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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO
PUC-SP
Cleber Vanderlei Rohrer
PROGRAMAS DO CHACRINHA:
INOVAÇÃO DA LINGUAGEM TELEVISUAL
MESTRADO EM COMUNICAÇÃO E SEMIÓTICA
Dissertação apresentada à Banca Examinadora
como Exigência parcial para obtenção do título
de MESTRE em Comunicação e Semiótica - da
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo,
sob orientação do Professor Dr. Arlindo
Machado.
São Paulo
2010
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Autorizo, exclusivamente para fins acadêmicos e científicos, a reprodução total ou
parcial desta monografia por processos de fotocopiadoras ou eletrônicos.
Assinatura:_________________________ Local e data:_________________
R739p Rohrer, Cleber Vanderlei
Programas do Chacrinha: inovação da linguagem televisual /
Cleber Vanderlei Rohrer – São Paulo, 2010.
115 f. : il. color. ; 29,7 cm
Orientador: Prof. Dr. Arlindo Machado
Dissertação (Mestrado em Comunicação e Semiótica) - Pontifícia
Universidade Católica de São Paulo, 2010.
1. Chacrinha – crítica e interpretação 2. Televisão – linguagem
televisual 3. Televisão brasileira 4. Televisão – semiótica 5.
Comunicação I. Machado, Arlindo (Orient) Título.
CDD 302.2345
CDD 306.4850981
CDD 791.450981
CDD 791.457
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Banca Examinadora
________________________________________
________________________________________
________________________________________
DEDICATÓRIA
Aos meus pais
À minha filha Laura
À Christine Mello que plantou em mim a semente da pesquisa
AGRADECIMENTOS
Ao CNPQ.
À Christine Mello, por todo carinho, empenho, atenção, amizade, paciência e
incentivo. Sem você esta pesquisa não seria possível.
Ao Arlindo Machado por ter me acolhido e acreditado no projeto.
Ao meu pai por todo apoio, carinho, cuidado, incentivo, sugestões e noites de
sono perdidas em discussões ao longo de todo o projeto.
Ao Nelson Hoineff por toda a atenção e pelo acesso ao material do
documentário “Alô, Alô Terezinha”.
Ao Primaggio Mantovi por ter cedido as imagens do Chacrinha em
Quadrinhos.
À Edimáldia Ferreira pelo carinho, apoio, leitura, sugestões e por acreditar em
todo o projeto.
À Ariovaldo Tersariolli, Luis Fernando Silva Ramos, Paula Beatriz Augusto
Rohrer e Soledad Galhardo pela leitura, revisão do texto, sugestões e apoio.
À Jezabel pela paciência.
À minha filha Laura.
A todos aqueles que colaboraram de alguma forma para que esta pesquisa
fosse possível: Cecília Almeida Salles, Cida Bueno, Christine Greiner, Daniel Maia,
Denise Rohrer, Edmilson Felipe; Eliana Costa, Elvis Natali, Fernando Fogliano,
Giordana Zani, Gley Fabiano Cardoso Xavier, Iomar Travaglin, Jorge Godoy, Lucio
Agra, Lucas Bambozzi, Nancy Betts, Renata Gomes, Valéria Fernandes dos Santos,
Urs Rudisulhi e Walmir Inácio da Silva.
"Tornar o simples
complicado é lugar comum.
Fazer o complicado simples,
impressionantemente simples,
isso é criatividade."
(Charles Mingus, compositor de jazz americano)
“Morre lentamente
quem evita uma paixão,
quem prefere o preto no branco
e os pingos sobre os "is" em detrimento de um redemoinho de emoções,
justamente as que resgatam o brilho dos olhos,
sorrisos dos bocejos,
corações aos tropeços e sentimentos.
Morre lentamente
quem não vira a mesa quando está infeliz com o seu trabalho,
quem não arrisca o certo pelo incerto para ir atrás de um sonho,
quem não se permite pelo menos uma vez na vida,
fugir dos conselhos sensatos.”
(Trecho do poema “Quem Morre” de Pablo Neruda)
RESUMO
Nessa pesquisa, apresenta-se a trajetória artística do apresentador Abelardo
Barbosa, o Chacrinha, o início de sua carreira no rádio, até o encontro do seu
veículo ideal como comunicador: a televisão. O apresentador é considerado por
muitos críticos da linguagem televisual como uma das figuras mais polêmicas e
marcantes desse meio. A importância de Chacrinha na televisão brasileira é
atribuída à sua irreverência, criatividade e também a algumas atitudes não
convencionais (anárquicas) que o diferenciaram de outros apresentadores no
mesmo período em que atuou. A carreira do apresentador se inicia no rádio, ainda
na década de 1940, somando todo o restante do cenário artístico popular dessa
época, com cassinos, teatros de revistas, circo e festas populares, um conjunto de
atividades que o influenciaram até a sua chegada à televisão. Já na televisão
brasileira, a sua trajetória pelas emissoras, priorizando a TV Tupi, TV Globo e a TV
Bandeirantes, é apresentada destacando-se os seus recursos para conquistar o
público, incluindo as performances dos calouros e de suas dançarinas, as chacretes,
uma descrição do seu auditório e alguns de seus problemas com a censura. Os
referenciais teóricos concentram-se em autores como Décio Pignatari, que analisou
diversos programas de televisão no final da década de 1970, entre eles os do
Chacrinha, e Arlindo Machado, que faz uma defesa da televisão, e em uma análise
detalhada feita ainda no início da década de 1970, quando Muniz Sodré faz crítica à
cultura brasileira e aos veículos de comunicação. A estética de Chacrinha e sua
linguagem televisual são abordadas de uma maneira específica em que se
apresentam como vertentes de outros meios de comunicação que o influenciaram e
o tornaram um apresentador único, além de ter sido um ícone do Tropicalismo. Para
finalizar aponta-se que poderá haver um legado deixado por Chacrinha em nossa
televisão, e que sua importância no meio manteve-se mesmo após o término de seu
programa.
Palavras chave: Chacrinha; programas de auditório; televisão; estética televisual;
comunicação
ABSTRACT
On this research the artistic trajetory of the presenting Aberlardo Barbosa, also
known as Chacrinha, is presented, from the beginning of his career on the radio until
he entered his ideal vehicle as a communicator: the television. The presenting is
considered by many televisual language criticals as one of the most polemicals and
outstanding characters from this set. Chacrinha’s importance for the brasilian
television is due to his irreverence, criativity and also due to some of his
unconventional behavior (anarchic ones) that made him different from the other ones
acting at that time. Aberlardo Barbosa’s career starts on the radio in the fourties
bunching all the popular scenary as cassinos, circus and popular parties, which are a
couple of activities that influenced him until his arrival on the TV. Once on the TV his
trajetory throghout the TV stations, mainly Tupi TV, Globo TV, and Bandeirantes TV
is introduced lightning up his resources to capture the audience, including the
tenderfoot performances, his own performing dancers, who were known as
chacretes, a description of his audience and some problems he has had with the
censorship. The theorical references concentrates on authors as Décio Pignatari who
has analysed different TV programs in the late senventies, among them the
Chacrinha’s ones, and Arlindo Machado who has presented a thesis about the tv and
a detaled anlyses made yet in the beggining of the seventies when Muniz Sodré
does a critical observation about the brasilian culture and the communication
vehicles. Chacrinha aesthetics and his televisual language are approached in a very
specific way in which it is introduced as a spilling from other means of communication
that have influenced him and made him become a unique presenting, besides the
fact that he has been an icon for tropicalism. In order to head into an end it is
outstanded that it might be a legacy left by Chacrinha in our television, and his
importance in this set has been kept on even after his very last show.
Key Words: Chacrinha, audience shows, television, televisual aesthetics;
communication
LISTA DE ILUSTRAÇÕES
1 – Discoteca do Chacrinha, TV Tupi, 1974 47
2 – Cassino do Chacrinha, TV Globo, 1985 48
3 – Discoteca do Chacrinha, TV Tupi, 1974 64
4 – Discoteca do Chacrinha, TV Tupi, 1977-1979 75
5 – Discoteca do Chacrinha, TV Tupi, 1977-1979 81
6 – Discoteca do Chacrinha, TV Tupi, 1977-1979 83
7 – Discoteca do Chacrinha, TV Tupi, 1977-1979 84
8 – Cassino do Chacrinha, TV Globo, 1985 85
9 – Cassino do Chacrinha, TV Globo, 1985 89
10 – Cassino do Chacrinha, TV Globo, 1985 90
11 – Cassino do Chacrinha, TV Globo, 1985 93
12 – Cassino do Chacrinha, TV Globo, 1985 94
13 – Cassino do Chacrinha, TV Globo, 1985 96
SUMÁRIO
Introdução 11
1 – O Ambiente Criativo do Chacrinha 13
1.1 – A televisão brasileira 20
1.2 – Os programas de auditório 31
1.3 – Chacrinha e a televisão 39
1.4 – Os calouros e as chacretes 44
1.5 – O auditório do Chacrinha 49
1.6 – O deboche e a censura
50
2 – Chacrinha e sua Estética Visual
54
2.1 – A estética tropicalista e Chacrinha 56
2.2 – A estética televisual e a linguagem Chacrinha 61
3 – Análise dos Programas 80
3.1 – Programa TV Tupi 82
3.2 – Programa TV Globo 88
4 – Influências Deixadas por Chacrinha 98
Considerações Finais 101
Referências 103
Apêndice – Como Consultar Chacrinha
105
Anexo – Chacrinha em Quadrinhos
111
INTRODUÇÃO
“Quem não se comunica, se trumbica”
O escritor Nelson Rodrigues, um dos nossos maiores cronistas, na década de
1960, sempre recorria a algumas figuras famosas para ambientar seus textos. Em
alguns deles, a figura escolhida era o apresentador Chacrinha. Nelson Rodrigues
comparava Chacrinha a Chaplin, falava da barriga do apresentador, adorava
comparar o salário de Chacrinha com outros profissionais e, como fazia com todos
seus amigos, inventava histórias, como que Terezinha, a famosa mulher do bordão,
teria ido ao seu próprio velório e retornado para azucrinar o apresentador.
Comparava Terezinha à Capitu de Machado de Assis! (RITO & BARBOSA, 1996, p.
35)
Quase 40 anos depois, o editorial da Folha de São Paulo, também recorre ao
apresentador, através da matéria intitulada “A Hora do Chacrinha”. Desta vez o
apresentador é citado em meio a maior crise que o Senado enfrenta, e diante das
performances de alguns senadores, a nossa casa maior mais parece um grande
programa de auditório
1
. Mas Chacrinha não está apenas ali. Na edição de esportes
da Folha Online, o apresentador é também citado, pelo editor de esportes, Eduardo
Viera da Costa, para tentar explicar as regras absurdas da Série D do Campeonato
Brasileiro de Futebol.
2
O apresentador Abelardo Barbosa, nome de Chacrinha, faleceu em 1988 e,
no entanto ainda é lembrado. Não apenas como um apresentador de um programa
de auditório, sobretudo como uma figura que está em nosso inconsciente, que
ultrapassou os limites da televisão. Dessa maneira, qual seria a melhor forma de
1
“Foi, sem dúvida, para se fazer passar como último representante da "ética petista" que o senador
Eduardo Suplicy, por sua vez, encenou o espetáculo ridículo e infantilóide do cartão vermelho contra
José Sarney, numa sessão em que o Senado Federal pareceu descer ao nível dos antigos programas
do Chacrinha.” (Folha de São Paulo, 27/08/2009).
2
O apresentador de TV Chacrinha tinha um bordão que dizia: "Eu vim para confundir, não para
explicar". Tudo a ver com a natureza anárquica de seus programas, em que distribuía abacaxis e
bacalhaus para a platéia. A exemplo do Velho Guerreiro, o regulamento da Série D veio para
confundir. Mas ao contrário do que pretendia (e conseguia) o lendário comunicador, a confusão
criada na quarta divisão do Campeonato Brasileiro nada tem de pitoresca --tem, e muito, de dantesca.
Disponível em http://www1.folha.uol.com.br/folha/colunas/regra10/ult3255u615963.shtml
. acesso em
28/08/2009
11
mostrar o apresentador Abelardo Barbosa, como um inovador da linguagem e da
estética televisual? Quem foi Chacrinha? Por que analisá-lo?
O início dessa pesquisa começa no ano de 2005, quando Chacrinha foi o
tema escolhido para a pesquisa no curso de Pós-graduação em Criação de Imagem
e Som em Meios Eletrônicos, no Senac-SP. Ao término do curso, o assunto ainda
gerava novas discussões, que resultou no prosseguimento da pesquisa no Mestrado
de Comunicação e Semiótica da PUC – SP.
Nesta pesquisa será apresentada a trajetória artística de Chacrinha, indo do
início de sua carreira no rádio, suas influências até o encontro do seu veículo ideal
como comunicador: a televisão. Ao longo do texto, demonstra-se que Chacrinha foi
uma das figuras mais polêmicas, intuitivas, criativas e marcantes desse meio e, com
uma irreverência única, conseguiu entender como poucos o que era fazer um
programa de televisão.
Num primeiro momento será mostrada a carreira artística do apresentador,
que inicia-se no rádio, ainda na década de 1940, um período de nossa história, em
que esse veículo dominava a comunicação de massa. Antes de sua chegada à
televisão, somando todo o restante do cenário artístico popular dessa época, pode-
se dizer que Chacrinha foi influenciado pelos cassinos, teatros de revistas, circos e
festas populares.
Na seqüência do texto será estampado um breve histórico da televisão
brasileira destacando-se sua trajetória pelas principais emissoras e seus recursos
para conquistar o seu público, incluindo as performances dos calouros, seus jurados
e suas famosas dançarinas, as chacretes. Também descreve o seu auditório e
alguns de seus problemas com a censura. Mostra-se que suas influências o
tornaram um apresentador único, além de ter sido um ícone do Tropicalismo.
A seguir serão abordadas a estética de Chacrinha e sua linguagem. Como um
inovador da estética televisual, Chacrinha recebeu diversas críticas, mas também
diversas análises que serão aqui descritas através de Muniz Sodré, Décio Pignatari,
Arlindo Machado, dentre outros.
Para finalizar, aponta-se o legado deixado por Chacrinha no cenário da atual
televisão brasileira, na qual a relevância de sua trajetória artística pode ser
vivenciada até hoje, pois Chacrinha foi um dos mais instigantes criador de uma
singular linguagem televisual.
12
1 O AMBIENTE CRIATIVO DO CHACRINHA
“Tereziiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiinha”
O apresentador comunicador Chacrinha nasceu em Surubim, Pernambuco,
no dia 30 de setembro de 1916, batizado de José Abelardo Barbosa de Medeiros.
De família pobre, trabalhou arduamente durante sua juventude para ajudar no
sustento de sua família. Seu pai era comerciante e por diversas vezes teve
decretada falência de seus negócios.
Aos 18 anos começa seus estudos na Faculdade de Medicina e nesta época,
não pensava em ser artista e nem acompanhava a vida artística. No entanto, como
estudante de Medicina, vai fazer uma palestra intitulada O Álcool e Suas
Consequências na Rádio Clube de Recife para uma platéia formada por estudantes
e convidados.
Com essa apresentação Abelardo Barbosa já mostra seu talento em se
comunicar com o público e é convidado para trabalhar como locutor pelo diretor
artístico da Rádio iniciando ali sua vida artística. Naquele momento era um trabalho
temporário, apenas uma maneira de pagar seus estudos. Porém por falta de
dinheiro, é obrigado a abandonar seus estudos pouco tempo depois e nunca mais
deixou de estar ligado à vida artística no rádio ou na televisão.
Mudou-se para o Rio de Janeiro logo após ter sido convidado para
excursionar como baterista de uma banda em um navio cruzeiro, o Bagé, que voltara
antes da Europa por conta do início da Segunda Guerra Mundial. Tinha o objetivo de
conseguir um emprego e retomar seus estudos de Medicina. Mas em 1940,
novamente começa a trabalhar em rádio, na Rádio Vera Cruz, e enveredou
definitivamente pela carreira artística.
O cenário artístico popular do Brasil no início da década de 1940 era de
intenso vigor. Além do futebol e carnaval, havia os teatros de revista, os programas
da Rádio Nacional, as chanchadas no cinema e os cassinos. As atenções eram
principalmente voltadas ao Rio de Janeiro, então Capital Federal.
13
O carnaval e o rádio impulsionavam-se mutuamente. Os grandes cantores e
cantoras da época preocupavam-se especialmente com as músicas carnavalescas.
O cotidiano do Rio de Janeiro e a política influenciavam os temas das canções que
seriam entoadas em todo o país. A inflação, por exemplo, foi um dos temas do ano
de 1948, quando Ary Barroso e Benedito Lacerda compuseram “Falta um zero no
meu ordenado”, cantada na voz de Francisco Alves
3
(NOSSO, 1985a, p 62).
Nessa época, o rádio brasileiro vivenciava o fenômeno conhecido como “A
Era de Ouro do Rádio”, que vai do início da década de 1930 até o final da década de
1950. As vozes dos cantores Francisco Alves, Ary Barroso, Nelson Gonçalves,
Orlando Silva, Ivon Curi e as cantoras Carmen Miranda, Emilinha Borba, Marlene,
Dalva de Oliveira, Ângela Maria e Aracy de Almeida brilhavam nas rádios do país. A
Rádio Nacional, com sede no Rio de Janeiro, era o meio de comunicação mais
influente e ditava moda para todo o Brasil. Locutores como César Ladeira, Paulo
Gracindo e Héber Boscoli eram também tratados como verdadeiras estrelas.
O então locutor José Abelardo atuou no rádio durante esse período e teve
como influência para seus programas radiofônicos, os carnavais cariocas das
décadas de 1930 e 1940, os cassinos, os circos e as festas populares, sobretudo as
nordestinas. Durante o período em que atuou como locutor, trabalhou em várias
emissoras como Rádio Clube de Niterói, Rádio Tupi, Rádio Mauá, Rádio Guanabara,
Rádio Tamoio, Rádio Globo e Rádio Nacional.
Os carnavais dessa época eram comemorados de uma maneira bem
diferente da atual. No início da década de 1930, o carnaval carioca era uma
referência para o Brasil e tinha grande influência do morro, ou seja, das favelas e da
população negra que lá habitava. Embora fosse olhada de soslaio pela dita
intelectualidade brasileira, a cultura popular conseguiu chegar até as classes mais
ricas, dando a esta festa um caráter mais brasileiro.
Nos carnavais cariocas na década de 1940, o público ficava no centro da
cidade, na Avenida Rio Branco, no trecho compreendido entre a Cinelândia até a
Rua do Ouvidor. Todos observavam na segunda-feira as fantasias dos
carnavalescos freqüentadores do famoso “Baile do Municipal”(que encerrou suas
atividades em 1973), realizado no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Ali todos se
3
A letra do samba dizia: “Trabalho como um louco, mas ganho muito pouco. (...) Tá faltando um zero
no meu ordenado...”
14
divertiam ao som dos grandes sucessos das emissoras de rádio e dos teatros de
revista.
No início dessa década, o jogo não era proibido no Brasil e os grandes
artistas do rádio e do cinema também faziam vários shows em cassinos. Os
principais cassinos brasileiros se concentravam no Rio de Janeiro - o Cassino do
Hotel Copacabana Palace, o Cassino Icaraí, o Cassino Atlântico e o mais famoso, o
Cassino da Urca em que Carmen Miranda se consagrou
4
.
Os espetáculos apresentados eram cheios de glamour e tinham uma
importância significativa no meio artístico. Com a saída de Getúlio Vargas da
Presidência da República e a posse do Marechal Dutra, os cassinos foram
impedidos de funcionar no ano de 1946; fecharam suas portas sob forte pressão da
primeira dama nacional, Carmela Dutra, conhecida como Dona Santinha, por causa
da sua carolice e ligações com o arcebispo do Rio de Janeiro, dom Jayme de Barros
Câmara e do ministro da Justiça, Carlos Luz, que, candidato ao governo de Minas
Gerais, estava de olho no eleitorado conservador mineiro Segundo as reportagens
da época, as razões alegadas para a decretação da medida faziam referência à
tradição moral, jurídica e religiosa do povo brasileiro, mas com o fechamento dos
cassinos, a população começa a procurar novas formas de lazer e cultura.
O circo com suas características, em geral itinerante, passa a existir no
Brasil a partir dos fins do século XIX. Os grupos circences desembarcavam em um
porto importante, faziam seu espetáculo e partiam para outras cidades. Os grupos se
instalavam normalmente na periferia das grandes cidades e seus espetáculos eram
voltados para as classes populares. Os palhaços são as figuras centrais, sendo que
o circo brasileiro modificou sua atuação em relação ao circo europeu, no qual o
palhaço é mais mímico, enquanto aqui ele é mais conquistador, malandro, tocador
de violão e com um humor mais libidinoso (TORRES, 1998).
.
Em Pernambuco é tradicional a variedade de festas e ritmos. Ao lado do
frevo, estão o maracatu, o afoxé, o samba, os caboclinhos e os pastoris (festas
religiosas). Pastoril é uma denominação dada no Brasil às festividades que
originalmente reviviam a jornada dos pastores a caminho de Belém, para louvar
Jesus Cristo e sua família. Com o passar do tempo, principalmente no início do
século XX, as festividades com a temática natalina perdem força, e o pastoril embora
4
O prédio do Cassino da Urca seria utilizado também para a instalação do TV Tupi – RJ, entre 1951
e 1978.
15
não deixasse de evocar a natividade, caracteriza-se pelo ar profano, por certa
liberdade e até pelo exagero pornográfico, como aconteceu nos Pastoris antigos do
Recife. Nessa festa temos uma figura central, O Velho, em que cabe a ele, com suas
largas calças e seus paletós amassados, seus ditos, suas piadas, suas anedotas e
suas canções obscenas, animar o espetáculo, mexendo com as pastoras (mocinhas
que o ajuda). Esse personagem também brincava com os espectadores, inclusive,
recebendo dinheiro para dar os famosos bailes - descomposturas -, em pessoas
indicadas pelo público.
5
As festividades de um modo geral têm um papel fundamental na sociedade ao
longo da história. Mikhail Bakhtin, teórico russo da literatura contemporânea, em sua
famosa obra sobre cultura popular na Idade Média, afirma:
As festividades (qualquer que seja o seu tipo) são uma forma primordial,
marcante, da civilização humana. Não é preciso considerá-las nem explicá-
las como um produto das condições e finalidades práticas do trabalho
coletivo nem, interpretação mais vulgar ainda, da necessidade biológica
(fisiológica) de descanso periódico. As festividades tiveram sempre um
conteúdo essencial, um sentido profundo, exprimem sempre uma
concepção do mundo. (...) As festividades têm sempre uma relação
marcada com o tempo
(BAKHTIN, 1987, p. 7-8).
Dentre este caldeirão de efeversência cultural, que Abelardo Barbosa vai
formando seu personagem, muito antes de entrar na vida artística. Entre 1941 e
1943, ele tem vários empregos, alguns como corretor de anúncios em emissoras de
rádio e conheceu, quando trabalhava anunciando promoções em lojas de rua, Enver
Gergo, locutor da Rádio Clube de Niterói, que o convida para fazer um programa das
nove horas ao meio-dia. Mais tarde trabalharia nessa emissora como discotecário e
como programador.
Enquanto atuava na Rádio Clube de Niterói, por volta de novembro de 1943,
Abelardo Barbosa desperta a atenção do público com sua irreverência. Nessa
5
As informações sobre a festas populares em Pernambuco estão disponíveis em
http://www.fundaj.gov.br/notitia/servlet/newstorm.ns.presentation.NavigationServlet?publicationCode=
16&pageCode=312&textCode=794&date=currentDate. Acesso em 05/08/2009.
16
época, o horário nobre do rádio brasileiro apresentava uma programação mais
refinada, com poesias, valsas e tangos. Abelardo teve então a idéia de fazer um
programa diferente ao perceber que vários sucessos do carnaval como Cidade
Maravilhosa de André Filho, Mamãe Eu Quero de Jararaca e Vicente Paiva, Com
Que Roupa de Noel Rosa, Yes Nós Temos Banana de João de Barro e Alberto
Ribeiro, continuavam interessando ao público, mesmo depois do Carnaval
(TAVARES, 1997, p. 215). O locutor apresenta um modelo de programa à direção da
emissora, que contaria com músicas carnavalescas e ele tinha a idéia de chamá-lo
No Tabuleiro da Baiana, mas que inicialmente foi ao ar com o nome de O Rei Momo
na Chacrinha.
O nome Chacrinha foi utilizado no programa, pois a Rádio Clube de Niterói
estava instalada em uma chácara e todos se referiam a ela como “a Chacrinha de
Souza Barros” (o dono e diretor da emissora). O apresentador usou esse nome para
agradar o diretor, e como o programa foi um sucesso, o nome Chacrinha
permaneceu.
Abelardo Barbosa ficou surpreso com a reação do público e não sabia se era
por conta do ineditismo da sua programação, pela forma como ele apresentava ou
se era por conta de existirem vários cassinos na época. Nesse programa, o então
locutor simulava entrevistas com artistas famosos, gravava os artistas agradecendo
por estarem ali, e colocava de fundo a gravação do povo falando. Aos poucos foi
aperfeiçoando sua invenção, intercalando com os mais diversos sons e barulhos -
panelas, latas, campainhas, sinos, galos, gansos, e outros bichos que transitavam
na pequena chácara. Desta forma, o ouvinte tinha a impressão de que o auditório
estava lotado. Esse episódio dá início à fama de louco que o acompanharia até o
final da carreira, e que faria naquele momento com que público se referisse a José
Abelardo como “o Louco de Niterói”. Ele não tinha a intenção, mas os ouvintes
começaram a acreditar que seu primeiro programa era real, e que tudo estava
acontecendo ao vivo. Sua intenção inicial era apenas ter um programa pré-
carnavalesco para deixar o povo acordado, para quebrar a monotonia da noite.
