. Dessas informações sobre a origem, há um salto no

tempo e o poeta se coloca no presente, exilado do Brasil pela luta a favor da classe

operária. Nesse trecho, a imagem do coração pulsando, liga o presente do poeta com o

passado: “pulsando há 45 anos / esse coração oculto / pulsando no meio da noite, da

neve, da chuva / debaixo da capa, do paletó, da camisa / debaixo da pele, da carne, /

combatente clandestino aliado da classe operária / meu coração menino”.

Neste final, o coração perde sua característica puramente física, parte do

corpo responsável pelo funcionamento da vida. Marca também a individualidade do

sujeito e, principalmente, ganha uma interpretação sensível por representar o sentimento

de abertura do poeta para uma questão social e histórica.

É interessante notarmos que o corpo dá a dimensão da vida. No entanto,

desta esfera concreta, é possível ao homem expandir-se, perceber no corpo sua

identidade, estabelecer relações com o mundo exterior, elaborar o que é abstrato, criar

relações afetivas, implicar-se com as dimensões históricas sociais do mundo. É dele que

também se extrai a memória e a linguagem, sendo o corpo do poeta o ponto de partida

do Poema sujo.

Segunda parte:expansão para o mundo

Na primeira parte do Poema sujo, a lembrança associa-se à escrita

poética contrapondo-se ambas, respectivamente, ao esquecimento e ao magma informe

das imagens e episódios presentes na memória. O poema exibe nesse início o empenho

do poeta para que esses últimos aspectos, representados pela palavra “turvo”, sejam

suplantados pelos primeiros, metaforizados pela palavra “claro”. E, de fato, como já foi

constatado, esse processo vai gradativamente ocorrendo em um sentido afirmativo, ou

seja, o turvo vai sendo vencido pela lucidez tanto da consciência quanto a poesia. Nessa

segunda parte, a claridade, ou seja, as lembranças e a formalização das reminiscências

na escrita da poesia, instaura-se de forma mais estável e as idéias tornam-se, por isso,

mais retilíneas no poema. Os versos iniciais, assim, anunciam:

claro claro

mais que claro

raro

o relâmpago clareia os continentes passados:

Podemos dividir essa segunda parte do Poema sujo em dois segmentos.

O primeiro situa-se no passado e mostra o menino que o poeta foi percorrendo os trilhos

do trem, em contato com alguns indícios da modernidade em São Luís. O segundo

segmento refere-se a esse mesmo passado, mas, agora, o menino realiza uma viagem de

trem com o pai, inserindo-se de forma mais plena em um mundo mais amplo, regido

pela máquina do capitalismo. A passagem de uma situação para a outra revelará uma

mudança na maneira do menino encarar o mundo.

A primeira cena apresenta o menino sozinho percorrendo alguns lugares

periféricos da sua cidade, procurando coisas para vender. A Segunda Guerra Mundial

aparece como fundo histórico, mas surge como um fato distanciado dos interesses do

garoto. A paisagem que se forma nesses versos é uma mistura de natureza e sinais do

mundo moderno: “os trilhos do trem”, “a fábrica”, “o óleo” mesclam-se ao “córrego”,

aos “peixes”, à “lama” , à “grama”, ao “sol” A sua errância solitária, em grande medida

despretensiosa, ativa no poeta adulto o desejo de compreender o seu pensamento

naquele momento de sua infância: “Que me ensinavam nas aulas / de solidão / entre

coisas da natureza e do homem?”. Podemos deduzir que a distância no tempo dificulta

ao poeta reaver de forma plena seu passado. Mas, também, porque considera-se, quando

garoto, alheio a um conhecimento mais amplo sobre o mundo, reduzido à imediatez da

experiência, como, por exemplo, quando afirma sobre o sol do Maranhão:

Não era o sol de Laplace

nem a ilha geográfica:

era o sol

o sol apenas

com cheiro de lama podre

com cheiro de peixe e gente

Longe de um pensamento intelectual sobre a realidade, o garoto está imerso

no mundo das sensações. O sol é percebido por sua luz, calor, e cheiro. O olhar do

adulto é de estranheza e perplexidade frente a sua dificuldade de entender um momento

de sua vida atenuado de reflexões sobre o drama humano. Diante, por exemplo, da usina

construída naquelas paragens da cidade, o poeta esforça-se para adivinhar as indagações

que poderiam ter sido feitas em sua infância:

O alto galpão de zinco

clarões de solda

operários na penumbra

paredes negras de fumo

Não era uma casa: uma casa

tem cadeiras mesas poltronas

Um templo

seria? mas

sem nichos sem altar sem santos?

Que era aquilo-uma-usina?

onde à tarde se fazia

com faíscas de esmeril calor de forja

onde a tarde era outra

tarde

que nada tinha daquela

que eu via agora distante

para além da via férrea

além do cais

além das águas do Anil, lá

cega de sol por detrás das ruínas

do Forte da Ponta d’Areia

na entrada da baía.

A imagem da usina que podia suscitar uma série de reflexões sociais,

conduz indagações destituídas de consciência crítica, pois há uma dificuldade até

mesmo de entender o que aquela construção seria. Entretanto, percebe-se ao meio das

indagações que poderiam corresponder à fala do menino, há a interferência da visão de

mundo do adulto.

Um exemplo dessa interferência está na explicação sobre a variedade de

tempos existentes em uma mesma tarde. O poeta considera que, em um mesmo período

do dia, não há uma uniformidade na maneira como o tempo passa para todas as coisas,

coexistindo, assim, dentro de uma tarde geral, várias tardes: a tarde da usina, que é

diferente da tarde para além da via férrea; essa, por sua vez, distinguiu-se da tarde da

praia do Jenipapeiro; há uma outra tarde na cozinha de Bizuza e etc. Essa visão

ampliada sobre o tempo, que será bastante discutida na terceira parte do Poema sujo,

prepara a viagem de trem realizada pelo poeta em sua meninice e, anuncia o efeito dessa

viagem que é, para o garoto, a aquisição de um olhar mais abrangente sobre a realidade.

A viagem do menino com o seu pai ganha uma dimensão simbólica: o menino sai da

inocência provinciana e entra em contato com outras cidades, deparando-se com uma

modernidade mais articulada e, como conseqüência, abre-se para uma compreensão

sobre o funcionamento do Sistema Capitalista. Vejamos alguns detalhes do processo

pelo qual o menino passará.

No início desse segmento, o garoto se despede do seu mundo infantil. O

movimento do trem representa, simultaneamente, o afastamento do lugar e do tempo da

meninice (p. 245/246):

tchi tchi

trã trã trã

tarã TARÃ TARÃ TARÃ

tchi tchi tchi tchi tchi

TARÃ TARÃ TARÃ TARÃ TARÃ TARÃ

(Para ser cantada com a música da

Bachiana n

3, Tocata, de Villa

lobos)

lá vai o trem com o menino

lá vai a vida a rodar

lá vai ciranda e destino

cidade e noite a girar

lá vai o trem sem destino

pro dia novo encontrar

correndo vai pela terra

vai pela serra

vai pelo mar

cantando pela serra do luar

correndo entre as estrelas a voar

no ar

piuí! piuí piuí

no ar

piuí piuí piuí

adeus meu grupo escolar

adeus meu anzol de pescar

adeus menina que eu quis amar

que o trem me leva e nunca mais vai parar

É uma passagem extremamente bela do Poema sujo e foi composta para ser

cantada com o acompanhamento orquestral da “Tocata” da Bachiana n

3 (o “Trenzinho

do Caipira”) de Villa Lobos , como está indicado no próprio entrecho: a sonoridade da

Bachiana serviu como motivação da escrita desse segmento do poema É interessante

observarmos que o som imitativo do trem na composição de Vila Lobos é produzido

pelas onomatopéias no poema de Gullar, podendo esse último ser, portanto, apenas lido.

