( PDF ) O "X"da questão: o fenômeno Xuxa e a construção das crianças com o "X"

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PONTIFICIA UNIVERSIDADE CATÓLICADE SÃO PAULO

MARIA JULIANNA FORMIGA MOURA SINVAL

O “X”da Questão: O fenômeno Xuxa e a construção

das crianças com o “X”.

Mestrado em Comunicação e Semiótica

São Paulo

2010.

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Pontifícia Universidade Católica de São Paulo

PUC SP

MARIA JULIANNA FORMIGA MOURA SINVAL

O “X”da Questão: O fenômeno Xuxa e a construção das

crianças com o “X”.

Mestrado em Comunicação e Semiótica

Dissertação apresentada à banca examinadora

da Pontifícia Universidade Católica de São

Paulo, como exigência parcial para obtenção

do título de MESTRE em Comunicação e

Semiótica, na área de concentração signo e

significação nas mídias, sob a orientação do(a)

Prof.(a), Doutor(a) Norval Baitello Júnior.

São Paulo

2010.

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Banca Examinadora

----------------------------------------------

Dedico este trabalho a quem me

ouve com o coração, meu irmão

Napoleão Neto, o responsável por

esse momento mágico. Sem ele eu

nada seria.

“Uma das coisas que aprendi é que se deve

viver apesar de. Apesar de, se deve comer.

Apesar de, se deve amar. Apesar de, se deve

morrer. Inclusive muitas vezes é o próprio

apesar de que nos empurra para a frente. Foi o

apesar de que me deu uma angústia que

insatisfeita foi a criadora de minha própria

vida”.

Clarice Lispector

Agradeço

Ao plano espiritual e aos meus mentores espirituais, pela força, proteção e

inspiração.

Ao Prof. Dr. Norval Baitello Júnior, pela orientação e contribuição para a

realização deste trabalho. Pelas explicações sempre claras e repletas de

exemplos esclarecedores.

Aos meus pais, Geraldo e Graça, que iluminaram os meus caminhos obscuros

com afeto, que se doaram inteiros e renunciaram aos seus sonhos, para que,

muitas vezes, pudessem realizar os meus, não bastaria um muito obrigado.

Ao meu irmão, Napoleão, por todo o incentivo, confiança, amor e por

proporcionar o meu crescimento intelectual. Não encontro uma forma verbal de

exprimir essa emoção ímpar.

Ao meu namorado, Carlos Eduardo, pela paciência, incentivo, companheirismo

e compreensão das várias ausências.

Ás Profª Christine Greiner e Malena Segura Contrera, pelas excelentes

sugestões oferecidas durante o exame de qualificação, mesmo se algumas

delas não pude (ou soube) aproveitar devidamente.

Ás amigas de jornada Lisani Albertini e Marcela Belchior, não só pelas idéias

que trocamos, mas principalmente pelo companheirismo e pelo carinho da

nossa amizade.

A todos os meus amigos... por terem suportado, durante esses dois últimos

anos, minhas conversas sobre um único assunto e por todos os momentos em

que estivemos juntos trocando alegrias.

Á Capes – Coordenação de Aperfeiçoamento Pessoal de Nível Superior, pela

bolsa concedida.

RESUMO

O “X” da Questão: O fenômeno Xuxa e a construção das crianças com o

“X”.

O trabalho de pesquisa a seguir tem como proposta verificar o fenômeno

Xuxa. O foco da análise é o estudo da imagem da apresentadora Xuxa, durante

o programa Xou da Xuxa, como item predominante na captação do olhar do

espectador. A escolha desta personagem leva em conta a identificação da

audiência de massa com sua imagem. Xuxa inspira devoção e culto e muitas

crianças a imaginavam como um ser mágico. Ela se tornou parte da infância de

toda uma geração de brasileiros e por volta de 1990 era possível falar-se de

uma “geração Xuxa”, um grupo que crescera durante a era da Xuxa. Partindo

do questionamento a respeito de onde está a essência do sucesso da “Rainha

dos baixinhos” e qual o pano de fundo que sustentou a sua imagem, pois Xuxa

emergiu nos meios de comunicação como um símbolo sexual profissional e

logo assumiu o papel de ídolo das crianças, nesse sentido a intenção do

trabalho de pesquisa é mostrar como essa imagem transforma-se numa

aparição espetacular fabricada pela mídia e como essa mesma imagem afeta o

imaginário cultural. Dessa forma, realizou-se uma contextualização do cenário

do Xou da Xuxa, uma recapitulação biográfica da apresentadora, onde foram

destacados vários aspectos míticos, inerentes a figura do herói. Além disso,

foram tratadas as questões da fama no contemporâneo, as questões do

consumo infantil, como também os principais temas inseridos nesse processo:

Televisão e Revista. Para tanto, a metodologia empregada foi constituída de

uma fundamentação teórica, seleção de cenas da Xuxa durante o Xou da

Xuxa, matérias publicadas em revista e análise crítica e reflexiva do conteúdo

selecionado. Por meio da pesquisa bibliográfica, esse fascínio que a imagem

midiática da Xuxa exerce nos telespectadores, foi analisado sob a luz de

diversos estudiosos da comunicação, como Edgar Morin, Regis Debray, Muniz

Sodré, Ciro Marcondes Filho, Malena Contrera e a noção de iconofagia

proposta por Norval Baitello. Em dialogo e com apoio nos autores constatou-se

que a imagem produzida pela TV nos captura através do seu conteúdo

superficial e busca cada vez mais a captação do imaginário como espaço de

exploração comercial, favorecendo as crianças uma atividade mental passiva.

Portanto, a criança se torna mero espectador de fatos, incapacitando-a de

emoções autenticas. A imagem dualística de Xuxa projetada na televisão é o

suporte perfeito para conter a projeção do caráter dual da Deusa Vênus: Urânia

(celestial) e Pandêmia (popular). Dessa forma a mídia retém a atenção dos

telespectadores, adultos e infantis, e os envolvem com a luz de Vênus, que

brilha intensamente com a beleza impecável. E é nesse excesso de luz que se

faz presente a “incomunicação”.

Palavras-Chave: Fenômeno Xuxa; televisão Infantil; imagem midiática;

erotização infantil.

ABSTRACT

The “X” in Question: The phenomenon Xuxa and the construction of children

whit the “X”.

The research then has to verify the proposed Xuxa phenomenon. The

focus is the study of the image of Xuxa, during the program Xuxa, as the

predominant item in capturing the look of the spectator. The choice of this

figure takes into account the identification of the mass audience with his image.

Xuxa inspires devotion and worship, and many children are thought to be a

magician. She became part of the childhood of a whole generation of Brazilians

and by 1990 it was possible to speak of a "generation Xuxa, a group that grew

up during the era of Xuxa. Based on the discussion as to where is the essence

of the success of the "Queen of baixinhos" and what the background that

supported his image because Xuxa emerged in the media as a sex symbol

training and soon took on the role of idol children in this sense the intention of

the research is to show how the image is transformed into a spectacular

appearance made by the media and how that image affects the cultural

imaginary. Thus, there was a background scenery of Xuxa, a biographical

summary of the presenter, where several issues were mythical figure attached

to the hero. In addition, treated the issues of fame in contemporary issues of

children's consumption, as well as the main themes included in this process:

Television and Magazine. Therefore, the methodology consisted of a

theoretical basis, selection of scenes during the Xuxa Xuxa, articles published

in the journal and reflective and critical analysis of selected content. Through

literature, this fascination that the media image of Xuxa has on viewers, has

been examined in the light of various scholars of communication, such as Edgar

Morin, Regis Debray, Muniz Sodré, Ciro Marcondes Filho, Malena Contreras

and the notion of iconofagia proposal by Norval Baitello. In dialogue with and

support the authors found that the image produced by the TV capture through

its superficial content and search more and more to capture the imagination as

a place for commercial exploitation, encouraging children a mentally passive

activity. Therefore, the child becomes a spectator of events, preventing the

authentic emotions. Image dualistic Xuxa projected on television is the perfect

support to hold the projection of the dual character of the goddess Venus,

Urania (heavenly) and Pandemic (popular). Thus the media retains the

attention of viewers, adults and children, and engage in the light of Venus,

which glows with the beauty impeccable. And that's too much light that makes

this a "lack of communication.

Keywords: Xuxa phenomenon; children TV; media image; erotization child.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO------------------------------------------------------------------------------01

CAPITULO I --------------------------------------------------------------------------------07

1.1. O Xou da Xuxa------------------------------------------------------------------------07

1.2. Trajetória heróica da Rainha------------------------------------------------------13

1.3. O fascínio da fama-------------------------------------------------------------------20

CAPITULO II---------------------------------------------------------------------------------28

2.1. A revista como mídia de emergência da Xuxa--------------------------------34

2.2. A televisão como carro-chefe da imagem da Xuxa--------------------------34

2.3. A questão do consumo infantil----------------------------------------------------42

CAPITULO III---------------------------------------------------------------------------------48

3.1. Imagens devoradoras-----------------------------------------------------------------48

3.2. Erótico-Inocente------------------------------------------------------------------------54

3.4. Uma reciclagem contemporânea da Deusa Vênus----------------------------68

CONCLUSÃO---------------------------------------------------------------------------------74

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS----------------------------------------------------78

CRÉDITO DAS IMAGENS-----------------------------------------------------------------83

ANEXO

INTRODUÇÃO

"Televisão é uma dose diária de um medicamento insuportável e insubstituível,

mistura de elixir e droga, que provoca reações variadas no paciente,

da náusea ao vício e à paixão”.

Décio Pignatari

Desde que a televisão foi implantada no Brasil

os programas infanto-

juvenis estão na programação das emissoras. Até a aparição da televisão

nenhum outro meio de comunicação tinha conquistado uma audiência tão

ampla no mundo infantil. As crianças consomem fervorosamente os conteúdos

que lhe são servidos pela TV. E a maioria dos pais agradece a ajuda da

televisão para acalmar o ânimo das crianças e utiliza os programas como

método de entretenimento fácil para seus filhos. Ao comparecer pela primeira

vez na escola, elas já levam consigo uma bagagem prévia de muitas horas na

TV e compartilham com seus amigos a programação. E caso não possam

comentar com eles sobre os desenhos animados, porque não os conhece se

sentirá diminuída.

São raros os grandes investimentos, em novas produções destinadas

ao público infantil, por parte das emissoras, produtores e patrocinadores. Para

designar programas de televisão e até mesmo alguns apresentadores ou

personagens, o centro de decisões das emissoras utiliza a palavra “produto”. E

foi isso que aconteceu com a apresentadora Xuxa na década de 1980. O que

deu certo não foi o programa Xou da Xuxa e sim o fenômeno Xuxa. Graças ao

seu carisma o programa destinado às crianças que ela conduzia, conseguiu

boa audiência, importantes patrocinadores, e muito merchandising.

Partindo do questionamento a respeito de onde está a essência do

sucesso da apresentadora Xuxa e qual o pano de fundo que sustentou a sua

imagem, pois Xuxa emergiu nos meios de comunicação como um símbolo

sexual profissional, ao posar nua no início dos anos oitenta e participar de filme

erótico, e logo assumiu o papel de ídolo e protetora das crianças: “Rainha dos

baixinhos”. A presente pesquisa analisa o programa Xou da Xuxa com foco na

A televisão brasileira foi inaugurada em 18 de setembro de 1950.

imagem da apresentadora Xuxa, como item predominante na captação do olhar

do espectador.

É necessário relembrarmos o programa Xou da Xuxa, já que há mais de

17 anos saiu da programação. De acordo com o Dicionário da TV Globo

Volume I (2003):

Programa infantil de auditório apresentado por Xuxa

Meneghel, exibido durante a semana das 8h às

12h20 e aos sábados a partir das 9h. Cerca de 200

crianças participavam das gravações. O programa

era dividido em nove blocos de segunda a sexta e

em sete blocos no sábado; todos gravados no

Teatro Fênix, no Rio de Janeiro. Personagens como

as Paquitas, o Dengue (Palhaço Muriçoca) e o

Praga (Armando Moraes) auxiliavam a

apresentadora na organização e na animação do

auditório... O primeiro cenário do Xou da Xuxa foi

(...) concebido de modo que as crianças pudessem

brincar por todo o espaço do programa (...) Para o

primeiro programa de Xuxa na TV Globo, foi

desenvolvida uma abertura que abordava o universo

infantil unindo animação e elementos reais. Da

cartola da apresentadora saíam diversos brinquedos

e objetos, como aviões, pirulitos, pastas de dente e

bonecas, que ganhavam vida e se misturavam com

as crianças (...). O programa tornou-se campeão de

audiência e fez da apresentadora o ídolo infantil do

país. Xuxa passou a ser chamada de “Rainha dos

Baixinhos” (baixinho era a forma como ela se referia

às crianças) e tornou-se mania nacional com seu

bordão “beijinho, beijinho e tchau tchau”. Foram

lançados diversos produtos com a marca da

apresentadora, como bonecas, roupas e acessórios,

e as crianças de diferentes níveis sociais

começaram a ser vestir igual à Xuxa (...). O Xou da

Xuxa terminou em 31 de dezembro de 1992, com a

apresentação do programa número 2.000 (...). (731-

735).

O programa que ocupava cinco horas diárias durante seis dias da

semana, esteve sempre entre os primeiros na feroz competição pelos índices

de audiência e logo passou a ser exibido em dezesseis países da América

Latina, bem como nos Estados Unidos. O Xou da Xuxa estreou na Rede Globo

no dia 30 de junho de 1986, em plenas férias escolares, as crianças levantaram

às oito da manhã e assistiram pela primeira vez Xuxa descer da sua nave e

cantar: “Bom dia amiguinhos já estou aqui...” . Depois do seu sucesso no Xou

da Xuxa, ela virou uma das personalidades preferidas do público em geral e

não apenas dos telespectadores infantis.

A escolha desta personagem leva em conta a identificação da

audiência de massa com sua imagem. Xuxa inspira devoção e culto e muitas

crianças a imaginavam como um ser mágico e chegavam a escrever cartas

perguntando: “Xuxa, você faz xixi?” “Come comida que nem gente?”. Ela se

tornou parte da infância de toda uma geração de brasileiros e por volta de 1990

era possível falar-se de uma “geração Xuxa”, um grupo que crescera durante a

era da Xuxa.

O programa infantil Xou da Xuxa sempre despertou minha atenção,

primeiramente como telespectadora. No inicio do seu estrondoso sucesso, em

1986, eu pedi pros meus pais que me transferissem pro horário da tarde no

colégio, pois só assim assistiria todas as manhãs o Xou da Xuxa. Faço parte do

grupo de “baixinhos” que cresceu acordando todos os dias às 8 da manhã para

ouvir: “Bom dia baixinho!” e ficava até a hora do almoço sonhando um dia ser

igual à apresentadora, mas os meus olhos escuros e meus cabelos pretos e

cacheados me frustravam profundamente. Mesmo assim abandonei meus

vestidos de babados e tentava me vestir igual e agir da mesma forma que a

apresentadora. Usava réplicas em miniatura de todos os modelos que a

apresentadora usava em seu Xou, da Loja O Bicho Comeu

e além de desfilar

de botas e mini-saia, colecionava fotos e reportagens da Xuxa em revistas e

jornais. E sonhava que um dia ainda iria voar ao lado da Xuxa na sua nave

espacial.

Primeiramente como telespectadora e depois como estudante de

comunicação, a Xuxa despertou minha atenção e sempre fez parte das minhas

lembranças televisuais. Foi a partir desse contexto e uma postura investigativa

que acabou por me levar ao estudo que ora apresento como dissertação de

mestrado. Busquei na pesquisa acadêmica, encontrar resposta para as

necessidades que não estavam sendo contempladas. Portanto, optei pela

Cadeia de lojas de roupas da Xuxa.

vertente da Semiótica da Cultura, ciência esta que estuda os símbolos da

comunicação, em contexto cultural e selecionei alguns conceitos de teóricos da

comunicação, aqueles que melhor dialogam com a proposta desse trabalho.

A presente dissertação será dividida em três capítulos. No primeiro

capitulo será apresentado um panorama do Xou da Xuxa, onde será feita uma

descrição do cenário, a chegada da apresentadora em sua nave espacial, a

coroação da Rainha no final do programa e todos os outros elementos que

compõem esse espetáculo que focalizava obsessivamente a Xuxa.

Também será analisada a trajetória da apresentadora Xuxa, onde será

feita uma recapitulação biográfica, desde o seu nascimento até o comando do

Xou da Xuxa, e serão destacados vários aspectos míticos, inerentes a figura do

herói. Em seguida trataremos as questões da fama. Pois para estudar o

fenômeno Xuxa é necessário compreender a problemática da fama no mundo

moderno e a autora Maria Claudia Coelho em A experiência da fama (1999)

expõe como o fenômeno da fama é maximizado no mundo da comunicação de

massa e propõe a experiência da fama como uma “radicalização dramática de

um traço intrínseco da constituição do individuo” (COELHO, 1999:136).

Também recorremos a Edgar Morin, em As Estrelas (1988), para entendermos

o auge da fama no star system americano durante as décadas de 20 e 30, não

deixando de lado “os olimpianos” (Cultura de Massa no século XX – Neurose),

onde o autor declara que os mitos industrializados geraram a ansiedade no

mundo atual.

No segundo capítulo trataremos da mídia de emergência de Xuxa: A

Revista. As revistas Veja; Isto é, Senhor; Amiga; Contigo e Manchete

apresentam Xuxa como um ser diferente da população em geral e mostra como

a apresentadora ganha contornos específicos para gerar audiência, fetiche e

lucro. Estabelecendo uma parte essencial da narrativa da qual Xuxa emergiu

em 1983, paramentada para sua estréia na televisão e com uma imagem já

formada.

Trataremos também da televisão, o veículo que possibilitou a grande

projeção de Xuxa como apresentadora infantil. Foi abordado o Narcisismo,

fenômeno cultural na sociedade contemporânea, que resulta no que Muniz

Sodré chama de tecnonarcisismo. Em “A máquina de Narciso” (1990) o autor

explica o tecnonarcisismo como um poder, “nova forma de controle social, que

funciona por efeitos de fascinação, de convencimento, de persuasão” (SODRE,

1990:60).

E tratando-se de Xuxa é impossível não falar de consumo, portanto,

ainda no segundo capítulo será abordada a questão do consumo infantil.

Através de Susan Linn, no livro Crianças do Consumo: Infância Roubada

(2006), demonstramos como a imagem midiática de Xuxa a qualificou para

tornar-se um inegável vetor para o consumo infantil.

O terceiro capitulo deixa de realizar uma abordagem narrativa sobre a

apresentadora infantil Xuxa Meneghel e passa a realizar uma abordagem

crítica. Por conta da predominância das imagens e do grande interesse e

fascinação causada nos telespectadores torna-se fundamental uma ciência que

abarque o conceito de imagem. Edgar Morin, em seu livro “O homem e a

morte” (1988), observa que a consciência da morte mobilizou as forças

interiores do homem, orientando-o para a criação de um universo imaginário.

Referente a essa questão o autor Norval. Baitello Junior, primeiro pesquisador

a estudar as imagens devoradoras e seus efeitos contaminadores gerados

pelos meios de comunicação, chamou de Iconofagia essa crescente

visibilidade que atrofia o olhar e acaba por gerar mais e mais imagens que

devoram e são devoradas por tudo que está ao seu redor.