Entre o ano de 1943 e 1944, José Abelardo deixou de se apresentar por conta
de uma operação de hérnia. Em seu lugar foi escalado o locutor Júlio Louzada. No
período em que substituiu o locutor principal, Louzada dizia várias vezes que o
locutor José “Chacrinha” Abelardo, ou José Abelardo, “O dono da Chacrinha” estava
17
fora do ar por conta de uma cirurgia. Quando retornou de sua licença médica, José
Abelardo Barbosa de Medeiros já tinha virado Chacrinha.
Neste mesmo ano, o nome do programa é alterado para O Cassino da
Chacrinha e depois Cassino do Chacrinha. Em depoimento à Péricles do Amaral, o
apresentador, explica como eram os seus programas na época:
É que eu havia feito um tipo de rádio que permitia ao público ver e sentir um
cassino. Com os olhos, via o palco; com os ouvidos, não só ouvia as
musicas (e até ai nada demais) como o vozerio, o ruído dos cristais, etc.;
com o olfato cheirava os charutos dos bacanas e os perfumes das
mulheres; com o paladar, saboreava o uísque e a champanha que os
freqüentadores consumiam à vontade; com o tato enlaçava a sua pequena
e saía dançando na pista do “grill”. No rádio, onde a gente apenas utiliza o
sentido da audição, eu consegui mais do que ser ouvido (BARBOSA, 1969,
p. 114).
Grande parte da irreverência do apresentador foi construída pela observação
do que acontecia no cenário artístico da década de 1940. Enquanto nos demais
programas, os locutores passavam a imagem de requinte e glamour, nas
apresentações dos estúdios e auditório, Chacrinha sabia que não era bem assim,
visto que muitos cantores nem sempre se apresentavam bem vestidos ou
impecavelmente arrumados. A partir daí começaram as sátiras em seu programa.
Chacrinha também não tinha uma boa dicção e isto causava certa desconfiança por
parte de outros locutores. Ele então se apropria da gozação, do deboche,
caricaturando a função de locutor.
Sua estréia na televisão aconteceu na TV Tupi em 1957. Chacrinha
permaneceu na televisão durante três décadas, com grande sucesso e sua carreira
foi interrompida apenas por sua morte em 1988. Durante o período em que ficou no
ar, trabalhou nas emissoras TV Tupi, TV Rio, TV Excelsior, TV Globo, TV Record e
TV Bandeirantes. Na TV Tupi e, em especial, na TV Globo teve que impor seu estilo
de apresentação, uma vez que eram duas emissoras de grande alcance e em
épocas diferentes, líderes de audiência.
18
O seu programa Discoteca do Chacrinha, na TV Tupi, em 1959, já era o mais
popular da emissora e marcou o início da utilização das mais diferentes fantasias
pelo apresentador. Na TV Excelsior, uma das emissoras mais inovadoras da
televisão brasileira, apresentou A Hora da Buzina, um dos primeiros programas de
calouros da televisão brasileira.
Durante a década de 1960, um período em que muitas barreiras estavam
sendo quebradas, o apresentador, com sua postura considerada anárquica, teve
problemas com a censura. Chacrinha passa por diversas emissoras, mas é no final
dessa década, quando vai para a TV Globo, que ele se tornou o grande fenômeno
de massa da televisão brasileira. Na década de 1970 atua novamente na TV Tupi,
na TV Record e em especial na TV Bandeirantes em que reencontrou seus melhores
momentos.
Em 1982, retorna para a TV Globo, e o seu programa Cassino do Chacrinha,
entre 1982 a 1988 atingiu diversas vezes a marca dos 65 pontos de audiência (em
uma escala de 0 a 100), um índice quase impossível de se alcançar nos dias de
hoje, com um cenário mais segmentado e com a forte concorrência da Internet. Mas
mesmo se considerarmos que tanto Faustão como Gugu, dois dos mais populares
apresentadores de programas de auditório, entre o final da década de 1980 e o final
da década de 1990, em um cenário muito parecido com o que Chacrinha tinha em
seus anos de televisão, conseguiam em média 30 pontos, enfere-se que Chacrinha
foi um apresentador diferenciado.
Chacrinha faleceu em 30 de junho de 1988 e seu enterro no Cemitério São
João Batista, no Rio de Janeiro, contou com a presença de 30 mil pessoas, entre
artistas, políticos e populares, evidenciando o quanto era querido pelo grande
público, principalmente pela fama conquistada na televisão, cujo enfoque será
abordado a seguir.
19
1.1 A TELEVISÃO BRASILEIRA
“Na TV nada se cria, tudo se copia.”
Diversos experimentos foram essenciais para a criação do aparelho de
televisão como ele é conhecido hoje. Um dos considerados inventores da televisão
foi o cientista alemão Paul Nipkow, que patenteou o primeiro equipamento de
televisão capaz de funcionar a base de transmissão de imagens em movimento, por
meio de um fio condutor, no ano de 1884 (mesmo ano que Hertz exibiu seus
trabalhos sobre a propagação por meio de ondas de rádio). Foi essa invenção de
Nipkow, que mais tarde aperfeiçoada, permitiu as transmissões regulares na
Inglaterra e nos Estados Unidos (SAMPAIO, 1984). Sobre este início da televisão
Xavier comenta:
Não se pode atribuir a invenção da televisão a uma só pessoa. Cada novo
equipamento era construído a partir de experiências anteriores de outros
pesquisadores. Sistemas semelhantes chegaram a surgir praticamente ao
mesmo tempo em diferentes partes do mundo. Com aparatos mecânicos e
eletrônicos – cada passo era importante no desenvolvimento da televisão -,
a evolução se deu em meio a disputa de patentes. Mas há quem diga que
tudo começou a partir da descoberta do elemento químico selênio, em 1817
(XAVIER, 2000, p. 18).
A Alemanha foi o primeiro país a oferecer um serviço de televisão pública em
1935, seguido logo após pela Inglaterra em 1936, com uma televisão com uma
qualidade de imagem melhor. Nos Estados Unidos, a primeira emissora entrou no ar
em 1939, a National Broadcasting Company (NBC), sendo considerada a primeira
televisão comercial do mundo, sustentada por anunciantes e patrocinadores. Além
destes países, a França e a União Soviética, em 1936, também tiveram suas
experiências com emissoras de televisão no início do século XX.
Entre 1939 e 1945, durante o período da Segunda Guerra Mundial, as
transmissões de televisão foram interrompidas na maioria dos países, sendo que
20
apenas a televisão alemã continuou com suas transmissões até o ano de 1943. A
partir de 1944, voltam as transmissões das televisões francesas, inglesas e
soviéticas. A utilização da televisão aumentou enormemente depois da Segunda
Guerra Mundial devido aos avanços tecnológicos surgidos com as necessidades da
guerra e à renda adicional disponível.
O Brasil teve seus primeiros contatos com a televisão no Rio de Janeiro, em
1933, quando Edgard Roquete Pinto, faz suas experiências no prédio da Rádio
Sociedade do Rio de Janeiro, no centro da cidade. Já em 1935 houve a primeira
demostração de um circuito fechado, realizado também no Rio de Janeiro na Feira
de Amostras do Calabouço realizado pela Ministério dos Correios da Alemanha e
pelo Departamento Nacional de Propaganda (XAVIER, 2000, p.28).
Em 1948 na cidade de Juiz de Fora, em Minas Gerais, durante a festa de
comemoração do centenário da cidade, houve uma transmissão experimental de
televisão que mostrou cenas de uma partida de futebol entre o Bangu do Rio de
Janeiro e o time local do Tupi (CENTRO CULTURAL SÃO PAULO, 1990).
A implantação definitiva da televisão no Brasil foi mérito de outro
pernambucano, Francisco de Assis Chateaubriand Bandeira de Mello, conhecido
como Assis Chateubriand, ou simplesmente Chatô, proprietário dos Diários
Associados, que comandava diversos jornais e emissoras de rádio espalhadas pelo
país.
Com este feito Chateaubriand colocou o Brasil em um cenário totalmente
novo, uma vez que o país foi o sexto país a implantar a televisão no mundo, depois
da Inglaterra, Estados Unidos, França, União Soviética e México, sendo que a
televisão mexicana entrou no ar 18 dias ante da primeira transmissão da TV Tupi
(XAVIER, 2000, p. 13).
O primeiro programa transmitido pela televisão brasileira foi o Show na Taba.
Já neste primeiro programa, uma das câmeras apresentou problemas e o início
previsto para as 21 horas foi adiado em uma hora. Um dos engenheiros
responsáveis pela transmissão, o americano Walter Obermiller, propôs que a
inauguração fosse adiada para o dia seguinte, mas com o empenho da equipe e
principalmente de Cassiano Gabus Mendes, mesmo com atraso a TV Tupi foi ao ar
no dia previsto. O engenheiro americano contrariado se retirou do estúdio, e não
21
participou desta transmissão. As 23 horas quando se encerrou a transmissão a
equipe tinha um grande problema: o que transmitir no dia seguinte, pois nada havia
sido preparado (NOSSO,1985b, p. 79).
Os primeiros anos da televisão brasileira foram marcados pelo improviso e
pela precariedade. O grande feito de Chateaubriand enfrentou toda uma série de
problemas como a falta de recursos técnicos, um mercado publicitário que
praticamente ignorava o novo meio, além de um total despreparo da indústria para
produzir os aparelhos de televisão. Mesmo com todo esse cenário adverso as
produções caíram no gosto do público, formado ainda por uma pequena parcela da
população, por conta do preço elevado dos televisores, e a televisão brasileira
começa a se desenvolver em um ritmo elevado.
Esse desenvolvimento coincide com um momento de grande modernização
da sociedade brasileira e, sobretudo ao impulso industrial durante o governo de
Juscelino Kubitschek, em que os televisores ao lado dos automóveis se tornam um
dos símbolos destes anos, coincidindo também por um desenvolvimento das áreas
urbanas sobre as áreas rurais. É apenas em 1951 que o Brasil começa a fabricar
seus primeiros televisores, da marca Invictus.
Como veículo novo, a televisão brasileira tentava encontrar uma linguagem
própria sendo que a linguagem televisual foi formada diferentemente em cada país,
dependendo de vários aspectos culturais e tecnológicos. Na maioria das vezes, o
cinema foi o grande influenciador do início desta linguagem.
No Brasil, embora contava-se com uma produção cultural e artística crescente
na década de 1940, e com uma produção cinematográfica razoável no início da
década de 1950, as maiores influências para a implantação da televisão foram o
rádio e o circo:
É em um ambiente de legislação rarefeita que a televisão se estabelece, em
regime de tamanha precariedade técnica, que as poucas sucursais de
agências de propagandas americanas são convocadas a – além de suas
funções habituais – contribuir diretamente para preencher os horários de
transmissão. Elas importam scripts e programas, e seus profissionais fazem
as adequações possíveis nesse material. Enquanto nos Estados Unidos a
poderosa indústria cinematográfica forneceu apoio técnico e artístico ao
22
novo meio de comunicação, por aqui a TV teve de se socorrer às pressas
de profissionais do rádio e da propaganda. Por isso mesmo, alguns
programas são meras adaptações de sucessos americanos: Essa É a sua
Vida, Gincana Kibon, Sabatinas Maisena, Divertimentos Ducal e o Céu É o
Limite, entre tantos outros (SIMÕES, 2004, p.19).
Logo após sua inauguração, em 1950, a TV Tupi participaria de uma rede
com estações nas principais capitais do país, sendo que quatro meses depois, em
janeiro de 1951, o Rio de Janeiro receberia também sua emissora. Foi a TV Tupi que
praticamente liderou os primeiros vinte anos da história da televisão brasileira. Ainda
na década de 1950 surgiriam várias emissoras pelas principais capitais, entre elas a
TV Paulista (SP -1952), TV Record (SP-1953), TV Rio (RJ -1954) e a TV Excelsior
(SP-1959).
A TV Paulista foi inaugurada tendo suas instalações em alguns apartamentos
na região central de São Paulo, na Rua da Consolação, sendo a primeira
concorrente da TV Tupi. Esta emissora teve alguns dos programas mais importantes
do início da televisão brasileira entre eles o Circo do Arrelia, a Praça da Alegria,
dirigida por Manoel da Nóbrega e o Programa Silvio Santos. Em 1965 a emissora foi
comprada pelo empresário Roberto Marinho e se transformou na filial paulista da TV
Globo (XAVIER, 2000).
A TV Record inicia suas atividades, em São Paulo, ligada diretamente ao
prestígio da já consagrada Rádio Record. Nos primeiros anos, a emissora dedicou-
se aos programas musicais como Grandes Espetáculos União, apresentado por
Blota Jr. e Sandra Amaral, tornando-se líder de audiência em pouco tempo. Além de
shows, a TV Record investiu em telejornais. Mas foi a programação esportiva que
acabou sendo um dos grandes trunfos da emissora. Na década de 1960 a emissora
investiu nos musicais e foi fundamental para divulgar novos ritmos como Bossa
Nova, Jovem Guarda e o Tropicalismo.
6
A TV Rio era apelidada carinhosamente de “A Carioquinha” e tinha logo no
seu início, um elenco formado por artistas da Rádio Mayrink Veiga. Programas como
TV Rio Ring e Teatro Moinho de Ouro eram lideres de audiência, mas a emissora
começa a se destacar com o programa Noite de Gala, de Flavio Cavalcanti. Na TV
6
www.tvrecord.com.br acesso em 25/07/2009
23
Rio iniciaria Walter Clark, uma das figuras mais importantes da televisão brasileira e
que cruzaria os caminhos de Chacrinha diversas vezes. Ele iniciou sua carreira em
uma agência de publicidade e mais tarde se transferiu para a TV Rio, onde
conseguiu impor um rígido sistema de minutagem dos comerciais, até então inédito
na televisão brasileira. Através desse sistema, ele se destaca na emissora entre
1956 e 1965, quando se transfere para a TV Globo. A decadência da TV Rio, no
entanto, começa em 1963, quando a TV Excelsior contrata grande parte de seus
artistas e técnicos. Em 1977 a emissora teve sua licença cassada e encerrou suas
atividades. (XAVIER, 2000, p. 30 -235).
A TV Excelsior, criada em 1959, foi uma das mais inovadoras e criativas
emissoras, e durante a década de 1960 lutou pela audiência com as outras grandes
emissoras. Diversos programas foram sucesso de público e primavam por uma
qualidade não habitual na televisão brasileira como Times Square, Jornal de
Vanguarda e Excelsior A Go-Go. A trajetória da TV Excelsior foi interrompida em
1960 e atribui-se a isso os problemas políticos enfrentados por seus diretores com a
ditadura militar. (MOYA, 2004)
Ainda nos primeiros anos, a televisão brasileira vai também se utilizar de um
sucesso das rádios: as novelas. A primeira telenovela da televisão brasileira foi Sua
Vida me Pertence, de autoria de Walter Foster, que estreou em 1951 na TV Tupi.
Somente em 1963, com a estréia na TV Excelsior, de 2-5499 Ocupado (com Tarcísio
Meira e Glória Menezes), do argentino Alberto Migré, a telenovela assumiu seu
formato diário (XAVIER, 2000, p. 42).
A partir de então as emissoras começariam a
produzir telenovelas, sendo este gênero um dos preferidos dos brasileiros.
A partir da década de 1960, a televisão começa a ser tratada com mais
profissionalismo, visando aumentar suas verbas publicitárias que naquele momento
ainda eram destinadas em sua maioria para as revistas e os jornais. Nessa década
surgiria a TV Globo, emissora que seria a maior do país pelos próximos 40 anos.
A TV Globo começou a funcionar no Rio de Janeiro em 1965, sendo apenas
um braço das Organizações Globo, presidida pelo jornalista Roberto Marinho, que
detinham o Jornal O Globo e a Rádio Globo. A emissora inicia sem causar grande
impacto no mercado da televisão brasileira, porém logo depois se envolve em uma
polêmica pois, em 1962, antes de sua estréia, havia assinado um contrato de
parceria com o grupo norte-americano Time-Life (proibido pela legislação brasileira),
24
fato que gerou uma CPI, liderada por João Calmon, um dos diretores dos Diários
Associados de Assis Chateaubriand.
Em 1966, a TV Globo experimenta uma reviravolta quando passa a ser
dirigida por Walter Clark, vindo da TV Rio, e José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o
Boni. Na TV Globo, Walter Clark coordenava toda a parte da administração e
vendas, enquanto Boni atuava na produção e programação. A dupla implanta
novamente o sistema rígido de venda de comerciais que já era um sucesso na TV
Rio, e era muito difundido no mercado de televisão norte-americano:
As principais emissoras de televisão sempre foram geridas de maneira
caótica, ao contrário da Globo, que desde o início de suas transmissões
montou uma organização em que o paternalismo ou personalismo
característicos do gerenciamentos de outros grupos – Associadas e Record,
principalmente – não tiveram lugar, substituídos por relações mais
adequadas ao grande capital. Não há mais espaço para a improvisação,
marca registrada das TVs desde os tempos iniciais em 1950 (SIMÕES,
2004, p 34).
Neste momento o cenário televisual, dominado pela TV Tupi, TV Record e TV
Excelsior, os programas eram muito regionais, com características centralizadoras. A
TV Globo começa a se transformar em uma rede nacional e aposta em uma
linguagem única para todo o país. Os programas de auditórios, como os de
Chacrinha, Silvio Santos, Raul Longras e Dercy Gonçalves são utilizados para
agradar os públicos das cidades que mais concentravam os aparelhos de televisão:
São Paulo e Rio de Janeiro.
Para atrair a atenção do público, a TV Globo estabelece uma programação
nitidamente popular, embora Walter Clark não tivesse como prática este tipo de
atitude, sempre primando pela alta qualidade dos programas:
Quando falo tanto em qualidade, as pessoas vêm logo me cobrando o
Chacrinha, a Dercy Gonçalves e o Raul Longras, que coloquei e mantive no
ar. Mas como faço questão de ser verdadeiro e não coerente, lembro que
meus programas de apelação vieram numa fase em que havia cinco canais
25
concorrendo e que era possível entrar nesse páreo porque a diferença nos
índices de audiência nunca ia muito além dos 6% (CLARK, 1985, p. 54).
Ainda na década de 1960 é inaugurada em São Paulo a TV Bandeirantes
(1967), de propriedade de João Jorge Saad, que já era proprietário da Rádio
Bandeirantes desde 1948. A intenção inicial do empresário era criar a mais moderna
emissora de televisão da América Latina.
A década de 1960 marca também uma década de vários incêndios nas
principais emissoras. A TV Record teve sucessivos incêndios em suas instalações
entre os anos de 1966 e 1969 (mais tarde teria outros em 1971 e 1977), A TV Globo
em 1967, a TV Excelsior em 1968 e a TV Bandeirantes em 1969. Os responsáveis
pelos incêndios nunca foram identificados, porém creditam-se às organizações de
esquerda que lutavam contra o regime militar, embora os diretores das emissoras
não pudessem se considerar vítimas, pois os contratos de seguro não cobriam
danos causados por sabotadores (GASPARI, 2002, p 63-64). Houve muita perda do
material de arquivo das emissoras e muito da falta de memória de nossa televisão é
atribuída a estes incêndios, tentando mascarar a falta de cuidado que durante anos
imperou nas emissoras brasileiras.
Os programas musicais tomam conta das programações nesta década,
inicialmente na TV Excelsior e mais tarde na TV Record e consagraram vários
artistas como Chico Buarque de Holanda, Edu Lobo, Milton Nascimento, Geraldo
Vandré, Elis Regina, Jair Rodrigues, Tom Zé, Sérgio Ricardo, Caetano Veloso,
Gilberto Gil e os Mutantes. Os programas tinham a participação direta do público,
lotando os auditórios, organizando torcidas pelas canções ou pelos artistas, vaiando,
aplaudindo e exaltando a todo o momento. Renasciam os auditórios, só que, desta
vez, com um público de classe média.
Em 1969, inaugurou-se a rede de microondas Embratel, que forneceu o
suporte necessário para que os programas chegassem a uma grande parte do
território nacional. O Jornal Nacional, da TV Globo, começa a ser transmitido para
todo o Brasil, e se tornaria o mais importante telejornal da televisão brasileira.
Na década de 1970, as telenovelas ganham grande audiência e alguns
programas populares começam a perder espaço na televisão. Nessa década temos
26
a primeira Copa do Mundo de Futebol transmitida ao vivo, via Embratel, mas não em
cores. As primeiras transmissões em cores foram feitas em fevereiro de 1972, com a
cobertura da Festa da Uva em Caxias do Sul (RS) e em março de 1973 a TV Globo
começa a transmitir a novela O Bem Amado. Nessa década a TV Globo se afirma
como a maior emissora do país, e começa a ditar toda uma maneira de se fazer
televisão que será referência para outras emissoras. Enquanto a TV Globo cresce, a
década de 1970 é marcada pelo declínio da TV Tupi e da TV Record.
Em 1980 o governo retira a concessão da TV Tupi depois de uma falência
anunciada e vários meses sem pagar os salários de seus funcionários. Esta
concessão foi dividida entre Silvio Santos e Adolph Bloch, dono da revista Manchete.
Silvio Santos finalmente consegue a concessão de um canal de televisão que
tentava há quase 15 anos e inaugura a TVS (1981), mais tarde rebatizada de SBT,
que inicialmente foca nos programas popularescos.
Já Adolph Bloch inaugurou sua TV Manchete (1983) primando pela qualidade
em seus programas, visando a atingir as classes sociais mais elevadas, e tendo
como objetivo brigar pela audiência com a TV Globo.
A TV Record depois de vários anos oscilando entre vários problemas
financeiros e técnicos é colocada à venda por Silvio Santos (que havia se tornado
um de seus proprietários) e pela família Machado de Carvalho. Em 1989, a Igreja
Universal do Reino de Deus, tendo a frente o bispo Edir Macedo, comprou a
emissora e iniciou uma retomada aos primeiros lugares de audiência.
A década de 1980 marca ainda um momento em que a televisão prima por
experiências e o surgimento de diversas produtoras independentes de vídeos, que
realizavam programas variados e em momentos específicos alugaram horários ou
conseguiram espaço na programação de determinadas emissoras. Como exemplo
dessa produção cita-se dois grupos: as produtoras Olhar Eletrônico e TVDO (lê-se
TV Tudo).
A Olhar Eletrônico nasceu na Universidade de São Paulo (USP), dentro da
Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU). Diversos participantes fizeram parte
da produtora com destaque para Marcelo Machado, Marcelo Tas, Renato Barbieri,
Tonico Mello e Fernando Meirelles. Em 1983 a produtora iniciou a exibição dos seus
programas na televisão brasileira na TV Gazeta, onde foram convidados por Goulart
27
de Andrade para participar do programa 23º Hora. Depois disso, conseguiriam atuar
na TV Manchete, TV Cultura e TV Globo. (MELLO, 2008, p. 102)
A TVDO é criada dentro da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP
ainda em 1979. Entre seus participantes encontram-se Tadeu Jungle, Walter
Silveira, Ney Marcondes, Paulo Priolli e Pedro Vieira. Na TV Cultura, a TVDO
conseguiu grande destaque com os programas Avesso e Fábrica do Som, mas ainda
tiveram outras experiências como Mocidade Independente na TV Bandeirantes e
Realidade na TV Gazeta. O lema da TVDO era “tudo pode ser um programa de
televisão” (MELLO, 2008, p. 98).
Estas duas produtoras deixaram um legado importante para os meios
audiovisuais brasileiros. Da Olhar Eletrônico, Marcelo Machado trabalhou como
diretor do departamento de TV Cultura e da agência DPZ, foi diretor de programação
no canal Multishow e na MTV. Marcelo Tas, participou de programas como Rá-Tim-
Bum da TV Cultura, Progama Legal e Telecurso da TV Globo e CQC da TV
Bandeirantes e Fernando Meirelles, um dos mais importantes diretores de cinema
nacional e internacional, em que dirigiu Cidade de Deus e Ensaio Sobre a Cegueira.
Já a TVDO deixou como legado Tadeu Jungle, diretor da The Academia
Internacional de Video e trabalhando no mercado publicitário, e ainda Pedro Vieira e
Walter Silveira que foram diretores de programação da TV Cultura de São Paulo.
A década de 1990 continuou trazendo à televisão novidades de expansão, de
técnica e de conteúdo, sobretudo por haver uma maior abertura do mercado
nacional. Novas emissoras surgiram, o sistema de TV a cabo finalmente aumentou e
diversas emissoras independentes foram inauguradas por todo o país. A televisão
brasileira abriu espaço para novos comunicadores e novos modelos de programas,
além de ter visto o início da interatividade, com programas como Você Decide, em
1993, onde o telespectador decide o final da história pelo telefone, e Intercine, em
1995, onde é possível decidir qual filme será exibido no dia seguinte.
Surge a MTV (1990), emissora integrante da MTV Networks, que atuava
desde 1981 nos Estados Unidos, com uma programação voltada ao público jovem
priorizando as atrações musicais através dos videoclipes, shows, entrevistas e uma
renovação na linguagem televisual.
28
No início da década de 2000, a TV Globo tenta retomar os grandes festivais
de musicais, lançando o seu Festival da Música Brasileira, que não agrada o público.
Ainda nesse ano a TV Globo comemora os 500 anos do Brasil. Começam a
aparecer na televisão os primeiros programas reality-shows, como o programa No
Limite, licenciado para a TV Globo pela rede americana CBS.
A própria TV Globo lançou, no ano de 2002, outro reality-show, o Big Brother
Brasil. A emissora adquiriu os direitos de exibição do Big Brother da produtora
holandesa Endemol, em 1999, sendo que mais de 21 países exibem o programa que
tem a proposta de reunir pessoas anônimas numa casa com câmeras e microfones
ligados durante 24 horas.
No início, o programa foi apresentado pelo jornalista Pedro Bial e pela atriz
Marisa Orth, mas depois de algumas semanas a atriz se retirou da apresentação e
coube ao jornalista finalizar a primeira edição do programa e apresentar as demais
edições. Pedro Bial em vários momentos declarou ser fã de Chacrinha e que se
inspirou no apresentador para comandar a apresentação do Big Brother Brasil.