O diálogo entre as artes é muito presente no Poema sujo, e abrange não

apenas a música , mas também, as influências das artes plásticas, como , por exemplo, a

disposição das palavras nos versos indicando uma forma de leitura cheia de pausas e

prolongamentos sonoros, substituindo, inclusive, a pontuação convencional em quase

todo o poema. Nesse sentido, é interessante notarmos que, na preparação da viagem de

trem , o poema vai perdendo o seu aspecto visual ziguezagueante e passa a comportar-se

de maneira mais uniforme, conferindo à cena uma certa velocidade e precisão. Os

versos se organizam em dísticos em uma metrificação de redondilhas maiores:

saímos de casa às quatro

com as luzes da rua acesas

meu pai levava a maleta

eu levava uma sacola

rumamos por Afogados

outras ladeiras e ruas

o que pra ele era rotina

para mim era aventura

quando chegamos à gare

o trem realmente estava

ali parado esperando

muito comprido e chiava

entramos no carro os dois

eu entre alegre e assustado

meu pai (que já não existe)

me fez sentar ao seu lado

talvez mais feliz que eu

por me levar na viagem

meu pai (que já não existe)

sorria os olhos brilhando

A viagem é um momento de descobertas para o menino e satisfação para o

seu pai de estar apresentando outras realidades ao seu filho. Ao passarem por tantos

lugares, o menino compreende a amplitude do mundo e que as coisas existem

independentes dele. O encanto da viagem, entretanto, está no fato de, ao mesmo tempo

em que o menino atravessa essas outras realidades, elas passarem a fazer parte do

menino, alargando a sua consciência. Desse modo, o trem faz o menino emergir na vida

que transcende a sua meninice, tornando-o interessado pela existência.

Mas, há o aspecto negativo da viagem, pois o trem transporta o garoto para

uma realidade mais dura, comandada pela máquina do capitalista (p.248):

Café com pão

bolacha não

café com pão

bolacha não

vale quem tem

nada vale

quem não tem

nada não vale

nada vale

quem nada

tem

neste vale

nada

vale

nada

vale

quem

não

tem

nada

TCHIBUM!!!

O trecho é desenvolvido ritmicamente dentro de uma motivação sonora que

sugere o ritmo do trem. As expressões “vale quem tem” e “nada vale quem não tem” e

suas variações declaram uma das máximas do capitalismo ao valorizar o homem a partir

dos bens materiais adquiridos por ele. A conseqüência sofrida pelos que não possuem

“nada” no mundo orientado por esse sistema é representada como um mergulho, um

afundar no vale – palavra que recebe nesse final o sentido de exclusão. O trabalho

visual ajuda a enfatizar a direção tomada pelos excluídos. O poema vai se afunilando

gradativamente e encena uma idéia de queda, de mergulho em uma experiência de

opressão social.

Assim, simultaneamente nessa segunda parte do Poema sujo, o trem

expande a consciência do menino sobre o mundo. Nessa expansão, o menino

compreende os limites impostos ao homem pelo mundo moderno.

Terceira parte: tempos e espaços

A terceira parte do Poema sujo pode ser dividida, como a anterior, em dois

segmentos principais. No primeiro segmento, ainda que desdobrado em vários

movimentos, há um tema predominante que gira em torno da idéia do tempo. Além

disso, na fala poética, conjuga-se um tom reflexivo-filosófico com a denúncia social. No

segundo, ainda que o tema anterior, de certa maneira, vigore, o eu lírico assume o papel

de narrador de histórias de pássaros de São Luís do Maranhão e casos pitorescos da

infância, concedendo ao poema uma feição anedótica.

Vista assim esquematicamente, a oposição soa mais diametral que realmente

é. Na verdade, a passagem de um a outro tema não se dá de maneira abrupta. Acresce-se

que esse esquema baseia-se na diferença na linguagem, mais subjetiva inicialmente,

tornando-se posteriormente mais prosaica, e na predominância de temas, não

exclusividade deles. Dito isso, não há como negar que os dois segmentos são

significativamente diferentes entre si. Difícil, porém, é determinar onde essa mudança

ocorre.

As reflexões sobre o tempo, com as quais se abre a terceira parte, deságuam,

com o rio Anil, na história dos índios timbiras da região. Tem-se então o encontro

revelador com “um pássaro azul e vermelho”, ponto de partida para o inventário de

pássaros, personagens e casos da infância. Em linhas muito gerais, assim se constrói a

terceira parte do poema. Situar o marco divisório entre os dois segmentos na estrofe que

se inicia com os versos “Exceto se encontra / pousado / um pássaro azul e vermelho” é

tentador, mas seguem-se ainda várias reflexões sobre o caráter do tempo, antes de

prevalecer o “anedotário”. Melhor mesmo parece ser considerar o trecho que vai do

verso “Assim apodrece o Anil” (primeiro da estrofe 25 da 3

. parte) a “os guerreiros

continuam vivos” (último da estrofe 29 da 3

. parte) como um interlúdio a realizar a

passagem entre os dois segmentos principais e então teríamos poeticamente a

exemplificação da idéia de que uma “uma coisa está em outra”.

“Muitos / muitos dias há num dia só”. De chofre, surge essa idéia,

inaugurando-se com ela a terceira parte do Poema sujo. Não é a primeira vez que a

vemos. De fato, na segunda parte, já encontramos a exclamação “Quantas tardes numa

tarde!”, a que se segue uma exposição para ilustrar a variedade de tempos co-existentes

dentro do período cronológico que se resume no único vocábulo: “tarde”. O motivo se

repete e muito diferente é o tratamento que sofre. Antes, pouco mais nos é dado que a

feliz surpresa da constatação e as imagens que (supõe-se) tê-la-iam engendrado,

compactadas em uma estrofe de dezessete versos. Agora, as considerações expandem-se

e se aprofundam para tentar explicar a multiplicidade temporal, num período

vertiginoso que vai-se findar impressionantes cento e vinte e um versos depois,

abarcando quatro estrofes esgarçadas

. Aquela iluminação súbita agora está a exigir uma

explicação e, por isso, não é de se estranhar a proliferação de conjunções explicativas

nesta parte do poema, a primeira já no terceiro verso:

Muitos

muitos dias há num dia só

porque as coisas mesmas

os compõem

com sua carne (ou ferro

que nome tenha essa

matéria-tempo

suja ou

não)

Como já foi dito, Ferreira Gullar, no Poema sujo, defende que não existe

uma homogeneidade temporal concedida pelo tempo cronológico, pois o que

convencionalmente chamamos “o tempo” não deve ser pensado como um mesmo

acontecimento para todas as coisas. Ao contrário, para ele, um certo período

cronológico reúne a existência simultânea de vários tempos diferentes. A explicação

para isso encontra-se no repúdio à idéia de subordinação da existência a um tempo

abstrato, dissociado da concretude dos elementos do mundo. De acordo com os versos

citados acima, um dia é composto de vários dias, porque um dia é composto de várias

coisas e cada coisa traz, elaborada em sua matéria, o seu tempo particular, ou seja, a

duração de um ser ou objeto depende da sua composição física. Considerando dessa

maneira, conclui-se que a duração não pode acontecer fora dos elementos do mundo,

A idéia de compactação/esgarçamento de uma estrofe deriva não só de seu número de versos, mas

principalmente da distribuição espacial deles na página.

mas deve ser influenciada ou até mesmo condicionada pela substância de que cada ser é

composto (de “carne” ou “ferro”, “sujo ou não”, como especula o poema). Como as

matérias do mundo são muitas e variadas, incontáveis tempos existiriam. Sendo assim, o

que vulgarmente chamamos tempo cronológico, ou mesmo, histórico, para Gullar, são

tempos gerais que servem para socializar, ou seja, para reunir, e não padronizar ou

medir, a multiplicidade temporal.

Outra idéia colocada pelo poema consiste em cada coisa ter a sua autonomia

temporal e, ao mesmo tempo, interagir com outros elementos de outros tempos. Para

esclarecer melhor essas idéias, o poeta busca exemplos em sua mitologia particular. No

trecho abaixo, o próprio Gullar torna-se uma referência espaço-temporal:

e era dia

como era dia aquele

dia

na sala de nossa casa

a mesa com a toalha as cadeiras o

assoalho muito usado

riso claro de Lucinha se embalando na rede

com a morte já misturada

na garganta

sem que ninguém soubesse

– e não importa –

que eu debruçado no parapeito do alpendre

via a terra preta do quintal

e a galinha ciscando e bicando

uma barata entre plantas

e neste caso um dia-dois

o de dentro e o de fora

da sala

um às minhas costas o outro

diante de meus olhos

vazando um no outro

através de meu corpo

dias que se vazam agora ambos em pleno coração de

Buenos Aires

às quatro horas desta tarde

de 22 de maio de 1975

trinta anos depois

Como é possível observar, o poeta coloca-se como um centro e, apesar de

estar situado cronologicamente às quatro horas da tarde do dia 22 de maio de 1975,

percebe em si a confluência de outros tempos. Concomitantemente, ele é atravessado

pelo seu passado e por seu presente. No passado, enquanto estava na sala, “pendurado

no parapeito do alpendre”, atuavam simultaneamente, o dia que existe dentro da sala, o

tempo que está atrás dele e o outro que está à sua frente. Esses tempos vazam o seu

corpo e misturam-se agora com os vários outros que compõem o seu presente, de

clandestino em Buenos Aires. Por causa dessa mistura entre as coisas, é possível ao

poeta reavivar o passado que está presentificado em sua carne, debaixo de suas unhas,

indissociável de seu corpo, como afirma o poema.