Buscamos delinear as vivencias anteriores da “Rainha dos Baixinhos”,

expressa numa grande variedade de textos e analisar como a imagem erótica

da apresentadora foi incorporada num programa destinado a crianças. E

podemos perceber essa ambivalência como uma reciclagem contemporânea

da Deusa Vênus. Sempre quando o arquétipo de Vênus surge essa

ambivalência também e a Xuxa é o suporte perfeito para conter essa projeção

da ambigüidade.

Para promover esse estudo, analisei a época de maior sucesso da

apresentadora infantil, que foi durante a exibição do Xou da Xuxa (1986 a

1992), na Rede Globo. O foco da pesquisa está na análise das imagens,

cenários do Xou da Xuxa, figurino da apresentadora, etc. Os programas

analisados foram extraídos do Youtube.

Aos olhos do público essa imagem se reforça através de outros meios

como nos cartazes publicitários, em anúncios na televisão e nas entrevistas e

reportagens em revistas. Portanto, no período citado, coletei material extraído

da imprensa especializada em televisão: as revistas Amiga e Contigo

, duas

mais importantes revistas na cobertura do mundo das celebridades e da

televisão no Brasil nas décadas de 80 e 90; a seção “Televisão” da revista

Veja; reportagens sobre a apresentadora Xuxa na revista Manchete e algumas

críticas diárias e entrevistas no jornal Folha de São Paulo. As revistas e jornais

serão coletados em arquivos pessoais.

Amiga, publicada pelo extinta editora Bloch, e a Contigo, publicada neste período pela editora

Azul, subsidiária de editora Abril, empresa líder do mercado editorial no país.

CAPITULO I

1.1 O Xou da Xuxa

Os programas infantis de auditório alcançaram seu auge no país com o

Xou da Xuxa (“Xou” como neologismo que corrompe “Show”), que marcou o

Brasil entre os anos de 1986 e 1992. A apresentadora do Xou, Xuxa Meneghel,

iniciou sua carreira na Rede Manchete em 1983 com o Clube da Criança, mas

os ecos da popularidade de Xuxa na Rede Manchete foram ressoar nos

corredores da Rede Globo, e logo um emissário foi enviado para negociação

com sua empresária, Marlene Matos. Segundo a versão de sua biografia oficial,

redigida por Ana Lúcia Neiva (2001), a apresentadora mandou avisar que só

iria para a Rede Globo quando tivesse um programa com seu nome, e um ano

depois José Bonifácio de Oliveira, o Bôni, propôs o nome Xou da Xuxa para o

programa que lhe oferecia.

Depois de seis meses fora do ar para “limpar sua imagem”, pois Xuxa

havia se tornado uma das marcas registradas da extinta TV Manchete, a

apresentadora surge na Rede Globo em 1986 presidindo um ambiente

brilhante e barulhento. Mantinha o mesmo ritmo do início ao fim do espetáculo,

constituindo uma cena cuidadosamente coreografada para o vídeo. Os

“baixinhos” a adoram. Milhões de crianças cantam e dançam todas as manhãs.

E sempre que podem os altinhos também arrastam poltronas para frente da

televisão e, deliciados, assistem à fuzarca promovida pela apresentadora.

No cenário do Xou da Xuxa não existe sombra nem silêncio. Apenas o

sol, os sons, as luzes, movimentos constantes que desorientavam e distraíam,

e música em alto volume que não para de tocar. Crianças acenando com

pompons e bandeirinhas, crianças saltando ou dançando ao som de Ilariê

. Os

elaborados enfeites do palco, que forma um semicírculo em torno do cenário,

Ilariê é uma música gravada pela cantora e apresentadora Xuxa, no ano de 1988, para o

disco Xou da Xuxa 3. Foi a música mais tocada nas rádios em 1988, ficando 12 semanas em 1º

lugar no Brasil. O disco Xou da Xuxa 3 é o disco mais vendido na história do Brasil, entrando

no Guiness Book por vender 5.900.000 de cópias, sendo quatro vezes disco de diamante.

são adornos com luzes pisca-pisca. Alguns servem para as crianças brincarem,

dando um clima de parque de diversões ao cenário.

Quando focalizada de longe, de corpo inteiro, a moça fica

sempre no meio do quadro, no centro da tela de TV. E,

também, a única figura humana adulta, ali presente. À sua volta

vemos crianças, como pano de fundo, na frente atores

fantasiados de monstrinhos e um cenário que sugere visões

convencionais de um circo (SODRÉ, 1991, p. 41).

Figura 1: Cenário Xou da Xuxa.

No centro do palco fica a “nave da Xuxa”, uma espaçonave que

“transporta” a estrela no começo e no fim do programa. A nave espacial de

Xuxa é cor-de-rosa e amarela, e em cada lado destaca-se um par de lábios

gigantes, franzido em forma de beijo. A abertura do Xou é um desenho

animado, mostrando Xuxa viajando para a Terra em sua espaçonave, a qual

girava pelo globo terrestre. Para as crianças pequenas, essa origem

extraterrestre de Xuxa é real. Quando começa o programa, as crianças fazem

uma contagem regressiva enquanto de longe ecoa uma voz: “Nave Xuxa se

aproximando da Terra”, e a nave é materializada no palco numa nuvem de

fumaça de gelo seco

. A nave (na realidade, um elevador) pousa e a porta

baixa bem devagar formando uma escada, e lá embaixo os participantes do

programa deliram quando Xuxa emerge do alto dos degraus, acenando,

mandando beijos e sorrindo para o público, exercendo um encantamento. Ela

desce as escadas suavemente interpretando uma de suas músicas, o hino de

todas as manhãs: “Bom dia, amiguinhos, já estou aqui...”

. É levada até o palco

pelas mãos dos seus assistentes: dois jovens elegantemente vestidos,

chamados paquitos. E no palco segue os passos dos seus bailarinos numa

coreografia que a engrandece.

A apresentadora surge na tela loura, esguia, de olhos azuis, dentes

brancos perfeitos, botas até o joelho, ombreiras, minissaia e, com sua voz

adolescente, anuncia um “bom dia”, sempre acompanhado de uma mensagem

inspiradora sobre “esperança” ou “felicidade”, trazendo cor às manhãs de

milhares de brasileiros. Em seguida, parabeniza os aniversariantes do dia e

degusta um café da manhã farto trazido pelos paquitos, que ficam a postos

segurando uma bandeja de frutas enquanto Xuxa distribui as frutas para

algumas crianças no palco. Dando continuidade ao espetáculo, ela oferece

várias atrações para o público presente ou em casa, como musicais, jogos e

desenhos animados, visando entreter a garotada.

Xuxa é obsessivamente focalizada, começando pelo título do programa:

Xou da Xuxa. A palavra “Xou”, se analisada através da “língua da Xuxa”, pode

ser entendida como “Show”, mas também como “Sou”. A brincadeira de

soletrar com o “X” faz com que o título “Xou da Xuxa” possa ser entendido

como “Sou da Xuxa”.

Devido aos seus 1,77m de altura e às suas botas de salto, Xuxa ganha

um destaque especial durante todo o Xou; ela é sempre mais alta do que os

seus convidados. No palco há um busto gigante de Xuxa, no chão pela câmera

do alto vê-se um retrato do rosto da Xuxa com um grande “X” superposto e

Ver Anexo 5 (Cd)

A música Amiguinha Xuxa desde a estreia do programa era o tema da descida da nave.

cercado por luzes e pisca-pisca. Assim, quando Xuxa está em cena, sempre

existem pelo menos três delas. O telespectador olha o tempo todo, se não para

a estrela, para uma das representações de sua pessoa no palco. O programa é

centralizado na estrela e tudo gira ao seu redor.

Ela dirige todas as atividades no programa e distribui os prêmios nas

brincadeiras, onde as crianças se dividem em meninos e meninas na disputa

por brinquedos que são anunciados durante todo o Xou e distribuídos como

prêmio – a maioria deles é a boneca Xuxa. O palco e o espetáculo referem-se

à Xuxa sem cessar.

Ao final do Xou, o círculo de atenção em torno da apresentadora se

intensifica numa sessão de adoração. São celebradas expressões de amor por

Xuxa, onde a Rainha é coroada e coberta de faixas (de homenagem). Primeiro

ela agradece seus convidados pela participação no programa, em seguida

Xuxa se vira para a mesa onde estão os presentes que recebeu no dia. É

inevitável não comparar com um altar coberto de oferendas. Ali se distribuem

fotos de crianças, desenhos que fizeram dela, doces, flores e adornos. Xuxa

regularmente lembra ao público que guarda todos os presentes que recebe.

Num programa, Xuxa garantiu: “Eu juro que guardo cada coisinha”. É comum

em todos os tipos de culto que o fiel deseje que seu deus o escute e lhe

responda. E, a fim de uma atenção especial, vários fãs fazem oferendas a seu

ídolo. Flores, faixas, coroas, bonecas, animais, amuletos, estatuetas e muitos

outros bibelôs eram ofertados à Rainha.

Figura 2: Xuxa no final do programa, após ter sido coroada pelos fãs.

Após a cerimônia dos presentes, Xuxa vira-se para o auditório, onde

pessoas levantam cartazes e faixas feitas em casa com mensagens para ela.

Lê tantas quanto o tempo permite: “Xuxa, amamos você”, “Xuxa, meu grande

sonho é tirar uma foto com você”, “Que você continue sendo a minha fada”, etc.

E depois de pressionar a sua “marquinha” ritual (beijo) em uma das câmaras,

como se fosse uma benção, ela sai em direção à espaçonave.

No alto da escada da nave, fica a criança escolhida naquela gravação do

programa para representar simbolicamente os “baixinhos”. As expressões de

simpatia para com os menos privilegiados são, porém, importantes para a

administração da imagem de Xuxa. Então ela sempre escolhe um dos

excepcionais portadores da síndrome de Down ou surdos para simbolizar os

carentes.

Figura 3: Criança escolhida pela Xuxa para subir na nave no final do Xou.

Xuxa fica parada na porta de sua nave espacial no final de cada programa

enquanto as crianças gritam “volta, volta”, distribui “beijinhos, beijinhos e tchau,

tchau” e promete voltar no dia seguinte: “Foi bom estar com você, foi bom

brincar com você. Obrigada, baixinho, um superbeijo e até amanhã”. Depois de

um beijo atirado e um aceno de mão, a porta se fecha e a nave começa a subir.

Enquanto a Rainha é exaltada pelos baixinhos, a nave começa a decolar e a

câmera passeia pelo cenário, sempre detendo-se em algum participante com a

“marquinha da Xuxa” (beijo no rosto) ou em alguma criança com lágrimas nos

olhos. E mais uma vez podemos ouvir uma voz de robô: “Nave Xuxa se

despedindo da Terra” – enquanto surge no vídeo uma imensa cópia da estátua

do Cristo Redentor. O pequeno espaço visual era disputado pelas duas

imagens até que a espaçonave diminuía e o Cristo crescia. As figuras

iconográficas da Xuxa e do Redentor se fundiam num espetáculo

transcendental, movimentado e alegre. Mas o Cristo Redentor possuía uma

pequena alteração: dois coraçõezinhos de neon cor-de-rosa, da Xuxa,

brilhando no peito. Essa cena revela ampla estratégia para desviar a atenção

no momento em que a apresentadora emite uma serie de mensagens

controladoras.

Figura 4: Cópia da estátua do Cristo Redentor no cenário do Xou da Xuxa.

Desse modo, todas as características-chave da imagem de Xuxa já são

mencionadas nos primeiros dez minutos do Xou. Ela desce de sua nave como

se fosse um ponto de largada. E o ritual de chegada tenta mostrar as

características humanas e divinas da Rainha-heroína.

1.2 Trajetória heróica da Rainha

Etimologicamente, a palavra “fama” se origina do latim fama (m) e do

grego phemè

, no que se refere a glória, como atributo de coragem humana.

Durante séculos, entendeu-se que para conquistar a glória era necessário que

FONTINHA, Rodrigo. Novo dicionário etimológico da Língua Portuguesa. Porto: Editorial

Domingos Barreira.

o homem se destacasse dos seus semelhantes através dos seus feitos, das

suas grandes obras e extraordinárias qualidades. Acreditando que tinha uma

missão a cumprir, o herói domava o seu cotidiano, entregando-se a um

propósito maior em função do coletivo. De acordo com Feijó (1994), um dos

mais famosos heróis de todos os tempos se chama Hércules. Era conhecido

pelos gregos como Heracles. Das suas façanhas, as mais famosas ficaram

conhecidas como “Os doze trabalhos de Hércules”.

Os povos primitivos têm em seus mitos, ritos e cultos a presença desses

heróis, que tiveram seus nomes dados pelos gregos, como também foram os

mitos gregos os que mais sobreviveram, mas não se transformaram em religião

nem tampouco desapareceram da memória histórica, como afirma Brandão

(2009, p. 13): “todas as culturas primitivas e modernas tiveram e têm seus

heróis, mas foi particularmente na Grécia que a estrutura, as funções e o

prestigio religioso do herói ficaram bem definidos”.

As sociedades arcaicas procuram na idade mítica a verdade eterna, que

se encontraria num passado tão distante que não dá nem para se medir. Essa

busca envolve ritos, cultos e lendas, como se isso permitisse o seu retorno.

Explica Feijó (1994, p. 12) que “o mito seria, então, um consolo contra a

história. E o herói, um consolo contra a fraqueza humana”. Portanto, Feijó

(1994, p. 20) se baseia no pensamento de Jung e explica que a criação e a

sobrevivência do mito são obra do inconsciente, que se torna parte da vida

cultural de um povo.

A “explicação” de Jung é que o arquétipo é uma tendência do

instinto, não da razão, manifestada pelos sentidos, não pelo

conhecimento. Isto é, não temos controle sobre ele porque ele

faz parte da esfera que não descobrimos em nós mesmo: o

inconsciente. Só que como ele se manifesta pela fantasia,

revelando-se por imagens simbólicas, esses símbolos tendem

a se tornar coletivos: o inconsciente coletivo. Toda uma

comunidade passa a ter uma mesma crença porque, se os

símbolos se originam de uma necessidade psicológica e

pessoal, eles adquirem uma forma que passa a ser assumida

por toda uma sociedade.

Existe uma estrutura universal no mito do herói, pois apesar de seus

detalhes serem variados todos são semelhantes em sua estrutura. É o mais

comum e o mais conhecido em todo o mundo. Está presente em diversas

culturas, épocas e sociedades. Todos já ouviram repetidamente a mesma

história do herói, seu nascimento humilde e milagroso, sua força precoce,

ascensão rápida ao poder, notoriedade, sua luta triunfante e seu declínio por

um ato de sacrifício heróico ou traição, em que nem sempre morre. Ele deixa

de ser o centro, some do centro da história, a história acaba.

Brandão (2009) afirma que todos esses mitos têm por infraestrutura um

arquétipo. O autor explica que “os mitos dos heróis variam muito em suas

particularidades, mas, quando observados mais de perto, vê se logo que todos

são estruturalmente muitos semelhantes” (BRANDÃO, 2009, p. 71).

O herói contemporâneo já não mais precisa ser alguém que deu a própria

vida por algo maior que ele mesmo. Basta obter algum tipo de popularidade

cotidiana e promover-se nos meios de comunicação. E onde quer que ele se

encontre, manipulado ou não, sofisticado ou mistificado, ele exerce o mesmo

fascínio que o mito exerce sobre os primitivos. A fama propagada transformou-

se em aclamação publicitária, onde os super-heróis são fruto de uma indústria

altamente lucrativa, em que até o herói virou mercadoria, como afirma Contrera

(2002, p. 26): “No Cenário artístico contemporâneo, também as figuras de

maior evidência popular parecem estar muito mais entregues à tarefa de

ganhar dinheiro do que de desempenhar algum papel que resvale no heróico”.

Contrera (1996), ao fazer um diálogo entre o mito e a mídia, fala da

constante atualização do tema do herói sob os mais diversos contextos

comunicativos. A autora explica que “o cinema (e o vídeo, nas últimas décadas)

tem sido, em nosso século, um dos principais palcos deste embate, em que os

mais atuais recursos tecnológicos se unem aos grandes temas arquetípicos”

(CONTRERA, 1996, p. 95).

Regressar às raízes primitivas dos heróis míticos demonstra como os

meios de comunicação absorvem os elementos do passado. O herói mítico

converte-se em modelo de consumo porque “a mídia tem a penetração, os

meios semióticos, os procedimentos de linguagem e formas de agregação

simbólicas para, no contexto moderno, ser um dos grandes pontos de

convergências das atenções” (CONTRERA, 2002, p. 50).

Analisando a trajetória da Xuxa, percebemos vários aspectos míticos,

inerentes à figura do herói. A Rainha dos Baixinhos ergue-se a partir das

personagens de heroína que representa. Podemos citar como exemplo o

nascimento difícil e milagroso que já foi contado muitas vezes pela mídia. A

apresentadora já entrou no mundo com um drama pessoal ao nascer,

característica fundamental para Campbell (1949, p. 309) no que concerne ao

mito, já que “sempre houve tendência de dotar o herói de poderes

extraordinários desde o momento em que nasceu ou mesmo desde o momento

onde foi concebido”.

Como Perseu, Teseu e Heracles, Xuxa também teve um nascimento

complicado. A apresentadora e a mãe corriam risco de vida; uma das duas não

sairia com vida da sala do parto, e o seu pai, Floriano, prometeu que se tudo

corresse bem o bebê, sendo uma menina, ia se chamar Maria da Graça. E logo

depois foi apelidada de Xuxa pelo seu irmão mais velho, Bladimir.

A família da apresentadora tinha uma vida bastante simples, visível na

simplicidade da casa, e Xuxa sempre herdava dos irmãos mais velhos as

roupas e os brinquedos. Xuxa tinha 7 anos quando seu pai, militar, foi

promovido e transferido para o Rio de Janeiro. A família teve que deixar Santa

Rosa, cidadezinha onde Xuxa nasceu em 27 de março de 1963. A família

Meneghel teve uma vida modesta e morou em dois bairros do subúrbio do Rio

de Janeiro: primeiro Santa Cruz e depois Bento Ribeiro. Na mesma época, o

pai da apresentadora, Luis Floriano, alugou uma casa de praia para a família

em Coroa Grande, no litoral sul fluminense. Regina Echeverria (1999, p. 23)

conta em Xuxa que a apresentadora era a responsável pela limpeza do

banheiro e da cozinha e que “a primeira geladeira a funcionar por lá, quem

diria, foi achada pelos meninos num lixão”.

Segundo Simpson (1994, p. 23), a história da descoberta de Xuxa está

inscrita na tradição dos astros: “Uma sequência que surge nas fantasias e nos

sonhos das meninas em toda parte. Fazendo com que sua história pareça

acessível pelo fato de provir da classe média”. Existem várias versões do mito

da descoberta de Xuxa, mas todas seguindo o mesmo padrão de narrativa.

Numa das versões, um caçador de talentos de uma revista fotografou Xuxa

num baile de adolescentes. Noutra, Xuxa estava simplesmente caminhando por

uma das ruas do Rio, foi vista por um repórter fotográfico que a seguiu até a

sua casa e bateu à porta. Pediu à mãe de Xuxa permissão para publicar sua

foto na capa de uma revista e solicitou o CPF do seu pai, para poder pagá-la.

Essas histórias publicadas na mídia diferem no detalhe, mas têm em comum a

ênfase sobre as origens do estrelado de Xuxa.

