Orientadora: Profª. Drª. Aurora Gedra Ruiz Alvarez

CDD 809

formação desde as séries iniciais.

insistente motivação para escrever e estudar sempre.

empedrado”, de Fabrício Carpinejar, e “Apenas eco”, de Flávio Izhaki, publicados na

obra Contos sobre tela, de Marcelo Moutinho. Também estudamos as pinturas “As

gêmeas”, de Alberto da Veiga Guignard, e “Moças”, de Di Cavalcanti, presentes na

obra supracitada como referencial de intertextualidade e interdiscursividade. Dessa

primeira instância, não pressupomos o repasse do não verbal pelo verbal, mas

apresentamos um instrumental de interpretação das imagens. Por meio deste

estudo, acreditamos encontrar uma forma de analisar, construir significados e

mostrar as relações da leitura do signo verbal e do texto plástico-pictórico.

Palavras-chave: Dialogismo. Interdiscursividade. Semiótica greimasiana.

construção de sentido em uma pintura, um conto, uma encenação, ou qualquer outro

texto que possa ser interpretado. Segundo Santaella,

ou seja, é na recorrência de certos elementos que o enunciatário percebe a

ou vice-versa, evidenciando os elementos que compõem a intersemiótica

devido ao valor que atribui ao princípio de imanência, isto é, dentro das

singularidades de cada texto, de certa forma, todos se completam e se reafirmam.

os verbais, de acordo com a análise semiótica, deve oferecer uma aplicação da

resultarão em elementos representantes de expressão.

a dentro do seu universo. E, mais uma vez, ocorre o paralelismo que vai permitir que

os mesmos gêneros aconteçam, ou sejam representados, em todas as outras artes.

Consequentemente, todos os gêneros da literatura podem ser repetíveis na pintura,

da mesma forma que todos os gêneros da pintura podem ser descritos na literatura,

diferente sobre o mundo. Essas alterações ocorrem porque uma releitura é criada

interpreta sua realidade.

a ilusão concernente ao texto pictórico, ao passo que o texto verbal procura criar o

mesmo objeto a partir de sua descrição por meio de palavras. É nesse ponto que as

duas artes convergem, pois se completam dentro de suas diferenças. Enquanto uma

um mecanismo de descrição que usa palavras permitindo que o enunciador possa

representar o momento da constituição da enunciação. Diante disso, se ambas as

artes criam as imagens e evocam a essencialidade do olhar, abre-se também a

de diferentes gêneros, por que seria diferente entre os textos verbais e os visuais?

teórico para que possamos estudar as diferentes maneiras de representação do

interação entre os mais variados textos. Essa relação dialógica, segundo o teórico, é

relação eu/outro e dimensão axiológica. São essas coordenadas que estão na base

ser estudado mediante o momento de sua criação e a partir de todo o contexto que o

um produto final que é a exposição do que foi apreendido pela interpretação. A

intencionalidade produzida com os textos verbais.

1.2 A PALAVRA E O SENTIDO

vezes, não perceber a diferença entre o sentido denotativo ou a plurissignificação

não estão prontos, pois se destinam à fruição e dependem de um posicionamento de

1.3 O PERCURSO GERATIVO DE SENTIDO

percurso gerativo existe a possibilidade de interpretação em diferentes níveis, em

uma sucessão de patamares. Cada um deles está suscetível a receber uma

descrição mais adequada que produza sentido e cuja interpretação obedece a um

processo que parte do mais simples até o mais complexo. O que diferencia a

semântica.

superficiais é que cada um desses elementos não comportam, dentro da teoria

semiótica, nenhum juízo de valor como se o profundo fosse mais importante do que

uma rede de significações, em que os níveis ora especificam, ora são especificados.