A primeira edição do Big Brother Brasil foi marcada também pela polêmica
envolvendo outro reality-show: A Casa dos Artistas do SBT. Silvio Santos apresenta
este programa diretamente inspirado no formato do programa Big Brother antes da
TV Globo, em 2001, e no mesmo horário da terceira edição do No Limite, em um
lance ousado, e considerado para muitos, antiético (O programa Big Brother havia
sido oferecido pela produtora Endemol ao empresário, para ser transmitido pelo
SBT, que o recusou). Silvio Santos faz um misto de reality show e programa de
auditório, em que os participantes são eliminados ao vivo por telefone, com a
participação direta do auditório, com sua própria mediação. Casa dos Artistas em
sua primeira versão foi líder da audiência.
A TV Globo junto com a Endemol entrou na justiça contra o SBT, em
novembro de 2001, antes da exibição do primeiro programa da Casa dos Artistas,
acusando a concorrente de plágio. Apesar de ter alguns programas suspensos, o
Supremo Tribunal de Justiça negou o pedido de suspensão da transmissão e o
programa ainda teve mais duas edições (ZAHAR, 2003).
Em todos estes anos, a televisão brasileira foi muito criticada por não
promover uma discussão mais aprofundada sobre os problemas nacionais e
29
principalmente por sempre recorrer às mesmas fórmulas para manter seus níveis de
audiência. Podemos acrescentar que a televisão ainda mantém em sua fórmula o
discurso oral e que poucos conseguiram se diferenciar em termos de linguagem:
Herdeira direta do rádio, ela se funda primordialmente no discurso oral e faz
da palavra a sua matéria-prima principal. Isso mudou um pouco nos últimos
anos, agora há uma maior utilização de recursos gráficos computadorizados
nas vinhetas de apresentação, mas, no essencial, a televisão continua oral,
como nos primórdios de sua história, e a parte mais expressiva de sua
programação segue dependendo basicamente de uma maior ou menor
eloqüência no manejo da palavra oralizada, seja da parte de um
apresentador, de um debatedor, de um entrevistado, ou de qualquer outro.
(MACHADO, 2000, p. 72).
Se diversas emissoras, em especial a TV Globo, conseguiram através de
suas telenovelas uma das grandes fórmulas para se manter na audiência, fórmula
esta vinda do rádio, outra maneira de sempre angariar novos públicos foi criar ou
ainda reformular os programas de auditório. Este tipo de programa esteve presente
desde o inicio da televisão com vários nomes de destaque, como J. Silvestre, Flávio
Cavalcanti, Silvio Santos, Bolinha, e mais recentemente Fausto Silva, Gugu,
Serginho Groisman e Luciano Huck além, é claro, de Chacrinha. Devido sua
importância no cenário televisual é necessário apresentar o panorama dos
programas de auditório, para que se possa diferenciar a estética do Chacrinha e
suas performances no palco dos demais apresentadores.
30
1.2 OS PROGRAMAS DE AUDITÓRIO
"Como vai, vai bem? Veio a pé ou veio de trem?"
O rádio brasileiro, já na década de 1930, utilizava-se dos programas de
auditório para aumentar sua audiência. Nas décadas de 1950 e 1960, as emissoras
de televisão se utilizaram da mesma estratégia: a produção de programas de
auditório para se popularizar. É característico dos programas de auditório a presença
de uma platéia, composta por pessoas diferentes, essencialmente mulheres, e que
ao assistirem ao programas participam com suas manifestações de alegria, surpresa
ou desacordo com a atração. Essas manifestações podem ser demonstradas
através de vaias, aplausos, gritos, cantando junto com as atrações musicais ou
interagindo com o apresentador:
Na televisão, o auditório passou a exercer a mesma função que lhe
garantira grande sucesso na rádio: recriar a espontaneidade das festas e
dos espetáculos públicos – portanto, assumir uma parte da tensão presente
nas manifestações simbólicas das classes economicamente subalternas no
espaço urbano – e, ao mesmo tempo, manipular os conteúdos
“popularescos”, pondo-os a serviço da competição comercial/publicitária
pelo mercado de audiência (SODRÉ & PAIVA, 2002. p. 115).
Diversos programas de auditório contam com a presença de um animador ou
assistente de palco, que fica orientando a platéia para melhorar as apresentações.
Aronchi de Souza detalha sobre a este gênero da televisão brasileira.
Os programas de auditório prendem a atenção do público e do
telespectador pela variedade de atrações apresentadas num só programa,
aproximando-se da mesma linguagem utilizada pelo circo. O público do
gênero auditório também comparece para mostrar alegria, animação,
interesse, podendo cantar, dançar, dar opinião, sempre instigada pela figura
do apresentador, que centraliza a atenção e conduz o programa. (…)
31
Todos os programas de auditório estão sempre ligados a um nome, o do
apresentador ou apresentadora, que fazem o sucesso do gênero.
Chacrinha, J. Silvestre, Flávio Cavalcanti, Silvio Santos deram origem a
outros que permaneceram no ar em várias redes, utilizando-se das mesmas
técnicas usadas pelos antecessores (ARONCHI DE SOUSA, 2004, P. 94-
95).
Os programas de auditório também têm sua origem no circo, em que há um
mestre de picadeiro, apresentando todas as atrações: palhaços, equilibristas,
malabaristas, acrobatas domadores de animais, entre outros. A televisão vai
ganhando a preferência do grande público e incorpora os elementos circenses a sua
linguagem (MARCONDES FILHO,1988). Já Maria Celeste Mira comenta sobre a
origem dos programas de auditório:
Um fato absolutamente notável é que quanto mais voltamos na história dos
programas de auditório mais nos aproximamos do universo da cultura
popular. Passando pelas histórias das primeiras emissoras de TV e das
manifestações culturais que constituíram suas fontes mais diretas (o rádio, a
“chanchada” e o teatro de revista), acabamos por descobrir sua ligação
profunda com o circo e a festa popular. E aqui temos dois problemas: o da
tradição de pensar a cultura popular como algo cristalizado no passado que,
no máximo, sobrevive no presente e de sua oposição ao conceito de cultura
de massa (MIRA, 1995, p 128).
Vários programas de auditório passaram do rádio para a televisão. Na década
de 1950, logo no inicio da televisão brasileira, já podemos citar vários programas
neste formato, entre eles O Céu é o Limite de J. Silvestre,e principalmente a Hora do
Pato, Papel Caborno de Renato Murce que influenciaram a carreira de Chacrinha
Além dos programas de auditório, a televisão também importou os calouros
que já eram um sucesso garantido na audiência do rádio. As performances dos
calouros serão aprofundadas mais adiante, pois esse era um dos pontos
fundamentais dos programas apresentados por Chacrinha, ao longo de sua carreira
na televisão brasileira. Com os calouros foram criados os jurados, que decidiam se o
calouro deveria ou não continuar sua carreira artística. Esses jurados se tornaram
32
uma figura essencial dos programas de auditório sendo que eles tinham uma função
muito bem definida nos concursos de calouros:
Um programa sem auditório também não tem júri, porque o júri só existe em
função do auditório. Ambos têm um papel para o espetáculo funcionar.
Agora o júri é composto por vários tipos. Uns são “sérios”, outros são
“doces”, outros “agressivos”. Há também os que são melancólicos e os
“papais sabem tudo”. Aliás, todos sabem tudo. È incrível. Aqueles que
compõem o júri têm uma opinião formada sobre tudo aquilo que aconteceu
no mundo inteiro.
Na maioria das vezes são pessoas do meio artístico que formam um júri,
mas também participam vereadores, às vezes, deputados (TILBURG, 1989,
p. 43).
Pode-se citar vários apresentadores que ficavam a frente dos programas de
auditório que, nas primeiras décadas da televisão brasileira, fizeram grande sucesso
em diversas emissoras como Dercy Gonçalves, Moacyr Franco, Raul Longras, Hebe
Camargo, e com maior destaque, ao lado de Chacrinha, J Silvestre, Flavio
Cavalcanti e Silvio Santos, além de outros apresentadores como Raul Gil, Bolinha e
Barros de Alencar.
Dercy Gonçalves começou na TV Globo em 1966, ocupando o horário nobre
dominical. Seu programa Dercy Espetacular contava principalmente com a
irreverência e a simpatia da apresentadora, e tinha shows, ajuda aos
telespectadores e entrevistas polêmicas como o homem que tinha dois pâncreas, o
padre que cantava rock, ou o homem que havia encontrado a cura do câncer. Em
1967 seu programa mudou de nome para Dercy de Verdade, permanecendo até
1970.
Moacyr Franco além de apresentador também atua como cantor e humorista.
Começou sua carreira na televisão na década de 1960 interpretando o personagem
Mendigo no programa humorístico Praça da Alegria na TV Record. Na televisão
brasileira apresentou vários programas como Pequenos Brilhantes, A Mulher é um
Show, Concurso de Paródias, Moacyr TV e o de maior sucesso Moacyr Franco
Show na TV Globo. Participou também da versão do programa Praça da Alegria na
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TV Globo, que era apresentado por Luís Carlos Miéli. Atuou em diversos programas
humorísticos do SBT como Meu Cunhado, ao lado de Ronald Golias, Ô... Coitado! e
A Praça é Nossa, onde interpreta também o homossexual caipira Jeca Gay.
Raul Longras apresentou na TV Globo o programa Casamento na TV, onde
ele entrevistava pessoas de todo o Brasil, tentando formar lindos casais para enfim,
se casarem. Homens e mulheres ficavam separados no palco, quando o
apresentador fazia sua pergunta: Como você imagina o homem ideal? Como você
imagina a mulher ideal?. O programa teve relativo sucesso entre 1967 e 1969.
Hebe Camargo apresentou diversos programas na televisão brasileira, como
Calouros em Desfile, Hebe Comanda o Espetáculo, Com a Mão na Massa, O Mundo
é das Mulheres e Maiôs à Beira-Mar, todos na década de 1950. Estreou seu
programa na TV Record em 1966 e foi líder de audiência por três anos. Passou pela
TV Bandeirantes e desde 1986 está no SBT, apresentando o tradicional programa
Hebe.
O apresentador J. Silvestre também inicia sua carreira no rádio, em 1941,
atuando em diversas emissoras. Seu início na televisão foi em 1955 na TV Tupi,
com seu programa O Céu é o Limite, um dos primeiros programas de perguntas e
respostas na televisão brasileira, onde ele sempre dizia o seu bordão
“Absolutamente Certo”. Na década de 1970 fica longe da televisão, quando retorna
com seu programa transmitido em 1983 pela TV Bandeirantes. Trabalhou também
no SBT e em algumas participações especiais na TV Globo. Em 1997 apresenta por
um breve período na TV Manchete, o Domingo Milionário. Faleceu em 2000.
O apresentador e jornalista Flávio Cavalcanti estreou no programa Noite de
Gala, em 1957 na TV Tupi. Passou pela TV Rio no início da década de 1960, mas
em seu retorno para a TV Tupi se torna um fenômeno de audiência com os
programas Um instante, maestro!, A grande chance e o Programa Flávio Cavalcanti.
Tinha também um quadro de calouros, com um júri composto, sobretudo por
estrelas, como a atriz Leila Dinis, e de jornalistas, como Nelson Motta. Durante
alguns anos foi o grande concorrente de Chacrinha, inclusive disputando os artistas
que seriam atrações no domingo. Era praticamente um antagonista de Chacrinha,
enquanto um era recatado, falava bem e seguia um padrão, o outro era irreverente,
criativo, gritava e improvisava a todo momento.
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Flávio Cavalcanti tinha uma maneira peculiar de se apresentar: tirava e
colocava os óculos sem parar, quebrava discos, chorava diante das câmeras, e fazia
comentários para defender a moral e os bons costumes, além de ter como bordão
"Nossos comerciais, por favor!". Atuou também na TV Bandeirantes e no SBT.
Faleceu em 1983, após se sentir mal durante o intervalo da apresentação do seu
programa no SBT.
Silvio Santos começou sua carreira artística no rádio ainda na década de
1940. Na televisão, inicia sua carreira como apresentador de programas de auditório
na TV Paulista em 1963. Quando a emissora é comprada por Roberto Marinho, o
Programa Silvio Santos ficou na TV Globo entre 1965 e 1976, sendo exibido também
pela TV Record e TV Tupi, sem nunca sair do ar. Carismático e incrivelmente hábil
diante das câmeras, era muito admirado por Chacrinha. Tinha em seus programas
de auditório, quadro com calouros e jurados que concorriam na preferência do
público com Chacrinha.
Outro tradicional apresentador que passou por diversas emissoras e atua
ainda hoje é Raul Gil. Em 1967, trabalhava como animador numa boate, quando foi
chamado para iniciar sua carreira na televisão com o programa Raul Gil Room, pela
TV Excelsior. Nas décadas de 1970 e 1980 trabalhou na TV Bandeirantes, TV Tupi,
SBT e TV Record, Já na década de 1990, Raul passou novamente pela TV Record e
fez uma temporada na TV Manchete. Por cantar, imitar e fazer humor, Raul Gil
conseguiu um diferencial entre os apresentadores, no entanto se utiliza também de
calouros e de jurados como fórmula para seus programas.
O Clube do Bolinha foi um programa apresentado por Edson Cury ,que ficou
conhecido como Bolinha. O apresentador iniciou sua carreira, em 1967, substituindo
Chacrinha, na TV Excelsior. Ao longo de sua carreira revelou muitos talentos da
música brasileira, pois era uma vitrine para artistas consagrados ou em começo de
carreira. Uma das características marcantes do programa era a irreverência do
apresentador, que costumava conduzi-lo vestido com camisas supercoloridas. O
programa teve seu auge na década de 1980, quando era exibido aos sábados, pela
TV Bandeirantes e também contava com vários quadros, entre eles um show de
travestis, chamado de Eles e Elas. Bolinha tinha também suas dançarinas de palco,
as boletes, claramente inspiradas tanto nas coreografias, quanto nos nomes, nas
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chacretes. O Clube do Bolinha saiu do ar em 1993 e o apresentador faleceu em
1997.
Na década de 1970, os programas de auditório tiveram certa restrição na
televisão, mas nunca saíram totalmente da programação das emissoras. Já na
década de 1980, diversos programas são criados, sempre mantendo a mesma
fórmula, com o objetivo de aumentar a audiência das emissoras em diversos
horários.
Na TV Record, em 1982, o locutor de rádio Barros de Alencar estrearia na
televisão com o Programa Barros de Alencar. Entre 1982 e 1986, o apresentador
ficaria famoso por alguns bordões como "Alô, mulheres, segurem-se nas cadeiras.
Alô marmanjos, não façam besteiras!" e concursos de danças de break dance e de
sósias do cantor Michael Jackson (que Chacrinha também fazia), onde elegeu a
garota Lucia Santos, a Maika Jeka como carinhosamente ficou conhecida.
Os grandes expoentes dos programas de auditório que apareceram na
década de 1980 foram Gugu Liberato e Fausto Silva, permanecendo mesmo duas
décadas depois como os principais nomes dos programas de auditório ao lado de
Silvio Santos e seu tradicional programa dominical.
Augusto Liberato, conhecido como Gugu Liberato, iniciou sua carreira no SBT
em 1981, com o programa Sessão Premiada. Mas foi com o Viva a Noite, um
programa apresentado aos sábados a noite que ele se destaca como apresentador.
Em 1987 é contratado pela TV Globo, mas Silvio Santos solicita pessoalmente a
rescisão do contrato a Roberto Marinho, uma vez que estava impossibilitado de
apresentar seus programas, devido a uma grave doença nas cordas vocais, e que
precisava de Gugu como seu substituto. Gugu Liberato começa então a apresentar
diversas atrações aos domingos, quando finalmente, em 1993, tem um programa
especial, o Domingo Legal, concorrendo diretamente com Fausto Silva. Apenas em
abril de 2009, Gugu Liberato trocou o SBT pela TV Record.
Em 1989 a TV Globo trouxe da TV Bandeirantes o apresentador Fausto Silva,
o Faustão. O apresentador também tem seu início no rádio, mas como repórter
esportivo, e atuou na TV Gazeta e TV Record. Mas foi na TV Bandeirantes que
ganha destaque, quando apresentava nas madrugadas de sábado, um programa
irreverente, chamado Perdidos na Noite.
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Para a TV Globo, a contratação de Faustão era uma estratégia de concorrer
diretamente com Silvio Santos pela audiência dominical, o que aconteceu com êxito.
Faustão sempre manteve no ar um programa que contém entrevistas, variedades,
brincadeiras com o público além da participação de vários artistas da TV Globo e as
atrações musicais de grande destaque no cenário artístico brasileiro e internacional.
Um pouco mais tarde, na década de 1990, começa a ter destaque Ratinho,
nome artístico de Carlos Massa. Ratinho atuou na política como Deputado Federal
pelo Paraná no início da década de 1990. Iniciou sua carreira na televisão na
emissora paranaense CNT, com o programa 190 Urgente, substituindo o também
deputado Luiz Carlos Alborghetti. O programa começou a se destacar pelos
comentários calorosos e explosivos do apresentador, que batia na mesa utilizando
um cassetete. Transferiu-se para a TV Record em 1997, onde apresentou os
programas Ratinho Livre e Ratinho Show. Em 1998 foi para o SBT apresentar o
Programa do Ratinho, que misturava comediantes, cantores, convidados especiais e
a participação do auditório. Os seus programas, tanto na TV Record, como no SBT,
tinham diversas apresentações bizarras e aliadas às performances exageradas de
Ratinho, fizeram com que fosse comparado ao Chacrinha e, principalmente, ao
“Homem do Sapato Branco”, Jacinto Figueira Júnior.
Os programas de auditório têm o seu momento maior nas tardes de domingo,
destacando-se Silvio Santos com seu tradicional programa dominical por mais de
três décadas, sendo considerado um dos grandes mestres na arte de apresentar.
A TV Globo na década de 2000 introduziu novos programas de auditório em
sua programação como Caldeirão do Huck, apresentado por Luciano Huck (aos
sábados, no mesmo horário dos últimos programas de Chacrinha na emissora),
Altas Horas apresentado por Serginho Groisman, alem de diversos outros que ao
longo da década foram sendo renovados na televisão. Podemos citar também Big
Brother que apesar de ser um reality show, em seu formato a eliminação dos
participantes tem a participação de um auditório comandado pelo jornalista Pedro
Bial.
Em outras emissoras, os programas de auditório têm formatos variados, como
por exemplo, programas vespertinos em que os assuntos principais são os conflitos
familiares e as mazelas da população. Podemos citar também outros programas
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menos expressivos que dependem mais das atrações do que do talento ou do
carisma do apresentador. O Superpop é comandado por Luciana Gimenez
diariamente na Rede TV, sendo um programa que alterna figuras polêmicas do
universo artístico brasileiro, desfile de roupas, comentários políticos e debates
religiosos. Nessa mesma linha ainda temos os apresentadores Netinho de Paula,
Rodrigo Faro, Marcio Garcia, Ana Hickman e Brito Jr.
A MTV teve ao longo de sua história diversos programas de auditório, todos
voltados para o público jovem e com a tentativa de uma renovação desta linguagem.
Pode-se afirmar que o formato dos programas de auditório eram fixos e ao longo dos
anos foram migrando para outros programas como programas de variedade,
programa humorísticos entre outros. O pensamento de Aronchi de Souza é
novamente aqui apresentado:
O sucesso do gênero estimulou outras experiências com vários públicos. O
Programa Livre, apresentado por Serginho Groissmann, no SBT (que hoje
está na Globo, com o Altas Horas), foi levado primeiramente na Rede
Cultura para atingir o público adolescente. Programas humorísticos também
usam o auditório como elemento de produção. Algus deles, classificados de
variedades (Hebe Camargo – SBT) ou de entrevista (Jô Soares Onze e
Meia, então no SBT) na pesquisa, também utilizam o formato explorado pelo
gênero auditório (ARONCHI DE SOUZA, 2004, p, 94 – 95).
Ao longo da história da televisão brasileira os programas de auditório
reinaram, e quando os índices de audiência não correspondiam às expectativas de
programas mais inovadores ou irreverentes, a fórmula tradicional de ter um
apresentador carismático,com calouros ou candidatos a estrelas e diversas atrações
são sempre recorrentes nas programações das emissoras.
Sendo os programas de auditório na televisão brasileira herdeiros do rádio e
sendo essencial essa figura carismática do apresentador, não é de se estranhar que
Chacrinha tenha encontrado na televisão o seu meio de comunicação ideal e que ali
se manteve por mais de 30 anos.
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1.3 CHACRINHA E A TELEVISÃO
“Agradeço meu sucesso a Deus, ao povo e ao Ibope”
Conforme apresentado anteriormente, o cenário da televisão brasileira na
década de 1950 era de total movimentação, ainda procurando uma linguagem,
disputando a preferência popular com o rádio, e tendo como concorrentes pelas
verbas publicitárias, além do rádio, as revistas e os jornais. Os programas de
auditórios já eram uma fórmula consagrada e Chacrinha começa a procurar uma
nova maneira de entrar na televisão brasileira.
Chacrinha estréia na televisão na TV Tupi em 1957 (ainda magro e sem sua
característica barriga) com dois programas: Rancho Alegre, parodiando os filmes de
faroeste americano em que ele interpretava um xerife ao lado de Mazzaropi e Carlos
Imperial, e Discoteca do Chacrinha, onde se apresentavam diversos cantores de
sucesso. O apresentador sabia que a televisão estava mudando o cenário artístico
brasileiro e tentava se ambientar, conforme ele mesmo descreveu:
A televisão estava começando seu reinado, e como era uma revolução para
valer, a gente percebia que a história da comunicação ia começar a ser
escrita de novo (...). Os cachês eram mínimos e as condições técnicas eram
muito precárias. (...) O chão me faltava quando eu entrava num estúdio e
me via diante das câmeras. (...) Qual era o mistério da televisão? Por que
eu me sentia tão estranho? Essas coisas todas eu não sabia, mas ia
aprendê-las ora se ia! (NOSSO, 1985b, p.87)
Chacrinha já acumulava uma larga experiência do rádio quando se iniciou na
televisão, no entanto sentiu dificuldades para adaptar seu estilo ao meio televisual.
Chacrinha apresentava inicialmente seus programas vestido de terno e gravata e
somente mais tarde romperia com este padrão se apresentando fantasiado. Embora
tentasse compreender os mistérios da televisão, a saída foi fazer um programa de
rádio televisionado. No livro Chacrinha é o Desafio, o animador explica essa fase:
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Mas quando me iniciei na televisão, cometi o erro tremendo de fazer
programas para o público ouvir e é claro que entrei pelo cano! Esses
complicados aparelhos de comunicação com o público têm dessas coisas,
cada qual com seu macete próprio. É verdade que não demorei para
corrigir-me, mas por pura intuição. Só depois de muito tempo é que vim a
compreender que a audição é justamente o sentido que a televisão exige
menos (BARBOSA, 1969, p 115).
Ressalta-se que Chacrinha, não foi uma exceção em tratar a televisão como
um meio unicamente oral, uma vez que tanto o rádio como a TV tem na oralidade
sua característica principal. O documentarista Robert Drew, diretor de Primary, sobre
as primárias que elegeriam Kennedy como candidato do Partido Democrata,
documentário esse que mudou a história do documentário, ainda na década de
1950, percebeu este processo em um fato curioso, comentado pelo cineasta João
Moreira Salles em um artigo na revista Bravo:
No início da década de 50, o jovem repórter da revista Life Robert Drew
assistia na TV a um programa do lendário Edward R. Murrow quando sentiu
vontade de tomar um copo d`água. Foi até a cozinha, abriu a geladeira,
pegou a garrafa, depois o copo, verteu, bebeu, pensou um pouco na vida,
voltou. Foi quando se deu conta do seguinte: apesar de ter permanecido
pelo menos dois minutos longe da TV, a trama ainda lhe parecia
perfeitamente clara, como se ele não tivesse despregado os olhos do
aparelho. Não foi difícil descobrir a razão: na cozinha continuara a ouvir a
voz de Murrow. Drew fez então a experiência contrária: abaixou o volume e
ficou olhando as imagens mudas. O programa se tornou incompreensível.
Pensou lá consigo: “Ainda não descobriram a televisão. Continuam fazendo
Rádio (SALLES, 2005, p. 28).
Por conta dessas dificuldades e da baixa audiência, o programa Rancho
Alegre saiu do ar em 1959. Mais tarde o programa Cassino do Chacrinha também foi
cancelado por conta da baixa audiência.
Em 1961, Chacrinha foi convidado para se apresentar na TV Rio por Péricles
do Amaral, diretor da emissora. A idéia inicial era utilizar o apresentador nos finais
40
de semana, diferente do que ele estava fazendo na TV Tupi, quando os seus dois
programas eram apresentados na hora do almoço. Foi na TV Rio que Chacrinha
solicitou que tivesse um auditório só para ele, e que começa a dar importância para
sua audiência medida pelo Ibope (RITO & BARBOSA, 1996, p. 51).
Quando a TV Rio teve um problema na sua programação às quartas-feiras o
então diretor de programação, Walter Clark, e José Otávio de Castro Neves, contato
comercial da emissora, conseguiram vender a idéia de lançar Chacrinha no horário
nobre, para a então emergente cadeia de supermercados Casas da Banha.
Com altos índices de audiência, Chacrinha começou a ter seus programas na
TV Rio sendo cuidados pessoalmente por Boni, a pedido de Walter Clark. Mas
mesmo os diretores da emissora carioca tinham receio de que o público recebesse
mal esta inovação. Segundo Walter Clark, na hora do programa entrar no ar, um
locutor fazia uma introdução, que era quase uma advertência: “A TV Rio tem a
coragem de apresentar...a Discoteca do Chacrinha!!!” (CLARK & PRIOLLI, 1991, p.
81).
Em 1965, Chacrinha se transfere para a TV Excelsior, que ainda estava em
pleno crescimento, e neste momento apresenta um quadro chamado Cantor
Mascarado em que participa um dos ídolos da juventude da época, Roberto Carlos.
Foi na TV Excelsior também que Chacrinha começa a utilizar definitivamente as
dançarinas em seu programa e que mais tarde seriam um dos destaques de seu
programa. Nessa emissora foram quatro anos de sucesso, mas ela começa a
enfrentar vários problemas financeiros e Chacrinha retorna para a TV Rio.