Contudo, ao escrever a biografia oficial da apresentadora, Neiva (2001)

afirma que Xuxa foi descoberta aos 16 anos por um funcionário da editora

Bloch

, que a seguiu quando ela voltava da aula de ginástica olímpica na

UERJ. O rapaz, que se chamava Walter, trabalhava no arquivo fotográfico da

editora e bateu na porta de Dona Alda, explicou para a mãe da apresentadora

suas intenções e pediu uma fotografia de Xuxa para levar para a editora. Como

tinha poucas alternativas em matéria de foto para oferecer, a mãe de Xuxa deu

a foto que, até então, tinha sido seu maior sucesso: Xuxa, aos 13 anos, com

faixa de cetim, ao ser eleita Rainha do Carnaval do Iate Clube de Coroa

Grande. A Bloch estava à procura de modelos, e dois dias depois uma das

revistas marcou uma sessão de fotos e a carreira da Xuxa começou.

Figura 5 – Xuxa aos 13 anos ao ser eleita Rainha do

Carnaval do Iate Clube de Coroa Grande.

Uma das maiores editoras e distribuidoras de revista no Brasil na época.

De acordo com Brandão (2009), o herói parte em busca da sua

“formação iniciática”, desprendendo-se das garras paternas e ausentando-se

do lar por um período mais ou menos longo. O desafio inicial de Xuxa foi aos

15 anos, quando ela e sua mãe foram embarcar na Kombi da editora Bloch em

direção ao estúdio na Barra da Tijuca para a primeira sessão de fotos.

Echeverria (1999, p. 26) conta que alguém gritou: “a mãe não pode ir. Alda

insistiu que, sem ela, Xuxa também não iria. Mas Xuxa entendeu que, a partir

dali, a última palavra tinha que ser dela e precisou de toda a coragem para

vencer o lado caçula”. Xuxa, chorando, decidiu ir sozinha, e Alda quis desistir

de tudo: “senti que o cordão umbilical tinha sido cortado naquele momento”

(NEIVA, 2001, p. 17).

Entre os 17 e 18 anos, Xuxa apareceu em 80 capas de revistas, dentre

elas Playboy (editora Abril), Status (editora Três) e Ele e Ela (editora Bloch). O

seu sucesso nas revistas, principalmente devido à nudez, provocou delírio no

público masculino e fez com que a modelo fosse convidada para o cinema. Em

1982, interpretou uma prostituta no polêmico Amor, estranho amor. E logo

depois que se tornou apresentadora infantil conseguiu apreender todas as

cópias do vídeo.

Não só a beleza e a sensualidade foram responsáveis pela fama de Xuxa.

Aos 17 anos, a modelo foi escolhida para estampar a capa da revista

Manchete, publicada no dia 20 de dezembro de 1980, posando ao lado de

Edson Pelé Arantes do Nascimento, o “Rei do Futebol”, numa reportagem com

o título de “Minha liberdade vale ouro”, onde o craque falava de sua vida de

solteiro. Entre fevereiro de 1981, quando apareceu ao lado de Pelé num baile

de Carnaval, até janeiro de 1982, Xuxa enfeitou 55 capas de revista

Para cumprir um destino maior, Xuxa teve várias passagens em sua vida

de quebrar os laços familiares ou locais. Brandão (2009, p. 22) explica que “a

partida, a educação, o regresso representam o percurso comum da aventura

mitológica do herói, sintetizada na fórmula dos ritos de iniciação separação-

iniciação-retorno”.

Separando-se dos seus e, após longos ritos iniciáticos, o herói

inicia sua aventura, a parti de proezas comuns num mundo de

Revista Veja, 20 de janeiro de 1982, p. 53.

todos os dias até chegar numa região de prodígios

sobrenaturais, onde se defronta com forças fabulosas e acaba

por conseguir um triunfo decisivo (BRANDÃO, 2009, p. 22).

Foi justamente nos primeiros anos de sua carreira que ocorreu outro

momento de decisão. No auge de seu namoro com Pelé, foi contratada para

posar para uma série de fotos em Cleveland, nos Estados Unidos. Conta

Echeverria (1999, p. 29) que “a metade de um polpudo cachê foi depositada

em sua conta e seu pai assinou a autorização para que ela embarcasse. Uma

limusine branca esperava por ela no aeroporto”. Porém, ao chegar lá, Xuxa

descobriu que o que se esperava dela era que prestasse serviços sexuais. Em

entrevista à revista Playboy publicada em agosto de 1983, Xuxa ressalta que

Pelé virou seu protetor e conta do caso Cleveland: “o Pelé me ajudou muito

nesse lance, entrei em contato com ele do hotel de Cleveland, contei tudo que

aconteceu e ele falou que eu fosse para Nova York, que chegando lá teria a

secretária dele para me cuidar”.

Brandão (2009, p. 72) explica que em muitos dos relatos míticos heróicos

“a primitiva fraqueza da personagem é recompensada com a ajuda, sob forma

hierofânica, de figuras tutelares ou guardiãs, que o assistem na realização de

tarefas que o herói jamais poderia executar sozinho”. Portanto, a

vulnerabilidade de Xuxa foi realçada muitas vezes em Pelé, que virou seu

protetor.

A adolescente Maria das Graças Meneghel adornava seu quarto, numa

pequena casa de um subúrbio do Rio, com um retrato do cantor Michael

Jackson. Alguns anos depois, Xuxa desfrutou um dia inteiro na casa do antigo

ídolo. Nesse meio tempo, ela trocou a carreira de modelo pela apresentação de

programas infantis. Sua estreia na televisão foi em 1983 na Rede Manchete

como apresentadora do Clube da Criança. Em junho de 1986, Xuxa passa a

atuar na Rede Globo, onde ganha um programa com seu nome, o Xou da

Xuxa, que ocupava cinco horas diárias durante seis dias da semana, sempre

entre os primeiros na feroz competição pelos índices de audiência, e logo

passou a ser exibido em dezesseis países da América Latina, bem como nos

Estados Unidos.

Apesar de ter uma vida amorosa pouco movimentada, namorou os dois

maiores esportistas brasileiros do século: Pelé e Ayrton Senna. Várias vezes a

apresentadora deu entrevistas falando da sua solidão e admitiu: “eu sei o que é

ver 65 mil pessoas gritando meu nome e depois voltar para casa sozinha”

(ECHEVERRIA, 1999, p. 48). Mas é o que explica Morin (1980, p. 111): “o herói

das mitologias aspira ao absoluto, mas não pode encontrar esse absoluto no

amor de uma mulher”.

De acordo com Marcondes Filho (1988, p. 43), há certas características

na aparência de um homem que personificam um herói na TV. “Esses traços

típicos são então construídos pelos idealizadores de tipos e apresentados na

tela de forma bem acentuada”. Portanto, Xuxa ergue-se a partir dos

personagens de heroína que representa. Ela virou uma das personalidades

preferidas do público em geral, e não apenas dos telespectadores infantis. A

apresentadora consagrou-se como Rainha dos Baixinhos e acumulou a maior

fortuna do show businnes nacional. E, principalmente, fez do seu nome uma

marca de enorme sucesso.

1.3 O fascínio da fama

Em 1968, numa exposição em Estocolmo, o artista plástico norte-

americano Andy Warhol pronunciou que no futuro todos teriam 15 minutos de

fama. Com essa profética, frase o artista mostrou que se tornar uma

celebridade estava ao alcance de todos. Warhol dirigiu sua atenção para a

fama contemporânea e produziu em grande escala imagens repetidas de

ícones da cultura de massa, cujas imagens e nomes garantiam que as pinturas

tivessem uma iconografia reconhecível instantaneamente. “Talvez mais do que

qualquer outro artista pop, Warhol tenha entendido a necessidade de imagens

facilmente reconhecíveis e infinitamente repetíveis para estabelecer a fama

através dos meios de comunicação de massa” (MCCARTHY, 2002, p. 41).

Os 15 minutos de glamour de Xuxa contabilizam anos, e a fama a

qualquer preço tornou-se paradigma social deste século. A fama encontra seu

auge no star system americano durante as décadas de 20 e 30. Morin (1988, p.

20), no seu livro As estrelas, avaliou esse processo:

As estrelas participam da vida quotidiana dos mortais. Não são

mais astros inacessíveis, mas mediadores entre o céu da tela e

a terra. Moças formidáveis, mulheres estrondosas, despertam

um culto em que a veneração cede lugar à admiração.

A fama tão desejada no mundo moderno ganha contornos específicos de

uma tentativa desesperada de fuga do anonimato da mesma forma que no

mundo grego antigo a glória dos heróis imortais se opunha ao esquecimento

dos mortais comuns.

A autora Maria Claudia Coelho (1999, p. 37), ao situar a problemática da

fama no mundo moderno em A experiência da fama, explica que o fenômeno

da fama é maximizado no mundo da comunicação de massa e acaba

ganhando contornos específicos pela fácil associação de um nome a um rosto,

divulgados em massa:

A fama, ao expor um rosto incessante e intensamente à

admiração pública, exacerba o atributo universal de todos os

rostos – o de exprimir aquela individualidade em particular,

então destacada na massa na qual ameaça e teme submergir.

A autora trata da fama como a “construção da auto-imagem pela projeção

de uma imagem para os outros” (COELHO, 1999, p. 24). Portanto, quando se

trata de honra, fama, glória, boa ou má reputação, não se pode dispensar a

aprovação dos outros. Ao tornar sua imagem pública, o individuo já não se

reconhece; o famoso tem a imagem de si afetada, pois é bombardeado

incessantemente de imagens de si mesmo.

Caminhos para a obtenção do renome, a honra e a glória são

assim formas histórica e culturalmente diferenciadas de se

realizar uma mesma operação fundamental: a constituição da

identidade individual por meio do convívio social e da

internalização da imagem de si refletida no olhar do outro.

(COELHO, 1999, p. 30)

A própria imagem de si do sujeito famoso é afetada, pois a imagem que

ele tem de si é composta de impressões que supõe provocar nos outros. A

autora explica a experiência da fama como uma “radicalização dramática de

um traço intrínseco da constituição do indivíduo” (COELHO, 1999, p. 136).

De acordo com Coelho (1999), o fenômeno da fama envolve todos. Existe

uma relação assimétrica entre o ídolo fascinante e os seus admiradores

anônimos. A autora mostra o desentendimento inevitável nesse vínculo

(COELHO, 1999, p. 134):

Somos, cada um de nós, portadores de um potencial duplo que

se expressa de forma paradigmática na vivência do ídolo e na

vivencia do fã: a fama e o anonimato, o singular e o comum

ganham aqui um enquadramento no qual aparecem como

termos complementares imbricados em uma tensão que

exacerba de forma dramática algo que é intrínseco à condição

individual.

O fã faz um grande esforço para singularizar-se e destacar-se dos demais

fãs, de modo a chamar a atenção do ídolo. Podemos perceber na expressão

“fã número um”, recorrente nas cartas, a insatisfação do fã na sua tentativa de

singularizar-se diante do ídolo. Essa tentativa de escapar da massa de

indivíduos anônimos também pode ser percebida no discurso amoroso

endereçado ao ídolo. O desejo de singularização faz com que o fã deseje

estabelecer uma relação amorosa com esse individuo carismático. Enquanto

isso, o ídolo centraliza a atenção de muitos fãs, impossibilitando corresponder

às expectativas de todos, devido não só à incapacidade, mas também ao

desinteresse.

Cristiane Zovin (2008), ao tratar da trajetória da marca Gisele Bündchen

utiliza a definição de identidade proposta por M. Castells ao analisar a

caracterização e influência da celebridade na sociedade brasileira. A autora

discute as questões da imagem e identidade como elementos vinculadores na

sociedade atual (ZOVIN, 2008, p. 22):

ZOVIN, Cristiane de Rossi. A trajetória da marca Gisele Bündchen: como as celebridades

influenciam os padrões de consumo no Brasil. Dissertação apresentada ao Programa de Pós-

Graduação em Comunicação da Universidade Paulista, 2008.

Identidade é o processo de construção de significados

fundamentais em atributos culturais. A construção de

identidades utiliza suprimentos oriundos de diversas áreas, tais

como história, geografia, religião e faz uso da memória coletiva

e das fantasias pessoais para se legitimar na sociedade. A

celebridade neste aspecto está presente no que o autor

chamou de “fantasias coletivas”, que, por sua vez, faz parte da

memória coletiva, ou seja, celebridades são apenas seletos

indivíduos que promovem a vinculação de grupos sociais em

função da imagem que sustentam.

Portanto, ao consumir um produto submetido a algum ícone midiático, o

indivíduo consome a intimidade, o estilo de vida, a imagem da celebridade, e

não o produto em si. Esse tipo de consumo é valorizado, pois representa uma

identidade grupal. Essa busca por identificação ao consumir determinado

produto por representar uma identidade acaba dividindo. O mesmo mundo que

reúne seres mortais ao redor do ícone separa a celebridade, que é mitificada.

Nesse contexto, Zovin (2008, p. 30) define celebridade como “uma falsa

eclosão de luz, ou seja, uma pseudo-epifania que age apenas como fator de

fascínio para expor os produtos que ilumina”.

De acordo com Neal Gabler (1999, p. 15):

as celebridades não são apenas protagonistas dos nossos

noticiários, assuntos de nossas conversas e repositórios de

nossos valores; elas estão entranhadas profundamente em

nossa consciência e muitos indivíduos se dizem mais próximos,

mais apegados a elas do que aos próprios parentes e amigos.

No entanto, essas celebridades produzidas pela mídia se tornam modelos

exemplares e orientam essa sociedade impulsionada pelo entretenimento,

impossibilitando a distinção entre ficção e realidade. Realidade essa que está

sempre muito distante do ideal apresentado pelos meios de comunicação. O

encanto gerado a partir do entretenimento e o desencanto com a própria

realidade fazem com que os espectadores (leitores) se vejam e se projetem na

vida das celebridades. “Quando se torna um modelo para a vida dos outros, a

pessoa se move para uma esfera tal que se torna passível de ser

mitologizada”, explica Campbell (1990, p. 16).

Logo depois que Xuxa iniciou sua carreira na tevê, apareceram suas

imitadoras. Encorajadas por Xuxa, as “mini-Xuxas” começaram a se vestir igual

à apresentadora e a copiar seu comportamento. As meninas buscavam uma

identificação total; eram aspirantes cujas poses e trejeitos são milimetricamente

copiados. A apresentadora influencia diretamente na vestimenta das crianças,

como veremos no terceiro capítulo, influencia no surgimento de novas

apresentadoras e na criação de outros programas com o mesmo formato do

seu Xou. Não só o formato do programa, mas também o estilo de apresentação

de Xuxa foi copiado por outras emissoras comerciais. Na TV Manchete, outra

loura, Angélica, ocupou o lugar de Xuxa e deu continuidade ao Clube da

Criança. E, no SBT, a programação infantil era comandada pela morena Mara

Maravilha, com um biótipo mais brasileiro, embora o formato do programa

fosse o mesmo.

Morin (1988) explica que o fan possui um amor pela estrela de forma

partilhável e deseja ser amado por ela, mas com toda a humildade. Essa

desigualdade caracteriza um amor religioso, adoração não recíproca, mas

eventualmente recompensada.

O amor do fan não pode possuir, tanto no sentido sociológico

como físico do termo. O amor pela estrela não provoca ciúme

ou inveja, é partilhável, pouco sexualizado, adorador. A

adoração implica a relação verme-estrela. É certo que a

relação verme-estrela estabelece-se no amor real entre dois

seres, mas em reciprocidade plena. O adorador quer que a

adorada seja, também ela, adoradora. O verme quer ser, por

sua vez, estrela. (MORIN, 1988, p. 57)

O artista é transformado em celebridade pela mídia, e a partir daí é

cultuado como herói na nossa sociedade. Campbell (1990, p. 142) explica que

a sociedade precisa de heróis “porque ela tem necessidade de uma

constelação de imagens suficientemente poderosa para reunir, sob uma

mesma intenção, todas essas tendências individualistas”. O herói moderno, ou

que Campbell chama de celebridade, nasce da fama. A passagem da fama à

celebridade, explica Francisco Rüdiger (2008, p. 5), “situa-se no momento em

que essa impressão passa a ser objeto de montagem e exploração pelas

engrenagens coletivas e anônimas da indústria cultural”.

Esse novo tipo de personagem, as celebridades, parece-nos ser bem a

autoridade soberana da indústria cultural. Essas personagens, que são peças

de um processo de consumo, mantêm uma hierarquia na sociedade, em

termos de poder econômico e imagem pública. E compartilha com o público os

anseios e problemas que dominam multidões em meio ao capitalismo

contemporâneo.

As celebridades são consumidas da mesma forma que as estrelas, mas

há uma diferença entre elas, explica Rüdiger (2008, p. 11-13):

se distinguem pelo fato de serem mais cristais de massas do

que encarnações mediadas sensivelmente de categorias

sociológicas e históricas com mais densidade em significado:

em principio, qualquer um pode ser, mesmo que por breve

instante, celebridade.

As primeiras adquiriram, dialeticamente, uma espécie de aura

sintética de cima para baixo, através dos laboratórios da

indústria cultural. As segundas, embora não menos dialéticas,

tendem a ser reproduzidas em massa, de baixo para cima e de

maneira rotineira e cotidiana.

Enquanto as estrelas sobrevivem na memória dos fãs, as celebridades se

deixam consumir como bens de consumo não duráveis. É tanto que a

rotatividade em que aparecem tende a reduzi-las; essas celebridades se

esgotam na divulgação publicitária, se oferecendo em espetáculo aos

consumidores. As estrelas do cinema ou cantores de sucesso no passado,

como também as celebridades contemporâneas, são gente como a gente

convertidos em objeto de popularidade. Ambos servem para promover o

consumo e têm seus nomes convertidos em marcas, refletindo os anseios

coletivos do nosso tempo: tornar-se alguém sendo ninguém.

Para Edgar Morin (2002), as estrelas inacessíveis e sublimes promovidas

a divindades no passado se humanizaram nesse novo curso, participando da

vida quotidiana dos mortais. Essas estrelas simbolizam os tipos ideais da

cultura de massa em suas vidas de lazer, de jogo, de espetáculo, de amor, luxo

e busca incessante da felicidade.

Conjugando a vida quotidiana e a vida olimpiana, os olimpianos

se tornam modelos de cultura no sentido etnográfico do termo,

isto é, modelos de vida. São heróis modelos. Encarnam os

mitos de auto-realização da vida privada. De fato, os

olimpianos, e, sobretudo as estrelas, que se beneficiam da

eficácia do espetáculo cinematográfico, isto é, do realismo

identificador nos múltiplos gestos e atitudes da vida filmada,

são os grandes modelos que trazem a cultura de massa e, sem

dúvida tendem a destronar os antigos modelos (MORIN, 2002,

p. 107).

Os olimpianos são sobre-humanos no papel que eles encarnam e

humanos na existência privada que eles levam. Ao mesmo tempo em que a

mídia confere um papel mitológico aos olimpianos, busca incessantemente nas

suas vidas privadas matérias humanas, permitindo assim uma identificação.

Esta dupla natureza dos olimpianos, divina e humana, resulta da circulação

entre o mundo de projeção e o mundo da identificação. A revista Veja

, ao

apontar que esse ser mitológico, fantasioso e irreal também possui problemas,

preocupações e angústias, desconstrói o mito, tornando-o humano.

A maior estrela brasileira não freqüenta festas. Não vai a

restaurantes. Só viaja quando tem gravações de seus

programas no Exterior. Não tem amigos para sair e tomar um

chope ou comer uma pizza. “Sinto solidão a maior parte do

tempo”, queixa-se a apresentadora. É óbvio que se acreditasse

– mesmo – que dinheiro não traz felicidade, poderia ter dado

sua parte a instituições de caridade. Comparada com estrelas

que ganham bem, no entanto, Xuxa não aproveita a vida como

deveria. Por um motivo simples: entre o mito e a pessoa, a

apresentadora prefere viver como mito. E resolveu viver como

estrela, não como gente de carne e osso.