E porque há essa integração torna-se difícil separar o tempo de cada

elemento da realidade, o poema a esse respeito afirma: “não é possível estabelecer um

limite/a cada um desses/dias de fronteiras impalpáveis.” Um urubu passando sobre o

céu do Maranhão, a caminho da Camboa, segundo o poema, enlaça ao seu dia preto não

só`a carniça que fareja, mas também a fábrica e os moradores das palafitas por onde

sobrevoa. Os moradores daquela região, por sua vez, se relacionam à lata de azeite Sol

Levante, onde é feita a sua comida e, assim, continuamente. A realidade é construída

por essa teia de relações entre as diferentes coisas, em uma espécie de comunhão das

várias existências, contribuindo para o que seria, na visão de Gullar, a riqueza da

realidade.

Durante o dia, os tempos se apresentam mais variados, porque a luz revela

os detalhes do mundo. No período da noite também concentra-se a pluralidade

temporal, porém, como a noite caracteriza-se pela escuridão e pela inércia, manifesta,

por isso, uma aparente igualdade no tempo dos fenômenos da existência. A passagem

seguinte explica abertamente essa diferença:

Numa noite há muitas noites

mas de modo diferente

de como há dias

no dia

(especialmente nos bairros)

onde a luz é pouca)

porque de noite

todos os fatos são pardos

e a natureza fecha

os olhos coloridos

guarda seus bichos

entre as pernas, põe as aves dentro dos frutos

e imobiliza todas as águas

embora fique urinando

escondido

em vários pontos da quinta

tão suave que quase ninguém ouve as folhas de tajá

Em outra passagem o poeta afirma: “(...) as muitas noites parecem uma só/

ou no máximo duas:” O poema postula que haveria uma noite fora de casa, ligada a

natureza, e a outra, a de dentro de casa, relacionada ao homem. Ambas seriam uma

espécie de intervalo para a mobilidade da existência. Fato observado principalmente

colocando a noite em contraste com a dinâmica do dia. Mas, ao final dessa digressão, o

poeta revela que a noite vista como interrupção é apenas aparente, pois ela guarda a

potência da vida que se debate em oculto dentro das coisas, na escuridão. A força

existência se descortina ao romper do dia: no cantar do galo, no aparecimento da aurora,

ou como mostram os versos, no desatar da água que jorra das torneiras: “Não obstante,/

alguém que venha da rua/ – tendo andado sob a fantástica imobilidade/ da Via Láctea –/

pode ter a impressão, diante daqueles corpos adormecidos,/ de que o universo morreu/

(quando de fato/ em todas as torneiras da cidade/ a manhã está preste a jorrar)”.

Comparando A luta corporal com essas imagens do Poema sujo, ocorre uma

inversão na perspectiva de como o tema do tempo é tratado. Na verdade, em ambos os

livros o que se desvela nas coisas é a ação destrutiva do fluir temporal, entretanto, nessa

passagem do Poema sujo e em outras similares, ainda que o tempo continue a ser

associado à decadência dos elementos do mundo, percebe-se que a ênfase está nas

coisas que guardam a potencialidade da vida dentro de si. A figura da água que deseja

irromper pela manhã no abrir das torneiras seria uma manifestação exemplar dessa

idéia.. Lembremos que desde o livro Dentro da noite veloz, grande parte das imagens

formuladas a partir da idéia de que “uma coisa está em outra” sugerem que aquilo que

está contido deseja romper o que lhe contém, em um sentido de vencer a opressão do

encurralamento (seja existencial ou político) com a latência da própria vida.

Todas essas explicações sobre o tempo desembocam nesse primeiro

seguimento para uma reflexão social sobre a classe proletária de São Luís. Ela servirá

como metonímia para denúncia sobre uma classe economicamente desfavorecida do

Brasil. O drama da pobreza de São Luís é mostrado a partir da ressalva que é feita para

a noite da Baixinha, um bairro miserável da capital maranhense. De acordo com o

poema, a noite desse bairro distingue-se das outras noites da cidade por causa da

pobreza extrema daquela região que se reflete na condição de vida das pessoas que ali

moram. O poeta alia a temática existencial, desenvolvida até então, à denúncia das

diferenças sociais promovidas pelo capitalismo. Constrói, no poema, uma série de

definições esmiuçando como seria a noite na Baixinha e descreve a camada mais pobre

da cidade. O poema mostra, por exemplo, que a imagem da água desatando-se da

torneira, simbolizando o nascimento do dia, seria imprópria para definir a realidade da

Baixinha, porque ali não possui água encanada. Elabora-se, então, uma outra imagem

mais adequada para aplicar a esse bairro: “ali/ o clarão contido sob a noite/não é/ como

na cidade/o punho fechado da água dentro dos canos/ é o punho/ da vida/ fechada dentro

da lama.” Interessante observarmos que, nessa nova proposição, mescla-se à escuridão

da noite à escuridão da lama. Na Baixinha, as casas são de palafitas e ficam suspensas

em cima da lama. O cheiro marca tudo e todos que lá se encontram, um cheiro de

apodrecimento.

Dessa maneira, para o poeta, na Baixinha, existe uma noite dentro da outra:

a noite aliada ao tempo (a noite sub-urbana) e a noite aliada a cor negra da lama que,

mesmo que clareie o dia, permanece com sua escuridão (a noite sub-humana). A lama

não é apenas um componente da paisagem, ela representa a péssima condição de vida

dos seus moradores. Eles estão condenados a uma vida de privações, sem expectativas

de mudanças, encurralados em uma noite permanente. Todavia, a vida ainda resiste

neste lugar, mesmo que precariamente: “é o punho/ da vida/ fechada dentro da lama.”

O Poema sujo foi bastante questionado, na época de sua publicação, por

aqueles que esperavam de Ferreira Gullar um poema mais abertamente político como

resposta ao momento crônico do exílio vivido pelo poeta. Não há dúvidas que o poema

se afasta muito dos Romances de Cordel, mas, a despeito do seu caráter marcadamente

subjetivo, não deixa, como vimos acima, completamente de lado o compromisso de

realizar uma denúncia das desigualdades sociais, através da literatura.. Próximo a alguns

poemas de Dentro da noite veloz, é importante frisar, que a dimensão social no Poema

sujo não acontece separada da dimensão íntima, nem perde a beleza das imagens líricas.

Em consonância com dimensão memorialística do texto, a Baixinha aparece como

lembrança pessoal do poeta. As descrições sobre elas estão impreguinadas não só do

dever político, mas também de comoção pessoal.

Resumindo esse segmento, de uma explicação ontológica sobre a

manifestação dos vários tempos, implicando uma distinção de sua ocorrência no dia e

na noite, o poema se abre para a descrição minuciosa de um espaço da cidade de São

Luís, salientando seus problemas sociais, sem, contudo, deixar de lado as reflexões

sobre o fluir temporal. No Poema sujo, a temática do tempo e a apresentação da cidade

de São Luís estão absolutamente vinculadas. Admitindo a multiplicidade e

simultaneidade de tempos, podemos inferir do poema uma sugestão sobre a variedade

de espaços que constituem a cidade. O poema já havia indicado sutilmente essa idéia

quando afirma: “que a noite não é a mesma / em todos os pontos da cidade”. Na

verdade, a cidade não é a mesma em todos os lugares que a compõe. Há várias cidades

dentro de uma cidade, ou seja, a cidade seria um exemplo de reunião da variedade da

existência, pois nela se aglomeram inúmeras pessoas, interesses, classes sociais e

econômicas, culturas, paisagens etc. Veremos que até o final do Poema sujo esse tema

será exaustivamente desenvolvido.