Em seu retorno para a TV Rio, Chacrinha em seu programa começa a se
movimentar melhor, dirigido por Carlos Manga. Quando estava no auge de seu
sucesso, em 1967, Chacrinha é convidado para se transferir para a TV Globo por
dois diretores que também haviam saído da TV Rio: Walter Clark e Boni.
Entre 1967 e 1972, período de sua primeira passagem pela TV Globo,
Chacrinha assume seu momento de maturidade na televisão brasileira sendo um
dos líderes de audiência com seus dois programas: A Hora da Buzina (mais tarde
renomeado Buzina do Chacrinha) aos domingos, e Discoteca do Chacrinha às
quartas-feiras, ambos apresentados na faixa do horário nobre, às 20 horas.
41
Enquanto Chacrinha estava na TV Globo seu grande concorrente era Flávio
Cavalcanti que tinha um programa semanal na TV Tupi, em que tratava os calouros
como verdadeiros artistas - não eram buzinados, gongados ou mal tratados (em sua
opinião pessoal). Um dos jurados de Flávio Cavalcanti foi o jornalista, cantor e
compositor Nelson Motta. Em seu livro Noites Tropicais, Motta afirma que apesar de
na época admirar e se identificar mais com Chacrinha, fazia os programas de Flávio
Cavalcanti por conta dos cachês mais altos (MOTTA, 2000, p. 142).
A partir de 1971, a TV Globo começa a alterar sua programação, banindo aos
poucos de sua grade os programas populares, sobretudo os de auditório, como os
apresentados por Dercy Gonçalves e Raul Longras, e o humorístico Balança Mas
Não Cai. O objetivo era buscar um público que atraísse um maior investimento
publicitário e diminuindo os problemas com os censores, uma vez que estes
programas eram seriamente vigiados. Os programas de Chacrinha inclusive
começaram a ser apresentados gravados, o que causou grande indignação ao
apresentador.
Em 1972 Chacrinha sai da TV Globo, em meio a uma discussão com Boni, e
retorna para a TV Tupi. Nos primeiros anos, ele consegue os mesmos índices de
audiência, no entanto a TV Tupi começa a enfrentar vários problemas financeiros e
como as produções de seus programas tinham um custo elevado, Chacrinha é
dispensado em 1974.
No mesmo ano de 1974, em um raro momento de sua trajetória artística, fica
fora da televisão, se apresentando em boates por seis meses. Retorna para a
televisão logo depois para a TV Record, mas diversos problemas técnicos e o fato
da emissora não atingir o Rio de Janeiro, fizeram com que a audiência de seu
programa fosse muito baixa em anos. Por um breve período, retorna mais uma vez
para a TV Tupi, onde enfrenta um momento de dificuldades técnicas e financeiras.
No final da década, em 1979, Chacrinha transfere-se para outra emissora, a
TV Bandeirantes. Chacrinha permaneceu durante dois anos e o apresentador
começou a resgatar sua melhor forma. Foi neste mesmo período que ele
comemorou os seus 65 anos, e 25 anos de televisão, o Jubileu de Prata, em um
programa especial no Ginásio do Ibirapuera. Na TV Bandeirantes Chacrinha também
enfrentou diversos problemas com a censura, principalmente por conta da
implicância com as chacretes, chegando até a ser preso.
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Na TV Bandeirantes, mais uma vez Chacrinha reencontra Walter Clark, que
havia saído da TV Globo em 1977, mas que como diretor já não tinha o mesmo
prestígio de antes. Os dois tiveram vários atritos até o apresentador sair da
emissora. Clark não acreditava mais na força de Chacrinha e estava reformulando
toda a programação da TV Bandeirantes:
No passado, para arrombar audiência a curto prazo, a estratégia foi lançar
mão de Dercy, de Longras (coisa do Boni) e do Chacrinha. Na
Bandeirantes, não me permiti essas concessões. (...) Minha briga com o
Chacrinha na Bandeirantes ocorreu porque exigi dele um programa menor.
Ele está cansado, não tem mais o pique de antes, embora seja muito bom
naquela coisa kirtsh que faz. Mas ele queria cinco horas de programa.
“Ninguém tem tempo ou saco para te agüentar tanto tempo, Chacrinha”
disse para ele que ficou muito chateado. “Mas estão agüentando o Silvio
Santos que tem sete horas de programa?” Tive, então, que explicar
diretamente: “O Silvio Santos laqueia boa fé do teu motorista, da tua
empregada, que ficam esperando os milagres do Baú da Felicidade
explodirem na porta deles.” Na verdade, acho que o programa do Silvio é
bem feito, mas é excessivo mesmo. O Chacrinha não se convenceu não, e
ficou falando mal de mim. (CLARK, 1985, p.76)
O apresentador voltou para a TV Globo em 1982, dez anos depois de ter
saído, e Chacrinha ainda conseguia números expressivos de audiência apesar da
excessiva limpeza dos cenários.
A importância de Chacrinha para a televisão brasileira é evidenciada pelas
referências que, ainda hoje, mais de 20 anos após sua morte, se fazem aos seus
programas, sendo que o apresentador é ainda apontado como uma das poucas
figuras que soube como fazer a televisão. Ao longo desta trajetória que foi descrita,
pode-se destacar diversos elementos que complementaram o sucesso do
apresentador. Para Nelson Hoineff, diretor do documentário Alô, Alô Terezinha,
sobre o apresentador: “Chacrinha é um centro de uma constelação, em volta dele há
vários sóis, e em volta dele giram vários astros: as chacretes, os artistas, os
calouros”.
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Chacrinha dizia que “Na TV nada se cria e tudo se copia” e que não tinha
inventado nada. Vários outros programas já tinham calouros, jurados, dançarinas e
assistentes de palco, mas poucos são tão lembrados quanto os apresentados por
Chacrinha, e poucos apresentadores souberam aproveitar esses elementos de uma
maneira tão significativa, irreverente e diferenciada.
1.4 OS CALOUROS E AS CHACRETES
“Vai para o trono ou não vai?”
Nos programas de auditório, calouro é um candidato à estrela, normalmente
cantor, inexperiente ou não, pouco ou totalmente conhecido do público e apresenta
suas aptidões artísticas, sendo avaliado ao término de sua apresentação, por uma
júri ou pelo próprio público. É muito comum haver premiações nas competições, ou a
possibilidade mais interessante para os cantores: gravar um disco (mais
recentemente um CD) e ser conhecido do público.
Os calouros da televisão brasileira são, assim como os próprios programas de
auditório, heranças diretas da programação do rádio. Já na década de 1930, havia
no rádio vários programas de calouros, sendo os mais famosos Papel Carbono,
apresentado por Renato Murce, A Hora do Pato, apresentado por Heber Boscoli, e A
Hora do Calouro, apresentado por Ary Barroso. Estes programas, como já foi
mencionado, foram grandes referências para Chacrinha.
Logo nos primeiros anos, os calouros começam a invadir a grade de
programação das emissoras. Nesta época o apresentador Ary Barroso apresenta o
seu programa Os Calouros do Ary na TV Tupi, sendo um dos primeiros programas
onde “gongava” (batia em um gongo) os candidatos mais fracos que acreditavam ter
condições de ser uma estrela artística.
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No início da década de 1960, Chacrinha, sempre atento ao cenário artístico,
inclui em seu programa um quadro com calouros. O apresentador não se cansava
de dizer que adorava ouvir quando adolescente o programa de Ary Barroso, na
Rádio Nacional e, portanto apenas utilizou uma fórmula já conhecida, adicionando
um toque pessoal.
Em 1961, quando apresentava o programa Rancho Alegre, na TV Tupi, o
humorista Tião Macalé participava do quadro Cuidado com o telefone, onde atendia
o telefone e gongava o candidato a calouro. Como achava muito complicado,
Péricles do Amaral diretor do programa pediu Chacrinha utilizasse uma buzina, ao
invés de gongar o candidato, sendo que a buzina que seria sua marca registrada.
Chacrinha tinha um carinho muito grande por seus calouros e os considerava
a razão do sucesso de seu programa, donde o apelido dado por ele de “Os
Intocáveis”. Ele mesmo fazia questão de escolher vários candidatos e embora
parecesse tudo arranjado, não havia nada combinado entre o apresentador e os
candidatos, como ele mesmo relatou:
Não trabalho com cartas marcadas. O povo pensa que é combinado, mas
não é não. Os calouros vão para o programa porque acreditam realmente
que cantam bem, tanto que quando os buzino eles põem a culpa no
pianista! O povo quer ver os mais engraçados. Um bom calouro é aplaudido,
mas, se ele chega fazendo besteira, cantando mal e é buzinado, o povo se
esbalda (TV CULTURA, 1999).
Na década de 1970 era comum a seleção dos calouros durarem quatro horas,
pois havia mais de quatrocentos candidatos por semana. Os calouros, em sua
maioria, tinham sempre características bem marcantes: feios, banguelos, muito
idosos, obesos, usando roupas extravagantes, gritando, berrando, tudo menos
cantando bem, embora eles realmente acreditassem estar ali para serem candidatos
a estrelas, porém quando eram buzinados, alguns não aceitavam tão facilmente sua
derrota. Em depoimento para esta pesquisa o diretor Nelson Hoineff fez o seguinte
comentário:
45
Chacrinha buzinava um calouro e para ele e para nós, esta buzinada dura
poucos segundos, mas para alguns calouros, que não conseguiram vencer
na vida artística profissional, a buzinada durou 40 anos
7
.
Para avaliar os calouros, Chacrinha escolheu um júri que tinha membros tão
extravagantes quanto os calouros como, Carlos Imperial, a travesti Rogéria, Pedro
de Lara, um ex-vendedor ambulante, Elke Maravilha com suas roupas e cabelos
exóticos e a grande cantora Aracy de Almeida (intérprete das músicas de Noel Rosa)
sempre mal-humorada e que dava as piores notas aos candidatos e fazendo críticas
pesadas aos candidatos a cantores. O apresentador sabia que o júri deveria ter um
impacto muito forte sobre os calouros, sobretudo ao lidar com o auditório, mas essa
era a função principal dos jurados.
O meu júri tem uma influência capital, assim como o público tem uma
influência capital. Mas o meu júri tem a finalidade de mostrar que jurado
nenhum sabe de nada... Eles pensam que sabe mas não sabe... Só quem
pode julgar músico é maestro (BARBOSA, 1972).
Porém vários cantores realmente bons deram seus primeiros passos como
calouros nos programas do Chacrinha, como Elis Regina, Jair Rodrigues, Sônia
Santos, Perla, Paulo Sérgio, Wanderley Cardoso, Celly Campelo, e Fábio Júnior
entre tantos outros.
Chacrinha tinha outro ponto importante em seus programas: as famosas
chacretes. Herdeiras diretas do teatro de revista, popularmente chamado de teatro
de rebolado, as dançarinas já não eram uma novidade na televisão, mas Chacrinha
sem dúvida as tornou estrelas artísticas.
Em 1963, a TV Excelsior inovou, colocando algumas dançarinas para se
apresentarem tanto na abertura da programação da emissora, como no
encerramento de alguns programas. Durante o programa A Hora da Buzina de
7
Nelson Hoineff concedeu uma entrevista para esta pesquisa no dia 05/08/2009, no Rio de Janeiro.
46
Chacrinha, estas dançarinas continuaram a dançar no fundo do palco. Começava ali
a era das dançarinas de palco na televisão brasileira.
Fig. 1: Chacrete Loira Sinistra na Discoteca do Chacrinha TV Tupi - 1974
Fonte: Documentário Alô Alô Terezinha
Em 1967, quando retorna para a TV Rio, Chacrinha aceita a sugestão do
diretor Boni para incluir algumas mulheres consideradas boazudas (conforme o
padrão de beleza da época) para dançar e incrementar o programa. Quando o
Carnet Fartura começa a patrocinar o programa, as dançarinas passam a ser
chamadas de vitaminas. Quando se transferiu para a TV Globo, Chacrinha manteve
o mesmo formato do programa e um pouco mais tarde, em 1970, a imprensa e o
público começam a se referir às dançarinas como chacretes (XAVIER, 2000, p 61).
Fazer parte do time das chacretes era o sonho de várias meninas. O público
masculino as adoravam, parte do feminino as achavam vulgares, inclusive Chacrinha
é apontado como um dos iniciadores do conceito de mulher objeto em nossa
televisão. No entanto, diferente do que acontecia em outros programas na época, e
mesmo atualmente, Chacrinha valorizava suas chacretes. Programas como
Domingão do Faustão apresentado por Fausto Silva, o Faustão, ou Domingo Legal,
que foi apresentado por Augusto Liberato, o Gugu, além de outros programas do
gênero têm suas dançarinas quase incógnitas.
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Fig. 2: Chacretes e as suas coreografias eram destaques dos programas
Fonte:
Programa Cassino do Chacrinha, Acervo TV Globo
Já as chacretes eram todas carinhosamente apelidadas pelo apresentador,
tornando-se conhecidas como Rita Cadillac, Regina Polivalente, Leda Zepelim,
Sarita Catatau, Cida Cleópatra, Valéria Mon Amour, Lucinha Apache, Fátima Boa
Viagem, Esther Bem-Me-Quer, Vera Furacão, Vera Flamengo, Índia Amazonenze,
Gracinha Copacabana, Angélica Corujinha Loira, Cristina Azul, entre tantas outras.
Esta mistura de elementos foi um ponto fundamental para o apresentador
sentir como deveria conduzir seu programa. Chacrinha com sua grande percepção
sabia conduzir todos esses elementos para que seu público não sentisse que no
programa uma mesmice ou ainda que estava imperando a monotonia. Ele observava
muito como seu auditório estava se comportando e como as atrações estavam
agradando ou não, assim ele podia estender a apresentação de um calouro, ou
mesmo finalizar abruptamente a apresentação de outro. O auditório era outro ponto
fundamental, que Chacrinha fazia questão de tratar com um dos elementos
principais do seu programa e pode-se verificar a seguir.
48
1.5 O AUDITÓRIO DO CHACRINHA
“Vocês querem bacalhau?”
Nos programas de Chacrinha, o público que frequentava o seu auditório é
outro ponto a ser ressaltado. Era o auditório que ditava a temperatura dos
programas, por isso o apresentador interagia o tempo todo com o público presente
para que o espetáculo fosse sempre vibrante, que nunca parasse um minuto. Por
isso mesmo, ele não se permitia um minuto de descanso durante o programa no ar.
Os calouros quando entravam no palco eram exaltados ou vaiados, assim
como os jurados que causavam diferentes emoções. Chacrinha sempre apresentava
suas atrações da mesma forma, chamando primeiro o apelido da atração, que na
maioria das vezes era dado por ele mesmo, e depois o nome do cantor. Isso fazia
com que o público se mantivesse sempre atento quando ia aparecer o seu ídolo.
Em entrevista ao Jornal do Brasil, Chacrinha explicou sobre o público que
frequentava seu auditório:
É tudo gente pobre, pobre mesmo, no auditório. Eles têm de se divertir. Não
podem ir a teatro, a boate. Só têm a televisão. É o único lugar para eles se
realizarem, verem as luzes acesas, artistas de perto (JORNAL DO BRASIL,
1970).
Quando cantores mais famosos, ou os mais bonitos, apresentavam-se,
sempre eram agarrados pelas fãs mais afoitas nos dando ali momentos hilários, uma
vez que enquanto o cantor era atacado, tendo suas roupas rasgadas e os cabelos
desarrumados pelas fãs, a música não parava, e o cantor continuava a cantar, ali
vermelho, amarrotado, todo arranhado, rindo, mas sempre dublado, proporcionando
um momento inusitado para os padrões da televisão brasileira.
O auditório era muitas vezes formado por caravanas de diversos bairros
cariocas ou de cidades do Brasil todo. Chacrinha sempre brincava com o auditório,
49
jogando bacalhau, carne ou farinha, fazendo o público responder em coro, cantando
junto suas músicas ou berrando seus bordões, fazendo uma espécie de concursos
relâmpagos para quem gritasse mais alto ou qual lado do auditório estava mais
agitado.
Chacrinha tratava o seu auditório com muito respeito e profissionalismo, o que
não o isentava de, com suas atitudes inusitadas, e seu grande senso de improviso,
gerasse momentos incríveis, mas que, para os padrões da época, foram
considerados anárquicos e ousados. Com essa ousadia, Chacrinha ainda teria que
enfrentar indiretamente um dos períodos mais duros de nossa história , a ditadura
militar, e enfrentaria problemas com censura em diversos anos de sua trajetória na
televisão.
1.6 O DEBOCHE E A CENSURA
“A democracia não tolera a anarquia.”
No dia 13 de dezembro de 1968, durante o regime ditatorial implantado pelos
militares em 1964, o presidente Costa e Silva decreta o Ato Institucional número 5
(AI – 5), iniciando uma das fases mais rígidas e perversas de nossa história recente.
Com o AI – 5, a Censura deveria avaliar todas as produções artísticas e culturais:
letras de músicas, filmes, livros, revistas, jornais, peças de teatro e os programas de
rádio e televisão.
A “Censura”, abreviatura do nome da Divisão de Censura de Diversões
Públicas (DCDP), um órgão diretamente subordinado ao Ministério da Justiça,
começa a partir de então a atuar mais duramente nos programas de televisão,
inclusive impondo os horários de exibição e suas classificações etárias.
50
Foi em 1969 que Chacrinha teve sua primeira situação delicada com a
Censura. Em um de seus programas, o animador apareceu trajando um vestido de
noiva e fazia referências à vida dupla dos homens casados (MIRA, 1995, p. 35). Por
conta disso, seu programa foi suspenso por quinze dias e o diretor da TV Globo,
Walter Clark teve de ir a Brasília para esclarecer a questão com o chefe da Censura.
Durante os anos do governo de Médici, entre 1969 e 1974, qualquer ato que fizesse
alusão à sexualidade era automaticamente vinculado como um ato contra a
moralidade e aos bons costumes e em alguns momentos, um ato de subversão ao
regime.
No mesmo ano, acontece a mais evidente rusga entre a Censura e Chacrinha
quando o apresentador leva a seu programa “Seu Sete da Lira”, um espírito exú de
Umbanda, que era incorporado pela mãe-de-santo Dona Cacilda de Assis. A mãe-
de-santo foi disputadíssima entre as produções dos programas de Chacrinha e
Flávio Cavalcanti, e acabou se apresentando em ambos, num mesmo domingo em
setembro de 1969. As apresentações foram praticamente idênticas, com pequenas
diferenças, em que os umbandistas se aglomeraram no palco, e Dona Cacilda
fumando seu charuto e jogando pinga em todos, inclusive no próprio apresentador e
em seu auditório:
O episódio provocou fortes reações. A Polícia Federal apreendeu os “teipes”
dos programas. A Censura os classificou como “baixo espiritismo,
exploração da crendice popular e favorecimento da propaganda do
charlatanismo“. A Igreja, por meio do secretário geral da CNBB, disse que a
“inclinação à transcendência do posso brasileiro” estava sendo utilizada por
indivíduos sem escrúpulos, em atividades pseudo-religiosas. (MIRA, 1995, p
36).
Este foi um ponto fundamental para que se promovesse uma auto-censura
nas emissoras, sobretudo na TV Globo e na TV Tupi, e para que os programas de
auditório fossem taxados como espetáculos de mau gosto e de baixo nível. Esta
posição por parte das emissoras começa a fazer com que estes programas
perdessem sua força e fossem praticamente banidos, naquele momento, da
televisão. Chacrinha inclusive começou a receber semanalmente visitas de censores
à produção de seus programas.
51
Em uma ocasião quando o cantor Wanderley Cardoso foi se apresentar em
seu programa, Chacrinha o alertou para que maneirasse em seus trejeitos ao cantar
e dançar, pois havia recebido um comunicado da Censura. É que naquele momento,
influenciado por Tom Jones, um cantor americano, Cardoso cantava e dançava de
uma forma ousada, colocando sua mão sobre o pênis (um gesto parecido com o que
consagraria Michael Jackson), considerada obscena. Wanderley Cardoso atendeu à
solicitação do apresentador, embora a platéia insistisse para que ele fizesse o gesto
enquanto cantava “Vou embora, vou sumir”. Dias mais tarde ao se apresentar no
Programa Silvio Santos, o cantor cantou, dançou e se exibiu como a platéia
desejava. Ao chegar à sua casa, recebeu a visita de policiais que o intimidaram e o
interrogaram durante toda a noite (ARAUJO, 2006).
Como já foi comentado, a TV Globo, a partir de 1971, altera sua programação
excluindo diversos programas, principalmente os programas de auditórios como os
de Dercy Gonçalves e Raul Longras, além de apresentar gravado os programas de
Chacrinha. O objetivo dessa mudança era principalmente buscar um novo público e
um maior investimento publicitário, mas havia também clara intenção de diminuir os
problemas com os censores.
Após Chacrinha sair da TV Globo, e se transferir para TV Tupi, em julho de
1973, a Censura proibiu que as chacretes fossem focalizadas de corpo inteiro e
“sugeriu” que o limite das saias fosse aumentado. O apresentador chegou a ser
preso e fichado em 1980, quando trabalhava na TV Bandeirantes, por ter
desacatado a ordem de uma censora, levando ao palco as chacretes com trajes não
autorizados. O animador já havia sido alertado pela mesma censora sobre suas
frases ditas no programa e proibido de pronunciar: “Vocês querem mandioca?”
(XAVIER, 2000, p 143).
Em depoimento para o programa Vox Populi da TV Cultura de São Paulo,
Chacrinha foi indagado se tinha problemas com a censura. O animador rapidamente
responde “que nunca teve problemas com a Censura” e que apenas era alertado
quando as câmeras focalizavam demais os contornos das chacretes (TV CULTURA,
1999). Acredita-se que na época do depoimento, em 1978, ainda mais considerando
que a entrevista era para uma televisão pública, ele não poderia se expor e contar
os embates que ele e sua produção tinham com os censores mensalmente.
O historiador Carlos Fico em seu artigo “Prezada Censura: Cartas ao Regime
52
Militar” afirma que todos os programas transmitidos ao vivo sofriam com a censura,
incluindo diversos programas de auditório, além de programas da TV Globo como o
Fantástico. O historiador reproduz em seu artigo um trecho de uma carta enviada por
Chacrinha à Censura:
Os censores sempre assistem em cabine especial aos programas, podendo
determinar e conduzir diretamente o que querem à direção de TV já que são
ligados em “link” direto à cabine de cortes, com aparelhos de comunicação
(bem custosos), o que deixa visivelmente constrangida e tolhida em sua
liberdade de criação a estrutura do programa (FICO, 2002).
8
Ao apresentar um dos mais populares programas da época, Chacrinha se
tornou uma vítima frequente dos abusos impostos pelos censores. Mas mesmo a
Censura, não sabia como classificar toda a efervescência que eram os programas
de Chacrinha e, por isso mesmo, era muito mais fácil, e mais seguro na visão deles,
restringir a liberdade de que Chacrinha tanto precisava para sua estética na
televisão. Em várias ocasiões, Chacrinha afirmou que sua maneira de agir no palco,
não tinha nenhuma conotação política, inclusive que o fato de jogar comida para o
público não era para chamar a atenção para a fome de grande parcela da população
brasileira, conforme afirmavam alguns críticos da época.
No entanto, vale ressaltar que, naquele momento, Chacrinha já era um dos
artistas mais importantes em todo o Brasil e que todas suas atitudes chamavam a
atenção, seja por suas atitudes, seja pela audiência e pela sua maneira anárquica e
inovadora de apresentar seus programas, ou ainda pela sua estética, que era um
diferencial de todos os programas de auditório na época da ditadura.
8
Carta de Chacrinha, sem data, ao Conselho Superior de Censura, onde foi lida em 10 de julho de
1980, Caixa 2 IN: Carlos Fico, “Prezada Censura: Cartas ao Regime Militar”
53
2 CHACRINHA E SUA ESTÉTICA VISUAL
“Diante da câmera você tem que rir.
Ninguém liga a TV para ver tristeza.”
Desde sua criação, a televisão suscitou diversas discussões sobre o seu
conteúdo artístico, informacional e estético. A televisão como um dos meios de
comunicação mais importantes do século XX, tem diversas teorias, diversas
abordagens tentando entendê-la ou defendê-la. Entre estas diversas teorias para se
analisar a televisão, algumas deles se referem à estética.
A televisão se apropria de elementos estéticos das artes plásticas, da
fotografia e do cinema. Diversos elementos vieram da pintura, sendo incorporado
pela fotografia, e, mais tarde, pelo cinema, e em consequência foram também
alçados pela televisão.
Tinham os gregos uma palavra aistheis, que significa sensação, sentimento.
Pois esta palavra passou a tomar a forma ocidental de estética, que seria a disciplina
que estuda a sensação, o sentir, mas que Alexandre Baumgarten (1714-1762), um
famoso crítico de arte alemão, definiu como Ciência do Belo. Pode-se definir estética
como o estudo das condições e dos efeitos da criação artística, tradicionalmente o
estudo racional do belo, quer quanto à possibilidade da sua conceituação, quer
quanto à diversidade de emoções e sentimentos que ele suscita no homem.
A estética estuda o julgamento e a percepção do que é considerado belo, a
produção das emoções pelos fenômenos estéticos, bem como as diferentes formas
de arte e da técnica artística; a idéia de obra de arte e de criação; a relação entre
matérias e formas nas artes. Por outro lado, a estética também pode ocupar-se do
sublime, ou da privação da beleza, ou seja, o que pode ser considerado feio, ridículo
ou até mesmo grotesco. A estética televisual, respeitando a estética geral, poderia
54
supor como uma reflexão ou um estudo da televisão como arte e o estudo de seus
diversos programas como manifestações artísticas.
Por que os critérios para escolher o melhor da televisão deveriam ser
diferentes daqueles de natureza estética já utilizados para escolher o melhor no
cinema, na música ou na literatura? Arlindo Machado em seu livro Televisão Levada
a Sério aponta exemplos de qualidade estética na televisão, obras que servem de
referencia assim como temos diretores conceituados no cinema. Um dos exemplos
citados é do apresentador Chacrinha.