Xuxa se encaixa no pensamento de Morin em diversos aspectos. A

apresentadora é tida como um exemplo, um modelo para aqueles

espectadores que de alguma forma acompanham seus programas ou filmes e

para aqueles fãs que consomem fervorosamente seus produtos. Tornada

heroína, divinizada, Xuxa não é só objeto de admiração, mas também objeto de

culto. E os seus fiéis não são apenas os baixinhos, mas também os adultos,

que têm sua fé estimulada através de entrevistas, fotografias e mexericos

despejados pelos meios de comunicação.

Revista Veja, 10 de agosto de 1994.

Considerando a cobertura das revistas Veja, Isto é Senhor, Amiga,

Contigo e Manchete, pode-se entender Xuxa como um elemento mitológico da

mídia. Várias reportagens e entrevistas, publicadas no período de 1986 a 1992,

apresenta Xuxa como um ser diferente da população em geral e mostra como a

apresentadora ganha contornos específicos para gerar audiência, fetiche e

lucro.

CAPITULO II

2.1 A revista como mídia de emergência de Xuxa

Marília Scalzo (jornalista responsável pela edição de publicações de

sucesso do grupo Abril) diz no seu livro Jornalismo de revista (2003) que a

revista é simultaneamente um veículo de comunicação, um produto, um

negócio, uma marca, um conjunto de serviços, uma mistura de jornalismo e

entretenimento. Com um grande diferencial do jornal, a revista precisa ter foco

num leitor bastante específico. Quando as revistas atingem públicos enormes e

difíceis de distinguir, começam a correr perigo. Foi isso que ocorreu com a

revista norte-americana Life. Deixou de circular após chegar a uma tiragem

gigantesca de oito milhões de exemplares semanais.

A primeira revista publicada no Brasil foi a As Variedades ou Ensaios de

Literatura, lançada em Salvador em 1812. A era das revistas de variedades

começa em 1849 com o lançamento de A Marmota na Corte, abusando dos

textos mais curtos, do humor e ilustrações. Mas em 1928 nasce o que viria a

ser um dos maiores fenômenos editoriais brasileiros: a revista O Cruzeiro,

criada por Assis Chateaubriand. Aproveitando a euforia do pós-guerra, em

1952, surge Manchete, da editora Bloch. A Manchete valorizava ainda mais

que O Cruzeiro os aspectos gráficos e fotográficos. Scalzo (2004) informa que

as fotonovelas foram responsáveis por impressionantes números de circulação

de revistas brasileiras nas décadas de 1950 e 1960, entre elas a revista

Capricho, da editora Abril. No entanto, no final de 1970, assumem outros

modelos e algumas passam a cobrir o mundo da tevê. A cada dia, surgiam

novas publicações que buscavam públicos interessados na intimidade dos

famosos. As revistas Amiga (publicada pelo extinta editora Bloch) e Contigo

(publicada pela editora Azul, subsidiária de editora Abril) disputaram a

preferência do público nas décadas de 70 a 90; foram criadas por conta do

culto ao estrelato e privilegiavam a cobertura de programas de televisão. A

revista Veja, lançada em 1968, lutou com dificuldades, durante sete anos,

contra a censura do governo militar até acertar sua fórmula. A venda só

começou a melhorar quando a revista passou a ser vendida por assinatura em

1971. Conta Scalzo (2004) que no Brasil a primeira concorrente de Veja foi a

Visão, que já existia quando a revista da Abril foi lançada, depois vieram Isto é

Senhor, Afinal e Época.

Xuxa já estampava as capas de revista antes da sua estreia na televisão.

Desde o início de sua carreira, ela faz parte desse tipo de publicação. “Entre os

editores, reza a lenda que o mais vendável (numa revista) é o tradicional fundo

branco, logotipo vermelho e... ‘uma fotografia da Xuxa’”, conta Scalzo (2003, p.

64).

As primeiras aparições na mídia foram devido à sua carreira como

manequim e modelo, como também por conta do seu relacionamento de seis

anos com Pelé.

O primeiro registro de Xuxa na revista Veja

foi no início da sua vida

profissional, em 1982. “A sagração da beleza” foi o título da reportagem que

abordava as mulheres que ganham a vida na passarela e estúdios fotográficos.

E mesmo antes de Xuxa virar apresentadora de programa infantil já havia

indício do seu potencial como marca.

Ocorre que Xuxa e Luiza Brunet, mais que manequins,

funcionam como um vistoso produto para vender outros

produtos. Neste momento, Xuxa está anunciando sutiãs,

pneus, cafés e imóveis na televisão. E até o fim do mês deverá

chegar às lojas a botinha Xuxa, que transformará seu nome em

marca.

Revista Veja, edição 718, 9 de junho de 1982, p. 58.

Foto 6. Capa Revista Manchete N° 1598 Foto 7. Capa Revista Manchete (1983)

(04/02/1982)

Foto 8. Capa Revista Manchete N° 1607 Foto 9. Capa Revista Manchete N° 1517

(1983) (1891)

A imagem da apresentadora infantil Xuxa Meneghel foi construída por um

conjunto de textos na mídia ao mudar de público-alvo em 1983. Essa mudança

causou algum estranhamento; assim, para amenizar essas imagens da

apresentadora infantil que posou nua e fez filme erótico, Xuxa introduziu um

toque de inocência em comentários à imprensa sobre o quanto é ótimo ir a

praias nudistas na Europa. Na revista Cláudia (fevereiro de 1982), ela diz que

na praia nudista presenciou avós, mães, filhos, todos nus: “Nus porque assim é

mais gostoso no calor, no mar. O nu em si não está errado. Mas aqui no Brasil

ainda está associado à safadeza, á sujeira”.

Ao iniciar na carreira de modelo, com apenas 16 anos, ela

deixou de lado as brincadeiras para realçar a sensualidade.

Fez um tremendo sucesso: em apenas quatro anos já havia

aparecido em mais de cinqüenta capas de revista e se

desnudado em dezenas de fotografias. “Essa imagem não

tinha muito a ver comigo, pois eu passava uma coisa meio

infantil e também sensual”. Ainda quando era modelo as

crianças simpatizavam com Xuxa, com seu sorriso aberto e

suas bochechas grandes. (Revista Veja, “Rainha das

Crianças”, edição 950, 19 de novembro de 1986, p. 132)

A mídia insiste no fato de Xuxa não beber, não fumar e ter sido

vegetariana a maior parte da sua vida, reforçando a visão natural do seu estilo

de vida. Essa perspectiva foi confirmada também pelos pais da apresentadora.

Numa reportagem da revista Veja (edição 698, 20 de janeiro de 1982, p. 52),

quando ela estava iniciando sua carreira infantil na Rede Manchete, Xuxa

comenta que, mesmo morando com os pais e irmãos, tinha o hábito de andar

nua pelos cômodos do discreto apartamento. Na mesma reportagem, a mãe de

Xuxa, Alda Flores Meneghel, relata: “depois de Xuxa as meninas de família já

podem posar nuas, porque ela está rompendo com o preconceito de que isso é

coisa para gente vulgar”. Xuxa conta que seu pai se recusava a mostrar as

fotos da filha nua a quem quer que fosse, mas que agora mostra até para os

amigos.

Figura 10. (Contigo, nº 826, página 11, editoria Frases, 18/07/1991)

Com o sucesso crescente do Xou da Xuxa, a apresentadora ganhou

destaque em vários tipos de publicações e passou a estampar a capa de

revistas por todo o país. A crescente idolatria à Rainha dos Baixinhos era

possível ser vista na quantidade de cartas que as revistas recebiam. Revistas

como Contigo e Amiga tinham seções para os fãs se manifestarem: “Cartas e

tietagem”; “O leitor dá as cartas”. Xuxa sempre estava em primeiro lugar na

quantidade de cartas recebidas. Morin (1988, p. 58) explica que “as cartas

endereçadas às estrelas exprimem essa adoração, as revistas e fotografias

alimentam-na, os clubes institucionalizam-na. As cartas reprisam as mesmas

frases... são louvores, arrebatamento, êxtase, profissão de fé”.

As páginas de revistas ajudam os fãs a penetrar na intimidade de seus

ídolos e saber tudo sobre a vida amorosa e sexual da estrela, não sendo mais

necessário ler a biografia como no passado. Hoje a biografia é expressa na

mídia, mas essa biografia não é aquela com uma trajetória que contém

começo, meio e fim, são apenas alguns episódios da vida que vão se

revelando naquelas páginas e alimentando uma quantidade de fãs e

consumidores. Pois é dessa forma, expondo sua intimidade, que as

celebridades sobrevivem. Mostrar a casa, o quarto nas páginas de uma revista

faz com que o espectador se identifique. A revista Manchete publicou em suas

páginas (3 de setembro de 1992) “O novo ninho da Rainha”; os fãs ficaram

felizes, pois tiveram a oportunidade de conhecer a sala de ginástica, a piscina,

a sala de estar, o cineminha doméstico e o quarto da Rainha. O fã deseja

apropriar-se da vida do ídolo, absorvendo os mexericos, as indiscrições e

tomando conhecimento de tudo que se relacione à vida do seu objeto de

veneração. Morin (1989, p. 67) explica que:

Além de que o fiel quer sempre consumir seu deus. Desde os

banquetes canibais em que se come o familiar mais velho e os

banquetes totêmicos em que se come o animal sagrado, até às

comunhões e eucarísticas religiosas, todos os deuses são

feitos para serem consumidos, incorporados, assimilados.

Assim, podemos identificar a necessidade de um real simbólico de

projeção. O peso da estrela, seu prato predileto, a marca de suas calcinhas são

informações que a mídia preocupa-se em relatar para que o leitor/telespectador

possa apropriar-se de uma parcela da intimidade da celebridade. Edgar Morin

(1989, p. 68) sintetiza com clareza a questão:

Qualquer um, eventualmente, poderá incorporar a si mesmo

essa parcela, adaptando penteados, maquiagens e toilettes,

assimilando assim a matéria assimilável por natureza, a

alimentação da estrela. Daí a importância das confidências,

indiscrições e entrevistas, que os ateus consideram detalhes

desprezíveis.

Esse reconhecimento público através da ampla exposição na mídia tornou

a vida de Xuxa assunto de intensa investigação, sustentando a criação de

mitos populares. Matérias intituladas “Xuxa fez pacto com o Diabo

” (Revista

Amiga, agosto de 1990), “Padre proíbe Xuxa e Lambada”

(Revista Contigo,

abril de 1989) e “Boneca Xuxa acusada de matar menina no interior” (Revista

Contigo, nº 740, 23 de novembro de 1989, p. 15) causaram um frenesi que

alimentavam os meios de comunicação e a obsessiva fascinação dos fãs. No

Brasil, Chile e Argentina (países onde seu programa fez sucesso), muitos dos

Anexo 2.

Anexo 1.

seus fãs tentaram ouvir seu LP ou uma fita cassete ao contrário para conferir

se existiam mesmo mensagens satânicas como foi propagado.

Mas ouvir palavras de adoração ao diabo no LP não foi a única história

sobrenatural a assombrar a vida da apresentadora; o vestuário de Xuxa

também foi associado, pela imprensa, aos símbolos satânicos e suas bonecas

eram também comandadas por forças malignas e choravam sangue. A revista

Contigo, nº 740, de 23 de novembro de 1989

, tinha como chamada de capa:

“Cidade paulista entra em pânico por causa da boneca Xuxa assassina”. A

noticia relatada é de uma menina de família humilde que teria realizado seu

grande sonho de possuir uma boneca da Xuxa, e esta teria assassinado a

criança, encontrada morta em circunstâncias misteriosas pela mãe, Maria das

Graças, que teria, então, entregue a boneca na igreja de sua cidade para ser

exorcizada.

Apaixonada pela boneca, naquela noite, a menina não quis

separar-se dela. Dormiram abraçadas. Pela manhã Dona Maria

das Graças soltou um grito de pavor quando deu com sua

filhinha morta, rosto todo desconfigurado, todo arranhado. Pior

ainda foi quando a pobre dona de casa reparou que as unhas,

dedos e braços da boneca estavam ensangüentados.

Concluindo que a boneca havia sido possuída por uma força

demoníaca e matado sua filha, dona Maria da Graça correu à

catedral de Sorocaba, entregando o brinquedo assassino ao

padre. (Revista Contigo, nº 740, 23 de novembro de 1989, p.

15)

São marcantes nas revistas os episódios referentes à vida da

apresentadora Xuxa. Tanto a vida profissional como a vida pessoal da estrela

sempre estiveram em pauta.

2.2 A televisão como carro-chefe da imagem da Xuxa

A sucessão de imagens na TV nos diverte, como no admirável mundo novo,

e assim mantém seu domínio sobre as pessoas, sobre os corpos.

Neil Postman

Anexo 4.

Tratamos em seguida do veículo que possibilitou a grande projeção de

Xuxa como apresentadora infantil. Pois Xuxa já era uma celebridade nacional,

conhecida como modelo de modas, namorada de Pelé, atriz de filme erótico,

capa de revista Playboy, mas foi no contexto da televisão que veio à tona a

identificação da audiência de massa com sua imagem. E, muito mais do que

uma imagem passageira, Xuxa tornou-se parte da infância de toda uma

geração de brasileiros.

A televisão começou a se expandir rapidamente após o final da Segunda

Guerra Mundial, e o aparelho tornou-se presença obrigatória nos lares. Criada

em 1936, mas produzida em massa após 1945, a televisão daquela época era

mágica. Programas feitos sem profissionalismo e transmitidos em branco e

preto causavam um fascínio único. No entanto, como afirma Marcondes Filho

(1988, p. 37), o aparelho não é por si só fascinante, “o fascínio é o mundo do

lado de lá que o parelho nos permite ver, o canal que dá passagem a outro

lugar, ao mundo, aos sonhos, às nossas fantasias”.

No Brasil, é cultivado o hábito de assistir à televisão, e o seu impacto é

maior que nos países de primeiro mundo. Mas há uma estreita relação entre a

renda familiar, a educação e a audiência na tevê: “quanto mais alto o nível

escolar atingido pelo chefe da casa, menor é o índice médio de audiência na

televisão” (MARCONDES FILHO, 1988, p. 82).

O país se informa sobre si mesmo, situando-se dentro do mundo e

reconhecendo-se como unidade. É pela tevê que as crianças ingressam no

consumismo

. As novelas, os noticiários e os programas de auditório

consolidam o modo de vestir e agir da sociedade. É o que afirma Sodré (1990,

p. 63):

A televisão aparece, assim como um meio (médium)

organizador de identidades sociais. Procurando legitimar-se

pela informação e pelo entretenimento, ela vai tentar apreender

o individuo no interior de sua esfera privada, indicando-lhe

papéis, comportamentos e atitudes que deverá assumir para

atingir o reconhecimento social.

Pesquisas confirmam que as crianças continuam vendo muita televisão. Segundo uma delas,

realizada entre outubro e dezembro de 2006, pelo Instituto Multifocus, 78% das crianças ficam

diante da TV pelos menos três horas por dia durante a semana. Algumas crianças revelaram

que a televisão fica ligada o dia inteiro em suas casas.

O império construído pela Xuxa em torno de um programa destinado à

criança ficou ainda mais poderoso por ser divulgado pela Rede Globo. De

acordo com Norval Baitello (2005), quando essa distribuição de imagens é feita

por instituições poderosas, “funciona como um tipo de pasteurização”.

Atualmente, a emissora é uma das maiores de toda a América e a terceira

maior do mundo, assistida por 80 milhões de pessoas diariamente. Bucci

(2000, p. 17) comenta que “a Globo ainda reina soberana sobre o país, não é

única, mas é a mais perfeita expressão do modelo gerado pelo autoritarismo, e

é também a prova de que ele deu certo”.

A televisão parte do universo simbólico que envolve o telespectador, que

obedece a um ritual. A tevê amplia as necessidades conscientes e

inconscientes do receptor, tornando-as concretas através da programação.

Mas a tevê não faz o que quer com a audiência. De acordo com Bucci (2000, p.

12), “a tevê não inventa, não impõe, não condiciona diretamente; ela tem os

instrumentos para regular, quer dizer, ela consegue ordenar hábitos dispersos

em códigos reconhecíveis e unificadores”.

Por atender um número maior de pessoas a um custo relativamente

baixo, a televisão é uma forte mídia na distribuição de imagens. Uma imagem

veiculada pela televisão é vista apenas como mediadora, quando na verdade

não opera como uma troca, mas se apropria do outro. Sodré (1990, p. 27)

explica que essa mediação disfarça-se de uma “roupagem estética”:

Do ponto de vista de uma estratégia política global, os meios

de informação funcionam como dispositivos de mobilização e

integração das populações – portanto, como um tipo de

administração ou gestão da vida social – e não como

mediações explicitamente políticas (geradores de civitas) ou

pedagógicas (formadoras, aptas a suscitar a compreensão e a

descoberta) dentro do modelo democrático tradicional.

Entretanto, os mass-media são dissimuladamente político-

pedagógicos. Neles, política e pedagogia disfarçam-se com

uma roupagem estética.

A simulação televisiva é narcísica por si mesmo. Sodré (1990) comenta

que “Freud chama a atenção para o fato de que as mulheres muito bonitas, as

crianças, as feras são fascinantes pela atitude, narcísica, de se bastarem a si

próprias”. E é isso que acontece com a tevê; a imagem perfeita é sedutora por

sua auto-suficiência narcísica, sendo capaz de fascinar o espectador

precisamente porque os “exclui, enquanto identidades originais” (SODRÉ,

1990, p. 40). O autor explica essa união de Narciso com a máquina como uma

nova forma de poder na civilização pós-industrial (SODRÉ, 1990, p. 7):

Narciso não é mais aqui o herói dionisíaco que sonha com o

paraíso e, ao lado de Orfeu, contrasta com civilizadores

prometeicos. Narcisismo é agora uma extensão das noções

freudianas, que se põe a serviço de um novo modo de

organização do espaço social através das imagens, através de

uma mobilização exacerbada do olhar.

Esse modelo de identificação apresentado pela tevê faz com que o

espectador se projete em alguém capaz de lhe indicar unidade e, portanto,

identidade. Ao se reconhecer no vídeo, o espectador tem o prazer narcísico de

se ver reproduzido, como se o outro se reduzisse a um prolongamento de si

mesmo. Sob esse mesmo aspecto, Canevacci (1990) ressalta que não é o

amor a si mesmo, mas a uma imagem idealizada de si próprio, construída pelo

olhar do outro. Sodré (1990, p. 59) explica que através dessa semelhança

imaginária (narcísica) o espectador se sujeita à forma televisiva, “isto é, a uma

forma de relação social estruturada pela organização monopolista”.

Esse novo tipo de narcisismo, fenômeno cultural na sociedade

contemporânea, resulta no que Sodré chama de tecnonarcisismo, regulado

pela lei capitalista do valor e que redefine o indivíduo a partir de modelos e

signos. O autor explica que “o tecnonarcisismo é um poder, nova forma de

controle social, que funciona por efeitos de fascinação, de convencimento, de

persuasão” (SODRÉ, 1990, p. 60). E como todo narcisismo é fascinante

significa que a televisão simula uma sociedade na “produção psíquica”,

produzindo no vídeo o desejo. Mas esse objeto de desejo é irreal e jamais

proporcionaria uma satisfação.