O poema segue entrelaçando o tema existencial ao social na caracterização

do rio Anil, elemento importante da paisagem de São Luís. Dele evidencia-se o aspecto

do seu apodrecimento físico, que está ligado à precariedade do espaço social da noite

proletária de São Luís, e a imagem do rio de lama é suporte para o tema da consumação

das coisas pela passagem do tempo. Nesse caso, é mostrada a diferença na forma como

cada coisa se degenera: as pêras, a perna de mulher, o vinagre, as bananas e o rio

distinguem-se pela maneira como acontece o apodrecimento de cada um.

O rio Anil torna-se também uma ponte para a história oficial da cidade e as

várias histórias que percorreram o seu cotidiano, conduzindo a poesia para um tom mais

narrativo. O assunto torna-se mais prosaico. Parece que é das páginas de um livro

didático que vêm os índios que habitavam aquela parte do país e se banhavam no rio

Anil. O que se segue, entretanto, é de diferente fatura. Deplora-se que o que resta deles

esteja apenas na literatura e na história do Maranhão ou, para a fantasia do poeta, no

colorido das penas das aves de alguns pássaros.

A partir daí, inicia-se o segundo segmento da terceira parte do Poema sujo,

onde uma série de histórias de pássaros serve de pretexto para a recuperação de casos

pitorescos de algumas pessoas de São Luís, princialmente da clase pequeno burguesa,

como a história trágico-cômica de “seu” Cunha, o barbeiro da cidade, que tinha um

curió na gaiola e cujas filhas só lhe haviam trazido desgostos. O crítico Alcides Villaça

comenta que Gullar não apenas faz nesse trecho um inventário dos pássaros de sua

cidade, mas confere a eles uma história que ajuda a investigar as várias faces de São

Luís. Assim, não há apenas a lembrança desses casos, mas a tentativa de compreensão

da vida a partir do ato de narrá-los. Ambos os segmentos, apesar de suas

particularidades, estão envolvidos na apresentação dos vários tempos, espaços e

personagens que formam a cidade de São Luís

Quarta parte: cidades

A quarta parte do Poema sujo repropõe a temática do tempo. Desenvolve

um pouco mais a idéia de como uma determinada coisa participa de uma cadeia de

situações de vários tempos diferentes e, também, como o tempo passa em distintas

velocidades nos elementos do mundo. Nesse último caso, interessa como a dinâmica do

fluir do tempo se dá em cada coisa.

Para desenvolver a primeira idéia, o poeta descreve o interior da quitanda

de Newton Ferreira, situada na “esquina dos afogados/ com a Rua da Alegria”. Esse

personagem de São Luís, além de ser comerciante, é o pai de Ferreira Gullar. De acordo

com o poema, em sua pequena casa comercial, vigorava um grande marasmo, pela

imobilidade dos produtos destinados a venda e pela escassez de fregueses,

principalmente, na parte da tarde. O poema descreve o tempo na quitanda como aquele

que “não flui/ antes se amontoa/ em barras de sabão Marins/ mantas de carne-seca/

toucinho mercadorias/ todas com seus preços e/ cheiros/ ajustados no varejo”. No

entanto, as mercadorias paradas na quitanda estão envolvidas em um “amplo sistema”

de muito trabalho e movimento: “Parado e ao mesmo tempo e inserido/ num amplo

sistema/ que envolvia os armazéns/ da Praia Grande, a Estrada de Ferro São Luís –

Teresina,/ fazendas em Coroatá, Codó, plantações de arroz/ e fumo, homens que

punham camarões para secar/ ao sol em Guimarães. E as próprias famílias/ da rua/ que

se sentariam mais tarde à mesa do jantar.” Há o tempo do plantio, da colheita, da

secagem, do armazenamento, do transporte, do comércio e do consumo dos produtos. O

poema mostra que as mercadorias na venda encontrariam-se em apenas uma parte de

um processo maior de produção e de mercado, e cada etapa possuiria o seu tempo

particular. Há, assim, em toda essa descrição a revelação de um jogo entre a aparência

da situação e sua real dinâmica, entre uma visão superficial e uma visão mais profunda

do que seria um fragmento da realidade de São Luís, em suas implicações com o

processo de trabalho.

O poema se direciona para mostrar que, além do emaranhado de tempos

concentrados em um único fato, os tempos fluem em velocidades distintas: na quitanda

o tempo retardou-se, na Avenida Gomes de Castro ele passava ruidosamente, enquanto

o tempo de uma nuvem se esgarçando no ar passa em lenta velocidade. Mas não será

nessa parte do poema que a questão da velocidade dos temos nas coisas será tratada a

fundo. Como acontece com vários outros assuntos no Poema sujo, essa idéia foi apenas

mencionada (ou lançada) em um pequeno fragmento do poema, como uma forma de

antecipação, e, somente depois, ela será tratada com mais minúcia, neste caso isso

ocorrerá na sexta e sétima partes do poema.

O inicio da quarta parte, que mostra uma pequena cena de São Luís – a

quitanda de Newton Ferreira – serve como base para uma reflexão mais ampla sobre a

cidade. No começo, o poema contrapõe o interior da quitanda e o que acontece fora

dela. Agora permanecem as diferenças entre interior e acrescenta-se a essa idéia o

contraste entre a imagem da cidade vista de cima e aquela ligada à vida de seus

moradores. Essa nova abordagem se desenvolve a partir de um contraste entre um olhar

geral com uma visão particular.. O poeta, por exemplo, opõe, para mostrar as

diferenças, imagens associadas ao alto e ao baixo: compara a forma leve de como se

desmembra uma nuvem no céu e a maneira dura de como os telhados da cidade, as

casas, o interior das casas se desdobra. Daí passa a ser desenvolvida a diferença de

significado dado à cidade pela mudança de perspectiva.

As várias situações descritas revelam que só poderão compreender as

nuances da cidade, aqueles que participam das suas experiências cotidianas. Os que

apenas tiveram um contato com sua paisagem, como o passageiro americano da Braniff

que sobrevoa de avião a cidade de São Luís ou mesmo aqueles que somente

percorreram suas ruas, mas que não se adentraram na história de suas casas, na

intimidade das famílias, jamais poderão conhecê-la e entender o seu sentido mais

profundo.

Mesmo em se tratando do poeta, ele somente poderá delinear a cidade do

passado que está atrelada a suas experiências. O leitor deve compreender que, hoje,

mesmo que ele reconheça as ruas e as casas de São Luís, elas já não serão percorridas e

habitadas pelas mesmas pessoas evocadas no Poema sujo e, por isso, não poderá ser

reconhecida como a cidade da infância e adolescência de Ferreira Gullar. As passagens

abaixo esclarecem bem essa idéia:

Nem mesmo andando a pé

entre aquelas duas filas de porta-e-janela,

meias-moradas de sacadas de ferro e platibandas

manchadas de caruncho

(no vermelho

entardecer)

Nem mesmo que a quitanda

exista ainda e que já sejam oito horas da noite

e se veja

pela única porta entreaberta a luz acesa

como antigamente

e haja homens conversando lá dentro

entre lambadas de cachaça

e seja o mesmo balcão

e o cheiro das mercadorias

lá não encontrarás o Gonzaga, sargento músico do exército.

Já não se falará da guerra que a guerra acabou

faz muitos anos.

Descendo ou subindo a rua,

mesmo que vás a pé,

verás que as casas são praticamente as mesmas

mas nas janelas

surgem rostos desconhecidos

como num sonho mau.

(....)

As casas, as cidades,

são apenas lugares por onde

passando

passamos

(....)

Nem a pé, nem andando de rastros,

nem colando o ouvido no chão

voltarás a ouvir nada do que ali se falou,

Do querosene, sim,

podes outra vez sentir o cheiro de trapo

e do sabão talvez

se é que a fábrica não faliu.

Mas de Newton Ferreira, ex-

center-forward da seleção maranhense,

que dez vezes faliu

e que era conhecido de todos na zona do comércio,

não há nenhum traço

naquele chão de mosaico verde e branco

(inutilmente o buscarás também

na sessão desta noite do poeira)

A cidade no entanto poderás vê-la do alto praticamente a mesma

com suas ruas e praças

por onde ele caminhava

A permanência da cidade em seu aspecto físico contrasta com a

transitoriedade da vida ali já extinta. Os moradores se foram, enquanto os lugares, as

casas, a quitanda, persistem, gerando estranheza e desilusão: “As casas/ são apenas

lugares por onde/ passando/ passamos”. No entanto, como ficará patente na próxima

parte do poema, é possíveis reaver a cidade, as vozes, os afetos e desafetos do passado

através da memória e mantê-los viva na escrita poética.