2.1 O PERCURSO GERATIVO DE SENTIDO NA PINTURA

de sua religiosidade.

fundamental no desenvolvimento do ser humano. Por meio desses recursos, o

homem passou a registrar tudo o que era importante para sua vida. Mas foi

principalmente na pintura rupestre que o homem encontrou sua maior fonte de

representatividade, percebendo que era possível descrever todas as suas ações,

comunicação oral não garantia a permanência de seu gesto criador. Nesse

momento, houve a confirmação da importância da pintura na vida do homem. Assim,

intersemioticidade foi se firmando como o meio de completude da expressividade do

homem.

literatura privilegia as palavras e ambas têm a mesma finalidade. A literatura sugere

escrito a partir do recorte de uma realidade apresentada na prancha. Esse dado nos

intersemioticidade.

construção de sentidos nos diversos textos utilizados pelo homem. Mostra também o

todo processo de construção de significação.

observamos as redes de oposição entre os corpos arredondados e voluptuosos das

como a mesa e o vaso com flores foram concebidos.

trama já que não encontrou o seu parceiro. Por conseguinte, tornou-se uma

meretriz. A sanção de sua história é disfórica, assim como as moças representadas

na pintura.

narrativa pelas ações de um sujeito que age segundo seus interesses. Ele se

empenha em uma transformação para atingir um objetivo e, consequentemente,

receber uma bonificação porque quer ou porque foi obrigado.

se explore o plano de conteúdo observado nos elementos recorrentes nas imagens,

no plano de expressão, portanto, na observação das técnicas visuais e dos

mecanismos utilizados para compor a prancha que encontraremos o suporte para a

interpretação da obra. Assim, estudamos as categorias cromáticas, que são

responsáveis pela manifestação das cores utilizadas pelo artista, as categorias

eidéticas, que respondem pelas formas e as categorias topológicas, que dizem

sofrem a ação do meio em que estão inseridas. Não é possível afirmar até que ponto

intersemióticos por sua natureza. Podemos observar ainda que:

enunciação, que é responsável pela manifestação da maneira como o enunciado

e, ao mesmo tempo, esse objeto de comunicação interage entre o enunciador e um

enunciatário.

conto, pois a própria protagonista retrata sua vivência até aquele momento em que

se transforma em uma prostituta.

tristeza profunda e não vê outra solução a não ser se prostituir, afinal, chegar a esse

ponto foi um processo decorrente das escolhas feitas em sua vida. A pintura parece

mostrar a vivência dessas jovens, suas ansiedades e tensões. Di Cavalcanti mostra

apaixonada, ela se dedica inteiramente ao namorado e dele espera os mesmos

sentimentos.

vezes, destruí-la enquanto ela tenta desesperadamente alcançá-los. Esse paradoxo

é mostrado na narrativa ao mesmo tempo em que apresenta o crescimento da

quem ela se relaciona por alguns momentos só lhe trazem o sentimento de mais

uma tentativa frustrada. Desse modo, nesse ritmo desesperador e autodestrutivo

alegria da idade é mostrado, no decorrer da narrativa, como algo triste que deprime

também a oportunidade de mudança dos paradigmas sociais com relação a sua

“querer crescer” no valor disfórico de “arrepender-se de crescer”:

apud MOUTINHO, 2005, p. 69), avaliava a personagem. Desses encontros

desastrosos para ela, surge com maior força a vontade de ter alguém que queira um

relacionamento estável e seguro.

vergonha que sente pelo que faz e a dor sofrida quando ele a abandona. O ritual é

P.C. CONJUNÇÃO vs. DISJUNÇÃO

pretende alcançar seus objetivos. Como podemos observar em:

P.C. SOLIDÃO vs. COMPANHIA

P.E. “ENTREGAR-SE PARA TANTOS” vs. “ENTREGAR-SE AO BEBÊ”

aquela ocasião. Enquanto tenta encontrar um companheiro para sentir-se adulta,

vive uma realidade disfórica. Somente quando redireciona seu objetivo ela passa

viver um momento de euforia.