A finalidade de toda essa produção televisiva é o consumo. “Desde os

heróis imaginários até os cartazes publicitários, a cultura de massa carrega

uma infinidade de incitações, que desenvolvem ou criam desejos”, explica

Morin (2009, p. 104). Entretanto, nenhum consumo satisfaz realmente nenhum

desejo. Para Sodré (1990, p. 61), “a imagem sob forma de simulacro é apenas

um signo feérico e, como tal, deve gerar a sua própria ordem baseada numa

economia de frustração”.

Uma criança começa a se sensibilizar com os estímulos da televisão aos

três anos de idade (MARCONDES FILHO, 1988, p. 107). O ritmo acelerado de

mudança de quadros causa fascinação nas crianças, que se surpreende a todo

instante com a novidade de uma imagem que surge após outra.

Aos três anos, as crianças começam a ver tevê com atenção sistemática;

já falam de seus programas favoritos, cantam junto com os comerciais e pedem

os produtos anunciados. Nessa idade, as crianças conhecem as alegrias do

consumismo e o contentamento decorrente de comprar os produtos que veem

na tevê. Postman (1999) explica que a televisão convida todos os espectadores

a compartilhar essas motivações, mas vale a pena lembrar que os programas,

comerciais e produtos não são só para quem tem três anos de idade, a imagem

está disponível para todos; ao contrário dos livros, que variam bastante em sua

capacidade léxica e sintática e que podem ser graduados de acordo com a

capacidade do leitor. Isso significa que a televisão não precisa fazer distinção

entre as categorias “criança” e “adulto”.

Convém dizer que aproximadamente 3 milhões de crianças

(com idade de dois a onze anos) assistem à televisão todas as

noites do ano... Isso acontece não só porque a forma simbólica

da televisão não propõe mistérios cognitivos, mas também

porque um aparelho de televisão não pode ser escondido numa

gaveta ou colocado numa prateleira alta, longe do alcance das

crianças: sua forma física, não menos que sua forma simbólica,

não se presta a exclusividade. (POSTMAN, 1999, p. 94)

De acordo com Postman (1999), a criação do telégrafo (prenúncio do que

se seguiria) marcou o “desaparecimento da infância”. Com uma torrente

ininterrupta de invenções (a prensa, o telefone, o cinema, o rádio e a televisão),

a criança teve acesso aos segredos do mundo adulto. Essa visão de Postman

mostra algumas pistas importantes para pensarmos a programação infantil no

Brasil. Xuxa utilizou o termo “baixinho” desde o primeiro programa para

designar criança e ficou sendo usado como sinônimo da palavra. Ainda hoje

podemos ouvir crianças sendo chamadas de baixinhos. Xuxa explicou que

começou a usar esse termo quando ainda era pequena, pois tinha 12 anos e

seus amigos tinham entre 6 e 9 anos; ela era a mais alta e começou a chamá-

los de baixinhos. Diz Xuxa que se sentia melhor brincando com crianças mais

novas do que ela, pois os da idade dela tinham pressa em crescer e ela

gostava de ser criança.

Isto é uma história antiga. Eu era criança, tinha uns 12 anos e

morava em Coroa Grande. Fazia turma com as crianças mais

novas, brincava com Ângelo, Ricardo, Marcelo e Marcos, todos

entre seis e nove anos. Tinha também a Pimentinha de quatro

anos (...) Notava que eles não gostavam de ser chamados de

crianças. Para eles, crianças eram pessoas que não serviam

para nada (...) Daí em diante, passei a chamar as crianças de

Baixinhos. (Revista Amiga, “Especial muito especial: Xuxa”, nº

916, 9 de dezembro de 1987, p. 60-64)

A produção do Xou da Xuxa enfatiza a separação da imagem de Xuxa de

uma imagem materna ou de babá. Diferente de outras apresentadoras que

desempenhavam um papel materno, Xuxa não queria que as crianças a vissem

como adulta, mas sim como uma delas. Durante o Xou, ela fala a mesma

língua das crianças, trata as crianças de igual para igual, inocentando todo o

seu apelo erótico. A imagem sensual de Xuxa não pode ser colocada em risco,

pois foi esse tom sexualmente provocativo que vendeu o programa com muita

facilidade desde o início.

Com essa dificuldade de distinguir o que é ser adulto e o que é ser

criança, Xuxa é inocentada ao agir de forma irresponsável ou ao falar

bobagens. Em um dos programas, Xuxa perguntou a um garoto a sua idade

pensando que ele tinha menos de seis anos, e ele disse que tinha nove. A

reação da apresentadora foi: “Nossa, como você é baixinho”. A mãe do garoto

não gostou do comentário de Xuxa, pois o filho já possuía complexo por ser

pequeno. Para concluir o fato ocorrido, Xuxa se explica: “Quer dizer, de repente

eu não tenho muita noção do que posso provocar com o que digo”

. Diante

dessa afirmação, ela acaba sendo absolvida devido a essa imagem criada

cheia de características associadas à infância.

Portanto, “baixinho” significa que crianças são apenas adultos diminuídos.

Em numerosas entrevistas, Xuxa ressaltou que: “Para mim, elas são grandes

pessoas, só não são grandes no tamanho, e é por isso que eu as chamo de

Entrevista com Christine Ajuz, Isto É, 2 de julho de 1986.

baixinhos”

. Esse modo de agir da apresentadora faz com que seja desviada a

atenção das outras necessidades das crianças, tais como educação. Não

existe nenhum compromisso por parte do programa com a educação (apenas

com o consumo). Norval Baitello

comenta que os “padrinhos e madrinhas

eletrônicas estão preocupados apenas em amealhar suas grandes fortunas”,

deixando de lado o destino dos receptores, que são bombardeados diariamente

com uma grande quantidade de imagens.

Essa crescente produção de imagens alia-se ao processo de sedação do

corpo e do pensamento, que Baitello (2005) explica como “o pensamento

sentado”. Portanto, o autor mergulha na raiz etimológica profunda de quase

todas as palavras associadas ao ato de sentar e percebe que essa proximidade

não é mera casualidade (BAITELLO, 2005, p. 35):

A palavra ‘sedar’ significa acalmar. Vem da mesma raiz latina

do verbo ‘sentar’, vem de “sedere”. Que por sua vez vem de

uma raiz mais antiga, do indo-europeu, “sed”. No indo-europeu

a raiz “sed” se juntava com o sufixo “la” ou com o sufixo “ra”. O

“Sedla” será transformado futuramente em palavras como, em

espanhol, “silla” (cadeira) ou, em português, “sela”. E o “sedra”

dá em grego, “cátedra”, e em português “cadeira”.

Baitello (2005) cita o processo educacional como exemplo desse

processo de “sentação”. As crianças permanecem sentadas por vários anos.

Quando não estão sentadas na escola, estão sentadas diante da televisão.

Manter as pessoas sentadas é uma espécie de domesticação. De acordo com

o autor, domesticar vem de “domo” (lat.), que significa “amansar” (BAITELLO,

2005, p. 36).

Não só as igrejas, as escolas como também a mídia e a indústria do

entretenimento possuem como instrumentos de sedação as imagens, sejam

elas visuais, auditivas, olfativas, etc. Baitello (2005) explica que essas imagens

midiáticas aliadas à anulação do espaço, à perda do presente e da presença, à

perda da corporeidade interferem na agilidade do homem e seu pensamento.

“Um pensamento sentado significa um agir acomodado, conformado e

Márcia Peltier, Boneca solitária, Interview, 22 de junho de 1991.

BAITELLO, Norval. Vítimas de um bombardeio de imagens. E da violência. In:

www.cisc.org.br.

amansado, incapaz de sequer decifrar o mundo ao seu redor e menos capaz

ainda de atuar de modo transformador” (BAITELLO, 2005, p. 37).

De acordo com Marcondes Filho (1988), a televisão busca cada vez mais

a captação do imaginário como espaço de exploração comercial e ideologia, e

consequentemente gera um empobrecimento da consciência das pessoas e

uma redução de sua capacidade de inovação cultural.

Assistir à televisão favorece às crianças uma atividade mental passiva,

incentivando-as a preferir uma vida fabricada, em prejuízo de sua própria vida.

Portanto, a criança se torna mero espectador de fatos, incapacitando-a de

emoções autênticas. É o que explica Marcondes Filho (1988, p. 108):

É a própria cultura e todas as relações sociais que moldam

comportamentos e as atitudes, com base em estruturas

oriundas da mais tenra infância e do período de socialização da

criança, isto é, do período de aquisição de linguagem, de

formação de identidade, de conhecimento das normas sociais,

bastante carregado de sentimentos e emoção e, por isso, mais

determinante na estruturação do caráter da pessoa.

Em Bobalização da TV

, a autora Marina Quevedo, ao escrever sobre o

monopólio da televisão na educação de uma parcela muito importante da

população, comenta que a TV brasileira tem se especializado em formar

gerações “impensantes”, fruto de “Xuxas”, “Malhações”, “Ver de Novo”, etc. A

educação oferecida pela TV é pela imagem por imagem, sem pedir nenhuma

reflexão em troca. O ato de ler se tornou algo sacrificante, e como explica a

autora: “não poderia ser de outra forma, para crianças que pensaram que o

mundo seria, no futuro (hoje), como o planeta governado por uma ‘Rainha dos

baixinhos’”.

Firmando-se como paradigma da cultura de massa do século XX, a

televisão soma todas as linguagens e é por intermédio dela que um grande

número de pessoas mantém-se informado. A imagem veiculada na televisão

não é mais um meio, é a realidade já pronta. A programação oferecida pelas

emissoras não leva os telespectadores a um desenvolvimento de senso crítico,

e seus efeitos são bem mais discretos do que se imagina.

QUEVEDO, Marina. Bobalização da TV. In www.cisc.org.br.

Devido à sua penetração, é um dos veículos mais poderosos na

construção da imagem de um herói, mas esse poder de produzir um herói

popular e fazer uso da sua imagem está mais concentrado nas mãos dos

grandes anunciantes do que nas dos próprios donos ou editores dos meios de

comunicação.

A ascensão da televisão não é vista apenas como mero desenvolvimento

de uma técnica de transmissão de imagens, mas de acordo com Sodré (1990,

p. 105) “a televisão expandiu-se como instrumento homólogo aos códigos do

mercado de consumo de massa”. E tratando-se de Xuxa é impossível não falar

de consumo.

2.3 A questão do consumo infantil

As celebridades têm suas vidas abertas aos olhos do público e fazem da

vida pública um modo de vida, pois dependem da publicidade para sobreviver.

Os nomes e os rostos famosos estão sempre estampados nos cartazes

publicitários e por isso a mídia produz celebridades a todo instante. Mas essa

celebridade não é produzida em função do que ela faz, e sim da maneira como

ela é percebida. E Xuxa ficou conhecida por sua notoriedade.

A imagem midiática de Xuxa a qualificou para tornar-se um inegável vetor

para o consumo infantil. O programa Xou da Xuxa, líder absoluto do horário

das manhãs, virou um fenômeno logo no primeiro ano de existência; a

apresentadora recebia diariamente uma média de 10 mil cartas como marca de

seu sucesso.

Numa reportagem da revista Veja

, “A loirinha chegou lá”, o especialista

em relações públicas Júlio César Ribeiro diz que Xuxa é “Nossa Senhora da

era Industrial e a Santa dos Empresários”, por conta dos lucros adquiridos em

produtos com o nome “Xuxa”. Em 1991, Xuxa, com o seu faturamento de 19

milhões de dólares, estreou na lista dos quarenta artistas mais ricos do mundo.

No império dos 19 milhões de dólares anuais de Xuxa, a maior parte não está

no programa da Rede Globo, nas lojas de discos nem na publicidade, e sim

Revista Veja, 25 de setembro de 1991, p. 104.

nas prateleiras de supermercado, nos grandes magazines e lojas de

brinquedos.

O rosto da apresentadora enfeita uma linha de sessenta

produtos, numa parafernália que vai de cabides a carrinhos

elétricos, de biscoitos a cadernos escolares, e ainda comporta

barraca de acampamentos e velocípedes. A cada ano a

Grendene lança, por exemplo, dois modelos de sandálias e

sapatos com seu nome... Ela também empresta seu nome a

sopa infantil mais vendida da multinacional Nestlé... Na

Grendene calcula-se, que um produto idêntico, mas sem o

nome de Xuxa, venda 40% a menos. (Revista Veja, edição

1.201, 25 de setembro de 1991, p. 102)

Enquanto no passado a publicidade tinha como função vender produtos,

hoje sua função é demonstrar modelos a serem seguidos, isto é, a

apresentação de padrões físicos, estéticos, sensuais, comportamentais aos

quais as pessoas devem se amoldar; é o que explica Marcondes Filho (1988, p.

77): “a publicidade dita regras de reconhecimento e valorização social. Ela

quem determina os tipos estéticos a serem seguidos”.

A influência da apresentadora nas crianças pode ser vista através do

estouro comercial de toda linha de produtos. Bonecas, roupas, jogos, gêneros

alimentícios, vídeos e materiais escolares passam a ser consumidos pelas

crianças. Esse mercado infantil é o nicho mais favorável para as empresas na

atualidade.

Susan Linn, no livro Crianças do consumo: infância roubada (2006),

sugere que antes mesmo de nascer a criança já é inserida nessa cultura do

consumo. A autora deixa claro que, quando se fala de consumo infantil,

estamos falando de um grupo que vai desde os recém-nascidos até os pré-

adolescentes. O bebê nasce usando uma marca de fralda, bebendo uma marca

de leite. Por isso, não se deve subestimar os bebês consumidores, pois os

profissionais de marketing promovem o reconhecimento de marcas mesmo

antes que os bebês possam falar. Muitos fabricantes buscam lealdade à marca

que dure do berço ao túmulo. Linn (2006) cita como exemplo algumas marcas

famosas como Ralph Lauren e Harley Davidson. Essas marcas já perceberam

a verdadeira mina de ouro que os bebês podem representar e fabricam

camisetinhas, moletons minúsculos e calças com o logotipo bastante visível.

Claro que esses produtos são vendidos aos pais, pois um bebê não seria

capaz de pedir esses produtos, mas de acordo com a indústria de pesquisa

quando esses bebês aprendem a falar já sabem pedir uma marca. As crianças

podem desenvolver sentimentos positivos a respeito de logotipos e

personagens licenciados antes de terem palavras para os produtos associados

a elas, é o que garante a autora (LINN, 2006, p. 69):

Como qualquer pai pode confirmar, mesmo antes de a criança

possuir linguagem, um dedinho apontado, acompanhado de

barulhos animados, é o suficiente para mostrar “eu quero isso”.

Ao anunciarem roupas de cama, móbiles e brinquedos de

berço decorados com logos de marcas ou imagens de

personagens licenciadas, os profissionais de marketing fazem

o que podem para assegurar que os bebês reconhecerão e

pedirão produtos decorados de maneira semelhante, que vão

desde cereais até bichinhos de pelúcia, à medida que suas

habilidades verbais evoluíres.

E, de acordo com reportagens publicadas na revista Contigo, podemos

perceber que Xuxa decidiu apostar nesse potencial lançando moda para os

bebês: “Mais dinheiro para o cofrinho de Xuxa. Ela está lançando uma linha de

enxovais para nenês. Deverá fazer o maior xuxexo” (Revista Contigo, editoria

Flagra, 25 de maio de 1992, p. 3). Então, por mais que sejam vendidas para

pais e avós, acredita-se que esses produtos de bebê dão o pontapé inicial na

lealdade à marca (Xuxa).

As crianças hoje estão crescendo com um turbilhão de marketing. São

atacadas por propaganda em casa, na escola, nos playgrounds, nas ruas. Elas

passam quase 40 horas por semana envolvidas com a mídia. De acordo com

Linn (2006), uma criança assiste a cerca de 40 mil comerciais ao ano somente

na televisão e crianças em idade pré-escolar têm dificuldade em diferenciar

comerciais de propaganda da programação normal da televisão; as crianças

mais velhas sabem distinguir, mas acreditam no que veem num comercial e

levam a sério o que é dito naqueles 15 segundos. Um comercial do “Tênis da

Xuxa” sofreu interferência do órgão controlador da publicidade, o Conar

(Conselho Nacional de Auto-regulamentação Publicitária), pois o comercial

resultou em vários tênis destruídos; até mesmo as crianças que só possuíam

um par de tênis destruíram para ganhar dos pais o novo “tênis da Xuxa”.

Depois de muitas reclamações por parte dos pais, responsáveis e órgãos de

proteção ao consumidor e à criança, o anúncio foi retirado do ar.

Crianças

Xuxa anda mesmo sem sorte, no Brasil. Agora, anda pisando

em ovos, por causa do anúncio do tênis que leva o seu nome.

Os órgãos de proteção do consumidor estão dando um “chega

para lá” na Rainha dos Baixinhos por causa de um anúncio em

que as crianças estragavam de propósito os seus calçados

para os pais comprarem o novo “Tênis da Xuxa”. (Revista

Amiga, coluna Vapt-vupt, nº 1151, 26 de maio de 1992, p. 7)

A criança não é vista como o filho do cliente, mas como o cliente, pois

hoje a criança também compra, exige e consome. Ela não tem o dinheiro, mas

tem o poder sobre os pais. E Xuxa tem um papel determinante na construção

da subjetividade infantil no Brasil.

“Querer, poder e conseguir!” Era o que a apresentadora entoava todas as

manhãs para o seu público infantil. E ao apresentar os brinquedos, a boneca

Xuxa ou a “xandália da Xuxa”, a apresentadora estimulava os baixinhos a

consumir seus produtos.

De acordo com Simpson (1994), a apresentadora foi a primeira pessoa a

falar diretamente com as crianças em comerciais de tevê, revolucionando a

linguagem dos comerciais, pois antes dela os comerciais de televisão eram

dirigidos às mães, e não às crianças. Mas seu sucesso no campo do marketing

é atribuído pela mídia a uma espécie de afinidade inocente com as crianças, e

Xuxa se fantasia como alguém a serviço dos baixinhos, apenas satisfazendo

uma necessidade. Numa entrevista publicada em 1991, Xuxa conta como

desenvolveu uma linha de produtos infantis, enfatizando uma atitude de

simples boa vontade:

A idéia de apresentar produtos com minha marca começou

quando eu ainda fazia ainda o Clube da Criança. Um dia

estava no corredor e uma menininha me perguntou quando

sairia minha boneca. Respondi que não existia essa boneca e

a menina insistiu em que queria uma Xuxa de pano. Comecei a

pensar muito naquilo e conversei com a Marlene. Então,

passamos a idéia a Mauricio de Souza, que desenhou a

primeira boneca. Esses produtos foram surgindo assim, em

resposta aos desejos dos meus baixinhos. É claro que em

alguns casos não foi assim. Para alguns produtos tivemos de

fazer uma pesquisa de mercado. Porém, sempre quisemos

fazer aquilo que as crianças gostariam de ter ou ver e os

resultados sempre foram bons.

E por trás dessa fachada Xuxa desenvolveu um império. Uma criança

pode usar roupa da Xuxa, comer a comida da Xuxa, brincar com os jogos da

Xuxa, tomar banho com o sabonete da Xuxa, ler suas revistas e assistir a seus

filmes. Essa é uma forma que criança tem de expressar lealdade a ela e aos

valores que ela representa. Os produtos da Xuxa não só vendem

desenfreadamente como determinam os tipos estéticos a serem seguidos. E as

crianças que não possuem condição financeira de adquirir os produtos

impostos sentem-se marginalizadas e excluídas.