Mas como classificar Chacrinha dentro da estética televisual? Qual é a forma
da estética televisual que permite compilar conceitos tão díspares como programas
jornalísticos à programas de auditório? Uma estética que permite indagar também as
várias formas de representações que surgem a partir da televisão e a relação do
homem com o mundo.
9
Deve-se considerar que os avanços da tecnologia, influenciaram diretamente
na estética televisual, e que Chacrinha por ter permanecido por três décadas na
televisão brasileira, é diretamente influenciado por estas questões, mas sempre se
mostrando como um diferenciador dessa estética comparando-se aos demais
apresentadores de programas de auditório.
Por conta de uma estética nitidamente diferenciada de seus programas,
Chacrinha é alçado pelo Tropicalismo. Este movimento como inovador na arte e na
estética, tinha poucos espaços na televisão, e os programas de Chacrinha vieram a
ser o grande palco que os tropicalistas precisavam para se estabelecer na televisão
e se ampliar ainda mais.
9
Esta frase foi alterada a partir da original “Uma estética que permite indagar também as várias
formas de representações que surgem a partir da fotografia e a relação do homem com o mundo” de
Simoneta Persichetti na nota de Edição brasileira do livro Estética da Fotografia, perda e
permanência.
55
2.1 A ESTÉTICA TROPICALISTA E CHACRINHA
“Chacrinha continua; Balançando a pança
E buzinando a moça; E comandando a massa”
O Tropicalismo teve inspiração direta no Manifesto Antropofágico, escrito pelo
poeta modernista Oswald de Andrade, e tem como pedra fundamental a contradição
de elementos como o urbano e o rural, o novo e o antigo, o nacional e o estrangeiro,
o desenvolvimento e o atraso.
Em plena década de 1960, vários movimentos artísticos serviram de base
para o Tropicalismo: O Cinema Novo de Glauber Rocha, o experimentalismo do
Teatro de Arena e Teatro Opinião, a poesia concretista, a pintura de Hélio Oiticica, a
televisão com suas telenovelas e Chacrinha.
Embora tenha ficado conhecido principalmente pelas músicas, o Tropicalismo
não foi unicamente um movimento musical, e conseguiu se estabelecer em diversas
manifestações artísticas. Começou a ser conhecido dessa forma, quando o jornalista
Nelson Motta (que era jurado dos programas de Flavio Cavalcanti) publicou em sua
coluna no jornal Última Hora, o artigo A Cruzada Tropicalista, em que apresentava
um grupo de artistas, formado por intelectuais, escritores, cineastas e músicos que
tinham o objetivo de se tornarem conhecidos internacionalmente.
Na música, podemos destacar Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Gosta, Tom
Zé e os Mutantes. No teatro, surgem as peças O Rei da Vela, de Oswald de
Andrade, e Roda Viva, de Chico Buarque, ambas dirigidas por José Celso Martinez
Corrêa. Nas artes plásticas, Hélio Oiticica com suas obras Parangolés e Tropicália.
No cinema, Macunaíma de Joaquim Pedro de Andrade, Terra em Transe de Glauber
Rocha e Brasil Ano 2000, de Walter Lima Jr. No jornal, podemos citar os textos de
Nelson Motta, Ruy Castro e Torquato Neto.
Os músicos Caetano Veloso e Gilberto Gil em companhia dos Mutantes
conseguiram uma verdadeira carnavalização dos gêneros musicais, misturando as
56
guitarras e a poética dos Beatles e Jimi Hendrix com Luiz Gonzaga e outras músicas
nordestinas.
Numa atitude assumidamente antropofágica, resgataram a figura de Carmen
Miranda. A cantora brasileira mais famosa, lançada pela Rádio Nacional na década
de 1930, virou estrela internacional através do cinema americano de Hollywood,
misturando marchinhas com um rebolado único, colares e chapéus tropicais cheios
de frutas como abacaxis e bananas.
As performances dos músicos tropicalistas no palco eram inquietantes para o
público da época, e eles também se destacavam com as inovações de linguagem
nas canções:
Os tropicalistas achavam que o absurdo brasileiro só poderia ser devolvido
artisticamente pelo choque de elementos dramáticos antagônicos – o
moderno e o arcaico, o rural e o urbano, a tecnologia e o artesanato,
Ipanema e Iracema, banda e Carmem Miranda – encenados sob forma de
paródia. O resultado, hipertrofiado, revelava a realidade como o realismo
era incapaz de fazê-lo (VENTURA, 1988, p. 279).
Durante a década de 1960, os programas de Chacrinha se tornaram uma
clara referência do Tropicalismo. Nem os festivais de música da TV Record e da TV
Globo, e nem os programas da Jovem Guarda conseguiram expor os elementos
contraditórios do movimento. Para popularizar o movimento, Caetano Veloso e
Gilberto Gil, começam a se apresentar freqüentemente nos programas de
Chacrinha, e o tornaram um grande ícone do movimento:
O tropicalismo cumpriu, assim, um papel carnavalizador no âmbito da nossa
cultura, tendo sido simultaneamente debochado, crítico, restaurador e
prospectivo. Todas essas relações são misturadas no mesmo sentido de
devoração da antropofagia de Oswald de Andrade.
O tropicalismo também tenta reapropriar-se do realismo grotesco das festas
carnavalescas presentes no folclore, no circo, na piada, na gíria, nos
chavões. O interesse pelo programa do Abelardo Barbosa, o Chacrinha, não
57
era casual, porque o conceito do programa era o de um circo, de um parque
de diversões, o de um carnaval de rua. (CONTIER, 2003)
10
Caetano em um primeiro momento não admirava Chacrinha, ao contrário
olhava com desconfiança o apresentador:
Chacrinha era um apresentador de rádio que passou com ganho para a
televisão. Pernambucano com pesado sotaque, um homem de poucas
letras, já na meia-idade então, ele comandava seu anárquico programa com
um personalismo apaixonado e hipnótico. Agredindo com humor, ma sem
humilhar verdadeiramente os calouros pobres e ignorantes que
eventualmente ele interrompia com uma buzina semelhante à de Harpo
Marx – ele não apenas se punha, mas estava de fato, no mesmo nível dos
candidatos, e agora a buzina, nada tinha de semelhante ao angelical Harpo.
Sendo um mestiço barrigudo e de voz a um tempo rouca e estridente - ,
intrometendo-se nos números musicais de estrelas comerciais consagradas,
atirando bacalhau na platéia, Chacrinha era um fenômeno de liberdade
cênica – e de popularidade. Seu programa tinha enorme audiência, como se
fosse uma experiência dadá de massas, às vezes parecia perigoso por ser
tão absurdo e tão energético. Era o programa que as empregadas
domésticas não perdiam – e que atraiu a atenção exatamente de Edgar
Morin, que veio ao Brasil para estudá-lo (VELOSO, 1997, p. 166).
Nesse mesmo período um dos temas prediletos para debate era a cultura de
massa, o que auxiliou para acabar com uma oposição maniqueísta entre a cultura de
massa e a chamada cultura superior ou de elite. Até aquele momento era muito
comum os intelectuais não considerarem como arte a publicidade, o cinema, o rádio,
os jornais, as revistas e é claro a televisão. Foi nessa década que os artistas e
criadores em geral conseguiram acabar com a divisão rigorosa entre os dois níveis
culturais: o de massa e o de elite, sendo que cada vez mais a cultura superior se
apropriava dos elementos da cultura de massa (REVISTA VEJA, 1968). Edgar Morin
é considerado um dos maiores pensadores do século XX e era um dos debatedores
dessas questões:
10
O Movimento Tropicalista e a revolução estética, disponível em:
http://www.mackenzie.br/fileadmin/Pos_Graduacao/Mestrado/Educacao_Arte_e_Historia_da_Cultura/
Publicacoes/Volume3/O_movimento_tropicalista_e_a_revolucao_estetica.pdf, acesso em 15/07/2009.
58
Existe implicitamente em todo espetáculo de teatro, cinema, televisão uma
componente lúdica aliás, difícil de isolar. Ela emerge nos espetáculos
esportivos, nos jogos radiofônicos e televisionados. Está mais ou menos
misturada com preocupações utilitárias nos bricolages, com preocupações
erótico-amigáveis nas festinhas, e com preocupações higiênicas nos
esportes. Ela se desempenha com grande nitidez nos hobbies, saídas,
passeios, divertimentos (MORIN, 2002, p. 72).
Foi em 1966 que Caetano conheceu Chacrinha, através de outros
tropicalistas, o artista plástico Rogério Duarte e o cineasta José Agripino de Paula,
que defendiam e apreciavam as performances do apresentador. Ao assistir pela
primeira vez um dos programas de Chacrinha, viu a imagem de um país
subdesenvolvido, exibindo suas entranhas, com uma vitalidade e uma alegria que o
deixaram maravilhado. Fez a associação entre o programa A Discoteca do
Chacrinha ,e o filme de Glauber Rocha, Terra em Transe , e concluiu que tinham
mesmo muito em comum (CALADO, 1997, p 104). Nessa época, o cantor Caetano
Veloso começou a se preocupar com a cultura de massas:
Por volta dessa época Bethânia me chamava a atenção para Roberto
Carlos; eu conversava com Rogério Duarte sobre a espontaneidade e o
valor das expressões da cultura de massa; via o interesse que o cinema
americano despertava nos críticos e cineastas franceses e o crescimento
dos Beatles como um grupo de interesse estético e não só um fenômeno de
mercado. E me lembro de ter ouvido José Agripino de Paula dizer numa
conversa que Chacrinha era a maior figura teatral do Brasil. Fiquei
fascinado. Achei aquela afirmação chocante e fui olhar com mais cuidado o
programa. Até então, nas poucas vezes que via, achava meio confuso, até
vulgar. Mas nunca fui de ver muita televisão (...) Fiquei maravilhado com a
riqueza do material que Chacrinha produzia. Ele era um grande criador
anárquico dentro do panorama da cultura de massas. Uma figura
extraordinariamente anticonvencional, irreverente. (RITO & BARBOSA,
1996, p. 95)”
59
Caetano Veloso utilizaria um dos bordões de Chacrinha, “Alegria, alegria”,
para nomear uma de suas canções que foi apresentada no III Festival da Canção da
TV Record, em 1967. Esta apresentação, juntamente com Domingo no Parque,
cantada por Gilberto Gil em companhia dos Mutantes, marca o início do Tropicalismo
na televisão.
Mais tarde Caetano se apresentaria em 1968, no programa Discoteca do
Chacrinha na TV Globo, como atração principal, e vestia uma camisa com bananas
estampadas. Depois desta apresentação, ficou acertado um programa especial:
Noite da Banana. A direção do programa preparou especialmente o palco, que ficou
completamente tomado pelas frutas. Caetano, além de suas músicas, resgatou com
genialidade a marchinha Yes, Nós Temos Banana. O programa foi um sucesso, e
Caetano Veloso, Gilberto Gil e os Mutantes frequentemente se apresentavam nos
programas de Chacrinha.
Chacrinha preparou mais um programa Discoteca do Chacrinha
especialmente para os tropicalistas, que convidaram Nana Caymmi. A produção foi
encarregada de distribuir milhares de bananas, horas antes de o programa começar
e de promover dois concursos: “Quem comia mais bananas” e “Quem passava mais
tempo plantando bananeira”. Certa vez, Chacrinha foi perguntado sobre o que
pensava do Tropicalismo e respondeu: "Sou tropicalista há mais de vinte anos. O
que acontece é que antes a imprensa me chamava de débil mental, de maluco, de
grosso".
11
Fica evidente que a participação dos artistas tropicalistas nos programas de
Chacrinha ajudou a popularizar o movimento. No entanto, esta popularização
começa a gerar críticas dentro do próprio movimento, em que alguns achavam que
esta aproximação com o apresentador era prejudicial à imagem artística de todos.
No entanto, não havia mais volta, uma vez que o Tropicalismo já estava
popularmente estabelecido como movimento artístico, embora com o exílio de
Caetano Veloso e Gilberto Gil, o movimento comece a perder força no cenário
nacional.
A estética tropicalista foi um referencial na década de 1960 para tentar
nomear e mesmo compreender esta estética que foi o ponto diferencial de Chacrinha
11
http://www2.uol.com.br/tropicalia/port/hist_geleia/chacrinha.htm. Acesso em 03 junho 2006
60
diante dos demais apresentadores de programas de auditório e também de todo o
cenário artístico da televisão, principalmente nas décadas de 1960 e 1970.
Chacrinha foi reverenciado como uma das poucas figuras que soube utilizar
plenamente o meio da televisão.
2.2 A ESTÉTICA TELEVISUAL E A LINGUAGEM CHACRINHA
“Roda, roda, roda e avisa, um minuto de comercial...”
Os programas apresentados por Chacrinha, como os demais programas de
auditório, tinham de uma maneira geral, um aspecto circense, em que ele era o
Mestre de Cerimônias, apresentava suas atrações e adicionava vários elementos.
Chacrinha afirmava ter sido influenciado pelas festas nordestinas,
principalmente as festas do interior, festas de porta de igreja, pastoris, que havia
participado em sua infância e adolescência, em Pernambuco e na Paraíba,
incorporando em seu discurso a estética tropical nordestina. Maria Celeste Mira em
seu livro Circo Eletrônico – Silvio Santos e o SBT comenta sobre o apresentador:
Chacrinha foi o único que conseguiu resgatar, na televisão, a comicidade
popular com toda sua força. Ele foi o bufão, o bobo da corte e o palhaço do
circo. Ninguém aproximou mais os programas de auditório dos fundamentos
da festa popular: a liberação, o riso e a glutonaria. Paródia de si mesmo.
Paródia da televisão (MIRA, 1995, p. 54).
No início da década de 1960, Chacrinha se apresentava em seus programas
na televisão com a seriedade característica dos demais apresentadores da época,
vestido de terno com gravata borboleta. No entanto, em um de seus programas uma
das convidadas era a comediante Leda Maria, que vestia um enorme chapéu, uma
61
saia esfarrapada, uma bolsa gigantesca e fumava um charuto. Leda sugeriu ao
apresentador que ele também usasse roupas extravagantes, que obviamente
chamavam a atenção do público (RITO & BARBOSA, 1996, p. 50). Chacrinha
imediatamente rompeu com o padrão de apresentação da época e aposentou o
terno. Daí em diante, ele apresentaria seus programas sempre fantasiado.
Ele então se distancia desse modelo tradicional dos apresentadores de
programas de auditório, somando vários elementos e impondo essa postura
anárquica e irreverente, se mostrando contrário à convenção de que na televisão só
poderiam aparecer pessoas bem vestidas. Deve-se ressaltar que essa ironia o
apresentador já tinha percebido no rádio, evidenciando o grande observador que era
dos meios de comunicação.
Um dos elementos estéticos que Chacrinha se utilizava, era sua famosa
buzina, que se transformaria em um dos seus pontos mais marcantes. Inicialmente,
ele começou a utilizar apenas para o público adivinhar quantas vezes o
apresentador a tocava, e a partir de então começa a ser um instrumento marcante
no programa, eliminando os cantores e fazendo a festa do auditório.
Chacrinha já utilizava a buzina desde a infância, tirada de um caminhão que
seu pai tinha. Além disso, era fã de Harpo Marx, integrante dos irmãos Marx
juntamente com Chico, Zeppo e Groucho. Os irmãos Marx, fizeram grande sucesso
no cinema americano das décadas de 1930 e 1940. Em um dos filmes, Harpo
interpretava um mudo que utilizava sua buzina para se comunicar, proporcionando
as mais engraçadas situações que divertiam a platéia.
Independente de como a buzina tenha entrado na vida artística do
apresentador, fica evidente que ele a incorporou como um elemento diferenciador
aliando a sua estética televisual:
A única coisa que eu fiz foi isto levar a Buzina (nome do programa e não do
instrumento) do rádio para a TV, visto que ninguém jamais naquele tempo
teria coragem de levar, mas eu não criei nada, eu não fiz nada (...) a única
coisa de diferente que tinha era a minha maneira de dizer as coisas, o
esquema era tudo igual (BARBOSA, 1972).
62
A buzina se torna um elemento de tensão para os calouros, mas também de
riso para o público do seu auditório e os telespectadores. Chacrinha com sua buzina
em mão e todos aguardando quando seria o momento que a buzina tocaria, para
enfim ver na cara do calouro a decepção, mas também gerando um momento de riso
pela situação. Henri Bergson ao comentar sobre o riso, fala que em determinados
momentos, há mecanismos para expandir a comicidade, que se pode fazer uma
analogia à buzina de Chacrinha e esse mecanismo que desperta o riso:
Rimos de alguma coisa que, em certos casos, essa desproporção pode
manifestar, quero dizer, do arranjo mecânico especial que ela nos permite
perceber por transparência atrás da série de efeitos e causas. Se
desprezarmos esse arranjo, estaremos abandando o único fio condutor que
nos pode guiar no labirinto da comicidade (...). O mecanismo rígido que
surpreendemos vez por outra, como um intuso, na viva continuidade das
coisas humanas, tem para nós um interesse particular, por ser com uma
distração da vida (BERGSON, 2004, p. 63-64).
Décio Pignatari foi um dos primeiro teóricos de comunicação a admirar
Chacrinha e a exaltar a forma como ele utilizava a linguagem televisual,
diferenciando-se não apenas dos programas de auditório, mas de toda a estética
audiovisual:
No espaço circense do Chacrinha, gente e cenografia se confundem, nunca
se separam. Daí a impressão de festa contínua que transmite, daí o calor
humano que irradia(...). Nesse espaço a câmera contínua exercia um função
das mais importantes. Ela e Chacrinha pareciam estar sempre brincando,
fazendo micagens um ao outro, fugindo ou se procurando, tentando pregar
peças um ao outro – e envolvendo o telespectador, que passava a fazer o
papel de palhaço-parceiro do Velho Guerreiro, embolado na multidão
formada pelo auditório, os membros do júri, as chacretes e os candidatos a
qualquer coisa que fosse “a maior da América do Sul (PIGNATARI, 1981, p.
12).
Apesar de aparentar um imenso caos, tudo nos programas era muito
organizado e minuciosamente cuidado por Chacrinha. Certa vez, no final da década
63
de 1970, o publicitário paulista Washigton Olivetto foi convidado a receber o Troféu
Velho Guerreiro de melhor publicitário. Para muitos, na época, era um absurdo um
profissional já muito respeitado ir até aquele programa. Porém, Olivetto não apenas
foi com o maior prazer receber o prêmio como participou de toda a pré-produção,
ficando encantado com a preparação do programa e o metódico ritmo de trabalho do
apresentador. Chacrinha explicou ao publicitário que tudo deveria estar
minimamente organizado para que ele entrasse e desorganizasse tudo
(VERÍSSIMO, 2005, p.68-76).
Fig.3: O cantor Raul Seixas no Programa Discoteca do Chacrinha na TV Tupi em 1974.
Fonte: D
ocumentário Alô Alô Terezinha
Nelson Hoineff, diretor de cinema e televisão e presidente do IETV – Instituto
de Estudos da Televisão, em entrevista para essa pesquisa, afirma que a grande
contribuição de Chacrinha foi ter sido um transgressor na televisão brasileira e
mundial: debochando dos calouros, debochando da pobreza brasileira, politicamente
incorreto, no entanto utilizando elementos da linguagem televisual de uma forma
única. Hoineff afirma que Chacrinha é um dos grandes expoentes da televisão
brasileira e mundial ao lado de Fernando Barbosa Lima, Guel Arraes, Manoel da
Nóbrega, Ernie Kovacs, David Letterman e que sua contribuição para o
64
desenvolvimento da televisão dificilmente pode ser comparada aos realizadores
atuais.
12
Embora abusasse de piadas de duplo sentido, Chacrinha conseguia fazer
graça sem ser pornográfico ou apelativo. Mais uma vez fica evidente que com essa
maneira de agir, a influência do pastoril, e do palhaço de circo, era muito forte em
suas apresentações. No entanto, o apresentador sofria diversas críticas por
acreditarem que ele personificava uma figura pejorativa, de baixo nível, de mau
gosto.
O autor Muniz Sodré em livro A Comunicação do Grotesco, de 1972, afirma
que a categoria estética da televisão brasileira da década de 1960 e do início da
década de 1970 é a estética do grotesco, sendo que o grotesco desses programas
se configura como uma disfunção social e artística, de puro mau gosto.
Embora faça uma análise detalhada da estética tanto da televisão brasileira,
quanto de Chacrinha, o autor tinha algumas ressalvas contra os programas de
auditório e a televisão brasileira do início da década de 1970. O livro não trata
apenas de televisão, mas da comunicação de cultura de massa brasileira em geral.
Entretanto, há de se considerar o momento histórico em que o autor
contextualiza seu livro. O autor é fortemente influenciado pelas idéias de Theodor
Adorno e Max Horkheimer, filósofos e sociólogos alemães, membros da Escola de
Frankfurt. Adorno projetou-se como um dos críticos mais ferrenhos dos meios de
comunicação de massa, sobretudo os mais modernos.
Na obra Dialética do Esclarecimento, escrita durante a Segunda Guerra
Mundial, quando Adorno e Horkheimer estavam exilados nos Estados Unidos, foi
fundamentado o conceito da Indústria Cultural, conjunto de empresas e instituições
cuja principal atividade econômica é a produção de cultura com fins lucrativos e
mercantis. Na Indústria Cultural, os meios de comunicação de massa como a
televisão, o rádio, os jornais e a revista, são elaborados de forma a aumentar o
consumo, modificar hábitos, educar, informar, com o poder de influenciar a
sociedade, tornando-a conformista e passiva:
12
Nelson Hoineff concedeu esta entrevista no dia 21 de novembro de 2005, durante o Festival
Internacional da Televisão, ocorrido no Rio de Janeiro, no Centro Cultural Telemar e Arte Sesc
Flamengo.
65
O Cinema e o rádio não precisam mais se apresentar como arte. A verdade
de que não passam de um negócio, eles a utilizam como uma ideologia
destinada a legitimar o lixo que propositalmente produzem. Eles se definem
a si mesmos com indústrias, e as cifras publicadas dos rendimentos de seus
diretores gerais suprimem toda dúvida quanto à necessidade social de seus
produtos. (HORKHEIMER & ADORNO, 1985, p. 114).
Para exemplificar esta influência, logo no primeiro capítulo Muniz Sodré
afirma:
Já afirmamos que a cultura de massa tem uma função marcadamente
política e se instaura como uma extensão livresca de elite. Mas o que
acontece com a cultura oral (…) em face dos media modernos? Em geral, é
destruída e incorporada ao novo sistema (…) Ao se transplantarem para os
veículos de comunicação de massa, os elementos da cultura tradicional
passam pelo crivo ideológico do sistema, que aproveita apenas as formas
(os significantes do mito) mais propícias à inoculação da consciência
histórica da classe dominante (SODRÉ, 1972, p. 21).
Mais tarde Sodré analisa a televisão brasileira, e determina ali que a sua
categoria estética é um tipo especial de grotesco. Esse grotesco teria sempre a
função trabalhar a favor de elite dominante:
Mas o grotesco dos programas de tevê brasileiros se configura como uma
disfunção social e artística, de tipo especialíssimo, que poderíamos chamar
de grotesco escatológico. Aqui, o ethos é de puro mau gosto. Por quê?
Porque o valor estético de crítica e distanciamento é anulado por uma
máscara construída com falsa organicidade contextual. O grotesco (em
todos os seus significantes: o feio, o portador da aberração, o deformado, o
marginal) é apresentado como signo do excepcional, com um fenômeno
desligado da estrutura de nossa sociedade – é visto como o signo do outro
(SODRÉ, 1972, p. 73).
Ao analisar Chacrinha, o autor sugere que o apresentador não foge dessa
estética do grotesco, ao mesmo tempo em que não difere de outros programas da
66
época como os de Silvio Santos, Jacinto Figueira Junior, O Homem do Sapato
Branco
13
, Dercy Gonçalves, Flávio Cavalcanti e Raul Longras. Ao apresentar o
grotesco como uma categoria estética de baixo nível, Muniz Sodré, utiliza-se apenas
de pontos negativos para evidenciar os programas de auditório.
No livro O Grotesco, Wolfgang Kayser, de 1957, mostra o grotesco na pintura,
na literatura e na arte gráfica, e apresenta uma categoria estética não
necessariamente marcada pelo mau-gosto, ou pelo baixo nível:
O grotesco é uma estrutura. Poderíamos designar sua natureza como
expressão, que já se nos insinuou com bastante freqüência: o grotesco é o
mundo alheado (tornado estranho). Mas isto ainda exige uma explicação. O
mundo dos contos de fadas, quando visto de fora, poderia se caracterizado
como estranho e exótico. Mas não é um mudo alheado. Para pertencer a
ele, é preciso que aquilo que nos era conhecido e familiar se revele, de
repente, estranho e sinistro. Foi pois o nosso mundo que se transformou. O
repentino e a surpresa são partes essenciais do grotesco. (KAYSER, 2003,
p. 159).
Um dos mais importantes teóricos que se debruçaram sobre o estudo do
grotesco, é o já citado filósofo russo Mikhail Bakhtin, que explora em sua obra A
Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François
Rabelais, não apenas o grotesco, mas também sobre a influência da cultura popular.
O riso acompanhava também as cerimônias e os ritos civis da vida
cotidiana: assim, os bufões e os seus atos (proclamação dos nomes dos
vencedores dos torneios, cerimônias de entrega do direito de vassalagem,
iniciação dos novos cavaleiros, etc). Nenhuma festa se realizava sem a
13
Jacinto Figueira Júnior apresentou os programas Câmera Indiscreta e Um Fato em Foco, mas foi
com O Homem do Sapato Branco na TV Globo, entre 1968 e 1969, que ele se consagraria. O nome
do programa, e do personagem, fazia referência aos médicos, enfermeiros e dentistas. Na abertura
do programa eram focalizados os passos de um par de sapatos brancos, em um ambiente tétrico e
com uma música dramática. Em seus programas, Jacinto destacava o mundo cão, uma expressão
que ele adorava dizer que tinha inventado. Violência urbana, grupos de extermínio, reportagens
sensacionalistas eram temas recorrentes dos seus programas. Entre a década de 1980 e 1990, no
SBT, Jacinto participou dos programas O Povo na TV e Aqui Agora, sempre explorando o mundo cão.