P.C. APARÊNCIA vs. REALIDADE

• Leitura da falta de limites para se alcançar um objetivo: “Batizei cada período

• Leitura da falta de perspectiva da protagonista: “Deixei a fragilidade debaixo de

sonho como toda menina, mas permanece em disjunção com ele. Sofre não apenas

se faz presente por meio da vegetação que emoldura desde os morros até as

moradias. Na parte superior da tela, o céu azul escuro é encoberto por muitas

Também pela pouca luz na cena, podemos deduzir que é um fim de tarde.

demonstram que, apesar de estarem posando para a pintura, não estão à vontade já

seu olhar não mira diretamente o observador, como um sinal de desconfiança. No

quadrado semiótico podemos observar:

MONOCROMÁTICO COLORIDO

estético da família burguesa, vestem-se igualmente mesmo sendo diferentes. A

entre o mesmo e o mesmo do mesmo, entre a coisa e sua representação.

uma cidade com muitos casarões de estilo barroco com seus telhados adornados e

encontrado nas pinturas pós-impressionistas. Isso quer dizer que o artista não se

P.C. IDENTIDADE vs. ALTERIDADE

temos uma cena cotidiana da época em que a pintura foi realizada. Existe nesse

espaço pictórico uma sobreposição das linhas verticais que contornam os prédios,

igrejas e sobrados em oposição à horizontalidade marcada pelo assento e pelo

conteúdo isso queira dizer honestidade, coerência de valores e justeza que são

valores eufóricos.

seja, o ponto de intersecção com o vertical. O horizonte é definido como a linha

P.C. HOMOGÊNEO vs. HETEROGÊNEO

P.E. FORMAS ARREDONDADAS vs. FORMAS ANGULOSAS

mas em um segundo momento de observação é possível perceber as diferenças

marcantes entre ambas. Sentadas no sofá, as duas gêmeas são tão parecidas

retratadas na pintura.

descortina-se uma paisagem urbana um tanto fantástica que talvez conserve ainda

um eco do que foi e do que é o bairro carioca de Laranjeiras. Vemos campanários,

morros e que convive com as construções. Acima de tudo isso, há um céu

escurecido e povoado por nuvens carregadas. Abaixo e em primeiro plano,

da esquerda, está sentada e apoiada no encosto do sofá, tem as mãos cruzadas

Talvez pela presença do artista, um estranho que as observa detalhadamente para

criador.

quem é olhado. O espectador é um pouco de cada coisa, assim como o retratado.

Aqui, há um terceiro olhar. Um olhar oblíquo que está ciente dos outros dois e que,

de algum modo, olha esse olhar e fixa-se exatamente no vácuo daquela

correspondência em retratá-las e mostrá-las para as outras famílias como

distanciamento, abordagem também utilizada por Guignard na tela “As gêmeas”.

várias leituras temático-figurativas. São elas:

• Leitura da falta de perspectiva de melhora de vida;

• Leitura do medo da mudança;

• Leitura da insegurança pelo novo;

• Leitura da infelicidade permanente;

• Leitura da incompletude humana.

manifestação dos dois actantes

filhas, duas mortas e duas vivas, entre panelas fumegando e janelas cerradas. Qual

das duas vivia no escuro?” (CARPINEJAR apud MOUTINHO, 2005, p.68).

vida que parecia estável até aquele momento. Seu luto permanente ofusca a vida

das pobres meninas que nasceram posteriormente. As duas realidades que agem

concomitantemente estão presentes nos elementos isotópicos das seguintes

paradoxo é expresso simultaneamente à própria narrativa.

manipula as vivas e em outros momentos é manipulada pelas filhas mortas.

cindido, a aparição do “duplo” pode ser interpretada como prefiguração da

estado “mãe” é um elemento impossível de se reaver e isso a torna impotente e

que o sujeito de estado “mãe” está em disjunção

falecidas”. Enquanto os sujeitos “filhas vivas” estão em disjunção com o objeto-valor

• S (FILHAS GÊMEAS VIVAS) U OBJETO-VALOR (MÃE)

memória das irmãs mortas influencia na vivência das que nasceram posteriormente.

momentaneamente, as irmãs vivas, mas também aponta o modo como são

esquecidas ao longo da história pela própria mãe. Assim, a semelhança física, os

nomes e a condição de filhas servem também para usurpar a identidade das outras.

dessa forma, as irmãs que já não estão mais presentes fisicamente estão vivas na

interpretada na relação do sujeito “mãe” com o objeto-valor “filhas falecidas” e na

incessantemente colocadas em um segundo plano, entregando assim seus lugares

às irmãs que já se foram.