O apelido Xuxa, dado pelo seu irmão mais velho Bladimir, contribuiu para

o sucesso da apresentadora. É o que comenta Amélia Simpson (1994),

professora de Literatura na Universidade da Flórida, ao analisar o poder da

imagem de Xuxa em termos sociológicos: Os “X” do seu nome foram bastante

úteis na publicidade. Uma das virtudes do “X” é a variedade de conotações da

letra. Um “X” pode ser aquilo que se desconhece: “O X da questão”. Também

pode ser oposição: versus. O “X” dirige a pontaria, como as marcas de um alvo,

como também mostra um caminho para um tesouro. O “X” marca um lugar e

todos querem saber o que existe por trás de um “X”. A única letra do alfabeto

que qualquer um sabe escrever. E o termo que Xuxa usa para designar

crianças, baixinhos, também tem um “x”.

O “X” teve efeito contrário quando Xuxa lançou o dicionário da Xuxa

(setembro de 1987), pois houve reclamações de que as crianças iriam

aprender a soletrar errado. O som de ‘x’ substituiu muitas palavras com ‘s’ e

cedilha, na tentativa de remeter à imagem de Xuxa. ‘Sandália’, por exemplo,

transformou-se em ‘xandália’; sopa transformou-se em ‘xopa’. Esse recurso foi

utilizado à exaustão nos produtos com a marca Xuxa

Uma das marcas registrada da apresentadora foram as duas mechas no

alto da cabeça presas para cima por elásticos, espetando o cabelo para cima.

Essa forma de ‘pentear’ os cabelos recebeu o nome de ‘xuxas’, ‘xuxinhas’ ou

‘xucas’, o que a popularizou.

Quando questionada sobre o fato de o Xou da Xuxa encorajar as crianças

a tornarem-se consumistas, Xuxa se protege

Não. Meu trabalho não é uma coisa agressiva, não imponho

nada aos baixinhos; não digo coisas do tipo ‘você tem que

comprar isto’. Todo merchandising que tem no meu programa

eu explico a eles. Além disso, todos os brinquedos e produtos

que anuncio no meu programa são colocados como

brincadeira, dentro de um contexto, não é agressivo.

Esse tipo de anúncio indireto, desmistificado, é apresentado como um

meio de jogar aberto com os telespectadores, e essa é a ideia que Xuxa tenta

passar quando insiste que os anúncios em seu programa não são prejudiciais

às crianças porque são todos feitos às claras. E as crianças são vulneráveis a

essas ilusões como as que Xuxa comanda, da mesma forma que veem Xuxa

como uma real fada madrinha de conto de fadas.

Figura 11: Boneca Xuxa

Gisele Porto, “Xuxa”, O Estado de São Paulo, 21 de junho de 1987, seção 2, p. 4.

CAPITULO III

3.1 Imagens que devoram

A verdadeira vida está na imagem fictícia e não no corpo real.

Regis Debray (1994)

Completando o discurso presente nos capítulos anteriores, é necessária

uma ciência que abarque o conceito de imagem, tendo em vista que, apesar da

predominância das imagens e do grande interesse e fascinação causada nos

telespectadores, a sociedade em geral é analfabeta nessa questão, o que

podemos chamar de “analfabetismo imagético”. É preciso analisar essa relação

entorpecente entre público e imagem, deduzindo que essa suposta anestesia

que a imagem faz penetrar nos sentidos humanos incita uma sensação

extensão de vida, ainda que por trás dessa aparência possa ser encontrada a

interrupção desta.

O nascimento de uma imagem tem a ver com a morte, e por esse motivo

nossos congêneres deixavam figuras visíveis sobre superfícies por onde

passavam. Em seu livro O homem e a morte (1988), Edgar Morin observa que

a consciência da morte mobilizou as forças interiores do homem, orientando-o

para a criação de um universo imaginário.

Para uma maior compreensão, é importante considerar a origem

etimológica da palavra “imagem”

, que vem do latim imago, que está

associada ao sentido de mortalidade, pois representa o retrato visual de

pessoas mortas.

O molde em cera do rosto dos mortos que o magistrado

transportava no funeral e colocava em casa nos nichos do

átrio, a salvo, na prateleira. Uma religião fundada sobre os

cultos dos antepassados exigia que eles sobrevivessem pela

imagem (DEBRAY, 1994, p. 23).

BRANDÃO, Junito S. Dicionário mítico-etimológico da mitologia grega (1991).

Latim: Simulacrum, o espectro; grego: Eidolon, aquilo que se cultua, algo

que se admira, fantasma dos mortos, espectro. De modo arcaico, refere-se ao

duplo (a alma do morto que sai do cadáver sob a forma de sombra).

A palavra Eidolon (ídolo ou simulacro) está diretamente ligada às imagens

televisivas, por conta da definição da palavra simulacro, que está diretamente

ligada à falsificação, fingimento, disfarce, simulação; e claro que possivelmente

existe uma razão para a apresentadora de um programa de tevê também ser

ídolo.

O homem necessita transformar-se em imagem e apegar-se a ela visando

à negação da morte, um sentido que se opõe à etimologia da palavra. De

acordo com Morin (1998, p. 115), isso é possível porque “o homem utiliza

magicamente a força nascente de vida que é a morte para seus próprios fins

vitais”.

Ao contrário do desejo humano, uma imagem é a tradução de sua

mortalidade. Pois como afirma Norval Baitello

: uma imagem está sempre a

morrer quando outra é gerada. Essa constante substituição de uma imagem

por outra encontra, na ansiedade do homem, sua fonte geradora.

As imagens, que ajudaram a povoar o imaginário da

criatividade humana e auxiliaram o homem na construção de

sua cultura, entraram em proliferação exacerbada e quanto

mais elas se oferecem como alimento, mais se torna insaciável

a avidez do homem em consumir imagens. (BAITELLO, online)

A imagem tem função mediadora entre os vivos e os mortos, entre os

seres humanos e os deuses; é um meio de adivinhação, defesa, enfeitiçamento

e cura. Mas uma imagem veiculada pela televisão ou em qualquer outro meio

de comunicação deixa de ser uma função mediadora e passa a ser uma

apropriação, apropriando-se do outro e tornando maior o consumo de imagens.

O século XX é marcado por esse excesso de imagens. Sempre buscando

capturar nosso olhar, as imagens se multiplicam rapidamente e cada vez mais

aumenta o nosso intenso desejo por imagens.

BAITELLO, Norval. As imagens que nos devoram. Antropofagia e iconofagia. In

www.cisc.org.br.

Na era dominada pelas imagens, todo o discurso da mídia é revestido por

uma imagem, pois são as imagens e não mais os textos que constituem a

escrita. Explica Vilém Flusser (1988, p. 97): “No passado recente o mundo

codificado era dominado pelos códigos lineares dos textos, e atualmente é pelo

código bidimensional das superfícies”. Então a televisão ganha destaque,

sobretudo por seu apelo na ordem da veiculação dessas imagens. Por trás de

cada programa exibido, existe uma série de símbolos e signos capazes de

influenciar direta ou indiretamente o telespectador, dentre eles estão os

cenários elaborados ou o apresentador (escolhido pela beleza de suas formas

ou pelo seu valor simbólico no mercado).

De acordo com Debray (1994, p. 23), “a imagem é a sombra: ora a

sombra é o nome comum do duplo”; esse duplo está relacionado às imagens,

então o duplo é texto gerado pela cultura. Morin (1988, p. 74) afirma que o

homem sempre projetou na sua própria imagem o seu duplo: “este duplo é

detentor de poderes mágicos latentes; qualquer duplo é um deus virtual”. O

conceito de duplo refere-se a épocas remotas, amarrado a lendas e mitologias;

é tanto que quando se fabricavam o molde de cera do rosto dos mortos, os

nobres andavam em público com o duplo do antepassado (DEBRAY, 1994, p.

23).

A imagem é uma ponte de ligação entre o homem e seu imaginário

(MARCONDES FILHO, 1988, p. 10). E o que motiva uma pessoa não é o seu

cotidiano, o real, e sim o seu imaginário. E podemos citar a televisão (uma das

maiores produtoras de imagem) como umas das maneiras de dinamizar esse

imaginário.

Pela TV as imagens passam velozmente. Há uma aceleração na troca de

planos, portanto o tempo não é suficiente para nos determos numa

determinada cena, ou seja, para explorarmos a imagem. De acordo com

Baitello Jr. (2005, p. 35), a imagem exige tempo lento e decifração, mas como

não temos esse tempo de decifração acontece de forma inversa: “ao invés de

as imagens nos alimentarem o mundo interior, é o nosso mundo interior, que

vai servir de alimentos para elas, girar em torno delas, servir de escravos para

elas”.

Somos capturados por elas através do seu conteúdo superficial. Em vez

das profundezas, elas nos levam às superfícies, portanto a comunicação fica

opaca, é o que Baitello Jr. (2005) chama de “incomunicação”. A esse respeito,

o autor afirma que “sobretudo nos excessos que ela se faz presente. No

excesso de informação, no excesso de tecnologia, no excesso de luz, no

excesso de visibilidade, no excesso de ordem” (BAITELLO JR., 2005, p. 10).

De acordo com Baitello Jr.

a cultura do lento tecer criada pela escrita perdeu seu lugar

para a cultura imagética da colagem e da montagem, da

velocidade e da voracidade: uma imagem devora a outra

vorazmente, transformando-se em outra imagem, também

pronta para ser devorada.

O autor nomeou essas imagens devoradoras de “iconofagia”. Baitello Jr.

(2005) explica ainda que “o mundo das imagens iconofágicas possui uma

dimensão abismal. Por trás de uma imagem haverá sempre uma outra imagem

que também remeterá a outras imagens”. Podemos apontar a existência de

uma “perspectiva em abismo” na imagem da apresentadora Xuxa. No início dos

anos 80, a apresentadora foi comparada a Marilyn Monroe, uma das mais

populares estrelas de cinema dos anos 50 e símbolo sexual consagrado no

mundo inteiro. Walter Hugo Khoury, o diretor do filme erótico Amor, estranho

amor (onde Xuxa interpreta uma prostituta do Sul e tenta seduzir um menino

com idade entre dez e doze anos), em entrevista à Folha de São Paulo (2 de

maio de 1982), chamou Xuxa de “a nova Marilyn Monroe”. É tanto que em um

dos programas

Xuxa incorporou a atriz norte-americana. Vestiu-se como

Marilyn e fez uma coreografia na abertura reproduzindo fielmente sua aparente

vulnerabilidade e inocência, junto com sua inata sensualidade.

BAITELLO, Norval. As imagens que nos devoram. Antropofagia e iconofagia. In

www.cisc.org.br.

Vídeo retirado do Youtube (acesso em 10 de novembro de 2008).

Figura 1: Imagem capturada de vídeo no Youtube

Xuxa procurou explorar a dualidade “mulher-criança” que Marilyn havia

expressado há décadas. Os modos sexualmente provocativos de Xuxa num

programa infantil somados ao seu jeito criança (contrastando com outras

apresentadoras que faziam um papel bem materno) foram vendidos com muita

facilidade desde o início.

Campos

, ao tentar demonstrar, através das narrativas jornalísticas das

revistas, como o sucesso de Xuxa na televisão brasileira a qualificou para ser

um dos elementos centrais no processo da socialização para o consumo,

aponta um fato nunca pesquisado sobre a televisão no Brasil: a erotização de

apresentadoras infantis. Pois esse fenômeno não foi iniciado por Xuxa, mas em

1955 com a famosa vedete Virginia Lane. A vedete, que cantou um grande

sucesso, a marchinha Sassaricando, atuou na TV Tupi, onde apresentou o

programa Coelhinho Teco-Teco, programa no qual contava histórias infantis.

Porém, devido aos patrocinadores, o programa passou a se chamar Coelhinho

Philips e depois Coelhinho Lacta. A loura Virginia se fantasiava de coelhinha e

lia histórias infantis para as crianças, mas devido à pequena audiência Virginia

Lane como apresentadora não teve nenhuma projeção extraordinária.

CAMPOS, Vanessa Patrícia Monteiro. Querer, poder e conseguir! O processo da

socialização para o consumo: o caso Xuxa. Dissertação apresentada ao programa de Pós-

Graduação em Comunicação da PUC-Rio, 2006.

A expressão da sexualidade adulta na TV infantil virou uma tendência e

tem a apresentadora Xuxa como a principal inspiração. A revista Manchete

aponta Angélica

como a principal imitadora de Xuxa: “O ibope infantil sobe

mesmo é com as roupas atrevidas da apresentadora Angélica, 14 anos, no

Clube da Criança, da Rede Manchete”.

Portanto, a inventora desse formato de programas infantis gerou

imitadoras sem fim (Angélica, Marianne, Eliana, Pat Beijo, entre outras), iniciou

as crianças no universo do consumo como também iniciou as crianças no

erotismo da TV. É o que comenta Eugenio Bucci (2000, p. 156):

A sua abordagem servia também para iniciar a criança no

erotismo da TV. Uma iniciação precoce, claro, mas inevitável.

O assédio da TV sobre todo o público é acima de tudo

sexualizante, desde o comercial do xampu, passando pelas

novelas, até os noticiários, vivemos uma era em que repórteres

e apresentadores de telejornais são símbolos sexuais.

A TV e sua linguagem desejam seduzir o telespectador a fim de ganhar o

seu poder aquisitivo, e com as crianças não seria diferente. É o que explica

Bucci (2000, p. 157): “A Xuxa foi apenas uma decorrência natural. Aquele

shortinho branco que ela usava na abertura do programa há uma década talvez

fosse indevido – mas era apenas natural”.

Revista Manchete, 23 de julho de 1988, p. 67-68. Reportagem de Mariana Nery: “A sedução

dos “Astros-mirins”.

Nascida em 1973, dez anos depois de Xuxa, começou sua carreira de modelo ainda criança

e foi convidada a apresentar seu primeiro programa de tevê aos 13 anos. Substituiu Xuxa no

Clube da Criança, na Rede Manchete, e em 1988 passou a apresentar também o Milk Shake,

programa de variedades com números musicais destinado a um público adolescente e adulto.

Figura 2: Imagem capturada de vídeo no Youtube na abertura do Xou da Xuxa

2.2 Erótica-inocente

Em reportagem à revista Playboy

, Maurício Sherman, produtor da Rede

Globo, fala que o “jeito infantil e natural” de Xuxa fazia dela uma boa candidata

a apresentadora de um programa infantil que a emissora estava preparando.

Sherman explica:

Vi Xuxa em um corredor da TV Bandeirantes e percebi que o

tal símbolo sexual era uma criança. Os homens se

aproximavam procurando uma mulher e encontravam um

brinquedo. Era difícil encarar a sexualidade de Xuxa sem uma

certa ingenuidade. Um adulto, porém, sentiu em 1983 que a

meninice de Xuxa poderia ser aproveitada por inteiro num

programa infantil. “Xuxa se despia com a naturalidade de uma

criança”, lembra Mauricio Sherman que teve a idéia de lançá-la

como apresentadora infantil. “A candura dela me levou a

pensar em colocá-la como apresentadora infantil na televisão”.

Na Manchete, Sherman apresentou a Xuxa e a sua mãe Dona

Alda, a idéia de um programa infantil e foi considerado um

lunático. “Essa idéia é maluca”, disse Dona Alda ao produtor da

linha de shows na Manchete. “Não tenho jeito para fazer um

programa infantil”, respondeu Xuxa. (Revista Veja, edição 950,

19 de novembro de 1986, p.135).

Belisa Ribeiro, “Só falta beijinho, beijinho na vida de Xuxa”, revista Playboy, agosto de 1987,

p. 125.

Seria difícil manter o apelo erótico de Xuxa num ambiente que envolvia a

presença de crianças, mas essa ênfase erótica não a desqualificou como figura

apropriada para a televisão infantil. Sua primeira imagem de símbolo sexual

não foi destruída, apenas adaptou-se a uma segunda imagem, de Rainha dos

Baixinhos. A imagem dualística de Xuxa projetada na televisão tornou-se um

sucesso não só para crianças, mas também para os adultos.

A Rainha dos Baixinhos emergiu nos meios de comunicação como um símbolo

sexual profissional ao posar nua no início dos anos oitenta. A edição de

dezembro de 1982 da revista Playboy, apresentando Xuxa, é hoje um artigo

para colecionadores e pode ser encontrada em Sebos no valor de R$ 1.000,00.

Figura 3: Xuxa na capa da revista Playboy

Depois que Xuxa declarou que não posaria nua novamente, ocorreu uma

busca a pessoas próximas da apresentadora, como se fosse uma fama por

contágio. Assim, posaram nuas: sua irmã Mara Rúbia (conhecida por Maruska,

que fotografou ao lado de Xuxa na edição 89 da Playboy, com a chamada de

capa “As fotos que Pelé quase proibiu: Xuxa revela sua irmã Maruska”); sua

cunhada Regina (com a chamada de capa “A cunhada da Xuxa”, na edição 165

da Playboy) e sua prima Débora (“A melhor prima da Xuxa”, na edição 171 da

Playboy, publicada em outubro de 1989).

E como apresentadora infantil Xuxa foi questionada várias vezes pela

mídia sobre a nudez no início da sua carreira.

Nua nunca mais

Xuxa abre o jogo: embora não tenha medo do que as crianças

vão pensem de sua nudez no cinema – “Eu tenho medo é do

que os adultos falaram para elas” – não vai voltar a posar nua.

Ela acha que repetir trabalhos que já fez não lhe interessa.

Afinal, o resultado é sempre o mesmo (Revista Amiga, nº 882,

coluna Nelson Rubens, 15 de abril de 1987, p. 59).

Em fins de 1981, Xuxa assinou um contrato para trabalhar em Amor,

estranho amor. O filme se passa num bordel situado numa mansão em São

Paulo e os acontecimentos se sucedem nas 24 horas que precedem um golpe

de Estado. O filho de uma das prostitutas, interpretado pelo ator Marcelo

Ribeiro, com 12 anos, chega inesperadamente ao bordel e Xuxa também

chega. Ela interpreta uma prostituta do Sul e, numa cena, Xuxa sai de uma

caixa vestida de ursinho e faz strip-tease numa sala cheia de homens e

prostitutas. Em outra cena, tenta seduzir o menino, com idade entre dez e doze

anos, e se oferece como se ela fosse um brinquedo, dizendo: “Você quer

brincar comigo? Sou uma ursinha macia. Veja como sou macia. Tão macia”.

Xuxa tentou tirar o filme de circulação do Brasil em junho de 1991,

ganhou uma causa proibindo a distribuição do filme em forma de vídeo-

cassete. No entanto, o juiz não concedeu a indenização pela “vulgarização” da

imagem de Xuxa, argumentando que só ela era responsável por aquilo. Mas foi

impossível controlar inteiramente o acesso do público a Amor, estranho amor.

O próprio processo promovido pela Xuxa atraiu a atenção do público para o

filme. As fitas de vídeo de Amor, estranho amor viraram um sucesso de aluguel

entre os espectadores infantis na locadora.

Xuxa nua: alegria da garotada

A nova campeã de venda e aluguel de vídeos em São Paulo é

Xuxa Meneghel. No novo ranking feito pelas locadoras de

vídeo, o filme Amor estranho amor apareceu em primeiro lugar

na semana passada. Motivo: é o único em que a heroína da

garotada aparece nua e até numa cena de sexo com um garoto

de 12 anos. E é justamente e gurizada de 12 anos que

corresponde à faixa campeã de aluguel do filme. (Revista

Contigo, nº 597, coluna O Veneno do Giba (Um), 2 de março

de 1987, p. 26)

Várias revistas abordaram o tema: “Sexo com criança não é mais

assunto para Xuxa”, da revista Amiga. O texto começa assim: “Xuxa não quer

ser mais vista fazendo sexo com um baixinho”

. Na revista Manchete foi feita

uma reportagem com o ator Marcelo Ribeiro, o ator que contracenou com a

Xuxa, onde ele diz: “Xuxa aprendeu comigo a brincar com crianças”

. E esse

filme foi o que tanto incomodou os administradores da sua imagem mais tarde,

quando ela assumiu o papel de ídolo e protetora das crianças.