Faleceu em 2005
67
intervenção dos elementos de uma organização cômica, como, por
exemplo, a eleição de rainhas e reis “para rir” para o período da festividade.
Todos esses ritos e espetáculos organizados à maneira cômica
apresentavam uma diferença notável, uma diferença de princípio,
poderíamos dizer, em relação às formas de culto e às cerimônias oficiais
sérias da Igreja ou do Estado feudal (BAKHTIN, 1987,p. 4).
Sodré afirma que Chacrinha não era ingênuo. Sabia exatamente o que
agradava ao seu público e cita como exemplo os calouros que participavam do
programa. A escolha seguia uma regra, em que eram escolhidos dez cantores de
péssima qualidade, calouros que por certas características físicas (velhice, ausência
dos dentes, semi-analfabetos), provocavam hilaridade ou simpatia do público.
Ao analisar o traje, Sodré percebe que Chacrinha não fazia uma fusão
harmônica, misturando vários estilos. A conclusão a que Sodré chega é que
resultava desta fusão o palhaço do tipo clássico e “cada um dos significantes
arrancados de sistemas diferentes se neutraliza no novo conjunto” (SODRÉ, 1972,
p.79).
Ele também analisa os recursos retóricos. Chacrinha usava um palavreado
fortemente marcado pelo nonsense, mas ao mesmo tempo consegue fixar a atenção
geral, como por exemplo, colocar o dedo no canto da boca para anunciar sua fala, e
quando está falando, desloca o dedo para frente e para trás e o público entende o
mesmo significado: Chacrinha quer atenção e Chacrinha está falando.
Muniz Sodré compara a figura de Chacrinha a de um palhaço, um louco, o
bobo da corte (a eles se permite tocar nos tabus):
O Chacrinha é o bobo da corte do consumo. Ele nos impinge uma falsa
verdade: seu programa não se disfarça como educador ou artístico. Ele nos
faz ver o ridículo de nossa seriedade como “sociedade de consumo”... e lá
vai bacalhau na cara de quem não tem dinheiro para comprá-lo, mas
consome televisão! O Chacrinha é, em suma, o palhaço adaptado à
circuiticidade eletrônica. O bacharel quer fazer discurso em seu programa?
Lá vai o dedo desmoralizador na boca do chato! (SODRÉ, 1972, p.81).
68
O livro mostra também o momento de reflexão que se apresentava durante a
ditadura imposta pelos militares, e a definitiva afirmação da televisão como o grande
veículo de comunicação de massa. A partir dali a televisão seria o grande referencial
para todo o país, deixando para trás o rádio e a revista, e por isso mesmo começaria
a receber diversas críticas, devido ao seu papel de ser o mais importante meio de
comunicação da sociedade brasileira.
Muniz Sodré foi uma das vozes que criticava a forma estética e a postura
anárquica de Chacrinha. O apresentador não apenas recebeu outras duras críticas
de sua estética e de seu perfil, mas de tudo o que representava para a sociedade,
taxando o apresentador e seus programas de apelativos, grosseiros, imorais, contra
os bons costumes entre outros adjetivos. Para destacar este tipo de crítica, bem
distante do discurso de Muniz Sodré, que analisava a figura de Chacrinha no meio
de comunicação, cita-se o “polêmico” jornalista e escritor Fernando Jorge em seu
livro Chacrinha, Silvio Santos, Ibrahim Sued Houaiss e Cia, uma coletânea de textos
publicada em jornais no início da década de 1970, em que esse escritor faz críticas
provocativas:
[...] o programa do “Velho Guerreiro” não é apenas imoral, é imoralíssimo, é
nocivo, é corrosivo, é maléfico sob dezenas de aspectos.
E vou dar um exemplo: no dia 15 de outubro de 1972, domingo, às oito
horas da noite, quando as crianças ainda se mantinham acordadas, o
programa do Chacrinha apresentou cenas vergonhosas: as “chacretes” com
as suas roupas colantes e “protuberâncias” à mostra, sobretudo as
nádegas, rebolavam-se como se estivessem executando a “dança do
ventre”, faziam gesto lascivos, eróticos, mais próprios de cabaré barato da
zona de baixo meretrício do que de um programa de televisão assistido por
famílias. E houve um momento em que o Chacrinha deu uma barrigada
numa das moças que ali se requebravam, à semelhança de um sátiro
obeso, obsceno e bêbado, a divertir-se no meio de intensa bacanal.
(JORGE, 1974, p. 85).
Deve-se lembrar também que essa estética do grotesco, a qual se refere
Muniz Sodré, e que foi uma constante na televisão brasileira nas décadas de 1960 e
1970, marcada pelo sensacionalismo, tinha o objetivo de formar um público básico
69
para o salto industrial da televisão e conquistar a audiência popular nas grandes
cidades. No entanto, em plena década de 1970, começa a haver um controle de
toda a grade de programação inclusive dos programas de auditório, estabelecido
pelas próprias emissoras ou pela Censura, o que apenas refletia o cenário que vivia
a sociedade brasileira:
A teatralidade de Chacrinha estava mais próxima do Barroco e,
consideravelmente, distante do grotesco. Isto faz a diferença entre o
Cassino e a Buzina de Abelardo Barbosa de outras emissões televisuais
como: o Programa do Ratinho, Marcia (Goldschmidt), entre outros, que
apostam na “supremacia” do mau gosto, ou no grotesco como degeneração
do bom gosto.
Ao contrário, o Chacrinha unia formas distintas mostrava que a
complexidade não é sintética, unindo exercício de ver e ouvir para além da
compreensão denotativa das imagens, como: o cantor mascarado, a nudez
circense das chacretes, a jurada-mãe, o jurado-irascível, e o patrocinado
assolando a inocência estética dos calouros.
O programa de Chacrinha foi uma extensão do Barroco brasileiro presente
no Tropicalismo, na música de Milton Nascimento, no confronto entre a
linearidade na história que a Ditadura Militar procurou impor aos brasileiros,
o moralismo-classe-média, ou seja: a construção de metáforas contra o
barbitúrico da repressão sexual e sociocultural (PEREIRA, 2008).
Esta estética do grotesco que na década de 1970 foi muito associada aos
programas de auditório de Chacrinha, Flavio Cavalcanti e de Jacinto Figueira Júnior
por conta da demonstração do show de horrores e mostrando as mazelas que a
população gostava. Nesse momento histórico a televisão brasileira é fortemente
atacada como se ela fosse o único veículo divulgador de um crivo nitidamente
espetaculoso.
Coloca-se em um mesmo caldeirão diferentes programas, sem analisar as
performances individuais dos apresentadores, seus aspectos televisuais. Flavio
Cavalcanti é muito diferente de Chacrinha, enquanto Chacrinha é infinitamente
diferente de Jacinto Figueira Júnior. Conforme ressalta Eco, os espetáculos de
horrores sempre cativaram o interesse das sociedades ao longo da história:
70
Os seres humanos amam os espetáculos cruéis, desde os tempos dos
anfiteatros romanos, e uma das primeiras descrições de um suplício
horripilante pode ser chamado em Ovídio, quando conta como Apolo
mandou esfolar vivo o sileno Mársias, que venceu um concurso musical.
Schiller definiu muito em esta disposição natural ao horrendo e não
podemos esquecer que em todas as épocas o povo acorreu cheio de
excitação para assistir às execuções capitais. Se hoje temos a impressão de
sermos “civilizados”, talvez seja apenas porque o cinema coloca à nossa
disposição inúmeras cenas splatter, que não pertubam a consciência do
espectador, pois lhe são apresentadas como fictícias (ECO, 2007, p. 220).
As emissoras começam neste momento a retirar os programas mais
populares e que apresentavam essa estética do grotesco, com o objetivo de
apresentar ao grande público uma “televisão de alto nível”. Com a saída de
Chacrinha da TV Globo, a direção da emissora chega a declarar que aquele era um
novo tempo na televisão brasileira e pouco tempo depois coloca no mesmo horário
do programa dominical de Chacrinha, Fantástico, o Show da Vida, outra proposta
estética de programa de televisão, banindo inclusive a figura central de um
programa.
Por outro lado, diversas vozes eram defensoras do apresentador e de sua
maneira nada habitual de apresentar. Nelson Rodrigues e Rubem Braga eram
alguns dos intelectuais que admiravam e exaltavam os programas e as
performances do apresentador. O escritor Nelson Rodrigues inclusive defendia
Chacrinha como uma figura que refletia a verdadeiro povo brasileiro:
Duas mil pessoas num espaço que daria para quinhentas. (E como o
Chacrinha é amado pelo auditório e, repito, ferozmente amado!) Aquela
massa faria, por amor, o que ele dissesse. Nunca ninguém me deu, na vida
real, tamanha sensação de onipotência. Se mandasse o auditório atear fogo
às vestes como uma namorada suburbana (ou um monge budista), seria um
fogaréu unânime.
[...] o Chacrinha é nosso irmão, o irmão da miséria, o irmão das
necessidades. No passado, sua fatia de pão nem tinha manteiga para lhe
barrar por cima. Por trás de sua abundância presente, ainda gemem velhas
humilhações e fomes jamais esquecidas [...] Chacrinha é a gigantesca
vitória do pé-rapado, é a flamejante ascensão do pobre-diabo. Portanto,
71
tratemos de abençoá-lo e que os seus 80 ou os seus 100 milhões se
reproduzam por longos e dilatados anos. (RODRIGUES, 1993, p. 95 – 112)
Ressalta-se que a televisão como meio hegemônico, acaba focalizando todas
as críticas sobre o incomodo que esta estética grotesca causa. Umberto Eco
expressa que o incomodo desta estética grotesca não é exclusividade da sociedade
moderna e muito menos exclusiva da televisão:
De fato, o ser humano mostra-se incomodado (pelo menos na sociedade
ocidental) diante de tudo aquilo que é excrementício ou que é ligado ao
sexo Eles nos causam repugnância e, portanto, julgamos os excrementos
feios (os dos outros, animais inclusive, muito mais que os nossos) e, em O
mal estar na civilização, Freud observa que “os órgãos genitais em si
mesmos, cuja visão é sempre excitante, nunca são, todavia, considerados
belos”. Este mal-estar expressou-se através do pudor, ou seja, o instinto ou
dever de abster-se de exibir (...) e de fazer referência a certas partes do
corpo e a certas atividades. Naturalmente, o senso de pudor tem variado
segundo as culturas e os períodos históricos...” (ECO, 2007, p 131).
Comparando-se com outros grandes comunicadores como Silvio Santos,
Flávio Cavalcanti, Raul Longras, J Silvestre, Raul Gil, Bolinha ou mais recentemente,
Gugu, Faustão, Luciano Huck e Ratinho, Chacrinha diferencia-se e ao mesmo tempo
se destaca, mesmo levando em considerações os estilos, as performances no palco
e a forma de cada um se comunicar com o público. Acredita-se que Chacrinha se
diferencia dos demais por saber utilizar como ninguém a televisão, por entender
como poucos a arte de se comunicar nesse grande veículo de comunicação de
massa.
Apresenta-se, a seguir, como Chacrinha se tornou este diferenciador da
linguagem televisual. Quando decidiu batalhar por um espaço na recém inaugurada
televisão brasileira, levou toda sua experiência do rádio, assim como os demais
pioneiros da televisão nacional. Chacrinha se apropriou de elementos dos carnavais
cariocas das décadas de 1930 e 1940, dos cassinos e do circo, além das festas
populares, dos pastoris e do teatro de revista (que estava em decadência),
adicionando um toque de genialidade ao novo meio de comunicação. Vários
72
apresentadores apenas migraram do rádio para a televisão, sem adicionar nenhum
outro elemento a esse veículo, apresentaram-se radialistas diante das câmeras, erro
que Chacrinha também cometeu, mas que logo corrigiu.
Em depoimento ao programa Vox Populi, apresentado na TV Cultura, em
1978, Chacrinha afirmou que tentava dar ao seu programa um aspecto tropical,
nordestino. No entanto, ele mesmo admitiu ser era uma tarefa difícil. É importante
salientar que o grande objetivo, dentro de um contexto homogeneizado dos meios
de massa, foi a busca de uma linguagem e de uma visão própria da identidade
brasileira:
“Deus sabe o que me custa fazer esse tipo de programa na nossa TV tão
massificada e dilacerada pela TV estrangeira” (TV CULTURA, 1999).
Chacrinha tinha um estilo único de apresentação: não parava um minuto,
jogava bacalhau, carne, farinha para o auditório, distribuía abacaxis para os calouros
eliminados sempre acompanhado da buzina, sua marca registrada. Os jurados dos
calouros e as dançarinas do programa, as famosas chacretes, o ajudavam a animar
os programas. É justamente este estilo único com essa estética diferenciada que o
afasta da maneira tradicional de apresentar os programas de auditório. Muniz Sodré
credita muito das inspirações de Chacrinha a um dos personagens populares mais
conhecidos das feiras nordestinas; o Velho Quiabo:
Era um velho que aparecia durante o carnaval em Recife e Olinda dizendo
chistes engraçados pra as moças, brincadeiras para os homens. Uma figura
que evocava o teatro de bonecos nordestino. Um ser ligeiramente obsceno
que fazia o público rir com esse tipo de graça. Um tipo de humor que
brincava sempre com o sexo ficava na fronteira da sacanagem. Buzinar a
moça, passar a mão nela, era todo um jogo de palavras que no Nordeste é
maldoso, mas socialmente aceitável. O Velho Quiabo era um personagem
que fazia graça, divertia as pessoas com esse espírito, e Chacrinha recriou
na TV algo do gênero (apud RITO & BARBOSA, 1996, p. 41).
Ressalta-se que o Velho Quiabo, era um membro das festas de pastoris, que
tanto influenciara Chacrinha em sua infância. Outro personagem pernambucano,
também influenciado pelo Velho Quiabo, foi o cantor e compositor Alceu Valença,
73
que é de uma geração de músicos nordestinos que migrou para o Sudeste no início
da década de 1970, e que reciclou vários ritmos típicos como o forró, frevo, ciranda,
baião entre outros. Alceu além de se apresentar diversas vezes em seus programas,
também admirava Chacrinha tendo nele uma de suas grandes influências ao lado do
Velho Quiabo (ALVES, 1999, p 9-10). Alceu Valença também conseguia identificar
claramente as influências nordestinas nos programas de televisão de Chacrinha:
Chacrinha tem um chão, e o chão do Chacrinha foi a cultura popular, foi o
frevo, foram as marchinhas de carnaval, foram os pastoris. E Chacrinha no
fundo ele reinventou, ele levou o pastoril do nordeste, de Pernambuco
sobretudo, para a televisão (...) Um velho de pastoril: um velho jocoso,
libidinoso, safado, criativo, encrenqueiro. Tudo isso era Chacrinha
(HOINEFF, 2009).
Chacrinha estava sempre atento ao gosto do público, mostrando que
observava não apenas o cenário artístico da televisão, mas entendia que poderia
adicionar, a esse mesmo cenário, diversos elementos. Camelôs e os vendedores de
bilhetes de loteria eram observados por Chacrinha, para entender como prender a
atenção do público. Ele ficava sempre atento às conversas dos trens e bondes. Foi
assim que começou a utilizar os bordões que ele popularizou e imortalizou como:
“Como vai, vai bem? Veio a pé ou veio de trem?”, "Terezinha uh uh!", “Vocês
querem bacalhau?”, “Na TV nada se cria, tudo se copia”, “Eu vim para confundir e
não para explicar” e “Quem não se comunica se trumbica”. O bordão "Roda, roda,
roda e avisa!" nasceu quando o apresentador observou o diretor Régis Cardoso
dando as instruções nas gravações da novela Anastácia, A Mulher Sem Destino, em
que dizia: roda a fita, roda e avisa quando estiver no ponto (ZAHAR, 2003, p, 584).
Estava atento também às inovações tecnológicas, e quando surgiu o
videotape, ele gravava seus programas para analisar quadro a quadro e, em
paralelo, pedia para sua esposa anotar o que fazia a concorrência. Antes de iniciar o
programa seguinte, fazia determinados ajustes, alterando quadros, inovando,
tentando tirar o melhor de sua performance dentro do palco.
74
Fig. 4: O inusitado na televisão era uma das marcas dos programas do Chacrinha, que
tentava inovar com enquadramentos de câmeras diferentes.
Fonte:
Programa Vitrine, Acervo TV Cultura
No início de sua carreira na televisão, Chacrinha já acumulava uma larga
experiência do rádio e sentiu dificuldades para adaptar seu estilo ao meio televisual.
Embora tentasse compreender os mistérios da televisão, a saída foi fazer um
programa de rádio televisionado:
Mas quando me iniciei na televisão, cometi o erro tremendo de fazer
programas para o público ouvir e é claro que entrei pelo cano! Esses
complicados aparelhos de comunicação com o público têm dessas coisas,
cada qual com seu macete próprio. É verdade que não demorei para
corrigir-me, mas por pura intuição. Só depois de muito tempo é que vim a
compreender que a audição é justamente o sentido que a televisão exige
menos (BARBOSA, 1969, p. 115).
O apresentador sempre fez um programa para as massas, mas foi durante
sua primeira passagem pela TV Globo, entre 1968 e 1972, que ele se tornou um
75
fenômeno de audiência. Muniz Sodré afirma: “ao misturar elementos urbanos à
cultura rústico-plebéia, Chacrinha produzia uma estética de conciliação dos
contrários” (apud RITO & BARBOSA, 1996, p. 76). Sobre o Tropicalismo fica
evidente que Chacrinha foi reverenciado pelo movimento justamente pela forma
como se apresentava e todos os elementos estéticos que compunham os seus
programas:
A Tropicália nasceu dentro do meu programa. O Guilherme Araújo quando
quis lançar a Tropicália me procurou... ele, o Caetano, a Gal Costa, Gilberto
Gil me procuraram para pedir opinião. O meu programa já era
automaticamente tropical... na época que a TV era preto e branco, ela já era
colorida. Era tudo a cores, tudo colorido (...). Eu sou pernambucano e fui
criado naquele clima nordestino de jangada, coqueiro, caju, magaba, céu
claro, muita festa, muito reisado, muito pastoril, muita festa de igreja, tudo
aquilo. Eu toquei na Banda Acadêmica do Recife muito tempo, eu vivi na
alta sociedade sem ter um tostão porque eu tocava na Banda Acadêmica, e
vivi também no baio astral. Aquela imagem toda se fixou muito na minha
cabeça; eu gostava muito daquilo e a família Barbosa (...) até hoje gosta
muito desse tipo de coisa, de festa. Aquilo marcou muito a minha cabeça e
eu, naturalmente, intuitivamente, quer fazer uma coisa na televisão que
representasse aquilo, mostrasse aquilo, que fosse aquilo e outros,
naturalmente, não tinham coragem (PEREIRA & MIRANDA, 1983, p 113).
Chacrinha tinha um grande senso da utilização do tempo presente na
televisão, conseguia entender o que estava acontecendo e quando percebia que
uma atração não estava agradando ele logo improvisava, para não perder a atenção
do público. Até hoje, os profissionais de televisão que trabalharam com Chacrinha,
têm no apresentador uma referência na arte de fazer televisão. Para Nelson Hoineff,
Chacrinha lidava muito bem com a parafernália televisual, inclusive procurando o
improviso, procurando o espaço onde a câmera não está, provocando o inusitado.
Os programas de Chacrinha renovaram a linguagem televisual com
movimentos inesperados de câmera, uma edição mais ágil e um estilo debochado
jamais repetido por outros apresentadores, além de contar com outros elementos
para ajudá-lo e confirmá-lo como grande inovador, como os ajudantes de palco, os
calouros e as chacretes. Christine Mello comenta a participação de Chacrinha e
76
Glauber Rocha, na televisão, no final da década de 1970 e início da década de
1980:
Grandes mentores das práticas artísticas com o vídeo nesse período do
Brasil são figuras como Chacrinha, apresentador de programas de auditório
de TV, e o cineasta Glauber Rocha. Eles exploram ao máximo o ruído da
informação, a imagem conflituosa, a ruptura da regras tradicionais de se
comportar diante de uma câmera de TV e a comunicação ao vivo permitida
pela mídia de rede. Ambos conseguem, com suas participações libertárias
na televisão brasileira, dizer que existe uma forma de produzir pensamento
audiovisual não originado nem no cinema nem nas regras rígidas
concebidas pela própria televisão. Antes de tudo, eles chamam a atenção
para o fato de que há uma nova linguagem a ser descoberta: o vídeo
(MELLO, 2008, p. 95).
Em sua segunda passagem pela TV Globo, na década de 1980, Chacrinha
ainda conseguia números expressivos de audiência apesar da excessiva limpeza
dos cenários. Muniz Sodré cita que embora mantivesse a mesma irreverência, o
apresentador não tinha mais a mesma importância da década de 1970:
Ele foi o registro de uma época em que a televisão continha um resíduo
muito forte da cultura popular. Chacrinha era vivo, espontâneo. Mas os
fenômenos da cultura de massa são efêmeros, tudo passa. O que ele
inventou ficou um pouco no Faustão, no Fantástico. Sua importância é ter
deflagrado um tipo de comportamento, de atitude estética na televisão. Os
outros que ficaram podem até serem eficientes, mas funcionam como
clones e continuam mais por inércia do próprio veículo. (apud RITO &
BARBOSA, 1996, p. 161)
Acredita-se assim que Chacrinha é seguramente um apresentador
diferenciado e um comunicador único. Seus programas conseguem apresentar uma
linguagem própria, a conjunção de elementos, sempre preferindo o exagero, a
maneira diferenciada, o inusitado, priorizando o improviso dentro do seu universo
incrivelmente desorganizado, mas que era criticamente organizado. Arlindo Machado
comenta sobre as surpresas da televisão ao vivo:
77
Toda transmissão em tempo real e presente inclui um certo elemento de
suspense, na medida em que as coisas podem não ocorrer como
planejadas. O melhor da televisão ao vivo acontece quado o imponderável
se impõe sobre o programado e isso pode se dar de duas maneiras
diferentes. De um lado, o acaso ou o não previsto podem se impor com tal
eloqüência , que todo controle resulta inútil; de outro lado, a impossibilidade
de um total controle sobre a operação em tempo presente, por parte
daqueles que fazem televisão, tona possível, paradoxalmente, a intervenção
planejada, seja de grupos organizados externos à televisão. Seja dos
próprios acontecimentos, que, a partir de um certo nível de magnitude, se
impõem às câmera como temas inevitáveis. (MACHADO, 2000, p 141).
O diferencial dos programas de Chacrinha era que eles apresentavam grande
agilidade das câmeras, em que todos os espaços da tela da televisão deveriam ser
preenchidos, e o ritmo dinâmico do seu programa era intercalado com atrações
inusitadas e concursos bizarros, mostrando aIi sua estética, (criticado em certos
momentos como um estética do grotesco), e uma forte preocupação com o
andamento de todos esses elementos durante a duração dos programas.
Coube a Chacrinha através de sua estética, não apenas fazer um programa
de auditório diferente, mas fazer uma televisão diferente. A estética que Chacrinha
impôs aos seus programas ao longo de seus mais de 30 anos de carreira, não existe
mais, ficou quase esquecida no cenário televisual atual. Esta estética não ficou
ultrapassada, ao contrário, se comparada a diversos programas atuais, ela é
moderna, mas se optou por um modelo mais controlado, mais assertivo, longe de
improvisos, de experimentações ou de uma busca por uma linguagem e uma
estética original. Como um inovador, Chacrinha é uma referência na arte de fazer
televisão.
Mas esta estética não se prolongou, pode apontar um ou outro caso onde
Chacrinha tenha influenciado, no entanto é difícil apontar espaços onde a televisão
brasileira atual permitiria as inventividades do apresentador. Nelson Hoineff sobre
este tema afirma: “Entre a renovação e a caretice, Chacrinha ganhou a batalha, mas
78
a caretice venceu a guerra. Ganhou a caretice, a burrice, a mesmice, a preguiça de
se fazer algo novo.”
14
Esta batalha vencida por Chacrinha foi de se fazer uma televisão diferente,
inovadora, criativa que continha diversos elementos que o influenciaram: o rádio, o
circo, as festas populares, os carnavais. O seu grande desafio e sua grande vitória
foi ter feito tudo isso na televisão e ter compreendido como poucos o que realmente
interessava ao telespectador. Ao se analisar os programas, tem-se a dimensão de
como tudo isso funcionava, para o apresentador, para o público do seu auditório,
para o telespectador e para os artistas. O programa era uma grande festa, mas
antes de tudo era uma festa para e na televisão.
14
Nelson Hoineff concedeu uma entrevista para esta pesquisa no dia 05/08/2009, no Rio de Janeiro.
79
3 ANÁLISE DOS PROGRAMAS
“Este é um programa que acaba quando termina”
O levantamento dos registros para a análise dos programas do Chacrinha
teve seu percurso dificultado uma vez que há pouquíssimo material para pesquisa,
embora Chacrinha seja uma das figuras televisuais mais importantes de nossa
cultura, permanecendo por mais de 30 anos na televisão brasileira.
Dentro do material consultado, houve a oportunidade de assistir a dois
programas da TV Globo, da segunda passagem do apresentador pela emissora, na
década de 1980. Outro material raro assistido foi um trecho do programa Discoteca
do Chacrinha, da TV Tupi, que encontra-se no acervo da TV Cultura, porém os
direitos autorais são da Cinemateca Brasileira. Alem disso para a análise foi o
destaque do documentário de Nelson Hoineff que gentilmente disponibilizou o
material para a análise, mesmo antes de sua estréia nos cinemas.
Foi consultado também o programa especial na TV Bandeirantes sobre o
Jubileu de Prata, onde foi comemorado 25 anos do apresentador na televisão, além
do aniversário de 65 anos do apresentador, mas o material não foi aqui descrito,
uma vez que aconteceu em no Ginásio do Ibirapuera, descaracterizando as
perfomances de Chacrinha e de seu público, impossibilitando uma comparação entre
os programas da TV Globo e da TV Tupi.