Quinta parte: corpo vertigem

Levando em conta a aproximação do Poema sujo a uma sinfonia,

poderíamos considerar a sua quinta parte como ponto alto da evolução harmônica do

texto, uma vez que ela é intensamente evocativa e exclamativa. A linguagem é

altissonante, extremamente emocionada e vibrante. Essa mudança na expressão

justifica-se pela transformação da perspectiva do poeta sobre a cidade. Até então,

apresentaram-se vários espaços de São Luís, mas a voz central do texto, em grande

medida, posicionava-se como a de um expectador desses lugares, mantendo certo

distanciamento. Nesta quinta parte, o poema concentra-se em criar um liame mais

íntimo do poeta com a sua cidade natal. Cabem-nos agora apontar os vários sentidos

dessa relação.

Em termos gerais, o vínculo entre o poeta e São Luís caracteriza-se como

desejo e identificação, todavia não deixam de ficar evidentes as insatisfações e

ressentimentos dessa relação. Constrói-se assim um movimento dialético que, evitando

a absoluta nostalgia e a análise fria e pretensamente impessoal da cidade natal, permite

que ambas coexistam e se iluminem mutuamente. A visão crítica, que insiste em

ressaltar as parcas condições de vida, colide com a lembrança carregada de afeto. O

choque de perspectivas não destrói nenhuma delas, mas faz surgir à imagem de uma

cidade complexa, ela mesma prenhe de contrastes, que, não raro, se interpenetram.

Nos versos desta parte, é possível notar mais de um intrincado jogo de

oposições. Há o contraste entre a limitação do corpo, que, por causa de sua condição,

restringe o sujeito, e a possibilidade de expansão concedida pelo próprio corpo, uma vez

que, por meio da imensidão íntima que ele produz, é possível ao homem reaver o

passado— o corpo, no poema, é “palco de ressurreições inesperadas”. O contraste

apontado é salientado nos versos “e eu me parco tão pouco / pra tantas mortes e vidas”.

Dentro do ínfimo espaço do ser humano, reúnem-se tempos distintos.

Outra oposição importante: entre luz e sombra. Outra vez, a imagem da

escuridão representa o passado e a luz como a força da lembrança: o clarão/relâmpago

das águas de São Luís desce profundo no poeta. A imagem do relâmpago já foi utilizada

em outras passagens. Ela aponta para a iluminação poética e, aqui, representa a

fulguração que os fragmentos das lembranças suscitam no interior do sujeito lírico.

Desse pensamento deriva um outro igualmente importante: não apenas as lembranças

iluminam o presente do poeta, mas o passado somente manifesta-se vivo porque é

animado pelo corpo que o conserva e resgata. Como memória pessoal, o passado

depende do funcionamento do corpo do sujeito e, sendo assim, não pode apresentar

estático, ao contrário, ele flui porque está no íntimo do ser humano e passa a

compartilhar da fluidez da sua existência. A imagem da água representando o fluxo das

lembranças será tão recorrente pois, o poeta, através de sua simbologia, quer assinalar o

dinamismo do passado em consonância com a dinâmica da vida. Nesse sentido indicam

o trecho, “desce profundo o relâmpago/ de tuas águas em meu corpo” (grifo nosso). A

idéia contida nesses versos funciona como um mote ao longo dessa parte do poema.

Dentre tantos outros pares de opostos que se poderia citar, de especial

complexidade é a oposição entre o indivíduo (poeta) e sua cidade. Para o poeta, a cidade

é parte de seu corpo e outra vez vemos surgir a idéia de que uma coisa está na outra.

Essa fusão, se é que assim podemos chamar tal relação, é evocada principalmente

através do compartilhamento de sensações. O verde, a umidade, a sonoridade dos ventos

de São Luís reacendem-se dentro dele. O escoar das lembranças evidencia que a cidade

faz parte do fluxo de sua consciência, provocando sensações, mas também se poderia

dizer que as impressões corporais é que alimentam o fluxo de consciência, fazendo

renascer nele a cidade.

A cidade está selada no corpo do poeta de modo fundo e amplo. Difícil

determinar as fronteiras entre a cidade do passado e o corpo onde a lembrança (jasmim)

lampeja. Esse imbricamento suscita um movimento que mistura o que está contido com

aquilo que lhe contém, ou seja, a cidade está no homem, mas ele revive, pela memória,

o seu estar na cidade. Podemos afirmar que as lembranças de São Luís escoam dentro

do poeta, mas, ele, simultaneamente, pela fantasia e escrita poética, permite-se espelhar-

se e também ser levado por suas águas em uma entrega sensorial, sensual e afetiva.

Aqui, harmonizado com o que consideramos ser o princípio básico de construção das

imagens do Poema sujo, a idéia de que uma coisa está em outra, interior e exterior não

podem se apresentar de maneira estanque, mas deve haver momentos de confluência.

No excerto abaixo, encontramos essa idéia:

Desabam as águas servidas

me arrasto por teus esgotos

de paletó e gravata

Me levanto em teus espelhos

me vejo em rostos antigos

te vejo em meus tantos rostos

tidos perdidos partidos

refletido

irrefletido

e as margaridas vermelhas

que sobre o tanque pendiam:

desce profundo

o relâmpago de tuas águas numa

vertigem de vozes brancas ecos de leite

de cuspo morno no membro

o corpo que busca o corpo

Nessa passagem, o desatar das águas, servidas ou impuras, representa o

fluxo do pensamento marcado pelas impurezas do vivido, isto é, a memória do poeta

ansiosa por manter a complexidade do seu passado, mostrando simultaneamente o que

há nele de belo e sujo. As águas de São Luís criam também a imagem de um espelho

por onde o poeta se contempla. Nota-se, porém, nessa projeção, um jogo entre as

imagens do sujeito, do espaço e do tempo. O poeta se vê na cidade do passado, como

apontam os versos; “Me levanto em teus espelhos/ me vejo em rostos antigos”. Contudo

ela, a cidade, está, ao mesmo tempo, refletida nele, pois ele a interiorizou: “te vejo em

meus tantos rostos/ tidos perdidos partidos/ refletidos/ irrefletidos”. Gullar percebe-se

múltiplo como a própria cidade que deseja apresentar.

Mesmo desejando e enaltecendo a cidade no presente, vendo na sua

evocação um modo de recompor a própria identidade partida pelo exílio e solidão,

Ferreira Gullar não deixa de enfatizar a pobreza, a incompreensão, a humilhação, a

solidão, e a falta de afeto das experiências pretéritas, como se estivesse reconhecendo

que, na São Luís da sua infância e adolescência, sua posição, muitas vezes, era também

de subversivo e exilado do mundo em que participava. Por isso que, além de exclamar

“minha cidade verde”, “minha úmida cidade” e “minha cidade canora”, que revelariam

o inebriamento sensorial da São Luís do passado no presente do poeta, há também

exclamações como “Ah, minha cidade suja” ou “minha cidade doída” , mostrando a

face problemática dessa relação.

A ênfase na insatisfação e rebeldia, não impede o tratamento afetuoso de

sua cidade natal. Aliás impossível separar os dois lados justamente porque a

compreensão de mundo com o qual nos defrontamos no poema chama a atenção para o

aspecto compósito e simultâneo dos fenômenos da realidade. No trecho seguinte o poeta

narra um episódio que ilustra o caráter ambivalente de sua experiência em São Luís:

No capinzal escondido

naquele capim que era abrigo e afeto

feito cavalo sentindo

o cheiro da terra o cheiro

verde do mato o travo do cheiro novo

do mato novo da vida

viva das coisas

verdes vivendo

longe daquele mobília onde só vive o passado

longe do mundo da morte da doença da vergonha

da traição das cobranças à porta,

ali

bebendo a saúde da terra e das plantas,

buscando

em mim mesmo a fonte de uma alegria

ainda que suja e secreta

o cuspo morno a delícia

do próprio corpo no corpo

e num movimento terrestre

no meio do capim,

celeste o bicho que enfim alça vôo

e tomba

A cena mostra-se bastante erotizada. O poeta identifica-se com a cidade,

extrai dela prazer, mas é um prazer clandestino. No capinzal escondido, distante da

casa, da família, em comunhão sensual com a terra, com a natureza, unificando-se com

a materialidade do mundo, o poeta busca em si mesmo “(...) a fonte de uma alegria/

ainda que suja e secreta”, versos que sugerem o ato sexual provavelmente solitário.