Ele já está bem crescidinho: é um rapaz de 1,80m, com doces

olhos azuis e sorriso ingênuo. Fala mansa e pausadamente,

quase não escondendo a sua timidez – algo que teve que

vencer por um período de sua infância para protagonizar

algumas das cenas que entraram para a história do cinema

nacional. Aos 12 anos, Marcelo interpretou Hugo, um garotinho

que é seduzido pela prostituta Tâmara – uma personagem

vivida por nada menos que a dourada Xuxa Meneghel, no

frescor dos seus 18 anos, no filme Amor, Estranho amor de

Walter Hugo Khouri. Há 10 anos ele viveu, ainda menino, o

desejo que muitos adultos alimentam até hoje: compartilhar

cenas eróticas com a loura mais cobiçada do país. O filme

tornou-se um pesadelo na carreira de Xuxa que, pouco tempo

depois de fazê-lo, se tornou a Rainha dos baixinhos, isto é, a

personificação da ingenuidade e espontaneidade infantil, enfim,

uma imagem pura que cenas de sexo não poderiam macular.

(Revista Manchete, 8 de fevereiro de 1992, p. 100-103)

De todos os LPs gravados pela Rainha dos Baixinhos, o primeiro é o que

possui a capa mais provocante. Xuxa usa uma blusa quase transparente,

Revista Amiga, 24 de maio de 1991, p. 4.

Revista Manchete, 8 de fevereiro de 1992, p. 100.

deixando visível um dos seios. LP destinado a crianças, mas capa destinada a

atrair adultos.

Figura 4: 1º LP da Xuxa

Reportagens sobre “Ninfetas”

sempre mencionam Xuxa, bem como

suas paquitas. A reportagem da revista Veja “Ninfetomania” (edição 1.199, 11

de setembro de 1991, p. 98-99), sobre a apreensão de um livro chamado Anjos

proibidos (do fotografo Fábio Cabral), que reúne fotos de meninas seminuas e

em poses sensuais, sendo que a mais velha tem 17 anos e a mais nova, 10

anos, não deixa de mencionar o nome da apresentadora.

Palavra criada pelo escritor russo Vladimir Nabokov, no seu romance Lolita.

O culto lúbrico as Ninfetas, uma perversão transformada em

arte por Nabokov, virou um expediente da televisão, da moda e

da propagando no Brasil. O culto transparece nas paquitas da

apresentadora Xuxa, com suas pernas roliças à mostra e seus

bumbuns permanentemente virados para o vídeo. (Revista

Veja, “Ninfetomania”, edição 1.199, 11 de setembro de 1991, p.

98-99).

A edição 1.215 da revista Veja, ao fazer a retrospectiva do ano de 1991,

mais uma vez mencionou as paquitas da Xuxa no “culto às ninfetas”:

Em 1991, o culto às ninfetas teve seu momento de tititi. Em

agosto, os voyeurs marmanjões, que já tinham a disposição as

paquitas da Xuxa e a pinta roxa da Angélica na TV, puderam

se distrair com o novo produto da ninfetomania nacional: o livro

Anjos Proibidos, de autoria do fotografo Fábio Cabral, em que

menores aparecem com roupas sumárias ou mesmo sem

roupas. (Revista Veja, edição 1.215, 1º de janeiro de 1992, p.

65)

As paquitas da Xuxa têm entre 13 e 17 anos, frequentemente chamadas

pela mídia de “lolitas” ou “ninfetas”, foram contratadas para ajudar a

apresentadora a cuidar das crianças durante o programa. Elas têm

aproximadamente a mesma altura, todas usam os cabelos louros, longos e

com franja. E possuem nomes artísticos escolhidos por Xuxa (quase todos com

a letra “X”): Pituxita, Catuxa, Xiquita, Paquitita, Miuxa, Catuxita e Xiquitita. Do

mesmo modo que Xuxa, elas se configuram numa feminilidade erótico-

inocente. A primeira paquita, Andréa Veiga, logo depois de deixar o Xou foi

capa da revista Playboy

. Suas fotos foram publicadas sob o titulo: “Andréa

Veiga: a paquita mais sensual do Xou da Xuxa”.

Revista Playboy, setembro de 1988, p. 60-71.

Figura 16: As Paquitas

A maioria das meninas brasileiras, entre 10 e 15 anos, tinha como sonho

se tornar paquita, como Xuxa afirmou várias vezes em seu programa: “Toda

menina quer ser paquita para ficar perto de mim, para me ajudar... elas são a

minha continuação”

. Mas a aspirante a paquita tinha que ser loira e ter olhos

azuis como a apresentadora, ter disciplina, saber dançar, cantar e ter boa

forma.

Cerca de 1.500 garotas entre 12 e 15 anos, na sua maioria

louras, circularam pelo bairro do Jardim Botânico nos dias 12,

13, e 14 de fevereiro. Elas foram atraídas pelo anúncio da

produção do Xou da Xuxa, que está selecionando quatro

meninas para o programa semanal. A empresária Marlene

Mattos pretende substituir metade do grupo das oito atuais

paquitas. Segundo ela, os motivos variam entre idade acima da

média e o fato de algumas auxiliares de Xuxa estarem “fora de

forma” (Revista Contigo)

Xou da Xuxa, 27 de março de 1991.

A contrapartida masculina das paquitas, os chamados “paquitos”, são

principalmente apoios visuais, nos quais as adolescentes que fazem parte da

audiência são encorajadas a projetar suas fantasias românticas. Os paquitos

acompanham Xuxa ao sair e ao retornar à espaçonave, no início e no final do

programa, porém desempenham poucos outros papéis, a não ser interpretar

canções, ocasionalmente. Os paquitos lançaram um LP em 1990.

Figura 17: Xuxa sendo recepcionada pelos Paquitos ao

descer da nave.

Não só nas atrações de tevê, mas também nas roupas vendidas para

crianças existe um apelo sexual. Os mais velhos se lembram do tempo em que

havia uma grande diferença entre roupas de criança e de adultos. Tudo indica

que a ideia plenamente aceita no século XVIII – isto é, que crianças e adultos

necessitam de tipos diferentes de trajes – é agora rejeitada por ambos os

grupos. A tendência infanto-juvenil misturada ao estilo sensual do adulto é o

visual preferido das meninas. A indústria de roupas de criança passou por

mudanças aceleradas, o que era reconhecido como roupa infantil desapareceu.

A moda infantil convencional foi trocada por calças jeans de cós baixo

mostrando o umbigo, shorts minúsculos, minissaias e minivestidos.

Desde que estreou o seu programa, Xuxa abusava dos modelitos infanto-

juvenis com um toque de sensualidade. O figurino da apresentadora, criado por

Sandra Bandeira e equipe, virou uma atração. Cada dia a Rainha descia da

nave com um modelo diferente, mas sempre marcado pelas minissaias, botas

até o joelho e ombreiras. A apresentadora raramente usava calça comprida em

seu programa e suas pequenas fãs também aderiram à moda da Rainha. A

cadeia Mesbla e a Sandiz/Sears, gigantes no ramo das lojas de departamento

da época, registram a popularidade das saias entre as meninas. A

coordenadora de moda de um dos grupos afirma: “A influência de Xuxa é

impressionante. Há um ano, as vendas de calças compridas eram a maior fatia

das coleções infantis femininas, hoje estamos vendendo uma calça para cada

dez saias”. (“Estilo Xuxa”, Revista Veja, edição 1.018, 9 de março de 1988, p.

78). A apresentadora reconhece o seu apelo erótico:

Para esclarecer aos “especialistas”, a animadora frisa que não

é professora, mãe, educadora ou psicóloga e que seu único

objetivo é entreter e divertir os Baixinhos... Todo ser humano já

nasce com sua sexualidade, ninguém é assexuado. Acho que a

sedução tem que ser bem canalizada, mas não erotizo

ninguém. Eu brinco com os Baixinhos de igual para igual e

tenho respeito por eles. (Revista Contigo, nº 680, 1º de outubro

de 1988, p. 20-21)

Todas as meninas que assistiam ao Xou sonhavam em se vestir como a

apresentadora, e assim surgiu a cadeia de lojas de roupas da Xuxa O Bicho

Comeu. A primeira loja foi aberta na Tijuca, zona norte do Rio de Janeiro, em

1985. Não demorou muito para que uma legião de mini-Xuxas se vestissem e

exibissem acessórios iguais ao do ídolo.

A coleção O Bicho Comeu da primavera-verão de 1998 era “sexy e

explosiva”, afirmou a estilista Solange Meneghel, irmã da apresentadora Xuxa

e responsável pela loja. Em reportagem à Revista Veja, Solange diz que se

inspira no exuberante e colorido guarda-roupa que Xuxa exibe no programa.

O uniforme Xuxete – miniblusas, microssaias, botas e muitas

bijuterias – sai por cerca de 35.000 cruzados... “É irritante às

vezes, mas não há jeito de fazer essa menina se vestir de outra

maneira que não seja a da Xuxa”, reclama Regina Moreira,

mãe da carioquinha Rafaela, de 7 anos. (Revista Veja,

“Vaidade Mirim”, edição 1.049, 12 de outubro de 1988, p. 94)

As consoantes da palavra paquita deram origem a um novo

empreendimento da apresentadora, em 1991, anos depois de O Bicho Comeu,

surge a PQT, uma grife para o mundo adolescente. E as paquitas se tornaram

as garotas-propaganda da nova marca. Foi a partir daí que surgiu a primeira

top model infantil do país.

Xuxa faz Priscilla ser a mais jovem top model do Brasil

(...) “Tudo começou quando pedi aos meus pais para me levar

na loja da Xuxa. Eu me sentia o máximo só de me imagina

vestida com roupas iguais às dela. Acho que me sentia a

própria Xuxa”, conta. De tanto freqüentar a loja de Xuxa – onde

comprava roupas para participar do programa como

espectadora – Priscilla chamou a atenção de Solange

Meneghel, que a indicou para participar de um Globo repórter

sobre a apresentadora, vestindo roupas de sua griffe. E,

posteriormente, participando de desfiles e fotos. Assim, Priscilla

veio a se tornar a primeira top model infantil do Brasil. (Revista

Amiga, nº 1.080, 25 de janeiro de 1991, p. 4)

O Xou da Xuxa promovia uma estética branca, e os espectadores

idolatram as beldades louras que veem na TV. Gilberto Freyre nos leva a

considerar esse fato quando em seu livro Modos de homem & modas de

mulher (2002) trata das infiltrações da espécie racista na moda brasileira, onde

só são desenhados modelos inspirados em um tipo de mulher: o caucásico, o

de mulher branca ou superburguesa. De acordo com Freyre (2002), nas boas

revistas brasileiras de moda, já não são excluídas as morenas brasileiras, mas

o que em muitos casos acontece é que nelas a beleza é impressionante, pois

se não fosse assim elas não estariam ocupando a capa da revista. Os figurinos

brasileiros, designers e revistas não devem fechar os olhos aos encantos das

morenas ou pretas, “devendo-se desejar, dos penteados a que se prestam

seus tipos de cabelos, que inspirem a esses designers soluções estéticas

diferentes da convencionalmente arianóides, sem deixarem de ser

esteticamente apreciáveis” (FREYRE, 2002, p. 114).

Ao realizar um inquérito entre brasileiros e brasileiras sobreviventes do

período de transição entre trabalho escravo e trabalho livre e monarquia e

república no Brasil, Gilberto Freyre (2002) constata que parte das brasileiras

que responderam ao inquérito, quando crianças, haviam recebido bonecas que

vinham da França, bonecas que eram louras e cor-de-rosa. E a partir daí o

autor explica a oxigenação do cabelo e o excesso no uso do rouge, por parte

das brasileiras que queriam deixar sua aparência a mais próxima possível das

européias, ou arianas, ou caucásicas.

Era um tipo de bebê que glorificava, em crianças, a alvura do

corpo e o louro do cabelo. Uma das senhoras inquiridas

chegou a confessar-me que, tendo sido como criança,

descendente de Wanderleys, endogâmicos, e, portanto, quase

todos alvos e louros – ela inclusive – a boneca, recebida em

pequena, como presente de aniversário, foi para sua

sensibilidade infantil, a glorificação do alvo e louro como

insígnias de um tipo superior de pessoas. (FREYRE, 2002, p.

149)

O sociólogo Gilberto Felisberto (1998) em seu livro O cabaré das crianças

compara o programa de auditório Xou da Xuxa a um cabaré, entendido como

“metáfora da ausência de pejo na performance da videocortesã Xuxa”. O autor

defende que “família nenhuma segura o caminho da filha que cresce vendo o

programa de tevê” (VASCONCELLOS, 1998, p. 46).

É curioso observar como essa estranha infantilização do adulto

se faz acompanhar de uma adultização compulsiva da

garotada, sobretudo por antecipar de modo prematuro o

funcionamento da genitália, contribuindo para eliminar qualquer

vaga “latência” do desenvolvimento infantil. Noutras palavras, a

sedutora Xuxa antecipa a vinda da menstruação nas meninas,

assim como deixa os Baixinhos cada vez mais excitados com o

piupiu na mão, de modo que estamos diante da mais absoluta

refutação do mito da infância assexuada: na verdade, os

Baixinhos e as Baixinhas convertem-se em pequenos

exibicionistas genitais. (FELISBERTO, 1998, p. 145-146)

Uma música do grupo infantil Trem da Alegria chamada Xa, xe, xi, xo,

Xuxa, cantada pelo integrante do grupo Juninho Bill, aos dez anos de idade,

aborda a erotização e tornou-se um estrondoso sucesso. A letra fala do que a

apresentadora provocava em seus pequenos espectadores: “Você é a culpada

do meu banho demorado”. E também revelava a atração que sua aparência

causava nos pais dos baixinhos.

Eu já acordo e ligo a televisão

Café na mesa e eu te esperando um tempão

E quando você pinta, fico louco e não penso mais nada

Pra mim você parece que saiu até de um conto de fadas

E cada dia mais eu me apaixono e te acho mais linda

Eu fico imaginando, quero ser seu namorado

Mas fico com vergonha do meu pai que está do lado

Você é a culpada do meu banho demorado

Xuxa

Xa xe xi xo Xuxa

Há muito tempo

Eu tô parado em você

Eu não te esqueço, não dá pro meu coração

Na minha idade, a gente vive de emoção

Você é o meu xamego é um xuxexo em qualquer xidade

Eu paxo o dia inteiro te esperando xeio de xaudade

E cada dia mais eu me apaixono e te acho mais linda.

(Xa, xe, xi, xo, Xuxa – Trem da Alegria)

O cineasta alemão Werner Herzog, em visita ao Brasil em 1992,

confessou na revista Veja (Gente, edição 1.234, 13 de maio de 1992, p. 65)

que como qualquer mortal comum ele é tomado por um interesse perverso

quando assiste ao Xou da Xuxa. O cineasta declarou: “Com este programa

aprendi a entender melhor o ser latino. Ele deseja unir o sexo vulgar a um certo

infantilismo”.

Em Notas de um psicanalista europeu viajando ao Brasil (1996), relata

Contardo Calligaris:

Encontro em todos os meios sociais meninas de três a dez

anos vestidas e pintadas como inverossímeis sex simbols. Digo

inverossímeis, pois dificilmente mesmo profissionais da

prostituição achariam uma tal caricatura adequada ao delicado

mecanismo de provocação. Só depois descubro a origem desta

mascarada infantil: o programa da Xuxa.

A idéia é genial e inédita: organizar um programa para as

crianças, aliás, assíduo e comprido como a fome, animado por

um mulher que comprovadamente, no discurso dos adultos,

parece animar o desejo masculino. O essencial não é que o

programa agrade às crianças ou as divirta. O essencial é que a

Xuxa agrade aos homens. Pois isso não deixa escapatória às

crianças. Para as meninas: como não se identificar a ela, se

vestir como ela, dançar e cantar como ela, se ela é objeto de

desejo paterno?

Através desses relatos, podemos perceber que por um lado a expressão

sexual na programação da televisão infantil é abordada em termos de

estereótipos culturais, afastando a atenção do impacto da televisão sobre as

crianças, no aspecto da “erotização infantil”, enquanto resultado da influência

da imagem de Xuxa. É tanto que em 1992, quando Xuxa pensou em encerrar

seu trabalho na televisão brasileira e gravar um programa piloto para o público

norte-americano, em Los Angeles, um dos principais obstáculos conforme a

revista Manchete

foi atribuído às atitudes puritanas da conservadora

população wasp (white anglo-saxon protestant). O sonho da Rainha era

conquistar o público dos Estados Unidos, mas uma das chaves do seu sucesso

no Brasil e em diversos países da América Latina não funcionou com os norte-

americanos. A mistura do “ideal masculino”, do “modelo feminino” e da “Rainha

dos Baixinhos” provou que a erotização funcionava só mesmo para o público

latino. Mesmo Xuxa tendo conseguido impedir a veiculação das fitas de vídeo

da produção Amor, estranho amor, fotos e imagem do filme foram usadas em

campanha contra seu programa nos Estados Unidos.

Americanos não querem saber de Xuxa por causa do filme

Amor, estranho amor. A Rainha dos Baixinhos está sendo

vítima de uma campanha para impedir sua estréia na televisão

dos EUA (...) Janice Weber, dirigente da organização Women

for Women (Mulheres para Mulheres) foi taxativa: “Eu,

definitivamente, proibiria minhas crianças de assistirem a esse

tipo de programa”. Ela vai além, afirmando que fará tudo para

impedir a entrada de Xuxa nos lares norte-americanos.

(Revista Amiga, nº 1.133, 27 de janeiro de 1992, p. 4)

Por outro lado, não é só uma questão de latinidade. Podemos nos deter

no conceito de comunidade expresso por Zygmunt Bauman.

Comunidade representa conforto, igualdade e sensação de

pertencimento. De acordo com Bauman (2003, p. 17), comunidade significa

“entendimento compartilhado do tipo ‘natural’ e ‘tácito’”. E uma vez inseridos

numa comunidade podemos relaxar, pois estamos seguros, afinal não há

perigos ocultos. Para o autor, “saber que não estamos sós e que nossas

aspirações pessoais são compartilhadas por outro pode conferir segurança.

(BAUMAN, 2003, p. 60)

A ocupação com a identidade gera a necessidade de uma comunidade

estética, comunidade essa que tanto constrói como destrói uma identidade.

“Tende por isso tanto a autoperpetuação quanto a autodestruição” (BAUMAN,

“Xuxa invade os Estados Unidos”, revista Manchete, 9 de maio de 1992, p. 102.

2003, p. 63). Portanto, a necessidade dessa comunidade estética é insaciável e

acaba tornando-se o prato preferido da indústria do entretenimento. Bauman

(2003, p. 63) afirma que “a amplitude da necessidade explica em boa medida o

sucesso impressionante e continuo dessa indústria”.