Após a pesquisa, foram selecionados para análise, dois programas, um da TV
Globo e o programa da TV Tupi que embora não fosse colorido, demonstra uma das
melhores fases do apresentador na televisão. Não foi possível precisar a data desse
programa, porém acredita-se que seja entre o ano de 1977 e 1979 em sua última
passagem pela TV Tupi. Não há o programa todo, apenas os dois blocos finais,
totalizando quase 30 minutos.
Nos dois programas analisados, há uma conjunção de elementos visuais,
uma movimentação constante das câmeras, as chacretes, os artistas, o público do
auditório e que não para um minuto, no entanto, em meio a tudo isso, diferente da
80
maioria dos outros programas de auditório, a figura central e mais importante não
são seus convidados ou os elementos que compõe o programa. Ali a figura mais
importante é Chacrinha.
O público é sempre mostrado dançando, aplaudindo, um palco confuso onde
não se sabe muito bem onde fica o público, o artista e os jurados. No entanto todos
estes elementos convergem para o apresentador Chacrinha. É possível identificar o
improviso, a habilidade de Chacrinha ao lidar com o público, a maneira singular de
se apresentar diante das câmeras, aliado as questões técnicas que o apresentador
sabia usar também: o universo rítmico, enquadramentos diferenciados, movimento
de câmeras inesperados. Durante todo o tempo o espaço do vídeo tem uma série de
interferências como os operadores de câmera que são sempre são mostrados.
No programa da TV Globo, seu ajudante de palco Russo interfere no decorrer
do programa, interagindo com o público, com os artistas e com o próprio Chacrinha
em uma lógica que vários programas de auditório atuais não aceitam. Durante a
apresentação dos cantores e cantoras, artistas, jurados o público e é claro o próprio
Chacrinha se movimentam a todo momento, batem muitas palmas, tem risos
exagerados, de nítida exaltação para a câmera.
Fig. 5: A participação do público no auditório era sempre exagerada e com
muitos movimentos.
Fonte: Programa Cassino do Chacrinha, Acervo TV Globo
81
3.1 PROGRAMA TV TUPI
“Alô, Alô, Dona Inês, O Chacrinha agora está no Seis”
A princípio pode-se identificar a tela completamente tomada de diversos
elementos. Chacrinha está menos fantasiado (do que normalmente se apresentava
em outros programas), de bermuda, com uma camisa do time de futebol carioca
Vasco da Gama (seu time do coração) e boné. Ele fica à frente, logo atrás as
concorrentes do concurso “A estudante mais bonita”, ao lado as chacretes que não
param um minuto. A parte superior do palco tem diversos enfeites, alguns estranhos,
inclusive uma moto suspensa. Ao comparar com qualquer outro programa que ainda
hoje está presente na televisão brasileira, pode-se afirmar que hoje não há espaço
para programas com uma quantidade de elementos como esse programa descrito.
Subitamente, Chacrinha levanta o dedo (como se dissesse: Prestem
Atenção!), e é interrompido por um locutor que noticia um gol do Vasco da Gama.
Ele sorri com satisfação e logo solta um dos seus bordões enquanto joga farinha no
auditório:
“— Olé apressadinha, está no ar o programa do Chacrinha!” – logo, todos
estão cantando: o auditório, as candidatas e as chacretes.
As chacretes se apresentam de shorts, camisas, e com echarpe no pescoço,
sem muita roupa, para os padrões televisuais da época. As dançarinas dos
programas de auditório apresentados por Faustão e Gugu, entre outros, vestem-se
com bem menos roupas que as chacretes, porém, na década de 1970, essa maneira
de vestir causava uma grande transgressão, tanto para a sociedade quanto para a
televisão, e embora houvesse certa insinuação sexual, há uma ingenuidade nessas
dançarinas. Deve-se lembrar que nesse mesmo período, Chacrinha teve diversos
problemas com a Censura, inclusive pelas roupas das chacretes.
As câmeras pulam em um ritmo frenético, se alterando com muita freqüência
diferentemente dos padrões da época e mesmo para a maioria dos programas de
auditório da televisão atual.
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Fig. 6: Chacrinha pede atenção, entre diversos elementos visuais. A tela está totalmente
preenchida.
Fonte:
Programa Discoteca do Chacrinha, Acervo Cinemateca Brasileira
Chacrinha se posiciona à frente de uma câmera, por pouco esbarraria nela, e
começa uma sessão de seus recados a várias pessoas, sempre acompanhado de
mais um dos seus famosos bordões Aquele Abraço (que seria utilizado por Gilberto
Gil em uma de suas mais famosas canções):
“- Alô, Nelson Rubens! Aquele Abraço!”
Ele termina seus recados e começa a oferecer carne ao público do seu
auditório, que imediatamente fica eufórico, gritando cada vez mais alto. O
apresentador joga então um saco de carne para o público. Naquele momento, foi
atribuído a essa atitude uma conotação política, de contestação contra a fome
brasileira, atitude esta, que Chacrinha sempre negou. Para ele o fato de presentear
a platéia, com carnes, bacalhau e outras guloseimas, era uma maneira de incendiar
o público, principalmente quando ele sentia que as atrações musicais não estavam
agradando.
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Fig. 7: Chacrinha na frente do Palco do Programa Discoteca do Chacrinha.
Fonte: Programa Discoteca do Chacrinha, Acervo Cinemateca Brasileira
Volta para o centro do palco e fala: “Alô! Atenção!”- e de repente canta:
“- Eram duas caveiras que se amavam!” - Sempre acompanhado das
chacretes e do auditório.”
Começa novamente uma seção de recados, e Chacrinha fala sempre
gesticulando, movimentando os braços em direção ao nariz, no mesmo ritmo de sua
fala. Terminam seus recados e já emenda: “- Vocês querem bacalhau?” (mais um de
seus mais famosos bordões) – atirando um grande pedaço em direção do auditório
(uma das suas atitudes mais conhecidas no período em que permaneceu na
televisão).
Subitamente Chacrinha para, olha para a câmera e fala:
“- Eu pediria a esse auditório, meus amigos, uma salva de palmas para a
grande revelação do ano. Com seu conjunto o meu amigo Benito de Paula!”-
Chacrinha sempre apresentava as atrações da mesma forma, “O meu amigo”, ou
dando um apelido, ora carinhoso, ora excêntrico, ora contestador, mas sempre
tentando ser criativo, antes de anunciar o nome da atração.
A câmera começa a focalizar o cantor que inicia a música “Violão não se
empresta a ninguém?”. As câmeras começam a alternar as imagens entre todos os
integrantes do grupo musical, inclusive focalizando com detalhes os instrumentos
sendo tocados. De repente o apresentador passa na frente da câmera, balançando a
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pança. Corta para o público do auditório, composto pela maioria de mulheres, todas
cantando e dançando.
A câmera volta para Chacrinha, que agarra uma de suas chacretes para
dançar. Começa a alternar as câmeras entre o cantor Benito de Paula e Chacrinha
dançando, inclusive focalizando os passos do apresentador e os da chacrete.
Fig. 8: Chacrinha dançando com uma de suas chacretes.
Fonte:
Programa Discoteca do Chacrinha, Acervo Cinemateca Brasileira
O cantor finaliza uma de suas canções e já emenda a canção “Lama”,
enquanto a câmera, num raro momento, fica longos segundos focalizando o cantor.
Logo volta tudo ao normal, e recomeça então o jogo de câmeras entre as chacretes
e o cantor.
Subitamente Chacrinha entra na frente da câmera dançando com um
chocalho em cada mão. A câmera focaliza o apresentador, quando retorna para
Benito de Paula, está fora de foco, e ao poucos vai se arrumando sem cortar para
outra câmera.
A música acaba e imediatamente Chacrinha começa a falar, pontuando suas
falas com as mãos. Ele dá seus recados e novamente recomeçam as músicas:
“- Eram duas caveiras que se amavam!”
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Chacrinha fala o nome de vários casais. O público participa, começa a se uma
dispersar e Chacrinha imediatamente: Alô! Atenção! O apresentador chama as
candidatas do concurso da estudante mais bonita. Finaliza a apresentação e
subitamente entra uma moto no meio do palco.
Chacrinha gesticula, solicitando algo que não vem (parece perder a
paciência), e grita em direção a uma das chacretes. Pega um microfone e aproxima
do motor da moto, quando o condutor liga o veículo o apresentador grita: - Ai, ai, ai!.
O apresentador anuncia a Etapa Brasileira de Motocross, por isso o motivo de
sua moto se de seu condutor, apresenta alguns dos competidores e várias motos
são ligadas fazendo um grande barulho. Chacrinha de novo finaliza com:
“- Alô Atenção, Alô Atenção! Calma! Calma!” - O apresentador fingindo
irritação grita: “Isso aqui é um programa!”
Aqui é possível perceber a grande presença de palco que tinha Chacrinha, ele
conseguia observar todos os detalhes, e enxergar quando estava havendo dispersão
em seu auditório e entre os demais elementos da produção, aliado a isso o seu
senso do improviso que diante de uma situação adversa ele consegue criar uma
cena inusitada. Deve-se ressaltar que embora tudo parecesse um grande caos,
Chacrinha tinha controle sobre tudo.
O apresentador anuncia mais recados, enquanto fica girando. Uma câmera o
acompanha, mostrando outras câmeras e contra-regras. Hoje isso é quase
impossível na televisão atual, e quando alguns dos apresentadores mostram, fica
uma atitude nada espontânea, já Chacrinha fazia tudo com uma naturalidade sem
igual.
Chacrinha joga mais carne para o auditório que delira enquanto o
apresentador anuncia:
“- Atenção, atenção! A criança que se encontrar comigo na rua e fizer Rao!,
vai ganhar um prêmio!” - Chacrinha faz o gesto imitando um índio norte-americano.
Subitamente, o apresentador fica de costas para a câmera, que continua a
focalizá-lo sem constrangimento, enquanto ele chama mais uma atração: o cantor
Djalma Pires. Começa a alternância de câmeras entre o cantor, o público, as
chacretes, e várias propagandas penduradas pelo palco (escritas em papéis de uma
maneira bem rústica).
As câmeras focalizam o palco todo, numa grande quantidade de elementos
visuais, fora de todos os padrões atuais. Nos programas de auditório de hoje, parece
ser uma regra a ausência dos elementos visuais, apenas os apresentadores, suas
dançarinas e os convidados, uma leveza total. Enquanto nesse programa, há uma
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conjunção de várias coisas, nem sempre harmonicamente distribuídas no palco e na
tela, mas que tem a função de completar todos os espaços do vídeo.
Mais estudantes classificadas, mais recados, mais câmeras focalizando o
apresentador com os papéis lhe impedindo de mostrar o seu rosto (não havia ponto
eletrônico na época para avisá-lo).
Chacrinha começa a cantar e pedir para o público de seu auditório que quem
cantar mais alto vai ganhar carne, dançando, pontuando as palmas através de seus
paços ritmados. Chacrinha joga carne para o auditório e pede os comerciais. Quase
vinte minutos de uma festa ininterrupta, tendo sempre à frente o grande
apresentador.
O programa retorna dos comerciais e tudo parecia estar em uma euforia
tremenda, quando Chacrinha retoma o foco: “Alô! Atenção!, Alô Atenção!”. Começa
a sortear os casais que seriam convidados para comparecer em seu programa e
inicia um novo concurso: O Mais Belo Vestido.
Modelos e suas costureiras são anunciadas pelo apresentador, em seguida
ele se irrita (ou finge estar irritado), pois no papel os nomes estão trocados,
apresenta as três finalistas. O auditório começa a aplaudir enquanto Chacrinha solta
mais um de seus bordões: “É ela? É ela?” Chacrinha empurra, quase que
grosseiramente, a candidata menos aplaudida e faz de novo uma disputa de palmas.
Escolhe a vencedora e anuncia o fim do programa.
O apresentador encerra o programa, com sua tradicional música que de
encerramento dos programas nas décadas de 1970 e 1980:
“Abelardo Barbosa
Está com tudo e não está prosa
Menino levado da breca
Chacrinha faz chacrinha
Na buzina e discoteca
Ó Terezinha, ó Terezinha
é um barato a Discoteca do Chacrinha
Ó Terezinha, ó Terezinha
é um barato a Discoteca do Chacrinha
Todos que participaram entram no palco, e um pouco antes de sair do ar,
mais um momento de genialidade do programa, a câmera focaliza por trás outra
câmera. Chacrinha então se despede com o seu tradicional gesto de colocar a mão
no nariz para pontuar sua fala.
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3.2 PROGRAMA TV GLOBO
“O homem é um animal histórico e histérico”
Embora não seja o momento mais inovador do apresentador, o que restou
das apresentações de Chacrinha no acervo da TV Globo, são seus programas da
década de 1980. Dos programas das décadas de 1960 e 1970 praticamente
restaram alguns momentos, mas não há um programa completo.
Quando se transferiu para esta emissora em 1982, os seus dois programas
semanais A Buzina do Chacrinha e Discoteca do Chacrinha, que eram apresentados
na TV Bandeirantes, entre 1979 e 1981, foram fundidos em um único programa nas
tardes de sábado. O nome Cassino do Chacrinha era uma homenagem aos seus
primeiros programas na rádio.
Para este programa quatro câmeras fixas e uma portátil registravam as
imagens que iam ao ar, com a mobilização de uma equipe de 30 pessoas.
Associado ao estilo de improvisação do apresentador, o cenário de Mário Monteiro
passava por modificações toda semana. A Direção do programa estava a cargo de
Leleco Barbosa, filho do apresentador, e Helmar Sérgio (ZAHAR, 2003).
Neste retorno à TV Globo, cerca de dez calouros se apresentavam
semanalmente, um número muito reduzido se comparado aos programas do
Chacrinha em outras emissoras, ou mesmo em sua primeira passagem pela TV
Globo. Os concursos permaneceram, também mais reduzidos, como “A criança mais
bonita”, “O negro mais bonito”, entre outros. Não faltavam as apresentações de
vários artistas de sucesso na época, entre eles Elba Ramalho, Fabio Jr, Cazuza,
Biafra, Clara Nunes, Wando, Luiz Caldas, Alcione, Lulu Santos, Paralamas do
Sucesso e Titãs.
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DESCRIÇÃO DO PROGRAMA APRESENTADO EM 13/04/1985
1º Bloco
Chacrinha inicia chamando e apresentando a dezena de jurados, que. Entre
eles estão socialates, artistas, cantores, a jurada Elke Maravilha e a atriz Claudia
Raia.
Câmeras alternando entre o apresentador, as chacretes e os jurados, o
auditório eufórico que não para de movimentar um minuto.
Ao término das apresentações dos jurados, Chacrinha começa a dar os seus
recados sendo que, a todo o momento suas falas são intercaladas por diversos
sons: sirenes, baterias e algumas músicas. Ressalta-se que os recados, tanto era
uma maneira de manter o telespectador atento sobre as caravanas que o
apresentador fazia, como para destacar seus patrocinadores. Este momento era
utilizado para se preparar o palco para a próxima atração.
Fig. 9: Plano Geral do Palco e Auditório
Fonte:
Programa Cassino do Chacrinha, Acervo TV Globo
A primeira atração musical é o grupo Graffiti. Quando os músicos entram no
palco a câmera não é fixada neles, a todo momento mostra os jurados, as chacretes,
Chacrinha atravessando o palco, de repente uma câmera. Ao término da
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apresentação do grupo musical Chacrinha inicia uma nova sessão de recados,
quando termina e imediatamente se vira para o público exclamando:
“- Vamos receber com aquele brilho, com aquele calor, o meu amigo....
Calma, calma!” - vira-se para o auditório “– Quem é? Quem é? Quem acertar vai
ganhar um milhão de cruzeiros!!! É o meu amigo Benito de Paula.”
Enquanto o cantor faz sua apresentação, uma fila de homens negros entra e
se posiciona logo atrás do cantor para o concurso do “O negro mais bonito do Brasil”
Novamente a câmera não para um minuto fica alternando entre as chacretes,
o cantor, o jurado, a euforia do público enquanto Chacrinha anda de um lado para
outro ou fica ali conversando com o cantor. O cantor finaliza sua apresentação.
Começa o concurso “O negro mais bonito do Brasil”, onde Chacrinha anuncia
o prêmio de um milhão de cruzeiros. Todos os candidatos são apresentados, um a
um e começa a votação dos jurados. Cada jurado interage não apenas com os
candidatos, mas também com o auditório que ora aprova, ora discorda da escolha.
Dois candidatos são escolhidos para a final.
Fig. 10: Cantor Benito de Paula, Chacrinha e os candidatos do concurso “O negro mais
bonito do Brasil”.
Fonte: – Programa Cassino do Chacrinha, Acervo TV Globo
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Chacrinha inicia com seus recados e já complementa com mais um dos seus
bordões para agitar o público: “Terezinha!” O público reage “Uh Uh!!!!” Chacrinha
então chama mais uma atração musical o grupo Ciclone e logo após o término desta
apresentação musical novamente uma sessão de recados.
O apresentador então fica de costas para o auditório para as câmeras e
começa a se movimentar como se estivesse regendo a dança das chacretes que
automaticamente entram no ritmo.
Novamente, uma atração musical e destaca-se que sempre que apresentava
os artistas, Chacrinha os chamava de Meu Amigo, Minha Amiga, O Melhor Cantor de
Samba, O Melhor Grupo do Brasil, o maior grupo do momento, entre tantos outros.
Chacrinha então interage com o auditório:
“- Qual é o lado que está mais animado? É o lado esquerdo? É o lado direito?
É o lado de cima?” Enquanto anima seu auditório, seu assistente de palco Russo
arruma os pedestais de microfone para a próxima atração, os câmeras cruzam o
palco, tudo em um grande mix. Chacrinha anuncia os nomes dos colégios que estão
presentes em seu auditório enquanto uma música toca de fundo. Ele então tira uma
das juradas para dançar com ele.
O apresentador anuncia o grupo musical João Penca e o auditório se
movimenta intensamente, sem parar. Ele próprio interage com o grupo durante sua
apresentação, atravessa o palco e joga água em um dos seus integrantes.
Chacrinha começa a cantar um de seus mais famosos bordões: Roda, Roda e
Avisa, com as imagens das chacretes fazendo um movimento circular com o dedo
indicador e todas tentando mostrar sua sensualidade.
2º Bloco
Chacrinha inicia o bloco chamando os calouros. A primeira cantora começa a
cantar (muito bem, com afinação), novamente as câmeras se alternam entre o
auditório, as danças das chacretes (com closes em suas genitálias) e Chacrinha
andando por trás da caloura. Quando termina a música o apresentador emenda: -
“Vai para o trono ou não vai?”
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Os jurados fazem suas observações sobre a caloura e todos dizem que ela
deve ser classificada. Ao término do “veredito” dos jurados, Chacrinha ainda
pergunta para o auditório: “Vai ou não vai?” – o auditório em um grande fervor,
confirma o mesmo entusiasmo dos jurados.
Começa então as apresentações mais hilárias, e um dos momentos mais
aguardados pelo público que adorava os programas de Chacrinha. Diversos
calouros, um pior que o outro, mais que acreditam estar ali realmente competindo
para um lugar ao estrelato.
O segundo calouro entra no palco nitidamente nervoso e começa um diálogo
entre ele e o apresentador:
Chacrinha: - Boa tarde como vai?
Calouro: fala algo direto com o apresentador longe do microfone.
Chacrinha: - Fala aqui meu filho (aponta para o microfone)
Calouro: - Vou indo.
Chacrinha: - Seu nome?
Calouro: - Francisco Evangelista.
Chacrinha: - Mora onde?
Calouro: - Jacarepaguá.
Chacrinha: - É a primeira vez ou a segunda vez que canta?
Calouro: - Primeira Vez.
Chacrinha: - Primeira Vez?
Calouro: - É
Chacrinha: - É solteiro, casado ou viúvo?
Calouro: - Solteiro
Chacrinha: - Se você fosse casar hoje, você casaria com a garota do lado
direito ou do lado esquerdo? (Chacrinha vira o calouro para trás da câmera
principal deixando o calouro de costas)
Calouro: - Direito
Chacrinha: - Então vai lá
O calouro exita, mas Chacrinha dá um empurrão, e o candidato empaca pelo
caminho. Chacrinha empurra então mais forte, mas ainda constrangido o calouro
não beija a garota. Chacrinha, sem mostrar nenhum desconforto começa:
“- Olha a cabeleira do Zezé, será que ele é, será que ele é?” E o auditório
grita com muita força: - “Bicha!!!!!!”
Enquanto isso o calouro fica em frente ao microfone com um ar abobalhado
Chacrinha interfere: - “Canta ai! Canta ai!” – uma pequena pausa para o calouro
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começar. A câmera focaliza o maestro do programa que sinaliza para o candidato
começar.
Assim que inicia a cantar com uma voz incrivelmente desafinada o calouro é
imediatamente vaiado pelo público, e não se passam 5 segundos para que
Chacrinha interfira com sua buzina, elimine o candidato e entregue a ele o troféu
abacaxi.
Entram diversos calouros, em alguns momentos, Chacrinha buzina
imediatamente, em outros, Chacrinha ora deixa o candidato cantar, em meio as
vaias do seu auditório, ora ele interage com o calouro novamente:
Chacrinha: - Boa Noite
O calouro passa do microfone, a chacrete o posiciona corretamente a frente
do pedestal
Calouro: - Boa noite, Chacrinha! Boa noite, auditório!
Chacrinha: - Tudo o que eu falo você repete.
O calouro responde para fora do microfone e Chacrinha põe a mão em sua
boca aperta e a posiciona no microfone
Calouro: - Tá legal, tá legal!
Chacrinha: - Eu! Eu! Eu!
Calouro: (não fala nada e Chacrinha mexe com ele)
Chacrinha: - Eu tô apaixonado pela querida Claudia Raia!
Calouro: - Eu tô apaixonado pela querida Claudia Maia!
(A câmera focaliza a atriz citada por Chacrinha)
Fig. 11: Chacrinha posiciona “docemente” o calouro no microfone.
Fonte:
Programa Cassino do Chacrinha, Acervo TV Globo
93
Chacrinha gargalha juntamente com o calouro dizendo:
“- Vai ser bonito assim no raio que o parta!”
Fig 12: Chacrinha brincando com o calouro, batendo em sua barriga e gargalhando.
Fonte:
Programa Cassino do Chacrinha, Acervo TV Globo
O apresentador bate na barriga do candidato e começa uma sessão de tapas
enquanto dos dois gargalham juntos (Um senso de improviso nada usual na
televisão atual). Chacrinha interrompe abruptamente e diz:
“- Maestro, já vale!”
A música inicia e quando o calouro começa a cantar é imediatamente vaiado
pelo auditório, buzinado por Chacrinha que entrega a ele o famoso Troféu Abacaxi.
Chacrinha então emenda chamando a próxima atração musical, o cantor Sidney
Magal:
“- Agora, meus amigos um concerto com Sidney Magal!”
Novamente, as câmeras alternam entre o público, os jurados, as chacretes e
o auditório eufórico. Subitamente, as chacretes fazem um círculo em volta do cantor.
Ao término da apresentação do cantor, o apresentador inicia a sessão de recados.
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Chacrinha então começa a cantar: “- Roda, Roda e Avisa”, com as imagens
das Chacretes fazendo um movimento circular com os dedos indicados finalizando
mais um bloco.
3º Bloco
Inicia com o apresentador com um penico rosa em sua mão:
“- Quem vai querer o penico da Elke Maravilha?” Chacrinha então joga o
penico para o público que disputa arduamente a “lembrança” da jurada.
Chacrinha começa a chamar os calouros para mais uma apresentação dos
candidatos ao estrelato. Novamente, o primeiro candidato é muito bom, e todos os
jurados e o público respondem afirmativamente a questão imposta pelo
apresentador:
“- Vai para o trono ou não vai?”
Os calouros seguintes têm sempre o mesmo final: buzinados e ganhando o
Troféu Abacaxi! Ao término da tentativa de apresentação do último calouro,
Chacrinha chama os candidatos ao melhor cantor de forró, em que um cantor e uma
cantora fazem sua apresentação com a mesma movimentação de câmeras e
sempre com o apresentador agitando o auditório.
Chacrinha anuncia a próxima atração musical: a dupla Pimpinella e logo após
encerra o bloco.
4º Bloco
O bloco inicia com uma chacrete brincando com uma bola e em um momento
Chacrinha começa a dançar em meio ao palco. Volta e joga a bola para a platéia.
Chacrinha chama a cantora Wanderléia. No meio da apresentação, Chacrinha passa
na frente da câmera, sem se importar. Em outros programas, poderia ser
considerado um ruído, no entanto há uma fluidez nesses momentos inusitados do
apresentador.
Chacrinha começa a fazer uma apresentação individual das chacretes,
chamando, uma a uma para dançarem no palco. Em um determinado momento,
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esquece o nome de uma das chacretes (uma outra se aproxima e fala o nome da
sua companheira de palco).
O ritmo frenético do programa segue sem parar: Chacrinha anuncia uma
atração musical, começa a jogar presentes para o público: camisetas e bacalhau,
sempre perguntando:
“- Quem vai querer? Quem vai querer? Quem vai querer?”
O apresentador anuncia o grupo Paralamas do Sucesso enquanto a câmera
está focalizando o público do auditório disputando o bacalhau. O grupo inicia a
cantar, mas Chacrinha continua jogando presentes para a platéia, evidenciando que
ele é o personagem principal desta grande festa que é o seu programa, enquanto o
grupo, (e os demais artistas), é apenas coadjuvante de tudo. A câmera focaliza a
chacrete com efeitos que dão destaques a sua genitália
Uma fã invade o palco para agarrar o cantor Hebert Vianna e o assistente de
palco Russo impede em meio ao som de uma sirene. Outras fãs mais afoitas
também invadem o palco, enquanto uma câmera focaliza o grupo de costas, como
se estivesse ao lado do baterista, quando a câmera retorna para frente, Chacrinha
se posiciona na frente do grupo. Ao término da apresentação, Chacrinha chama a
vinheta e finaliza o bloco.
Fig. 13: Câmera subjetiva do baterista do grupo Paralamas do Sucesso.