Esses versos podem igualmente ser interpretados, como foi apontado na primeira parte

do poema, um símbolo da origem do Poema sujo, uma vez que, Gullar desentranha de si

mesmo, do seu corpo, a matéria da sua escrita poética.

Esse pensamento repercute na linguagem do livro. Como foi tratado na

introdução desse trabalho, esse longo poema de Gullar sustenta em todas as suas partes

uma dicção altamente lírica, pois origina-se do universo íntimo do poeta, onde está a

memória. A linguagem em seus múltiplos ritmos e imagens é forçada a traduzir o

hibridismo da experiência resgatada pelo ato de rememorar. Mas é importante salientar

que, linguagem do Poema sujo não se especializa em um estilo sublime. Rarefeito à

vida, o poema apresenta traços de coloquialidade, recorrendo várias vezes a uma

linguagem vulgar. Sobre isso é digno de menção um trecho do ensaio “Gullar: a luz e

seus avessos” de Alcides Villaça:

A matéria compósita da memória trazida em bruto, não tem , de

fato, a feição das coisas límpidas, como não pode ser asséptica

a linguagem animada pelas imagens e pelos ritmos mais

emergentes. Se havia, em sentido material, a sujeira da lama

podre dos mangues, das palafitas, da carniça do Matadouro,

das bananas em decomposição na quitanda, das águas pútridas

do rio Anil; se havia a sujeira moral das gavetas secretas da

família e da sexualidade ressentida – haveria, para representar

tudo, a necessidade de um estilo “impuro”, imerso na vida, sujo

como a vida.

Há, portanto, um esforço de adequar a experiência e a expressão. Esforço

tão caro ao poeta. Como os modernistas da primeira fase, a escolha do cotidiano como

assunto de poesia é acompanhada pelo uso da linguagem do dia a dia. Ferreira Gullar

toma para o Poema sujo ímpeto libertário dos escritores do início do século xx.

A leitura da passagem abaixo do Poema sujo ajuda-nos a entender a

linguagem. Ela está atrelada à liberdade do poeta em percorrer a cidade e ser percorrido

por ela em uma total entrega de ambas as partes:

minha cidade doída

Me reflito em suas águas

recolhidas:

no copo

d’água

no pote d’água

na tina d’água

no banho nu no banheiro

vestido com as roupas

de tuas águas

que logo me despem e descem

diligentes para o ralo

como se de antemão soubessem

para onde ir

Para onde

foram essas águas

de tantos banhos de tarde?

Rolamos com aquelas tardes

no ralo do esgoto

e rolo eu

agora

no abismo dos cheiros

que se desatam na minha

carne na tua, cidade

que me envenenas de ti,

que me arrastas pela treva

me atordoas de jasmim

que de saliva me molhas me atochas

num cu

rijo me fazes

delirar me sujas

de merda e explodo o meu sonho

em merda.

Novamente o poeta se vê refletido nas águas de São Luís e, mais uma vez,

ele é levado por sua enxurrada, desagregando-se e, ao mesmo tempo, entrando em

comunhão corporal com a cidade. Nessa dissolução e integração, a linguagem lírica se

rebaixa para alcançar a maior a mistura completa do eu no outro. Em seqüência, dando

continuidade a essa idéia, há um mapeamento das ruas da capital maranhense

evidenciando as múltiplas e íntimas relações de Gullar com a cidade. O poeta para

mostrar a integração multifacetária entre ele e o espaço, realiza um jogo entre os nomes

das ruas e os efeitos de sua aproximação. Os encontros são um misto de ironia, rebeldia

e sentimentalismo:

Sobre os jardins da cidade

urino pus. Me extravio

na Rua da Estrela, escorrego

no Beco do Precipício.

Me lavo no Ribeirão.

Mijo na fonte do Bispo.

Na Rua do Sol me cego,

na Rua da Paz me revolto

na do Comércio me nego

mas na das Hortas floresço;

na dos Prazeres soluço

na da Palma me conheço

na do Alecrim me perfumo

na da saúde adoeço

na do Desterro me encontro

na da Alegria me perco

Na Rua do Carmo berro

na Rua Direita erro

e na da Aurora adormeço

Acordo na zona. (...)

Caminhando para o final dessa quinta parte, as duas faces do poeta se

mostram: a lírica e a política. Ambas seriam caracterizadas pela subversão, todavia, sua

atuação redunda conseqüências distintas. No campo da política, a retaliação, no

exercício poético, o reconhecimento positivo.

Mas vem junho e me apunhala

vem julho me dilacera

setembro expõe meus despojos

pelos postes da cidade

(me recomponho mais tarde,

costuro as partes, mas os intestinos

nunca mais funcionarão direito)

Prego a subversão da ordem

poética, me pagam. Prego

a subversão da ordem política,

me enforcam junto ao campo de tênis dos ingleses

na Avenida Beira-Mar

A cidade passa a ser vista como um espaço de confinamento, lugar de

revolta que gera no poeta a vontade de partir. Mesmo reconhecendo no tempo presente

que o pouco que a cidade oferecia era muito, havia, no passado, uma forte insatisfação

por morar em uma cidade provinciana, do norte do país. Surge daí o interesse de ir para

o centro do Brasil, como testemunham os versos: “vendo o que tenho e mudo/ para a

capital do país”, o que de fato acontece na história pessoal de Ferreira Gullar. O Poema

sujo, dessa maneira problematiza o relacionamento do poeta com o espaço da cidade. Se

ela, no presente, é motivo para a expansão íntima e poética, o poeta deixa claro que, em

outro tempo, ela foi vista como espaço que restringia a experiência de Gullar. de

qualquer maneira, o poeta, diferente de uma pessoa que somente sobrevoou a cidade,

pode falar com propriedade de todos os aspectos que a compõem, pois ele fala da cidade

por onde percorreu, que, hoje, essa mesma cidade, percorre dentro dele.

Sexta parte: velocidades

Na breve sexta parte do livro, o poeta atenta-se para alguns detalhes de São

Luís e delineia as várias velocidades com que passam os dias e as coisas em uma

cidade. Vários exemplos são enumerados. O poeta distingue a maneira acelerada com

que o tempo passa na sexta-feira do domingo, que transcorre mais lento. Descreve as

distintas velocidades com que o tempo corre em uma açucena, na maré, no crepúsculo,

em Bizuza (a empregada da casa, que existia como se o tempo fosse eterno).

As velocidades distintas dos tempos justificam uma apontada na quinta

parte do Poema sujo. Ali o poema apenas anuncia que as coisas apodrecem de modo

diferente uma das outras. Aqui. a explicação para o fato encontra-se na diferenciados

ritmos com que o tempo passa nos fenômenos da existência. Vejamos as afirmações do

poema:

o certo é que

tendo cada coisa uma velocidade

(a do melado

escura, clara

a da água

a derramar-se)

cada coisa se afastava

desigualmente

de sua possível eternidade.

se se quer

desigualmente

a tecia

na sua própria carne escura ou clara

num transcorrer mais profundo que o da semana.

Afastar-se “desigualmente/ da sua possível eternidade” pode ser traduzido

com a idéia de que cada coisa, à sua maneira, caminha para a morte, pois os elementos

do mundo são formados por matérias diversos e, por isso, desgastam-se de forma

distinta. Essa visão de novo aproxima o Poema sujo do pensamento de A luta corporal,

pois igualmente defende a noção de que a verdade última da existência estaria na ação

destrutiva do tempo. O poeta destaca no Poema sujo o processo do constante morrer das

coisas. O final desta parte, exemplificando essa reflexão, conclui que para se conhecer

melhor uma cidade, não seria interessante ela estar vazia, pois isso caracterizaria a

conclusão da vida, mas, sim, cheia de coisas e pessoas, pois revelaria toda o movimento

da existência. Para utilizar-se de uma imagem concreta para dar suporte às suas

divagações, o poeta descreve a cidade de Alcântara, abandonada no princípio do século

x pelos falidos produtores de algodão. Vazia, restam dela apenas ruínas e silêncios: e,

por isso, não há como compreender sua realidade com profundidade. Os versos abaixo

mostram a perplexidade do poeta frente a Alcântara, imagem da morte:

Mas

se é espantoso pensar

como tanta coisa sumiu, tantos

guarda-roupas e camas e mucamas

tantas e tantas saias, anáguas,

sapatos dos mais variados modelos

arrastados pelo ar junto com as nuvens,

a isso

responde a manhã

que

com suas muitas e azuis velocidades

segue em frente

alegre e sem memória

Os últimos versos marcam o caráter inexorável do tempo que não cessa a

sua ação e, apesar de ser o agente da destruição das coisas, posiciona-se alheio ao drama

que ele impõe à realidade.