Quaisquer que sejam os laços estabelecidos na explosiva e

breve vida da comunidade estética, eles não vinculam

verdadeiramente: eles são literalmente “vínculos sem

conseqüências”. Tendem a evapora-se quando os laços

humanos realmente importam – no momento em que são

necessários para compensar a falta de recursos ou a

impotência do indivíduo. Como as atrações disponíveis nos

parques temáticos, os laços das comunidades estéticas devem

ser “experimentados”, e experimentados no ato – não levados

para casa e consumidos na rotina diária. São, pode-se dizer,

“laços carnavalescos” e as comunidades que os emolduram

são “comunidades carnavalescas”. (BAUMAN, 2003, p. 67-68)

A era eletrônica, na medida em que criou a televisão e com ela os

espetáculos, fez com que uma multidão indeterminada de espectadores

compartilhasse intensamente sua atenção e se orientasse mais pela estética

do que pela ética. Explica Bauman (2003, p. 63):

Seu principal veículo não é mais a autoridade ética dos líderes

com suas visões, ou dos pregadores morais com sua homilias,

mas o exemplo das celebridades à vista; sua arma principal

não está sanção, nem em seu poder, difuso mas bruto, de

imposição.

Essa orientação insinuada pela indústria do entretenimento atua através

da sedação como qualquer outro elemento estético. E os espectadores se

deleitam ao ouvir confissões das celebridades e são recompensados com a

sensação de fazer parte:

Ao ouvir histórias de infância infeliz, surtos de depressão e

casamentos desfeitos ficam seguros de que viver em solidão

significa estar em boa (e muito celebre) companhia e de que

enfrentá-la por conta própria é o que os torna membro de uma

comunidade. (BAUMAN, 2003, p. 64)

O Brasil é um país miserável, pobre, um país de mães solteiras, onde a

grande maioria cuida sozinha dos seus filhos, principalmente nas classes

econômicas menos favorecidas, e os verdadeiros educadores das crianças

quando as mães não estão do lado acabam sendo a televisão. Portanto, a

apresentadora Xuxa entra no lugar do feminino ausente nos lares familiares do

Brasil.

De acordo com Bauman (2003), quando a comunidade de origem entra

em crise, a saída é a busca por uma comunidade estética. Então, a enorme

adesão das crianças a Xuxa é uma busca desesperada por uma comunidade

estética maternal, já que a comunidade maternal de origem está em crise. Uma

crise sócio-política-econômica.

Xuxa como uma comunidade estética finaliza a falência da crise da

comunidade maternal de origem num país que é miserável, em que as mães

trabalham fora e as crianças acabam sendo criadas pela televisão. Isso justifica

em parte esse grande apelo que a apresentadora Xuxa teve. Não porque Xuxa

é especial, mas porque ela entra no espaço de uma ausência. Ela se oferece

como suplente de uma ausência dolorosa com a crise da mãe, que pela

primeira vez na história é tão ausente como agora. O fascínio da criança é por

essa “Xuxa-Mãe”, que está presente todas as manhãs na televisão.

2.3 Uma reciclagem contemporânea da deusa Vênus

Como vimos anteriormente, Xuxa inspira o espírito paternal do pai dos

baixinhos, o carinho maternal das mães, causa fascinação nas crianças e

“como símbolo sexual, ela é maravilhosamente múltipla, desejada por todos e

todas” (BUCCI, 2000, p. 151). Sua ênfase erótica num ambiente que envolvia a

presença de crianças, o Xou da Xuxa, não a desqualificou como figura

apropriada para a televisão infantil.

Portanto, para tratarmos dessa ambivalência da apresentadora Xuxa, vele

relembrarmos a música “Neve na Bahia”, composta por Gilberto Gil. Eis a

música:

Xuxa

Bruxa

Ducha de água fria

No fogo do meu plexo solar

Loura

Moura

Neve na Bahia

Um furacão sem fúria no meu mar

Agri-

Doce

Tal um sal de fruta

Vós me agradais quanto vós me agredis

Onça

Garça

Inocente e astuta

Clareza absoluta e mil ardis

Gueixa disfarçada de boneca

Sudanesa travestida de alemã

Por que sois o mistério à luz do dia?

Por que sois sempre a noite de manhã?

Ainda bem que sois fruta no meu sonho

A eterna obviedade da maçã

Que escolho e colho e mordo na bochecha, Xuxa

E tendes travo e gosto de avelã

Vick

Vapor

Lenta anestesia

Pimenta na garrafa de isopor

Xuxa

Bruxa

Ouro de alquimia

Sois flecha de um cupido pós-amor

Gueixa disfarçada de boneca

Sudanesa travestida de alemã

Por que sois o mistério à luz do dia?

Por que sois sempre a noite de manhã?

Ainda bem que sois fruta no meu sonho

A eterna obviedade da maçã

Que escolho e colho e mordo na bochecha, Xuxa

E tendes travo e gosto de avelã

Gilberto Gil

A TV costuma tratar os adultos como “bobocas” (BUCCI, 2000, p. 157) e

Xuxa também trata as crianças como miniadultos. Podemos perceber um

erotismo no modo como Xuxa chama as crianças: “baixinhos” (adultos que não

cresceram). A apresentadora se infantiliza sem abrir mão do erotismo. Existe

uma pureza exagerada nas letras de suas canções, mas na dança e nos

gestos há uma sensualidade exuberante.

Nesse contexto, podemos observar uma reciclagem contemporânea da

deusa Vênus na apresentadora Xuxa. Um caráter dual de Vênus que aparece

claramente. Sempre que o arquétipo de Vênus surge, essa ambivalência

também surge, e Xuxa é o suporte perfeito para conter essa projeção da

ambiguidade.

De acordo com Brandão (2009, p. 215), Afrodite (em grego, Αφροδίτη),

filha de Zeus e Dione, é a forma grega da deusa semítica da fecundidade e das

águas fertilizantes, Astarté.

A deusa do amor total, Afrodite (mitologia grega) ou Vênus (mitologia

romana), nasceu de uma espumarada, resultante do esperma de Urano,

mutilado por Crono. Junito Brandão (2009, p. 216) nos conta da sua dupla

origem:

Com o epíteto de Anadiômene, a saber, a que surge das ondas

do mar, de um famoso quadro de um pintor grego Apeles

(século IV a.C.), tão logo nasceu, a deusa foi levada pelas

ondas ou pelo vento Zéfiro para Citera e, em seguida, para

Chipre, daí seus dois outros epítetos de Citeréia e Cípris.

Portanto, não é estranha a diferenciação que se estabeleceu entre

Afrodite Urânia e Pandêmia.

A Afrodite Urânia: loura, diáfana, imaterial, que flutua, quase incorpórea,

espiritual, que só aparece no meio das fumaças e como afirma Brandão (2009,

p. 216):

celeste, a inspiradora de um amor etéreo, superior, imaterial,

através do qual se atinge o amor supremo, como Diotima

revelou a Sócrates. Este amor urânico, desligando-se da

beleza do corpo, eleva-se até a beleza da alma, para atingir a

beleza em si, que é participe do eterno.

Como foi descrito no primeiro capítulo, no cenário do Xou da Xuxa não

existia sombra. E toda essa luz em volta da apresentadora Xuxa é uma

referencia a Vênus Urânia. Podemos também fazer essa referência quando a

nave é materializada no palco, numa nuvem de fumaça de gelo seco, e a

apresentadora surge no meio da fumaça.

Fig. 18: Xuxa chegando na Nave.

Figura 19: Xuxa se despedindo

A Afrodite Pandêmia: Afrodite da carne, erótica, das vaginas, sensual,

bonita, ligada aos venenos do amor. De acordo com Brandão (2009, p. 216), a

Pandêmia é venerada por todo o povo, “a popular, a vulgar”. Em O banquete,

Platão (1987, p. 15) distingue rigidamente os dois tipos de amor, gerados pelas

duas espécies de Afrodite – Urânia (celestial) e Pandêmia (popular):

Ora pois, o Amor de Afrodite Pandêmia é realmente popular e

faz o que lhe ocorre; é a ele que os homens vulgares amam. E

amam tais pessoas, primeiramente não menos as mulheres

que os jovens, e depois o que neles amam é mais o corpo que

a alma, e ainda dos mais desprovidos de inteligência, tendo em

mira apenas efetuar o ato, sem se preocupar se é

decentemente ou não; daí resulta então que eles fazem o que

lhes ocorre, tanto o que é bom como o seu contrário. Trata-se

com efeito do amor proveniente da deusa que é mais jovem

que a outra e que em sua geração participa da fêmea e do

macho. O outro, porém é o da Urânia, que primeiramente não

participa da fêmea, mas só do macho – e é este o amor aos

jovens – e depois é a mais velha, isenta de violência; daí então

é que se voltam ao que é másculo os inspirados deste amor,

afeiçoando-se ao que é de natureza mais forte e que tem mais

inteligência.

Afrodite/Vênus representa de alguma forma esse imaginário cultural, e ao

moldar uma celebridade a mídia tem o poder de envolver as consumidoras com

a luz de Vênus, que brilha intensamente com a beleza impecável. Podemos

perceber que a apresentadora Xuxa, loura de olho azul, é um elemento

venusiano em ação.

Figura 6: O nascimento de Vênus Figura 7: Xuxa em ensaio fotográfico (Caras)

CONCLUSÃO

Apesar da Xuxa não ser a única mulher bonita que apresenta programas

infantis, pensamos nela como se ela fosse a única, como se ela fosse a

“Rainha”, pois foi com o Xou da Xuxa que os programas infantis alcançaram

seu auge no Brasil. Após desenvolver todas essas questões, a respeito da

apresentadora Xuxa nos capítulos anteriores, podemos perceber que Xuxa foi

um dos maiores fenômenos de massa no país, marcando a infância de toda

uma geração de brasileiros entre os anos de 80 e 90. E isso já é suficiente para

torná-la objeto de pesquisa.

De forma bem acentuada a Rainha dos baixinhos ergueu-se a parti das

personagens de heroína que representou e os seus 15 minutos de glamour

contabilizaram anos. Xuxa encorajou milhares de imitadoras, as “mini-Xuxas”,

que se vestiram iguais a apresentadora e copiaram o seu comportamento. A

apresentadora influenciou diretamente na vestimenta das crianças, no

surgimento de novas apresentadoras e na criação de outros programas com o

mesmo formato do seu Xou.

Com o sucesso crescente do Xou da Xuxa a apresentadora estampou

capas de revistas por todo o país, alimentando uma quantidade de fãs e

consumidores. A imagem midiática de Xuxa a qualificou para tornar-se um

inegável vetor para o consumo infantil. A apresentadora foi a primeira pessoa a

falar diretamente com as crianças em comerciais de tevê, revolucionando a

linguagem dos comerciais.

A insaciável necessidade de uma comunidade estética tornou-se o prato

preferido da indústria do entretenimento e fez com que uma multidão

indeterminada de espectadores compartilhasse intensamente sua atenção e se

orientassem mais pela estética do que pela ética. Portanto, a enorme adesão

das crianças a Xuxa é uma busca desesperada por uma comunidade estética

maternal. Já que as mães trabalham fora e as crianças acabam sendo criadas

pela televisão.

Não foi difícil manter o apelo erótico de Xuxa num ambiente que envolvia

presença de crianças. A imagem dualística de Xuxa projetada na televisão

tornou-se um sucesso não só para crianças como também para os adultos.

Essa ambivalência pode ser vista como uma reciclagem da Deusa Vênus:

Vênus Urânia ou Vênus Pandêmia. Portanto, essa Xuxa celeste, diáfana,

imaterial ou a Xuxa erótica, vulgar, sensual, de alguma forma representa esse

imaginário cultural.

Muitas crianças imaginavam Xuxa como um ser mágico e chegavam a

escrever cartas perguntando: “Xuxa, você faz xixi?” “Come comida que nem

gente?”. Raramente Xuxa é vista com indiferença e sua presença é tão

poderosa, que muitos fãs caem em prantos ao vê-la. A “Rainha dos baixinhos”

fala de milagres que ocorreram durante o Xou: uma criança paralítica de

repente bateu palmas; outra, muda, desandou a cantar

. Ela também declarou:

“Muitas crianças ainda não aprenderam a falar ‘mamãe’ ou ‘papai’, mas já sabe

dizer Xuxa. Isso me deixa muito feliz”. Essas histórias contribuem para criar

uma espécie de culto, que lhe rendem expressões de devoção.

Este trabalho não foi iniciado com a intenção de terminá-lo. Pois, por mais

que a Xuxa já tenha sido várias vezes objeto de estudos acadêmicos, ainda

não se disse tudo sobre ela. Portanto, pretendo continuar me debruçando

sobre a arqueologia do fenômeno Xuxa em trabalhos futuros de pesquisa,

acatando as sugestões apresentadas pela Profª Malena Segura Contrera no

exame de qualificação.

Foi sugerido trabalhar o arquétipo da Grande Mãe, pois a apresentadora

ao lado do Cristo redentor, na nave espacial, é uma referencia clara ao

arquétipo da Grande Mãe. Para Erich Neumann:

Uma pluralidade de figuras de “Grandes Mães”, as quais

a humanidade se incumbiu de difundir, através dos

hábitos, rituais, mitos, religiões e fábulas, sob formas de

deusas e fadas, demônios femininos e ninfas, e de

entidades graciosas ou malévolas. Todas são formas de

manifestação de um só Grande Desconhecido, a “Grande

Mãe”, que é o aspecto central do Grande Feminino

(NEUMANN, 1974, p.24).

Márcia Peltier, “Boneca Solitária”, Interview, junho de 1991, p. 23.

O Brasil é um país da Nossa Senhora, da Grande Mãe. Um país onde a

religião católica predomina e tem Nossa Senhora sob milhões de formas como

um dos principais objetos de fé e adoração. Continuamente evocada diante do

sofrimento humano, a imagem de Maria é como se fosse uma intercessão entre

Deus e os homens. A apresentadora Xuxa que chegou a esse mundo devendo

um milagre a Nossa Senhora das Graças, já nasce predestinada a representar

o arquétipo da Virgem Maria.

Quando Xuxa está no palco sempre há três delas. No palco há um busto

gigante de Xuxa, no chão pela câmera do alto vê-se um retrato do rosto da

Xuxa com um grande “X” superposto e cercado por luzes e pisca-pisca, isso é

a onipresença da divindade. “Um caráter de onipresença por um lado e por

outro lado é o traço da estética da cultura de massa da replicação, da produção

em série, da criação de clonagens estéticas que ela propõe com muito

sucesso”

. E essa hierofânia, toda vez que há a aparição de um santo, ele

aparece em luz. A luz é uma manifestação do divino, manifestação do sagrado,

esse excesso de luz não é à toa, é uma tentativa de reproduzir esse impacto da

luminosidade da aparição do santo.

É criado um processo de santificação em torno de Xuxa, pois a

apresentadora nunca tem um namorado, vive na solidão, ela tem um calvário

quase de santa, isolada na torre de cristal. “Prisioneira solitária de um palácio

ouro e prata” (BUCCI, 2000, p.150). Xuxa assumiu em várias entrevistas sua

solidão e chegou a pedir um príncipe encantado. Um príncipe com uma espada

para destruir o espinheiro que cerca seu castelo, matar o dragão e libertá-la da

prisão. Assim, desde que rompeu o namoro com Pelé, exceto durante breves

períodos do namoro com Senna, Xuxa sempre foi apresentada como uma

solitária infeliz, que trabalha para um veículo que não admite melancolia e

tristeza. Como comenta Bucci: “ela vende uma alegria que não pode entregar,

que nem sequer possui. É disso que sofre. Aliás, é disso que sempre sofreram

as estrelas, essas princesas aprisionadas que nós chamamos de rainhas”

(BUCCI, 2000, p.151)

Malena Segura Contrera no exame de qualificação.

Fig. 22: Capa do LP gravado em Espanhol

Fig. 23: Paquitas em adoração à Xuxa

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www.memoriaglobo.globo.com

www.xuxa.globo.com

http://blogxuxa.zip.net

http://xuxaamoreterno.blogspot.com

http://xuxanatico.blogspot.com/

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CRÉDITOS DAS IMAGENS

Figura 01 – foto sem crédito

Disponível em: http://xuxanatico.blogspot.com

Acesso em: 13 nov. 2008.

Figura 02 – foto sem crédito

Disponível em: http://my.opera.com/xuxameneghel/albums

Acesso em: 10 out. 2008.

Figura 03 – foto sem crédito

Disponível em: http://my.opera.com/xuxameneghel/albums

Acesso em: 10 out. 2008.

Figura 04 – foto sem crédito

Disponível em: http://my.opera.com/xuxameneghel/albums

Acesso em: 10 out. 2008.

Figura 05 – foto sem crédito

Disponível em: http://www.caras.com.br/imagens

Acesso em: 19 set. 2008.

Figura 06 - Capa Revista Manchete N° 1598 (04/02/1982)

Disponível em: http://lista.mercadolivre.com.br/MANCHETE

Acesso em: 19 set. 2008.

Figura 07 - Capa Revista Manchete (1982)

Disponível em: http://lista.mercadolivre.com.br/MANCHETE

Acesso em: 19 set. 2008

Figura 08 -

Capa Revista Manchete N° 1607 (1983)

Disponível em: http://lista.mercadolivre.com.br/MANCHETE

Acesso em: 19 set. 2008

Figura 09 - Capa Revista Manchete Revista Manchete N° 1517 (1891)

Disponível em: http://lista.mercadolivre.com.br/MANCHETE

Acesso em: 19 set. 2008

Figura 10 – Revista Contigo, nº 826, página 11, editoria Frases, 18/07/1991.

(arquivo pessoal)

Figura 11 – foto sem crédito

Disponível em: http://my.opera.com/xuxameneghel/albums

Acesso em: 07 mar. 2010.

Figura 12 – Imagem capturada de vídeo no Youtube.

Disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=1wi9ibsbW3k

Acesso em: 10 out. 2008.

Figura 13 – Imagem capturada de vídeo no Youtube.

Disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=7w1_Q7mWfsU

Acesso em: 17 out. 2008.

Figura 14 – Capa da revista Playboy (dezembro de 1982)

Disponível em: http://tv-xuxaonline.blogspot.com

Acesso em: 08 mai. 2009.

Figura 15 –1° LP da Xuxa (1986)

Disponível em: http://xuxa.globo.com/Xuxa

Acesso em: 10 out. 2008

Figura 16 – Imagem sem crédito

Disponível em: http://bloggerxuper.blogspot.com

Acesso em: 13 fev. 2010.

Figura 18 – Imagem sem crédito

Disponível em: http://bloggerxuper.blogspot.com

Acesso em: 13 fev. 2010.

Figura 18 – Imagem sem crédito

Disponível em: http://my.opera.com/xuxameneghel/albums

Acesso em: 10 mar. 2010.

Figura 19 – Imagem sem crédito

Disponível em: http://my.opera.com/xuxameneghel/albums

Acesso em: 10 mar. 2010.

Figura 20 – Imagem sem crédito

Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Afrodite

Acesso em: 10 mar. 2010

Figura 22 – Imagem sem crédito

Disponível em: http://www.caras.com.br/imagens

Acesso em: 11 mai. 2009

Figura 22 – Capa do LP gravado em Espanhol

Disponível em: http://xuxaamoreterno.blogspot.com

Acesso em: 11 mai. 2009

Figura 23 – Imagem sem crédito

Disponível em: http://my.opera.com/xuxameneghel/albums

Acesso em: 10 mar. 2010.

ANEXOS

ANEXO 1

REPORTAGEM

Revista Contigo, Abril de 1989

ANEXO 2

REPORTAGEM

Revista Amiga, agosto de 1990

ANEXO 3

REPORTAGEM

Revista Manchete, 8 de fevereiro de 1992, p.100.

ANEXO 4

REPORTAGEM

Revista Contigo nº 740, página 15, 23 de novembro de 1989

ANEXO 5

Este CD contém algumas cenas do Xou da Xuxa (foram extraídas do Youtube).

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