(1940) retrata duas irmãs gêmeas de nomes Léa e Maura. A tela mostra essas

afinidades, mas possuem personalidades, temperamentos e anseios distintos.

delas, a da esquerda, passa um ar de quem está mais à vontade, mesmo

esboçando um semissorriso. A segunda, ao contrário, mostra seriedade e deixa

claro que por algum motivo não está com o mesmo ânimo. Apesar de estarem

sentadas não estão relaxadas, pois mal se encostam no apoio do banco. Mas a

das mãos de ambas, cruzadas sobre o ventre, mostra que querem se preservar. Mas

até que ponto é possível perceber a identicidade dessas irmãs?

original, ou seja, a individualização só é possível pelo próprio desdobramento, e

vice-versa.

e o apresenta como outro, ainda que só possa fazê-lo no ponto de vista estético,

pois um sujeito não poderia pensar, agir, sentir e ver o mundo como o original

aparentemente a mesma maquiagem. São tão parecidas fisicamente, mas tão

diferentes na personalidade.

porque tem a outra para se comparar. É, portanto, na particularidade que se origina

o indivíduo que, por ser único, não pode ser representado por um duplo. Estar ali

francesa e os apontamentos da intersemioticidade e da interdiscursividade

abordados anteriormente.

os contos e suas respectivas pinturas, no caso, “Apenas eco” com a pintura “Moças”

excessos que não funcionam são deixados de lado.

não gostar daquilo que analisa. Bem diferente é o processo de tradução de uma

culturalmente. Essa é uma tendência contemporânea que utiliza o sincretismo para a

de representação de um texto, ou seja, um processo que visa à explicação de uma

transdisciplinar.

e Arcângelo Ianelli. Também há o livro História de quadros e leitores, organizado por

Cultural do Livro (DCL), assinada pela crítica e ensaísta Kátia Canton, descrevem os

torna Contos sobre tela uma obra digna de análise é a construção de textos verbais

contexto social e histórico é outro, a situação de criação e a intencionalidade são

diferentes, a materialidade de ambos é diferente, porém, certos aspectos são

constitui-se a partir de outro enunciado, é uma réplica a outro enunciado”.

de como aquelas imagens são representadas hoje em sua vivência pelo conteúdo

da pintura. Percebemos que na constituição pela pintura ou pelos textos verbais só é

analisamos a construção e a significação de cada discurso.

dos elementos semânticos nos dois textos, o verbal e o visual, visto que suas

dois, portanto, nas suas trajetórias, carregam a intencionalidade cabível somente na

da pintura em conto, ambos os textos passam a compartilhar de discursos muito

próximos apesar de exporem conteúdos diferentes. Na pintura “Moças”, Di

pela sociedade. Alguns desses elementos podem ser observados no conto “Apenas

eco”, de Flávio Izhaki, como a solidão, a busca por segurança e a infelicidade

textos que influenciam e são influenciados no processo de interpretação e

verificação das recorrências.

apreciada e a outra deixa claro o seu descontentamento de estar ali na mesma

plástico-pictórico. Ambos abordam o tema das diferenças entre os iguais. Os dois

portanto, que tanto no processo de produção dos contos quanto na produção das

pinturas alguns elementos podem ser observados como recorrentes. Em sua

interpretação, isso se dá pelo processo de retomada de alguns dos elementos

constitutivos de significação de ambas as obras e, assim, servem de esteio para a

interpretação dos textos.

que postulam que “dialogismo são as relações de sentido que se estabelecem entre

dois enunciados” (FIORIN, 2006b, p. 19) em que um se deixa atravessar pelo outro

objeto de valor “filho”. Ela tenta de todas as maneiras engravidar para que esse filho

filhos: o objeto-valor.

primeira personagem, o que mostra novamente a proximidade das situações vividas

companheirismo que esperam de alguém.