Sétima parte: centros

A sétima parte do Poema Sujo é uma variação da parte anterior. A

especulação sobre a dinâmica do fluir temporal se amplia nos vários lugares e aspectos

da cidade. Utilizando o processo da sincronização, o poema descreve a forma lenta ou

veloz do mover do tempo de uma série de coisas distintas, que vão desde as mais

íntimas, como o toque das mãos no sexo da mulher, às mais gerais, como a circulação

de dinheiro no mercado. Vimos que a duração de cada elemento está atrelada à sua

natureza químico-física. Um determinado objeto pode ser formado por diversas

matérias. Como cada matéria possue velocidades diversas, a reunião de todas elas irá

compor a sua velocidade geral. O poema representa esse conceito através da figura de

uma pêra para, a partir dela, afirmar que São Luís é uma cidade formada por realidades

de múltiplas velocidades:

como os muitos

sistemas de açúcar e álcool numa pêra,

girando

todos em diferentes ritmos

(que quase

se podem ouvir)

e compondo a velocidade geral

que a pêra é

do mesmo modo que todas essas velocidades mencionadas

compõem

(nosso rosto refletido na água do tanque)

o dia que passa

– ou passou –

na cidade de São Luís.

Em uma cidade, cada coisa não existe como objeto isolado, mas participará

de uma situação maior dentro do mundo, relacionando-se com outros elementos, em

mútuas influências. Essa questão será interpretada da seguinte forma pelo crítico

Alcides Villaça:

“A qualificação diversificada do fluir temporal, de suas várias

velocidades, prende-se à diversidade dos acontecimentos (que

tem pesos diferentes), dos extratos sociais (com funções e

valores diferentes) das pessoas (com afetos e interesses

diferentes). É o modo de existir das coisas e dos seres que

qualifica distintamente o tempo que corre – e não a ação

padronizante de uma temporalidade metafísica que determina a

substância e a fenomenologia das coisas e dos seres. O efeito

dessa inversão de perspectiva se dá como necessária

multiplicação dos regimes de existência, numa problematização

do ponto de vista poético que, para poder acompanhar toda

essa pluralidade da vida, desdobra-se a si mesmo, velozmente.”

Na esteira desse raciocínio, o Poema sujo, a fim de abarcar a “pluralidade da

vida”, torna-se um poema coral, ou melhor dizendo, sinfônico, desenvolvendo múltiplos

temas e formas. Os desdobramentos do poema são muitos e já foram citados diversas

vezes. O poema se espraia em figuras que deslizam do alto ao baixo, do pequeno ao

maior, do que está dentro ao que está fora, do concreto ao abstrato, do particular ao

conjunto maior dos fatos que ele está inserido, e vice-versa.

Desde o início dessa sétima parte o poema afirma a impossibilidade de fazer

um inventário de todas as velocidades existentes em uma cidade em um único instante:

É impossível dizer

em quantas velocidades diferentes

se move uma cidade

a cada instante.

É válido dizer que, em relação à parte anterior, há aqui uma mudança de

ênfase sobre o passar do tempo, redimensionando a reflexão. Na sexta parte, é

assinalado especialmente o caráter destrutivo do tempo. Agora, o mover temporal é

visto como pulsão da vida. Perdura a idéia de que o tempo fabricado dentro dos

elementos os conduz para o seu fim, todavia, essa mesma dinâmica revela, em um outro

viés, a idéia de que o correr do tempo confere à realidade a afirmação de sua existência.

Em outras palavras, enquanto o tempo passa, há a existência das coisas, o tempo

cessando de fluir indica o seu fim. Conciliado a essa nova visão, o poema passa utilizar

as palavras “circulação” e “rotação” como sinônimas da evolução temporal. Nesse

contexto, elas denotam um sentido de “motor” que impulsiona ininterruptamente a vida.

A idéia de circulação está implicada também com um novo dado levantado

pelo poema sobre a manifestação dos fenômenos do mundo. Para o poeta, o espaço

físico de São Luís além de abarcar várias cidades, aglomera inumeráveis centros em

torno dos quais vários componentes da existência gravitam, formando um feixe de

relações. Há uma simetria e interseção entre o plano do tempo e do espaço (há várias

velocidades nos vários tempos de um dia, há vários centros nas várias cidades que

compõem a cidade). Consideremos a passagem a seguir:

E do mesmo modo

que há muitas velocidades num

só dia

e nesse mesmo dia muitos dias

assim

não se pode também dizer que o dia

tem um único centro

(feito um caroço

ou um sol)

porque na verdade um dia

tem inumeráveis centros

como por exemplo, o pote de água

na sala de jantar

ou na cozinha

em torno do qual

desordenadamente giram os membros da família.

O poema enumera vários centros pertencentes a uma cidade. Além do pote

de água, em torno do qual giram as pessoas em uma casa, funcionam como centros a

cama, a sestina, a mesa de jantar. Há ainda espaços que reúnem as pessoas da sociedade

como o centro cívico, o mercado de peixes, o prostíbulo, a igreja e etc. Esses múltiplos

centros formam sistemas que se diferenciam do sistema solar porque o homem é quem

gira em torno deles, motivado por seus desejos e necessidades:

Porque

diferentemente do sistema solar

a esses sistemas

não os sustém o sol e sim

os corpos

que em torno dele giram:

não os sustém a mesa

mas a fome

não os sustém a cama

e sim o sono

não os sustém o banco

e sim o trabalho não pago

Em uma cidade como Alcântara, onde as pessoas se foram, o seu destino é o

desaparecimento, porque os centros se apagaram. Em uma cidade como a de São Luís, a

vida persevera, pois mesmo que algo chegue ao seu fim, por meio da presença do

homem, há a fabricação contínua das coisas, assegurando a perpetuidade do sistema:

E essa é a razão por que

quando as pessoas se vão

(como em Alcântara)

apagam-se os sóis (os

potes, os fogões)

que delas recebiam calor

essa é a razão

porque em São Luís

donde as pessoas não se foram

ainda neste momento a cidade se move

em seus muitos sistemas

e velocidades

pois quando um pote se quebra

outro pote se faz

outra cama se faz

outra jarra se faz

outro homem

se faz

para que não se extinga

o fogo

na cozinha da casa

O universo está em constante rotação. Os fenômenos se animam em

diferentes velocidades em uma cadeia continua de vidas e mortes, concedendo à

realidade um andamento incessante. Em uma cidade, o homem reunirá várias realidades

e dará a elas uma organização capaz de perpetuá-las, porque ele as fabrica, ou pelo

menos, outorga a elas uma razão para existirem, impedindo que o fogo da existência se

apague. Portanto, mais do que os objetos, cada homem será um centro, um eixo, que

será perpassado por outros centros. No Poema sujo, Ferreira Gullar coloca-se como um

desses centros que reúnem em si vários outros. No espaço do poema o poeta deseja

traduzir a confluência dessa complexa realidade.

Oitava parte: as várias vozes

As vozes que soaram em São Luís do Maranhão são o assunto dessa parte

que encerra o fluxo vertiginoso da escrita do Poema sujo. O motivo não é

completamente novo, pois é oriundo das manifestações múltiplas do tempo e do espaço.

Tantas coisas foram ditas no passado por aqueles que estavam tão próximo ao poeta, e,

agora, essas vozes, silenciadas ao longo do tempo, ecoam dentro dele. Contudo, no

presente, essas vozes já não são as mesmas, como não são os mesmos sentimentos e

nem a postura diante dos acontecimentos da vida. É possível, como o poema vem

demonstrando, recuperar, através da memória, fragmentos do passado, mas o tempo

presente recriará o vivido. Assim, visão do poeta na atualidade o faz pensar não no

sentido do que foi dito em sua casa paterna, mas no sentido existencial do ato de dizer.

Procura, para isso, realizar, de forma breve, uma reflexão sobre a expansão e o limite da

fala, ou seja, a potencialidade e as restrições características da voz.