Fonte: Programa Cassino do Chacrinha, Acervo TV Globo
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5º Bloco
Chacrinha anuncia o concurso Buzinadas do Chacrinha, em que os
telespectadores enviam as cartas para tentarem acertar quantas buzinadas o
apresentador fará.
Ele chama os calouros classificados para a final e onde há uma breve
apresentação com os dois cantores. Os jurados escolhem um dos candidatos e
Chacrinha imediatamente interfere:
“- Vamos ver se o auditório confere: É ela? É ele?” (em meio ao delírio do
público)
Chacrinha fica no palco, em meio a dança das chacretes, enquanto anuncia a
atração musical final: o cantor Gilberto Gil. A apresentação do cantor se segue ao
mesmo ritmo frenético, com intensos movimentos de câmera, Chacrinha dançando
no meio do palco com o cantor e regendo o auditório pedindo mais animação a todo
momento. O cantor finaliza sua apresentação em meio a uma chuva de balões
coloridos.
Ao término do programa, o palco é invadido pelo público do auditório
misturando todo mundo, público, jurados, cantores, em meio a um Chacrinha dando
seus recados finais.
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4 INFLUÊNCIAS DEIXADAS POR CHACRINHA
“Não sou psicanalista nem analista. Sou vigarista.”
Ao analisar a estética televisual do apresentador Chacrinha, objetivou-se
mostrar que ele era um apresentador diferenciado e inovador, portanto é difícil
apontar um substituto para Chacrinha na televisão brasileira. Mas se podem apontar
várias influências, em que o apresentador é um elemento determinante.
O cineasta Glauber Rocha, no final da década de 1970, apresentava na TV
Tupi o programa Abertura, com direção de Barbosa Lima Sobrinho, e a sua maneira
de operar as câmeras e o despojamento diante do vídeo (com a barba por fazer por
exemplo), dos entrevistados e dos convidados era uma clara referência ao deboche,
ao improviso e a quebra de rotina que foi uma das marcas de Chacrinha.
A TVDO, com Walter Silveira e Tadeu Jungle à frente, foram amplamente
influenciados por Chacrinha, e pelo próprio Glauber Rocha, no Abertura. Conforme
já citado, a TVDO foi uma das produtoras de vídeo pioneiras na década de 1980,
produziu alguns programas para a TV Cultura e para a TV Bandeirantes, como o
Mocidade Independente e diversos vídeos para festivais de vídeo, como Heróis da
Decadência, vencedor do V Videobrasil. Tadeu Jungle, um dos seus criadores
comenta esta influência:
Achávamos que podíamos tudo. Nascemos no meio acadêmico batizados
pela cultura de massa, principalmente pela televisão. Eram ainda tempos de
filme de autor, lembranças da Tropicalia, e vídeo era apenas o nome de
uma fita. No nosso caldeirão de referências, havia J. R. Aguilar, Glauber
Rocha, Godard, Einstein, Dziga Vertov, Augusto de Campos, Maiakovski, Zé
Celso Martinez Corrêa, Oswald de Andrade, Caetano Veloso, Rolling Stones
e, em lugar de honra, Chacrinha. (JUNGLE, 2003, p. 211).
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Ao longo dos anos da programação da MTV Brasil, pode-se citar alguns
programas que tem influências de Chacrinha, e sua atitude anárquica diante das
câmeras. O Vj Cazé Pessanha, no programa Buzina MTV, utilizava-se de uma
buzina para espinafrar os telespectadores mais desavisados e para pontuar suas
falas e seus recados mais incisivos (normalmente sobre questões de cidadania).
Cazé em outros programas sempre manifesta a influência de Chacrinha na sua
maneira de apresentar.
Outro apresentador que pode ser citado é João Gordo. O cantor de hardcore,
ex-punk, que iniciou na televisão na MTV com uma atitude considerada muito
agressiva, mas que ao longo do tempo, conseguiu cativar seu público e hoje é um
sinônimo da irreverência e do inusitado na televisão, além de uma estética de
exagero que marcam seus programas, pode ser remetido a Chacrinha, porém sem o
mesmo carisma e a cortesia que caracterizam o velho apresentador.
O programa Pânico na TV, que teve sua origem na rádio Jovem Pan de São
Paulo, se transferiu para a Rede TV, e pode ser vinculado a Chacrinha através do
deboche, das tiradas rápidas de seus apresentadores e comediantes, do excesso de
elementos no vídeo, das alternativas diante do improviso, das dançarinas que
também são apresentadas por nomes (Mulher Samambaia, por exemplo). Com
todos esses elementos, há uma crítica ao restante da programação da televisão,
além da movimentação intensa das câmeras, que é também uma das marcas
registradas do programa. Deve-se ressaltar, que esse programa tem características
mais ligadas ao programas de humor propriamente do que um típico programa de
auditório, em que o público que está ali apenas marca sua presença, sem ter muita
interação entre os apresentadores e as poucas atrações.
Há também alguns apresentadores que claramente se mostram influenciados
por Chacrinha. É o caso de Serginho Groisman, Luciano Huck e Pedro Bial, todos
trabalhando na TV Globo. Serginho Groisman apresentou programas sempre
direcionados ao público jovem, na TV Cultura, o Matéria Prima e no SBT o Programa
Livre, e em alguns momentos chegou a utilizar uma buzina para conversar com o
auditório e em outros momentos chegou a colocar uma cartola, em clara referência a
Chacrinha.
99
Pedro Bial cita na Revista Trip (MARSIGLIA, 2003 p 2-6) que quando está
diante do público, na apresentação do programa Big Brother Brasil, incorpora
Chacrinha, esquece-se da postura de jornalista sério que o consagrou.
Pode-se citar também Faustão e Gugu, dois dos apresentadores dominicais
de grande audiência e que se aproximam de Chacrinha através de suas dançarinas
de palco, seus calouros, seus concursos bizarros.
Para finalizar, há os programas que se aproximam de Chacrinha pela
transgressão. Ratinho, com seus programas na TV Record e no SBT, apresenta
traços de transgressão que podemos associar aos programas do Chacrinha na TV
Tupi e na sua primeira passagem na TV Globo. Mais tarde Ratinho teve de alterar a
fórmula de seu programa e seu horário de exibição devido a vários problemas com o
Ministério Público. Mais tarde apresenta seu programa na faixa das 18 horas, sendo
criticado justamente por estar contido diante das câmeras.
Outro apresentador que muitas vezes foi apontado como substituto de
Chacrinha é João Kleber, que apresentava dois programas na Rede TV, um
vespertino e outro na madrugada. João Kleber começou sua carreira na televisão
substituindo Chacrinha em seus últimos programas, um pouco antes da sua morte.
O filho de Chacrinha e diretor dos programas, Leleco Barbosa, chegou a apresentar
a direção da TV Globo uma sugestão para que João Kleber substituísse seu pai, o
que não foi aceito por Boni.
João Kleber, embora com traços de humor e irreverência, ficou marcado por
ser um apresentador envolvido em polêmicas como que forjava suas atrações, as
famosas Pegadinhas, em que apareciam apenas atores e não espectadores
desavisados, o que dava a graça a esse tipo de atração. O apresentador foi banido
da televisão brasileira, depois de ter suspenso seu programa pelo Ministério Público
por trinta dias. Por conta disso transfere-se para Portugal para apresentar um
programa nos mesmos moldes ao que apresentava na Rede TV!.
Na televisão brasileira não há um apresentador ou um programa que reúna a
irreverência, o senso do improviso e a performance diante das câmeras como tinha
Chacrinha. Embora os programas e apresentadores citados apresentem alguns
pontos que remetam a Chacrinha, nenhum conseguiu reunir os elementos que
apontam o grande apresentador como o nosso maior comunicador.
100
CONSIDERAÇÕES FINAIS
“Abelardo Barbosa está com tudo e não está prosa.”
Essa pesquisa mostrou a trajetória de Chacrinha na televisão. O apresentador
iniciou sua carreira artística no rádio, ainda na década de 1940, na qual com sua
irreverência e sua maneira nada habitual de apresentar, conseguiu chamar a
atenção do público em um momento que havia uma mesmice na programação do
rádio brasileiro.
Influenciado pelo circo, pelas festas populares nordestinas, pelos pastoris,
pelos carnavais cariocas das décadas de 1930 e 1940, Chacrinha se mostra atento
ao que o público queria e conquistou seu lugar no rádio, o veículo de comunicação
mais importante do período.
A televisão é inaugurada no Brasil em 1950 e Chacrinha estréia nela em
1957. O apresentador erra ao tentar fazer rádio na televisão, e aos poucos vai se
aprimorando, entendendo as particularidades do novo meio, e então quebra
novamente os padrões: apresenta-se fantasiado, grita, agita o público a todo
momento, buzina os calouros sem pudor, faz brincadeiras taxadas de
pornográficas,politicamente incorretas e apelativas mas que se tornam uma marca
registrada do apresentador.
Chacrinha foi uma das figuras mais polêmicas e marcantes da cultura de
massa brasileira. Com sua irreverência, criatividade e seu senso de observação dos
meios de comunicação, conseguiu entender como poucos, o que era fazer um
programa de televisão.
Pode-se afirmar que Chacrinha foi um inovador na linguagem televisual pela
utilização de elementos como as fantasias, as cores em toda sua produção mesmo
quando a televisão ainda era transmitida em preto e branco, o pioneirismo da
ocupação de todos os espaços na tela e a agilidade das câmeras durante os seus
programas.
101
Seria leviano afirmar que hoje ele teria o mesmo destaque na grade das
emissoras, uma vez que todo o panorama mudou, está mais segmentado, existe
uma maior abertura para a criatividade, e em certos momentos um apelo para alguns
elementos. No entanto quando se procuram alternativas para a mesmice dos
programas de auditórios, Chacrinha é sempre citado como um elemento
diferenciador de todo o cenário.
Chacrinha rompe com a maneira tradicional de apresentar programas de
auditório e de fazer televisão. Com ele podemos constatar uma desconstrução dessa
linguagem televisual. A pesquisa se fundamentou em teóricos como Muniz Sodré,
que na década de 1970, fortemente influenciado por Theodor Adorno e Max
Horkheimer, fez duras críticas a televisão brasileira, mas também em Arlindo
Machado e Décio Pignatari que, ao analisarem a televisão apresentam um
panorama diferenciado, e destacam diversas produções televisuais, entre elas os
programas do Chacrinha. Outros teóricos como Bahktin e Umberto Eco foram
discutidos para se evidenciar as influências da cultura popular que foram as bases
para Chacrinha.
Ao longo desse trabalho, refletiu-se também sobre a falta de cuidado com que
as grandes emissoras da televisão brasileira tiveram coma a produção desde os
seus programas pioneiros até a sua história mais recente. Embora tenha ficado três
décadas no ar e trabalhado nas mais importantes emissoras de televisão brasileira,
há pouquíssimo material de seus programas nos acervos. Outro ponto destacado é a
importância do apresentador para o Tropicalismo, em que Chacrinha é apontado
como um tropicalista antes do nascimento do movimento artístico.
Novamente, é possível afirmar que o diferencial de Chacrinha era saber
utilizar como ninguém a televisão como veículo de comunicação de massa, como um
veículo único, por entender que o que ele fazia não era circo, não era carnaval, não
era rádio: era circo, carnaval e rádio na televisão. Este é o grande ponto que o
qualifica ainda hoje como um dos maiores comunicadores do Brasil.
102
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107
PROGRAMAS DE TV CONSULTADOS:
CINEMATECA BRASILEIRA, Discoteca do Chacrinha, TV TUPI, Rio de Janeiro:
Acervo TV Cultura, [S. d].
TV BANDEIRANTES, Chacrinha Jubileu de Prata, São Paulo, 25/10/1981.
TV CULTURA, Arquivo 30 anos – Vox Populli, São Paulo: Acervo TV Cultura,
14/08/1999.
______. Memória Especial Chacrinha -TVE/ RJ, Rio de Janeiro: Acervo TV Cultura
26/05/1992.
______. Vitrine (Programas de Auditório), São Paulo: Acervo TV Cultura,
03/06/1995.
TV GLOBO, Programa Cassino do Chacrinha, Acervo TV Globo, Rio de janeiro,
13/04/1985.
108
APÊNDICE – COMO CONSULTAR SOBRE CHACRINHA
MATERIAL VIDEOGRÁFICO:
ACERVO TV CULTURA:
O organizado acervo da TV Cultura pode ser consultado gratuitamente no
horário comercial. Para assistir o material selecionado é cobrada uma taxa. A
possibilidade da cópia do material depende do detentor dos direitos autorais.
Na pesquisa encontrou-se o seguinte material:
1- Parte Final do Programa “Discoteca do Chacrinha” apresentado
na TV Tupi. (Direitos autorais da Cinemateca Brasileira)
Chacrinha joga bacalhau para a platéia, Benito de Paula canta “Violão não se
empresta a ninguém” e “Lama”. O apresentador mostra as candidatas
classificadas para o concurso Estudante Mais Bonita.
2 Mémória- TVE/RJ
Programa abordando a festa de aniversário de 70 anos do apresentador.
Entrevistas com personalidades, trechos do programa comemorativo,
apresentado na TV Globo em 1987 com diversos cantores, incluindo o quadro
final com a homenagem de Roberto Carlos.
3 ARQUIVO 30 ANOS - VOX POPULI
Com apresentação de Gastão Moreira, o programa comemorativo de 30 anos
da emissora, foi apresentado no ano 2000 e resgata “Vox Populi”, programa
apresentado durante o final da década de 1970 e inicio da década de 1980, e
mostra as entrevistas de Walter Clark (Março 1983) e Chacrinha (Janeiro de
1979). Depoimento de Gabriel Priolli, crítico de televisão e biógrafo de Walter
Clark.
ACERVO TV BANDEIRANTES e ACERVO TV GLOBO:
Não é possível uma consulta pública aos acervos da TV Bandeirantes e TV
Globo. Na TV além do programa consultado haveria alguns programas ainda
não catalogados para pesquisa. Já na TV Globo haveria seis programas,
todos da última fase do apresentador, entre 1982 e 1988.
As duas emissoras aos poucos estão digitalizando seus acervos e
disponibilizando os materiais para consultas na Internet.
109
DOCUMENTÁRIO:
ALÔ ALÔ TEREZINHA
Ano: 2009
Cidade: Rio de Janeiro
Sinopse: Através da maior pesquisa já feita sobre o grande comunicador
Chacrinha e da recuperação digital de seu Legado, “Alô, alô, Terezinha” conta
a aventura chacriniana conservando toda a irreverência e extravagância do
maior fenômeno da televisão brasileira.
Direção e Roteiro Nelson Hoineff
Produção : Daniel Maia e Paloma Piragibe
Fotografia : Guilherme Sussekind
Montagem : Daniel Maia, Diana Gandra e Felipe Paes
Contato : [email protected] / (21) 2285.6347
FILMES NO CINEMA ONDE CHACRINHA APARECE:
(Fonte: Site da Cinemateca Brasileira: www.cinemateca.gov.br)
007 1/2 NO CARNAVAL
Categorias: Longa-metragem / Sonoro / Ficção
Material original: 35mm, BP, 102min33seg, 2.815m, 24q,
Eastmancolor,1:1'37
Ano: 1966
Cidade: Rio de Janeiro
Sinopse: Um chofer de praça que se transforma sem saber em perigoso
agente secreto
Gênero: Comédia
Produção: Jarbas Barbosa (irmão de Chacrinha); Arnaldo Zonari
Direção: Victor Lima
Elenco: Chacrinha, Costinha, Laurence Carr, Annik Malvil, Átila Iório,
Marivalda, Antônio Patiño, Rossana Ghessa, Milton Vilar, Edna Gonçalves,
Ângelo, Antônio, Cícero Costa, Hélio Schueler, Guilherme Dieckens, Milton
Carneiro, Teo Orla, Leila Lopes, Wanderley Cardoso,
Participação especial José Santacruz, Lúcio Mauro,
AMOR EM QUATRO TEMPOS - HISTÓRIA 4 (Título atribuído)
Categorias: Curta-metragem / Sonoro / Ficção
Material original: 35mm, COR, 24q, Eastmancolor
110
Ano: 1970
Cidade: Rio de Janeiro
Sinopse: Wanderley Cardoso vive uma série de aventuras por causa de uma
perseguição violenta que lhe é movida por uma jovem loura misteriosa.
Ambos acabam casando.
Gênero: Aventura
Elenco: Wanderley Cardoso, Mariney, Vandeco, Paulo Diniz, Big Boy, Sávio
Rolim, The Fevers, Chacrinha, Martha La Paz,
CARNAVAL BARRA LIMPA
Categorias: Longa-metragem / Sonoro / Ficção
Material original: 35mm, BP, 110min, 2.980m, 24q, Gevaert, 1:1'66
Ano: 1967
Cidade: Rio de Janeiro
Direção: J. B. Tanko
Sinopse: O Sindicato dos Ladrões Brasileiros tenta roubar o maior brilhante
do mundo, de propriedade da estrela internacional Iraya, que vem passar o
carnaval no Rio. A Interpol entra em ação.
Gênero: Comédia
Produção: Jarbas Barbosa (irmão de Chacrinha)
Direção: J. B. Tanko
Elenco: Costinha, Geórgia Quental, Carlos Eduardo Dolabella, Rossana
Ghessa, Paulo Padilha, Alberico Bruno, Jorge Cherques, Waldir Fiori, Sílvio
Soldi, Edson Silva, Queiróz, Emiliano, Milton Luiz, Ary Fontoura, Camargo
Filho, Jotta Barroso, Laura Galano, Fred Bueno, Victor Zambito, Edson
Heath, Anibal Marotta, Ângela Maria, Emilinha Borba, Marlene, Dircinha
Batista, Clara Nunes, Altemar Dutra, João Dias, Noel Carlos, Chacrinha, Trio
Fluminense, Luis Alves, Conjunto de Frevo Lenhadores
Participação especial: João Roberto Kelly
COMO VAI, VAI BEM?
Categorias: Longa-metragem / Sonoro / Ficção / Filme em episódios
Material original: 35mm, BP, 80min, 2.227m, 24q
Ano: 1968
Cidade: Rio de Janeiro
Direção: Walkiria Salvá
Sinopse: Dois fanáticos torcedores do Flamengo se embebedam após
derrota do time; um voyeurista espia, de binóculo, a nudez da vizinha; um
suburbano mata a esposa por conta de uma galinha; um pai ambicioso ganha
111
dinheiro com a filha que finge ver Nossa Senhora; um casal de namorados
procura desesperadamente satisfazer seus desejos sexuais; um padre tenta
extorquir mais esmolas de seus paroquianos; um homem casado, para
sobreviver, se apresenta como travesti em uma boate; um suburbano se
prepara para cantar, como calouro, no Programa do Chacrinha.
Gênero: Comédia
Elenco: Paulo José, Flávio Migliaccio, Ana Maria Parente, Cláudio
MacDowell, Isabel Ribeiro, Maria Gladys, Hugo Carvana, Irma Alvarez,
Labanca, Yolanda Cardoso, Chacrinha, Os Mugstones, Antonia Marzullo,
Dinorah Marzullo, Jurema Penna, Márcia Tania, Maria Balbino, Regina Costa,
Ruth Stessens, Walter Soares, Wanda Cristikaya, Creuza Carvalho, Celina
Rosa,Denise, Luana, Marie Chantal, Dória, Rildo, Bethânia, Pedrinho,
Cabecinha, China, Renato, Assis, Antonio Carlos, Regina Rosenblitz
EM BUSCA DO SU$EXO
Categorias: Longa-metragem / Sonoro / Ficção
Material original: 35mm, COR, 72min, 1.970m, 24q, Eastmancolor
Ano: 1970
Cidade: Rio de Janeiro
Sinopse: Zelinda é uma moça pura que foi criada com muita rigidez e
sacrifício por sua mãe, Helena. Aos 20 anos, Zelinda trabalha como dançarina
num programa de TV. Sempre acompanhada da mãe, preocupada em manter
a virgindade da filha, símbolo de sua dedicação à menina, Zelinda encanta sr.
Borges, seu chefe e funcionário muito influente na emissora.
Gênero: Comédia; Erotismo
Direção: Roberto Pires
Elenco: Cláudio Marzo, Eulina Rosa, Berta Loran, Flávio Migliaccio, Sílvio
Lamenha, Moacir Deriquem,, Silvio Lamenha, Chacrinha; Golden Boys
NA ONDA DO IÊ-IÊ-IÊ
Categorias: Longa-metragem / Sonoro / Ficção
Material original: 35mm, BP, 111min, 3.050m, 24q
Ano: 1966
Cidade: Rio de Janeiro
Sinopse : César quer ser cantor e, com a ajuda dos amigos Maloca e Didi,
busca uma oportunidade em programas de calouros na televisão. Ao se
apresentar no Programa do Chacrinha, ganha todos os prêmios da noite e a
simpatia de uma moça de família rica, que namora um vigarista ladrão de
carros. Ao perceber que a garota está caída pelo cantor, o vigarista arma uma
112
cilada para tirar César da jogada. Descoberta a trama, o vigarista e seus
amigos são presos e César ganha a oportunidade de gravar um disco.
Gênero: Comédia; Musical
Produção: Jarbas Barbosa (irmão de Chacrinha); Arnaldo Zonari,
Direção: Aurélio Teixeira
Elenco: Renato Aragão, Dedé Santana, Valentino Godoy, Leyla Lopes, Silvio
Cesar, Wanderley Cardoso, Rosemary, Os Vips, Wilson Simonal, Brazilian
Beatles, Renato e seus Blue Caps, The Fevers, Clara Nunes, Ed Lincoln,
Mário Lago,
Participação especial: Chacrinha
PAIS QUADRADOS... FILHOS AVANÇADOS!
Categorias: Longa-metragem / Sonoro / Ficção
Material original: 35mm, COR, 90min, 2.470m, 24q, Eastmancolor
Ano: 1970
Cidade: Rio de Janeiro
Sinopse: Bernardo quer fazer do filho, André, o grande homem público que
nunca chegou a ser, mas o rapaz se rebela, larga os estudos, deixa o cabelo
crescer e se dedica ao iê-iê. Indignado, o conservador Bernardo chega a
prometer um prêmio a quem cortar os cabelos de André.
Gênero: Comédia; Juvenil
Elenco: Antônio Marcos, Lucila Alves, Ivan Bittencourt, Milton Carneiro, Flávio
Migliaccio, Jorge Dória, Maria Pompeu, Afonso Stuart, Zeny Pereira, Gizela
Burghardt, Francisco Dantas, Ângelo Antônio, Ivan Setta, Martinho da Villa,
Gomes, Danton Jardim, Carvalhinho, Laura Galeno, Fernando José, Ginaldo
de Souza, Roberto Soares, Alberto Prado, Carlos Rodolfo, Sérgio Leandro,
Rosa Maria Rocha, Déa Peçanha, Carlos Marcos, Jorge Thomas, Ana
Campista, Chacrinha, Gilvan Pereira, Sérgio Santeiro, Conjunto Summertime;
Conjunto Cervantes
POBRE PRÍNCIPE ENCANTADO
Categorias: Longa-metragem / Sonoro / Ficção
Material original: 35mm, BP, 93min, 2.425m, 24q
Ano: 1969
Cidade: Rio de Janeiro
Sinopse: Numa cidade de veraneio, Wanderley, filho do caseiro da fazenda,
e Deborah, filha do proprietário, vem a conhecer-se. Envergonhado,
Wanderley não revela a sua verdadeira condição, embora Deborah o ame.
Auxiliado por um amigo de infância, Wanderley consegue prolongar o amor
113
com a jovem, sem que esta saiba quem ele realmente é. Quando um grupo
de amigos dela chega para uma festa, percebem que Deborah gosta de
Wanderley, o que provoca ciúmes em Bidu, um de seus pretendentes.
Disposto a vencer o rival, Bidú passa a persegui-lo.
Gênero: Comédia; Musical
Produção: Jarbas Barbosa (irmão de Chacrinha)
Direção: Daniel Filho
Identidades/elenco: Wanderley Cardoso, Maria Lúcia Dahl, Flávio Migliaccio,
Hugo Sandes, Rodolfo Arena, Rosita Tomas Lopes, Maurício Barroso, Resky,
Fernando, Ronaldo Brasil, Mônica Rodriguez, Domência, Lais Rios, Sonja
Almeida, Linda Day, Marquezzini, Zorayda, Dorinha Durval, Vanusa, The
Fevers.
Participação especial: Chacrinha
114
ANEXO – CHACRINHA EM QUADRINHOS
O apresentador Chacrinha no auge de seu sucesso, na primeira passagem
pela TV Globo, entre 1968 e 1972, teve um projeto de revista em quadrinhos
elaborado pela Rio Gráfica Editora (RGE), atual Editora Globo. A editora através de
Paula Pataca, chamou o desenhista Primaggio Mantovi para elaborar o projeto.
Primaggio é um dos mais importantes desenhistas do Brasil e além da RGE,
onde desenhou o Recruta Zero, Topo Gigio e o Saca Rolha (projeto de sua autoria),
desenvolveu um longo trabalho em 25 anos, na Editora Abril, onde desenhou os
personagens Disney, a Pantera cor-de-rosa, além de coordenar o Setor de Revistas
Nacionais da Editora Abril (responsável por Mônica, Cebolinha, Pelezinho, Cacá e
Sua Turma e Gabola).
Em 1972 Primaggio desenvolveu os desenhos dos personagens do projeto
Chacrinha em Quadrinhos. Mas, com a transferência do apresentador da TV Globo
para a extinta TV Tupi, o projeto acabou cancelado e nunca foi publicado. Primaggio
gentilmente cedeu os estudos que elaborou para a revista, para esta pesquisa.
Chacrinha viveria em uma ilha, onde era o xerife, com seus três filhos,
inspirados nos Três Patetas, além de outros personagens que estariam sempre
participando de grandes confusões no dia a dia da ilha.
115
1) Todos os personagens da história
2) Chacrinha e uma das personagens
116
3) Chacrinha se aventurando na ilha.
117
4) Chacrinha se aventurando na ilha.
118
119
5) Primeiros estudos para a revista.
6) Primeiros esboços de Chacrinha.
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