carregado:

elemento instaurado na sociedade contemporânea. A descrição da vida dessas

adulta, mulher, beijando um desconhecido. Que abriu a bermuda, baixou a cueca e

para minha cama e apertar meus ursinhos, cachorrinhos e gatinhos de pelúcia entre

domingo assistindo a desenhos, até aparecer Alfredo e seu galanteio tradicional.

uma dor desmedida; relaxa; um arrepio vinha acompanhado de culpa; relaxa.

uma inadequação permanente: muito feia, muito baixa, seios pequenos, usada, suja.

palavra, esboçar carinho, pronunciar seu maior medo. Subiu no elevador comigo e

saúde e voltar de ônibus. Achou que eu estava grávida.

minhas mãos destreinadas a trajetória do doutor Carlos ensejou com aspereza.

amor com dezessete anos, e eu, afastada, falava de vergonha com aminha mudez.

Cada voz renegada encarcera uma história, e eu tinha várias, e nenhuma poderia

assim fui me escondendo, entre nada e silêncio, mentiras e omissões, vergonha.

segundo terceiro, e vê se chegou o fax do cliente; não; faz um clipping do que saiu

Vem cá me minha sala mais tarde, tranca a porta.

barato, de sentir peso natimorto sobre mim, suas costas peludas, hálito azedo de

língua amarelada. Ele batia na minha bunda e ordenava: rebola putinha, e eu, que

nada sabia, sabia que depois viria um gozo rápido, mas apenas dele.

da praia, tomando água-de-coco, é pra início do ano que vem, sorriria.

janelas de vermelho, ruborizando minhas bochechas, cheirando ao meu choro.

meses, desde Augusto, mas, achei que podia, achei que gravidez demorava a

começar, não era assim automático, parar de menstruar logo no mês seguinte.

Doutor Carlos tinha envelhecido, quase sessenta anos, mas, os cabelos

começou a me tatear, dedos longos, sem luvas.

olhos castanhos, ousava imaginar verdes, quem sabe. Esperava que ele berrasse

entre as pernas, colo, uma filha. Filha não, filha não, e acendi duas velas, dessas de

e quarto fechados.

própria vida, e o filho era a redenção, sentido.

de saliva, os olhos procurando o mundo, as mãos descobrindo a matéria e o vazio.

O banheiro era sempre a desculpa para deixar meu lugar e correr para o berçário, a

mais magrinho, apertar o carequinha até ele sentir meu coração.

acabava, rápido, era sempre um abotoar, uma culpa pesada viscosa nas paredes, e

pernas.

ausentes. Escolhi o menor, o mais mirradinho, calmo em seu sono de prematuro. Tê-

o choro. Um choro fraquinho, fiapo de som esquecido, murmúrio de fome.

coração batendo descompassado; meu e dele, meu e dele, meu e dele, meu e dele,

voltar. Numa tarde atemporal cheguei aqui. Pode ter sido ontem, há um mês, alguns

anos, vida passada. Aqui o tempo não passa, a maquiagem segura, escuridão

aplaca. Nesse ambiente de paredes vermelhas me aqueço nesta penumbra viscosa

me escondo, cada vez que me levam morro mais um pouco, sem direito a renascer

de olhos verdes ou perdão pelas escolhas que não fiz.

regurgitada entre lençóis.

Crescer tem essa vantagem, viver deixa essa condição, olhos negros de desafio,

rímel à prova de choro, pose de quem sabe tudo e nada sofreu. Mas é apenas isso,

montado, o vestido vermelho passado e a sobrancelha em desalinho proposital.

minutos é pouco para uma vida, muito para uma morte. Não pensou nos nomes. Já

leite empedrou como se fosse lápide o mamilo rosado. Rosa cheirosa de lápide, sem

bordados, trancadas em casa. Idade não havia. A única certeza é que uma nasceu

Jamela gostava de ser Janaína e Janaína gostava de ser Jamela, para enlouquecer

a mãe. Mas jamela se agravava em Janaína pela cova abaixo da boca e Janaína se

mãos. Esquerda sentada na direita. Filhas perfeitas são as que morreram. Cidade

são tão fortes que cresceram sem existir.

uma e outra.