O texto em seu curso estabelece uma alternância entre um e outro, como se

para cada expansão da fala houvesse um limite ou vice-versa. Realizando uma sucinta

descrição das idéias apresentadas, em primeiro lugar, a potencialidade da voz permite-a

não restringir-se ao meio onde foi pronunciada, é possível a ela ecoar para outros

lugares: “O que eles falavam na cozinha/ ou no alpendre do sobrado/ (na Rua do Sol)/

saía pelas janelas”. Em contrapartida seu limite encontraria-se na fragilidade de sua

duração: as vozes e os risos “(....) duram um segundo e se apagam”. Em segundo lugar,

a voz seria uma expansão do corpo do sujeito que a profere, compartilhando de aspectos

de sua materialidade. Mas, depois de proferida, esvai-se no silêncio, perdendo a

“vibração do corpo que as gritou”.

Por fim, o poema afirma que a voz possui “uma iluminação mortal/ que é da

boca em qualquer tempo”. Ela representa metonimicamente a natureza da existência

humana, em seu caráter de vitalidade e degradação. Colocada essa idéia em termos

particulares, o poeta afirma que as vozes do passado são a expressão do que era a vida

em São Luís. A força do vivido que ele procura descobrir “minava” das palavras

proferidas em seu meio familiar. Todavia, o poeta confessa, ao final dessa oitava parte,

em um tom de lástima que, no passado, apesar de tantas conversas e risos, havia a

distância afetiva entre todos e uma grande insatisfação com a cidade:

Ríamos, é certo,

em torno da mesa de aniversário coberta de pastilhas

de hortelã enroladas em papel de seda colorido,

ríamos, sim,

mas

era como se nenhum afeto valesse

como se não tivesse sentido rir

numa cidade tão pequena.

Esse final faz emergir uma imagem negativa do passado, o que é

surpreendente, se a consideramos como a última lembrança de São Luís evocada pelo

Poema sujo – como veremos, a nona parte possui uma característica mais

universalizante de suas idéias. Atentamos, em outros momentos do poema, para o

caráter ambivalente da relação do poeta com a cidade e, nesse encerramento, o aspecto

do desgosto se sobressai. Colocado em contraste com o início do poema que

mimetizava a cosmogonia do poeta e da escrita Poema sujo, esse final, encerrando o

fluxo das lembranças evocadas, revela os motivos que fizeram o poeta sair da capital

maranhense. Assim, de maneira coerente, o fim do poema assinala a saída do poeta de

São Luís. Desse fato podemos abstrair que a intenção do poeta, com o resgate

memorialístico realizado ao longo do Poema sujo, em nenhum momento exprime o

desejo de voltar para o passado. O desamparo do presente não se soluciona no

deslocamento para São Luís, mesmo porque a cidade da infância e adolescência é tão

complexa quanto à atualidade. Mas ele reconhece a intensidade da vida que irradiava de

sua ensolarada cidade e a importância de rememorar encontra-se no que é possível

reacender, no presente do sujeito e na escrita poética, o calor das experiências pretéritas.

Para daí, sim, haver uma forma de sublimação e amparo sobre as angustias do presente.

Nona parte: conclusão

No seu livro Rabo de Foguete, Ferreira Gullar comenta que em um

determinado período da escrita o fluxo de suas idéias cessou de repente, mas mesmo

assim, sentiu que o poema ainda não havia sido concluído. Somente depois de alguns

meses ele escreve as estrofes finais dando por encerrado o poema nessa nona parte. A

premissa “de que uma coisa está em outra” finaliza o Poema sujo e anuncia sua

unidade. Vejamos na íntegra essa parte:

O homem está na cidade

Como uma coisa está em outra

e a cidade está no homem

que está em outra cidade

mas variados são os modos

como uma coisa

está em outra coisa:

o homem, por exemplo, não está na cidade

como uma árvore está

em qualquer outra

nem como uma árvore

está em qualquer uma de suas folhas

(mesmo rolando longe dela)

O homem não está na cidade

como uma árvore está num livro

quando o vento ali a folheia

a cidade está no homem

mas não da mesma maneira

que um pássaro está numa árvore

não da mesma maneira que um pássaro

(a imagem dele)

está/va na água

e nem da mesma maneira

que o susto do pássaro

está no pássaro que eu escrevo

a cidade está no homem

quase como a árvore voa

no pássaro que a deixa

cada coisa está em outra

de sua própria maneira e de maneira distinta

de como está em si mesma

a cidade não está no homem

do mesmo modo que em suas

quitandas praças e ruas.

Os versos acima desenvolvem uma teoria que sintetiza a visão de mundo

que encontramos no Poema sujo. A estrofe inicial, um quarteto, efetua uma fórmula

capaz de traduzir a base das idéias do poema. Três afirmações são feitas. A primeira

delas compara , de forma simples e objetiva, o homem dentro da cidade com o estar de

qualquer coisa dentro da outra. Nesse caso, a cidade é um espaço físico onde o homem

se encontra. No Poema sujo, são assinalados os aspectos da geografia física de São Luís

do Maranhão. Aparecem no texto, como elementos essenciais das lembranças do poeta ,

a paisagem verde, a mistura de natureza e modernidade, o clima ensolarado, as águas

torrenciais, os abundantes ventos. Além das características do meio ambiente, o poema

mostra a estrutura social, menciona aspectos históricos do passado – como a segunda

guerra mundial – e, o convívio de Gullar com o núcleo familiar. Mais do que um

100

cenário, a cidade, em todos os seus aspectos, influencia o poeta em suas formação

afetiva e intelectual.

A segunda afirmação contrapõe-se a anterior. Agora, o exterior é

subjetivado e passa a fazer parte do universo íntimo do ser humano. Da mesma forma

que o meio pode intervir na atitude, no pensamento e no sentimento do homem, o

homem ao assimilar o exterior em seu íntimo, passa a fazer projeções sobre o lugar em

que se encontra atribuindo-lhe sentido. Portanto, há, até então nessa formulação, uma

mútua influência entre o interior e o exterior.

A terceira asseveração amplia essa visão de mundo. Acrescenta um terceiro

espaço físico e problematiza a equação. O homem carrega consigo para um outro

espaço a cidade em que esteve.exemplificando com a própria experiência biográfica de

Ferreira Gullar, a fórmula se aplicaria no fato de que São Luís está dentro do poeta que,

no período da escrita do Poema sujo, está em Buenos Aires. Esse novo dado da reflexão

refere-se á capacidade de um determinado espaço perpetuar-se dentro do sujeito, mesmo

ele não estando mais nele. O mérito para tal encontra-se na força da memória.a idéia

nuclear do Poema sujo. Nela reside a aplicação mais geral do princípio de que uma

coisa está em outra.

Espaço e memória estão conjugados nessa última afirmação. Para Gullar

não é possível separar o espaço do tempo. Pensar um espaço onde se viveu uma

experiência é, simultaneamente, pensar no tempo de seu acontecimento. As experiências

vividas em São Luís são indissociáveis do tempo passado. No presente, é possível

recuperar a cidade do pretérito porque ela, fazendo parte da subjetividade humana, foi

incorporada pela memória do poeta.

101

Para fundamentar a argumentação dessa última idéia, o que acontece nas

demais estrofes, Ferreira Gullar lança mão de uma série de comparações, retiradas da

natureza. Esse trecho assemelha-se aos poemas de João Cabral de Melo Neto, poeta

contemporâneo a Gullar, por apresentar uma contenção da linguagem, um teor

altamente reflexivo e, sobretudo, símiles inusitados e altamente líricos. Todas as

comparações propagadas mostram que são variadas as maneiras como uma coisa está

em outra. Dentre elas, a que se aproxima às situação de uma cidade se preservar dentro

do homem, estando ele em outro lugar, é a imagem de um pássaro que carrega para

outro lugar a árvore em que pousou.

No Poema sujo reside um universo complexo, nascido da memória pessoal

de Ferreira Gullar, em que as imagens da infância e adolescência em São Luís

misturam-se ´reflexões sobre o tempo e o espaço e a questionamentos de ordem social.

Do corpo do poeta nascem as lembranças. Dessas lembranças nascem imagens variadas

que se conjugam a tantos pensamentos sobre o vivido. De um núcleo inicial formado

pela primeira parte, nascem as outras, que as desdobram. A variedade de detalhes será

organizada pelo processo da sincronização tendo sempre o interior do sujeito lírico o

regente das relações estabelecidas.

102

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